Московский музей современного искусства — Книга художника

Книга художника Кураторы: Дарья Камышникова Заикина Мария. Исландский алфавит. 2014 год. акрил грунт картон Горбунова Мария. Я не модернист. 2015 г. коллаж, смеш.техника Маркелов Ипполит. Glitch Kunstformen der Natur. 2015. Цифровая книга Никольская Маша. Путь. 2015г. Сухая игла Дата проведения: 21 марта – 24 апреля 2015 Адрес: Библиотека №169 «Проспект», Ленинский проспект, 127 Московский музей современного искусства, Школа современного искусства «Свободные мастерские» и Библиотека «Проспект» представляют выставку «Книга художника», подготовленную студентами Школы «Свободные мастерские» (отделение «Новейшее искусство»). В экспозиции представлены классические уникальные книги художника, малотиражные книги, объекты, инсталляции, глич-арт, видеоперформанс и аудиоинсталляция. Книга художника  – жанр, сформировавшийся в начале XХ века, в тот момент, когда зарождалось новое искусство, стремившееся вобрать в себя все возможные формы художественной деятельности. Практически одновременно, дадаисты, футуристы, сюрреалисты стали создавать книги художника, стремясь в этих произведениях воплотить свои представления о синтетическом искусстве, выражая содержание невербально или превращая текст в часть зрительной составляющей. Второе рождение книги художника произошло в отечественном искусства в 1960-70-е годы ХХ века, когда основываясь на опытах Бурлюка, Кручёных, Гончаровой, Родченко, Степановой и многих других, андерграундное искусство обратилось к форме книги художника как к компактному и практичному медиуму, включающему в себя дополнительные исторические и культурные коннотации. На развитие книги художника в России оказали огромное влияние такие, уже ставшие классиками мастера — Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Дмитрий Пригов, Фрациско Инфанте, Леонид Тишков, Никита Алексеев, Константин Звездочётов и многие другие. В настоящее время способ репрезентации книги художника расширил свои границы, были разработаны новые форматы и носители, что не могло отразиться на эволюции «книжного» жанра. Бытование аудио- и электронных книг, планшеты и смартфоны — всё это добавило новые степени свободы автору, создающему книгу художника. Студенты «Свободных мастерских» представляют свои размышления, связанные с феноменом книги художника. Некоторые объекты на выставке можно прочитать или пролистать, некоторые являются лишь образом книги или формальным переносом знакового ряда в иной материал, но их объединяет то, что это — книги в широком смысле, содержащие некое повествование, часто невербальное, которое художники адресуют своим зрителям-читателям.  Участники: Наталья Ангашанова, Ева Аракчеева, Дарья Барыбина, Дарья Барыбина, Мария Болотских-Мальцев, Ильмира Болотян, Камилла Брызгалова, Юлия Вергазова, Артём Волин, Мария Горбунова, Максим Деревянкин, Екатерина Ефимова, Дмитрий Жильцов, Мария Заикина, Ольга Каретникова, Мария Комарова, Евгения Косушкина, Марианна Мангилёва, Ипполит Маркелов и Екатерина Данилова, Мария Никольская, Валентина Новикова, Вика Одинцова, Ольга Осипова, Наталья Петрова, Анна Ротаенко, Александр Скобеев, Андрей Слащилин, Николай (Географ) Смирнов, Петр Смирнов, Александра Смирнова, Елизавета Тульчинская, Лёля Фролова, Мария Цыганкова, Ника Черняева, Женя Яхина

Книга художника — это.

.. Что такое Книга художника?

Книга художника — произведение искусства, в котором автор прорабатывает не только содержание и иллюстрации, но и все остальные элементы книги.

Книга художника

Книга художника может быть уникальной, сделанной автором полностью вручную, или выпускаться ограниченным тиражом, с использованием печатной графики, принтера, цифровой печати и других малотиражных техник.

Книга художника — это своеобразный творческий метод, в котором автор использует книжную форму в качестве основополагающего инструмента для самовыражения. Здесь «автор» понимается в широком смысле слова, как творец, мастер особого вида искусства. В отличие от писателя он создаёт книгу как целостный организм, в котором текст становится лишь одной из составляющих комплексного арт-мессиджа. Послание, зашифрованное в

Книге художника, почти никогда не ограничивается визуальным и концептуальным рядом — не менее важными оказываются тактильные, слуховые, а иногда и обонятельные, и вкусовые ощущения.

Российская книга художника, с одной стороны, унаследовала традиции французской «livre d’artiste», возникшей в начале XX века, а с другой стороны, английского понятия «artist’s book», появившегося в 1960-х годах.

Наряду с изданиями, сохраняющими традиционную форму книги, в понятие

Книга художника также включают книги-объекты, книги-перформансы, книги ленд-арт, реди-мэйд, мэйл-арт, медиа-арт.

В жанре Книга художника работают многие российские художники, такие как: Михаил Карасик, Игорь Иогансон, Эвелина Шац, Леонид Тишков, Михаил Погарский, Дмитрий Саенко, Андрей Суздалев, Алексей Парыгин, Сергей Якунин, Валерий Корчагин, Евгений Стрелков, Гюнель Юран, Виктор Гоппе, Владимир Смоляр, Юрий Гордон и др.

Начиная с 2005 года, в Центральном Доме художника ежегодно проводится Московская международная выставка-ярмарка «Книга художника».

Источники

Литература:

• Книга о Книге художника (альманах «Треугольное колесо» № 3), 2005
• Оттиск, № 3 (альманах печатной графики), 2005
• Библиотека Просперо (альманах «Треугольное колесо» № 5, 2007
• Каталог 1-й Московской международной выставки-ярмарки «Книга художника», 2005
• Каталог 2-й Московской международной выставки-ярмарки «Книга художника», 2006
• Каталог 4-й Московской международной выставки-ярмарки «Книга художника», 2008

Юрась Малаш. Патаемнае наіўных мастакоў Беларусі.Мінск 2007

Ссылки

ИСТОРИЯ КНИГИ ХУДОЖНИКА В РОССИИ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

ИСТОРИЯ КНИГИ ХУДОЖНИКА В РОССИИ

Научная статья

Анюхина А.С. *

Российский государственный педагогический университет им. А.И.Герцена, Санкт-Петербург, Россия

* Корреспондирующий автор (aniukhina.as[at]yandex.ru)

Аннотация

Исследование проблематики книги художника помогает раскрытию культурного и художественного значения этого жанра для современного отечественного художественного пространства. В статье рассматривается история книги художника в России со времени ее возникновения по настоящее время. Приведены примеры книг художников, выполненных представителями различных художественных направлений. Проведен краткий анализ книг Василия Кандинского «Звуки» и «Стихи без слов». Выявлены различия между направлениями искусства: «книгой художника» и «аrtist’s book».

Проанализировано современное состояние развития жанра книги художника в художественном пространстве Санкт-Петербурга.

Ключевые слова: Книга художника, аrtist’s book, Livre d’artiste.

HISTORY OF BOOK ART IN RUSSIA

Research article

Aniukhina A. S. *

Herzen State Pedagogical University of Russia, Saint Petersburg, Russia

* Correspondent author (aniukhina.as[at]yandex.ru)

Abstract

Researching the book art’s agenda serves to provide insights into the cultural and artistic value of this genre for modern national art space. The article looks into the history of book art in Russia since its inception to the present. It gives examples of book art performed by artists of various art movements. A brief analysis of Wassily Kandinsky’s books “Klänge” and “Verses Without Words” is carried out. The differences between such artistic trends as “book art” and “artist’s book” are found out.

The modern state of the book art genre in Saint Petersburg’s art space is analysed.

Keywords: book art, artist’s book, Livre d’artiste.

Введение

Книга художника – многогранное явление, находящееся на пересечении различных направлений современного искусства: рукотворной книги, инсталляции, перфоманса, медиа-арта. Единого определения у этого термина до сих пор нет. Термин «книга художника» является дословным переводом с английского «artist’s book», но эти определения не тождественны. Книга художника в России имеет свою уникальную историю, она берет начало с русской футуристической книги, которая возникла в начале XX века как своеобразный протест художников футуристов классическому искусству книги с его традициями и канонами.

Материалы и методы исследования

Материалом исследования служат теоретические труды по данной теме, работы отечественных художников в жанре книги-художника. Методы исследования – аналитический, сравнительно-исторический.

Первый этап развития жанра книги художника в России

Отправной точкой можно считать выход в свет альманаха «Садок судей» в 1910 году (см. рисунок 1). Футуристы заменяли высокую изысканность книги изысканностью брутальной, площадной, скоморошьей [8, С. 6].

 

Рис. 1 – Альманах «Садок Судей», Санкт-Петербург, 1910 г.
Государственная публичная историческая библиотека России

 

Футуристы проводят революционные для того времени эксперименты со всеми книжными составляющими: материалом изготовления, обложкой, текстом, иллюстрациями, книжной формой и т.д. Бумага заменяется обоями, поверх которых наносится текст (альманах «Садок судей» 1910 г., «Нагой среди одетых» В. Каменского 1914 г.). Художники начинают обращаться к рукописному тексту, более живому и подвижному (сборник стихотворений «Я!» В.Маяковского 1913 г., «Изборник» В.Хлебникова 1914 г.). Типографский шрифт начинает приобретать вид причудливых комбинаций из различных шрифтов и кеглей разных размеров («Нагой среди одетых» В. Каменского 1914 г.). Книга получает значение авторского высказывания, начинает включать в себя новые коммуникационные возможности: транслирование художественных идей от художника к зрителю-читателю [10, С. 21].

Помимо экспериментов футуристов следует отметить книги, созданные Василием Кандинским: альманах «Синий всадник», альбом стихов и гравюр «Звуки», поэтический сборник «Стихи без слов», в которых он находит новые способы выражения авторского видения в слове, композиции, цвете.

Сборник «Стихи без слов» (1903 –1904 гг.) – интересная попытка автора поиграть с книжным содержанием, место текста у него полностью занимают черно-белые ксилографии, в которых автор выстраивает композицию, опираясь на музыкальные принципы построения произведения (см. рисунок 2).

 

Рис. 2 – В. Кандинский, «Стихи без слов», Москва, 1903. Москва, учебная мастерская Строгановского училища

Большое значение отводится черному фону: он играет роль аккомпанемента, на нем «ярче звучат» белые литии и пятна, выполняющие функцию мелодии. Всего для сборника автором было сделано 12 черно-белых ксилографий.

Альбом стихов и гравюр «Звуки» (1912 г.) большой вклад в историю русской книги художника. Эту работу Кандинский называл «музыкальным альбомом», в него входят 56 экспрессионистических гравюр на дереве и 38 стихов в прозе. Кандинский создает цветные ксилографии созвучные поэтическим текстам по образному содержанию. Сами стихи изначально были написаны на немецком языке и содержали звуковые поиски автора. При переводе на русский этот эффект теряется и остается только необычный образный ряд, где большое значение приобретает образ самого цвета [3, С. 123].

Также в этот же период появляется множество изданий конструктивистов, дадаистов и сюрреалистов, которые сегодня можно отнести к книге художника. В России появляются примеры русскоязычных изданий [10, С. 21] (альманах «Перевоз ДАДА» Сергея Шаршуна1922–1923 гг., «Факт» Игоря Терентьева 1919 г.).

Появление зарубежных жанров книги художника

Затем в России происходит спад интереса к книге художника, в то время как в Западной Европе и Америке она продолжает развиваться как самостоятельное направление в искусстве. В 60-е годы XX века формируется самое близкое явление к российской книге художника за рубежом – artist’s book.

Оно сформировалось, как движение, отвергающее диктат галерей и музеев. Заслуга этого направления в том, что оно перевернуло привычное для искусства книги представление – «художник работает на книгу» на «книга работает на художника» [8, С. 6]. Книга становится главным инструментом самовыражения для художника, приобретая порой самые причудливые формы (книга-шар, книга-трансформер, книга в форме свитка и т.д.) (см. рисунок 3).

 

Рис. 3 – Книги авторов (по часовой стрелке справа сверху): Джоанна Дракер, Элизабет Пендерграсс,
Сибилла Руботтом, Тана Келлнер, Патриция М. Смит и Джули Чен. Фото Камиллы Дэвис

 

Джоанна Дракер в книге «The century of Artist’s Book»назвала Artist’s book квинтэссенцией художественной формы XX века [11, P 1].

Artist’s book долгое время находилась в конфронтации с другим направлением в искусстве книги Livre d’artiste возникшем во Франции в начале XX века (см. рисунок 4).

Рис. 4 – Андре Дерен – Гийом Аполлинер. Гниющий чародей, Франция, 1909

 

Если выразить этот конфликт в нескольких формулировках, то в Artist’s book книга стала новым инструментом самовыражения художника, а в Livre d’artiste художник продолжал «работать на книгу» традиционных форм, с тонкой художественной эстетикой. Перевод термина Livre d’artiste – «художественно оформленная книга» еще раз это подтверждает. В России Livre d’artiste практически не издавалась и не получила такой популярности как книга художника.

Второй этап развития жанра книги художника в России

Второй этап развития книги художника в России начался около 30 лет назад. Инициаторами ее возрождения стали художники Василий Власов, Виктор Гоппе, Виктор Лукин, Михаил Карасик, Михаил Погарский.

Главным идеологом и двигателем феномена книги художника в России является Михаил Карасик (1953–2017 гг.) – благодаря его активной организаторской деятельности, в Санкт-Петербурге начиная c 1990 года, неоднократно проводились крупные выставки, посвященные книге художника. Можно привести в пример три выставки «Театр бумаг» в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (1992 г., 1994 г., 1997 г.) и «Хармс-фестивали» – Петербургские фестивали современного искусства (1995 г., 1996 г., 1997 г., 1998 г., 2005 г.), на которых питерская книга художника заявила о себе как о самостоятельном и заметном явлении современного искусства. Определился круг авторов, оформилась типология «изданий», обозначились основные тенденции и пристрастия, появились каталоги выставок. Сложившийся на западе образ современной русской книги художника во многом связан с именем и творчеством Михаила Карасика [7] (см. рисунок 5).

 

Рис. 5 – М. Карасик, «Рукавица. Эссе», Санкт-Петербург, 2001

 

В художественном пространстве Москвы ведущая роль в продвижении жанра книги художника принадлежит Михаилу Погарскому (1963) – писателю, художнику, издателю, куратору, идеологу и организатору международного объединения «Книга художника». Михаил Погарский много лет изучает книгу художника как направление искусства и использует ее как творческий метод для создания собственных проектов и работ. Он также является автором единственного на сегодняшний день издания «Треугольное колесо», всесторонне рассматривающего явление жанра книга художника. Им было организовано большое количество фестивалей и выставок (8 выставок «Московская Международная выставка-ярмарка «Книга художника» в ЦДХ; выставка «Музей «Книга художника»» в галерее современного искусства «Эрарта», 2011 г.; выставка «Первая книга» в государственном музее-заповеднике «Царицыно», 2013 г.).

В настоящее время в жанре книги художника продолжают работать следующие авторы: Дмитрий Лавров (Санкт-Петербург), Михаил Погарский (Москва), Петр Перевезенцев (Москва), Дмитрий Саенко (Санкт-Петербург), Светлана Ведерникова (Санкт-Петербург), Григорий Кацнельсон (Санкт-Петербург) и др. Их книги можно видеть на экспозициях выставок Санкт-Петербурга и Москвы (Международная выставка-конкурс «Современный авангард в Санкт-Петербурге, 2020 г. »; выставка «Печатная графика Санкт-Петербургских художников», 2020 г.).

Заключение

Итак, можно сделать следующие выводы: история книги художника в России имеет свой неповторимый путь, отличающийся от траектории развития западных направлений. На данный момент отечественная книга художника продолжает развиваться как разнообразное художественное явление. Основной тенденцией является изменение статуса книги художника от узкого специального жанра до арт-движения. Начинает формироваться рынок книги художника, продолжают организовываться выставки и фестивали (выставка «Книга художника» в историко-мемориальном центре-музее И.А.Гончарова, г. Ульяновск, 2019 г.; выставка «Любовь и музыка» г. Киров, 2020 г.).

Конфликт интересов Не указан.

Conflict of Interest None declared.

Список литературы / References

1. Будетлянский клич: Футуристическая книга. под ред. Л. Дорофеевой – М.: Фортуна ЭЛ, 2006. – 144 с.
2. Григорьянц Е. И. Штрихи к портрету эпохи у петербургских авторов “книги художника / Е. И. Григорьянц // Библиофилы России. Альманах. Том 2 – 2005. – С. 238 – 253.
3. Кандинский В. В. Звуки: Альбом стихов и гравюр /В. В. Кандинский. – М.: Кучково поле, 2016. – 144 с.
4. Карасик. И.Н. Михаил Карасик. Автопортрет: монография / И.Н. Карасик. – СПб.: Государственный Русский музей , 2003. – 95 С.
5. Книга художника: 6-я Московская Международная выставка-ярмарка: каталог выставки //[авт. ст. М. Погарский]. – М.: Треугольное колесо, 2010. – С. 6 –30.
6. Книга художника: 7-я Московская Международная выставка-ярмарка: каталог выставки //[авт. ст. М. Погарский]. – М.: Треугольное колесо, 2011. – С. 6 –14.
7. Михаил Карасик. Автопортрет: каталог выставки // [авт. вст. статьи И. Карасик]. – СПб.: Государственный Русский музей, 2003. – С. 6 –12.
8. Музей «Книга художника» : каталог выставки // [Власов В., Карасик М., Погарский М. – общая редакция; Погарский М., Карасик М., Климова Е., Самодуров Ю. и др – статьи; сост.: И. Львовская, В. Гоппе]. – СПб.: Музей и галереи современного искусства «Эрарта», 2011. – 196, [4] – С. 6 –12.
9. Парыгин А. Б. Генезис «Книги художника» / А. Б. Парыгин // Вестник Санкт-Петербургского Государственного университета технологии и дизайна: сборник научных статей. – 2016. — С. 106-113.
10. Первая книга: каталог выставки //[авт. ст. М. Погарский]. – Нижний Новгород : Деком, 2013. – С. 6 –24.
11. Drucker J. The century of artists’ books / J. Drucker. – New York: Granary books, 2007 – XXII, 377 p.

Список литературы на английском языке / References in English

1. Budetljanskij klich: Futuristicheskaja kniga [Budetlyansky cry: a Futuristic book] edited by L. Dorofeevoj – M.: Fortuna JeL, 2006. – 144 p. [in Russian]
2. Grigor’janc E. I. Shtrihi k portretu jepohi u peterburgskih avtorov knigi hudozhnika [Touches to the portrait of the epoch by St. Petersburg authors artist’s book] / E. I. Grigor’janc // Bibliofily Rossii. Al’manah. Tom 2 [Bibliophiles Of Russia. Almanac. Volume 2] – 2005. – P. 238 – 253. [in Russian]
3. Kandinskij V. V. Zvuki: Al’bom stihov i gravjur [Sounds: Album of poems and engravings] /V. V. Kandinskij. – M.: Kuchkovo pole, 2016. – 144 p. [in Russian]
4. Karasik. I.N. Mihail Karasik. Avtoportret : monografija [Mikhail Karasik. Self-portrait: monograph] / I.N. Karasik. – SPb: Gosudarstvennyj Russkij muzej [The State Russian Museum], 2003. – 95 P. [in Russian]
5. Kniga hudozhnika: 6-ja Moskovskaja Mezhdunarodnaja vystavka-jarmarka: katalog vystavki [Artist’s book: 6th Moscow International Exhibition-Fair: exhibition catalog]//[ author Introductory article M. Pogarsky]. – M.: Treugol’noe koleso, 2010. – P. 6 –30. [in Russian]
6. Kniga hudozhnika: 7-ja Moskovskaja Mezhdunarodnaja vystavka-jarmarka: katalog vystavki [Artist’s book: 7th Moscow International Exhibition-Fair: exhibition catalog] // . – M.: Treugol’noe koleso, 2011. – P. 6 –14. [in Russian]
7. Mihail Karasik. Avtoportret: katalog vystavki [Mikhail Karasik. Self-portrait: exhibition catalog] // . – SPb: Gosudarstvennyj Russkij muzej[The State Russian Museum], 2003. – P. 6 –12. [in Russian]
8. Muzej «Kniga hudozhnika» : katalog vystavki [Museum “Artist’s book”: exhibition catalog] //[Vlasov V., Karasik M., Pogarskij M. – edited by; Pogarskij M., Karasik M., Klimova E., Samodurov Ju. and others – compiled: I. L’vovskaja, V. Goppe]. – SPb.: Muzej i galerei sovremennogo iskusstva «Jerarta» [Museum and Galleries of Contemporary Art “Erarta”], 2011. – 196, [4] – P. 6 –12. [in Russian]
9. Parygin A. B. Genezis «Knigi hudozhnika» [The Genesis of the “Ааrtist’s book”] / A. B. Parygin // Vestnik Sankt-Peterburgskogo Gosudarstvennogo universiteta tehnologii i dizajna: sbornik nauchnyh statej [Bulletin of the Saint Petersburg State University of technology and design: collection of scientific articles] – 2016. — P. 106-113. [in Russian]
10. Pervaja kniga: katalog vystavki [The First book: exhibition catalog] //[avt. st. M. Pogarskij]. – Nizhnij Novgorod : Dekom, 2013. – P. 6 –24. [in Russian]
11. Drucker J. The century of artists’ books / J. Drucker. – New York: Granary books, 2007 – XXII, 377 p.

Что такое графический роман, зины и книга художника

Об этом можно будет узнать на Южноуральской книжной ярмарке.

25 и 26 сентября в челябинском Центре международной торговли (пр. Ленина, 35) состоится традиционная Южноуральская книжная ярмарка. Она пройдет в привычном формате, но с соблюдением эпидемических мер безопасности, обязательной предварительной регистрацией и прямой трансляцией некоторых мероприятий.

Организаторы мероприятия – Челябинская областная универсальная научная библиотека, при поддержке министерства культуры региона и партнеров: «Редакции Елены Шубиной», а также компании ЛитРес. Информационную поддержку оказывает медиахолдинг «Гранада Пресс».

Главная тема ярмарки этого года – человеческий капитал. Что это такое, из чего он состоит и в чем его главная ценность, узнаем (и обсудим) совсем скоро.
Несмотря на то, что центральным событием ярмарки традиционно становится выставка-продажа книг ведущих издательств и книготорговых организаций Урала и России, мероприятие не останавливается на литературе и охватывает широкий круг интересов: искусство, музыка, театр, живопись, литература, наука, волонтерство и многое другое.

В этом году Южноуральская книжная ярмарка проходит уже в 21-й раз. В 1999 году в ЧОУНБ состоялась выставка «Челябинская книга». Мероприятие длилось три дня и включало в себя только выставку-продажу книг местных издательств.

Шло время, менялись формы проведения ЮУКЯ и ее участники, но неизменным оставался интерес к качественной литературе.

В этом году в программе – творческие встречи с известными российскими писателями, лектории на самые актуальные темы, интерактивные мастер-классы, ток-шоу, публичные чтения, и, конечно же, книжные новинки от ведущих издательств. И все это абсолютно бесплатно и в самом центре города.

«Мы сохраняем традиции Южноуральской книжной ярмарки, – подчеркивает директор Челябинской областной универсальной научной библиотеки Наталья Диская. – Несмотря на такую обширную и очень разнообразную программу, в центре нашей ярмарки все равно стоят книги. И сейчас, спустя более 20 лет, каждый пришедший к нам сможет найти литературу на любой вкус, задать вопросы любимым авторам и посетить необычные и по-настоящему интересные книжные выставки от российских и зарубежных издательств».

Одна из выставок приедет на ярмарку прямиком из Германии. Это две коллекции Франкфуртской книжной ярмарки, посвященные комиксам и графическим романам: «Общий дом» и «Повторение пройденного: адаптация графических романов». Книжные коллекции на Южном Урале представит Центр немецкой книги в Москве.

«Общий дом» – коллекция комиксов и графических романов, подготовленная и прокомментированная Ларсом фон Тёрне, журналистом берлинского издания Der Tagesspiegel. Это обзор выдающихся произведений немецкоязычных художников-комиксистов, созданных в 2015-2016 годах. Коллекция состоит из 34 наименований (от 26 издательств) и отражает различные аспекты современного искусства комикса в Германии.

В течение нескольких лет в книжной отрасли велись разговоры о многостороннем, мультимедийном использовании текстов. На примере 25 изданий, вышедших в 2015-2018 годах (и представленных в экспозиции «Повторение пройденного: адаптация графических романов»), можно убедиться, насколько такого рода использование распространено в комиксах. Современный немецкий комикс все чаще базируется на контенте, ранее оформленном в качестве романа, биографии, сетевого комикса или даже компьютерной игры.

Но на книжной ярмарке будут представлены не только комиксы немецких авторов. Всех участников мероприятия также будет ждать выставка зинов «Отражения и раскопки». Это авторские книги и зины (небольшие журналы) художников Челябинска.

Это художественный объект, созданный художником или группой художников, самостоятельно или в коллаборации с автором текста (например, поэтом). В отличие от книги, являющейся тем или иным способом оформленным материальным носителем текстовой информации, книга художника – это произведение визуального искусства, где текст может отсутствовать вовсе или оказывается синтетически включен в систему художественных образов.

Среди представленных работ челябинских художников есть сделанные вручную и печатные, созданные на основе графики и фотографии, содержащие текст или состоящие только из рисунков. Так, «поэзины» группы «Небесные коты» (Ольга Антипина и Лена Левина) придуманы на основе поэтических текстов московских, екатеринбуржских, челябинских и других авторов. Книги «Гербарий» и «Бестиарий» Артема Кудрякова и Валентины Шаш – коллаборация с поэтом Александром Маниченко, работа Татьяны Бовкун связана с поэзией Александра Самойлова, а Галины Колгановой – с одним стихотворением Наталии Санниковой.

На выставке представлены зины студентов кафедры дизайна и изобразительного искусства ЮУрГУ, авторские книги и зины из фонда мастерской печатной графики «Печка», а также авторские книги Анны Костыревой, Ольги Гражданкиной и других.

Отличный повод сравнить, оценить и вдохновиться творчеством как зарубежных, так и южноуральских художников.

Помимо выставок и инсталляций вас также будут ждать лекции, посвященные искусству, книгам и рисунку.
Одна из них пройдет 25 сентября – «Александр Данилов: «книга художника» 1992-2020». Спикер – Светлана Шляпникова, арт-директор галереи современного искусства «OkNo» (с участием самого художника Александра Данилова).

Каждое произведение искусства в той или иной мере описывает мир. Но проект Александра Данилова «Время перемен» стал воплощением невидимых эмоциональных процессов человека, живущего в эпоху растущих потоков информации и сменяющих друг друга экономических кризисов. Началом проекта послужила «книга художника» – «Сведения о банкротствах». Осенью 2009 года по дороге в мастерскую Александр Данилов увидел в газетном киоске необычный номер газеты «Коммерсантъ» от 17 октября, состоявший из перечислений обанкротившихся предприятий. В сухом перечне были сокрыты судьбы тысяч людей, потерявших работу и средства к существованию.

Художник выразил свои впечатления через изобразительную метафору – залил газетные развороты черной тушью, а в качестве названия книги оставил газетный заголовок «Сведения о банкротствах».

После этой истории Александр Данилов начинает обращать внимание и собирать визуально интересные экземпляры – газетные листы становятся основой для его серии беспредметных композиций, передающих эмоциональные состояния человека.

«Так, через синтетический живописно-пластический язык художник обращает нас к нашему внутреннему человеку, пребывающему в пространстве протяженного философского времени, где есть возможность подумать о смысле жизни», – отмечает Светлана Шляпникова.

Познакомиться с этой необычной инсталляцией вы сможете в течение всей работы ярмарки 25 и 26 сентября. Не упустите эту возможность.

К слову, 25 сентября вас будет ждать еще одна интересная лекция, посвященная арт-книге в России. Ее прочтет Влад Михель – художник, куратор образовательной платформы «Культзавод».

Не забывайте, что в это же время и в этом же месте что и ярмарка состоится Всероссийский литературный форум #РыжийФест (который проводят Союз журналистов Челябинской области и ЧОУНБ, при поддержке Фонда президентских грантов).

А это значит – еще больше книг, новых, необычных идей и творчества!

Следите за сайтом Публичной библиотеки и социальными сетями события, скоро там будет опубликована программа и начнется предварительная регистрация на мероприятия.

Возрастной ценз – 6+

Статья «Книга художника»

Книга художника – явление со столетней историей, но даже люди искусства иногда думают, что это ноу-хау 21 века. По сравнению с книгой классической она смогла за свою жизнь стать не просто частью изобразительного искусства, а частью крайне противоречивой и неоднозначной. И эти противоречия начинаются с самого названия «книга художника».

ОБ ИСТОКАХ И ТЕРМИНАХ
Споры о терминологии начались с момента появления книг художника и не закончились, наверное, до сих пор. Книга художника, авторская книга, artist book, book art, bookworks, livre d’artiste, fine press books… Это всё вроде бы и об одном, но вроде бы и нет. О происхождении книги художника известно, что первоисточников как минимум три.

1. Уильям Блейк, английский художник и поэт 18 века. И его книги «Бракосочетание Рая и Ада», «Песни невинности и Опыта», «Видения дщерей Альбиона» и другие, которые Блейк с женой Кэтрин написали, проиллюстрировали, напечатали, раскрасили и переплели. Считается, что так раньше никто не делал. Поэтому Блейк стал предтечей книги художника. Он занялся самостоятельным малотиражным производством, изданием и распространением таких книг, где текст, иллюстрации и оформление дополняют друг друга и формируют единую концепцию.

2. 1900й год, Франция. Поль Верлен написал, Пьер Боннар нарисовал и Амбруаз Воллар издал «Параллельно», книгу — коллаборацию поэта, живописца и издателя. Она стала образцовым экземпляром livre d’artiste. Идея Воллара издавать арт-буки с иллюстрациями живописцев имела коммерческую цель. Сотрудничество с Амбруазом Волларом не раз помогало художникам поправить материальное положение и не умереть с голоду. Название «livre d’artiste» закрепилось после множества других: livre peinture – книга живописца; livre illustré or grand livre illustré — иллюстрированная книга; la rencontre du peintre et du poète — встреча живописца и поэта; livre de dialogue — книга диалогов. Кроме Амбруаза Воллара в развитии жанра значительную роль сыграли издания Даниеля-Анри Канвейлера, а затем и других издателей западной Европы. Издатель выдавал заказ на работу, поэтому на каждом экземпляре книги ставились две подписи — и художника, и издателя. Такие книги делали, например, Пабло Пикассо и Анри Матисс, Сальвадор Дали, Эдгар Дега, Хуан Миро и Марк Шагал. Тираж выпускался от 50 до 250, максимум 300 экземпляров, каждая книга стоила дорого. Livre d’artiste была пронизана эстетством, высокой изысканностью и богатством. По структуре первые livre d’artiste ещё сохраняли более привычные решения: наборный шрифт и распределение текста на листе в строгом порядке с учетом особенностей зрения человека. Листы не брошюровались, а вкладывались в специальный футляр. Livre d’artiste была рассчитана на то, чтобы брать ее в руки, неторопливо перекладывать страницы, осязать фактуру бумаги. Стандарты livre d’artiste, сложившиеся в первой половине XX века, утратили свою обязательность к концу столетия. Для живописцев, поэтов, скульпторов, издателей в Париже книга стала результатом их общения, способом воплощения идеи синтеза искусств.

3. 1910й год, Россия. Альманах карманного формата «Садок судей». Первый журнал русских футуристов. Напечатан на оборотной стороне обоев с рисунком бедных квартир. 9 рисунков для первого издания исполнил Владимир Бурлюк. Иллюстрации воспроизведены штриховой цинкографией. Футуристы распространяли свой сборник неожиданными способами, «насовали всем присутствующим в пальто и шинели», «размахивали экземплярами сборника». Футуристы заменяли эстетскую изысканность книги изысканностью брутальной, площадной, скоморошьей. Книга художника – свободный эксперимент с подчёркнутой самодельностью. Нет преград в использовании материалов, исполнении обложки, текста, иллюстраций, книжной формы. Текст чаще написан от руки, шрифт приобретает вид причудливых комбинаций. Книга получает значение авторского высказывания. Транслирует художественные идеи от художника к зрителю-читателю.

ПРИЗНАНИЕ
В начале 1970-х годов книгу художника начали признавать отдельным жанром, её стали пристальнее изучать и даже преподавать, классифицировать и каталогизировать. Библиотеки и музеи заинтересовались пополнением коллекций книгой художника. Появились и новые коллекции, например, Франклин Фернэс в Нью-Йорке. В Европе и Америке организовывали многочисленные групповые выставки книг художника, книжные ярмарки.
В 1980-х и 1990-х годах появились программы бакалавриата и магистратуры в области книжного искусства. Более известные примеры — Миллс-колледж в Калифорнии, Университет искусств в Филадельфии, Колледж искусств Кэмбервелл в Лондоне и Колледж творческих исследований Калифорнийского университета в Санта-Барбаре.
В России с 1990-х годов неоднократно проводились крупные выставки, посвященные книге художника. Сложившийся на западе образ современной русской книги художника во многом связан с именем и творчеством Михаила Карасика (Санкт-Петербург). В художественном пространстве Москвы ведущая роль в продвижении жанра книги художника принадлежит Михаилу Погарскому. Активное участие в организации выставок книги художника принимают российские коллекционеры livre d’artiste Борис Фридман и Георгий Генс.
Сейчас книга художника чаще всего выполняется одним человеком и не обязательно художником, это инструмент для комплексного высказывания. Конструкция книги художника может быть практически любой формы, связь текста и изображения не всегда очевидна с первого взгляда, сочетание техник может быть самым неожиданным.

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ КОВАЛЕНКО
Осенью 2019 года в фонд Краснодарского краевого художественного музея имени Ф.А. Коваленко поступило 11 книг художника из Греции, Польши, Мексики и России. Той же осенью в музее проходил первый международный фестиваль графики UNI Graphica. Фестиваль из 400 работ, большая часть которых пополнила музейное собрание.
Всего в фондах 15 книг. Четыре из них попали в музей в начале 2000-х. При этом 2 книги Хайме Падийя Селесте и Антуана Ренткина из Мексики – в 2006 году, а 2 книги кубанских художников Павла и Натальи Мартыненко – в 2007 и 2010 годах.
Эти книги художника сочетают в себе разные материалы и смыслы. С помощью картона, бумаги, ткани, кожи, металла и дерева художники рассказывают о магической нумерологии Даниила Хармса, взаимосвязях личности с социумом и коллективной памятью, наблюдают за жизнью сакральных форм, вдохновляются бестиариями и мифологией, видят уникальным значение деталей и фрагментов, являющихся свидетельством существования того, частью чего они раньше были.
В России, по сравнению со многими другими странами, книга художника – явление пока ещё мало кому известное. Однако «книга художника» в широком смысле этого понятия продолжает развиваться, разветвляться, она становится частью современного искусства и остается областью эксперимента.

В карусели:
1. Антуан Ренткин. Авторская книга «Когда правда слепнет, у смертных вырастают крылья». 2004 г. Бумага, акватинта, офорт, чернила, тушь
2. Селесте Хайме Падийя. Авторская книга «Из возникновения». 2004г. Бумага, литография, калькография
3. Майя Докудович «Экспериментариум» (II). Книга художника. 2019г. Бумага, линогравюра, коллаж, тиснение
4. Иоаннис Анастасиу. Кинотафио IV. Книга художника. 2019г. Картон, ткань, металл, бумага, шелкография

Материал подготовила Анастасия Полтинникова, художник, сотрудник музея имени Ф.А. Коваленко.

  

 

«Неофициальная книга» – эстетический вызов времени — Новости

Родина книги художников – Франция начала ХХ века, которая прославилась эстетическими экспериментами и новаторскими подходами в искусстве.

– Книга художника синтетична, она использует язык разных видов искусства. У истоков стоит коллекционер живописи и издатель Амбруаз Воллар, – рассказала Галеева. – Он издавал книги художников с печатными листами графики. Всего он подготовил 41 книгу, 30 из них были опубликованы при его жизни. Вообще тиражи были от одного экземпляра, но не превышали 300.

Книга художников стала, можно сказать, излюбленным способом самовыражения мастеров в советское время. Среди них – известные московские художники-концептуалисты Римма и Валерий Герловины (их работы находятся в музеях Чикаго, Нового Орлеана, Тель-Авива, Токио и других). Римма Герловина производила эксперименты с конструкцией книги: в 1974 году художница сотворила книгу-куб «Луна-Земля» – был издан всего один экземпляр.

Прозаик, сценарист и переводчик Генрих Сапгир произвел другой смелый эксперимент – придумал «Сонеты на рубашках». В одной из бесед Сапгир рассказал: «Название книги «Сонеты на рубашках» возникло так. Осенью 1975 года на ВДНХ была организована выставка левых художников, где участвовали и мои друзья. Нашей – во многом еще неискушенной – публике мне захотелось показать образцы визуальной поэзии. Две моих старых рубашки пошли в дело. Красным фломастером на их полотняных спинах я начертил два сонета: «Тело» и «Дух». Так мои рубашки и повесили – на плечиках в павильоне – одна над другой. Но перед самым открытием выставки начальство повелело снять их под тем предлогом, что стихи не залитованы, то есть не прошли цензуру».

Творения художников-нонконформистов были весьма востребованы. Так, альбом известного художника-концептуалиста Ильи Кабакова «Полетевший Комаров» был продан на нью-йоркских торгах Sotheby’s за 445 тысяч долларов, а творения Сергея Сигея и Анны Таршис, по словам Тамары Галеевой, вошли во все энциклопедии визуальной поэзии, сейчас работы этих художников и поэтов выставлены в Гааге. Книги упомянутых экспериментаторов слушателям, собравшимся на лекцию, посчастливилось увидеть воочию. «Их творения самодельные, обклеены простой бумагой, использовалось все, что под руку попадется», – отметила искусствовед.

К слову, Анна Таршис и Сергей Сигей входили в так называемую уральскую Уктусскую школу художников-авангардистов (самоназвание группы друзей-художников, которые любили гулять по Уктусским горам).

Получили известность и книги уральского авангардиста – эпатажного екатеринбургского художника, поэта и панк-скомороха Старика Букашкина (настоящее имя – Евгений Малахин).

Музей «Книга художника».

Выставка. Санкт-Петербург 2012 — Музей современного искусства Эрарта

Что же до самого сочетания КХ, или книга художника, то этот термин утвердился у нас к середине девяностых, а сегодня в 2011-м мы очередной раз заводим разговор о необходимости музейного подхода к новому художественному явлению, постоянно расширяющему своё влияние.

Кажется, что в природе книги художника существует ген обновления, контролирующий непрерывное воспроизводство этой универсальной культуры, которая не может решить к какому виду визуальных искусств себя приписать: книге, станковому, объекту, а теперь и медиа. Такое перманентное омолаживание создаёт у каждого нового поколения творцов иллюзию, что колесо придумано ими, как и сама игра с книгой, не похожей на себя самоё, на ту, что читатель привык держать в руках или видеть в музейных витринах. Настоящий выставочный проект попытался обозначить все проявления эксперимента и игры с книжным образом и формой: от современных библиофильских изданий до инсталляций и медиа-книг. Впервые в отечественной практике в экспозицию, как и в предполагаемом музее, кроме уникальных, авторских малотиражных изданий, включены издательские проекты, и в том числе книги, напечатанные в обычной полиграфии, офсетом, но имеющие параметры КХ — инициатива и главенствующая роль художника, его авторское произведение: от идеи, графики, дизайна до текста. Экспозиция поделена по типам и видам изданий — от классического кодекса или тетради до книжной инсталляции. На выставке показаны работы более чем 100 авторов из России и зарубежья, а также кураторские и издательские проекты. В выставке участвуют как лидеры этого направления, многие годы занимающиеся КХ: Василий Власов, Виктор Гоппе, Виктор Лукин, Петр Перевезенцев, Михаил Погарский (все — Москва), Михаил Карасик, Борис Констриктор, Дмитрий Саенко, Александр Стройло, Юрий Штапаков, Сергей Швембергер (все — Санкт-Петербург), Евгений Стрелков (Нижний Новгород), Сергей Сигей и Ры Никонова (Киль), Михаил Молочников (Берлин-Москва), так и известные российские художники, эпизодически к КХ обращающиеся: Эдуард Гороховский, Александр Джикия, Владимир Козин, Игорь Макаревич, Дмитрий Пригов, Виталий Пушницкий, Леонид Соков, Леонид Тишков.

Подводя итоги КХ, можно сказать, что она прошла все этапы трансформации отечественного рынка, нажив немалый капитал: участие в престижных музейных проектах, международных специализированных и арт-салонах, стала учебной дисциплиной на графических факультетах. Одним словом, КХ давно стала музейной дисциплиной в прямом и переносном смысле, в жилы которой каждое новое поколение художников пытается вливать свежую кровь.

Что такое книга художника? — Смитсоновские библиотеки / Unbound

«Некоторые книги нужно попробовать, другие проглотить, а некоторые
разжевать и переварить».

~ Фрэнсис Бэкон, Очерки (1625) Очерки Бэкона Фрэнсис Бэкон, Ричард Уэйтли.

Мы уже говорили о книгах художников в блоге Смитсоновских библиотек. И мы поговорим о них подробнее в рамках короткой серии, посвященной интересным произведениям книжного искусства, принадлежащим Библиотеке галереи американского искусства и портрета Смитсоновского института.

Но что такое книга художника? Возможно, вы не сможете сказать, просто посмотрев на сам объект!

Простой ответ тому, кто не знаком с книгами художников, может быть: искусство в книжной форме. Но все не так просто…

Книга художника — это средство художественного выражения, в котором в качестве вдохновения используется форма или функция «книги». Художественная инициатива, проявленная в иллюстрации, выборе материалов, процессе создания, верстки и дизайна, делает его арт-объектом.Книга, в которой только содержит текст, — это просто книга; даже если она написана художником, это будет книга, которая находится в книжном магазине или на полках библиотеки.

Что действительно делает книгу художника, так это намерение художника, и художники использовали книгу как источник вдохновения для множества способов и техник, от традиционных до экспериментальных. Книгу можно было изготавливать с помощью точной печати на прессе или вручную, иллюстрировать страницы компьютерными изображениями или дешевыми фотокопиями; книги превратились в скульптуры, крошечные и гигантские; книги были нарезаны и реконфигурированы, сделаны из всех видов материалов с включением нетрадиционных предметов, в уникальных или ограниченных тиражах, или произведены в нескольких экземплярах. Имея за собой всевозможные идеи, художники продолжают оспаривать идею, содержание и структуру традиционной книги.

Немного истории…

Хотя художники иллюстрировали слова других в книгах с момента появления самой печатной книги в 1400-х годах, книга как объект искусства является продуктом 20-го века. В Европе с 1950-х годов художники экспериментировали с форматом книг, создавая книги с уникальной печатью и переплетами, такими как прорези или отверстия, прорезанные через страницы, и уникальные формы для переплета или бокса.В Соединенных Штатах Эд Руша выпустил некоторые из первых книг художников, состоящие из сборников фотографий с заголовком на обложке и невысокого повествовательного качества. Другие художники использовали книжный формат для создания повествований о сложных или эмоциональных проблемах, а некоторые использовали его как дешевый портативный способ сделать произведения искусства доступными для более широкой публики, чем это позволяют галереи и музеи.

Перенесемся в наши дни, книги художников существуют на стыке гравюры, фотографии, поэзии, экспериментального повествования, изобразительного искусства, графического дизайна и издательского дела. Книги художников заняли место в коллекциях музеев, библиотек и библиофилов, они вызвали интерес искусствоведов и критиков, пишущих об искусстве, а в художественных школах есть многочисленные студийные программы, посвященные искусству книги. открывая новые поколения художников, создающих книги.

Есть несколько сложностей с книгами художников. По сравнению с другими художественными движениями и средствами массовой информации 20-го века, такими как концептуализм или скульптура, существует немного научных текстов, посвященных этой среде, и существующие ученые не всегда согласны! Спорный вопрос даже о том, как правильно расставить знаки препинания: «книга художника», «книга художника» или «книга художника».«Не говоря уже о том, где они физически принадлежат — в музеях или библиотеках? Книги предназначены для прикосновения, и их страницы переворачиваются, но арт-объект обычно воспринимается только под стеклом в музее. Это вопросы, которые влияют на работу художников, художников-книжников, кураторов, сотрудников музейных коллекций, библиотекарей, издателей и других.

Тем не менее, проблема амбивалентности книги художника — часть того, что придает ей такой интересный потенциал.

И следите за новостями о книгах художников в коллекции Смитсоновской библиотеки AA / PG!

Более общую информацию о книгах художников см .:

Журнал книг художников

The Bonefolder: электронный журнал для переплетчиков и книжных художников.

Печатные материалы: некоммерческая организация, занимающаяся продвижением публикаций художников.

Книги художников: антология и сборник критических материалов. изд. Джоан Лайонс. Рочестер: The Visual Studies Workshop Press, 1985.

Бери, Стивен. Книги художников: книга как произведение искусства, 1963–1995 годы . Олдершот: Scolar Press, 1995.

Кастлман, Рива. Век книг художников. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1994.

Друкер, Йоханна. Век книг художников. 2-е изд. Нью-Йорк: Granary Books, 2004.

.

Художник / Автор: Книги современных художников. Ред. Корнелия Лауф и Клайв Филпот. Нью-Йорк: Art Publishers Inc., 1998.

.

Перре, Роб. От корки до корки: книга художника в перспективе. Роттердам: Издательство NAi, 2002.

.

книг художников — Музей Виктории и Альберта

‘Map ed Veveiis’, книга художника Женевьев Сейл, 1990.Pressmark X920025 © Genevieve Seille

Книги художников — это книги, созданные или придуманные художниками. Есть прекрасные художники, которые создают книги, и художники-книжники, которые создают работы исключительно на этом носителе, а также иллюстраторы, типографы, писатели, поэты, переплетчики, печатники и многие другие, которые работают вместе или в одиночку над созданием книг художников. Книги многих художников издаются самостоятельно или выпускаются небольшими издательствами, группами или коллективами художников, обычно ограниченными тиражами.

Книги художников, сохраняющие традиционную структуру книги, часто называют книжным искусством или книжными произведениями, а книги, которые ссылаются на форму книги, известны как книжные объекты. Другие типы произведений художников в книжном формате включают конкретную поэзию, смысл которой определяется пространственными, изобразительными и типографскими характеристиками произведения, а также смыслом слов.

Книги современных художников примечательны множеством разнообразных форм и, возможно, из-за этого они имеют одинаково большое количество предшественников и влияний.Художники были связаны с письменным словом, так как иллюминированные рукописи были созданы в средневековый период. Многие были озабочены книгой как художественным делом, особенно Уильям Блейк в конце 18 века и Уильям Моррис из Kelmscott Press в 1890-х годах. Художники-авангардисты на протяжении 20-го века также выпустили множество книг в рамках своих художественных усилий.

Однако именно livre d’artiste, также известное как livre de peintre, обычно считается ключевым предшественником книги современных художников.Livre d’artiste, зародившаяся во Франции на рубеже 20-го века, представляет собой иллюстрированную книгу. Их отличает тот факт, что страницы были напечатаны непосредственно из источника, созданного самим художником, а не из источника, созданного техником по эскизу художника. Одним из первых приверженцев livre d’artiste был торговец Амбруаз Воллар, который поручил Пьеру Боннару иллюстрировать литографиями сборник стихов Поля Верлена Parallèlement, опубликованный в Париже в 1900 году (марка NAL: Safe 1.А.1). Произведенные работы были в основном роскошными, ограниченными тиражами, выполненными на высококачественной бумаге с использованием специализированных граверов. Их обычно оставляли несвязанными, чтобы их можно было разобрать для демонстрации и чтобы при желании можно было заказать изготовленные на заказ переплеты. Воллар создал множество работ совместно с рядом художников, сопоставляя их с текстами для иллюстрации. Его примеру последовали и другие издатели, сотрудничавшие с артистами своей ассоциации. В Национальной художественной библиотеке хранится ряд livres d’artistes, которые описаны в каталоге выставки: От Мане до Хокни: иллюстрированные книги современных художников под редакцией Кэрол Хогбен и Роуэн Уотсон, Лондон: Музей Виктории и Альберта, 1985 (пресс-марка NAL: CTR REF).

«Королевский дорожный тест», книга художников Эдварда Руша, Патрика Блэквелла и Мэйсона Уильямса, Лос-Анджелес, Калифорния, США, 1967. Марка SC.99.0036

В 1950-х и 1960-х годах швейцарско-немецкий художник Дитер Рот (1930–1970) 98) и американский художник Эд Руша (1937–) создали концептуальные работы, которые считаются основой книжного жанра художников. В 1962 году Руша опубликовал первое издание книги «Двадцать шесть автозаправочных станций» (марка NAL: SA.91.0042), в которую вошли 26 невозмутимых фотографий автозаправочных станций на трассе 66 от Лос-Анджелеса до Оклахома-Сити.Книга задумывалась не как средство воспроизведения уже существующих фотографий, а как самостоятельное произведение искусства. Поскольку произведение сохраняет основные характеристики книги, такие как идея серийности и последовательности, обеспечиваемые перелистыванием страниц, оно считается центральным в развитии жанра. Руша выпустил серию книжных работ в аналогичном ключе. Еще одной особенностью этой серии было то, что они публиковались неограниченным тиражом, имели широкое распространение и стоили недорого, в преднамеренной попытке донести искусство до более широкой аудитории.

Отличительным вкладом Рота в этот жанр было его исследование через свои книжные работы формальных качеств самих книг. Эти формальные качества, такие как плоские страницы, соединенные в фиксированные последовательности, были деконструированы и исследованы, и это исследование стало предметом самой книги. Например, 2 Bilderbücher (1957) (марка NAL: X920000) состоит из двух альбомов с картинками геометрических форм с высеченными отверстиями, вырезанными на каждой странице, чтобы можно было увидеть образцы со страниц внизу.Последующие работы, такие как Daily Mirror (1961), включали использование найденных материалов, манипулирующих с определенной целью, техника, которая широко использовалась более поздними книжными художниками.

«Небольшой предварительный рецепт», книга художников Дитера Рота, изданная Уотфордской школой искусств, Англия, Великобритания, около 1969 года. Pressmark 95.S.43

Книги художников стали популярными в 1960-х и начале 1970-х годов и жанр продолжал расширяться. В течение 1980-х и 1990-х годов намного больше художников начали использовать книгу как средство самовыражения, и они продолжают это делать.Методы остаются разнообразными и варьируются от традиционных до экспериментальных. Небольшие печатные машины и частные лица продолжали продвигать искусство высокой печати и книги ручной работы. Некоторые художники решили использовать изображения, сгенерированные компьютером, в то время как другие использовали копировальный аппарат для воспроизведения своих работ. Многие художники взяли на себя задачу поэкспериментировать с содержанием и физической структурой традиционной книжной формы. Книжные произведения и книжные объекты продолжают выходить за рамки традиционных границ, чтобы охватить концепции, связанные с изобразительным искусством.Работы варьируются от крохотных до гигантских. Книжные работы не ограничиваются использованием бумаги и чернил, но могут включать в себя все виды материалов и дополнительных объектов. Хотя такие работы обычно уникальны или выпускаются ограниченным тиражом, некоторые из них выпускаются в нескольких экземплярах.

Книги художников в Музее Виктории и Альберта

«Filmboekje», книга художников Беппе Кесслера, Амстердам, Нидерланды, около 1987 г. Марка: X8

Национальная библиотека искусств хранит самую большую коллекцию книг художников в мире. СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО.Коллекция носит международный характер и особенно сильна на образцах с Британских островов и Соединенных Штатов. Библиотека также имеет значительные фонды из других западноевропейских стран, а также некоторые образцы из России, Австралии, Латинской Америки, Японии и ряда других стран. В коллекции представлены как мультипликационные, так и уникальные работы. Новые поступления произведений производятся на очень выборочной основе.

Вспомогательные материалы
Библиотека имеет обширную коллекцию контекстных материалов, известных как Справочная коллекция книг художников, для исследования книг художников. Справочную коллекцию книг художников можно просмотреть в каталоге NAL, выбрав в раскрывающемся списке поиск по меткам NAL и выполнив поиск по метке AB. Второй элемент штампа указывает год публикации конкретного произведения, например AB.88.0010 указывает на произведение из Справочного собрания книг художников, опубликованное в 1988 году. Информационные файлы, многие из которых содержат недолговечную документацию об отдельных книжных художниках, их книгах и печатных машинах, также доступны для ознакомления.

Каталоги
Книги художников включены в каталог NAL. Известные предметы можно найти, выполнив поиск по имени художника или названию книги. Элементы также можно найти, выбрав поиск по ключевому слову жанра или формата публикации из раскрывающегося списка и введя соответствующий поисковый запрос, например книги художников, книжные объекты, всплывающие книги и т. д.

Доступ к книгам художников
Доступ в библиотеку осуществляется по читательскому билету. Для получения дополнительной информации см. Регистрация для использования Национальной художественной библиотеки.Из-за хрупкости большей части материала читателям рекомендуется быть избирательными в выборе элементов, которые они хотят видеть. Книги художников будут извлечены только после вашего прибытия в библиотеку, даже если они были запрошены заранее. Одновременно можно проконсультироваться не более чем с 3 предметами.

Также возможны групповые посещения для просмотра книг художников в фондах библиотеки.

V&A обязуется уважать права интеллектуальной собственности других лиц.Поэтому мы приложили все разумные усилия для обеспечения воспроизведения содержания на этих страницах с полного согласия владельцев авторских прав и правильности всех указаний. Приносим извинения за возможные упущения. Если по какой-либо причине кредит был пропущен или есть вопросы по этому поводу, отправьте электронное письмо по адресу [email protected]

.

Книг художников 2017: 10 лучших произведений, от «шумового» алфавита до романтики, переработанные

Аарон Кохик: Alphabet One: Подманифест NewLights Press
NewLights Press была основана в США в 2000 году художником Аароном Кохиком. Специально для печатной продукции NewLights издает издания экспериментального письма, сборники стихов, книги художников и плакаты с использованием процессов высокой печати, рельефной печати и ризографической печати. Роль книги и ее читателей в мире является ключевым вопросом для прессы, наряду с социально ориентированной полиграфией. В начале этого года он опубликовал свой третий манифест вместе с этой красивой подрывной книгой, описанной как «шумовой» алфавит. 28-страничное печатное издание из 250 коллаграфических блоков на газетной бумаге — прекрасный пример практики художественных изданий NewLights; создание провокационных, интеллектуальных, демократичных мультипликаторов, которые обсуждают наши отношения с печатной страницей и ее содержанием.
www.newlightspress.com

Крис Ллойд: Скоро появятся новые машины
Я заметил эту книгу на первом мероприятии Cardiff Artists ’Books, которое состоялось ранее в этом году в The Printhaus, где не было прессы из сборников материалов экспонентов. Крис Ллойд выпускает печатные и фотокопированные книги, в которых исследуются и прославляются абсурды жизни, от происхождения названий печенья до глобального потепления. Название, которое звучит по-оруэлловски, было взято с рукописной вывески в окошке местной прачечной самообслуживания.Тексты из руководств по эксплуатации объединены в коллажи и перемежаются схемами, напечатанными художником. К ним относятся примеры ужасающих несчастных случаев на рабочем месте, в том числе гигантский слайсер для бекона EP32, и предлагаемые инструкции по эксплуатации для «нового интерфейса человек-машина».
kitbooks.wordpress.com

Codex Polaris: POSTED / UNPOSTED
Коллективная книга высокой печати 25 художников, поэтов и печатников из стран Северной Европы, POSTED / UNPOSTED запущен на Бергенской ярмарке книг по искусству в октябре 2017 года и будет гастролировать по Европе и США до 2019, как производство Codex Polaris.Codex Polaris была основана в 2014 году Ими Мауфе, Рэнди Странд, Ритой Мархауг и Сарой Йост для популяризации книжной деятельности художников в Норвегии, а сейчас расширяется и в других странах Северной Европы. Следующий проект — это кураторская коллекция книг северных художников под эгидой «CODEXnordica», которая будет продемонстрирована на книжном мероприятии Codex Foundation 2019 в Сан-Франциско, США. Работа над проектом «POSTED / UNPOSTED» координируется британской художницей из Бергена Ими Мауф и Линой Норденстрём из Grafikverkstan Godsmagasinet, Швеция, оба книжных художника, которые разделяют страсть к творческой высокой печати.Посетите веб-сайт, чтобы узнать о предстоящих событиях и изображениях работ отдельных авторов.
www.codexpolaris.com

Daniel Lehan: Wookey Hole Cave Creche
Одна из новой серии книжных работ A6 Лондонского центра книжного искусства художника Дэниела Лехана. Лехан — опытный художник-коллажист, который выпускает небольшие тиражи книг, которые демонстрируются вместе со своими уникальными коллажными работами. Сюрреалистические книги Лехана играют с нашими ожиданиями в отношении языка и изображения; они следуют формату ностальгического путеводителя или сувенирной открытки, но не совсем правы. Сопоставляя изображения и тексты, тщательно вырезанные из медицинских книг о здоровье, винтажных журналов и руководств по садоводству, они забавляют и соблазняют, смешивая цветы, замки, инопланетян и танцовщиц. Обратите внимание на его предстоящую выставку в книжном магазине в Лондоне в новом году, на которой будут представлены оригинальные коллажированные работы и представлены книги некоторых новых художников.
www.a6books.org

Les Bicknell: с использованием известного для создания неизвестного
Les Bicknell в течение 2017 года работал художником в Центре подготовки докторантов по нанонауке и нанотехнологиям при Кембриджском университете.Его проект исследует отношения между наукой и искусством, рассматривая связи между мышлением, связанным с нанотехнологиями, и созданием книг художников. Он работал вместе с учеными и студентами-исследователями, создавая новые работы, связанные с этими концепциями. Бикнелл долгое время рассматривал идею «книжности» в своей практике, исследуя последовательность, время, порядок и т. Д. Эта новая работа продолжает его исследования посредством манипуляции материей в лабораториях, что привело к серии экспериментальных книжных работ, которые делают « невидимый видимый ».
unfoldingthinking.blogspot.co.uk

Отто: Galactic Narrowboat
Первая в новой серии книг художников Отто, в которых используется его изобретение «Поперечная складка», которая позволяет ему создавать страницы, которые поворачиваются под неожиданным углом, но складываются вместе, чтобы получилась открытка. размерная книга. Это приводит к сюрпризам на пути повествования — как это часто бывает в книгах Отто — которые вознаграждают любопытного читателя выдвижным плакатом, когда исследуются откидные створки и складки.Этот научно-фантастический сериал представляет собой побег из темных и узких туннелей водных путей Лондона, чтобы выйти в космос, исследуя космос на лодке. Художник отмечает, что «возможно, есть отголоски книги Герберта Уэллса « Война миров », в которой фигурирует канал Риджентс».
www.ottographic.co.uk

Rebecca Weeks: Lost Cat
Книга, напечатанная вручную на трафарете, вдохновленная плакатом с изображением потерянной кошки, замеченным художницей в конце дороги.Однако эти потерянные кошки, соответствующие таким именам, как мисс Маргарет, Бальтазар и Акира, имеют разный темперамент. Anthrax, например, реагирует на «зов сирены» и в последний раз был замечен «в адском пламени». Награда за его нахождение составляет всего 2 фунта стерлингов, тогда как Акира, обученный боевому искусству Сёриндзи Кэмпо, принесет результат в 2300 фунтов стерлингов — если вы сможете его поймать. Совет художника в конце Lost Cat — «заведите собаку». Хотя во втором названии серии, Lost Dog , она предлагает вам вместо этого завести подопытного кролика.
www.facebook.com/rebeccaweeksart

Siobhán Britton: Делает то, что написано на жестяной банке: джин в жестяной банке Обзорный журнал
Это настоящий пятничный вечерний журнал о поездках на работу. Бриттон выпустила руководство для потребителей по постоянно расширяющемуся ассортименту предварительно смешанного джина с тоником в банках, который, по ее словам, «несомненно, является одним из лучших изобретений современности и избавил от многих утомительных путешествий или пикников». Это остроумное рассмотрение достоинств каждой разновидности, которые, конечно же, были тщательно проверены художником на вкус.Бриттон разбил элементы, чтобы оценить вкус, соотношение цены и качества, внешний вид и содержание алкоголя; учитывая, хочет ли пьющий классного опыта или быстро избавиться от своего окружения. Ризо напечатано зелеными чернилами охотничьего цвета, чтобы соответствовать традиционному цвету продуктов из джина, его копия стоит меньше, чем джин с тоником.
www.etsy.com/uk/shop/sluginkpress

Салли Алатало: Аранжированное дело
Издано Printed Matter совместно с выставкой Алатало «Повествование в редакции » в этом году, Устроенное дело — это новая версия ее более ранней книги «Перестроенная история» (1996), основополагающая работа, для которой она разбирала и переставляла страницы нескольких любовных романов, чтобы сформировать новое издание. Предпосылка Алатало заключалась в том, что, хотя персонажи, места и даты могут меняться страница за страницей, основные элементы сюжета традиционного любовного романа сохранятся в виде правдоподобного романтического повествования. Оригинальное издание было быстро распродано, поэтому эта версия, в которой пересматривается идея в новом выпуске из 500, напечатанном, отредактированном и отточенном художником, является прекрасным удовольствием для многих поклонников издательской практики Алатало.
www.printedmatter.org

Тим Хопкинс / The Half Pint Press: The Book of Disquiet
Замечательное печатное издание отрывков из книги Фернандо Песоа The Book of Disquiet, лондонского художника Тима Хопкинса.Это отрывочное издание отражает беспорядок в тексте, обнаруженный после смерти Пессоа, и является прекрасным примером «освобождения». Этот книжный проект был трудом любви, и на его печать на небольшой прессе Хопкинса в Адане ушло более двух лет. Коробка, выпущенная тиражом 80 экземпляров, забита напечатанными вручную эфемерами, являющимися настоящей сокровищницей открытий. Он был распродан в течение месяца с момента публикации в марте 2017 года, но вы можете просмотреть изображения и прочитать о его истории на веб-сайте проекта и на сайте международной книжной премии MCBA, которую он заслуженно выиграл этим летом.
thebookofdisquiet.wordpress.com

Подробнее о книгах художников читайте в колонке новостей Сары Бодман

Изображений:
1. Аарон Кохик / NewLights Press, Alphabet One: Подманифест NewLights Press , 2017. Фото: NewLights Press
2. Крис Ллойд / kitbooks, Скоро появятся новые машины , трафаретное издание, 2017 г.
3. Codex Polaris, POSTED / UNPOSTED , коллективная книга высокой печати 25 художников, поэтов и печатников из стран Северной Европы, 2017 г.Фото: Codex Polaris
4. Daniel Lehan, Wookey Hole Cave Creche , книга формата A6, созданная для Лондонского центра книжного искусства, 2017. Фото: LCBA
5. Les Bicknell, с использованием известного для создания неизвестного , книга с ручным трафаретом, 2017. Фото: Les Bicknell
6. Отто, Galactic Narrowboat , книга с трафаретной печатью из научно-фантастического сериала Отто, 2017. Фото: Отто
7. Ребекка Уикс, Lost Cat , книга с трафаретной печатью из Серия «Остаться в живых», 2017. Фото: Ребекка Уикс
8.Siobhán Britton, Does What It Says on the Tin: Gin in a Tin Review Zine , напечатанный ризограф, 2017 г. Фото: Сиобан Бриттон
9. Салли Алатало, An Arranged Affair , опубликовано Printed Matter, 2017
10 . Тим Хопкинс / The Half Pint Press, Книга беспокойства , печатное издание высокой печати, 2017 г. Фото: Майкл Джонс

Подробнее на a-n.co.uk:

Купить искусство на Рождество: открытые студии и зимние рынки

Вопросы и ответы с… Лоуренсом Абу Хамданом, художником, исследующим социально-политические последствия звука

Вопросы задавали, но избегали ответов на симпозиуме «Что должна делать белая культура?»

Art Meets Tech в книге Born-Digital Artist — Новости

4 июня, 2020 Проект, созданный недавним выпускником Университета Карнеги-Меллона, осмеливается бросить вызов традиционному определению книги художника, и вы можете найти его в каталоге университетских библиотек.

В отличие от печатной книги или монографии, демонстрирующей творческую работу, книга художника сама по себе считается произведением искусства. Хотя он сохраняет форму и функции книги, этот предмет считается художественным объектом. Книги художников могут отличаться по размеру и форме от традиционных книг и играть с содержанием и техникой. Использование этого физического формата позволяет художнику экспериментировать со средой, чтобы охватить более широкую аудиторию, чем в обычных условиях художественной галереи.

Книга рожденного цифровым художником «Звездочка» — первая книга такого рода, которая была сохранена библиотеками в цифровом виде, а последняя работа поступит в коллекцию в апреле после годичного процесса.

Термин «рожденные в цифровом формате» относится к материалам, которые происходят в цифровой форме. Книга художника традиционно представляет собой физический формат, что делает это уникальное название примером работы, которая устраняет разрыв между сохранением произведений искусства и сохранением в цифровом формате. Это заметное дополнение к Книжной коллекции художников библиотеки, которой руководит старший библиотекарь художественных и драматических искусств Мо Доули.

«Звездочка» была создана выпускницей Школы компьютерных наук 2019 Джулией Хоу для семинара по продвинутой поэзии профессора английского языка Университета Томаса Стокхэма Бейкера Джима Дэниэлса в апреле 2019 года.Часть семинара посвящена созданию книг художников, в которых учащиеся могут превратить свои стихи в уникальный художественный объект. Увидев на веб-сайте коллекцию цифровой поэзии, Хоу, имеющий степень бакалавра компьютерных наук с незначительным творческим письмом, был очарован форматом и возможностями, которые он позволял для творческого самовыражения.

«Слова и язык — это способ для меня выразить себя, но я боролся с ними в течение многих лет, и я считаю, что это довольно распространенный опыт», — сказал Хоу.«Мне, как тихому, мягко говорящему человеку, иногда трудно собрать свои мысли и выразить свое мнение. Слова — это благословение и проклятие».

Используя в качестве вдохновения игру created-index, получившую награду HackCMU в 2016 году, Хоу получил открытый код three.js с KiltHub и поэкспериментировал с его содержимым. Three.js — это приложение JavaScript, используемое в компьютерной 3D-анимации. Как только основные функции были поняты, Hou переработал элементы исходного кода, чтобы создать текстовые деревья, звезды и небо, найденные в Asterisk.«

« Я хотел создать цифровое стихотворение, которое выражало бы идею жизни в мире, построенном из слов, и чувствовало себя пойманным внутри него », — сказал Хоу.

Профессор Дэниелс показал законченную работу Доули, который был в восторге от результаты и хотел включить его в собрание книг художников.

«Не так-то просто сформулировать мой опыт просмотра этой работы в нескольких предложениях, и каждый раз они разные, — сказал Доули. — Мне нравится ее интимность и таинственность. . Я в восторге от того, как мое чувство контроля разбивается на части, когда форма и текст сливаются, а затем расходятся. Это завораживает ».

Каталогизация книги художников для коллекции библиотеки, как правило, является простой процедурой, когда один отдел контролирует весь процесс, но проблема индексации и сохранения« Asterisk »стала совместным усилием с участием нескольких отделов внутри Библиотеки университетов.

«Я понятия не имел о проблемах и проблемах, которые необходимо было принять во внимание, чтобы превратить книгу Джулии в доступный для поиска элемент на платформе каталога библиотек», — сказал Доули.

Разработчик веб-сайтов и приложений Джонатан Киритаран отвечал за передачу копии исходного веб-сайта Хоу на сервер цифрового хранения библиотек для размещения. Поскольку работа Хоу изначально размещалась в частном порядке, Киритхаран сослался на документацию, которую Хоу загрузил в репозиторий библиотек KiltHub, чтобы гарантировать правильную работу JavaScript в новой среде. Обе версии представлены в каталоге.

«Этот проект вызвал вопросы о природе сохранения, — сказал Киритаран. «Поскольку мы берем этот объект и помещаем его в новое царство, которое художник изначально не представлял, это что-то компрометирует в работе?»

Разработчик цифровых гуманитарных наук Мэтью Линкольн выступал консультантом по проекту и помогал переходить от традиционных методов сохранения к методам сохранения в цифровом формате. Он призвал группу думать о проекте как о сохранении художественного объекта, а не о поддержке программного обеспечения.

«Запрос Джонатана вызвал всевозможные вопросы о целостности произведения, и у реставраторов есть много способов помочь ответить на эти вопросы, которые иногда могут показаться неразрешимыми», — сказал Линкольн.«Что было особенно полезно в нашем случае, так это разграничение задач сохранения и представления работы».

Завершив проект, Хоу удивлена ​​и взволнована вниманием, которое ей оказали библиотеки, и надеется, что эта работа вдохновит и других в кампусе.

«Я никогда не думал, что кто-то, кроме людей в моей мастерской, увидит это», — сказал Хоу. «Но теперь, когда он появился, я хочу, чтобы« Asterisk »могла достучаться до людей и вдохновлять их на долгие годы. Я надеюсь увидеть другие виды стихотворений, рожденных в цифровой форме, и от других авторов CMU.»

Создание книги о книгах художников

Передняя обложка Художников и их книг / Книг и их художников .

Что такое книга? Нужны ли бумажные страницы? Нужно ли читать с первой до последней страницы? Насколько велик ?

Это вопросы, которые нам подсказывают книги художников. Книги художников, как следует из этого термина, — это книги, созданные художниками, и они редко выглядят как то, что вы найдете в книжном магазине.Они могут расширить и оспорить то, как мы думаем о книжной форме.

Они также являются предметом новой книги от Getty Publications «Художники и их книги / Книги и их художники». Первоначально задуманный как отдельное издание, этот том стал вдохновением для выставки с таким же названием (в Центре Гетти, 26 июня — 28 октября 2018 г. ) — необычный порядок событий в музейном мире. С другой стороны, многие аспекты этой книги необычны, от использования всех оригинальных фотографий до удивительно сложных макетов страниц.

В пяти частях, которые будут выпущены с сегодняшнего дня по 31 июля, мы рассмотрим процесс создания книги Художники и их книги / Книги и их художники от идеи до дизайна и от печати через маркетинг. Пост начинается с вдохновения для проекта: впечатляющая коллекция книг художников, хранящаяся в Исследовательском институте Гетти (GRI), и старший редактор публикаций, который увидел прекрасную возможность.

В серии:

Как идея превратилась в книгу (по мотивам выставки)

Когда Элизабет Николсон присоединилась к Getty Publications в 2011 году в качестве старшего редактора, она была взволнована, узнав, что в Исследовательском институте хранится более 6000 книг художников.За много лет до этого она редактировала каталог книг художников и влюбилась в эту среду. «Проведя свою карьеру в переплетении языка и изображений в увлекательные музейные книги, я очарована формой искусства, которая выводит эту же деятельность за пределы своих обычных границ», — говорит она.

Элизабет Николсон, старший редактор, в своем переполненном книгами офисе.

Но помимо личного интереса, то, что Элизабет увидела в коллекции Исследовательского института, было возможностью восполнить пробел в научных исследованиях и публикациях.Книги художников не часто публикуются в каталогах музеев, потому что их сложность затрудняет их фотографирование таким образом, чтобы передать опыт «чтения» и взаимодействия с ними.

Например, книга Барбары Фарнер «Философский камень » — это больше головоломка, чем книга; эта неправильная многоугольная книга скреплена булавками, и если вы не будете осторожны при ее разворачивании, вы, возможно, не сможете собрать ее вместе! Запечатлеть этот сложный опыт складывания и разворачивания в двухмерном формате, таком как книга, по меньшей мере, непросто.Историки искусства также часто пренебрегают книгами художников, хотя они были частью почти каждого крупного художественного движения со времен Второй мировой войны.

Философский камень , 1992, Барбара Фарнер и Дэниел Кельм. Примерно 6 × 8 × 6 дюймов. Исследовательский институт Гетти, 94-B18918. © 1991 Барбара Фарнер и Дэниел Э. Кельм

Вскоре после начала работы в Getty в 2011 году Элизабет обратилась к Марсии Рид, главному куратору и заместителю директора Исследовательского института, с идеей книги о коллекции книг художников Института и нашла поборника проекта.

Марсия работала в Исследовательском институте в 1985 году, когда он приобрел архив библиотекаря и коллекционера Джин Браун, который содержал более 4000 книг художников и составлял основу их коллекции книг. В то время она была незнакома с этим средством, несмотря на то, что была куратором раритетов и печатных изданий, а также имела опыт работы в истории книжной иллюстрации. Но когда она увидела коллекцию Джин Браун, она «была очень взволнована при мысли о том, как книги художников одновременно и интерактивно расширяют возможности как чтения, так и просмотра.”

С годами Марсия изучила и расширила коллекцию, и поэтому очень хотела написать о ней. Она привлекла к проекту своего коллегу-куратора Гленна Филлипса, и они обратились за помощью к другим кураторам и исследователям в Исследовательском институте, чтобы выбрать разнообразный набор книг художников для включения.

Их цель состояла не в том, чтобы собрать окончательный фолиант по книгам художников, а в том, чтобы продемонстрировать широкий спектр художников, работающих с этим материалом по-разному. Было отобрано более 90 художников, включая многих художников Западного побережья, что отражает особые достоинства коллекции Исследовательского института.

Несмотря на то, что большая часть работы редактора связана с цифровыми файлами, некоторые шаги требуют проверки бумажных копий. Этот стек содержит лишь часть корректур страницы, необходимых для этого проекта.

Редакционный комитет Getty Publications утвердил книгу как «выборную публикацию», то есть она не была привязана к какому-либо конкретному событию и, следовательно, не имела точной даты публикации. Как и Элизабет, Комитет был взволнован тем, чтобы рассказать о владениях Гетти в этой области. Авторы и редактор работали над ним с перерывами в течение нескольких лет, насколько позволял их плотный график.Дизайнер Кэтрин Лоренц и фотограф Джон Киффи также начали втискивать художественное оформление и фотосессии в свои редкие свободные часы работы.

Когда Марсия заметила свободное место в календаре выставок Исследовательского института, она предложила новую выставку, частично основанную на книге, и внезапно проект перешел от медленного и гибкого к уже отставанию от графика! Прошлой осенью (2017 г.) издание набрало обороты, чтобы книги были напечатаны к открытию выставки в июне этого года.

К началу марта было сфотографировано более 100 работ, написано и отредактировано два эссе и 87 каталожных статей, 212 страниц были разработаны и проверены, каждый разворот был разделен и исправлен цвет, а права и разрешения были очищены для каждого объекта. Страница «Благодарности» этой публикации свидетельствует о том, что многие незаменимые руки и глаза сделали эту книгу возможной.

Роль Элизабет в этом проекте заключалась в редактировании проекта, который она описывает как «центр большого колеса, удерживающий всех на связи и продвигающий проект.Другими словами, ее работа заключалась в том, чтобы держать в уме общее видение книги, следя за тем, чтобы ни одна мельчайшая деталь не была упущена из виду. Она держала колесо в движении, руководя процессом предложения и составления бюджета, сотрудничая с дизайном и производством, контролируя редактирование и корректуру, а также выступая в качестве связующего звена с разрешениями, маркетингом и рекламой.

Книга 91 , 1982, Кейт А. Смит. 97/8 × 141/8 дюйма. Барритаун, штат Нью-Йорк: Space Heater Multiples. Исследовательский институт Гетти, 94-B1617 © Кейт Смит, любезно предоставлено галереей Брюса Сильверстайна, Нью-Йорк

Это также была возможность вернуться к теме, которая вдохновляла ее много лет назад, когда она познакомилась с новыми художниками и работами, а также училась у ведущих экспертов в этой области. «Самым интересным было провести время в читальном зале Special Collections с Марсией и Гленном, перелистывая каждую страницу книги Кейта А. Смита Book 91 и наблюдая, как встроенные струны меняют конфигурацию, или наблюдая, как изображение подсолнуха превращается в ночное небо, пока мы листали книгу Ансельма Кифера », — говорит она.

Возможность поделиться такими интересными произведениями искусства с новой аудиторией была главной целью Николсона. « Художники и их книги — это приглашение изучить этот необычный носитель и коллекцию, и он предназначен для того, чтобы представить солидную стипендию в удобной для всех читателей форме.”

Отчасти то, что делает эту книгу такой доступной и гостеприимной, — это ее великолепные макеты и сотни изображений. Однако создать привлекательный дизайн для этой книги было нелегко. Важнейшая роль дизайна — это тема нашего следующего поста, в котором будет рассказано о работе старшего графического дизайнера Кэтрин Лоренц.

Создание книги: произведение искусства само по себе

Старший графический дизайнер Кэтрин описывает процесс создания книги как объединение всех элементов — изображений, текста, структуры — и придания им визуального смысла для читателя.Она занимается этим в течение 13 лет в Getty, где она смогла разрабатывать книги обо всем: от архива фотографа Роберта Мэпплторпа до дизайна в Лос-Анджелесе, от рисунков тушью рисовальщика семнадцатого века Гверчино … до книг художников. !

Старший графический дизайнер Кэтрин Лоренц.

По сути, дизайн публикации означает концептуальное представление о том, каким будет впечатление читателя от печатной книги, а затем обеспечение того, чтобы каждая деталь книги вносила свой вклад в эту концепцию.Кэтрин было поручено работать над Artists and their Books / Books and their Artists , когда он все еще находился на очень ранней стадии и не было установленной даты выпуска. Это означало, что она могла экспериментировать со своей концепцией дизайна больше, чем это возможно в типичном книжном проекте.

Екатерина придумала сложную и интересную идею для Художники и их книги . Она хотела, чтобы книги представленных художников «плавали» на странице, не ограничиваясь рамкой фотографии.Она хотела, чтобы «чувствовалось, что можно взять объект со страницы».

Книги художников часто играют с переворачивающими представлениями о книгах. Опираясь на эту идею, она решила поместить тексты статей каталога, которые обычно плавают на странице, в прямоугольники. Короче говоря, она хотела, чтобы ее книга о книгах художников была сама по себе произведением искусства.

Ранний черновик каталожной записи для книги Денниса Адамса «Извлечено» — 10 на 10, Адамс на Гаранже , 1993, Марк Гарангер. 25½ × 25½ дюймаБрюссель: метры современников. Исследовательский институт Гетти, 2802-005. © Деннис Адамс

Кэтрин обычно получает изображения от автора перед тем, как приступить к оформлению книги, но в этом случае у нее также была возможность изменить внешний вид фотографий. Многие из объектов, намеченных для включения в Художники и их книги , ранее не фотографировались, и Кэтрин работала с фотографом Getty Джоном Киффом, чтобы сфотографировать каждый из них. По словам Кэтрин, зайти в фотостудию Научно-исследовательского института было похоже на «рыться в туннеле книг художников»; множество объектов, ожидающих фотографирования для каталога, образовали высокие стопки, выстроившиеся вдоль прохода в студию.

Желая запечатлеть опыт просмотра их лично, Кэтрин и Джон тщательно продумали, как осветить и расположить книги этих художников, которые являются тактильными и часто тонкими. Например, книга Сола Левитта «Книга складок » состоит исключительно из ранее сложенных, а теперь уже мятых кусков не совсем белой бумаги. Фотографии, представленные в Художники и их книги , тщательно используют свет и тень, чтобы продемонстрировать текстуру страниц и форму этих складок.

Поскольку Кэтрин также создавала коллажи из изображений для каждого объекта в каталоге — на одних была изображена закрытая, а затем открытая книга, на других — несколько изображений интерьера книги — фотографы также столкнулись с проблемой сохранения постоянного угла освещения, при этом делая много разных фотографий каждого из них.

Окончательная версия записи каталога для книги Денниса Адамса Recovered — 10 на 10, Adams on Garanger , 1993. Кэтрин меняла местами фотографии, перемещала текстовые поля и сокращала это расположение в консультации с кураторами и редактором.

По мере того, как Художники и их книги превратились из отдельной книги в книгу, которая сопровождает выставку, были установлены новые сроки, и Кэтрин начала внимательно разрабатывать развороты — макет двух разворачиваемых страниц, когда они разворачиваются, — даже когда изображения и тексты все еще поступали.

Кэтрин работала над редактированием, компоновкой и объединением сотен изображений в красивые и соблазнительные страницы. На каждом развороте есть книга одного художника и от одной до 13 разных фотографий объекта, которые Кэтрин наложила на коллаж.Она настраивала тени, упорядочивала снимки книг, сделанные под разными углами, и создавала ощущение того, каково было бы взаимодействовать с книгой.

Это изображение LA Liber Amicorum (2012), книги рисунков граффити-художников из Лос-Анджелеса, является примером того, как была сфотографирована каждая книга. LA Liber Amicorum , 2012. 12½ × 19¼ дюйма. Исследовательский институт Гетти, 2013. M.8. Дар Эда и Бренди Суини. Работы, представленные Prime; Blosm and Petal: © Бретадо и Зар Бежуане; Элика; и Axis: © Axis 2012

С изменением содержания книги некоторые макеты, разработанные Кэтрин, были в конечном итоге вырезаны, а в другие были внесены изменения до окончательного срока отправки файлов на печать.Кэтрин также подсчитала, что менее половины сделанных фотографий попали в последнюю книгу, что свидетельствует о количестве изображений, которые Джон и его команда сделали, чтобы у дизайнера и кураторов было отличное сырье для работы.

Объем материалов и изобретательность оформления отличают этот книжный проект от других проектов, над которыми Кэтрин работала для Getty Publications. Хотя эти проблемы потребовали сложного процесса и много тяжелой работы, они также позволили получить более полезный результат в окончательной публикации.

Макет, созданный Екатериной после редактирования и компоновки разных фотографий.

Когда Кэтрин и остальные члены команды, в том числе старший редактор Элизабет Николсон и старший координатор по производству Сюзанн Уотсон, рассказывают о проекте, становится ясно, что его продвигали вперед их преданность делу, общее видение и совместная командная работа.

В частности, Кэтрин подчеркивает, что ее проекты не имели бы своего влияния без важной работы Сюзанны, которая выполнила многие шаги, необходимые для изготовления печатной книги, — предмета следующего добавления к этому сообщению в блоге.

Создание книги: от общей картины к мелким деталям

Старший координатор производства Сюзанна Уотсон скромно описывает свою роль в создании публикации Художники и их книги , но дизайнер Кэтрин Лоренц лаконично говорит: «Сюзанна берет мои идеи и мои проекты, и она заставляет их петь».

Координатор производства делает то, что предлагает название — координирует все аспекты производства. У нее много шляп: планировщик, связной, корректор и переговорщик, и это лишь некоторые из них.

Координация создания книги, особенно такой сложной, как эта, требует жонглирования и плавного перемещения между общей картиной всего процесса и мелкими деталями.

Сюзанна Уотсон игриво позирует в комнате цветопробы в пакете Getty Publications.

Координаторы производства назначаются для проекта на ранней стадии его разработки, потому что, работая с редактором и дизайнером, они устанавливают общий график для команды. График включает внутренние сроки завершения работы над текстом и дизайном, а также производственные процессы проверки, печати, переплета и отгрузки.

Координатор производства также внимательно работает с деталями. Сюзанна говорит, что она формирует «контейнер» книги; вместе с дизайнером она выбирает материалы, от бумаги до типов используемых чернил, при этом не забывая о дизайне, предполагаемом воздействии и бюджете.

Для книги о книгах художников, в которой основное внимание уделяется другим красиво оформленным книгам, выбор бумаги и переплета был особенно важен. К счастью, Сюзанна была особенно чувствительна к физическим элементам, составляющим книгу, возможно, отчасти потому, что она работала на типографии книг до того, как пришла в Гетти.

Работая с дизайнером и типографом, Сюзанна выбрала слегка текстурированную, теплую белую бумагу, которая способствует тому эффекту, которого Кэтрин надеялась достичь в своих рисунках — ощущению, что вы можете обратиться к Artists and their Books и познакомиться с книгами этих художников. сам.

Она также указала «плоский» переплет, который позволяет легко видеть изображения, напечатанные рядом с желобом или швом книги, а также неоново-зеленые полосы на голове и хвосте, чтобы подчеркнуть дизайн обложки, на которой изображен книга с ярко раскрашенными страницами.

Выбор Сюзанны головных и хвостовых балок в соответствии с обложкой книги Художники и их книги / Книги и их художники — один из многих тонких, творческих решений, которые она помогла сделать для этой книги.

Из всех аспектов создания Художники и их книги , цветопроба была особенно важна для баланса. Цветопроба при публикации книги — это процесс просмотра последовательности оттисков, чтобы убедиться, что окончательные отпечатанные страницы сбалансированы, согласованы и соответствуют ощущениям от объекта в реальной жизни.На этом этапе координатор производства также следит за тем, чтобы не было сюрпризов, таких как необычные тени, крапинки или неровные края.

В книге 88 «пересечений» — термин, означающий, что одно изображение занимает обе страницы разворота. В типичном каталоге выставки может быть от шести до восьми. Эта особенность дизайна является наиболее сложной с точки зрения цветопробы и печати, поскольку изображения на левой и правой стороне разворота должны точно совпадать по цвету и выравниванию. Это сложно сделать, потому что книжные принтеры размещают несколько страниц на листе определенным образом, так что, когда один распечатанный лист страниц складывается, сшивается и обрезается, страницы появляются в правильном порядке.Поскольку две стороны разворота не обязательно печатаются рядом, координатор производства должен тщательно работать с принтером, чтобы обеспечить точное соответствие для каждого пересечения.

Hunkering Хамади: последний gæbberjabb296 номер восемь и ix / xviths, или случайные аннексии, или странные связи, или случайные встречи с несовместимыми реальностями или любовью, болью, чудом: помолвка или частичная временная шкала, или приманка и подмена, или, наконец, педагогическое воспоминание27 , 2005, Уолтер Хамади.10 3/8 × 7 1/8 дюйма. Mount Horeb, WI: The Perishable Press. Выпуск 108. Исследовательский институт Гетти, 2714-062. © MMV The Perishable Press Limited

В качестве «книги о книгах» Художники и их книги также содержит много изображений на бумаге нейтральных тонов, поэтому Сюзанна особенно хорошо понимала, как будут воспроизводиться такие оттенки. Нейтральные тона — одни из самых сложных для воспроизведения в процессе четырехцветной печати — типичный способ печати цветных изображений в книгах — и цель состояла в том, чтобы гарантировать, что цвет будет соответствовать объектам и в то же время выделяться на фоне мягкая белая бумага книги.

Сюзанна также потратила много времени на тонкую настройку теней и выявление мелких деталей, таких как случайные нити на краю одной художественной книги, чтобы сделать книги максимально реалистичными и яркими.

Chisolm Hours , 1988, Сью Энн Робинсон. Примерно 14 ½ × 12 дюймов. Рочестер, штат Нью-Йорк: семинар по визуальным исследованиям. Ограниченный выпуск. Исследовательский институт Гетти, 91-B35779. © Сью Энн Робинсон и семинар по визуальным исследованиям, 1987

Работа с изображениями была критически важной для этой книги и важной частью работы Сюзанны.Но для того, чтобы включить любое из этих изображений, нам сначала требовалось разрешение художников на воспроизведение их работ. Для этого координатор по правам Нина Дамаванди, о которой будет рассказана следующая часть этого поста, работала с художниками, галереями и учреждениями, чтобы убедиться, что у нас есть законное разрешение на публикацию изображений каждой включенной работы.

Обеспечение прав на воспроизведение: невидимая, но важная работа

Нина Дамаванди, координатор по правам Getty Publications, говорит о своей роли в книжных проектах: «Когда я хорошо выполняю свою работу, работа остается незамеченной.«Действительно, роль координатора по правам может быть несколько скрыта в окончательной публикации, но она имеет решающее значение для конечного результата.

Нина Дамаванди

Нина работает с музеями, фото-библиотеками, художниками и другими организациями и частными лицами, чтобы гарантировать, что Getty Publications имеет законное право воспроизводить изображения в наших книгах. Она также оценивает качество изображений, которые поступают (используя свои знания в области фотографии, полученные при получении дипломов бакалавра и иностранца), и отслеживает кредитные линии, чтобы убедиться, что каждое изображение должным образом привязано к своему источнику и правообладателю.

Все книги, публикуемые Getty Publications, иллюстрированы, но необычная тематика и дизайн книги Artists and their Books поставили перед Ниной некоторые особые проблемы. Поскольку Художники и их книги включает в себя в основном современные работы из коллекций Исследовательского института Гетти, Нине необходимо было связаться со многими из них напрямую. И хотя работа напрямую с художником может быть захватывающей — и многие художники были в восторге от этого проекта, — она ​​также может создавать проблемы.Например, некоторые художники очень внимательно относятся к тому, как воспроизводятся их работы, и требуют окончательного утверждения текста и макетов. В таких случаях Нина должна работать, чтобы удовлетворить запросы художников, сохраняя при этом пожелания и выбор автора, редактора и дизайнера книги. Отчасти поэтому Нина говорит, что ее работа проходит за кадром.

К счастью, в этой книге было очень мало изменений, которые нужно было внести по просьбе художников, и те, которые были сделаны, были, как правило, незначительными.Фактически, некоторые художники, которые просматривали страницы о своих работах, обнаруживали ошибки еще до того, как книга пошла в печать!

Еще один вызов Художники и их книги был представлен благодаря необходимой командной работе букмекеров. Это, возможно, особенно верно в отношении книг художников, которые часто были средством сотрудничества между художниками, а также между художниками и издателями. При таком большом количестве создателей определение того, кто сохраняет права на произведение — и, следовательно, с кем Нина должна контактировать, чтобы воспроизвести его — может быть трудным.

Слева: Журнал идентичного обеда , 1971, Элисон Ноулз. Исследовательский институт Гетти, 91-B35085. © 1971 Элисон Ноулз. Справа: Идентичный обед , 1973, Филип Корнер. Исследовательский институт Гетти, 94-B16117.1973. © 1973 Элисон Ноулз

Одна из проблем при определении того, кому принадлежат права на совместные работы, заключается в том, что соглашения между участниками часто являются неформальными, и все участники могут больше не быть в живых или помнить точные обстоятельства сотрудничества.В таких случаях Нина проводит исследования, например ищет поместья художников, живых родственников или другие публикации, в которых недавно были опубликованы работы. В случае сомнений она всегда проявляет осторожность.

Иногда то, с кем Нине нужно было связаться по поводу прав, диктовалось тем, как макет будет отображаться в книге. Например, макет проекта Дэвида Ламеласа Публикация (1970) содержал письма о языке и искусстве, написанные художниками и критиками (включая Роберта Барри, Дэниела Бурена, Виктора Бургина, Гилберта и Джорджа, Люси Р.Липпард и Лоуренс Вайнер) в ответ на подсказку Ламеласа. Вместо того, чтобы связываться с каждым из более чем 30 участников, Нина просмотрела фотографии, отобранные для включения в Artists and their Books , и связалась с художниками, письма которых будут воспроизведены. Если макет изменится и письма других художников будут воспроизведены, то Нина свяжется с ними.

Но, в конечном счете, аспекты, которые сделали этот проект сложным, также сделали его приятным для Нины, поскольку больше всего ей нравится в своей работе то, что с каждой книгой она может просматривать множество изображений произведений искусства из уникальной и специфической области. История искусства.

Изучение искусства у экспертов также привлекает координатора по рекламе Миранды Скларофф, роль которой будет обсуждаться в следующей (и последней) части этого поста.

Продажа книги: создание темы

«Многие любители книг занимаются редактированием и сосредотачиваются на мелких деталях текста», — говорит координатор рекламы Миранда Скларофф. «Я был более взволнован, когда работал с готовой книгой и придумал, как сжать ее послание до короткого сообщения». Работа в сфере рекламы для издателя была для Миранды способом читать книги, переваривать их и говорить о них.

Миранда является частью команды продаж и маркетинга Getty Publications, которая отвечает за то, чтобы наши книги находили доступ к читателям по всему миру. Благодаря этой команде книга появляется в результатах поиска Google, если вы вводите в Google соответствующие ключевые слова, или появляется на полке в вашем любимом книжном магазине.

Хотя команда продаж и маркетинга не являлась экспертом в области книг художников, она была особенно взволнована работой над Artists and their Books / Books and their Artists .(Эта тема также имела личный резонанс для Миранды — ее сестра — художница, которая делает книги для художников.) Как и другим сотрудникам отдела публикаций, им нравилось думать о том, как художники относятся к книгам и создают их как объекты, расширяя их понимание о собственной работе.

Координатор по рекламе Миранда Скларофф и младший издатель Морин Винтер.

Продажи и маркетинг набирают обороты ближе к концу процесса публикации, но они также формируют публикацию с самого начала.Ассоциированный издатель Морин Винтер, возглавляющая команду, заранее взвешивает, чтобы установить розничную цену, внести предложения по формату и подтвердить размер тиража. Иногда отзывы наших торговых представителей, чья работа заключается в том, чтобы убедить книжные магазины и музеи в Соединенных Штатах и ​​за рубежом продавать книги, формируют презентацию книги. Обложка художников и их книг / книг и их художников была изменена с учетом их комментариев.

Миранда действительно приступает к работе над книгой, когда приходят ее предварительные экземпляры — обычно всего за несколько недель до того, как книга станет доступна публике! (Забавный факт Миранды: дата публикации книги на самом деле является маркетинговым инструментом, используемым для планирования прессы вокруг книги, чтобы обзоры и статьи появлялись тогда, когда книга новая, но уже доступна в нескольких магазинах.)

В дополнение к поездкам в Нью-Йорк раз в два года для встреч с представителями национальных средств массовой информации по поводу рецензирования или публикации наших книг, Миранда работает с редактором и автором книги, чтобы определить важных ученых или публикации, относящиеся к сфере деятельности автора, для получения дополнительных обзоров и освещения.

Одна из задач продаж, маркетинга и рекламы состоит в том, чтобы понять, что отличает книгу от других, а затем превратить эту идею в убедительную презентацию для самых разных людей, таких как рецензенты, участники конференции (старший координатор по маркетингу Ким Вестад организует встречу с Getty Стенд для продажи публикаций на ряде профессиональных конференций) и потенциальных читателей.

Беседы Миранды с авторами часто являются одними из лучших моментов в ее питче. Она может узнать от них, что они думают о своей книге особенного, и о мотивах ее написания. Это один из ее любимых аспектов работы.

Миранда состоит из трех основных частей для презентации художников и их книг / книг и их художников . Во-первых, эта книга берет что-то знакомое (книгу) и исследует, как интерпретация художниками этой концепции может сделать это незнакомым.Она думает, что даже рецензенты, которые не обязательно сосредотачиваются на книгах по изобразительному искусству, будут в восторге от Художники и их книги , потому что он исследует книжную среду, к которой может относиться любой рецензент, и потому что представленные художники часто ссылаются на литературу в необычные способы.

Один из любимых разворотов Миранды: Труд имеет право на все, что он создает , 2012, Андреа Бауэрс. 18 × 15 × 8 дюймов. Лос-Анджелес: Сюзанна Вильметтер, Лос-Анджелесские проекты. Выпуск 2.Исследовательский институт Гетти, 3023-849. © Андреа Бауэрс

Вторая часть ее выступления исходит из внушительных размеров коллекции художественных книг Научно-исследовательского института. Она считает, что книга посвящена этой важной, но относительно неизвестной коллекции, и полагает, что другие тоже будут рады узнать о ней.

Наконец, она считает, что дизайн и фотография книги говорят сами за себя; простое перелистывание страниц быстро привлекает возможных рецензентов.

Морин разработала похожую идею для наших торговых представителей, чтобы заинтересовать их книгой и дать им идеи о том, как представить ее своим клиентам. Она взволнована тем, что эта книга понравится широкой аудитории; с акцентом на изображения книг, разнообразный список художников, в который входят некоторые громкие имена (например, Джон Кейдж, Кара Уокер, Кэрол Шнееманн и Эд Руша) наряду с менее знакомыми, а также низкая цена на книгу по искусству в твердом переплете, предполагает Морин Эта книга понравится всем, кто интересуется искусством, книгами или дизайном (и она станет прекрасным подарком!).Более того, как отмечалось выше, существует немного других книг о книгах художников, потому что их очень трудно сфотографировать, поэтому она также должна сильно понравиться любителям книг художников.

В конечном итоге продажи и маркетинг будут опираться на эти идеи, поскольку они продолжат продавать Художники и их книги / книги и их художник , красивый том о необычных, визуально захватывающих и сложных книгах художников, который наверняка понравится не только историку искусства или художнику, но и любому любителю книг!

Сообщество создателей книг

В 1997 году в галерее «Kaire Desine» состоялась 1-я Международная триеннале книги художников.Его тема — «Дневник: восемь дней». В Триеннале приняли участие 65 художников из 13 стран. 2-я Международная триеннале книги художников проходила в 2000 году в галереях «Арка» и «Галерея 5020» в Зальцбурге. Темой его был «Апокалипсис». В Триеннале приняли участие 138 художников из 29 стран. 3-я Международная книжная триеннале художников проходила в 2003 году в Центре современного искусства в Вильнюсе. Его тема была «23 греха». В Триеннале приняли участие 118 художников из 37 стран.После выставки в Вильнюсе Триеннале было показано в 2004 году на Франкфуртской художественной ярмарке во Франкфурте-на-Майне, Германия; в 2004 году в доме Томаса Маннаса в Ниде, Литва; в 2004 году в галерее «Le Carre» в Лилле, Франция; 4-я Международная триеннале книги художников проходила в 2006 году в галерее «Арка» в Вильнюсе. Его тема — «Кролик и домик». В Триеннале приняли участие 130 художников из 29 стран. После выставки в Вильнюсе Триеннале было показано в 2007 году на Лейпцигской книжной ярмарке в Лейпциге, Германия, и на Международной выставке книжного искусства в Сеуле, Южная Корея.В 2009 году прошла 5-я Международная триеннале книги художников, тема которой — «Текст». Жюри Триеннале отобрало 131 художника из 34 стран. Триеннале было показано на Лейпцигской книжной ярмарке в Германии; в галерее «Арка» в Вильнюсе; в Центре искусств «Силькеборг Бад» в Силькеборге, Дания; в «Hubner Bokform» в Хальмстаде, Швеция; в «Scuola Internazionale di Grafica» в Венеции, Италия. В 2012 году прошла 6-я Международная книжная триеннале художников. Тема: «Любовь». Международное жюри отобрало на Триеннале 131 художника из 33 стран.Он был показан в «Scuola Internazionale di Grafica», Венеция, Италия; на Лейпцигской книжной ярмарке, Германия; в галерее «Титаникас», Вильнюс; в Клостер Бентлаге, Райне, Германия. В 2015 году прошла 7-я Международная книжная триеннале художников. Тема: «Ошибка». Триеннале было показано на Лейпцигской книжной ярмарке, Германия; в «Museo Leone», Верчелли, Италия; в галерее «Титаникас», Вильнюс; в Museum der Arbeit, Гамбург, Германия.

Кестутис Василиунас

Как сделать книгу художника — Книги художников и гуманитарные науки

В этом мастер-классе по переплетному делу под руководством художника Тины Лайон (Университет творческих искусств) рассматриваются некоторые базовые техники переплетного дела, чтобы вы могли начать создавать свои собственные книги художника.Семинар начинается с введения и информации о переплетных инструментах и ​​бумаге. Затем он проведет вас через следующее: брошюра; беговой стежок; Обвязка японским ножом; гармошка; и досмотровое связывание.

Чтобы увидеть больше видео, посмотрите наш семинар «Книга как тело» и документальный фильм « Я делаю книги » Марты Холл.

Переплетный цех 1: Введение

Переплетное дело Мастерская 2: Переплетные инструменты

Переплетный цех 3: Бумага

Переплетная мастерская 4: Брошюра

Переплет, мастерская 5: беговой стежок

Переплетное дело Мастерская 6: Японское переплетное дело