Высказывания о фотографии: Цитаты на тему «фотография» | Citaty.info: цитаты на все случаи жизни
Вдохновляющие цитаты от фотографов (150 цитат)
Фотографы — удивительные люди, они находят и показывают нам красоту обычных вещей, Высказывания фотографов научат вас видеть удивительное вокруг нас, помогут найти прекрасное в мелочах, оценить красоту и уникальность нашей планеты. А может заставят и вас взять фотокамеру в руки и совершить путешествие. В этом разделе собраны вдохновляющие цитаты фотографов.
Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли.
Фотография-это история, которую я не могу выразить словами.
Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди.
Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины.
Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры.
Камера-это глаз истории.
Фотография не является отражением реальности.
Она есть реальность этого отражения.
Ведь природа, обращенная к камере — это не та природа, что обращена к глазу; различие, прежде всего, в том, что место пространства, освоенного человеческим сознанием, занимает пространство, освоенное бессознательным.
Когда вы снимаете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы переключаетесь на черно-белую фотографию — вы запечатлеваете их душу.
Реальность становится всё больше похожа на фотографии.
Позировать на камеру с сексуальным взглядом — это то же, что играть в шахматы самому с собой.
Когда вы работайте с портретной съемкой, вы видите человека по-своему. Например, чтобы получить знаменитый снимок Уинстона Черчилля, где он порядком похож на бульдога, фотографу пришлось выхватить у него сигарету. Это очень удивило политика, этот момент и запечатлел фотограф — потому что он знал, какое фото хочет получить. Как правило, клиенты просят вас сфотографировать так, как они хотят. Сделайте это. Но и для себя делайте снимки – снимайте так как надо вам.
Вы можете показать эти фото своим клиентам – возможно, они им понравятся больше. В любом случае из этих фотографий будет складываться ваше портфолио – интересных, не таких как другие. Потом, когда вы докажете свою уникальность, клиенты будут выбирать именно вас.
Я уяснила, что в каком бы месте мира я не находилась, я должна сделать его своим домом. Я постоянно таскаю с собой свои старые фотографии. Фото и чай «Barry’s» — лучший чай на свете; его можно купить только в Ирландии — и таким образом я везде чувствую себя, как дома.
Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой.
Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете.
Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной.
Великая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости.
Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется.
Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить.
Все фотографии – memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени.
Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии.
Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях. Когда разговоры станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной.
Мы делаем фотографии, чтобы понять, что значит для нас наша жизнь.
То, что вы видите на моих фотографиях, это то, что я не боялась влюбиться в этих людей.
Фотография, которую вы сделали с помощью камеры, — это воображение, которое вы формируете из реальности.
Я думаю, дьявол — и тот огорчился бы, если бы его фотокарточка выдала его безобразие и ту низкую роль, которую он играет во вселенной.
Учитесь мыслить фотографически, а не в категориях других средств изображения.
В таком случае вы всегда сможете сказать что-то новое.
Фотограф изолирует и сохраняет момент времени: важный или незначительный, зависит от понимания темы фотографом и его мастерства.
Вспоминать правила композиции перед съёмкой всё равно, что мыслить о законе гравитации, выходя на прогулку.
Эти фотографии обошли все мировые СМИ. Они были в «Твиттере», и они находятся в открытом доступе. На снимках мы видим, что эти люди, судя по внешним признакам, явно имеют отношение к России. Эти снимки из открытых источников. Выводы делайте сами.
Я думаю, что между фотографами нет большой разницы, зато очень важны разницы маленькие.
Думать следует до и после съёмки, никогда во время её.
В наше время всё существует ради того, чтобы окончиться фотографией.Фотография мумифицирует время.
Нас интересуют прежде всего не сами ассоциации, которые может вызвать произведение, а причины, их вызывающие. Вот эти причины и есть главная работа и главная проблема художника или фотографа.
Естественно, если говорить об изобразительном искусстве, причины эти спрятаны в самом изображении (где же еще им быть), в его форме.
Живопись для художника — пластическое событие. Это имеет отношение и к фотографии с ее способностью извлекать из потока времени пластические драмы и комедии. Такими «событиями» и занимается композиционная фотография.
Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности.
Фотография – это моя страсть, поиск истины, моя одержимость.
Фотографировать – все равно что на цыпочках пробираться на кухню поздно вечером и воровать печенье.
Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям.
Камера – это предлог, который учит оказываться там, где тебе не место. Это дает мне и точку соединения, и точку разделения.
Если день проходит без того, чтобы я делал что-то, связанное с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то существенным для моего существования, как если бы я забыл проснуться.
Фотография может быть картиной в такой же степени, как нечто написанное красками — ею не быть.
Фотография со всеми своими отличиями — такое же плоское и неподвижное изображение реального мира, как и произведения графики или живописи.
Искусство фотографии существует потому, что сама реальность спонтанно создает некие моменты истины и красоты. Задача фотографа — интуитивно откликнуться и запечатлеть такой уникальный момент. Ситуацию, когда автор зачастую не в состоянии предугадать, что у него получится, трудно себе представить в каком-то другом искусстве, кроме фотографии, разве только еще в поэзии. Стихи возникают спонтанно, стихи рождаются в подсознании из случайно услышанного слова или промелькнувшего созвучия. Поэт часто бывает медиумом, связующим звеном между чем-то неосязаемым (не представимым) и листом бумаги. И фотография чаще всего рождается спонтанно, по воле случая. Она складывается из невообразимого количества слагаемых, которые «встречаются» в один единственный момент времени и создают гармоничную картину, полную взаимосвязей и нюансов. Поэты бывают медиумами или создателями.
Фотограф, работающий репортажным методом (без режиссуры, вмешательства в происходящее), всегда медиум. Он откликается на происходящее, но не создает его.
На вопрос «Может ли фотография вызвать поэтическое переживание?», — следует ответить: сколько угодно. Коль скоро переживание это может быть вызвано какими-то эмоциями, образами, связанными с реальностью, а фотография — энциклопедия зрительных образов реальности, и к этому еще надо добавить ее способность будить воспоминания, вызывать в сознании некие островки памяти.
Фотография — это сама жизнь. Из мусора ничего не значащих мелочей, пятен, мазков реальности складывается удивительная картина жизни, ни с чем не сравнимая в своей подлинности. Может, фотография, этот моментальный срез явлений и судеб, для того только и создана, чтобы дать ответ на единственный вопрос: в чем смысл? Вот мы рассматриваем изображение погибших в далекой войне или свадьбы у незнакомых людей. Мы ощупываем их глазами, как слепой ощупывает пальцами предметы невидимого для него мира.
Мы стремимся увидеть все — и трупы, и лица, и светящуюся кожу женщин, которые никогда не будут нам принадлежать, увидеть все, что позволено и не позволено человеку видеть, чтобы понять единственное: в чем смысл такого многообразия?
Уникальность фотографии заключена в том, что это сотворчество художника и природы, это всегда игра для двоих.
В определенных случаях фотография способна к фантазии и вымыслу. Часто она показывает то, чего не было, но могло бы случиться. Очень часто то, чего никто не увидел и не заметил. И уж, безусловно, то, о чем сами персонажи и не подозревали.
Фотографии паранормальных явлений всегда полны противоречий. Перво-наперво то, что призраками становятся только люди… Эм, в смысле, не могу поверить, что ими могут стать лишь сухопутные млекопитающие. Хотите сказать, что у микробов, вирусов и прочей мелкой шняги нет души? Наш организм убивает их тоннами. Не должны ли они превратиться в призраков и преследовать нас? Даже у микроба есть, по крайней мере, половинка души, так? Так почему же на фотках не видно призраков митохондрий?
Теперь вы знаете, что был такой Джек Доусон и он спас меня.
Спас во всех возможных смыслах этого слова. А у меня даже фотографии его не осталось… Он живет лишь в моей памяти…
Фотографировать-значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды.
Моя жизнь сформирована необходимостью блуждать и наблюдать, и моя камера – это мой паспорт.
Все, что меня волнует, я буду фотографировать; не ища необычного объекта, но делая необычным обычное.
Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если сфотографирую достаточно много. На самом деле, мои фотографии показывают мне, сколько я потерял.
У меня есть видение жизни, и я пытаюсь найти для него эквиваленты в виде фотографий.
Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотела бы знать это. Всех, кого я знаю, я фотографирую.
Я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, если я их не сфотографирую.
Я был свидетелем, и эти фотографии – мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться.
Большинство моих кадров основаны на людях. Я смотрю на незащищенный момент, на сущность души, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека.
Мои картины — это мои глаза. Я фотографирую то, что вижу и то, что хочу видеть.
Мне нравится создавать образы, которые издалека кажутся соблазнительными, красочными, сочными и привлекательными, и тогда вы понимаете, что смотрите на что-то совершенно противоположное. Мне кажется скучным следовать типичной идее красоты, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. Сложнее смотреть на другую сторону.
Легко сделать чью-то фотографию и назвать ее портретом. Трудность заключается в том, чтобы сделать картину, которая заставляет зрителя задуматься о незнакомце.
Портрет – это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт превращается в фотографию, это уже не факт, а мнение. Нет такого понятия, как неточность на фотографии. Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной.
Истинная фотография не нуждается в объяснении и не может содержаться в словах.
Мы спорили о том, кто первый состарится. Решили сделать фото на склоне лет.
