Фаина Раневская: биография, некролог, цитаты, афоризмы

Годы жизни

родилась 27 августа 1896, умерла 19 июля 1984

Эпитафия

Биография Фаины Раневской

Когда она, девочка из еврейской семьи, дочь фабриканта и владельца парохода, решила стать актрисой, отец сильно рассердился, мол, ты видела, какие актрисы красивые, а ты куда лезешь с таким лицом? Фаю Фельдман тогда это очень обидело и, наперекор родным, она все же исполнила свою мечту, став известной и популярной актрисой — даже с такой, якобы непримечательной внешностью.

Когда Раневская приехала в Москву, ее не приняли ни в один театр, ни в одну школу, но она не отступала. Начав с работы в провинциальных театрах, она все же выбилась на большую сцену. Раневская была великой актрисой — невероятно сильной как в комических, так и трагических ролях. Ее участие в любом фильме или спектакле тут же делало их популярными, а роли Раневской — самыми любимыми. Раневскую любила и власть, и народ,

Тем временем, несмотря на славу и популярность, судьбу Фаины Раневской нельзя назвать счастливой. До конца своей жизни Раневская так и не вышла замуж, не обзавелась семьей — впрочем, о личной жизни Раневской ровным счетом нечего было сказать. Она отдавала себя друзьям, театру и кино, а также множеству людей, пользующихся ее добротой. Она была совершенно беспомощна в быту, и знакомые нередко вымогали у нее деньги, а на старости лет — и откровенно обкрадывали.

За свою жизнь Раневская сыграла в двадцати с лишним фильмах, но, увы, главных ролей было немного. Никто из режиссеров словно не мог оценить мощь ее масштабного таланта или боялся с ним не справиться. В основном это были комедийные роли, хотя в театре Раневская великолепно исполняла драматические роли — например, в спектакле «Дальше — тишина», с которого зрители, впечатлившись игрой Раневской, непременно уходили в слезах. Этот спектакль стал знаковым в биографии Раневской — именно в нем актриса вышла на сцену театра в последний раз.

Причины смерти

Смерть Фаины Раневской наступила 19 июля 1984 года (по другим источникам даты смерти Раневской — 20 июня или 20 июля). Актриса умерла в больнице, причиной смерти Раневской стали перенесенные ею пневмония и инфаркт. Похороны Фаины Раневской начались с гражданской панихиды в Театре имени Моссовета, а завершились похороны Раневской — на Новом Донском кладбище. Актриса была похоронена рядом со своей сестрой Изабеллой.

Свое неповторимое чувство юмора Раневская не теряла никогда

Линия жизни

27 августа 1896 г.

Памятные места

1. Дом Раневской в Таганроге, где она родилась и где сегодня установлена мемориальная доска памяти Раневской и памятник Раневской.
2. Крымский академический русский драматический театр имени А. М. Горького (бывший Первый советский театр в Крыму), где Раневская работала в 1920–1924 гг.
3. Центральный академический театр Российской армии (бывший Центральный театр Красной Армии), где Раневская работала в 1935–1939 гг.
4. Киностудия «Узбекфильм» (бывшая Ташкентская киностудия), где актриса работала в 1941-1843 гг.
5. Московский академический театр им. В. Маяковского (бывший Театр драмы), где Раневская работала в 1943-1949 гг.
6. Государственный Академический театр имени Моссовета, где Раневская работала в 1949–1955 и 1963–1984 гг.
7. Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, где Раневская работала в 1955–1963 гг.
8. Новое Донское кладбище, участок № 4, где похоронена Раневская.

Эпизоды жизни

Фаину Раневскую очень раздражала преследующая ее фраза «Муля, не нервируй меня!», которую ее героиня произносила в фильме «Подкидыш». Дошло до того, что актриса Раневская почти возненавидела эту роль. Когда Брежнев вручал Раневской орден Ленина, то не сдержался и, кривляясь, повторил крылатую фразу. На что Раневская пожала плечами и сделала генсеку замечание: «Леонид Ильич, ко мне так обращаются только невоспитанные уличные мальчишки!» Брежнев смутился: «Извините, просто я вас очень люблю».

Раневская никогда не была замечена в бурных романах, хотя слухи о ней, как об актрисе, просто не могли не ходить. Единственным существом, скрасившим ее одиночество, стал пес по имени Мальчик, подобранная ею дворняжка с перебитыми лапами. Мальчик так любил Раневскую, что, когда она уезжала на репетиции, он так выл, что его специально везли на машине в театр, чтобы пес убедился, что хозяйка его не бросила. Пес околел вскоре после смерти Раневской — от тоски.На могиле Раневской установлена фигура маленькой дворняги с грустными глазами — в память о ее любимом существе.

Раневскую везли на операцию, и она решила рассмешить медсестер и стала рассказывать анекдоты. От смеха у нее оторвался тромб, ставший причиной смерти актрисы.

 

У Раневской не было семьи, она жила с любимым псом по имени Мальчик

Заветы

«Если у тебя есть человек, которому можно рассказать сны, ты не имеешь права считать себя одиноким…»
«Жизнь — это небольшая прогулка перед вечным сном».

Последнее и единственное интервью Фаины Раневской (1979 г.)

Соболезнования

«Она обладала способностью характерным жестом или поворотом лица прожить целую судьбу. В своих ролях актриса использовала в основном «грим души», подчеркивая остроту характера, владея искусством интонации».
Екатерина Юдина, актриса

«Раневская жила в поисках роли себе по плечу, роли, которая смогла бы до дна утолить ее неуемную творческую жажду».
Ростислав Плятт, актер

«Поразило меня все — в первую встречу, все. Конечно, прежде всего, ее глаз — это не сыграть, это глаз мудреца, ребенка… Это была очень сложная и одинокая, видимо, жизнь без детей, без семьи, без любви и, главное, без той работы, на которую, уж она-то знала, она способна».
Галина Волчек, режиссер

«В какой-то степени она была дитя, потому что она все воспринимала — абсолютно: от этого случались конфликты, от этого с ней было сложно, от этого она была поразительно интересна. Удивительной мощности шекспировский характер, она была не нашенская, ей было удивительно тесно жить в этом мире».
Анатолий Адоскин, актер

«Я прекрасно ее знал, мы жили в одном доме. Есть люди, которые шутят, вымучивают шутки, есть люди, которые все время должны острить. Она никогда не острила, она так мыслила, потому что она была штучная».
Александр Ширвиндт, актер

Ссылки

Страница Фаины Раневской в «Википедии»
Страница Фаины Раневской на сайте IMDB
Сайт, посвященный Фаине Раневской

Также может быть полезно:

Редкие фото раневской

Фаина Раневская в молодости и старости

Мудрая, остроумная и харизматичная – именно такой была великая актриса Фаина Раневская. Её высказывания по-прежнему актуальны и не зря разобраны на цитаты. В любой жизненной ситуации она была находчивой, но до самой смерти оставалась одна. Многие считают, что таким образом она заплатила за свой гениальный актёрский талант.

Фанни Гиршевна Фельдман родилась в богатой еврейской семье: мама занималась домашним хозяйством, папа был влиятельным человеком.

Во владениях семьи имелись фабрика по изготовлению красок, несколько жилых домов, магазин со строительными материалами и даже пароход. Кроме Фанни, в семье было четыре ребёнка: три брата и сестра.

С братом

Обратите внимание

Девочка чувствовала себя дома одиноко. Братья задирали её за то, что она заикается. Сама Фаечка завидовала красоте старшей сестры, а окружающие часто указывали на её непривлекательность.

Из-за этих высказываний, она стала стесняться собственной внешности. Сначала Фаина училась в женской гимназии, но позже перешла на домашнее обучение. Ей наняли преподавателей пения, иностранных языков и музыки.

В 14 лет Фаина ходила на занятия в театральную студию, где увлеклась актёрским мастерством.

В 19 лет Фанни Фельдман наперекор отцу вырвалась от своей семьи в Москву, где поселилась в невзрачной комнатке.

Фаина (справа) с сестрой

Здесь она познакомилась с многими известными личностями, в числе которых были Владимир Маяковский, Марина Цветаева, Анна Ахматова, Осип Мандельштам и многие другие. Конечно же, ей захотелось поступить в театральный вуз, но приёмная комиссия вынесла отрицательный вердикт.

Такая ситуация Фаину в корни не устроила и она решила добиваться своего, устроившись в Малаховский дачный театр по настоянию её подруги Екатерины Гельцер – примы-балерины Большого театра. Параллельно с этим она стала учиться в частной театральной студии. Но продлилось это недолго, из-за недостатка финансов, хотя мать ей и посылала деньги втайне от отца.

Для неё это был тяжёлый период жизни, потому что после революции вся семья на пароходе отправилась в Прагу. В это время ей существенно помогла Павла Вульф, её учитель. Они жили вместе продолжительное время и очень сдружились.

Однажды, получая перевод от мамы, она вышла из банка и выронила деньги. Спутник, сопровождавший её, сказал:

Так и взяла она псевдоним от одноимённой героини из пьесы Чехова «Вишневый Сад».

Важно

Ей доводилось играть во многих театрах России, но последним пристанищем стал Театр им. Моссовета.

Впервые в кино Фаина Раневская появилась в 1934 году в фильме «Пышка».

«Пышка» 1934

За всю карьеру она приняла участие более чем 20 фильмах. Самой запоминающейся, наверное, стала картина «Подкидыш», где она произнесла знаменитую фразу «Муля, не нервируй меня!», которую вспомнил Брежнев при их личной встрече.

«Подкидыш» 1939

Легендарная актриса на это ответила: «Так меня называют только хулиганы!»

Какой была Лобода в молодости и сейчас

«Осторожно, бабушка!» 1960

Последний фильм с участием Фаины Раневской «Сегодня – новый аттракцион» 1966

Фильм-спектакль «Дальше – тишина» 1978

Личная жизнь Раневской

По приезду в Москву Фаина встретила актёра Кочалова в кондитерской и безответно влюбилась. У него была жена и множество любовниц, в число которых актриса не хотела входить и не думала об интрижке. Несмотря на это, они стали замечательными друзьями.

О её личной жизни известно немногое. Например, то, что она ни разу не была замужем и, к сожалению, не имела наследников. Единственный друг, который был с ней до самой смерти, это пёс по кличке Мальчик.

Всю свою жизнь она посвятила работе и до последнего играла в Театре им. Моссовета.

Последнее интервью Фаины Раневской о её жизни:

Интересно: фото Лаймы Вайкуле в молодости

Редкие фотографии Фаины Раневской и Лили Брик представили в Нижнем Новгороде | Нижегородская правда

Афиша

13:30, 07/02/2019

719

Ольга Севрюгина

Фото Ольги Севрюгиной

Наибольший интерес вызывают запечатлённые Богдановым портреты знаменитостей на пике своей популярности. На фото Фаина Раневская и Пётр Фоменко

В эру цифрового фото почти каждый считает себя фотографом. Но ровно до того момента, как попадает на выставку настоящего мастера. Именно такая ретроспектива открылась сейчас в Нижегородском государственном выставочном комплексе. 

Культовый мастер

Знаменитый на всю страну фотограф родился в 1937 году в Ленинграде.

Член одного из первых в стране объединений фотолюбителей – ленинградского клуба ВДК, – он поймал свою удачу, сняв выступление Булата Окуджавы на дне поэзии в Ленинграде.

Фотографии тогда не напечатали – Окуджава был в опале, но они разошлись по всему городу, а фотограф стал работать в знаменитых газетах «Смена» и «Ленинградская правда».

После переезда в Москву Богданов стал фотографом в «Литературной газете», которая часто не следовала официальному курсу партии и выпускала в свет материалы, которые читала и обсуждала вся страна.

За 23 года работы в этой газете он исколесил весь СССР, его посылали на самые острые точки, на встречи с людьми, которые не были «в тренде». Эти фотографии и прославили тогда ещё молодого фотографа. Большинство из этих снимков оказались культовыми.

Когда умер Евтушенко, его портрет, снятый Богдановым, стал самой публикуемой фотографией поэта в СМИ. Его часто называют «фотограф от одной оттепели к другой» – от Хрущёва до Горбачёва.

Портреты звёзд

Среди фотографий на выставке много героев того времени: Смоктуновский. Иванов, Рерих, Жаров, Высоцкий, Ростропович, Никита Михалков, Арсений Тарковский… У некоторых из этих просто невероятные истории!

«Меня смутил кадр с Раневской, которая держит в руках «Литературную газету»», – рассказала «НП» заведующая экспозиционно-выставочным отделом Нижегородского государственного выставочного комплекса Ирина Маршева. – «Я думала, что это постановка. Оказалось, нет.

Совет

Богданов просто шёл по Москве и увидел Раневскую, которая дочитала «Литературку» и положила её на лавочку. И он попросил её взять отложенную газету и сфотографироваться с ней. На что она ответила, что уже всё прочла и газета ей больше не нужна. Но Богданов – человек грандиозного обаяния.

Он сумел её разговорить и убедил сфотографироваться. Другое потрясающее фото – портрет музы Маяковского Лили Брик. Она прожила долгую жизнь, почти девяносто лет, и почти не общалась ни с кем в последние годы. Когда Богданов пришёл к ней, она сначала отослала его прочь, но он сумел её заинтересовать.

В итоге она ему позировала два часа подряд. Наверное, это была её последняя фотосессия».

Богданов говорит, что если бы жил не в Москве, то предпочёл бы Питер или Нижний – так привлекла его красота, энергетика и неповторимая аура нашего города.

Только плёнка

Не менее интересны и его портреты никому не известных людей – влюблённых, случайных прохожих, участников митингов, детей и стариков. Богданов – один из самых ярких представителей уличной фотографии.

Это не срежиссированные, а живые кадры, на которых можно увидеть московские дворики и питерские набережные, старинные подъезды и лестницы, даже уголки старого Нижнего, например, деревянные домики на Черниговской.

Владимир Богданов невероятно харизматичен, увидеть это можно на кадрах документального фильма, что показывают в одном из залов. Сейчас фотограф живёт в Москве. Только вот новых фотографий больше не делает.

И дело даже не в преклонном возрасте. Он закончил фотографировать, когда наступила эра цифровой фотографии. Печатал тоже всё вручную.

А сейчас его уникальный архив оцифровывает его жена, чтобы показать, каким был мир, запечатлённый её мужем.

Обратите внимание

Экспозиция в Нижегородском государственном выставочном комплексе продлится до 10 марта.

12+

Фаина Раневская

Легендарная Фаина Раневская (настоящее имя Фанни Гиршевна Фельдман) появилась на свет в богатой еврейской семье в конце августа 1896 года. На то время семейство Фельдманов проживало в собственном доме в Таганроге.

Кроме Фаины подрастало ещё четверо детей: сестра Белла и трое братьев (один из них умер в младенчестве). Мама Фаины была домохозяйкой, воспитывала пятерых детей. Папа был влиятельным фабрикантом.

Он владел предприятием по производству красок, имел магазин, несколько домов и даже пароход.

Актриса Фаина Раневская

Фаина не чувствовала себя счастливой в доме родителей. Напротив, она страдала от одиночества. Скорее всего, причиной была чрезвычайная ранимость из-за врождённого недостатка – заикания.

Девочка мало общалась со сверстниками и даже упросила родителей забрать её из элитной женской гимназии, где чувствовала себя некомфортно и не любила учиться. С тех пор учителя приходили к Фельдманам на дом, и Фанни получила очень приличное образование.

Девочка играла на фортепиано, пела, неплохо знала иностранные языки и запоем читала.

Фаина Раневская (слева внизу) с гувернанткой, братом и сестрой

После десяти лет Фаина заинтересовалась кинематографом и театром. Огромное впечатление оказал на неё увиденный в тринадцатилетнем возрасте спектакль «Вишнёвый сад».

Впечатление было настолько большим, что Фаина экстерном сдала гимназические экзамены и начала ходить на занятия в театральную студию. Вскоре дочь сообщила родителям, что собирается учиться на профессиональную актрису. Это было причиной, из-за которой у Фаины случился разрыв с родителями.

Отец не общался с дочерью долгие годы. В 1915-ом Фанни Фельдман уехала в столицу.

Театр

В Москву Фанни приехала налегке – отец не дал дочери на проживание в столице ни копейки, ведь считал её желание стать артисткой глупой блажью. Немного денег тайком дала мама.

Девушка сняла на Большой Никитской крошечную комнатушку и сразу же почувствовала себя совершенно счастливой и свободной. В эти годы Фаина познакомилась с легендарными личностями, культовыми даже в то время поэтами Цветаевой, Мандельштамом, Ахматовой, Маяковским.

Тогда же она встретилась с великим артистом Василием Качаловым и даже влюбилась в него.

Фаина Раневская в молодости

К сожалению, Фаину не приняли в столичные театральные училища, и ей пришлось найти частную школу. Но денег на оплату обучения не было. Не дала пропасть Фаине известная артистка Гельцер. Она похлопотала, чтобы девушку взяли в один из театров Подмосковья.

Важно

В Малаховском летнем театре Фанни смогла наблюдать игру знаменитых актёров Садовской, Петипа и Певцова. Сама же начинающая актриса появлялась лишь в массовках. Когда сезон летних театров закончился, Раневской пришлось искать себе другое место.

Она успела понемногу поработать в небольших театрах в Керчи, Кисловодске, Феодосии, Баку, Ростове и Смоленске.

Фаина Раневская в театре

Весна 1917 года принесла Фаине окончательный разрыв с родными. Семейство Фельдманов эмигрировало. Но был и счастливый момент: девушку приняли в столичный Театр актёра. Наконец молодую актрису оценили по достоинству.

Театральная биография Фаины Раневской началась из спектаклея «Роман», где Раневская сыграла заметную роль Маргариты. Потом последовало множество постановок, где артистка играла более-менее заметные роли. Наиболее значимой для себя Раневская считала работу в спектакле «Вишнёвый сад», где сыграла Шарлотту. В этом театре Фаина Георгиевна служила до 1931 года.

Потом она перешла в более известный столичный Камерный театр, где вскоре дебютировала в «Патетической сонате».

Фаина Раневская в молодости

Через четыре года Раневская переходит на работу в театре Красной Армии, где останавливается до 1949 года. Здесь Фаина Георгиевна также задействована во многих постановках, но наиболее известной из них становится «Васса Железнова», где актриса сыграла главную роль.

В самом начале 50-х Фаина Раневская перешла в Театр имени Моссовета, где её пребывание сопровождалось нередкими скандалами. Талант актрисы часто превосходил таланты режиссёров. У Раневской было своё видение игры, и оно часто не совпадало с режиссёрским. Например, играя эпизодическую роль в спектакле «Шторм», Фаина Георгиевна полностью переписала её и сыграла на свой лад.  

Фаина Раневская в спектакле “Шторм”

При этом она затмила даже исполнителей главных ролей, что никак не входило в планы ни самих исполнителей, ни постановщиков спектакля.

Препирания и стычки с режиссёром Завадским позже нашли отражение в анекдотах и афоризмах, приписываемых острому языку Фаины Георгиевны. Тем не менее, на этой сцене артистка появлялась почти четверть века. Здесь она сыграла свои самые заметные роли.

Зрители с удовольствием смотрели миссис Сэвидж в исполнении Раневской, аплодировали стоя Люси Купер в спектакле «Дальше — тишина».

Окончила Фаина Раневская свой театральный путь в театре Пушкина, когда-то бывшем Камерном. С этого театра начиналась её театральная биография, здесь и финишировала в 1963 году.

Фильмы

Впервые телезрители увидели Фаину Раневскую в роли колоритной госпожи Луазо в драме Ромма «Пышка». Это был 1934 год. Актрисе даже удалось побывать с этим спектаклем во Франции, куда труппу театра пригласил Ромен Роллан, чрезвычайно высоко оценивший спектакль.

Фаина Раневская в фильме “Пышка”

В общем Фаина Раневская сыграла в кино не так уж много ролей, но таково уж свойство телевидения, что именно оно делает артиста знаменитым и узнаваемым на всю страну.

Сама актриса очень невысоко ценила работу в кинематографе, ставя его значительно ниже театра. О работе в кинокартинах она говорила, что «деньги съедены, а позор остался».

И всё же большинству её поклонников Раневская известна именно по работе в кино.

В самом конце 30-х Раневская сыграла в трёх картинах, которые сделали Фаину Георгиевну легендарной.

Артистка появилась в ролях супруги во всех этих лентах: в картине «Человек в футляре» она стала женой инспектора, в «Ошибке инженера Кочина» – супругой портного Гуревича.

Совет

Ну и самая популярная жена появилась в «Подкидыше», где Раневская произнесла незабываемую и теперь уже крылатую фразу «Муля, не нервируй меня».

Фаина Раневская в фильме “Подкидыш”

В годы войны Раневская вместе с труппой театра была эвакуирована и до 1943-го работала в Ташкенте.

По возвращении в Москву ей предложили сыграть Мамашу в «Свадьбе» Анненского.

В этой картине Раневская снялась с известными артистами Эрастом Гариным, Зоей Федоровой, Михаилом Яншиным, Верой Марецкой, Михаилом Пуговкиным и многими другими узнаваемыми актёрами.

А в 1947-ом на экраны вышла знаменитая комедийная лента «Весна», в которой Раневская сыграла свою великолепную Маргариту Львовну. Орлова и Черкасов, исполнявшие главные роли в картине, и сама Фаина Георгиевна вмиг превратили фильм в один из самых популярных и кассовых.

Фаина Раневская в фильме “Золушка”

В том же году артистка сыграла мачеху в «Золушке» Кошеверовой. Сценаристом картины был Евгений Шварц, обожавший Раневскую. Он позволил великой артистке вставлять свои бесподобные фразы. Эта работа считается лучшей из всех, сыгранных Фаиной Георгиевной. Да она и сама считала Мачеху своей самой удачной работой.

Последняя роль Раневской в кино – лента «Сегодня новый аттракцион». Актриса сыграла директора цирка, но перед этим поставила режиссёру ряд условий. Так как Фаина Георгиевна на тот момент была уже очень известной, то, конечно же, режиссёр согласился на всё, лишь бы заполучить звезду в свой фильм.

