Винсент ван гог книга: Автор: Ван Гог Винсент | новинки 2021

Содержание

Книга «Винсент Ван Гог. Альбом»

Аннотация к книге «Винсент Ван Гог. Альбом»:
В альбоме представлены 22 живописные работы Винсента Ван Гога
Насыщенная драматическими событиями жизнь Винсента Ван Гога трагически окончилась в тридцать семь лет. При жизни живописца была продана лишь одна его картина. В наши дни Ван Гог — один из наиболее почитаемых и любимых художников. За десять лет творчества им было создано около 800 картин и примерно такое же количество рисунков. Живопись Ван Гога подобна его жизни — также драматична и экспрессивна в цветовой гамме, линии, контуре, наложении красок на холст.
Первый интерес к рисованию Винсент проявил в возрасте девяти лет. До принятия решения о том, что он будет художником, нужно было прожить еще около двадцати лет. За эти годы Ван Гог был продавцом в художественной галерее, преподавал в английской школе, обучался в миссионерском училище и проповедовал Евангелие среди шахтеров Боринажа.
В 1880 году Ван Гог начинает свой путь в живописи.
В Нидерландах и Бельгии он изучает любимых мастеров, посещает Академию художеств в Антверпене, берет уроки рисунка, делает десятки набросков человеческих фигур и фрагментов природы. Пишет первые картины на сюжеты из жизни местных крестьян и ткачей (среди них Едоки картофеля) и натюрморты (например, Натюрморт с раскрытой Библией).
Переезд во Францию (1886) вызывает большие изменения в творчестве Ван Гога. Он словно отбирает свое у современных ему художников (прежде всего, у импрессионистов) и находит созвучное себе в японской гравюре. И далее, соединяя вновь познанное со своим ранее приобретенным опытом, являет миру художника Ван Гога с его красными виноградниками, ночными кафе, подсолнухами, портретами и автопортретами, полными нервного трепета и мечущихся линий пейзажа.
Нам также известен Ван Гог как автор уникальных писем-размышлений, Ван Гог — любящий брат, Ван Гог — наивный собиратель «братских артелей художников», Ван Гог — твердо знавший, что «искусство может быть только в том, что духовно здорово». И все же прежде всего неутолимая жажда живописи характеризует Винсента Ван Гога. Именно она способствовала его стремлению работать при всех невзгодах и болезнях и явилась главной составляющей творческого подвига художника. Читать дальше…

Мир Ван Гога. К 160-летию со дня рождения Винсента Ван Гога

Журнал № 3 — 2013(15), рубрика: «Книжный мир»

«Самое лучшее – при всех обстоятельствах, на любом месте и во все времена – сохранять мысль о Боге и стараться побольше узнать о нём. Хорошо верить, что всё в мире чудесно, всё лучше, чем можно себе представить, потому что в этой вере – правда; хорошо остаться порядочным, скромным и иметь доброе сердце, даже если приходится скрывать свою доброту, как это часто бывает необходимо; хорошо знать многое, что скрыто от мудрецов и мыслителей мира сего, но от природы понятно людям бедным и простым, женщинам и детям».

Винсент Ван Гог

***

«Его трагическая жизнь сегодня популярна как какая-то священная легенда, которая нужна нам больше, чем сияние его подсолнухов… Она сияет над всей планетой, как факел современного искусства».    

Ж. Леймари

Винсенту Ван Гогу, умершему в возрасте 37 лет, принадлежит одна из самых коротких творческих карьер в истории искусства. Нужно было прожить эти десять лет так, как прожил он, чтобы природный дар его нашёл полное воплощение в живописных холстах и рисунках. Объём его наследия уникален. Сохранилось около 1700 работ, почти 900 рисунков и 800 живописных полотен, созданных в результате величайших творческих усилий, когда в течение нескольких недель появлялось новое полотно. Это были годы напряжённого, нечеловеческого труда, в результате которого Ван Гог создал произведения, оставившие неизгладимый след в мировой культуре.

При жизни Ван Гог не пользовался никакой известностью. Его огромное влияние на искусство сказалось много позднее. Нет ни одного большого художника современности, который так или иначе не испытал бы влияния напряжённо-эмоционального и глубоко искреннего искусства великого голландца. Вот уже сотню лет о Винсенте Ван Гоге пишут без перерыва. Книг, статей и исследований о нём написано больше, чем о любом другом художнике, потому что Ван Гог остаётся загадкой.

В фонде Научной библиотеки ТОГУ довольно много прекрасных книг об искусстве, есть книги и о Ван Гоге. Давайте познакомимся с наиболее интересными.

***

Ревалд Джон. Постимпрессионизм: пер. c англ. П.В. Милковой / Ревалд Джон. – М.: ТЕРРА – Книжный клуб; Республика, 2002. – 464 с.: ил.

Известный исследователь искусства Джон Ревалд задумал книгу «Постимпрессионизм» как продолжение знаменитой «Истории импрессионизма». Но сама по себе данная книга самостоятельна и уникальна. Она имеет подзаголовок: «От Ван Гога до Гогена».

Жизнь этих двух личностей, бунтарей по натуре, неразрывно связана с их искусством и занимает большую часть книги. И, конечно, одним из главных героев книги является Винсент Ван Гог. С позиций сегодняшнего дня мы можем оценить всю прозорливость авторского выбора. Начинается книга с приезда Ван Гога в Париж, где его никто не принимает всерьёз. Так во французскую художественную жизнь вошёл голландец, да ещё и самоучка, ставящий всех, кто с ним общался, в неловкое положение; словом, личность, не имеющая ничего общего с парижской богемой, не обладающая французским живописным вкусом. Французские художники и критики не смогли угадать в чудаке гения, хотя на Писсаро Ван Гог произвёл большое впечатление. Не менее интересны страницы книги, посвящённые отношениям Ван Гога с Гогеном. Между ними завязывается переписка, возникает желание обменяться картинами. Вскоре последовала поездка Гогена в Арль к Ван Гогу.

Знаменитая ссора художников выходит за рамки чисто психологического конфликта и заканчивается первой попыткой Ван Гога к самоубийству. Две главы книги посвящены последним месяцам жизни Ван Гога в Сен-Реми, а затем в Овере, где он создаёт разные по эмоциональному настрою картины. Во время очередного приступа он кончает жизнь самоубийством, которое поставило точку в этой трагической и невероятной биографии.

Книга Джона Ревалда сочетает в себе увлекательное эмоциональное повествование с глубиной научного анализа. Ещё большую ценность придаёт книге насыщенный иллюстративный материал. Издание будет интересно как знатокам, так и любителям искусства.

***

Уоллэйс Роберт. Мир Ван Гога: 1853 – 1890: пер. с англ./ Уоллэйс Роберт. – М.: ТЕРРА, 1998. – 192 c.: ил.

Книга американского критика и искусствоведа Роберта Уоллэйса впервые была опубликована в 1960 году. Это достаточно подробное и интересное биографическое исследование об одном из удивительных художников XIX века – великом голландском живописце Ван Гоге, о его искусстве, которое до сих пор волнует зрителей глубиной восприятия мира, драматизмом и эмоциональностью.

Творчество Ван Гога было неотделимо от его жизни. Детские годы, полуголодное существование, в это время приходит мысль о том, что его предназначение – посвятить себя служению Богу. Но, столкнувшись с беспросветной нуждой и полным безразличием властей, он навсегда порывает с официальной религией. Пройдёт несколько лет, и Ван Гог впервые осознает себя сложившимся художником. Он принимает решение посвятить свою жизнь живописи.

Книга полна множеством подробностей и фактов из жизни Ван Гога: пребывание в Париже, жизнь в Арле, постоянные приступы болезни, нищета. Значительное внимание в книге уделено художникам, работавшим рядом с Ван Гогом, – Гогену, Тулуз-Лотреку, Cёра. Узнать обо всём этом глубоко и подробно можно только прочитав книгу. Это действительно стоит сделать.

***

Бонафу Паскаль. Ван Гог: Ослеплённый солнцем: пер. c франц. Ю. Гавриловой / Паскаль Бонафу. – М.: АСТ: Астрель. – 2003. – 176 с.: ил.

Имя автора книги Паскаля Бонафу знакомо многим читателям.

Cфера его исследовательских интересов – история западноевропейской живописи, кроме того, он автор многочисленных романов. Книга пополнила великолепную серию «Живопись. Открытие». Издание снабжено обширными комментариями, цветными иллюстрациями и предназначено для тех, кто любит искусство. Биография художника основана на переписке с братом Тео (известно, что с 1872 года и до смерти Ван Гог написал более 800 писем. Из них 668 адресовано Тео), а также на воспоминаниях и свидетельствах современников: Гогена, французского писателя Октава Мирбо, поэта-символиста Орье, представителя экзистенциализма Арто, которым творчество Ван Гога казалось «бездонным». Друг Арто, Жорж Батай, писал: «Но Винсент Ван Гог принадлежит не истории искусства, его место в кровавой легенде нашего человеческого бытия. Он принадлежит к числу редких существ, которые в мире, околдованном стабильностью и сном, вдруг дошли до ужасной “точки кипения”, без которой всё, что претендует на долговечность, становится бесцветным, невыносимым и приходит в упадок».

В конце книги Паскаль Бонафу написал о посмертной славе Ван Гога и о том, какая теперь идёт охота за произведениями художника. В день, когда на аукционе Кристи выставлялись его «Подсолнухи», зал затаил дыхание. После этого аукциона имя Ван Гога стало синонимом «миллиарда». В год написания «Подсолнухов» у Винсента не было средств на оплату красок, и он писал Тео: «Как жаль, что живопись так дорого стоит».

Если бы не трагическая смерть, то, несомненно, вскоре Ван Гог обрёл бы и признание, и коммерческий успех, в которых ему при жизни было отказано.

***

Ван Гог Винсент. Письма: пер. П. М. Мелковой / Ван Гог Винсент. – СПб.: Азбука, 2000. – 848 с.: ил.

По-настоящему полюбить и понять Ван Гога стало возможным именно после публикации писем. Письма сделали его и по-настоящему знаменитым. Разумеется, Ван Гогу не приходило в голову, что переписка его станет всеобщим читательским достоянием. Большинство писем было адресовано брату Тео. В них заключена вся жизнь Ван Гога, и в ней не было ничего необыкновенного. Тогда почему очень многие люди видят в переписке Ван Гога нечто большее, нежели документальный источник, повествующий о событиях трагической жизни художника? Главная притягательная сила этих писем – в присутствии у Ван Гога дара писателя и мыслителя. В этих письмах перед нами возникает универсальная творческая личность, для которой вначале было «Слово».