Значит вы и есть та самая жена полковника Джевдета! Вы красивее, чем на портрете… Я говорю о фотографии в комнате вашего мужа. Что вам кажется странным? Что он хранит вашу фотографию или то, что я делала я комнате вашего мужа?
Значит вы и есть та самая жена полковника Джевдета! Вы красивее, чем на портрете… Я говорю о фотографии в комнате вашего мужа. Что вам кажется странным? Что он хранит вашу фотографию или то, что я делала я комнате вашего мужа?
— Теперь ты… За какую команду болеешь? — Я? — Да! — За киевское «Динамо». — Значит, улыбаешься так, как будто выиграла твоя любимая команда.
Я всей душой ненавижу Инстаграм, потому что мы засираем пространство ненужными фотографиями. Раньше хотя бы человек фотографировал окружающий мир, восхищался им. Сейчас человек стоит на фоне Гранд-Каньона и думает: «Это, конечно, красиво, но чего-то здесь не хватает. Ах да, моего тупого лица!»
Хм, мы все выглядим немного старше, я думаю.
Странно — запечатлеть, типа, один момент и принимать его за, вроде как, официальную версию нас.
Я фотографирую. Себя, мир, всё. Возможно, это печально звучит, но мне нравится.
Люди, которые собираются, чтобы сфотографироваться. Вот что из себя представляет нынешнее общество.
Каждое фото — нашей жизни застывший эпизод.
Поэтому не бойся, умирая, глотать вот этот воздух золотой. И, если гибель ракурс выбирает, поправь прическу, повторяй за мной: «…пусть нам ни дна не будет, ни покрышки, пусть жизнь, как спичка, гаснет на ветру, СЕЙЧАС Я ПРИКУРЮ ОТ ФОТОВСПЫШКИ — И НЕ УМРУ».
Правда – лучшая картина, лучшая пропаганда.
Хорошая фотография неприхотлива.
Нет никакого особого жанра фотографий, который, я думаю, лучше, чем любой другой. Я всегда ищу образ, который имеет дух! Мне плевать, как это сделали.
Если картина хорошая, она рассказывает много разных историй.
Быть собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чужую работу.
Есть одна вещь, которую должна содержать фотография — человечность момента.
Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее.
На фотографиях нельзя разглядеть добродетели, но глупость и пороки они выдают хорошо.
Память… Сундучок с улыбками, встречами… Ты помнишь: растили крылья и в счастье падали… А самые сильные чувства – опять не замечены, и счастье опять не попало на фотографии. Когда хорошо, мы не лезем в сумку за камерой: смеемся, болтаем, молчим, тепло обнимаемся. Не думаем ни о чем и снова летаем! Фиксировать время некогда, как и печалиться. Эти вспышки тепла и света останутся в памяти, но оценим мы их зачастую, увы, постфактум.
Мгновенье ангельской чувственности, Мгновенье вселенской любви. Мгновенье сливается с вечностью И будет долго цвести. Дышать, волновать без умолку, Кричать, вдохновлять, звучать. Фотограф, играй свою музыку! Я буду в ней танцевать.
Дорога, по которой она шла, казалась девушке чьим-то неудачным наброском. Солнце по-прежнему таилось за горизонтом, посему и голые кроны деревьев, объятые инеем, и сугробы с выглядывающими из них надгробиями, и даже бесконечное количество снежинок, что кружили вокруг — все было серым.
Элеоноре на мгновение подумалось, что она попала в старый черно-белый снимок. Один из тех, какие за гривну можно приобрести в любой букинистической лавке. Только никто бы не стал покупать фотографию кладбищенской дороги…
Когда ты учишься на пятёрки, твою фотографию вешают на доску почёта. И это сейчас сфотографировать можно миллион раз, обработать в фотошопе — и будет идеальная фотография. Когда учился я, фотографировали раз в год. Таким, какой ты есть. И вот с первого по пятый класс — ты красивый ребёнок. С одиннадцатого класса — ты красивый юноша. С шестого по десятый класс — ты угловатое чмо. Там появляется сутулость, первые прыщи, чуть виноватый взгляд. Там не было видно, что человек хорошо учится. Там было видно, что человек бегает по горам и говорит «моя прелесть»…
Дам небольшой совет — от старшего младшему. Я видел, что вы делаете. И дам крошечный, малюсенький советик на будущее, на всю жизнь. Попробуйте хотя бы 5 минут перестать слать людям фотографии своего члена.
Фотография – это одноразовый облик.
Эта-то вот особенность искусства больше всего радовала военный люд, ребята уже знали, у какого фотографа получаются карточки красивше, к нему и очереди выстраивались. Молодые нарядные бойцы еще не ведали, что многим из них и суждено будет остаться в родном доме в самодельной рамочке, в альбоме ухажерки иль невесты единственной той предфронтовой фотографией. Забыв живой образ сына, брата иль жениха, его и вспоминать будут по карточке, называя красавцем ненаглядным.
Одно дело сделать картину того, как выглядит человек, другое дело сделать портрет того, кто он есть.
Если ты увидишь что-то, что двигает тобой, а потом щелкнешь, ты задержишься на мгновение.
На каждом снимке всегда два человека: фотограф и зритель.
Ваша фотография – это запись вашей жизни, для тех, кто действительно видит.
Покупка Nikon не делает вас фотографом. Это делает вас владельцем Nikon.
Какая из фотографий моя любимая? Та, которую я сделаю завтра.
Нужно не только фотографировать вещи за то, что они есть, но для того, чтобы они были.
Прежде всего, жизнь фотографа не может быть безразличной.
Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф.
Умение делать по-настоящему художественную фотографию приобретается не из рук в руки, а является результатом художественного чутья в сочетании с годами труда.
Если у меня есть какой-то совет, который стоит дать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей.
Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны.
Фотоснимок — как пойманное в ловушку мгновение.Негатив — будто воплощение мифа о застывшем в глазах жертвы отражении убийцы. Только подставься, и навеки останешься на прямоугольнике полупрозрачной пленки. Останешься и, возможно, даже не будешь об этом подозревать.
Удовольствия – это все равно что фотографии. То, что мы воспринимаем в присутствии любимого существа, – это всего лишь негатив. Проявляем же мы его потом, у себя дома, когда обретаем внутреннюю темную комнату, куда для посторонних «вход воспрещен».
То, что я увидел в Ваших работах, впечатлило меня даже больше, чем я ожидал! Вы настоящий мастер своего дела. Эти фотографии демонстрируют не только Ваше умение видеть красоту в окружающих предметах и людях, но и Ваше отношение к ним. Когда я смотрю на эти снимки, мне кажется, что я могу прочитать Ваши мысли, словно они запечатлелись в кадре. Это удивительно! Я никогда не испытывал ничего подобного, а, поверьте, я много повидал на своем веку! – восхищенно проговорил мистер Мэдж.
То, что я увидел в Ваших работах, впечатлило меня даже больше, чем я ожидал! Вы настоящий мастер своего дела. Эти фотографии демонстрируют не только Ваше умение видеть красоту в окружающих предметах и людях, но и Ваше отношение к ним. Когда я смотрю на эти снимки, мне кажется, что я могу прочитать Ваши мысли, словно они запечатлелись в кадре. Это удивительно! Я никогда не испытывал ничего подобного, а, поверьте, я много повидал на своем веку! – восхищенно проговорил мистер Мэдж.
На лице ее застыла тупая, деревянная улыбка, которая так часто обезображивает людей, позирующих перед аппаратом, и заставляет меня предпочитать мгновенные снимки.
Образы, сохраненные в нашей памяти, те, что мы носим в голове, могут быть куда более яркими и живыми, чем все то, что способна запечатлеть фотокамера.
Люди, снимаясь, почти всегда улыбаются — это одна из причин, почему нельзя доверять фотографиям.
Для меня эротика — это лицо, а не половые органы.
Но сперва сфотографировались на память с помощью самоновейшей камеры, которая скромненько выделяет голубоватую бумажёнку, где мало-помалу и неизвестно каким чудесным и полароидным способом материализуются ленивые образы, сперва в виде тревожащих душу эктоплазм, постепенно обнаруживая нос, вьющиеся волосы и улыбку…
Фотография терпит всех. Взаимностью отвечает немногим.
Я обращаюсь с камерой как с человеком, я смотрю в нее. Фотографии — это плоские вещи, и в них надо добавлять жизнь.
Фотография может рассказать больше чем тысяча слов, но ни одно из них не будет правдой.
Многие фотографы считают, что если они купят лучшую камеру, то смогут снимать лучшие фотографии.
Лучшая камера не будет работать за вас, если в вашей голове или в сердце ничего нет.
Которая из моих фотографий самая любимая? Та, которую я собираюсь снять завтра.
Выдающаяся фотография – это глубина чувств, а не глубина резкости.
Мир просто не укладывается в формат 35-мм камеры.
Я пошел в фотографию, потому что мне показалось, что это идеальное средство, чтобы комментировать безумие сегодняшнего существования.
Люди говорят: «Не оглядывайтесь в прошлое». Тогда зачем мы делаем фотографии?
Мой друг Борух Фарбер, фотограф, говорил: — Девушки, когда фотографируетесь, надо говорить «сыр», а не «утюг»!
Хорошая фотография, как хорошая гончая – немая, но выразительная.
Фотографирование торта может быть искусством.
Фотография – это не спорт. У нее нет правил. Все должно быть испробовано.
Удача — лучший учитель внимательного фотографа.
Великолепный снимок — это вещь в себе, а не компромисс на пути к печатной странице.
Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня.