Фаина Раневская в фильме “Сегодня новый аттракцион”

Фаина Раневская получила звание Народной артистки СССР и три Сталинские премии.

Скончалась великая Фаина Георгиевна Раневская в июле 1984 года в столице от инфаркта, отяжелённого пневмонией. Современники называют Раневскую «королевой второго плана» и признают, что она была величайшей русской актрисой XX столетия.

Афоризмы

Множество высказываний острой на словцо Фаины Георгиевны превратилось в крылатые выражения. Часто артистка едко подшучивала над окружающими, причём доставалось от неё всем подряд, без учёта рангов и должностей. Но шутила она и над своей очень непростой жизнью. Например, Раневской принадлежат слова:

Что касается творческого и сценического псевдонима – Раневская, то и здесь присутствует грустная и в то же время «фирменная» манера актрисы подшучивать во всех ситуациях. Однажды актриса вместе с коллегой из театра заглянула в банк. 

Фаина Раневская была острой на словцо

Изредка мама в тайне от мужа посылала дочери небольшие денежные переводы. Фаина Георгиевна вспоминает: «Когда мы вышли из массивных банковских дверей, то порыв ветра вырвал у меня из рук купюры — всю сумму. Я остановилась, и, следя за улетающими банкнотами, сказала:

Обратите внимание

Одним из немногих настоящих друзей Раневской был режиссёр Соломон Михоэлс. Ему она посвятила слова:

За несколько месяцев до своей кончины Раневская с присущим ей горьким сарказмом написала:

Личная жизнь

Личная жизнь Фаины Раневской была несчастной. Она никогда не была замужем. Скорей всего, она избегала мужчин из-за немалой психологической травмы, полученной в ранней молодости. Фанни была влюблена в одного из актёров своей труппы.

Как ей показалось, он тоже ей симпатизировал. Когда девушка пригласила его в гости, он пришёл, но не один, а с женщиной. И попросил Фаину погулять.

С тех пор Раневская и стала избегать всех связей, которые в перспективе могли ей причинить боль.

Фаина Раневская в последние годы

Не чувствовала себя одинокой Фаина Георгиевна совсем недолго. В 60-ых годах к ней переехала родная сестра Белла, решив скоротать одиночество после смерти своего мужа с родным человеком. Но вскоре сестра заболела и умерла.

Фигурка любимой собачки на могиле Фаины Раневской

Фаина Раневская осталась совершенно одна. Единственным существом, скрашивающим её одиночество, была дворняжка по кличке Мальчик. После смерти актрисы на её надгробии установили фигурку любимой собачки.

Фильмография

• Пышка
• Ошибка инженера Кочина
• Подкидыш
• Слон и верёвочка
• Весна
• Золушка
• Встреча на Эльбе
• У них есть Родина
• Лёгкая жизнь
• Дальше — тишина…
• Комедия давно минувших дней

Фото

Отборные ругательства и цитаты Фаины Раневской на все случаи жизни (фото)

Ее знаменитый юмор – едкий, очень точный и почти всегда циничный – давно считается классикой. Мы используем ее выражения, даже не подозревая, кому принадлежит «копирайт» на них. 

Сегодня мы решили похулиганить и вспомнить 10 лучших непристойных фраз легендарной Фаины Георгиевны. 

1. Надоедливым поклонникам 

Фраза: «ПионЭры, идите в **пу!» 

Фаину Георгиевну ужасно раздражало, когда, увидев ее на улице, прохожие (особенно дети) начинали кричать: «Муля, не нервируй меня!» Однажды ее окружила толпа школьников, радостно скандировавших знаменитую фразу из «Подкидыша».

  Тогда Раневская и сказала в сердцах: «Пионеры, идите в **пу!»  Схожая участь постигла тимуровцев, заявившихся домой к актрисе с предложением помочь по хозяйству. «ПионЭры! Возьмитесь за руки – и идите в **пу!» – отчеканила она и захлопнула дверь.

  К слову, однажды за любовь к шутке про Мулю досталось даже Брежневу.

Он не удержался и повторил ее, прикалывая к груди Раневской Орден Ленина, на что получил гневную отповедь: «Леонид Ильич, так меня называют или мальчишки, или хулиганы!» «Простите, но я Вас очень люблю», – смутился генсек.   2. Против пафоса 

Фраза: «Под каждым павлиньим хвостом скрывается куриная **па» 

Этот афоризм едва ли не самый известный среди высказываний Раневской: «Под самым красивым павлиньим хвостом скрывается самая обычная куриная **па. Так что меньше пафоса, господа!»  Так точно выразить отношение к жизни, к коллегам и к самой себе удавалось мало кому.

Кстати, недавно во время очередного твиттер-скандала это выражение прозвучало в адрес телеведущей Ксении Собчак, ранее употребившей афоризм Раневской о пионЭрах в адрес журналистов. В общем, с помощью обмена меткими фразами Фаины Георгиевны нового витка громкой ссоры Собчак с папарацци удалось избежать. По крайней мере, пока.  3.

О свободе выбора 

Фраза: «Каждый волен распоряжаться свой **пой, как хочет» 

Вообще, похабное слово из четырех букв было у Фаины Георгиевны одним из любимых. Однажды она так и ответила некой дотошной журналистке: «Мата я не стесняюсь. И в лексиконе моем любимое слово – «**па», а не «отлично».

Важно

  Доказала это Раневская на партсобрании в театре, где одного из актеров, заподозренного в гомосексуальных связях, пламенно клеймили за недостойное советского работника искусств поведение. «Каждый волен распоряжаться своей **пой, как ему хочется, – заявила артистка. – Поэтому я свою поднимаю, и у*бываю!»  4.

С критикой по жизни 

Фраза: «Вы знаете, милочка, что такое говно?… Так вот, оно по сравнению с моей жизнью – повидло». 

Так резюмировала Раневская. До глубокой старости она оставалась востребована в кино и театре, созданные ей роли, включая эпизодические, цитировались и были любимы советским зрителем.

При этом неуживчивость характера привела к тому, что Фаина Георгиевна жила в полном одиночестве – не считая любимую дворняжку по кличке Мальчик и сиамского кота Тики.  5.

Сестрам по разуму 

Фраза: «Почему все дуры такие женщины?» 

Ответ на этот вопрос можно попробовать найти в книге с одноименным названием. Ее авторство приписывается Раневской, но это до сих пор вызывает у многих справедливые сомнения.

Хотя зная насмешливый нрав Фаины Георгиевны, вполне логично было бы предположить, что крылатая фраза принадлежит именно ей.  Острая на язык актриса не щадила никого, и представительниц прекрасного пола – в том числе: «Всю жизнь я страшно боюсь глупых. Особенно баб.

Никогда не знаешь, как с ними разговаривать, не скатываясь до их уровня».  6. О формах… 

Фраза: «С такой **пой надо сидеть дома!» 

К слову о критике, которую Раневская обрушивала на своих соотечественниц. Фаина Георгиевна редко стеснялась открыто обсуждать чью-либо внешность – хоть свою, хоть прохожих.

  Однажды, провожая взглядом проходящую мимо даму, актриса – то ли язвительно, то ли одобрительно – заявила: «Такая называется «**па-игрунья».  А вот другой прохожей досталось от Раневской по полной программе.

«А с такой **пой надо было сидеть дома!» – резко бросила артистка.   7. … и содержании 

Фраза: «Знали бы вы, сколько в человеке дерьма!» 

Совет

Однажды во время проходивших за городом съемок в очередном фильме, у Раневской приключилось серьезнейшее расстройство желудка.

  Утомленные долгим ожиданием участники съемочной группы уже заподозрили, что случилось что-то непоправимое, когда дверь деревянного туалета распахнулась и оттуда вышла Фаина Георгиевна. «Братцы вы мои! – заявила актриса.

– Если бы вы только знали, сколько в человеке дерьма…»  8. Свой взгляд на официальное искусство 

Фраза: «Это какой-то холодильник с бородой!» 

В 60-е годы прошлого века на Театральной площади в Москве установили памятник Карлу Марксу. Очевидно, соседство бронзовой фигуры с Большим театром Раневской не понравилось.

  Когда актрису спросили, видела ли она монумент великому автору «Капитала», она удивленно вскинула брови и уточнила: «Вы имеете в виду этот холодильник с бородой, что недавно поставили у Большого театра?»  9.

В любой неловкой ситуации 

Фраза: «Вас не шокирует, что я курю?» 

Однажды в гримерку Раневской по какому-то сверхважному делу вбежал один из сотрудников театра. Увиденное там заставило торопливого мужчину буквально потерять дар речи: Фаина Георгиевна курила у окна абсолютно голая.

  «Дорогой мой, вас не шокирует, что я курю?» – невинно спросила актриса, повернувшись к незваному гостю и не сделав ни малейшей попытки прикрыться.  10.

Деликатно, но далеко 

Фраза: «Надеюсь, вас в подворотне искусает ваша мать» 

Похабные выражения Раневской, уж конечно, не были показателем отсутствия культуры. Наоборот – они были вызовом косности, можно сказать, маленьким перформансом с ее стороны. И когда Фаина Георгиевна сталкивалась с грубостью на улице, она умела и держать лицо, и подбирать слова.  Однажды на одной из московских улиц немолодую уже актрису толкнул некий молодой человек.

Едва не сбив Раневскую с ног, он не только не извинился, но и нецензурно выругался в ее адрес.  Поначалу артистка опешила, но вскоре быстро нашлась и бросила вслед грубияну: «В силу ряда причин я не могу сейчас ответить вам словами, какие употребляете вы. Но я искренне надеюсь, что когда вы вернетесь домой, ваша мать выскочит из подворотни и как следует вас искусает».

30 цитат несравненной Фаины Раневской 

Всю свою жизнь я проплавала в унитазе стилем баттерфляй.  Нас приучили к одноклеточным словам, куцым мыслям, играй после этого Островского!   Хрен, положенный на мнение окружающих, обеспечивает спокойную и счастливую жизнь.  Под самым красивым хвостом павлина скрывается самая обычная куриная жопа. Так что меньше пафоса, господа.

Обратите внимание

  Я как яйца: участвую, но не вхожу.  Почему все дуры такие женщины?  Вы знаете, что такое сниматься в кино? Представьте, что вы моетесь в бане, а туда приводят экскурсию.  Жизнь — это затяжной прыжок из п*зды в могилу.  Я как старая пальма на вокзале — никому не нужна, а выбросить жалко.

  Для актрисы не существует никаких нeyдoбcтв, если это нyжно для рoли.  Когда я начинаю писать мемуары, дальше фразы: «Я родилась в семье бедного нефтепромышленника…», — у меня ничего не получается.  Чтобы получить признание — надо, даже необходимо, умереть.  Лесбиянство, гомосексуализм, мазохизм, садизм — это не извращения.

Извращений, собственно, только два: хоккей на траве и балет на льду.  Красивые люди тоже срут.  Я не признаю слова «играть». Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно.  Все приятное в этом мире либо вредно, либо аморально, либо ведет к ожирению.  Я вас ненавижу.

Куда бы я ни пришла, все оглядываются и говорят: «Смотри, это Муля, не нервируй меня, идёт».  Каждый волен распоряжаться своей жопой, как ему хочется. Поэтому я свою поднимаю и у**ываю.  Получаю письма: «Помогите стать актером». Отвечаю: «Бог поможет!».  Женщины, конечно, умнее.

Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая бы потеряла голову только от того, что у мужчины красивые ноги?  Пи-пи в трамвае — все, что он сделал в искусстве.  Талант — это неуверенность в себе и мучительное недовольство собой и своими недостатками, чего я никогда не встречала у посредственности.

  Четвертый раз смотрю этот фильм и должна вам сказать,что сегодня актеры играли как никогда.  Лучше быть хорошим человеком, «ругающимся матом», чем тихой, воспитанной тварью. 

Истории об актрисе 

Как-то Раневская стояла в своей грим-уборной совершенно голая. И курила. Вдруг к ней без стука вошел директор, распорядитель театра имени Моссовета Валентин Школьников. И ошарашенно замер. Фаина Георгиевна спокойно спросила: «Вас не шокирует, что я курю?».  Объясняя кому-то, почему презерватив белого цвета, Раневская говорила: «Потому что белый цвет полнит».

  Раневскую спросили: «Какие, по вашему мнению, женщины склонны к большей верности брюнетки или блондинки?» Не задумываясь она ответила: «Седые!». 

Однажды в театре молодая капризная актриса заявила: «Жемчуг, который я буду носить в первом акте, должен быть настоящим».

«Всё будет настоящим», — успокаивает ее Раневская, — «Всё: и жемчуг в первом действии, и яд — в последнем».

Подписывайтесь на новости «!Nформер» в социальных сетях: 

Фаина Раневская: биография, личная жизнь, семья, муж, дети — фото

Раневская Фаина Георгиевна – это псевдоним яркой, удивительно талантливой и красивой женщины, которая не имела семьи и детишек, но смогла покорить всех вокруг. Многие люди верили в то, что ее экранные героини существуют на самом деле, поэтому переживали за их судьбу, осуждали и верили в благополучное разрешение проблемных, но иногда и комических ситуаций.

Раневская часто говорила фразы, которые становились афоризмами, особенно, если это касалось взаимоотношений женщин и мужчин. Чего только стоят легендарные фразы: «Муля, не нервируй меня!» и «Я сошла с ума, какая досада!», которые повторяют при каждом удобном случае целые поколения поклонников таланта актрисы.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Фаине Раневской

По настоятельным просьбам миллионной армии поклонников, спешим сообщить такие физические параметры легендарной актрисы, как ее рост, вес, возраст. Сколько лет Фаине Раневской – несложно узнать, если будет известна дата ее появления на свет.

Фаина Раневская: фото в молодости и сейчас – доказывают то, что актриса является поистине женщиной без возраста, поскольку ее настоящий возраст выдают только морщинки и потухающие искорки в глазах. Будущая актриса появилась на свет в 1896 году, а скоропостижно скончалась она в 1984 году, поэтому актрисе на момент смерти исполнилось ровно восемьдесят семь лет.

Важно

Стоит отметить, что Фаина скончалась от инфаркта, который стал осложнением воспаления легких, похоронена она на московском Новом Донском кладбище, а на ее могиле красуется статуя любимой дворняжки Мальчика.

При этом рост актрисы при жизни составил не более, чем метр и восемьдесят сантиметров, а вот вес ее на месте не стоял, поскольку Фаина старалась подстраиваться под требования конкретной роли.

Биография Фаины Раневской

Биография Фаины Раневской была просто удивительной, поскольку девочка происходила из еврейского рода, членов которого могли репрессировать или отправить к крематорий концлагеря.

Отец – Гирш Фельдман – был обеспеченным человеком и владел собственной лакокрасочной фабрикой, несколькими жилыми помещениями и даже собственным пароходом.

Мать – Милка Заговайлова – являлась домохозяйкой и приехала из Белоруссии.

Брат – Яков Фельдман – перебрался во Францию в 1917,  где его след потерялся, скорее всего, мужчина уже умер.

Брат – Рудольф Фельдман – был офицером, во время Гражданской войны поддерживал белогвардейцев и погиб.

Брат – Лазарь Фельдман – умер, едва ему исполнилось три года.

Сестра – Изабелла Фельдман – была старшей в семье и самой красивой, она рано вышла замуж и переехала в Румынию, а потом в Париж. Белла рано овдовела и отправилась в Турцию, а потом одинокая и смертельно больная возвратилась домой. В 1964 скоропостижно скончалась от онкологии, что Фаина пережила очень тяжело.

Маленькая Фанни была тихой, скромной и не слишком красивой, она плохо сходилась с людьми. Девочка смогла учиться в женской гимназии только несколько лет, но ее обижали, поэтому ее учили приходящие учителя на дому. Девушка обожала читать, рисовать, учила иностранные языки, пела.

С двенадцати лет ходила в кино и театр, мечтала стать актрисой, поэтому смогла сдать экзамены экстерном и поступить в театральную студию Ягелло.

Совет

Уже в 1915 году девушка оказалась в Москве и стала играть в массовке Малаховского летнего театра.

Через год она оказалась в Керчи, где играла в антрепризах крымских театров девушек-кокеток, поэтому решительно отказалась после революции бежать с семьей в Турцию.

Фаина играла в труппе многих театров, в том числе, Первом советском театре, Центральном театре Красной Армии, Театре драмы, Театре Моссовета, Московский драматический театр Пушкина.

Фильмография: фильмы с участием Фаины Раневской в главной роли

Фильмография девушки постоянно пополнялась работами в фильмах «Подкидыш», «Ошибка инженера Кочина», «Подкидыш», «Новые похождения Швейка», «Свадьба», «Весна», «Небесный тихоход», «Легкая жизнь», «Девушка с гитарой», «Встреча на Эльбе».

При этом часто отпускала Фаина Раневская цитаты и афоризмы про мужчин и женщин, которые даже были выпущены отдельными сборниками. Некоторые из них упоминались великой актрисой в своей книге «Дневники на клочках», ее сестрой Изабеллой в книге «Моя сестра Фаина Раневская».

Личная жизнь Фаины Раневской

Личная жизнь Фаины Раневской всегда была бурной, хотя женщина часто разочаровывалась в своих партнерах. При этом она часто говорила, что ненавидит мужчин, считая их последними негодяями. Виной всему был парень, в которого Фаина впервые влюбилась, а он ответил ей взаимностью и напросился в гости.

Раневская порхала от счастья, она приготовила вкуснейший ужин из дефицитных продуктов, красиво оделась, а ее кавалер пришел мертвецки пьяный, да еще и с юной красоткой под руку. Бабник попросил девушку пойти погулять, пока он уединится со своей спутницей.

Поговаривали, что девушка встречалась с Толбухиным, а также, знаменитыми режиссерами Таировым и Михоэлсом, но сама актриса говорила, что у нее была просто крепкая дружба с мужчинами, но не более.

Кстати, многие продвинутые люди того времени считали Фаину женщиной с нетрадиционной сексуальной ориентацией, но она только посмеивалась над этими нелепыми сплетнями.

Фаина Раневская в молодости фото – это документальное подтверждение того, что женщина была несчастной в любви, поскольку у нее были невероятно грустные глаза, которые кричали об одиночестве.

Семья Фаины Раневской

Семья Фаины Раневской была довольно большой и дружной. Девочка обожала младшего братишку Лазаря, поэтому тяжело пережила его смерть, она даже стала заикаться. При этом Фаина не слишком дружила со старшей сестрой и завидовала ее красоте, нежности и умению сходиться с людьми.

При рождении еврейской девочке дали имя Фанни Гиршевна Фельдман, но она стала знаменитой и поняла, как относились к представителям данной национальности в СССР.

По воле случая, друг сравнил будущую актрису с героиней чеховской пьесы Раневской, а слегка подкорректировав свои личные данные, девушка стала Фаиной Григорьевной. Этому факту не обрадовался ее отец, кроме того, ссора произошла еще и от того, что девушка отказывалась выезжать из страны, где уже стала знаменитой.

Кроме старшей сестры, Раневская больше ни с кем не общалась вплоть до самой своей смерти. Дело в том, что малышка из обеспеченной семьи никогда не была любимой своими родителями, поэтому была невероятно одинокой в большом семействе.

Дети Фаины Раневской

Дети Фаины Раневской на свет никогда не рождались, поэтому свою фамилию и талант передать женщине было некому. Самое интересное, что своим ребенком она считала любимую дворняжку по кличке Мальчик. Собаку знаменитая актриса подобрала на улице, только ей она доверяла все тайны и считала самым дорогим существом.

При этом Раневская иногда признавалась, что все отдала бы за рождение малыша, поэтому страстно любила чужих детишек, считая их своими внуками. Одним из них был внук актрисы и близкой подруги Фаины Павлы Вульф, который часто дает интервью о своей бабушке.

Маленького Лешу актриса сама принесла из роддома, поскольку его мама Ирина была слаба после родов, а настоящая бабушка ухаживала за ней. При этом она боялась уронить новорожденного и, когда несла его домой, то почти не дышала.

Обратите внимание

С легкой руки мальчика Раневскую дали прозвище Фуфа, которое он повторял, когда увидел, что комната загорелась от непотушенной сигареты. Только Фаина могла понимать детский лепет Леши, она читала ему стихи и переодевалась в страшного мужика, чтобы мальчик не капризничал.

Парень вырос и стал работать в Афганистане по контракту, а его «бабушка» постоянно присылала ему полные тоски письма и открытки, которые подписывала просто «твоя Фуфа».

Еще одним «сыном» актрисы стал молодой журналист Глеб Скороходов, который фактически предал ее, поскольку записал все, что Раневская не лестно всегда говорила о коллегах, и решил написать книгу. При этом рукопись попала к Фаине, и она отказалась ее возвращать, вызвав милицию.

Муж Фаины Раневской

Муж Фаины Раневской никогда в ее жизни не появился, но сама актриса постоянно повторяла, что познала настоящую дружбу с мужчинами. В ее жизни были километры трогательных и душевных переписок с актерами, режиссерами и даже маршалом СССР. Раневская сказала, что могла бы без раздумий отправиться на край света, если бы ее дорогим мужчинам потребовалась бы дружеская помощь.

Дело в том, что женщина долгое время общалась с Василием Качаловым, который был известным актером и учителем молодой актрисы. Он обучал красавицу не играть, а жить жизнью своих персонажей, а женщина часто вспоминала, как впервые встретила метра и рухнула в обморок.

Потом она написала Василию письмо, где попросила от имени девушки, которая упала в обморок, пригласить ее на театральное представление. Мужчина пригласил ее в театр, а потом стал общаться чаще.

Раневская утверждала, что большое удовольствие им доставляли разговоры и совместные прогулки с собакой Качалова Джимом. Влюбленная Фаина долго ждала предложения руки и сердца, а когда мужчина скончался, она долго страдала и держала на столе фото любимого.

Фаина Раневская цитаты и афоризмы про мужчин и женщин

Фаина Раневская цитаты и афоризмы про мужчин и женщин неоднократно издавались отдельными книгами и приводились в разных статьях. При этом женщина умудрялась постоянно извергать перлы, даже не задумываясь, что может оскорбить того, о ком они сложены.

