Топ-100 групп вк с фильмами

1		Новинки Музыки 2021 | Новая Музыка	15 696 218 +659 Cтатистика
Простые и вкусные рецепты на каждый день. Рекомендуем подписаться!
2		Киномания — Лучшие фильмы	12 571 215 +54 Cтатистика
3		Психология отношений	7 285 681 +504 Cтатистика
4		Сарказм	7 136 139 +456 Cтатистика
5		БОРЩ	7 053 668 +307 Cтатистика
6		НЕ ПОВЕРИШЬ!	7 029 121 +328 Cтатистика
7		Красиво сказано . . .	6 933 374 -53 Cтатистика
8		Я КИНО	6 927 403 +1449 Cтатистика
9		Достойные фильмы	6 342 695 +1 Cтатистика
10		Достойные фильмы	6 339 460 +46 Cтатистика
11		Музыка ВКонтакте	5 575 769 +455 Cтатистика
12		Музыка	5 540 867 +117 Cтатистика
13		Музыка	5 149 018 +251 Cтатистика
14		Популярная музыка	4 880 851 +225 Cтатистика
15		Темная сторона	4 693 806 -101 Cтатистика
16		История Человечества	4 426 741 +89 Cтатистика
17		Клубная музыка	4 242 990 +571 Cтатистика
18		Игры ВКонтакте	4 129 767 -7 Cтатистика
19		Nеtfliх | Новинки кинo	3 689 483 +1679 Cтатистика
20		Злой Гений	3 567 423 +34 Cтатистика
Обзор и рейтинг фильмов!
21		Модная девушка	3 453 297 +15 Cтатистика
22		♔ Счастье ♔	3 406 922 +47 Cтатистика
23		Злой Чаплин	3 399 067 -155 Cтатистика
24		Шедевры Кино | Фильмы и сериалы | Чёрная вдова	3 351 310 +414 Cтатистика
25		Новая Музыка 2021	3 277 387 +120 Cтатистика
26		Психология Тишины	3 260 950 -2 Cтатистика
27		Новинки кино	3 187 555 +225 Cтатистика
28		Say 13 — Музыка 2021	3 081 692 -193 Cтатистика
29		НОВИНКИ КИНО 2021	3 015 125 +650 Cтатистика
30		Мир Кино	2 923 032 +114 Cтатистика
31		Новинки Музыки 2021	2 901 955 +62 Cтатистика
32		НОВИНКИ КИНО 2021	2 720 204 +490 Cтатистика
33		Музыка 2021	2 593 920 +83 Cтатистика
34		КиноПоиск	2 526 032 +138 Cтатистика
35		HD Кино мания — фильмы онлайн	2 318 582 +4 Cтатистика
36		НОВОСТИ КИНО | ЗА КАДРОМ	2 265 917 -56 Cтатистика
37		Новая музыка 2021 & Лучшая музыка	2 178 271 +59 Cтатистика
38		Ябкупил	1 998 761 -50 Cтатистика
39		Мир Кино	1 932 421 -24 Cтатистика
40		Музыка	1 889 175 +52 Cтатистика
41		НОВИНКИ КИНО 2021 | НОВЫЕ ФИЛЬМЫ ОНЛАЙН	1 860 708 +189 Cтатистика
42		Кинопремьеры | Лучшие фильмы	1 775 806 +5 Cтатистика
43		Музыка и чувства	1 767 398 -94 Cтатистика
44		Империя Кино	1 714 004 -36 Cтатистика
45		КиноКайф — лучшее из мира кино!	1 677 830 -11 Cтатистика
46		Русские сериалы, фильмы, мелодрамы	1 629 870 +186 Cтатистика
47		НОВИНКИ КИНО 2021 | ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ	1 625 257 +384 Cтатистика
48		Музыка	1 579 834 +34 Cтатистика
49		Сериалы и Кино	1 554 813 -39 Cтатистика
50		Больше, чем просто кино	1 531 994 +184 Cтатистика
51		Шедевры Кино | Лучшие фильмы 2021	1 529 865 +28 Cтатистика
52		МУЗЫКА В МАШИНУ	1 494 421 +126 Cтатистика
53		Музыка | Новинки 2021	1 475 968 +70 Cтатистика
54		HD Фильмы | Новинки кино 2021	1 458 640 +467 Cтатистика
55		Музыка в машину	1 427 287 +457 Cтатистика
56		Музыка	1 418 244 +78 Cтатистика
57		Молодежные Комедии	1 413 028 +252 Cтатистика
58		Чёткая музыка	1 360 603 -7 Cтатистика
59		HD кино — Игра Престолов	1 323 711 +96 Cтатистика
60		Другое кино	1 306 393 -18 Cтатистика
61		HD Кино – Фильмы онлайн 2021	1 257 033 +133 Cтатистика
62		Русская Музыка	1 254 695 +141 Cтатистика
63		НОВЫЕ ФИЛЬМЫ 2020 | КИНО	1 229 075 +207 Cтатистика
64		Территория Кино	1 151 969 +1 Cтатистика
65		Синема	1 119 235 -22 Cтатистика
66		Музыка в машину	1 067 455 +111 Cтатистика
67		Кино	1 024 018 -33 Cтатистика
68		Музыка души	1 022 172 +62 Cтатистика
69		НОВЫЕ ФИЛЬМЫ 2020/ КИНО	1 013 791 +404 Cтатистика
70		Музыка	996 628 +90 Cтатистика
71		Фильмы / Кино / Киномания онлайн	981 802 +319 Cтатистика
72		Я ★ КИНОМАН	981 661 +281 Cтатистика
73		Вселенная Кино | Фильмы Онлайн HD	965 072 +191 Cтатистика
74		Берегись автомобиля	919 385 -15 Cтатистика
75		КИНО | ФИЛЬМЫ ОНЛАЙН	911 452 +287 Cтатистика
76		НОВЫЕ ФИЛЬМЫ 2020/ КИНО	906 559 +308 Cтатистика
77		HD Кино Просмотр	861 841 -30 Cтатистика
78		Фильмы | Элита 4 | РИВЕРДЕЙЛ	798 087 +70 Cтатистика
79		КИНОЛЯПЫ	797 218 -38 Cтатистика
80		КИНОЛЯПЫ	794 161 -4 Cтатистика
81		Киномания — лучшее из мира кино	788 158 0 Cтатистика
82		Киноиндустрия	786 038 -5 Cтатистика
83		Здоровое питание | Здоровые Рецепты	747 243 +91 Cтатистика
84		Орёл и Решка	736 436 -39 Cтатистика
85		PLAY FILMS / ФОРСАЖ 9	734 641 +186 Cтатистика
86		Синема Парк & Формула Кино	725 382 +1 Cтатистика
87		Документальные Фильмы BBC, Nat Geo, Discovery	715 824 +7 Cтатистика
88		другое кино	711 911 +50 Cтатистика
89		Музыка из Tik Tok	710 010 -54 Cтатистика
90		Самые лучшие фильмы в HD(Шедевры кино)	703 042 +100 Cтатистика
91		Музыка из Tik Tok	691 494 +145 Cтатистика
92		Музыка 2021	684 191 +37 Cтатистика
93		НОВИНКИ КИНО 2021 Лучшие онлайн ФИЛЬМЫ BRAZZERS	671 074 +138 Cтатистика
94		Музыка в машину	664 821 +91 Cтатистика
95		Киномания	655 595 +306 Cтатистика
96		Киномания ★ HD	649 497 +255 Cтатистика
97		Киномания ★ HD	643 510 +66 Cтатистика
98		ЛУЧШАЯ МУЗЫКА	635 030 +58 Cтатистика
99		Музыка ВКонтакте	629 760 +457 Cтатистика
100		Музыка 2021	623 769 +10 Cтатистика

Лучшие паблики ВКонтакте про сериалы и фильмы

https://ria.ru/20210603/vkontakte-1735399857.html

Лучшие паблики ВКонтакте про сериалы и фильмы

Лучшие паблики ВКонтакте про сериалы и фильмы — РИА Новости, 03.06.2021

Лучшие паблики ВКонтакте про сериалы и фильмы

РИА Новости совместно с ВКонтакте собрали пять любопытных пабликов для любителей кино и сериалов. РИА Новости, 03.06.2021

2021-06-03T12:49

2021-06-03T12:49

2021-06-03T12:49

вконтакте

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/05/02/1730930074_0:320:3072:2048_1920x0_80_0_0_9091fc7a5a17d96a723f3933f25a51b0.jpg

МОСКВА, 3 июня — РИА Новости. РИА Новости совместно с ВКонтакте собрали пять любопытных пабликов для любителей кино и сериалов. На страницах этих групп можно не только найти фильм на вечер, но и обсудить его с единомышленниками.

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn21.img.ria.ru/images/07e5/05/02/1730930074_211:0:2942:2048_1920x0_80_0_0_df9732626c14778894f91799e4e66d42.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

вконтакте

Подборка тестов по литературе, кино, традициям, архитектуре, музыке

Подборка тестов по литературе, кино, традициям, архитектуре, музыке

Тематические подборки раздела Образование

Вспоминайте фразы из мультиков и угадывайте фильмы по кадру, подбирайте картины по тесту Люшера и ищите настоящие тексты Анны Ахматовой. Все познавательные тесты портала в одной подборке. Проверьте себя!

Теги:

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

Второй этап кинофестиваля ВГИК стартует 16 ноября — Российская газета

Уникальный кинофестиваль ВГИК продолжает работу

В понедельник, 16 ноября, стартует второй этап 40-го Международного кинофестиваля ВГИК. Он будет включать кино- и театральный конкурс.

За награды фестиваля поборются посланцы 49 киношкол из 40 стран. Так, в конкурсе игрового кино участвует картина «Дорога» студента Белорусской академии искусств Кирилла Халецкого.

Также в конкурсе — лента «Полное взаимопонимание» белоруски Наталии Таран. Наталия родилась в городе Поставы Витебской области, окончила музыкальный колледж по классу вокального пения. В 2016 году поступила во ВГИК на режиссерский факультет в мастерскую Андрея Эшпая и Владимира Фенченко. Фильм «Полное взаимопонимание», снятый на айфон, — о том, как главный герой пытается записать видеообращение для девушки, но ему мешает дворник. Фильм участвовал в фестивалях «Осеньфест» в Москве и Divak в Праге.

Фестиваль студенческих фильмов — событие особого рода. В отличие от фестивалей актуального кино, показывающих ситуацию «здесь и сейчас», он позволяет заглянуть в будущее: каким будет кино завтра, кто станет говорить с нами с больших экранов совсем скоро.

В разные годы выпускниками ВГИКа были Эльдар Рязанов, Андрей Тарковский, Василий Шукшин, другие мэтры кинематографа. ВГИК — единственная в России киношкола, которая может похвастаться собственной киностудией. В мастерских вуза есть все для производства учебных фильмов всех жанров. Обучение ведется по системе мастерских, каждый мастер сам набирает студентов. Университет готовит специалистов для кино и телевидения.

Немалый вклад российская киношкола внесла в развитие киноискусства Беларуси, где кинопроизводство появилось в 1922 году. В 1928 году была основана киностудия «Советская Беларусь», которая из-за отсутствия собственной технической базы до 1939 года работала в Ленинграде. На «Беларусьфильме» снято более 500 художественных фильмов, несколько тысяч документальных и около 100 мультфильмов. В 1996 году киностудия получила новое название — «Национальная киностудия «Беларусьфильм».

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

VK Работа и российские музеи представили новый проект. — События

VK Работа и российские музеи представили новый проект.

18 мая 2021

К Международному дню музеев сервис для поиска работы и сотрудников VK Работа представил проект «Служить прекрасному. Как устроены будни музейных сотрудников» вместе с ГМИИ им. Пушкина, Государственным Русским музеем и Музеем Бориса Ельцина, в котором рассказал истории людей, работающих смотрителями, реставраторами, установщиками, экскурсоводами. В рамках проекта пользователи смогут также отправить свое резюме и стать частью крупнейших культурных площадок страны.