Это и есть проклятье фотографа.
Фотографии всегда лучше всего удавалось передавать действительность. Люди верят фотографиям. У каждого в паспорте не живописный портрет, а фотография. Как говорил о силе фотографии Бернард Шоу: «Я бы променял все картины с изображением Христа на один его снимок».
Хорошие фотографы, как воспитанные дети, — их видно, но не слышно.
С нажатием кнопки каждый становится счастлив. Но нажатие кнопки не есть фотография.
Все фотографии являются точными. Но ни в одной из них нет истины.
А на фотографиях всё хорошо. Там много надежды.
Богатство мира заключается именно в гениальных людях, фотографы одни из них.
Старые фотографии хранят вечну память о светлых днях нашей жизни.
Фотокамера — это инструмент, который учит людей, как надо видеть мир без фотокамеры.
Я счастлив, когда нажимаю на кнопку и камера делает «щёлк».
Мы все, последних много лет Привыкнув к жизни виртуальной, Где телевизор, интернет, Не прочь попасть в Неаполь, Варну.
А там диковин целый воз, И наша главная забота – Коль повстречать их довелось, Запечатлеть скорей на фото. И вот уж вертим головой, Заходим сбоку, прямо, криво, Воспринимая мир иной Сквозь призму фотообъектива. И только дома между дел,Поездка в памяти покуда, Те снимки в «компе» разглядев, Воскликнем вдруг: «Какое чудо!».
Когда вы фотографируете людей в зоне боевых действий и других страшных местах, помните: а) чувство юмора очень помогает, даже если этот юмор — черный; б) верите или нет, но у людей тут есть занятия поважнее, чем таскать ваше оборудование; в) вы здесь, потому что так захотели, а они — нет; г) вы можете отсюда уехать, а они — нет.
— Правда ли, что Вы без звука согласились позировать обнаженной? — Нет, у меня был включен приемник!
— Правда ли, что Вы без звука согласились позировать обнаженной? — Нет, у меня был включен приемник!
Делая снимок, ты будто пишешь картину, но за одну секунду.
Фотография сама по себе меня не интересует. Я просто хочу захватить кусочек реальности.
Я не хочу ничего доказывать, ничего подчеркивать. Вещи и люди говорят сами за себя. Я не занимаюсь «кухней». Работа в лаборатории или в студии у меня вызывает тошноту. Ненавижу манипулировать — ни во время съемки, ни после, в темной комнате. Хороший глаз всегда заметит такие манипуляции… Единственный момент творчества — это одна двадцать пятая доля секунды, когда щелкает затвор, в камере мелькает свет и движение останавливается.
Для меня фотография — это спонтанный импульс к постоянному визуальному вниманию, которое способно уловить и миг, и вечность.
Я думаю, что лучший снимок — это тот, который я собираюсь сделать, а не тот, который получается после нажатия кнопки. Когда я нажимаю на кнопку, того снимка, который я представляла себе, больше нет. Все же, я надеюсь когда-нибудь сделать его.
Часто камера контролирует вас, а не вы камеру. Раньше люди думали больше, прежде чем сделать фото. Ежедневно делаются миллионы фотографий, но мастерских фото не так много.
Основной рабочий инструмент фотографа – это не фотокамера, а его собственные глаза.
Удивительно, но большая часть фотографов предпочитают оставаться слепыми и использовать глаза своих коллег из настоящего или из прошлого.
Фотографировать — это в один и тот же миг, в малейшую долю секунды признать факт и строгую организацию увиденных форм, которые выражают этот факт. Это поставить на одну линию прицела голову, глаз и сердце.
Профессиональные технологии и высококачественное оборудование не нужны для хорошего снимка. Всё, что требуется — это любовь к жизни, и ты сможешь останавливать мгновения.
Нет ничего хуже, чем резкая фотография с нечёткой идеей.
Фотографии в альбоме. Рассказы, в которых у нее еще не было артрита, а кровь оставалась молодой и горячей. Это прошлое не нуждалось в ней самой. И, если тело человека — это только конверт, содержащий в себе душу, как думают верующие, то для этих крепких парней прошлое было письмом, которое они никогда не прочтут.
— Ты сталкер! — Я фотографирую школьную жизнь, ясно? Я всех преследую, это работа. — И у каждого за окном ты стоишь и снимаешь их, когда они… — Нет, ничего подобного.
— Какое облегчение! За первое преступление дают всего полгода тюрьмы, но за рецидив… Уже год. — Это не преступление. — Вторжение в личную жизнь, погугли. И в тюрьму не пустят с фотоаппаратом, так что придется тебе, не знаю, рисовать. — Я не преступник. — Преступник. — Нет! — И ублюдок. — Я просто фотографирую! — Ты её унизил! — Я не хотел! — Ты разрушил ей жизнь! — Я её любил! Да, я её почти не знал, но я видел её. Большинство улыбаются на камеру, позируют, притворяются, в общем. Ты видишь не их самих, а их маску. А когда я наводил камеру на Ханну, она… Она была другой. Настоящей, и я её за это полюбил. По-настоящему. Да, я фотографировал её, но потому, что такие девушки не встречаются со школьными фотографами.
Фотография — магическое искусство. Лишь она рождает в зрителе ощущение, будто запечатленные на ней люди существуют где-то еще, в ином пространстве, кроме бумажной плоскости; что в неведомом измерении их смех продолжает звучать, и ребенок продолжает свой бег, и крутится колесо велосипеда, сверкая спицами, и юбка у девушки развевается на ветру, дующем откуда-то со стороны вечности.
Прикольные статусы и афоризмы про фотографов
*** Девушки, когда фотографируетесь, надо говорить «сыр», а не «утюг»! *** Если у вас умные глаза и загадочная улыбка, значит, вы фотографируетесь
*** Раньше фотография будила мысли, чувства, воспоминания. Теперь при взгляде на любое фото у большинства возникает только один вопрос: *** У фотографов чистая душа, но грязные коленки *** Фотокамера — это инструмент, который учит людей, как надо видеть мир без фотокамеры
Вылечиваю по фотографии! Отбеливаю зубы! Photoshop в 4-ом поколении! *** Чтобы в два счета удалить эффект красных глаз нужно: раз — заснуть, два — выспаться. *** Первая фотография ребенка состоит всего из двух полосок. *** Думать следует до и после съёмки, никогда во время её. *** Хороший фотограф как вампир: в зеркалах не отражается и тени не отбрасывает! *** Фотограф намекнул клиенту, что у того не фотогигиеничное лицо, и предложил ему сходить умыться. *** Красота — страшная сила, но Фотошоп еще страшнее…
По фотоотчету из ночного клуба можно легко понять, кого хотел трахнуть фотограф. *** Некоторые лица на негативе выглядят позитивнее. *** Тебе не нужна вспышка, если ты фотографируешь кролика, т. к. у него и так глаза красные. *** Продам. Дорого. Фотографии звёзд шоу бизнеса. В ОДЕЖДЕ!!! (не фотошоп!!) *** Фотография не является отражением реальности. *** В наше время всё существует ради того, чтобы окончиться фотографией. *** Твои первые 10 000 снимков — худшие. *** Фотограф может целыми днями спокойно снимать голых девушек,но по-настоящему возбуждается только при виде нового объектива
*** Если девушка подарила Вам свою фотографию, на которой она улыбается, значит она ужЕ улыбнулась фотографу *** На фотоконкурсе черного юмора победила фотография использованного презерватива под названием «Детки в клетке». *** Фотограф. Режим работы круглосуточный. При своевременной замене батареек кормить и гладить разрешается. У фотографа необычная профессия: он находит что-то прежде, чем люди успеют это потерять. *** Фотографирование торта может быть искусством *** Отмазка фотографов: Неча на зеркалку пенять, коли рожа крива!
Какая из фотографий моя любимая? Та, что я собираюсь сделать завтра. *** Если фотограф пьян, из объектива может вылететь синяя птица. *** Если бы не фотографы – у людей было бы на один повод меньше улыбаться *** Фотограф должен снимать то, что он никогда раньше не видел. Или то, как он никогда раньше на это не смотрел.
Последний снимок фотографа
*** Купил фотоаппарат- фотограф. Денег нету- свадебный фотограф. *** В наше время все существует ради того, чтобы окончиться фотографией. *** Лучше всего работать фотографом. Представляешь, снял проститутку и она же тебе за это заплатила! *** Лечение по фотографии. *** На Свадьбах фотографы уже давно говорят «СИСЬКИ» вместо «СЫР» или «ЧИИЗ» — эффект замечательный! *** Многие покупают журнал «Forbes» со списком миллионеров только для того, чтобы повыкалывать глаза на фотографиях. *** В большой семье фотографов мыльницей не щелкают. *** Не бывает некрасивых женщин — бывает мало фотошопа. *** Лицом пригожим станет попа, пройдя сквозь фильтры фотошопа. *** Когда открываешь папку с фотографиями красивой девушки с названием «Моя киска», надежда не умирает до последнего… *** Ходил на фотоохоту — завалил семь горизонтов.
*** Нельзя считать себя достаточно взрослым, если у тебя школьные фотографии — цифровые. *** Я ШТАМПУю ОХАПКАМИ ФОТО Прикольные фотографии фотографов за работой Анекдоты про фотографов Фотографии неудач и обломов Прикольные стихи про фотографа и фотографию | |
| Просмотров: 66760 |
Она есть реальность этого отражения.
Фотография как способ художественного высказывания
Фотохудожник Вадим Гущин о своем творчестве
25 Апреля 2022
Global Women
Вадим Гущин – один из постоянных экспертов портала, который интересно рассказывает о фотоискусстве и делится уникальными знаниями в области фотомастерства. В новом интервью порталу он ответил на вопросы о своем творческом пути, главных художественных проектах и уникальности авторского стиля.
|
Вадим Гущин современный российский художник-фотограф, член Союза фотохудожников России, куратор факультета фотографии ИГУМО |
Вадим Гущин – свободный художник-фотограф с мировым именем. Его работы хранятся в музейных собраниях Америки и Европы, в московских музеях и частных коллекциях в разных странах. За время творческой карьеры у художника состоялось несколько десятков персональных выставок в России и за рубежом.
Сегодня Вадим Витальевич Гущин не только продолжает художественную практику, но и активно делится своим опытом и знаниями.
Он является куратором факультета фотографии Института гуманитарного образования и информационных технологий и преподавателем Института дополнительного образования ИГУМО.
– Вадим Витальевич, с чего начался Ваш путь в фотоискусстве?
– Я начал заниматься фотографией еще в детстве, будучи пионером. Меня всегда интересовало творчество. Хотя ни на какие кружки кроме дополнительных занятий по рисованию я не ходил и долгое время занимался фотографией только на любительском уровне. Уже в подростковом возрасте я умел делать довольно приличные снимки, проявлять и самостоятельно их печатать. Тогда меня в гораздо большей степени интересовала техническая сторона вопроса, нежели художественная.
Свое первое образование я получил в Московском энергетическом институте, где учился на инженера. Именно в студенческие годы меня особенно увлекло фотоискусство. Позже, когда я служил в армии, был лейтенантом, имел достаточно свободного времени и стабильную зарплату, я позволил себе заняться фотографией более серьезно.
И хотя первое время мне довелось работать в Москве по профессии – инженером, я уже точно знал, что хочу посвятить свою жизнь фотоискусству.
В то время наша страна переживала перестройку. Это был интересный период, когда рушились информационные барьеры. Для меня это означало, что я мог больше узнавать об опыте западных фотографов, знакомиться с их творчеством. Кроме того, в Москве открывалось много дискуссионных клубов, куда приходили настоящие мастера фотографии и открыто делились своими знаниями. И, конечно, я с огромным интересом посещал эти лекции. Мне даже удалось вступить в фотоклуб «Новатор», который тогда считался одним из ведущих любительских фотоклубов в Москве и предъявлял довольно серьезные требования к своим участникам.
В 1990 г. я решил получить профессиональное образование в области фотографии.
В процессе учебы мы много общались с именитыми мастерами, создавали проекты и участвовали в групповых выставках. Я благодарен этому опыту и этим людям.
Опыт учебы в Свободной академии позволил мне осознать, что у меня действительно есть художественные амбиции. Поэтому после окончания курса я начала работать самостоятельно, стал реализовывать собственные авторские проекты.
Переломным моментом для меня стала публикация моей серии снимков в журнале «Советское фото». Это было единственное большое тематическое издание в стране, и попасть на его страницы казалось практически невозможным для новичка.
Мне очень повезло: мою работу заметил известный фотограф Валерий Стигнеев, он написал текст и предложил ее редактору. Снимок приняли, и с тех пор мой художественный путь начал набирать обороты.
В 1993 г. я впервые принял участие в международном проекте «В поисках отца», где, как позже выяснилось, были представлены работы 84 фотографов – ведущих мастеров со всего мира. В 1995 г. меня пригласили на фестиваль в Германию. Тогда мои работы уже были включены в выставку русской фотографии, я участвовал в национальных проектах, и интерес ко мне как к автору нарастал. В 2000-х я был приглашен на Хьюстонский фестиваль в США. Мои работы стали покупать коллекционеры, а музеи разных стран – выставлять мои проекты.
Можно сказать, что моя карьера как фотохудожника шла в гору, но параллельно мне всё же приходилось работать прикладным фотографом. Я снимал театральные представления, рекламу, репродукции живописи, скульптуру, сделал несколько фотокниг и каталогов.
В то время я много сотрудничал с разными художниками, и это тоже отложило большой отпечаток на моем творчестве.
Например, мы много взаимодействовали с выдающимися художниками-шестидесятниками. Среди них был Владимир Немухин, для которого я фотографировал скульптуру. Мы с ним приятельствовали, много говорили об искусстве.
В 2001 г. я начал преподавать. Эта деятельность до сих пор остается для меня частью большого творческого процесса.
– У Вас необычный авторский стиль. Как бы Вы его охарактеризовали?
– Критики называют его постконцептуальным натюрмортом. И отчасти это справедливо, потому что, когда я начинал свои первые творческие эксперименты, я действительно делал концептуальные работы, но сейчас ушел далеко от того, что было в те годы. Постепенно я сместил акцент своего творчества на предметную абстракцию, которой занимаюсь по сей день.
В основном я работаю в натюрмортном жанре. Во многом так произошло, может быть, из-за определенных свойств моего характера. Я люблю работать один. И в этом смысле натюрморт идеально подходит – жанр не требует чужого вмешательства, в нем нет привязки к моделям, большим студиям, особым световым условиям.
Я пришел к этому направлению спонтанно, но естественно, и меня оно увлекло. При этом я никогда не пытался никому подражать. Хотя критики часто проводят параллель между моим стилем и художественным течением, которое получило название «немецкая новая вещественность». Вероятно, именно поэтому мои работы были популярны в Германии, где меня много приглашали на выставки в качестве фотохудожника.
В 2010 г. я почувствовал, что черно-белый стиль в моем творчестве себя исчерпал. В тот момент я обратился к цветной фотографии. Для меня это было совершенно новое направление.
Во многом влияние на меня и на мой стиль оказали художники-живописцы, с которыми я много общался. Я показывал им свои первые цветные работы, и они делились со мной своим мнением и советами.
Примерно в то же время я обратился к наследию русского искусства, прежде всего к русскому авангарду. В своих работах я пытался продолжать ту геометрическую линию, которую вели последователи Казимира Малевича, художники 1920-х годов и художники-шестидесятники.
В некоторой степени я следую этому направлению до сих пор, используя современные цифровые методы.
Не могу точно сказать, что я буду делать дальше и как будет развиваться мое творчество, но пока что мне очень интересно то направление, в котором я работаю сейчас.
– Когда мы говорим о натюрморте, чаще всего представляем изображение фруктов или цветов. Вы же обратились в первую очередь к образу книги. Чем он Вас увлек?
– Натюрморт появился на рубеже XV–XVI вв. Первым художником, который написал картину в этом жанре, считается Караваджо. Он изобразил вазу с фруктами. Вероятно, именно поэтому у многих натюрморт ассоциируется в первую очередь с подобными образами.
Позже, когда жанр начал развиваться, художники стали использовать самые разные сюжеты. Появились натюрморты с цветами, ученый натюрморт. Очень популярно было направление ванитас – аллегорический натюрморт, в центре композиции которого располагался череп как символ быстротечности человеческой жизни.
Книжные натюрморты тоже были довольно широко распространены. Поэтому можно сказать, что мои фотографии вполне соответствуют жанру. Хотя в 1990-е годы я много снимал, в том числе фрукты и овощи, предлагая свое видение этих объектов.
Отличие моего натюрморта не в том, что я снимаю, а в том, как я это делаю. Для меня более интересен цвет, чем форма.
Художники, которые пишут традиционные натюрморты, пытаются рассказать зрителю о чем-то через предметы, через их символическое или реальное значение. Моя точка съемки не совсем характерна для натюрморта. Это то, что называется «птичьей перспективой». Объекты на моих снимках представляют собой форму – каркас, в который заливается цвет. Например, кусочек книги на моей фотографии можно узнать, только если приглядеться к фактуре, деталям объекта. Если же смотреть на работу издалека, то она будет восприниматься как абстракция.
Кроме того, на мой взгляд, вопрос книги сегодня стоит довольно остро.
Бумажные издания постепенно уходят из нашей повседневной жизни, всё чаще люди читают книги на электронных носителях. Думаю, через какое-то время на первый план выйдет эстетическая функция книги – ценность будет иметь то, как оформлено издание, насколько приятно его трогать, качественно ли выполнены страницы. Информативная функция уйдет на второй план, ведь информацию легко и удобно можно найти в интернете.
Сейчас этот процесс смены функции книги уже начался. Мне интересно за этим наблюдать и работать с этим посланием. Я вижу книгу как произведение искусства, достойное того, чтобы его запечатлеть.
– Почему от черно-белых фотографий Вы перешли к работе с цветом?
– Я бы не сказал, что цветные фотографии лучше или сложнее черно-белых. Они просто по-другому работают, и в определенный период мне захотелось обратиться именно к этим методам. Цвет позволяет придать фотографии дополнительное измерение.
Если обратиться к изобразительному искусству разных стран, то можно заметить, что у каждой культуры есть свой набор цветов.
Например, испанские живописцы часто используют сочетание зеленого и фиолетового. Пабло Пикассо как тонкий колорист хорошо отразил это в своих работах. «Русскую палитру», на мой взгляд, во всей полноте можно наблюдать у Василия Кандинского.
Что касается меня, то я очень осторожно работаю с цветом. Как правило, в моих работах можно встретить один цвет, сочетание двух контрастных или близких по цветовому кругу. Я не использую сложные схемы, и в этом тоже можно проследить отсылку к нашему культурному наследию. Если мы обратим внимание на православные иконы, то увидим, что в них нет большого разброса цветов. Их палитры монохромны и сдержанны.