Неверно было бы полагать, что Ван Гог стал художником, лишь взявшись за перо. Духовный мир художника формировался задолго до того, как он им стал. Ван Гог писал брату: «Нет ничего более подлинно художественного, чем любить людей». Этим чувством пронизаны все письма Ван Гога. Перечитывать, цитировать эти письма можно до бесконечности, и при этом они поражают и потрясают своей духовностью, интеллектуальностью. Читая их, мы становимся лучше, человечнее. Карл Ясперс сказал о письмах Ван Гога: «Они дают впечатление неизменной правдивости, глубоко иррациональной веры, бесконечной любви, непоколебимой великодушной человечности». Письмами Ван Гога зачитывались многие поколения, и вы не станете исключением.

***

Стоун Ирвинг. Жажда жизни: Повесть о Винсенте Ван Гоге: пер. с англ. / Стоун Ирвинг. – М.: Политиздат, 1992. – 432 с.: ил.

Книга Ирвинга Стоуна «Жажда жизни» приобрела заслуженную популярность во всём мире. Написанная в 1934 году, она до сих пор остаётся востребованной и любимой для многих поколений читателей. Мастерское владение словом и стилем, сведения, взятые из достоверных источников, яркость изложения фактов позволили автору создать самое захватывающее повествование о жизни великого голландского живописца Винсента Ван Гога. Ценную роль в создании книги сыграло и то, что автор лично посетил места, связанные с жизнью художника, и встречался с людьми, лично знавшими его. По словам Стоуна, главным источником книги для него послужило трёхтомное издание писем Винсента Ван Гога к брату Тео. А также большую часть материалов автор собрал в Голландии, Бельгии и Франции, посетив те места, где побывал Ван Гог.

По всему миру у Винсента нашлось много друзей и почитателей, которые щедро делились интересными материалами и своим временем. Всё это помогло создать автору прекрасное произведение о драматическом жизненном пути Ван Гога, о мощном и небывалом по форме творчестве, о «непоколебимой, великодушной человечности». Прочтя эту книгу, читатель не узнает себя прежнего. Книга изменит его интеллектуально и духовно, а в этом и состоит ценность великих книг. Радует, что её читают и наши современники, в том числе молодые люди, которые пишут восхищённые отзывы, подобные этому: «До сих пор под впечатлением. Вся жизнь Ван Гога потрясла до глубины души. Самоотверженность, трудолюбие, упорство, безумие. И грани между этими состояниями у художника нет. Книга окунает с головой в омут неведомой нам жизни творческих людей. Мне не хочется писать хвалебный отзыв, возвышенные слова. И без меня их написано немало. Но эта книга заставила меня крепко задуматься о предназначении человека, о таланте, скрытом в каждом из нас с вами. Вот только как бы его найти. И я уверена абсолютно, что как только человек находит дело его жизни, то одержимость, трудолюбие, неизвестно откуда взявшиеся силы придут вместе с этим осознанием. Осталось только понять, как найти это призвание…».

Остаётся напомнить, что все эти книги можно взять в нашей библиотеке и их стоит обязательно прочитать, чтобы понять и полюбить Ван Гога.

Надежда Зенченко.
Фото Ольги Волкотрубовой

Фотографии

Винсент Ван Гог: винные сюжеты

Не стоит думать, что винная тема в искусстве связана с пристрастием художников к самому напитку. Просто бутылка в натюрмортах — это отличная композиционная вертикаль. И виноградные гроздья рисуются, главным образом, из-за богатства их природной формы. А виноградники — просто тип пейзажа; художнику гораздо важнее передать цвет и свет этого мира, чем какую-то свою ангажированность именно лозой. Однако винно-ориентированным гражданам приятно, что одна из самых знаменитых картин Винсента Ван Гога — «Красные виноградники в Арле». Хотя в историю искусств она вошла, конечно, не по причине сюжета, просто это была первая картина, которую наконец-то купили у непопулярного живописца. Кстати, за 400 франков. Любители истории могут порыться, посчитать, много это или мало в ценах 1889 года. Сейчас-то Ван Гог — в тройке самых дорогих художников мира, вместе с Пикассо и Сезанном.

И тем не менее, сказать, что тема вина, вернее, алкоголя, была совершенно чужда Ван Гогу по жизни, было бы неверным. Он же всё-таки был частью парижской богемы, и прежде чем наброситься с бритвой на Гогена, он был его коллегой и близким приятелем. И не только Гогена — это же только покупатель его не сразу оценил, а в художественной среде он был вполне даже признан и принят. Со всеми вытекающими отсюда последствиями — в смысле пристрастия этой публики к абсенту, и вообще, в смысле мест ее видового обитания в кафе, барах и ресторанах.

Не будем, однако, забывать, что винные сюжеты всё-таки — сильно не главное в его живописи. Гораздо чаще, чем виноград и винные бутылки, он писал, например, картошку и подсолнухи; виноградников на его полотнах исчезающе мало по сравнению с пшеничными полями; а сцен с крестьянами, склонившимися с мотыгами над пашней, у него гораздо больше, чем сцен с праздными персонажами, развлекающимися в питейных заведениях. Ван Гог, вообще-то — это про тяготы и печали этой жизни. У него только краски яркие, а содержание его полотен — далеко не праздник. Но тем интереснее было сделать подборку именно этих редких, винных, сюжетов. Итак, смотрим:


Винсент Ван Гог, Натюрморт с бутылками, 1884


Винсент Ван Гог, Натюрморт с бутылками и белой чашкой, 1884


Винсент Ван Гог, Натюрморт с горшками, бутылкой и сабо, 1884


Винсент Ван Гог, Натюрморт с горшком, бутылкой и сабо, 1885


Винсент Ван Гог, Натюрморт с графином и лимонами на тарелке, 1887


Винсент Ван Гог, Натюрморт с виноградом, 1887


Винсент Ван Гог, Натюрморт с виноградом, яблоками, лимонами и грушами, 1887


Винсент Ван Гог, Натюрморт с бутылкой, лимонами и апельсинами, 1888


Винсент Ван Гог, Абсент, 1887


Винсент Ван Гог, Натюрморт с бутылкой, луком, книгой и письмом, 1889


Винсент Ван Гог, Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», 1887-1888


Винсент Ван Гог, В ресторане, 1887


Винсент Ван Гог, Ночное кафе, 1888


Винсент Ван Гог, Терраса ночного кафе, 1888


Винсент Ван Гог, Зеленые виноградники, 1888


Винсент Ван Гог, Виноградники с видом на Овер, 1890


Винсент Ван Гог, Красные виноградники в Арле, 1888


Винсент Ван Гог, Автопортрет с обрезанным ухом, 1889

Бонус 1

для тех, кто пропустил выставку 2014
Ван Гог, ожившие полотна:

Бонус 2

для тех, кто не хочет пропустить идущие сейчас выставки 2015
От Моне до Сезанна. Французские импрессионисты и
Великие модернисты. Революция в искусстве:



Tеги: Вино в живописи, виноградники

Похожие записи



Комментарии

Van Gogh книга от цена и откъс — Orange Center

Моля, прочетете текста и направете своя избор!

При обработването на лични данни ORANGE CENTER спазва законовата и подзаконовата нормативна уредба, приложима в България във връзка със защита на личните данни, включително, но не само, Регламент (ЕС) 2016/679 („Регламент“). Молим Ви да отделите време и да се запознаете с представената по-долу информация относно целите на обработване, начина и срока на съхранение на личните данни, възможностите за актуализиране и изтриване на тези данни, както и условията и изискванията при предоставянето им на трети лица.

Лични данни, които обработваме, когато ползвате нашия уебсайт

Обработване на личните Ви данни при посещение на сайта

При влизането Ви на сайта, ние получаваме и съхраняваме информация за това влизане (дата, час и IP адрес) и съгласяването Ви с Условията. Също така, с оглед нормалното функциониране на сайта, събираме Бисквитки за функционалности и предпочитания.

Без тези Бисквитки уебсайтът не може да функционира нормално. Те спомагат различни процеси в уебсайта – правят възможно навигирането между различни страници в сайта, улесняват попълването на форми и преноса на информация между страниците, спомагат за осигуряване на защита на сайта от злонамерени единици. Може да откажете получаването на тези бисквитки, само като промените настройките на вашия браузър. Ако откажете тези бисквитки, някои функционалности на сайта може да не работят по предвидения начин.

Тази информация се пази на нашите криптирани сървъри за срок от 5 години. Целта, за която събираме и пазим тези данни, е легитимният интерес на ORANGE CENTER, като осигуряване на нормалното функциониране и използване на сайта от Ваша страна и от страна на другите потребители, поддръжка и администриране на Услугите, разрешаване на възникнали спорове, установяване и предотвратяване на злонамерени действия. За тези цели е възможно да е необходимо обработване на част или на всички посочени по-горе категории. Може да получите повече информация за Общите условия на сайта тук.

Обработване на лични данни с цел пазаруване през онлайн магазин и посещение на уебсайта

На нашия уебсайт можете да пазарувате онлайн. Може да ползвате тази услуга с или без регистрация. Данните, предоставени и в двата случая, ще бъдат използвани само и единствено с цел осъществяване дейността по поръчката. Допълнително имате възможност да се абонирате за нашия бюлетин, като недаването на съгласие за това по никакъв начин не Ви пречи да станете клиент на нашия онлайн магазин. Можете да прекратите по всяко време абонамента за бюлетина, чрез предвидената възможност за отказ.
Запознайте се подробно с Обработката на лични данни с цел пазаруване през онлайн магазин в Политиката за поверителност тук

Бисквитки

На нашия уебсайт използваме бисквитки за оптимизиране и подобряване на съдържанието му и определеляне на предпочитанията и интересите на потребителите.

Запознайте се подробно с Политиката за използване на бисквитки на Orange center тук.

Молим Ви да се запознаете с информацията за използваните бисквитки на уебсайта и да направите своя персонализиран избор:

Facebook плъгини

На нашия уебсайт се използва социалният плъгин («плъгини») на Facebook, като администратор за Facebook на личните данни на лица от ЕС е Facebook Ireland Ltd.,4 Grand Canal Square, Grand Canal Harbour, Dublin 2 Ireland, а обработващ е Facebook Inc., 1601 S. California Ave, Palo Alto, CA 94304, USA („Facebook»).

Тези бисквитки ни помагат да Ви показваме интернет реклами, които биха били най-подходящи за Вас като потребител въз основа на интернет страниците, които разглеждате. Този тип бисквитки могат да проследят действията на потребители за конкретни реклами, които виждат и така разбират колко успешни са те и има ли нужда от промяна.

