Если ты хочешь меня снимать то снимай меня только крупным планом: Это Любовь (Текст и Слова песни)

Содержание

Блестящие — Это Любовь текст песни

Посмотреть все тексты песен Блестящие

Если ты хочешь меня снимать,
То снимай меня только крупным планом!
Стань моим режиссером, стань моим оператором,
Напиши мне сценарий, как мне дальше жить!

Как же мне хочется тебя обнять,
Раствориться в глазах океана,
Потеряться во времени, оставаться на небе,
И конечно, уже тебя не отпускать!

С тобой, как в открытый космос,
И звезды в иллюминаторе, мир из под ног уходя.
Ты самое лучшее в жизни, самое главное в жизни,
Самое настоящее!

Любовь! Это-это любовь!
Это-это любовь! Это
Любовь! Это-это любовь!
Это-это любовь! Это
Любовь!

Если ты хочешь меня узнать,
Просто будь всегда рядом со мною!
Стань моим океаном с голубою водою,
Подними в небеса, научи летать!

Если ты хочешь меня понять,

Оставайся ты сам собою!
Я постараюсь ответить на твой вопрос любой,
И тебе расскажу, где живет любовь.

Любовь! Это-это любовь!
Это-это любовь! Это
Любовь! Это-это любовь!
Это-это любовь! Это
Любовь!

Любовь! Это-это любовь!
Это-это любовь! Это

Любовь! Это-это любовь!
Это-это любовь! Это
Любовь!

Понравился текст песни?
Оставьте комментарий ниже

Исправить текстПосмотреть все тексты песен Блестящие

Поделитесь ссылкой на текст:

Рейтинг текста:

«Блестя́щие» — российская женская поп-группа. Одна из первых женских групп в России. Основатели коллектива — композитор Андрей Грозный и со-продюсер Андрей Шлыков. Саунд-продюсер группы — Сергей Харута.

Text-pesni.com
Б
Блестящие
Это Любовь

Популярные тексты и переводы песен исполнителя Блестящие:

Другая (ft. Супер Жорик)
Блестящие

Это Любовь
Блестящие

Новогодняя песня (Хлоп хлоп хлопушки)
Блестящие

Солнце
Блестящие

Рыжая Девочка
Блестящие

Популярные тексты и переводы песен:

ЛП (ft. Milana Star)
Милана Хаметова

Скажи мне/Asa du
JANAGA

А река течёт (из к/ф «Родные»)
Любэ

Твоя нежная походка (Той зимой недалекой)
Тимур Муцураев

Голова (ft. Galust)
Канги

Черная Любовь (ft. MONA)
ELMAN

Самурай (Мияги)
MiyaGi

Малиновая лада (Пусть луна нам светит ярко)

GAYAZOV$ BROTHER$

3-е Сентября (ft. Михаил Шуфутинский, Третье)
ЕГОР КРИД

Silent Cry

Stray Kids

Лучшие тексты и переводы песен:

Сияй (Рамиль)
Ramil’

Дико тусим (ft. Николай Басков)
Даня Милохин

Если тебе будет грустно (ft. NILETTO, Рауф и Фаик, Нилетто)
Rauf & Faik

Юность (Добро, Звук поставим на всю соседи не спят)

Dabro

Лютики (Я смотрю наши старые мультики)
Просто Лера

Снова я напиваюсь (Слава Марлов)
Slava Marlow

Fendi (Рахим Фенди худи Гуччи Прада Луи на мне)
Rakhim

Поболело и прошло (Да подальше все пошло)
HENSY

неболей (ft. Zivert, Зиверт, не болей, С неба лей)
Баста

Танцевать вот так (Из тик тока Дрим Тима)
Ваша Маруся

Похожие тексты и переводы песен:

Это любовь
Oksikus

Это Любовь
Блестящие

Это любовь
BrainStorm

Это любовь
Tony Tonite

Это Любовь
НеАнгелы

Узнайте от Степана Ветошникова основы видеомонтажа

28. 08.2020

Степан Ветошников объяснил начинающим, как монтировать видео

Создание видео включает в себя два основных (технических) этапа: съемку и монтаж. Про длительное ожидание вдохновения скромно промолчим. Как правило, большинство видеографов любит снимать, но процесс монтирования готового материала они воспринимают без особого энтузиазма. Для многих это больное место… Фильммейкер Степан Ветошников решил помочь начинающим видеографам, чтобы монтаж стал для них таким же увлекательным процессом, как и съемка, и провел в сети Instagram эфир на тему «Монтаж без боли».

Снимаешь — монтируй, монтируешь — снимай

Любой монтаж событийного (без сценария) видео начинается со съемки. На этом этапе следует сразу думать о том, что материал придется монтировать. То есть не «поливать» направо и налево, но снимать те сюжеты, которые с большей или меньшей вероятностью пойдут в монтаж. Соответственно, во время монтажа происходит анализ отснятого материала и делаются выводы относительно будущих съемок.

«Когда ты снимаешь и осознаешь, что с этим материалом придется столкнуться на посте, то сразу делаешь выводы, что и как снимать. А когда монтируешь материал, делаешь выводы о своих съемках».

Резервное копирование

После завершения съемки материал следует не просто сохранить, но продублировать и сохранить в разных местах резервные копии – сделать Back-Up. «Обязательно делайте вторую копию материала на отдельном жестком диске, а лучше сохраняйте в облачном хранилище». Причина такой перестраховки заключается в том, что материал может быть утерян. «Флеш-карта очень легко форматируется под следующую съемку. Я часто сталкиваюсь с тем, что кто-то теряет материал. И я тоже, к сожалению, теряю материал. А есть вещи, которые невозможно переснять».

Шоурил снят на камеры Sony RX100 IV и Sony RX10 II

Черновой монтаж и «Любимые кадры»

Готовый материал следует отсмотреть. Пожалуй, это самая рутинная часть работы, к которой сложно подступить. Именно из-за большого объема материала многие и не занимаются монтажом. Может быть, нужно меньше снимать? Довольно разумная мысль. Степан Ветошников дает совет: «Сколько у вас есть времени на монтаж, столько и надо снимать».

На этапе чернового монтажа Степан Ветошников отсматривает весь материал и удаляет брак. Оставляет только те кадры, которые можно потенциально взять в ролик. На втором этапе он превращает их в последовательность, где остаются только те ролики, которые ему нравятся. Эта подборка называется «Любимые кадры».

«Отсматривать надо обязательно весь материал, потому что первая сборка может впоследствии помочь при правках, на втором и третьем этапе монтажа, когда может потребоваться что-то добавить».

Сценарий

Залог успешного видео заключается в сценарии. Иными словами, самое главное в работе оператора не камера, не свет, а продуманный сценарий. Однако если мы снимаем событие, то заранее не можем подготовиться, поэтому история (и сценарий) создается уже в процессе монтажа. «Вообще магия кино возникает как раз на монтаже, потому что все остальные этапы — подготовительные».

При создании сценария Степан Ветошников рекомендует использовать базовый принцип — трехактную структуру. «Любая книга и фильм состоит из этих трех актов».

При создании истории следует использовать базовый принцип — трехактную структуру

Крупности

В 1920-х годах кинематографист Лев Кулешов предложил систему крупностей. С тех пор она активно используется в индустрии. В качестве одного из обоснований он взял высказывание древнегреческого философа Протагора: «Человек есть мера всех вещей». Иными словами, в качестве эталона был взят человек.

Базовые крупности: «деталь» (глаз, ухо), «крупный план» (лицо человека), «первый средний план» (портрет по грудь), «второй средний план» (фигура по бедра), «общий план» (человек полностью в кадре), «дальний план» (фигура в пейзаже).

Соответственно любой монтаж следует выполнять с учетом крупностей. «Крупность указывает на важные моменты. Если мы показываем что-то крупно (деталь или портрет), то мы заостряем на этом внимание».

Работа с крупностями

При работе с материалами (третий этап), которые вошли в подборку «Любимые кадры», следует учитывать крупности. Чтобы понять, в какой последовательности следует располагать кадры, нужно найти (среди кадров) ответы на три вопроса: что? кто? Где?

Таким образом, «деталь» указывает на то, что именно происходит — тема видео. Изображение человека (крупный или средний план) обозначает главного героя. Наконец, общий план отвечает на вопрос, где происходит действие.

Понятно, что в каждом конкретном ролике все будет гораздо сложнее, однако это базовый принцип, которому Степан Ветошников предлагает следовать. «Мы монтируем наш ролик по крупностям и составляем определенные фразы».

Жанровая съемка на камеру Sony RX100 VI с использованием режима непрерывной фотосъемки. При монтаже эти последовательности переведены в видео

Эффект Кулешова

Лев Кулешов определил, что смысл присутствует не только в кадре, но и… между кадрами. Он провел творческий эксперимент, в котором показывал актера немного кино Ивана Мозжукина, смотрящего в камеру, и следом тарелку супа и красивую девушку. В каждом случае зритель видел различный смысл: голод или влечение к девушке.

«Между кадрами у нас есть смысл. Поэтому от того, как мы их расставим, многое зависит. Этот прием позволяет создавать новые смыслы, даже те, которых нет в снятых кадрах. В настоящее время этот эффект используется везде в кино, для создания роликов, в рекламе».

Длительность

Для Степана Ветошникова важно, чтобы зритель рассмотрел кадры видео и понял, что там происходит, что хотел сказать автор. Поэтому он выбирает длительность кадра, в зависимости от того, сколько в нем представлено деталей. «Если это кадр детали, то двух секунд будет достаточно. А если пейзаж, то такой план лучше подержать подольше».

Также он отметил, что короткие планы содержат меньше информации, «они всегда что-то скрывают». В то время как длинные планы обеспечивают правдивость, реальность.

Отдельно Степан Ветошников высказался про клиповый монтаж, когда используются короткие планы. «Этот кашеобразный монтаж я не одобряю, в нем мало, что понятно, но… иногда приходится использовать такой прием, если он обусловлен заданием заказчика».

Типы склеек

На начальном этапе Степан Ветошников рекомендует производить сборку кадров с помощью прямых склеек, без каких-либо специфических переходов.

Существуют различные типы прямых склеек, например, по движению. Монтаж производится в момент движения, и на разных планах (материал с двух камер) ловится эта фаза. Результат получается более живой. «Больше похоже на кино, чем склейка в момент статики».

Также можно делать склейку по движению с использованием фильтра Motion Blur (смаз). Эффект получается за счет резкого движения (встряски) камеры. То есть встряхнуть камеру и перейти на следующий план.

Монтаж под музыку. По мнению Степана Ветошникова, когда склейка идет в бит, результат получается не всегда приемлемый.

«Безусловно, с помощью этого приема удается хорошо расставлять акценты. Но если это делать на протяжении всего видео, то зрительское восприятие может быть нарушено. Поэтому я не рекомендую увлекаться монтажом под музыку. В подобных случаях лучше монтировать склейки не под бит, а под атмосферу в кадре, под действие».

Тестовая съемка на камеру Sony RX100 IV с использованием сверхвысокой частоты 960 кадров/с

Внутрикадровый монтаж

Он снимается одним кадром. С одной стороны, простой прием, потому что со сменой ракурсов и крупностей, не нужно выключать камеру и на посте можно взять всю последовательность целиком. С другой, подобные съемки довольно сложные, их нужно заранее продумывать и даже репетировать.

Успешность видео

Степан Ветошников предлагает очень простой способ. «Покажите свой ролик знакомым, но выключите звук. Если им будет все понятно, значит, ваше видео готово. Так вы проверите именно вашу операторскую работу и монтаж».

Он рассказал про эксперимент, который в свое время провел режиссер Стивен Содерберг/Steven Soderbergh. Чтобы еще раз продемонстрировать гениальность работы Стивена Спилберга. Стивен Содерберг убрал не только звук, но и цвет из фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Получилось черно-белое немое кино, но зрителям было все понятно.

Рекомендации

Степан Ветошников посоветовал начинающим видеографам изучить книгу А. Г. Соколова «Монтаж: телевидение, кино, видео». «Одна из лучших и доступных книг. Хотя она и старая, но всегда будет актуальной. В ней представлены основы». Также он предложил ознакомиться с интернет-ресурсами следующих кинематографистов.

Шведский кинорежиссер Дэвид Сандберг/David Sandberg известен по фильму «Шазам!». Во время самоизоляции 2020 года снял у себя дома хоррор-фильм «Живущие в тени»/«Shadowed» длительностью три минуты. «Очень крутой режиссер, рекомендую изучить его творчество».

Актер Владимир Епифанцев. «Не знаю, кто в сети Instagram так же быстро и круто монтирует видео у себя на смартфоне. Причем он сам играет и сам снимает».

Фильммейкер Матти Хаапойя/Matti Haapoja, фильммейкер Дэниел Шиффер/Daniel Schiffer, фотограф и фильммейкер Питер Маккиннон/Peter McKinnon, режиссер монтажа Свен/Sven («This Guy Edits»).

Наконец, Степан Ветошников обязательно рекомендует посмотреть сериал «Больница Никербокер» Стивена Содерберга/Steven Soderbergh, в котором тот выступил одновременно «режиссером фильма, оператором и режиссером монтажа».

Фильм «Поколение» о детском спорте, 2017

Заключение

Степан Ветошников, фрилансер из Тюмени, закончил Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения, кафедру операторского мастерства. Снимает на камеры Sony RX.

«В 2015 году я увидел обзор модели Sony RX100 IV, и меня потрясли ее характеристики. В то время не было камеры с подобными характеристиками за такую цену. Чтобы она могла снимать слоумо, обеспечивать разрешение Full HD, выдавать рабочие 250 кадров/c и проч. Я стал одним из самых первых людей в России, кто взял эту камеру в работу».

По его словам, сейчас в области кино/видеопроизводства все переходит в онлайн. «Думайте о трансляциях, потому что в индустрии этого будет становиться все больше».

В заключение он воодушевил все новичков в видеопроизводстве. «Не обязательно заканчивать киношколу, чтобы круто снимать и монтировать. Скорее обязательно любить это дело, смотреть обучающие ролики в интернете и практиковаться».

Узнать больше про Степана Ветошникова можно здесь и здесь

Все видео: © Степан Ветошников

Источник: https://www.sony.ru/alphapro/

Клим Шипенко свой фильм «Вызов» будет снимать в космосе

instagram.com / klim_shipenko

Клим, вы в детстве мечтали стать космонавтом?

Клим Шипенко: Да. Правда, мечтал. У меня была книга — Энциклопедия о вселенной и космосе, и я ее изучал еще в первом классе.

12 апреля — 60 лет со дня полета первого человека в космос, как будете отмечать эту дату?

Клим Шипенко: Я должен быть в эти дни в Калуге на первом фестивале космических фильмов «Циолковский». Президент фестиваля Игорь Угольников. Председатель жюри — американский кинорежиссер, продюсер и актер Роджер Корман. Думаю, что «Циолковский» будет каждый год собирать со всего мира фильмы на космическую тематику. Фильмы про космос сложно снимать лишь тогда, когда имеешь дело непосредственно с невесомостью. А если нет, то это же может быть, например, картина о мальчишке, который мечтает полететь в космос. Мне кажется, за год наберется программа фильмов в этом жанре. Крупные блокбастеры появляются редко, но выходят документальные ленты и сериалы, художественные сериалы. Например, я недавно смотрел сериалы о космосе и с Шоном Пенном, и с Хилари Суонк.

Как вы считаете, почему фильмы о космосе вызывают такой интерес? И какие из них ваши любимые?

Клим Шипенко: Космос — это что-то таинственное, загадочное, о чем мы думаем, многого не знаем, строим догадки, предположения. Можно фантазировать, сколько угодно. Космос будоражит сознание кинематографистов довольно давно.

Среди моих любимых фильмов — «Гравитация» Альфонсо Куарона. Считаю, что он продвинул жанр космического кино на небывалую высоту, которую в Голливуде, с их техническими возможностями, пока не превзошли, хотя фильм и вышел лет пять назад. Я — большой поклонник «Гравитации», и, когда снимал «Салют-7», старался, чтобы техническая сторона космоса не опускала планку, заданную в этом фильме. Многим зрителям показалось, что вроде и не хуже, они не почувствовали качественной разницы, однако я знаю, что она есть. Люблю фильм «Интерстеллар» Кристофера Нолана. А в детстве мне очень нравилась «Москва — Кассиопея». Я этот фильм пересматривал каждый раз, когда его показывали по ТВ. И до сих пор кадры из него «сидят» в моей голове, хотя с той поры я его и не смотрел.