ПОСМОТРЕТЬ НОВЫЙ ПРОЕКТ

Сотрудники музеев, чья работа обычно остается незаметной посетителям, рассказали о том, как пришли в культурную сферу в проекте «Служить прекрасному. Как устроены будни музейных сотрудников». Реставраторы, установщики, смотрители, заведующие садами, руководители мультимедиа в ГМИИ им. Пушкина, Государственном Русском музее и Музее Бориса Ельцина поделились, почему в музеях нужны люди без искусствоведческого образования и чем в свободное время занимаются синие воротнички.

«Тогда я был далек от музеев и всего, что с ними связано. После школы окончил ПТУ по холодильным установкам и криогенной технике, был распределен на завод НПО “Молния”, где “Бураны” делали. Мне это было совсем неинтересно, душа стремилась к прекрасному — когда поступило предложение работать в музее, я, недолго думая, написал заявление об уходе. <…> Последние 10 лет я реставрирую рамы для картин импрессионистов из коллекции Щукина и Морозова. Через мои руки прошли Пикассо и Ренуар, Матисс и Гоген. Мне работа нравится — и сам процесс, и результат. Я один из тех счастливчиков, кто занимается любимым делом», — комментирует реставратор ГМИИ им. Пушкина Максим Толстяков.

«Я работаю по сменному графику с 9:00 до 21:00 — веду обзорные экскурсии, проверяю, чтобы работала техника и запускались медиапрограммы, встречаю гостей и показываю им музей. Иногда Ельцин Центр посещает несколько тысяч человек в день. Работы хватает, хотя мне всегда есть чем заняться: я — писатель. Сейчас моя книга “Подлинная история Ганца Кюхельгартена” номинирована на Премию Гоголя и Премию новой словесности “НОС”. Ганц Кюхельгартен — герой одноименной поэмы Николая Гоголя, написанной в 1827 году и вышедшей под псевдонимом В. Алов. Мое произведение тоже связано с историей — правда, больше с мировой, общечеловеческой», — рассказал для проекта Юрий Аврех, смотритель-консультант и экскурсовод Музея Бориса Ельцина.

На сайте проекта пользователи смогут отправить свое резюме, указав интересующие их сферы деятельности или конкретные позиции. Кандидаты с наиболее интересными резюме и подходящим опытом смогут стать частью команд ГМИИ им. Пушкина, Государственного Русского музея или Музея Бориса Ельцина.

VK Работа (ранее Worki) — сервис для быстрого поиска работы и сотрудников на основе геолокации. Ориентирован на рынок «синих воротничков» — линейного персонала. Основан в 2017 году. В мае 2019 года сервис стал частью Mail.ru Group. В августе 2020 совместно с ВКонтакте запустил одноименный сервис по поиску работы в социальной сети, а в ноябре 2020 — совместно с Одноклассниками сервис «ОК Работа». Также интегрирован в сервис объявлений Юла и Почту Mail.ru.

Киноконцерт Disney «Фантазия»

Disney представляет киноконцерт «Фантазия» в Большом зале Московской консерватории 25 сентября 2021 года. В формате киноконцерта фильм демонстрируется на большом экране, а вся музыка из него синхронно исполняется большим симфоническим оркестром на сцене вживую.

В ходе киноконцерта «Фантазия» зрители увидят отрывки из классического фильма 1940 года и фрагменты более поздней версии 2000 года. Киноконцерт «Фантазия» – новое прочтение классических произведений в исполнении симфонического оркестра, дополненное потрясающей анимацией от знаменитых художников. Мировые шедевры исполнит Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония» под руководством дирижера Сергея Тарарина.

Киноконцерт «Фантазия» идеально подходит для погружения ваших детей в глубокий и волшебный мир классической музыки. Удивительные, веселые и яркие персонажи, такие как Микки и Дональд, волшебная фея весны, загадочные дельфины и парящие светлячки сделают встречу с классикой легкой и незабываемой.

• Дирижёр
• Сергей Тарарин

• Оркестр
• «Русская филармония»

• Программа
• Л.В. Бетховен «Симфония №5»
  Л.В. Бетховен «Пасторальная симфония»
  П.И. Чайковский «Щелкунчик»
  Д. Гершвин «Голубая рапсодия»
  И.Ф. Стравинский «Жар-птица»
  А.Понкьелли «Танец часов»
  П. Дюка «Ученик чародея»
  Э. Элгар «Торжественные и церемониальные марши»
  О. Респиги «Пинии Рима»
  Н.А. Римский-Корсаков «Полет шмеля»

• Продолжительность
• 85 минут

«Фантазия»

В ходе киноконцерта «Фантазия» зрители увидят отрывки из классического фильма 1940 года и фрагменты более поздней версии 2000 года.

Фильм «Фантазия» 1940 года – жемчужина анимации Disney, удостоенная двух премий «Оскар»®. С художественной точки зрения «Фантазия» представляет собой величайшее произведение в истории анимации. Филадельфийский оркестр под управлением Леопольда Стоковского вместе с Уолтом Диснеем и командой талантливых аниматоров создали новую, ранее не известную форму анимационного искусства. Они хотели создать музыку, которую можно увидеть, и изображение, которое можно услышать.

«Фантазия-2000» – это коллекция из 7 новых эпизодов и 1 эпизода из классического фильма 1940 года со сменяющимися музыкальными отрывками. Как и фильм-предшественник, «Фантазия-2000» создана с применением инноваций и передовых технологических инструментов в области анимации своего времени, что позволяет создать изумительные образы.

Сергей Тарарин

Сергей Тарарин – дирижер с богатым опытом работы как в России, так и за рубежом, выпускник Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

С 2009 года Сергей Тарарин – дирижер симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония», с которым провёл множество концертов в крупнейших залах нашей страны.

Тарарин не раз принимал участие в работе жюри международных музыкальных конкурсов, выступает также, как пианист, органист и концертмейстер, является автором ряда музыкальных произведений и аранжировок. Его концерты проходят в России, Австрии, Германии, Эстонии, Мексике, Турции, Омане.

Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония»

Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония» был учрежден Правительством Москвы в 2000 году. Сегодня это один из лучших и наиболее востребованных оркестров в России с очень насыщенным концертным графиком – более 100 концертов в сезон.

Оркестр ведет разностороннюю просветительскую деятельность, активно развивает отечественную музыкальную культуру. В репертуаре – русская и зарубежная классика, сочинения современных композиторов, произведения различных жанров.

«Русская Филармония» с огромным успехом выступает в крупнейших концертных залах всего мира – от Австрии до Тайваня.

25 сентября 2021 года оркестр примет участие в уникальном киноконцерте по оскароносному фильму Disney «Фантазия» в Большом зале Московской консерватории.

Московская консерватория. Большой зал

Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского — уникальная музыкальная локация столицы.

Днем открытия считается 1 сентября 1866 года, когда Николай Рубинштейн, добившийся разрешения учредить в Москве музыкальное училище по образцу консерватории в Санкт-Петербурге, смог найти средства и арендовать помещение. Первым ее зданием стал дом баронессы Черкасовой на Воздвиженке, а начало работы столичной консерватории широко отмечалось московской интеллигенцией.

Большой зал Московской консерватории – один из самых известных концертных залов мира. Прекрасное оформление, удобное расположение и великолепная акустика снискали ему заслуженную славу лучшей концертной площадки Москвы и России.

Здание строилось по проекту архитектора В. П. Загорского. От старого дома, построенного на этом месте еще для княгини Е. Р. Дашковой в конце XVIII века, он оставил только знаменитый фасад с полуротондой.

Окрашенный в светлые тона, Большой зал покоряет строгой простотой своих классических линий и пропорций. Здесь выступают лучшие солисты и коллективы мира, а также проходят международные фестивали и конкурсы, среди них – всемирно известный конкурс имени П. И. Чайковского.

Интересные факты

— Только 12 кинотеатров в мире могли показать анимационный фильм «Фантазия» на момент его выхода в 1940 году. Дело в том, что по замыслу Уолта Диснея, звук должен был идти из 64 динамиков, хотя в кинотеатрах тех времен, как правило, динамик был всего один.

— После выхода первого фильма «Фантазия» художники со всего мира стали предлагать десятки новых сюжетов для продолжения картины. Например, великий испанский живописец Сальвадор Дали выдвинул идею «бейсбол как метафора жизни», которая в итоге так и не была принята.

— Уолт Дисней определил искусство мультипликации, как путешествие в царство цвета, звука и движения. Так, музыка из балета Игоря Стравинского «Жар-Птица» вдохновила на включение отрывка в фильм «Фантазия». Это мифическая история о жизни и обновлении. Помимо музыки Стравинского, в фильме представлены произведения Бетховена, Чайковского, Дебюсси и других признанных классиков.

Учащиеся запада Москвы увидят шедевры отечественного кино

Московских школьников будут знакомить с золотым фондом советского и российского кинематографа. К проекту «Московское кино в школе» присоединятся девять столичных школ.

Среди них одна образовательная площадка – школа  № 37 – расположена на западе Москвы, в районе Раменки.

Ребята увидят картины «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Неуловимые мстители», «Баллада о солдате», «Белый тигр» и другие легендарные  ленты. Напомним, что «Белый тигр» был снят на «Мосфильме» режиссером Кареном Шахназаровым. Фильм является первой работой Карена Шахназарова о войне, он посвящён отцу режиссёра – Георгию Шахназарову, участнику Великой Отечественной войны, ушедшему на фронт в возрасте восемнадцати лет, его боевым товарищам, всем ветеранам Великой Отечественной войны и всему поколению советских людей того времени.

Лента удостоена премии «Золотой орёл» в номинации «Лучший игровой фильм 2012 года». Школьники, их родители и педагоги встретятся с директором Киностудии имени Максима Горького Сергеем Зерновым, а также исполнителями главных ролей в фильме «Вам и не снилось…»Татьяной Аксютой, народной артисткой РСФСР Ириной Мирошниченко и народным артистом России Евгением Герасимовым.  Звезды экрана расскажут о съёмках любимой многими поколениями зрителей  картины и ответят на вопросы своих почитателей. Напомним, что эта драматическая история о первой любви, рассказанная режиссёром Ильёй Фрэзом, имела огромный успех в СССР. Фильм посмотрели более 26 миллионов зрителей. По итогам опроса журнала «Советский экран» лента была признана лучшей в 1981 году. А годом позже её премьера состоялась в Нью-Йорке. Всего в рамках проекта «Московское кино в школе» учащимся покажут более 200 военных и исторических фильмов, 220 экранизаций литературных произведений, 192 ленты для детей и 23 современные российские картины.

Источник: https://na-zapade-mos.ru/1020047-uchaschiesja-zapada-moskvy-uvidjat-shedevry-otechestvennogo-kino.html

фильмов Тарковского теперь бесплатно онлайн

Андрей Тарковский (1932-1986) прочно зарекомендовал себя как лучший советский режиссер послевоенного периода. Но его влияние распространилось далеко за пределы Советского Союза. Cahiers du cinéma неизменно помещает его фильмы в десятку лучших ежегодных списков. Ингмар Бергман зашел так далеко, что сказал: «Тарковский для меня величайший [режиссер], тот, кто изобрел новый язык, соответствующий природе кино, поскольку он отражает жизнь как отражение, жизнь как мечту.Акира Куросава тоже признал свое влияние, добавив: «Мне нравятся все фильмы Тарковского. Я люблю его личность и все его работы. Каждый фрагмент из его фильмов сам по себе — прекрасный образ ».