– Какие свои профессиональные проекты Вы считаете наиболее значимыми?
– В первую очередь те самые «Страницы армейского дневника», которые были опубликованы в журнале «Советское фото». Именно с этой серии начался мой путь как самостоятельного признанного автора. Позже, через 20 лет после закрытия журнала, «Страницы армейского дневника» были выставлены в Центре фотографии имени братьев Люмьер.
Это та работа, которая меня сильно вдохновила, показала, что я могу делать что-то ценное, интересное для аудитории.
Потом у меня было много выставочных проектов, из которых сложно выделить отдельные серии. Больше всего мне запомнились, пожалуй, «Плоды земли» и «Мои вещи» – проекты, которые были выставлены в Музее фотографии в Брауншвейге в Германии.
В 2004 г. большую популярность получила серия «Хлеб». Я тогда фотографировал булки, которые купил в Елисеевском гастрономе, представляя их не как еду, а как настоящую скульптуру. Сейчас у меня даже почти не осталось экземпляров тех фотографий – они все были распроданы частным коллекционерам или определены в музеи. С этой серией меня приглашали на выставки в США и в Данию, много раз она была выставлена в Москве.
Если говорить о том стиле, в котором я работаю сейчас, то программными проектам можно считать «Цветные конверты» и «Круг чтения». Они актуальны и узнаваемы, что очень важно для меня как для художника.
Хотя с книгами работают многие современные фотографы, наши снимки выглядят по-разному. Хочется надеяться, что действительно мой авторский стиль уникален. По крайней мере, критики с этим согласны.
– Вы в большей степени фотограф или художник?
– Я считаю себя в большей степени художником, чем фотографом. Меня интересуют художественные вопросы, связанные с взаимоотношением цветов и форм, внутренними творческими концепциями, философскими вопросами. Я использую фотографию как медиум, чтобы совершить художественное высказывание.
Иногда меня спрашивают о том, почему я не рисую. Некоторые критики и коллеги, замечая мою способность чувствовать цвета, говорят, что я мог бы развиваться в живописи. Тем не менее я выбрал фотографию очень осознанно. Для меня это лучший способ максимально точно зафиксировать то, что я делаю как художник.
Фотография уникальна тем, что имеет двойную природу: она может, с одной стороны, представлять собой произведение искусства, с другой – быть документом.
Чем больше информации несет в себе снимок, тем ценнее его документальность. И в этом плане цвет тоже имеет значение.
Поскольку я не занимаюсь манипуляциями в фотографических редакторах, я считаю, что мои снимки являются документами. Мне кажется очень важным, чтобы работы фотографа были привязаны к реальности.
Если работы художника привязаны ко времени и к месту, отражают окружающий его мир или пространство, то они актуальны. Иными словами, создавая цветные фотографии, я снимаю цвет нашего времени. Это мое творческое кредо и способ сделать творческое высказывание о настоящем.
В целом всё, что я делаю, так или иначе рассказывает обо мне самом. Посмотрев на мои фотографии, можно понять, что я за человек. Например, у меня была выставка, которая называлась «Инвентаризация частной библиотеки». По книгам, изображенным на фотографиях, зритель мог понять обо мне многое – из какой я страны, из какого времени, что меня интересует, определить мой возраст и литературные, культурные предпочтения.
Мне нравится документальная природа фотографии, и в то же время меня очень интересует эстетическое восприятие работ. Мне хочется, чтобы мои фотографии нравились, заставляли задуматься и привлекали внимание. Я люблю представлять привычные объекты в новом амплуа.
– Фотомастерство – в чем оно заключается? Какого человека можно считать мастером фотографии?
– На мой взгляд, любой художник (и фотохудожник в том числе) должен быть в первую очередь зрелой личностью, иметь свое видение, жизненный опыт, позволяющий делать выводы и высказывания. Прежде чем поделиться чем-то с аудиторией, человек должен «напитать» себя: через что-то пройти, чему-то научиться и только потом унифицировать или преобразить полученный опыт и изложить его через творчество.
В то же время я не считаю, что зрелость личности художника напрямую связана с его возрастом. Михаил Лермонтов начал писать свои первые стихи в 14 лет, и это уже были серьезные литературные произведения, которые завораживают читателя до сих пор.
История искусства знает много подобных примеров.
Зрелость автора заключается не в количестве прожитых лет, а во внутренней наполненности, в возможности предложить аудитории что-то ценное.
В одном из интервью я уже как-то говорил, что в моем понимании художник – это фабрика по переработке впечатлений. Чтобы подарить их зрителю, он должен пережить их в первую очередь сам. Поэтому для художника важно не «запираться» в себе и в узком круге своих интересов, а постоянно смотреть, слушать, узнавать новое.
Мастерство – это второй важный аспект для художника. Думаю, мастером можно считать того, кто хорошо владеет ремеслом. В случае с фотографами речь идет о знании методов работы с фотоаппаратом, постановки света, работы с цветом и многих других нюансов. Это серьезная профессия, которая требует хорошего образования и долгого обучения.
Значимость владения ремеслом художника можно сравнить с изучением иностранных языков. Для того чтобы человек мог понятно излагать свои мысли, он постоянно увеличивает словарный запас, учится составлять предложения, совершенствует грамматику.
Чем выше его уровень знания языка, тем больше вероятность, что собеседники поймут высказывания правильно. То же самое происходит и в искусстве.
– Сейчас фотографию может сделать каждый человек, у которого есть современный телефон. Не изменило ли это роль фотоискусства? Какова функция фотографии сегодня?
– Как раз сегодня у нас со студентами был семинар, на котором мы обсуждали функции ранней фотографии XIX в. Я бы провел аналогию с нашим временем. Как только фотография появилась на свет как метод запечатления окружающего мира, люди сразу же стали использовать ее в самых разных целях. Уже в XIX в. снимки делали для фиксации фактов во время военных действий и разных значимых событий, в криминалистике, науке, архитектуре и во многих других индустриях. Все эти функции сохранились за фотографией до сих пор.
Вместе с тем сегодня делать снимки стало действительно гораздо проще. Фактически фотоаппарат есть у каждого человека прямо в телефоне, который он всегда носит с собой.
Поэтому можно сказать, что к уже существующим функциям прибавилась еще одна очень важная – коммуникативная.
Сегодня люди общаются не только словами, но и снимками. Это говорит о том, что значение фотографии растет. Она уже стала той частью нашей жизни, без которой сложно представить повседневность.
Философ искусства Вилем Флюссер утверждал, что в истории человечества есть два рубежа, которые сильно повлияли на развитие общества. Первый такой рубеж – изобретение линейной письменности, второй – изобретение фотографии. И действительно, значимость этого средства творчества и коммуникации сложно переоценить. Я уже давно не видел людей, которые не запечатлевали бы важные и просто приятные моменты своей жизни.
Если говорить лично о моем отношении к фотографии, то я воспринимаю ее как серьезный вид искусства, самобытный и уникальный. Это медиум, который позволяет делать мощные высказывания и в творческих, и в документальных жанрах. Многие художники поняли это уже в XX в.
, некоторые даже перешли от живописи к снимкам. Например, сильным фотографом, изначально начинавшим как художник, является Александр Родченко.
– Что Вас вдохновляет? Вероятно, по большей части – книги?
– В юности и в зрелые годы я читал много литературы не только на русском, но также на английском и немецком языках. У меня есть любимые авторы, и, конечно, книги меня очень вдохновляют. Вместе с тем сейчас я практически не читаю художественную литературу, а в основном перешел на духовные тексты и писания святых отцов. И хотя церковные книги не находят прямого отражения в моем творчестве, я считаю себя человеком религиозным, и это, несомненно, формирует мое мировосприятие.
Что бы я ни делал, я постоянно задаюсь вопросом о том, насколько это соответствует тому внутреннему компасу, который был задан духовной литературой и учениями.
Однако это не значит, что я отвергаю светскую культуру. Например, я получаю большое вдохновение из соприкосновения с музыкальным искусством.
Мои любимые композиторы – Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев. Я очень люблю живопись, особенно всё, что касается классического модернизма, художников 1920–1930-х годов, работы Василия Кандинского.
Что касается фотографии, то мне нравится изучать документальные снимки. Я часто хожу в музеи и еще чаще посещаю тематические профессиональные сайты. Это мне нужно и для преподавания, и для собственного развития, поиска новых эмоций и впечатлений. Я не перестаю открывать для себя что-то новое, и это мотивирует.
Я бы сказал, что в целом вдохновение – вещь довольно условная. И полагаться на него может быть опасно. Когда художник долго ничего не создает, ожидая вдохновения, он может просто-напросто «заржаветь».
Я сторонник того подхода, который предполагает, что вдохновение приходит во время работы. Этому принципу следуют много деятелей искусства. Например, американский писатель Джон Стейнбек снимал себе в аренду офис, куда приходил писать книги, и, как обычный офисный клерк, работал с 8 утра до 5 вечера.
Мой график сейчас устроен таким образом, что заниматься искусством я успеваю только на выходных. У меня нет времени ловить вдохновение. Каждые выходные я выезжаю за город, где у меня организована мастерская, и фотографирую независимо от того, настроен ли я на творчество или нет. Брать себя «за шиворот» и работать – очень хороший метод, который действительно приводит к результатам.