Имайте предвид, че отказът от тези бисквитки няма да спре показването на реклами в различните интернет страници, но те няма да бъдат персонализирани според Вашите интереси и предпочитания.

Запознайте се с Информация за бисквитките, ползвани от Facebook тук https://www.facebook.com/policies/cookies/

Включено/изключено

Google Analytics

Нашият уебсайт използва Google Analytics — услуга за уеб анализ на Google Inc., 1600 Amphitheatre Parkway, Mountain View, CA 94043, USA («Google») — с разширението „анонимизирано IP“. Това означава, че в държавите-членки на Европейския съюз или в други държави, които са страни по споразумението за Европейско икономическо пространство, Вашият IP адрес, събран от бисквитките на Google-Analytics, ще бъде анонимизиран от Google.

Този тип бисквитки ни помагат да подобряваме уебсайта си като анализираме как потребителите го използват. Сайтът използва бисквитки от Google Analytics, които предоставят обобщена и анонимна статистическа информация за това как нашият уебсайт се ползва — например брой потребители, посетили сайта за даден период от време, най-разглеждани страници, време на разглеждане, тип устройство, приблизителна геолокация и др. Благодарение на тези бисквитки можем да направим сайта си по-достъпен и удобен за ползване от Вас. Информацията може да включва IP, геолокация и др.

Можете да предотвратите записването на бисквитки чрез съответна настройка в софтуера на Вашия браузър; моля, имайте предвид, обаче, че в този случай може да не бъдете в състояние да използвате в пълния им обхват всички функции, предлагани от този уебсайт.

Запознайте бисквитките, използвани от Google тук

https://policies.google.com/technologies/cookies?hl=bg

Запознайте се с Политиката за поверителност на Google тук

https://policies.google.com/privacy?hl=bg

Включено/изключено

Google ремаркетинг

Уебсайтът ORANGE CENTER използва функцията ремаркетинг или «Подобни целеви групи» на Google Inc., 1600 Amphitheatre Parkway, Mountain View, CA 94043, USA („Google»). Посредством тази функция на посетителите на уебсайта се показват персонализирани по интереси рекламни съобщения, когато посещават други уебсайтове в дисплейната мрежа на Google. За тази цел Goole използва така наречените бисквитки – малък файл с последователност от числа, който Google запаметява в браузърите на посетителите на уебсайта. Посещенията на уебсайта се регистрират като анонимизирана информация, като не се извършва запаметяване на лични данни.

Можете да деактивирате трайно използването на бисквитки от Google, като последвате следния линк: https://support.google.com/ads/answer/7395996

Включено/изключено

Twitter плъгини

На нашия уебсайт се използват социалните плъгини на микроблогинг услугата Twitter, чиито собственик е Twitter Inc., 1355 Market St, Suite 900, San Francisco, CA 94103, USA („Twitter»). Когато посетите страница от нашия уебсайт, която съдържа такъв плъгин, Вашият браузър ще установи директна връзка със сървърите на Twitter. Twitter получава информация, че Вашият браузър е извикал съответната страница от нашия уебсайт, дори и ако нямате профил в Twitter, или ако точно в момента не сте влезли в Twitter. Тази информация (включително Вашият ІР адрес) се предава от браузъра Ви директно на сървър на Twitter в САЩ и се съхранява там.

Ако не желаете, Twitter да свързва събраните чрез нашия уебсайт данни директно с Вашия акаунт в Twitter, преди да посетите нашия уебсайт Вие трябва да излезете от Twitter. Вие можете напълно да предотвратите зареждането на Twitter плъгини и с Add-Ons за Вашия браузър, напр. с блокиране на скриптове „NoScript» (http://noscript.net/).

Информация за Twitter плъгините и как изглеждат те, ще намерите тук: https://twitter.com/about/resources/buttons

Включено/изключено

Instagram плъгини

На нашия уебсайт се използват така наречените социални плъгини на Instagram, чиито собственик е Instagram LLC., 1601 Willow Road, Menlo Park, CA 94025, USA („Instagram“).

Тези бисквитки ни помагат да Ви показваме интернет реклами, които биха били най-подходящи за Вас като потребител въз основа на интернет страниците, които разглеждате. Този тип бисквитки могат да проследят действията на потребители за конкретни реклами, които виждат и така разбират колко успешни са те и има ли нужда от промяна.

Имайте предвид, че отказът от тези бисквитки няма да спре показването на реклами в различните интернет страници, но те няма да бъдат персонализирани според Вашите интереси и предпочитания.

Ако не желаете Instagram да свързва събраните чрез нашия уебсайт данни директно с Вашия акаунт в Instagram, преди да посетите нашия уебсайт Вие трябва да излезете от Instagram.

Включено/изключено

Doubleclick от Google

Doubleclick (двоен клик) от Google е услуга на GoogleInc., 1600 Amphitheatre Parkway, Mountain View, CA 94043, USA («Google»).

Използването на DoubleClick бисквитки дава възможност на Google и партньорските му уебсайтове за показване на рекламни съобщения въз основа на предишни посещения на нашия или на други уебсайтове в интернет. Google в никакъв случай няма да обединява Вашите данни с другите, събирани от Google данни.

Можете да предотвратите запаметяването на бисквитки чрез съответна настройка на софтуера на браузъра си; но искаме да Ви обърнем внимание, че в този случай може да не бъдете в състояние да използвате в пълния им обхват всички функции, предлагани от нашите уебстраници.

Допълнителна информация за защитата на данни при DoubleClick ще намерите тук: https://www.google.com/intl/de/policies/.

Включено/изключено

Google+ и YouTube плъгини

На нашия уебсайт се използват социалните плъгини на социалната мрежа Google+ и на YouTube. Двете услуги са собственост на GoogleInc., 1600 Amphitheatre Parkway, Mountain View, CA 94043, USA („Google»). Информация за Google+ плъгините и как изглеждат те, ще намерите тук: https://developers.google.com/+/plugins

Когато се свържете със страница от нашия уебсайт, която съдържа такъв плъгин, Вашият браузър ще установи директна връзка със сървърите на Google. Плъгините предават тяхното съдържание от Google директно на Вашия браузър и го интегрират с уеб страницата. Чрез това интегриране Google получава информация, че Вашият браузър е извикал съответната страница от нашия уебсайт, дори и ако нямате профил в Google+ или акаунт в YouTube, или ако точно в момента не сте влезли в Google+/YouTube.

Ако не желаете Google да свързва събраните чрез нашия уебсайт данни директно с Вашия акаунт в Google+/YouTube, преди да посетите нашия уебсайт, Вие трябва да излезете от Google+/YouTube.

Включено/изключено

ORANGE CENTER полага големи усилия, за да защити данните на своите клиенти. За тези цели предприемаме редица технически и организационни мерки, като:
  • Използва защитени уебсайтове, през които събираме Вашите лични данни;
  • Извършва одити на препратките си за събиране, съхранение и обработка на лични данни;
  • Достъп до личните Ви данни в рамките на нашата организация имат само лица, чиито трудови функции изискват достъп до данните с оглед осъществяването на дейностите, за които данните са били събирани и се обработват или се предават на трети лица, за които сте информирани и които се придържат към най-високите стандарти за информационна сигурност и сигурност на личните данни, демонстрирана както чрез наличието на съответни сертификации, така и чрез възможността за извършване на регулярни одити за съответните.

ПОСТИМПРЕСИОНИЗМ (Винсент ван Гог)

Винсент ван Гог

«Огненная печь творчества»

 

 Винсент ван Гог. Автопортрет

1889. Музей Орсе. Париж.

 

Один из самых необычных фактов в мире искусства — это история о том, как Ван Гог отрезал себе ухо. Прожив всего 37 лет земной жизни, он испытал одиночество, гонения, сумасшествие и трагическое самоубийство. Имя его было мало известно широкой публике. Только последние десять лет были посвящены живописи, а продана лишь одна картина («Красные виноградники в Арле», ГМИИ им. Пушкина). Невероятно, что его творческое наследие составляет около тысячи рисунков и столько же картин, которые были созданы за этот небольшой промежуток времени, полный самоотверженного и титанического труда.

Родился Винсент 30 марта 1853 года в Нидерландах в деревне под названием Грот-Зюндерт в семье протестантского священника. Он был старшим из шести детей. По отзывам родных, его отличал непростой нрав, в то время как окружающие отмечали дружелюбие и сострадание в отношениях с людьми.

В семилетнем возрасте он начал учиться в деревенской школе. А уже в 1864 году Винсент поступил в частную школу-интернат. Через два года он перешел в колледж Тилбурга, где стали проявляться его способности к языкам и рисованию. Но в 1868 году, не выдержав разлуки с родными, он возвращается домой.

Семейной традицией рода художника было лишь два вида занятий: торговля произведениями искусства и церковно-приходская деятельность. Он пробует себя и в качестве торговца картинами, и в роли пастора, но страсть к изобразительному искусству берет верх.

В 15 лет он начал работать в художественно-торговой фирме в Гааге. Через четыре года его перевели в Лондонский филиал. Там он стал успешным коммерсантом, прекрасно разбирающимся в искусстве английских граверов и художников. Это оказало значительное влияние на его дальнейшее художественное творчество. Затем он переезжает в Париж, где работает в центральном отделении компании «Гупиль», однако, спустя два года, он впадает в состояние «болезненного одиночества» и вынужденно покидает работу.

Вернувшись домой, он принимает решение готовиться на теологический факультет. Осознав, что суровая обстановка обучения не соответствует его представлениям, Ван Гог поступает в миссионерскую школу, по окончании которой в 1879 году едет на юг Бельгии в качестве проповедника. Он близко принимает к сердцу страдания простых людей и даже отказывается от удобств, раздает имущество. Но усилия его были тщетны. А образы крестьянок и шахтеров он искренне запечатлевал на своих ранних работах.

И вновь наступают разочарование и депрессивные настроения. Его верный брат Тео, который верит в талант Винсента, приходит к нему на помощь и помогает продолжить художественное образование в Брюсселе, Антверпене, а затем и в Париже. Эти два парижских года (1886-1888) были для него невероятно продуктивными. Он познакомился с яркими представителями импрессионизма и постимпрессионизма: Клодом Моне, Камилем Писсарро, Огюстом Ренуаром, Тулуз-Лотреком, Полем Гогеном. Винсент с интенсивностью окунулся в художественную жизнь Парижа: изучал полотна великих мастеров в Лувре, анализировал японское искусство, посещал выставки современных художников, продолжая поиски своего стиля.