Снятые между 1962 и 1986 годами, семь полнометражных фильмов Тарковского часто сталкиваются с метафизическими и духовными темами, используя характерный кинематографический стиль. Длинные кадры, медленный темп и метафорические образы — все это фигурирует в архетипическом фильме Тарковского.

Теперь фильмы Тарковского можно смотреть онлайн — бесплатно.Каждый фильм указан в нашей коллекции, 1150 бесплатных онлайн-фильмов: великая классика, инди, нуар, вестерны и т. Д. Но здесь вы можете получить доступ к фильмам в том порядке, в котором они были сняты. Перечисленные ниже фильмы размещены на проверенном канале Youtube на Мосфильме, крупнейшей и старейшей киностудии России .

ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы получаете доступ к фильмам через YouTube, не забудьте щелкнуть «CC» внизу видео, чтобы получить доступ к субтитрам.

Хотели бы вы поддержать миссию Открытой Культуры? Пожалуйста, рассмотрите возможность сделать пожертвование на наш сайт.Трудно полностью полагаться на рекламу, и ваш вклад поможет нам и дальше предоставлять лучшие бесплатные культурные и образовательные материалы для учащихся во всем мире.

Также рассмотрите возможность подписки на Open Culture на Facebook, Twitter и , которые делятся интеллектуальными медиа с друзьями. Или подпишитесь на нашу ежедневную электронную почту и получите ежедневную дозу Open Culture на свой почтовый ящик.

Связанное содержание:

Мастерские снимки на поляроид, сделанные режиссером Андреем Тарковским

Совет Тарковского молодым кинематографистам: принесите себя в жертву кино

Поэт в кино: Андрей Тарковский раскрывает глубокие мысли режиссера о кинопроизводстве и жизни

Андрей Тарковский называет фильм Кубрика «2001: Космическая одиссея» «фальшивым» фильмом, «претендующим только на правду»

Славой Жижек объясняет артистизм фильмов Андрея Тарковского: «Солярис», «Сталкер» и др.

Смотреть Сталкер , умопомрачительный шедевр Андрея Тарковского Бесплатно онлайн

«Шедевр» Сталкера «Андрея Тарковского адаптировали в видеоигру

100 величайших фильмов на иностранном языке

Три года назад BBC Culture провела свой первый крупный опрос критиков, чтобы найти 100 величайших американских фильмов.Еще два опроса были посвящены лучшим фильмам 21 века и величайшим комедиям, когда-либо созданным — и в результате на первых местах оказались фильмы из США.

В этом году мы почувствовали, что пришло время отвлечь внимание от Голливуда и отметить лучшее кино со всего мира. Мы попросили критиков проголосовать за их любимые фильмы, снятые в основном на другом языке, кроме английского. Результатом стали 100 величайших фильмов BBC Culture на иностранном языке.

Узнайте больше о 100 величайших фильмах BBC Culture на иностранном языке:

— Что критики сказали о 25 лучших
— Полный список критиков — и как они проголосовали
— Почему «Семь самураев» — номер один
— Шедевры на иностранном языке, которые вы, возможно, не знаете

С точки зрения англоязычного веб-сайта это точное описание, но в равной степени как и ориентированный на международный рынок Во-первых, мы рады признать, что, в зависимости от того, кто вы, многие из этих фильмов не будут на иностранном для вас языке.

И поскольку опрос существует, чтобы приветствовать необычайное разнообразие и богатство фильмов со всего мира, мы хотели убедиться, что его избиратели также были со всего мира. В нем приняли участие 209 критиков из 43 разных стран, говорящих в общей сложности на 41 языке — диапазон, который отличает наш опрос от других.

Результат: 100 фильмов 67 разных режиссеров из 24 стран на 19 языках. Французский может претендовать на звание международного языка признанного кино: 27 фильмов с самым высоким рейтингом были на французском языке, за ними следуют 12 на мандаринском и по 11 на итальянском и японском языках.На другом конце шкалы несколько языков были представлены одним фильмом, например, белорусский (иди и смотри), румынский (4 месяца, 3 недели и 2 дня) и волоф (Touki Bouki).

Если в окончательном списке есть что-то неутешительное, так это нехватка фильмов, снятых женщинами или совместно с ними. Их всего четыре из 100. Но мы постарались связаться с женскими критиками как с мужчинами; из ответивших 94 (45 процентов) были женщины.

По одной статистике, которую мы отметили, было то, что четверть фильмов в нашем списке были восточноазиатскими: то есть 25 из них были сняты в Японии (11), Китае (6), Тайване (4), Гонконге (3) или Южная Корея (1).А фильм-победитель «Семь самураев» японского режиссера Акиры Куросавы полюбился критикам повсюду, то есть везде, кроме Японии. Шесть проголосовавших японских критиков не выбрали ни одного фильма Куросавы.

Но ясно, что культура не ограничена границами, и язык не обязательно должен быть препятствием для получения удовольствия от создания отличных фильмов. В то время как кино отдельной нации неизбежно связано с ее уникальной идентичностью и историей, язык кино универсален.

Еще одна вещь: цель каждого опроса о фильмах BBC Culture всегда заключалась в том, чтобы вызвать дебаты, а также способствовать открытию.И мы понимаем, что ни один список не может быть окончательным или угодить всем, поэтому свяжитесь с нами, используя хэштег # WorldFilm100, и сообщите нам, чего не хватает. А в ближайшие недели ждите новых репортажей BBC Culture о величайших фильмах мирового кино.

100. Пейзаж в тумане (Тео Ангелопулос, 1988)
99. Пепел и бриллианты (Анджей Вайда, 1958)
98. В лучах солнца (Цзян Вэнь, 1994)
97. Вкус вишни (Аббас Киаростами , 1997)
96. Шоа (Клод Ланцманн, 1985)
95.Плавающие облака (Микио Нарусэ, 1955)
94. Где дом друга? (Аббас Киаростами, 1987)
93. Поднимите красный фонарь (Чжан Имоу, 1991)
92. Сцены из брака (Ингмар Бергман, 1973)
91. Рифифи (Жюль Дассен, 1955)
90. Хиросима Mon Amour (Ален Resnais, 1959)
89. Земляника (Ингмар Бергман, 1957)
88. История последней хризантемы (Kenji Mizoguchi, 1939)
87. Ночи Кабирии (Федерико Феллини, 1957)
86. La Jetée (Крис Маркер, 1962 г.)
85.Умберто Д. (Витторио де Сика, 1952)
84. Сдержанное очарование буржуазии (Луис Бунюэль, 1972)
83. Ла Страда (Федерико Феллини, 1954)
82. Амели (Жан-Пьер Жене, 2001)
81. Селин и Джули плывут на лодке (Жак Риветт, 1974)
80. Молодые и проклятые (Луис Бунюэль, 1950)
79. Ран (Акира Куросава, 1985)
78. Крадущийся тигр, скрытый дракон (Анг Ли, 2000)
77. Конформист (Бернардо Бертолуччи, 1970)
76. Y Tu Mamá También (Альфонсо Куарон, 2001)
75.Belle de Jour (Луис Бунюэль, 1967)
74. Пьеро Ле Фу (Жан-Люк Годар, 1965)
73. Человек с кинокамерой (Дзига Вертов, 1929)
72. Икиру (Акира Куросава, 1952)
71. Счастливы вместе (Вонг Кар-Вай, 1997)
70. L’Eclisse (Микеланджело Антониони, 1962)
69. Амур (Майкл Ханеке, 2012)
68. Угэцу (Кенджи Мизогучи, 1953)
67. Ангел-истребитель (Луис Buñuel, 1962)
66. Али: Страх ест душу (Райнер Вернер Фассбиндер, 1973)
65. Ordet (Карл Теодор Дрейер, 1955)
64.Три цвета: синий (Krzysztof Kieślowski, 1993)
63. Весна в маленьком городке (Fei Mu, 1948)
62. Touki Bouki (Джибрил Диоп Мамбети, 1973)
61. Судебный пристав Саншо (Kenji Mizoguchi, 1954)
60 Презрение (Жан-Люк Годар, 1963)
59. Иди и посмотри (Элем Климов, 1985)
58. Серьги мадам де… (Макс Офюльс, 1953)
57. Солярис (Андрей Тарковский, 1972)
56. Chungking Express (Вонг Карвай, 1994)
55. Жюль и Джим (Франсуа Трюффо, 1962)
54. Ешь, пей, мужчина, женщина (Энг Ли, 1994)
53.Поздняя весна (Ясудзиро Одзу, 1949)
52. Au Hasard Balthazar (Роберт Брессон, 1966)
51. Шербурские зонтики (Жак Деми, 1964)
50. L’Atalante (Жан Виго, 1934)
49. Сталкер ( Андрей Тарковский, 1979)
48. Виридиана (Луис Бунюэль, 1961)
47. 4 месяца, 3 недели и 2 дня (Кристиан Мунджиу, 2007)
46. Дети рая (Марсель Карне, 1945)
45. L’Avventura (Микеланджело Антониони, 1960)
44. Клео от 5 до 7 (Аньес Варда, 1962)
43. Бо Травай (Клэр Дени, 1999)
42.Город божий (Фернандо Мейреллес, Катия Лунд, 2002)
41. Жить (Чжан Имоу, 1994)
40. Андрей Рублев (Андрей Тарковский, 1966)
39. Крупный план (Аббас Киаростами, 1990)
38. A Яркий летний день (Эдвард Янг, 1991)
37. Унесенные призраками (Хаяо Миядзаки, 2001)
36. Иллюзия Гранд (Жан Ренуар, 1937)
35. Леопард (Лукино Висконти, 1963)
34. Крылья желания ( Вим Вендерс, 1987)
33. Время для игр (Жак Тати, 1967)
32. Все о моей матери (Педро Альмодовар, 1999)
31.Жизнь других (Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, 2006)
30. Седьмая печать (Ингмар Бергман, 1957)
29. Олдбой (Пак Чан Ук, 2003)
28. Фанни и Александр (Ингмар Бергман, 1982)
27 Дух улья (Виктор Эриче, 1973)
26. Cinema Paradiso (Джузеппе Торнаторе, 1988)
25. Йи Йи (Эдвард Ян, 2000)
24. Броненосец Потемкин (Сергей М. Эйзенштейн, 1925)
23. The Страсть Жанны д’Арк (Карл Теодор Дрейер, 1928)
22. Лабиринт Пана (Гильермо дель Торо, 2006)
21.Разлука (Асгар Фархади, 2011)
20. Зеркало (Андрей Тарковский, 1974)
19. Алжирская битва (Гилло Понтекорво, 1966)
18. Город печали (Хоу Сяо-сянь, 1989)
17. Агирре, Гнев Божий (Вернер Херцог, 1972)
16. Метрополис (Фриц Ланг, 1927)
15. Патер Панчали (Сатьяджит Рэй, 1955)
14. Жанна Дильман, Торговая набережная, 23, 1080 Брюссель (Шанталь Акерман, 1975) )
13. М (Фриц Ланг, 1931)
12. Прощай, моя наложница (Чен Кайдж, 1993)
11.Бездыханный (Жан-Люк Годар, 1960)
10. Сладкая жизнь (Федерико Феллини, 1960)
9. Любовное настроение (Вонг Карвай, 2000)
8. 400 ударов (Франсуа Трюффо, 1959)
7. 8 1/2 (Федерико Феллини, 1963)
6. Персона (Ингмар Бергман, 1966)
5. Правила игры (Жан Ренуар, 1939)
4. Расомон (Акира Куросава, 1950)
3. Токио История (Ясудзиро Одзу, 1953)
2. Похитители велосипедов (Витторио де Сика, 1948)
1. Семь самураев (Акира Куросава, 1954)

Узнайте больше о 100 величайших фильмах BBC Culture на иностранном языке:

— Что критики сказали о 25 лучших
— Полный список критиков — и как они голосовали
— Почему «Семь самураев» номер один
— Шедевры на иностранном языке вы может не знать

Сколько фильмов вы видели? Дайте нам знать, используя хэштег # WorldFilm100 на нашей странице Facebook или напишите нам в Twitter .

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам в Twitter .

И если вам понравился этот рассказ, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитали только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Студенческая жизнь

Во время учебы в МГУ у вас есть возможность проявить свои творческие и интеллектуальные способности в различных клубах и студиях.

Если испанский — ваш первый язык или вы хотите говорить по-испански с носителями языка, вступите в Ибероамериканский клуб МГУ.

Заинтересованы в публичных выступлениях? Обязательно подпишитесь на страницу Дебатного клуба МГУ. Кстати, участие в дискуссиях — это отличная практика русского языка.

Тем, кто мечтает создать собственный стартап, настоятельно рекомендуем посетить сайты Бизнес-клуба МГУ и Бизнес-инкубатора МГУ.

Если вы заядлый кинофайл, обязательно посетите страницу Киноклуба МГУ, ведь даже удаленно ребята продолжают смотреть и обсуждать шедевры мирового кино в Zoom.

Не представляете свою жизнь без творчества? Подпишитесь на страницу Культурного центра МГУ. Он объединяет под своей эгидой творческие студии и коллективы, организует и проводит фестивали, конкурсы, выставки, театральные представления, концерты и другие мероприятия.

Если вы хотите исполнять русские народные песни, выполнять дыхательную и артикуляционную гимнастику, танцевать народные танцы, присоединяйтесь к Ансамблю народной песни МГУ «Коробейники». Этот ансамбль интернациональный и особенно популярен среди наших иностранных студентов.

Также можно прийти на выступления Ансамбля народного танца МГУ «Весна» и увидеть профессионалов народного танцевального искусства.

Если вы любите петь, вас могут заинтересовать:

Если вы любите классическую музыку, обязательно посетите эти страницы:
Не можете жить без танцев? Вас ждут Театр танца Звон и Студия бальных танцев Grazia МГУ.

Если вы всегда хотели попробовать свои силы в актерском мастерстве, загляните в Студенческие театральные мастерские.

Любителям поэзии и тем, кто ищет единомышленников, обязательно стоит заглянуть на сайт легендарной литературной студии «Луч».

Обзор фильма «Седьмая печать» (1957)

Продолжая свой путь, рыцарь и оруженосец встречают труппа исполнителей, в том числе пара по имени Иосиф и Мария, у которых есть молодой ребенок.

Они посещают, казалось бы, заброшенную усадьбу, где помещик ловит человека по имени Раваль, пытающегося украсть браслет жертвы чумы. Этот Раваль — тот самый богослов, который годами ранее убедил рыцаря присоединиться к крестовые походы.

Чума подтолкнула к экстремальному поведению.Группа флагеллантов файлы проходят мимо, некоторые несут тяжелые кресты, другие бьют себя, совершая покаяние. Рыцарь и оруженосец встречают девушку (Мод Ханссон), которую держат в клетке. будут сожжены на костре; похитители объясняют, что она спала с дьявол, низвергающий чуму. Рыцарь расспрашивает девушку о дьяволе, кто должен знать, существует ли Бог. «Посмотри мне в глаза», — говорит женщина. «Священник видел его там, а солдаты — не трогали мне.«Она почти горда. «Я не вижу ничего, кроме ужаса», — говорит рыцарь. Позже, когда женщину готовили к сожжению, оруженосец говорит: «Смотри ей в глаза. Она не видит ничего, кроме пустоты ». «Этого не может быть», — говорит рыцарь. Мы остались почти до конца с возможностью, что хотя Смерть существует как сверхъестественная фигура, нет более крупной структуры, в которой Бог играет роль.

Родились режиссеры. Ингмар Бергман был сделан. Ручной работы. Он родился в Упсале в 1918 году и был сыном лютеранского священника, чья строгая воспитание включало наказание (вспоминается в фильмах) маленького мальчика быть запертым в шкафу «с вещами, которые съедят пальцы на ногах.» Его первый послевоенные фильмы, которые сегодня не так много смотрят, представляют собой непростую смесь итальянского неореализма. и голливудская социальная драма, и даже названия («Дождь на наших Любовь »,« Ночь — мое будущее ») предполагают их пошлость. Ему было не по себе в мире маленьких реалистичных жестов и повседневного поведения, и только когда он вернулся к более серьезным вопросам, начал ли он находить свой гений в фильмах как «К радости» (1949) и «Опилки и мишура» (1953). «The Седьмая печать »и« Земляника », выпущенные в 1957 году, знаменуют его приход. возраста как художник.Оба рассказывают о мужчинах, близких к концу своей жизни. путешествие в поисках смысла.

Духовные поиски Бергмана находятся в центре созданных им фильмов. в середине карьеры. «Седьмая печать» открывает этот период, в на что он снова и снова спрашивал, почему кажется, что Бог отсутствует в мире. В «Сквозь темное стекло» (1962) психически больная героиня видит Бог как паук. В суровом «Зимнем свете» (1962) Бьорнстранд и фон Сюдов снова появляется в истории деревенского священника, чья вера находится под угрозой. неизбежностью ядерной катастрофы.В «Персоне» (1966) по телевидению образы войны заставляют актрису просто перестать говорить. В шедевре «Плач и шепот» (1973), женщина, умирающая от рака, находит веру в то, что ее сестры не могут понять или поделиться.

Кинотеатр | Нет Бога, кроме неизвестного: Пьетро Марчелло и Маурицио Брауччи о Мартине Идене

Автор: Jordan Cronk

«Конечно, было красиво; но в этом было что-то большее, чем красота, что-то более потрясающе великолепное, что сделало красоту его служанкой.”- Джек Лондон, Мартин Иден

Десятилетняя эволюция Пьетро Марчелло от своеобразного киноэссеиста до великого рассказчика-рассказчика представляет собой один из самых значительных художественных расцветов современного кино. Недавно представленный на конкурсе в Венеции четвертый полнометражный фильм итальянского режиссера, Martin Eden , имеет важное значение, чего не могут ожидать многие энтузиасты Марчелло: отчетливо большой, драматический и впечатляющий, он подтверждает растущие таланты Марчелло и знаменует запоздалое появление неповторимый артист международной арт-хаусной сцены.Что еще более впечатляюще, он делает это без ущерба для красоты, строгости и интеллекта, благодаря которым Марчелло заработал репутацию одного из самых выдающихся фьюжнистов европейского кино. Действительно, можно провести почти прямую линию от ранних архивных короткометражек режиссера и все более обширных гибридных функций до величественного повествования этого его самого амбициозного проекта на сегодняшний день.

Основанный на романе Джека Лондона 1909 года, Мартин Иден показывает, что Марчелло применяет свой широкий спектр художественно-исторических ориентиров и талант архивных материалов к истории, имеющей огромный социально-политический резонанс.В то время как две предыдущие работы режиссера, Пасть волка (2009) и Потерянные и красивые (2015), были основаны на документальном кино — и, действительно, приняли соответствующие повествовательные аспекты только в процессе производства, через случайная встреча со своенравным главным героем первого и неожиданная смерть первоначального объекта второго — Мартин Иден основан на полностью вымышленном фундаменте, хотя и переосмысленном так, чтобы соответствовать давнему интересу Марчелло к тяжелому положению итальянского пролетариата.Для этого Марчелло и его соавтор Lost and Beautiful Маурицио Брауччи, который также является бывшим сотрудником Абеля Феррары ( Pasolini, 2014) и Маттео Гарроне ( Gomorrah , 2008), а также получателем (вместе с Клаудио Джаванесси и Роберто Савиано) Серебряного медведя за лучший сценарий в Берлине в этом году за Пираньи Джаванесси — перенесли роман Лондона из Окленда начала 20-го века в Неаполь в неустановленный момент в течение десятилетий, окружавших Первую мировую войну.Тем самым они переместили социально-экономические элементы оригинальной истории в континуум итальянского модернизма, в котором политика и эстетика идут рука об руку. Кроме того, свободно адаптируя роман Лондона, Марчелло и Брауччи превратили главного героя в эмблему современной культурной индустрии, неолиберальные особенности которой Лондон предсказал с поразительной ясностью.

Фильм рассказывает о Мартине (которого Лука Маринелли сыграл с необычайным сочетанием нежности и свирепости) с первых дней его жизни в качестве скромного, необразованного моряка, через годы, когда он был писателем с широко открытыми глазами под чарами буржуазного общества, и до его более поздней жизни как прославленный, но ожесточенный художник, живущий в шикарной изоляции.Как и в романе, путешествие Мартина начинается по счастливой случайности. После страстной ночи с женщиной из рабочего класса по имени Маргарита (Дениз Сардиско) он спасает сына местного аристократа от избиения со стороны докера. Прибыв в позолоченное поместье семьи, он знакомится с сестрой мальчика, Еленой (Джессика Кресси), студенткой университета, которая начинает обучать Мартина и поощрять его зарождающийся писательский талант. По мере того, как эти двое развивают чувства друг к другу, Мартин, чувствуя возможность поднять свой социальный и художественный статус, интегрируется в мир привилегий и утонченности Елены, чтобы завоевать одобрение ее семьи и заслужить уважение как начинающий писатель.Несмотря на то, что стремление к продвижению вверх Мартина контрастирует с лондонской социалистической идеологией, книга, тем не менее, является окончательным автопортретом, появившимся после почти десятилетнего признания, в котором автор, которому в то время было всего 33 года, все больше и больше рос. разочаровался в атрибутах славы и сопутствующем давлении.

Именно в этом противоречии между индивидуализмом Мартина, сформированным в результате эволюционных мыслительных экспериментов английского политического теоретика Герберта Спенсера, и более широкими социалистическими ценностями той эпохи фильм Марчелло порождает свою силу.Воодушевленный своим обеспокоенным наставником Рассом Бриссенденом (Карло Чекки) добавить социалистический элемент в свои сочинения («Возможно, это единственное, что спасет вас от приближающегося разочарования», — пророчески говорит он), Мартин вместо этого принимает противоположный курс: в одном из самых запоминающихся эпизодов фильма он и Бриссенден присутствуют на протесте рабочих, и Мартин выходит на сцену, чтобы осудить коллективизм, называя протестующих «обществом рабов». Это мнение отражается всего несколькими сценами позже, когда Мартин за ужином называет лицемерную политику отца Елены и группы его благовоспитанных либеральных коллег.Подобно тому, как Мартин начинает набирать популярность как писатель (первая половина рассказа перемежается множеством возвращенных рукописей, которые в конечном итоге приводят к публикации его дебютного романа Отступник ), так и его разочарование в новом окружении начинает проявляться. сказывается на его самоощущении. Когда его отношения с Еленой неизбежно рушатся и Бриссенден совершает самоубийство, Мартин, с тех пор возобновивший свой роман с Маргаритой, остается примирить свои убеждения с запоздалым признанием его работы теми самыми людьми, которые спровоцировали его изгнание.

Такие классовые заботы являются неотъемлемой частью кинематографа Марчелло — можно вспомнить рабочих-мигрантов, путешествующих через Италию на экспрессе в , пересекая линию (2007), или безответный роман между двумя бывшими заключенными в центре The Mouth of the Wolf — и если одним из величайших достижений Martin Eden является то, как эти увлечения были переведены в более конкретную повествовательную структуру, столь же впечатляюще то, как Марчелло интегрировал свое типичное использование архивных материалов и истек. акции целлулоида в более крупную формальную организацию фильма.На протяжении всего путешествия Мартина встречаются кадры уличной жизни и труда начала-середины века, изображения кораблей, поездов и машин, отражающие эпоху быстрой индустриализации. Вместе с оригинальными 16-миллиметровыми кадрами, снятыми кинематографистами Алессандро Абате и Франческо Ди Джакомо и обработанными (с помощью цветовой тонировки и других аналоговых эффектов) Марчелло для эпизодов, которые вызывают воспоминания о детстве Мартина, фильм создает обманчиво скользкую временную структуру, которая говорит о режиссере. широкий взгляд на историю и место его главного героя в нашем коллективном взгляде на прошлое.«Ни одно общество, игнорирующее закон эволюции, не может существовать долго», — заявляет Мартин во время выступления перед группой разгневанных забастовщиков; Конечно, то же самое можно сказать и о художниках и режиссерах, и неожиданным размахом и смелостью своего последнего «Марчелло» доказывает, что не собирается останавливаться на достигнутом.

Cinema Scope : Пьетро, ​​это вы предложили нам провести это интервью с Маурицио, и я рад, что вы это сделали, поскольку мне кажется, что этот фильм, вероятно, больше, чем любой из ваших других, действительно взял форма в процессе написания.Не могли бы вы рассказать мне, как вы и Маурицио познакомились друг с другом, как впервые началось ваше сотрудничество и как оно продолжалось до Lost and Beautiful и теперь Martin Eden ?

Пьетро Марчелло : Мы с Маурицио знакомы 20 лет. У нас разница в возрасте десять лет, но мы разделили много политического и социального опыта. Мы довольно часто работали вместе, и роман Джека Лондона был подарком, который Маурицио подарил мне 20 лет назад, так что для нас было правильным поработать вместе над этой очень бесплатной адаптацией Мартина Идена .Мы также являемся продюсерами фильма через нашу компанию Avventurosa, которая позволила нам сделать это очень свободное переложение романа для кино. Наш Мартин Иден имеет скорее средиземноморский характер, и ситуация глубоко укоренилась в Европе и европейской культуре, а не в американском Сан-Франциско в начале 20-го века, как в Лондоне. Я почувствовал необходимость снять этот фильм через 20 лет, и работать над ним с Маурицио было красиво и важно. Я считаю, что это необходимый фильм, поскольку он перекликается с современностью.

Объем : Маурицио, как вы познакомились с романом? Вы помните, когда вы впервые прочитали его и когда подарили Пьетро?

Маурицио Брауччи : Да, я помню, потому что, когда я отдал его Пьетро, ​​я сказал ему: «Это наша история». Потому что это история о людях, которые открывают для себя культуру — силу культуры — в течение своей жизни: через знакомство с людьми, мастерами, друзьями, книгами … Это не образование, которое мы получали обычным способом, а образование, полученное со всех концов нашего города, всех по всему миру, вокруг нашей жизни.В каждом случае мы устанавливали ориентиры для нашего собственного улучшения и нашего собственного обучения.

Объем : Как это культурное образование соотносится с вашим формальным образованием?

Брауччи : Мы оба получили обычное образование, но, как упомянул Пьетро, ​​с тех пор применяем нашу политику в различных социальных кругах, так что это был большой опыт для нас — просто посмотреть, как устроен мир. Разница между нами и другими друзьями в том, что мы были больше вовлечены в реальность.Книга Лондона как бы лучше, чем какая-либо другая, представляет нас самих.

Объем : Что такого особенного в романе, которое заставило вас двоих подумать, что его стоит перенести в итальянский сеттинг и в несколько более современный период времени?

Марчелло : Наш Мартин действительно более современный. Он 20 век. Но для меня он как Гамлет или Фауст: он всего лишь мальчик, который каким-то образом предает мир и социальный класс, к которому он принадлежит. И мы не можем здесь даже говорить о классовом конфликте: он всего лишь архетип.По крайней мере, для меня было очевидно, что он архетип. Он отрицательный герой. И он тоже был за Джека Лондона. Он говорил, что у каждого из нас есть свой Мартин Иден. Это действительно история эмансипации, но в некотором смысле Мартин Иден стал жертвой культурной индустрии. И в этом смысле это очень политический фильм.

Объем : Как проходил процесс адаптации? Вы двое сели и работали над сценарием вместе, или это было сделано удаленно?

Марчелло : Я пришел из документального кино, поэтому мой процесс написания не соответствует типичной англо-саксонской традиции очень структурированного сценария.Написание обязательно неполное, и я верю в возможность и в тот факт, что вам нужно предать письмо в определенный момент. Чтобы быть более конкретным, мы вместе сделали транспозицию романа, а Маурицио сделал декупаж. Мы вместе работали над изменением литературного языка на кинематографический, делали уроки. С одной стороны, мы чувствовали себя очень свободными в своем выборе, но в то же время мы были очень близки к роману. Мы также приняли метод Росселлини, потому что при написании сценария мы оставляли место для неожиданных моментов, которые, как мы знали, могли произойти во время съемок.Для нас это был очень экспериментальный процесс. Мы вместе работали в доме в деревне. Мы не можем работать в цифровой форме, как Skype. Мы сказали: «Нам нужно познакомиться с другими людьми», и попросили совета и специальных консультаций, особенно по историческим, политическим и даже литературным отсылкам в фильме.

Объем : Пьетро, ​​кажется, ваши фильмы с годами приобретают все более и более повествовательную форму. Это было сознательное решение с вашей стороны?

Марчелло : Я считаю, что создание документальных фильмов — это инструмент, важный инструмент в обучении кинематографистов, потому что вы учитесь справляться с неожиданными вещами, о которых мы только что говорили.И я действительно верю, что все мои фильмы находятся в Мартин Иден : Пересекая черту , Пасть волка , Молчание Пелесяна (2011) и Затерянное и красивое . Он как-то резюмирует все, что я сделал до сих пор, и, на мой взгляд, не новость. Я чувствую, что использовал те же кинематографические инструменты, но не в том положении, чтобы судить о своей работе. Мне это трудно увидеть, но я твердо уверен, что Martin Eden суммирует все, что я сделал.Что касается меня, я хотел бы продолжать снимать фильмы как перенос реальности, потому что кинопроизводство — это перенос реальности. И, конечно же, с моим фильмом вы видели только одного Мартина Идена. Я имею в виду, что мне пришлось закончить это определенным образом, но могло быть много разных версий этой истории, потому что она так богата архивным материалом и историей. Во всем этом Лука Маринелли был тем фактором, который позволил мне проникнуть в это царство.

Scope : Можете ли вы сказать, что ваш процесс вообще изменился с этим фильмом, в том что касается съемок или монтажа немного более крупного производства?

Марчелло : Раньше я работал с очень маленькими деньгами, но мне кажется, что я использовал тот же метод в кинопроизводстве, хотя, будучи продюсером фильма, мне приходилось контролировать гораздо больше, чем мне приходилось в прошлое.Я действительно считаю, что это система кинопроизводства, которую следует, так сказать, реформировать, потому что важно не количество людей, которые работают над фильмом, а качество людей. Моя идеальная команда — это такой небольшой флот, потому что мне нравится управлять всей техникой. Мне также нравится быть оператором и использовать пленку, хотя я не против цифровых технологий. Мне нравится мастерство создания фильмов. Когда я снимаю фильм, меня захватывает случайность, непредсказуемость, та разновидность алхимии, которая позволяет изменить историю, сцену, время.

Scope : Вы использовали ту же команду, что и в ваших прошлых фильмах?

Марчелло : Я работал с обычными сотрудниками, и, конечно же, в команде было несколько новых людей, с некоторыми из которых я работал лучше, чем с другими. Для меня это было что-то вроде огненного крещения, потому что я действительно чувствовал, что раздвинул границы этого проекта. И, как продюсер, я должен был изучить этот аспект, и я действительно делал ошибки в плане ошибочных предположений, потому что это был такой большой проект.Я думаю, что кинорежиссер должен сосредоточиться на создании фильма, а не на производстве. Но я верю, что это был доблестный и богатый опыт, и благодаря совершенным мною ошибкам я вырос. Надеюсь, что в следующем фильме я буду просто режиссером. Но если продюсер решит работать со мной, я надеюсь, что это принесет дополнительную пользу, потому что я изучил все аспекты исполнительного производства, и теперь я очень хорошо знаю, как правильно тратить деньги.

Объем : Вам приходилось работать продюсером только для того, чтобы снять фильм?

Марчелло : Это было настолько важное производство, большое производство и такое сложное, что я чувствовал, что мне нужно контролировать весь процесс, включая исполнительное производство.Это был вызов: мы должны были попытаться контролировать все этапы, чтобы иметь возможность делать то, что мы хотели. Но я также не верю, что кинопроизводство — это седьмое искусство — впереди еще долгий путь.

Объем : Можете ли вы поговорить о решении обновить историю до неопределенной эпохи в итальянской истории? Зачем оставлять точный период неясным?

Брауччи : Это очень классический роман ХХ века, и большинство людей, которые читали его в молодости, вспоминают его как мелодраму о бедном писателе, который хочет прославиться.Когда вы перечитываете его, вы понимаете, что Джек Лондон имел дело с очень важными проблемами за последнее столетие: создание или рождение культурной индустрии, которая затем проложила путь массовой культуре, и конфликтующие отношения между людьми, которые коллективно разветвлялись. до отчаяния капитализма и уничтожения личности коммунизмом — и, конечно, единственно правильного видения, сделанного анархизмом, особым образом итальянским революционером Эррико Малатеста. Таким образом, хотя это ключевой роман 20-го века, он также затрагивает очень важные современные проблемы.И хотя эти проблемы возникли несколько позже в Италии и в Европе, они были общими для всех стран, принадлежащих к западному миру. Таким образом, были предприняты усилия по адаптации романа к европейской культуре и, в частности, к итальянской культуре. Здесь нам пришлось провести много исследований и заручиться помощью многих экспертов и консультантов. Например, в Италии у нас полностью отсутствует морская литература в традициях Моби-Дик или Джозефа Конрада, но мы обнаружили, что существует очень богатая литература, связанная с традициями земледелия.С другой стороны, мы заменили англосаксонское упоминание Суинберна на французского поэта Бодлера, потому что он был более важен в итальянской культуре. Нам пришлось найти ряд подобных эквивалентов, передавая величие и богатство самого романа.

Марчелло : Мы также не должны забывать, что Мартин Иден принадлежит Джеку Лэндону как Изображение Дориана Грея принадлежит Оскару Уайльду. Речь идет о двух романах, которые являются автопортретами авторов.То есть любое упоминание Мартина Идена — это ссылка на Джека Лондона, но в более негативном свете. В каком-то смысле это как зеркало. Они изображают антигероя — не ссылки на нас, а на самих себя. И это говорит о том, что верно на все времена: у вас могут быть самые прекрасные и благородные цели в жизни, но вы можете заблудиться по пути и оказаться в совершенно другой ситуации.

Объем : Из-за этого было трудно обращаться с материалом индивидуально?

Марчелло : Свобода, которую мы получили в этой адаптации, заключалась не только в том, чтобы сделать все эти аспекты, даже автобиографические аспекты Джека Лондона, более современными с точки зрения декорации, но и с точки зрения портрета самого Мартина Идена. он ищет и пытается добиться успеха, и оказывается в состоянии полного замешательства — мысли о желании умереть, потому что он мертв внутри.И, конечно же, есть метафора пересечения моря, пересечения времени и истории. Но душа потеряна. Душа Мартина Идена потеряна перед его телом.

Брауччи : В ходе нашего исследования мы выяснили, что был коммунистический неаполитанский революционер по имени Эдмондо Пелус, который подружился с Джеком Лондоном и переехал с ним жить в Сан-Франциско и участвовал в политической борьбе во имя социализма. Он также писал и публиковал статьи о Лондоне, но в определенном смысле они критиковали личность писателя.Он обвинил Лондон в погоне за своего рода писательской славой. Он хотел стать звездой в мире литературы, и парадокс в том, что это был интимный и критический взгляд на Джека Лондона, который каким-то образом отражал взгляд Джека Лондона на Мартина Идена и на него самого. Пелусо умер позже, в 1938 году, в ГУЛАГе в Сибири, став жертвой сталинизма и, в некотором смысле, социалистической битвы, проигрыш которой он критиковал в отношении книг Джека Лондона. Так что в некотором смысле это зеркало или воплощение тем и противоречий всех использований, которые пересекают 20-й век и которые также присутствуют в романе, в главном герое и в авторе.