Из-за этих цитат и афоризмов многие считали женщину городской сумасшедшей, поскольку она часто говорила невпопад. Она давала точные характеристики мужчинам и женщинам, к примеру, «распевается, как в таз писает», «мужчина с уксусным голосом», «не задница, а игрунья». При этом многие люди просто говорили о том, что знаменитая актриса просто не умеет себя нормально вести.

Важно

О женщинах Раневская говорила примерно так: «брать незаслуженные деньги от мужчин, все равно, что подаяния на паперти просить», «если женщина говорит, что ее мужчина самый умный, то второго дурака она просто не найдет», «больше всего к верности склонны седые женщины», «нет толстых женщин, а есть тесная одежда».

Мужчина тоже получали свои афоризмы о том, что «мужики от начала до конца своей жизни за грудью тянутся», «идеальный мужчина – тот, который помнит день рождения своей дамы, но не знает, сколько ей исполнилось лет», «когда я увидела лысого (Ленина) на броневике, то поняла, что нас ждут огромные неприятности».

Инстаграм и Википедия Фаины Раневской

Инстаграм и Википедия Фаины Раневской естественно существуют в частичном объеме, поскольку женщина скончалась в 1984 году, когда социальных сетей еще не было и в помине.

Дело в том, что женщина с ее нестандартным чувством юмора и едкими афоризмами легко могла бы стать звездой интернета.

Однако в Инстаграм реально найти группы, посвященные творчеству и личной жизни, Фаины Григорьевны, но за материалы, размещенные в них, никто ответственности не понесет.

В статье, посвященной Раневской (Фельдман) можно отыскать интересные факты о ее детстве, родителях, образовании. Довольно мало сведений о ее личной жизни, но есть информация о фильмографии, работах в театре и иных сферах деятельности.

20 гениальных цитат Фаины Раневской

Фаина Георгиевна Раневская  (1896-1984 гг.)народная артистка СССР и замечательная актриса театра и кино.

Раневская была бесконечно интересной личностью, в которой было такое редкое сочетание таких качеств как мудрость и искрометный юмор.

В наследство кроме фильмов со своим участием, Фаина Раневская оставила нам много замечательных фраз, которые продолжают смешить людей и одновременно заставляют их задуматься.

• Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на диеты, жадных мужчин и плохое настроение

• Не можете никак понять, нравится ли вам молодой человек? Проведите с ним вечер. Вернувшись домой – разденьтесь. Подбросьте трусы к потолку. Прилипли? Значит нравится.

• Многие жалуются на свою внешность, и никто – на мозги

• Есть такие люди, к которым просто хочется подойти и поинтересоваться, сложно ли без мозгов жить.

• Женщины – это не слабый пол, слабый пол – это гнилые доски

• Всю жизнь я страшно боюсь глупых. Особенно баб. Никогда не знаешь, как с ними разговаривать, не скатываясь на их уровень.

• Помните я говорила в прошлом году что жизнь говно?? Ну так это был еще марципанчик.

• У Раневской спросили: что для нее самое трудное?

— О, самое трудное я делаю до завтрака, — сообщила она.

— И что же это?

— Встаю с постели.

• Оптимизм – это недостаток информации.

• В моем тучном теле сидит очень даже стройная женщина, но ей никак не удается выбраться наружу. А учитывая мой аппетит, для нее, похоже, это пожизненное заключение.

• Женщина, чтобы преуспеть в жизни, должна обладать двумя качествами. Она должна быть достаточно умна, чтобы нравиться глупым мужчинам, и достаточно глупа, чтобы нравиться мужчинам умным

• Семья заменяет всё. Поэтому, прежде чем ее завести, стоит подумать, что тебе важнее: всё или семья. 

• Однажды Раневская потребовала у Тани Щегловой — инженера по профессии — объяснить ей, почему железные корабли не тонут. Таня попыталась напомнить Раневской закон Архимеда. 

— Что вы, дорогая, у меня была двойка, — отрешенно сетовала Фаина Георгиевна.

— Почему, когда вы садитесь в ванну, вода вытесняется и льется на пол? — наседала Таня.

— Потому что у меня большая жопа,- грустно отвечала Раневская

• Своих мужей, миленькие мои, всегда ревнуют только уродины, а нам красавицам не до того, мы ревнуем чужих

• Если женщина идет с опущенной головой — у неё есть любовник. Если женщина идет с гордо поднятой головой — у неё есть любовник. Если женщина держит голову прямо — у неё есть любовник. И вообще, если у женщины есть голова, то у неё есть любовник!

• Милочка, если хотите похудеть – ешьте голой и перед зеркалом!

• Говорите и думайте обо мне ,что пожелаете. Где вы видели кошку, которую бы интересовало, что о ней говорят мыши?

• Когда я выйду на пенсию, то абсолютно ничего не буду делать. Первые месяцы просто буду сидеть в кресле-качалке.

— А потом? 

— А потом начну раскачиваться

• Вот женишься, Алешенька, тогда поймешь, что такое счастье. Но поздно будет.

Великая и незабываемая Фаина Раневская – Бэйбики

19 июля 1984 — 29 лет назад — умерла одна из величайших актрис 20века Фаина Георгиевна РАНЕВСКАЯ (настоящая фамилия Фельдман). Она без преувеличения, была легендой-да и сейчас остаётся ею, поскольку её роли, высказывания, воспоминания знавших её людей делают её таковой.

Многим из нас посчастливилось видеть фильмы и спектакли с её участием в «нераскрашенном» виде, где была отображена сущность того времени, возможно, и сущность людей того времени, колорит персонажей, сочность типажейМеня трогает до слёз трепетная дружба Ф.Г. с Анной Андреевной Ахматовой «Любила, восхищаюсь Ахматовой.

Стихи ее смолоду вошли в состав моей крови», — писала в дневнике Фаина Георгиевна. Раневская познакомилась с Ахматовой еще в юности, в те далекие времена, когда сама жила в Таганроге. Познакомилась по своему собственному почину — прочла ахматовские стихи, прониклась, впечатлилась и, оказавшись с семьей в Петербурге по дороге в Париж, решила познакомиться.

Нашла квартиру Ахматовой и с замиранием сердца позвонила в звонок у дверей. «Открыла мне сама Анна Андреевна. Я, кажется, сказала: «Вы — мой поэт», — извинилась за нахальство. Она пригласила меня в комнаты. Дарила меня дружбой до конца своих дней».Она умела дружить по-настоящему, дружить искренне, трогательно и самоотверженно.Эту дружбу они сохраняли всю жизнь.

… Вспомнила, как примчалась к ней после «постановления». Она открыла мне дверь, потом легла, тяжело дышала… В доме было пусто. Пунинская родня сбежала. Она молчала, я тоже не знала, что ей сказать. Она лежала с закрытыми глазами. Я видела, как менялся цвет ее лица. Губы то синели, то белели. Внезапно лицо становилось багрово-красным и тут же белело.

Я подумала о том, что ее «подготовили» к инфаркту. Их потом было три, в разное время. Молчали мы обе. Хотелось напоить ее чаем — отказалась. В доме не было ничего съестного. Я помчалась в лавку, купила что-то нужное, хотела ее кормить. Она лежала, ее знобило. Есть отказалась. Это день ее муки и моей муки за нее. Об «этом» не говорили.

Через какое-то время она стала выходить на улицу. И, подведя меня к газете, прикрепленной к доске, сказала: «Сегодня хорошая газета, меня не ругают».

… И только через много дней вдруг сказала: «скажите, зачем великой моей стране, изгнавшей Гитлера со всей его техникой, понадобилось пройти всеми танками по грудной клетке одной больной старухи?» И опять молчала…

Я пригласила ее пообедать. «Хорошо, но только у вас в номере». Очевидно, боялась встретить знающих ее в лицо. В один из этих страшных ее дней спросила: «Скажите, вам жаль меня?» «Нет», — ответила я, боясь заплакать. «Умница, меня нельзя жалеть»

И в мире нет людей бесслезней,

Надменнее и проще нас.

Фаина Георгиевна защищалась от реальности как могла — в частности, она во всем старалась увидеть смешное.

Своим ироническим талантом она воспользовалась настолько полно (в отличие от таланта артистического), что даже сейчас мы бездумно повторяем многие ее фразы: Это ли не есть истинное бессмертие? Она прожила 88 лет, хлебнув горечи болезней и одинокой, бессемейной старости.

У нее была домработница, ее навещали друзья, но самым близким существом оказался пес Мальчик, ради которого она отказывалась ложиться в больницу или ехать в санаторий.Позволю себе напомнить некоторые искромётные её высказывания и шутки: «Если больной очень хочет жить, врачи бессильны».

«На голодный желудок русский человек ничего делать не хочет, а на сытый — не может». «Если у вас бессонница, считайте до трех. — А если не поможет? — До полчетвертого». Однажды Раневская после спектакля сидела в своей гримерке совершенно голая и курила сигару. В этот момент дверь распахнулась и на пороге застыл один из изумленных работников театра.

Совет

Актриса не смутилась и произнесла своим знаменитым баском: ‘Дорогой мой, вас не шокирует, что я курю?’ Раневская и Марецкая идут по Тверской. Раневская говорит: — Тот слепой, которому ты подала монету, не притворяется, он действительно не видит.

— Почему ты так решила? — Он же сказал тебе: ‘Спасибо, красотка! В Москве, в Музее изобразительных искусств имени Пушкина, открылась выставка «Шедевры Дрезденской галереи».

Возле «Сикстинской мадонны» Рафаэля стояло много людей — смотрели, о чем-то говорили… И неожиданно громко, как бы рассекая толпу, чей-то голос возмутился: «Нет, я вот одного не могу понять… Стоят вокруг, полно народу. А что толпятся?.. Ну что в ней особенного?! Босиком, растрепанная…» «Молодой человек, — прервала монолог блистательнейшая наша актриса Ф.Г.

Раневская, — эта дама так долго пленяла лучшие умы человечества, что она, вполне может выбирать сама: кому ей нравиться, а кому нет».

На вопрос одного из актеров, справлявшихся по телефону у Раневской о ее здоровье, она отвечает: — Дорогой мой, такой кошмар! Голова болит, зубы ни к черту, сердце жмет, кашляю ужасно, печень, почки, желудок — все ноет! Суставы ломит, еле хожу… Слава Богу, что я не мужчина, а то была бы еще импотенция! Как-то Фаина Раневская записала для радио длинное и подробное интервью о своей жизни, о работе в театре, о ролях в кино. Интервью это одобрили, и оно должно было пойти в эфир, но накануне передачи к ней приехала корреспондентка и попросила переписать одно место, где Раневская якобы неправильно произносит слово ‘феномен’. — Я справилась в словаре, современного русского языка, — сказала корреспондентка. — Так вот, посовременному произносить это слово нужно с ударением на ‘о’ — феномен! А вы произнесли ‘феномен’. Раневская поначалу заспорила, но потом согласилась и отправилась на студию переписывать этот кусок интервью. Однако, по всей видимости, по дороге одумалась, так что когда села к микрофону, то резко и твердо сказала: — Феномен, феномен и еще раз феномен! А кто произносит феномен, пусть поцелует меня в задницу!

Раневская очень боялась, что ей могут предложить сотрудничать с КГБ — в то время это было распространено. Один её знакомый посоветовал в случае, если такое предложение поступит, сказать, что она кричит во сне. Тогда она не подойдёт для сотрудничества и предложение будет снято. Однажды, когда Фаина Георгиевна работала в Театре имени Моссовета, к ней обратился парторг театра с предложением вступить в партию. «Ой, что вы, голубчик! Я не могу: я кричу во сне!» — воскликнула Раневская. Сострила она или действительно перепутала эти департаменты, можно только догадываться.

Однажды Раневская поскользнулась на улице и упала. Навстречу ей шел какой-то незнакомый мужчина.

— Поднимите меня! — попросила Раневская. — Народные артистки на дороге не валяются…

В городе Таганрог, где она родилась, установили монумент в её честь Женщина-легенда!!! Аплодируем стоя!!!

Культурное наследие — познавательный раздел на Бэйбиках

Фаина Раневская и ее сестра Изабелла. Так может быть

Эту историю о Фаине Раневской рассказал кинорежиссёр Яков Сегель. Он обожал знаменитую актрису, часто бывал у неё дома и потом, переполненный впечатлениями, делился ими.

Фаина Раневская в молодости

В конце пятидесятых Фаину Георгиевну отыскали родственники и она смогла выехать в Румынию и повидалась с матерью, с которой рассталась сорок лет назад.

На обороте фотографии Раневская написала: «Я обнимаю мою старенькую мать, рядом брат и племяша 57 г. В Румынии».

Сестра Изабелла жила в Париже. После смерти мужа её материальное положение ухудшилось и она решила переехать к знаменитой сестре, которая, как она предполагала, при всех её званиях и регалиях, купается в роскоши.

Обрадованная, что в её жизни появится первый родной человек, Раневская развила бурную деятельность и добилась разрешения для сестры вернуться в СССР.

Фаина Раневская с сестрой

Счастливая, она встретила её, обняла, расцеловала и повезла домой. Они подъехали к высотному дому на Котельнической набережной. – Это мой дом, – с гордостью сообщила Фаина Георгиевна сестре. Изабелла не удивилась: именно в таком доме должна жить её знаменитая сестра. Только поинтересовалась:

– У тебя здесь апартаменты или целый этаж?

Жилой дом на Котельнической набережной

Когда Раневская завела её в свою малогабаритную двухкомнатную квартирку, сестра удивлённо спросила: – Фаиночка, почему ты живёшь в мастерской а не на вилле? Находчивая Фаина Георгиевна объяснила: – Моя вилла ремонтируется. Но парижскую гостью это не успокоило. – Почему мастерская такая маленькая? Сколько в ней «жилых» метров? – Целых двадцать семь, – гордо сообщила Раневская. – Но это же тесно! – запричитала Изабелла. – Это же нищета!

– Это не нищета! –разозлилась Раневская, – У нас это считается хорошо. Этот дом – элитный. В нём живут самые известные люди: артисты, режиссёры, писатели. Здесь живет сама Уланова!

Фамилия Уланова подействовала: вздохнув, Изабелла стала распаковывать свои чемоданы в предоставленной ей комнатушке.

Но она так и не смогла понять, почему этот дом называется элитным: внизу кинотеатр и хлебный магазин, ранним утром грузчики выгружали товар, перекрикивались, шумели, устраивали всем жильцам «побудку».

А вечерами, в десять, в одиннадцать, в двенадцать оканчивались сеансы и толпы зрителей вываливались из кинозала, громко обсуждая просмотренный фильм -Я живу над «хлебом и зрелищами», – пыталась отшучиваться Фаина Георгиевна, но на сестру это не действовало.

– За что тебя приговорили жить в такой камере?. Ты, наверное, в чём-то провинилась.

Фаина (слева) с гувернанткой, сестрой Беллой и братом Яковом. Таганрог, 1900 год.

В первый же день приезда, несмотря на летнюю жару, Изабелла натянула фильдеперсовые чулки, надела шёлковое пальто, перчатки, шляпку, побрызгала себя «Шанелью», и сообщила сестре: – Фаиночка, – я иду в мясную лавку, куплю бон-филе и приготовлю ужин.

– Не надо! – в ужасе воскликнула Раневская. В стране царили процветающий дефицит и вечные очереди – она понимала, как это подействует на неподготовленную жительницу Парижа. – Не надо, я сама куплю. – Фаиночка, бон-филе надо уметь выбирать, а я это умею, – с гордостью заявила Изабелла и направилась к входной двери.

Обратите внимание

Раневская, как панфиловец на танк, бросилась ей наперерез. – Я пойду с тобой! – Один фунт мяса выбирать вдвоём – это нонсенс! – заявила сестра и вышла из квартиры. Раневская сделала последнюю попытку спасти сестру от шока советской действительности.

– Но ты же не знаешь, где наши магазины! Та обернулась и со снисходительной улыбкой упрекнула: – Ты думаешь, я не смогу найти мясную лавку?

И скрылась в лифте.

Раневская рухнула в кресло, представляя себе последствия первой встречи иностранки-сестры с развитым советским социализмом. Но говорят же, что Бог помогает юродивым и блаженным: буквально через квартал Изабелла Георгиевна наткнулась на маленький магазинчик, вывеска над которым обещала «Мясные изделия».

Изабелла Георгиевна Паллен, старшая сестра

Она заглянула во внутрь: у прилавка толпилась и гудела очередь, потный мясник бросал на весы отрубленные им хрящи и жилы, именуя их мясом, а в кассовом окошке толстая кассирша с башней крашенных волос на голове, как собака из будки, периодически облаивала покупателей.

Бочком, бочком Изабелла пробралась к прилавку и обратилась к продавцу: – Добрый день, месье! Как вы себя чувствуете? Покупатели поняли, что это цирк, причём, бесплатный, и, как в стоп-кадре, все замерли и затихли. Даже потный мясник не донёс до весов очередную порцию «мясных изделий».

А бывшая парижанка продолжала: – Как вы спите, месье?… Если вас мучает бессонница, попробуйте перед сном принять две столовых ложки коньячка, желательно «Хеннесси»… А как ваши дети, месье? Вы их не наказываете?.. Нельзя наказывать детей – можно потерять духовную связь с ними.

Вы со мной согласны, месье? -Да, – наконец, выдавил из себя оторопевший мясник и в подтверждение кивнул.

– Я и не сомневалась. Вы похожи на моего учителя словесности: у вас на лице проступает интеллект.

Старшая сестра Раневской – Изабелла Георгиевна Паллен

Не очень понимая, что именно проступает у него на лице, мясник, на всякий случай, смахнул с лица пот.- Месье, – перешла к делу Изабелла Георгиевна, – мне нужно полтора фунта бон-филе. Надеюсь, у вас есть? – Да, – кивнул месье мясник и нырнул в кладовку.

Его долго не было, очевидно, он ловил телёнка, поймал его, зарезал и приготовлял бон-филе. Вернулся уже со взвешенной и завёрнутой в бумагу порцией мяса. – Спасибо, – поблагодарила Изабелла. И добавила: – Я буду приходить к вам по вторникам и пятницам, в четыре часа дня. Вас это устраивает? -Да, – в третий раз кивнул мясник.

Расплачиваясь в кассе, Изабелла Георгиевна порадовала толстую кассиршу, указав на её обесцвеченные перекисью волосы, закрученные на голове в тяжёлую башню:

– У вас очень модный цвет волос, мадам, в Париже все женщины тоже красятся в блондинок. Но вам лучше распустить волосы, чтобы кудри лежали на плечах: распущенные волосы, мадам, украсят ваше приветливое лицо.

Елисейские поля, художник Кортес Эдуард Леон

Польщённая кассирша всунула два указательных пальца себе за обе щеки и стала с силой растягивать их, пытаясь улыбнуться.

Когда, вернувшись домой, Изабелла развернула пакет, Фаина Георгиевна ахнула: такого свежайшего мяса она давно не видела, очевидно, мясник отрезал его из своих личных запасов. – Бон-филе надо уметь выбирать! – гордо заявила Изабелла.

С тех пор каждый вторник и каждую пятницу она посещала «Мясные изделия».

Важно

В эти дни, ровно в четыре часа, мясник отпускал кассиршу, закрывал магазин, вешал на дверь табличку «Переучёт», ставил рядом с прилавком большое старинное кресло, купленное в антикварном магазине, усаживал в него свою дорогую гостью, и она часами рассказывала ему о парижской жизни, о Лувре, об Эйфелевой башне, о Елисейских полях…

А он, подперев голову ладонью, всё слушал её, слушал, слушал… И на лице его вдруг появлялась неожиданная, наивная, детская улыбка…

День рождения Фаины Раневской: самые остроумные цитаты актрисы

В СМИ Фаину Раневскую часто называют одной из величайших русских актрис XX века и «королевой второго плана», а широкой аудитории женщина известна еще и колкими высказываниями, многие из которых стали крылатыми.

Читай самые остроумные цитаты Фаины Раневской далее.

Самые остроумные цитаты Фаины Раневской

Хрен, положенный на мнение окружающих, обеспечивает спокойную и счастливую жизнь.

Под самым красивым хвостом павлина скрывается самая обычная куриная жопа. Так что меньше пафоса, господа.

Есть люди, в которых живет Бог; есть люди, в которых живет Дьявол; а есть люди, в которых живут только глисты.

Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая бы потеряла голову только оттого, что у мужчины красивые ноги?

Красивые люди тоже срут.

Самые остроумные цитаты Фаины Раневской

Оптимизм – это недостаток информации.

Вторая половинка есть у мозга, жопы и таблетки. А я изначально целая.

Лесбиянство, гомосексуализм, мазохизм, садизм – это не извращения. Извращений, собственно, только два: хоккей на траве и балет на льду.

Если женщина идет с опущенной головой – у нее есть любовник! Если женщина идет с гордо поднятой головой – у нее есть любовник! Если женщина держит голову прямо – у нее есть любовник! И вообще – если у женщины есть голова, то у нее есть любовник!

Они живут вместе. Как муж и жена. Хотя нет. Они живут гораздо лучше.

Самые остроумные цитаты Фаины Раневской

Настоящий мужчина – это мужчина, который точно помнит день рождения женщины и никогда не знает, сколько ей лет. Мужчина, который никогда не помнит дня рождения женщины, но точно знает, сколько ей лет – это ее муж.

Лучше быть хорошим человеком, ругающимся матом, чем тихой, воспитанной тварью.

Женщины – это не слабый пол, слабый пол – это гнилые доски.

Сейчас, когда человек стесняется сказать, что ему не хочется умирать, он говорит так: очень хочется выжить, чтобы посмотреть, что будет потом. Как будто, если бы не это, он немедленно был бы готов лечь в гроб.

Я не пью, я больше не курю и я никогда не изменяла мужу – потому, что у меня его никогда не было.

Напомним, ранее Clutch публиковал самые глубокие высказывания Жаклин Кеннеди.

Смотри видео об истории жизни Фаины Раневской:

Читай самые интересные новости на Clutch.

Еще редакция Сlutch cоветует прочитать:

1. 50-летний Тарзан показал, чем соблазнял молодых любовниц — «Такой маленький».

2. Женатого Игоря Кондратюка застали в объятьях популярной певицы — фото.

3. Променял жену на знойную брюнетку: Олега Винника застукали в компании другой женщины.