Из Парижа в 1888 году Ван Гог отправляется на юг Франции в Арль (Прованс). Он полон грандиозных планов. Он ставит перед собой сложную задачу – писать одну — две картины, работая по шестнадцать часов в сутки и обретая уверенность в своем мастерстве. Он мечтает создать здесь «Мастерскую Юга», где начнёт свою деятельность братство художников.

Но в Арль приехал только Поль Гоген. Дружба, воодушевившая Винсента, завершилась ссорой. В отчаянии он отрезал себе мочку уха. Гоген спешно уехал в Париж, а истекающего кровью Винсента увезли в психиатрическую лечебницу. Тео перевозит брата лечиться в больницу для душевнобольных в Сен-Реми, где он никак не может отказаться от творчества. За 12 месяцев он создает около 200 полотен, продолжая эволюционировать в своих работах, в которых так ярко проявился его узнаваемый стиль экспрессивного густого вихреобразного мазка. 29 июля 1890 года Винсент покончил с собой и умер на руках брата Тео.

 

«Его язык — язык предельных состояний, огненной печи творчества. Его воодушевление, человечность и не безразличие к людям и их проблемам – все это составляет основу его лучших работ. Это словно маяк для будущих поколений» (Дэвид Эддисон)

Сайт о жизни и творчестве художника

 

 Ночная терраса кафе

1888, Музей Крёллер-Мюллер.

«Ночная терраса кафе» создана в самый светлый, полный надежд период жизни художника. В начале осени 1888 года Ван Гог переехал в Арль и наслаждался уютом провинциальной глубинки. Исследователи его творчества отмечают, что, несмотря на его нелюбовь к обыденной тематике, он преодолел себя и изобразил людей, сидящих на террасе кафе под звездным небом.

В этот период творчества ни одно полотно не обходилось без любимой мастером желтой, солнечной краски. Другой страстью художника было ночное небо, усеянное звездами. В этой работе эти две страсти соединились воедино.

Еще задолго до переезда в Арль Винсент мечтал написать ночной пейзаж. Сначала на свет появилась «Звездная ночь над Роной». Существует легенда, согласно которой Ван Гог закреплял на полях своей соломенной шляпы свечи, чтобы освещать холст во время работы, поскольку уличное освещение было слишком скудным. О своей работе над изображением ночного кафе он упоминал в письме сестре Вильгельмине. А в письме брату Тео Винсент писал, что звезды в ночном небе похожи на черные точки на незнакомой карте, обозначающие далекие города.

Художник использует любимый сюжет импрессионистов. Но самый обычный вечерний городской пейзаж у него лишен всякой обыденности. Он старается обратить внимание публики на цветовую гамму, которая создает неповторимую атмосферу картины. Выбранный колорит делает это творение художника несомненно новаторским.

Следует отметить, что художник не использовал ни одной капли черной краски в изображении ночного пейзажа. И это невероятно! Зрителя поражает разнообразие цвета ночи. Источник света (желтый фонарь террасы) непостижимым образом окрашивает ночной уголок городка в самые романтичные цвета – от розового до нежно сиреневого.

Люди на картине являются своеобразной декорацией, играющей роль фона. Множество свободных столиков на террасе действуют на зрителя маняще. Мы невольно начинаем слышать звуки ночной улицы и запахи ароматного кофе. Но все же главные персонажи картины – ночное небо и желтый цвет.

Передавать изменчивую игру света и тени, демонстрировать выразительность природы, олицетворять порыв человека к гармонии, счастью и спокойствию. Именно такими чувствами и проникнуто произведение «Ночная терраса кафе».

Имеет ли сюжет «Ночной террасы кафе» отношение к знаменитой Тайной вечере? На самом деле неизвестно. Сам Винсент не оставил каких-либо заметок или подсказок, однако критики пристально изучили работу и выявили несколько схожих моментов.

 

«Интересна теория, высказанная исследователем Джаредом Бакстером о том, что на этой картине Ван Гога отражен мотив из Тайной Вечери. С ним вполне можно согласиться. Какие элементы на полотне доказывают эту теорию?

— во-первых, само число посетителей кафе равняется числу героев Вечери (Христос с 12 апостолами, включая Иуду). Посередине — официант с длинными волосами и в белом одеянии, напоминающий Христа. Вокруг него — двенадцать посетителей кафе, по числу апостолов, причём один из них стоит в дверях. Тень покрыла его фигуру (в отличие от осветленной фигуры Христа). Несложно догадаться, что это Иуда

-во-вторых, прямо за спиной официанта (являющегося прообразом Христа) находится оконная рама в виде христианского креста.

— в-третьих, используемый мотив — отсылка к биографии самого художника. Прежде чем посвятить себя живописи, известный голландский художник хотел «проповедовать Евангелие повсюду». Ему удалось даже некоторое время поработать помощником пастора, читать неграмотным Писание и проповедовать, параллельно обучаясь у своего дяди-теолога. Однако, его судьба сложилась иначе и священником ему так и не удалось стать. Именно в период написания этой картины Ван Гог писал своему брату Тео, что у него была «огромная потребность в религии». Вполне вероятно, что несбыточные желания быть ближе к Богу проявились у художника на его полотне в виде скрытого библейского мотива.

— в-четвертых, как известно мотив Тайной Вечери связан с Евхаристией (освящение и принятие хлеба и вина). Христос подает своим апостолам пищу, так же, как и официант подает еду своим посетителям.

— и последнее: центральная фигура официанта (Христа) освещена ярким сиянием от фонаря, которая висит именно над его головой.

Действительно, все эти доказательные аргументы служат основой для включения библейского мотива Тайной Вечери в сюжет картины Винсента Ван Гога.»

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/161119/44686/

«Мост над бездной» Паолы Волковой. Выпуск 11.

Винсент Ван Гог «Ночное кафе в Арле»

 

 Подсолнухи

Август 1888, Лондонская национальная галерея

 

Серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. «Подсолнухи» стали своего рода визитной карточкой Ван Гога. Они занимают в его творческом наследии такое же важное место, по утверждению искусствоведов, как «Джоконда» в творчестве Леонардо или «Черный квадрат» в творчестве Малевича.

Как известно, Винсент часто писал цветы. Существуют его полотна, изображающие ветки цветущих деревьев – яблонь, акаций, миндаля, каштанов. Нравилось ему рисовать и простые полевые цветы – ромашки, маки, васильки и даже чертополох. Но особую любовь Ван Гог испытывал к подсолнухам, о чем неоднократно писал своему брату. Художник признавался в письмах, что это растение он ассоциирует с собой. Возможно, это было связано с тем, что это желтые цветы. А этот цвет, как известно, был для живописца самым любимым.

 

Два срезанных подсолнуха. Париж, сентябрь 1887

Холст, масло42х6 Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США

Четыре срезанных подсолнуха. Париж, сентябрь1887 1887

Холст,масло 60х100. Отерло, Кроллер-Моллер Музей

 

Если созданные Ван Гогом в Париже картины «Подсолнухи» передают угнетенное настроение, то цикл работ, созданных через год в Арле, напротив, наполнен светом и радостью. Это связано с тем, что, оказавшись здесь, очарованный югом Франции художник испытал большой эмоциональный подъем.

Лето в Арле ознаменовалось для художника «желтой нотой»: он писал и закат, и огни города, и снопы соломы, но подсолнухи вобрали в себя все те оттенки желтого, которых так не хватало душевнобольному человеку. Их сочные стебли, охристо-рыжеватые, оранжево-солнечные цветы словно издают свечение, правда, очень тусклое, но все же свечение.

Первоначально Ван Гог писал подсолнухи с целью украсить свой дом в Арле к приезду друга Поля Гогена. Он хотел создать не менее двенадцати панно с изображением любимых цветов, но на протяжении лета, несмотря на большое рвение, ему удалось написать только четыре картины. Они были размещены в гостевой комнате. Оба художника творили там вместе с октября по декабрь 1888.

Из задуманного и созданного в Арле цикла картин «Подсолнухи» одна из работ была безвозвратно утеряна (осталась только ее фотография). Картина была уничтожена во время Второй Мировой войны в результате боевых действий в Японии. Судьба других полотен сложилась более удачно: одна из картин цикла с изображением трех подсолнухов хранится в одной из частных коллекций в США, а две другие, ставшие наиболее знаменитыми – в Лондоне и Мюнхене.

Подсолнухи, 

август 1888. 

(погибла)

август 1888. 

Новая Пинакотека, 

Мюнхен

август 1888. 

Частная коллекция, 

США

 

Подсолнухи, январь1889

Музей Ван Гога, Амстердам

Музей искусств Филадельфии, США

Сомпо мемориальный музей искусств Сейджи Того, Токио

 

Каждый оригинал картины Ван Гога «Подсолнухи» имеет предельно простой и лаконичный сюжет: на поверхности стоит простая грубая ваза с огромными цветами. Цветы кажутся слишком большими и несоразмерными окружающей обстановке и даже размерам холста, поэтому создается ощущение, что лепестки подсолнухов вот-вот раздвинут края картины и проникнут в наш реальный мир. Полотна созданы в оригинальной технике «импасто», в которой краски наносятся на поверхность очень густо, как с помощью кисти, так и мастихином, и ножом. Возможно, он владел ей лучше, чем кто-либо из художников. Благодаря шероховатой и грубой фактуре полотна создается иллюзия того, что цветы выступают из холста, движутся, изменяются и колышутся от дуновений ветра.

Оттенков желтого Ван Гог добивался, смешивая сырую сиену с желтым кадмием. Вот почему картина «пылает желтым цветом» и одновременно дышит жизнью. Идея картины с подсолнухами в вазе на столе заключалась в том, чтобы добиться игры различных оттенков желтого. А цвет, как известно, Ван Гог чувствовал по-особенному. Любой оттенок краски ассоциировался у него с целой цепочкой визуальных образов, переживаний и раздумий, каждым мазком он начинал говорить.

Ван Гог отрицал, что «Подсолнухи» писал с натуры. Это цветы, которые не похожи на растения, а больше напоминают многоглавых змей. Это не зритель смотрит на подсолнухи, а подсолнухи глядят на него, манят в свою фантастичную и хаотичную вселенную, заставляя протянуть руку и немного поправить их в вазе. Да и потрескавшийся глиняный кувшин вазой назвать весьма сложно.