Объем : Расскажите мне о паре Луки Маринелли и Карло Чекки в двух главных мужских ролях.

Марчелло : Я сразу подумал о Луке и Карло. В прошлом они работали вместе, и можно с уверенностью сказать, что Карло Чекки был наставником Луки Маринелли, особенно на сцене. Карло более опытен и более известен как театральный актер, чем в кинопроизводстве. Фильм действительно лежит на плечах Луки, и я знал, что он сможет взять на себя всю постановку.Я чувствовал, что его способности и навыки как актера сослужили ему хорошую службу на протяжении всего фильма, несмотря на присутствующие изменения уровня и регистра. В случае с Карло я даже не тестировал экран. Он был таким блестящим и таким полезным во время съемок. Это был действительно момент глубокого взаимопонимания и прозрения как с Карло, так и с Лукой. Они оба оставались с нами надолго, от начала до конца. Кроме того, позвольте мне добавить, что для двух девушек, Елены и Маргариты, я хотел найти актрис, которые почти неизвестны, потому что я хотел, чтобы они были свежими на экране.И я нашел это у Джессики Кресси и Дениз Сардиско.

Scope : Пьетро, ​​не могли бы вы рассказать мне немного об архивных кадрах, которые мы видим в фильме? Мне любопытно, откуда это взялось, но также насчет некоторых отрывков, которые, кажется, состоят из оригинальной видеозаписи, которую вы сделали в архиве для тех моментов, которые призваны напомнить прошлое Мартина.

Марчелло : Да, верно. Есть много архивных материалов, а также эпизоды и кадры из моих предыдущих фильмов, которые я снимал сам.Что касается архивного исследования, то оно было очень тщательным. Это произошло благодаря Алессии Петитто, которая этим занималась. Фильм открывает Эррико Малатеста. Он родом из Санта-Мария-Капуа-Ветере. Он был анархистом и отсылкой к 1 мая и тому конкретному историческому моменту, Савоне 1921 года. Тогда верно, что всякий раз, когда мы переключаемся на отснятый мною материал, это моменты молодости — все они предназначены для служения фильм. Конечно, это собственная память Мартина. Они пролили свет на персонажа и на фильм.Это своего рода контрапункт или противопоставление.

Объем : Откуда пришла идея сменить точку зрения таким образом?

Марчелло : Это то, что я делал в своих предыдущих фильмах. Я всегда использовал такое сопоставление. Это позволяет мне завершить изображение Мартина Идена с одной стороны его рассказом о его прошлом и его истории, когда он был ребенком, а также дать портрет общества того времени с помощью этих изображений. Я всегда использовал архивы фильмов, они часто бывают мне незаменимы, и меня восхищает их невоспроизводимость.Я считаю, что архивы Martin Eden представляют вектор истории в фильме. Мне также было полезно рассказать историю с точки зрения редактирования. Монтаж сложен, он имеет разные уровни, и именно по этой причине я впервые решил использовать двух редакторов, Алин Эрве и Фабрицио Федерико, с которыми я поделился самой наполненной адреналином частью фильма, что для я редактирую!

Scope : На сколько форматов вы снимали?

Марчелло : Ну, окончательный формат — 1:66, единый формат.Большая часть фильма снята на 16 мм или Super 16 мм. Затем я использовал мягкую линзу Кука. Мы также раскрасили некоторые архивные кадры, потому что это было необходимо для унификации оттенков и текстуры самого изображения. Есть изображения в 35 мм, такие как кадры корабля, которые вы видите вначале, которые очень красивы и служат метафорой того, что происходит в жизни персонажа. Мы также использовали просроченную пленку. Так много разных форматов, которые мы затем унифицировали при окончательном редактировании. В каком-то смысле это ремесленническая работа.

Объем : После выхода книги Джек Лондон заметил, что никто не осознавал, что книга является критикой индивидуализма. Мне любопытно, что каждый из вас думает об этом заявлении?

Марчелло : Это сложный вопрос, и наша позиция четко выражена в первых кадрах Малатесты. Он был анархистом и считал, что людьми, отдельными людьми, людьми нельзя пренебрегать, но в то же время нельзя впадать в манию величия. И если вы думаете о Джеке Лондоне, его навыках, его способности видеть очень далеко, он был почти ясновидящим, потому что для него в 1909 году произошли две большие трагедии 20-го века — тоталитаризм с одной стороны, сталинизм и нацизм, и С другой стороны, неолиберализм, который, конечно, является результатом индивидуализма, еще даже не возник.Он чрезвычайно современен и актуален. Все это мы живем и сейчас. В ходе исследования, которое мы провели для фильма, мы также пришли к выводу, например, о важности мысли и произведений недавно умершей венгерской философы Агнес Хеллер, которая пыталась примирить марксизм с идеей человека, индивидуальный. Знаете, это очень актуальная и актуальная тема современности? Важность воспитания и обучения здоровых людей, предоставления им свободы выражения мнений, но в некотором роде предотвращения их избытка.В этом смысле Martin Eden — это шедевр, основополагающая работа, особенно учитывая, когда она была написана.

Braucci : Джек Лондон действительно очень сложная фигура. С одной стороны, он известен как писатель-социалист, но он также посещал богемный кружок Джорджа Стерлинга и экспериментировал с наркотиками, совершал сказочные путешествия и каким-то образом исповедовал своего рода светский мистицизм. Он также является автором социал-дарвинизма в прямой связи с Марксом. И еще одна связь с Гербертом Спенсером, который был не только наставником Джека Лондона, но и наставником Мартина Идена.То, что Джек Лондон пытается сделать со своей работой, — это, да, изобразить очень важные элементы культуры и истории, но также напомнить нам, что мы должны быть осторожны, чтобы не позволить этим элементам превратить нас в нигилистических фанатиков. На все нужно всегда медитировать и адаптировать к различным ситуациям. Вернемся к Хеберту Спенсеру и приведем вам пример проведенного нами исследования и трудностей, связанных с попытками изобразить эту фреску времен Мартина Идена и Джека Лондона, Спенсер — философ, которого почти забыли и забыли. в Италии его если не ненавидят, то считают наставником неоконсерваторов; мы нашли только одного профессора, который много о нем знал.Его считают пророком зла и, конечно же, главным отрицателем неолиберализма в Италии, хотя он все еще много учился за границей и в англосаксонском мире.

Объем : Пьетро, ​​мне сказали, что Жан-Пьер Моки, умерший на днях, оказывает на вас большое влияние. Я не знаю, оказал ли он какое-либо влияние на этот фильм как таковой, но можете ли вы рассказать о том, как он мог вдохновить вас в философском плане?

Марчелло : Я могу сказать, что у него хватило смелости высказывать свое мнение и смелости исследовать возможности кино как политического инструмента.Я глубоко восхищаюсь им, и мне очень грустно, что я хотел бы встретиться с ним и взять у него интервью, потому что у меня никогда не было возможности. Больше всего в нем меня поразили его идеи о возможностях создания фильмов и его представление о том, что такое съемочная группа. И он был всем: режиссером, актером, продюсером. Я восхищаюсь его выступлениями на телевидении и клеветой на кинопроизводство и киноиндустрию. Политическая структура, которую сформировали его идеи, и индустрия культуры в целом были теми же предметами и проблемами Мартина Идена и Джека Лондона.Я очень впечатлен вашим вопросом о Mocky, потому что он действительно является примером и воплощением возможностей создания политического кино. Он был свободным голосом, вольнодумцем. К сожалению, сейчас их все меньше и меньше.

«Дороги любви»: Дмитрий Харатьян

12 февраля на главной сцене страны — Государственном Кремлевском дворце — состоится концерт «Дороги любви», посвященный 60-летию со дня рождения народного артиста России Дмитрия Харатьяна.

В этот вечер на сцену выйдут верные друзья и хорошие коллеги Дмитрия Харатьяна, чтобы поздравить его: Григорий Лепс, Юрий Антонов, Лев Лещенко, Валерий Меладзе, Лариса Долина, Гарик Сукачев, Александр Розенбаум, Александр Маршал, Михаил Боярский, Александр Малинин, Дмитрий Певцов, Олег Митяев, Николай Басков, Валерия, Ольга Кормухина, Алексей Глызин, Вячеслав Добрынин, Максим Дунаевский и многие другие. Поздравить коллегу будут ведущие российские актеры театра и кино.

Профессиональная карьера и жизнь Дмитрия Харатьяна, популярного актера, полюбившегося нескольким поколениям телезрителей, всегда привлекали внимание как зрителей, так и профессионального сообщества. Его годы отмечены семейным счастьем и бесценным профессиональным наследием, а его возраст и число «60» — почетный пьедестал, где каждый новый шаг — это накопление всего: профессионального удачи и творческого вдохновения, ярких и незабываемых ролей в кино и в кино. театр, опыт работы певцом, телеведущим и кинопродюсером.Уже несколько десятилетий Дмитрий считается главным и самым любимым гардемарином нации — вечно молодым и смелым романтиком, который продолжает покорять миллионы женских сердец.

Нет сомнений в том, что Дмитрий Харатян известен и в России, и за рубежом как популярный актер и талантливый певец, ведущий телешоу, проектов и различных концертов. Именно благодаря его гастрольной деятельности зрители в России и далеко за ее пределами влюбляются в его творчество. Его игра в театре — в спектаклях, мюзиклах, рок-операх, драмах, а также главные роли в шедеврах советского и недавнего российского кино снова и снова поражают и впечатляют зрителей.

Вряд ли найдется человек, не знакомый с творчеством Дмитрия Харатьяна в фильмах и сериалах, в том числе в его первом фильме «Уловка», где дебютной ролью актера был романтически настроенный школьник с гитарой, Игорь Грушко, «Охота на лис», «Грозовое дыхание», «Зеленый фургон», «Вперед, гардемарины!», «Хорошая погода на Дерибасовской, или снова идет дождь на Брайтон-Бич», «Настоящему тебе», «Аврора», «Младенец», «Дворцовые перевороты» Тайны »,« Тайны королевы Анны или мушкетеры 30 лет спустя »,« Возвращаются мушкетеры или сокровища кардинала Масарини »,« Иван Подушкин.Джентльмены-расследования 1, 2 »,« Вера, надежда, любовь »,« Боцман-чайка »и др. Среди его новых появлений: исторический приключенческий фильм« Гардемарины-1787 »и детектив« Зеленый фургон: Совершенно другая история ». Их постановка идет безостановочно, чтобы удивить и удивить публику и умело погрузить публику в напряженное состояние.

Среди самых известных театральных ролей Дмитрия: спектакль «Нина», «О мышах и людях», «Опыт освоения Чайки по системе Станиславского», «Халам-Бунду или Заложники любви», «Счастливчик Смит», «Радостный». Ребята », мюзиклы« Любовь и шпионаж »,« Ханума »и многие другие.Дмитрий Харатян был постоянным гостем премии «Свой путь» имени В. Высоцкого, как ведущий и как певец, актер также успешно участвовал в таких шоу, как «Три аккорда», «Наследие республики», « Две звезды »и подобные проекты.

Песни поэтов поколения 60-х — Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Юрия Визбора — приобретают особенно душевный оттенок в исполнении Дмитрия Харатьяна.

Дмитрий Харатьян известен публике и по ряду популярных программ и реалити-шоу, в том числе «Остров Крым», «Большая семья», «Ночь развлечений», «Добрый вечер, Москва!», «Куб», «Лучший муж». »,« 12 негров »и др.Он частый гость в жюри интеллектуально-юмористической программы КВН Александра Маслякова.

Дмитрий Кахратян известен и российскому зрителю, в том числе его самым юным представителям — актером дубляжа мультфильмов «Уолт Дисней Пикчерз» и «Pixar», включая несколько серий полнометражного мультфильма «Тачки», и озвучкой Дмитрия Харатяна «Молния МакКуин «Автомобиль» знаком почти каждому ребенку в нашей стране.

За годы своей карьеры Дмитрий Харатян получил множество наград и званий, в том числе «Заслуженный артист Российской Федерации», «Заслуженный артист Чеченской Республики», «Народный артист Чеченской Республики», «Народный артист Российской Федерации». Федерация », а также награды« Лучшая мужская роль в СССР », лауреат кинофестиваля« Амурская осень »(специальный приз« За вклад в комедию »), специальный приз жюри национальной премии« Музыкальное сердце ». Театра »« Большой дуэт »с Ларисой Долиной) и многие другие.

В течение 15 лет, вплоть до 2014 года, Дмитрий Харатян был президентом Всероссийского фестиваля визуальных искусств во Всероссийском детском центре «Орленок», был специальным гостем Российского молодежного образовательного форума «Таврида» и сегодня актер руководит Открытым фестивалем детского и семейного кино «Солнечный остров» — социально значимым проектом для будущего поколения, целью которого является не только развитие творческих способностей детей, но и поддержка и сохранение традиций российского кино. Изобразительное искусство.

Дмитрий Харатян более 5 лет является художественным руководителем «Школы гардемаринов» — центра творческого развития и патриотического воспитания детей, где каждый ребенок может познакомиться с реальностью профессионального актерского мастерства, посетить мастер-классы ведущих актеров, а главное — научиться накапливать бесценный опыт, накопленный за годы работы на театральных сценах и в кино не только Дмитрия Харатьяна как «Главного гардемарина страны», но и лучших отечественных деятелей театра, кино и телевидения.Воспитательная, педагогическая и культурная работа с молодым поколением занимает одно из первых мест в многонациональной актерской деятельности.

Юбилейный концерт будет сопровождать оркестр «Red Square Band».

Это мероприятие, безусловно, будет необычайно праздничным не только для г-на Харатьяна, его гостей и его любимых, но и подарит тепло и душевность каждому зрителю в зале.

Что говорят и узнают пользователи ВКонтакте о киберпанке / Sudo Null IT News

Cyberpunk — одно из широко обсуждаемых направлений игровой и кинокультуры 2017 года.Все, что было выпущено или анонсировано под знаком киберпанка в этом году, — это фильмы («Призрак в доспехах», «Бегущий по лезвию 2049»), игры (новости о Cyberpunk 2077, Red Strings Club, The Observer) и т.д. отличная реакция и явный рост интереса к киберпанку не только среди «олдфагов» (экспертов и любителей, давно сформировавших свой интерес к киберпанку), но и среди тех, кто никогда ничего о нем не слышал или почти ничего не слышал.

Эта публикация является предметом моей публикации.Это ничего не говорит о киберпанке как таковом. Его объект — « популярных киберпанков, », а задача — определить, что это такое, как его воспринимают, что ассоциируется с «киберпанком» для пользователей Интернета в России.

Очевидно, что это очень сложная задача, требующая больших ресурсов. Однако приблизиться к ее решению мы можем, обратившись к одному из самых разоблачающих источников — соцсетям, . Социальные сети — это зеркало и одновременно инструмент формирования популярных взглядов.

Для тех, кто не хочет вдаваться в подробности, сразу могу подвести итоги.

• Киберпанк стал действительно популярным явлением для пользователей социальных сетей. В среднем во «ВКонтакте» в относительно «не жаркий» период, который я взял для анализа, в сутки публиковалось ~ 100 записей.
• Киберпанк усвоил себя — он стал маркером и способом самоопределения для пользователей, которые упоминают «киберпанк», когда говорят о себе, своих предпочтениях, своей реакции на новости, своем окружении и т. Д.Кроме того, для многих киберпанк стал основой творческой деятельности. Еще одно проявление — рост коммерческой активности вокруг киберпанка.
• Самыми популярными общими контекстами , в которых упоминается «киберпанк», являются списков, (списки рекомендаций для чтения или просмотра), юмор, (мемы), игры, искусство, музыка, фильмы. В ряде контекстов наиболее распространенные ассоциации значительно отличаются от эталонных концепций киберпанка.

Ниже приведены лишь подробности того, как я пришел к таким выводам. Что можно пропустить: методология исследования. Я использовал ту же методологию, что и в других моих работах по изучению массовых представлений. Я рассматриваю социальные сети как инструмент, канал формирования, предложения и в то же время «зеркало» массовых представлений, часто очень разнородных, а не монолитных.

Каждый « Broadcaster » (издатель), в роли которого может выступать человек или сообщество, публикующее контент в социальной сети, выступает в роли переводчика определенных представительств, ассоциаций и т. Д.- собственные или «отраженные», чужие. Соответственно, адресатов представлений — это аудитория «вещателя», которая, помимо пассивной ассимиляции (подтверждения), может также проявлять «эхо» активность: репосты, лайки и комментарии к записи издателя позволяют отправлять материалы на добиться наибольшего охвата и влияния.

Социальные сети, с другой стороны, представляют собой пространство, которое исключительно хорошо представлено . те популярные, широко распространенные идеи, которые циркулируют в современной культуре.Конечно, из всех общедоступных источников данные социальных сетей такого рода — одни из самых «живых» и прямых. По публикациям в социальных сетях мы можем отслеживать как популярность различных тем и событий, так и контексты, в которых они упоминаются. Другими словами, благодаря социальным сетям мы видим не только уровень и динамику популярности явления, но и его ассоциативные связи: в связи с тем, что о нем говорят, каким образом, что подчеркивается и т. Д.

Оф. Из всех социальных сетей, широко используемых в России и СНГ, ВКонтакте представляет собой наибольшую ценность для такого исследования.Только эта социальная сеть позволяет теперь определять аудиторию ( охватывать ) сообщений и может дать полноценный, «твердый» разрез публикаций. Поэтому все выводы мы будем делать только на основании материалов этой социальной сети.
При этом ВКонтакте накладывает ограничений . Во-первых, это ограничения аудитории. Естественно, аудиторию ВК нельзя отождествлять с русской аудиторией в целом, хотя она более «демократична» по сравнению с Facebook. А средний паблишер в ВК заметно отличается от того же в Одноклассниках и Фейсбуке, в основном из-за разницы в возрасте и цели присутствия (позиционирования).Не вдаваясь в аналитику, скажу очень обобщенно, что аудитория ВКонтакте моложе, раскованнее и ведет себя наименее формально по сравнению с OK и FB.

Во-вторых, есть ограничения на глубину аналитики . Как обычный пользователь, у меня есть доступ к глубине 1000 записей на запрос. И если в некоторых случаях этого более чем достаточно, то с «сильно загруженными» темами, как в случае с киберпанком, этой глубины хватит на несколько дней. Поэтому мне пришлось создать скрипт, который регулярно разбирает записи по ключевым словам и отдельно хранит ссылки на них.

Таким образом, методически работа довольно проста:

• сбор всех открытых записей ВКонтакте, в которых так или иначе упоминалось слово «киберпанк», за период с 19.10.17 по 11.11. 17.01. Подчеркну, что записи, косвенно относящиеся к проявлениям киберпанка, но не упоминающие само слово, в выборку не вошли;
• анализ записей по формату, типу, теме, объему, контексту;
• Обобщение и интерпретация результатов.

В результате должны быть ответы на вопросы: кто, что и в связи с чем говорит киберпанк в ВК.

Основная трудность в такой работе — устный перевод. Есть опасность подменить результат собственными идеями, и я очень постарался минимизировать этот момент.
Также очень важно не давать оценок выявленным идеям. То, что профессионалы (в области литературы, культуры, игр и т. Д.) Знают о киберпанке, включая фундаментальные ссылки, стандарты, заметно отличается от того, как киберпанк выглядит в глазах непрофессиональных групп.Например, второстепенный (с точки зрения экспертов) продукт с элементами киберпанка может стать эталоном для других групп, как это произошло с клипами Тейлор Свифт.

Сроки исследования

Я был ограничен периодом в две недели — с 19 октября по 1 ноября 2017 года. Почему? Дело не столько в сложности получения данных большей глубины. Как оказалось, этот двухнедельный период можно рассматривать как один большой синхронный срез с минимальной динамикой.Фактически, своей работой я отвечаю на вопрос «Как киберпанк появился в октябре 2017 года» . Более длительный период привел бы меня к теме «Как изменились представления о киберпанке», и это хоть и очень интересная, но совершенно другая история, требующая других ресурсов.

Общее изображение

За это время в ВК было опубликовано более 1250 записей, в которых упоминается киберпанк. Общий охват — 2133000 + просмотров. С 62 по 107 было опубликовано записей
, в день .Причем достаточно большое количество записей, в среднем 35%, — это «личных» публикаций, публикуются пользователями на личных страницах. Соответственно, доля пабликов составляет 65%. Я не нашел тенденции к увеличению / уменьшению количества публикаций в день. Единственное, что показалось любопытным (но отчасти логичным из-за ослабления рекламной кампании «Бегущего по лезвию») — это постепенное снижение количества «личных» публикаций с 43% в начале периода до 31% в конце.

Также по этому материалу мне не удалось найти зависимости количества и типа публикаций от возраста издателей.

Киберпанк Интернационализация

Интернализация — это процесс, когда культурный феномен, понятие, часто довольно сложное и разнообразное, становится для конкретного человека лично переживаемым, интуитивно и узнаваемым в окружающем мире. Интернализация киберпанка происходит в тот момент, когда человек начинает называть «киберпанком» вид из окна, картинку, новости из СМИ, музыкальную композицию и т. Д.А пользователь спешит поделиться новостью в социальной сети: «Я открыл киберпанк в среде!».

В нашем случае киберпанк получил относительно высокую интернализацию . Это заметно, например, в том, как часто слово «киберпанк» используется в реакциях пользователей : издатель публикует определенный контент (новости, изображения и т. Д.) И комментирует его в качестве примера, что является признаком киберпанка. При этом в источнике новостей не упоминается ни о каком киберпанке (это может быть вообще из другой оперы), но издатель узнает его в новостях и ставит «киберпанк-диагноз» происходящему.Реакции составляют значительную часть от общей выборки (более 10%) , но поскольку большинство из них являются личными записями, их охват невелик. В чем пользователи «открывают» киберпанк? Основной источник «узнаваемого киберпанка» (более 49 реакций из 140+) — новостей . Наиболее сильные, по количеству откликов, новости связаны с событиями и достижениями в области робототехники (Робот София,

Робот в правительстве Ленинградской области) и искусственного интеллекта (пример ).Основная реакция на них — фразы из сериалов «киберпанк, которого мы заслуживаем», «киберпанк уже рядом» и др.

Отдельно можно отметить « контрастных новостей ». Как правило, это сообщения о проявлении технологий в необычных сферах или об их неожиданном, абсурдном применении. Издатели видят в этом яркий симптом киберпанка или киберпанка «по-русски». Примеры — новости об игре «Тетрис», встроенной в бортовой компьютер «Газели», о задании спиннеров олимпиады по информатике, о желании Русской Православной Церкви контролировать виртуальную жизнь, о преступниках, ограбивших жертву через онлайн-банкинг, и т.п.

Близко к предыдущей реакции на мемы (подробнее об этом позже) или изображения с забавными подписями. Сюжеты разные: IT-юмор (пример), впечатление от фильма, просто «ржачные» картинки (пример) и т. Д.

