Желание м ю лермонтов: Желание — Лермонтов. Полный текст стихотворения — Желание
«Желание» анализ стихотворения Лермонтова по плану кратко – история создания, жанр, идея
4.2
Средняя оценка: 4.2
Всего получено оценок: 7.
Обновлено 22 Мая, 2021
4.2
Средняя оценка: 4.2
Всего получено оценок: 7.
Обновлено 22 Мая, 2021
Произведение М. Ю. Лермонтова “Желание” написано в фольклорных традициях: это элегия с элементами подражания народным песням. Тема произведения — семейное предание о происхождении поэта. Полный и краткий анализ “Желание” по плану поможет при подготовке к уроку литературы в 8 классе.
Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Желание.
История создания – стихотворение написано юным Лермонтовым в 1831 году. Увлечение поэта историей своего рода, влияние байроновских традиций сыграли свою роль в создании стихотворения “Желание”.
Тема – тоска по родине, о невозможных, несбыточных мечтах, одиночество.
Композиция – размышления лирического героя, его воображаемое путешествие в страну своих предков. Состоит из 6 строф, разделённых содержательно на “путешествие” и “монолог лирического героя”.
Жанр – элегия.
Стихотворный размер – произведение написано чередующимся амфибрахием и анапестом, рифмовка парная (ААВВ).
Эпитеты – “туманных горах”, “забвенный прах”, “заржавленный меч”, “отважные бойцы”, “чуждые снега”.
Метафора – “расстилаются волны морей”.
История создания
Стихотворение написано юным Лермонтовым в 1831 году 29 июля в имении Середниково. Семья поэта хранила предания о том, что их род идёт от шотландского барда Томаса Лермонта. Насколько достоверны эти сведения – неизвестно, но воображение юноши дорисовало все недостающие детали, и появилось немного наивное, романтичное стихотворение “Желание”.
Мечты молодого человека о свободе, возможности побывать в далёкой стране предполагаемых предков заведомо были несбыточными, это обусловлено временем и материальным положением семьи поэта. Такое путешествие могли себе позволить только очень состоятельные люди. Шестнадцатилетний юноша это прекрасно понимал, и его желания реализовались в прекрасное, грустное стихотворение с соответствующим названием. Сыграло роль и увлечение юноши историей и зарубежной литературой. Также не стоит исключать влияния известного поэта-романтика Д. Г. Байрона, творчеством которого был увлечён в этот период молодой Лермонтов.
Тема
Тема этого произведения характерна для раннего творчества Лермонтова – тоска по родине, по тому, чему никогда не суждено сбыться. Мотив одиночества также прослеживаются в этом стихотворении. Романтизм свойственен раннему Лермонтову. Только в этом контексте “родина” – земля предполагаемых предков – Шотландия, а в более зрелом творчестве – только Россия, которую искренне любил поэт.
Лирический герой жаждет превратится в птицу и покинуть чуждую ему землю, на которой он рождён и вынужден жить. Он рисует образы далёких предков, шотландских полей и гор, мысленно пролетая над далёкой загадочной страной. Главный герой – лирический герой, которого автор отождествляет с собой, томится желанием и невозможностью побывать на родине предков – в Шотландии. Лирический герой в стихотворении явно присутствует, ведя читателя за собой в иллюзорный мир. Местоимение “я” достаточно часто используется автором, что не оставляет эффекта безликости лирическому повествованию.
Композиция
Стихотворение состоит из шести строф с парной рифмовкой. В каждом четверостишии 1-я и 3-я строфа написана амфибрахием, 2-я и 4-я -анапестом. Это придаёт стихотворному тексту очень своеобразное звучание, скорее не свойственное большинству произведений Лермонтова. Первые четыре строфы – воображаемое путешествие лирического героя, перевоплощённого в
. Две последние строфы – восклицание о неизбежности повиноваться своей судьбе, невозможности изменить то, что предначертано.
Жанр
Жанр – лирическое стихотворение, на что указывают грустные раздумья, тоска по невозможному, философские умозаключения о жизни и судьбе. На принадлежность стихотворения к этому жанру указывает также то, что оно написано от первого лица.
Средства выразительности
“туманных горах”, “забвенный прах”, “заржавленный меч”, “отважные бойцы”, “чуждые снега”.Эти языковые средства выразительности самые излюбленные в творчестве поэта. Романтические картины далёких лет словно оживают, благодаря мастерству автора.
Стихотворение насыщено анафорами, это придаёт ему музыкальность и эмоциональность (первая строфа 1-й и 3-й стих: “Зачем я не птица, не ворон степной… Зачем не могу в небесах я парить”
. Вторая строфа 2-й и 3-й стих: “Где цветут моих предков поля, Где в замке пустом, на туманных горах…”)
Тест по стихотворению
Доска почёта
Чтобы попасть сюда — пройдите тест.
Рейтинг анализа
4.2
Средняя оценка: 4.2
Всего получено оценок: 7.
А какую оценку поставите вы?
Анализ стихотворения «Желание» Лермонтова (сочинение) — Лермонтов М.Ю.
Летом 1831 года Лермонтов, разлученный самовластьем бабушки со смертельно больным отцом и с предметом своей любви Наташей Ивановой, чувствовал себя одиноким, чужим в родовом столыпинском «гнезде». Чем плотнее сжимался вокруг поэта столыпинский круг, тем болезненнее он ощущал свою инородность в этой среде. Он чувствовал себя листком, оторванным от другого родословного древа, сыном безродного пехотного капитана. Поэтому в мечтах юный поэт оказывался далеко, среди округлых холмов, поросших вереском, и пустошей легендарной прародины — Шотландии.
В стихотворении «Желание» Лермонтов попеременно, через строчку чередует различные стихотворные размеры, за счёт чего текст приобретает особую певучесть баллад. Каждая чётная строчка, перестраивая систему ударений, служит неким интонационным знаком препинания, усиливает размеренность текста. Это стихотворение нельзя прочитать быстро, пробежать глазами. Спокойный ритм его как удары сердца.
Рисуя образ прародины, поэт использует традиционную романтическую лексику: в стихотворении присутствуют «замок пустой, на туманных горах», «наследственный щит и заржавленный меч», умолкшие струны шотландской арфы. Подчёркивается и характерное для романтизма одиночество лирического героя («замок пустой», «внимаем одним, и одним пробуждён»). Однако он переносится в желанные края лишь в своём воображении. Его мечтам не дано осуществиться:
Но тщетны мечты, бесполезны мольбы
Против строгих законов судьбы.
Меж мной и холмами отчизны моей
Расстилаются волны морей.
Увлечение Лермонтова Шотландией было, на мой взгляд, связано с его увлечением Байроном, поисками сходства собственной биографии с биографией кумира. Английский поэт был идеалом для романтиков, считался мэтром этого литературного направления. Юный Лермонтов явно подражает Байрону. В стихотворении «Желание» также чувствуется байроновское настроение. Позднее Лермонтов придёт к иному осмыслению своего места в поэтическом и реальном мире:
Нет, я не Байрон. Я другой,
Еще неведомый изгнанник.
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.
Стихотворение «Желание» наполнено стремлением автора не только подражать знаменитому англичанину в творчестве, но и породниться с ним биографически, через общую родину — благо шотландские корни отца позволяли это сделать. Ощущение себя «нездешним» относится, на мой взгляд, к России в целом, а не к столыпинскому «гнезду», на что указывает, например, метафора «чуждые снега». Желание наиболее полно отождествить себя со своим кумиром традиционно, как мне кажется, для любого поэта в начале творчества.
Источник: Школьные сочинения на «пятерку». Для школьников и абитуриентов. — М.: ООО «Мир книги», 2004
Анализ стихотворения М. Ю. Лермонтова «Поэт» Разное Лермонтов М.Ю. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения
/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное /
Михаил Юрьевич Лермонтов является уникумом в истории русской литературы. За отведенный ему кратчайший срок жизни (прожил всего лишь двадцать семь лет) он создал большое количество поистине гениальных, бессмертных произведений. Причем это тот редкий случай, когда человек одинаково талантливо пишет как прозу, так и стихи. Эпоха Лермонтова – это тридцатые годы 19-го века, время застоя, отсутствия в обществе высоких духовных и нравственных идеалов. Лермонтов как истинный поэт не мог это принять. Поэтому многие стихи, относящиеся к гражданской лирике, наполнены горечью, сожалением, протестом. И в то же время в них вырисовывается идеал, который хотел бы видеть Лермонтов-поэт. Таково одно из лучших стихотворений автора — «Поэт» 1838 года.
Данное стихотворение композиционно и по смыслу разделено на две части. Стихотворение начинается с описания кинжала. Он предназначался человеком для отважных битв, служил грозным боевым оружием.
Наезднику в горах служил он много лет,
Не зная платы за услугу;
Не по одной груди провел он страшный след
И не одну прорвал кольчугу.
Боевому кинжалу совершенно не важны были какие-либо украшения. Он был прекрасен своей простотой, его украшали его деяния.
Забавы он делил послушнее раба,
Звенел в ответ речам обидным.
В те дни была б ему богатая резьба
Нарядом чуждым и постыдным.
Но отважный хозяин кинжала погибает, и судьба грозного оружия резко меняется. Он больше не выполняет своего предназначения. Теперь он, пыльный и заброшенный, валяется ненужной безделушкой «в походной лавке армянина». Затем кинжал перекочевывает на стену и становится простым и пустым украшением:
Игрушкой золотой он блещет на стене –
Увы, бесславный и безвредный!
Очевидно, что настроение первой части меняется. Мы понимаем, что кинжал был близок автору лишь тогда, когда он был боевым оружием. Лирический герой с горечью взирает на грозный кинжал, висящий на стене пустым украшением. Автор считает, что со смертью хозяина наступила и его смерть. Ведь он больше не мог исполнять своего долга. Передать изменение настроения первой части автору помогают эпитеты. В описании славного прошлого кинжала нет эпитетов, относящихся непосредственно к нему. Но есть определения, характеризующие его подвиги: «страшный след», «речам обидным». Потом появляются эпитеты, относящиеся непосредственно к кинжалу, так как подвигов у него уже нет: «заброшенный», «бедный», «бесславный и безвредный». Сравнение «игрушкой золотой» помогает автору подчеркнуть полную бессмысленность кинжала.
Вторая часть стихотворения представляет собой сравнение с первой частью. Здесь участь поэта, современника Лермонтова, сравнивается с участью кинжала:
В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,
Свое утратил назначенье,
На злато променяв ту власть, которой свет
Внимал в немом благоговенье?
Так же, как и в первой части, поэт вспоминает о предназначении поэта, кем он был раньше:
Бывало, мерный звук твоих могучих слов
Воспламенял бойца для битвы,
Он нужен был толпе, как чаша для пиров,
Как фимиам в часы молитвы.
Для автора поэт всегда был подобен пророку, чему-то, близкому к Богу. Лирический герой считает поэта пророком, потому что пиит всегда провидец, он находится над толпой, обладает особой властью и может менять судьбы людей. Лермонтов мечтает о возрождении искусства зажигать словом сердца людей. Свою мечту он передает с помощью сравнений и эпитетов: «мерный звук могучих слов», «нужен, как чаша для пиров», «нужен, как фимиам в часы молитвы», «носился, как божий дух», «мыслей благородных», «звучал, как колокол на башне вечевой». Но автор понимает нереальность своей мечты, ведь люди сами отказались от пророка:
Но скучен нам простой и гордый твой язык,
Нас тешат блестки и обманы;
Как ветхая краса, наш ветхий мир привык
Морщины прятать под румяны…
Именно осознанием нереальности своей мечты вызвана особая эмоциональность языка Лермонтова и обличительный пафос стихотворения в целом. Несомненно, это сближает стихотворение «Поэт» с другим стихотворением Лермонтова – «Смерть поэта». Выразить нереальность своей мечты автору помогают риторические вопросы в конце стихотворения.
Данное произведение написано ямбом с обилием пиррихия. Это позволяет автору создать плавную, тягучую речь.
Таким образом, стихотворение Лермонтова «Поэт» является одним из лучших его стихотворений, посвященных теме поэта и поэзии. Произведение наполнено горьким пафосом, и в то же время оно изображает несбыточную мечту автора о поэте-пророке, поэте-миссии, призванного «глаголом жечь сердца людей».
0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. |
/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Анализ стихотворения М. Ю. Лермонтова «Поэт»
Выставка «М. Ю. Лермонтов: Петергоф, поэт, эпоха» в арт-галерее «Паршин»
Проект «Лермонтов в деталях» подготовил всем любителям русской литературы настоящий подарок.
С 22 апреля по 20 мая 2021 года в арт-галерее «Паршин» (г. Ставрополь) пройдёт выставка «М. Ю. Лермонтов: Петергоф, поэт, эпоха». В выставке участвует Государственный музей-заповедник М. Ю. Лермонтова (г. Пятигорск) и Государственный музей-заповедник «Петергоф», предлагая посетителям возможность увидеть редкие экспонаты о жизни и творчестве М. Ю. Лермонтова.
Передвижной выставочный проект включает стендовую выставку, которая на протяжении последних лет успешно экспонируется на юге России. Она подготовлена на основе оригинальных экспонатов из коллекции Государственного музея-заповедника «Петергоф».
В истории изучения жизни и творчества одного из самых любимых и читаемых поэтов России практически отсутствует понятие «лермонтовский Петергоф». А между тем, история дворцово-паркового комплекса открывает возможность расширить наши познания о творчестве Михаила Лермонтова и судьбе его произведений.
Именно в Петергофе М. Ю. Лермонтов вместе с другими воспитанниками Школы гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкеров провел в военно-учебном лагере два летних сезона 1833-1834 годов и даже посвятил Петергофу несколько юношеских поэм, которые, впрочем, автором к публикации не предназначались. Осмысление связи поэта с этим удивительным местом позволяет выявить новые штрихи и в его биографии, и в истории фонтанной столицы России.
Главная тема выставки – именитые владельцы усадебных дворцов Петергофа как современники Лермонтова и читатели его произведений. Выставка состоит из нескольких разделов: «Петергоф в эпоху Николая I», «Петергофский праздник», «Императорская семья читает Лермонтова», «1812 год в творчестве Лермонтова и сценариях власти», «Лишь талью прометнуть одну…».
Особое внимание уделено пребыванию царской семьи в летней резиденции: изображения книг, списков лермонтовских сочинений, воспроизведенного уголка для чтения в гостиной императрицы Александры Фёдоровны. На выставке затронуты и другие разнообразные темы: от войны 1812 года в творчестве Лермонтова и государственной идеологии до игральных карт в жизни и литературе и места написания стихотворения «Парус».
Выставка меняет привычные представления о лермонтовской географии и даёт возможность расширить хрестоматийные знания о судьбе Лермонтова и его произведений. Посетители смогут представить, что чувствовал «юный отрок», гуляя по аллеям Нижнего парка и Александрии; как вместе с соучениками по Школе гвардейских подпрапорщиков брал штурмом петергофские каскады и посещал царские обеды, на которых бывала и бабушка поэта Е. А. Арсеньева.
Благодаря Лермонтову думающая Россия содрогнулась от понимания трагедии нации, потерявшей великого Пушкина. Благодаря Лермонтову и его гениальному «Скажи-ка, дядя…» Россия поняла значимость победы над Наполеоном… Благодаря Лермонтову русское общество познало сомнительные прелести азартных игр. Об этом и многом другом рассказывает экспозиция.
Ставропольская краевая научная библиотека им. М. Ю. Лермонтова представит на выставке редкие экспонаты – несколько уникальных изданий из своего фонда (в том числе книги дореволюционного времени), что значительно усилит и обогатит экспозицию, привнеся в неё неповторимый аромат эпохи.
Приглашаем всех желающих в один из тёплых весенних дней заглянуть в арт-галерею «Паршин», посмотреть на прекрасные экспонаты и отдохнуть душой (12+).
Михаил Лермонтов. Биография — РИА Новости, 02.03.2020
Проведя детство в поместье бабушки Тарханы (ныне село Лермонтово Пензенской области), Михаил Лермонтов в 1828 году поступил на четвертый курс Благородного пансиона при Московском университете.
В 1830-1832 годах учился на нравственно-политическом, а затем на словесном отделениях Московского университета.
В 1834 году окончил Санкт-Петербургскую школу гвардейских подпрапорщиков. Был выпущен в звании корнета и направлен в лейб-гвардии Гусарский полк.
Писать стихи Лермонтов начал в пансионе в 1828 году. В 1830 году в журнале «Атеней» было напечатано его стихотворение «Весна». Тогда же были написаны первые ученические поэмы и сделан первый набросок поэмы «Демон».
В 1835 году в журнале «Библиотека для чтения» без ведома автора была напечатана поэма «Хаджи-абрек». Вслед за тем Лермонтов создал поэму «Боярин Орша», драму «Маскарад», которую запретили печатать, роман «Княгиня Лиговская», стихотворение «Бородино».
Потрясенный гибелью Александра Пушкина, Лермонтов в 1837 году написал стихотворение «На смерть поэта», широко распространившееся в списках.
Как только эти смелые стихи стали известны во дворце, Лермонтов был арестован. В результате он был переведен в Нижегородский драгунский полк, действовавший на Кавказе.
Пребывание на Кавказе обогатило творчество Лермонтова, нашло отражение в его зрелых поэмах, написанных по возвращении из ссылки: «Беглец», «Мцыри», «Демон».
Благодаря усиленным хлопотам бабушки, через восемь месяцев Лермонтова вернули в гвардию в Новгород, а еще через полгода — в Петербург.
В 1838 году в «Литературном прибавлении к «Русскому инвалиду» была напечатана «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» Лермонтова. В 1839-1840 годах в «Отечественных записках» были напечатаны главы его романа «Герой нашего времени». В 1840 году Лермонтов выпустил сборник «Стихотворения» и отдельное издание «Героя нашего времени».
В феврале 1840 года состоялась ссора и дуэль Лермонтова с сыном французского посла Эрнестом Барантом. Барант стрелял первым и промахнулся, Лермонтов выстрелил в сторону, противники тут же помирились. Барант, как сын французского посла, не был привлечен к судебной ответственности.
Поэт был предан военному суду и выслан на Кавказ в действующую армию.
Как участник тяжелого сражения при реке Валерик в Чечне он дважды представлялся к наградам, но ходатайства были отклонены.
В начале февраля 1841 года, добившись разрешения на короткий отпуск, Лермонтов приехал в Петербург, где провел около трех месяцев. В это время он хлопотал о публикации поэмы «Демон», которую отказывались публиковать, общался с писателями, обдумывал план издания собственного журнала.
В апреле 1841 года Лермонтов получил приказ в 48 часов оставить Петербург и отправиться в полк, на Кавказ. В то время его записная книжка была заполнена стихами «Утес», «Спор», «Сон», «Свиданье», «Морская царевна», «Пророк», «Выхожу один я на дорогу», «Дубовый листок оторвался от ветки родимой».
По пути в полк Лермонтов задержался в Пятигорске для лечения, где произошла его ссора с отставным майором Николаем Мартыновым.
27 (15 по старому стилю) июля 1841 года Михаил Лермонтов был убит выстрелом в грудь навылет на дуэли с Мартыновым у подножия горы Машук вблизи Пятигорска. По многочисленным свидетельствам современников, во время дуэли поэт выстрелил в воздух, не целясь в противника.
Михаил Лермонтов был похоронен на городском кладбище в Пятигорске 29 (17 по старому стилю) июля 1841 года. Весной 1842 года прах Лермонтова был перевезен в Тарханы и погребен в семейном склепе Арсеньевых.
Единственным прижизненным сборником Лермонтова были «Стихотворения М. Лермонтова», опубликованные в 1840 году тиражом 1000 экземпляров. Из 30 поэм и около 400 стихов, написанных к этому времени, он включал 26 стихотворений и две поэмы.
С 1842 года стали издаваться сборники «Стихотворения М. Лермонтова» в расширенном объеме, была напечатана драма «Маскарад», позже — поэма «Демон».
Поэт также с раннего возраста занимался живописью. Он работал масляными красками, акварелью, известны его рисунки и литография. Из художественного наследства Лермонтова известны 13 картин маслом, 44 акварели, многочисленные рисунки из его альбомов.
Первый памятник Михаилу Лермонтову работы скульптора Александра Опекушина был установлен в 1889 году в Пятигорске.
В 1892 году в Пензе был открыт второй памятник поэту работы скульптора Ильи Гинцбурга.
В 1896 году памятник Лермонтову работы скульптора Василия Крейтана был установлен в Александровском сквере у Адмиралтейства в Петербурге.
В 1901 году на месте дуэли поэта в Пятигорске был сооружен временный памятник из гипса работы архитектора Ивана Байкова, но в 1907 году он был разобран из-за нестойкости материала. В 1915 году на месте дуэли был установлен памятник Лермонтову, автором которого стал скульптор Борис Микешин.
В 1916 году памятник поэту работы Микешина был открыт в Санкт-Петербурге у Николаевского кавалерийского училища, преобразованного из Школы гвардейских подпрапорщиков, которую окончил поэт.
К наиболее известным памятникам Лермонтову советской эпохи относится памятник поэту в Москве работы скульптора Исаака Бродского. Он был открыт в июне 1965 года в сквере на Лермонтовской площади, возле места, где находился дом, в котором родился поэт.
Первый музей, посвященный Михаилу Лермонтову, был открыт в 1883 году в Санкт-Петербурге при Николаевском кавалерийском училище. В настоящее время коллекция Лермонтовского музея принадлежит Литературному музею Пушкинского Дома в Санкт-Петербурге.
В 1912 году в Пятигорске в доме, где поэт провел последние месяцы своей жизни и написал последние стихи, был создан музей. В 1973 году музей «Домик Лермонтова» был преобразован в Государственный музей-заповедник М.Ю. Лермонтова, центром которого стал мемориальный лермонтовский квартал, расположенный в исторической части города.
В 1939 году был открыт дом-музей Лермонтова в Тарханах, в 1969 году преобразованный в Государственный Лермонтовский музей-заповедник. В состав музея-заповедника площадью 97,5 гектара в настоящее время входят барская усадьба в Тарханах с комплексом мемориальных памятников начала XIX века, фамильный некрополь Арсеньевых-Лермонтовых и усадьба Апалиха — имение тети поэта Марии Шан-Гирей.
В 1976 году открылся Дом-музей М.Ю. Лермонтова в Тамани (Краснодарский край). В музее воссоздано подворье казака Федора Мысника, где останавливался поэт в 1837 году.
В 1981 году открыл двери для посетителей Дом-музей М.Ю. Лермонтова в Москве, где юный поэт жил с бабушкой в 1829-1832 годах.
Именем Михаила Лермонтова в 1954 году был назван рабочий поселок Ставропольского края, который в 1956 году был преобразован в город Лермонтов.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Поэт и общество в лирике М. Ю. Лермонтова
Значительную часть своего творчества М. Ю. Лермонтов посвятил проблеме взаимопонимания поэта и общества. В творчестве поэта — это тема активных и часто даже враждебных взаимоотношений между творческой личностью и окружающей средой.
С юных лет светское общество, с которым Лермонтов был связан рождением и воспитанием, олицетворяло в его глазах все лживое, бесчувственное, жесткое, лицемерное. И заглавие трагедии «Маскарад» заключает в себе смысл иронический, так как у этих людей были маски, а в маскараде неузнанные, они выступали без масок, в обнажении неизменных страстей и пороков. И Лермонтов имел смелость высказать им все, что думал о них. Он грозил им народной расправой и указал на их связь с императорским троном. Он неуклонно шел по избранному пути. И ненависть к «стране господ» только обостряла его любовь к «печальным деревням» и к «холодному молчанию» русских степей.
Одиночество характерно для всего творчества Лермонтова. Его лирический герой мучается от сознания невозможности что-либо изменить в этой жизни, и наступает разочарование: «Уж не жду от жизни ничего я, и не жаль мне прошлого ничуть». Мучительные переживания одиночества, ощущение бесприютности, бесплодности существования, мертвая скука, жгучая и бессмертная, «как пламень», печаль — вот основные черты лирического героя М. Ю. Лермонтова. Он чувствует себя бесконечно одиноким в этом мире.
«Один среди людского шума
Возрос под сенью чуждой я».
В этих строках есть биографическая основа: мать Лермонтова умерла, когда мальчику было всего два года, отца он почти не видел. Затем была неразделенная любовь. И снова — одиночество, нежелание делить радости и горести с окружающими.
Поэт постепенно свыкается с участью одинокого скитальца и уже не мыслит себя с близкими ему людьми.
Лермонтов не мог воспринимать происходящее вокруг него с легкостью и беспечностью. Поэтому часто в его стихотворениях сгущаются краски.
Лирика Лермонтова — это исповедь бесконечно одинокой, сосредоточенной в себе мужественной души, которая бунтует против окружающей действительности.
Мир отвергает героя, но и герой отвергает этот мир, уходит от него.
В мире, где нет ни чести, ни любви, ни дружбы, ни мыслей, ни страстей, где царят зло и обман, ум и сильный характер уже отличают человека от светской толпы. И даже если над ним тяготеет преступное прошлое, как над Арбениным («Маскарад»), он все равно возвышается над толпой и толпа не смеет судить его.
Таков Арбенин, таков Печорин. Но в отличие от прежних своих творений Лермонтов, создавая «героя нашего времени», уже не воображал жизнь, а рисовал такой, какая она есть на самом деле.
Огромную часть своего творчества М. Ю. Лермонтов посвятил проблеме взаимопонимания поэта и общества.
Особенно ярко проблема этих взаимоотношений выражена в стихотворении «Пророк». Жизнь лермонтовского героя полна страданий и мучений от непонимания и неверия людей: «В меня все ближние мои бросали бешено камнями». «Шумный град» встречает лермонтовского героя насмешками «самолюбивой» пошлости, презрением.
Тема поэта и общества появляется и становится главной в таких произведениях Лермонтова, как «Смерть поэта», «Поэт», «Журналист, читатель, и писатель» и т. д.
Стихотворение «Смерть поэта» прославило Лермонтова и изменило его судьбу, за него он был сослан на Кавказ. В этом стихотворении он ругает тех, кто стоит на троне, кто явился истинной причиной гибели Пушкина. И именно они — гонители таланта, сплетники, наушники, «свободы, гения и славы палачи» — стали причиной смерти поэта.
В стихотворении «Поэт» взаимоотношения поэта и толпы, поэта и черни, поэта и общества раскрываются по-другому. Стихотворение можно раздробить на две части. В первой части Лермонтов рассказывает о кинжале, когда-то боевом оружии, а теперь ненужной золоченой игрушке, висящей на стене. Во второй части автор сравнивает участь кинжала с судьбой поэта. Поэт затих, голос его не слышен, былые подвиги забыты, толпа презирает его.
Тема поэта и поэзии, назначение поэта стала одной из значительных тем в русской литературе.
Смотрите также:
«Поэт» Лермонтов: анализ стихотворения — Litfest.ru
Изучение стихотворения «Поэт» предусмотрено программой в 9 классе. На уроках литературы будет необходим полный и краткий анализ «Поэт» Лермонтов анализ по плану, эту информацию вы сможете почерпнуть в нашей статье.
Отрывок стихотворения «Поэт» Лермонтова М. Ю.
Отделкой золотой блистает мой кинжал;
Клинок надежный, без порока;
Булат его хранит таинственный закал —
Наследье бранного востока.
Наезднику в горах служил он много лет,
Не зная платы за услугу;
Не по одной груди провел он страшный след
И не одну прорвал кольчугу.
Краткий анализ Лермонтов М. Ю. «Поэт»
Вариант 1
Чтобы понять, как видел тему назначения поэта и поэзии молодой Лермонтов, достаточно прочитать одно стихотворение — «Поэт (Отделкой золотой блистает мой кинжал…)». Написано оно в 1838 г. На тот момент Михаил Юрьевич был уже широко известен. Славу ему принесло посвящение убийству на дуэли Пушкина «», обнародованное в 1837 г. Именно из-за него Лермонтов отправился в первую кавказскую ссылку, длившуюся несколько месяцев.
«Поэт (Отделкой золотой блистает мой кинжал…)» — программное высказывание Михаила Юрьевича. Стихотворение посвящено положению дел в русской поэзии после трагической смерти Пушкина. Произведение построено на приеме противопоставления. В первых шести строфах речь идет о клинке.
Когда-то оружие принадлежало наезднику в горах, служило ему верой и правдой, не одну прорвало кольчугу. Сейчас славные времена позади. Клинок висит на стене, превратившись в золотую игрушку. Вторые шесть строф относятся непосредственно к поэтам. В них Лермонтов называет свой век изнеженным, а мир — ветхим, обвиняет стихотворцев в утрате назначения.
По мнению Михаила Юрьевича, ранее слово поэта могло вдохновить бойцов на битву, оно было необходимо толпе «как чаша для пиров». Но те годы ушли в прошлое. Отныне стихотворцам интересно только золото. В конце Лермонтов задается вопросами, одновременно соединяя между собой две части произведения:
Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк?
Иль никогда на голос мщенья
Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,
Покрытый ржавчиной презренья?
Для романтизма, который был близок Лермонтову, характерно противопоставление поэта и толпы. При этом герой преподносится как творец, вдохновленный свыше и чуждый большинству.
Такой подход встречается и у Лермонтова, например, в позднем «» (1841). Интересно, что в произведении «Поэт (Отделкой золотой блистает мой кинжал…)» демонстрируется несколько другой взгляд на проблему. Здесь стихотворец предстает в качестве властителя народных дум. Толпа внимает его словам, жаждет их услышать.
По сути, в стихотворении «Поэт (Отделкой золотой блистает мой кинжал…)» Лермонтов называет произведения своих современников салонными развлечениями, пустышками, безделушками. Михаил Юрьевич призывает создавать актуальную лирику с четкой гражданской позицией, оказывающую сильное влияние на мысли и поступки людей.
Вариант 2
В стихотворении «Поэт» рассматривает свою излюбленную тему поэзии как искусства и роли поэта в жизни общества. Неоднократное обращение к этому вопросу в творчестве Лермонтова показывает особую значимость проблемы.
Условно стихотворение делится на две части. Лермонтов проводит параллель между кинжалом и образом поэта. В первой части кинжал боевой и известен своими благодеяниями. Он звенел и разрывал кольчуги, противодействуя угрозе. Его золото и богатая резьба не имели значения, так как кинжал славился своими подвигами. Так и поэзия, по мнению Лермонтова, должна пробуждать умы и сердца людей, правдиво и бесхитростно отражать все исторические реалии, и бороться с несправедливостью. Все это – черты, присущие слову Лермонтова.
Вторая часть стихотворения отличается от первой иной эмоциональной окраской и стилистикой. Здесь описан кинжал после смерти его владельца. Он утратил свою доблесть и стал пустым украшением, висящим на стене – «бедный», и «заброшенный». Лермонтов сопоставляет этот образ с поэтами, которые в современный ему «век изнеженный» предпочли «блестки и обманы» за золото.