В картине «Подсолнухи» удивительным образом сочетается простота, хандра и однообразие, а с другой стороны – бурлящие эмоции, где ярко-желтый цвет невольно овладевает сознанием человека. Ван Гог мастерски расставляет цветовые акценты. Например, к ним можно отнести красное пятно – серединка головки одного из подсолнухов, которая несколько странно смотрится на полотне без резких переходов. Этот дисгармоничный штрих – не что иное, как реальность, сумевшая вырваться из царства бесов, и желающая воцариться в сознании художника.

Для Ван Гога не существовало различий между одушевленной и неодушевленной материей. “Я вижу во всей природе, например, в деревьях, выражение и, так сказать, душу”, – писал художник. «Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна. Цветок, который живет в согласии с космическими ритмами, поворачивая свой венчик вслед за солнцем, был для него воплощением взаимосвязи всего сущего – малого и великого, земли и космоса. Да и сам подсолнух подобен небесному светилу в ореоле золотых лучей-лепестков.

В письмах брату художник говорит о том, что хочет написать подсолнухи в виде витража готического храма. Но эту идею Ван Гог не воплотил, а картина «Подсолнухи» сегодня известна как квинтэссенция человеческого существования.

«Подсолнухи» положили начало весьма противоречивому творческому союзу двух великих мастеров – Ван Гога и Поля Гогена. Именно эта фатальная дружба сначала вдохновит Ван Гога на создание своих шедевров, а потом приведет к трагическому разрыву и фактически уничтожит его.

Интересно то, что спустя две недели, проведенные в психиатрической больнице, Ван Гог вернулся домой и нашел письмо от Гогена, в котором тот просил подарить ему «Подсолнухи». Ван Гог незамедлительно ответил ему отказом, но пообещал сделать точную копию картины. И в январе 1889 года он пишет три копии картины. Художнику оставалось прожить лишь полтора года.

 

Ван Гог. Подсолнухи (Лондонская национальная галерея)

Музей Ван Гога в Амстердаме

Любимые подсолнухи Ван Гога и его фатальная дружба с Гогеном (Культурология.РФ)

Винсент Ван Гог: Книги / Биографии

Ван Гог: Жизнь Стивена Найфе и Грегори Уайта Смита (Random House, 2011).

Я огорчен тем, что мне потребовался почти год, чтобы написать надлежащий обзор новой монументальной биографии Винсента Ван Гога Стивена Найфе и Грегори Уайта Смита. В свою собственную слабую защиту, ряд связанных с Ван Гогом проектов (которые дважды приводили меня в Амстердам в 2012 году) были постоянным (но приятным) отвлечением. Более того, я не хотел торопиться с этой биографией.Несколько ранних (и, что неудивительно, очень положительных) обзоров вышли через несколько дней после публикации книги. «Как это возможно, — подумал я, — так быстро правильно прочитать и оценить такой невероятный ресурс?» Что, конечно, не в ущерб никому из первых рецензентов. Вдобавок я обнаружил, что замечательные онлайн-заметки к биографии (www.vangoghbiography.com) — это бесконечное (и довольно изумительное) развлечение. Я постоянно бегал между книгой и компьютером, чтобы вникнуть в подробности еще одного нового и проницательного факта, который стал для меня откровением.

Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит написали — авторитетную биографию Винсента Ван Гога . Музей Ван Гога в Амстердаме называет Ван Гог: Жизнь «окончательной биографией на десятилетия вперед». Wall Street Journal описывает это как «увлекательное». Высокая оценка и более чем заслуженная.

Я восхищаюсь многими из более ранних биографий, но работа Найфе / Смита выделяется как ведущая, а — только биография Ван Гога как для ученых Ван Гога, так и для энтузиастов.На написание и исследование книги ушло более десяти лет, и тем не менее, в работе такого огромного объема можно легко предположить, что работа длилась двадцать или тридцать лет.

Ван Гог: Жизнь — это совершенно замечательное исследование Винсента Ван Гога и его работ. Материал, как я уже упоминал, освещался и раньше, но никогда так тщательно и с таким внимательным вниманием к деталям. Найф и Смит выворачивают старые мифы и заблуждения наизнанку и представляют жизнь Ван Гога в совершенно новом и замечательном свете.

У меня есть целая полка биографий Ван Гога, и я хорошо знаю эту тему. По крайней мере, я так думал. Могу честно сказать, что при чтении Ван Гог: Жизнь почти каждая страница приносила новые откровения и сюрпризы. Эта прекрасно проработанная работа обязательно войдет в «неизведанную территорию», и эта биография абсолютно выдающаяся по своему размаху, вниманию к деталям, научному усердию и проницательности. Я могу честно сказать, что впервые в жизни я действительно почувствовал, что читаю о живом, дышащем, глубоко ущербном и совершенно исключительном человеке.

Кроме того, многие из прошлых биографий Ван Гога (и ссылки на Ван Гога в целом) могут страдать от определенно сухости стиля. Ван Гог: Жизнь , однако, сразу же проявляет свой подход. Это редкий подвиг, когда биографическая работа такой глубины может быть непрерывно интересной, поскольку она также исследует свой предмет в мельчайших и блестящих деталях.

В конце концов, Ван Гог: Жизнь Стивена Найфе и Грегори Уайта Смита — совершенно необычная и удивительная книга.Без сомнения, это самая превосходная биография Ван Гога из когда-либо написанных — действительно, одна из лучших написанных биографий, когда-либо опубликованных.


Ниже я перечисляю несколько биографий Ван Гога. Все интересные и достойные работы сами по себе, но нет никаких сомнений в том, что первой остановкой для всех, кто интересуется жизнью Винсента Ван Гога, должна стать биография Стивена Найфе и Грегори Уайта Смита, Ван Гог: Жизнь выше.

Винсент Ван Гог (автор «Писем Винсента Ван Гога»)

Винсент Виллем Ван Гог , для которого цвет был главным символом самовыражения, родился в Гроот-Зундерт, Голландия.Сын пастора, воспитанный в религиозной и культурной атмосфере, Винсент был очень эмоциональным и неуверенным в себе. Между 1860 и 1880 годами, когда он, наконец, решил стать художником, у Ван Гога было два неподходящих и несчастливых романа, и он безуспешно работал клерком в книжном магазине, продавцом произведений искусства и проповедником в Боринаже (унылый горнодобывающий район в г. Бельгия), откуда был уволен за чрезмерное усердие. Он остался в Бельгии, чтобы изучать искусство, решив дарить счастье, создавая красоту.Работы его раннего голландского периода — мрачные, резко освещенные жанровые картины, самая известная из которых — «Едоки картофеля» (1885). В том же году Ван Гог отправился в Антверпен, где он обнаружил работы Рубенса и приобрел много японских гравюр.

В 1886 году он отправился в Париж, чтобы присоединиться к своему брату Тео, менеджеру галереи Гупиля. В Париже Ван Гог учился у Кормона, неизбежно встретил Писсарро, Моне и Гогена и начал осветлять свою очень темную палитру и рисовать короткими мазками импрессионистов.Его нервный темперамент делал его трудным товарищем, а ночные дискуссии в сочетании с рисованием в течение всего дня подрывали его здоровье. Он решил отправиться на юг, в Арль, где надеялся, что его друзья присоединятся к нему и помогут основать школу искусств. Гоген действительно присоединился к нему, но с плачевными результатами. В припадке эпилепсии Ван Гог преследовал своего друга с открытой бритвой, был остановлен Гогеном, но закончил тем, что отрезал ему часть мочки уха. Затем Ван Гог начал чередовать приступы безумия и осознанности, и его отправили в лечебницу в Сен-Реми.

В мае 1890 года он выглядел намного лучше и переехал жить в Овер-сюр-Уаз под бдительным присмотром доктора Гаше. Через два месяца он скончался, застрелившись «для всеобщего блага». За свою короткую карьеру он продал одну картину. Лучшие работы Ван Гога были созданы менее чем за три года в технике, которая становилась все более и более страстной в мазках, символических и насыщенных цветах, в поверхностном натяжении, а также в движении и вибрации формы и линии. Неповторимое слияние формы и содержания Ван Гога впечатляет; драматический, лирически-ритмичный, образный и эмоциональный, поскольку художник был полностью поглощен попытками объяснить либо свою борьбу с безумием, либо свое постижение духовной сущности человека и природы.

Ошибка страницы не найдена, Audible.com

трещать:
  • Evvie Drake запускает более

    ,
  • Роман ,
  • К: Линда Холмс ,
  • Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс ,
  • Продолжительность: 9 часов 6 минут
  • , Несокращенный
,
  • Общий ,

    4.5 из 5 звезд , 5 322 5,322 оценок,
  • Представление ,

    4.5 из 5 звезд , 4 759 4759 оценок,
  • История ,

    4.5 из 5 звезд , 4 743 4743 оценки,
,

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

  • 3 из 5 звезд
  • Что-то заставляло меня слушать….

  • К Каролина Девушка на 10-12-19

Винсент Ван Гог для детских книг и материалов для печати

Вы хотите привлечь внимание ребенка, когда представите идею рассказать и написать об известном художнике? Тогда Винсент Ван Гог для детей — идеальное место для начала!

Беглый взгляд на его жизнь, и вы увидите, что этот голландский постимпрессионист был совсем не скучным.Трагично и прискорбно, да. Но также увлекательный и интересный тем, что в свое время он вообще не был знаменитостью!

Художник как личность…

Большинству из нас не повезло иметь доступ к оригинальным работам Ван Гога. Ознакомьтесь с этими турами по виртуальным галереям, чтобы принести удивительные коллекции произведений искусства в свой дом!

Однако его работы являются одними из самых популярных среди детей и взрослых. Его кружащиеся мазки почти подсказывают нам, кто написал картину.

Я надеюсь, что при обсуждении художника с детьми я выйду за рамки анализа их работ и буду рассматривать их как личность.Я думаю, что детям трудно рассматривать «мертвого, знаменитого парня» как настоящего человека, чья жизнь повлияла на их творчество и повлияла на них.

Книги о Винсенте Ван Гоге для детей…

Детская литература — мой первый выбор, когда я учусь или преподаю что-то новое. Когда говорят о Ван Гоге, детские книги даже совершеннее. Детских книг об этом художнике предостаточно. Я имею в виду, что об этом парне написаны буквально десятки книг.

Его жизнь была трагичной. Он прожил жизнь, полную психических заболеваний, бедности и критики.Эти деликатные темы представлены в этих книгах в удобной для детей форме.

Когда мы слышим его жизнь как историю, она становится менее абстрактной. Люди становятся реальными через книги. Налаживаются связи, и именно здесь происходит настоящее обучение.

Ознакомьтесь с этим постом, чтобы увидеть обширный список книг о других художниках! Книги — это такой простой способ научиться так много!