Ближайшее окружение — тоже генератор киберпанк-реакций, и, судя по всему, самый личный. те, которые демонстрируют активное включение элементов киберпанка в картину мира. Пользователи ВКонтакте открывают для себя то, что они считают киберпанком , в повседневной жизни — в архитектуре и интерьере (пример), в одежде, обуви, аксессуарах (пример) и т. Д.

Отдельно отмечу впечатления от путешествий: попадая в Пекин, Сеул и т.д., издатели ощущают себя в цитадели киберпанка. Таким образом, cyberpunk при всей «кривизне» представлений (то есть их несовместимости с эталонной концепцией) становится родным, близким и понятным пользователю . Это подтверждается анализом личных характеристик пользователей социальной сети. Они используют «киберпанк», заявляя о себе, своих предпочтениях, т.е. проводят «самопрезентацию» в разных ситуациях: в сообщениях на собственных страницах, адресованных друзьям и гостям профиля;

, а также в постах, адресованных широкой аудитории «единомышленников», в частности, в публичных свиданиях и в публичном поиске партнеров в ролевых играх.Всего за этот период было опубликовано около 30 таких «самопрезентаций» с признанием интереса / любви к киберпанку. Еще один признак интериоризации — креативности разного уровня, от поделок до полностью готовых работ. Прежде всего, это два вида продукции: во-первых, визуальные продукты: искусство, изображения, иллюстрации, поделки, которые авторы размещают на своих страницах; второй — тексты: стихи, фанфики, разного рода «Литературно-политическая партия» и так далее.

Всего за исследуемый период было опубликовано не менее 50 таких публикаций. Некоторые публикации сочетают творчество с монетизацией и призывом покупать искусство, книгу и т. Д.

Популярный киберпанк: содержание и контекст

Списки: «Neuromancer» и (внезапно) «Cloud Atlas»

Списки — один из самых изменчивых и легко распространяемых типов контента в социальной сети. У большинства списков нет автора, они мешают множеству различных отсортированных явлений, но они имеют эффект энциклопедии и диаграмм.Все это, с одной стороны, дает им возможность легко мигрировать из паблика в паблик, собирая огромное количество просмотров и репостов, с другой — определяет их низкую вовлекающую способность. Списки, по большей части, «вешают на стену, чтобы не забыть» и сразу же забывают.

Естественно, это касается и тех списков, где упоминается киберпанк.
В общей сложности это более 15 различных списков, которые были опубликованы более 130 раз за две недели и получили общий охват 417 000+ .Это самый большой охват среди всех других типов контента.

На какой стороне киберпанк оказался в «списках»? Кто или что стало его «послом» в самом популярном типе контента?

Верхние позиции по охвату занимают 3 списка, относящихся к литературе: список

из «27 книг, которые необходимо прочитать до 27 лет» (есть несколько вариантов названия). Представитель киберпанка в этом списке — « Neuromancer» У. Гибсона. ”(пример). Благодаря 66 публикациям из этого списка более 218 000 аудитории узнали о Neuromant как о ключевом элементе киберпанка;

списков из «10 книг из (осенней) депрессии», (19 публикаций) и «10 книг, ломающих разум». Оба списка предлагают аудитории в качестве примера киберпанка книгу Митчелла Cloud Atlas .

Интересно, что «Cloud Atlas», благодаря этим двум и менее распространенным спискам, заработал репутацию «типичного» киберпанка, а не явного примера киберпанка для знатоков.

Не отходя от кассы, в целом можно сказать о контексте «киберпанка в книгах». Более того, это отнюдь не топовая — ~ 100 записей имеют небольшой общий охват 81000+. Среди книг и авторов, ставших проявлением киберпанка для пользователей ВК, — все тот же Облачный Атлас и ожидаемые Филип Дик, Стерлинг, Гибсон, Нил Стивенсон, а также Виктор Пелевин (в связи с выходом его нового романа об искусственном интеллект). Самые популярные записи — это ссылки на статью «Cyberpunk Books: 10 Major Novels», которая стала основным источником идей о киберпанк-книгах в этот период.

Мемы: «Киберпанк, который мы приготовили»

Мемы ВКонтакте, наверное, самый популярный контент. Очевидно, что мемы — чрезвычайно эффективный способ популяризации, создания заметно упрощенного или изогнутого представления о явлении и в то же время перевод его на массовую и совсем не искушенную аудиторию. При этом, в отличие от списков, из-за юмора мемы имеют заметно большее вовлечение аудитории и получают большую реакцию на .

Это подтверждается на примере киберпанка.Основываясь на упоминании киберпанка, мем-контент (т.е. картинки с подписями, создающими юмористический эффект) получил наибольшее покрытие из всех типов контента (после «списков») — более 325000. Фильмы, игры и музыка уступают мемам. Что интересно, это освещение практически полностью создало единый мем. Фотография с пачкой чая под названием «Cybertea» и надписью «Cyberpunk, которую мы заварили» была опубликована в более чем 20 общественных местах. Можно сказать, что этот мем — главное, что пользователи ВКонтакте узнали о киберпанке за этот период.

Игры: BadComedian и остальные

Общий охват публикаций об играх, в которых так или иначе упоминается киберпанк, относительно велик: 271000+. Это больше, чем фильмы или музыка. Но это лидерство своеобразно: около половины всего освещения было создано одним «сильным» публичным изданием, которое, в целом, довольно далеко от игровой тематики, но, судя по всему, неплохо улавливает и использует «современные тенденции». . Этот пост с охватом более 103000 человек был сделан сообществом BadComedian и посвящен клубу Red Strings.

Остальные 107 публикаций имеют гораздо меньший охват. Помимо сбора аудитории из 20000+ публикаций с сайта World of Fantasy об играх в стиле киберпанк, крупнейшими темами являются Cyberpunk 2077 (13000+), Deus Ex (11400+), Strain Tactics (14000+) и Разрушитель, Последняя ночь, Наблюдатель. Причем во всех случаях это освещение формируют не единичные «сильные», а несколько публикаций.

Музыка киберпанк: это сложно

Чем больше резонанса и интернализации имеет тема, тем чаще, по крайней мере во ВКонтакте, она ассоциируется с аудиоконтентом.Как таковой киберпанк в публичном музыкальном творчестве, строго говоря, не представлен. Однако издатели активно подключают к «волне» киберпанка различных артистов: общий охват таких постов составил более 235 тысяч просмотров, это второе место после игр. Что стало для пользователей социальной сети музыкальным воплощением киберпанка?

Из наблюдений отмечу следующее:

• Набор исполнителей, привязанных к киберпанку, довольно широк: Dolphin, Perturbator, Taylor Swift, Dope Stars, Glory to the CPSU и многие другие.С точки зрения музыки, теперь у каждого есть «свой» киберпанк, и те, кто «проникнут» киберпанком, проецируют его на более-менее подходящий любимый трек или группу.
• лучших художников — Lizer x Flesh, Scandroid, группа «План Ломоносова», Тейлор Свифт. Вместе они составляют половину всего покрытия.
• самая высокая интериоризация у Дельфина (в частности, его песни «Киберпанк»), песни-клипа Тейлор Свифт, а также российской группы Lizer x Flesh и особенно их композиции «Эко-футуризм».Фразу из него «… снаружи — киберпанк, внутри — ребенок I» пользователи часто использовали для самоопределения.
• при огромной популярности главного события месяца — выхода «Бегущего по лезвию 2049», саундтрек к нему практически не цитировался отдельно от ссылок на фильм.
• Примечательно, что хотя клипы с элементами сеттинга киберпанка недавно были выпущены такими исполнителями, как Пика и Оксимирон, они очень мало ассоциируются с киберпанком в представлениях пользователей ВКонтакте.Грубо говоря, только Оксимирон — это киберпанк отдельно.

Фильмы: Под знаком Бегущего по лезвию 2049 … и аниме

Неудивительно, что за две недели октября Blade Runner 2049 собрал наибольшее количество постов, рассказывающих о киберпанке в контексте кино. Подавляющее большинство из них — это обзоров и обзоров, в которых издатели делятся своими впечатлениями от кинопоказа нового «Бегущего по лезвию». Всего в ВК за исследуемый период я ​​нашел 95 опубликованных отзывов.25 — публично, остальные — на личных страницах. В результате их охват достиг 57000+, что, надо признать, очень серьезно для такого типа контента.

Раз уж я заговорил об обзорах, стоит вкратце остановиться на том, как именно в отзывах пользователи характеризуют фильм — своего рода «среднее восприятие». При этом следует учитывать, что публикуемая рецензия — это не прямая реакция аудитории на фильм, а скорее текст, который пользователь публикует с целью публично продемонстрировать свои вкусы и предпочтения, свою принадлежность к определенной «референтной группе».Это определяет язык и тональность текста.

В целом распределение отзывов по тональности напоминает рейтинг обзоров на Кинопоиске. Несколько нейтрально, 11 отрицательных, остальные (т.е. около 80 отзывов) — слова признательности, восхищения и восторга.

Те, кому не понравился фильм , говорят, в первую очередь, об обманутых ожиданиях, отсутствии заявленных действий, истории, неоправданном тайминге и скуке при просмотре и т. Д., Что фильм — чисто маркетинговый продукт , а его «преимущества» придумывают те, кто ничего не понимал и купился на рекламу и обзоры.

Те, кого впечатлили фильмом , прежде всего, говорят о нем как о фильме, создавшем неповторимую «атмосферу», как о «глубоком», «умном», «медитативном», «философском» фильме, наполненном «Символы» и «ссылки» Как «визуальный и звуковой шедевр». При этом рецензенты часто противопоставляют его «остальному мусору из фильмов», «голливудской жевательной резинке» и называют «кино не для всех», «кино для ценителей».

И, конечно, заметна интернализация: рецензенты проецируют фильм на себя, свое окружение, например: «Я был последним, кто вышел из комнаты, и, как молоток, я выглянул в окно такси, не видя разница между ночным Сургутом и ночной Калифорнией.

Из других контекстов, связывающих киберпанк и кино (фильмы и т. Д.), Можно назвать «Матрица» (и шире — работы Вачовски) с охватом более 15 000, фильмы «Джонни Мнемоник», « Камикадзе 1989 »,« Возрождение »,« Поколение ». Примечательно, что очень мало запоминающихся «Призраков в доспехах» 2017 года. Но самый большой аниме-контекст (45000+) получил аниме-контекст , — за счет не только фан-сообществ, но и «Нейтральные» издатели.Среди популярных аниме «киберпанк» — GitS, PsychoPassport, Lane Experiments, Oedo Cyber ​​City.

Искусство: признак популярности

Наконец, хорошее освещение более 150 000 полученных сообщений, содержащих все виды искусства — иллюстрации, концепции и т. Д. Издатели активно публикуют (и читатели активно реагируют) искусство, которое напоминает сеттинг киберпанка, персонажей и т. Д.

События и продажи

Киберпанк из-за растущей популярности темы, а также «близости» для пользователей социальной сети, безусловно, привлек внимание коммерческих издателей.Среди них можно выделить две группы.

Первый — это организаторы мероприятий. Клубы, квест-комнаты, антикафе стали активно использовать тему киберпанка для активации (примеры). Правда, самым известным событием по охвату (30 000+) стал фестиваль «Человек посередине» в Некрасовской библиотеке с бесплатным входом.

Второе — производители и продавцы одежды, товаров и аксессуаров, тату-мастерские и т.д .:

Наконец

Вместо выводов (тем более, что они были уже в самом начале статьи) приношу извинения читателям, в частности тем, кому статья показалась бесполезной или незаконченной.В общем, это только первый подход к теме «популярный киберпанк», и я не хотел медлить с результатами, пока они «не закисли». Отсюда возможные недостатки.