Космические фильмы делятся на реалистичные, те, которые имеют дело с космосом как с враждебной средой, в которой нужно выживать. Примеры — «Гравитация», «Аполлон-13», «Салют-7». В них космос — опасная штука, и с ним лучше не играть. А есть такие картины, как «Космическая Одиссея» Стэнли Кубрика, «Интерстеллар»… Космос в них что-то таинственное, загадочное, и авторы представляют нам некоторые теории о нем в какой-то нарративной сюжетной структуре.

В «Салюте-7» действительно красивые космические съемки. А как режиссеру не повториться, когда он снимает фильм о космосе?

Клим Шипенко: Очень сложно не повторяться в том случае, когда работаешь с реалистичным космосом — то есть без пришельцев и других галактик. Чтобы не уйти в фантастику, ты одной ногой стоишь в реальности. А в ней — достаточно стандартный набор чрезвычайных ситуаций, которые могут произойти, и в целом ты так или иначе их «перетасовываешь» и пытаешься преподнести зрителям. Мы думали про это, когда писали сценарий «Салюта-7» с Бакуром Бакурадзе, Наташей Меркуловой и Алексеем Чуповым. А потом на съемках я старался придумать, как эти ситуации показывать, чтобы не повторять ту же «Гравитацию» и «Аполлон-13», в котором, как и в «Салюте-7», большая часть действия происходит в ЦУПе. Во всех жанрах есть фильмы, которые задают правила. Ты ими восхищаешься, ориентируешься на них и пытаешься превзойти, снимая по-другому похожие сцены. И космические картины — не исключение. Это называется работа режиссера над решением картины — серьезная задача, с которой сложно справиться. Но мне такие задачи всегда нравились.

Как готовитесь к полету в космос на съемки фильма «Вызов» физически и морально? Пересматриваете фильмы с Томом Крузом, который будет сниматься в космической картине Илона Маска? Читаете книжки о космосе? Пытаетесь подключить кого-то из команды «Салюта-7» к новому проекту? Встречаетесь с космонавтами?

Клим Шипенко: Делаю все вами названное, кроме того, что не пересматриваю фильмы с Томом Крузом. Людей из команды «Салют-7» я подключаю. Над сценарием также работает Бакур Бакурадзе — мы с ним придумали идею и сейчас ее расписываем. У нас получился хороший тандем, несмотря на то, что мы — разные. Мы с Бакуром много изучили в космической сфере — ее с нахрапу не возьмешь. Нужно время для исследований, чтобы погрузиться в эту огромную область с массой технических нюансов, которые если не знаешь, не можешь начать писать сцену сценария. Также из той команды с нами будут работать исполнительный продюсер Наталья Смирнова и Сергей Астахов — наш гений инженерно-операторского искусства.

Фото: kinopoisk.ru

Этот фильм для вас — вызов?

Клим Шипенко: Конечно! Вообще каждый фильм — это вызов. А здесь — во много раз больше, поэтому мы и подумали, а почему бы так не назвать? И по истории там — вызов. Сюжет отражает название.

Для меня всегда было загадкой, как режиссер может работать сразу над несколькими проектами? Фильм «Декабрь» — тоже огромная работа. Это же очень большая нагрузка.

Клим Шипенко: Безусловно. Но вот я закончил съемки фильма «Декабрь», и мне выделили две недели на отдых. Вернусь — буду монтировать «Декабрь» и параллельно готовиться к съемкам «Вызова». Для меня это нормально. Мне кажется, есть в этом мире нагрузки и потяжелее. В целом продюсеры создают комфортные условия существования. Максимально учитывают, что я параллельно готовлю один проект и делаю постпродакшен другого. У меня просто есть желание столько всего снять, а так мало времени, что кажется, если я не буду этого делать, то ничего не успею.

На вас обрушились с критикой, когда стало известно, что в фильме «Декабрь» Сергея Есенина будет играть Александр Петров. Почему он?

Фото: Предоставлено компанией Yellow, Black and White

Клим Шипенко: Петров на сегодняшний день отвечает всем параметрам, которым должен отвечать актер, чтобы сыграть эту роль в моем видении. Вот и все! Мы же не живем в бесконечном кинематографическом пространстве, не выбираем из актеров тех, которые были 20 или 30 лет назад. Мы — здесь и сейчас, и у нас есть эти актеры. И это — данность. Когда я придумал проект, у меня не было в голове Саши Петрова. Прошло время. Мы сделали с ним фильм «Текст». А когда подтвердилось, что «Декабрь» будет, то мы с ним провели пробы, посмотрели, подумали… И поняли, что это можно круто сделать в нашем с ним тандеме, который уже сложился. Мы поняли, как нам развиваться дальше. А что критика? В каком проекте сегодня не объяви, что будет играть Петров — все равно критика будет. Я вообще удивлен, почему все так к Петрову привязались? Брэд Питт, например, много снимается. Никого это сильно не злит.

Если бы вы встретились с самим Есениным, что бы ему сказали? Как провели бы время?

Клим Шипенко: А сколько времени?

Пусть будет день.

Клим Шипенко: Я бы с ним погулял по Москве. Посидел бы в пивной, выпил пива. Поговорил бы обо всем. За день на самом деле можно много о чем поговорить — я бы страстно его расспрашивал о многих вещах.

Какое у вас любимое стихотворение Есенина?

Клим Шипенко: Много любимых. Последнее стихотворение мне у него очень нравится — трогательное. Одного какого-то нет. У меня поэты, как музыкальные группы. Под настроение стихи есть, как и песни. Есть радостные и грустные, меланхолические и размышляющие. Стихи — это же эмоции. Нельзя же все время испытывать одну грустную эмоцию: «До свиданья, друг мой, до свиданья…».

А вы могли бы подраться с Есениным?

Клим Шипенко: Я мог бы подраться с кем угодно, если возникнет такая ситуация.

Мне кажется, что за свою карьеру вы в плане творческом очень изменились — если взять ваши ранние фильме и последующие. Вы сами почувствовали, как перешли на другой уровень режиссуры?

Клим Шипенко: Нет. Я почувствовал, что стал опытнее, что мне больше доверяют — продюсеры, актеры, съемочная группа. Я чувствую внимание. Но каждый фильм — как в первый раз. Я не ощущаю себя ни на каплю мастеровитее, если можно так выразиться. Каждый раз, как будто я никогда не снимал — у меня полное ощущение, что ничего не получится. И такие страхи посещают меня во время съемок каждого фильма, и последнего в том числе — «Декабрь» имеется в виду. Нет ощущения, что я стал уверенным в себе режиссером.

Когда у вас страхи или творческий кризис — как выходите?

Клим Шипенко: Это для меня разные понятия. Творческий кризис — это когда не знаешь, что делать, что снимать и нет никаких идей. Такого я никогда не испытывал. А страхи… Я верю в свою интуицию. Я вспоминаю, что зачем-то хотел это снимать, и мне нравилось, и есть мысли, почему хочу это делать, и чувства, которые стремлюсь выразить. И я говорю себе, что надо им доверять, потому что каждый фильм — это чудо. Начиная с первого съемочного дня. И думаю, что раз это происходит, значит кому-то нужно. И собираюсь с мыслями. Мне помогает то, что у меня есть план съемок. Я знаю, как хочу снять практически каждую сцену. И говорю себе, мол, начну вот с этой задумки, и втягиваюсь в процесс, забывая о том, что мешало.

Фото: Предоставлено компанией Yellow, Black and White

Как в наше время режиссеру не превратиться в «обслуживающий персонаж», оставаться самим собой, думающим человеком, настаивающим на своих решениях — тем более в дорогостоящих проектах?

Клим Шипенко: Это сложно. Тем более что давят многие факторы. И во все времена в киноиндустрии такие всегда присутствовали. Мы же понимаем, что в голливудской студийной системе тоже у режиссеров нет полной свободы. Но так или иначе, какой-то кадр, сцена, момент… Режиссер их, что называется, «просовывает», и таким образом этот фильм становится уникальнее, чем другой. Это как замкнутый круг. Ты безусловно обслуживаешь, потому что каждый фильм — это огромные деньги, продюсеры хотят их вернуть, а еще лучше — приумножить. Ты понимаешь, что в целом это — шоу-бизнес, а не арт — искусство в чистом виде. Я все это осознаю, но пытаюсь привнести свои мысли, визуальные решения в каждую работу. Это может быть рискованно, порой небезопасно.

Но я позволяю себе рисковать — где-то больше, где-то меньше. Мне кажется, так было и в Советском Союзе. Сейчас цензура денег и продюсеров, тогда была — идеологическая. Я не скажу сейчас что-то новое, но ограничения часто работают на пользу. Они заставляют режиссера выкручиваться. И тогда включается дополнительная креативность и придумываются нестандартные решения. Наверное, если бы у меня была полная свобода, если бы мне сказали — снимай, сколько хочешь, дадим, сколько просишь, меня бы это расслабило, и не факт, что фильмы были бы лучше, чем они получаются.

Ограничения создают кино. Те, которые были у меня на фильме «Текст», в итоге вызвали стилистику, в которой он снят. Если бы у меня был безлимитный бюджет, я бы перекрыл метро, поезда ходили бы по моей команде, люди двигались, когда мне надо, не факт, что все бы вышло, как надо. А некая спонтанность и документальность добавила тот нерв, который там есть. Стилистика родилась из-за того, что я предложил снять дешево. Это было после «Холопа» и «Салюта-7», где были большие бюджеты. А тут я сказал: «Давайте себя ограничим и не будем «гулять по буфету». Каждый фильм — сгусток энергии. У него есть судьба, душа, он, как ребенок. Он притягивает к себе необходимые элементы — я в это верю. В каждом фильме все — индивидуально. Я много планирую, но потом и часто переделываю на площадке. Включаю спонтанность. План есть, но нужна и импровизация.

Вы сказали, что у вас много идей. Что будете снимать потом? Какой фильм, сериал — ваша мечта?

Клим Шипенко: У меня все расписано уже на три года вперед. Но ломаю голову, и это сложная задача — как экранизировать «Евгения Онегина». Пока не придумал.

Как снять фильм на телефон, 12 правил в домашних условиях

Режиссер Борис Гуц и оператор Дарья Лихачева, снявшие на iPhone комедию «Фагот» , сформулировали несколько советов, которые упростят вам жизнь, если вы тоже отважитесь взять в качестве камеры смартфон.

Содержание

Если сценарий не требует снимать на смартфон, не снимай на смартфон
Подготовь камеру
Запасись павербэнками
Протирай встроенный объектив
Выбор объективов — маленький
Средний план на телефоне работает плохо
Разберись с фокусом
Подумай о стабилизации
Включи авиарежим
1Будь готов, что снимешь кино быстро
128 Гбайт — минимальный объем памяти на смену
Заложи время на сброс материала

Если сценарий не требует снимать на смартфон, не снимай на смартфон

Сейчас все хотят снимать на смартфоны. Мне показывают сценарий, я спрашиваю: «Почему смартфон?». Действительно, почему? Зачем это обычному классическому сценарию студенческой короткометражки или сериала федерального канала? iPhone — это не передовая камера, она не лучше кинокамер. Так что если ты ставишь себе цель использовать iPhone не как средство исполнения определенной задачи, а просто как фишку, это довольно странно. Ты хочешь слабочувствительную камеру? Ты хочешь шумящую камеру? Тебе нужна мобильность? Нужно помнить, что это прежде всего изобразительное средство, которое должно соответствовать идее и выполнять задачи, которые ставит сценарий, а не маркетинг. Смартфон — это скорее инструмент документального кино.

Подготовь камеру

Если ты все-таки решил снимать на телефон, то в любом случае его необходимо подготовить. Реши, что вы будете использовать: iPhone, Samsung, Google Pixel, Nokia. Они существенно отличаются друг от друга, например, цветопередачей. Затем выбери и установи приложение. Это может быть FiLMiC Pro или ProMovie. Без подобного приложения сложнее выставлять необходимые настройки. Далее определись с объективами. И, конечно, нужно провести тесты.

Запасись павербэнками

Обязательно нужно взять с собой павербэнки, потому что iPhone и FiLMiC Pro махом сжирают энергию. Имей про запас аккумулятор, а лучше два на 20 000 mAh. При этом, когда телефон начинает садиться, падает яркость экрана. К этому присоединяется операторская паника: «Произошло ли это в кадре или только на мониторе?». Чтобы таких проблем не возникало, желательно, чтобы телефон всегда был на подзарядке. Тут все довольно просто — смартфон можно подключить к аккумулятору, а аккумулятор положить в карман.

Протирай встроенный объектив

Не забывай протирать стеклышко камеры телефона. Потому что любой отпечаток, любую грязь сразу видно. Впрочем, когда мало света, все снимается на смартфон, грязь на объективе может быть даже частью концепции.

Выбор объективов — маленький

По сути, для смартфонов сейчас есть только два-три вида объективов. Широкоугольный, телевик, который на самом деле портретный, рыбий глаз и макро. Про последние два можно сразу забыть. Фишай использовать как-то странно, если ты не скейтбордист. Применение макро тоже сильно ограничено. Для «Фагота» мы с его помощью сняли только подложку под титры — текстура голого тела и ткани. Остается широкоугольник 18мм. И портретник 60мм, который почему-то называют телевиком. Ну и встроенный стандартный объектив 30мм или 40мм. По сути, в твоем распоряжении только три фокусных расстояния. И из них мы пользовались в основном только или ничем, или портретником. У нас были комплекты линз Moment и Surui. Но, опять же, когда у тебя есть подобные ограничения, начинаешь активнее что-то придумывать.

Средний план на телефоне работает плохо

Средние планы на iPhone из-за матрицы не так хорошо работают, как в обычном кино. Общий план ты можешь чем-то наполнить: реквизитом, актерами, интерьером. Хорошо смотрится крупный план, лицо человека. А вот средний план — ни туда, ни сюда, потому что все резко, сложно создать глубину в кадре. Приходится исхитряться с переднеплановыми объектами. На съемках нового фильма «Смерть нам к лицу» мы также учитывали особенности локации и старались решать мизансцену и проблему глубины кадра за счет естественной геометрии локации. Грубо говоря, не ставь на среднем плане персонажей к стене — поставь их в коридор.

Разберись с фокусом

Возможно, есть люди, которые снимают на iPhone, прибегая к услугам фокус-пулера. Но мы на «Фаготе» пользовались автофокусом. И тут есть свои нюансы. Например, если у тебя недостаточно экспозиции, у iPhone могут возникнуть проблемы с автофокусировкой. Так как потеря фокуса не всегда уместна при съемке портрета, то желательно, чтобы у лица актера была достаточная экспозиция и различимые для камеры детали. Ведь с цифровыми камерами всегда лучше снять светлее и уже на посте сделать нужную атмосферу по яркости. С другой стороны, известно, что проблема решается установкой приложения FiLMiC Remote на планшет и выведением изображения на плейбек. Но нам такое решение не подходит.

Подумай о стабилизации

Управление сосредоточено на экране телефона, поэтому твои руки все время там. Если у тебя портретник и тебе нужно переводить фокус с героя на героя или с переднего плана на дальний план, то все начинает ходить ходуном. Нужно использовать стабилизатор. Есть вариант стабилизаторов Osmo, но с объективом его нельзя использовать. Есть Freefly Movi с набором грузов, но ему нужна долгая настройка, огромная рама, из-за чего мобильное кино перестает быть таким уж мобильным. Поэтому главный стабилизатор — это нежные руки и прямые ноги оператора. Еще стабилизатором вполне может быть обычная селфи-палка.

Включи авиарежим

Телефон в любой момент может позвонить. Более того, если телефон синхронизирован по Apple ID с какими-то устройствами, то позвонить могут они все. Например, у нас однажды зазвонил телефон у продюсера в кармане, а следом синхронизированный с ним MacBook и iPhone-камера. Авиарежим отключает тебя и от Wi-Fi и от любой другой связи. Правило кажется глупым и очевидным, но и о нем иногда можно забыть.

1Будь готов, что снимешь кино быстро

Со смартфоном кино снимается гораздо быстрее. Хотя бы потому, что нет постоянных больших перестановок: свет используешь простой и примитивный. На «Фаготе» выработка у нас была десять-пятнадцать минут. Весь фильм был снят за четыре дня. Ну, еще были досъемки, так что получилось шесть дней максимум. За счет того, что у тебя очень маленькие паузы, все происходит быстро, перестановка занимает максимум пятнадцать минут, нет времени поточить лясы.

Исходите из того, что в среднем минута материала — это один гигабайт. 256 гигов — объем, которого хватает на несколько смен. 128 гигабайт может быть вполне достаточно на смену. А вот с 64 гигабайтами можно уже попасть.

Заложи время на сброс материала

Сбрасывать материал можно через провод через iCloud, но нежелательно. У меня паранойя — мне некомфортно, когда мои исходники уходят куда-то там на китайский сервер. Поэтому я сбрасываю через AirDrop. Это, правда, не очень удобно, потому, что iPhone очень сильно нагревается и может просто вырубиться. Это происходит примерно на каждом пятом файле, после чего минут пять нужно ждать, пока телефон остынет, и его снова можно будет включать. В итоге это требует времени, так что желательно закладывать на это несколько часов после съемок. Однако если у вас есть Windows, это все упрощает. Как и Android.

Никита Зименко – Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Никита Зименко, выпускник МИЭМ НИУ ВШЭ и главный инженер компании Twin3D, оказался настолько же способным к математике, насколько и любознательным, чтобы разлюбить ее и свернуть в сторону цифровых технологий. В интервью «Конструктору успеха» он рассказал, как в Вышке вести исследования по астромеханике, что делают с человеческим телом 3D-аниматоры и есть ли будущее у метавселенных.

Были ли вы геймером?

У меня никогда не было ни мощного игрового компа, ни консоли, поэтому единственным способом поиграть были совсем старые игры типа гонок, которые могут работать на обычном ПК. Играм я посвящал минимум времени, хотя гоночные симуляторы скоро привели меня к тому, что я очень полюбил автомобили, а не саму IT-сферу. Как профессию я выбрал IT довольно просто. В школе я питал интерес к физике, математике, точным наукам вообще, поэтому сначала поступил в вечернюю школу физтеха МФТИ, которая в углубленном формате позволяла изучать физику и математику.

Круг общения у меня состоял из эрудированных, заинтересованных в технических знаниях ребят, это также подтолкнуло меня к тому, что надо идти на физтех. Однако с ним не задалось, я недобрал один балл. Был выбран второй вариант – Вышка, «Прикладная математика».

Почему Вышка?

Друзья поступили на физтех, а для меня Высшая школа экономики была приоритетным выбором. Вышка всегда выглядела в моих глазах более выгодно, чем остальные вузы, мне нравились ее образовательные программы и внутренние институты. ВШЭ – это про возможности, про варианты широкого развития, про связи и культуру, а не только про учебу и безвылазную работу в лаборатории над исследованием. Это куча других активностей, и всеми можно пользоваться, выбирая совершенно новые треки.

В Вышке со мной произошла удивительная вещь.

На третьем курсе мне разонравилась математика, хотя преподавалась она превосходно

Я пытался свыкнулся с этим, нужно было себе признаться: Никита, хватит, прими это уже. После принятия все стало проще, даже учеба пошла в гору, хотя, может быть, просто первые курсы были трудными из-за множества дисциплин.

Что заменило математику?

На ее место пришло в какой-то степени программирование, с другой стороны – пришел интерес к тому, как работает бизнес, как вообще строится экономическая инфраструктура и IT-процессы внутри компании. Я учился в то время, когда все только начинали активно говорить: «В нашей компании идет цифровизация». Мне это стало интересно, я погрузился в IT-оптимизацию бизнеса, дошло до того, что из моего диплома вообще исчезла математика. Оказывается, в Вышке можно настолько круто изменить свой учебный фокус.

В чем заключалась прикладная часть математики на вашей программе?

По факту в учебном плане математика носила довольно общий характер. Углубиться в математические дисциплины можно было в рамках специализации. Нам читали огромное количество базовых предметов. Это «Линейная алгебра», «Функциональный анализ», то, что сейчас востребовано практически везде, где есть аналитика, Data Science, машинное обучение и подобные профессиональные направления. Попутно нам давали более прикладные дисциплины с фокусом на бизнес-тематике, которые помогали разобраться в риск-менеджменте и в риск-аналитике в целом. Кроме того, у нас был отдельный предмет – «Принятие решений в условиях риска», были «Теория управления» и «Теория массового обслуживания». Таким образом, мы получали экономическое видение того, чем мы занимались и как могли использовать знания в индустрии. Все это давало понимание перспектив нашего роста.

Сейчас вы также занимаетесь исследованиями. Что исследуют математики в Вышке?

Было очень много разных исследовательских проектов. Если вспоминать все темы, которыми занимались мои однокурсники и студенты моего потока, то просто глаза разбегаются. Много проектов было посвящено машинному обучению, один мой коллега занимался даже орбитальной астромеханикой – когда пишется какая-то программа для расчета оптимальной траектории полета спутников. Кто-то проводил исследования про то, как коррелируют музыка и математика, кто-то занимался физикой изображений или анализом какого-то бизнеса.

Автор: Никита Зименко

В жизни ведь математика повсюду, и у студентов нет практически никаких ограничений в темах исследований. Даже обычная фотография на мобильном телефоне – это чистая математика. Все, что связано с технологиями и цифрой, – исключительно вычислительная штука, а чтобы что-то вычислять, нужен математический аппарат. Главное для студента – желание, а область, куда направить свои знания, найдется.

А ученый-куратор в Вышке может найтись на любую тему?

Какой бы вычурной ни была тема, подходящий под эту историю профессор всегда найдется. На 3-м курсе у нас была междисциплинарная курсовая работа, меня в тот момент увлекла физика, в итоге моя работа была написана на тему «Физические и механические свойства потока капель жидкости в ограниченной геометрии». Ничего смешного, очень прикладная, между прочим, тема. Базовое ее применение – это лазерные промышленные принтеры, когда нужно напечатать какую-то информацию. В формате исследований это абсолютно нетривиальная история, потому что точно предсказать поведение микроскопических пузырьков газа или жидкости в потоке вещества довольно трудно, доходит до того, что в работу вплетаются элементы теории струн. Хотя, казалось бы, при чем тут теория струн? Моим научным руководителем в тот момент был Лев Николаевич Щур, который с удовольствием взялся курировать эту тему.

Не думали про магистратуру?

Когда мне разонравилась математика, я четко пришел к выводу, что не хочу тратить свою возможность бесплатно получить магистерское образование на то, что мне не нравится. А что нравится, я еще не определил. Плюс мне довелось поступить на военную кафедру и к тому времени ее окончить, и когда завершилась история с присвоением звания, у меня развязались руки. Я понял, что лучше повременю с магистратурой, получу интересную мне квалификацию позже, нежели сейчас на импульсе приму неопределенное решение. Многие друзья, которые побежали сразу в магистратуру, потом уже задались вопросом: а зачем? Я не хотел, чтобы у меня случилось выгорание, и решил сначала попробовать поработать и разобраться, что мне по душе делать вообще.

Начало карьеры задалось?

Мне повезло со стажировкой, я попал в IТ-департамент Adidas. Это совпало с проведением чемпионата мира по футболу в России, в результате чего было много интересных проектов на стыке дисциплин. Также мне здорово повезло с коллегами: ребята понимали, что я студент, они не пытались от меня добиваться сверхрешений, скорее вносили в мое образование свой вклад.

Я получил приятный и ценный опыт – как круто заниматься тем, что тебе нравится, получать от работы кайф и при этом быть востребованным сотрудником

Это ощущение привело меня к тому, где я работаю сейчас.

Я начал искать работу в IT и с «железом», избегая аналитики, где нужно было бы загонять цифры в таблички и пытаться кому-то что-то продать. У меня с детства развилась привычка иметь дело с «железом», старший брат тоже в IT, а учитывая большую разницу в возрасте, уже в детстве я волей-неволей имел дело с тем, чем занимался он. Было интересно, до сих пор мне помогают знания, которые были заложены в меня братом еще тогда.

Вы увлекались фотографией – не было желания профессионально этим заняться?

Я думал об этом, но было и внутреннее сопротивление: на фотографии я бы не смог заработать ввиду отсутствия природной наглости. Когда у меня появился фотоаппарат, мне понравилось снимать, получалось хорошо, но все мои съемки по деньгам укладывались в полторы-две тысячи. При этом я видел, что другие фотографы предлагают гораздо худший результат, пропущенный через VSCO-фильтры, за гораздо большие деньги. Друзья говорили: иди снимай свадьбы. Однако у меня есть две вещи, на которые я всю жизнь готов отвечать «нет». Первая – это снимать свадьбы, вторая – работать с банком. В конечном счете те навыки и знания, которые я приобрел в результате этого своего увлечения, сейчас очень здорово помогают мне на работе, ведь здесь все то же самое, только масштаб в 180 раз больше.

Чем занимается компания Twin3D?

Представьте себе, что есть голливудский блокбастер, боевик или триллер, очень кровавый. Одному из ключевых героев отрубают голову, и она катится в сторону, взятая крупным планом. Это могут отрисовать CG-художники, или нужно отдельно снимать загримированного человека, который катится по земле. Все это очень дорого и долго. Проще всего привести актера на сканирование, после которого, применяя алгоритмы 3D-реконструкции, его оцифровывают, создают детализированную модель и уже после этого отдают результат на анимацию.

Получается подвижная 3D-модель, с которой можно делать все что угодно: отрывать ей голову, заставить прыгать, летать или просто реалистично говорить. И сценариев применений таких моделей – огромное количество: кино, клипы, виртуальные ассистенты, игры, виртуальные инфлюэнсеры в соцсетях, метавселенные, NFT, медицина, пошив одежды по индивидуальному заказу и т.д.

Вообще подход к этой оцифровке и к созданию моделей пришел к нам из геодезии и называется фотограмметрией – когда из кучи картинок специальные алгоритмы сшивали модель зданий, местности и прочих крупных объектов. У нас целых два специальных 3D-сканера для человека: один ростовой, другой лицевой. На первом делается фигурка с привязкой к реальным размерам, на лицевом сканируется голова, чтобы создать детализированную модель лица и привязать к ней эмоции. После все обрабатывается и анимируется, чтобы модель демонстрировала мимику, как в жизни.

Как вы попали в эту компанию?

Я приехал к другу попить чаю, он раньше работал в Twin3D и рассказал, что компании нужны ребята, которые помогут разобраться с 3D-реконструкцией, а заодно будут вести исследовательскую деятельность в этом направлении. Эта должность задействовала все, что мне нравится и что я умею: фотографию, программирование, ресерч, я уверенно подался на эту позицию и был принят.

Автор: Никита Зименко

Какое-то время в компании шло обкатывание новых процессов получения моделей и их обработки, поэтому нужен был человек, который исследовал бы эти процессы с целью структурировать, ускорить, добиться лучших результатов. Нужна была стабильность и одновременно модернизация рабочих алгоритмов. Я с этого начал и с успехом продолжаю заниматься примерно тем же.

Над чем вы работаете в данный момент?

Мы тестируем один из новых подходов к созданию более детализированной модели головы под названием photometric stereo. Сейчас мы пытаемся как-то имплементировать его в наши процессы. Помимо этого, я провожу исследования по созданию новой цифровой инфраструктуры, по сути – строю ее с нуля, чтобы в дальнейшем можно было легко надстраивать, масштабировать, решать проблемы, которые гипотетически могут возникнуть. Работы гигантское количество, и все очень интересно.

Что вы думаете по поводу жизни в метавселенных?

Да, производство аватаров для метавселенных – одно из наших направлений. С точки зрения бизнеса это хорошие деньги, поскольку Metaverse переживает хайп и большое внимание со стороны инвесторов. Сейчас это просто что-то новое и, как и всегда со всем новым, у людей есть желание поскорее заполнить пустую нишу, чтобы в перспективе, возможно, извлечь из этого максимальную выгоду. На мой взгляд, это тот феномен, на котором многие заработают и многие же потеряют. Так же в свое время было с NFT.

Что-то мне подсказывает, что метавселенная – это очередной коммерческий пузырь, просто потому, что мир еще очень долго не будет готов к альтернативной реальности

Для того чтобы все нормально функционировало, необходимы огромные вычислительные мощности, миллионы человеко-часов труда художников, дизайнеров, 3D-художников и десятков других профессионалов.

Мне в этой связи сразу вспоминается фильм «Первому игроку приготовиться» Стивена Спилберга. Пока метавселенные – всего лишь крутая новинка, на которой в том числе мы делаем деньги. Из-за повышенного внимания к этой теме, особенно с подачи всем известного сооснователя одной, ныне запрещенной на территории РФ, социальной сети, в проекты с Metaverse вкладываются очень большие деньги. Причем те, кто вкладывает эти деньги, зачастую ждут совершенно другого результата, нежели тот, который готова предоставить индустрия.

И если все думают, что вот сейчас мы будем жить в виртуальном мире, то на деле это скорее будет больше похоже на прокачанный VRChat, просто потому, что не готово «железо». Сделать одну, две, пять, двадцать моделей нашего уровня детализации и поместить их в одну локацию мы можем легко. Когда этих моделей станет 100, уже начнутся проблемы. Если их будут тысячи – соответственно, все станет еще хуже.

У вас есть аватар?

Аватара нет, а модели есть, и не одна, потому что своим телом я пользуюсь для экспериментов как руководитель R&D-направления в компании. Еще я пытаюсь выработать свой небольшой алгоритм для сборки моделей, который поможет нам быстрее создавать простые модельки, чтобы наши клиенты могли их получать в максимально короткие сроки и видеть предварительный результат, что называется, не отходя от кассы.

Какими вы видите свои перспективы?

В масштабе всех вариантов направлений развития, личностного и карьерного роста все мои занятия и мероприятия по саморазвитию кажутся абсолютно ничтожными. Возможностей просто гигантское количество, даже внутри компании Twin3D. С моим опытом можно продолжать развиваться в инженерии, можно углубиться в R&D, можно расти в сторону системного администрирования или архитектуры или пойти в аниматоры. Осознание того, чем мне можно заниматься, пришло уже после того, как я сюда попал и посмотрел на все происходящее в цифровой индустрии изнутри. Я понял, что IT – это просто непаханое поле профессий, при этом в IT крутятся большие деньги, и спрос на специалистов огромен.

Всех нас спрашивали в детстве: «Кем ты хочешь стать?» Чаще всего ответ был: «Я хочу стать пожарным, врачом или космонавтом». Никто из нас не говорил: «Я хочу стать 3D-грумером, чтобы делать анимацию взмахов ресничек на аватаре». Слишком стремительно развилась и продолжает расти цифровая индустрия. Жаль, что осознание своих сильных сторон в профессии приходит ко мне так поздно: мне уже 24 года. А с другой стороны, я дико рад, что сейчас меня окружают замечательные ребята, с которыми мне комфортно работать, которым я доверяю. С ними я вижу свое будущее развитие и рост, в какую бы сторону я ни продолжил развиваться.

Почему Ты Не Стал Бухгалтером?

Попроси Сэма Мендеса запилить что-нибудь особенное для выпуска Empire, посвященного «Спектру», он и Q&A с десятком режиссеров первой величины устроит. Стивен Спилберг, Дэвид Финчер, Кристофер Нолан, София Коппола, Энг Ли, Джордж Клуни и другие звездные фильммейкеры решают для себя исход поединка «чай vs. кофе», вспоминают лучшие съемочные дни и рассказывают, почему не стали бухгалтерами.

Вы когда-нибудь сгоряча покидали съемочную площадку?

Стивен Спилберг: Я никогда не уходил в гневе со съемочной площадки и не представляю, что могло бы заставить меня сделать это.

Дэвид Финчер: Нет, но я просил всех освободить съемочную площадку, чтобы поговорить с актерами.

Энг Ли: Я только Халка включил однажды.

Эдгар Райт: Я был близок к этому. Однажды во время работы над сериалом Spaced мне нужно было снять пятнадцать сцен из семи разных эпизодов с новой съемочной группой. Когда объявили перерыв на ланч, я покинул площадку и просто шел, шел… Потом я позвонил из телефонной будки своему продюсеру Нире и сказал: «Я не могу больше с ними работать, ты должна найти мне замену до понедельника». Она успокоила меня, и я вернулся к работе. Так что фактически я никогда не покидал сет, но обидеться могу надолго.

Альфонсо Куарон: Да, и очень глупо чувствовал себя по возвращении.

Джо Райт: Я редко выхожу из себя и стараюсь не повышать голос, но я много раз уходил с площадки в плохом настроении. Я скорее обижусь или даже расплачусь, чем потеряю самообладание.

Пол Гринграсс: Один раз. Я не мог придумать, как снять диалог между четырьмя актерами в пустыне посреди ночи. Но после десятиминутного активного битья головой о Хамви (американский вездеход — прим.ред) на меня снизошло озарение, и мы всё отсняли.

Джосс Уидон: Неа. Я выходил из себя, но это почти не проявлялось внешне. Один раз я на минуту-другую свалил с повторного прогона визуальных эффектов, испытывая слепую ярость. Потом зрение всё же вернулось ко мне.

Роб Маршалл: Я даже не рассматриваю возможность подобного поступка.

Кристофер Нолан: Однажды я сделал это, но никто даже не заметил моего отсутствия, поэтому я вернулся обратно.

Стивен Содерберг: Нет, но я однажды пришел НА площадку, будучи на взводе. Спасибо актеру, который умудрился опоздать второй день подряд.

София Коппола: Ха, нет.

Сюзанна Бир: Нет.

Александр Пэйн: Fuck no.

Джордж Клуни: Нет. Только потому, что потом тебе придется вернуться, а это унизительно.

Роджер Мишелл: Пока нет.

Какую фразу вы чаще всего употребляете на съемочной площадке?

Гринграсс: «Да ну в жопу ваш сценарий/свет/массовку и т.д., давайте снимать!»

Ли: Актерам: «Ты можешь сгладить паузу между предложениями?»

Джо Райт: «Прекрасно! Давай еще раз».

Клуни: «Во сколько там у нас ланч?»

Куарон: «Начинаем!» и «Кто не готов?»

Уидон (плаксивым голосом): «Ну ладно вам, ребят, я же тут главный…!» Я говорю это, когда хочу, чтобы люди боялись и уважали меня. Честно говоря, не особо помогает.

Пэйн: Актерам: «Отлично, а теперь побыстрее». Членам команды: «Если бы это было легко, я нанял бы родственников».

Мишелл: «Окей, и много времени это займет?»

Нолан: «Двигаемся дальше».

Спилберг: «Снято». «Это было блестяще». «Еще раз!»

Содерберг: В этом году? «Дайте мне 18 таких на палочке».

Эдгар Райт: «Еще разок». Думаю, актеры, с которыми я часто работаю, могут по тону фразы «Стоп. Снято» отличить «Отлично, двигаемся дальше» от «А вот это мы повторим».

Бир: «А что, если…»

Коппола: «Окей, отлично, давайте еще раз»ю

Маршалл: «Снято. Это было отлично.» Я думаю, что это очень важно — немедленно похвалить за проделанную работу.

Финчер: «Заткнись нахрен, пожалуйста».

Музыка на съемочной площадке — да или нет?

Спилберг: Я иногда включал музыку при работе над эпизодами, в которых герои молчат. Во время съемки последних сцен между Дэвидом и его матерью в «Искусственном разуме» я использовал Cinema Paradiso Морриконе.

Эдгар Райт: Да, я иногда включаю музыку, чтобы поднять боевой дух. На съемках «Скотта Пилигрима» мы постоянно что-нибудь врубали. Во время работы над фильмом «Армагеддец» я крутил музыку в наушных гарнитурах актеров, и они знали, что пора на площадку, если в наушниках начинали играть песни The Doors. Ещё помню, как включил интро Teenage Fanclub на своем ноутбуке, когда мы снимали крупный план Пэдди Консидайна, сохнущего по Розамунд Пайк. Мне нравится снимать концовки сцен, придавать им завершенность.

Уидон: Даже не приходило в голову. Но во время съемки особенно напряженных сцен я иногда напеваю саундтрек, чтобы понять, оказывает ли он нужный мне эффект.

Бир: И да, и нет.

Куарон: Я нечасто, но ставил определенную музыку для конкретных сцен, если это помогало актерам поймать нужный настрой. У Чаплина на площадке всегда находился скрипач. Я подумываю пригласить Энгельберта Хампердинка петь во время съемок моего следующего фильма.

Гринграсс: Нет. Но однажды я около часа ходил по съемочной площадке и играл на гитаре, потому что мне было скучно…

Маршалл: Ну, большинство фильмов, которые я снял — мюзиклы, поэтому чаще всего я говорю «Воспроизведение» вместо «Мотор». Но правда в том, что нет ничего лучше, чем музыка на съемочной площадке! Это создает нужное настроение, ритм и эмоции.

Ли: Нет.

Содерберг: Никакой музыки.

Пэйн: Никакой музыки. Ни у кого нет на это времени.

Финчер: Никакой музыки, если только это не сцена в клубе. В этом случае мы включаем музыку оглушительно громко, чтобы актеры говорили с соответствующей подобной громкости мимикой.

Клуни: Никакой музыки.

Коппола: Да, я люблю включать музыку на съемочной площадке.

Джо Райт: Музыка играет всегда. Моя площадка всегда оснащена хорошей аудиосистемой, к которой подсоединен мой iPod. Я считаю, что музыка — отличный способ взаимодействия с актерами и командой, особенно с теми ее членами, которые находятся на периферии съемочной площадки. И танцевать на съемках мне тоже нравится, это отличный способ снять напряжение.

Есть ли у вас какие-нибудь правила для съемочной команды?

Финчер: Все мы здесь не для того, чтобы наблюдать, а для того, чтобы участвовать.

Нолан: Никаких телефонов. Никаких телефонов. Никаких телефонов.

Мишелл: Думай наперед. Будь вежлив. Пропусти обед. Уйди домой пораньше.

Бир: Не курить. Не болтать попусту. Преподносить плохие новости с улыбкой на лице и шуткой. А, и чуть не забыла: не курить.

Маршалл: Если возникла проблема, обращайся напрямую ко мне. Я здесь именно для этого.

Клуни: Если у тебя есть хорошая идея, выскажи ее.

Ли: Я просто хочу от вас тишины и концентрации.

Эдгар Райт: У меня есть собственный монитор вдалеке от видеоаппаратуры, располагающейся возле камер. И мне не нравится, когда кто-то стоит за моей спиной и болтает. Поэтому чаще всего мне приходится просить персонал убирать любителей почесать языком подальше от меня. Никаких разговоров о футболе вблизи от моих ушей, пожалуйста.

Джо Райт: Молчание во время репетиций, никаких криков, уважение к окружающим.

Гринграсс: Выскажите своё мнение.

Куарон: Любая хорошая команда следует неписаным правилам фильмопроизводства (молчать, когда камера включена, по возможности находиться вне поля зрения актеров и т. д.), но у каждого режиссера свой подход. Мне нравится работать над сценой на пустой съемочной площадке с одним Любецки и парой своих ассистентов, а власть имущих приглашать только тогда, когда я доволен результатом.

Пэйн: Никаких «правил». Я ж не британец какой-нибудь. Наверное я слишком милый… Неудивительно, что люди этим пользуются.

Содерберг: Никакой обуви с открытым носом.

Самое большое количество дублей, которое вы сделали?

Спилберг: Я отснял 50 дублей сцены, в которой Роберт Шоу собирает ружье Гринера в фильме «Челюсти» по одной причине: макет акулы, который мы использовали для съемок, не был готов. Поэтому мы просто продолжали снимать тот эпизод снова и снова, чтобы отчет о работе выглядел так, будто мы действительно что-то делали, и чтобы съемочная группа не сошла с ума от скуки. Это была стратегическая ложь во благо.

Содерберг: 48.

Финчер: 107.

Клуни: 18.

Нолан: Никогда не обращаю внимание на количество дублей.

Эдгар Райт: Я не думаю, что я когда-либо достигал безумия Кубрика в этом плане. Может, около 20… Но чаще всего я укладываюсь в 6-7 дублей.

Пэйн: Где-то около 26, хотя обычно я снимаю от 4 до 7 дублей. Но зачастую актерам, дольщику (человеку, отвечающему за операторскую тележку, движущуюся вместе с камерой по рельсам или просто на колесах — прим.ред.), оператору, ассистентам нужно больше времени для того, чтобы сработаться и сделать все правильно.

Маршалл: Я стараюсь делать не больше семи или шести дублей, иначе это становится контрпроизводительным.

Куарон: При работе с долгими сценами ты не можешь позволить себе снимать большое количество дублей. В прошлом я мог сделать 50 дублей с разных ракурсов. Иногда требуется 64 дубля, иногда — 4.

Мишелл: Всё как у современных австралийских бейсболистов: очень редко выходит двузначное число…

Ли: 13 для того, чтобы добиться лучшей игры, 26 при съемке экшн-сцен

Бир: 25, я полагаю. Слишком много для попытки получить лучший перформанс.

Джо Райт: Наверное, 37, не могу припомнить точное число. Чаще всего получается от 12 до 16, если это не технически сложный дубль.

Коппола: Не могу точно вспомнить, но ничего сумасшедшего, потому что у нас никогда нет лишнего времени в расписании.

Уидон: На сложный эпизод — 30. Что же касается сцен с диалогами, то я редко перехожу на двузначные числа.

Гринграсс: Перестаю считать после 10-го.

Сколько чашек кофе вы выпиваете за день?

Мишелл: Только зеленый чай или кофе без кофеина.

Спилберг: Никогда в жизни не пил кофе, но я выпиваю как минимум дюжину чашек мятного чая в день.

Джо Райт: Слишком много, поэтому и приходится использовать бета-адреноблокаторы (препараты, помогающие снизить нагрузку на сердце — прим.ред.). Я познакомился со своей последней ассистенткой, когда та работала баристой в кофешопе, поэтому у нас в офисе стояла эспрессо-машина — это было опасно.

Куарон: Никакого кофе. Зеленый чай утром, белый чай вечером. И в очень больших количествах.

Уидон: Я пил только чай до начала съемок «Эры Альтрона», тогда и подсел на кофе. Потом я начал выпивать одну или две чашки с перерывом на чай. Чай я могу пить хоть весь день.

Бир: Две, может, три. Я пью около десяти чашек травяного чая в день. Знаю, довольно неинтересная привычка.

Гринграсс: Больше, чем отснятых дублей!

Финчер: Максимум три, иначе я становлюсь слишком едким/мстительным.

Ли: Две.

Клуни: Три.

Маршалл: Одну утром, одну во время перерыва на чай. Но всегда со льдом.

Нолан: Так много, что после после «Бессонницы» мне пришлось бросить эту привычку и перейти на чай.

Содерберг: Никогда не пил кофе. Мой источник кофеина — Dr Pepper.

Пэйн: Около трех двойных эспрессо.

Эдгар Райт: Слишком много. Однажды я чуть не заработал сердечный приступ, выпив восемь двойных эспрессо за день. Я подозреваю, что моя ассистентка втайне приносит мне декофеинизированный кофе, потому что не хочет, чтобы я умер от передозировки кофеина.

Лучший съемочный день в вашей жизни?

Клуни: Когда во время работы над «Спокойной ночи и удачи» мы с одного дубля сняли монолог Дэвида Стрэтэйрна длиною в три страницы с одного дубля.

Спилберг: Каждый день, проведенный на съемочной площадке — лучший.

Эдгар Райт: Каждый раз, когда я восклицаю: «Не могу поверить, что это моя работа» и вспоминаю о том, какой же я счастливчик. Руковожу ли я сотнями зомби, делаю сумасшедшие трюки или ставлю большие музыкальные номера — я просто ощущаю себя счастливчиком, потому что моя страсть совпадает с моей работой.

Уидон: Не могу выбрать. Пожалуй, любой день, когда мы отсняли все, что запланировали, и я могу вовремя отправить команду домой. Но дни, на которые выпадают съемки сцен с танцами, определенно попали бы в шорт-лист.

Куарон: Когда ты позволяешь случиться чему-то непредвиденному и отпускаешь ситуацию.

Маршалл: Первый день работы с актерами. Особенно с теми, которыми я восхищаюсь. А мне посчастливилось работать с многими из них…

Мишелл: Последний съемочный день.

Содерберг: Когда, казалось бы, сложная сцена, которая пугала тебя больше всего, оказывается весьма легкой, быстрой и удачной.

Бир: Когда сцена, по поводу которой ты больше всего переживал, выходит просто отлично.

Джо Райт: Наверное, день на съемках «Искупления», когда мы работали над длинным дублем на пляже, который снимали на стедикам. Весь день, пока мы готовились к съемкам, небо было затянуто серыми тучами, но ближе к закату, когда мы были готовы начинать, из-за облаков выглянуло солнце, и все стало на свои места. Вся команда, включая 1000 человек массовки из местного сообщества Redcar и их семьи, испытывала невероятное чувство единения. В конце дня я был на седьмом небе от счастья.

Финчер: Когда все планы летят под откос и случается что-нибудь удивительное…

Пэйн: Прошу прощения за банальность, но даже самый плохой день на съемочной площадке лучше, чем дни, проведенные за её пределами.

Ли: Таких дней было много, но первое, что приходит в голову — день на съемках «Горбатой горы», когда мы снимали сцену визита Энниса к родителям Джека.

Коппола: Когда рядом Билл Мюррей.

Гринграсс: Наверное, «Кровавое воскресенье». У нас не было денег на массовку, и мы потратили несколько месяцев, пытаясь уговорить жителей Дерри прийти на съемки на один чертов вечер. И они пришли. Десятитысячной толпой. Смотря на то, как они маршируют, на их терпение и преданность, я знал, что фильм получится честным.

Нолан: Последний.

Реальные взрывы или компьютерная графика?

Пэйн: Никогда не снимал сцены со взрывами, но у меня как-то была взрывная диарея, и она была очень и очень реальна. Хорошо, что у меня есть свой трейлер с туалетом.

Эдгар Райт: Реальные. Их намного веселее снимать. Во время съемок «Типа крутых легавых» мы взрывали миниатюрную копию полицейского участка, и я специально пришел на площадку в момент взрыва. Это было очень весело.

Уидон: Компьютерная графика не сравнится с реальными взрывами. Пока всё безопасно, о замене и речи не идет.

Содерберг: Пока что только реальные.

Бир: Настоящие взрывы. Это очень весело.

Маршалл: Если есть возможность — реальные, впоследствии совершенствующиеся при помощи компьютера.

Джо Райт: Настоящие взрывы с элементами компьютерной графики.

Ли: Реальные с незначительным добавлением графики — чтобы выглядело сексуальнее.

Нолан: Настоящие взрывы.

Клуни: Настоящие.

Куарон: Настоящие взрывы не только «веселее снимать», они еще здорово помогают актерам, создавая нужную энергию на съемочной площадке и оказывая влияние на эпизод в целом.

Финчер: Настоящие и легко воспроизводимые — например, с использованием пропана. Мы устраиваем их прямо на съемочной площадке, но потом добавляем бесчисленное количество спецэффектов.

Спилберг: В фильме «Спасти рядового Райана» все судна взрывались по-настоящему.

Гринграсс: Все вместе.

Коппола: Не думаю, что когда-либо буду снимать сцены со взрывами.

Мишелл: А?

Какой самый полезный совет вы получали от коллеги-режиссера?

Коппола: Отец говорил мне: «Твои фильмы не так хороши, как текущий съемочный материал, но и не так плохи, как черновой вариант».

Джо Райт: «Хватайтесь за любой опыт, который можете получить, чтобы в момент, когда подвернется крутая возможность, вы были готовы на все 100%». Это сказал Сидни Люмет, но мне мне лично — я прочитал это в его книге. Режиссеры не так часто общаются со своими братьями по оружию.

Энг Ли: Я не могу повторить это публично.

Нолан: «Работай в открытую», — говорил мне Содерберг, советуя не скрывать детали съемочного процесса от студии.

Содерберг: «Всегда все записывай».

Клуни: «Снимай только то, что тебе действительно нужно».

Уидон: Джеймс Кэмерон сказал мне: «Ты можешь нанять 50 лучших специалистов своего дела, людей, которым ты доверяешь и которых уважаешь. Но когда вы все будете смотреть на монитор, ты будешь единственным, кто видит недочеты».

Маршалл: Один режиссер как-то раз сказал мне: «Помни, все они здесь для того, чтобы служить тебе». Как только он ушел, я подумал: «Но ведь все в точности наоборот — я здесь для того, чтобы служить всем».

Куарон: Мне посчастливилось получить множество советов от разных режиссеров. «Распределяй свои силы разумно», «Сюжет, актеры, локация», «Проигрывай на своих правилах», «Один для меня, один для себя», «Не ешь красные».

Финчер: Скорсезе однажды сказал мне: «Вещи, которые ты делаешь плохо, являются такой же неотъемлемой частью твоего стиля, как и те, что ты делаешь хорошо». И это чистая правда, которая, как ни странно, обнадеживает.

Бир: Лучший совет в жизни я получила после того, как последовала худшему. Когда я училась в киношколе, один из учителей посчитал, что было бы неплохо нам, режиссерам, интегрировать с командой и заняться, скажем, постановкой света или натягиванием кабелей и т.д. Этим я и занялась, после чего меня вежливо попросили «заняться тем, что я делаю лучше всего, и они займутся тем же». Немного унизительно, но это действительно был лучший совет.

Гринграсс: Прежде чем снять свой первый художественный фильм (до этого я работал только над документалками), я отправился повидаться со своим старым университетским другом Роджером Мишеллом — очень талантливым и опытным режиссером театра и кино. Он дал мне бесценный совет: «Никогда не трогай актеров», что означало: не направляй актеров, не загоняй актеров, не пытайся решить, в каком направлении им двигаться. Всегда прислушивайся к ним. Всегда давай им вести тебя. Старайся доверять их интуиции. Твои актеры всегда будут лучшими проводниками к истине.

Мишелл: «Если ты думаешь, что тебе нужен крупный план… То тебе нужен крупный план».

Эдгар Райт: У Джона Сэйлза есть отличная цитата: «Никогда не снимай больше двух дублей сцены, в которой кто-то выходит из машины». Но самый вдохновляющий совет я получил от Стивена Спилберга, которому я отправил имейл на последней неделе съемок фильма «Армагеддец». Он ответил следующим предложением: «Удачи на последней съемочной неделе. Покончи с эти достойно». На следующий день я пришел на работу в приподнятом настроении.

Пэйн: Всегда говори с актером один на один и шепотом.

Почему вы просто не стали бухгалтером?

Спилберг: Я бы никогда не смог стать бухгалтером. У меня по математике тройка, близкая к двойке.

Финчер: Я не достаточно хорош в общении с «людьми», для того, чтобы заниматься подобной работой.

Джо Райт: Если бы я мог заниматься чем-то, кроме режиссуры, я бы, скорее всего, этим и занялся, но я не вижу других вариантов. Режиссура — это все, что я умею, и все, чем я когда-либо хотел заниматься.

Уидон: Я рассказываю истории. Это является смыслом моей жизни. А еще я не умею считать.

Маршалл: Очень смешно! Это совершенно не мое.

Содерберг: С математикой всё очень плохо.

Гринграсс: 2 + 2 = 5, верно?

Бир: Потому что я ни разу не смогла посмотреть на налоговую отчетность, не потеряв сознания.

Коппола: Это было неизбежно, я думаю. Я выросла на съемочной площадке, ничего мне не казалось более увлекательным.

Мишелл: А еще не поздно?

Куарон: Все вакансии были заняты.

Ли: Снимать фильмы для меня гораздо проще.

Клуни: Потому что дела с математикой у меня обстоят паршиво.

Нолан: В киноиндустрии я сталкиваюсь с достаточным количеством расчетов. Они полностью удовлетворяют мои математические амбиции.

Эдгар Райт: Я не претендую на звание лучшего режиссера в мире, но могу со всей ответственностью заявить, что я был бы самым худшим бухгалтером всех времен.

Пэйн: Отвали.

Источник: Empire Online

Перевод: Катерина Карслиди и Даша Постнова

Люцифер — Мужественные этажерки — Обзор: «Пристрели меня»

После последнего эпизода я немного волновался, в каком направлении пойдет этот эпизод. К моей радости, это вернуло шоу к тому идеальному балансу, который делает это шоу уникальным. Это дало достаточно времени каждому персонажу и прекрасно охватывало различную динамику между персонажами.

Это был большой эпизод для Хлои, поскольку она продолжила свое путешествие, пытаясь раскрыть, кто такой Люцифер на самом деле. Несмотря на то, что парень был совершенно честен с ней о своей личности, она просто не может этого принять. Снова и снова она видела необъяснимые вещи и до сих пор не может позволить себе поверить в правду. В этом эпизоде она увидела истинную форму Люцифера на долю секунды, и на короткий момент после этого я был уверен, что шоу наконец-то позволит Хлое принять правду. Увы, этого не должно было быть, поскольку шоу, похоже, одержимо тем, чтобы заставить Хлою работать за право принять Люцифера как Дьявола. Я благодарен сценаристам за то, что они позволили Хлое отправиться в это путешествие, но я надеюсь, что они не затянут его надолго. На самом деле, давайте будем честными, если бы кто-то сказал кому-либо из нас, что он Дьявол, в это было бы трудно поверить, и мы бы попытались отправить его в ближайший сумасшедший дом. Таким образом, путешествие Хлои очень правдоподобно, но с каждым эпизодом я все больше и больше беспокоюсь о том, чтобы Хлоя наконец приняла правду. Ее пулевое ранение Люцифера определенно не помогло этому прогрессу, но когда наступит день, когда она по-настоящему примет правду, я наслаждаюсь ее реакцией. Я думаю, что Лорен Джерман совершит удивительные вещи в тот момент, когда Хлоя наконец примет большое откровение о том, что Люцифер на самом деле является Дьяволом.

Люцифер, со своей стороны, продолжает свои обычные выходки в этом эпизоде. Мне даже понравилось, как он вломился в дом Хлои и приготовил себе завтрак. По крайней мере, в этом эпизоде вся обнаженка ушла в сторону, поскольку теперь они видели друг друга обнаженными. То, как Том Эллис разыграл обе встречи, было блестящим, а то, как Герман сыграл раздражение и смущение Хлои в обеих ситуациях, было забавным. Никто не может разыграть неловкий момент лучше, чем она, и здесь она справилась.

Одна из моих любимых сцен в этом эпизоде была, когда Хлоя впервые увидела шрамы на крыльях Люцифера. Момент превратился из неловкого из-за его наготы в искренний в мгновение ока. Хлое было жаль Люцифера, и она была даже немного очарована им, но в тот момент, когда она подошла, чтобы коснуться его шрамов, он остановил ее, как испуганный маленький мальчик. Возможно, он приказал Мэйзу убрать свои крылья, но я думаю, что без них он чувствует себя немного уязвимым. Было так необычно видеть этот момент чистой искренности Люцифера, когда он умолял Хлою оставить их в покое. Он провел весь эпизод до этого момента, пытаясь соблазнить ее, а затем она приближается, и у них есть этот чистый момент связи, и он воздвиг усиленную сталью стену и вернулся к своему саркастичному «я». Было интересно увидеть эту сторону Люцифера, и я надеюсь, что мы увидим ее снова.

Как я уже говорил ранее, больше всего меня раздражает телевидение, когда телешоу забывают, что они нанесли травму персонажу. Мало того, что это шоу дало Хлое целый эпизод в перевязке после ее стрельбы, но и в этом эпизоде, когда она была одета в красное платье в Lux, шоу приложило усилия, чтобы выделить ее шрам от огнестрельного ранения. Для меня важна непрерывность, и хотя в сериале был небольшой промах в пилотной серии, когда они ненадолго забыли, в какую руку попала Хлоя, в остальном они были на высоте.

Я знаю, что некоторые люди не уверены в очевидном превращении Люцифера в нечто вроде смертного существа, но я думаю, что этот вкус смертности изменит Люцифера к лучшему. Что мне больше всего любопытно в этой сюжетной линии, так это то, что за ней стоит. Ничего из этого не началось, пока он не встретил Хлою, которая оказалась единственным живым человеком, не поддающимся его чарам. Это изменение должно быть как-то связано с ней, но большой вопрос в том, почему и как. С нетерпением жду ответов на эти вопросы. А пока я бы посоветовал Люциферу не поощрять никого снова пытаться стрелять в него какое-то время. Какой бы блестящей ни была эта сцена, она не была одним из самых ярких его моментов. Я понимаю, что он пытался доказать свою точку зрения, но, возможно, в следующий раз ему следует сделать это с менее опасным оружием на всякий случай.

Набег Люцифера на смертность не нравится Мэйз, которая просто хочет, чтобы ее босс, наконец, пришел в себя, чтобы они могли вернуться домой. У меня сложилось впечатление, что она любит играть с людьми, но ненавидит жить среди них, и она готова оставить людей и вернуться в ад. В то время как у Мейз были отличные вещи с Люцифером, особенно ее просьба вернуться в ад после того, как он был застрелен и истек кровью, именно ее отношения с Аменадиэлем были лучшими. Последовательность боя между ними была забавной и не слишком преувеличенной. Облизывание лица идеально подходило к ее характеру, но самым удивительным в тот момент было то, как на это отреагировал Аменадиэль. Его реакция была любопытной, поскольку он казался застигнутым врасплох и вообще не знал, как справиться с чувствами, которые Мейз, казалось, вызывал у него. Я действительно хотел бы узнать больше о Люцифере, Мейзе и Аменадиэле до того, как Люцифер взлетит и покинет ад, чтобы постоять за себя. В некоторых шоу не нужно использовать воспоминания, но в случае с этим шоу один эпизод предыстории воспоминаний был бы забавным. Я хотел бы увидеть всех троих в полном объеме в режимах ангела и демона, за исключением небольших вспышек, которые мы получаем. Лесли-Энн Брандт и Д.Б. Вудсайд был великолепен в этой сцене, и после этой сцены я бы полностью поддержал какое-то свидание между Аменадиэлем и Мэйз. У этих двух актеров отличная химия, поэтому я поддерживаю любой предлог, чтобы они снимались вместе в большем количестве сцен.

Трикси снова оказалась голосом разума, поскольку она указала, что Хлоя, стреляющая в Люцифера, должно быть означает, что он ей нравится. Хотя Дэн неплохой парень, он иногда ведет себя как большой придурок, и я, например, не поддерживаю его и Хлою, чтобы примирить их брак. Я действительно думаю, что Трикси права, и у ее мамы действительно есть какие-то тлеющие угли чувств, которые только начинают вспыхивать к Люциферу. Основываясь на реакции Трикси, я думаю, что она на самом деле предпочитает свою маму с Люцифером собственному отцу, что должно нам всем кое-что сказать. Мы точно не знаем, какие события привели к тому, что Хлоя и Дэн расстались, но этого было достаточно, чтобы произвести впечатление на Трикси до такой степени, что она действительно хочет, чтобы ее мама была с кем-то еще. Я считаю, что она любит своего отца, но этот ребенок очень наблюдателен, и если она думает, что ее маме лучше с Люцифером, мы все должны принять это к сведению. Как обычно, Скарлетт Эстевес доминировала в своих сценах, и единственная жалоба, которая у меня есть, это то, что в сериале она используется недостаточно. Я знаю, что существуют законы о детском труде, но, конечно же, шоу может найти способ использовать ее больше. Они обнаружили в Эстевес ребенка-протеже, и им нужно начать использовать ее больше.

Хотя я думал, что этот эпизод мог бы обойтись без Дэна, я все же оценил его реакцию, увидев полуголую Хлою с Люцифером на кухне. Мне также нравится, как он признал, что Люцифер был их лучшим способом в этом конкретном случае. Он может ему не нравиться, но, по крайней мере, он видит ценность в Люцифере, помогающем Хлое. Если бы я был Хлоей, я бы чувствовал себя лучше с Люцифером рядом со мной, чем с Дэном, учитывая, каким подозрительным иногда кажется Дэн. Я не могу не верить, что когда сериал начнет двигаться дальше к сверхъестественной стороне, мы увидим, как Дэн принимает какую-то скрытую тьму. Когда даже его собственный ребенок, кажется, предпочитает Люцифера ему, это должно быть для него большой подсказкой, что ему нужно что-то изменить, если он думает, что у него есть шанс восстановить свою семью. Для справки, я не думаю, что семья когда-либо воссоединится, и это станет катализатором для создания более темного Дэна, который, я ожидаю, мы начнем видеть по ходу сезона.

Дело недели было в порядке и хорошо вписалось в повествование о Хлое и Люцифере, но это было немного предсказуемо. Я довольно рано придумал переключатель и был немного удивлен, что Люцифер не понял этого, когда встретился с братом на семинаре. В то время как процедурная часть шоу является ключевым элементом, некоторые из лучших моментов для меня происходят, когда шоу охватывает свои сверхъестественные корни. Вот почему последний эпизод на самом деле не сработал для меня, но, по крайней мере, на этой неделе процедурный аспект помог продвинуть сверхъестественные моменты, а не сдержать их.

К счастью, этот эпизод значительно лучше предыдущего. Определенно есть место для включения в шоу большего количества сверхъестественных элементов, но оно определенно снова на правильном пути. Каждый раз, когда Люцифер позволяет своей дьявольской стороне проявиться на мгновение, я волнуюсь, потому что это приближает нас на один шаг к тому дню, когда мы увидим, как он полностью раскрывает дьявола. Конечно, я не единственный, кто надеется на это, потому что этот момент был бы довольно эпическим.

Обязательно настройтесь на следующую серию FOX Понедельник, 22 февраля, 9/8C . Если вы хотите знать, чего ожидать от следующего эпизода, обязательно ознакомьтесь с моим превью здесь.

Напишите в комментариях, что вы думаете об этом эпизоде, и дайте мне знать, что вы надеетесь увидеть в следующих эпизодах. Вы предпочитаете сверхъестественные или процедурные аспекты шоу, или вы похожи на меня и любите, когда они сбалансированы вместе? Что вы думаете о встрече Лабиринта и Аменадиэля? Вам понравилась реакция Люцифера на то, что Хлоя увидела его шрамы на крыльях? Какой вам больше всего понравился момент из сериала?

Об авторе — Эйми Хикс

Эми работает в газете в Северной Каролине и имеет степень бакалавра в области радиовещания и кино. Она была любителем телевидения еще до того, как по-настоящему поняла, что такое телевидение. У нее есть длинный список шоу, которые она любит смотреть, и их можно найти в твиттере (@ahicks83), когда она пишет в прямом эфире о каждом новом эпизоде, когда может. Если шоу основано на научной фантастике, фэнтези, комиксах, драме или боевике, велики шансы, что она его смотрит или, по крайней мере, посмотрела несколько эпизодов. Также она любит комедии «Две девицы на мели» и «Мама». Она была первоначальным создателем и соучредителем LOST Video Island (lostvideo.net), который до сих пор работает под управлением очень способной и опытной группы, которой она передала его.
Вы можете отправить ей электронное письмо на адрес [email protected].

Последние отзывы (Все отзывы)

Хотите увидеть свой опрос/вопрос здесь? Отправьте сегодня

Новые статьи Старые статьи

Включите JavaScript для просмотра комментарии на базе Disqus.

Заткнись и пристрели меня (2005)

Cast & Crew
Отзывы пользователей

IMDBPRO

20052005
Не RatedB. Страдающий чех Павел Земан работает на шести работах, поэтому его неблагодарная жена Либа может покупать дизайнерскую обувь и одежду. Колин Фрэмптон — англичанин, который никогда не перестает волноваться, даже в отпуске… Читать полностьюМногострадальный чех Павел Земан работает на шести работах, поэтому его неблагодарная жена Либа может покупать дизайнерскую обувь и одежду. Колин Фрэмптон — англичанин, который никогда не перестает беспокоиться, даже во время отпуска в Праге. Когда жена Колина случайно раздавлена статуей, он решает, что может… Читать всеМногострадальный чех Павел Земан работает на шести работах, поэтому его неблагодарная жена Либа может покупать дизайнерскую обувь и одежду. Колин Фрэмптон — англичанин, который никогда не перестает беспокоиться, даже во время отпуска в Праге. Когда жена Колина случайно раздавлена статуей, он решает, что не может жить без нее. Итак, Колин подкупает Павла, чтобы тот помог ему умереть. Маловероятная дружба… Читать все
IMDb RATING
6. 1/10
447
YOUR RATING
- Director
  - Steen Agro
- Writer
  - Steen Agro
- Stars
  - Karel Roden
  - Andy Nyman
  - Anna Geislerová
- Директор
  - Стин Агро
- Писатель
  - Стин Агро
5 Звезды
- Anna Geislerová

See production, box office & company info

See more at IMDbPro

Awards
- 6 wins

Photos22

Top cast

Karel Roden

Павел Земан

Энди Найман

Колин Фрэмптон

Анна Гейслерова

Либа Земан

Роберт Поло3

049 Karel Karlovic

Denisa Knoblochová

Veronika

Matej Ruppert

Neighbour

Petr Vanek

Receptionist

Klara Low

Maggie Frampton

Alexander Minajev

Tomas Pavlacky

Мариан Роден

Морк Работник 2

Директор
- Стин Агро
Писатель
- Steen Agro
All cast & crew
Production, box office & more at IMDbPro

More like this

I Hired a Contract Killer

Gangs of London

Storyline

User reviews6

Review

Избранный обзор

Темный фарс

Это был первый крупный фильм режиссера Стина Агро, и у него есть основания для гордости. Я с нетерпением жду его будущих усилий. Я люблю хороший фарс, и этот был интересным.

Британец Колин посещает Прагу со своей женой. Ее внезапная и странная случайная смерть приводит Колина в суицидальную депрессию, и он обращается к единственному человеку, которого он знает в Праге — водителю отеля Павлу, чтобы тот помог ему покончить с собой. Неуклюжий Павел изо всех сил пытается выполнить свой смертоносный долг, но смягчающие сюжетные линии начинают распутывать их идиотские планы.