Выберите одну…

Вам нужны все эти детские книги о Ван Гоге? Неа. Выберите один, два или три.Прочтите их вместе со своими детьми и узнайте, какие вопросы у них возникают и что вызывает у них интерес. Меня всегда поражает, как много я узнаю, читая детские книги с моими детьми!

Ван Гог и подсолнухи (Книги художников Анхольта для детей)

Винсент Ван Гог: Подсолнухи и крутые звезды (Умное об искусстве)

Цвета Винсента

Кэти и звездная ночь

Камилла и Подсолнухи

Ван

Гог (Знакомство с величайшими художниками мира)

В саду с Ван Гогом

Что такого хорошего в Ван Гоге?: Путеводитель по Винсенту Ван Гогу Только для детей!

Винсент Ван Гог и краски ветра

Ван Гог и постимпрессионисты для детей: их жизни и идеи, 21 занятие (серия для детей)

Прикоснитесь к искусству: застелите кровать Ван Гога

Винсент Кан ‘ t Сон: Ван Гог рисует ночное небо

Винсент Ван Гог: Знакомьтесь, художник!

Ван Гог (серия «Знаменитые художники»)

Чтение и разговор….

Итак, вы прочитали несколько книг, что теперь?

Расскажите детям о том, что вы читаете. Вроде бы и ежу понятно, правда? Можно легко закрыть книгу и начать свой день. Я считаю, что лучшие разговоры возникают позже, после того, как мои дети смогут переварить то, о чем мы читаем.

Ван Гог прожил довольно печальную жизнь. Дети обязательно с пониманием отнесутся к его одиночеству и грусти.

Ван Гог не был знаменит при жизни. При жизни он продал только одну картину.Я думаю, что в этом есть некоторая суть урока об упорстве.

И письмо…

Это печатное исследование художника предназначено для использования после «чтения и разговора». Это действительно , а не требует большого количества фактической информации. Это целенаправленно.

Хотя большая часть истории искусства основана на фактах, я хочу сосредоточиться на людях, чувствах и реакции вашего ребенка на эти вещи. Писать об искусстве может быть устрашающе. Эта печатная форма предназначена для того, чтобы ваш ребенок привык выражать свое мнение во Вселенной и научился использовать художественную лексику.

Я думаю, что это то, что осталось.

Подпишитесь ниже, чтобы получить бесплатный и мгновенный доступ к этой печатной версии Винсента Ван Гога для детей!

Просто воспользуйтесь формой для подписки. Вы будете получать от меня еженедельные информационные бюллетени с моими новейшими печатными изданиями и проектами. После подтверждения подписки вы получите пароль только для подписчика, который даст вам доступ к моей Библиотеке бесплатных ресурсов. Все печатные материалы в этом посте, а также более сотни других находятся в формате PDF.

Просто для удовольствия…

Я добавил эту маленькую головоломку с поиском слов в свою библиотеку ресурсов, просто для удовольствия! После подписки вы можете воспользоваться поиском по этому слову рядом с другим ответом художника Ван Гога для детей, который можно распечатать!

Где искать искусство….

Независимо от того, мама ли вы или учитель (или оба, как я), попытки собрать воедино ресурсы для обучения могут отнимать много времени и обескураживать. Помимо детских книг, вот еще пара источников, которые я использую, чтобы рассказать о любом художнике!

В местных художественных центрах и музеях преподаватели часто могут брать гравюры и другие материалы.В нашем местном арт-центре есть «портфолио» работ художников, которые преподаватели могут проверить… бесплатно! Стоит пару телефонных звонков, чтобы узнать, что там есть!

Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, обеспечивает цифровой доступ к большому количеству работ «открытого доступа». Это означает, что существует большой объем работ, которые больше не защищены авторским правом и доступны для бесплатного скачивания и использования. NGA может стать огромным ресурсом для педагогов, ищущих способы познакомить своих детей с отличной работой!

Каждая отдельная акция помогает мне приносить вам больше бесплатных печатных материалов и интересных проектов!

сложность его работы.В книге Vincent’s Books я пытаюсь заново рассказать эту историю, рассматривая книги, которые он любил, и показывая решающую роль, которую литература сыграла в его жизни и творчестве.

Винсент был заядлым и многоязычным читателем, человеком, который не мог обойтись без книг. За свою короткую жизнь он проглотил сотни из них на четырех языках, охватывающих столетия искусства и литературы. На протяжении всей его жизни его читательские привычки отражали его различные личности — торговца произведениями искусства, проповедника, художника — и определялись его желанием учиться, обсуждать и находить свой собственный способ служить человечеству.

Какие книги были для него самыми дорогими? Я выбрал шесть, которые могут рассказать нам кое-что о «новом» Винсенте, настоящем человеке, скрывающемся за часто эксплуатируемыми сценами его жизни. Этот Винсент далек от импульсивного художника, которым его часто изображали.

Давайте прогуляемся по этим книгам: упражнение на «антимифологизацию».

*

Жюль Мишле (1798–1874), Histoire de la Révolution française (1847–1853), 9 томов, Париж: Le Vasseur, Nouvelle Édition, Préface de 1868

июнь 1880 г. : «Хорошо — теперь у меня больше нет этого окружения, — однако то, что называется душой, они заявляют, что оно никогда не умирает, что оно живет вечно и ищет во веки веков и во веки веков.Поэтому вместо того, чтобы поддаваться тоске по дому, я сказал себе, что страна или родина есть везде. Поэтому вместо того, чтобы поддаться отчаянию, я пошел по пути активной меланхолии, пока у меня были силы для деятельности, или, другими словами, я предпочел меланхолию, которая надеется, стремится и ищет, тому, кто в отчаянии, печален и застаивается. Поэтому я довольно серьезно изучил книги, которые мне приходилось отдавать, такие как Библия и «Французская революция » Мишле, а затем прошлой зимой Шекспир и немного В.Хьюго, Диккенс и Бичер-Стоу… »

Гарриет Бичер-Стоу (1811–1896), «Хижина дяди Тома»; или «Жизнь среди бедняков» (1851–1852), Лондон: Routledge & Sons, c.1880.

Винсент, 27 лет, находится в горнодобывающем районе Боринаж в Бельгии. Полтора года он был среди шахтеров, пытаясь утешить тружеников преступного мира. Он в тупике. Он отрезает себя от мира и погружается в чтение.

Две книги сыграли решающую роль в том, что должно было стать периодом его возрождения как художника: Histoire de la révolution française ( История французской революции , в 9 томах) величайшего французского историка-романтика. , Жюль Мишле и Хижина дяди Тома Гарриет Бичер-Стоу, роман, который помог разжечь настроения против рабства в Соединенных Штатах и ​​за рубежом.

Новый подход Мишле к написанию истории осмелился дать людям свободу действий, твердо поставив их в центр революционной динамики. Винсент тоже поставил лица людей в центр своей революции в портретной живописи. Сам Мишле описал Бичер-Стоу как «женщину, которая написала величайший успех того времени, перевела на все языки и прочитала по всему миру, став Евангелием свободы для расы».

Какие общие темы? Борьба за свободу и независимость; моральное значение литературы; бедственное положение бедных и обездоленных.Обе книги были современными евангелиями для Винсента в момент больших сомнений, когда он отверг «установленную религиозную систему».

«Возьмите Мишле и Бичер-Стоу, они не говорят, что Евангелие более недействительно, но они помогают нам понять, насколько оно применимо в наши дни и века, в этой нашей жизни, например, для вас, и для меня… »

Альфред Сенсье (1815–1877), La Vie et l’œuvre de J.-F.Millet, Paris: Quantin, 1881

Март 1882 г. : «Послушай, Тео, что за человек этот Милле! У меня есть большая работа Сенсьера, которую я взял на время у Де Бока.Меня это настолько интересует, что я просыпаюсь ночью, зажигаю лампу и продолжаю читать. […] Вот несколько слов, которые поразили меня и тронули меня в Sensier’s Millet, высказываниях Millet. Искусство — это битва: вы должны посвятить всю свою жизнь искусству ».

Винсент живет в Гааге. Он тронут словами Жана-Франсуа Милле, о которых сообщается в La Vie et l’œuvre de J.-F. Просо , которое писатель Альфред Сенсье посвятил французскому художнику-реалисту крестьянского быта.Меланхоличный характер Милле — это откровение для Винсента, зеркало, в котором он узнает многие аспекты самого себя. Его преданность «Пер Милле» вскоре вынуждает его установить амбициозный рабочий график, сосредоточенный на крестьянской живописи.

Ги де Мопассан (1850–1891), Бель-Ами, Париж: Виктор-Гавар, 1885 г.

Октябрь 1887 г. : «Как, например, я, который может считать столько лет в моей жизни, когда я полностью потерял всякую склонность смеяться, не говоря уже о том, была ли это моя собственная вина, мне прежде всего нужно просто хорошо посмеяться.Я нашел это у Ги де Мопассана… »

Винсент написал своей сестре Виллемен из Парижа, ссылаясь на «шедевр» Мопассана, Bel-Ami , книгу, которая занимает центральное место в собственном натюрморте Ван Гога с гипсовой статуэткой ( Stilleven met gipsbeeldje , 1887). ). Винсент дает своей «младшей» сестре совет по чтению, предлагая некоторых из самых выдающихся французских авторов-натуралистов, таких как Эмиль Золя, Эдмон де Гонкур и Ги де Мопассан, чьи работы он собрал в стопках французских романов .

Мопассан Bel Ami — это прозвище главного героя Джорджа Дюруа, который пользуется большой популярностью у женщин из парижского бомонда и использует свой успех, чтобы подняться по социальной лестнице. Винсент из Арля в шутку пишет своему брату Тео: «Мне для этого недостаточно Bel Ami », имея в виду свою борьбу за то, чтобы убедить женщин Прованса сесть за него.

Пьер Лоти (1850–1923), мадам Хризантема, Париж: Édition du Figaro, Кальман-Леви, 1888 г.

июнь 1888 г. : «Я только что прочитал« Мадам Хризантема »Пьера Лоти; в нем представлены интересные замечания о Японии… »

Винсент пишет из Прованса Эмилю Бернару, другу-художнику, которого он оставил в Париже, где волна япономании захлестнула художественные круги.

Драматический роман

Лоти (вдохновивший Пуччини на создание Madama Butterfly ) происходит в Нагасаки и рассказывает историю французского чиновника, который женился на японке. Для Винсента Прованс был «его Японией», и Madame Chrysanthème глубоко вдохновили его — достаточно взглянуть на самый яркий из его автопортретов, Self-Portrait Dedicated to Paul Gauguin (1888). Глаза художника приобретают миндалевидную форму. Винсент изображает себя японским монахом, «простым поклонником вечного Будды».