Очевидна горечь, которую испытывает Лермонтов из-за несбыточности мечты о возрождении истинной цели искусства. В финале стихотворения звучит призыв к пробуждению, противодействию и мести.
Вариант 3
Стихотворение «Поэт» одно из ярких произведений в творчестве М.Ю. Лермонтова, оно было написано в 1838 году. Относится оно к гражданской лирике, в нем описаны личные переживания и стремления автора, здесь он представлен как главный герой. Как гражданина, Лермонтова волновала судьба своей страны, ее будущее и ее отношение к своим подданным, что привыкли уповать на оплот и защиту со стороны Отчизны.
Основной составляющей данного поэтического текста является его особенное композиционное построение, что помогает принять ему глубокую смысловую нагрузку. Первая часть стихотворения посвящена кинжалу, его описанию и предназначению. Судьба этого, некогда славного орудия, трагична. Погибает его владелец, тогда сам кинжал видится автору заброшенным и ненужным, пока не попадает на стену, и становится обычным украшением.
Вторая часть произведения более понятна в свете описания участи кинжала. Она посвящена поэту и его дальнейшей роли в жизни общества. Сравнивая былую славу могучих слов поэта, автор показывает, что современный поэт утратил свое назначенье и силу.
Эпитеты, точно справляются со своей ролью передавать тягостное настроение, сравнимое со смертью. Поэт мертв не физически, а духовно, он уже не служит той возвышенной цели, которая у него первоначально была. Мечтая о возрождении роли поэта, Лермонтов для усиления своих чувств, использует ряд ярких эпитетов и точных сравнений.
В конце автор задает вопросы, которые смело можно назвать риторическими, и это дает возможность понять всю тщетность его желаний. Еще один прием использует поэт для того, чтобы ясно выказать свою обеспокоенность обсуждаемой в стихотворении темой, это – горький пафос.
Легкость и плавность речи Лермонтова достигается тем, что он написал свое произведение взлетающим ритмом ямба с изящным вкраплением пиррихия.
Читайте также: – анализ стихотворения.
Стихотворение «Поэт» – анализ по плану
Вариант 1
История создания
Стихотворение написано в 1838 году. В 1839 году оно опубликовано в «Отечественных записках». Смерть глубоко взволновала Лермонтова, он продолжал тему поэта и его предназначения в стихотворении «Поэт».
Ссылка на Кавказ не сломила поэта, к тому же он стал широко известен после гонений за произведение, посвящённое смерти Пушкина. К тому же знание оружия и военного дела сказывается в тексте, поэт как никто знал ценность и силу кинжала, который стал центральным образом в стихотворении. Год написания был сложным, как и вся короткая жизнь поэта.
Он продолжал отстаивать свои взгляды, боролся за свободу слова, искал вдохновение и смысл жизни. Он продолжает верить, что дар поэта не случаен, он дан не для забавы, а чтобы влиять на судьбы и события. Его тяготят запреты, преследования и рамки.
Тема
Тема поэта и поэзии свойственна позднему периоду творчества Лермонтова. Очень зрелое проникновенное стихотворение с особым характером повествует об особой роли поэта в жизни людей и государства. В былые времена поэты вдохновляли на подвиги, поддерживали боевой дух, воспевали значимые события, раскрывали правду исторических событий для потомков.
В эпоху, которая выпала на долю поэта, мастер слова вынужден повиноваться цензуре, его талант покрывается «ржавчиной», становится бессмысленным. Возвращаясь в прошлое, поэт продолжает традиции романтизма, его повествование напоминает историческую новеллу, легенду. Во второй части стихотворения – сугубо философской – автор размышляет о предназначении поэта, о том, что богатство и золото затмило истинный путь словесного мастера.
Смысл произведения – без упорной работы, свободной, искренней, правдивой талант меркнет, перестаёт служить людям, а значит – достоин презрения. Лирический герой обращается к поэтам, взывает к их чувству долга, достоинства, затрагивает все струны души человека, который должен сеять мудрость и правду, а не прятаться за «блёстками» или приукрашать уродства общества «румянами». Главная мысль произведения – поэт должен служить людям, истории, правде.
Композиция
Структурно стихотворение можно поделить на две части: в первой описывается история кинжала, его некогда славное прошлое и унылое настоящее; во второй – автор открыто сравнивает поэтический дар с оружием, которое ржавеет, если им не пользуются. В 11 строф автор вложил огромную по своей поэтической силе историю с прозрачной аллегорией.
Лирический герой дерзко и правдиво делится своими мыслями об эпохе, жизни, предназначении поэта и нравах общества. Заканчивается стихотворение восклицанием и вопросом, который глубже и сильнее риторического: «Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк! Иль никогда, на голос мщенья, из золотых ножен не вырвешь свой клинок, покрытый ржавчиной презренья?..
Жанр
Произведение относится к жанру элегии, об этом говорит ритм, общий настрой, тематика, возвращение в прошлое, грусть и глубокий философский смысл. Черты сатиры также прослеживаются в смысловой сфере стихотворения. Оно написано шестистопным ямбом, временами переходящим в четырёхстопный с перекрёстной рифмовкой. Это одно из лучших произведений поэта, относящихся к гражданской лирике. Все четыре стиха последней строфы содержат сильнейший эмоциональный накал, содержащий главную мысль стихотворения.
Средства выразительности
В произведении много эпитетов («таинственный закал», «надёжный клинок», «бесславная игрушка», «хладный труп», «могучие слова», «изнеженный век», «ветхая краса», «осмеянный пророк»), которые помогают создать исторический колорит, эмоциональную образность событий, описываемых автором.
По сути всё стихотворение является развёрнутым сравнением поэта и кинжала. Очень красивое и тонкое сравнение стихов, которые были написаны в прошлом, вдохновляли на подвиги, они нужны были людям, «как чаша для пиров, как фимиам в часы молитвы».
Вариант 2
В сознании читателей и исследователей представление о Лермонтове ассоциируется с некоей загадочностью, таинственностью. Но все же за сравнительно непродолжительный период его жизнедеятельности им было создано огромное количество бессмертных и гениальных произведений. Анализ стихотворения Лермонтова «Поэт» поможет глубже проникнуть в суть проблем того времени и понять, что творилось в сознании и в душе гениального автора.
История создания
Основной этап жизни М.Ю. Лермонтова приходится на 30‑е годы XIX века. Для этого периода характерно состояние застоя и отсутствие каких бы то ни было нравственных и духовных ценностей. Лермонтов, будучи настоящим поэтом, не мог относиться к происходящему смиренно. Именно поэтому львиная доля написанных в этот период стихотворений относится к гражданской лирике.
Его творения наполнены горечью, безысходностью, протестом. Но в то же самое время Лермонтов-поэт совершает попытку создать некий идеал, к которому сам стремится. Находясь в состоянии смятения и неудовлетворенности в 1838 году создается одно из самых лучших творений Михаила Юрьевича «Поэт».
Структура стихотворения
Особенность структуры данного произведения определяется одновременной сложностью и простотой композиции. Имеют место несколько законченных фрагментов, каждый из них обладает своей стилистикой, но все они подчинены общей цели – развитие идеи. В произведении логически выделяются две части, которые написаны посредством чередования четырехстопного и шестистопного ямба.
Анализ содержания
В своем творении автор прибегает к использованию символа-иносказания, сравнивая поэта с некогда грозным оружием. Изображая кинжал, который теперь лежит без действия, Лермонтов проводит параллель с поэтом. В памяти всплывает недалекое прошлое, когда поэт мог достойно выполнять свою миссию.
Композиционно в произведении четко выделяются две части. В основе каждой лежит антитеза. Первая часть описывает славное воинское прошлое кинжала.
После того, как кинжал перекочевал на стену, несколько изменяется характер повествования. Показать такую перемену автору удается благодаря емким эпитетам.
Вторая часть не что иное, как сравнение с первой. В ней можно проследить дальнейшую судьбу оружия, которое превратилось в висящую на стене дорогую игрушку. По мнению автора, таковой же является и судьба поэта в современном мире.
В центре повествования второй части произведения находится поэт, с судьбой подобной судьбе кинжала. Лермонтов осуждает современную поэзию, считая, что она стала представлять из себя обычное салонное развлечение. Миссия поэта, при этом, кажется упрощенной, заниженной.
В завершении стихотворения можно увидеть сравнением. Но теперь сопоставляется не поэт, а вся поэзия. Сам автор призывает своих современников обратить внимание на возрождение высокой роли искусства в современном мире.
Стихотворение отличается особой эмоциональностью и обличительным пафосом, которые являются результатом осознания нереальности воплощения в жизнь своей мечты. Для Лермонтова поэт представлял собой пророка, или что-то очень близкое Богу. Анализ «Поэта» Лермонтова показал, что автор мечтает возродить искусство зажигать сердца людей словом.
Средства художественной выразительности
Для создания более красочного и полного образа, автор пользуется различными средствами художественной выразительности. Эпитеты «В наш век изнеженный», «Таинственный закал», сравнение «Он нужен был толпе, как чаша для пиров, как фимиам в часы молитв», метафоры «Твой стих носился над толпой», помогают лучше воспринимать создаваемые картины. Заканчивается стихотворение риторическим восклицанием и вопросом для размышления.
Значение стихотворения «Поэт» в творчестве Лермонтова
Анализ стиха «Поэт» Лермонтова помог выявить тему, лежащую в основе произведения – гражданская миссия поэта. Автор предается размышлениям о состоянии, в котором невольно оказалась поэзия в России после смерти Пушкина. В этом плане творение известного лирика можно рассматривать как своеобразную литературную декларацию.
Тем не менее, созданное произведение имеет программное значение в творчестве Лермонтова. Рассматривать его можно только в контексте размышлений Михаила Юрьевича о роли поэта в жизни общества в ряду с такими произведениями, как «Смерь поэта», «Пророк».
Удивительно эмоциональное и необычайно глубокое стихотворение Лермонтова «Поэт» представляет собой одно из лучших его творений, отражающих тему поэта и поэзии. Практически все произведение насыщено горьким пафосом и несбыточной мечтой о поэте-пророке.
Вариант 3
История создания
Стихотворение «Поэт» Лермонтов написал в 1838 г., оно было напечатано в журнале «Отечественные записки» № 3 за 1839 г. Через год после смерти Пушкина и создания стихотворения «Смерть поэта» Лермонтов вновь обращается к проблеме предназначения поэта.
Литературное направление и жанр
Поэт в стихотворении – романтический герой. Он имеет предназначение свыше, назван пророком. Даже в гуще толпы он отделён от неё и повелевает ею.
Меняя данную ему богом власть на золото, поэт перестаёт быть героем в глазах поэта-романтика, становится частью толпы, не выполнив своей миссии. Стихотворение «Поэт» относится к философской лирике.
Тема, основная мысль и композиция
Стихотворение состоит из двух частей, первая из 6 строф, вторая — из 5. Первая часть посвящена кинжалу, а вторая – поэту. Кинжал и поэт сопоставляются в стихотворении. В последней строфе они причудливо соединяются в одном образе.
Тема стихотворения – роль поэта и поэзии. Основная мысль: поэт утрачивает своё предназначенье, когда меняет власть над людьми, которую устанавливают его могучие, богом данные слова, на золото, богатство.
Тропы и образы
В первой строфе описан кинжал лирического героя. У него золотая отделка, надёжный клинок таинственного закала (эпитеты). Кинжал – наследье бранного востока (эпитет от существительного брань, то есть борьба).
Во второй и третьей строфах описан характер кинжала, который предстаёт перед читателем как живое существо (развёрнутое олицетворение). Он служил хозяину, как раб (сравнение): не требовал платы за услуги, делил с хозяином забавы, оставлял страшный след на груди врага (эпитет) и даже по-своему «разговаривал»: звенел, отвечая на обиды, как будто готовясь дать отпор.
Последние две строки третьей строфы противопоставлены остальным шести. Богатая резьба (эпитет) подобна чуждому и постыдному наряду (сравнение, эпитет) в дни службы кинжала. В этом неприятии богатства яркая характеристика кинжала: когда он выполняет своё предназначение, украшения ему мешают.
Следующие две строфы описывают историю кинжала. Его настоящий владелец – наездник в горах, герой, мусульманин. Кинжал снял с мёртвого хозяина отважный казак (эпитет) за Тереком. Так началось путешествие кинжала. Он двигался вместе с походной лавкой армянина. Последнее пристанище кинжала – стена в комнате лирического героя. Кинжал подобен золотой игрушке (сравнение), бесславной и безвредной (эпитет). Повторение приставки без (бес) – тоже художественный приём.
Лермонтов подчёркивает одиночество кинжала, его оторванность от привычной обстановки. Его родные ножны (эпитет) избиты на войне (олицетворение). Сам кинжал называется бедным спутником героя (эпитет и олицетворение). Быть игрушкой на стене – несчастье кинжала и, в сущности, смерть.
Истинный хозяин кинжала в стихотворении уходит в тень. Его образ важен для Лермонтова не сам по себе, а в связи с кинжалом. Рука хозяина заботлива по отношению к кинжалу (эпитет). Слова чистит и ласкает стоят рядом. Кинжал – и орудие, и друг.
Особое место в жизни кинжала занимают надписи на нём. Это не украшения, они имеют прагматическое значение. Эти надписи нужно читать с усердием, обращаясь к Богу. Таким образом, кинжал становится проводником к Богу. В последней строфе дважды повторённое никто не перечёркивает будущность кинжала. Его судьба обрывается в этой строфе, в конце которой стоит многоточие.
Во второй части сопоставляются кинжал и поэт. Образ кинжала конкретен, у него есть жизнь и история. в стихотворении – абстрактная фигура. Причём Лермонтов соотносит себя не с поэтом, а с толпой, употребляя местоимение мы в предпоследней строфе.
Своё время лирический герой характеризует как век изнеженный, ветхий мир (эпитеты), который морщины прячет под румяна (метафора), сравнивается с ветхой красой.
Воздействие поэзии на общество описано Лермонтовым во всех сферах жизни. Свет внимает ей в немом благоговенье (метонимия и эпитет), поэзия воспламеняет бойца для битвы (синекдоха и метафора), благородные мысли, заложенные в ней, нужны толпе и в бедах, и в радостях.
Поэзия сравнивается с чашей для пиров, фимиамом среди молитвы, божьим духом и колоколом на вечевой башне. Слова поэта некогда воплощали власть, они были могучими (эпитет), их звук мерным (эпитет).
Лермонтов наделяет поэзию божественными возможностями: как дух Божий, носясь над землёй, творил жизнь, так и слово поэта, носясь над толпой, преображает людей, внушая им благородные мысли.
Но всё это в прошлом. Разнообразные функции поэзии исчезли в современном обществе. Лермонтов поднимает важнейшую проблему: поэт-пророк уснул в богатстве и роскоши современного мира, но само общество прежде осмеяло его.
Простой и гордый язык истинного поэта (эпитеты) противопоставлен блёсткам и обманам, которые тешат современников лирического героя (метафора). К толпе современников Лермонтов причисляет и себя, откуда в предпоследней строфе появляется местоимение нам, нас. Последняя строфа – это, прежде всего, обращение к самому себе. В ней кинжал не просто остаётся орудием войны, отзывающимся на голос мщенья.
Он становится метафорой поэзии как инструмента борьбы с несовершенствами общества. Поэтому клинок поэта покрыт ржавчиной презренья к блеску света. В последней строчке Лермонтов рисует романтический идеал поэта, противостоящего общественным порокам и презирающего их.
Размер и рифмовка
В стихотворении шестистопный ямб чередуется с четырёхстопным. Рифмовка перекрёстная, мужская рифма чередуется с женской.
Анализ стихотворения «Поэт» Лермонтова М. Ю.
Вариант 1
Стихотворение «Поэт» написано гениальным русским поэтом М.Ю. Лермонтовым в 1838 году. Эпоха Лермонтова – это тридцатые годы 19-го века, время застоя, отсутствия в обществе высоких духовных и нравственных идеалов. Лермонтов как истинный поэт не мог это принять. Поэтому многие стихи, относящиеся к гражданской лирике, наполнены горечью, сожалением, протестом. Особенно ярко чувства поэта отражены в стихотворении «Поэт».
Основная тема стихотворения – мысль о высоком, гражданском служении поэзии и поэта. Эта тема является традиционной для мировой литературы. Кроме того, современное общество, духовно опустошённое, не оставлено вниманием Лермонтова.
Данное стихотворение композиционно и по смыслу разделено на две части. Первая часть – развёрнутая метафора, в которой кинжал сравнивается с поэтом, вторая посвящена изображению поэта в современном обществе.
Во вступлении автор описывает кинжал. Он использует такие эпитеты, как «надёжный», «без порока», чтобы показать, что кинжал верно служил своему хозяину. Он предназначался человеком для отважных битв, служил грозным боевым оружием. У него была цель в существовании. В третьей строфе автор пишет об отсутствии украшений на кинжале, они были бы «чуждым и постыдным для оружия», так как его украшали его деяния.
В чуждых руках кинжал теряет своё предназначение. Эпитет «родных» подчёркивает абсолютное одиночество, бесцельность его существования. Автор называет клинок «бедный», то есть несчастный, так как он потерял достойного хозяина и поэтому не может больше исполнять своё предназначение. Кинжал становится «бесславной» и «безвредной» «игрушкой». Автор подчёркивает бесполезность кинжала, написав, что «никто…его не чистит, не ласкает, и надписи его, молясь перед зарей, никто…не читает».
Вторая часть стихотворения посвящена размышлениям лирического героя о судьбе поэта, его роли в обществе, о назначении поэзии. Мотив осуждения поколения 30 – х годов звучит уже в самом начале 2‑ой части. Автор характеризует свой век ярким эпитетом «изнеженный».
Лирический герой с горечью рисует картину современного общества, в котором поэзия утратила своё божественное предназначение, тогда как в прошлом она обладала огромной властью, значительным влиянием на умы и сердца людей. Употребление слов высокого стиля «злато» и «благоговенье» подчёркивает торжественную интонацию размышляющего о значительных переменах в жизни общества, стремящегося к философским обобщениям.
Вспоминая о былых временах, лирический герой говорит о неотделимости поэзии от жизни народа: она пробуждала в людях лучшие чувства, делала людей благороднее, сильнее. Ряд сравнений (поэзия «как чаша для пиров, как фимиам в часы молитвы») позволяет автору ярко показать необходимость поэзии в обществе.
Третье сравнение («как Божий дух») усиливает впечатление, указывает на божественное предназначение поэзии, а четвертое сравнение поэзии с «вечевым колоколом» подчеркивает огромную роль поэзии в жизни народа: именно она формирует дух народа, его единство «во дни торжеств и бед народных».
Изображая современный мир, автор противопоставляет его славному прошлому. Союз «но» в начале строфы контрастное изображение: простота и гордость языка поэзии оказывается противопоставлена новым ценностям нового поколения – «блесткам и обманам».
Используя развёрнутое сравнение современного мира с «престарелой красавицей», стремящейся приукрасить себя, «морщины прятать под румяны», автор приходит к парадоксальному выводу: на самом деле, новое поколение молодых людей – старики, потому что им свойственно равнодушие, разочарование и отсутствие высоких идеалов. Именно эта идея объясняет неоднократное употребление эпитета «ветхий» в конце стихотворения.
Стихотворение завершается страстным призывом лирического героя к поэту – пророку проснуться, преодолеть зависимость от недостойных современников, отомстить за осмеяние и презрение, восстановить честь поэзии. Именно в финале стихотворения находится истолкование метафоры «поэзия — клинок».
Стихотворение в целом очень эмоционально и выразительно, образ лирического героя, размышляющего о поэзии – образ человека гордого, дерзкого, очень смелого, готового пойти против общепринятого мнения, противопоставить себя обывательскому большинству.
Вариант 2
Михаил Юрьевич Лермонтов является уникумом в истории русской литературы. За отведенный ему кратчайший срок жизни (прожил всего лишь двадцать семь лет) он создал большое количество поистине гениальных, бессмертных произведений. Причем это тот редкий случай, когда человек одинаково талантливо пишет, как прозу, так и стихи. Эпоха Лермонтова – это тридцатые годы 19-го века, время застоя, отсутствия в обществе высоких духовных и нравственных идеалов.
Лермонтов как истинный поэт не мог это принять. Поэтому многие стихи, относящиеся к гражданской лирике, наполнены горечью, сожалением, протестом. И в то же время в них вырисовывается идеал, который хотел бы видеть Лермонтов-поэт. Таково одно из лучших стихотворений автора — «Поэт» 1838 года.
Данное стихотворение композиционно и по смыслу разделено на две части. Стихотворение начинается с описания кинжала. Он предназначался человеком для отважных битв, служил грозным боевым оружием.
Наезднику в горах служил он много лет,
Не зная платы за услугу;
Не по одной груди провел он страшный след
И не одну прорвал кольчугу.
Боевому кинжалу совершенно не важны были какие-либо украшения. Он был прекрасен своей простотой, его украшали его деяния.
Забавы он делил послушнее раба,
Звенел в ответ речам обидным.
В те дни была б ему богатая резьба
Нарядом чуждым и постыдным.
Но отважный хозяин кинжала погибает, и судьба грозного оружия резко меняется. Он больше не выполняет своего предназначения. Теперь он, пыльный и заброшенный, валяется ненужной безделушкой «в походной лавке армянина». Затем кинжал перекочевывает на стену и становится простым и пустым украшением:
Игрушкой золотой он блещет на стене –
Увы, бесславный и безвредный!
Очевидно, что настроение первой части меняется. Мы понимаем, что кинжал был близок автору лишь тогда, когда он был боевым оружием. Лирический герой с горечью взирает на грозный кинжал, висящий на стене пустым украшением. Автор считает, что со смертью хозяина наступила и его смерть. Ведь он больше не мог исполнять своего долга. Передать изменение настроения первой части автору помогают эпитеты.
В описании славного прошлого кинжала нет эпитетов, относящихся непосредственно к нему. Но есть определения, характеризующие его подвиги: «страшный след», «речам обидным». Потом появляются эпитеты, относящиеся непосредственно к кинжалу, так как подвигов у него уже нет: «заброшенный», «бедный», «бесславный и безвредный». Сравнение «игрушкой золотой» помогает автору подчеркнуть полную бессмысленность кинжала.
Вторая часть стихотворения представляет собой сравнение с первой частью. Здесь участь поэта, современника Лермонтова, сравнивается с участью кинжала:
В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,
Свое утратил назначенье,
На злато променяв ту власть, которой свет
Внимал в немом благоговенье?
Так же, как и в первой части, поэт вспоминает о предназначении поэта, кем он был раньше:
Бывало, мерный звук твоих могучих слов
Воспламенял бойца для битвы,
Он нужен был толпе, как чаша для пиров,
Как фимиам в часы молитвы.
Для автора поэт всегда был подобен пророку, чему-то, близкому к Богу. Лирический герой считает поэта пророком, потому что пиит всегда провидец, он находится над толпой, обладает особой властью и может менять судьбы людей. Лермонтов мечтает о возрождении искусства зажигать словом сердца людей.
Свою мечту он передает с помощью сравнений и эпитетов: «мерный звук могучих слов», «нужен, как чаша для пиров», «нужен, как фимиам в часы молитвы», «носился, как божий дух», «мыслей благородных», «звучал, как колокол на башне вечевой». Но автор понимает нереальность своей мечты, ведь люди сами отказались от пророка:
Но скучен нам простой и гордый твой язык,
Нас тешат блестки и обманы;
Как ветхая краса, наш ветхий мир привык
Морщины прятать под румяны…
Именно осознанием нереальности своей мечты вызвана особая эмоциональность языка Лермонтова и обличительный пафос стихотворения в целом. Несомненно, это сближает стихотворение «Поэт» с другим стихотворением Лермонтова – «Смерть поэта». Выразить нереальность своей мечты автору помогают риторические вопросы в конце стихотворения.
Данное произведение написано ямбом с обилием пиррихия. Это позволяет автору создать плавную, тягучую речь.
Таким образом, стихотворение Лермонтова «Поэт» является одним из лучших его стихотворений, посвященных теме поэта и поэзии. Произведение наполнено горьким пафосом, и в то же время оно изображает несбыточную мечту автора о поэте-пророке, поэте-миссии, призванного «глаголом жечь сердца людей».
Полный текст стихотворения «Поэт» Лермонтов М. Ю.
Отделкой золотой блистает мой кинжал;
Клинок надежный, без порока;
Булат его хранит таинственный закал —
Наследье бранного востока.
Наезднику в горах служил он много лет,
Не зная платы за услугу;
Не по одной груди провел он страшный след
И не одну прорвал кольчугу.
Забавы он делил послушнее раба,
Звенел в ответ речам обидным.
В те дни была б ему богатая резьба
Нарядом чуждым и постыдным.
Он взят за Тереком отважным казаком
На хладном трупе господина,
И долго он лежал заброшенный потом
В походной лавке армянина.
Теперь родных ножон, избитых на войне,
Лишен героя спутник бедный,
Игрушкой золотой он блещет на стене —
Увы, бесславный и безвредный!
Никто привычною, заботливой рукой
Его не чистит, не ласкает,
И надписи его, молясь перед зарей,
Никто с усердьем не читает…
В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,
Свое утратил назначенье,
На злато променяв ту власть, которой свет
Внимал в немом благоговенье?
Бывало, мерный звук твоих могучих слов
Воспламенял бойца для битвы,
Он нужен был толпе, как чаша для пиров,
Как фимиам в часы молитвы.
Твой стих, как божий дух, носился над толпой;
И, отзыв мыслей благородных,
Звучал, как колокол на башне вечевой,
Во дни торжеств и бед народных.
Но скучен нам простой и гордый твой язык,
Нас тешат блёстки и обманы;
Как ветхая краса, наш ветхий мир привык
Морщины прятать под румяны…
Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк?
Иль никогда, на голос мщенья
Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,
Покрытый ржавчиной презренья?..
К 200-летию со дня рождения М.Ю. Лермонтова в Президентской библиотеке оцифровали альбом 1941 года, наиболее полно отражающий судьбу и творчество поэта
В октябре 2014 года исполняется 200 лет со дня рождения поэта Михаила Лермонтова, одного из самых глубоких, загадочных и амбициозных авторов XIX века. То, что он прожил всего 27 лет, не помешало поэту понять священную природу России и характер препятствий на ее историческом пути, заглянуть в самые сокровенные уголки русской души.
«Лермонтовское» собрание Президентской библиотеки содержит множество раритетов: мемуары и книги исследовательского характера, документы и ряд произведений искусства. Электронная копия альбома «М. Ю. Лермонтов», изданного издательством «Искусство» в 1941 году, кажется наиболее полной и драматически составленной. Сама дата выпуска доказывает, что в тяжелый для страны час обращение к судьбе и творчеству великого поэта смогло сплотить нацию, мобилизовать народ на отражение захватчиков и помочь им перенести все невзгоды. годы войны.
В начале издания — портреты родителей, неравный брак которых не принес счастья в семью … »Мария Михайловна, по воспоминаниям родственников Лермонтовых, имела музыкальную душу. у нее на коленях она страстно играла на пианино, и он цеплялся за нее головой, сидя неподвижно, как будто его детская душа была потрясена звуками, и слезы катились по его личику. Мать передала ему свою необычную нервозность ».
Ключ ко многим личностным и творческим особенностям художника кроется в обстоятельствах его детства, которое в связи с ранней смертью матери он провел в имении Тарханы, принадлежащем его бабушке по материнской линии Е.А. Арсеньева. Внука она решила растить сама, властно исключив из процесса отца. Уже в Тарханах проявился живой интерес Лермонтова к литературе и поэзии. В то же время он берет карандаш и сангина, чтобы делать свои первые наброски.
«Тяга к рисованию не покидала поэта до конца жизни, — говорится в альбоме« М. Ю. Лермонтов ».« Когда его бабушка, по воспоминаниям современников, из-за постоянного страха за судьбу внука просила его не писать стихи и не рисовать карикатуры, что наделало немало шума в петербургском обществе, — сказал поэт. : «Что мне делать с собой, если я не могу жить, как все светские люди.Бабушка просила меня не писать стихов и не брать в руки карандаш, но я не могу, не могу ».
К моменту написания разошедшейся по России поэмы «Смерть поэта» Лермонтов уже был известным писателем. «Трагическая гибель Пушкина пробудила от петербургской апатии, — писал И.И. Панаев. Движение в городе было необычайным … Наняв носильщика, тот просто сказал:« К Пушкину », и таксисты привезли прямиком на место. Стихотворение Лермонтова приурочено к смерть поэта копировали десятки тысяч, все перечитывали и выучивали наизусть.«
Правительство сочло стихотворение призывом к мести, осознавая его социальную значимость, и корнет Лермонтов был сослан на Кавказ в качестве прапорщика.
В 30-х — начале 40-х годов 19 -го века Кавказ был местом экспедиций царских войск для подавления восстания горцев. «Были очень образованные и интересные люди, — вспоминали однополчане Лермонтова, и не в последнюю очередь среди них были декабристы, которых в то время отправляли на Кавказ рядовыми солдатами после пребывания в сибирской тюрьме или в поселках.«На Кавказе … среди величественной природы со времен Ермолова осталось русское вольнодумство; по приказу правительства он собрал ссыльных, а генералы, по легенде, были их друзьями ».
Бои в горах были ожесточенными. «Я уверен, что вы получили мои письма от нынешнего взвода в Чечне, — писал Лермонтов своему другу А.А. Лопучину. У нас были дела каждый день, и одно было довольно жарким, которое длилось 6 часов подряд. У нас было всего 2000 пехотинцев. а у них было до 6000 человек, и все это время мы дрались штыками… представьте себе, что овраг, где у нас был переполох, через час после боя все еще пахло кровью ».
Однако, участвуя в войне и проявляя необычайное личное мужество, Лермонтов продолжал оставаться поэтом, собирателем кавказских народных сказок и легенд, некоторые из которых впоследствии легли в основу «Демона», «Новичка», «Бэлы» и «Бэла». другие. Именно на Кавказе в перерывах между боями Михаил Юрьевич писал свои лучшие картины маслом и акварелью, делал карандашные зарисовки горных пейзажей и батальных сцен.
Дело внука взяла на себя бабушка Лермонтова, и он получил отпуск. Он приехал в Санкт-Петербург, и его наперебой приглашали в лучшие салоны столицы. Между тем у поэта были свои планы на дальнейшую жизнь. «Я все еще надеюсь, дорогая бабушка, что меня простят и я смогу уйти на пенсию», — писал он Э.А. Арсеньевой в мае 1841 года.
«Лермонтов мечтал об основании журнала и часто говорил об этом с Краевским, не одобряя тенденцию« Отечественных записок », писал И.И. Панаев. Бенкендорф, однако, не любил литературные идеи поэта, особенно его желание основать журнал. Он не хотел видеть в столице «проблемного» молодого человека, который на глазах у всех становился любимцем публики.
«Однажды ночью, — писал Краевский, — Лермонтов сидел со мной и, полный уверенности, что ему наконец позволят уйти на покой, строил планы на дальнейшие работы … На следующее утро, около девяти часов, Лермонтов встречает меня. квартира…. хватается за лацканы моего пальто и так сильно трясет меня, что чуть не сбивает меня со стула. «Понимаете! Мне велели выехать из Петербурга через 48 часов!» Оказалось, что его разбудили рано утром и приказали через два суток покинуть столицу и отправиться в полк в Шуру. Его дело было возбуждено г-ном Бенкендорфом… »
По словам А. И. Герцена, поэт отправился на Кавказ, чтобы встретить грядущий роковой финал: «Мужественная, печальная мысль не покидала его чела, она сияет во всех его стихах…. К сожалению, помимо его потрясающей проницательности было еще кое-что — он был достаточно храбрым, чтобы выражать свои мысли без лицемерия и милосердия. Но слабым людям такой искренности никогда не простить … »
Мартынов не простила. Лермонтов погиб на горе Машук в неумолимой и бессмысленной дуэли, не зная, что командующий войсками на Кавказской линии и Черноморском побережье генерал-адъютант Граббе в донесении от 3 февраля 1841 г. N 76 снова рекомендовал Лермонтова к награде — на этот раз не на заказ, а на «золотую саблю».«И в третий раз ему отказали — уже после смерти поэта.
В преддверии Года литературы электронная копия альбома «Лермонтов» поможет любителям русской литературы узнать новые биографические факты великого поэта из ранее недоступных источников. Сегодня электронные коллекции Президентской библиотеки насчитывают более 320 тысяч единиц хранения.
анализ стихотворения
Михаил Лермонтов «Три пальмы» написал в 1838 году.Произведение представляет собой поэтическую притчу с глубоким философским смыслом. Здесь нет лирических героев, поэт возродил саму природу, наделил ее способностью думать и чувствовать. Михаил Юрьевич очень часто писал стихи об окружающем мире. Он любил природу и любил ее, эта работа — попытка дотянуться до сердец людей и сделать их добрее.
Содержание стихотворения
Поэма Лермонтова «Три пальмы» рассказывает о трех пальмах, растущих в Аравийской пустыне.Между деревьями протекает холодный ручей, превративший безжизненный мир в прекрасный оазис, рай, который в любое время дня и ночи готов приютить незнакомца и утолить его жажду. Все бы ничего, но пальмам в одиночестве скучно, они хотят кому-то быть полезными, а растут там, где никто не ступал ногой. Только они обратились к Богу с просьбой помочь им исполнить свое предназначение, как на горизонте появляется караван купцов.
Пальмы рады встречать людей, кивая им лохматыми вершинами, но красота окрестных мест равнодушна.Торговцы собирали полные кувшины холодной воды, а деревья рубили, чтобы развести костер. Однажды цветущий оазис за ночь превратился в пригоршню пепла, которую вскоре подул ветер. Караван ушел, а в пустыне остался только одинокий и беззащитный ручей, сохнувший под жаркими лучами солнца и уносимый летящим песком.
«Бойтесь своих желаний — иногда они сбываются»
Лермонтов «Три ладони» написал, чтобы раскрыть природу взаимоотношений человека и природы.Люди очень редко ценят то, что им дает мир, они жестоки и бессердечны, думают только о своей выгоде. Руководствуясь сиюминутной прихотью, человек, не задумываясь, способен разрушить хрупкую планету, на которой он сам живет. Анализ стихотворения Лермонтова «Три ладони» показывает, что автор хотел заставить людей задуматься над своим поведением. Природа не может защитить себя, но способна отомстить.
С философской точки зрения стихотворение содержит религиозные темы.Поэт убежден, что Творец может получить все, что душе угодно, только если он удовлетворит конечный результат? У каждого своя судьба, жизнь идет так, как предсказано свыше, но если человек отказывается принять это и что-то просит, то такая спешка может привести к фатальным последствиям — вот о чем предупреждает читателя Лермонтов.
Три пальмы — прототипы людей, склонных к гордости. Героини не понимают, что они не кукловоды, а всего лишь марионетки в чужих руках.Часто мы стремимся к какой-то заветной цели, пытаемся ускорить события, всячески пытаемся воплотить желание в реальность. Но в итоге результат приносит не удовольствие, а разочарование, поставленная цель не оправдывает ожиданий. Лермонтов «Три ладони» написал, чтобы раскаяться в своих грехах, понять мотивы своих действий и предупредить других людей о желании получить то, что им не принадлежит по праву. Иногда мечты действительно сбываются, оборачиваясь не радостными событиями, а катастрофой.
Смысл названия основан на романе «Герой нашего времени» (Лермонтов М.Ю.). Роман-трагедия, пробудившая сознание. Значение титула «Герой нашего времени» Значение заголовка романа — герой нашего времени
Есть несколько причин, по которым М.Ю. Лермонтов выбрал такое название для романа. Во-первых, центральный персонаж — яркий представитель своего времени, его взгляды — отражение чаяний и надежд эпохи.Автор раскрывает крайне противоречивую личность, находящуюся в постоянном поиске истины. Но сможет ли ее найти Григорий Печорин?
Почему Печорин как герой своего времени выражает эпоху?
Главный герой, как и Евгений Онегин, не чувствует себя счастливым, но не внутренняя пустота сделала его эгоистичным человеком, это происходит по совершенно другим причинам. Михаил Лермонтов объясняет личностные характеристики представителей своего поколения влиянием внешних обстоятельств и, прежде всего, влиянием всего общественного строя.Григорий Печорин наделен свободой выбора, но в его действиях отражаются не столько его собственные желания, сколько власть внешних сил над его жизнью.
Главного героя сложно назвать представителем большинства. В России во времена Николая I их было не так много. Но именно в образе Печорина отразились типичные черты дворянина 30-х годов.
Его взгляды на мир далеки от мещанских, почти мещанских взглядов знати.Печорин обладает живым, незаурядным умом, что выгодно отличает его от большинства. Критический подход к действительности часто аналогичен мнению самого писателя.
Характеристика времени, описанная М.Ю. Лермонтов в романе
В период создания «Героя нашего времени» произошли важные события. В Россию стали проникать труды Гегеля, Фурье, Руссо и других философов европейского Просвещения.
В то же время в нашей стране началось возрождение собственной социально-философской мысли, которая выразилась в формировании идеологии славянофильства.Это время, когда стали появляться идеи и тенденции, которые еще не были полностью реализованы, но уже громко заявили о своем существовании. Поэтому работы М.Ю. Лермонтов отражает «незавершенность» эпохи.
Слово «герой» в названии романа и его значение
Это многозначное слово, поэтому давайте попробуем разобраться, какое значение оно несет в названии. Герой — главный герой произведения, яркий представитель своего времени, получивший такое звание за особые заслуги.Но действительно ли Печорин заслуживает права называться героем, ведь далеко не все его действия можно назвать героическими. Он определенно выделяется из толпы, и в результате события, в которых участвует персонаж, экстраординарны.
Печорин — законченный персонаж, то и дело попадающий в необычные ситуации. Автор представляет его как человека, внешность которого в эту эпоху вполне естественна. Наверное, в это время не могло возникнуть других героев.
Да, он отличается от других, но все же он типичный представитель своего исторического сегмента.Голубизна, внутренняя двойственность и эгоизм характерны не только для него, но и для всего общества.
В итоге получается, что при выборе имени Михаил Лермонтов руководствовался желанием преподнести Печорина «визитную карточку» своего времени. Образ главного героя сочетает в себе типичность и неповторимость. При этом мы четко понимаем, что в другую эпоху судьба Печорина сложилась бы иначе.
(Вариант 1)
«Герой нашего времени» — первый русский социально-психологический роман.Все в нем направлено на одну цель: максимально точно дать психологический портрет современника Лермонтова молодого человека — «героя своего времени». Автор не скрывает, что в своем творчестве он преследует именно эту цель. В предисловии к роману он прямо говорит, что «Герой нашего времени» — это портрет пороков всего нашего поколения в их полном развитии. «
Но что это было за время, героем которого Лермонтов считал Печорина? Прежде всего, 30-е годы XIX века — это годы николаевской реакции.Еще свежа в обществе память о восстании декабристов, участники которого были либо казнены, либо отправлены в далекую ссылку. Пытаясь не допустить повторения событий 1825 года, Николай I сделал все, чтобы подавить любые проявления свободы мысли. В результате такой политики в стране появилось целое поколение молодых, талантливых людей, не сумевших найти себе применение в условиях социальной стагнации. Белинский называл таких людей «умной никчемностью», «моральными калеками».«
Среди них — герой Лермонтова Печорин. Н.Г. Чернышевский писал об этом: «Лермонтов … понимает и представляет своего Печорина как пример того, как лучшие, самые сильные, благородные люди становятся под влиянием социальной среды своего круга». И это абсолютно верно, так как именно полная невозможность реализовать свои таланты, проявить свои способности, направить свою энергию на нужные и добрые дела сделала Печорина таким, каким он предстает на страницах романа.
Характер Печорина сложен и противоречив, как и эпоха, в которой ему довелось жить. Сам герой романа говорит о себе так: «Во мне два человека: один живет в полном смысле этого слова, другой думает и судит его …» В чем причины этой двойственности? Печорин признается: «Моя бесцветная юность прошла в борьбе с собой и светом; Я похоронил свои лучшие чувства в глубине души: они умерли там. Я сказал правду — мне не поверили: я начал обманывать; Хорошо познав свет и источники общества, я стал искусным в науке о жизни…. »Он научился быть скрытным, стал мстительным, желчным, амбициозным, стал, по его собственным словам, моральным калекой, эгоистом. В отношениях с людьми Печорин проявляет себя не просто как «пустая ненужность». Так Лермонтов сказал о своем поколении и поколении Печорина в стихотворении «Дума»:
Таким образом, Печорин не только герой, но и продукт своего нелегкого времени. Однако оправдывает ли Лермонтов свои действия, свое настроение? Нет, это не так. Бессонной ночью, накануне дуэли с Грушницким, герой романа как бы подводит итоги своей жизни.«Я прокручиваю в памяти все свое прошлое и невольно спрашиваю себя: зачем я жил? Для чего я родился? … И, правда, оно существовало, и, наверное, у меня была высокая цель, потому что я чувствую в душе безмерную силу … Но я не догадывалась об этом назначении, меня увлекли соблазны пустого и неблагодарные страсти; из их печи я вышел твердый и холодный, как железо, но я навсегда утратил пыл благородных устремлений — лучший цвет жизни. «
На последних страницах романа «Фаталист», которым завершается роман, Печорин называет себя и свое поколение «жалкими потомками, блуждающими по земле без убеждений и гордости, без удовольствия и страха»… больше не способны на большие жертвы ни на благо человечества, ни даже на наше собственное счастье. … «
Этими словами Лермонтов указывает на главную причину, по которой Печорин и другие думающие люди его времени были несчастны. Он видел ее в «незначительных спорах за участок земли или за какие-то фиктивные права», в спорах, которые делили людей на господ и рабов, на угнетателей и угнетенных.
(вариант 2)
В романе «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтов запечатлел 30-е годы XIX века. Это были тяжелые времена в истории России. Подавив восстание декабристов, Николай I стремился превратить страну в казарму — все живое, малейшие проявления свободы мысли безжалостно преследовались и подавлялись. Через два года после появления в печати «Героя нашего времени» А. И. Герцен писал: «Разве грядущие люди поймут и оценят весь ужас, всю трагедию нашего существования?» «Герой нашего времени, — говорит Лермонтов в предисловии к роману, — это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения в их полном развитии.Лермонтов высказал «едкие истины» о жизни этого поколения, о его бездействии, растрате сил на пустые занятия. Автор показал в романе типичного молодого человека того времени — Печорина.
Его судьба трагична. Григорий Печорин был выслан из Петербурга за некий «рассказ» (очевидно, за дуэль из-за женщины) на Кавказ, по дороге с ним происходит еще несколько историй, его понижают в звании, он снова едет на Кавказ, затем путешествует некоторое время и, вернувшись домой из Персии, умирает.За все это время он сам многое пережил и повлиял на жизни других людей, разрушил многие человеческие судьбы — княжну Марью Лиговскую, Веру, Белу, Грушницкую …
Почему это произошло? Ведь Печорина можно назвать очень неординарным, умным, волевым человеком. У него широкий кругозор, высшее образование, культура. Он быстро и правильно судит о людях, о жизни в целом. К тому же его отличает постоянное стремление к действию. Печорину сложно находиться в одном месте в окружении одних и тех же людей.Разве не поэтому он не может быть счастлив ни с одной женщиной, даже с той, в которую влюблен? Спустя время его одолевает скука, он начинает искать что-то новое, не думая о тех, с кем был рядом. Печорин пишет в дневнике: «… тот, в чьей голове больше идей родилось, тот больше действует; от этого гений, прикованный к бюрократическому столу, должен умереть или сойти с ума … »
Герой романа Лермонтова постоянно в действии. Но в то же время Печорин тратит силы на свои недостойные поступки.Он разрушает гнездо «мирных» контрабандистов, похищает Белу, ищет любви Марии и отказывает ей, убивает Грушницкого на дуэли … Мы видим, что Печорин не учитывает чувства других людей, практически не обращает на них внимания. Можно сказать, что действия этого человека глубоко эгоистичны. Тем более эгоистично, что он оправдывает себя. Объясняя Марии, Печорин говорит: «… такова была моя судьба с детства! Все читали на моем лице признаки плохих качеств, которых не было; но они предполагались — и они родились… Я стал скрытным … Я стал мстительным … Я стал завидовать … Я научился ненавидеть … Я начал обманывать … Я стал моральным калекой … »
И все же нельзя винить только самого Печорина в том, что он «стал моральным калекой». Это тоже вина общества, в котором нет достойного применения лучших качеств героя. То самое общество, которое мешало Онегину и Ленскому, ненавидевшее Чацкого, стало Печориным.
Перед дуэлью Печорин рассуждает: «Зачем я жил, для чего родился? И, правда, он существовал, и, правда, для меня была высокая цель, потому что я чувствую огромную силу в своей душе.Но я не догадывался о своей цели, меня увлекали соблазны страстей, пустых и низменных. «
Таким образом, можно сказать, что типичный молодой человек 30-х годов XIX века, с одной стороны, не лишен ума и талантов, в его душе скрыты «безмерные силы», а с другой — он эгоист, разбивающий сердца и разрушающий жизни. Печорин одновременно и «злой гений», и жертва общества. Печорин — герой своего времени, ведь трагедия его жизни отразила трагедию целого поколения молодых талантливых людей, не нашедших себе достойного применения.
«Герой нашего времени» — один из самых известных романов. По сей день он популярен среди любителей русской классики. Если вы хотите узнать больше об этом произведении, прочтите статью.
об авторе
Михаил Юрьевич Лермонтов — известный писатель. Он жил с 1814 по 1841 год. Он был не так необычайно красив, как изображался на фотографиях. Современники писателя и поэта утверждали, что он отнюдь не красив. Причиной его смерти стала дуэль с Михаилом, которого воспитывала бабушка, которая, в отличие от отца, могла обеспечить его и дать ему достойное воспитание.Она всегда была против свиданий Майкла с его отцом. Несмотря на строгое воспитание, бабушка очень любила своего маленького Мишу и старалась отдать ему все самое лучшее.