Игра была компетентной со стороны всех вовлеченных сторон, а отношения между Востоком и Западом между Энди Найманом и Карелом Роденом правдоподобны и очаровательны. Я люблю Прагу и «Чехию», поэтому, возможно, мой вывод необъективен из-за потрясающего обрамления Агро этого чудесного зимнего места. Если это так, то черт меня побери, но только не этот смешной и странный фильм.

helpful•2

enoid801
Jan 2, 2009

Details

Release date
- December 1, 2005 (Czech Republic)
Countries of origin
- United Kingdom
- Чехия
Официальные сайты
- Официальный сайт (Чехия)
- Storitel
Язык
- Английский
Также известен как
0084
Sklapni a zastrel ma

Места съемок

Прага, Чехия

Производственные компании

Storitel
U. F.O. Pictures

See more company credits at IMDbPro

Box office

Technical specs

Runtime
1 hour 30 minutes
Color
Sound mix
- Dolby Digital
Aspect ratio
- 1.85 : 1

Новости по теме

Добавить страницу

Предложить отредактировать или добавить отсутствующий контент

Ответить

Еще для изучения

Недавно просмотренные

У вас нет недавно просмотренных страниц

Что делать, если кто-то преследует вас и пытается застрелить

Что делать, если кто-то преследует вас и пытается застрелить Значок поискаУвеличительное стекло.

Это означает: «Нажмите, чтобы выполнить поиск». Логотип InsiderСлово «Инсайдер». Значок шевронаОн указывает на расширяемый раздел или меню, а иногда и на предыдущие/следующие параметры навигации.ДОМАШНЯЯ СТРАНИЦА

Авторы закона и порядка

Джастин Фриман, бывший офицер полиции

2014-02-13T18:28:00Z

Значок «Сохранить статью» Значок «Закладка» Значок «Поделиться» Изогнутая стрелка, указывающая вправо.

Скачать приложение

Иракец с ружьем преследует мародера возле горящего здания Центральной телекоммуникации в центре Багдада, Ирак, воскресенье, 11 мая 2003 года. AP Photo/Мурад Сезер Примечание редактора: изначально этот пост был опубликован на Quora в ответ на вопрос: «Что делать, если кто-то преследует меня и пытается застрелить?» Мы перепечатали ответ с разрешения автора, бывшего полицейского Джастина Фримена.

Если вы идете пешком, вы, очевидно, будете бежать, но делать это нужно с умом.

Вы инстинктивно убегаете от нападающего, так как прямая линия самая короткая; однако вам нужно бороться с этой тенденцией и делать произвольные сокращения в схеме полета. В движущуюся мишень довольно трудно попасть, но если вы бежите по прямой, это намного проще, так как вам нужно исправить только один аспект прицеливания, если вы промахнулись.
Не бегайте простым зигзагом или каким-либо другим предсказуемым образом. Для того, чтобы поразить движущуюся цель, стрелок должен будет «вести» вас с ружьем, поворачивая его вперед, туда, где, как он или она думает, вы будете. Если это невозможно узнать, вас будет намного труднее ударить.
Максимально используйте маскировку и укрытия. Маскировка — это все, что скрывает ваше тело, но не обязательно остановит пулю; укрытие — это барьер, достаточно пуленепробиваемый. Если вокруг есть деревья, кусты, здания, транспортные средства или что-то еще, включите их в схему полета и поместите между собой и стрелком.
Постарайтесь найти безопасное место. Если поблизости есть какое-либо присутствие полиции, это, очевидно, ваш первый выбор. Если нет, то любое правительственное здание, любой корпоративный или общественный центр, в котором может быть охрана, а затем любое доступное пространство, к которому вы можете получить доступ и обеспечить безопасность позади себя.
Если все это не удастся, посмотрите, сможете ли вы найти укрытие достаточно долго, чтобы позвонить 911 или местному эквиваленту. Остановитесь ровно настолько, чтобы набрать номер, а затем продолжайте движение. У вас будет долгая паника и нехватка кислорода, но если нападавший произвел какие-либо выстрелы, есть очень короткая фраза, которую вы должны четко произнести: «Активный стрелок в [вашем местоположении]». Если они просто вооружены и преследуют вас, то «Мужчина/Женщина с оружием в [местоположении]».
Лучше всего использовать адреса с цифрами (5874 South Main), затем перекрестки (Main и First), но подойдет любой ориентир, по которому можно выехать. Активный стрелок от запыхавшегося звонящего заставит кавалерию разгореться.
Если вы можете найти больше укрытий, попробуйте обновить диспетчера — они будут жаждать дополнительной информации. Постарайтесь сообщить им направление вашего движения, тип используемого оружия (как минимум пистолет, винтовка или дробовик, но более подробно, если вы уверены в том, о чем говорите), и описание подозреваемого. Если у подозреваемого есть что-то большее, чем пистолет, сообщите об этом диспетчеру как можно скорее. Дробовики изменят тактические действия, а баллистические жилеты не останавливают винтовочные выстрелы, поэтому офицеры, отвечающие на вызов, должны знать об этом до того, как прибудут на место.

В связи с вышесказанным, знай свое оружие. Во-первых, это дробовик; обратите внимание на громкий отчет.

Затем винтовка с продольно-скользящим затвором. Большинство из них будут иметь прицелы, как показано ниже, но, откровенно говоря, маловероятно, что в вас будут стрелять из этого — и если да, то стрелок, скорее всего, в любом случае неподвижен:

Затем пистолет, который, безусловно, скорее всего оружие вы будете бежать. Обратите внимание на отчет о взломе. Это Глок 17 9 мм, который я носил на улице:

Ну и конечно, все мы знаем, как выглядит и звучит автоматическое оружие. Если лично за вами гонится кто-то с автоматом, то, вероятно, вам не нужны мои советы.

Когда прибудет полиция, постарайтесь найти место, где можно пригнуть голову, и следуйте указаниям диспетчера относительно того, что делать с этого момента.

Если вы находитесь в транспортном средстве, это, вероятно, будет проще:

В случае, если за вами гонится активный стрелок на собственной машине, езжайте так быстро, как вы безопасно можно в полицейский участок, когда вы набираете 911. Я подчеркиваю безопасно, потому что если вы потерпите аварию, вы застрянете в обездвиженном металлическом ящике, пока ваш злоумышленник быстро сокращает дистанцию.
Старайтесь держать голову как можно ниже, но, опять же, безопасно — не позволяйте приборной панели загораживать обзор.
Не прилагайте усилий, чтобы свернуть, как если бы вы шли пешком. Существует так много факторов, которые делают попадание в вас невероятно трудным (неспособность стрелять из-под прямой видимости, боковое движение, рассеянное внимание, склонность пуль скользить по наклонному заднему стеклу и так далее), что вам не нужно рисковать. потерять контроль только для того, чтобы ввести еще один.
Если вы не знаете, где находится полицейский участок, найдите главное шоссе и постарайтесь держаться на расстоянии. Что бы вы ни делали, не заходите в жилые районы — вы никогда не знаете, когда попадете в тупик или петлю, которая заблокирует вас или поставит лицом к лицу с нападавшим.
Как и выше, следуйте указаниям диспетчера — они направят вас на путь, где вас перехватят ответившие офицеры.

Очевидно, это будет уникальная и динамичная ситуация. Обычно в зависимости от ситуации вы будете знать, что вам нужно сделать, чтобы оставаться в максимально возможной безопасности; если вы можете сделать это в течение 1-3 минут (вероятно, максимальное время отклика Code Three в мегаполисе), между вами и нападающим должен быть полицейский.

Подпишитесь на уведомления от Insider! Будьте в курсе того, что вы хотите знать.

Подписаться на push-уведомления

LoadingЧто-то загружается. Куора Закон и порядок Оружие

Мой парень настаивал, что пистолет будет держать нас в «безопаснее» до того дня, когда он выстрелил мне в лицо — Quartz

Я встретил Кенни в июне 2009 года. Мне было 22, а ему 34. Я блюзовый певец — он’ видел меня на одном из многочисленных концертов, которые я давал в том году в Калифорнии, где я жил в то время. Нас познакомил общий друг, и Кенни сказал мне, что ему нравится мой голос.

Он мне сразу понравился. Он был обаятелен и красив. Меня также привлекала его интеллигентность — в первую ночь мы разговаривали в глубокой философской манере. Он жил в Юте и просто был в гостях, поэтому я провел следующие несколько дней, водя его на местный фестиваль устриц и на мои любимые пляжи. Он рассказал мне немного о своей жизни: наполовину самоанец, он родился в Паго-Паго, столице Американского Самоа, но вырос как мормон в Калифорнии и на Гавайях, прежде чем поступить в Университет имени Бригама Янга. Он работал в IT, но когда мы встретились, он искал новые возможности. Мы поддерживали связь, и «официально» начали встречаться в июле, когда он пригласил меня в Юту. Именно во время той поездки, когда он несся по шоссе в своем дизельном пикапе, он сказал мне, что у него есть лицензия на скрытое ношение. По его словам, его пистолет был в консоли.

У меня мурашки по коже. Мой дядя покончил с собой из ружья, когда мне было 9, поэтому я всегда их боялся. Я рассказал ему эту историю, но он заверил меня, что прошел тщательную подготовку и что его ружье предназначено для нашей защиты. «Это сделает нас в большей безопасности», — пообещал он.

В те первые месяцы я не думал о пистолете — до тех пор, пока мы не поехали в Лас-Вегас на тату-конвенцию, которая должна была состояться в начале октября. Он снял номер в пентхаусе и запланировал ужин, но потом мы увидели в новостях, что на Паго-Паго обрушилось цунами. Он расстроился. Мы пошли ужинать, но я ушла в слезах еще до того, как подали еду, потому что он начал со мной спорить. Он сказал, что любит спорить, и что мне не следует вступать с ним в политические дискуссии, если я не могу «с этим справиться».

Наконец-то я вышел из комнаты, чтобы поужинать и успокоиться. Я продолжал успокаивать себя: он никогда не причинит мне вреда.

Вернувшись в наш гостиничный номер, он продолжал разглагольствовать. Он казался расстроенным, а я был голоден. Когда я спросила, не хочет ли он чего-нибудь поесть, он растерялся. — Как ты мог быть таким эгоистичным? он закричал. Потом он схватил свой пистолет — он всегда носил его с собой — и снова начал ходить по комнате, ругая меня. Он никогда не направлял его на меня, но я боялся. Наконец я вышел из комнаты, чтобы поужинать и успокоиться. Я продолжал успокаивать себя: Он никогда бы не причинил мне вреда.

К концу октября он переехал в Калифорнию в поисках новой жизни. Он потерял работу в сфере ИТ и, как я узнал, вот-вот потеряет дом. Он находился в состоянии сильного финансового стресса. Я обвинил это в его странном поведении в Лас-Вегасе. Тем временем я был занят как никогда. В 2009 году я отыграл 97 концертов, мой личный рекорд. Кенни сказал, что влюбился в меня за мой голос, но начал делать завистливые замечания моим поклонникам.

На День Благодарения я пригласил его в Сиэтл, чтобы встретиться с моей семьей. Он переехал ко мне, и между нами были серьезные отношения. Тем не менее, я нервничал, познакомив его с моей мамой. Я был ошеломлен, когда он отчитал меня перед ней за то, что я уехал из Сиэтла, чтобы продолжить свою карьеру. Моя мать защищала меня, и я чувствовал себя настолько подавленным, что вышел на улицу, чтобы выкурить сигарету, что привело Кенни в ярость. К тому времени, как я вернулся внутрь, он уже уехал на своем грузовике. Моя мать сказала: «Кортни, если ты останешься с ним, он убьет тебя».

В то время я думал, что она пытается разрушить мое счастье. Но теперь я понимаю, что она видела сквозь его фасад. Я не любила его. Когда я позвонил ему, умоляя вернуться, он сказал, что направляется в Вегас, чтобы увидеть своего кузена. Он все еще злился на меня и всю ночь оставлял сообщения, ругая меня. Я лег спать с разбитым сердцем.

Меня разбудил телефонный звонок автоматизированного оператора. Заключенный тюрьмы округа Кларк в Лас-Вегасе пытался связаться со мной. Я принял обвинения. Кенни был арестован за вождение в нетрезвом виде. «У меня проблемы, — сказал Кенни в трубку. «Мне так жаль, что я так расстроился, когда встретил твою семью».

Он долго извинялся, а потом попросил меня помочь ему.

Я забронировал билет на рейс в Вегас. Его двоюродный брат встретил меня в аэропорту и сказал, что Кенни обвиняют в вождении в нетрезвом виде и наезде. Я чувствовал себя преданным — почему он не рассказал мне о наезде?

Когда я встретил его в участке в Вегасе, он был так рад меня видеть. Когда он обнял меня, я заметил, что у него есть сумка Ziploc со всеми его вещами, включая Кимбер 45-го калибра. Я напрягся. Возможно, он почувствовал это, потому что быстро сунул его в карман пальто.

Мы пошли к его двоюродному брату, где я, наконец, спросил его о наезде. Это приводило его в ярость, а когда он злился, то говорил очень размеренно и жутко. Он никогда не повышал голоса, когда ругал меня. Я сразу понял, что совершил ошибку, придя туда.

Следующие четыре дня были пыткой: он не разрешал мне есть и пользоваться туалетом, пока не разрешил. Дни были туманными. Он держал меня в ловушке в гостевой спальне своего кузена, читая мне лекции о том, как морил меня голодом, чтобы помочь мне похудеть. Это было безумно. Если я засыпала, он будил меня, говоря, что я эгоистка. Я начал планировать свой побег. Я притворился, что засыпаю, и ждал, пока он выйдет из комнаты.

«Ты говоришь, что хочешь, чтобы я была счастлива, но пытаешься уйти, когда наступают тяжелые времена! Люди в отношениях выдерживают это!»

Как только он пошел в ванную, я схватил свой чемодан и был на полпути вниз по лестнице, когда он прыгнул и прижал меня к земле. Я пытался оторвать его от себя.

«Почему ты постоянно бросаешь мне вызов?» он сказал. «Ты говоришь, что хочешь, чтобы я был счастлив, но пытаешься уйти, когда наступают тяжелые времена! Люди в отношениях выдерживают это во время трудных периодов!»

В течение следующих 48 часов я делал все возможное, чтобы снискать расположение Кенни. Я, наконец, смогла сбежать после того, как занялась с ним сексом и ждала, пока он заснет. Я схватила свою сумочку, спустилась по лестнице, а затем выбежала из дома его двоюродного брата, изо всех сил петляя по боковым улочкам на случай, если Кенни проснется и не обнаружит, что меня нет. Я направился в продуктовый магазин, где, наконец, достал свой телефон и забронировал билет на первый рейс из Лас-Вегаса в Калифорнию.

Это трудно понять, но я любила его. И хотя в тот момент я знала, что это нездоровая любовь, я все равно скучала по мужчине, в которого влюбилась. Это был не тот человек, который заманил меня в ловушку в Лас-Вегасе. Как будто у него было сразу две личности, Джекилл и Хайд. Что еще хуже, приближалось Рождество, а у меня все еще были разногласия с мамой. Я чувствовал себя ужасно одиноким.

Он сказал мне, что ему больше некуда идти и что я единственный человек, к которому он может обратиться, и единственный человек, которому он может доверять.

Я решил пойти на Рождество. Я наносила макияж на глаза, когда услышала три стука в дверь прихожей. Я подумал, что это может быть мой друг, но потом открыл дверь и увидел Кеннета.

Он сказал мне, что ему больше некуда идти и что я единственный человек, к которому он может обратиться, и единственный человек, которому он может доверять. Он пообещал взять на себя ответственность за наезд. Я хотел верить ему. Я впустил его. Я проснулся рано рождественским утром и купил свежих крабов Дандженесс, чтобы приготовить яйца Бенедикт на поздний завтрак. Позже мы пошли к моей тете на костер в бухте. Он снова стал мужчиной, в которого я влюбилась.

Ни с того ни с сего Кенни сделал мне предложение 12 января 2010 года. У меня было зловещее чувство внутри, и все же я чувствовал, что не могу сказать «нет».

Он решил, что мы хотим забеременеть, но я не была уверена. В прошлом я делала аборты и не хотела рожать от него ребенка. Я этого не понимал, но это было началом конца.

Несколько дней спустя, когда я убирала со стола, он начал яростно целовать меня. Я позволила ему вести себя со мной, молча надеясь, что это его успокоит. После этого я сказал ему, что иду повидаться с друзьями.

«Знаешь, это означает, что игра окончена, да?!» — крикнул он из гостиной. «Аборт означает, что игра окончена», — сказал он. «Ты попадешь в ад».

Я красилась в ванной, когда услышала шорох в спальне. Я пошел посмотреть, что происходит, как раз в тот момент, когда Кенни швырнул Раджу, моего кота, в стену. Я пошел за стаканом воды и, возвращаясь в комнату, увидел, как он заряжает свой Kimber 45-го калибра.

Я повернулся, чтобы закрыть лицо, и почувствовал, как одна пуля пронзила мою правую руку. Второй разорвал мне челюсть.

«Что ты делаешь?» — встревожился я.

— Мне нужно выйти, — сказал он. Его глаза были пусты и далеки. Затем он сказал: «Я только что убил твоего кота».

Меня пробрал озноб. «Я не могу быть с тем, кто сделает это», — пробормотала я, сдерживая слезы.

«Ты не можешь быть со мной?» — повторил он снова, с безумным выражением в глазах.

«Нет». Я сказал.

И тут он бросился к двери. Я попытался остановить его, и тогда он вытащил пистолет.

Раздались выстрелы, и окно кухонной двери разбилось вдребезги, когда я присел на корточки и заткнул уши. Затем он нацелил пистолет на меня. Я повернулся, чтобы прикрыть лицо, и почувствовал, как одна пуля пронзила мою правую руку. Второй разорвал мне челюсть.

Я пошел в гостиную, чтобы найти свой телефон и увидел зияющую дыру в предплечье. Затем я увидел кровавый след, тянущийся от кухни к дивану. Когда я закричала о помощи, и вместе с криками у меня изо рта пошла кровь, зубы и ткани.

Я, спотыкаясь, вышел из дома и спустился к моему соседу, который вызвал полицию, а затем меня в конце концов доставили по воздуху в Калифорнийский университет в Дэвисе. После трех переливаний крови и 16-часовой операции я наконец узнал степень повреждений: вторая пуля пробила мне правую локтевую кость, правую верхнюю челюсть, разрушила пять зубов, разорвала язык по диагонали, раздробила левую половину нижней челюсти, прежде чем абсцесс на шее.

Я винил себя за стрельбу и за то, что не смог усмирить Кенни. Общество и система винят и меня.

С того дня у меня было 13 реконструктивных операций. В конечном итоге мне понадобился один год еженедельной физиотерапии, трудотерапии и патологии речи, чтобы восстановить мой голос, а затем четыре года десенсибилизации и репроцессинговой терапии движением глаз. В общей сложности на лечение у меня было более 750 000 долларов — часть из них покрывается моей страховкой, часть — нет.

Быть застреленным было самым неловким событием, которое когда-либо случалось со мной. Интимные отношения являются частными. Внезапно шахта была открыта для всеобщего обозрения. Мне было стыдно, потому что втайне я все еще боролась со своими романтическими чувствами — они не просто исчезли после того, как он бросил меня умирать. Я до сих пор борюсь с этим.

Я также винил себя в стрельбе и в том, что не смог усмирить Кенни. Общество и система винят и меня. Я нес финансовую ответственность за уборку места преступления. Помню, как я думал, оттирая собственную кровь с ковров: «Почему он не должен это делать?» Я переезжал пять раз за шесть месяцев после съемок, потому что никто не хотел сдавать мне квартиру. Они думали, что я создаю проблемы. Я начал им верить. Может, я был бедой?

18 ноября 2010 года Кенни признал себя виновным в нападении с применением смертоносного оружия и был приговорен к 11 годам заключения. Он должен выйти из тюрьмы в 2019 году.. Это через три года.

Люди говорят мне, что мне повезло, потому что я выжил. Но стрельба не имела ничего общего со случайностью.

Тем временем я получил отчет полиции о стрельбе. Я был поражен, увидев, что сказал полиции, что в ту ночь мы не дрались. В последующие месяцы я узнал, что нахожусь в оскорбительных отношениях. В 2011 году я три месяца жила в приюте для жертв домашнего насилия в Сиэтле, что позволило мне снова встать на ноги и получить квартиру.

Сегодня я являюсь волонтером Коалиции штата Вашингтон против домашнего насилия и работаю с Everytown за безопасность оружия. Я поделился своей историей и фотографиями моего изрешеченного пулями тела, которые помогли принять законопроект Палаты представителей 1840 и Инициативу I-594, которые дают правоохранительным органам инструменты для изъятия огнестрельного оружия, когда выдается охранный судебный приказ о домашнем насилии.

Чтобы подготовиться к даче показаний, я начал отслеживать стрельбу в штате Вашингтон — в кого стреляли, как, почему. С тех пор я исследовал более 500 расстрелов, связанных с домашним насилием. Для каждой я думаю: у этой женщины была жизнь, у нее были страсти, у нее были мечты, она была похожа на меня. Она просто хотела любви, она просто хотела уйти, когда это уже не работает. Но у него был пистолет. А теперь ее нет.

Люди говорят мне, что мне повезло, потому что я выжил. Но стрельба не имела ничего общего со случайностью. Я всего лишь продукт смертельного совпадения домашнего насилия и огнестрельного оружия в домашнем хозяйстве. Я могла бы быть статистикой — одной из 8700 женщин, которые были застрелены своими партнерами в период с 2000 по 2013 год. Чаще всего, когда они ушли или пытаются уйти. Кенни хотел, чтобы я принадлежал только ему. Если он не мог иметь меня, то он хотел меня убить.

Я все еще здесь.

Просто пристрели меня и глубокий комфорт посредственных комедийных сериалов

Одним напряженным, влажным вечером в июле 2005 года моя семья — мой отец, мать, младшая сестра (седьмой класс) и я (10-й) — сидели в нашем пригороде Канзаса. Городская гостиная. Снаружи гудели цикады. Внутри моя мама, прилегшая и измученная операциями после травмы вращательной манжеты плеча, вздохнула и возилась с липучкой на своем поролоновом корсете. Потом папа включил телевизор.

После некоторого перелистывания он попал на эпизод Just Shoot Me! , ситком NBC (к тому времени транслировавшийся где-то еще) и любимый всеми. Мы почти наверняка видели этот эпизод раньше — мы видели почти каждый — но мы смеялись вместе, может быть, сильнее, чем в первый раз, упреждая реплики и имитируя физические шутки. Все мы, кроме моей мамы, которая, как мы заметили во время первой рекламной паузы, уснула.

* * *

Просто застрели меня! шел семь сезонов, с 1997 по 2003 год, всего 148 серий. Он сосредоточился на штате Blush Magazine , модный глянцевый журнал, и он обычно отводил примерно 19 из 22 минут на сюжетные шутки А и Б, а последние три — на душераздирающие переживания в крупных сетях. Он торговал розыгрышами, эвфемизмами, резкими репликами и плохо спланированным обманом. Действие происходило в том месте, которое хорошо знакомо каждому ребенку моего поколения: телеофис 90-х с тяжелыми дверями лифта и узорчатым ковром, населенный рубашками пастельных тонов и костюмами с подплечниками.

Не любимец критиков — у него было много второстепенных номинаций, но он так и не получил «Золотой глобус» или «Эмми» — Просто стреляй в меня! оставался рабочей лошадкой в эпоху массовой популярности NBC. Это началось Сайнфелд сходил на нет, провел свой расцвет в тени Фрейзера и закончился, когда ER и Уилл и Грейс восходили. Он достиг своих целей и получил солидные рейтинги. К настоящему времени он выпал из синдикации, и только три сезона были доступны на DVD. Полные эпизоды, разделенные на три части, можно найти на YouTube, очевидно, NBC решила не тратить время своих юристов на защиту этого конкретного фрагмента авторского права.

Однако в доме моего детства Просто пристрели меня! стал бесспорным хитом. Его повсеместное присутствие на наших двух телевизионных экранах началось с моего папы — моя мама смотрела мало телевизора, за исключением «Часа новостей» и «Театра шедевров», — но я, сначала подражая ему, быстро подсел. Когда я начал смотреть, когда мне было девять или десять лет, большинство средств массовой информации для взрослых были мне чужды, но постоянное присутствие шоу в нашем доме позволяло успокоить комедию, которую я не до конца понимал.

Сами атрибуты, удерживающие его от критической славы, сделали шоу замечательным. Это был мир, лишенный страха, опасностей и беспокойства.

Я смотрел в сумерках, попой на кухонном столе и ногами на стуле, пристально глядя в наш маленький белый кухонный телевизор с серыми кнопками и выпуклым экраном, экраном, который давал толстый, стеклянный звон , если я постучал по нему с моими костяшками. Я не понял шутки, когда персонаж Нина, чей неразвитый словарный запас оказался постоянным источником информации для сериала, сказала о предстоящем свидании за ужином: «…а на десерт у нас будет коитус , что бы это ни было!» но я все равно улыбнулась, и трек смеха звучал хорошо на фоне дождя, барабанящего по окну. К тому времени, как я посмотрел 20 эпизодов, я уже был лидером фан-клуба, мой отец гордо занимал второе место, а моя мама и сестра делили между собой согласие на третье.

Вот руководители шоу:

Джек Галло, владелец/издатель. Богатым и обладающим именно тем счастьем, которое, как мы могли бы надеяться, принесет богатство. Безумно веселый и легкомысленный. Беспорядочные половые связи, особенно для мужчины его возраста. Седые волосы, значительный живот. Преследовал диверсию с детской целеустремленностью. Офис у одной стены с дорогим баром. Способен к эффективному самокопанию, когда этого требует сценарий.
Майя Галло, дочь Джека, писательница. Политически либеральная, черта, противоречащая ликующим капиталистическим наклонностям ее отца и увековечиванию журналом нереального женского идеала. Рассталась со своим отцом за годы, предшествовавшие первому сезону шоу. Придурок — на что указывают свитера с высоким воротом, вьющиеся волосы, щербинка между передними зубами и случайные очки — но условно привлекательный, хотя намеренно менее привлекательный, чем модели, которые бродили по офису Румяна .
Деннис Финч, секретарь. Его играет Дэвид Спейд, самое громкое имя, связанное с сериалом. Легкий, саркастичный и сексуально неудовлетворенный. Приставучие модели. Думал о себе как о важном партнере Джека и думал о Джеке как об отце. Решительно не думал о Майе как о сестре. Самый резкий из быстрых ретортеров. Назывался Финч всеми, кроме Джека, который называл его Деннис .
Нина Ван Хорн, бывшая модель, корреспондент моды. Пустой, излучающий огромную уверенность. Ошибки часто и веселый эффект. Напился, пришел в офис с похмелья, ушел на жидкие обеды. Придала окончательный эмоциональный расцвет некоторым эпизодам, примерно в каждом пятом или шестом, показав неуверенность в себе и уязвимость, проистекающие из страха старения и потери своей красоты.
Эллиот ДиМауро, фотограф. Лысый, но обходительный. Считал себя художником, иногда носил берет. Лотарио и случайный придворный (и недолгий жених) Майи. Объединился с Финчем в офисных розыгрышах. Чувствительная сторона всплывала реже, чем у Нины, примерно каждые восемь или девять серий. Эффектный, вздымающийся плакальщик.

Актерский состав в 2001 году (Джим Руймен/Reuters)

Я был в восторге от просмотра повторяющихся эпизодов и понимания того, что будет дальше, а позже и от понимания нюансов юмора. В 12 лет я сидел со своей семьей на нашей обычной встрече и смотрел эпизод, посвященный бридж-партнерству Финча и Джека. Вначале Финч заменил больную жену Джека, Элли, в их парной игре. Мы узнали, что босс и секретарь блестяще играли вместе, и Джек решил продолжить играть с Финчем даже после того, как Элли выздоровела, солгав о том, что работает допоздна. Кульминацией эпизода стала сцена, в которой Джек, чувствуя себя виноватым, пытался разорвать партнерство, а Финч пытался сохранить его, напоминая ему о хороших временах и открытых картах. Разговор принял все более прелюбодейный тон. Когда наступило крещендо — «Черт возьми, Деннис, ты заставил меня задуматься с моей колодой!» — я громко расхохотался, и мой отец сделал то же самое, и я был рад, что получил доступ к миру взрослых в 8 лет. :30.

Шоу стало моим фаворитом в том возрасте, когда фаворитом было не то, что нужно тщательно изучать или публично защищать, а то, чем можно наслаждаться. Я мог повторять за обеденным столом целые монологи Джека; моя обычная рутина включала его идею, представленную Майе, о том, что пингвины привязаны к земле не из-за каких-либо физиологических недостатков, а потому, что им не хватает «веры в то, что они могут летать». Б.С.-обнаруживающая дочь.

У меня не получалось запоминать такие сцены; запоминание всего случилось . Я не знал других детей, которые смотрели сериал, не говорили о нем в школе и могли забыть о нем на несколько дней, но когда я вернулся, я был очарован легким, непринужденным весельем взрослой комедии положений.

* * *

В последние несколько десятилетий комедийность ситкомов и критическая репутация почти всегда были обратно пропорциональны. Seinfeld , который многие считают высшим достижением формата, использовал условности жанра только как трамплин для достижения высоких целей. Он был умнее, чем другие ситкомы, более тщательно построен, с замысловатой игрой слов и хитрыми отступлениями и подчеркнуто меньше зависел от романтического соответствия главных героев. The Simpsons тоже построили свой успех на скелете формы; его шутки всегда работают лучше всего, если одна часть вашего разума напоминает вам, что обычная телевизионная семья сделала бы или сказала в этой ситуации.

Теперь, когда влияние этих мега-хитов 90-х полностью поглощено, почти каждое шоу с толикой художественной цели работает, чтобы продемонстрировать, чем оно отличается. канала NBC «Офис » работал как фальшиво-документальный фильм, камера двигалась с рук, навязчиво облетая столы и двери. 9Сообщество 0414 в той же сети создавало шутки, которые были бы нелепы в конце 20-го века и требовали еженедельного прочтения для понимания. Множество шоу, не входящих в крупные сети, еще больше раздвинули границы и создали еще более узкие ниши, стирая старые представления об универсальной привлекательности.

Поэтому заманчиво думать о тех менее авантюрных шоу, особенно о тех, которые появились, как о Просто пристрели меня! сделал, после Сайнфелд и «Симпсоны » произвели революцию в мире вещей — они были до отказа популистскими, шаблонным псевдо-искусством, не шедшим в ногу с духом времени. Но сами атрибуты, удерживающие его от критической славы, сделали шоу прекрасным для меня. Это был мир, лишенный страха, опасностей и беспокойства, место, в котором работа и игра были неразличимы, где работа просто означала разные эстетические аспекты, связанные с одним и тем же основным удовольствием. Легкие тропы и отработанный стеб, надежное выполнение задач ситкома способствовали ощущению постоянства. Я видел вступительные титры — пленки на белом фоне с инкрустированными лицами персонажей — ждал скользкой болтливости Финча или жадной ухмылки Джека, маркера, по которому я знал, что этот старик каким-то образом был мне ровесником, и чувствовал себя совершенно, великолепно. комфортный.

* * *

Однако, как и любое шоу, оно не могло оставаться статичным все свои годы. Ему пришлось встряхнуться, и в результате он претерпел несколько итераций, большинство из которых включало сдвиги в семейной драме Галло. В начале Просто стреляй в меня! был вдохновлен присутствием Майи как рыбы вне воды, почти в каждом эпизоде она боролась с тем, принадлежит ли она этим маякам манхэттенской поверхностности. Позже шоу получит импульс от романа Эллиота и Майи, от маловероятной дружбы Майи и Нины, от разочарования Майи из-за того, что ее отец женился на ее бывшем однокласснике, и от того, что Майя (и вся банда) утешает ее отца. при последующем разводе.

Мне не нравится шоу за его культурную значимость. Мне не нравится постоянное присутствие. Мне он даже не нравится как непризнанная классика. Мне это просто нравится.

Однако для всех необходимых мини-арок единственным эпизодом оставался Just Shoot Me! Базовый блок . Каждое шоу перемещало зрителей между сюжетами с макетом обложки Blush , а его тизеры были связаны с событиями того вечера. Если мы не знали, как обстоят дела в начале эпизода — а мы часто не знали, наблюдая за WGN или какой-нибудь четырехбуквенной фабрикой повторных показов в Канзас-Сити, — профессиональный театральный актерский состав подсказывал нам с самого начала. Джек вошел в раздражении, Майя выглядела измученной и склоняла голову к Эллиоту, или Финч вынашивал план, и провокационная сложность была установлена.

Любимый эпизод снова посвящен лексическим недостаткам Нины. В первые минуты, когда двери лифта открылись и закрылись, а солнцезащитные очки, защищающие покрасневшие от алкоголя глаза, мы узнали, мы узнали, что она должна была появиться на шоу NPR, чтобы обсудить с ученым-феминисткой тему образа тела и индустрии моды. Финч и Эллиот сговорились заменить ее календарь «Слово дня» фальшивым, состоящим из выдуманных слов за несколько дней до появления (часть очарования шоу для молодого жителя Среднего Запада: такая идея может прийти на ум, и все, что требовалось для его завершения, — это быстрое поручение из офиса в наполненный возможностями «Нью-Йорк»). Календарь был создан, и результирующие обмены написали сами себя. Нина спросила Майю, особенно буйную на утреннем собрании персонала:0414 перпиппити один?» Во время записи NPR она обвинила своего оппонента в том, что он настойчивый , и, когда ее попросили дать разъяснение, предупредила ее: «Может быть, вам следует слушать немного больше и унижать немного меньше».