Вдохновение – это всегда взаимный процесс. Не нужно ждать, пока оно придет, нужно идти ему навстречу. Для этого достаточно просто начать делать.
фотографии Андрея Абрамова, Павла Иванова,
а также из личного архива Вадима Гущина
Марина Волынкина, Виктория Гусакова,
информационное агентство Global Women Media
Поделиться страницей:
Читать все статьи рубрики
Теги: #ВАДИМ ГУЩИН #ФОТОГРАФИЯ #ИСКУССТВО #ИГУМО #ЭКСПЕРТНОЕ МНЕНИЕ #ИСТОРИЯ УСПЕХА
80 Черно-белые цитаты о фотографии и оттенки серого в жизни
Жизнь состоит из множества оттенков серого, и эти черно-белые цитаты показывают, как фотография может запечатлеть ее красоту.
Некоторые люди видят все либо черным, либо белым.
Они не видят золотой середины.
Но жизнь была бы такой скучной и предсказуемой.
Вместо этого жизнь состоит из миллионов оттенков серого.
Это одна из причин, почему люди любят старые черно-белые фотографии или даже новые фотографии, сделанные так, чтобы они выглядели старыми.
Они захватывают то, что цветные изображения просто не могут уловить.
Найдите минутку и оцените множество оттенков серого в жизни и красоту фотографии с помощью этих черно-белых цитат.
Не забудьте также ознакомиться с этими цитатами о фотографиях, которые вдохновят вас на создание лучших снимков.
Старые черно-белые цитаты о фотографии
1. «Черно-белое изображение может превратить сцену в нечто волшебное». – Роб Шеппард
2. «Фотографии открывают двери в прошлое, но они также позволяют заглянуть в будущее». – Салли Манн
3. «Вся красота жизни состоит из света и тени».
– Лев Толстой
4. «Черно-белая фотография стирает время из уравнения». – Джейсон Петерсон
5. «Когда вы сводите жизнь к черно-белому, вы никогда не увидите радуги». – Рэйчел Хьюстон
Черно-белые цитаты о красоте фотографии
6. «Гламурность – это сила и уверенность. Это черно-белое драматизм». – Кэтрин Зета-Джонс
7. «Жизнь в цвете, но черно-белое более реалистично». – Samuel Fuller
8. «Цвет носит описательный характер. Черное и белое интерпретируют». – Eliott Erwitt
9. «В черно-белых изображениях есть что-то странное и мощное». – Штефан Канфер
10. «Цвет – это все, черно-белое – это еще больше». – Доминик Роуз
11. «Жизнь не черно-белая; есть какой-то серый оттенок». – Пилу Асбек
12. «Большинство историй, которые я освещал за 45 лет, были серыми историями».
– Джим Лерер
13. «Мне нравится серая зона между правильным и неправильным». – Дэн Браун
14. «Жизнь не черно-белая. Это миллион серых зон, не так ли?» — Ридли Скотт
15. «Цвет правды — серый». – Андре Жид
16. «Вначале все было черным и белым». – Морин О’Хара
Вам также могут понравиться эти цитаты красного цвета, которые выражают страсть.
Черно-белые цитаты о жизни
17. «Если все не черно-белое, я говорю: «Почему, черт возьми, нет?»» – Джон Уэйн
18. «Все очень черно-белое для мне. Я не очень люблю играть в интеллектуальные игры». – Зейн Малик
19. «В жизни очень редко бывает, чтобы ситуация была настолько черно-белой, как мы склонны ее изображать». – Эзоп Рок
20. «Война — это не черное и белое; он серого цвета. Если вы не будете сражаться в серой зоне, вы проиграете».
– Маркус Латтрелл
21. «Не все черно-белое. Мы выбираем, принимать плохие решения или нет». – Уилл Арнетт
22. «В черно-белом путешествии жизни однажды… кто-то придет, чтобы заполнить ее красками». – D.S.
23. «Я не вижу мир полностью черно-белым. Иногда я делаю.» – Бенисио Дель Торо
24. «Существует бесконечное количество оттенков серого. Письмо часто кажется таким черно-белым». – Ребекка Солнит
25. «Жизнь не всегда черно-белая. Вы не всегда уверены, что правы. По крайней мере, я не такой». – Брэд Пейсли
26. «Жизнь не черно-белая, так что не ненавидьте преступника, ненавидьте преступление». – Эли Джонсон
27. «Я очень четко разбираюсь в том, что мне нравится или не нравится, и я всегда был таким». – Райан Мерфи
Если вам понравилась эта статья, вам также может понравиться наша коллекция желтых цитат для счастливой эстетики.
Черно-белые цитаты об оттенках серого
28. «Серый цвет… самый важный из всех… отсутствие мнения, ничего, ни/ни». – Герхард Рихтер
29. «В трагедии трудно найти хорошее разрешение; это не черное и белое: это большой серый туман». – Пол Дано
30. «Печали подобны грозовым тучам, вдали они кажутся черными, над нашими головами едва серыми». – Жан-Поль
31. «Жизнь состоит из серых зон. Вещи редко бывают черно-белыми, даже когда мы хотим, чтобы они были и думаем, что они должны быть, и мне нравится исследовать эту нюансированную местность». – Эмили Гиффин
32. «Иногда мы видим вещи либо черными, либо белыми. Возможно, вы имеете в виду две категории сотрудников — хороших и плохих. Или, может быть, вы рассматриваете каждый проект либо как успех, либо как провал. Распознавайте оттенки серого, а не делите вещи на все хорошее или все плохое». – Эми Морин
33.
«Серый сочетается с золотым. Серый сочетается со всеми цветами. Я рисовал в серо-красных тонах, а серый и оранжевый прекрасно сочетаются друг с другом. Чтобы сделать серый цвет, нужно много времени, потому что в нем есть немного цвета». – Ellsworth Kelly
34. «Все всегда выглядело лучше в черно-белом варианте. Все всегда выглядело так, как будто это было в первый раз; на черно-белой фотографии всегда больше людей. Просто создается впечатление, что людей на концерте, на футбольном матче было больше, чем с цветной фотографией. Все выглядит интереснее». – Джек Лауден
35. «Я знаю, что когда-нибудь эти истории станут старыми историями, и наши фотографии станут старыми фотографиями, и мы все станем чьими-то мамами или папами, но сейчас эти моменты не истории. Это происходит, и я здесь». – Логан Лерман
36. «Возможно, я старомоден, но черно-белые фильмы до сих пор занимают в моем сердце нежное место; в них есть ни с чем не сравнимая мистика и настроение».
— Джинджер Роджерс
37. «В старых фотографиях всегда есть что-то грустное, потому что мы знаем, что люди на фотографиях ушли навсегда». – Мехмет Мурат Ильдан
38. «Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, и который невозможно воспроизвести». — Karl Lagerfeld
Если вам нравятся эти цитаты, обязательно прочитайте нашу подборку цитат Карла Лагерфельда, которые заставят вас увидеть искусство в жизни.
Еще черно-белые цитаты
39. «Черное и белое абстрактно; цвет нет. Глядя на черно-белую фотографию, ты уже смотришь на странный мир». – Джоэл Стернфилд
40. «Черный и белый — это цвета фотографии. Для меня они символизируют альтернативы надежды и отчаяния, которым вечно подвергается человечество». – Роберт Франк
41. «Музыкальные черно-белые фотографии вне времени. Я определенно могу перечислить больше черно-белых музыкальных фотографий, которые мне нравятся, чем цветных».
– Дин Шервуд
42. «С черно-белой фотографией то, что вы хотите сказать, важнее того, как вы это говорите». – Джан Марко Марано
43. «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белых тонах, вы фотографируете их души!» – Тед Грант
44. «Одно очень важное различие между цветной и монохромной фотографией заключается в следующем: в черно-белом вы предлагаете; в цвете вы заявляете. Под внушением можно подразумевать многое, но утверждение требует уверенности… абсолютной уверенности». – Пол Аутербридж
45. «На цветной фотографии человек видит иначе, чем на черно-белой… Короче говоря, визуализация должна быть изменена спецификой используемого оборудования и материалов». – Ansel Easton Adams
46. «Что мне нравится в черно-белых фотографиях, так это то, что они больше похожи на чтение книги, чем на просмотр фильма».
– Дженнифер Прайс
47. «Иногда я работаю в цвете, но я полагаю, что изображения, к которым я больше всего привязываюсь, исторически сложились черно-белые. Я вижу больше в черно-белом — мне нравится его абстракция». – Мэри Эллен Марк
48. «Цвет портит фотографию, а абсолютный цвет портит ее абсолютно. Вспомните, как цветная пленка обычно передает голубое небо, зеленую листву, красную помаду и детский спортивный костюм. Это четыре простых слова, которые нужно прошептать: цветная фотография вульгарна». – Уокер Эванс
49. «Черно-белое создает странный фантастический пейзаж, которого цвет никогда не сможет создать». – Джек Антонофф
50. «Хотя отсутствие цвета может способствовать нашей оценке, в то же время важно утверждать, что черно-белое – это не фотография без цвета. Нисколько. Это намного тоньше, чем уменьшение насыщенности цветов на вашем телевизоре». – John Beardsworth
Соответствующие черно-белые цитаты
51.