Лермонтов учился дома, а через два года провел в Московской школе. Затем по неизвестным причинам он решил бросить учебу в университете. Как писатель Михаил обожал произведения Шекспира, Байрона и Шиллера. Михаил Юрьевич Лермонтов не только хороший поэт, драматург, прозаик, но и прекрасный художник.К тому же он хорошо разбирался в математике.
У известного писателя был несколько грубый и дерзкий характер. У Михаила было довольно специфическое чувство юмора. Он любил едко шутить над другими людьми. Из-за пылкого характера и острого языка он погиб на дуэли с Мартыновым, так как не терпел непочтительного поведения по отношению к себе.
Из истории создания романа «Герой нашего времени»
Михаил Лермонтов начал писать роман, когда впервые был отправлен в ссылку на Кавказ.Именно тогда он вдохновился на написание отрывков, которые впоследствии стали главой литературного шедевра. Изначально автор даже не думал, что из этого выйдет что-то столь значимое. Весь роман был написан по фрагментам и опубликован в местной прессе.
Роман «Герой нашего времени» состоит из пяти частей. Каждый из них описывает события, происходящие в определенное время и в определенном месте.
Первая часть — «Бела». В этой части рассказывается о похищении и убийстве дочери горного князя.Вторая часть — «Максим Максимыч» — рассказывает об аресте автора во Владикавказе и обнаружении дневника Печорина. В третьей части, названной «Тамань», рассказывается история трех контрабандистов и покушения на Печорина. В четвертом рассказывается, как Печорин, чтобы утешить свою гордость, влюбился в принцессу Маки. Это вызвало ссору с другом. Из пятой части («Фаталист») читатель узнает, что судьбу нельзя перехитрить, и все, что должно случиться, обязательно случится.
Сколько времени?
Роль времени в романе «Герой нашего времени» имеет большое значение. Прочитав этот роман, вы поймете, что в жизни человека иногда очень важны те несколько минут, которые могут полностью исправить ситуацию. Или, например, что нельзя торопиться и делать — это можно понять, проанализировав отношения между Печориным и Белой.
Печорин думал, что ему не будет скучно с Белой, потому что он так ее любил.Но девушка была к нему крайне холодна. Печорин решил во что бы то ни стало растопить лед в душе девушки и добиться взаимной любви, но все попытки Печорина полюбить Белу оказались тщетными. Он понял, что ему скучно с ней и что она его тянет. Мимолетное влечение Печорина к Беле стоило несчастной жизни жизни. Какова роль времени в романе «Герой нашего времени»? В пороках главного героя виноват не только он сам, но и общество, в которое он переехал.Во времена, в которых жил Печорин и сам автор книги, существовали законы, по которым одаренные люди не могли найти выхода из своей энергии. И это способствовало развитию дурных наклонностей.
В чем смысл романа?
У каждого человека своя точка зрения, а значит, смысл романа у всех разный. Для одних дело в том, что не стоит торопиться с выводами, для других — в том, что судьбу нельзя перехитрить.Значение звания «Герой нашего времени» не может быть одинаковым для всех. Кто-то не проникнется симпатией к главной героине романа. А кому-то этот персонаж будет близок.
Что означает звание «Герой нашего времени»? Роман рассказывает о сложной личности, о человеке, в руках которого судьба целой эпохи. В произведении изображена непростая судьба героя, которому пришлось многое пережить. Но даже после всего, через что ему удалось пройти, он остается сильным и непобедимым.Размышляя над тем, что означает название «Герой нашего времени», несложно понять, что значение названия романа полностью совпадает со смыслом. Не все могут понять этот роман, потому что в нем много тем для размышлений.
Проблема романа
В романе автор поднимает актуальную для всего человечества проблему — поспешность действий. Проблема с «Героем нашего времени» и его персонажами в том, что они уступили своим первичным инстинктам и не всегда думали о том, что собирались делать.В результате произошли ужасные вещи, например, смерть Белы. Печорин должен был перед похищением девушки подумать, взаимна ли любовь. Таким образом, по халатности Печорина скончалась невиновная девушка. Но со смертью Вулича все по-другому. Здесь главной причиной смерти была судьба, которую никто не мог предвидеть и предотвратить. Мы не всегда можем предотвратить что-то ужасное, что-то то, но мы можем предотвратить то, что находится в наших руках, что зависит только от нас самих.
Какова была тема романа?
Тема романа также имеет некоторое отношение к проблеме, как и значение названия «Герой нашего времени». Темой романа стало раскрытие всех прекрасных сторон героя. Задача автора была представлена для того, чтобы раскрыть всю сущность главного героя во всех происходящих действиях, представить ее с совершенно другой стороны. Это была тема романа «Герой нашего времени». Читателю в процессе чтения приходилось постепенно узнавать героя, знакомиться с ним с совершенно новых сторон и знакомиться с его лучшими качествами.
В чем смысл?
Суть романа «Герой нашего времени» была несколько иной. Читатель смог понять, что главный герой романа не такой уж «неправильный», а вполне разумный и положительный персонаж.
Михаил Юрьевич Лермонтов не написал ни одной заметки или заметок о том, что именно натолкнуло на мысль написать роман, который до сих пор популярен не только среди старших, но и среди молодежи и даже за рубежом.Конечно, этот роман может показаться сложным и запутанным, но на этот шедевр стоит потратить ваше драгоценное время. Стоит помнить, что значение названия романа «Герой нашего времени» созвучно основной идее. Прочитав этот роман, вы многое поймете и, возможно, измените свое мировоззрение. Этот роман будет полезен как старшему поколению, так и младшему.
Роман М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени» — культовый роман того времени, выражающий типичные образы молодежи 19 века.
Само название романа говорит нам об образе, «состоящем из пороков всего поколения в их полном развитии», — как писал сам Лермонтов. Таким героям, как Печорин, стареть не дано.
Задыхаясь от тоски, они ищут смерть от несчастного случая. «Может, я хочу, чтобы меня убили …» — говорит Печорин доктору Вернеру. И это не какая-то эффектная фраза. Печорин мечтал о смерти, пытаясь заглушить душевные переживания. Везде он ищет конец, не заботясь о том, что это будет за конец и сколько ему за него придется заплатить.
В «Герое нашего времени» автор выделяет одного из толпы и, говоря о нем, дает психологический портрет всей толпы изолированных одиночек, не имеющих между собой ничего общего, не связанных друг с другом. в любом случае. Лермонтов в своем романе раскрывает значение пороков своего поколения, заставляет их глубоко изучать, глядя с нескольких сторон.
В образе главного героя Лермонтов ярко показывает героя своего времени и то, чем он отличается от предыдущих эпох Чацкого и Онегина.Печорин — талантливый молодой человек, который по вине жестокого режима и общества, которое его не понимает, не может реализовать свои способности. Это человек без выбора, он действует по приказам, которые вынужден подчиняться.
Сам Лермонтов назвал Печорина «прямым возражением Онегину». Печорин — современный человек, который больше не страдает душевной пустотой, не своим характером, а неспособностью найти применение себе, своим силам и страстям.Он необыкновенный человек со страдающим характером; глубоко разочарован жизнью. Эта эксцентричность подчеркивается в сравнении Печорина с Грушницким — более редкой пародии на главного героя.
, таким образом, заключает Лермонтов: герой нашего времени — представитель потерянного поколения, которого мучает неинтересная жизнь, который не может найти себя в нужном положении в окружающем его обществе; может не понадобиться в этом мире.
На мой взгляд, Лермонтов пытался обойти творчество А.С.Пушкин, А.С. Грибоедов. Он также пытается показать нам, читателям, образ более позднего молодого человека, чем герои «Онегина» и «Горе от ума». По сравнению с этими персонажами Печорин уже решительнее; действует смело из страха перед скукой. Он жесток по своей воле, а не по воле судьбы, как Чацкий и Онегин. Вообще о Печорине сложно говорить, потому что мы узнаем его только по дневнику. Несмотря на то, что он откровенен, в нем слишком много незавершенных мыслей.Но все же ясно, что Печорину солнышко светило гораздо больше, чем Чацкому и Онегину. Он красив, принят обществом. но герою Лермонтова это не нужно. Он использует людей ради собственной прихоти, чтобы познать этот мир. Если бы он не умер так рано, он испортил бы не одну Беллу, застрелил бы еще парочку Грушницких. А на фоне жизни Печорина трагедии Чацкого и Онегина кажутся проблемами молодежи. Они еще «того» найдут, найдут себе место в жизни.Что уж говорить о Печорине (или вообще о герое лермонтовских времен), его проблема гораздо серьезнее и ничего хорошего не предвещает.
lermontov — Перевод на китайский — примеры английский
Эти примеры могут содержать грубые слова, основанные на вашем поиске.
Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.
Бородино — Михаил Лермонтов на портале aleksandr-blok.su
博罗季诺 — 米哈伊尔· 莱蒙托夫 门户aleksandr-blok.suread below: Two falcons — Lermontov
Mr. Lermontov , I am that horror.
So, Boris Lermontov wants to see you.
Стихи Лермонтова Михаил Юрьевич — читать онлайн
мы расстались; а вот твой портрет — Лермонтов
Не смейтесь над моей вещью тоской — Лермонтов
Помимо стихов, написанных Ахматовой, принадлежат замечательные статьи о творчестве А.WITH. Pushkina and M. YU. Lermontov , memories of contemporaries.
除了由阿赫玛托娃诗写属于有关工作的精彩文章. ç. Pushkina和M. 柳. 莱蒙托夫 , 同时代的回忆.Academic Order of «Badge of Honor» Drama Theater. M.Yu. Lermontov
so, goodbye! For the first time this sound — Lermontov
I do not want, that the light has learned — Lermontov
I go out alone on the road — Lermontov
He liked a great deal of literature: Lermontov , and Saint-Exupéry, for example.
他喜欢的文学作品很多, 莱蒙托夫 和圣埃克苏佩里的作品都是他的最爱。Like a ray of dawn, like Lola Rose — Lermontov
Well, if this young man is invited by Mr. Lermontov , you can pass him, yes?
乔治 如果这位年轻人是 雷蒙妥夫 先生邀请来的 你可以让他进去吧Two chairs for Boris Lermontov ! Make way there.Трон!
Что ж — уверен, господин Лермонтов тоже заинтересуется.
что ж, оставляю этого молодого человека вам, Лермонтов .
Я как раз выходил, господин , Лермонтов, , когда получил ваше сообщение.
Вы слишком добры. Леди Нестон, господин Лермонтов .
Своеобразие петзырянских поэм как романтичных. Поэма М.Ю. Лермонтова «МТСЫР» как романтическое произведение. Поэма «МЦЫРЫ» как романтическое произведение
В поэме Лермонтова «МЦЫ» романтическим героем изображен сбежавший из монастыря юноша. Автор развивает в своем творчестве идею протеста и отваги.Михаил Юрьевич практически полностью исключил из своего творения любовный мотив, сыгравший большую роль в его стихотворении «Исповедь». Этот мотив в «МТСЫРе» отразился только в мимолетной встрече главного героя с грузином, произошедшей на горном потоке.
Победив напор своего юного сердца, МакСи ради идеальной свободы отказывается от личного счастья. В стихотворении патриотическая идея неразрывно связана с темой свободы. Это наблюдается и в творчестве поэтов-декабристов.Михаил Юрьевич этих понятий не разделяет. В его творчестве в «огненной страсти» сливаются жажда воли и любовь к мусору. Мисри очень привлекательна как романтический герой. План анализа этого персонажа должен включать его отношение к монастырю. Об этом и поговорим сейчас.
Отношение МЦЕРС к монастырю
Монастырь для нашего героя — тюрьма. Ему кажется, что в камерах душно, а стены глухие и сумерки. Стражи-монахи представлены главным героем несчастным и трусливым, а он пленник и раб.Привлечен к свободе из-за его желания выяснить, почему мы родились на свету, «для воли Ильской тюрьмы». Для юношей Воля оказалась несколькими днями, проведенными в мире после побега из монастыря. За глухими стенами он жил полноценной жизнью и не беспокоился. Герой зовет время. Именно в дни, проведенные на свободе, полностью раскроется имидж МТСЭР. Как романтический герой он проявляет себя за стенами монастыря.
Патриотизм главного героя
Меньше всего свободолюбивый патриотизм главного героя выглядит любовью к дорогим могилам и красивым родным пейзажам, хотя Макзыры и хлыстят о них.Он искренне любит свою депрессию, желает бороться за обретение свободы. Михаил Юрьевич с несомненной симпатией воспевает эти юношеские мечты. Работа не раскрывает до конца стремления главного героя, но в намеках они вполне ощутимы. Юноша вспоминает знакомых и своего отца в основном как воинов. Этот герой не случайно выставляет напоказ битву, в которой оказывается победителем. Недаром в мире битв и тревог манят его мечты.
Персонаж главного героя
Mcsi как романтический герой показан храбрым и отважным.Сам он убежден, что «в краю отцов» мог оказаться один из «Удальцов». И хотя этому герою не суждено было устроить битву, он настоящий воин по складу своего персонажа. С юных лет Максири отличался суровой сдержанностью. Гордясь этим, герой говорит, что никогда не знал слез. Только во время побега молодой человек издает слёзы воле, так как их никто не видит. Воля главного героя закалила одиночество в монастырских стенах. Не случайно именно в грозовую ночь Макирс решил бежать: испуганные монахи напугали женские элементы, но только молодого человека.У него было только чувство братства.
Стабильность и мужественность юноши
Стойкость и мужественность МТСЕРС с наибольшей силой проявляется в эпизоде битвы с леопардом. Могила его не испугала, так как он понимал, что возвращение в монастырь будет продолжением страданий. Созданный автором трагический финал показывает, что дух героя не ослабевает из-за приближения смерти. Его завоеванный патриотизм перед ее лицом никуда не делся.Мкири не насилуют увещевания монаха. Он говорит, что тренировал бы вечность и рай за несколько минут, проведенных среди близких. Вины МТСИС в том, что обстоятельства не удалось преодолеть, и ему не удалось попасть в ряды боевиков, нет. Герой тщетно пытался спорить со своей судьбой. Он оказался побежденным, но внутренне не сломленным. Максыри — положительный герой русской литературы. Его честность, мужественность, отвага были укором для бездарных и ребячливых представителей дворянского общества, современного Лермонтова.
Роль пейзажа в раскрытии персонажа
Кавказский пейзаж раскрывает образ юноши из поэмы «МТСИ». Как романтический герой, презирающий окружающую среду, он чувствует связь только с природой. Выросший в стенах монастыря, он сравнивает себя с оранжерейной листовкой. Выйдя на свободу, он поднимает голову вместе с цветами на рассвете. МТСИС, будучи датамусом природы, добирается до земли и, как герой сказок, познает тайну чрева птиц, загадки их песен.Для него это ясно по мысли о жаждущих встреч разрозненных камней, споре с силами потока. Обострение глаз молодого человека: он замечает, как шерсть бизса отбрасывает серебро, как видит чешуя змеи, видит бледную полосу между землей и небом и продвижение далеких гор. Макси, как романтический герой стихотворения, думает, что он мог видеть полет ангелов по голубому небу.
Традиции романтизма и новые черты поэмы Лермонтов
Конечно, поэма Михаил Юрьевич продолжает традиции романтизма.Об этом свидетельствует, в частности, центральный образ произведения. Полный пламенных страстей МТСИ как романтический герой, одинокий и мрачный, в повести исповедь раскрывает его душу. В этом Михаил Юрьевич следовал традиции. Все это типично для романтизма. Тем не менее, Лермонтов, написавший свое стихотворение в те годы, когда работал над реалистическим произведением «героя нашего времени» в «МТСЫ», сделал черту, не характерную для более ранних стихотворений. Действительно, прошлое героев «Боярина Орши» и «Признания» остается нам неизвестным.Мы не знаем, какие социальные условия повлияли на формирование их характеров. А в творчестве «МТСЫ» мы находим струны, которыми детство и юность главного героя были несчастливыми. Это помогает нам глубже понять его мысли и переживания. Следует отметить, что столь характерная для стихов в стиле романтизма форма исповеди связана со стремлением «рассказать душу», то есть раскрыть ее как можно глубже. Такая детализация переживаний, психология произведений естественна для Лермонтова, поскольку он одновременно создавал социально-психологический роман.
Очень выразительно сочетание многочисленных метафор романтического характера (образы пламени, огня) с поэтически скупой и точной речью вступления, характерной для реализма. Стихотворение начинается строками: «Когда-то русский генерал …» Романтичное по форме произведение свидетельствовало о том, что в творчестве Лермонтова все более отчетливо проявляются реалистические тенденции.
Innormance Lermontov
Итак, мы раскрыли тему «Mcsi как романтический герой». Лермонтов вошел в отечественную литературу как последователь декабристов и традиций Пушкина.Однако он также внес новый вклад в развитие русского художественного слова.
Белинский говорил, что можно говорить о так называемой лермонтической стихии. Критик пояснил, что под ним подразумевается прежде всего «самобытная живая мысль». Конечно, чувствуется это при создании такого имиджа, как Mc. Как романтического героя мы кратко охарактеризовали этого молодого человека. Вы видели, что в работе есть некоторые реалистичные черты.
По сей день блестящие работы М.Ю. Лермонтовский «МЦЫРЫ» радует и будоражит умы читателей. Свободолюбивый герой поражает воображение своим желанием жить полной жизнью, любить, ошибаться, но чувствовать.
Романтизм произведения легко раскрывается таким художественным приемом, как секрет признания, рассказанный от первого лица. Читатель как бы оказывается в роли духовника юного шахтера — сочувствует и соперничает с ним, колеблется с его жизнелюбием, не осуждает и не упрекает. Для романтического героя возрождение внутреннего мира характерно через трагизм ситуации.
Произведение описывает переживания юной послушной. Кажется, он готов принять постриг, смирившись с судьбой узника-сироты. У него нет ни дома, ни родственников. Что его ждет там, за стенами монастыря? Мятежный неспокойный мир, к жизни в котором он не приспособлен. Сильный зов крови свободолюбивых предков не дает ему покоя. Он готов умереть, хотя бы на мгновение попробовать с полной грудью:
Жила и моя жизнь
Без этих трех блаженных дней
Было грустно и мрачно…
он говорит Мцыри своему духовнику и, в конце концов, трагически погибает. В этой смерти нет горя, в ней есть чувство острого, пережитого юным и страстным сердцем счастья.
Только дочитав блестящее стихотворение до конца, читатель понимает, что юноше нужно не сочувствовать, а радоваться ему. За три дня, проведенные вдали от стен ненавистного монастыря, ставшего для него тюрьмой, он познал любовь, радость борьбы и свободный дух свободы.Мальчик-романтик не принял рабскую философию монахов, проживающих долгую и свежую жизнь, лишенную острых ощущений.
Готов ли главный герой променять эти дни на спокойную, размеренную, долгую жизнь? Нет! Дух Вольного Хауза не дает ему покоя и въезжает в родные края …
Несколько интересных произведений
- Горький разыгрывает разбор 11 класса
Максим Горький жизнь необычна. Он посвятил себя творчеству, его работы глубоки по значению.Заметная книга писателя — пьеса «На дне», написанная в 1902 году.
- Тема любви в творчестве Куприна — эссе
А. И. Кукин осветил русскую прозу начала ХХ века. Его творчество привлекает прежде всего многогранной глубиной и интересностью человеческой сущности.
- Очерк моего любимого актера (Хабенский, Депп, Никулин)
В наши дни уже мало кого удивит следующий фильм. И все мы были избалованы количеством сделанных снимков.Важные факторы отличной работы — правильно подобранные актеры, сценарий и режиссер.
8220 МЦИРЫ 8221 как романтическое стихотворение
Романтизм как литературное направление сложился на рубеже XVIII и XIX веков. В основе его формирования лежало предшествующее ему течение — сентиментализм. Были заимствованы его основные принципы, а в дальнейшем они получили развитие в романтизме. Говоря об этом направлении, нельзя не упомянуть «мастеров» романтики, таких как В.Жуковский А. Пушкин, М.Ю. Лермонтов. Романтические мотивы нашли отражение даже в литературе XX века. — в A.M. Горький в старухе Изергиль. Произведения всех авторов этого направления объединены несколькими общими положениями, без которых невозможно романтическое творчество: во-первых, автор такого произведения концентрируется на главном герое, его внутреннем мире, переживаниях, а внешний мир читатель видит глазами. этого героя; во-вторых, романтическому герою присущи определенные черты характера; В-третьих, постановка этого направления характеризуется изображением ситуаций нереальных, вымышленных, слишком далеких от реальности, и главному герою обычно приходится делать сложный нравственный выбор; Также, углубляясь в описание смыслов, автор мало обращает внимание на факты.
Все эти принципы легко найти в стихотворении М.Ю. Лермонтова «МЦЫРЫ», где наряду со своим «бесом» стихи В.А. Жуковский, Помоя А.С. Пушкин «Кавказская пленница», как и некоторые другие произведения, признаны настоящим образцом романтического творчества.
Доказательство того, что «МТСИ» представляет собой романтическое стихотворение, стоит начать с образа главного героя. Его биография до момента повествования отличается братством и некоторой сентиментальностью: его, шестилетний, взят в плен, но он «Залемог» и, после смерти, был оставлен в монастыре на попечение монахов; На первый взгляд молодой пленник привык к своему «окобаму» — он даже собрался принять монашеский обет, но однажды исчез, через три дня был найден раненым.С самоубийственного признания собственно и начинается стихотворение. Такая ситуация действительно как-то противоречила, хотя история и отмечает такие случаи, когда детей лошадей брали в плен, но ради их здоровья из жалости или из-за ненужности оставляли в монастырях. В МТСИ, которому на момент повествования едва ли осталось двадцать лет, вам остается выбирать: жить ли в монастыре и брать непонятное и втискивать его на издевательство над христианством или бежать, уйти за обнесенные стеной стены. Но куда бежать? Ведь для своих родственников он на самом деле не существует — они давно подбиты и забыты, а в монастыре он жить не может — тишина в его стенах давит на молодого пленника.Почему он не переносит душную атмосферу Сели, кажется, я точно не понимаю и он сам. В шестом возрасте он почти ничего не мог вспомнить, свободная жизнь связана с его родителями, лица которых он тоже, скорее всего, не помнит — только смутные образы соотносились с какой-то лучшей жизнью, определяя романтиков — жизнь «там» . » Таким образом, причиной его бегства можно назвать не спешку куда-то, а желание откуда-то, то есть из монастыря. Это движение довольно инстинктивно и чем-то напоминает непреодолимое желание зверя вырваться из клетки.Макси — как истинно романтическому герою — присущ так называемый романтический максимализм, для него существует разделение мира только на «черное» и «белое», поэтому жизнь, по его убеждению, возможна только на свободе. .
Вообще говоря на свободе, однозначно это рассматривать нельзя. Это понятие глубоко личное, а иногда может принимать значение, противоположное общему, что подтверждается примером стихотворения В.А. Жуковский «Шилонский узник». Мужчина, почти всю жизнь проживший в темнице, после многих лет выпущен на так называемую свободу, с сожалением «вздыхает» о своей тюрьме; Для него родился парадокс: его свобода была в тюрьме.Таким образом, вопрос в том, что есть свобода для МТСИРЫ, спорный. В стихотворении есть факт, указывающий на путаницу этого термина в отношении узника Шилона, — Макси, пробыв за пределами монастыря несколько дней, умирает и, умирая, оказывается в той же камере, из которой он сбежал. Это говорит о том, что сама природа помешала его вольному порыву, что он неестественный.
Однако побег идеален. MTSYRI шла по пятам за дикой природой, которую раньше он видел только из окна Сели, и она предстает перед читателем с новыми, пробуждающими чувствами героя.Горные хребты посещали его образ отцовского дома, сестер, качнувших его колыбелью … Каждое дерево, птица, каждый звук и запах возбуждали непонятные, наклонные сердечные ощущения, тоска достигли высшей точки после того, как Макси увидел молодого грузина с кувшин. Конечно, она не была одной из его сестер, но, вероятно, ей приснился незнакомец.
После «взрыва» чувств, «взрыва» духа Духа — борьба с Барзом. Дуэль человека со зверем не стоит воспринимать буквально: он, как и все стихотворение, символичен.Это не только смешение могущественного духа и физической силы; Это картина души MTSI, где борются два начала: инстинктивное стремление к свободе и привычка выращивать в темнице «цветок». Максури врожденный и укрепленный бунтарским духом во время заключения; Он, заключенный, в поисках общения тянет его к молодому грузину, к далекому курящему Аулу.
Не думайте, что его попытка связаться с внешним миром не удалась. Он нашел общий язык — с ним он понял, попробовал свою жизнь; Его смерть оказывается в некотором смысле победой — он все же сбежал из мира «Килсов душевных и молитв».И, хотя в принципе он побежден, победителя нет — монашеский жест пошатнулся из-за возможности выбежать из заточения. Интересно, что стихотворение открывает образ разрушенного, пустого монастыря. Таким образом, противостояние двух миров — мира «птицы и молитв» и чудесного мира «Тревога и Батифа» — противостояние, заканчивающееся ничем, является центральным действием в стихотворении, а Максыри рассматривается не как конкретный герой, но как и все в целом; Монастырь, куда не проникают солнечные лучи, кажется, конечно, не просто зданием, а символом захвата в широком смысле слова, его стены закрывают мир человеческой души от природы.Если сам монастырь еще может освободить МТСИ (ведь в любом монастыре есть двери), то старик-монах словно дополняет подземелье, делая его грозным, последним прибежищем включенных. Именно против этого и поднял бунт МЦЫРО — против царящей тишины, потому что даже монах, как камни монастыря, хранит молчание и не дает мятежному духу героя вырваться на «родину», найти свое потерянный рай».
Это стремление от неестественности к естественности — одна из главных черт романтизма.Подчеркивая естественное начало человека, романтики утверждали, что душа, рожденная в дикой природе, не может терпеть никаких ограничений своего полета; Отсюда такая неприязнь писателей (соответственно их героев) ко всему, что делает личность человека зависимой от чего-либо, будь то общество или повседневная жизнь.
Поэма М.Ю. Лермонтова «МЦЫРЫ» относится к романтическим произведениям. Начнем с того, что основная тема стихотворения — свобода личности, характерная для произведений романтиков.Кроме того, герою, послушнику МТСИ, свойственны исключительные качества — свобода и гордое одиночество, необычайно сильное чувство любви к своей Родине.
Основной части произведения предшествует небольшая вступительная часть, в которой кратко передана история жизни МЦЫРЫ: мальчик, будучи «сыном гор», попал в плен к русским, опознавшим его. в монастырь. С этого момента Макри никогда не выходил из своих стен. Но в молодом возрасте он сбегает из монастыря и три дня проводит на свободе.
Вся поэма представляет собой лирическое признание (излюбленный прием романтиков) героя, все же вернувшегося в монастырь. Основная идея этой исповеди такова: «Родине никогда не бывает вызова». Поэтому Макири просит похоронить его на месте монастырского сада, откуда виден Кавказ.
Это задумано в стихотворении и любовной строчке. Когда Мчири спускается к горному ручью, чтобы утолить жажду, он видит молодую красавицу-грузинку. Ее «тьма глаз» была так глубока, так полна любовных загадок, что моя Дума смутилась… ». Девушка очень скоро исчезает, а Максыри засыпает и видит ее во сне. Красивый грузин ассоциируется с его родиной.
Проснувшись, герой продолжает свой путь, ему предстоит вступить в бой с леопардом. В этой неравной схватке благодаря силе духа побеждает человек. Описание битвы также является чисто романтическим эпизодом в стихотворении:
.Я ждал. И вот в тени ночи
Враг обидел, и вой
Длинный, светлый, как стон,
Вдруг вышло…
Сражаясь с леопардом, сам Мцыры становится подобен дикому зверю, в нем присутствуют неведомые силы: «Как будто я родился в семье Барсов и Волков». Тело МТСЕРИ поражено когтями Барсы, поэтому он понимает, что его домашний дом больше не дотягивает до него, и ему суждено умереть «в цвете лет, едва глядя на свет Бога» и «принять в могила меланхолии на Святой Родине ».
Но это только внешняя причина выхода из строя МК.Внутреннее намного глубже. Я всю жизнь прожил в монастыре, не зная жизни и воли, герой оказывается неспособным существовать в дикой природе: он сам подсознательно возвращается к стенам монастыря, где вскоре и умирает.
Но, несмотря на трагический финал, МЦЕРС не сломлен духовно, приближение смерти не ослабляет его дух. Такой исход лишь указывает на то, что обстоятельства были непреодолимыми, и он напрасно спорил с судьбой. И это еще один признак романтизма в стихотворении: бросить вызов природным силам и судьбе, что заканчивается смертью романтического героя.
Романтизм поэмы выражен в изображении единства человека и природы. Все действие произведения разворачивается на фоне пышной и роскошной кавказской природы, которая сама по себе является олицетворением свободы для МТСИ. Более того, автор подчеркивает слияние своего героя с природой: «Ой, я, как брат, был бы счастлив обнять с грозой», «Я смотрел глазами туч», «Рука ловит молнию. «
Цветущий сад, в котором Мкирий увидел свою свободу в первое утро, подарил герою необъятность окружающего мира, его гармонию и красоту.Гроза, гулявшая в ночи конвои послушника, и горный ручей возле чудесного сада — все они стали друзьями Мак. Лермонтов показывает, что природа дала молодому человеку то, чего не могли дать монахи и монастырские стены. Только по воле Максири почувствовал единение со всем миром, только здесь он почувствовал себя по-настоящему гордым и свободным.
Хотя Свобода Макси наступила давно, эти три дня стали самыми сильными воспоминаниями в его жизни. Перед смертью юноша видит зеленые холмы, темные скалы, пышные луга и снег, покрытые горами своей далекой родины.И среди воспоминаний об Отце, о его оружии, о сказках стариков, возникают песни их сестер из МТСЫРа и картина того, как мальчик играл у ручья:
В ущелье убежал ручей,
Он был шумен, но неглубокий;
К нему, на золотом песке
Play Я уехал в полдень.
Интересно, что здесь речка упоминается как живые люди, друг о друге, с которыми хочется пообщаться и поиграть. Только природа, в отличие от людей, никогда не обижается, не обидит и не ограничит вашу свободу.
Призрак романтизма в стихотворении М.Ю. Лермонтова «МЦЫРЫ»
Романтизм — идейное направление в искусстве и литературе, основными идеями которого являются признание ценностей духовной и творческой жизни каждого человека и его права на независимость и свободу. Очень часто в произведениях этого литературного потока изображаются герои, обладающие сильным, бунтарским нравом, сюжеты характеризуются яркой страстью страстей, природа изображается в одухотворенном ключе.
Поэма М.Ю. Лермонтовский «МЦЫРЫ» включает в себя такие черты романтизма, как Двеллемири, нетипичный герой в нетипичных обстоятельствах, возвышенные мотивы и действия персонажа, трагические обречения героя, экзотические пейзажи Кавказа, а также стиль фьюжн в произведении. как вершинная композиция, отрабатывающая загадочность сюжета.
Произведение Лермонтова описывает историю пленного мальчика, оставленного в монастыре.
Сразу можно отметить принцип романтического двеллемизма, который построен на сравнении идеального и реального, мечты и реальности.Недостижимая мечта — свобода, Родина в понимании героя, и гнетущая реальность — монастырь:
Я знал только Думскую власть,
Одну — но страсть огненную:
Она, как червяк, жила во мне,
Я встретил душу и сгорел.
Она мечтает о моих рядах
Из затяжек и молитвенных ключей
В том чудесном мире тревог и битв
Сильная жажда свободы толкает Mcsi на бегство. Макзыри раскрывается как романтический герой-бунтарь, непонятый окружающим (в данной ситуации — монастырь).Его возвышенные мотивы — знание жизни своих предков, края, «где люди свободны, как орлы».
Стоит отметить, что отчаянное мужество, глубокая патриотичность, свободолюбивый нрав, вера в мечту и безрассудство характеризуют молодого человека как нетипичного персонажа. Даже заблудившись в лесу и потеряв всякую надежду, герой не желает принимать человеческую помощь: «Но, поверьте, я не хотел помогать …». В загадочном экзотическом лесу, который поначалу казался ему близким и родным, МТСЫР ослабнет от переутомления и голода.Его энергичное и упорное движение к цели показывает духовную мужественность персонажа, а героизм его личности виден в битве с диким леопардом (нетипичное обстоятельство). Полусезонный молодой человек находит в себе силы, чтобы сразиться со зверем:
И я был ужасен в этот момент;
Как леопард в пустыне, зло и член,
Я прославился, визжал, как он;
Как будто я родился
В семье банов и волков
Стоит добавить, что фантастическая победа героя над диким животным порождает множество предположений о возможности такой схватки.Например, по словам Э.Г. Бабаева, битва при Барзе — это всего лишь мечта Макси, так как она олицетворяет внутреннюю борьбу героя. Однако юноша умирает не из-за полученной раны, а из-за жажды свободы, выраженной в стихотворении в виде пламени: «И он сжег свою темницу». Хотя Мси провел в дикой природе всего три дня, ему удалось познать жестокость природы и трудности человеческой жизни, его настигла свобода, предоставленная судьбой, несмотря на ее короткий момент.О трагическом перекрестке можно узнать уже из эпиграфа к стихотворению «Следопыт, вкус, мед немного, и CE AZ Diyia» (1-я книга царств). Необходимо отметить, что совместная судьба главного героя — один из принципов романтического произведения.
Я видел сквозь туман,
В снегу, пылающем алмазом,
Седой непоколебимый Кавказ
Горы для Лермонтова, как и для его соотечественников, были символом свободы, свободы (вспомните другое стихотворение Лермонтова о Кавказе. : «Может быть, по хребту Кавказа я воспроизведу из ваших царей, из их всевидящих глаз, из их уцелевших ушей»).Именно к этой свободе и стремится главный герой. Справедливости ради стоит отметить, что горы, наряду с морем, — один из самых характерных пейзажей для романтизма.
Кроме того, стихотворение наполнено огромным количеством речевых выразительных средств. Итак, эпитеты («пылающая грудь», «сумеречные стены», «огненная страсть», «туманная вышивка», «гордый голос») передают состояние души героя и красоту его окружения. Сравнения («Как Сульна, Горы» и «Дик», «слабый и гибкий, как тростник») подчеркивают духовное состояние MTSI.Выступая в помощь «Метафоре», автор передает переживания МЦЕРСов, жажду свободы (их смерть навсегда исцеляет, закипает борьба). С помощью анфора ритм разряжается. Часто используются риторические вопросы, циркуляция и восклицания.
Также нельзя не выделить вершинную форму перевернутой композиции, придающей сюжету произведения загадочности и насыщенности. Повествование сосредоточено на одном, важнейшем эпизоде из жизни МТСИ в виде лирического признания героя (перевернутая композиция).Форма исповеди — классический прием для романтических произведений. Внимания заслуживает и эпизод борьбы с Барзом, который критики выделяют как ключевой в стихотворении, так как он раскрывает отважный и отважный характер героя.
Следовательно, стихотворение М.Ю. Лермонтовский «МЦЫРЫ» обладает основными чертами романтизма. Однако принципы реализма прослеживаются и в произведении: например, поэт точно определяет хронотоп стихотворения. Итак, действие происходит в монастыре, который находится недалеко от Мтжете, на месте слияния двух рек: Арагса и Куры.
Анализ «И скучно, и грустно» Лермонтова. Признания поэта
В конце жизни Михаил Юрьевич Лермонтов много размышляет о смысле жизни, о ее ценностях и приоритетах. Он как бы предвидит свою неминуемую смерть и пишет поистине уникальные произведения, в которых подводит итоги своего жизненного периода. И здесь нельзя не обратить внимание на его красивое лирическое стихотворение «И скучно и грустно», где жизнь кажется ему совершенно мрачной, не оправдывающей его надежд и мечтаний.
Тоска по Лермонтову
Самокритичный, психопатический и высокомерный Лермонтов был прекрасен в своих литературных способностях. Он рано понял, что его мечтам не суждено сбыться. Но он хотел стать великим военачальником или писателем. Однако командиром так и не стал, и особой ниши в литературе современников занять не удалось.
Лермонтов буквально поклонялся Пушкину, во всем его подражал и очень хотел стать таким, как его кумир.Но в конце концов признал, что второй Пушкин из этого не выйдет. Более того, Лермонтов заработал себе дурную репутацию благодаря своим резким, критическим, разоблачительным и свободолюбивым литературным произведениям. От него — потомственного дворянина, отвернулись все влиятельные представители высшего общества Петербурга и Москвы. Власти считали, что своей работой он способствовал разногласиям и неразберихе.
Анализ «И скучный и грустный» Лермонтов говорит о том, что в последние годы жизни поэт находился в тяжелом депрессивном состоянии.Поэт не только ожидал его смерти, но и подсознательно к ней стремился.
И единственное, что его в тот момент очень волновало, это вопросы философского характера: смысл его жизни, почему он в этом мире, почему его жизнь такая мрачная и бесполезная. Именно в этот непростой период размышлений в голове Лермонтова родилось знаменитое стихотворение под названием «И скучно и грустно». В нем он подводит определенную черту под своим неудачным творчеством и не сформировавшейся жизнью.
Лермонтова «И скучно, и грустно». Анализ стихотворения по плану
Если кратко проанализировать по плану данного стихотворения, можно отметить несколько основных моментов: дату создания, эпоху, литературный жанр, тему, мотив, средства выразительности. Собрав все эти составляющие воедино, можно узнать много интересного об авторе.
Например, если говорить о создании этого произведения, оно было написано в 1840 году, буквально за год до роковой дуэли поэта.И в июле 1941 года Лермонтов покинул этот мрачный и малопривлекательный мир, не оправдавший его надежд.
Это известное произведение написано в поэтической форме в жанре элегии. Богатый эпитетами, он относится к шедеврам русской литературы XIX века. Тема печали и одиночества была выбрана поэтом не случайно, его угнетенное состояние полностью совпадало с его духовным миром, просветом, в котором он больше не видел. Да, и его жизненная сила на исходе.
Анализ «И скучно и грустно» открывает нам Лермонтов секрет одиночества поэта, впадающего в отчаяние от отчаяния и признающего это в своих трогательных строках: «И некому протянуть руку». момент духовных невзгод.«
В это время Лермонтову исполнилось 27 лет, но поэт уже отмечает, что в его сердце не осталось желаний. Об этом говорят строчки:« Что толку от суетного и вечного желания? ». Поэт как бы предвидит свою судьбу, и ничего хорошего не произойдет.
Тема любви к женщинам ослабила его и также не представляет для него никакого интереса.Лермонтов считает, что ему некого любить, он понимает, что это чувство снова только на время, а как он сам пишет, «вечно любить невозможно».
Лермонтова «И скучно, и грустно». Анализ стихотворения
В следующих строках стихотворения есть досада, что в прошлом сохранились доблесть и отвага его кумиров, к которым он причислял декабристов и Пушкина. Он пишет, что «в прошлом нет и следа».
Кроме того, в анализе «И скучно, и грустно» Лермонтов говорит еще и о том, что теперь автор не хочет быть рабом страстей и пороков, которые, как недуг, исчезнут «в свете разума». Та жизнь кажется ему «пустой и глупой шуткой», в которой нет целей и желаний, нет смысла и радости.
Исповедь русского гения
Стильно это произведение выглядит как некое рифмованное исповедание великого гения, обобщающее все его представления о жизни. Анализ «И скучно, и грустно» Лермонтова говорит о том, что поэт очень устал от бренного существования. Однако он еще очень молод. Откуда взялись мысли о бессмысленности его существования? Наверное, все потому, что его тонкая, чуткая и ранимая натура не оставалась равнодушной ко всему, что происходило вокруг него и России.
Его поистине потрясла вероломная смерть Пушкина. И если бы судьба дала ему шанс родиться немного раньше, он, наверное, оказался бы либо на Сенатской площади, либо в воинских званиях Суворова или Кутузова.
Действительно, Лермонтов не был героем своего времени. Понимать тему школьной программы «Лермонтова» и скучно, и грустно. «Анализ стихотворения», хочу отметить, что поэт так пренебрежительно и легкомысленно относился к своему писателю и поэтическому таланту напрасно.Ведь он даже представить себе не мог, что через несколько десятилетий его шедевры будут блистать наравне со знаменитыми произведениями его учителя — Александра Сергеевича Пушкина.
Великий Лермонтов
Сейчас уже невозможно предугадать, что было бы, если бы Лермонтов заранее знал, что он станет великим классиком русской литературы. Что его необычайно лиричные и красивые произведения покорят и порадуют пытливые умы подрастающего поколения.
Жалко, конечно, осознавать, что в этот критический момент рядом с ним не было настоящего друга, который мог бы поддержать, воодушевить и убедить поэта в том, что все, что он делал, не было напрасным и бессмысленным, и что он предвзято относился к нему. отношение к его работе было абсолютно глупым и беспочвенным.Возможно, тогда судьба поэта сложилась бы иначе. И тогда не было бы абсурдной трагической гибели такого великого человека, как Лермонтов. «Скучный и унылый» анализ поддается очень легко, все просто и понятно. Но почему-то, прочитав его с глубоким вниманием, сразу становится как-то недовольно и тяжело на душе. Это великий поэтический талант великого Лермонтова, которого мы так ценим и любим.
Образ Мцыри в поэме Лермонтова «Мцыри».Макет композиции
Тема Кавказа всегда была близка Михаилу Юрьевичу Лермонтову, природа и обычаи этого края восхищали поэта. И рассматриваемое произведение воплотило эту любовь, а также отразило романтическое начало в творчестве писателя. И образ Мцыри в поэме Лермонтова «Мцыри» стал ключевым и сюжетно-образным.
Своеобразие творчества Лермонтова
Творчество Лермонтова стало отражением романтического направления в литературе. Его герой всегда одинок и противостоит миру.Раннее творчество отличается сильным влиянием Байрона, воплотившимся в идеализации персонажа. Позже герой становится оригинальным, отчужденным, сопровождаемым трагической любовью, предательством друзей и размышлениями о вечном в одиночестве.Трагедия произведений поэта заключается во вторжении суровой и жестокой действительности во внутренний мир героя. Образ Мцыри в поэме Лермонтова «Мцыри» во многом построен именно на этом противостоянии. Как и всем главным героям писателя, Мцыри присуще стремление, борьба с обществом, стремление развиваться и добиваться поставленной цели.
Одиночество героя Лермонтова — это попытка обрести душевный покой, прийти в гармонию с миром, отдохнуть от общества и осмыслить происходящее. Только оставленные в одиночестве, персонажи могут реализовать себя.
Творчество Лермонтова, как и жизнь поэта, очень противоречиво. Он любил свою Родину, но он пел о Кавказе, он родился в высшем обществе, но ненавидел его. Таких противоречий очень много, и все они так или иначе нашли отражение в произведениях писателя.
История создания стихотворения
Идея написать о томящемся в монастыре юноше, мечтающем о побеге, пришла к Лермонтову еще в лицейские годы. Но, как позже писал сам Лермонтов, он тогда еще был на распутье и не определился со своими идеалами. Поэтому у писателя получилось совсем не то, что задумал: стихи «Исповедь», «Боярин Орша». Образ Мцыри в поэме «Лермонтов» еще не родился.
После неудач идея была забыта и снова вспомнилась во время первого обращения к Кавказу.По дороге Михаил Юрьевич проезжал мимо монастыря, в котором встретил монаха. Разговор с ним произвел на поэта большое впечатление, и он снова вернулся к первоначальной задумке.
Образ Мцыри
В стихотворении Лермонтова «Мцыри» рассказывается история последних дней жизни молодого человека, который еще мальчиком был схвачен и оставлен на попечение монахам. Основные вопросы, затронутые в стихотворении, — гибель людей, неумолимость судьбы, свобода человека. Молодой человек, рискуя своей жизнью, сбегает из места заключения, чтобы обрести свободу и вернуться домой.Годами не удавалось примерить его с чужой землей и заточением.Узник, до последнего готовый сражаться за волю, олицетворяющую отвагу, достоинство, отвагу — образ Мцыри в стихотворении Лермонтова. Письмо (8 класс) должно помочь учащимся понять силу человеческого духа и его способность бороться.
Показателен путь в стихотворении. Рассказывая обо всей жизни мальчика, Лермонтов уместился всего в одну главу, но описание трех дней странствий занимает почти все остальное произведение.Таким образом автор подчеркивает значимость событий, их судьбу для главного героя.
Образ Мцыри в поэме Лермонтова «Мцыри» воплощает в себе невероятную силу характера и духа. Он стремится к своей цели — вернуться на родину, и ничто не может его остановить. Молодой человек дороги не знает, но идет, мучается от голода, жажды, усталости, но это не повод останавливаться. Девушка, к которой Мцыри испытывает определенную симпатию, также остается позади, так как герой помнит свой гол.Даже серьезные раны, оставленные леопардом, не лишают надежды вернуться домой.Даже умирая и понимая, что ходит не в том, Мцыри не жалеет о содеянном. Потому что только эти три дня свободы были для него настоящей жизнью. Частично авторские особенности включают образ Мцыри в стихотворении Лермонтова. По плану, анализируя это произведение, можно найти много похожих черт, например, стремление к свободе, борьба с привычным существованием.
Макет композиции
Во всех школьных программах написана работа на тему «Образ Мцыри в стихотворении Лермонтова».Эссе, резюме которого можно взять из представленного нами материала, всегда пишется по определенному, четко определенному плану. Основные пункты такого плана следующие:
- Идеальный герой Лермонтова: дать краткое описание тех черт, которыми писатель всегда наделял своих героев.
- Особенности романтического героя в Мцыри: Кратко опишите романтизм и перечислите черты романтического героя.
- Почему Лермонтов создал именно такого героя: для характеристики социальных проблем, которые заставили поэта бороться за свободу.
Альтернативный план работы
Можно взять за основу другую структуру письменного произведения на тему «Образ Мцыри в стихотворении Лермонтова». Композиция (8 класс), написанная по плану ниже, также полностью раскрывает проблемы произведения:
- Детство главного героя: поможет понять истоки его персонажа.
- Раскрытие личности Мцыри через описание трех дней по желанию: в том, как герой рассказывает о своей новообретенной свободе, раскрываются важнейшие качества его характера.
- Какой персонаж близок к Лермонтову?
Заключение
Образ Мцыри в поэме Лермонтова, таким образом, является сюжетно-образным.