4. Алла Пугачева надела короткие шорты, сверкнув стройными ножками — и не скажешь, что ей за 70.

5. Сексолог рассказала правду об изменах, идеальном оргазме, слабом либидо и сексе при детях.

18 Крылатых Цитат о Жизни Потрясающей Фаины Раневской

Многие знают несравненную актрису театра и кино советской эпохи. Как вы уже догадались — Фаина Георгиевна Раневская.

Я подготовил 18 жизненных цитат  этой потрясающей женщины. Меня потрясает ее философский юмор плюс видеоформат этих цитат.

Что можно рассказать о Фаине Раневской? Современные журналисты часто именуют ее, как «королева второго плана» и «одной из величайших русских актрис XX века».

На данный момент Раневскую, наверное, чаще всего связывают со множеством её изречений, большинство из которых стали крылатыми. Приступим.

18 Жизненных Цитат Потрясающей Фаины Раневской

Вот небольшое видео, которое я выложил на своем канале. Текст найдете ниже.

1. Есть люди в которых живет Бог, есть люди в которых живет дьявол, а есть люди в которых живут только глисты.
2. Жить надо так, чтобы тебя помнили и сволочи.
3. Миф о том, что женщинам нужны только деньги, придумали мужчины, у которых денег нет…
4. Если человек тебе сделал ЗЛО — ты дай ему конфетку, он тебе ЗЛО — ты ему конфетку… И так до тех пор, пока у этой твари не разовьётся сахарный диабет.
5. Если больной очень хочет жить, врачи бессильны.
6. Лучше хороший матерящийся человек, чем тихая воспитанная сволочь.
7. Если вдруг вы стали для кого-то плохим, значит много хорошего было сделано для этого человека!!!
8. Есть такие люди, к которым просто хочется подойти и поинтересоваться, сложно ли без мозгов жить…
9. Оптимизм — это недостаток информации.
10. Чёрную кошку совсем не интересует, что о ней говорят серые мыши!!!
11. Лучше быть в шоке от услышанного, чем в ж@пе от происходящего
12. Все люди как свечи… одни горят, других — в жопу!
13. Спутник славы — одиночество.
14. Известно, что Раневская позволяла себе крепкие выражения, и когда ей сделали замечание, что в литературном русском языке нет слова «жопа», она ответила — странно, слова нет, а жопа есть…
15. Успех — единственный непростительный грех по отношению к своему близкому.
16. Хрен, положенный на мнение окружающих, обеспечивает спокойную и счастливую жизнь…
17. Вторая половинка есть только у таблетки, мозга и жопы. Я изначально целая!!!
18. Запомните: за всё, что вы совершаете недоброе, придётся расплачиваться той же монетой… Не знаю, кто уж следит за этим, но следит, и очень внимательно

На сегодня все. Другие цитаты, афоризмы известных людей и притчи вы найдете в рубрике Философия Предпринимателя.

Оставляйте свои комментарии.

РАНЕВСКАЯ Фаина Григорьевна — Актеры

1. Актеры
2. Софи Лорен, настоящее имя Шиколоне, родилась 20 сентября 1934 года в клинике королевы Маргарет. Мать Софии — Ромильда Виланов, родом из рыбацкой деревушки Поццуоли, прибыла в Рим, где должна была встретиться с Рикардо Шиколоне. Когда Ромильда беременна,…
3. Одри Хепберн, британская актриса, родившаяся в Брюсселе, где она родилась 4 мая 1929 года в семье голландской баронессы Эллы ван Хемстра и английского банкира Джона Виктора Хепберн-Растона, получила имя Эдды Кэтлин. ван Хемстра Хепберн.У нее было…

РАНЕВСКАЯ Фаина Григорьевна

Российская актриса. В сценических ролях: Васса Железнова («Васса Железнова»), Верди («Лисичка»), Дикарь («Любопытный дикарь»), Люси Купер («Дальше — тишина») и другие, снятые в кино:; Вазелин, «Сон», «Подкидыш», «Весна», «Легкая жизнь» и др.

Фаина Григорьевна Фельдман (Раневская) родилась 15 (27) августа 1896 года в Таганроге. Ее отец, Хирш Фельдман, был самым богатым человеком в городе.Хирш Фельдман нажил состояния на операциях с недвижимостью, к тому же он владел ювелирными фабриками, занимался нефтяным бизнесом. Мать актриса, до замужества Валова страстно увлекалась музыкой, была человеком тихим и ранимым. Семья жила в большом двухэтажном доме.

Через пятнадцать лет Фаина Фельдман подружилась с известной актрисой Алисой UNC, отдыхавшей в Евпатории.

«По окончании школы решила выйти на сцену, — писала Ф. Раневская. — Решение покинуть сцену повлекло за собой полный разрыв с семьей, который воспротивился тому, что я стала актрисой.В 1915 году я поехала в Москву, чтобы поступить в театральную школу … »

В Москве Фаина лечилась в разных театральных школах, но всегда получала отказ. Фельдман волновалась перед обмороком. Заикание она начала с первых слов. получать деньги в театральную школу. Деньги, которые она брала из дома, скоро закончились, а тех, что она заработала участием публики в цирке, явно недостаточно. Отец сжалился и прислал ей перевод. снаружи ветер уносил у нее деньги.Фаина только вздохнула: «Какая жалость — улетела …» Узнав о деле с деньгами, некоторые из ее друзей сказали: «Это Раневская,« Вишневый сад », только она могла. Ты — Раневская!» , и Фаина согласилась — впредь это будет Раневская. Однако актриса говорила о другом: «Я с Раневской была прежде всего потому, что все упало. У меня все выпало из рук. Так было всегда».

Театр Москвы шокировал Фельдмана. «Первым педагогом был МХАТ, — написала актриса.- В годы Первой мировой войны жил в Москве, и смотрел несколько раз все спектакли, маршируя во времени, Станиславский в Крутицком видел и виделся перед ним до скончания дней. Это было немыслимо. Я вижу его руки, спину, глаза видят прекрасное — это преследует меня уже несколько десятилетий. Не забывайте Массалитинову, Леонидова, Качалову, ничего не забывайте … »

С помощью танцовщицы Екатерины Гельцер, к которой она обратилась за помощью, удалось получить дачу Раневской под Москвой, театр в Малаховке, где в Летом играли многие известные актеры.Выходы в толпу, роль без слов за 20 рублей в месяц …

Однажды она подошла к известному трагику И. Певцову, исполнявшему главную роль, со словами «Что мне сыграть?». «Вы просто должны меня очень сильно любить. И пусть все, что со мной происходит, вас трогает и беспокоит.

Вот и все », — ответил актер. После спектакля он услышал отчаянные крики и увидел сидящую на полу девушку, ту самую…« Я так тебя люблю всю ночь », — рыдала она.«Запомните эту девушку, друзья, — сказали встревоженные певцы. — Она будет настоящей актрисой».

После многих неудач, наконец, неталантливую и некрасивую девушку на театральном инвентаре ушло 35 рублей в месяц »со своего гардероба. на роль «героини-кокет» в Керчи, в антрепризе Ладовской. Спектакли обвинения не предъявлены, и театр обанкротился. Раневская переехала из Керчи в Феодосию, где сыграла в антрепризе Новожилова, которая по окончании сезона сбежали от актеров и не заплатили.Из Феодосии девушка переехала в Кисловодск.

Весной 1917 года семья Фельдман на собственном корабле «Святой Николай» эмигрировала в Турцию. Раневская часто спрашивала, почему она осталась. Актриса ответила, что не представляет жизни без театра, а скорее русский театр ничего.

Так как работал в провинциальных театрах, не складывал. Без денег, без помолвки Раневская переехала в Ростов-на-Дону. Она пришла к известной провинциальной актрисе Леонтьевне Пауль Вульф и умоляла дать ему любую роль, лишь бы быть с ней на одной сцене.Взять просителей в труппу не удалось, Вульф взял ее в семью.

Уроки Вульф стала, по сути, единственной «театральной школой» Раневской. Несмотря на разницу в возрасте (шестнадцать лет), отношения ученика и учителя переросли в крепкую дружбу на всю жизнь.

Многие, кто работал с Раневской, вспоминают ее сокрушительные вздохи после каждого выступления: «Я сегодня так плохо играла. Я никогда так плохо не играла. Обычно коллеги пытались его утешить, а публика с восторгом говорила об обратном, но она боялась плохой игры.

Раневская объехала многие провинциальные города и сменила не один театр, сыграв около 300 (!) Ролей, прежде чем режиссер Таиров пригласил ее в Московский Камерный театр на роль Зины в спектакле «Патетическая соната».

Актриса превзошла самые разные роли: Шарлотта в «Вишневом саду», Ольга и Наташа в «Трех сестрах», Глафра Фирсовну в «Последней жертве», Настя в Глубинах », Леди Милфорд в« Интриге и любви ». », Маша в« Живом трупе », Твити в« Весне любви ».Наконец, она познакомилась с Вассо Железновым, когда в 1935 году московский художественный руководитель Е. Телешева приступила к репетициям пьесы Горького в ЦСТКА (Театр «Армия»). По словам очевидцев, Раневская выступила одновременно в пяти качествах: прокурор, защитник, судья, потерпевший и подсудимый. Среди тех, кто так же оценивает творчество актрисы — Ю. Юзовский, один из самых проницательных исследователей драмы и театра, узревший в этом дебюте рождение нового, незаурядного таланта.

Всего за годы работы она снялась в двадцати четырех фильмах.

И никакой ведущей роли. «Вы знаете, что сниматься в кино? — спросила Раневская. И она ответила: — Представьте, что вы моетесь в бане, а там проводите экскурсию.

Первым ее в свой фильм пригласил молодой Михаил Ромм, когда он получил разрешение. за первую самостоятельную постановку немого фильма. Так, в промороженном павильоне «Подвал-гигант» родился «Вазелин» (1934) по рассказу Ги де Мопассана, где Раневская сыграла мадам Люазо — живое воплощение буржуазного лицемерия, лживой добродетели и ложный патриотизм.Г. Фаина буквально влюбилась в режиссера. «Все, что он делал, было талантливо, увлекательно. Все в нем подкупало, и прекрасный вкус, и тонкое понимание мопассановской сказки, ее атмосфера. Михаил Иванович помогал мне и как режиссер, и как педагог. Чуткий, доброжелательный, его любили. всех, кто с ним работал ».

Раневскую часто приглашали в кино, где даже ее роли не было, а актрису из одной фразы сценария создавали. В 1937 году режиссер Игорь Савченко пригласил ее в картину «Дума о казачьей Голоте.Раневская спросила, в какой роли, он ответил: «Рэли, на самом деле, у вас нет». Но очень хочу увидеть вас в моем фильме. В сценарии есть поп, но если согласишься на снятие, я могу сделать его женой священника. Актриса ответила: «Ну, если не пожалеешь о своей заднице, ее можно превратить в даму. Согласен».

Режиссер поставил перед ней клетку с птицами и сказал: «Ну, поговори с ними, расскажи. все, о чем вы мечтаете, импровизируйте «. А у Раневской есть доступ к птичкам со словами: «Дорогие Рыбы, вы все прыгаете, прыгаете, покоя не дает.Потом он повел ее на закутку, где стояла свинья: «Ну, а теперь поговорим со свиньями». Актриса сказала: «Ну вы, милые дети, на здоровье ешьте … Заявление на этот раз сняли ..

В 1939 году Раневская сыграла роль жены портного Иды в шпионской ленте «Ошибка инженера Кочина» (1939). Вместе с ней гениальная Любовь Орлова уже стала национальной звездой экрана.

Г. Фаину запомнили широкой публике в основном за небольшие эпизоды в фильмах, но спасибо ей за это было по-настоящему популярно.Она сама придумала знаменитую фразу в сценарии «Подкидыш» — «Мула, не нервничай из-за меня». После выхода на экраны нового фильма «Подкидыш» (1939, режиссер Михаил Ромм), в котором она снялась в роли Лели, — ее шаг, Москва не могла шагнуть — тут же Раневская в окружении мальчишек, кричит: «Мула, не нервничай» Фаина. Григор сказал: «Боже мой! Как я ненавидел, как сильно ненавидел роль, принесшую мне успех!»

В кино Раневской лишь однажды удалось раскрыть мощную трагическую основу своего таланта.Михаил Ромм снова пригласил Раневскую в свой фильм «Сон» (1941). Во время съемок актриса восхищалась режиссером, который, в свою очередь, из прекрасной актрисы. Роль Розы Скороход, грубой, жадной хозяйки обшарпанного пансионата, в безмерной жалкой любви к своему сыну — негодяю и пустышкам — один из шедевров мирового кино.

Ростислав Плятт, игравший с Раневской, напомнил, что Фаина Г.

была в то время молодой женщиной с гибкой и стройной фигурой.Но она представляла свою героиню массивно, тяжеловесно. Актриса обнаружила «слоновьи» ноги и жесткую ступеньку, по которой снимали перед каждой ногой бинты.

В 1944 году американский журнал писал о фильме: «Белый дом сейчас увидел президента США Рузвельта, он сказал:« Мечта », Раневская, очень талантливая. На мой взгляд, это один из величайших фильмов этой эпохи. Глобус. Раневская — гениальная трагическая актриса ». По словам жены Драйзера, романист тоже был шокирован игрой, которую Фаина ГРИГОРЬЕВНА хотела написать о Раневской, но ведь его смерть не успела.Увы, ролей, сопоставимых по масштабу и драматичности с Розой Скороход, у Раневской больше не было.

«Актрисе Раневской, — сказал критик В. Пименов, — принадлежат две высшие загадки актерского мастерства. Заставляет плакать, заставляет смеяться».

О работе в фильме «Свадьба» (1944), Там, где Раневская играла мать невесты, сама актриса вспоминала: «Голгофа моя! Сняла в Москве голодных и военных, конечно, только ночью — в Лиховском переулке ночью, и работала там документально.Встаю под зонтом — с потолка постоянно капало.

В 1947 году Раневская снялась в фильме «Золушка» по пьесе Евгения Шварца в роли мачехи. На съемках присутствовал Шварц, который очень завидовал каждому написанному своему слову. «А это, представляете, — вспоминает Раневская, — дополнит сцену приготовления к балу — ну, вспомните, когда я был достаточно понятен для головы перьями — реплика целого:« Бегу, суетиться, моя, и до гарантия очарована! «Он — замечательный — меня постоянно хвалили, но в опубликованный сценарий мои вставки не вошли.

Во время съемок она похудела и, гримируясь, жестоко обращалась с лицом. Когда ее попросили не мучить ее, она сердито ответила: «Для актрисы нет неудобств, если это необходимо для роли».

Также в 1947 году играла с Орловой Г. Александровой в фильме «Весна». Характер Раневской — Маргариты Львовны — это сострадание. Ее наивная вера в ее неотразимость («Да красота — это страшная сила»), поглощенность чувств — это роман с Бубенцовым, как бы пародирующий строчку главных героев, горькое разочарование, когда выяснилось, что колокольчики не увлечен ею и ее жилым помещением.

Почти полвека Раневская проработала в Московском театре. Шесть — у Театра Армии, как у Охлопкова, восемь у Равенских. И почти тридцатилетний Юрий Завадский в Театре Моссовета. Значит, Раневская много времени ушла, вернулась и снова вышла.

Самая памятная работа в театре — Птичка («Лисичка» Л. Хеллмана) в Московском драматическом театре, бабушка («Деревья умирают стоя» Л. Касони) в Московском театре. А.С. Пушкин, Дикарь («Любопытный дикарь» Я.

Патрик), Люси Купер («Дальше — тишина» В. Дельмара), Филициата («Правда хорошо, но счастье лучше» Александра Островского) в Театре им. Московский городской совет. Раневская была актрисой широкого творческого диапазона — это одинаково пестрая история и яркие комедийные роли, и роли глубокой драмы.

Ее любимый партнер Осип Абдулов сказал: «Фаина — и героиня, и пародия, и великий кокет, и благородный отец, и герой-любовник, и шалун, и простак, и субретка, и драматичная старуха злодей.Вся роль только в этом. Раневская — характерная актриса! Дерьмо! У него целая труппа!

Фаина Григорьевна основательно готовится к ролям. Она никогда не позволяла переписывать свою роль: копировала себя — аккуратно, медленно в школьную тетрадь, скрупулезно. Очень большая выдумщица, она терпеть не могла, когда актеры вольны с текстом. на спектакль стабильно приходило два часа, длинный грим.

В театре Раневскую любили, но боялись. Неустанно требовательная к себе, такая же безграничная самоотдача хотела и своих партнеров.Фаина Григорьевна отказалась играть главную роль в спектакле «Любопытный дикарь», когда ушел из жизни ее молодой партнер Б. Бероев, заменить актрису сочла невозможным. И это при том, что Дикарь — одна из любимых ролей Раневской, в которой она смогла дать выход всему богатству своей артистической натуры — от эксцентричных красок до трагических нот.

В «Грозе» Раневская создала запоминающийся образ Маньки-аферистки, торгующей брюшным тифом (место осмотра у комиссара Фаины Г.написал сам), настолько переиграл других артистов, что … этот эпизод на несколько сезонов был удален из спектакля: режиссеру показался невыносимым «перевес» восхищения в зрительской стороне отрицательной роли исполнителя.

В 1961 году Раневская снялась в фильме «Берегись, бабушка моя», и в том же году получила звание Народной артистки СССР.

В фильме «Легкая жизнь» (1965) она сыграла «Королеву Марго», тайного агента компании химчистки дома и спекулянта по совместительству.Ей часто предлагали сняться, но на нее редко соглашались. Раневская тоже требовательно подходила к сценариям и ролям. «Актерская жизнь на удачу. Больше, чем у любого другого. Актер зависит. Выбрать роль ему не дали. Я сыграла сотую часть того, что могла».

Одна из лучших театральных ролей Раневской — Люси Купер Дельмара Б. «Потом — тишина», где партнершей актрисы была Р. Дж. Плятт. Ее героиня стала обузой для их взрослых детей, в их очень богатых домах не место двум нежным любящим старикам — папе и матери.И самое ужасное случается с Люси, когда ее собственные дети разлучены с мужем. Раневская «фонтанирует» рамками письменной роли, она поднимает семейную мелодраму на грань трагедии. Даже в этой безвыходной ситуации Люси остается в силе и чистоте души, она готова стать служанкой в ​​доме своего сына, только бы не разлучалась с больным мужем, а когда и при этом она отказалась, чтобы Не допустить последнего позора детей — она ​​идет в дом престарелых, принимая детей с присягой, что отец об этом не знал.

Этот зал для представлений всегда был особенно взволнован, тронут, потрясен.

Слезы зрителей, овации стоя … Но были и казусы. Однажды после окончания спектакля к Раневской подошла поклонница ее таланта и спросила: «Простите за нескромный вопрос, сколько вам лет?» — «В субботу будет 115», — ответила Раневская. Спросила, просто упала в обморок от восторга: «В такие годы и так играй! ..»

Ей еще удалось появиться в телевизоре «Потом — тишина.Однако Раневская не знает, в чем дело. Фотографии сделаны скрытыми камерами без дополнительного освещения.

19 октября 1983 года Раневская тоже покинула сцену, уведомив о своем решении директора театра Моссовета. «Старость — это она. Просто противно. Я думаю, что это незнание Бога, когда он может дожить до старости. Господи, все ушли, а я все еще жив. Бирман [известная актриса] и она умерли, и оттуда я не ожидал. Страшно, когда тебе внутри восемнадцать, когда любишься красотой музыки, поэзии, живописи, а ты успеваешь, не успеваешь, и просто начинаешь жить! «

Ее личная жизнь была похожа на жизнь в веселом сумасшедшем городке», — как сказала ее героиня-горничная из фильма «Весна».Она так и не вышла замуж. Феминистки любят цитировать точную фразу Раневской. Например, когда актрису спросили, почему женщины так много времени и денег уделяют своей внешности, а не развитию интеллекта, она ответила: «Потому что слепые мужчины гораздо менее умны». Г. Фаина, близкая подруга Ахматовой.

В последние годы жизни Раневская сильно пострадала. Врачи, которые ее регулярно навещали, обнаружили сильное нарушение в легких, поинтересовались, чем она дышит? На этот вопрос Раневской уже был заранее подготовлен ответ: «Я дышу Пушкиным… »

Она пыталась уговорить общественность отметить восьмидесятилетие.« Нет, — она ​​отказалась. — Ты мне сейчас говоришь речь. И что ты собираешься говорить на моих похоронах?

В конце жизни она все время повторяла: «Я так состарилась, что начала забывать свои воспоминания». Фаина Раневская умерла 19 июля 1984 года. Раневская однажды с горечью сказала: «Я достаточно безумна, чтобы жить. . «

1. Люди и биографии — Актеры
2. Софи Лорен, настоящее имя Шиколоне, родилась 20 сентября 1934 года в клинике королевы Маргарет.Мать Софии — Ромильда Виланов, родом из рыбацкой деревушки Поццуоли, прибыла в Рим, где должна была встретиться с Рикардо Шиколоне. Когда Ромильда беременна,…
3. Одри Хепберн, британская актриса, родившаяся в Брюсселе, где она родилась 4 мая 1929 года в семье голландской баронессы Эллы ван Хемстра и английского банкира Джона Виктора Хепберн-Растона, получила имя Эдды Кэтлин. ван Хемстра Хепберн. У нее было…

Рейтинг — 10267, Статистика просмотров за сегодня — 2

Реквизит и костюмы: ChOrchard

Реквизит и список костюмов
для Вишневый сад
Следующие перечисляет по актам костюмы и реквизит, необходимые для этого номера.
Избранные темы есть ссылки на картинки. Для изображений интерьеров комнат перейдите по ссылке архитектура .

Для подробнее об одежде того времени см. на следующих страницах Хронология костюма на сайте costume.org: The Belle Epoque , 1900-1910 и эскизов времен Чехова.
Смотрите также мои страницы на первая продукция и другие продукции для изображений других костюмов и наборов, использованных в прошлом.

ACT I
Окружение: Детская Усадьба Гаевых. Май. Цветет Вишневый сад.