«В черно-белом изображении больше цветов, чем в цветной фотографии, потому что вас не блокируют никакие цвета, поэтому вы можете использовать свой опыт, свои знания и свою фантазию, чтобы поместите цвета в черное и белое». – Anders Petersen
52. «Когда изображения черно-белые, они кажутся вечными. Когда вы видите Кэрри Отис в рекламе 1989 года рядом с рекламой Клары Вестер 2009 года, вы не видите 20-летней разницы между фотографиями». – Пол Марчиано
53. «Я думаю, это потому, что это была эмоциональная история, а эмоции проявляются гораздо сильнее в черно-белых тонах. Цвет в некотором роде отвлекает, он радует глаз, но не обязательно достигает сердца». – Ким Хантер
54. «Я предпочитаю черно-белую и портретную фотографию. Мне нравятся старые, знаете, интересные лица, поэтому я думаю, что черное и белое подчеркивает контраст». – Бруклин Бекхэм
55. «Есть несколько старых фотографий, откуда что-нибудь вынуть, хоть курицу или маленькую птичку, волшебство исчезнет».
– Мехмет Мурат Ильдан
56. «Жизнь лучше в черно-белом». – Неизвестно
57. «Хотя люди видят реальность в цвете, для меня черно-белое всегда было связано с более глубокой правдой изображения, с его самым скрытым смыслом». – Питер Линдберг
58. «Мы все где-то немного серые, а не черно-белые. У нас есть недостатки». – Крити Санон
59. «Я не нахожу ничего черного и белого; Я нахожу серый цвет в каждом человеке, и это меня волнует». – Vetrimaaran
60. «Черное и белое для меня означает фотография. Гораздо проще сделать хорошую цветную фотографию, но в черно-белую можно добавить больше драмы». – Astrid Kirchherr
Вдохновляющие черно-белые цитаты о жизни
61. «Я очень твердо верю, что когда дело доходит до желания, когда дело доходит до влечения, вещи никогда не бывают черно-белыми, вещи очень много оттенков серый.» – Брайан Молко
62.
«Черно-белая фотография может сделать любого фотографа лучше». – Роб Шеппард
63. «Видеть в цвете — наслаждение для глаз, но видеть в черно-белом — наслаждение для души». – Andri Cauldwell
64. «То, как меня воспитывали родители и как я руководствовался в своей футбольной жизни влиянием различных менеджеров, означает, что в некотором смысле я черно-белый». – Стюарт Пирс
65. «Мы так быстро делаем вещи черно-белыми и раскладываем вещи по своим коробкам. Но все есть эта смесь — и это то, чем является этот мир — это смесь разных вещей». – Matisyahu
66. «Самая красочная вещь в мире — черно-белая, она содержит все цвета и в то же время исключает все». – Vikrmn
67. «Я не верю, что у каждой истории есть две стороны. Это черное и белое. Есть правильное и неправильное». – Джо Вурзельбахер
68. «Выбор в политике обычно не между черным и белым.
Это между двумя ужасными оттенками серого». – Лорд Торникрофт
69. «Я думаю, что если вы живете в черно-белом мире, вы будете много страдать. Раньше я был таким. Но я больше в это не верю». – Брэдли Купер
70. «Иногда парам приходится спорить не для того, чтобы доказать, кто прав, а для того, чтобы напомнить, что за их любовь стоит бороться». – Nishan Panwar
Черно-белые цитаты, чтобы вызвать воспоминания
71. «Черно-белое мышление ограничивает понимание и обратную связь, два необходимых ингредиента для успешного разрешения творческого конфликта и успешного понимания». ― Дэвид В. Эрл
72. «Невежество мира часто заставляет людей верить, что жизнь должна быть черно-белой — что вы должны выбирать стороны — и поэтому мир красочных градиентов не вызывает восхищения». ― А.Дж. Даркхолм
73. «Черный и белый — это соль и перец цветов, без них жизнь кажется пресной».
― Vikrmn
74. «Черно-белое, старейшее из урожаев, новейшее из прошлого сезона». ― Vikrmn
75. «Черно-белое — самое тяжелое из ярких и в то же время самое светлое из ахроматических». ― Vikrm
76. «У правды никогда не было оттенков серого — всегда была различимая грань между черным и белым». ― Kenneth Eade
77. «Черно-белое, несколько неполное и в то же время совершенно другое». ― Vikrmn
78. «Я никогда раньше не осознавал, насколько я юрист. Я стараюсь вернуть все к истокам, к черно-белым ситуациям. Мир — это не радуга». ― Дэнни Мекич
79. «Черное и белое — это как будто феникс цветов скрылся в непрозрачности». ― Vikrmn
80. «Черный и белый — это убежище цветов от их собственной ничтожности». ― Vikrmn
Какая из этих черно-белых цитат вам больше всего нравится?
Эти цитаты заставляют вас хотеть взглянуть на жизнь с новой точки зрения.
Возьмите старую камеру или измените настройку камеры вашего телефона и исследуйте мир вокруг вас через призму черно-белых изображений.
Окунитесь в контраст различных оттенков серого, созданных в окружающем вас мире.
И потом, не ограничивайтесь только черно-белой фотографией.
Испытайте себя, чтобы насладиться серыми областями жизни, которые часто упускают из виду.
Испытайте себя, чтобы исследовать золотую середину.
Ищите естественную красоту вокруг вас в черном, белом и оттенках серого.
Вам понравились эти черно-белые цитаты и высказывания?
Какая из цитат вам больше всего нравится?
Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.
390 Известные цитаты и высказывания о «ФОТОГРАФИИ»
Но мне всегда нравился тот факт, что вы получаете эти совершенно неприемлемые изображения, но они сделаны действительно дорогим фотографом, с отличным светом, и с точки зрения качества фотографии это отличная фотография, но с точки зрения образы неприемлемы, и мне нравится это противоречие.
— Damien Hirst
#Photography #Taken #Light
Комиксу можно придать искру жизни, которой нет на фотографии. Фотография, даже если она связана с вами, иногда кажется очень мертвой на странице.
— Daniel Clowes
#Photography #Giving #Pages
Самые совершенные навыки цветной печати, замысловатые приемы широкоугольной фотографии дают нам картины пустяков больше и реальнее, чем жизнь. Мы забываем, что видим мелочи, и замечаем только то, что воспроизведение очень хорошее. Человек осуществляет свою мечту и с помощью фотографической магии создает точное изображение Гранд-Каньона. Результат не в том, что он больше обожает природу или красоту. Вместо этого он обожает свою камеру и самого себя.
— Daniel J. Boorstin
#Dream #Photography #Real
Мы не только получаем яркое, удивительное и проникновенное представление об одном художнике и его работах, но и Ли также предлагает нам властный взгляд на город, Лондон и сельская местность на заре современности, а также человека, находящегося в страхе перед новыми технологиями, такими как фотография и железные дороги.
Как всегда в случае с Ли, «Мистер Тернер» решает важные вопросы с помощью небольших моментов. Это необыкновенный фильм, одновременно странный, занимательный, вдумчивый и захватывающий.
— Дэйв Кэлхун
#Кантри #Фотография #Вдумчивый
Не снимайте то, на что это похоже. Стреляйте, каково это.
— Дэвид Алан Харви
#Фотография #Взгляд #Чувства
Фотографы могут либо смотреть в окно на мир, либо смотреть в зеркало.
— Дэвид Алан Харви
#Фотография #Зеркала #Взгляд
Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Вам нужно меньше воображения, чтобы быть художником, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все так обыденно; нужно много смотреть, прежде чем вы научитесь видеть необычное.
— Дэвид Бейли
#Фотография #Воображение #Обычный
Я никогда не пытался революционизировать фотографию; Я просто делаю то, что делаю, и держу кулаки, чтобы людям это нравилось.
— Дэвид Бэйли
#Фотография #Люди #Скрещенные пальцы
Рокеры — самые приятные люди для фотографирования. У них нет запретов.
— Дэвид Бейли
#Фотография #Люди #Рокеры
Фотография — это то, как вы выглядите, как вы мечтаете, как вы видите и каковы ваши интересы.
— David Doubilet
#Photography #Dream #Looks
Что мне больше всего нравится в подводной фотографии, так это визуальный голос невидимого. Меньше всего мне нравится перспектива утонуть.
— Дэвид Дубилет
#Фотография #Голос #Дарение
Но постепенно я начал пользоваться камерами, а потом стал думать о том, что же происходит. Это заняло у меня много времени, я имею в виду, что на самом деле я играл с камерами и фотографией около 20 лет.
— Дэвид Хокни
#Фотография #Значение #Мышление
Жизнь, разворачивающаяся перед камерой, полна такой сложности, удивления и удивления, что я считаю ненужным создавать новые реальности.
Для меня больше удовольствия в вещах, как они есть.
— Дэвид Херн
#Фотография #Реальность #Камеры
Существует множество форм фотографии. Я считаю себя просто записывающим то, что мне интересно вокруг меня. Лично у меня нет желания создавать или инсценировать прямые идеи.
— Дэвид Херн
#Фотография #Идеи #Желание
Фундаментальный вопрос заключается в акценте: вы не фотограф, потому что вы интересуетесь фотографией… Причина в том, что фотография — это только инструмент, средство для выражения или передачи страсти в чем-то другом. Это не конечный результат.
— Дэвид Херн
#Фотография #Страсть #Вопросы
Цель жизни состоит в том, чтобы каждый из нас стремился стать на самом деле тем, кем он или она является потенциально. Таким образом, каждый фотограф должен быть одержим стремлением к достижению этой цели через понимание других людей и мира, в котором мы живем. Когда это происходит, результаты, как и фотографии, на самом деле являются выражением жизни создателя.
— Дэвид Херн
#Фотография #Выражение #Цель
В предыдущие века слово «искусство» использовалось для обозначения всех форм человеческого мастерства. Греки считали, что эти навыки были даны человеку богами с целью улучшения условий жизни. В реальном смысле фотография воплотила в жизнь греческий идеал искусства; это должно не только улучшить фотографа, но и улучшить мир.
— Дэвид Херн
#Фотография #Искусство #Настоящее
Назначение фотографии — показать, как что-то или кто-то выглядел при определенных условиях, в определенный момент времени, и передать результаты другим.
— Дэвид Херн
#Фотография #Моменты #Результаты
Учитесь у лучших; вторым оценщикам нечего предложить.
— Дэвид Херн
#Фото #Предложения
Вы не фотограф, потому что интересуетесь фотографией.
— Дэвид Херн
#Photography #Photographer
Я считаю себя репортажным фотографом.
Мне нравится это слово. Это подразумевает личный отчет о наблюдаемом событии с коннотациями субъективности, но честности. Это фото очевидцев.
— Дэвид Херн
#Фотография #Честность #Глаз
Я никогда не утверждаю, что мои фотографии раскрывают какую-то окончательную правду. Я утверждаю, что это то, что я видел и чувствовал по этому поводу в то время, когда были сделаны фотографии. Это все, на что может претендовать любой фотограф. Я не знаю ни одного великого фотографа, который полагал бы иначе.
— Дэвид Херн
#Photography #Saws #Photographer
…однажды я размышлял о том, как бы я хотел оглянуться на жизнь, и решил, что хочу чувствовать себя фотографом, а не учитель. Так просто, как, что.
— Дэвид Херн
#Фотография #Учитель #Простой
Эта идея меня восхищает. Идея в том, что несколько секунд наблюдения за фотографом в действии могут рассказать вам о его/ее статусе в среде. И это правда. Если вы посмотрите, как на мероприятии работает достойный фотограф, он/она не похож на любителя.
..
— Дэвид Херн
#Фотография #Идеи #Часы
Мой совет: учитесь у лучших или учитесь сами. И вообще не заморачивайтесь, если у вас нет преувеличенного чувства любопытства.
— Дэвид Херн
#Фотография #Советы #Любопытство
Очевидно, я фотограф. Мой избранный инструмент для понимания жизни и сообщения результатов этого поиска другим — это камера.
— Дэвид Херн
#Фотография #Понимание #Инструменты
Для меня фотография — это повод быть любопытным в том, что я хочу знать.
— Дэвид Херн
#Фотография #Хочу #Извините
Люди говорят, что фотографии не лгут, мои лгут.
— Дэвид ЛаШапель
#Фотография #Лежа #Люди
В детстве я всегда рисовал. Но потом, когда я взялся за камеру, когда мне было 17, это было для меня все. Я любил фотографию. Я бы работал по 4 или 5 часов в день. Это было похоже на призвание.
— Дэвид ЛаШапель
#Фотография #Дети #Камеры
Я фотограф, и точка.
Я люблю фотографию, ее непосредственность. Мне нравится ремесло, идея сказать: «Я фотограф».
— David LaChapelle
#Photography #Ideas #Crafts
Цитаты и высказывания известных фотографов, которые вдохновляют
Цитаты из фотографий и высказывания — это не только вдохновляющие слова, которые вы можете использовать, чтобы поднять себе настроение на целый день съемка вне дома – их также можно использовать, чтобы запомнить, как делать лучшие снимки с помощью камеры, и даже рассказать о своем имени, если вы решите соединить их со своими собственными изображениями и поделиться ими с друзьями и семьей в Интернете.
Многие фотографы на протяжении многих лет вдохновлялись словами других известных фотографов.
Великие цитаты и высказывания о фотографии
Лучшие цитаты о фотографии могут быть использованы, чтобы напомнить вам, что значит быть фотографом.
Юсуф Карш, например, однажды сказал: « Посмотри и подумай, прежде чем открывать ставни.
Сердце и разум — истинный объектив камеры».
Ничто не может лучше передать правду о фотографии. Камера — это инструмент, который вы используете для захвата изображения, демонстрирующего эмоции, которыми вы хотите поделиться.
Неважно, насколько дорогое или красивое у вас оборудование, если вы не найдете время, чтобы найти истинный смысл того, на что вы смотрите через видоискатель.
Сэм Эбелл однажды сказал: « Я вижу что-то особенное и показываю это на камеру. Момент удерживается до тех пор, пока его кто-нибудь не увидит. Тогда это их».
И снова суть профессии фотографа выражена словами, понятными каждому. Причина, по которой вы просыпаетесь утром и отправляетесь в свои экспедиции, не в том, чтобы сделать снимок, который никто никогда не увидит. Вы делаете это, потому что хотите поделиться изображением и сделать его частью жизни другого человека. Вы хотите, чтобы это повлияло на них, так же, как увидеть, как это повлияло на вас.
Памятные цитаты известных фотографов Цитата и изображение Анселя Адамса«Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии» – Ансель Адамс
распознавание за долю секунды значимости события» – Анри Картье-Брессон
«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую» – Ричард Аведон
«Мне не нравятся фоны из белой бумаги.
Женщина не живет перед белой бумагой. Она живет на улице, в машине, в гостиничном номере». — Хемут Ньютон.
«Чувствительные люди, столкнувшиеся с перспективой фотопортрета лица, которое, по их мнению, они хотели бы показать миру; очень часто то, что скрывается за фасадом, редкое и более чудесное, чем субъект знает или смеет верить». – Ирвинг Пенн
« Вы видите кого-то на улице, и, по сути, то, что вы замечаете в нем, является недостатком» – Диана Арбус
недостаточно близки» – Роберт Каппа
«Красоту можно увидеть во всем, увидеть и создать красоту – вот что отличает снимок от фотографии». – Мэтт Харди
Цитата и изображение Доротеи Ланж.«Фотография вырывает мгновение из времени, изменяя жизнь, удерживая ее неподвижной». – Доротея Ланж
«На моих фотографиях вы видите, что я не боялась влюбляться в этих людей».
– Энни Лейбовиц
«Важнее общаться с людьми, чем щелкать затвором». — Альфред Эйзенштадт
«Фотографировать — это все равно, что пробираться на цыпочках на кухню поздно ночью и красть печенье Oreo». – Дайан Арбус
«Фотографировать – это интенсивно наслаждаться жизнью, каждую сотую секунды». – Marc Riboud
Цитата Питера Адамса«Хорошая фотография – это глубина чувств, а не глубина резкости». — Питер Адамс
«Ваши первые 1000 фотографий — ваши худшие». – Анри Картье-Брессон
«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже если люди на ней меняются». – Энди Уорхол
«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель». – Ансель Адамс
«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду.
Но когда вы фотографируете людей в черно-белых тонах, вы фотографируете их души». — Тед Грант
«Две самые привлекательные способности фотографии — делать новые вещи знакомыми, а знакомые — новыми». — Уильям Теккерей
Цитата и изображение Пола Стрэнда«Ваша фотография — это запись вашей жизни для любого, кто действительно ее видит». – Пол Стрэнд
«Я думаю, что жизнь слишком коротка, чтобы не делать то, во что ты действительно веришь». — Стив Маккарри
«Фотография — это инструмент, который учит людей видеть без камеры». – Доротея Ланж
«Фотография как мощное средство выражения и коммуникации предлагает бесконечное разнообразие восприятия, интерпретации и исполнения». – Ансель Адамс
Изображения и слова Мэтт Харди сказал: «Красоту можно увидеть во всех вещах, видение и компоновка красоты – вот что отличает снимок от фотографии».
То же самое верно, когда речь идет о цитатах и высказываниях о великих фотографиях. Фотографы могут легко создать запоминающееся предложение, отражающее суть того, что они видели в мире, потому что они постоянно делают это со своими камерами.
Как сказал Ансель Адамс: « Хорошая фотография — это знать, где стоять », большая часть битвы заключается в том, чтобы определить, как передать свой опыт аудитории.
Оба искусства требуют, чтобы вы заметили что-то запоминающееся в мире и запечатлели это, чтобы поделиться с другими. Разница лишь в инструментах, с помощью которых это происходит. Будь то камера или ручка, работа одна и та же.
Вы можете создавать свои собственные цитаты и высказывания о фотографиях Это отличный способ поделиться своей работой, и, приписывая оригинальную фотографию себе, вы можете получить известность в Интернете, которую вы можете использовать для рекламы своего собственного блога или веб-сайта.
Поскольку вы уже знаете, как делать снимки, не бойтесь придумать собственную цитату. Он может быть забавным или глубоким, может быть о приземленном или уникальном. Все, что действительно имеет значение, это то, как вы видите то, о чем хотите поговорить.
Точно так же, как изображение зависит от вашего личного опыта и чувств по отношению к нему, слова точно такие же. Они вызывают одни и те же эмоции, независимо от того, какой инструмент вы использовали для их захвата.
Один из лучших способов объединить ваши любимые цитаты из фотографий и ваши собственные работы — это просто отредактировать их вместе и опубликовать в Интернете. Если вы потратите время на то, чтобы действительно изучить цитату и получить ее точно так, как сказал человек, вы можете приписать ее ему и отобразить слова поверх своих лучших изображений.
Все тексты (и большинство изображений) в этих статьях защищены авторским правом. Защищенные авторским правом материалы Apogee Photo Mag не должны использоваться где-либо еще без разрешения авторов.