Чарльз Диккенс (1812–1870), Работы Чарльза Диккенса. Рождественские книги, домашнее издание, Лондон: Chapman & Hall, 1878 г.

Апрель 1889 г. : «Последние несколько дней я читал« Contes de Noël »Диккенса, в котором есть вещи настолько глубокие, что их приходится часто перечитывать…»

В самые мрачные моменты своей жизни — будучи изгнанным в приют в Сен-Реми-де-Прованс — Винсент находит утешение в Чарльзе Диккенсе, своем любимом британском писателе, «одном из тех, чьи персонажи — воскрешения…».Весной 1889 года он возвращается к книге Диккенса «Рождественские книги » и роману Бичера Стоу. Эти два старых друга, чьи знаковые работы Винсент объединяет в одном из своих портретов, теперь предлагают ему позитивные и гуманные чувства. Этический и политический потенциал (литературного) искусства, как у Диккенса, так и у Бичер-Стоу, естественным образом проявляется в их художественной литературе как примеры четкой моральной приверженности. Искусство для человечества — художественное кредо Винсента.

Многое было написано о поразительной художественной эволюции Винсента всего за десять лет.В его страсти к книгам заключена часть энергии и творческого напряжения, которые пронизывают его искусство. Верные друзья, источники вдохновения и утешения, безопасные гавани в бурном море — для Винсента книги были всем этим и многим другим. Для нас это тоже большой урок — приносить радость в эти трудные времена.

__________________________________

Последняя книга Мариэллы Гуццони, Vincent’s Books , уже доступна.

Братья Ван Гог, Дебора Хейлигман


Винсент и Тео: БРАТЬЯ ВАН ГОГА
Godwin Books / Henry Holt & Co., Апрель 2017 г.
От 14 лет и старше
9780805093391, твердая обложка 19,99 долл. США

IndieBoundAmazonBarnes & NoblePowell’s

Прочтите о моем исследовании для книги.

О книге
В мире не было бы искусства Винсента Ван Гога без его брата Тео.

Винсент: страстный, решительный, но отчаянно потерянный в своем жизненном пути. Тео, его младший брат: уравновешенный, постоянный, надежный, но одинокий.

Дружба братьев была бурной, страстной, непреходящей, необходимой, сама по себе являлась произведением искусства.

Тео был чемпионом Винсента, вдохновителем Винсента Тео.

Последние пять лет я погрузился в жизнь Винсента и Тео Ван Гога. Основываясь в основном на 658 письмах Винсента к Тео и на 40, которые у нас есть, от Тео Винсенту, эта книга рассказывает историю двух переплетенных драматических жизней.

Надеюсь, вам понравится гулять вместе с Винсентом и Тео в их путешествии, наполненном любовью, потерями и высокими достижениями.


Новости и приятные уведомления

Победитель конкурса YALSA Excellence in Nonfiction Award 2018
См. Мою благодарственную речь на веб-сайте YALSA или загрузите ее здесь.

2018 Michael L. Printz Книга чести
См. Мою благодарственную речь на веб-сайте YALSA или загрузите ее здесь.
Комитет по присуждению премии Printz, в состав которого входят обладательница премии Printz Award 2018 Нина ЛаКур (в первом ряду, в центре) и другие лауреаты премии Printz (в первом ряду, слева) Джейсон Рейнольдс, Дебора Хейлигман, Энджи Томас и Лайни Тейлор:

Победитель конкурса документальной литературы Boston Globe-Horn Book Award 2017!
Прочтите мою благодарственную речь.

Лауреат премии SCBWI 2018 Golden Kite Award за научно-популярную литературу для пожилых читателей.
Посмотрите мою благодарственную речь:

Журнал школьной библиотеки Список лучших книг для молодежи 2017 года

Publishers Weekly Список лучших книг молодоженов за 2017 год

Нью-Йоркская публичная библиотека Лучшие книги для подростков 2017

Обзоры Киркуса Лучшие подростковые книги 2017 года

> Фанфар в формате звуковой книги 2017

Вестник Центра детской книги 2017 Blue Ribbon Book

Винсент и Тео был назван Книгой недели в Детском книжном кооперативном центре.

Bookish говорит, что Vincent and Theo — одна из лучших книг для молодежи весны 2017 года!

PW Picks: Еженедельные книги недели Publishers, 17 апреля 2017 г.

PW Daily: Обзор дня, 19 апреля 2017 г.


Статьи и интервью
Прогулки и разговоры с… Деборой Хейлигман, регулярной серией бесед Стива Шейнкина с писателями для молодежи.

Братская любовь с Деборой Хейлигман, интервью Киркусу Джули Дэниелсон, которая также ведет блог на сайте Seven Impossible Things Before Breakfast.

Интервью в блоге Клары Гиллоу Кларк.

Вездесущее интервью: Дебора Хейлигман о Винсенте и Тео.

Послушайте книгу «Знакомьтесь, автор» на сайте Teacherbooks.net.

Прочтите статью журнала School Library: Винсент и Тео: разговор с Деборой Хейлигман.

Читающему Рэнцу нравятся Винсент и Тео. Спасибо! (Я так рада, что Дженнифер заметила метафору посылки!)

От Publishers Weekly: Винсент и Тео: вопросы и ответы с Деборой Хейлигман.

От рецензента и библиотекаря Карен Макферсон из Детского уголка: Братская любовь.

Из Шампейн, IL News-Gazette: красноречивый рассказ о Ван Гогах.

Обзоры

«Центральное место в понимании художника Винсента Ван Гога были его отношения со своим младшим братом Тео, записанные для потомков в почти 700 сохранившихся письмах, которые они написали друг другу. Здесь Хейлигман изящно и проникновенно описывает эту глубокую эмоциональную и интеллектуальную связь.Это была привязанность, укрепившаяся в молодости братьев, а иногда и непостоянная, учитывая страстную, часто навязчивую связь художника со своим творчеством и его финансовую незащищенность. Несмотря на переменчивое настроение Винсента и хрупкое психическое здоровье, поддержка и любовь Тео никогда не ослабевали, даже когда вмешивались его другие обязанности и проблемы со здоровьем. Автор изображает их жизнь в «галереях» от детства до ранней смерти, деликатно детализируя их работу, разочарования, успехи, различия и трудности.Перемежаются кроки — импрессионистические зарисовки событий и членов семьи, друзей, любовников и коллег-художников. Несмотря на то, что читатели знают, чем заканчивается эта история, читатели будут глубоко тронуты изображением Хейлигманом острых отношений братьев, переживая вместе с ними их взлеты и падения. Репродукции рисунков Ван Гога тушью сепии открывают разделы, и включена цветная вставка репродукций. Обширная библиография и примечания к источникам завершают это хорошо задокументированное название. В убедительном произведении Яна Гринберга и Сандры Джордан «Винсент Ван Гог: Портрет художника» используется более простой подход к жизни художника и представлены качественные репродукции.ВЕРДИКТ Захватывающее дух достижение, от которого подростки захотят узнать больше. Библиотекам было бы разумно приобрести томик писем братьев вместе с этой книгой »- Журнал школьной библиотеки , помеченный рецензией


«В подростковом возрасте братья Ван Гог, Винсент и Тео, обещали« быть товарищами в поисках смысла жизни и смысла в искусстве ». В этом интенсивном исследовании их бурной жизни Хейлигман ( Чарльз и Эмма ) сосредотачивается на их сложных отношениях и укреплении взаимной связи.Пишет в настоящем времени, она следует за ними с детства, когда они были близкими, как двое из шести детей протестантского пастора из голландской деревни Зундерт, где преобладает католицизм, в их противоположную взрослую жизнь во Франции: жизнь художника Винсента была ненадежной и неустойчивой, в то время как жизнь торговца произведениями искусства Тео была более сложной. стабильно и чинно, но часто одиноко. Хейлигман рассказывает историю братьев в коротких главах, иногда просто сценах, а иногда предлагает то, что она называет «кроки» (зарисовки), чтобы лучше понять, «кого-то, чье существо не может быть запечатлено на бумаге на одном устойчивом изображении.Как Тео. Она также подробно описывает частые циклы погружения Винсента в психическое заболевание и последующие отскоки, а также то, как братья попеременно сталкивались и цеплялись друг за друга. Обширная справочная информация включает в себя список персонажей, временную шкалу, библиографию, примечания и примечание автора. Возраст от 14 до »- Publishers Weekly , отмеченный отзыв


«Винсент Ван Гог, пожалуй, один из самых известных художников сегодня, но, вероятно, он не был бы так знаменит, если бы не его брат Тео, торговец произведениями искусства, который поддерживал своего проблемного брата и отстаивал его картины. до его собственной безвременной смерти, всего через несколько месяцев после Винсента.В то время как у каждого брата была собственная карьера, Хейлигман ( Чарльз и Эмма , 2009) сводит их переписку, как друг к другу, так и за ее пределами, и сосредотачивается на их отношениях, которые были чреваты братским сочетанием конкуренции. разочарование и, в конечном итоге, обожание. Книга представляет собой своего рода галерею ключевых моментов из жизни братьев. Книга посвящена их детству и влиянию их дружной семьи; Странствующее, иногда скандальное стремление Винсента к занятию; Упорная приверженность Тео не только своей карьере, но и развитию карьеры Винсента; и их окончательная кончина, обе по-своему душераздирающие.Подходящим живописным языком Хейлигман предлагает яркие описания произведений искусства и жизни Винсента, которые становятся все более подробными и красочными по мере того, как собственный художественный стиль Винсента становится богаче и изысканнее, особенно во время интенсивного, почти маниакального шквала работ, которые он создал в последние несколько лет. Этот проливающий свет взгляд на бурную жизнь Ван Гога и его исторический период добавит убедительной глубины пониманию читателями культового художника. Подростки, любящие искусство, будут очарованы »- Книжный список , помеченный обзор