ОПОРЫ
подсвечник и подсвечник
книга
стул
умывальник
букет
Квас (сорт пива)
палка (трость)
собачка на цепочке
багажа из Парижа и Россия
карманные часы
кофе — и чашки
брошь в виде пчелы
рублей
халат
книжный шкаф (с 1790-х)
стол (тоже старый)
коробка леденцов
таблеток (и дот)

КОСТЮМЫ
(как обозначено в сценарии)
Дуняша: горничная одежда
Лопахин: купец.белый жилет, коричневые туфли
Епиходов: полировка сапоги, куртка
Ель: Ливрея, шапка
Раневская, Аня, Варя, Шарлотта: дорожная одежда

ACT II
Окружение: Луг на имение возле заброшенной часовни с надгробиями и колодцем.

ОПОРЫ
гитара
охотничье ружье с пряжкой на ремешке
огурец
ручное зеркало, пудра
сигара
револьвер
кошелек
золотые монеты
телеграмма
коробка леденцов

КОСТЮМЫ
Шарлотта: фуражка, одежда для охоты
Stranger: потертый белый фуражка, пальто

ACT III

Настройка: Гостиная с люстрой, рядом с банкетным залом.Август.

ОПОРЫ
сельтерская вода
дека карточек
халат на коленях
канделябр на столе
платок
телеграмма

КОСТЮМЫ
Костюмов нет указано в сценарии, однако можно предположить, что все одет для официального бала — танцевальная одежда.

Также для третьего акта необходимы вальс и ронд, а также звуки бильярдная игра.

ACT IV

Настройка: То же, что и акт I, только пустой. Накопился багаж.

ОПОРЫ
бокалы для шампанского
каучуки
кошелек
рублей
женские часы
umberella
собачка

КОСТЮМЫ
Раневская, Аня, Варя, Шарлотта, Дуньясаха: Одежда для путешествий. inc. шляпа и пальто
Гаев, Яша: Путешествие одежда.В том числе пальто.
Трофимов: пальто
Лопахин: пальто
Ель: пиджак и белый жилет, тапочки.

Мост в этом акте важен звук топора, рубящего Вишневое дерево.

ДОМ / История / Архитектура / 1-я Производительность / Другая продукция / Чехов

фон www.aceofspace.com

против него | The New Yorker

Будучи мальчишкой-мальчишкой, Антон Чехов нарушил школьные правила и пошел в местный театр в Таганроге. (Он и его друзья замаскировали себя накладными бородами и очками, чтобы сидеть в галерее.) Позже он стал рассматривать русский театр как «венерическую болезнь городов». «Я не люблю театр», — писал он. «Мне быстро становится скучно, но я люблю смотреть водевили». Со временем Чехов изобрел собственную форму драмы, в которой смешались тяжесть и веселье, сложность и загадочность.Его пьесы — это авторитетные построения тона и текстуры; его антифонный диалог — сладостно-горькая музыка двойственности. Как практикующий врач Чехов осмотрел Homo sapiens клиническим взглядом; как драматург, он рассказывал о печальных симптомах недуга человечества и не предлагал ни диагноза, ни лекарства. «Моя работа . . . — уметь отличать важные явления от неважных, уметь освещать персонажей и говорить их языками », — писал он другу, настаивая на том, что идеи его персонажей должны« исследоваться как объекты.Сатирическая отстраненность Чехова часто сбивает с толку как игроков, так и публику, которые до слез тронуты его трагическими ситуациями и смущены его классификацией пейзажей утраты и сожаления как «комедии».

«Вишневый сад» (возрожденный под вдохновляющим руководством Андрея Белградера в труппе Classic Stage) был последним произведением Чехова. и самая экспрессионистская игра.(Менее чем через шесть месяцев после его дебюта, в январе 1904 года он умер от туберкулеза в возрасте сорока четырех лет.) Чехов настаивал на первом режиссере и главной роли Константина Станиславского, что «Вишневый сад» — это « не драма, а комедия, местами даже фарс »; в пьесе он подмигивает своей откровенной комической стратегии. Когда персонаж рассказывает мадам Раневской (ранимой и решительной Дайан Вист), которая так же слепо осознает свое затруднительное положение, как и она сама, что он видел «очень забавное шоу в театре прошлой ночью», — резко говорит она в «Джоне Кристофере». Четкий, сжатый перевод Джонса: «Люди не должны ходить на спектакли.Они должны смотреть на себя. Жизни такие серые. . . серый, и вы говорите о вещах, которые не имеют значения «. Это, конечно, идеальное описание спектакля, который мы смотрим.

Хотя Чехов не будет интерпретировать карту, которую рисует для зрителей, он все же дает некоторые указания на то, где найти внутреннюю географию своих персонажей. Здесь, когда актеры выходят на элегантную круглую арену Санто-Локвасто, где холст расстелен по полу, как на арене цирка, прожекторы выделяют игрушечный поезд, лошадку-хобби и миниатюрный стол и стулья.Мадам Раневская и ее окружение вспоминают свое былое блаженство в своем скоро потерянном имении («Счастье и я проснемся вместе», — говорит она), сидя на миниатюрной мебели, как гиганты в детской вселенной. Чехов начал спектакль в детской не зря: взрослые перед нами не хотят брать на себя ответственность за жизни, о которых они скорбят; они инфантильны и несформированы. «Я чувствую себя молодым. В детстве », — говорит гувернантка Шарлотта (Роберта Максвелл), добавляя:« Откуда я, кто я — не ключ к разгадке.«Невежество — суть комедии Чехова. Некоторые персонажи, такие как Фирс (гениальный Элвин Эпштейн), бывший крепостной, были инфантилизированы рабством и не умеют думать. «Моя жизнь сложилась без меня. Как будто я никогда не родился, — говорит он. Некоторые, например политически настроенный «вечный студент» Трофимов (Джош Гамильтон), изо всех сил пытаются преодолеть разрыв между мыслью и действием. Другие, такие как легкомысленная, но соблазнительная мадам Раневская и ее беспомощный брат Гаев (Дэниел Дэвис), произносящий бессмысленную речь в честь своей детской книжной полки («Ваш безмолвный призыв к продуктивным усилиям не поколебался за столетие», — говорит он) , просто отказываюсь думать.У чеховских героев не хватает морального мужества, чтобы противостоять своим проблемам, и они платят ужасную цену за это отсутствие воли.

Напористый, но милосердный Лопахин (Джон Туртурро), выросший в имении крестьянином и теперь сам помещик, имеет здравое предложение: погасить свои долги и сохранить свое имущество, которое в противном случае будет продано с аукциона Мадам Раневская и Гаев должны срубить свой огромный вишневый сад, поделить землю и сдать ее в аренду небольшими участками, на которых можно будет строить дачи.«Это все так вульгарно, — говорит Раневская. После нескольких дней уговоров семьи действовать, Лопахин умоляет Гаева: «Скажи мне, что ты хочешь сделать!» «О чем?» — зевает Гаев. Он и его сестра не могут видеть то, что у них под носом. Лопахин, представляющий новый экономический порядок, напротив, признает возможность и, наконец, сам покупает имение. (Туртурро совершает прекрасную прогулку по сцене с высокими шагами и быстрым шагом в честь этого социального и финансового переворота.) Лопахин же шорох в сердечных делах. В великолепной, разрушительной сцене с дочерью мадам Раневской Варей (превосходная Джульетта Райланс), которая хочет выйти за него замуж, Лопахин позволяет любви пройти мимо него.

Яркая постановка Белграйдера дает правильный темп, но не всегда дает правильное определение персонажей. Например, политическому идеализму Трофимова и его столь же идеализированной любви к вежливой Ане (Кэтрин Уотерстон), другой дочери мадам Раневской, недостает особой серьезности, которая, как мне кажется, размывает и юмор, и большую тематическую направленность пьесы.Промежуток не портит вечер, но приглушает ироническую музыку спектакля. У Чехова навязчивая идея, а не действие — вот что контролирует импульс фарса и отправляет персонажей в своего рода моральное и эмоциональное оцепенение. В своей страстной ностальгии по прошлому и озабоченности тем, что ждет в будущем, они скучают по настоящему. Финал подчеркивает этот момент. Когда дом закрывают, персонажи готовятся суетиться по своим различным траекториям: Лопахин, чтобы заработать состояние; Трофимов, чтобы сделать мир лучше; Гаев и Раневская начинают свой период полураспада.Во всех своих планах, тревогах и прощаниях они забывают Фирса, верного слугу, который заперт в доме, пока он заколочен, и у которого на морозе нет никаких шансов выжить; история нелепо и жестоко игнорирует его. Последнее слово Фирса и последнее слово пьесы — «тупица». «Вишневый сад» — это анатомия человеческого каприза, превращающая каждую жизнь в фарс-трагедию.

Второй акт «Вишневого сада» был особым испытанием для Чехова, потому что, как отмечал Станиславский, «было необходимо показать скуку безделья интересным образом.Напротив, «Бонни и Клайд» (режиссер Джефф Калхун, Джеральд Шонфельд), музыкальный пересказ культового фильма Артура Пенна 1967 года о любовниках гангстеров времен Великой депрессии, показывает множество захватывающих событий — побег из тюрьмы, убийства, грабежи. , автомобильные погони, секс — и ему удается сделать их скучными. Вы знаете, что попадаете в беду, когда сценические проекции исторических кадров и фотографий сельских американцев Уокера Эванса (хорошо оформленные Аароном Райном) интереснее, чем трудолюбивые актеры перед ними.

Как гласит мюзикл (книга Ивана Менчелла; слова Дона Блэка; музыка Фрэнка Уайлдхорна), Бонни (Лаура Оснес) и Клайд (Джереми Джордан) объединены грандиозностью: она хочет быть кинозвездой, как Клара Боу. ; он хочет быть преступником, как Билли Кид. Вместе они создают музыку и позорят, смешивая свое варварство с поэзией, которую Бонни пишет и отправляет в газеты. Если вы прочитаете названия музыкальных номеров, вы сможете более или менее разобраться в сюжете, поскольку тексты скорее иллюстрируют, чем освещают действие: «Как насчет танца?» Они танцуют.«Слишком поздно возвращаться». Они не повернут назад. «Dyin’ Ain’t So Bad «. Они принимают смерть как плату за свою маленькую убийственную прогулку.

Если бы мюзикл был похуже, как, скажем, «Исход» Леона Юриса, в котором жертвы концлагеря танцевали по колючей проволоке, это могло бы быть весело; вместо этого он просто серьезен, профессионален и скучен. «Бонни и Клайд» не пытается думать о проблемах; он просто продает франшизу. В текстах нет игривости, нет запоминающейся мелодии в песнях, нет социальной или психологической проницательности в истории.Молодые главные герои привлекательны и сильны, но между ними нет ни малейшего запаха ренегата. Мюзикл представляет собой прогулку по дикой природе, но на самом деле это прогулка по середине дороги. «Бонни и Клайд» прицеливаются и попадают в цель. ♦

Вишневый сад | Encyclopedia.com

АНТОН ЧЕХОВ 1904

АВТОРСКАЯ БИОГРАФИЯ

ОБЗОР СЮЖЕТА

ПЕРСОНАЖИ

ТЕМЫ

СТИЛЬ

ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ

КРИТИЧЕСКИЙ ОБЗОР

КРИТИЧЕСКИЙ ОБЗОР

«Вишневый сад » — это пьеса о прошедших эпохах. Некоторые критики заявили, что это пьеса не более чем о богатой семье, которая теряет свой любимый вишневый сад и поместье в пользу человека из растущего среднего класса.В этой трагикомедии действие тихое. Семья Чехова потеряла свой дом в 1876 году, и это, возможно, послужило источником вдохновения для истории. Вдохновение для некоторых персонажей он черпал во время пребывания в имении матери Станиславского в 1902 году.

Вишневый сад изображает социальный климат России в начале 20 века, когда аристократы и землевладельцы теряли свое богатство и оказывались неспособными справиться с изменением своего статуса.Многие критики советского социализма в России после революции 1917 года пытались истолковать это как обвинение в адрес российского общества на рубеже веков; однако маловероятно, чтобы Чехов имел в виду эту пьесу как атаку на общество, частью которого он был. Хотя задуманная как комедия, трагедия ситуации, в которой г-жа Раневская и ее семья найти себя происходит прежде всего из их неспособности адаптироваться к своим новым социальным и личным обязанностям. Не в состоянии больше жить за счет труда крепостных (рабов), которые обрабатывали землю, многие богатые землевладельцы, такие как госпожа Дж.Раневский в г. Вишневый сад, лишился состояния и имения.

Антон Чехов родился в Таганроге, Россия, 16 января 1860 года. Его дед был крепостным и сумел заработать достаточно, чтобы купить себе свободу и купить небольшой дом. Однако в 1876 году отец Чехова, бакалейщик, был вынужден переехать с семьей в Москву из-за их многочисленных долгов и изъятия дома. Чехов остался доучиться. Его годы в школе в Таганроге были изнурены бедностью, и он часто соглашался выполнять школьные работы других учеников за плату, чтобы прокормить себя.

В 1880 году Чехов переехал в Москву и поступил в медицинское училище при Московском университете. Он получил степень доктора медицины в 1884 году. К моменту его окончания Чехов написал сотни рассказов, но он не считал писательскую карьеру, пока в 1885 году не переехал в Санкт-Петербург и не подружился с редактором журнала А.С. Сувориным. журнал Новое время . К 1888 году Чехов занимался медициной только во время эпидемий, вместо этого сосредоточившись на своих трудах.

Хотя его одноактные пьесы The Boor и The Marriage Proposal были успешными, его первые полнометражные пьесы Ivanov и The Wood Demon были большим разочарованием.Он не написал другой полнометражной пьесы до Чайка в 1896 году. Хотя постановка «Чайка » провалилась в первой постановке из-за сильного психологического реализма (очень непохожей на моду того времени), постановка МХАТ в 1898 году постановка под руководством известного продюсера и актера Константина Станиславского имела большой успех.

За этим успехом последовали Дядя Ваня в 1899 году, Три сестры в 1901 году и, наконец, Вишневый сад в 1904 году.Чехов и Станиславский спорили, был ли «Вишневый сад » комедией, как утверждал Чехов, или трагедией, как утверждал Станиславский. В конце концов, пьеса была поставлена ​​в интерпретации Станиславского, и Чехов сначала отсутствовал на премьере 17 января 1904 года, даже

, хотя его жена Ольга Книппер (на которой он женился в 1901 году) была актрисой МХАТа, часть производства. В конце концов его уговорили прийти на премьеру сразу после второго акта.

Страдая туберкулезом в последние годы своей жизни, Чехов много времени проводил за границей, на европейских курортах и ​​часто был разлучен с женой и семьей. Через несколько месяцев после премьеры своей последней пьесы он умер на курорте Шварцвальда в июле 1904 года.

Акт первый

Вишневый сад открывается в детской в ​​имении Любы Андреевны Раневской. Хотя сейчас всего около 2 часов ночи, близок рассвет, потому что сейчас май, когда северные русские дни длинные, а солнце встает очень рано.Бизнесмен Лопахин и горничная Дуняша ждут приезда госпожи Раневской, которая возвращается домой из добровольной пятилетней ссылки с дочерью Аней и гувернанткой Шарлоттой Ивановной. Лопахин говорит о своем крестьянском происхождении и восхищении госпожой Раневской; затем пара ненадолго К нему присоединился неуклюжий клерк Епиходов по прозвищу «Двадцать два бедствия».

По прибытии входят путники, в сопровождении слуги Фирса. Вскоре к ним присоединяются Варя, приемная дочь Любы, Леонид Гаев, брат Любы, соседний помещик Симеонов-Пищик, Лопахин и Дуняша.

Воссоединение было очень слезливым. Госпожа Раневская метает по комнате, охваченная радостью. Все члены семьи проявляют огромные эмоции, бесконтрольно плача не только друг над другом, но и над вишневым садом и домом, даже детской и ее мебелью.

Люба щедрая, но непрактичная сентименталистка. Она рвет две телеграммы из Франции, не читая их, потому что, по ее словам, «с Парижем покончила». И все же она мечтает о своей счастливой юности и в какой-то момент воображает, что видит свою мать, бродящую по вишневому саду.Гаев, столь же сентиментальный, как и его сестра, потерял кое-что; он постоянно играет в мысленный бильярд и нежно плачет над книжным шкафом в детской. Пищик, тоже эксцентричный, кажется скорее не дряхлым, чем сумасшедшим. Когда госпожа Раневская начинает принимать лекарство, он хватает ее таблетки и импульсивно проглатывает их. Фирс, старый семейный слуга, просто немощен. Он постоянно сбивает свой мысленный путь к невнятному бормотанию.

По мере того как диалог продолжается, вторгаются неприятные истины.Госпожа Раневская разорена, а в ее отсутствие Варя не выплачивала проценты по ипотеке. Поместье будет выставлено на аукцион в августе. Лопахин предлагает практическое решение. Он советует Любе разделить имение на участки и сдать их под дачи, хотя для этого придется пожертвовать домом и садом. Гаев, считающий Лопахина крестьянином-выскочкой, возмущен и пренебрежительно назвал предложение бизнесмена «полнейшей чепухой». Он, Люба и Фирс просто превозносят достоинства сада, сколь бы непрактичным он ни стал.

Пищику также грозит потеря имущества из-за неуплаты процентов по ипотеке. Он пытается получить ссуду у госпожи Раневской. Получив отпор, он утешает себя мыслью, что «что-то обязательно должно произойти». Приезд «вечного ученика» Петра Трофимова, исключенного из университета за радикальную политику, вызывает новый виток слез. Забывчивый Пищик повторяет свою просьбу. Госпожа Раневская просит Гаева одолжить ему деньги, но Гаев отказывается.

После миссисРаневский уходит, Гаев, Варя и Аня обсуждают возможные решения ее финансовых проблем. Гаев сомневается, что их двоюродная бабушка, графиня, поможет, потому что Люба обидела свою родственницу, выйдя замуж ниже себя, но он оправдывает надежды своих племянниц, обещая занять деньги самостоятельно, одновременно поощряя Любу просить Лопахина о помощи. Затем, полностью обессиленные, все персонажи, кроме Петра Трофимова, выходят из комнаты и ложатся спать.

Акт два

Сцена переходит в часовню возле фруктового сада.Приближается закат. Шарлотта, Яша (амбициозный внук Фирса) и Дуняша сидят на скамейке. Рядом Епиходов играет на гитаре. После того, как Шарлотта размышляет о своем происхождении, Епиходов прекращает играть, чтобы отметить судьбу и его неуверенность в том, что он застрелится. Когда Шарлотта и клерк уходят, Дуняша признается в любви к Яше, но ее одолевает дым его сигары, и она тоже уходит со сцены.

Входят Раневская, Гаев и Лопахин. Люба, обезумевшая от признанного экстравагантного образа жизни, роняет сумочку, разбрасывая золотые монеты по земле.Яша забирает их, а она сожалеет о том, что потратила деньги на обед. Лопахин снова заставляет ее согласиться с его планом, но она находит его предложение «вульгарным», что на мгновение приводит его в ярость. Она рассказывает о смерти сына и романе с оставившим ее подлецом, а затем пытается убедить Лопахина жениться на Варе.

Входит Елка в пальто Гаева. За ним следуют Трофимов, Аня и Варя. Разговаривая с Лопахиным, Петр выражает отвращение к русской интеллигенции, в то время как Лопахин, самодельный человек, говорит о своих больших успехах в зарабатывании денег.

Когда солнце садится и воздух успокаивается, они слышат меланхоличный звук рвущейся струны. На мгновение они пытаются определить его источник, но их прерывает бродяга, просящий подачки. Люба безумно щедрая дает ему одну из своих золотых монет.

После отдыха уходят на обед, Аня и Петр разговаривают. Он отождествляет сад со старой, декадентской Россией и говорит Ане, что она должна покинуть его, чтобы найти настоящее счастье. Затем, как их называет Варя, пара выходит в сторону реки, чтобы побыть наедине.

Акт третий

Ночь, день аукциона, вечеринка в имении госпожи Раневской. Пары входят в гостиную из бального зала, где играет оркестр и танцуют гости. Они ждут возвращения Гаева, который на деньги, взятые в долг у графини, уехал в город, чтобы попытаться спасти имение.

Принуждение к веселости поддерживает внешне приподнятое настроение. Жалобы Пищика на свои долги притупляются умным чревовещанием и фокусами Шарлотты, но миссисОпасения Раневского проявляются в ее признании, что она намерена вернуться к несчастному человеку, который обокрал и бросил ее. Позже госпожа Раневская и Петр спорят из-за сердца против головы. Трофимов утверждает, что он без любви к Ане. Люба высмеивает его за то, что он псевдоинтеллектуал. Разозленный, Питер выбегает из комнаты и тут же падает с лестницы.

Распространяющийся слух о продаже имения на мгновение расстраивает госпожу Раневскую, но вскоре она танцует с Пищиком, который снова требует от нее ссуды.После этого презираемый Дуняшей Епиходов вступает в спор с Варей, которая пытается избить его бильярдным кием, но вместо этого случайно попадает в подъезжающего Лопахина. Однако этот удар нисколько не испортил ему настроение, потому что это он купил имение. Лопахин произносит длинную, самовосхвалительную и торжествующую речь, оставляя госпожу Раневскую в слезах, и только Аня утешает ее.

Акт четвертый

Сейчас октябрь, и обстановка снова в детской. В комнате пусто, за исключением какой-то странной мебели.Вдалеке слышен топор; дровосек начал рубить вишневые деревья в саду.

Члены семьи, собираясь отбыть, оставили свой багаж возле входной двери. Лопахин призывает всех разделить шампанское, но его энтузиазм вызывает только горькие замечания Трофимова. Входит Аня, спрашивает, доставили ли больного Фирса в больницу. Похоже, никто не уверен. Затем Дуняша признается в любви к высокомерному Яше, который планирует вернуться в Париж с госпожой.Раневский. Вместо этого Дуняша в конечном итоге выйдет замуж за Епиходова.

Входит госпожа Раневская с Гаевым, Аней и Шарлоттой. Она со слезами на глазах прощается с домом, грустно смирившись со своей судьбой. Гаев настроен более оптимистично. Он устроился на работу в банк. Пищику тоже повезло; ему удалось избежать разорения, сдав в аренду богатую глиной собственность. Обеспокоенная Варьей, госпожа Раневская подталкивает Лопахина сделать предложение ее падчерице. Бизнесмен, похоже, готов, но, оставшись наедине с Варей, ни один из них не может затронуть эту тему.

Ближе к концу, после того, как остальные отправились на вокзал, Люба и Гаев со слезами на глазах обнимаются. Они тоже уходят, и на мгновение сцена пуста; затем входит Фирс, забытый и оставленный позади. Удрученный своей судьбой, он плюхается на диван и лежит неподвижно. Снова слышен заунывный звук рвущейся струны, а затем, у последнего занавеса, только тишина, кроме гудящего топора.

Аня

См. Аня Раневский

Шарлотта

См. Шарлотта Ивановна

Дуняша (дун-Я-ша)

Дуняша — горничная в доме Раневских, мечтающая быть аристократичной.Она пародирует домочадцев и сравнивает себя с ними. Она должна отказаться от своей мечты выйти замуж за Яшу (слугу госпожи Раневской), когда он вернется в Париж с госпожой Раневской. Вместо этого она соглашается выйти замуж за Епиходова.

Фирс (feers)

Фирс — верный слуга семьи Раневских, который из-за своей преданности семье решил остаться после освобождения крепостных. Болезненный и несколько дряхлый, он отмечает самый острый момент пьесы, когда его запирают в поместье и забывают.Он сетует: «Жизнь ускользнула, как будто я не жил».

Гаев

См. Леонид (непрофессионал) Гаев

АДАПТАЦИИ В МЕДИА

• Вишневый сад, часть I: Чехов, новатор современной драмы, образовательный фильм включает избранные сцены и обсуждение Норрис Хоутон, 1968 год; доступно от Britannica Films.
• Вишневый сад, часть 2: комедия или трагедия? из той же серии, что и выше; сцены с обсуждением Хоутона; акцент на технике драматизации внутреннего действия и концепции подтекста, 1967; можно приобрести у Britannica Films.
• Чехов и МХАТ, по методу Станиславского, режиссер Юрий Завадский на сцене отбирает сцены из Вишневый сад; можно получить в IASTA.
• «Вишневый сад», на трех аудиокассетах, перевод Леонид Кипнис, среди актеров — Джессика Тэнди и Хьюм Кронин; Caedmon / Harper Audio.
• Антон Чехов: Жизнь писателя, краткий биографический очерк драматурга, 1974; доступны в фильмах для гуманитарных наук и наук.
• Чехов, Биография Генриха Троята Чехова на двенадцати аудиокассетах, прочитанная Вольфрамом Кандинским, 1989 г .; доступно в Книгах на магнитной ленте.
• Чехов: Защитник человечества, аудиокассета из серии «Классики русской литературы»; Эрнест Симмонс рассказывает о творчестве Чехова и его художественных принципах, 1968; доступно на Аудио-Форуме.
• Чайка, еще одна классическая книга Чехова по фильму Сидни Люмета с Джеймсом Мэйсоном, Ванессой Редгрейв, Симоне Синьоре, Дэвидом Уорнером, Гарри Эндрюсом, Эйлин Херли, Денхольмом Эллиотом, 1968; доступно на видео от Warner Brothers.
• Чайка, Русская киноверсия с английскими субтитрами, режиссер Юрий Карасик, 1971; доступно в Facets Multimedia, Inc.
• Три сестры, еще одна классическая книга Чехова, адаптированная к фильму Лоуренсом Оливье и Джоном Сишелем, с Оливье, Джоан Плорайт, Аланом Бейтсом, Жанной Уоттс, Луизой Пурнелл, Дереком Якоби, 1970; доступно в Американском кинотеатре.
• «Три сестры», видеопленка постановки пьесы «Студия актеров» под руководством Пола Богарта с Ким Стэнли, Джеральдин Пейдж, Шелли Уинтерс, Кевином Маккарти и Сэнди Деннис в главных ролях, 1966 год.
• Ваня на 42-й улице, творческая съемка репетиции сценической адаптации Дэвида Мэмета чеховской постановки Дядя Ваня, режиссера Луи Малле, с Андре Грегори в качестве постановщика пьесы на репетиции и Уоллеса Шона в роли дяди Ваня, 1994 ; доступно от Columbia Tristar Home Video.

Леонид (непрофессионал) Гаев (GUY-ev)

Гаев — брат госпожи Раневской. Он безответственный, неопрятный человек, который предпочитает играть или делать вид, что играет в бильярд, чем искать решение проблем своей семьи.Он пристрастился к фруктовым конфетам и много говорит — на недостатки, на которые его семья указала несколько раз в пьесе. Придумывая несколько схем по спасению сада, Гуев не действует ни на одну из них; вместо этого он выкрикивает бильярд и верит, что кто-то выйдет вперед, чтобы спасти семью. Как и его сестра, он представляет себе вишневый сад таким, каким он был в детстве, и не может смириться с тем, что его скоро продадут.

Путешественник

Путешественник — болезненный бездомный, который просит денег у госпожи Раневски.То, что она сама в финансовом разорении и дает туристу золотую монету, подчеркивает Щедрость госпожи Раневской и ее пренебрежение собственным затруднительным положением.

Шарлотта Ивановна (ee-VAN-ov-na)

Гувернантка Ани и Вары, Шарлотта — очень худая женщина, чьи фокусы и неопределенное происхождение придают пьесе комические элементы.

огурец

См. Дуняша

Лопахин

См. Ермолай (ер-мо-ЛИЕ) Лопахин

Петр Трофимов (trow-FEE-mov)

Трофимов одетый в школьную форму.Он был наставником у сына госпожи Раневской, и вид его, когда она впервые возвращается в вишневый сад, вызывает ужасные воспоминания о смерти ее сына. Она отмечает, что Трофимов сильно постарел, что является завуалированной ссылкой на то, что он провел в трудовом лагере для тех, кто был признан виновным в участии в подрывной политической деятельности. Действия Трофимова иногда не соответствуют его словам. Отметив, что они с Аней «выше любви», он подвергается критике со стороны госпожи Раневской за его откровенное поведение.Она высмеивает его заявление, и когда он выбегает, он падает с лестницы. Чехов пытается удержать Трофимова от излишней серьезности, добавляя юмор как в диалог, так и в свои действия. Хотя он может быть откровенным и критичным, он нежный и благосклонный к Ане. Он постоянно подчеркивает ценность труда как спасения России и убеждает Аню, что вся Россия — ее сад. Советские критики после революции 1917 года ухватились за Трофимова как литературного героя, олицетворяющего идеалы социализма, часто цитируя его речь, описывающую деревья в саду как души.

Пищик

См. Борис Симеонов-Пищик

Служащий почты

Служащий почты появляется на балу в качестве гостя.

Аня Раневский

Дочь госпожи Раневской, Аня, одевается во все белое, чтобы показать ее чистоту и невинность. Хотя она любит свой дом и сад, который его окружает, она понимает, что вся Россия — это ее сад. Она смотрит в будущее как на приключение. В семнадцать лет ей не терпится продолжить свою жизнь и разделить ее с Петром Трофимовым, вечным учеником.Аня — противоположность своей сестры Варьи, молодая, милая, энергичная, молодая женщина, которая смотрит в будущее. Она пытается заставить свою тетю, графиню, помочь своей семье выплатить долг за сад, но готова встретить будущее без богатства.

Люба Андреевна Раневская

См. Госпожа Раневская

Госпожа Раневская (ra-NEV-sky)

Госпожа Раневская — аристократка, неспособная адаптироваться к меняющемуся социальному климату в России.Столкнувшись с потерей любимого сада и поместья, она не в состоянии предпринять какие-либо действия, чтобы спасти их. Она добрая и щедрая женщина, безответственная, когда дело касается денег и взрослой жизни. Хотя она знает, что фруктовый сад выставлен на аукцион в августе, она продолжает ходить на обед, устраивает пышную вечеринку и дарит бездомному золотую монету. Ее сосед Борис Симеонов-Пищик продолжает занимать у нее деньги, несмотря на ее безвыходное финансовое положение.

Сбежав в Париж из России пятью годами ранее, чтобы попытаться забыть о смерти своего маленького мальчика и ее мужа, миссис Хьюстон.Раневскому удалось лишь обменять свои домашние проблемы на новый набор трудностей. Она берет злодея в своего любовника, у нее выманивают большую часть денег, а затем он оставляет ее другой женщине. Вернувшись в Россию, она получает от него телеграммы, в которых умоляет ее вернуться, потому что он болен. Когда сад и имение теряются для Лопахина, она возвращается к своему возлюбленному в Париж, потому что чувствует необходимость позаботиться о нем.

Вместо того, чтобы жить настоящим, госпожа Раневская изображает сад таким, каким он был в ее детстве, с матерью, идущей по проходам.Она раздавлена ​​продажей, но затем избавлена ​​от забот, связанных с управлением таким большим имением. Госпожа Раневская бросает вызов многим богатым землевладельцам, потерявшим свое богатство и власть на рубеже веков в России.

Варя Раневская

Варя Раневская — приемная дочь госпожи Раневской. В двадцать четыре года эта дочь крепостного не связана ни с аристократией, ни со слугами, но находится в мире где-то посередине. Она носит только черное и очень посвятил свою работу и религии.Она изо всех сил управляет вишневым садом, пока ее матери нет, но слуги считают ее скрягой.

Варя влюблена в Ермолая Лопахина, богатого купца, которого больше интересует бизнес, чем она. Она убита горем из-за его пассивности и из-за неспособности ее семьи спасти свой дом. Она открыто критикует щедрость и безответственность своей матери, когда дело касается денег, но у нее нет решения проблемы.

Мечтая попасть в монастырь, к концу спектакля Варя устроилась домработницей в соседнее имение.Она суровая женщина, которая плохо себя чувствует, и ей нечего делать без забот. Она не может бороться за то, что хочет — за Лопахина, — вместо этого пассивно принимает свою судьбу.

Борис Симеонов-Пищик (кажется-ЁХ-нов-пи-шик)

Симеонов-Пищик — помещик, который постоянно в долгах и просит одолжить. Он ожидает, что судьба решит его финансовые проблемы, и в конечном итоге позволяет англичанам добывать его имущество, чтобы расплачиваться с долгами. Хотя в конце концов он платит госпоже Раневски деньги, которые ей должен, спасать сад уже поздно.Он не принимает во внимание ее финансовое положение, когда занимает у нее деньги, а она слишком великодушна, чтобы отклонить его просьбу.

Stationmaster

Stationmaster — веселый гость на балу, танцующий с дамами.

Трофимов

См. Петр Трофимов

Двадцать два бедствия

См. Симон Епиходов

Варя

См. Варя Раневский

Епиходов

См. Симон Епиходов

Симон Епиходов (yep-i-KHO-dov)

Епиходов — финансовый служащий, неэффективное управление которого приводит к аукциону по недвижимости.По прозвищу «Двадцать два бедствия» его постоянно мучают проблемы (в том числе скрип ботинок) и кризисы. Он влюблен в горничную Дуняшу, влюбленную в слугу госпожи Раневской Яшу. Этот любовный треугольник представляет собой некоторые из комических моментов в The Cherry Orchard .

Ермолай (ер-мо-ЛИЕ) Лопахин (ло-па-чин)

Лопахин — богатый бизнесмен, дед которого когда-то был крепостным в имении Раневских. Хотя его иногда считают расчетливым оппортунистом, он любит семью Раневских и пытается убедить госпожуРаневский (который помогал ему в детстве) вырубил фруктовый сад, чтобы расчистить землю для строительства загородных коттеджей для растущего среднего класса. Он становится все более нетерпеливым по отношению к ней, поскольку она отказывается видеть решение, которое он предлагает, и ничего не делает для спасения поместья. В конце концов Лопахин покупает поместье на аукционе, и во время вульгарной демонстрации во время бала он радуется владению имением, которому когда-то была вынуждена служить его семья. Много говорят о том, что Варя любит Лопахина и им стоит пожениться, но он слишком поглощен зарабатыванием денег, чтобы делать ей предложение.Лопахин олицетворяет торжество пошлости и незнания среднего класса над традициями благородства и элегантности царской России.

Вишневый сад рассказывает об аристократической семье, которая не может предотвратить продажу своего любимого поместья с аукциона. Более символично, это о росте среднего класса в России и падении аристократии. Поместье некогда богатой семьи и любимый фруктовый сад приобрел мужчина, который когда-то служил крепостным в этом имении.Хотя Чехов

ТЕМЫ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО ИЗУЧЕНИЯ

• Изучите классовую структуру русских, которая сложилась после освобождения крестьян в 1861 году, во время правления царя Александра II, сопоставив ее с галереей персонажей в Вишневый сад .
• Изучите подъем Московского Художественного театра, его отношения с Антоном Чеховым и влияние его великого соруководителя Константина Станиславского на «методическую» школу актерского мастерства, которую преподавали Сэнфорд Мейснер и Ли Страсберг в Америке и популяризируется такими актерами, как Роберт Де Ниро, Джейн Фонда и Деннис Хоппер.
• Изучите методы лечения туберкулеза в России и Европе на рубеже XIX века и свяжите свои открытия с жизнью и ролью Чехова как врача.
• Изучите влияние Чехова на современную американскую драму и таких конкретных драматургов, как Дэвид Мамет, Мария Ирен Форнес, Сполдинг Грей, Джон Гуар, Венди Вассерштейн, Нил Саймон и Лилиан Хеллман.
• Исследуйте повседневную жизнь провинциального имения в России конца XIX века и свяжите свои находки с Вишневый сад и другими работами Чехова.
• Изучите условия содержания в чеховской России и усилия драматурга по поощрению реформ в его научно-популярной литературе, Остров Сахалин (1893-94). Спектакль

задуман как комедия, в большинстве постановок подчеркивается трагедия событий. Госпожа Раневская и ее семья не могут найти способ добиться успеха в рамках нового общественного строя в России, в то время как Лопахин извлекает выгоду из деловых возможностей и получает личное удовлетворение, вытесняя тех, кто когда-то правил им.

Апатия и пассивность

Для госпожи Раневской, ее дочерей и ее брата Леонида Гаева апатия и пассивность стали образом жизни, как сказала госпожа Раневская, «если бы только эта тяжелая ноша могла быть снята с моего сердца; если бы я только мог забыть свое прошлое! » показывает. Госпожа Раневская отказалась от попыток изменить свои обстоятельства и смирилась с тем, что лишит себя жизни. Она ходит на дорогие обеды, покупает подарок для Ани, одалживает деньги своему соседу Пищику и дает бездомному туристу во втором действии золотую монету.Госпожа Раневская отказывается признать, что она может изменить свои обстоятельства, изменив свое поведение. Она становится пассивной и позволяет аукциону состояться. Гаев, Аня и Варя тоже становятся пассивными в ситуации и продолжают верить, что все наладится. Эта апатия в сочетании со страхом жить ниже привычных стандартов — вот что мешает семье спасти свой сад.

Семья игнорирует предложение Лопахина разбить сад на участки поменьше для дачи.Госпожа Раневская считает это предложение вульгарным, заявляя, что фруктовый сад известен как самый большой и красивый в России. Она и ее брат почти ничего не делают, чтобы предотвратить аукцион, оставаясь пассивными и надеясь на решение проблемы или спасителя, такого как их родственница графиня, решающая их судьбу.

Хорошим примером такой пассивности является высказывание Гаева: «Я думал, ломал себе голову; У меня есть всевозможные лекарства, их много, что, конечно, означает, что у меня их нет.Эта неспособность адаптироваться к изменяющимся социальным условиям в России на рубеже веков была очень распространена, поскольку многие богатые землевладельцы потеряли свои владения из-за долгов. Гаев предпочел бы имитировать бильярдные шоты, чем найти реальное решение финансовой ситуации, в которой оказалась его семья.

Варя тоже остается пассивной, но пытается сэкономить там, где может, кормя слуг только сушеным горошком. Ее расстраивает то, что ее мать и дядя ничего не делают, но она бессильна действовать без их поддержки.Варя хочет пойти в монастырь, но не хочет; в этом случае она даже не способна действовать от своего имени. Точно так же пассивность Варьи в отношении ее любви к Ермолаю Лопахину (а также его пассивность по отношению к нему) приводит к их неспособности вступить в брак. Оба неоднократно заявляют, что не возражают против брака, но ни один из них не предлагает его, потому что Варю сдерживают социальные ограничения, а Лопахина — его одержимость бизнесом. Госпожа Раневская говорит Лопахину сделать предложение Варе, но тот не подчиняется, даже когда говорит госпоже.Раневский: «Я готов и сейчас. . . . Давайте сразу уладим это и покончим с этим. Я не думаю, что когда-нибудь сделаю ей предложение без тебя. Собравшись вместе, Варя и Лопахин бездействуют, обмениваясь только светской беседой. Лопахина вызывают, и момент упущен. Их неспособность действовать разрушает всякую надежду на брак.

Внешний вид и реальность

Госпожа Раневская и ее семья кажутся богатой семьей, живущей в своем имении. Они продолжают жить так же, как и в течение многих поколений, содержат прислугу, устраивают вечеринки и ссужают деньги соседям, даже несмотря на то, что они почти нищие.Их потребность сохранять видимость угрожает самому их существованию. Гаев говорит о том, чтобы устроиться на работу в банк только тогда, когда становится очевидным, что его финансовое положение ужасно — это было бы неслыханно в прежние времена. Он плохо отзывается о своей сестре, потому что она была «аморальной женщиной», когда жила в Париже, и утверждает, что из-за своего неприличия их тетя, графиня, отказалась помочь им. Этот акцент на внешности важен для аристократии, но в меняющемся социальном климате, в котором происходит игра, эти вещи становятся все менее и менее важными.Гаев утверждает, что для своей семьи он держит под контролем аукцион по продаже фруктового сада, но на самом деле он почти не контролирует ситуацию.

Выбор и последствия

Для всех персонажей чеховского романа «Вишневый сад» выбор имеет свои последствия. Свобода воли — это мощная вещь, и семья Раневских предпочитает оставаться пассивной и позволить аукциону проходить без особых помех. Только Лопахин, который решает купить сад, когда его совет остается без внимания, в конечном итоге получает выгоду от продажи.Точно так же Пищик пользуется возможностью разрешить добычу полезных ископаемых в своем имении и извлекает выгоду из этого выбора, зарабатывая достаточно денег, чтобы расплатиться со своими должниками. Чехов возлагает большую часть вины за продажу фруктового сада на тех персонажей, которые не могут сделать выбор и действовать, чтобы спастись.

Конфликт классов

Конфликты классов в этой пьесе лучше всего проиллюстрированы через слуг. Яша — внук Фирса, но их желания и потребности сильно различаются. Яша желает продвинуться в этом мире, а это значит, что он воспользуется возможностью вернуться в Париж с госпожойРаневский. Фирс же хочет вернуться в дни до освобождения крестьян. Это различие подчеркивается также различиями поколений. Ельче комфортнее старый общественный строй, а Яша тоскует по новому.

Дуняша, горничная госпожи Раневской, хочет быть дамой и выйти замуж за богатого человека. Она свободна мечтать, в отличие от своих предшественников, которые были заключены в рабство. Среди слуг появилась новая надежда, что они смогут зарабатывать деньги, как Лопахин, или накопить достаточно, чтобы купить небольшой дом.Петр Трофимов комментирует социологические изменения в России, когда говорит Ане: «Все ваши предки владели крепостными. Они владели живыми существами. Разве вы не видите, как люди смотрят на вас с каждого вишневого дерева в вашем саду, с каждого листа и каждого ствола дерева? Владеть живыми душами — вот что так сильно изменило всех вас. . . . Вот почему ваша мать, вы сами и ваш дядя больше не понимаете, что живете на заемный капитал, за счет других людей, за счет тех, кого вы не принимаете дальше своего холла.Этот отрывок подчеркивает и объясняет большую часть классовых конфликтов в пьесе. Аристократия отказывается относиться к таким людям, как Лопахин или Трофимов, как к социальным равным, несмотря на их (аристократии) падение от власти.

Лопахин и Варя находятся в эпицентре этого классового конфликта. Лопахин родился в семье крепостных в имении Раневских, а отец Варьи был крепостным. Лопахин — богатый человек, который находится в лучшем финансовом положении, чем Раневские, но они никогда не примут его как равного в обществе.Они считают его вульгарным человеком, не ценившим традиции и красоту (он предлагал строить «пошлые» коттеджи в нетронутом саду). Варю удочерила госпожа Раневская, так что она тоже попала в ловушку. посреди борьбы в силу того, что он не полностью принадлежал ни к аристократии, ни к классу слуг.

Комедия против трагедии

Антон Чехов написал свою последнюю пьесу, Вишневый сад, , как комедию о богатой семье, которая теряет свой любимый дом и фруктовый сад в пользу человека, рожденного крепостным в их имении.Комедия — это один из двух видов драмы (другой — трагедия), предназначенный для развлечения и обычно заканчивающийся благополучно. Чехов назвал «Вишневый сад » фарсом, который представляет собой комедию, характеризующуюся широким юмором, диковинными происшествиями и часто вульгарной тематикой. Однако, когда Константин Станиславский решил поставить пьесу в МХАТе в 1904 году, он заявил в письме к Чехову, цитируемом в Этапы драмы: от классики к современному театру: «Это не комедия, не фарс. , как вы писали — это трагедия, даже если в последнем акте вы укажете выход в лучший мир.. . когда читаю второй раз. . . Я плакала как женщина, пыталась сдержать себя, но не могла. Я слышу, как вы говорите: «Но, пожалуйста, это фарс. . «Нет, для обычного человека это трагедия». Это расхождение во мнениях между Чеховым и Станиславским привело бы к большому расколу между двумя друзьями. Как и в этой первой постановке, большинство современных постановок «Вишневый сад » по-прежнему подчеркивают трагические элементы пьесы, вместо того, чтобы представить чеховское видение пьесы как фарс.

Трагедия, строго определенная, — это драма в прозе или стихах о благородном, отважном герое с превосходным характером, который из-за трагической ошибки навлекает на себя беду. Трагедия относится к своим предметам достойно и серьезно, используя поэтический язык, чтобы вызвать жалость и страх и вызвать катарсис, духовное пробуждение или обновление. «Вишневый сад» не вписывается в общепринятое определение трагедии, но неспособность главных героев действовать, чтобы спастись или решить свои собственные проблемы, вызывает сочувствие у читателя / зрителя.Спектакль вызывает ощущение трагизма описанных обстоятельств, несмотря на юмористические отрывки.

Комические моменты

В спектакле много комических ситуаций. Постоянный вызов Леонида Гаева из воображаемого

«ДЛЯ ОБЫЧНОГО ЧЕЛОВЕКА ЭТО ТРАГЕДИЯ»

бильярдных выстрелов и его болтовня создают прекрасные комические моменты: его приветствие столетнему книжному шкафу («Дорогой уважаемый книжный шкаф, приветствую вас »), и его пристрастие к леденцам — вот несколько примеров.Симон Епиходов, также известный как «Двадцать два бедствия», — персонаж, включенный исключительно для комического эффекта. Его ботинки скрипят, и, как он говорит: «Каждый день, сэр, меня настигает какая-то беда. Не то чтобы я возражал. Я привык к этому. Я просто улыбаюсь ». Любовный треугольник Епиходова с Дуняшей и Яшей тоже имеет комическое значение.

Уклончивые манеры и бормотание пожилого слуги Фирса — а также недоразумения, возникающие из-за его слабости, — также представлены с комическим намерением. Однако язык используется, чтобы сделать Петра Трофимова комическим, совсем по-другому; его страсть часто сменяется комической тирадой.После того, как г-жа Раневская отчитывает его за заявление о том, что он «выше любви» к Anya, он выбегает и падает с лестничного пролета. В постановках Чехова это играет для комического эффекта, но легко может быть изображено серьезно. Обмен Яши с Дуняшей в саду — еще один комический момент. Называя Дуняш своим «огурцом», Яша флиртует с ней и заставляет ее полюбить его, при этом полностью намереваясь ее бросить. Опять же, сложность образов, созданных Чеховым, оставляет место для интерпретации актерами и режиссерами.

Борис Симеонов-Пищик трагичен и комичен одновременно. Он постоянно просит ссуду у госпожи Раневской для выплаты своих долгов, хотя ее финансовое положение не лучше его. Большинство его просьб комичны, но вся ситуация ужасна. Идея Чехова находить юмор в трагических обстоятельствах — важная часть его личности как драматурга. Комментарии Пищика о его семейной родословной привели к тому, что он признал, что он пережил тяжелые времена: «Папа, да упокоится он, понравился его маленький анекдот, а, говоря о нашей семейной родословной, он говорил, что древние Симеоновы-Пищики произошел от лошади, которую Калигула сделал сенатором.Но ведь беда в том, что у меня нет денег. Голодная собака верит только в мясо. Я такой же. Я могу думать только о деньгах ». Хотя в заявлении Пищика, безусловно, можно найти юмор, любой, кто когда-либо беспокоился о своих финансах, может посочувствовать его озабоченности деньгами. Во многих ситуациях Чехову удается провести тонкую грань между комедией и пафосом, причем в зависимости от интерпретации она может исчезнуть в любую сторону. Это противоречие присутствует в пьесе, и оно показывает, почему одни считают ее фарсом, а другие — трагедией.

Точка зрения и сочувствие

Точка зрения в этой пьесе — от третьего лица, что позволяет зрителям видеть события в истории со стороны любого конкретного персонажа, но без какого-либо понимания их внутренних мыслей или мотиваций. Зрители часто испытывают сочувствие к этим персонажам. Сочувствие — это общее переживание, включая эмоциональные и физические чувства, с кем-то или чем-то другим, кроме самого себя. Когда в конце пьесы топоры начинают рубить сад; читатель / зритель чувствует миссисБоль Раневского. Узнав о смерти ее маленького сына, за которой вскоре следует смерть ее мужа (события, происходящие перед первым актом пьесы), публика понимает, что ей нужно бежать в Париж. Точно так же, когда Лопахин не делает предложения Варе, публика может оценить ее горе.

Политика

В 1904-м году, когда был произведен год «Вишневый сад », Россия находилась в состоянии потрясений. Японцы объявили войну России 10 февраля 1904 года после отказа России уйти из Маньчжурии и ее продолжающегося проникновения в Корею.Японцы нанесли поражение России на реке Ялу 1 мая 1904 года; к октябрю того же года японцы вынудили Россию отвести свои войска. Эта война стала началом напряженности в Азии и превращением Японии в военную силу.

В тылу министр внутренних дел России Вячеслав Плеве полностью контролировал общественность. Он запрещал любые политические собрания, требовал письменного разрешения полиции для небольших общественных мероприятий и запрещал студентам гулять вместе по улицам Св.Петербург, столица России. В пасхальное воскресенье 1904 года по приказу Плеве было убито 45 евреев, 600 домов было разрушено в Кишеневе в Бессарабии, а полиции было приказано не обращать внимания на уличных беспорядков. Кульминацией этих событий стало убийство Плеве 28 июля 1904 года. Подобные гражданские волнения положили начало периоду великого конфликта и преобразований в России, закончившемуся коммунистической революцией 1917 года. сложно для граждан России.Средний класс начал занимать высокое положение в обществе, поскольку многие дворяне потеряли свое богатство и большие роскошные поместья. Семья Раневских обнаруживает, что Россия меняется, и климат больше не благоприятствует тем, кто действует не в своих интересах. Персонаж Трофимова намекает на строгий контроль общества, когда он говорит о «вещах, которые он видел», из-за которых он преждевременно состарился. Когда крепостных освободили, землевладельцев заставили платить за труд, а поскольку условия в России ухудшились из-за войны и тоталитарного режима, революция стала неизбежной.

Транспорт и промышленность

Транссибирская железная дорога, соединяющая Москву и Владивосток, открылась в 1904 году. Это самая длинная железнодорожная ветка в мире, протянувшаяся между двумя городами на 3200 миль. В Соединенных Штатах первая важная линия метро Нью-Йорка открылась 27 октября с помощью Interborough Rapid Transit, известного как IRT, который проходит от Бруклинского моста до 145-й улицы с промежуточными остановками. Эта система станет крупнейшей в мире системой скоростного транспорта, охватывающей более 842 миль.Эти транспортные системы важны, потому что по мере того, как общество становилось более урбанизированным во всем мире, оно менялось. Большие участки земли, такие как вишневый сад в пьесе Чехова, были разбиты на более мелкие участки для строительства и промышленности. Железные дороги позволяли путешествовать людям с любым экономическим образованием и позволяли доставлять товары на большие расстояния с гораздо меньшими затратами рабочей силы.

Наука и технологии

Мария Кюри открыла радий и полоний в урановой руде в 1904 году; эти два новых радиоактивных элемента помогли подпитывать ядерный век в грядущие десятилетия.Также в 1904 году немецкие физики Юлиус Эльстер и Ганс Фридрих Гайтель изобрели первый практический фотоэлемент, который привел к изобретению радио. Первый беспроволочный радиосигнал бедствия

СРАВНИТЬ И КОНТРАСТ

• 1904: Земский съезд проходит в Санкт-Петербурге, Россия, и требует предоставить гражданам гражданские свободы и созвать собрание представителей народа.

  Сегодня: Россия все еще борется с основными гражданскими свободами и правами после падения Советской Империи.Правые активисты пытаются совершить переворот, но демократически избранный президент Борис Ельцин сохраняет свою власть.

• 1904: Открывается Транссибирская магистраль, связывающая Москву и Владивосток. Протяженность железнодорожных путей составляет 3200 миль, что делает ее самой длинной веткой в ​​мире.

  Сегодня: Жители Владивостока вышли на улицы в знак протеста против неспособности правительства провести финансовые реформы. Огромное расстояние между Москвой и Владивостоком, хотя и связано коммуникациями и общественным транспортом, затрудняет центральному правительству контроль над городом.

• 1904: Французский физик Мария Кюри открыла полоний и радий — два новых радиоактивных элемента. Это открытие ведет к появлению ядерной энергетики, ядерного оружия и космических полетов.

  Сегодня: Несмотря на финансовые трудности, российская космическая программа продолжает развиваться. Космическая станция «Мир», работающая на ядерных средствах, продолжает вращаться вокруг Земли, пилотируемая космонавтами из России и США.

• 1904: Национальная туберкулезная ассоциация в Соединенных Штатах создана для борьбы с болезнью, также известной как чахотка.В России болезнь уносит жизнь драматурга Антона Чехова.

  Сегодня: Туберкулез снова растет в Соединенных Штатах и ​​во всем мире из-за ВИЧ (вирус иммунодефицита человека) и СПИДа (синдром приобретенного иммунодефицита). Считалось, что в 1970-х годах туберкулез был практически полностью уничтожен, но распространение туберкулеза стало возможным благодаря ослаблению иммунной системы, вызванному вирусами, такими как ВИЧ. Однако сейчас доступно множество лекарств для борьбы с туберкулезом, и эта болезнь не влечет за собой смертный приговор, как это было во времена Чехова.

сигнал был отправлен в том же году. Ясно, что время, когда Чехов написал Вишневый сад — в 1903 и 1904 годах — было временем больших перемен и научных достижений. Простой образ жизни в саду постепенно прекращался; другой образ мышления требовался для наступающей эры науки и промышленности. Семья Раневских неспособна адаптироваться к этому новому, быстро развивающемуся миру, в котором открытия совершаются почти еженедельно и изменения неизбежны.

Литература и драма

В 1904 году впервые были опубликованы такие произведения, как разоблачение городской нищеты Линкольна Стеффенса Позор городов, Поздний Маттиа Паскаль, итальянского писателя Луиджи Пиранделло, Золотая чаша Генри Джеймса, и Реджинальд, английского писателя Саки, также известного как HH Munro. Пьесы, которые, как и «Вишневый сад», , были впервые поставлены в 1904 году, включают: «Всадники в море», , Джон Миллингтон Синдж, «Ящик Пандоры» Фрэнка Ведекинда, , «Кандида » Джорджа Бернарда Шоу и «Как он лгал своему мужу» и Питер Пэн, или Мальчик, который не вырастет, Джеймса М.Барри. Стиль Чехова существенно отличался от стиля его современников; его самопровозглашенный «фарс», Вишневый сад, изображает психологию и человеческое поведение гораздо более реалистично, чем многие из его коллег-драматургов. В отличие от других пьес своего времени, «Вишневый сад » фокусируется на исторической эпохе и исследует все общество, а не только персонажей.

Антон Чехов задумал «Вишневый сад » как фарс, но, когда МХАТ Константина Станиславского решил поставить пьесу, он, по мнению Станиславского, представил пьесу как трагедию.Чехов был настолько разочарован тем, что Станиславский и другие комментаторы не смогли поделиться своим видением пьесы как фарсом, что сжег все копии рукописи, кроме одной, оставшейся в Москве. Чехов болел туберкулезом на последней стадии, но почти ежедневно ему удавалось ездить в Москву на репетиции. Несмотря на конфликты со Станиславским по поводу интерпретации пьесы, он внимательно следил за постановкой, посещая репетиции.

В своем The Breaking String: The Plays of Anton Chekhov, Морис Валенси утверждал:

Странно иронично, что Чехов никогда не видел свою пьесу как комедию, как он намеревался, и никто, по-видимому, никогда не осмеливался произвести это таким образом. «Вишневый сад» содержит много комических отрывков, некоторые из которых настолько широки, что напоминают фарс, но, вообще говоря, режиссеры не смогли понять комедийный замысел автора. Причину искать не так далеко. Спектакль в целом не смешной. У персонажей есть комическая сторона, но ситуация печальная. Никакому рационализму никогда не удавалось придать ему комический оттенок.

Чехов объединил элементы обоих видов драмы — комедии и трагедии — в «Вишневый сад», , но он использовал эти элементы, чтобы подчеркнуть друг друга.Некоторые критики утверждали, что именно потому, что «Вишневый сад » нельзя рассматривать как комедию или даже как трагедию в самом строгом смысле этого слова, это такая успешная драма; Эти критики утверждают, что сочетание комических и трагических компонентов создает реализм и эмоциональное воздействие The Cherry Orchard . Разбитое сердце, которое ощущается, когда персонажи теряют то, чего они хотят больше всего, уменьшается из-за ощущения, что эти персонажи не потеряли чувство юмора; Кроме того, представление как отрицательных, так и положительных эмоций делает персонажей и их ситуации более доступными для аудитории.Фрэнсис Фергюссон в эссе, включенном в Chekhov: A Collection of Critical Essays, утверждал: «Если Чехов резко сократил драматическое искусство, он сделал это в полном сознании и подчиняясь как художественным стеснениям, так и более строгому чувству реальности . Он свел драматическое искусство к его древним корням, из которых возможны новообразования »; Чехов очень осторожно подходил к написанию пьесы. Хотя большинство современных постановок сосредоточено на трагедии в пьесе, никуда не деться юмора, присутствующего в ней.Чехов отточил эту способность запечатлеть «реальную жизнь» людей и «реальные ситуации», отметив, что в жизни всегда есть смесь трагического и комического, и воссоздал это для сцены. В «Вишневый сад», своей последней пьесе, он объединил фарсовые элементы своих ранних работ, таких как The Marriage Proposal , с болью и страданиями, обнаруженными в его трагедии The Seagull, и создал новый тип драмы. .

Когда премьера пьесы состоялась 17 января 1904 года, Чехов старался ее избежать.И только после того, как был отправлен посыльный, чтобы сообщить, что аудитория разразилась громовыми аплодисментами после второго акта, его уговорили присутствовать. К его ужасу, спектакль был остановлен между третьим и четвертым актами, так как присутствующие приветствовали автора в связи с его двадцатью пятью годами писательской деятельности. Слабый туберкулезом, Чехов весь вечер страдал, наблюдая за тем, что он считал своим фарсом, представленным как то, что он назвал «кусочком сопливой сентиментальности», как цитируется в «Драматические сцены: от классики к современному театру ».Станиславский в конечном итоге изменил свой взгляд на пьесу через тридцать лет после постановки, но он никогда не увидел пьесу так, как задумал Чехов.

«Вишневый сад » все еще исполняется и преподается сегодня, потому что персонажи остаются очень реальными для зрителей; они олицетворяют аспекты комедии и трагедии, присутствующие в повседневной жизни зрителей. Сложность ситуаций, возникающих в спектакле, отражает сложности жизни. Реальная жизнь может быть не такой сбалансированной, как жизнь в пьесе, но Чехову удается сделать пьесу похожей на реальность.Действия или бездействие имеют последствия, и не у всех историй счастливый конец. Надежда все еще существует, но это надежда на то, что персонажи смогут создать для себя лучшее будущее, чем настоящее, а не надежда на то, что судьба принесет это лучшее будущее персонажам.

Советские критики после коммунистической революции 1917 года восприняли Петра Трофимова как героя. Он молодой политический радикал, чьи идеи и политические убеждения стали причиной его исключения из школы.Он надеется на более равноправное общество, и взгляды, которые он разделяет в пьесе, особенно его обращение к Ане, в котором он сравнивает деревья в саду с человеческими душами, сделали его любимцем коммунистических критиков и ученых. Многие западные ученые, однако, не считают Трофльмова героем, главным образом потому, что, хотя он произносит речи, он редко действует, и, хотя он представляет себя озабоченным судьбой всего человечества, он не может понять окружающих. Кроме того, утверждают эти критики, Трофимов отказывается от любви и привязанности Ани и вместо этого предпочитает «влюбиться» в его теории о человечности.Несмотря на такую ​​критику, ученые согласны с тем, что Трофимов горяч в своих убеждениях и полностью намерен работать для лучшего будущего, и именно эти личные качества Чехов намеревался отметить в The Cherry Orchard . После распада Советского Союза (и коммунистических правительств) российские критики склонны подчеркивать психологическое значение Трофимова, а не его политические убеждения.

Большинство ученых согласны с тем, что последняя пьеса Чехова — это его триумф, и что ее сильные стороны заключаются в сочетании трагических и комических элементов.Создавая баланс между двумя жанрами, он создает мир, в котором каждое маленькое действие и решение (или их отсутствие) имеет свои последствия, а действие в пьесе очень реально. Эти персонажи, кажется, продолжают жить после последнего занавеса. Несмотря на то, что этот психологический реализм стал причиной провала первой постановки «Чайка , », к 1904 году публика была готова принять реальность персонажей, сопереживать и понимать их действия. «Вишневый сад» — отличный пример того, как одно литературное произведение может породить множество интерпретаций.Хотя пьеса задумывалась Чеховым как фарс, в целом она больше соответствует мнению Станиславского о трагедии. Важно отметить, что эту пьесу до сих пор ставят и изучают во всем мире, потому что, хотя Чехов не хотел, чтобы пьесу переводили из-за своей веры в то, что люди за пределами России не поймут проблемы, которые она поднимает, оказался успешным во многом потому, что его темы универсальны по своему охвату.

Джон Фиеро

Фиеро — опытный актер, а также известный университетский педагог.В этом эссе он обсуждает мастерство Чехова как комедийного писателя и статус «Вишневого сада » как ошибочно воспринимаемый комедийный шедевр .

Анри Бергсон, французский философ, предположил в сборнике эссе Comedy, , что смех возникает из нашего восприятия «чего-то механического, покрытого живым». Комическая фигура, по утверждению Бергсона, непреклонна или негибка в обстоятельствах, требующих упругости ума или тела. Более того, смех усиливается из-за повторяющихся неудач персонажа в изменении жесткого поведения, поскольку именно повторение превращает простую жесткость в подобие чего-то механического, например, домкрата из ящика.

Если идеи Бергсона имеют какое-то значение, нет писателя, который обладал бы большим чувством комизма, чем Антон Чехов. И этот смысл не раскрывается более полно, чем в его последней пьесе « Вишневый сад», которую обычно считают величайшим произведением.

Чехов изначально задумывал пьесу как комедию. В письме жене Ольге, цитируемом в Чехов в «Перформансе: комментарий к основным пьесам», , он сказал, что это должно было «быть забавным, очень забавным, по крайней мере, в концепции.Более того, как показывает его более поздняя переписка, он был убежден, что сделал то, что задумал. В письме к Лилине, жене великого режиссера МХАТ Константина Станиславского, он утверждал, что «местами» The Cherry Orchard был «даже фарсом».

Станиславский и его сорежиссер Немирович-Данченко, как и в случае с другими чеховскими пьесами, предпочли интерпретировать пьесу как гораздо более серьезную вещь, чем фарс. На сцене они восприняли это как серьезную драму, рекламируя как таковую, к большому раздражению Чехова.Драматург никогда не чувствовал, что кто-то из них полностью понимал его пьесы, и он часто ощетинился их интерпретациями — но он едва ли мог спорить с признанием, которое принес ему их театр.

Приверженность Чехова к реализму, его объективность мешали его современникам видеть своих персонажей в том калейдоскопическом свете, в котором он их бросал. В «Вишневый сад», , как и во всех своих комедиях, он создал персонажей, которые сталкиваются с серьезными, часто неразрешимыми проблемами. С одной стороны, они вызывают сочувствие, даже жалость, независимо от того, насколько пассивными или неумелыми они могут казаться.Если их страдание является основным элементом, воспринимаемым аудиторией, комический импульс подавляется, поскольку, как заметил Бергсон, смех действительно возможен только тогда, когда есть «отсутствие чувств».

Фарс, в частности, зависит от ожесточения сердца, эмоциональной дистанции, которая позволяет безудержно смеяться, часто за счет несчастья или страдания персонажа. Некоторые великие писатели-комиксы, включая Уильяма Шекспира, использовали различные методы, чтобы не допустить чрезмерного сочувствия аудитории — например, отступление от комиксов:

ЧТО Я ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ?

• Медведь (1888) и Предложение руки и сердца (1889), лучший из ранних одноактных фарсов Чехова или «поднимающих занавес», коснитесь чисто комического и составьте интересный контраст с его более сложными и тонкими комедии типа Вишневый сад .
• Мисс Джули (1888), ранняя натуралистическая драма Августа Стриндберга, исследует трагические последствия преодоления классовых барьеров в сексуальных отношениях мисс Джули и камердинера ее отца, Жана.
• Три сестры, Непосредственный предшественник Чехова «Вишневый сад», впервые был показан в МХАТе в 1901 году. Еще одна пьеса минималистичного действия, в ней представлены персонажи, которые, как и в более поздней пьесе, страдают от инерция воли.
• Дом разбитых сердец (1916), иконоборческая комедия Джорджа Бернарда Шоу, разделяет тематический интерес Чехова к разрушению социальных норм, основанных на классовых различиях. Загородный дом Гесионы Хэшабай, место действия спектакля, — это место, где искусственные условности и традиции подвергаются сардоническому остроумию Шоу.
• Осенний сад (1951), автор Лилиан Хеллман, отражает влияние Чехова в его технике, структуре и тематике. Три поколения семьи Эллис и их друзья собираются в доме Эллисов, чтобы страдать от общей тоски, атрофии воли и чувства потери.
• Хороший доктор (1974) — драматическая дань уважения Чехову Нила Саймона, состоящая из сборника театрализованных рассказов по мотивам художественных зарисовок русского писателя.

или ошибочная идентификация, возникшая в результате использования маскировки. Чехов, всегда верный пределам реализма, таких приемов не использует. В результате, как предположил Дж. Л. Стьян в книге « Чехов в перформансе, », он рискует быть неправильно истолкованным: «Фарс, запрещающий сострадание к человеческой слабости, и трагедия, которая требует этого, — близкие родственники.Дело в том, что «Вишневый сад » — это пьеса, которая наталкивается на канат между ними и приводит к окончательной форме особого драматического баланса, который мы знаем как чеховскую комедию ».

«Вишневый сад», , изображающий уходящий мир сумеречной России (до того, как страна приняла участие в мировых войнах и коммунистической революции), безусловно, имеет трагический фон. Иногда, когда это невозможно подавить, тревожное осознание того, что это происходит, проявляется в персонажах, но не меняет их.Только Лопахин действительно приспосабливается, потому что, чтобы найти свое место в новом мире, он должен помочь разрушить старый. Однако он не корыстный или бездушный, а просто практичный. Хотя он имеет только коммерческий интерес к собственности г-жи Раневской, он искренне уважает ее, отчасти из-за привычного благоговения, которое было типичным для русского крестьянского сословия, из которого он произошел. Вначале он даже пытается помочь ей, но ее неспособность действовать в конечном итоге вынуждает его самому купить ее землю. Поступая так, он разрывает последние невидимые нити классового почтения, узы, связывающие до смерти другого персонажа, старого слугу Фирса.Спектакль подтверждает находчивость Лопахина, его приспособляемость. Он, прежде всего, подвижный персонаж и поэтому не комичен, за исключением, пожалуй, мертворожденных попыток ухаживать за Варей.

Центральный символ древней Руси — вишневый сад. По-своему, Петр Трофимов, вечный студент, воспринимает это как таковое, но не видит ничего стоящего в путях прошлого. Фруктовый сад только напоминает ему о человеческих страданиях. Он говорит Ане о призраках крепостных:

Разве вы не видите, что люди смотрят на вас с каждого вишневого дерева в вашем саду, с каждого листа и каждого ствола дерева? Разве вы не слышите их голоса?

Его решение состоит не в том, чтобы срубить сад, а, скорее, в бегстве от него в «невыразимые видения мира». будущее.«Он утопический мечтатель, такой же непрактичный и непреклонный, как госпожа Раневская и ее брат; а потому, в отличие от Лопахина, более чем смешон.

Вишневый сад — это не просто эмблема ушедшей России. Как предположил Стайан, «он представляет собой неразрывный клубок чувств, которые вместе составляют образ жизни и отношение к жизни». Его белые цветки сакуры напоминают госпоже Раневской и ее брату Гаеву об их юношеской чистоте и невинности. Для них фруктовый сад — вещь великой и непреходящей красоты, и предложение Лопахина о замене его дачными домиками им кажется вульгарным.Для Фирса фруктовый сад — «неприкосновенный эстетический символ традиционного порядка». Аня, с другой стороны, тянется сердцем к Трофимову, принимает мечту студента о будущем счастье, несмотря на неудобное убеждение Трофимова, что они должны превзойти любовь и соблюдать целомудрие, чтобы подготовиться к этому.

На более приземленном уровне фруктовый сад — это просто белый слон. Никто не собирает его плоды, и, по сути, никто даже не входит в него, кроме неизвестного, невидимого лесоруба, который начинает рубить его деревья в последнем акте.И хотя фруктовый сад можно увидеть из окон дома, именно сам дом является истинной декорацией пьесы, «центром и сердцем пьесы», как утверждал Дж. Б. Пристли в своем тексте Антон Чехов .

Три из четырех действий Cherry Orchard происходят внутри дома, а два из них, первое и последнее, происходят в одной комнате — детской. Это место как для прибытия, так и для отъезда госпожи Раневской и ее свиты. Вначале комната наполнена жизнью, наполненной волнением воссоединившихся членов семьи, которые оживляют комнату своими воспоминаниями и сентиментальными, но радостными приветствиями в адрес мебели.Напротив, в конце он лишается всей своей обстановки, всех признаков жизни, за исключением некоторых ненужных вещей; обломки прошлого, теперь заброшенные, как Фирс, который кажется неотличимым от брошенного дивана, на котором он неподвижно лежит у последней занавески. В постановке комната оказывает более непосредственное воздействие, чем фруктовый сад, поскольку она присутствует на самом деле, в отличие от вишневого сада, который остается косвенно переживаемым только посредством слов. Присутствие фруктового сада наиболее остро ощущается в последнем акте, в звуке топора, который начал его уничтожение.

Самое яркое и запоминающееся присутствие в пьесе даже не отождествляется с местностью. Это происходит в звуке рвущейся струны, который впервые слышен в

«ПРИКЛЮЧЕНИЕ ЧЕХОВА К РЕАЛИЗМУ, ЕГО ОБЪЕКТИВНОСТЬ, СЛОЖНО СЛОЖНЫМ ДЛЯ ЕГО СОВРЕМЕННИКАМ УВИДЕТЬ СВОИ ПЕРСОНАЖИ В КАЛЕЙДОСКОПИЧЕСКОМ СВЕТЕ, В КОТОРОМ ОН ИХ ИСПОЛЬЗОВАЛ»

а затем в конце спектакля. Морис Валенси утверждал в «Разрывная нить: пьесы Антона Чехова», , что разорванная нить — это «золотая нить, которая связала человека с его земным отцом и его небесным отцом, вековая связь, которая связала настоящее и прошлый.«В общих чертах это представляет собой уход из образа жизни, но он также относится и к конкретным действиям пьесы, особенно к покупке Лопахиным имения госпожи Раневской. Этот поступок дает ему ошеломляющее чувство эмансипации, выраженное в его триумфальном монологе в конце третьего акта:

«Я купил имение, где мои отец и дед были рабами, где им даже не разрешалось находиться на кухне. . Я, должно быть, сплю. Я, должно быть, все это представляю. Это не может быть правдой ».

Большинство других персонажей переживают тревожные и болезненные моменты в своем ритуальном переходе в изменчивый, но неопределенный мир, который предвещает игра.Некоторые, как Епиходов и Шарлотта, переживают кризис идентичности, в то время как другие, как Гаев и Фирс, кажутся, к сожалению, дезориентированными и сбитыми с толку. Тем не менее, как утверждал Фрэнсис Фергюссон в «Идея театра: исследование десяти пьес», , а «Вишневый сад » — «театральная поэма о страданиях перемен», она свободна «от механического порядка диссертации. или интрига ». Трагические последствия перемены дрейфуют через комедию, как привидение матери госпожи Раневской в ​​саду, но они не образуют единой катастрофы и грандиозного поворота судьбы.Трагические элементы просто слишком размыты и, как рвущаяся струна, слишком далеки, чтобы их можно было различить или полностью понять.

Они также приглушены и даже искажены элементами переднего плана, которые создают комический контрапункт трагическому фону. Большая часть действий в пьесе остается рутинной и обыденной, даже тривиальной.

За фасадом вежливости скрывается тихая напряженность между теми, кто боится перемен, и теми, кто их приветствует, но когда напряжение проявляется в виде гнева или открытой агрессии, Чехов сбрасывает давление через какой-то комический предохранительный клапан.Например, в третьем действии Трофимов, уязвленный нападками госпожи Раневской на его представления об отношениях мужчины и женщины и своим детским нытьем, уходит с театральным негодованием только для того, чтобы свалиться с какой-то закулисной лестницы под хор смеха. Точно так же и во втором акте, когда разочарованный Лопахин называет госпожу Раневскую «глупой старухой», потому что она не согласна с его планами относительно имения, Гаев разрядил ситуацию своим лепетом о бильярде и бессмысленным признанием. зависимость от мармелада.

Большинство героев пьесы самобытны, а некоторые, например, Гаев и Пищик, удивительно эксцентричны. Большинство, сказал Пристли, если «холодно рассматривать», также, по крайней мере, немного презренны: «Мадам Раневски — глупая женщина, слишком стремящаяся вернуться к никчемному молодому любовнику; Гаев — любезный осел, который слишком много говорит; Аня — гусь, а ее Трофимов — торжественный пустозвон; Лопахин, практичный самодельный человек, растерян и несчастен; Епиходов неуклюжий идиот; Дуняша глупая девочка; Яша невыносимый вскочивший пацан; и Елки далеко ушли в дряхлость.Однако Чехов никогда не оставляет никого из них на долгое время на таком незащищенном свете; он слишком близок по духу и для этого, как сказал Пристли, «нежный и сострадательный».

У каждого персонажа также есть комическая фольга или Немезида, например Фирс и Каша или Шарлотта и Епиходов. Все они также ездят на какой-то умственной лошади-хобби, которая время от времени сбивает их с пути разговора на личные, неуместные пути, т. Большинство, достигнув самоосознания, ведут себя точно так же, как идиоты из коробки, никогда не в состоянии подавить свой глупый импульс.Например, во втором действии госпожа Раневская ругает себя за неосторожную трату денег, затем немедленно роняет сумочку на землю и через мгновение отдает одну из своих последних золотых монет попрошайничеству. Тем временем Епиходов, всегда помня о своей роли несчастного комика, натыкается на мебель, как бы желая доказать, что он не ошибся в этой роли.

Можно исследовать таких персонажей, чтобы выявить более темные или более зловещие черты личности. Беверли Хан, например, утверждала в книге Чехов: исследование основных рассказов и пьес , что слабости миссис Дж.Безволие Раневского и Гаева «сводится к сложному чувству вины и самоуничижению, которое является одновременно личным и тем не менее неочевидным продуктом их привилегированного положения». Зрители МХАТ 1904 г. происходили из и вернулись в мир, изображенный в пьесах Чехова, и они испытали такую ​​внутреннюю вину на собственном опыте — плюс всю боль, печаль и пафос, которые Станиславский чувствовал в Вишневый сад и которые ученые все еще могут разоблачить. Но читатель или зритель пьесы не должен быть таким близоруким.Существует достаточное расстояние от мира Чехова, чтобы освободить смех от запретов, восстановить комическое равновесие, которое, по мнению Чехова, каким-то образом было упущено в его собственное время.

Источник: Джон Фиеро, в эссе для Драма для студентов, Гейл, 1997.

В.С. Притчетт

В следующем отрывке из своей книги Чехов: Освобождение духа, Притчетт описывает историческую подоплеку и источники Чехова для Вишневый сад, , характеризуя пьесу как «прощание Чехова с Россией и его гений.

Притчетт — английский литературный деятель, он считается современным мастером коротких рассказов и выдающимся литературным критиком. Он пишет разговорным тоном знакомого эссе, подходя к литературе с точки зрения буквенного, но не слишком ученого читателя .

[Текст недоступен]

[Текст недоступен]

Источник: В. С. Притчетт, в его Чехов: освобождение духа, Hodder & Stoughton, 1988, стр.220-24.

Джон Корбин

В следующем обзоре, который первоначально был опубликован в New York Times 23 января 1923 года, Корбин хвалит The Cherry Orchard, , называя его «шедевром человека, который. . . коснулся вершины современной российской комедии ».

Московские артисты минувшей ночью проследовали от глубин Горького к высокой комедии Чехова, открыв новые художественные ресурсы. Станиславский, Ольга Книппер-Чехова, Москвин, Леонидов и еще полдюжины других с непревзойденной легкостью вошли в богатое разнообразие новых характеристик.Сценический менеджмент был менее сигнальным по своим эффектам, но не менее совершенным. Но по какой-то причине The Cherry Orchard не смог взволновать публику, даже русская его часть, как и Нижние глубины и даже Царь Федор .

Спектакль комедийных ценностей одновременно высоких и светлых. Среда — это атмосфера древней земельной аристократии, красиво символизируемая садом цветущих вишневых деревьев, который окружает полуразрушенный особняк. Совершенно очевидно, что этот дружелюбный народ отпал от первозданной силы своей расы.

Брат и сестра средних лет, живущие вместе, бессознательные, безвозвратные расточители — как своих уменьшающихся кошельков, так и их угасающей жизни. Приложив небольшое усилие, можно почувствовать, даже при минимальной умственной концентрации, беду можно предотвратить. Но это совершенно превышает их пустую и тщетную любезность; поэтому их поместье продают через их головы, а лиги веселых вишневых деревьев срубают, чтобы освободить место для пригородных вилл.

Под изящной, непринужденной поверхностью пьесы скорее чувствуется, чем чувствуется критика в адрес России двадцатилетней давности.Вот женщина истинно славянской нестабильности, переходящая одним жестом от горя к радостному мгновению, от острой материнской скорби по давно умершему единственному ребенку к слабой любви к парижскому любовнику, который ей неверен, но все же имеет силу держать ее и задрать ее щедрость. Вот человек, чьи чувства к дому его предков выливаются в беглое декламирование, квазипоэтическое и квазифилософское, но он не может пошевелить пальцем, чтобы предотвратить финансовую катастрофу.

Из всего состава только один человек обладает нормальным человеческим чутьем.Лопахин — сын крепостного, преуспевшего на свободе. Он достаточно предан старым хозяевам, идя по их стопам с хорошими советами. Но в конце концов именно он покупает имение и вырубает вишневые деревья для вилл промышленного населения. Как будто Чехов видел в новом среднем классе надежду на разочарованную, но более здоровую и прогрессивную Россию. Война остановила это движение, но есть признаки того, что оно уже возобновляется.

С такой темой, разработанной тонко мастерским искусством Чехова, открывается простор для комедийной игры высочайшего качества.Более чем вероятно, что компания воспользовалась каждой возможностью и улучшила ее. Но тому, кто не понимает русского, суждение в таком деле совершенно невозможно. Там, где эффект достигается только тончайшей интонацией, самой тонкой формулировкой, это плохо для тех, чей весь словарный запас — да, да.

«ЭТО ИГРА КОМЕДИЙНЫХ ЦЕННОСТЕЙ И ВЫСОКИХ, И ЛЕГКИХ»

В качестве примера искусства самой выдающейся компании, побывавшей на наших берегах в современной памяти, стоит увидеть эту продукцию The Cherry Orchard .Сама по себе пьеса интересна как шедевр человека, который вместе с Горьким коснулся вершины современной российской комедии. Но если какой-нибудь москвич встанет и скажет нам, что в любое время года наша собственная сцена дает совершенные слепки, а ансамбли — детально проработанные, — ему вполне можно поверить.

Источник: Джон Корбин, «Русская высокая комедия» (1923) в На сцене: избранные театральные обзоры из The New York Times 1920-1970, под редакцией Бернарда Беккермана и Говарда Сигмана, Arno Press, 1973, с.34.

Бергсон, Анри. «Смех», в Comedy, под редакцией Wylie Sypher, Doubleday (Garden City, NY), 1956.

Эссе Бергсона включено в «Эссе о комедии» Джорджа Мередита и эссе в приложении «Значения комедии. »Редактора Сайфера. Сборник — отличный источник идей о природе комикса.

Бруфорд, WH Чехов и его Россия: социологическое исследование, Archon Books (Хамден, Коннектикут), 1971.

Связывает работу Чехова с социальной структурой России с обсуждением различных групп, в том числе купцов, помещики, интеллигенция и крестьяне; очень полезный справочный материал для Вишневый сад .

Фергюссон, Фрэнсис. Идея театра: исследование десяти пьес, Princeton University Press, 1972.

Высоко оцененное и влиятельное введение в театр, это исследование связывает структуру Вишневый сад с классической трагедией.

Хан, Беверли. Chekhov: A Study of the Major Stories and Plays, Cambridge University Press, 1977.

Несмотря на общее исследование художественной литературы и драмы, работа The Cherry Orchard подробно обсуждает Вишневый сад , чтобы ответить на критические нападки Чехова как « меланхолик и просто импрессионист-драматург.»

Кирк, Ирина. Антон Чехов, Туэйн (Бостон), 1981.

Общее знакомство с Чеховым. Вскользь упоминает Бергсона как подходящего теоретика комического в Чехове.

Магаршак, Дэвид. Чехов-драматург, Хилл и Ван (Нью-Йорк), 1960.

Делит пьесы Чехова на две категории: пьесы прямого действия и пьесы непрямого действия (пьесы со значительным закулисным действием), в том числе «Вишневый сад ».Подчеркивает комическую структуру пьес.

Пристли, Дж. Б. Антон Чехов, А. С. Барнс и Ко (Крэнбери, Нью-Джерси), 1970.

Критическая биография в серии «Международные профили», в которой утверждается, что Чехов был лучшим драматургом, чем беллетристом. Хорошее введение в Чехова, с иллюстрациями.

Рейфилд, Дональд. Чехов: Эволюция его искусства, Harper & Row (Нью-Йорк), 1975.

Критическая биография, в которой анализируется взаимосвязь между художественной литературой Чехова и его пьесами и показано, как каждая из них проливает свет на другую.

Стян, Дж. Л. Чехов в перформансе: комментарий к основным пьесам, Cambridge University Press, 1971.

Постановочная интерпретация четырех основных пьес Чехова, особенно полезная для подготовки текста к спектаклю.

Валенсия, Морис. The Breaking String: The Plays of Anton Chekhov, Oxford University Press (Нью-Йорк), 1966.

Исследование посвящено пьесам Чехова в контексте развития современной драмы в Европе и связи его пьес с его художественной литературой. .

«Умный и провокационный»

Джереми Джерард , крайний срок

Театр «

Карусель» представляет новую постановку « Вишневый сад», шедевра Антона Чехова о семье на грани разорения и стране на грани революции.Саймон Годвин (заместитель директора Национального театра Королевской шекспировской труппы «Два джентльмена из Вероны, » Королевской шекспировской труппы) направляет новую адаптацию обладателя Премии Тони ^® Стивена Карама ( Люди , Сыновья Пророка ).

«Дайан Лэйн сияет в командном представлении огромной страсти»

Дэвид Кот , Тайм-аут, Нью-Йорк

История Любови Раневской (номинант на премию Оскар ^® Дайан Лэйн) и ее семьи возвращаются в сказочный сад, чтобы предотвратить потерю права выкупа, Вишневый сад захватывает людей — и весь мир — в переходный период и представляет нам картина человечества во всей его славной глупости.Впервые произведенный в Москве в 1904 году, «Вишневый сад » до сих пор остается одной из величайших пьес современности. Новая экранизация «Карусели», которая поочередно трагична и забавна, обещает вдохнуть новую жизнь в эту грандиозную сказку.

«Джоэл Грей учится в собственном классе»

Мэрилин Стасио , Варьете

Джон Гловер, Гарольд Перрино, Дайан Лейн и Джоэл Грей

Фото Джоан Маркус

Гарольд Перрино, Дайан Лейн и Джон Гловер

Фото Джоан Маркус

Дайан Лейн

Фото Джоан Маркус

Тави Гевинсон, Джон Гловер и Селия Кинан-Болджер

Фото Джоан Маркус

Дайан Лейн

Фото Джоан Маркус

Джон Гловер, Джоэл Грей, Дайан Лейн и Чак Купер

Фото Джоан Маркус

Гарольд Перрино, Дайан Лейн, Джон Гловер, Джоэл Грей и Чак Купер

Фото Джоан Маркус

Кайл Белтран, Тави Гевинсон, Дайан Лейн и Селия Кинан-Болджер

Фото Джоан Маркус

Гарольд Перрино и Дайан Лейн

Фото Джоан Маркус

Druid’s Hiberno-Russian коктейль разливается на

Вишневый сад

Black Box Theater, Голуэй
★★★ ☆☆
В адаптации Тома Мерфи «Вишневый сад» есть все, что должно быть в приличной ирландской пьесе: драма по поводу собственности на землю, шепот классовой политики, матриарх , и большой дом.Кроме русского. Ирландская публика не новичок в этой классике 20-го века, но постановка друидов — своего рода брак, и не всегда удачный. (Как по-настоящему чеховски.)

Адаптация

Мерфи использует легкий подход к гибернизации текста, и по большей части чеховские персонажи выживают нетронутыми. Мадам Раневская в исполнении Дербля Кротти командует. Кротти убедительно преодолевает разрушительные хитросплетения этого персонажа, и она является точкой опоры, вокруг которой вращается вся пьеса.Ансамбль друидов очень силен. Яша Иэна-Ллойда Андерсона совершенно напыщенный, а Петя из Марти Ри восхитительно забавный.

Одно из мест, где проливается этот хиберно-русский коктейль, — это изображение Бориса Гаррета Ломбарда. Этот персонаж хорошо поддается повторному воспроизведению беспомощного ирландского болвана, но что-то в силе способа, которым это представлено, кажется переоцененным в первой половине постановки, слегка раздражая иначе тонкий подход.

Вишневый сад: Дербле Кротти и Гарретт Ломбард. Фотография: Робби Джек. Набор

Фрэнсиса О’Коннора нарушает грани реализма, играя с подвешиванием и пустым пространством. Обширный набор сигналов для мира и времени, которые рушатся, проталкиваясь от узнаваемого к новому. Это набор, который переносит и обрамляет взгляд через дверные проемы, выходы и входы, создавая ощущение хрупкости и напряжения.Тонкий и интуитивно понятный дизайн освещения Джеймса Ф. Ингаллса мягко сигнализирует о безжалостном течении времени.

Но есть несколько упущенных возможностей. Набор О’Коннора дает постановщику возможность войти в слегка сюрреалистический пейзаж. Дэвид Болджер дает нам представление о том, как это выглядит, и его последовательности движений, будь то компания или ансамбль, являются благодатной почвой для смысла. Однако в пьесе, посвященной языку, язык тела кажется недостаточно используемым.

Это сотрудничество — больше, чем простое возрождение классики, но оно сдерживает удар. Есть причина, по которой эта пьеса должна находить отклик у современной ирландской публики, и это послание можно было бы передать более решительно. Что-то осталось отсутствующим. По словам Раневской, «я все жду, что что-то произойдет».

Работает в Black Box Theater , Голуэй, до субботы, 7 марта; , затем Bord Gáis Energy Theater , Дублин, 8-11 апреля

Вишневый сад (мягкая обложка) | Книги Антигоны

5 долларов.99

Обычно отправляется в течение 1-5 дней

Описание

---

Вишневый сад (1903) — последняя пьеса русского драматурга и писателя Антона Чехова. Впервые он был показан в МХАТе в 1904 году под управлением известного актера Константина Станиславского, который также исполнил роль Леонида Гаева, причудливого и скучного брата мадам Раневской.С тех пор он стал одним из самых важных и наиболее часто ставимых драматических произведений театра ХХ века.

После пяти лет жизни в Париже со своим возлюбленным, куда она бежала после смерти маленького сына, госпожа Раневская возвращается в свое русское имение ее дочерью Аней. В ее отсутствие Варя, приемная дочь Раневской, старалась изо всех сил ухаживать за поместьем, но долги семьи вынудили их выставить дом и его знаменитый вишневый сад на аукцион.Леонид Гаев, брат мадам Раневской, надеется сохранить имение, а Ермолай Лопахин — богатый сосед, несмотря на то, что родился крестьянином, — призывает семью продавать. Хотя первоначально они приютили госпожу Раневскую, вскоре она обнаруживает правду и решает — вопреки желанию семьи — устроить вечеринку, которую никто из них не может себе позволить.