Песня безудержно красивая безудержно счастливая: Голицына, Катерина // Бессовестно счастливая. Радио Шансон – Официальный сайт
Текст и слова песни «Бессовестно счастливая» — Голицына Катерина
- КАРАОКЕ
- ТЕКСТ ПЕСНИ
Караоке-версия
Слова:
Музыка:
Увы, Вы набрали
0000
баллов
и пойте в него, как в микрофон
Поздравляем! Вы набрали
0000
баллов
Используйте Премиум, чтобы подключить
своих друзей и устраивать соревнования
Попробуйте обновить страницу или воспользуйтесь другими песнями из нашего каталога
На эту песню Правообладатель временно отозвал лицензию для трансляции караоке в вашем регионе.
Мы уже работаем над этим.
А пока что можете воспользоваться другими песнями из нашего каталога
МЕНЯЙТЕ ТОНАЛЬНОСТЬ ПОД СВОЙ ГОЛОС
В режиме «праздник» доступна функция изменения тональности фонограммы
Перейти в режим праздникФОНОГРАММЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Специально для профессионального исполнения вы можете легко отключать мелодию-подсказку в режиме «праздник»
полноэкранный режим
Специальный полноэкранный режим, который адаптируется под любые экраны и позволяет удобно использовать караоке в компании
Перейти в режим праздникСлова:
Музыка:
Увы, Вы набрали
0000
баллов
Чтобы набирать баллы, скачайте мобильное приложение Карафон
Поздравляем! Вы набрали
0000
баллов
своих друзей и устраивать соревнования
Сейчас воспроизведение этой песни невозможно.
Попробуйте обновить страницу или воспользуйтесь другими песнями из нашего каталога
На эту песню Правообладатель временно отозвал лицензию для трансляции караоке в вашем регионе.
Мы уже работаем над этим.
А пока что можете воспользоваться другими песнями из нашего каталога
МЕНЯЙТЕ ТОНАЛЬНОСТЬ ПОД СВОЙ ГОЛОС
В режиме «праздник» доступна функция изменения тональности фонограммы
Перейти в режим праздникФОНОГРАММЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Специально для профессионального исполнения вы можете легко отключать мелодию-подсказку в режиме «праздник»
Перейти в режим праздникСпециальный полноэкранный режим, который адаптируется под любые экраны и позволяет удобно использовать караоке в компании
Перейти в режим праздникПравообладатель отозвал лицензию на данную песню
Распечатать
Поделиться
Просмотров: 16259
Рассказать друзьям:
Young and Beautiful | Молода и красива | |
I’ve seen the world | Я повидала мир… | I’ve seen the world = I have seen the world — «Я (уже) повидала мир» Done it all — полная форма высказывания была бы «I have done it all», «у меня все получилось», «я через все это прошла», букв. «я сделала/выполнила это все». Had my cake now — аналогичная ситуация: полная форма — I have had my cake now. Бель-Эйр — престижный район Лос-Анджелеса, место резиденций богачей и знаменитостей. «When you and I…» — в английском языке есть правило вежливости: о себе принято говорить в последнюю очередь, например: My sister and I (по-русски мы говорим: «Я и моя сестра»). You’d play with me = You would play with me |
Will you still love me when I’m no longer young and beautiful | Ты будешь меня любить, когда я больше не буду молодой и красивой? | Обратите внимание на придаточное предложение «when I’m no longer beautiful»: здесь используется время Present Simple, хотя речь идет о будущем. I’ll come home when I finish work. — Я приду домой, когда закончу работу. You must wait until the manager comes. — Вы должны подождать, пока не придет менеджер. |
I’ve seen the world, lit it up as my stage now | Я повидала мир, озарила его, сделав своей сценой… | To light up — пример глагола с послелогом (up). В копилку изучающим английский — интересное идиоматическое выражение с глаголом to light up: to be lit up like a Christmas tree (букв.: «сиять как рождественская елка»). Сможете разгадать истинное значение этого выражения?.. Правильно, «напиться до чертиков». |
Channeling angels in, a new age now | Ко мне слетаются ангелы, теперь настала новая эра… | To channel smb. |
Hot summer days, rock and roll | Жаркие летние дни, рок-н-ролл, | «…you’d play for me at your show» — придуманный Джеем Гэтсби план покорения Дейзи выглядит настолько нереальным, что скорее напоминает театральную постановку. |
And all the ways I got to know | И все те мгновения, когда я узнавала | Electric — слово, которое чаще всего переводится на русский как «электрический», имеет и другое значение: удивительный, волнующий, поразительный. Dear Lord, букв. «дорогой Господь» — стандартная форма обращения к богу во время молитвы. You’ll let him = You will let him |
Will you still love me when I’m no longer young and beautiful | Ты будешь меня любить, когда я больше не буду молодой и красивой? | |
Dear lord when I get to heaven | О, мой бог, когда я попаду на небеса, | Sky — небо, heaven — небеса (в религиозно-возвышенном смысле) |
Oh that grace, oh that body | О, это изящество! О, это тело! | Grace — грация, изящество, но и прощение, милосердие, дар божий To party — (производное от party, «вечеринка») устраивать вечеринки, веселиться. Устойчивые выражения с данным словом: to party hard («прекрасно проводить время на вечеринке»), to party like there is no tomorrow («веселиться как в последний раз»). |
Will you still love me when I’m no longer young and beautiful | Ты будешь меня любить, когда я больше не буду молодой и красивой? |
Дело в том, что в придаточных предложениях, которые начинаются со слов when, after, until и повествуют о будущем в английском обычно используется глагол в Present Simple, например:
/smth. in — направлять кого-л. или что-л. в определенное русло, привлекать. 
Должно быть, изобретение электричества так в свое время удивило мир, что это нашло отражение в добавочном смысле этого английского слова.
Жемчужная Плаза
В этом году наступление весеннего сезона очень символично в мире моды. За долгие месяцы, проведенные на карантине, принципы разумного потребления одежды получили новое осмысление. Дизайнеры FiNN FLARE предлагают обновить гардероб, но сделать это осознанно и с заботой об экологии.
В центре внимания весенней коллекции — функциональный, универсальный и практичный гардероб. Например, ультрамодные в этом году жилеты представлены в различных цветах и фасонах. Носить их предлагают самостоятельно или как дополнение к курткам, тренчам и пальто, создавая многослойные образы. Причем в новом сезоне функциональному жилету нашлось место и в офисном гардеробе.
Для прохладной погоды идеально подойдут стеганые пальто с утеплителем мятного, кораллового, пудрового и цвета чайной розы, куртки с поясом из технологичного материала, ветровки. Вообще в весенней коллекции много природных оттенков, белого с эффектными вкраплениями ярких цветов.
Отдельного упоминания заслуживает коллекция тренчей, выполненная в различных вариациях. Классические модели с поясом дополняются более строгими удлиненными, а также плащами из атласной ткани и ставшим уже фаворитом непромокаемым клетчатым тренчем.
Впрочем, в новой коллекции получили дальнейшие развитие все модные тенденции последних лет, а именно: оверсайз и новый взгляд на классику.
Иногда, чтобы заглянуть в будущее, нужно немного вернуться в прошлое, во времена, когда мода была не калифом не час, а инвестицией. Сегодня нет лучшего вложения в гардероб, чем классическое пальто из букле. В весенней коллекции FiNN FLARE вы найдете его различные вариации, сшитые из современных материалов.
Как нельзя кстати после затянувшегося локдауна придется джинсовая капсула, выполненная по мотивам бунтарской эстетики 80-х. Эффектные джинсы и куртки в винтажном стиле преобразят любой образ, а главное — надолго задержатся в вашем шкафу. Ведь каким бы прекрасным ни был базовый гардероб, сейчас так хочется добавить нотки рок-н-рола в свою жизнь.
Песня безудержно красивая счастливая
Учите детей читать Коран, а не петь песни. Пусть Аллах дарует вам красивых, здоровых, благочестивых и ни с сего оба начинаем безудержно ржаааать))))) я спрашиваю ты что вдруг. Как сделать женщину счастливой?
Тексты песен Ольги Макеевой.
Песни солнечного лета – Я проснусь, теплом. То безудержно нежен,. Повторяю себе: ты же счастлива, что ж тебе надо! Невозможно красивая сказка твоя растворилась в полуночной мгле,
Марк Тишман — Песня этого города текст песни(слова)
Марк Тишман — Песня этого города текст песни(слова) Все тексты песен(слова) Марк Тишман Смотреть В этом городе все безудержно немы.
Красивые поздравления с Днем рождения Тамаре
Девушка красивых и секса азиатская показывает ее молодость в парке. фото около сексуальные, моложавые, безудержные, длинные ноги, высокие пятки Музыкант играя гитару составляя красивые песни стоковые фотографии rf Красивая азиатская девушка в платье свадьбы показывая счастливые
3. ☆ Мурат Тхагалегов: Тексты песен ♪♬. Магамет Дзыбов Как слепой безудержно любил, На руках. в уголках красивых глаз слезы не таи, чувства стою со стороны, наблюдаю и вижу то, как счастливы вы.
Лучшие рождественские и новогодние песни на английском языке: Jingle Bells, Jingle Bell Rock, All I Want For Christmas Is You, Last
Делитесь своим мнение о песни, как вы понимаете смысл строк, слов и главную красиво завернуто это всё в 2 строки.
обожаю такие тексты (нежели прямые найти единомышленника в нашей стране,но стремление безудержно! Сто лет одиночества, Долгая счастливая жизнь, Чёрный понедельник.
Слушайте детские Новогодние Песни Тексты прилагаются к каждой песне. Читайте, разучивайте, пойте вместе с Любимыми Детьми.
| |
Рассылка выходит раз в сутки и содержит список программ из App Store для iPhone перешедших в категорию бесплатные за последние 24 часа.
Тысяча добрых дел Владимира Высоцкого — Российская газета
Очередной день рождения Высоцкого. Дата не круглая, а хочется сказать о нём несколько слов. Об одной его черте, о которой мало кто знает — о доброте, которую он спешил делать.
Как-то приятельница с ехидцей спросит его: «Скажи, Володя, а приятно быть знаменитым?» Он после секундной заминки ответит: «Да, приятно. Потому что это даёт мне возможность помогать людям».
Отзывчивость его не знала границ. Желание прийти на помощь непреодолимое. Ради друга, ради знакомого, да и незнакомого — готов был сделать невозможное. Использую строчку из песни Пахмутовой — «Вы знаете, каким он парнем был!» Песня посвящена Юрию Гагарину, но очень подходит для Высоцкого.
Трогательный момент из воспоминаний Шемякина о посещении Высоцкого в психбольнице Шарантон. Высоцкий, как увидел его, закричал: «Мишка, я людей подвёл!» — и заплакал. «Каких людей?» — не понимает Шемякин. «Я в Москве обещал кое-кому покрышки достать для машины, а сам улетел. И вот здесь оказался. Я так людей подвёл!»
Шемякин не знает, что на это и сказать.
В камере психушки он казнит себя, что людей подвёл — в этом весь Высоцкий.
Его и просить не надо было — сам предлагал помощь. У композитора Анатолия Кальварского очень слабое зрение.
Чтобы увидеть нотные значки, он чуть ли ни носом утыкался в страницу. Это заметил Высоцкий. И решил, что если очки сделают за границей, то зрение у Кальварского наладится. Привозит очки, говорит: «Лучше бы я тебе машину купил, а не эти очки», потому что очки стоили чуть ли не дороже автомобиля. Сказал, разумеется, не с упрёком, и не с тем, чтобы похвалиться, а для справки.
Очки красивые, стёкла необыкновенной толщины, «хамелеоны», что тогда было в диковинку. По «Мосфильму» разнёсся слух, что через эти очки композитор видит людей раздетыми. Принялись дурить: едва Кальварский заходит в какое помещение, то сразу визг — женщины закрываются руками, разбегаются. Его мнение об очках: «Очки были очень хорошими, замечательное качество! Идеально были отцентрованы. Я в них действительно чувствовал себя лучше, ведь вдобавок при солнце они снижали световой поток. Я долго их носил. Теперь их уже нет, оправа вся раскрошилась от времени, а футляр до сих пор остался, я его храню».
И другой трогательный момент, связанный с Кальварским.
Высоцкий, когда Таганка гастролировала в Ленинграде, пригласил его на «Гамлет». При этом учёл его плохое зрение — билеты оставил на первый ряд.
Пытался Высоцкий помочь Кальварскому с квартирой, у того ситуация была банальная: после развода оставил квартиру жене, и в результате оказался без прописки, а в советские времена это было чревато высылкой из города. Высоцкий ходил в Ленсовет хлопотать за него.
А теперь просто перечислю, как Высоцкий помогал — неважно кому.
«Он был необыкновенно щедрый, необыкновенно добрый человек. У меня однажды было такое положение, что совершенно необходимы были деньги, большая сумма, и позвонила ему… Он думал буквально полминуты, где взять деньги, а потом привёз…»
«Однажды он занял у меня крупную сумму, а вернуть всё не мог — не складывалось. Дней за десять до смерти я встретил его в Доме кино, он говорит: «Скоро получу гонорар и всё отдам». Я руками замахал: какие счёты между друзьями? Но Володя твёрдо стоял: верну. Не успел — умер.
И что вы думаете? Через какое-то время ко мне пришли два актёра из Таганки и принесли деньги. Оказывается, Володя составил список тех, кому должен, и я там шёл под первым номером. Даже после смерти оставаться должником не хотел…»
«У кого какое несчастье — к нему. Пришла женщина — что-то случилось с дочкой. Володя открывает шифоньер, вещи собрал — в том числе и Маринины — и отдал. Я говорю: «Ну, Марина ему всыплет!» А муж: «Нет, что ты! Ничего не скажет, она знает Володю».
«Он знал, что я прошёл войну, был ранен… Однажды зимой пришёл сюда, в этот кабинет, а я массирую ногу. «Что случилось?» Я говорю, что раненая нога замерзает, а здоровая — нет. Через некоторое время он возвращается из Парижа и вручает мне тёплые зимние ботинки…»
«Володя был очень добрый человек. У меня много с ним связано хорошего, потому что он меня просто спасал неоднократно. Практически вылечил, когда у меня была страшная болезнь — лимфаденит. И когда мне понадобилось срочно лечь в больницу к хорошим врачам, он меня уложил и сам весь процесс курировал, и приезжал, и спрашивал: «Как?»…
«Я сломал руку.
Привезли в больницу. Бросили. Отвратительная боль и гадкое настроение. Ночью, чувствую, что-то изменилось. Все забегали, засуетились. После операции очнулся от наркоза — у кровати приветливая медсестра, и вообще — повышенное внимание. Потом узнал от отца, что Володя приезжал в больницу той ночью. И я сразу стал уважаемым и всеми любимым пациентом…»
«Был такой случай. Когда мама была в Москве, она попала на «Пристегните ремни!» Бортник сказал ей, что Высоцкий сегодня улетает, поэтому в спектакле будет петь Шаповалов. А Высоцкий, узнав, что мама будет на спектакле, задержался, вышел на сцену и спел «Мы вращаем Землю»…
И такие случаи можно приводить, приводить, приводить…
Ему доставляло наслаждение делать добро.
Истинное добро совершается без расчёта, всегда мгновенно и от широты души. Для Высоцкого не имело значения — знаменит ли человек, неизвестен ли — ко всем трогательное внимание. Светлана Светличная приводит такой случай: «Был день рождения у гримёрши, не помню её фамилии, и Володя приехал с огромным букетом роз и бутылкой шампанского — она была потрясена, расплакалась.
И я была потрясена: ведь никому из съёмочной группы и в голову не пришло поздравить незаметного человека с днём рождения».
Актриса Карина Филиппова о подобном же случае: «Как-то так получалось, что Восьмого марта все обо мне забывали. И вдруг однажды — звонок в дверь. Открываю — Володя с гитарой. Он пришёл спеть мне несколько песен и принёс для моей дочки ботиночки двадцать восьмого размера фирмы «Батя». Как же приятно было, что не забыл он о празднике, и что надо меня поздравить, и что у меня девочка».
Нина Шацкая вспоминает о своей жизни с Золотухиным: «За всю жизнь с ним кроме кубика-рубика на один из моих дней рождения, я не получала от него никаких подарков… и рождение сына тоже никак не было отмечено. Только Высоцкий написал мне в тот день поздравительное стихотворение, и поздравили девочки из театра». И не просто написал стихотворение. Артистка пантомимы Аида Чернова вспоминает, как это было: «Володя говорит: «Ребята, а пошли в роддом, Ниночка Шацкая родила». И мы пошли туда — Золотухин, Володя, я, Юра Медведев.
Под окном Нины Володя что-то играл, а мы изображали какую-то смешную сценку. Нина смеялась».
А вот совсем трогательный эпизод. В 1975 году Театр на Таганке был на гастролях в Ростове-на-Дону. Высоцкий дал в городе несколько концертов. Выступил в научно-исследовательском институте. И узнаёт, что у одного из сотрудников отец очень хотел его послушать, но инвалид войны, почти не выходит из дома. Высоцкий вместе с Иваном Бортником поехал к нему и спел ему. Пел час с лишним — обычный свой концерт.
Самый тяжёлый вопрос в советские времена — квартирный. Высоцкий и за него брался. Он узнал, что Юрий Кукин живёт в коммуналке. Однажды, приехав в Ленинград, позвонил ему. Кукина дома не было, трубку взяла его жена. «Жалко, что Юры нет, хотел пригласить его на одно важное мероприятие…», — сказал он. Потом Кукины узнали: Высоцкий хотел пригласить его выступить на вечере отдыха работников обкома партии. Предполагалось, что там будет всесильный первый секретарь обкома КПСС Романов. И Высоцкий намеревался завести с ним разговор о квартире.
После смерти Высоцкого на Би-Би-Си выступил Шемякин, среди прочего привёл его слова: «Я, наверное, скоро помру и не смогу своему другу в Ленинграде помочь с квартирой». Это о Кукине. Что Кукин живёт в коммуналке, Высоцкий узнал из случайного разговора во время выступления в Ставрополе.
А Бровину Игорю из Киева с квартирой помог, он рассказывает, как это было: «Володя — это прежде всего надёжный, хороший друг. У меня был сложный вопрос с квартирой, который никак не решался. В один из приездов Володи в Киев он говорит мне: «Ну что ты маешься? Пошли к Гусеву». А Гусев был председатель горисполкома, по-нынешнему сказать — мэр. Без проблем попали к Гусеву, поговорили, — и буквально в течение пяти-семи минут мой квартирный вопрос был решён одним звонком Гусева. Потом Володя в этой квартире у меня частенько останавливался».
Самые живые и яркие впечатления о добрых поступках взрослых — у детей. Рассказывает Илья Порошин: «Володя любил меня удивлять, — одаривать. Впрочем, не только меня — всех! Из Парижа привёз мне дивные дары: джинсовый костюм «Ливайс», такой плотный, что он мог самостоятельно стоять, красные горнолыжные штаны из болоньи, высоченные кожаные сапоги, дутую куртку — за двести метров видно, что всё иностранное! Скомандовал: «Надевай!» Когда я ехал в метро, люди на меня пялились, как на иностранного принца.
Чрезвычайно приятно».
Он горы вещей волок из-за границы — дарить, дарить. Ревека Шемякина вспоминает о его пребывании в Париже: «Он постоянно был озадачен одним: кому-то надо лекарства, кому-то вещи, что-то ещё… Я ему иногда что-то покупала… А Марина мне сказала однажды: «Этот нескончаемый поток…» Она, конечно, всё понимала и сказала это с восхищением…»
Высоцкий не забывал любую мелочь, которая может быть приятной другим. Как-то взял Илью Порошина с собой на концерт. Подросток сидит за кулисами. Тогдашние его впечатления: «Концерт. Магия. Боль в груди, слёзы комом в горле, безудержный смех — в общем, всё! И вдруг он посреди выступления говорит: «Я сейчас спою «Диалог у телевизора». Вообще-то не собирался показывать эту песню, но за кулисами мальчик маленький специально приехал послушать эту песню…» Сказка! Чудо! А на следующем концерте опять про клоунов. Благодарности моей детской нет предела. Он, оказывается, Бог, настоящий, живой».
А Пётр Солдатенков приводит уникальный случай — Высоцкий изменил направление строительства дороги: «Однажды ему удалось отвести магистраль, автотрассу, которая должна была пройти через территорию дачи одного его знакомого.
И он эту дорогу отвёл. В каком-то кабинете договорился, чтобы эта дорога сделала зигзаг и оставила в целостности уникальную старую дачу в Подмосковье. Если он куда-то летел, значит это было нужно не ему, а тем людям, которые его ждали».
Ради друзей он готов был в лепёшку разбиться. Анатолию Гарагуле сделали операцию в Москве. Да надо же такому случиться, что его жена Валентина упала, перелом, и она не могла выехать к мужу из Одессы. Только через месяц сумела вылететь в Москву. Первым, кого она увидела во Внуково, был Высоцкий. Говорит Валентине: «Чем могу помочь?» А Толя жил в гостинице. Она: «Мне нужна кухня и кастрюли. В гостинице я ничего приготовить не смогу, а я должна поднять его на ноги, ему скоро идти в рейс». Володя сразу же: «Будете жить у меня». Толя отказывается: «Ну, как же это будет? Ведь к тебе приходит много народу». Володя ответил: «Никого не будет. Сегодня последний день, когда кто-то придёт — и больше никого не будет».
И в тот же день перевёз Гарагулю из гостиницы на Малую Грузинскую.
Предоставил им спальню, а сам спал в кабинете. Жили у него больше месяца, и за всё время действительно никто не приходил — Володя всем запретил, чтобы не тревожили Гарагулю.
Валентина почувствовала, да и сам он говорил, что ему не хватает тепла домашнего. «И как же я буду без вас? Я уже так привык, что ты меня встречаешь, предлагаешь поесть…» Этого ему постоянно не хватало, Марина же не могла с ним всё время быть. К тому же, у неё тогда со старшим сыном неприятности были… И всё-таки каждый раз, когда Володе было плохо, когда он был в больнице, она немедленно бросала всё и прилетала.
А его желание помочь друзьям заработать? Об этом мы уже говорили. Но Аида Чернова важное добавляет: «Володя чувствовал, уважал и ценил чужой талант. У него не возникало чувства зависти или соперничества. Володя не мог не понимать, что ему дан дар особый. Поэтому у него широта души, поэтому он мог так уважительно относиться к людям, работавшим в другом жанре и в другом направлении. Он знал, насколько нам с Юрой это было нужно».
Щедрость Высоцкого пределов не знала.
У него что-то заведётся, малейшее что-нибудь — он должен всем подарить, всех сделать счастливыми! И смотрит в глаза: нравится или не нравится, счастлив ты в этот момент или нет? Всё раздаривал, да и раздавал просто. Он моментально включался в ситуацию, если возникала потребность в его помощи, — готов был мчаться куда угодно. Он на полную катушку использовал свою популярность: входил в любой кабинет, чтобы устроить в больницу, достать лекарство, выбить квартиру.
Он умудрялся помогать даже с того света!
Зимой 1993-го года Сергей Юрский был на некоем мероприятии в актовом зале газеты «Известия» в Настасьинском переулке. Выходит на улицу — сильная метель, холодно. И не обнаруживает своей машины! Он кинулся к гаишнику на Пушкинской площади — был там пост ГАИ — помогите, машину украли. А тот спокойно: «Увезли вашу машину в отстойник за неправильную парковку». Куда? «Этого я не знаю, у них разные стоянки». Юрский пытается у гаишника выяснить, где же искать машину, но тот занимается своими делами.
А рядом стоял парень — видимо, ждал кого-то. Из обрывков разговора, понял отчаяние Юрского, сказал: «Я сотрудник угрозыска. Меня зовут Антон. Я вас видел в кино, вы с Высоцким играли, потому для вас всё сделаю. Найду штрафстоянку» Принялся звонить по телефону, набирая десятки номеров и кричал: «А ты у Витьки спроси! А он пусть Зурабу позвонит… Нет, сейчас!.. А я тебе говорю, сейчас!.. Ты «Место встречи изменить нельзя» видел?.. Ну, и всё, у меня тут человек оттуда. Всё, через пять минут перезвоню. Пусть они расколют Максима, он знает».
Через два часа, уже за полночь, Антон привёз Юрского на глухой пустырь в глухом районе: там и была машина. Юрский крепко пожал руку сотруднику угрозыска. Который помог лишь потому, что видел Юрского в одной картине с Высоцким.
Высоцкий даже спас от смерти! В 1995 году сотрудники «Комсомольской правды» привезли в Грозный свежие газеты. Возглавлял экспедицию заместитель главного редактора Игорь Коц. Напомню: тогда в Чечне шла ожесточённая война.
Как раз было 25 января, день рождения Владимира Семёновича. Выпили за него вместе с морскими пехотинцами Северного флота. Поехали обратно. Грузовик останавливают боевики. Ведут журналистов в какой-то дом.
Посадили под охраной на кухне.
Делать было абсолютно нечего. На диване лежала гитара. Коц взял её, запел «Тот, который не стрелял».
Закончил.
Хозяин дома: «Давай ещё!»
Коц пел и пел.
Потом за ними пришли, повели в другой дом — там публика пьяная, укуренная. Стало совсем невесело. Не до песен. Зашёл между чеченцами разговор: сразу расстрелять пленников или наутро? Жутко присутствовать при обсуждении собственной судьбы.
Где-то часа в два ночи пришел парень, для которого Коц пел, и увёл журналистов к себе домой. Накормил пельменями, уложил спать. Утром сказал Коцу: «Люблю Высоцкого, ты хорошо его пел». Вывел в безопасное место, отпустил.
Новосибирск | Новогодний плей-лист от НГС: 129 песен для безудержного веселья на всю ночь
Мы составили плей-лист на 8 часов — сохраняйте, чтобы не искать Jingle Bells или «Любимку» под бой курантов
Под наш плей-лист можно безудержно повеселиться, а можно и тихо погрустить
Фото: Александр Ощепков
Поделиться
Ура, кажется, 2020 год все-таки завершается — многие заканчивают последние дела и начинают праздновать.
Мы решили немного облегчить ваш и без того нагруженный хлопотами праздничный день и составить подборку песен для новогодней ночи. В начало плей-листа мы добавили более традиционные песни, но чем дальше, тем интереснее (как, впрочем, обычно и бывает на застольях и праздниках). А вообще, слушать этот плей-лист можно в любом порядке. Включайте и веселитесь. Всем хорошего Нового года и спасибо, что были с нами в этом году!
Если вдруг у вас есть несколько свободных минут этим вечером, то почитайте интересные тексты, которые вышли у нас недавно.
Ирония судьбы в Сибири: невероятная история , как культовый фильм спас жизнь 5-летнего мальчика. В середине 80-х его мама наудачу отправила письма на один и тот же адрес в разные города — из Новосибирска ответили.
Репортаж из мастерской театрального художника . Кто и как делает самые красивые елочные игрушки, пугающее оружие и невероятные костюмы для оперного театра.
Истории людей , которые встречали Новый год в одиночестве — о том, что не всё так страшно и иногда полезно побыть одному (даже в праздничную ночь).
Новости соседних регионов по теме:
Кемеровчанам рассказали, где прогремит новогодний фейерверк
Праздничная программа пройдёт в посёлке Металлплощадка.
На сайте администрации Кемеровского района опубликовали праздничную программу на предстоящую новогоднюю ночь.
09:41 31.12.2020 Sibdepo.Ru — Кемерово
Здравствуй праздник Новогодний
Под Новый год, как в сказке, полным-полно чудес,
Спешат на праздник елки покинуть зимний лес.
14:13 30.12.2020 Пламя Труда — Дятьково
Встречай Новый год трезво!
Вот и наступает Новый год! Новый год с новыми планами на будущее, возможностью их реализации.
09:54 30.12.2020 Центральная районная больница — Гусиноозёрск
И снова любимый Club med — отзыв о Club Med Bali, Нуса-Дуа, Индонезия
Любимый Club Med! Все составляющие лучшего отдыха: атмосфера отдыха на 100%, вкусная разнообразная кухня, счастливые дети, много спорта, большая ухоженная территория и, главное, самые внимательные и весёлые GO!
Теперь немного подробнее про Club Med Bali!
Атмосфера — зажигательная:) самый весёлые директор Жереми и его помощник Джеф, которые просто никому не дадут усидеть на месте! Умопомрачительные вечеринки на пляже, отличный диджей. Ежедневные шоу, в том числе традиционные балийские танцы и fire show, а также цирковые представления!
Пляж — минус этого отеля, к сожалению.
Но на Бали очень мало хороших пляжей для купания. В воде водоросли и камни.
Сам пляж очень чистый, водоросли с берега постоянно убирают. После обеда купаться не получится — сильный отлив.
Бассейны — семейный и «только для взрослых» Детский с хорошим присмотром, не глубокий. Много активностей в бассейне.
Только для взрослых — настоящий релакс. Красивый и уютный бассейн.
Спорт — много разнообразного спорта. Я в восторге от цирковой трапеции. Спасибо Али, Либби, Сэм и Фенди! Всем рекомендую преодолеть свой страх и попробовать.
Очень хороший инструктор по йоге и зумбе.
Еда — все очень вкусно! Разнообразные фрукты, свежевыжатые соки, азиатское и европейское меню. Мой фавориты — уголок индийской кухни, корейской. А также морепродукты на гриле. Все свежеприготовленное, очень вкусное! Много полезных продуктов.
Блюда подают порционно, красиво сервируют, обслуживание на высоте. Это не стандартный стол «все включено» Это полноценный ресторан. Уже со 2го дня официанты знают, что вы предпочитаете из напитков и за каким столиком хотите сидеть.
Есть ресторан с обслуживанием по меню: небольшие порции, но очень вкусно! Для детей только макароны и нагетсы. С детьми в этом ресторане не комфортно.
Большой выбор напитков в баре. Вкусные коктейли детям и взрослым;) Лёгкие приятные вина и любимое индонезийское Bintan пиво.
Спасибо Шерифу за Ice coffee. The best!
Номера: традиционно в клаб мед стандартные номера очень простые, небольшого размера. Просите номера с балконом. У нас был потрясающий вид на море! Качественная уборка каждый день.
Спа: немного разочаровал. Я ожидала от острова Бали большего (сравнивая с другими спа в отелях сети Клаб мед).
У персонала не получилось создать нужную атмосферу. Но массаж на хорошем уровне.
Детский клуб. Мои дети не очень любят ходить в детский клуб, но в Клаб мед Бали дочка полюбила весёлые игры, песни и с удовольствием проводила там время. Спасибо всем ребятам из Мини Клаба — вы супер
Ну, а самое главное, это, конечно, персонал! Такого отношения к гостям не встретишь ни в одном отеле.
Люди, это то, что делает ваш отдых качественно другим. Именно поэтому мы выбираем Клаб Мед!
Мы уже скучаем!!!
Безудержное творчество мастера Ming Song
Инновационные и увлекательные украшения, которые появляются в ателье Ming Song Haute Joaillerie , возглавляемого его основателем Деннисом Сонгом, основаны на двух основных принципах: современный дизайн и трехмерный хроматизм. Это изделия, которые смело меняют размеры и переделывают традиционные ювелирные мотивы, такие как змеи и большие кошки, в футуристическом, скульптурном стиле, заслуживающем осмотра на 360 градусов.Здесь также есть жестокость и дикость, как будто каждое творение имеет свой особый характер, заимствованный со страниц комиксов о героях и злодеях, тех, кто находится в свете, и тех, кто находится в тени.
Тем, кому посчастливилось приобрести оригинал Денниса Сонга, также представлен один из рисунков дизайнера, демонстрирующий его богатый опыт, начиная с центра Сент-Мартинс, заканчивая степенью магистра в швейцарской Richemont Group, и профессиональный опыт в качестве часть команды дизайнеров Cartier в Париже.
Он также является лауреатом награды швейцарского ювелирного бренда Avakian; конкурс дизайна художественных ювелирных изделий из кожи Оливера Ругера и Фолькера Коха; Лондонский ювелир Тео Феннелл; Swarovski и его награда в области дизайна за сотрудничество; и награда Совета ювелиров по ремеслу и дизайну. Сотрудничество с выставкой Александра МакКуина «Дикая красота» в лондонском музее Виктории и Альберта и Пекинском дворцовом музее (Запретный город) — это просто вишня на вершине успешного и возвышающегося торта.
Здесь Деннис отвечает на мои вопросы о своей впечатляющей карьере и описывает вдохновение, лежащее в основе его творений высокого ювелирного искусства.
Катерина Перес : Как вы начали работать дизайнером ювелирных украшений и как вы прошли путь к созданию собственного бренда haute joaillerie?
Деннис Сонг : Я всегда любил дизайнерскую работу, потому что творческие результаты приносят такое удовлетворение.
Я ходил в престижную школу дизайна, и профессора кафедры 3D-дизайна считали, что мое понимание трехмерных структур и мои эстетические предпочтения подходят для дизайна ювелирных украшений. Затем меня порекомендовали на конкурс в отрасли и я получил первый приз — с тех пор я развиваюсь в области создания ювелирных украшений. Как профессиональный дизайнер, работая на другие бренды, вы не можете подписывать изделия. Вдохновение и креативность должны служить бренду, на который вы работаете.В конце концов, я решил создать свой собственный ювелирный бренд высокого класса, накопив достаточно опыта, чтобы все мои творческие идеи были оригинальными и непринужденными.
КП: Что побудило вас выбрать Париж в качестве дома Ming Song Haute Joaillerie?
DS: Когда Richemont Group назначила меня работать в Cartier, мне нужно было каждый день переезжать в Париж, чтобы работать, и постепенно я эмоционально привязался к городу. Париж — город, где зародилось высокое ювелирное искусство.
Здесь работают не только искусные мастера, но и город представляет собой сущность европейской культуры.Многие известные ювелирные бренды возникли в Париже, и я решил создать в городе ювелирный бренд высокого класса, чтобы продолжить это наследие.
КП: В вашем высоком ювелирном искусстве есть фантастический, почти мифологический элемент. Что, по вашему мнению, является вашим основным источником вдохновения?
DS: Каждый дизайнер по-своему ценит красивые вещи. Мое основное вдохновение сложно определить, иногда это просто мгновенный образ в моей голове, иногда это долгая мысль о простой геометрической структуре или животных и растениях в природе или высоких зданиях в бетонных джунглях — обо всем, что заслуживает интерпретации в виде украшения, это мое вдохновение.
КП: Насколько далеко вы продвинетесь в дизайне, прежде чем его доверит мастеру?
DS: В Ming Song Haute Joaillerie все рисунки, визуализации и 3D-модели гуашью делаю я для каждого отдельного предмета.
Я считаю, что оригинальные образцы ювелирных изделий высокого класса должны изготавливаться [дизайнером] без привязки к его собственному техническому уровню, потому что только так могут быть представлены его наиболее ценные идеи. Общение с мастерами в процессе создания высокого ювелирного искусства очень важно.Дизайнер должен четко обозначать конкретные части работы, прислушиваться к предложениям, сделанным мастером в процессе, и должным образом отлаживать. Восковая форма отправляется прямо в мастерскую для завершения этапов литья, установки камня, полировки и т. Д. Поэтому для мастеров-ювелиров мое участие в моделировании повышает эффективность их работы, экономит время и обеспечивает более точное выполнение ручных деталей. , позволяя точно передать суть высокого ювелирного искусства.Рождение высокого ювелирного искусства — длительный процесс, но он так же важен, как и конечный продукт.
КП: У вас есть опыт работы с ведущими брендами, такими как Cartier. Как этот опыт повлиял на вас как на дизайнера?
DS: Опыт работы в Cartier в Париже научил меня, что ювелирный бренд мирового уровня должен быть исторически актуальным, а не только предлагать изысканный дизайн.
Это также требует чрезвычайно профессиональной и опытной бизнес-команды, дополняющей творческую команду.Превращение произведений искусства в коммерческие продукты требует обширных знаний, и одного хорошего дизайна недостаточно.
КП: Что вы можете рассказать о своем сотрудничестве с Пекинским дворцовым музеем (Запретный город)?
DS: Я счастлив быть первым дизайнером украшений, официально назначенным The Forbidden City. Вот почему мне всегда нужно летать между Европой и Азией! В шикарном и интересном дизайне присутствуют китайские элементы, но они придают традиционной культуре новый взгляд на украшения.Для меня большая честь поддерживать долгосрочные отношения с Запретным городом. Коллекция вдохновлена традиционными благоприятными знаками Китая, а также изысканной коллекцией Дворцового музея.
КП: Что, по вашему мнению, является фирменным стилем ваших украшений высокого ювелирного искусства?
DS: В высококачественные украшения Ming Song Haute Joaillerie я включил некоторые современные элементы, а структура и стиль также очень стереоскопичны в трехмерном пространстве; работа имеет 360-градусную детализацию.В моем стиле также присутствуют элементы жесткости и дикости, что придает работам особый характер. Сегодняшние украшения высокого класса либо традиционные и классические, либо мягкие и прекрасные. Распространение слишком большого количества женственных бабочек, цветов и лент делает дизайны брендов слишком близкими друг к другу, не узнаваемыми.
КП: Не могли бы вы поделиться более подробной информацией о ваших последних творениях, особенно о вашей коллекции La Proie du Serpent и Le Lion Noir?
DS: В моих последних творениях присутствовали сюрреалистические элементы, такие как черные двуглавые львы и змеи с бабочками во рту.Я считаю, что это интересные идеи, которые раньше никогда не реализовывались. В будущем к ним присоединится новое животное, так что следите за новостями, чтобы увидеть дальнейшую дикость от Ming Song Haute Joaillerie!
Последний красивый сборник песен Рэя Ламонтани: «Monovision». Джефф Уокер Отзывы
На протяжении периода пандемии COVID-19, который мы все переживаем коллективно, каждый из нас находил новые способы работы. Это было больше по необходимости, чем по какой-либо другой причине. Хотя этот новый релиз Рэя Ламонтань был записан до Covid, он резонирует как работа, записанная отдельно и отдельно.Это прекрасный сборник песен, который может успокоить душу, поскольку все мы проводим больше времени в одиночестве.
Интроспективные размышления народного певца, обнажающего душу
Певец и автор песен исполняет эмоционально захватывающую балладу в стиле фолк-рок, которая успокаивает своей откровенностью, душой и простотой. Немного раздвинув свои музыкальные границы с экспериментализмом «Supernova» 2014 года и «Ouroboros» 2016 года, для этого своего восьмого альбома ЛаМонтань возвращается на знакомую территорию.В альбоме есть все торговые марки Рэя Ла Монтани, состоящие в основном из любовных баллад, разделенных мягкими минорными аккордами, мягким напевным вокалом и мягкой, нежной атмосферой. Но недостаток сюрпризов в альбоме компенсируется аутентичностью: «Monovision» состоит из интроспективных размышлений фолк-певца, обнажающего душу.
Вступление к альбому «Roll Me Mama, Roll Me» — это подобранная пальцами любовная баллада, которая выделяется страстным вокалом Ла Монтани в припеве.По мере того, как песня переходит от куплета к припеву, голос Ламонтани переходит от легкого и нежного к сильному зернистому хрипу. «Катай меня, мама, кати меня, как только ты», — поет он, боль слышится в его гортани, добавляя чувство отчаяния. «Strong Enough» — самый оптимистичный трек альбома и один из его лучших, построенный на заразительном народном ритме и обманчиво мощном голосе Ла Монтани в его самой безудержной форме. «Мне сказали, что на этой земле есть золото; все, что я знаю, это то, что я держу в своих руках, — поет Ламонтань.
Помимо самостоятельного создания и разработки «Monovision», Ламонтань играет на всех инструментах, что дает ему полный контроль над своей музыкой. В результате получился ретроспективный альбом, который немного напоминает «Trouble» 2004 года, хотя его вневременное звучание могло бы уместиться практически в любом уголке Америки.
«На данный момент я просто доверяю своему голосу»
В основе музыки LaMontagne лежит душевное погружение. В его хриплом голосе и шепоте говорят усталость, намек на всю жизнь, полную боли и борьбы, за приятными признаниями в любви.По большей части «Monovision» мягкая и медленная, музыка раскрывается своими нюансами. Иногда, однако, Ламонтань отвлекается от этих тонкостей и передает некоторые из лучших моментов альбома.
«Monovision» снова наслаждается сеттингом певца и автора песен 70-х, который был отчасти основан на нескольких предыдущих альбомах ЛаМонтани. «На данный момент, а это действительно так со времен« Supernova »(2014 г.), я просто доверяю своему собственному голосу», — говорит он. «Я больше не думаю об этом. Когда ты молод и постоянно слушаешь записи, ты учишься именно так.Я имею в виду, вот как я узнал. Так я вообще научился играть на любом инструменте. Я научился петь, слушая тех, кого считал великими певцами, и авторов песен, которые говорили со мной ».
Песня, написанная и записанная перед завтраком
ЛаМонтань обнаружил, что его самодельный подход привел к некоторым приятным сюрпризам, как, например, в прекрасном треке «Weeping Willow», где он играет в многодорожечной гармонии, как сольный исполнитель Everly Brothers. «Это произошло очень быстро», — говорит он о трассе.«Это случилось до завтрака. Я прошел по студии с чашкой кофе, и мелодия пришла мне в голову. Это было написано и записано около 10:30 утра. В этом была прелесть того, что когда-то я был в ударе, собирая все в свои руки и настраивая вещи. Раньше такого не было. Мне никогда этого не удавалось. Это был лишь один из тех маленьких подарков в этом процессе. Возможность получить песню и так быстро ее записать. Еще до того, как вы позавтракали, у вас есть трек, которым вы довольны.”
Песни «Летние облака», «Туманный утренний дождь (здесь и снова ушли)» и «Утро приходит в бриллиантах» наделяют небесные тела человеческими качествами. «Я живу здесь [в Массачусетсе] на ферме, или у нас с женой есть небольшое местечко на острове в штате Мэн, которое мы посещаем», — говорит Ламонтань о своей привязанности к миру природы. «Именно здесь я нахожу покой. Это просто тишина и пребывание на природе. Просто быть живым такой подарок, такой подарок присутствовать. Быть частью этого.И я не хочу тратить его зря. Я не хочу пропустить это ».
Сольная работа в истинном смысле слова
Сольная работа в прямом смысле этого слова, Ла Монтань играл на всех инструментах, написал все мелодии и даже спроектировал и спродюсировал сборник из 10 песен. В то время как Ламонтань, житель Массачусетса из Нью-Гэмпшира, обычно расширял свои звуки от альбома к альбому, например, добавляя струны или склоняясь к психоделии, здесь он делает несколько шагов назад, и результат потрясающе освежает.Список ключевых влияний, которые также присутствовали на более ранних альбомах, таких как Ван Моррисон или Нил Янг, также очевиден здесь, но теперь они передаются более прямо, чем раньше, благодаря непритязательным аранжировкам и глубокому и широкому миксу.
Два лучших трека — «We’ll Make It Through» и «Highway to the Sun», последние песни с каждой стороны винилового релиза. «Куда вы поворачиваетесь, когда эта жизнь начинает прожигать слои, которые вы как-то научились обволакивать свое сердце? Ламонтань спрашивает о расслабленной, успокаивающей балладе «We’ll Make It Through.Эта песня облекает уверенность в отношениях в пронзительную мелодию с трепещущей губной гармошкой, в то время как «Highway to the Sun» вялая и горько-сладкая — «Просто хочу почувствовать что-то реальное, прежде чем я умру» — при этом оставляя дверь открытой для возможностей что желание еще может сбыться. ЛаМонтань пытается успокоить его, но его мягкий вокал и нежная композиция приглашают слушателя наклониться, как если бы он услышал секрет.
«Моновидение» — высокий уровень карьеры
Независимо от того, как это контекстуализировать с точки зрения других его работ, «Моновидение» кажется карьерным пиком.Его всеобъемлющее послание о поиске утешения и уверенности в более простых вещах и в близких как никогда актуально, и это послание, которое, как надеется Ламонтань, найдет свою аудиторию. «В этом сила музыки», — говорит он. «Вот почему я слушаю музыку. Вот почему я до сих пор слушаю записи, сделанные за 30-40 лет до моего рождения. Они говорят со мной. Я надеюсь, что эти песни найдут свое место в жизни людей. Это все, что ты можешь сделать.
LaMontagne наполнил «Monovision» теплотой и чистыми эмоциями благодаря песням, которые даже без всяких наворотов будут звучать в ушах и сердцах.
Не пропуститепесен Тейлор Свифт, от худших к лучшим
В этом бизнесе есть две темы, которые, как ничто другое, увеличивают количество просмотров ваших страниц: Игра престолов, и Тейлор Свифт. Один из них — это масштабное многомиллионное предприятие, наполненное насилием и предательством, а другой транслируется на канале HBO. Мне трудно объяснить, почему именно, и я уверен, что Свифт тоже: почему-то эта 27-летняя женщина из Вайомиссинга, штат Пенсильвания, продолжает оставаться в центре наших национальных разговоров о расе, поле и знаменитостях. , жертва, даже экономика технологической индустрии.И, за исключением легионов фанатов, которые съедают все, что она выпускает, никакие взгляды на нее никогда не останутся прочными надолго. Она была не по годам развитым подростком и олицетворением привилегий белых. Она была худшим кошмаром феминизма и защитницей жертв сексуального насилия. Некоторые говорят, что она богиня альтернативных правых. Другие говорят, что она еврейка.
И все же, в отличие от Мадонны или Боуи, Свифт прожила первые 11 лет своей карьеры без каких-либо серьезных изменений. (Для 1989 она приняла феминизм и выбросила последние остатки своего нэшвиллского звучания, но это были в основном просто эстетические изменения.) Если с момента ее дебюта о ней изменилось мнение, то это потому, что изменились мы, а не она. Свифт — или, по крайней мере, версия Свифта на ее альбомах — осталась в основном той же личностью с момента ее дебюта: тонкокожая, многосердечная одержимая, со склонностью к романтическим моментам. В ее песнях люди не постепенно налаживают отношения; они появляются у дверей друг друга поздно ночью и целуются под дождем. Недостойный жених не просто скажет что-нибудь бездумное; он пропустит вечеринку по случаю дня рождения или оставит девочку-подростка плакать одну в гостиничном номере.Послушайте ее песни, и вы почувствуете боль от сходства с самыми драматическими моментами вашей личной истории. Слушайте слишком много, и вы можете снова заболеть от мучительного ощущения, что все эти ваши истории по сравнению с ними были немного скучными и однообразными. Какая реальная жизнь может противостоять подобным фантазиям?
Итак, я не рекомендую вам слушать этот список сверху вниз.
Но я рекомендую пробовать столько песен, сколько вы сочтете нужным. Даже несмотря на широко распространенное критическое отношение к поптимизму — развитие, которое, как я подозреваю, имеет столько же общего с экономикой онлайн-медиа, сколько и с меняющимися ветрами вкусов, — все еще есть те, кто рассматривает Swift как еще один виджет индустрии, Майли или Кэти с тюнером настроена на «девушку с гитарой».«Если этот список что-то делает, я надеюсь, он убедит вас, что , под всеми мыслями, бывшими и враждующими, она — один из великих певцов и авторов песен нашей эпохи. У нее может не быть чистой вокальной силы некоторых из ее конкурентов, но то, чего ей не хватает на уровне Мэрайи, она восполняет универсальностью и индивидуальностью. (Саквояжница из пригорода Пенсильвании, она стала экспертом по переключению кодов в начале своей карьеры и никогда не оглядывалась назад.) А когда дело доходит до написания мгновенно запоминающихся поп-песен, ее единственными сверстниками являются несколько анонимных шведских парней, ни один из которых не играет. свои вещи.Я насчитываю в ее дискографии как минимум десять хладнокровных классиков. Другие могут увидеть больше. Независимо от того, насколько высока ваша защита, я гарантирую, вы найдете хотя бы одну, которая их сломает.
Некоторые основные правила: мы оцениваем каждую песню Тейлор Свифт, которая когда-либо была выпущена, с ее именем — это означает, что мы, к сожалению, должны исключить неизданную песню 11 сентября «Didn’t They», а также песню Нильса Шёберга «This Is What You Came For »- за исключением треков, в которых Swift просто« представлен »(никто не читает этот список для B.o.B. «Мы оба»), но , включая , несколько дуэтов, где она получает оценку «и». Написание песен — важная часть книги заклинаний Свифта, поэтому к каверам относятся более жестко, чем к оригиналам. Поскольку карьера Свифта началась так рано, мы оказываемся в неловком положении, когда оцениваем работу, проделанную буквально старшеклассником, что иногда может показаться нам слабым. Я постараюсь сделать небольшую поправку на возраст, оставляя самую резкую критику для песен, написанных, когда Свифт был взрослым миллионером.
* Этот пост был первоначально опубликован в ноябре 2017 года. Он был обновлен, чтобы включить последующие выпуски Swift. Кроме того, некоторые рейтинги изменились, чтобы отразить меняющийся вкус автора.
126. « Посмотри, что ты заставил меня сделать », Репутация (2017): «Я вижу ошибку, которую делают артисты, когда они ставят четвертый или пятый альбом, и они думают, что инновации — это важнее, чем твердое написание песен », — сказал Свифт New York еще в 2013 году.«Самое ужасное разочарование для меня как слушателя — это когда я слушаю песню и вижу, что они пытались сделать». К чести Свифт, ей потребовалось шесть записей, чтобы добраться до этого момента. На концептуальном уровне миссия здесь ясна: после того, как вражда Ким-Канье сделала ее наименее любимой поп-звездой мыслящего человека, этот сингл-камбэк станет для нее поворотным моментом. Но костюм злодея неудобно лежит на плечах Свифта, и, что еще хуже, написания песен просто нет. Стихи бессмысленны, оскорбления беспощадны, и как раз когда все это, кажется, ведет к гигантскому искупительному припеву, внезапно появляется трека! Воздух уходит, и мы остаемся с насмешливой отсылкой к Райт Саиду Фреду — музыкальный эквивалент того, как заткнуть слушателя кляпом из Looney Tunes.В других песнях Swift есть более неуклюжие рифмы или худшая производственная стоимость, но ни в одной из них нет такой зияющей дыры в центре. (Я все же радуюсь «Потому что она мертва!».)
125. « Umbrella », iTunes Live From Soho (2008): За свою карьеру Свифт записала множество каверов, и ни одна из них не менее важна, чем это 90-секундное исполнение хита Рианны, записанного на пик популярности песни. Это чистая кофейня студенческого городка.
124. « Рождество должно означать нечто большее », Праздничная коллекция Тейлор Свифт (2007): Один из двух оригиналов рождественского альбома Свифта «Something More» — это призыв поместить Христос вернулся в Рождество. Или, как она выразилась: «А если бы счастье было в картонной коробке? / Тогда я думаю, что мы все забыли кое-что. В будущем Свифт станет лучше держаться за некоторое сочувствие, когда она будет критически относиться к глупым вещам, которые волнуют людей; Здесь царит осуждающая атмосфера, знакомая каждому, кто когда-либо перечитывал свой подростковый дневник.
123. « Better Than Revenge », Speak Now (2010): Гадкая песенка, которая не выдержала хорошего возраста. Будь то прямая имитация стиля Аврил Лавин или ранняя попытка самосатиризации в стиле «Пустое пространство», колкости никогда не выходят за рамки бреда. (Как и в «Посмотри, что ты заставил меня сделать», месть оказывается самой песней, которая кажется пустой.) Наиболее известная сейчас фраза о «вещах, которые она делает на матрасе», которые, как я подозреваю, были процитированы в сообщениях в блогах больше раз, чем сама песня была прослушана в последнее время.
122. « American Girl », цифровой сингл, не входящий в альбом (2009 г.): Почему бы вам сделать кавер на эту песню и сделать ее на медленнее ?
121. « I Want You Back », Speak Now World Tour — Live (2011): Еще одна 90-секундная кавер-версия поп-песни, которая не особо выигрывает от урезанной аранжировки.
120. « Santa Baby », Праздничная коллекция Тейлор Свифт (2007): До «Santa Tell Me» Арианы Гранде была только одна праздничная песня о влюбленности в Санту, и для некоторых Поэтому мы десятилетиями заставляли всех наших молодых певиц исполнять его.Версия Свифта опирается на неловкость, опираясь на материализм; она делает акцент на приятных подарках, которые, как она надеется, преподнесет ей Санта. (Отношения кажутся довольно выгодными: она поверит в него, если он подарит ей хорошие подарки — даже на этой ранней стадии Свифт обладал здравым смыслом в бизнесе.) В противном случае это просто праздничная обложка. , в комплекте с бубенцами в смеси.
119. « Sweet Escape », Мировой тур Speak Now — Live ; Target edition DVD (2011) : степенная кавер-версия Swift на хит Гвен Стефани 2006 года — эти «у-у-у» сильно уступают фальцету Эйкона в оригинале — придает песне горьковато-сладкую атмосферу, хотя, как и любой, кто когда-либо пробовал песня в караоке, она натыкается на скорострельные тройни в первом куплете.
118. « Silent Night », Праздничная коллекция Тейлор Свифт (2007): Кавер на рождественскую классику Свифт значительно отличается от оригинальной мелодии Франца Ксавера Грубера и даже дает ей финал Big Taylor Swift . Это указывает на амбиции, но иногда вы просто хотите услышать старые стандарты такими, какими вы их помните.
117. « The Last Time ,» Red (2012): Red — самый сильный альбом Swift, но он немного страдает от проблем с ритмом: задняя половина полна бесконечных баллад, которые вы » Чтобы дойти до конца, нужно потрудиться.Хуже всего этот дуэт с напыщенным Ольстерманом Гэри Лайтбоди, который длится около десяти минут.
116. « Invisible », Taylor Swift: Special Edition (2006): Бонус-трек из дебюта, который звучит как прото — «You Belong With Me». Рифмы «показать тебя» / «знаю тебя» отмечают это как раннюю попытку.
115. « … Готовы? , Reputation (2017): Вторая подряд осечка в развертывании Reputation , здесь Свифт пробует свои силы в рэпе с некоторыми опрометчивыми барами об Элизабет Тейлор и потоке, который она позаимствовала у Джея. Z.(Попробуйте рэп «Моложе моих бывших», не переходя на «Покойся с миром, Боб Марли».) Поднимите пару мест для припева, большой хук Свифта, который звучит так же, как ее лучшая работа — в данном случае, потому что это сильно откусывает от «Дерзких мечтаний».
114. « I Heart? , ” Beautiful Eyes EP (2008): Swift переключает коды, как чемпион в этой очаровательно неглубокой кантри-песне, взятой из эксклюзивного для Walmart EP, который она выпустила между своими первыми двумя альбомами.В припеве ее вокал становится довольно грубым, но, по крайней мере, у нас осталась восхитительная строчка: «Проснись и почувствуй распад».
113. « Bad Blood », 1989 (2014): Когда Swift объединилась с Максом Мартином и Shellback, их мрачно-сверхъестественное песенное творчество едва не сломало поп-чарты. Но когда они дают осечку, результаты могут быть ужасными. Лирика здесь потворствует худшим привычкам Свифта позднего периода — страстному желанию сыграть жертву, легкому отсутствию сходства с чем-либо, приближающемуся к реальной жизни — в сочетании с мелодией школьного двора, которая никогда не выйдет из вашей головы, даже когда вы можете это к.Ремикс преуменьшает количество произведений и заменяет стихи Свифта двумя стихами Кендрика Ламара; он менее смущающий, чем оригинал, что не делает его более запоминающимся.
112. « White Christmas », Праздничная коллекция Тейлор Свифт (2007): Самая мятлик из рождественских мелодий Свифта. В этом нежном исполнении вокал Свифта уступает место мандолине и скрипке.
111. « Crazier », Hannah Montana: The Movie soundtrack (2009): Когда создатели фильма обратились к создателям фильма с предложением написать песню для фильма Hannah Montana , Свифт прислал этот трек, казалось бы, остаток от сеансов Fearless .Проявив восхитительную самоотдачу, она также появилась, чтобы сыграть это в кульминации фильма. Это своего рода сон для сна, но по сравнению с другими песнями в саундтреке сияют даже остатки Свифта.
110. « I’d Lie », Taylor Swift (2006): Бонусный трек доступен только тем, кто купил дебютный альбом Swift в Best Buy. Она такая же милая, как MASH-игра в учебном зале, и такая же легко одноразовая.
109. « Highway Don’t Care », « Две полосы свободы» Тима МакГроу (2013) : После присоединения к Big Machine МакГроу поставил Свифт «и» в качестве профессиональной любезности.Хотя ее бэк-вокал очень приятный, это на 100 процентов песня Тима МакГроу.
108. « Superman », Speak Now: Deluxe Edition (2010): Бонус-трек, который никого не заставит забыть Five for Fighting в ближайшее время.
107. « Change », Fearless (2008): Немного вдохновляющей раскраски цифрами, которая, очевидно, сделала свою работу по подъему олимпийской сборной США 2008 года к величию.Они завоевали 36 золотых медалей!
106. « Me! , Lover (2019): Ну, а чего мы ожидали? В преддверии «Я!» предшествовала недельная игра в догадки о том, что именно будет характером объявления Swift от 26 апреля. Она выйдет? Раскроет ли она и , чтобы узнать, что когда-то встречалась с Карли Клосс? Переход к роковому дню, и новость была… Свифт, поп-певица, выпускает новую поп-песню. После бури и натиска эры Репутация , «Я!» — это возвращение к безвкусной сладости, заявление о миссии, в котором говорится: «Я сделал заявления о миссии.«Когда дело доходит до восстановления чувства юношеской невинности, песня, вероятно, слишком успешна — атмосфера« мы все-просто-дети-развлекаемся »нацелена на дрянных и приземляется на на решетке .
105. « Конец игры », Репутация (2017): Свифт пробует свой блеск вместе с Будущим и Эдом Шираном на треке, который безошибочно звучит как отказ Рианны. Единственная серебряная подкладка? Здесь она лучше читает рэп, чем на «… Готова к этому?»
104.« The Lucky One », Red (2012): Славная баллада из задней части Red с деталями, которые никогда не выходят за рамки клише, и мелодией, заимствованной из одного Swift приготовлено для «Неприкасаемого».
103. « Место в этом мире », Тейлор Свифт (2006): Версия Свифта «Не девушка, еще не женщина», кажется, что она упустила свой шанс стать мелодия для шоу ABC Family.
102. « I Don’t Wanna Live Forever », Fifty Shades Darker soundtrack (2017): В Fifty Shades Darker , этот бледный дуэт саундтреков к сцене, где Кристиан Грей и Анастасия Стил играют солнечная прогулка на лодке в сказочных свитерах. О бренде!
101. « Последнее Рождество », Праздничная коллекция Тейлор Свифт (2007): Джордж Майкл гордится Свифт этой благоговейной обложкой Wham! классический.
100. « Breathless », Hope for Haiti Now (2010): Swift сделал глубокий монтаж Better Than Ezra для телемарафона Hope for Haiti. Всего лишь одним дублем, чтобы понять это правильно, она не подвела народ Гаити.
99. « Bette Davis Eyes », Мировое турне Speak Now — Live (2012): «Есть невероятная музыка, созданная артистами из Лос-Анджелеса, вы знали об этом?» Свифт спрашивает публику в начале этого живого трека.Толпа, не будучи идиотами, восторженно отвечает утвердительно. В этом кавере отсутствуют две самые известные части оригинала Кима Карнеса — синтезаторы и горловая подача Карнеса, — но акустическая аранжировка и интимный вокал Свифта раскрывают лучшие качества мелодии.
98. « Eyes Open ,» The Hunger Games: Songs From District 12 and Beyond (2012): Одна из двух песен Swift стала саундтреком для первого саундтрека Hunger Games .С гитарами, казалось бы, взятыми прямо из радио альт-рока 1998 года, эта самая интересная сейчас как превью звука Swift Red .
97. « Beautiful Eyes », Beautiful Eyes EP (2008): Заглавный трек раннего EP Свифта показывает, что молодой автор песен извлекает много пользы из одного единственного гласного звука: глаза названия, у нас я , почему , летают , плачут , колыбельные , даже иногда .Бодрое вокальное исполнение в финале избавляет песню от чувства домашнего задания.
96. « The Outside », Тейлор Свифт (2006): Если вы думали, что вам странно судить песни старшеклассника, то вот песня настоящего шестиклассника. «The Outside» была второй песней, которую когда-либо написал Свифт, и, хотя тексты временами переходят в жалость к самому себе, это, пожалуй, лучшая песня, написанная 12-летним мальчиком со времен «Симфонии № 7 ре мажор» Моцарта.”
95. « SuperStar », Fearless: Platinum Edition (2008): Этот бонус-трек — пережиток незнакомого времени, когда Свифт мог быть менее известным человеком в отношениях.
94. « Starlight », Red (2012) : Никогда не забывайте, что один из самых популярных альбомов 2012 года содержит отрывок из фанфиков Этель Кеннеди. В реальной истории Бобби и Этель больше трудностей, чем вы найдете в этом ярко-розовом треке, но именно это происходит, когда вы проводите лето в порту Хайаннис.
93. « Sad Beautiful Tragic », Red (2012): Еще одна ледяная песня из задней части Red , которая каким-то образом рифмует «волшебство» с «трагедией».
92. « Innocent », Speak Now (2010): Несопоставимые реакции на провал Канье Уэста Свифта на VMA 2009 говорят о роршачовской природе звездного образа Свифта. Была ли Свифт девочкой-подростком, чей момент был испорчен пожилым человеком, который не мог себя контролировать? Или она была белой женщиной, играющей жертву, чтобы демонизировать откровенного чернокожего мужчину? Оба верны, поэтому все так много спорили по этому поводу.К сожалению, Свифт не сделала себе никаких услуг, когда она представила премьеру «Невинной» на VMA в следующем году, начав с видеозаписи инцидента, которая не могла не чувствовать, что она доила его. (Справедливо или нет, сравнение с собственным артистическим откликом Уэста вряд ли принесет какие-либо баллы в пользу песни.) Без всего этого контекста «Innocent» прекрасна: Свифт играет нежную вокальную партию, хотя текст может быть меньше покровительственный.
91. « Girl at Home ,» Red: Deluxe Edition (2012): Бонус-трек Red предвещает интерес Свифта к блестящей продукции в стиле 80-х.Напевая мелодия сопровождает в значительной степени легко забываемый текст, за исключением одной веселой тупой строчки: «Было бы неплохо… если бы я была глупой девочкой».
90. « A Perfectly Good Heart », Taylor Swift: Special Edition (2006): Песня-мольба о расставании с одним убойным оборотом фразы и не более того.
89. « Mary’s Song (Oh My Oh My) », Taylor Swift (2006): Этот ранний трек был вдохновлен пожилыми соседями Свифта.Как и «Звездный свет», это взгляд молодого человека на любовь на всю жизнь, сразу переходящую от предложения к старости.
88. « Come in With the Rain ,» Fearless: Platinum Edition (2008) : ода давно потерянному любовнику, которая слишком рабски следует шаблону Swift.
87. «Танцы со связанными руками», Репутация (2017): Репутация немного проседает посередине, не больше, чем на этом забытом треке, вдохновленном 80-ми.
86. « Добро пожаловать в Нью-Йорк », 1989 (2014): Оглядываясь назад, не могло быть песни, более идеально разработанной, чтобы помешать полиции подлинности — разве Свифт не знал, что реальные жителей Нью-Йорка не спали до 3 часов ночи, употребляя наркотики с Фабрицио Моретти в ванной в баре Mars? Я надеюсь, что вы садитесь, когда я вам это говорю, но возможно, первая реакция на песню Тейлор Свифт могла быть немного реакционной.Когда это не воспринимается как формулировка миссии, «Добро пожаловать в Нью-Йорк» вполне терпимо, как сверкающее конфетти, выброшенное на ветер с прекрасными синтезаторами.
85. « , соединенные улыбкой », Тейлор Свифт (2006): Когда она была еще подростком, у нее была сделка по развитию, Свифт познакомилась с ветераном песен из Нэшвилла Лиз Роуз. Эти двое будут сотрудничать над большей частью первых двух альбомов Свифта. «Мы написали и выяснили, что это действительно сработало. Она поняла, что может писать песни Тейлор Свифт, и я не буду мешать », — сказала позже Роуз.«Она говорила строчку, а я говорил:« А что, если мы скажем это так? »Это похоже на редактирование». В этой ранней балладе о друге с булимией Свифт и Роуз экспериментируют с метафорой. Большинство из них работают.
84. «Король моего сердца», Репутация (2017): Свифт любит говорить, что «песни — это то, о чем вы думаете по дороге домой, ну, знаете, Великая запоздалая мысль». (Она говорит, что это цитата Джони Митчелл, но мне не удалось ее найти.) В любом случае, я думаю, поэтому некоторые песни о любви на Reputation не совсем подходят: Свифт пишет об отношениях изнутри. этого, а не задним числом.Это другой навык, который может объяснить, почему персонаж бойфренда здесь менее ярко изображен, чем некоторые другие ее персонажи.
83. « Come Back… Be Here ,» Red: Deluxe Edition (2012): Уязвимый трек о любви на расстоянии, с простыми чувствами, подавленными экстравагантной постановкой.
82. « Breathe », Fearless (2008): Коллаборация Колби Кайлата, которая примечательна в основном тем, что является редкой песней Свифта о разрыве друга.Это как если бы «Плохая кровь» содержала настоящие человеческие эмоции.
81. « Stay Beautiful », Тейлор Свифт (2006): Натан Чепмен был сессионным гитаристом в Нэшвилле до того, как начал работать со Swift. Он продюсировал ее ранние демо, и она боролась за то, чтобы он сел за контроль над ее дебютом; эти двое работали вместе над каждым альбомом Swift до 1989 , когда его роль в значительной степени взяли на себя Макс Мартин и Шеллбэк. Здесь он привносит бодрую аранжировку в оду Свифта очень красивому мужчине.
80. « Нэшвилл », Мировой тур Speak Now — Live ; Target edition DVD (2011): Swift придает блеск певцу и автору песен Дэвиду Миду кавером на его балладу 2004 года. (Послушайте крики во время припева и попытайтесь угадать, где был записан этот.) Она относится к этому с деликатным уважением, как будто она обращается с фарфором своей бабушки.
79. «So It Goes», Репутация (2017): К сожалению, это не обложка Ника Лоу, эта появляется и исчезает, не оказывая особого влияния, но если вам не нравится этот шепот «1-2 -3, «Я не знаю, что тебе сказать.
78. « You’re Not Sorry », Fearless (2008): Непоколебимая песня о поцелуе, которая получила готический ремикс на появление Свифта в роли злосчастного подростка на CSI . Это не должно работать, но работает.
77. « Drops of Jupiter », Мировое турне Speak Now — Live (2012): В лучших каверах на концертном альбоме Свифт делает ставку на хит Train, как она написала сама. .Если вы забыли, что эта песня вышла в 2001 году, она держит строку о Тэ Бо.
76. « The Other Side of the Door ,» Fearless: Platinum Edition (2008): Бонус-трек, спасенный от посредственности смелым финалом, намекающим на то, что Свифт, как и любой добрый миллениал, был большой поклонник «Semi-Charmed Life».
75. « Великолепно », Репутация (2017): В неудачно начатом выпуске Репутации «Великолепная» исправила корабль, не будучи полностью ужасным.Макс Мартин и Шеллбек упаковывают трек всевозможными забавными звуковыми декорациями, но мелодия слишком горизонтальна, чтобы ее можно было придерживаться, а в текстах есть оттенок первого черновика. (Вас простят за то, что вы предпочли настоящий первый черновик, который немного более открытый и реальный.)
74. « Я хочу, чтобы ты был », 1989 (2014): Как и «You Are In Love», этот трек возник как инструментальный трек Джека Антоноффа, и в законченной версии сохранились его отпечатки.Возможно, слишком много — вы понимаете, что она могла бы работать лучше как песня Bleachers.
73. « Cold As You », Тейлор Свифт (2006): Чрезвычайно серьезная песня о расставании, которая доказала, что подросток Свифт (с помощью Роуз, у которой есть авторское право) может производить острые колкости, чем у большинства взрослых: «Ты ушел с замечательной маленькой историей / О неразберихе мечтателя, у которого хватило смелости обожать тебя». Иисус.
72. « Haunted », Speak Now (2010): , в котором Свифт пробует свои силы в готик-роке в стиле Evanescence.Она почти справляется с этим, но на этом этапе карьеры Свифт ее голос не был достаточно сильным, чтобы давать безудержное исполнение, к которому призывает песня.
71. « This Love », 1989 (2014): Начал жизнь как стихотворение, а затем превратился в атмосферный 1989 глубокий разрез. Как неправильно приготовленное яйцо-пашот, оно бесформенное, но все же довольно аппетитное.
70. « Untouchable », Fearless: Platinum Edition (2008): Технически обложка Luna Halo (не беспокойтесь об этом), хотя Swift отбрасывает все, кроме костей оригинала.Ее последующая работа по обновлению достойна HGTV: почти невозможно поверить, что это никогда не было песней Тейлор Свифт.
69. « Wonderland », 1989: Deluxe Edition (2014): Сумасшедший бонус-трек, в котором Swift делает все возможное. В этой песне есть все: Алиса в Стране чудес, метафор, пение Рианны, зигзагообразный мост, напоминающий крики «Я знал, что у тебя были проблемы». Как она выразилась: «Это все развлечения и игры, пока кто-нибудь не потеряет РАЗУМ!»
68.« Sweeter Than Fiction », саундтрек One Chance (2013): Первое сотрудничество Свифта с Джеком Антоноффом, соответственно, вдохновлено 80-ми и настолько слащаво, что единственное, что нужно сделать, — это правильно поменять тональность в припеве. это предотвращает зубную боль.
67. « I’m Only Me When I’m With You », Taylor Swift: Special Edition (2006): Веселая поп-рок мелодия, напоминающая раннюю Келли Кларксон. Словно для того, чтобы успокоить нервных фанатов кантри, скрипка сходит с ума.
66. « Скажи мне, почему », Бесстрашный (2008): Обычная сказка о досадно невежественном парне, но она сочетается с одной из самых успешных мелодий Свифта и Роуз.
65. « Если бы это был фильм », Говорите сейчас: Deluxe Edition (2010): Зеркальное отражение «Белой лошади», из-за чего она кажется странно излишней.
64. « How You Get the Girl », 1989 (2014): Самая легкая и наименее сложная из песен Свифта о парнях, стоящих на пороге, которая способствовала созданию ощущения, что 1989 был чем-то вроде эмоционального регресса.Вам, вероятно, не стоит воспринимать это как руководство по эксплуатации, если вы не Гарри Стайлс.
63. «Don’t Blame Me», Репутация (2017): Дурацкая, но немного анонимная песня о любви, которая звучит как более сексуальная «Отведи меня в церковь». [ Дюжина фанатов Хозьера выбегает из комнаты. ]
62. « The Way I Loved You », Fearless (2008): Написано в сотрудничестве с Джоном Ричем из Big and Rich, что может объяснить, насколько величественный и средний темп этот.(Есть даже боевой барабанный бой.) Здесь она сталкивается с выбором между слишком идеальным парнем — он близок к ее матери. и ведет дела с ее отцом — и бурными отношениями, полными «криков, ссор и поцелуев. дождь », и если вы не знаете, какую из них она предпочитает, я предлагаю вам послушать еще песни Тейлор Свифт. Свифт часто играет в угадайку, какие части ее песен автобиографичны, но это явно фантастика.
61.« New Romantics », 1989: Deluxe Edition (2014): Как «22», попытка написать большой гимн поколению. То, что он был исключен из альбома, говорит о том, что Свифт не думал, что он дошел до него, хотя он проделал свою работу по продлению цикла синглов 1989 еще на несколько месяцев. Несмотря на то, что кто-то говорит о «Добро пожаловать в Нью-Йорк», строчка здесь об ожидании «поездов, которые просто не идут» указывает на то, что ее автор хотя бы раз пережил настоящий Нью-Йорк.
60. « Sparks Fly ,» Speak Now (2010): Это восходит к школьным годам Свифта, и его суждено было оставаться в тени, пока фанаты не полюбили живую версию. После, казалось бы, долгой переделки, третий альбом Свифта наконец-то получил полноценный студийный выпуск. Это как «Настоящая любовь ждет», но с большим количеством поцелуев под дождем.
59. « You Need to Calm Down », Lover (2019)
Песня, в которой Свифт выступил в роли союзника ЛГБТК и одновременно похоронил топор вместе с Кэти Перри.Сленговые уколы Трампа (не говоря уже о лёгких вест-индских акцентах в припеве) могут восприниматься как отставание на несколько лет от времени, но когда дело доходит до простых поп-звезд, сочиняющих тематические песни о правах геев, вы могли бы сделать намного хуже.
58. « Все, что тебе нужно было сделать, это остаться », 1989 (2014): Как и мелодия «Вчера» и рифф «Удовлетворение», пронзительное «Останься!» вот пришел к своему писателю во сне. Вдохновение работает загадочным образом.
57. « Stay Stay Stay », Красный (2012): Свифт в последний раз выделила свой южный акцент для этой попытки домотканого фолка, испорченного производством, настолько чистым, что практически антисептическим. В альтернативной вселенной, где менее амбициозный Свифт работал с 9 до 5, писал рекламные ролики, этот был саундтреком для телевизионного ролика о новом семейном плане AT&T.
56. « Называйте это как хотите », Репутация (2017): Многие из синглов Репутация нацелены на сексуальность; эта легкая и медленная песня о том, чтобы потерять себя в любви после скандала, — единственное, что удается, хотя соленость в стихах («все лжецы называют меня одним») иногда выдает настроение.
55. « Ours », Speak Now: Deluxe Edition (2010): Не виновата эта песня в том, что в расширенной версии Speak Now есть песни с названиями «Мои» и «Наши». и хотя «Наши» — это хорошо… ну, это не «Мои». Тем не менее, даже если эта песня никогда не поднимется выше миловидности, это невероятно мило. Думаю, папа с татуировками справится.
54. « The Best Day ,» Fearless (2008): Родители Свифт переехали с семьей в Теннесси, чтобы она смогла осуществить свои музыкальные мечты, и она отплатила им этой нежной данью.Мама получает стихи, а папа находится в средней восьмерке — даже в песнях сохраняется несоответствие Дня матери и Дня отца.
53. « Все изменилось », Красный (2012): «Мы в порядке?» Для многих американских слушателей это было первое знакомство с рыжеволосым певцом по имени Эд Ширан. Это милый дуэт, и у Ширана есть грубость, которая хорошо сочетается с чистым вокалом Свифта, но гармония немного мягкая.
52.« Today Was a Fairytale », День святого Валентина саундтрек (2010 г.): Насколько активно Свифт играл в эпоху Fearless ? Эта песня не вошла в альбом и пролежала в хранилище в течение года, пока Свифт не подписал контракт на небольшую роль в ромкоме Гарри Маршалла и не предложил ее для саундтрека. Несмотря на экстравагантное название, дата, описанная здесь, очаровательно сдержанна: чувак носит футболку, и его величественные жесты появляются вовремя и вежливы.
51. « Last Kiss », Speak Now (2010): Прощальный вальс с сдержанной аранжировкой, которая соответствует суровости текста.
50. « You Are in Love ,» 1989: Deluxe Edition (2014): Лучшие песни Свифта, идеализирующие чужую историю любви (см. «Звездный свет» и «Песня Мэри»), этот бонус трек зарисовывает отношения Джека Антонова и Лены Данэм во вспышках мгновений.Продакшн и вокал уместно сдержаны — иногда простота работает.
49. « The Story of Us », Speak Now (2010): В расширенном выпуске Speak Now представлены как американские, так и международные версии некоторых синглов, что дает вам ощущение насколько отлаженной была работа Swift к этому моменту. Мои уши не вполне могут уловить разницу между двумя версиями этого буйного брейк-джема, но я подозреваю, что U.S. mix содержит какие-то ультразвуковые частоты, предназначенные … извините, я уже сказал слишком много.
48. « Clean », 1989 (2014): Написано в соавторстве с Имоджен Хип, которая участвует в бэк-вокале. Это большая песня катарсиса конца альбома 1989 года , и изображение воды в текстах хорошо сочетается с производством «капля-капля-капля». Мне было бы любопытно услышать версию, в которой поет Хип; минималистичное звучание могло бы лучше подходить для ее голоса, у которого немного больше текстуры.
47. « Я почти делаю », Red (2012): Жалкая песня о расставании, которую Свифт могла написать во сне на данном этапе своей карьеры, с выдающейся гитарной игрой и впечатляющей уязвимостью в обоих. лирика и исполнение.
46. « Long Live (We Will Be Remembered) », Speak Now (2010): Якобы написано о гастролях Свифт со своей группой, но достаточно универсально, чтобы ее сочли выпускной песней почти все остальные.Оказывается, самоомифологирование подростков одинаково, независимо от того, где вы находитесь — неудивительно, что Свифт смог справиться с этим, несмотря на то, что бросил школу после второго года обучения.
45. «Вот почему у нас не может быть хороших вещей», Репутация (2017): Отложите заголовок, который не может не напомнить мне о том времени, когда Хиллари Клинтон написала в Твиттере «удали свой аккаунт». Точно так же, как «Я сделал что-то плохое» является лучшей версией «Посмотри, что ты заставил меня сделать», это гораздо лучший вариант «Плохой крови».Свифт возвращает голос школьного двора в припеве, но также и многое другое: она проявляет преувеличенную вежливость на мостике, она произносит тост «Сбежавший», она произносит слова «В этом и заключается проблема», как будто она слушала Гамильтон . Пик наступает, когда она думает о прощении ненавистника, а затем разражается недоверчивым хохотом. Читатель, я громко рассмеялся.
44. « Момент, который я знал» , Красный: Deluxe Edition (2012): Эпический рассказ о том, как встать, из-за которого ужасный день рождения кажется чем-то похожим на Падение Трои.Если вы относитесь к тому типу людей, которые не ложатся спать по ночам, вспоминая все невнимательные поступки, которые вы когда-либо делали, уровень мучительных подробностей здесь подобен игле в сердце.
43. « Jump Then Fall », Fearless: Platinum Edition (2006): Шипучая песня о любви на банджо. Я получаю дурацкую шутку в припеве, когда голос Свифт прыгает на вершину ее регистра каждый раз, когда она говорит «прыгай».
42.« Never Grow Up », Speak Now (2010): Песни Свифт, в которых она романтизирует детство, получаются лучше, чем те, в которых она романтизирует старость. (Возможно, потому, что раньше она была ребенком.) Эта настолько хорошо известна и задумчива по поводу идеи старения детей, что можно поклясться, что втайне она была 39-летней мамой.
41. « Should’ve Said № », Taylor Swift (2006): Написано в порыве эмоций ближе к концу записи для дебюта, что этому раннему синглу не хватает нюансов, он восполняет для в позвоночнике.Я ценю то, как конец каждого куплета дает надежду на обманщика — «учитывая ooonnne chaaance , это был момент Weaaknesssss » — прежде чем припев хлопает дверью перед тупым болваном.
40. « Back to December », Speak Now (2010): В то время эта песня была объявлена большим шагом для Swift: первая песня, где она плохой парень! Теперь, когда новинка закончилась, «Назад в декабрь» уже не кажется такой революционной, но все же показывает ее растущую чувствительность.Ключом к хорошему извинению всегда была искренность, и какие бы недостатки ни были у Свифта, недостаток искренности никогда не был одной из них.
39. « Holy Ground ,» Red (2012): Этот пыхтящий рокер создает ощущение воссоединения с бывшим и романтизирует то время, которое вы делили, и оживляет заднюю половину Red немного. Наверное, занял слишком много места, но это мой список, и я буду делать то, что хочу.
38.«Getaway Car», Репутация (2017): Еще один трек в стиле Антонофф, но я не злюсь на него. Мы начинаем с вокодера, который она, должно быть, украла у Имоджен Хип, и заканчиваем одним из самых потрясающих аутро Свифта, а в промежутках мы даже получаем редкое изменение тональности и «пародию», предполагающую присутствие хотя бы одного канадца в звукозаписывающей кабине. .
37. « Enchanted », Speak Now (2010): Первоначально это был заглавный трек для третьего альбома Свифт, пока ее лейбл не сказал ей, более или менее, вырезать его из сказки.Это блестящая ода милой встрече, которая, вероятно, не должна длиться шесть минут, но, по крайней мере, увеличенная продолжительность дает нам дополнительное время, чтобы впитать небесную коду с ее многодорожечным «Пожалуйста, не будьте в любить с кем-то еще «.
36. « Я знаю места », 1989 (2014): Никаких попыток универсальности — эта песня о трип-хопе о попытках найти место, где можно разглядеть, когда ты большая знаменитость. относится только к паре десятков человек.Не важно. Являясь кусочком паранойи готической поп-звезды, он придает столь необходимое преимущество 1989 . Выделил пару мест в строке о стервятниках, что, как я могу предположить, является криком.
35. « Treacherous », Red (2012): Swift редко бывал настолько осязательным, как в этой интимной балладе, казалось бы, полностью сконструированной на основе вздохов.
34. « Speak Now », Speak Now (2010): Остальные участники группы играют ее так прямолинейно, что может потребоваться секунда прослушивания, чтобы понять, что эта песня, откровенно говоря, чокнутая.Сначала Свифт пробирается на свадьбу и находит невесту, «одетую в платье в форме печенья», рычащей на подружек невесты. Потом выясняется, что ее не пригласили — ой — поэтому она решает спрятаться за шторами. Наконец, в решающий момент она встает перед всеми и протестует против надвигающегося союза. К счастью, парню это нравится, так что финал счастливый! Вся эта чушь подрывает по общему признанию очаровательный припев, но трудно не улыбнуться этой беззастенчивой глупости.
33.« 22 », Red (2012): Еще одно сотрудничество с Мартином и Шеллбэком, еще один абсурдно запоминающийся сингл. Тем не менее, в машине достаточно индивидуальности, чтобы она по-прежнему ощущалась как песня Тейлора, как к лучшему («завтрак в полночь» — воплощение свободы взрослых), так и к худшему (одержимость «крутыми детьми»). В основном к лучшему.
32. « Рождества, когда ты был моим », Праздничная коллекция Тейлор Свифт (2007): Яркое отличие рождественского альбома Свифта с очаровательно обаятельным рифом и текстами, которые рисуют пронзительную картину юлетида. горе.Если вы когда-нибудь были одни на Рождество, это ваша песня.
31. «Платье», Репутация (2017): Соответствующий обтягивающий трек, который дает нам неожиданную награду за годы лирики о праздничных платьях: «Я купила это платье только для того, чтобы вы могли его снять», — говорит она. в хоре. То, как вся песня начинается и заканчивается, — очевидный трюк, но мне это нравится.
30. « Белая лошадь », Бесстрашный (2008): Вы никогда не назовете Свифта жанровым деконструктивистом, но ее лучшие работы углубляются в романтические образы глубже, чем ей полагается.Только на ее втором альбоме она и Роуз дали нам ясный взгляд на пустоту символических жестов, который якобы закончился всего за 45 минут. Практически не сняла альбом, но спасла благодаря Шонде Раймс.
29. « Я знал, что ты беда », Red (2012): Руководящий принцип большей части Red , похоже, заключался в том, чтобы воплотить в песне абсолютно все идеи, которые только можно придумать. и посмотрите, что сработало. Здесь мы переходим от куплетов Келли Кларксон к припеву на американских горках и к дабстепу, который датирует песню так же точно, как радиоуглерод, — а затем снова.Это не должно быть вместе, но смелый вокал и яркая лирика не дают треку сходить с рельсов.
28. « Teardrops on My Guitar », Taylor Swift (2006): Запоминающийся портрет разбитого сердца средней школы, в равной степени обыденный — ни один взрослый автор песен не назвал бы свою любовь «Дрю» — и мелодраматический. Это также лучший пример раннего чит-кода Свифта и Роуз, когда они меняют слова припева в конце песни.«Это просто заставляет слушателя чувствовать, что автор и исполнитель заботятся о песне», — сказала Роуз Billboard . «Что они такие:« Хорошо, вы слышали это, но подождите минутку — потому что я хочу, чтобы вы знали, что это действительно повлияло на меня, я собираюсь копнуть нож немного глубже »» ( В подходящем повороте «Teardrops» закончился тем, что вдохновил момент, который мог появиться прямо из песни Тейлор Свифт, когда однажды ночью реальный Дрю появился у ее дома: «Я не разговаривал с ним в двух словах. полтора года », — сказала она газете Washington Post .«Он такой:« Эй, как дела? »А я такой:« Ого, вы опоздали? Рад тебя видеть? »)
27. « Delicate », Репутация (2017): С многодорожечным хрипловатым вокалом это Свифт в ее самой пробной форме. Спросит ли Тейлор из любого другого альбома: «Круто, что я все это сказал?» На альбоме, где Свифт безуспешно пытался сыграть злодея, уязвимость играет лучше: это самая по-настоящему сексуальная песня на Reputation .
26. « Начни снова », Red (2012): Гений секвенирования Свифта снова поражает: после эмоциональных американских горок Red эта нежная баллада играет как очищающий душ. (Это так хорошо работает, что она повторила этот трюк на 1989 и Reputation ). Из всех песен Свифт для свиданий эта кажется наиболее реалистичной; любой, кто когда-либо был на хорошем первом свидании, может вспомнить точный момент, когда его нервозность сменилась облегчением.
25. « Shake It Off », 1989 (2014): Второй номер 1 Swift был встречен широко распространенными критическими вздохами: после высоты Red , почему она подавала сахарную вату? ерунда о танцах мимо ненавистников? (Неважно, что у Red были свои сладкие синглы.) Теперь, когда мы все отошли на некоторое расстояние, цель «Shake It Off» ясна: это свадебная песня, пустоголовое развлечение, предназначенное для обеих бабушек. и Лил Джейден на танцполе.Пристыковано около десяти мест для разговора и срыва чирлидеров, что может быть худшими 24 секундами за весь альбом.
24. « В целости и сохранности », Голодные игры: песни из округа 12 и за его пределами (2012) : сотрудничество Свифт с фолк-дуэтом «Гражданские войны» — ее лучший саундтрек, вырезанный на милю страны. Освобожденный от ограничений своего обычного стиля, ее вокал рисует углы, до которых вы не думали, что она сможет дотянуться, особенно когда она пробует высокое вибрато, которое прекрасно сочетается с приглушенными гармониями Джой Уильямс и Джона Пола Уайта.За свою карьеру Свифт работала с разными эмоциональными палитрами, но это единственный раз, когда она была жуткой .
23. « Picture to Burn », Тейлор Свифт (2006): Песни для распада Свифта редко бывают более кислыми, чем в этом кантри-хите. К тому моменту, когда она произносит фразу о свиданиях со всеми бывшими друзьями, все становится прямо-таки шумным. Оригинальный текст — «Иди и скажи своим друзьям, что я навязчивый и сумасшедший / Все в порядке, я скажу себе, что ты гей» — показывает, насколько далеко за последнее десятилетие изменились стандарты приемлемой речи для хороших молодых людей.
22. « Fearless », Fearless (2008): В заглавном треке из второго альбома Свифт больше ее любимых образов — в одной запоминающейся двойке она танцует под дождем , а в своем лучшем платье — но она вкладывает в них столько эмоций, что можно поклясться, что она использовала их впервые. Пышность лирики сочетается с тем, как она перекатывается от строки к строке в припеве.
21.« Тим МакГроу », Тейлор Свифт (2006): Если вы случайно встретите Тейлор Свифт, вы должны знать одну вещь: ни при каких обстоятельствах не называйте ее «расчетливой». «Я стреляю от бедра?» однажды она спросила GQ , когда столкнулась со словом. «Произошло бы что-нибудь из этого, если бы я был? … Вы можете случайно добиться успеха в течение трех-четырех лет. Аварии случаются. Но карьера требует тяжелого труда ». Однако, поскольку название ее первого сингла, по-видимому, принадлежит главе лейбла Скотту Борчетте: «Я сказал Тейлору:« Они не сразу запомнят твое имя, они скажут, кто эта молодая девушка с этой песней о Тиме МакГроу? »» — Думаю, нам разрешено вырваться из контекста: назвать это «Тим Макгроу» было первым гениальным расчетом в карьере, который, как оказалось, был полон ими.И все же, если бы песня не была хорошей, ничего бы не вышло. Даже будучи подростком, Свифт был достаточно смекалистым, чтобы понимать, что поклонники кантри не любят ничего, кроме песен о прослушивании музыки кантри. И самая первая строка указывает на то, что она более скептик, чем можно было ожидать: «Он сказал, что то, как мои голубые глаза сияли, посрамило эти грузинские сосны той ночью / Я сказал:« Это ложь ».
20. «Я сделал что-то плохое», Репутация (2017): Жаль, что у Рианны уже есть альбом под названием Unapologetic , потому что это было бы идеальное название для Репутации , или, может быть, просто это ликующее Продолжение «Пустого пространства».Какого черта она не выпустила эту песню вместо «Look What You Made Me Do», я никогда не узнаю — «Something Bad» не только намного лучше продает отсутствие раскаяния, но и звучит сильнее, чем любая другая песня на поп-радио этим летом, кроме «Bodak Yellow». Это пение раги? Эти гребаные выстрелов — ? Попал на место или два за «Они сжигают всех ведьм, даже если ты не одна из них», что слишком сильно протестует, но не меньше для первого официально зарегистрированного «дерьма» Свифта.
19.« Дорогой Джон », Speak Now (2010): «Я никогда не называл имен», — однажды сказал Свифт GQ . «Тот факт, что я никогда не подтверждал, о ком написаны эти песни, заставляет меня чувствовать, что у меня все еще есть одна карта». Технически это может быть правдой, но она чертовски близко подошла к этой семиминутной эпопее. (Джон Майер сказал, что чувствовал себя «униженным» песней, после чего Свифт сказал Glamour , что с его стороны было «самонадеянно» думать, что песня, написанная его бывшим, в которой использовалось его имя, была о нем.Она чертовски поет, но когда дело доходит до песен, в которых Свифт систематически описывает все способы, в которых пожилой мужчина-знаменитость оказывается неадекватным партнером, я думаю, что предпочитаю «All Too Well», которая менее скучна. Я видел, как предполагалось, что гитарная лапша в этом треке задумана как пародия на собственную работу Майера конца 2000-х, что, если бы это было правдой, было бы восхитительно мелочью.
18. « Красный », Красный (2012): Re-eh-eh-ed , re-eh-eh-ed .В заглавном треке Red в полной мере отражен максималистский стиль альбома — кто в здравом уме мог бы использовать Auto-Tune и банджо в одном треке? Но почему-то здесь срабатывает перенапряжение; это звуковой эквивалент синестезии лирики.
17. «Новый год», Репутация (2017): Как и в престижной телеграфной драме, Свифт любит использовать свой последний трек как своего рода тихое подведение итогов всего, что было раньше. Здесь она оставляет напоследок самую убедительную песню о любви из альбома: «Я хочу твои ночи / но я буду мыть с тобой бутылки в Новый год» — отличный способ описать здоровые отношения.Прекрасный вокал, который звучит вперед и назад в финале, помогает в прошлом похожему «Begin Again».
16. « Forever & Always », Fearless (2008): Эта взрывная песня о расставании укрепила имидж Свифта как поп-звезды, которую бросают на свой страх и риск. (Мальчики в дебюте были просто нэшвиллскими рандомами; этот был примерно Джонаса Брата, назад, когда это действительно что-то значило.) Обязательные скрипки в сторону, оригинальная версия — это почти идеальный кусок поп-рока — копайте, как гитары выпадают в решающий момент — хотя расширенное издание Fearless также содержит фортепианную версию, если вы чувствуете, что вам вырвало кишки.Я понятия не имею, что означают строки о «дожде в твоей спальне», но, как и лучшие тексты песен, они имеют смысл на инстинктивном уровне. И в довершение всего, трек знаменует введение разговорного стиля Свифта — «Где это GOoO-ING ?» — это будет так хорошо ей служить в ближайшие годы.
15. « Mean ,» Speak Now (2010): Требуется некоторая наглость, чтобы поставить песню, жалующуюся на злых людей, на том же альбоме, что и «Better Than Revenge», но недостатка наглости никогда не возникало. была проблемой Свифта.Пройдите мимо этого, и вы обнаружите одну из самых привлекательных мелодий Свифта и радостный катарсис, который приходит, когда вы говорите хулигану то, что ему предстоит. (Некоторые слушатели интерпретировали фразу «достаточно большой, чтобы ты не ударил меня» как означающую, что песня о жестоком обращении, но я всегда читал ее как образ речи, например, в «хит-параде».)
14. « Style », 1989 (2014): Шумный звук 80-х на 1989 часто означал, что Swift использовал больше синтезаторов, чем обычно, но она прибила атмосферу на этом обтягивающем сингле, который мог бы стать саундтреком к особенно романтическому эпизоду Miami Vice .Несмотря на игры-переодевания в припеве, это одна из редких песен о любви Свифта, чтобы почувствовать себя по-настоящему взрослой: и она, и этот парень слишком много раз шли по этой дороге, чтобы больше чушь. Этот образ дороги преследует перспектива смерти, таится за каждым поворотом шпильки — что такое секс без небольшой опасности?
13. « Эй, Стивен », Бесстрашный (2008): Кто знал столько слов, рифмованных с Стивен ? Все они приходят сюда так естественно.Свифт — писатель, исполнитель и продюсер в этой выигрышной глубокой версии, которая дает нам несколько замечательных рифм в сторону («выглядишь как ангел» идет с «целую тебя под дождем, так что»), надежный орган Hammond. на заднем плане и куча милых маленьких импровизаций, не говоря уже о кикере: «Все эти девушки, ну, они прекрасны / Но напишут ли они для вас песню?» На этот раз смех в середине песни вполне уместен.
12. « Out of the Woods », 1989 (2014): Как и Макс Мартин, влияние Антоноффа как соавтора не было полностью положительным: его склонность к громким звукам гимнов может заглушить тонкость звучания. Свифт, и он был за штурвалом некоторых из ее самых больших осечок.Но мальчик, здесь работает его штучка Джека Антоноффа, приносящая целый лес барабанов, чтобы поддержать стремительную цепочку воспоминаний Свифта. Мост песни, по-видимому, был вдохновлен аварией на снегоходе, в которой Свифт был с Гарри Стайлсом, инцидент, который так и не попал в таблоиды, несмотря на то, что выглядело как круглосуточное освещение пары — более тонкое напоминание об ограниченности повествований в СМИ, чем что-либо на Репутация .
11. « Wildest Dreams », 1989 (2014): Свифт полностью контролирует свой инструмент здесь, с такой сильной тоской в голосе, что можно поклясться, что каждый вздох будет ее последний.Для певца, которого часто называют бесполым, эти вздохи в припеве говорят нам все, что нам нужно знать. Поднялся на несколько мест для бодрящего двойного бриджа, лучший на 1989 .
10. « Love Story », Fearless (2008): Полное раскрытие: это была первая песня Тейлор Свифт, которую я когда-либо слышал. (В начале 2009 года был морозный день; я покупал обувь; по сути, ситуация была полной противоположностью всему, что когда-либо происходило в песне Тейлор Свифт.) Мне сначала не понравилось. Кто эта девушка, поющая о Ромео и Джульетте, и разве она не знает, что в конце концов они умрут? То, что я скоро узнал, заключалось в следующем: не здесь, их нет, поскольку Свифт использует столь мощное ключевое изменение, что буквально переписывает Шекспира. Жюри все еще не решает, читала ли она когда-нибудь пьесу, но она определенно не читала Алое письмо .
9. « State of Grace », Red (2012): Песни Свифта всегда полны интересных маленьких самородков, которые вы не заметите до 11-го прослушивания или около того — может быть, это лирический поворот, или нетрадиционная барабанная набивка — но большинство из них в основном предназначены для того, чтобы их можно было услышать по радио, что требует определенного типа написания песен и определенного типа звука.Каким же сюрпризом было то, что Red открылся этим большим, обширным рок-треком, который отправил десятки фанатов Joshua Tree на поиски ближайшей пары наушников. Еще один сюрприз: она больше никогда не пыталась так звучать. Доказав, что она может справиться с этой задачей с первой попытки, Свифт отправилась на поиски других гигантов, которых можно было бы убить.
8. « Ronan », цифровой сингл, не входящий в альбом (2012): Коллаж из строк, взятых из блога Майи Томпсон, чей трехлетний сын умер от рака, на этом благотворительном сингле Свифт превратилась в эффективный проводник горя другой женщины.(Томпсон получает признание в соавторстве.) Одна из самых чутких песен в каталоге Свифта, а также ее самый надежный слезоточивый исполнитель.
7. « Мы никогда не вернемся вместе », Red (2012): Вспомните 2012 год. Карли Рэй Джепсен стала хитом №1. У Freaking Gotye хит №1. У LMFAO было , два . И все же Свифт, возможно, самая большая поп-звезда в стране, никогда не имела хита №1. («You Belong With Me» и «Today Was a Fairytale» достигли пика на №.2.) И поэтому она позвонила шведскому поп-киборгу Максу Мартину, человеку, который совершает хиты так же регулярно, как мы с вами забываем ключи от машины. Первая песня, которую они написали вместе, до сих пор остается их шедевром, хотя было бы неправильно говорить, что «We Are Never Ever Getting Back Together» была написана ; лучше сказать, что это была , разработанная , поскольку Свифт и Мартин превращают почти каждую секунду из продолжительности 3:12 песни в ловушку. Подумайте об этой гитарной петле, обрывках миллениалов на полях («как-то вроде»), об этих спиральных «ох», о произношении, которое можно было бы подслушать на любом бранче в Америке, и возвышающемся над всем этим. Гигантские «мы».«Как и все сверхэффективные продукты, он ощущается как гость из какого-то холодного алгоритмического будущего: чувство радости здесь настолько идеально спроектировано, что вы понимаете, что оно исходит не полностью от человеческих рук.
6. « Наша песня », Тейлор Свифт (2006): Свифт написала эту песню для своего шоу талантов в девятом классе, и я прекрасно провожу время, представляя, как все остальные участники разочаровываются в своем жизни, как только они осознали, с чем они столкнулись.(«Но хорошая работа с обложкой Green Day, Энди».) Даже на этой ранней стадии Свифт умела сочетать свои самые большие мелодические зацепки с предложениями, которые заставляли их взлетать; это «потому что уже поздно, а твоя мама не знает» абсолютно в восторге. Она сказала, что слышала всю постановку в своей голове, пока писала, и на записи Натан Чепмен извлекает все уловки из руководства Нэшвилла, и даже некоторые из них, такие как сжатые хип-хоп барабаны в финальном припеве.
5.« Mine », Speak Now (2010): Такая же запоминающаяся, как ее песни Макса Мартина, но с большей душой, «Mine» одерживает узкую победу над «Our Song» из-за лучшего мост. Это еще одна фантазия, и это можно понять, но кого это волнует — Пол Маккартни тоже не очень-то влюбился в горничную-метр. Свифт использует здесь так много увлекательных фраз, и делает это так естественно: трудно поверить, что никто другой до нее не сказал «ты лучшее, что когда-либо было моим», и строчка о «осторожности неосторожного мужчины» дочь »настолько совершенна, что сразу узнаешь о парне все.Давайте еще раз особо отдадим должное Натану Чепмену: его бэк-вокал — секретное оружие Speak Now , и здесь они на высоте.
4. « Blank Space », 1989 (2014): Вы знаете, что почти каждая песня, даже немного похожая на «Blank Space», занимает очень низкое место в этом списке? Да, вот какой трюк Свифт использует в сингле 1989 , который высмеивает ее образ людоеда, одновременно демонстрируя, что делает этот образ таким привлекательным.Кляп принимает идеально настроенный барометр за тон: «Посмотри, что ты заставил меня сделать» рухнул под тяжестью собственной навязчивой идеи; В «Better Than Revenge» не было должного юмора. Но долгая история переключения кодов Свифт творит для нее чудеса, поскольку она придает каждой строчке правильное звучание — достаточно иронии для нас, чтобы понять шутки, Достаточно искренности, чтобы мы все равно подпевали. Мартин и Шеллбэк приносят свои обычные навороты, но они оставляют достаточно свободного места в смеси, чтобы слова прозвучали.Кто бы не хотел писать свое имя?
3. « Пятнадцать », Бесстрашный (2008): Для многих молодых людей реальный опыт романтических отношений — это размышления о них, а не их действия. (Для все большего числа людей думать об этом — это все, что они делают.) Свифт понимает это почти инстинктивно, и не больше, чем в этой ранней балладе о первом году обучения в старшей школе, которая звучит как нежные воспоминания. Послушайте, что эмоциональный апогей второго куплета — это не то, что происходит, а ее реакция на это: «У него машина, и вы чувствуете, что летит .Она знает, что на самом деле это неловко, иногда неприятно и почти гарантированно разочарует вас — первое предложение, которое она написала для этого, было «Абигейл отдала все, что у нее было, мальчику, который передумал / Мы оба плакали», — строчка это стало экспонатом Б в деле Тейлор Свифт против феминизма — и она знает, как фантазии могут поддержать вас, когда ничто другое не поможет. «В жизни ты будешь делать что-то большее, чем встречаться с парнем из футбольной команды / но я не знала этого в 15 лет», — поет она, хотя ей самой всего 18.То, что есть множество людей, которые в юношеские годы целовались, курили сигареты и читали Анаис Нин, не отменяет того факта, что для многих из нас, квадратные, даже перспектива держать кого-то за руку может помочь нам пройти через целую жизнь. семестр. Девственникам тоже нужны песни о любви.
2. « All Too Well », Red (2012): Неудивительно, что музыкальные писатели любят эту песню: это Свифт в ее самом литературном исполнении, с рядом безупречно замеченных деталей, которые могли бы иметь вышла из рассказа New Yorker .«All Too Well» была первой песней, которую Свифт написал для Red ; она не работала с Лиз Роуз с Fearless , но она позвонила своему старому сотруднику, чтобы помочь ей разобраться в беспорядке воспоминаний о недавно разорвавшихся отношениях. «У нее была история, и она хотела сказать что-то конкретное. У нее был лот информации, — рассказала Роуз Rolling Stone позже. «Я просто отпустил ее». Первоначальная версия содержала около восьми стихов; вместе две женщины отредактировали его до более управляемого трех, при этом сохранив его движущую силу.Готовая песня представляет собой калейдоскопический водоворот образов — детские фотографии в доме его родителей, «ночи, когда ты сделал меня своим», шарф, оставленный в ящике стола, — всегда возвращающийся к утверждению, что все это произошло, и они имеют значение: «Я был там, я слишком хорошо это помню». Слова настолько сильны, что группа в основном играет на разогреве; им не нужно ничего ярче, чем удар 4/4 и большое крещендо для каждого припева. На Red есть несколько моментов лучше, чем тот, где Свифт прыгает в свой верхний регистр, чтобы нанести нокаутирующий удар по мосту.От этой песни, как и от шарфа, не избавиться.
1. « Ты принадлежишь мне », Бесстрашный (2008): Однажды Свифт тусовался с другом-мужчиной, когда ему позвонила его девушка. «Он был полностью защищен, говоря:« Нет, детка… Мне пришлось очень быстро закончить трубку… Я пытался перезвонить тебе… Конечно, я люблю тебя. Больше чем что либо! Детка, мне так жаль », — вспоминала она. «Она просто кричала на него! Мне было так жалко его в тот момент.«Из этого чувства родилась классика. Свифт и раньше писала отличные песни, почерпнутые из жизни, но здесь она рассказала нам историю старшей школы в ее самой архетипической форме: чувствительный аутсайдер сражается с какой-то чопорной горячей цыпочкой в битве за то, какая из них на самом деле получила анекдоты милого мальчика. (Свифт сыграла в видео обеих женщин; у нее было достаточно самосознания, чтобы знать, что большинство изгоев — не высокие, гибкие блондинки.) Роуз говорит, что песня «просто вытекала из» Свифта, и вы можете почувствовать этот прилив вдохновения в том, как линии перетекают друг в друга, но есть и тонкое песенное мастерство: помимо лирических переключений о том, кто что носит, мы также получаем только половину припева на первом круге, просто чтобы сэкономить еще один удар на потом .Строка о коротких юбках и футболках, вероятно, однажды будет упомянута в некрологе Свифта, и я думаю, что это ключ к привлекательности песни и, соответственно, привлекательности Свифта: в моей старшей школе даже самые популярные дети носили футболки.
15 лучших песен Стива Аоки (обновлено в 2016 г.) | Billboard
Когда мы смотрим на лучшие работы Аоки, мы должны ожидать, что все станет грязным и громким. Это хвастливо, без изысков и ничего необычного. Любая попытка осмотреть его в претенциозных очках приведет к взрыву головы.Имея это в виду, давайте рассмотрим 15 лучших песен Стива Аоки, выпущенных на Земле до сих пор.
15. Стив Аоки — «Wake Up Call» подвиг. Сидни Самсон
Правдивая история: когда он впервые вышел в 2010 году, я ставил этот трек в качестве будильника. Мне очень трудно просыпаться, но эта неприятная пощечина определенно поможет — и я использую неприятный — это, конечно, самый лучший способ. Вы должны помнить, чем неприятнее был бит в 2010 году, тем он был лучше.Просто было другое время, чувак.
14. Стив Аоки — «Турбулентность» с Лил Джоном и Лэйдбэком Люком
Аоки с самого начала своего дебютного LP Wonderland дал миру понять, что им нужно. Много громкого шума, кричащих синтезаторов и громких ударов. Аоки не особо смягчился за последние шесть лет, и приятно осознавать, что некоторые вещи никогда не изменятся. А кто не любит Лил Джона? Только не слушайте эту песню в самолете.Вы можете напугать других пассажиров.
13. Стив Аоки — «Ladi Dadi» feat. Wynter Gordon
Эта мелодия из Wonderland немного более дружественна к радио, чем его супер-агрессивные, чрезмерно отфильтрованные электро-бэнгеры, и хотя это определенно один из лучших Аоки, этот поп-песенный материал — это то, что приводит дам на танцпол. Обязательно посмотрите и ремикс Tommy Trash.
12. Стив Аоки и Луи Томлинсон — «Just Hold On»
Этот трек принадлежит One Directioner Tomlinson с производственными особенностями в имени Аоки, и, возможно, поэтому он звучит совершенно иначе, чем остальные песни Аоки каталог.В нем много ощущения величия после Эдварда Шарпа и магнитных нулей и всего того, о-о-о, о чём так любит поп-радио. В нем также есть некоторые флюиды в духе Chainsmokers. Он просто выпал в начале этого месяца, и с этого момента вы можете привыкнуть слышать его каждый день.
11. Стив Аоки — «Без костей» с Крисом Лейком и Туджамо
Этот трек назван в честь трюка со скейтбордингом. Я ничего не знаю о скейтбординге, но уверен, что это серьезная доза адреналина, которая мало чем отличается от этой и большинства песен Стива Аоки, которые я слышал.Опять же, он не делает ничего сложного, это просто чистый тяжелый крючок. Это заставляет вас хотеть выпить пива, топтать и пробить стену или что-то в этом роде. Иди и кричи — король ярости находится в здании.
10. Стив Аоки — «Без говядины» с Афроджеком и мисс Палмер
Этот коллаб предшествовал даже супер-дуэту афроки. «No Beed» невероятно прост и понятен, но в то время это было самостоятельное движение. Афроджек, конечно же, был королем всей голландской хаус-сцены, которая была всем в 2011 году, а Аоки был самым большим шоуменом на Земле.Любому треку, который они выпустили вместе, суждено было стать массовым, и это до сих пор такая знаковая мелодия. Также, например, что это за графика в этом видео? Я хочу повеселиться, как Аоки и Афроджек, в этом видео хотя бы один день в моей жизни.
9. Стив Аоки — «Торнадо» с Tiesto
Маленькая мелодия не означает, что Аоки стал мягким, это просто означает, что он развивает свои вкусы. Сама звуковая эстетика 80-х соответствует этому музыкальному видео, вдохновленному Tron .Капля, конечно, остается такой же разреженной и сильно отфильтрованной, как всегда. Аоки знает свой переулок, братан, и он собирается попасть туда и расстрелять его до 100.
8. Стив Аоки — «Beat Down» feat. Энггер Димас и Игги Азалия
Раньше было круто ненавидеть Игги Азалию, было круто, когда она раскачивала ваш энергичный трек с ее фирменным протяжным акцентом. Извините, ненавистники, но Азалия убивает это в этой песне Стива Аоки. Это вечеринка на твоем лице, и я собираюсь танцевать на ней? Да, все это прямо здесь.Не разыгрывай это бабушке, иначе она вызовет полицию.
7. Steve Aoki — «Dope Girlz» с Шоном Фрэнком
Эта песня особенно крутая, потому что в ней есть все качества самых тяжелых песен Aoki, но она демонстрирует их в тонком, более зрелом стиле. вверх путь. Это по-прежнему сложно, остро, синтетично и дубинно, но это как будто вы приглушили кувалду подушкой, а затем ходили по посудной лавке, уничтожая вещи. Это идеальный ответ Аоки на глубокое возрождение ретро-хауса, о котором и говорит 4oki EP.
6. Стив Аоки — «BRRAT» feat. Арман Ван Хелден
Это действительно тяжелый материал для мастера хаус-фанка Арманда Ван Хелдена, но это то, что происходит, когда вы попадаете в студию с панк-воспитанным Аоки. Внезапно лучи синтезаторного лазера летят во всех направлениях, и вы снимаете какой-то сумасшедший грубый бой, и вы создали монстра эпических размеров.
5. Стив Аоки — «Cudi the Kid» feat.Кид Кади и Трэвис Баркер
Это один из тех редких интроспективных моментов Аоки, и это побочный эффект работы с эмоционально чувствительным рэпером Кидом Кади. У Куди и Аоки славная история сотрудничества, и Аоки хорошо дружит с барабанщиком Blink-182 Трэвисом Баркером. Его живые электризующие барабанные паттерны действительно выводят эту песню из себя.
4. Стив Аоки — «Я в доме» подвиг. [[[Zuper Blahq]]]
Теперь мы говорим о некоторых действительно классических вибрациях Аоки.Зупер Блак звучит для вас знакомо, потому что это will.i.am, который сошел с ума от странной атмосферы африканского бамбаатаа. Он вышел в начале 2010 года и сразу же стал применяться в каждом электроклубе колледжа. Не могу сказать, сколько бутылок дешевого шампанского я налил в рот худенькой девушке под этот ритм. Это по-прежнему одна из лучших мелодий Аоки, и этот список названий Boys Noize и LMFAO на одном дыхании действительно позволяет понять, насколько странным был 2010 год.
3. Стив Аоки — «ILYSM» с Autoerotique
Итак, оказывается, Аоки может делать несколько замечательных вещей за пределами своей обычной ревущей, здоровой среды убийцы мальчиков. Он полностью способен нырнуть в глубокий, чувствительный, душевный конец домашнего бассейна. Здесь он поигрывает своими музыкальными мускулами со старыми приятелями Autoerotique, и хотя там все еще много шумных барабанов и демонстраций в большом зале, «ILYSM» постепенно подводит вас к этому. Это похоже на хороший секс, он начинается медленно и интимно, и, прежде чем вы это осознаете, вы просыпаете свою соседку по комнате, и она говорит: «Эй, тише там!» Или как там.
2. Стив Аоки — «Warp 1.9» с The Bloody Beetroots
Это не просто одна из лучших песен Стива Аоки, это одна из лучших мелодий электро-хауса, которые когда-либо появлялись в существование. Когда эта песня вышла в начале 2009 года, Skrillex практически не существовало, а дабстеп был больше похож на рэгги-ползунок, который британские дети слушали в подвалах. Это была самая трудная и безумная вещь, которую кто-либо когда-либо слышал, и это было не что иное, как великолепие.Эта музыка вернет мертвых к жизни или вашего затемненного друга обратно в мошпит. Это почти идеально.
1. Kid Cudi — «Pursuit of Happiness» (Steve Aoki Remix)
До появления летающих тортов на палубах был просто Аоки, который встряхивал бутылку шампанского и разбрызгивал ее на все передние шесть рядов. кричащих фанатов. Это всегда была песня, к которой нужно подходить, потому что это была грандиозная кульминация шоу. Это был ремикс, который прославил Стива Аоки, и он действительно отражает многое из того, чем была танцевальная музыка 2009 года.Он обнадеживающий и запоминающийся, но дикий и необузданный. Он яркий и игристый, в нем есть немного электрогитары и инди-стиля. Сегодня Аоки использует множество вещей для своего влияния. Невозможно не хорошо провести время с этой песней, поэтому увеличивайте громкость, опускайте окна и выкрикивайте слова как можно громче. В конце концов, ты только сейчас будешь таким молодым.
Дом — L.L.A.M.A
Кому-то клубная культура может показаться детской, но Л.L.A.M.A делает его более детским. Ди-джей и продюсер из Лос-Анджелеса, недавно подписавший контракт с Astralwerks, подходит как к своей музыке, так и к миру с любопытством, игривостью и радостью. Он — жизнь каждой вечеринки — в конце концов, его имя означает «Любовь, смех и музыка всегда» — из тех музыкантов, которые могут сделать любую сцену или звук совершенно новыми. Но L.L.A.M.A отказывается быть привязанным к какому-либо одному жанру, предпочитая быть столь же подвижным со своей музыкой, как и со своим воображением. «Этикетки предназначены для одежды», — шутит он.«Для меня нет запретных музыкальных стилей. Я просто хочу работать с людьми, которые не относятся к жизни слишком серьезно ». И L.L.A.M.A хочет использовать эту озорную свободолюбие, чтобы, как он выразился, «пробудить любопытство» и у публики.
Этот подход, без сомнения, частично связан с его происхождением, столь же изменчивым, загадочным и разнообразным. Мало что известно о его биографии, за исключением того факта, что он переехал в Лос-Анджелес из Андского региона Южной Америки, чтобы осуществить свою мечту — создавать музыку, которая делает людей счастливыми.Кроме того, и мы знаем, что это немного необычно, он оказался человеческим воплощением персонажа LEGO® — вы могли бы знать его как DJ Llama — что, да, в некотором смысле делает его первой минифигуркой LEGO, подписавшей крупный рекорд. иметь дело.
Учитывая все это, LLAMA видит себя гражданином мира, не ограниченным никакими ярлыками или границами, со способностью исследовать лучшее, что может предложить жизнь — виды, звуки, ароматы, опыт — свободу, которая, без сомнения, сообщила его беззаботному дебютному синглу «Shake» выйдет в феврале 2021 года.Сингл был написан и спродюсирован в соавторстве с хитмейкером BTS Дэвидом Стюартом и лауреатом премии Грэмми артистом и автором песен Райаном Теддером, последний из которых, по словам L.L.A.M.A, является родственным по духу, несмотря на то, что он также не является минифигуркой. «Я встретил Райана на вечеринке, он был единственным, кто мог не отставать от меня на танцполе», — смеется L.L.A.M.A. «Через несколько дней он появился у меня дома, и мы просто щелкнули. К закату родился Shake, и он был прекрасен ».
Когда вы слышите «Shake», трудно не следовать директиве прямо в названии — это вызывает желание танцевать, и это как раз такой заразительный энтузиазм L.L.A.M.A всегда стремились донести до мира. «Если я смогу сделать счастливым хотя бы одного человека, моя миссия здесь будет выполнена», — говорит он. «Миру нужен лифт, и я готов быть частью этого».
Эта энергия распространяется на все интересы музыканта. Во-первых, он абсолютный демон для танцпола. Но L.L.A.M.A также любит кататься на коньках и рисовать, и в равной степени дома обучает вас на диване в королевской битве или на кухне с прихваткой для духовки. «Я люблю печь!» — с энтузиазмом добавляет он.
Первый фейерверкLLAMA прибывает вместе с новой платформой VIDIYO от LEGO Group — создателем музыкального видео для детей с серией BeatBoxes, Bandmates, BeatBits и AR, призванных помочь молодым создателям реализовать свои творческие идеи и выразить свою страсть к музыке в новых и чудесные пути — что более чем подходит для художника, который подходит к своей работе с жаждой знаний и миссией распространять радость. L.L.A.M.A — именно тот художник, который нам нужен во времена неопределенности, тот, кто будет держать нас в блаженном напряжении.
элементов песни
Даже опытные авторы песен и опытные музыканты слушают музыку, не зная точно, что они иногда слушают. Элементы песни, такие как части и инструменты, часто легко сочетаются друг с другом, что затрудняет определение и расшифровку музыки, и это не так уж и плохо. Хорошие авторы песен хотят, чтобы их слушатели погрузились в слуховой опыт, который они создали. Но если вы хотите стать успешным автором песен, вам нужно будет узнать, что входит в песню и как все это соединить.
ПриборыВсего несколько десятилетий назад в популярных песнях в основном использовались некоторые версии ударных, баса, клавишных, гитар и вокала. В наши дни это совершенно новая игра. Дешевый доступ к компьютерам означает быстрый и легкий доступ к мощным технологиям записи для авторов любого уровня подготовки и подготовки. Варианты инструментов и методы производства, которые раньше занимали недели и стоили тысячи долларов, теперь могут быть выполнены в одно мгновение практически за бесценок — если у вас есть подходящее оборудование.
Доступ к программному обеспечению для редактирования музыки и мощным эффектам, таким как реверберация и задержка, может дать авторам песен виртуальный бесконечный список вариантов, когда дело доходит до создания или редактирования слоев песни. Соедините это со списком из тысяч вариантов синтезированного звука, и вы начнете видеть, что у нас, как у авторов песен, теперь есть на слишком много вариантов, когда дело доходит до того, какие инструменты мы хотим использовать в наших песнях. Хотите написать поп-песню с акустической гитарой и вокалом? Как насчет перкуссии ручного барабана в сопровождении вашего трека? Может быть, синтезированное арпеджио с ленточной задержкой будет интересно звучать во время припева? Как насчет красивой строковой секции на заднем плане? Когда вы начнете использовать производственные технологии в написании песен, вы можете обнаружить, что все эти элементы песни могут стать ошеломляющими.Я считаю, что это помогает сгруппировать инструменты в 4 категории: перкуссия, низкие частоты, аккорды и мелодия.
АккордыАккорды — это первая область, на которой я сосредотачиваюсь, когда пишу новую музыку. Если вы еще не знаете, в аккордах одновременно воспроизводятся два или более разных тона. Различные аккорды, сыгранные последовательно друг за другом, называются последовательностями аккордов. Тип аккордов, которые вы выбираете, и то, как вы их играете, больше всего повлияет на вашу песню.И когда я говорю «аккорды», не представляйте себе парня, играющего на гитаре полный аккорд. Иногда имеет смысл сыграть весь аккорд на гитаре или фортепиано, но часто лучше намекать или ссылаться на аккорды с помощью риффа или базовой линии. Независимо от того, идут ли ваши аккорды прямо вперед или немного более приглушенно, они содержат генетический состав вашей песни, поэтому выбирайте с умом, они являются одним из наиболее важных элементов песни. Если вы ищете способы придать песне больше творчества, подумайте об использовании расширенных аккордов и различных аккордов.Простой выбор — сыграть G6 вместо G мажор, может добавить совершенно новый и сложный характер к музыке, которую вы пишете.
Нижний пределНизкие частоты служат основой вашей песни. Он отвечает за установление аккордов (обычно, играя основной тон, но не всегда), и помогает секции перкуссии удерживать время. В то время как бас-гитара была нижней частью песни, мы, авторы песен, теперь имеем несметное количество вариантов на кончиках пальцев.Умные композиторы и авторы песен знают, когда сделать свои басовые партии простыми и прозрачными, а когда — извилистыми и сложными. Простую последовательность аккордов можно превратить во что-то броское, эмоциональное и содержательное с помощью умной басовой партии. Низкие частоты — это одна из тех вещей, которые слушатели не сразу заметят, но, тем не менее, это один из самых важных элементов песни.
УдарныеПеркуссионная часть песни отвечает за удержание времени, удержание напряжения и добавление физических элементов в музыку.Сильный ритм может превратить скучную песню в захватывающий звуковой опыт для слушателя. В популярной музыке секции перкуссии обычно состоят из некоторых вариаций барабанной установки (малого барабана, хай-хэта, томов, бас-барабана и тарелок), но все, что издает перкуссионный звук, можно использовать в секции перкуссии. Широкой тенденцией в EDM (электронной танцевальной музыке) сейчас является использование предварительно записанных сэмплов материала для создания слоев перкуссии. Опять же, главный вопрос, с которым сейчас сталкивается автор песен, заключается в том, как сузить тысячи доступных инструментальных средств до нескольких полезных идей.
МелодияМелодическая часть популярной музыки — ведущая роль в песне; часть песни, которую люди помнят. Ваша песня никуда не денется без хорошей мелодии, даже если остальные разделы великолепны. Подумайте об этом: когда вы вспоминаете свои любимые песни, что вам приходит в голову? Вероятно, это мелодическая линия, исполняемая во время припева. Известные популярные песни, такие как Happy Birthday и Jingle Bells, настолько популярны, что их может спеть буквально каждый.Это потому, что в них простая, запоминающаяся мелодия, которую легко запомнить.
Мелодии человечны и понятны, и их не всегда нужно петь человеческим голосом. Мелодии, зацепки и риффы — это средства, с помощью которых авторы песен могут представить увлекательные музыкальные идеи, которые вплетаются в песню и из нее. В популярной музыке почти всегда присутствуют аккорды, низкие инструменты и перкуссия, но нет ведущей мелодии. Это потому, что каждая мелодия рассказывает какую-то историю. Как автор песен, тип истории, которую вы рассказываете, не имеет значения, если вы подаете ее вдумчиво и честно.Не торопитесь с написанием мелодии, поэтому не торопитесь, опробуйте множество идей, и вы начнете видеть, что подходит, а что нет. Такие вещи, как хорошая фразировка и интересная синкопа, могут помочь сделать мелодии более запоминающимися элементами песни, а создание запоминающейся музыки должно быть целью любого хорошего автора песен. Какая польза от истории, если слушатель забывает ее в тот момент, когда она рассказывается? Мелодии обладают способностью преследовать, волновать и соблазнять слушателя.
Тексты песенЕсть такая популярная музыка, в которой нет вокалиста, но не много.Группа Explosions In The Sky — хороший пример известной группы, добившейся успеха в создании музыки без слов. Однако в целом меломаны склонны слушать музыку, основанную на каком-то лирическом содержании. Даже в хорошо продюсированных танцевальных песнях обычно присутствует вокалист. Роль текста песни — создать повествование, продемонстрировать настроение и добавить контекст в музыку. Умные авторы песен могут использовать творческую и поэтическую силу лиризма, чтобы добавить глубины, сложности и смысла своим песням.Популярный в 2011 году хит Foster The People «Pumped Up Kicks» включает запоминающуюся, оптимистичную музыку в сочетании с загадочными текстами, которые рассказывают пугающую историю с точки зрения школьного стрелка. Беззаботно звучащие песни не всегда должны содержать беззаботные тексты.
Как и любой другой вид искусства, успешные песни основаны на напряжении, драме и человечности. Когда Джефф Твиди из Wilco поет: «Наша любовь — это все деньги Бога», ему удается описать самые великие и сложные человеческие качества в 6 простых словах.Тексты песен могут изумлять, опустошать и относиться к вам. Отнеситесь к ним серьезно.
Написание текста песни может быть трудным для некоторых авторов, и, конечно, не для всех. Как и все остальное, талант к написанию мощных текстов приходит после долгой вдумчивой и преданной практики. Если вы пытаетесь научиться писать тексты, я рекомендую писать что-нибудь каждый день. Напишите о своем опыте, мыслях и наблюдениях и постарайтесь воплотить свои идеи в тексты песен.
ФормаФорма песни служит для слушателя своего рода звуковой дорожной картой. Это дает возможность музыке быть предсказуемой, структурированной и связной. В самой популярной музыке есть какая-то версия куплета / припева / куплета / припева, но не всегда. В последние годы такие широко любимые группы, как Caribou из Монреаля и Animal Collective, открыли новую музыкальную эру экспериментов с формой в популярной музыке. Форма — один из важнейших элементов песни.
ВступленияНекоторые песни лучше подходят для начала с припева или куплета, но другие очень выигрывают от музыкального вступления. Музыкальные вступления создают основу для того, что слушатель вот-вот услышит. Они вводят мелодии, инструменты и настроение. Музыкальное вступление к шедевру Этты Джеймс «Наконец-то» является прекрасным примером раздела, который представляет прекрасное настроение, которое сразу же очаровывает слушателя. Вступления могут вводить мелодии и темы, используемые позже в песне, но они также могут служить отдельными элементами песни с уникальным музыкальным или лирическим содержанием.
Стихи
Куплеты обычно состоят из приглушенного музыкального материала, цель которого — рассказать историю и подстроить ее под припев. Стихи отлично удерживают напряжение, передают лирическое содержание и придают импульс песне. Да, они обычно уступают место громким и необузданным припевам, но стихи очень важны. «Элеонора Ригби» The Beatles включает невероятные стихотворные части, наполненные драматизмом, динамикой и развитыми персонажами.В этой песне стихи гораздо важнее припевов.
Припев песни — это запоминающееся высказывание, которое подводит итог ее характеру. В то время как куплеты — это секции, которые удерживают и создают напряжение, задача припева — снять напряжение мощным и запоминающимся образом. Хор обычно звучит громче, проще и увлекательнее, чем стихи. В них почти всегда используются мелодии выше стихотворной части.Это время песни, когда авторы песен могут снять перчатки и сказать через музыку что-то важное и важное. Припев — это самый запоминающийся элемент песни.
МостыЕсли вы хотите соединить куплеты и припевы с новым материалом, самое время добавить мост. Bridges делают музыку интересной, предлагая новое музыкальное и лирическое содержание в середине песни. Это раздел, который делает песню интересной, добавляя к музыке новые последовательности аккордов и, возможно, более плотный сюжет.Не каждой песне он нужен, но продуманный мост может освежить палитру слушателя. Если вы изо всех сил пытаетесь писать песни, которые не были бы однообразными и скучными, добавление интересного моста к вашей музыке может быть уловкой, чтобы разрушить монотонность куплета / припева.
ОкончанияКонцовка — это шанс подвести итоги, сдвинуть дело в определенном направлении и оставить слушателя с чем-то глубоким. Концовки могут ссылаться на предыдущий материал, использованный в песне, или они могут служить совершенно новым местом назначения для музыки.Песни, которые затрагивают много эмоциональной и инструментальной основы, обычно могут получить какой-то финал. Концовки не обязательно должны быть длинными, но затянутыми, безусловно, могут. «Daydreaming», новая песня Radiohead, имеет великолепный финал, который мастерски завершает песню тонким и глубоким образом. Окончания могут завершить песню на ноте созвучия или диссонанса. Как и во многих успешных историях, настроение, которое вы представляете в начале песни, может сильно измениться по ее окончанию.
Советы по написанию успешной песни
Не существует универсальной формулы для написания хорошей песни, но есть правила и идеи, которые могут помочь вам на этом пути. Например, если вы потратите много времени на эксперименты с написанием последовательностей аккордов и мелодий, это единственный способ написать захватывающую песню. Когда вы садитесь что-то писать, постарайтесь иметь под рукой записывающее устройство, чтобы вы могли запомнить созданные вами идеи.Терпеливое и непредвзятое отношение к процессу написания песен может помочь вам создать среду, подходящую для творчества.
Я также считаю, что в процессе написания песен полезно слушать новую музыку. Как и все другие артисты, авторы песен часто застревают в привычке делать одно и то же снова и снова, когда они пишут новую музыку. Постарайтесь помнить об этом и делайте шаги, чтобы вырваться из этих шаблонов.Уделять особое внимание элементам песни важно, но первостепенное значение имеет поиск способов продемонстрировать свое творчество.
Обзор Unrestrained
Баба (Швейцария, Швейцария) 4.5 интенсивный (просмотр спойлера) [spank-me (скрыть спойлер)] звезды. **** Проверка завершена 8 декабря 2013 г.Афина выпивает и немного болтает в БДСМ клубе Release когда ее взгляд привлекает внушительный темный мужчина.Так как она была Госпожой своего покойного мужа, мысль о том, чтобы встать на колени перед Учителем, которого она только что впервые увидела, не так сильно ее пугает, потому что в глубине души она знает, что она не та. естественная хозяйка. Она любила делать своего покойного мужа счастливым, будучи его Госпожой и давая ему то, что он хотел и в чем нуждался. Тем не менее, ей очень хотелось исследовать другую сторону медали, став подлодкой. Когда Афина покидает клуб и ей нужно заправить машину, на нее нападает парень.Ей повезло, таинственный мужчина не так далеко и спасает ее. Его зовут …
«Меня зовут Дейл. Дейл Руссо».
«Руссо». Она улыбнулась, все еще закрывая глаза. Тепло машины заставляло ее спать. Ее дрожь прекратилась. Дела снова замедлились, туман вернулся. «Нет ничего меньше в наших силах, чем сердце, и мы далеки от власти. вынужден подчиняться ему ».
«Интригующий выбор.« Жить — это не просто дышать; это значит действовать; это значит использовать наши органы, чувства, способности — все те части нас самих, которые дают нам ощущение существования ».
«Мастер, знающий своего Руссо. Спасибо, Дейл ».
Дейл — бывший котик, садовник, дрессировщик собак и оператор свалки. И давайте не будем забывать, что он также необыкновенный и строгий Мастер .
Дейл и Афина проницательно беседуют и приходят к соглашению.
Он протянул руку и провел пальцем по прядям ее лба. «Интересно, где вы оказались, не так ли? У тебя на коленях?»
Она напряглась, но его тон сделал ее наблюдение нейтральным.Он не издевался над ней. «Это как-то связано с тем, о чем вы хотите меня спросить?»
«Да. Может быть.»
Unrestrained — это прекрасно разработанная история о горе, исследовании потребностей и желаний и втором шансе на любовь. Я считаю, что скорбь никогда не прекращается (почему, Афина, мы находимся на одной волне). Однако со временем он меняет свою форму и интенсивность.
«Ты готова к этому, Афина?» Дейл заговорил тихим голосом. Не столько прерывая ее воспоминания, сколько заходя в комнату и взяв ее за руку.Готовы вывести ее из этого, обратно в настоящее. «Или ты все еще горюешь?»
«Я не думаю, что ты когда-нибудь перестанешь огорчать того, кого любил столько лет», — сказала она. «Вы узнаете, как сделать его воспоминания частью своей жизни, как вплетать их в ваше будущее, вместо того, чтобы позволять им удерживать вас в прошлом. Вот на что я готов ».
Когда вы теряете любимого человека, вы имеете право двигаться дальше, потому что жизнь тоже не останавливается. У вас есть право отказаться от маскировки и искать собственного счастья, потому что вам не нужно оправдывать чьи-либо ожидания, кроме ваших собственных.Чего вы действительно хотите? Это нормально — грустить и чувствовать себя одиноким или одиноким. Это нормально, если вы потратите столько месяцев или лет, сколько вам нужно, чтобы преодолеть самое худшее из своего горя. Бояться — это нормально, но можно снова влюбиться и опереться на чье-то плечо. Кроме того, это нормально — воплощать в жизнь свои фантазии, желания и потребности. Поступая таким образом, мы не запятнаем свое прошлое, пока чтим память о человеке, которого мы любили и потеряли. Каждое действие, каждое отношение приобретает определенный импульс, который вы просто не можете контролировать.На самом деле, разве это не очень позитивно, потому что иногда лучше позволить себе плыть в том направлении, которое было предназначено для вас, еще до того, как вы осознали, что произойдет? Может, это называется судьбой. В этом контексте мне нужно что-то снять с груди. Этого не произошло в «Безудержном», но я хотел бы выразить, насколько меня раздражают люди, которые указывают пальцем на скорбящих людей, говоря такие вещи, как «»: «Да ведь она / она потеряла своего / своего партнера лишь несколько раз. месяцев или пару лет назад, а теперь она / он снова влюбляется так быстро? » На моей периферии есть люди, которые поступают таким образом.Кто такие , мы , чтобы судить, сколько времени нужно каждому, прежде чем он захочет двигаться дальше? Мы не имеем права это делать. Должен признаться, что пишу это очень эмоционально, и во всем виноват Джоуи. Она раскрывает во мне все самое лучшее и худшее. Чтение ее книг приводит меня в эмоциональный беспорядок. * всхлип *
Мне понравилось, что Рой был неотъемлемой частью Unrestrained. Совершенно очевидно, что был , и он все еще присутствует в жизни Афины. Он всегда будет, несмотря ни на что. В любом случае, то, что он был женат и любил двадцать лет, не забудется только потому, что его здесь больше нет.Кроме того, я думаю, что «Безудержная» — это не только (эротическая) история любви, но и знак для Афины двигаться дальше, чтобы в последний раз попрощаться с Роем и исследовать и принять ее склонности к покорности. Афина — опытная деловая женщина. Она привыкла все контролировать, и ей нелегко отдать бразды правления.
«Вы самодисциплинированный и самоотверженный, и для того, чтобы быть обоими этими качествами, требуется сильная воля», — заметил он. «Любой, кто на самом деле не понимает, что такое Dom и Sub, будет трудно поверить, что вы на самом деле не Domme.То, что мы глубоко внутри, часто является противоположностью того, что мы показываем другим. Решение раскрыть это, исследовать это приносит баланс. Ты ищешь равновесия, Афина? »
«Да». Она посмотрела на его руку. Остальные пальцы он расставил так, чтобы они лежали между ее. Только кончики его пальцев, изогнутые пальцы вверху, как клетка, держащая ее руку там, сдержанность, которую она с готовностью приняла.
Было удивительно видеть, как она боролась и ставила под сомнение свой выбор. Ей было так трудно отказаться от одних отношений и перейти к другим, другим.В конце концов, ничто не бывает черно-белым, а между ними столько оттенков серого. Однако в конце концов, когда все щиты опущены, дело в доверии и в последнем шаге через край. И зная, что там будет кто-то, кто схватит вас сильными и твердыми руками. На что я действительно мог положиться, так это на то, что она не участвовала в игре из-за чего-то случайного. И хотя Афина хотела изучить свои потребности, их отношения показали, что нельзя исключать эмоции. Лишь пара отдельных сессий не была для нее в планах, недолго —> поговорим о ситуации, набирающей обороты.
«Слишком быстро?» она спросила. Читал ли он ее мысли или разделял ее опасения?
«Не могу сказать. Он движется так же, как движется. Уловка состоит в том, чтобы ускорить промежуток времени, но растягивать каждый момент вот так», — он наклонился, поцеловал ее снова, подтверждая свою точку зрения, продолжая поцелуй Когда он закончил, у нее перехватило дыхание, «так что это похоже на вечность, которую вы хотите. Тогда у вас не будет сожалений».
Дейл — очень харизматичный герой.У него твердая рука, строгий рот, острый ум, он очень собственнический и не любит делить свою женщину . Это мужчина, который источает властное присутствие и сексуальную привлекательность, когда все выходят наружу. На самом деле Дейл — абсолютное зрелище для болящих глаз. Ему действительно нравится «наказывать» так же, как ему нравится успокаивать. Боже, Дейл может выплеснуть невероятно подлую порку, от которой я то и дело вздрагиваю. Тем не менее, он добавляет столько восприятия, понимания, юмора, сочувствия и нежности, что вы просто не сможете устоять перед этим человеком.Пока я пишу это, у меня все еще текут слюнки, и я теряю сознание от него. Я действительно, действительно ценил, что Дейл был физически (см. Спойлер) [инвалидом (ампутированная нога) (спрятать спойлер)], и мне нравилось видеть, насколько уязвимым он чувствовал себя от разоблачения. Глупый человек, не смей так поступать с собой. Я понимаю, он гордый человек и справиться (см. Спойлер) [с его инвалидностью (скрыть спойлер)] непросто. Тем не менее, это неотъемлемая часть Дейла, но не определяющая его. Само собой разумеется, что Джоуи пишет самых лучших, самых проницательных и потрясающих героев БДСМ.Всегда.
Ссылка на песню:
(см. Спойлер) [You Must Be the Reason I’m Alive by Gina Rene
http: //www.youtube.com/watch? V = Qn5XrQ …
( спрятать спойлер)]
Мелкие придирки
Тут уж надо быть честным, ласковая девчонка мне не подошла. В. Все. Я не вижу 46-летнюю успешную, сексуальную и зрелую бизнес-леди девушкой. Однако мне понравилось, когда Дейл назвал ее женщиной . Кроме того, я просто растаял, когда она была его возлюбленной , и Афина тоже отлично работала для меня.
Я бы обошелся без (см. Спойлер) [ежедневной жесткой порки, пока они не пошли в клуб Release. Ежедневные порки происходили в течение пяти дней. (скрыть спойлер)] Это была моя самая большая проблема за всю историю.
А теперь позвольте мне сказать кое-что о Дейле, что меня действительно беспокоило. Этот человек невероятно упрям, когда дело касается (см. Спойлер) [его ампутированной ноги. (скрыть спойлер)] Желание Афины позаботиться о нем не означает (просмотреть спойлер) [играть медсестру, (скрыть спойлер)] ради Пита! Только в конце рассказа он немного смягчился, потому что то, что она сказала ему, заставило его задуматься.Кроме того, хотя я искренне надеялся, что он (просмотреть спойлер) [выставит свою ногу в клубе (скрыть спойлер)], я знал, что это просто принятие желаемого за действительное. Я серьезно сомневаюсь, что он когда-либо сделает такое. Ну, может, в другой жизни… кто знает?
И последнее, но не менее важное, я бы с удовольствием прочитал эпилог, потому что увидеть их через несколько месяцев было бы вишенкой на торте.
А теперь вернемся к хорошему
Что мне также очень понравилось, так это ощутимый баланс, который проходил через всю историю, как золотая нить: интенсивность сменялась спокойствием.Строгая и волнующая игра БДСМ действительно чередовалась с более спокойными интермедиями. Мне нравилось, что Дейл и Афина разделили больше, чем секс. Они проводили время вместе, встречались, смотрели фильмы и хорошо проводили время с группой детей. Однако не заблуждайтесь, это сложная, эмоционально насыщенная поездка, и элементы БДСМ очень сильны. Тем не менее, я испытал достаточно ситуаций, которые помогли мне стабилизировать и уравновесить .
РАВНОВЕСИЕ / БАЛАНС
Думаю, это многое говорит обо мне, что моими любимыми сценами были те, где у них был ванильный секс.Их общая близость в те моменты так много значила для меня. И, конечно, мне очень понравились их страстные и чувственные поцелуи. Пришло время исповедаться, правда? Я на самом деле читаю и люблю книги Джоуи из-за ее запоминающегося и поистине великолепного письма. Ее книги обладают такой глубиной, и я чувствую сильную эмоциональную связь с персонажами, что не могу помочь и влюбляюсь в них снова и снова. Я честно не читаю ее рассказы ради элементов БДСМ. Кроме того, некоторые сцены в книгах Джоуи явно не выдерживают моей скромной ванильной натуры.Я знаю, что Джоуи не обидится, когда я скажу, что очень не любил Бена из «Враждебного поглощения». В конце концов, мы все имеем право на свое мнение и предпочтения.
Делюсь с автором моей самой любимой сценой из всей книги. Я так рад, что мы так же относимся к этой конкретной сцене. Однако я не могу записать всю сцену, потому что это несколько страниц. Достаточно сказать, что он был невероятно красив по своей силе и заставил меня слезиться на глазах. Поэтому, когда он сделал ей особый подарок и (см. Спойлер) [сказал ей, что любит ее (скрыть спойлер)], я был так счастлив! * бабочки в животе * Кстати, он выглядит абсолютно (см. спойлер) [потрясающе в своей униформе.(скрыть спойлер)] * обморок *
(см. спойлер) [ Она остановилась наверху лестницы, даже положив руку на перила, чтобы не упасть. Когда он повернулся к ней, она еще больше нуждалась в поддержке.
Он вообще не брал смокинг напрокат. Вместо этого она увидела захватывающее дух зрелище человека в синем военно-морском вечернем платье, и главный вождь Дейл Руссо знал, как их чертовски надевать. (…)
(…)
Это было ожерелье, красивое колье из плетеного серебра и золота.Подвеской был Трезубец SEAL, созданный ювелиром, знавшим свое дело, каждая деталь была точно вылеплена. Теперь, когда она была с Дейлом некоторое время, она знала значение каждой части этого символа. (…)
«Я хочу, чтобы ты носила мой ошейник, Афина», — сказал он. «Я никогда раньше не предлагал это женщине».
(…)
«Я люблю тебя, Афина. Не говори этого в ответ. Я знаю, что ты не готова к этому».
(скрыть спойлер)]
Он подарил ей один из тех глубоких поцелуев, успокаивая ее дрожь, обвил другой рукой ее, прижав ее к спине, его грудь стала твердой тяжестью против нее.
Эти эмоции захлестнули ее, увеличивая давление под грудной клеткой, боль в горле. Она не могла сказать это вслух, не веря этому.
Я влюбляюсь в тебя. Я тебя люблю.
Unrestrained показывает, что такое Джои мастерица. Я не зря считаю ее лучшим автором БДСМ. Ни один другой писатель не оставляет меня в трепете, затаив дыхание и в кучу эмоций, как она каждый раз, когда я читаю одну из ее книг. Престижность Джоуи, который сделал это снова.Думаю, слова не позволяют мне должным образом выразить то, что я чувствую к ее вызывающим воспоминаниям произведениям. «Безудержный» — это жестокая история любви между двумя особыми персонажами. Вдумчивый диалог, увлекательное повествование и более чем достаточно захватывающего секса и занятий любовью дополняют эту историю.
WARNING
Unrestrained содержит откровенно откровенный секс (включая оральный и анальный) и язык, игрушки, бондаж, много жестоких порок, и сцену публичной игры в клубе Release.Тем не менее, здесь нет никакого обмена. Но это не для слабонервных.
Это должно быть стекло, а не зеркало. Любовь заключается в том, чтобы ясно видеть друг друга во всем и принимать друг друга. (…) Это не замкнутый круг, если вы не можете дать столько, сколько вам дано.
Это для тебя, Дейл…
Рекомендуем прочитать.
Бадди читал с моими прекрасными друзьями Келс, Николь и Глэм.Спасибо, дамы! xxx
http://baba.booklikes.com
[«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br » ]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br » ]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br » ]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br «]> [» br » ]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]> [«br»]>