К тому времени, когда Нина, опьяненная самоуверенностью наряду с чем бы то ни было, объявила, что она вошла в индустрию моды «с мечтой в сердце и стремлением к успеху», камера вернулась в офис, где Финч и Эллиот слушали радио, согнувшись пополам. «Она сказала стангл !» Эллиот выдержал слезы и схватился за живот.

В нашей гостиной четверка О’Коннеллов приняла позу Эллиота, вытирая глаза и задыхаясь. В последующие годы всякий раз, когда во время обеда передавались любезности — комплимент еде или смех над шуткой, — ответ получателя был таким же, как и у Нины на льстивую радиоведущую: «Ты флеймер меня».

* * *

В какой-то момент я понял каждую шутку в каждой серии. Просто стреляй в меня! больше не держал в себе эту воодушевляющую приманку, этот тонкий сильный запах неуместности. («Мы действительно не должны позволять тебе смотреть это», — иногда говорила моя мама мне, когда я был моложе, после особенно рискованного эпизода, комментарий, который только усиливал эффект шоу.) Но я смотрел его и любил его до середины. школа и старшая школа, а затем упаковал DVD-диски в коробки колледжа, содержимое которых, как я представлял, должно было сообщить любому, кто войдет в мою обустроенную комнату в общежитии, мои точные и обширные культурные знания.

Лаура Сан-Джакомо (справа) вместе с коллегой по съемочной площадке Джорджем Сигалом в 1997 году (Кеворк Джансезян/AP)

Мне нравится Просто пристрели меня! , теперь по-другому, чем что-либо еще. Может быть, каждому так нравится одна вещь, один кусочек мира, который столкнулся с ним или с ней в точно нужное время и образовал несложную связь. Этот , как и , похож на квинтэссенцию своей сути. Мне не нравится шоу за его важность или культурную значимость, за его способность вести меня через разговоры. Мне не нравится это постоянное присутствие; прошло много времени с тех пор, как я видел эпизод. Мне он даже не нравится как непризнанная классика. В старших классах за обеденным столом я при случае доказывал его превосходство над 9.0414 Seinfeld , но никогда не был серьезным; он, вероятно, проскользнул в слот массовой памяти, которого он заслуживает, где даже в эпоху тяжелой ностальгии по поп-культуре он не получает ни интернет-слайд-шоу, ни 12 вещей, о которых вы не знали…

Нет, симпатия происходит из этого: я знаю, что если бы я случайно наткнулся на старый эпизод прямо сейчас, вдали от Канзас-Сити, моей семьи и белого телевизора на кухне, я бы рассмеялся и почувствовал себя хорошо. Это так же просто и так же редко, как это. Просто стреляй в меня! добрался до меня прежде, чем я понял это, беспорядок из намеков и намеков, недоступный для меня, и оставался рядом — в моей гостиной и на кухне, в течение получаса между тем, когда я возвращался домой и снова разделялся, чтобы присоединиться к друзьям в погоне за нелегальное пиво — пока я полностью не понял его. Это единственный культурный продукт, который я не хочу и не могу критиковать. Он закодировался во мне, и теперь один эпизод вызывает смех так же явно, как глоток воды производит ahh .

* * *

Остаток лета и осень, после операции на плече моей мамы, мы наблюдали за ней с большей религиозностью, чем когда-либо прежде. Мы смотрели пять вечеров в неделю, съев еду на вынос, которую мой отец купил по пути домой, или немного лазаньи, подаренной другом, которая набила наш морозильник. Когда мы не смогли найти повтор, мы вставили DVD — набор был рождественским подарком якобы от кого-то и кому-то, но сразу же стал общим достоянием — и посмотрели три или четыре серии подряд.

На первый взгляд, это был акт семейной доброты и щедрости, смех — лучшее лекарство группа поддержки. Мы хотели отвлечь ее от мыслей, и Just Shoot Me! , судя по тихому храпу, который мы услышали на первой же презентации Tide или Chevy, справился со своей задачей. Однако на самом деле наша цель ничем не отличалась от цели любой другой семьи, собирающейся вместе, чтобы посмотреть на экран. Мы хотели в течение получаса или череды получить фамильярность и удивление в нужных пропорциях, понаблюдать за этими чудесными людьми, идеально вписывающимися в свои лица, свою одежду, свою работу и самих себя, которые терлись друг о друга неправильно, чудесным образом, пока они не перестали, пока заключительные титры не сигнализировали о волшебной перезагрузке ситкома, которая позволила бы в следующий раз все начать сначала. Мы не так устали, как моя мама, но достаточно, и было тепло, и нам хотелось проводить больше времени с тем, на что мы уже потратили слишком много времени, что-то, что мы уже слишком хорошо знали.

Слова, содержащие термин: сбить

В лирике

По исполнителю

По альбому

#ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ НОВЫЙ

Полицейский Стреляй в Полицейского	Стреляй в Недов!	Джек Стрельба
Shoot on Sight	Artie Shoot	Shoot The Radio

…And Then You Shoot Yo…

Разные исполнители

…И тогда ты стреляешь в…

Разные исполнители

Купидон, пристрели меня

Реми Николь

Не стреляй в меня, я всего лишь…

Элтон Джон

Не стреляй в меня, я всего лишь…

Элтон John

Don’t Shoot Me Santa

Various Artists

Don’t Shoot Me Santa [CD…

The Killers

Down Down Down

Lollipop

  вниз  ,  стрелять  в них  вниз 
  Стреляй   вниз  ,  Стреляй   вниз 
  Стреляй   вниз  ,  Стреляй   вниз 
  Стреляйте  в них  вниз  на землю

Как икра
Или прекрасная иномарка

  вниз  ,  стрелять в них   вниз 
  Стреляй   вниз  ,  Стреляй   вниз 
  Стреляй   вниз  ,  Стреляй   вниз 
  Стреляйте  в них  вниз  на землю

Как икра
Или прекрасная иномарка

 какая-то шутиха в восторге от ее стиля
Она старается изо всех сил, чтобы поиграть и заставить его немного помолиться. 

  Shoot   'em   down  ,   shoot   'em   down

   Down  ,   shoot   me   down  ,   shoot   me   down 
  Стреляй  в меня  вниз  ,  стреляй  в меня  вниз 
  Стреляй  в меня  вниз  ,  стреляй  в меня  вниз 
  Стреляй  в меня  вниз  ,  стреляй  в меня  вниз 
  Стреляй  в меня  вниз  ,  стреляй  в меня

 -out
Ты не пуленепробиваемый
Получил тебя прямо там, где я хочу
Как снайпер на раскаленной крыше
Я  застрелю  тебя  вниз 
  Стреляй  ты  вниз 
  Стреляй  в тебя  вниз 
С моим Mojo

 пистолет, пистолет (о нет)

(О, нет)
Взрыв, бах, бах, бах
  Стреляй  в меня  вниз  , бах, бах
  Стреляй  в меня  вниз  , бах, бах
  Стреляй  в меня  вниз  , бах, бах
  Стреляй  в меня  вниз

 любовь моя
Это ваше предупреждение
мне плевать

Вот почему я выстраиваю их в линию
  Стреляйте в   по 
Вот почему я выстраиваю их в очередь

 на исходе, ты мне сейчас не нужен
Пойдем еще раз, теперь я тебя понял
Теперь я тебя понял, так что попробуй  стреляй  в меня  вниз 
  Стреляй  в меня  вниз  ,  стреляй  в меня  вниз 
  Shoot  me

 We love you 31
  Стреляй  ты  вниз 
Я финна  стреляю  ты  вниз  (Что)
АК-47, Лучше уйди прямо сейчас (Прямо сейчас)
  Стреляй  ты  вниз 
Я финна  стрелять  ты  вниз

 убираться каждый день
Я начинаю свежий и чистый
Я начинаю с чистого каждый день
Я просто ребенок из пробирки
  Стрелять  в курильщика крэка  вниз 
  Стреляй  торговца наркотиками  вниз

 Вибин, мы вибин, вибин, мы вибин
 не стреляй  в меня  вниз  нет не делай этого, делай это
 не стреляй  в меня  вниз  нет не делай этого, делай это
Не стреляй   в меня

 Целься в мое разбитое сердце
  Стреляй  это  вниз 
  Стреляй  это  вниз 
Целься в мое разбитое сердце
  Стреляй  это  вниз 
  Стреляй  это  вниз 
Целься в мое разбитое сердце
  Стреляй  это  вниз 
  Shoot  it

 Старая сентиментальная ночь
Ты катишь меня по бокам
Ты застрелил меня  
Хотя у меня не было здесь врагов
Ты меня очень близко и  стрелять  меня  вниз 
  Стреляй  в меня

 Кто-нибудь  стреляй  в меня  вниз 
Я не хочу больше жить
Я слишком долго шел  по  этой дороге
Кто-нибудь  стреляйте  в меня  вниз 
я вообще не хочу жить
I just

  Стреляй  меня  вниз  ,  стреляй  меня  вниз 
Я не хочу тебя помнить (да), да, да, да
Не пытайтесь передумать
Когда кровь на твоих руках
  Стреляй

 получил рот как пистолет
Так ты не будешь  стрелять в меня ,  стрелять в меня   вниз 
  Стреляй  в меня,  стреляй  в меня  вниз 
Ты чувствуешь тяжесть в моей груди, и я не могу издать ни звука
Так что не будет

 Тебя трудно победить
После всего этого времени
Все еще стоишь на ногах как-то -
Далеко за пределами вашего расцвета?
Что ж, любовь будет  стрелять  ты  вниз  , будет  стрелять

 Уроки, которые мы изучаем
я уже в пути
И я Го-о-о-о-о-о-один
И я Го-о-о-о-о-о-один
 не стреляй  в меня  вниз 
 не стреляй  в меня  вниз 
 не стреляй  в меня  вниз 
Не

  Стрелять  ,  Стрелять  ,  Стрелять  ,  стрелять  ,  снимать  ,  снимать 
Бюст  вниз  Rollies, да
Новый AP на мне, да
Тапочки Живанши на мне
  Shoot  ,   shoot  ,   shoot  ,   shoot  ,   shoot

 No, don't   shoot   me   вниз  (да)
Нет,  не стреляй  в меня  вниз  (хорошо)
Нет, не надо  стрелять  меня  вниз 

Ты такой чертовски опасный (ты начал с простого

 доверия
Когда он упал  вниз  он был сделан из ржавчины
И теперь, потому что я вне твоей жизни, ты можешь летать
Самые красивые любовные птицы
Самые красивые любовные птицы
  Стреляй  в них

 доверия
Когда он упал  вниз  он был сделан из ржавчины
И теперь, потому что я вне твоей жизни, ты можешь летать
Самые красивые любовные птицы
Самые красивые любовные птицы
  Стреляй  в них

 сосед  вниз 
Может быть, они правы насчет дьявола
Может быть, он повсюду.  Может быть, он сможет проникнуть в наши головы
И заставь нас  стрелять  в нашего соседа  вниз 
  Стреляй  в него

 да, да

  Стреляй ,  Стреляй , запирай  вниз , исчезай
  Стреляй ,  Стреляй , запирай  вниз , исчезай
Сказал ей разориться, разориться, разориться, разориться
Бюст

Select a song styleAboriginalAbstractAcidAcid HouseAcid JazzAcid RockAcousticAfricanAfro-CubanAfro-Cuban JazzAfrobeatAlternative RockAmbientAndalusian ClassicalAORAppalachian MusicArena RockArt RockAudiobookAvant-garde JazzAvantgardeAxéBachataBalladBaltimore ClubBaroqueBass MusicBasslineBatucadaBayou FunkBeatBeatboxBeguineBerlin-SchoolBhangraBig BandBig BeatBlack MetalBluegrassBlues RockBoleroBollywoodBongo FlavaBoogalooBoogieBoogie WoogieBoom BapBopBossa NovaBossanovaBounceBrass BandBreakbeatBreakcoreBreaksBrit PopBritcoreBroken BeatBubblegumCajunCalypsoCandombeCanzone NapoletanaCape JazzCelticCha-ChaChacareraChamaméChampetaChansonCharangaChicago BluesChillwaveChiptuneChoralClassic RockClassicalColdwaveComedyCompasConjuntoConsciousContemporaryContemporary JazzContemporary R&BCool JazzCoplaCorridoCountryCountry BluesCountry RockCrunkCrustCuatroCubanoCumbiaCut-up /DJDance-popDancehallDanzonDark AmbientDarkwaveDeath MetalDeathcoreDeathrockDeep HouseDeep TechnoDelta BluesDescargaDial ogueDiscoDixielandDJ Battle ToolDonkDoo WopDoom MetalDowntempoDream PopDroneDrum n BassDubDub PoetryDub TechnoDubstepEarlyEast Coast BluesEasy ListeningEBMEducationEducationalElectric BluesElectroElectro HouseElectroclashEmoEtherealEuro HouseEuro-DiscoEurobeatEurodanceEuropopExperimentalFadoField RecordingFlamencoFolkFolk MetalFolk RockForróFree FunkFree ImprovisationFree JazzFreestyleFuneral Doom MetalFunkFunk MetalFusionFuture JazzG-FunkGabberGangstaGarage HouseGarage RockGhettoGhetto HouseGhettotechGlamGlitchGo-GoGoa TranceGogoGoregrindGospelGoth RockGothic MetalGrimeGrindcoreGrungeGuaguancóGuajiraGuarachaGypsy JazzHands UpHappy HardcoreHard BeatHard BopHard HouseHard RockHard TechnoHard TranceHardcoreHardcore Hip-HopHardstyleHarmonica BluesHarsh Noise WallHeavy MetalHi NRGHhighlifeHillbillyHindustaniHip HopHip-HouseHiplifeHonky TonkHorrorcoreHouseHyphyIDMIllbientImpressionistIndian ClassicalIndie PopIndie RockIndustrialIndustrialInstrumentalInterviewItalo HouseItalo-DiscoItalodanceJ-popJazz-F unkJazz-RockJazzdanceJazzy Hip-HopJump BluesJumpstyleJungleJunkanooK-popKaraokeKlezmerKrautrockKwaitoLaïkóLambadaLatinLatin JazzLeftfieldLight MusicLo-FiLouisiana BluesLoungeLovers RockMakinaMaloyaMamboMarchesMariachiMarimbaMath RockMedievalMelodic Death MetalMelodic HardcoreMemphis BluesMerengueMetalcoreMiami BassMilitaryMinimalMinimal TechnoMinneapolis SoundMizrahiModModalModernModern ClassicalModern Electric BluesMonologMouth MusicMovie EffectsMPBMusic HallMusicalMusique ConcrèteNeo SoulNeo-ClassicalNeo-RomanticNeofolkNew AgeNew BeatNew Jack SwingNew WaveNo WaveNoiseNordicNorteñoNoveltyNu MetalNu-DiscoNueva CancionNueva TrovaNursery RhymesOiOperaOperettaOttoman ClassicalP. FunkPachangaPacificParodyPersian КлассикаPiano BluesPiedmont BluesPipe & DrumPlenaPoetryPoliticalPolkaPop PunkPop RapPop RockPorroPost BopPost RockPost-HardcorePost-ModernPost-PunkPower ElectronicsPower MetalPower PopProg RockProgressive BreaksProgressive HouseProgressive MetalProgressive TrancePromotionalPsy-Tran cePsychedelicPsychedelic RockPsychobillyPub RockPublic BroadcastPublic Service AnnouncementPunkQuechuaRadioplayRaggaRagga HipHopRagtimeRaïRancheraReggaeReggae GospelReggae-PopReggaetonReligiousRenaissanceRhythm & BluesRhythmic NoiseRnB/SwingRock & RollRock OperaRockabillyRocksteadyRomaniRomanticRoots ReggaeRumbaRune SingingSalsaSambaSchlagerScoreScrewSea ShantiesShoegazeSkaSkiffleSludge MetalSmooth JazzSocaSoft RockSonSon MontunoSoneroSoukousSoulSoul-JazzSound ArtSoundtrackSouthern RockSpace RockSpace-AgeSpeechSpeed GarageSpeed MetalSpeedcoreSpoken WordSteel BandStoner RockStorySurfSwamp PopSwingSwingbeatSymphonic RockSynth-popSynthwaveTangoTech HouseTech TranceTechnicalTechnoTejanoTexas BluesThemeThrashThug RapTranceTrapTribalTribal HouseTrip HopTropical HouseTrovaTurntablismUK GarageVallenatoVaporwaveViking MetalVocalVolksmusikWestern КачелиWitch HouseYé-YéZoukZydeco