«Как и в Чарльз и Эмма (2009), ее биография Дарвинов, Хейлигман дает детальный портрет сложных, преданных и прочных отношений между братьями Ван Гог.Хотя Винсент и Тео безошибочно выглядели как братья, они не могли быть более противоположными по привычкам и темпераменту; Тем не менее, будучи подростками, они пообещали друг другу «сохранять тесную и интимную связь между собой». Хейлигман объясняет: «Они будут больше, чем братья, больше, чем друзья. Они будут товарищами в поисках смысла жизни и смысла в искусстве … И при необходимости будут нести посылки друг друга ». Она раскрывает их неизменную преданность этому обещанию, опираясь на сотни писем, которыми они обменивались за свою трагически короткую жизнь, подробно цитируя и умело интегрируя их в повествование.Она представляет историю их отношений как серию выставок в галерее (каждая представляет собой черно-белую репродукцию репрезентативного произведения) и меняет свой стиль письма, чтобы отразить работу Винсента в различных медиа, таких как наброски, рисунок и живопись. Некоторые изображения яркие и богато текстурированные, как картины Винсента, написанные маслом, а другие — скудные и резкие, как его наброски и рисунки. В ее толковании менее известной картины «Лаакмолен возле Гааги» («Ветряная мельница»), которую она считает важной для понимания взаимоотношений братьев, характерны, как правило, кропотливое описание и анализ.Он и некоторые другие воспроизведены на полноцветной вставке (в обзор не виден). Замечательно проницательная, глубоко волнующая история о братской взаимозависимости и безусловной любви ». (хронология, примечание автора, биография, примечания к источникам, указатель) (Биография. 14-18) — Киркус , помеченный обзор


«» Хейлигман ( Чарльз и Эмма ) снова исследует влияние члена семьи на ее главный предмет, на этот раз раскрывая дружбу между художником Винсентом Ван Гогом и его братом Тео.Ярко подготовив сцену с короткими разделами, которые знакомят с Винсентом и Тео в конце их жизни, Хейлигман возвращает читателей к их истокам. Мы узнаем о других братьях и сестрах и о поддерживающих родителях; мы получаем представление об их детстве в доме их отца. Построенная как прогулка по художественному музею, книга проходит через годы, каждый раздел представляет собой галерею: «Галерея 2: Опасности (1873–1875)»; «Галерея третья: промахи, спотыкания (1875 1879)». Мы видим, как Винсент беспокойно переходит с одной работы на другую, временами ведет себя странно и одевается, преодолевает огромные расстояния, когда не хватает средств, справляется с безответной любовью и медленно принимает жизнь художника.Мы видим, как Тео, торговец произведениями искусства, борется с собственными испытаниями и постоянно поддерживает Винсента на протяжении всей своей жизни. Хейлигман в основном использует повествование в настоящем времени, нарочито стаккато, которое эффективно усиливает эмоциональную напряженность братьев, их страдания и удовольствия (физические, эмоциональные, интеллектуальные, эстетические и духовные) и, прежде всего, дикое и оригинальное искусство Винсента. Макет, который включает в себя наброски, подзаголовки и щедрое использование белого пространства, является успокаивающим противовесом бурному повествованию.Документирование исследования автора, включающего посещения сайтов, наряду с академическими и первоисточниками, обширная справочная информация включает в себя список значимых людей, хронологию, библиографию, подробные цитаты и примечание автора. Результат — уникальное и захватывающее исследование искусства, художников и братской любви »- Horn Book , обзор с пометкой


« Подсолнухи. Звезды. Отрубленное ухо. Можно ожидать, что читатели-подростки дойдут до этого названия, вооружившись базовой информацией о жизни Винсента Ван Гога, но те, кто читал материалы, посвященные исключительно художнику, увидят его в новом свете, когда Хейлигман вновь представит его по отношению к своему младшему брату Тео. .Пообещав друг другу узы, будучи молодыми людьми, находившимися на пороге взрослой жизни, каждый был поддержкой, вызовом, критиком, резонансной доской, раздражением, ворчанием и непоколебимым источником безусловной любви. Винсент, страдавший от приступов психического заболевания, зависел от финансовой поддержки Тео, который искренне верил в артистический талант Винсента и был готов терпеливо воплощать его в жизнь. Менеджер галереи торговцев традиционным искусством, Тео помог своему брату принять импрессионистские подходы к цвету и свету задолго до того, как Винсент получил возможность увидеть их воочию.Поскольку каждый из них боролся с карьерой, безответной любовью, благонамеренным вмешательством в семью и повторяющимися болезнями, каждый мог положиться на другого в том, чтобы «нести свою посылку», и когда они умирали с разницей менее чем в год, то есть им было уже за тридцать, это могло бы произойти. Было трудно представить, как одно могло обойтись без другого. Чуткое переплетение Хейлигманом историй брата ничем не умаляет страстную историю Винсента, голодающего, страдающего, безумного гениального художника. Читатели, однако, могут неожиданно сочувствовать надежному Тео — эмоционально защищенному, разочарованному на работе, поздно находящему настоящую любовь, тихому покровителю громко восхваляемых импрессионистов, мужу и отцу, которые умерли несчастно и в одиночестве.Примечания, временная шкала, указатель, библиография прилагаются для студентов, проводящих исследования, но это название — сокровище для читателей, которые хотят погрузиться в волнующую семейную драму и которые не отступают от хороших слез ». — Бюллетень Центр детской книги , помеченный отзыв

«Эта изящная, замечательная книга, рассказанная в настоящем времени, позиционирует читателей как близких наблюдателей за жизнями Винсента и Тео. Два портрета раскрываются с богатой детализацией: глубокомыслящий, одаренный художник, который был беспокойным, нежным, сострадательным человеком; и проницательный критик, который признал блестящий ум и труд своего брата, вкладывая невероятную энергию и ресурсы в его воспитание и поддержку.Воодушевляющая, острая и трагичная, по очереди, жизнь братьев, такая очень человечная, разворачивается в исключительной литературной документальной литературе, объединяющей научные исследования (более подробно подробно описанные в конце) в яркий, захватывающий отчет ». — Cooperative Children’s Book Центр

«Страсть, близость и семейная любовь движут этим мастерским, импрессионистическим портретом взаимоотношений художника Винсента Ван Гога и его брата Тео. Хейлигман глубоко погружает читателей в замешательство подростков, романтические стычки и интеллектуальную, творческую и духовную строгость, которую оба брата вкладывают в создание и понимание искусства, а также в их пожизненную заботу друг о друге.Вместо обычного повествования Хейлигман предлагает серию «галерей», каждая со своими словесными зарисовками, рисунками и картинами, посвященных событиям или периодам жизни братьев. Результат нас сразу привлекает — тусклая работа Винсента в качестве продавца произведений искусства; Роман Тео с матерью-одиночкой; на мгновение два стакана с молоком в тени ветряной мельницы, обещающие быть товарищами в поисках смысла жизни и искусства, — все обретают яркую ясность под «кистью» Хейлигмана. Ее тщательное знакомство с обширной перепиской братьев; Чувствительность и оригинальность в чтении, а также внимание к воображаемой загробной жизни, казалось бы, простых обменов мнениями делают это чтение откровенно компульсивным.Настоятельно рекомендуется ». — Дейрдра Бейкер, Toronto Star

«Без Тео, вероятно, не было бы Винсента Ван Гога, каким мы его знаем. В то время как другие книги и фильмы рассказывают об этих любопытных и страстных братьях, безупречно исследованная биография Деборы Хейлигман попадает во все верные отметки … В комплекте с генеалогическим древом, хронологией и подробной библиографией, вряд ли может быть более полная биография художника и его семьи. написано, особенно для этой возрастной группы.”- Книжная страница Прочитать обзор полностью.

«Дебора Хейлигман была финалистом Национальной книжной премии за свою чудесную биографию« Чарльз и Эмма »для юных читателей, и она привносит ту же оригинальную перспективу, артистизм, тщательные исследования и любовь к своим подопечным в этот амбициозный, душераздирающий и потрясающий биография братьев Ван Гог. »- Buffalo News Прочтите обзор полностью.

«Дебора Хейлигман написала необычайно творческую биографию.Винсент и Тео не только изображают близкую личную близость братьев Ван Гог, но и отражают их сходные художественные взгляды. Проза Хейлигман, ее синтаксис и дикция, ее образность, даже дизайн ее книги — все это отражает импрессионистский энтузиазм Тео и смелую палитру светотени Винсента. Чтение Винсента и Тео похоже на прогулку по интимной галерее искусства конца девятнадцатого века ». — Bookin’ with Sunny Прочтите обзор полностью.

«Эта трагическая и трогательная история двух братьев придает новый, просвещенный смысл тому, что, как вы думаете, вы знаете об искусстве и жизни Винсента Ван Гога.Основываясь на личных письмах, которыми Винсент обменивался со своим младшим братом Тео, Хейлигман рассказывает, как крепкая связь, которую они установили во время прогулки к ветряной мельнице, оказала огромное влияние на всю остальную их личную и профессиональную жизнь. Благодаря финансовой поддержке, которую оказал Тео разрушительному взгляду Хейлигмана на психические заболевания в конце 19 века, быстро становится ясно, что без Тео мир, возможно, никогда ничего не узнал бы о Винсенте »- The Daily Gazette

международный — Винсент Ван Гог Винсент Ван Гог

Новая страница 1
Каталог
Винсент Ван Гог — Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог, Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог, Виктория Чарльз

Коллекция Essential,
185 х 230 мм / 7.2 x 9 дюймов,
512 страниц,
c. 300 иллюстраций.

Твердый переплет с суперобложкой.

ISBN 9781783101276

Купить сейчас:

Электронных книг:

Узнать больше на электронная книга-галерея.ком

Книга
Воплощение мифа о проклятом художнике Винсент Ван Гог (1853-1890) — легенда, ставшая эталоном современного искусства.Экспрессионист во время постимпрессионистского движения, его искусство было неправильно понято при его жизни. В Голландии он участвовал в движении живописи голландских реалистов, изучая крестьянских персонажей. Встревоженный и подавленный Винсент Ван Гог создал более 2000 работ, но продал за всю свою жизнь только одно. Художник, созданный своими руками, его работы известны своей грубой и эмоциональной красотой и сегодня являются одними из самых популярных на арт-рынке.

Авторы
Винсент Ван Гог (1853-1890) за свою жизнь написал более 900 писем.Он верил, что письмо — это искусство, равное живописи, и приложил все усилия, чтобы выразить себя красиво, с помощью слов, которые отражали его запутанные личные чувства. Эти письма, написанные в основном его брату Тео, но также друзьям и его сестре Уил, предлагают глубокое и всестороннее представление о жизни Ван Гога не только как художника, но и как многогранного персонажа. Они служат наиболее убедительной иллюстрацией развития его творчества.
Виктория Чарльз получила докторскую степень по истории искусства.Она много публиковала на эту тему и регулярно вносила вклад в Art Information , международный справочник по современному искусству. Часто пишет статьи для специализированных журналов и журналов, Виктория Чарльз недавно внесла свой вклад в коллективную работу World History of Art .

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *