Верность высоцкий: Высоцкий и верность | Цитаты, Вдохновляющие цитаты, Лучшие цитаты — Книги для домашнего мастера

Верность высоцкий: Высоцкий и верность | Цитаты, Вдохновляющие цитаты, Лучшие цитаты

Содержание

«В этом мире я ценю только верность». 7 историй из жизни Владимира Высоцкого

Ровно 80 лет назад родился Владимир Высоцкий — актер и поэт, исполнитель собственных песен. Его произведения не потеряли актуальности и сейчас, спустя почти 40 лет после его смерти. Интересные истории, безумная любовь и трагический уход певца из жизни — в материале «360»

Сегодня, 25 января, исполняется 80 лет со дня рождения легендарного актера, певца и поэта Владимира Высоцкого. Советская власть артиста не любила — его не показывали по телевидению, не крутили по радио, а сборники его стихов не выпускали. Несмотря на это, песни Высоцкого знала и пела вся страна, он был — и остается — кумиром нескольких поколений.

Видео дня

Высоцкий родился в семье военного офицера и переводчицы в 25 января 1938 года в Москве. Раннее детство провел в коммуналке на Проспекте Мира. В годы войны жил с матерью в эвакуации в Оренбургской области.

Мама Женя

Родители Высоцкого развелись в 1947 году. Его отец женился второй раз — на армянке Евгении Степановне

Высоцкой-Лихалатовой

. Маленький Володя начал жить с ними. Отношения с мачехой у него были на удивление замечательные, он нежно называл ее «мама Женя». Чтобы подчеркнуть свое особое уважение к ней, Высоцкий крестился в армянской апостольской церкви.

«А это — не мое»

После школы Высоцкий по настоянию родственников поступил на механический факультет Московского

инженерно-строительного

института им. Куйбышева. Однако учиться ему там не нравилось, и спустя один семестр он ушел оттуда и поступил в

Школу-студию

МХАТ.

По легенде, окончательное решение Высоцкий принял в новогоднюю ночь, когда вместе с другом долго делал большой чертеж к экзамену. Когда работа уже была готова, будущий актер пролил не нее кофе (по другой версии — чернила). После этого он сказал:

Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это — не мое…

— Владимир Высоцкий.

Фото: РИА «Новости»

«12 лет тобой и Господом храним»

Владимир Высоцкий был женат трижды: первый брак случился в 1960 году с Изой Жуковой, которая также училась в

Школе-студии

МХАТ. Но буквально спустя несколько лет пара развелась. Второй раз он женился спустя пять лет — в 1965 году. Его супругой стала Людмила Абрамова, тоже актриса, с которой Высоцкий познакомился на съемках. У них родились два сына. Но и этот брак продержался недолго.

Вероятно, причиной этого развода стала Марина Влади — его третья жена и последняя любовь. Они познакомились в театре, куда французская актриса с русскими корнями пришла, чтобы посмотреть спектакль с Высоцким — она была уже наслышана о нем. А он видел ее на телеэкране во французских фильмах.

Так началась история любви, которая закончилась только со смертью Высоцкого. Они жили на две страны и мотались между Россией и Францией. Ради поэта Влади постепенно забросила свою карьеру, стараясь как можно больше времени проводить со своим талантливым, но очень неустойчивым мужем — Высоцкий уже тогда очень много пил. Но спасти поэта от самого себя она не смогла. Он не ценил свою жизнь, свое здоровье, свое время. Как он сам говорил, театр — его ремесло, а стихи — его страсть. Им и Марине Влади он был верен до конца.

В этом мире я ценю только верность. Без этого ты никто и у тебя нет никого. В жизни это единственная валюта, которая никогда не обесценится

— Владимир Высоцкий.

«Мне правительство запретило»

Существует еще одна легенда о Высоцком и его популярности.

Как-то он

ехал на вокзал с водителем, который превысил скорость. Автомобиль остановил милиционер с целью наказать нарушителя ПДД. Но тут он увидел пассажира, забыл про водителя и попросил у Высоцкого автограф. Как назло, под рукой не оказалось ни оного клочка бумаги. Тогда милиционер вытащил

25-рублевую

купюру и протянул ее музыканту. Высоцкий рассмеялся и пошутил: «Мне правительство запретило на госзнаках ставить свою подпись».

Фото: РИА «Новости»

«Прости, Владимир Семенович»

Еще одна интересная история произошла с Высоцким в Сочи, куда он приехал на гастроли. Пока он отсутствовал, воры вынесли из его гостиничного номера все: вещи, деньги, документы, ключи. Узнав об ограблении, Высоцкий отправился в милицию. Когда он вернулся в гостиницу, то увидел, что почти все украденные вещи на месте. На столе он обнаружил записку.

Прости, Владимир Семенович, мы не знали, чьи это вещи. Джинсы, к сожалению, мы уже продали, но куртку и документы возвращаем в целости и сохранности.

Гамлет и Галилей

После окончания

Школы-студии

МХАТ Высоцкий попал в театр имени Пушкина, но ушел оттуда. Со следующего места работы — Театра миниатюр — его уволили.

В 1965 году он пришел устраиваться на работу в недавно открывшийся Театр на Таганке. Услышав его песни, худрук коллектива уже не отпустил Высоцкого. Любимов сразу начал задействовать его в спектаклях, а также использовать в постановках его песни. Театру на Таганке Высоцкий был верен до самой смерти — в последний раз на любимую сцену он вышел за неделю до кончины.

Мне страшно повезло, что я попал сразу в театр к Любимову. Потому что он моментально стал использовать мои песни, чтобы они звучали в спектаклях. Очень поддерживал, чтобы я пел на разных вечерах, приглашал просто к себе, чтобы меня слушали его друзья — писатели, поэты, художники и так далее, и он всегда хотел, чтобы я пел, пел, пел

— Владимир Высоцкий.

Он сыграл в большом количестве спектаклей, но сам считал своей главной победой роль Гамлета в одноименной пьесе Шекспира. Также он сыграл в спектаклях «Добрый человек из Сезуана», «Герой нашего времени», «Десять дней, которые потрясли мир», «Жизнь Галилея».

Фото: РИА «Новости»

«Мне есть что спеть, представ перед всевышним»

Владимир Высоцкий умер 25 июля 1980 года. Вскрытие не проводилось по просьбе его отца, поэтому точная причина смерти неизвестна. По одним данным, это была асфиксия, по другим — острый инфаркт миокарда.

В последние годы поэт и актер был не здоров. Он очень много пил и употреблял наркотики — морфий и амфетамины.

Высоцкий умер в разгар проходивших в Москве XXII летних Олимпийских игр. Его смерть просто проигнорировали — нигде не было официальной информации о его кончине или похоронах. От него хотели избавиться быстро и тихо, не привлекая внимания. Но возле театра на Таганке собралась огромная толпа, десятки тысяч человек пришли проститься с Высоцким. Его похоронили на Ваганьковском кладбище.

Песков рассказал о любви Путина к творчеству Высоцкого — РБК

adv.rbc.ru

Скрыть баннеры

Ваше местоположение ?

ДаВыбрать другое

Рубрики

Курс евро на 4 марта
EUR ЦБ: 80,05 (-0,14) Инвестиции, 03 мар, 16:19 Курс доллара на 4 марта
USD ЦБ: 75,46 (-0,01) Инвестиции, 03 мар, 16:19

С упаковок шоколада Toblerone уберут швейцарскую гору Маттерхорн Бизнес, 18:46

NYT оценила положение ВСУ в Артемовске как шаткое Политика, 18:34

«Металлург» в овертайме вырвал победу у «Автомобилиста» в плей-офф КХЛ Спорт, 18:29

adv. rbc.ru

adv.rbc.ru

Как получить полную информацию о своем бизнесе от смарт-терминала РБК и СберБизнес, 18:26

Раненый мальчик описал нападение и спасение детей в Брянской области Политика, 18:20

Шойгу обсудил боевую подготовку и обеспечение военнослужащих Политика, 18:11

В Китае объяснили необходимость очередного увеличения военных расходов Политика, 18:03

Объясняем, что значат новости

Вечерняя рассылка РБК

Минздрав сообщил, что партии «Спутника V» уже направлены в Москву Общество, 17:53

Туризм, добыча, стройка: в какие проекты инвестируют в Красноярском крае Новая Экономика, 17:53

Почему маньяка Фишера поймали бы быстрее с помощью нейросетей РБК и more. tv, 17:49

Футболист «Спартака» отказался признать отмену его гола в игре с «Уралом» Спорт, 17:45

В СПЧ предложили ввести уголовное наказание за отрицание холокоста Политика, 17:41

Шнуров словами «не дождетесь» ответил на данные об отъезде из России Политика, 17:29

Африка выступила за участие российских спортсменов на Олимпиаде в Париже Спорт, 17:21

adv.rbc.ru

Вклад «Стабильный»

Ваш доход

0 ₽

Ставка

Подробнее

БАНК ВТБ (ПАО). Реклама. 0+

Владимир Высоцкий (Фото: Галина Кмит / РИА Новости)

Президент России Владимир Путин любит творчество Владимира Высоцкого, заявил пресс-секретарь российского президента Дмитрий Песков, передает корреспондент РБК.

«Я лишь хочу напомнить, что Путин не только бывал на Таганке, он посещал музей Высоцкого. Он любит творчество Высоцкого», — ответил Песков на вопрос об отношении президента к творчеству артиста.

25 января исполняется 85 лет со дня рождения Владимира Высоцкого. Артист умер в июле 1980 года на 43-м году жизни.

adv.rbc.ru

Российский президент неоднократно обращался к строкам Высоцкого. Это произошло, например, в 2016 году во время доклада вице-премьера Юрия Трутнева об итогах поездки делегации на Всемирный экономический форум в Давосе на совещании президента с членами правительства. Трутнев при упоминании встречи мировых лидеров, «на которой много времени было уделено отношениям с Россией», заявил, что ему «там тоже пришлось выступить». На что Путин в ответ пошутил цитатой из песни Владимира Высоцкого «Честь шахматной короны»: «Обнажил я бицепс ненароком, даже снял для верности пиджак. Это Высоцкий не про вас пел?»

adv.rbc.ru

В том же году российский президент подарил сборник стихов Высоцкого на 60-летний юбилей Юрия Трутнева.

Вклад «Стабильный»

Ваш доход

0 ₽

Ставка

Подробнее

БАНК ВТБ (ПАО). Реклама. 0+

Елизавета Глинка стала лауреатом премии «Своя колея» имени поэта Владимира Высоцкого

Член Совета, исполнительный директор фонда «Справедливая помощь» Елизавета Глинка награждена за верность врачебному долгу, за многолетний труд по оказанию помощи бездомным и бесправным людям, за спасение детей на востоке Украины. Торжественная церемония прошла вчера, в день рождения Владимира Высоцкого, в театре «Современник».

26 января 2015

Член Совета при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека, исполнительный директор благотворительного фонда «Справедливая помощь» Елизавета Глинка стала лауреатом премии имени поэта Владимира Высоцкого «Своя колея».

Премия была учреждена в 1997 году Благотворительным Фондом Владимира Высоцкого, Министерством Культуры РФ и Комитетом по культуре г. Москвы. Ее идея принадлежит сыну поэта Никите Владимировичу Высоцкому. Премия вручается людям, которые не изменяют своим убеждениям, кому сегодня, возможно, захотел бы посвятить песню Высоцкий; людям, чья жизнь и творчество созвучны темам его поэзии.

«Это не премия за достижение в области литературы и искусства, — отмечает Людмила Абрамова (мать Никиты и Аркадия Высоцких). — Главным критерием для нас в определении лауреатов является способность людей твердо следовать в жизни своей колее, несмотря ни на какие препятствия и повороты судьбы».

Елизавета Глинка награждена за верность врачебному долгу, за многолетний труд по оказанию помощи бездомным и бесправным людям, за спасение детей на востоке Украины. Торжественная церемония прошла вчера, в день рождения Владимира Высоцкого, в театре «Современник».

Поздравления по этому поводу выразила в своем блоге Раиса Лукутцова, председатель Российского красного креста и член СПЧ:

25 января, в 77-летний день рождения великого русского поэта и актера Владимира Высоцкого, в московском театре «Современник» состоялась ставшая уже традиционной церемония вручения ежегодной премии «Своя колея», присуждаемой людям, не изменившим своему делу и убеждениям в трудной ситуации.

С 1997 года эта премия вручается нашим выдающимся соотечественникам-современникам, кому сегодня, возможно, сам Высоцкий захотел бы посвятить свою песню или стихотворение.

Главным критерием для определения лауреата премии, как неоднократно подчеркивал ее вдохновитель и главный учредитель Никита Высоцкий, является способность человека твердо следовать в жизни своей колее, несмотря ни на какие препятствия и повороты судьбы.

Этому критерию на все сто процентов соответствует и один из лауреатов нынешнего 2015 года — Елизавета Петровна Глинка, исполнительный директор благотворительного фонда «Справедливая помощь», член Совета при президенте РФ по развитию гражданского общества и правам человека.

Формулировка, озвученная при вручении премии: «за верность врачебному долгу, за многолетний труд по оказанию помощи бездомным и бесправным людям, за спасение детей на востоке Украины» охватывает всего лишь малую толику всего того добра, которое она успела подарить людям, и раскрывает только часть сторон ее многогранной светлой личности.

Дипломированный врач-реаниматолог, специалист в области паллиативной медицины, создатель и руководитель Фонда, оказывающего поддержку и помощь умирающим онкологическим больным, малообеспеченным и бездомным, эта скромная женщина с прометеевским огнем в груди с каждым годом все больше и больше расширяет горизонты и увеличивает масштабы своей поистине титанической благородной подвижнической деятельности.

Как свою личную боль и горе она воспринимает горести и страдания не только людей, страдающих тяжкими недугами, но и тех, кто стал жертвами разрушительных стихийных бедствий и жестоких кровавых войн. Ее усилия по спасению от верной гибели десятков нуждающихся в экстренной помощи детей Донбасса явили собой высочайший эталонный пример беззаветного служения своему делу и безграничного личного мужества. Именно этим и объясняется тот уникальный факт, что Елизавета Петровна стала известна всей России, да и, пожалуй, всему миру не по своей, тоже весьма звучной фамилии, а по именному словосочетанию: «Доктор Лиза», которое в ее случае, стало уже просто титулом. Российский Красный Крест от всей души поздравляет Елизавету Петровну с заслуженной высокой наградой и желает ей всего самого наилучшего и прежде всего — крепкого здоровья и неослабевающих сил для новых добрых дел и свершений

Если бы на нашем гуманитарном небосклоне светило бы еще хотя бы несколько таких ярких звездочек, весь мир мог бы почувствовать силу света и тепла подлинной человеческой доброты и милосердия.

Сегодня Владимиру Высоцкому исполнилось бы 69 лет

Вслух.ru

Новости

Общество

Вслух.ру

25 января 2007, 05:28

Сегодня поклонники поэта, актера и барда Владимира Высоцкого отмечают памятную годовщину: 25 января ему исполнилось бы 68 лет. А 22 января, в десятый раз, в Москве были названы лауреаты премии имени Владимира Высоцкого «Своя колея».

Сегодня поклонники поэта, актера и барда Владимира Высоцкого отмечают памятную годовщину: 25 января ему исполнилось бы 68 лет. А 22 января, в десятый раз, в Москве были названы лауреаты премии имени Владимира Высоцкого «Своя колея». Награждение проходило в телецентре «Останкино», а затем там же состоялся большой концерт, посвященный памяти Владимира Высоцкого, в котором приняли участие многие видные деятели искусства. Церемонию награждения покажет сегодня Первый канал. Награду получил также Хусайн Загибов — директор музея Льва Толстого в станице Старогладковская Шелковского района Чечни «за беспримерное подвижническое служение российской культуре, за бесценный вклад в дело дружбы между народами в годы страшных испытаний на Чеченской земле». Напомним, награда «Своя колея» присуждается людям разных профессий, которые при любых ситуациях не изменяют своим убеждениям, чья жизнь и деятельность созвучны поэзии Высоцкого. Так, звания лауреата премии 2006 года удостоены: заслуженный летчик-испытатель, герой России Анатолий Квочур «за любовь и верность авиации, за искусство пилотирования, за смелость и упорство, за широту научной эрудиции в совершенствовании авиатехники», а также известный музыкант, актер кино и театра Петр Мамонов «за идеальное сочетание разума и сердечности в актерском мастерстве, за безошибочный художественный вкус, за вклад в возрождение православной культуры России».Учредителями премии «Своя колея» выступили Благотворительный Фонд Владимира Высоцкого, Министерство культуры РФ и Комитет по культуре Москвы, а в названии награды — слова из стихотворения самого прославленного актера и поэта, который в жизни и искусстве всегда шел своим путем, своей колеей. Среди членов жюри по присуждению «Своей колеи» — Юрий Любимов, Михаил Шемякин, Георгий Гречко, Валерий Золотухин, Михаил Швыдкой и другие известные люди. «Обладателями награды становятся те, кто не изменяет своим убеждениям, кому захотел бы посвятить песню Владимир Высоцкий, людям, чья жизнь и творчество созвучны темам его поэзии», — каждый раз говорит сын поэта Никита Высоцкий.25 января, в день рождения Владимира Высоцкого, на российских телеканалах пройдут документальные фильмы, программы и киноочерки о жизни и творчестве поэта, певца и актера, а также кинофильмы с его участием. А в Государственном культурном центре-музее Высоцкого сегодня откроется выставка, посвященная выдающему мастеру искусства.СправкаВладимир Высоцкий родился 25 января в Москве в семье военного связиста, прошедшего всю войну. В 1947—1949 годах Высоцкий жил с родителями в Эберсвальде (под Берлином) по месту службы отца; затем с матерью — в Москве. После окончания школы поступил (по настоянию родителей) в МИСИ на механический факультет, но из института ушел и поступил в студию МХАТ. Окончив училище, начал работать в Московском театре им. А. С. Пушкина, но вскоре ушел и «начал бродить по разным московским театрам». В 1964 году актер поступил в труппу только что организованного Театра на Таганке, где она работал вплоть до последних дней. Играл во многих спектаклях: «Жизнь Галилея», «Антимиры», «Берегите ваши лица», «Десять дней, которые потрясли мир», «Послушайте», «Павшие и живые» Последней премьерой Владимира Высоцкого на сцене стала роль Свидригайлова в спектакле «Преступление и наказание». Но самой значительной работой в театре осталась его заглавная роль в шекспировском «Гамлете», которая была сыграна им 317 раз.Владимир Высоцкий участвовал в создании 30-ти художественных и телевизионных кинофильмов: «Хозяин тайги», «Плохой хороший человек», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» Особую популярность Высоцкому принесли две роли в телевизионных фильмах — Бориса Жеглова из «Место встречи изменить нельзя» и Дона Гуана в «Маленьких трагедиях».В 1960—1961 годах появились первые песни Высоцкого, исполняемые в узком кругу, в 1965 году он начал петь свои песни со сцены. Сначала это были выступления с группой его товарищей — актеров театра на Таганке, затем — сольные. 18 января 1967 года в клубе «Восток» состоялся его первый официальный концерт. Взлету популярности Высоцкого способствовал и выход фильма «Вертикаль», в котором прозвучали его песни. Почти каждую свою песню он пел на последнем пределе сил. По признанию друзей Высоцкого, от постоянного дефицита времени он обладал невероятной остротой чувствования и всегда спешил жить, будто предвидел свой недолгий век.25 июля 1980 года в квартире на Малой Грузинской сердце Владимира Высоцкого остановилось. Он ушел в 42 года.

Неудобно на сайте? Читайте самое интересное в Telegram и самое полезное в Vk.

Последние новости

Вслух.ру

3 февраля, 20:12

Российского «Чебурашку» покажут в Европе

Премьера состоится в Венгрии.

#кино

#премьера

#Европа

Вслух.ру

3 февраля, 19:28

В Тюмени задержали подозреваемого в причастности к банде телефонных мошенников

Ему обманутые пенсионеры передавали деньги, чтобы их родные, якобы попавшие в ДТП, смогли избежать ответственности.

#мошенничество

#пенсионеры

#полиция

#уголовное дело

Вслух.ру

3 февраля, 18:54

Тюменские ученые придумали, как сельхозотходы использовать в качестве удобрений или топлива

Разработку оценил зампредседателя Общественной палаты Чувашской Республики, кандидат биологических наук Алексей Автономов.

#АПК

#ученые

Вслух.ру

3 февраля, 18:27

Тюменские предприниматели получат бонусы и поддержку при продвижении на Ozon

Программа запущена совместно с Минэкономразвития.

#предприниматели

#помощь

#развитие

Алексей Золотоглавый

3 февраля, 17:55

Как заставить должника заплатить по решению суда

Нередко после победы в судебном заседании человек сталкивается с еще большими трудностями.

#суд

#решение

#долги

#должник

#приставы

Своих не бросаем! Тюменский тыл в Великую Отечественную войну

Конечная остановка тюменского троллейбуса

Памяти Владимира Высоцкого посвящается….

| МБУК «Централизованная библиотечная система» Уссурийского городского округа

25 января 2023 года исполнилось 85 лет со дня рождения Владимира Семёновича Высоцкого, талантливого советского поэта, певца, актёра театра и кино. Прошло более сорок лет со дня его смерти, но пронзительный, с хрипотцой, голос Высоцкого по-прежнему звучит с такой же сильной и предельной искренностью, заставляя тревожно биться сердца. Его песни также любимы, интересны, неподражаемы. В них поднимаются многие нравственные, моральные, этические проблемы современного человечества. И сегодня песни Высоцкого актуальны, как никогда.

Не потому ли у поэта так много поклонников по всему миру. Высоцкого любят, слушают, им восхищаются, ему подражают. Почитатели его таланта по крупицам из разных источников собирают информацию о любимом поэте, барде, актёре. Повсеместно создаются общества любителей творчества Высоцкого, литературоведы пристально изучают его феноменальное наследие, пишут статьи и воспоминания о его живом, неповторимом образе. В литературе появилось новое понятие «Высоцковедение».

Владимир Высоцкий прошёл трудный, подчас полный драматизма и отчаяния, жизненный и творческий путь. При этом, поэт остался верен себе, своим песням, своим идеалам. Высоцкий хотел, чтобы его помнили. Но более всего он хотел, чтобы помнили его слово, «слово печали и тоски».

Стихи В. Высоцкого дают богатую пищу для размышлений о жизни, о человеческих судьбах, свободе, дружбе, о вере, добре и зле. Вечные загадки жизни и смерти волновали поэта. Высоцкий глубоко осознавал своё предназначение.

Если где-то в глухой неспокойной ночи

Ты споткнулся и ходишь по краю —

Не таись, не молчи, до меня докричи —

Я твой голос услышу, узнаю!…

О военной дружбе Высоцкий говорил так: Люди на войне всегда на грани, за секунду или за полшага от смерти… Тогда была возможность чаще проявлять эти качества: надёжность, дружбу в прямом смысле слова, когда тебе друг прикрывает спину».

И я попрошу Бога, Духа и сына,

Чтоб выполнил волю мою:

Пусть вечно мой друг защищает мне спину,

Как в этом последнем бою!

По некоторым данным Владимир Высоцкий написал около 900 авторских песен, многие из которых записаны на грампластинки. У каждой песни своя история. Жизнь своих героев автор проносил через своё сердце и душу, словно сам проживал несколько жизней. Не зря фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил всё то, о чём писал в песнях. Моряки, альпинисты, шофёры – все считали его своим. В каждой песне поэта – настоящая правда жизни.

Андрей Вознесенский посвятил Владимиру Высоцкому такие строки:

Ты ушёл закатной Москвой,

Как богомаз — мастеровой.

Чуть выпив,

С беспечной чёлкой на челе,

Шёл популярней, чем Пеле,

Носил гитару на плече,

Как пару нимбов…

21 января 2023 года поэты творческого объединения «Литературный Альтаир» Уссурийского городского округа провели своё первое заседание в библиотеке семейного чтения. Оно было посвящено творчеству Владимира Высоцкого.

В уютном читальном зале за чашкой чая, в кругу единомышленников и друзей, поэты говорили о феномене знаменитого барда и актёра; о его ярком таланте, о том, что официальное признание к Высоцкому пришло только после его смерти, как часто случается с талантливыми поэтами.

С интересной информацией выступила поэтесса Надежда Рузанова, поклонница творчества Владимира Высоцкого.

Надежда Алексеевна на протяжении многих лет, скрупулёзно и бережно собирает материал о творчестве любимого актера и поэта. В архиве поэтессы многочисленные вырезки из разных газет о творчестве Владимира Высоцкого, книги со стихами, красочные альбомы, грампластинки с записями его популярных песен.

Кроме того, Надежда Рузанова представила слушателям настоящий раритет — коллекционную серебряную монету « Владимир Высоцкий», которую в 2018 году выпустил Сбербанк России к 80- летию со дня рождения поэта и актёра.

Также Надежда Рузанова рассказала о пребывании Владимира Высоцкого в Приморском крае, в городе Владивостоке 30 июня 1971 года.

Владимир Высоцкий прибыл во Владивосток по приглашению друга, электромеханика с китобойного судна «Дружный» Бориса Чурилина. Борис Чурилин помог организовать концерты Высоцкого для моряков и жителей Владивостока. С первого по четвёртое июля поэт и актёр дал шесть концертов: на судах Дальневосточного морского пароходства (в том числе, на пассажирском теплоходе « Феликс Дзержинский») и во Дворце Культуры моряков, который располагался на Пушкинской улице (ныне Пушкинский театр). И хотя официально концерты нигде не афишировались, толпы народа все четыре дня осаждали Дворец Культуры моряков, с желанием приобрети билет на концерт В. Высоцкого. Во Дворце Культуры даже окна распахнули настежь, чтобы люди, которые не смогли приобрести билеты, могли хорошо слышать голос любимого певца.

Одна из самых ярких и запоминающихся песен Владимира Высоцкого «Кони привередливые». Этой песней Высоцкий помогает осознать ответственность каждого человека за дарованную ему жизнь. Многое можно не успеть, не допеть, не реализовать в себе, если не сумеешь распорядиться отпущенным тебе временем. «Кони» олицетворяют жизнь. Её быстротечность. Они могут плестись медленно, а могут превратить жизнь человека в одно яркое мгновение и унести его в небытие, но оставить на земле Память о Человеке, его горящем сердце.

Такое горящее сердце было у Владимира Высоцкого.

Таким он остался в памяти людей.

«Высоцкий очень рано почувствовал, что такое уйти из жизни»

Свежий номер

РГ-Неделя

Родина

Тематические приложения

Союз

Свежий номер

25.07.2020 09:08

Рубрика:

Культура

40 лет назад, 25 июля, не стало Владимира Высоцкого. На наши вопросы ответили или промолчали близкие ему люди

Алексей Филиппов

Заслуженный артист России Анатолий Васильев одним из первых стал артистом любимовской Таганки, он пришел в театр с третьего курса Щукинского училища. Васильев и Борис Хмельницкий написали музыку для «Доброго человека из Сезуана», с которого начался театр. Высоцкий часто пел в его гримерке…

Фоторепродукция Анатолий Жданов / Комсомольская правда

Вы старожил Таганки, помните, как Высоцкий появился в театре. Каким он был, как влился в труппу?

Анатолий Васильев: Я его и раньше знал. Мы в студенческом общежитии театральных вузов встречались, там мощная тусовка была. Студенческие посиделки — с батоном, с куском колбасы и с гитарами. Песни, болтовня, анекдоты… Владимир там часто появлялся. Впервые запомнил его поющим «Таганку» и «Клены выкрасили город» Кохановского. Остальные песни были на блатную тематику, позже он и сам их не любил. Тогда много людей увлекались гитарой и пели что-то подобное, так что особенно он не выделялся. Во всяком случае для меня. Я тоже пел, старинные романсы любил.

Вот так и познакомились. А на Таганке Высоцкий для меня появился сразу на сцене. В «Добром человеке из Сезуана» он играл племянника. Театр только набирался, вслед за курсом организовавшего его Любимова (туда входил и я) появлялись новые люди. Они показывались, кого-то брали, других нет. Шла нормальная жизнь молодого театра. Владимир довольно долго играл свою первую роль, затем перешел на другую — и поехало.

Каким он был, когда вы в общежитии с ним познакомились? Какое производил впечатление?

Анатолий Васильев: Плохое.

Почему?

Анатолий Васильев: Ну как вам сказать… Мне не нравилась манера Высоцкого, которая позже часто его спасала, — он был очень активным человеком. Но это была моя проблема, не его. Он сразу «занимал весь стол», все одеяло тянул на себя. Начинал петь, рассказывать анекдоты… И меня это жутко раздражало.

От чего это его спасало?

Анатолий Васильев: От жизни. Мне всегда было тяжело просить роли, пытаться проникнуть в какой-то проект, а Володя в этом смысле был по-хорошему настырный. Он хотел и тут играть, и там, и то сделать, и это. Уже будучи взрослым, всеми признанным человеком, он хотел и сняться, и снять, и написать, и опубликоваться, и чтобы сборник стихов был. .. И так далее. Это была его манера жизни, которая меня — по прошествии времени — уже не раздражала, а так скажем… настораживала, что ли. А ведь это была очень завидная черта характера.

Когда к Высоцкому пришла слава и он перестал быть обычным актером с гитарой в пиджаке-буклешке…

Анатолий Васильев: Я этого, как и многие другие в театре, не заметил. Мы очнулись, только когда он умер. А прежде… Актер нашего театра берет гитару, поет песни. Я пою, Ваня Дыховичный поет, Виталик Шаповалов. И Высоцкий тоже пел. Как он вышел на другую орбиту, мы прозевали.

Но он ведь звучал из всех магнитофонов, из всех углов!

Анатолий Васильев: Когда он поет у тебя в гримерке, а потом из всех магнитофонов, особенной разницы ты не чувствуешь. Из магнитофонов, кстати, звучали многие — Окуджава, Ким, Визбор. Тогда была магнитофонная жизнь. На Грушинский фестиваль приезжали со всего Союза парни и девчата с магнитофонами. Бегали между кострами, записывали поющих. Туча была таких людей, для нас Володя был среди них. А когда он вырвался вверх, мы зеванули. Те, кто был далек от него, любители, записывающие его песни, ухватили это раньше нас.

Театр понял это во время похорон Высоцкого, на которые пол-Москвы собралось?

Анатолий Васильев: Какие пол-Москвы! Вся Москва. Похороны оглушили всех, даже тех, кто понимал про Владимира многое. Москва была пустая, Олимпиада же шла, и вдруг такое скопище народа… Это потрясло и опрокинуло всех, никто такого не ожидал. Это был восклицательный знак, подытоживающий его жизнь, мощный предфинальный аккорд.

Говорят, что основной чертой Высоцкого была доброта и верность друзьям.

Анатолий Васильев: Основных черт у него было много, но то, что он был потрясающим другом, это совершенно верно. Если он дружил с кем-то, то для него это было святое. Он даже своей Марине об этом говорил: для меня важнее не ты, не то, что принято считать главным в жизни, а друзья.

А насчет доброты… К друзьям он был добрый, к недругам недобрый. Того, на кого злился, мог открытым текстом послать куда подальше.

Что его погубило?

Анатолий Васильев: Я думаю, что там был большой комплекс всего. И его отношение к себе, и желание вырваться в какие-то пределы, куда он никак не мог попасть. А еще он очень рано почувствовал, что такое уйти из жизни. И что ему это грозит.

Как это?

Анатолий Васильев: Все сказано в его поэзии — что смерть все время вокруг него бродит, машет крыльями. «И я со смертью перешел на «ты»…» И в этом ощущении близкого конца он, конечно, немного торопил себя, гнал. Плюс характер — и то успеть, и это.

Что он не доделал, какие роли не сыграл?

Анатолий Васильев: Насчет ролей не могу сказать, но наша страна так замечательно живет, что материала для песен у него была бы куча. Он бы еще столько написал!

Если бы у вас сейчас была возможность поговорить с ним, что бы вы сказали?

Анатолий Васильев: Я бы сказал: «Привет, Володя!»

Письмо Марине Влади

Каков он — Париж Высоцкого?

«Уважаемая Марина Владимировна, к Вам обращается корреспондент «Российской газеты» в Париже Прокофьев Вячеслав. В январе 2009 года перед Вашей поездкой в Москву я приезжал к Вам в Мезон-Лафитт. Деревья и кустарник в саду были покрыты снегом. Мы долго беседовали, а в самом начале, может быть, вы помните, прилетела малиновка и стала внимательно прислушиваться к разговору, на что Вы тогда обратили внимание.

/…/ Я же был бы Вам весьма благодарен, если Вы нашли возможность ответить мне устно по телефону или же, если пожелаете, письменно на адрес моей электронной почты на три вопроса, которые по сути об одном и том же. «Париж Высоцкого: чем для Высоцкого был Париж? Где бывал, что посещал, где любил гулять? Что вы можете рассказать про эти места россиянину — искреннему поклоннику Высоцкого, оказавшемуся в Париже?»

К сожалению, ответ Марины Влади оказался очень лаконичным: «Очень жаль, но я не отвечаю больше на вопросы. Всего вам доброго! М.В.».

Акценты

Очень порядочный и очень несчастный

Николай Дупак был директором Таганки с 1963 до 1977-го и с 1978 по 1990-й. В будущий театр на Таганке он пришел до Любимова и пригласил его на работу в 1964 году. Дупак придумал и утвердил новое название Московского театра драмы и комедии и эмблему театра — красный квадрат с черными словами по периметру. В том же году в труппу Таганки был принят Высоцкий…

Николай Лукьянович, вы, насколько я знаю, взяли Высоцкого на работу, благодаря вам он попал на Таганку.

Николай Дупак: Мне его отрекомендовала наша актриса Тая Додина. Она о нем очень хорошо говорила. Сказала, что у него не удалась жизнь — и в театре, и вообще. Что он очень порядочный и очень несчастный. А я верил Тае.

Человеком Высоцкий был хорошим?

Николай Дупак: Потрясающим! Уникально талантливым и очень добрым.

Что его погубило?

Николай Дупак: Его эксплуатировали так, что уму непостижимо. Он был как загнанная лошадь. Выступал на десяти концертах в день, чтобы купить в комиссионном магазине кулон Марине Влади за восемь тысяч. Нужно было содержать семью, маме помогать и самому что-то есть.

Российская газета — Неделя — Федеральный выпуск: №160(8214)

Драматический театрВладимир Высоцкий

Главное сегодня

Медведев: Россия отметит строительство танкового завода на Украине салютом из «Калибров»
Bloomberg признал возвращение уровня российского импорта к показателям 2020 года
ФСБ задержала москвичку по делу о госизмене за оказание помощи ВСУ
NYT: Приезд генерала Сырского в Артемовск говорит о сложном положении ВСУ
РИА Новости: Олимпийский чемпион Роман Костомаров начал приходить в себя
РБК: ЕС разрешил Россельхозбанку использовать факс и e-mail вместо SWIFT

Владимир Высоцкий: Избранные произведения | Глагославские публикации

поэзия, российские книги

€ 9,95 — € 32,99

Двуязычный издание

Автор: Vladimir Vysotsky

9000 TRESSATor бывшего СССР легендарный певец, автор песен и поэт Владимир Высоцкий (1938-1980) любим и почитаем как никто другой. Недавний опрос назвал его самым важным деятелем культуры двадцатого века…
Артикул: Н/Д Рубрики: Поэзия, русские книги Теги: русская литература, перевод ISBN: Н/Д
Описание
Отзывы (0)
Автор
Переводчики
Одобрения и обзорные цитаты
Дополнительная информация
Среди жителей бывшего СССР легендарный певец, автор песен и поэт Владимир Высоцкий (1938-1980) любим и почитаем как никто другой. Недавний опрос назвал его самым важным деятелем культуры двадцатого века, а некоторые называют его величайшим русским поэтом со времен Пушкина; другие называют его русским Бобом Диланом или Жаком Брелем. Его песни защищали неудачников, и даже сегодня, через сорок лет после его смерти в трагически молодом возрасте, люди в таких далеких друг от друга странах, как Болгария и Казахстан, плачут при одном упоминании его имени. Тем не менее, примечательно, что это первый знаковый сборник его лирики и стихов на английском языке.
Переводчики поставили перед собой непростую задачу перевести песни Высоцкого как прежде всего песни, а не стихи, чтобы читатели могли исполнять их на английском языке. В этот сборник текстов включены также образцы нот шести песен Высоцкого. Сам Высоцкий играл на семиструнной гитаре; песни адаптированы здесь для западной шестиструнной классической гитары Джоном Фарндоном и певцом из Вест-Энда Энтони Кейблом.
Этот двуязычный том дает возможность насладиться произведениями Высоцкого на английском и русском языках, просто перевернув печатную книгу.
Издается при поддержке Института художественного перевода, Россия.
Обратите внимание, что электронная книга (PDF) имеет общепринятую схему : тексты на русском языке следуют за английскими переводами.

Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.
Автор
Родившийся 25 января 1938 года в семье переводчика немецкого языка и военного офицера, Владимир Высоцкий был культовым советским певцом, автором песен, поэтом и актером. Учился в Инженерно-строительном институте (1955-1956) до поступления в Школу-студию МХАТ. Он получил высшее образование в 1960 году, чтобы стать профессиональным актером. Со своей первой женой Изой Жуковой он познакомился в 1956 году, когда оба были студентами театрального института. С 1964 года был участником Московского театра драмы и комедии в Театре на Таганке. Высоцкий познакомился со своей второй женой Людмилой Абрамовой в 1961 году, на которой женился в 1965 году и имел двух сыновей, Аркадия и Никиту. В 1969 году он женился на Марине Влади, французской актрисе русского происхождения, которая на момент знакомства работала на «Мосфильме». Им пришлось поддерживать отношения на расстоянии в течение десяти лет.
Высоцкий снялся в нескольких фильмах и на телевидении. Известный своим «хриплым» голосом, Высоцкий был, вероятно, самым плодовитым автором песен своего поколения, охватывавшим широкий спектр тем от преступного мира, мира и войны до повседневной советской жизни, любви и дружбы. Высоцкий был чрезвычайно популярной фигурой, которую продолжали почитать даже после его смерти. Умер от сердечного приступа в возрасте 42 лет 24 июля 1980 года в Москве.
Переводчики
Джон Фарндон — широко публикуемый, отмеченный наградами автор книг о науке и природе, известный переводчик русской и среднеазиатской литературы. Он стал лауреатом литературной премии ЕБРР 2019 года за стихотворный перевод произведения Хамида Исмаилова « Танец дьявола » и стал финалистом премии US PEN Translation в 2020 году за произведение Роллана Сесенбаева « Мертвое блуждание в пустыне ». Он также является автором песен, поэтом и исполнителем, выступавшим с легендарным фолк-скрипачом Дэйвом Сварбриком. Его песни были записаны восходящим фолк-музыкантом Кимом Лоуингсом и другими. Его стихи переведены на русский, узбекский и казахский языки.
Ольга Накстон из Санкт-Петербурга, но сейчас живет в Лондоне. Она сотрудничала с Джоном Фарндоном во многих переводах русской литературы, в том числе « Письма из другой комнаты» Равиля Бухараева , поэзии Лидии Григорьевой и « Мертвые блуждания в пустыне» Роллана Сесенбаева . В настоящее время работает над английским переводом либретто Ауэзова к казахской опере Жубанова « Абай ».
Одобрения и отзывы
«Фарндон вместе со своим соавтором Ольгой Накстон и музыкальным соавтором Энтони Кейблом приложили кропотливые усилия, чтобы не просто перевести эти произведения для удовольствия читателей, но и подготовить их к последовательному исполнению на английском языке. Есть ритм, они рифмуются, в них есть смысл, они развлекают, они движутся, и их нужно петь. Это песенник». Thom Dinsdale, East-West Review
«Чтение этого сборника текстов, безусловно, познакомило меня с одним из самых самобытных голосов России и творчеством человека, чьи песни до сих пор так много значат для многих людей. Сочувствуя противоречиям и недостаткам человеческой натуры, Высоцкий напоминает о том, что лучшая русская культура так часто находится на периферии, позиционируя себя под углом к ортодоксии, которой требуют власть имущие. Он заслуживает того, чтобы его знали и ценили среди английских читателей и слушателей гораздо лучше, чем он есть на самом деле, и эта подборка его работ — отличное начало». Питер Лоу, РОССИЙСКОЕ ИСКУССТВО + КУЛЬТУРА
Высоцкий «был культовым поэтом, певцом и автором песен, а также чрезвычайно популярным актером с легендарной игрой как в театре (он играл Гамлета в Театре на Таганке), так и в кино (его самый известный роль милиционера Жеглова в культовом советском сериале «Место встречи изменить нельзя»). У него был очень низкий голос с хорошо узнаваемым хрипом, что делало все его пение еще более драматичным и эксцентричным». Александра Гузева, Россия За пределами
Пространственное распределение размножающихся мухоловок-пестряков Ficedula hypoleuca по местам их рождения
##plugins.themes.bootstrap3.article.main##
L. Sokolov
N. Chernetsov
V. Kosarev
D. Leoke
M. Markovets
A. TSVEY 1111111111111111111111112 111111111111111111111111111111112. 1111111111111111111111111112. 11111111111111111111112.
Изучение филопатрии и расселения мухоловок-пеструшек Ficedula hypoleuca начато на Куршской косе (ЮВ Балтика) в 1981 г. С тех пор ок. В российской части Куршской косы на разных участках было окольцовано 9000 птенцов. Всего в последующие сезоны в районе исследований было повторно отловлено 557 особей, окольцованных пулли.
И самцы, и самки чаще повторно отлавливаются на участках, где они были окольцованы, чем на других участках. Эти результаты были интерпретированы в рамках гипотезы, выдвинутой Лёрлем (19).59) и поддерживается Берндтом и Винкелем (1979). Эти авторы предположили, что дуплогнездники (мухоловки-пеструшки и кольчатые мухоловки F. albicollis) отпечатывают свой будущий локальный район размножения в период исследования после оперения. Птицы, дожившие до следующей весны, возвращаются в эти импринтированные места для размножения. Аналогичное исследование, проведенное Sokolov et al. (1984) на Куршской косе у открытого гнездящегося вида, зяблика Fringilla coelebs, подтвердили это открытие.
Мы предположили, что молодые мухоловки-пеструшки во время своих послеокрыленных перемещений рассредоточиваются на различные расстояния и запечатлевают локальный участок диаметром около 1–5 километров. Этот район является целью их миграции следующей весной. Предполагается, что весной годовики неслучайно распределяются по площади, на которой они запечатлелись в молодости.
Недавно Высоцкий (2000, 2001) повторно проанализировал те же данные о филопатрии мухоловок-пеструшек на Куршской косе и выдвинул альтернативную гипотезу. Он предполагает, что молодые особи, как самцы, так и самки, не запечатлевают какой-либо локальный ареал в период после оперения, а распределяются весной случайным образом на площади в несколько десятков километров. Высоцкому удалось показать, что распределение дистанций натального расселения не отличалось от случайного распределения на исследуемом участке, представлявшем собой линию гнездовий длиной 8,5 км вдоль Куршской косы.
Целью данного исследования было проверить эти две альтернативные гипотезы. Для этого в 2000 г. мы заложили девять новых пробных площадок. Для птиц было предоставлено более 800 гнездовий (в дополнение к старым 400) на участке протяженностью 44 км. Мы отлавливали возвращающихся на размножение мухоловок-пеструшек в течение четырех лет, 2000–2003 гг. Распределение натальных дистанций расселения сравнивали с нулевой моделью, предполагающей, что мухоловки-пеструшки рассаживаются в районе исследования случайным образом. Мы брали все гнездовья, из которых мухоловки-пеструшки успешно оперились в данном году, и все последующие гнезда, где удалось отловить либо самца, либо самку в следующем году, и вычисляли расстояния между каждой парой таких гнездовий. Моделирование проводилось отдельно для каждого пола. Теоретические распределения уже включают эффективность управления. Если какие-то гнездовья в какой-то год не проверялись, или если нам не удалось отловить одного или обоих членов гнездовой пары, мы не включали этот гнездовик в модель. Некоторые птицы могли селиться за пределами исследуемой площади. Следовательно, теоретическое распределение может занижать фактический диапазон естественного расселения, но вряд ли его переоценивать.
Число самок, окольцованных как птенцы и повторно отловленных как годовалые птицы, составило 43. Распределение их натальных расстояний (среднее 6,8 км, SE = 0,81; медиана 5,4 км) достоверно не отличалось от шаблон, предсказанный нулевой моделью (критерий согласованных пар Уилкоксона: z = 1,25; p = 0,21). И наоборот, самцы селились значительно ближе к своему родовому гнезду (n = 83; среднее 4,3 км, SE = 0,57; медиана 2,5 км), чем предсказывает модель (критерий сопоставленных пар Уилкоксона: z = 2,45). ; р = 0,014). Например, 24% самцов оседают в пределах одного километра от места своего рождения по сравнению с 7%, предсказанными моделью. Самцы с большей вероятностью обнаруживаются в пределах 7-километровой зоны вокруг места их рождения.
Таким образом, гипотеза Высоцкого (2000) для самцов мухоловки-пеструшки может быть отвергнута. Известно, что самки мухоловки-пеструшки селятся на больших расстояниях от своего родового гнезда. Сам факт того, что контролировали 83 самца и только 43 самки, позволяет предположить, что соотношение полов при оперении близко к одинаковому и что истинная выживаемость в течение первого года жизни между полами не сильно различается, что многие самки эмигрировали из наш учебный участок. Это не означает, что молодые самки не запечатлевают свой ареал в постокрыльный период, как предполагает Высоцкий (2000). Мы полагаем, что причина этого не в недостаточных навигационных способностях самок, а в том, что они были привлечены самцом-искателем на некотором расстоянии от пункта назначения и поселились там. Такой перехват предложил Федоров (1996) для камышевок Acrocephalus и может существовать у других мигрирующих воробьиных. Это подтверждается данными о привязке к месту рождения из Испании, которые показывают, что в популяциях испанской мухоловки-пеструшки коэффициент пополнения не различался между молодыми самками и самцами (Potti & Montalvo, 1991). Самки из этих южных популяций имеют ограниченные шансы быть привлеченными самцами-искателями в еще более южных районах.

##plugins.themes.bootstrap3.article.details##
Com citar
Соколов Л.; Чернецов Н.; Косарев, В.; Леоке, Д.; Марковец, М.; Цвей, А .; Шаповал А. «Пространственное распределение размножающихся мухоловок-пеструшек Ficedula hypoleuca по местам их рождения». Биоразнообразие и охрана животных , 2004, Vol. 27, Числ. 1, с. 355-356, https://raco.cat/index.php/ABC/article/view/57291.
Дрец
Avís de drets d’autoria
Els authors conserven els drets d’autoria i atorguen a la revista el dret de primera publicació, amb l’obra disponible simultàniament sota una Llicència d’atribució de Creative Commons que permet compartir l’obra amb tercers, semper que aquests en reconeguin l’ autoria i la publicació inicial en aquesta revista.

Владимир Сазонов

Классическая гитара стр.
Русская классика
Владимир Сазонов (1912 – 1969)
Владимир Сазонов (9 июля [27 июня ст. Стиль], 1912, Санкт-Петербург — 30 апреля 1969, Москва) — российский гитарист и композитор. До 11 лет приверженность музыке не чувствовалась только в 19В 23 года начал играть на балалайке, а в 1926 году перешел на мандолину и поступил в детский домровый оркестр. В 1928 г., находясь в Москве, впервые услышал об игре гитариста В. Бегунова, который мастерски владел своим инструментом и, под влиянием этой встречи, стал увлеченно заниматься игрой на гитаре. В 1929 году он присоединился к команде Неаполя, которой руководил виртуозный мандолинист Н. Д. Розов. В этом ансамбле Сазонов познакомился с нотами и стал усердно заниматься под гитару, интересуясь гитарной музыкой произведениями А. Сихрова, М. Высоцкого, А. Соловьева и др. В 1932, столкнулась с Цыганским хором, которым руководил солдатский сговор и очень заинтересовало использование гитары как аккомпанирующего инструмента хоровому пению. К этому времени относится его знакомство с И. И. Москалевым — великим гитаристом, оказавшим большое влияние на дальнейшее развитие его гитарной игры. В 1933 году Сазонов поступил в хор Ромы под управлением Н. Д. Дулькевича, где показал себя замечательным концертмейстером. В 1935 году, после смерти Дулькевича, Сазонов поступил в Ленинградский цыганский ансамбль под руководством Е. Е. Шишкина, жены известного в то время хоревода (хормейстера) — Алексея Шишкина — гитариста и композитора. С этим ансамблем Сазонов за полтора года предпринял ряд гастролей в Советский Союз, позднее в качестве руководителя — заменив умершего Е.Е. Шишкина. За время работы в ромских хорах Владимир Сазонов имеет большой опыт аккомпанирования на гитаре и знание большого количества вокального репертуара. В 1937 лет он был приглашен в качестве аккомпаниатора эстрадного певца В. М. Орлова с условием, что помимо аккомпанемента он сможет играть и гитарное соло. Сазонов дал согласие, пригласив, в свою очередь, второго гитариста К. В. Дубова, с которым проработал год, аккомпанируя певцу и одновременно исполняя дуэтную игру. Это помогло ему восстановить «заброшенный» репертуар и снова с еще большим рвением заняться музыкой, самостоятельным изучением теории и гармонии музыки, переводя все музыкальные образцы на гитару, добиваясь разрешения трудных вопросов грамотным гитаристам. Все это помогло дальнейшим аранжировкам обработок и пьес для гитары. К этому времени относятся его выступления и записи с известными вокалистами Т.С.Церетели, Вадимом Козиным, Макаровой Шевченко, Лялей Черной (хмель).
В 1939 году Всесоюзное гастрольно-концертное объединение (ВГКО) организует большой ансамбль Цыганских песков и пляски, куда и приглашает Владимира Сазонова в качестве концертмейстера. В этой роли Сазонову особенно приходилось обращать внимание на верность партитуры, так как на него возлагалась ответственность выучить у гитаристов всю музыкальную программу ансамбля. В конце 1940 года Сазонов оставил работу в ансамбле и переключился на гастроли по городам Советского Союза с певицей В. Орловой и гитаристом М.К. КРУЧИНИНЫМ. Так было до начала Великой Отечественной войны, на которую Сазонова призвали как солдата. Всю войну В.Сазонов как профессионал играл на гитаре и не только после демобилизации 19 январяВ 46 лет снова занялся своей первоначальной профессией певца-гитариста ВГКО. В 1953 году поступил гитаристом-концертмейстером в Государственный академический Малый театр, где проработал до самой смерти. Работа в Малом театре позволила В. Сазонову пообщаться с артистами, расширила его кругозор и значительно повысила уровень культуры.
Гастроли по городам Советского Союза и зарубежья сделали это имя весьма популярным в артистической среде. Он беседовал с художниками Вл. Трош-ция, Б. Покровский, Б. Донской, народный артист СССР В. Н. Левко, заслуженный деятель искусств РСФСР Карева и др. Очень много и часто снималось в таких фильмах, как «Ночной дозор», «Цель его жизни», » Девушка без адреса», «Добровольцы», «Княжна Мери», «Они были первыми», «Анна на шее», «Варвары», «Васса Железнова», «Екатерина Воронина», «Этого нельзя забывать» , «Дом, в котором я живу», «Удачи», «Невеста».
«Мелодия» выпустила две пластинки со своей запичью русской гитарной музыкой. Сазонов много печатал. Его первый сборник пьес для гитары вышел в 1949 году (впоследствии издавался ежегодно). Начиная с 1932 г. выходили в удобном формате сборники «Репертуар для гитары» (вышло 8 сборников) для самодеятельности. Примерно с 1962 года выходили его альбомы под названием «Первые шаги гитариста» издательства «Советский композитор». Всего 22 номера по два номера в год (последний с его участием — в 1969). Но главными его произведениями следует считать «школьные самоучители» для семиструнной гитары, которые он выпускал ежегодно, начиная с 1953 года, каждый раз пересматривая и переделывая их. В издательстве «Советский композитор» и издательстве «Музыка» вышло много сборников с участием Сазонова с разнообразным репертуаром. Среди них сборник старинных песен, написанных для семиструнной гитары, а также большое количество вариаций на темы русских народных песен — «Не ругай меня, милый», «Вьюга», «Все -Я вселенную прогнал», «Луговая Утушка», «Прекрасный ясень» и другие, а также ряд авторских произведений для гитары. В своих сочинениях Сазонов продолжил славные гитарные традиции М. Т. Выцоцкого и А. О. Сихрова. Ему принадлежит множество произведений малых форм, таких как вальсы, этюды, прелюдии и др. В. С. Сазонов сделал несколько радиопередач с содержательными беседами по истории гитары в сопровождении игры на гитаре. На радио он принял участие в полуторачасовой основной постановке «Волшебника Михаила Высоцкого», аккомпанируя ей игрой на гитаре.
Во время работы в Малом театре Сазонов в течение двух лет без отрыва от работы ходил в институт им. Гнециных на дирижерско-композиторский факультет. Затем брал уроки теории музыки и гармонии у композитора Н. С. Речменского, пользовался консультациями у композитора Будашкиной.
Играл В.С. Сазонов на крупнострунных гитарах венских мастеров Шерцера, а затем — Битнера. Струны сделаны из металла, так как музыкант считал, что они звучат ярче и громче, а потому незаменимы на концертной сцене. Использование дополнительных струн считал оправданным и пользовался ими очень мягко, приглушая их время, но их использование позволяло брать такие аккорды, которые взять на семиструнной гитаре было невозможно.
Владимир Сергеевич Сазонов Игра была чрезвычайно музыкальной, очень техничной и обладала замечательно красивым тембром. В игре Сазонова чувствуешь себя более неординарным музыкантом. Это музыкант, а не просто гитарист. Его сопровождение поражало обилием звуков и пассажей, очень красивых, идущих как бы в сопровождении бэк-вокала, с которым могли бы соперничать даже лучшие пианисты.
Владимир Сергеевич Сазонов, умер 30 апреля 1969 года. Похоронен на Калитниковском кладбище в Москве. На могиле памятник с барельефом музыканта и гитары, на которой обрезаны струны. О Сазонове в газете «Советская Россия» от 17.01.1964, вышла статья Л. Анисимовой под названием «Безмолвные звенящие гитары».
Автор: А. Ларин «Биография гитариста Владимира Сергеевича Сазонова»

./home.files/fon.gif»>
Описание
и дизайн
гитары

История
классической
гитары

История
гитары
в России

Классика
гитара

Русская
классика

Известные
гитаристы

Русские
гитаристы

Регина Спектор — Музыкант — Музыкальная база данных
Из Википедии, свободной энциклопедии.
Регина Ильинична Спектор (русский: а , русское произношение: [рин спктр]; / рдин спктр /; род. 18 февраля 1980 г.) ^[1] — американская певица, автор песен и пианистка. Ее музыка связана с антифолк-сценой, сосредоточенной в Ист-Виллидж в Нью-Йорке.
Молодость
Спектор родился в Москве, Советский Союз, в 1980 году в музыкальной русско-еврейской семье. Ее отец, Илья Спектор, фотограф и скрипач-любитель. Ее мать, Белла Спектор, была профессором музыки в советском музыкальном колледже, а сейчас преподает в государственной начальной школе в Маунт-Вернон, штат Нью-Йорк. ^[2] У нее есть брат Борух (Медведь), который был показан в треке 7 «* * *» или «Шепот» ее альбома 2004 года Советский китч .
Выросшая в Москве, Регина научилась играть на фортепиано, занимаясь на пианино Petrof, подаренном ее матери дедушкой. ^[3] Она выросла на классической музыке и на произведениях известных русских бардов, таких как Владимир Высоцкий и Булат Окуджава. ^[4] Она также познакомилась с рок-н-ролльными группами, такими как The Beatles, Queen и The Moody Blues, благодаря своему отцу, который приобрел такие записи в Восточной Европе и продал кассеты друзьям в Советском Союзе. ^[2] Семья уехала из Советского Союза в 1989 году, когда Регине было девять с половиной лет, в период перестройки, когда советским гражданам разрешили эмигрировать. Регине пришлось оставить свое пианино. ^[5] Серьезность ее обучения игре на фортепиано заставила ее родителей задуматься о том, чтобы не уезжать из СССР, но в конце концов они решили эмигрировать из-за этнической и политической дискриминации, с которой сталкивались евреи. ^[6] Спектор свободно говорит по-русски и читает на иврите, и с тех пор отдает дань уважения своему русскому происхождению, цитируя стихотворение «Февраль» русского поэта Бориса Пастернака в своей песне «Après Moi» и заявляя: «Я очень на связи». к языку и культуре. ^[7]
Путешествуя сначала по Австрии, а затем по Италии, семья Спектор была допущена в Соединенные Штаты в качестве беженцев при содействии HIAS (Общества помощи еврейским иммигрантам). Они поселились в Бронксе, где Спектор окончил Академию ЮАР, еврейскую дневную среднюю школу в районе Ривердейл в Бронксе. Затем она два года училась в средней школе Frisch School, ешиве в Парамусе, штат Нью-Джерси, но перешла в государственную школу Fair Lawn High School в Fair Lawn, штат Нью-Джерси, где она закончила последние два года своей средней школы. школьное образование. ^[8]
Карьера
В Нью-Йорке Спектор изучал классическое фортепиано у Сони Варгас, профессора Манхэттенской музыкальной школы, пока ей не исполнилось 17 лет; Отец Спектора познакомился с Варгасом через ее мужа, скрипача Сэмюэля Мардера. ^[9] Хотя семья не могла привезти пианино из России, Спектор нашла пианино для игры в подвале своей синагоги, а также практиковалась на столешницах и других твердых поверхностях.
Спектор изначально интересовался только классической музыкой, но позже увлекся хип-хопом, роком и панком. ^[2] Хотя она всегда сочиняла песни дома, Спектор впервые заинтересовалась более формальным написанием песен во время визита в Израиль с Институтом Несия в подростковом возрасте, когда она привлекла внимание других детей во время поездки на концерт. песни, которые она сочиняла во время походов, и поняла, что у нее есть способности к написанию песен. ^[6]
После этой поездки она познакомилась с работами Джони Митчелл, Ани ДиФранко и других авторов-исполнителей, которые укрепили ее веру в то, что она может создавать свои собственные песни. ^[6] Свои первые песни а капелла она написала примерно в 16 лет, а первые песни для голоса и фортепиано — почти в 18 лет. музыки в Колледже Закупок в течение трех лет, который она окончила с отличием в 2001 году. Примерно в это же время она также некоторое время работала на ферме бабочек в Лаке, штат Висконсин, ^[10], и училась в Тоттенхэме (пригород Лондона) в течение одного года. семестр. ^[11]
2001-2006: Начало карьеры
Она постепенно добилась признания благодаря выступлениям на антифолк-сцене в центре Нью-Йорка, часто в составе дуэта с барабанщиком Андерсом Гриффеном, и, что наиболее важно, в кафе SideWalk в Ист-Виллидж, а также в Living Room, Tonic, Fez, Трикотажная фабрика и Галерея CB. Она также выступала в местных колледжах (например, в колледже Сары Лоуренс) с другими музыкантами, в том числе с группой Trachtenburg Family Slideshow Players. В этот период она продавала самоизданные компакт-диски на своих выступлениях: 11:11 (2001 г.) и Песни (2002 г.). В 2004 году она подписала контракт со звукозаписывающей компанией Warner Brothers Sire Records на публикацию и распространение своего третьего альбома «Советский китч », первоначально выпущенного самостоятельно в 2003 году.
2006-2009:
Начинайте надеяться
Спектор выпустил альбом Begin to Hope 13 июня 2006 года. Альбом дебютировал под номером 70 в Billboard 200, но из-за популярности сингла Fidelity он достиг пика под номером 20. и получил золотой сертификат RIAA.
Спектор привлекла повышенное внимание, когда ее видео на песню «Fidelity» за два дня просмотрели более 200 000 раз на YouTube.
На канале «Слева от центра» Sirius Radio ее сингл «Fidelity» был признан слушателями песней № 1 2006 года. К концу 2006 года Vh2 представил ее в рамках своей программы «You Oughta Know: Artists on the Rise». короткометражки, проигрывание отрывков из клипа «Верность» и показ фрагментов интервью со Спектором во время рекламных пауз на канале. ^[12] Видео Спектора на «Fidelity» заняло 3-е место в Top 20 Countdown канала Vh2. Спектор заняла 33-е место в рейтинге журнала Blender 100 лучших за 2006 год, а также была названа одной из «Самых горячих женщин … рока!». ^[13] 21 января 2007 года она была показана в программе CBS News Sunday Morning . ^[14]
1 октября 2007 года видео Спектора на песню «Better» было выпущено на Vh2 и YouTube, где за первые 24 часа его просмотрели более 100 000 раз.
Спектор написал песню «The Call» для фильма 2008 года Хроники Нарнии: Принц Каспиан , ^[15] и эта песня, помимо саундтрека к фильму, заметно появлялась в финальной части фильма.
2009-2012:
Дальний
Пятый альбом Спектора Far был выпущен 22 июня 2009 года. За первую неделю было продано 50 000 копий, и он занял третье место в Billboard 200 США. Альбом провел девятнадцать недель в Billboard 200. Он также дебютировал под номерами 30 и 16 в Великобритании и Канаде соответственно.
16 сентября 2009 года было объявлено, что Спектор напишет музыку для мюзикла Красавица , современной адаптации сказки Спящая красавица , премьера которой изначально должна была состояться в бродвейском сезоне 201112. ^[16]
В мае 2010 года Спектор выступил перед президентом Обамой и его женой Мишель вместе с сотнями других гостей на приеме в Белом доме в честь Месяца еврейского наследия. Она спела «Us» и «The Sword & the Pen», за что Мишель Обама аплодировала стоя.
2012-настоящее время:
Что мы видели с дешевых мест
Шестой студийный альбом Спектора What We Saw from the Cheap Seats вышел 29 мая 2012 года.
В рамках продвижения альбома Спектор появилась 7 июня 2012 года в эпизоде The Colbert Report , в котором она исполнила «Small Town Moon».
Спектор записал главную заглавную музыкальную тему «You’ve Got Time» для новой оригинальной серии Netflix Orange Is the New Black , премьера которой состоялась 11 июля 2013 г., ^[17] и за эту песню был номинирован в категории «Лучшая песня, написанная для визуальных медиа» на 56-й ежегодной премии «Грэмми».
Стиль
Спектор сказала, что она создала большое количество песен, ^[18], но редко записывает их. Она также заявила, что никогда не стремилась сама писать песни, но песни, кажется, просто текут к ней. ^[14] Песни Спектор обычно не автобиографичны, а скорее основаны на сценариях и персонажах, взятых из ее воображения. ^[6] ^[19] В ее песнях чувствуется влияние фолка, ^[20] ^[21] панк, рок, еврей, ^[19] ^[22] русский, ^[19] хип-хоп, ^[4] ^[20] ^[23] джаз, ^[20] ^[23] и классическая музыка. ^[19] ^[23] Спектор сказала, что она усердно работает над тем, чтобы каждая из ее песен имела свой собственный музыкальный стиль, вместо того, чтобы пытаться разработать особый стиль для своей музыки в целом. ^[14]
Для меня неестественно писать какую-то песню в стиле дневника. Я хочу написать такую классику, как Yesterday, но в голову лезут странные песни про фрикадельки в холодильнике — ничего не могу с собой поделать. ^[24]
Спектор имеет широкий вокальный диапазон и использует его на полную катушку. Она также исследует множество различных и несколько неортодоксальных вокальных техник, таких как куплеты, полностью состоящие из жужжащих звуков, издаваемых губами, и росчерков в стиле битбокса в середине баллад, а также использует такие необычные музыкальные приемы, как использование барабанной палочки. отстукивать ритмы по корпусу фортепиано или стула. ^[6] ^[25] Часть ее стиля также является результатом преувеличения некоторых аспектов вокализации, в первую очередь гортанной смычки, которая видна в сингле «Fidelity». Она также использует сильный нью-йоркский акцент в некоторых словах, что, по ее словам, связано с ее любовью к Нью-Йорку и его культуре. ^[2]
Ее тексты столь же эклектичны, часто принимают форму абстрактных повествований или исследований персонажей от первого лица, похожих на рассказы или виньетки, положенные на песни. ^[2] ^[25] Спектор обычно поет на английском языке, хотя иногда она включает в свои песни несколько слов или стихов на латыни, русском, французском и других языках. Она также играет с произношением, которое, как она сказала в интервью NPR, является пережитком ее ранних лет, когда она слушала поп-музыку на английском языке, не понимая текста. Некоторые тексты Спектора включают литературные аллюзии, ^[6], например, на Ф. Скотта Фицджеральда и Эрнеста Хемингуэя в «Бедном маленьком богатом мальчике», Маленький принц в «Баобабах», Вирджиния Вульф и Маргарет Этвуд в «Париже», Эзра Паунд и Уильям Шекспир в «Фунт плоти», шекспировский Гамлет в «Королеве-девственнице», Борис Пастернак в «Après Moi» , Самсон и Далила в «Самсоне» и Царь Эдип в «Эдипе», Билли Холидей в «Леди» и Итан Фроум Эдит Уортон в «Блюзе за 2,99 цента». Она намекает на The Beatles и Пола Маккартни в песне «Edit». Она также использовала строчку из « Калифорнии» Джони Митчелл в своей песне «Дьявол пришел в Вифлеем». Повторяющиеся темы и темы в лирике Спектора включают любовь, смерть, религию (особенно библейские и еврейские отсылки), городскую жизнь (особенно отсылки к Нью-Йорку), и известно, что некоторые ключевые фразы повторяются в разных песнях Спектора, например, отсылки к могильщикам. , Древо познания Добра и Зла и имя «Мэри Энн». Использование Спектором сатиры очевидно в «Wasteside», который относится к Двенадцать стульев , классический сатирический роман советских писателей Ильфа и Петрова, и описывает город, в котором люди рождаются, стригут волосы, а затем отправляются на кладбище.
В ранних альбомах Спектор многие из ее треков имели очень сухой вокал с очень небольшим добавлением реверберации или задержки. Однако в более поздних альбомах Спектора, особенно в Begin to Hope , больше внимания уделяется созданию песен и больше внимания уделяется традиционным поп- и рок-инструментам. ^[5] Спектор говорит, что больше всего на нее повлияли записи «групп, чья музыка действительно вовлечена», ^[26], в которых конкретно упоминаются The Beatles, Боб Дилан, Билли Холидей, Radiohead, Том Уэйтс и Фредерик Шопен. первичные воздействия. ^[26] ^[27]
Спектакль
Первый общенациональный тур Спектор сопровождал The Strokes на разогреве в их туре Room on Fire 2003-2004 годов, во время которого она и группа исполнили и записали «Modern Girls & Old Fashion Men». Kings of Leon выступили на втором разогреве в этом туре, и они пригласили Регину выступить перед ними в их собственном европейском турне сразу после тура The Strokes. В июне 2005 года Спектор выступала на разогреве у английской фортепианной рок-группы Keane в их турне по Северной Америке, во время которого она выступала в Radio City Music Hall 7 июня 2005 года.0306 [28] Во время своего хедлайнерского тура 2006 года в поддержку альбома Begin to Hope Спектор распродала билеты на выступление в колледже Мессии в Грэнтэме, штат Пенсильвания, и на два концерта в Town Hall Theater в Нью-Йорке 27 сентября и сентябрь. 28, 2006. ^[29]
Спектор появлялся на The Tonight Show with Conan O’Brien (один раз), Late Night with Conan O’Brien (три раза), The Tonight Show with Jay Leno (дважды), Джимми Киммел в прямом эфире! (дважды), Последний звонок с Карсоном Дейли (пять раз), Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом (дважды), Поздняя ночь с Джимми Фэллоном (дважды), CBS News Sunday Morning, Good Morning America ( дважды), Australia’s Rove Live, The Late Late Show with Craig Ferguson (дважды) и «The Colbert Report» (один раз). ^[30] 10 октября 2009 года она выступила в программе Saturday Night Live .
С января 2005 года Спектор играет на ярко-красном детском рояле Baldwin. ^[31] В настоящее время она использует исключительно пианино Steinway & Sons. Она играет на электрогитаре с полым корпусом Epiphone Wildkat из морской пены. ^[32]
Хотя обычно Спектор исполняет только оригинальный материал, Спектор иногда исполняет каверы. Самым известным из этих каверов было ее исполнение песен Леонарда Коэна и Мадонны на 2-м ежегодном фестивале еврейской музыки и наследия на 92-й улице Y в Нью-Йорке. ^[6] В 2006 и 2007 годах Спектор отправился в турне по США и Европе, собирая билеты во многих клубах и театрах. Она сделала кавер на песню Джона Леннона «Настоящая любовь» в центре исполнительских искусств своей альма-матер, Государственный университет Нью-Йорка, 28 марта 2007 года, на благотворительном концерте для Музыкальной консерватории. ^[33] В 2007 году Спектор записал «Real Love» для компакт-диска Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur , который был выпущен в июне того же года. Она записала версию песни для радиосегмента Triple J Like a Version, который транслировался по jTV.
8 марта 2007 года Спектор появилась в программе Loose Women британской сети ITV, продвигая и исполняя «Fidelity» вживую, а 20 апреля 2007 года она выступила на Late Show с Дэвидом Леттерманом . В субботу, 28 апреля 2007 года, она выступила на фестивале музыки и искусств Coachella Valley. В пятницу, 18 мая 2007 года, она появилась в программе BBC1 Friday Night с Джонатаном Россом . 16 июня 2007 года она выступила на музыкальном фестивале в Боннару, а затем выступила на фестивале Lollapalooza 2007 года 4 августа 2007 года и на фестивале Virgin 5 августа 2007 года в Балтиморе, штат Мэриленд. 16 сентября 2007 года она выступила на музыкальном фестивале Austin City Limits Music Festival и на следующий день записала сет для телешоу Austin City Limits. Она выступала с акустикой в программе Bridge School Benefit в амфитеатре Shoreline 27 и 28 октября 2007 года.
14 ноября 2007 года на ее концерте в Ryman Auditorium в Нэшвилле было объявлено, что Спектор потеряла сознание во время саундчека и была доставлена в местное отделение неотложной помощи. Согласно заявлению, данному зрителям, со Спектор все было в порядке, но врачи сказали, что она не сможет выступать в тот вечер. Позже сообщалось, что причиной коллапса стала инфекция внутреннего уха, вызвавшая сильное головокружение. Первоначально шоу было перенесено на 6 декабря 2007 г., ^[34], но дата была снова перенесена, и концерт, наконец, состоялся 29 февраля., 2008. ^[35] После первоначального коллапса в Нэшвилле она смогла выступить на концертах в Mountain Stage 18 ноября 2007 г., ^[36] и в Университете Дьюка 19 ноября 2007 г. ^[17]
В связи с выпуском своего альбома 2009 года Far Спектор была хедлайнером на Serpentine Sessions, серии концертов в лондонском Гайд-парке 29 июня 2009 года. Другие европейские выступления в 2009 году включают Glastonbury Festival, Hultsfred Festival, Oxegen. 2009 г., T in the Park, Paradiso (Амстердам), Latitude Festival и Rock Werchter. Спектор пригласила бруклинскую рок-группу Jupiter One на открытие концертов в рамках ее турне по Северной Америке в 2009 году. В рамках этого тура 14 октября 2009 года Спектор выступил хэдлайнером на концерте в Radio City Music Hall в Нью-Йорке.
Освещение в СМИ
С 2005 года музыка Спектора используется в различных телевизионных программах и рекламных роликах. В конце 2005 года «Мы» (из советский китч ) были использованы в рекламе как часть Что ты хочешь посмотреть? для британского телеканала Sky Broadcasting, а летом 2006 года отрывок из той же песни был использован для тизер-сайта проекта Microsoft Zune ComingZune.com, а также для рекламной кампании MtvU и Голландская телекоммуникационная компания KPN в рекламном ролике.
«Somedays» использовался в эпизоде 2005 года CSI : NY , а «Самсон» использовался в эпизоде 2006 года того же сериала. «На радио» было использовано в эпизоде сериала ABC 9.0150 Анатомия страсти . «Поле внизу» использовалось в эпизоде 2006 года (под названием «Последнее слово») сериала CBS «Мыслить как преступник », а «Музыкальная шкатулка» использовалась в рекламе JC Penney.
«Верность» использовалась в эпизоде Анатомия Грея (под названием «Шесть дней, часть 2»), на Вероника Марс («Полузащитник из Уичито»), на Brothers & Sisters , в трейлере для фильм 2007 года 27 Платья , ^[37] в бразильской теленовелле A Favorita и во время финальных титров Love and Other Drugs (2010). «Fidelity» также использовалась в телевизионной рекламе Yahoo! Xtra 2007 года в Новой Зеландии, а также в 2007 году компания мобильной связи Vodafone использовала ее лирику «Come into my world …» из трека «Hotel Song» в обширная рекламная кампания на телевидении в Великобритании и Ирландии. Она также использовалась в сериале ITV « Секретный дневник девушки по вызову», серия 1, серия 4.
«Лучше» использовалось в рекламе спутникового радио XM, в эпизоде «Как я встретил вашу маму» и в 2009 г.фильм Хранитель моей сестры .
Спектор также спела заглавную песню «Little Boxes» телесериала Showtime « Weeds » в эпизоде «Mile Deep and a Foot Wide» (2006), а ее «Призрак корпоративного будущего» использовался как в начале, так и в конце. эпизод. ^[38] Отрывок из «В это время» был показан в фильме 2008 года « В Брюгге ».
«Мы» и «Герой» вошли в саундтрек к фильму 2009 года « (500) дней лета 9».0151 . В августе 2009 года песня «Две птицы» была использована в осенней кампании 2009 года польского телеканала TVN. «Eet» дебютировал на шоу
в апреле 2010 года.
В своем выпуске 2010 года Scratch My Back Питер Гэбриэл записал версию песни «Après Moi» из Begin to Hope .
Песня «Человек года» широко использовалась в трейлере и первом эпизоде сериала HBO 2011 года « Enlightened », а «Hotel Song» была показана в начале фильма 2011 года Друзья с детьми .
Название песни «Don’t Leave Me (Ne Me Quitte Pas)» и обложка What We Saw from the Cheap Seats были представлены на дисплее iPod Touch 5-го поколения в рекламном контенте от Apple в конец 2012 года.
«All the Rowboats» был показан на канале CW Ringer в марте 2012 года. Песня «Your Honor» была использована в премьере второго сезона сериала HBO « Girls » 13 января 2013 года, а песня «Laughing With » был показан в драме BBC Катастрофа в марте 2013 года.
Личная жизнь
Спектор женился на певце и авторе песен Джеке Дишеле в 2011 году. Ранее был гитаристом группы The Moldy Peaches. ^[39]
23 января 2014 года Спектор объявила о своей беременности в Facebook. ^[40] В начале 2014 года у них родился сын. ^[41]
Благотворительность
В 2007 году она сделала кавер на песню Джона Леннона «Настоящая любовь» для Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur . В следующем году она участвовала в Songs for Tibet , инициативе в поддержку прав человека в Тибете и 14-го Далай-ламы. Альбом был выпущен 5 августа 2008 года через iTunes и 19 августа в музыкальных магазинах по всему миру. ^[42] 22 января 2009 года Спектор выступил на третьем ежегодном концерте Roe On The Rocks в Bowery Ballroom, чтобы собрать деньги для Planned Parenthood New York City. ^[43] Кроме того, продолжая поддерживать Тибет, Регина Спектор выступила на ежегодном концерте Тибетского дома в Карнеги-холле 26 февраля 2010 г. Менее чем через месяц, 23 марта 2010 г. , Спектор дала концерт в Филлморе. на Ирвинг Плаза в Нью-Йорке для сбора средств на работу организации «Врачи без границ» на Гаити. Также 27 апреля она выпустила кавер на песню Radiohead «No Surprises», все доходы от которого пошли организации «Врачи без границ» для помощи пострадавшим от землетрясения на Гаити и в Чили. В феврале 2012 года Регина дала благотворительный концерт в Rose Hall для HIAS, организации, которая помогла молодой Регине Спектор и ее семье эмигрировать из Советского Союза. ^[44]
Дискография
Основная статья: Дискография Регины Спектор
альбомов
2001: 11:11
2002: песен
2004: Советский китч
2006: Начать надеяться
2009: Дальний
2012: Что мы видели с дешевых мест
Награды и номинации
Год Ассоциация Категория Номинальная работа Результат
2006 Шорт-лист музыкальной премии Шорт-лист музыкальной премии Начать надеяться Назначен
2012 Премия MTV Video Music Awards Лучшее художественное оформление «Все гребные лодки» Назначен
2014 Премия Грэмми Лучшая песня, написанная для визуальных медиа «У тебя есть время» Назначен
Каталожные номера
{{#invoke:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
^{2. 0} ^2.1 ^2.2 ^2.3 ^2.4 ^2.5 {{#invoke:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
Регина Спектор — Беженка от советского китча, The Independent , 03 июля 2009 г. URL-адрес, доступ к которому был осуществлен 02 апреля 2010 г.
^4.0 ^4.1 Регина Спектор: о взрослении «советского ребенка», Fresh Air with Terry Gross , 27 августа 2012 г. URL-адрес по состоянию на 1 сентября 2012 г.
^5.0 ^5.1 {{#вызов:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
^6.0 ^6.1 ^6.2 ^6.3 ^6.4 ^6.5 ^6.6 Soundcheck интервью (2005-0-13) «Из России с любовью». Общественное радио Нью-Йорка.
Женщина-пианистка, 12 июня 2006 г., New York Magazine /
.
Форумы Морриссет-Соло
{{#invoke:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
Универсальная Регина Спектор плывет среди своих песенных рассказов, Wisconsin State Journal (Мэдисон, Висконсин), 12 октября 2006 г.
^11.0 ^11.1 «Регина Спектор: Искусство приходит из другого места» 12 мая 2012 Хранитель .
{{#invoke:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
{{#invoke:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
^14,0 ^14,1 ^14,2 {{#вызов:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
{{#invoke:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
Статья Playbill.com о «Спящей красавице»
^17.0 ^17.1 Официальный сайт Спектора
{{#invoke:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
^19,0 ^19,1 ^19,2 ^19,3 {{#invoke:citation/CS1|Quote |CitationClass=веб }}
^20,0 ^20,1 ^20,2 {{#вызов:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
{{#invoke:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
{{#invoke:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
^{23. 0} ^23.1 ^23.2 MySpace: Регина Спектор
9&* Выключенный
Музыкальный снобизм: Регина Спектор @ Ратуша: Москва на Гудзоне
ABC News: Регина Спектор на GMA
{{#invoke:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
Музыкальные инструменты Эпифон
http://www.nynews.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20070329/ENTERTAINMENT/7032
{{#invoke:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
Исторический Райман Аудиториум
Mountainstage.org
{{#invoke:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
{{#invoke:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
Регина Спектор: «Искусство приходит из другого места»
[1]
{{#invoke:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
E-Online (22 июля 2008 г.) Стинг, Мэтьюз, Майер Геймер для Тибета, чем Пекин
NME.com (17 ноября 2008 г. )
{{#invoke:цитирование/CS1|цитирование |CitationClass=веб }}
Внешние ссылки
В соответствии с политикой содержания Википедии раздел внешних ссылок для этой статьи может потребовать очистки.
Эта статья может содержать чрезмерные или неуместные внешние ссылки. Дополнительную информацию см. в руководстве по внешним ссылкам Википедии. Пожалуйста, улучшите статью или обсудите предлагаемые изменения на странице обсуждения.
Удалите этот тег после очистки раздела.
Официальный веб-сайт
Регина Спектор в проекте Open Directory Project
Регина Спектор в базе данных фильмов в Интернете
Интервью Ноэля Мюррея «Реджина Спектор» (из The AV Club , 21 июня 2006 г.)
Интервью с Soundcheck , WNYC, 13 сентября 2005 г.
Интервью с Все учтено , Национальное общественное радио, 28 июня 2006 г.
Колонка альманаха Strangers о Регине Спектор из журнала Glide Magazine
NPR — Рассмотрены все песни 22. 07.2009 — Регина Спектор: Когда поет каждый звук
NPR Все учтено 24 мая 2012 г. — Регина Спектор до сих пор ничего не записывает
Последнее изменение этой страницы 08.05.2014 20:32:44
В этой статье использованы материалы из статьи Регины Спектор из свободной энциклопедии Википедия, и она находится под лицензией GNU Free Documentation License.
Эволюция звукозаписи
-Select By State -Connecticutdelewarehawaiiillinoisnew Jerseynew Mexicotew Yorkoregonpennsylvaniarhode Islandsouth Carolinasouth Dakotatexasvermontwashingtonwisconsinwyoming
Common Core State Стандарты
Колледж и карьерные чтения. то, что текст говорит явно, и делать из этого логические выводы; цитировать конкретные текстовые доказательства при письме или разговоре, чтобы поддержать выводы, сделанные из текста
Чтение 7: Интегрируйте и оценивайте контент, представленный в различных форматах и на различных носителях, в том числе визуально и количественно, а также словами
Чтение 10: Самостоятельно и умело читать и понимать сложные художественные и информационные тексты
Якорные стандарты готовности к колледжу и профессиональной деятельности для говорения и аудирования для 6-12 классов
Говорение и аудирование 1: Готовьтесь и эффективно участвуйте в различных беседах и сотрудничестве с различными партнерами, опираясь на другие идеи четко и убедительно выражать свои мысли
Говорение и аудирование 2: Интеграция и оценка информации, представленной в различных средствах массовой информации и форматах, включая визуальную, количественную и устную
Говорение и аудирование 3: Оценка точки зрения говорящего, рассуждений и использования доказательств и риторики
Говорение и аудирование 4: Представление информации, результатов и подтверждающих доказательств таким образом, чтобы слушатели могли следовать линии рассуждений, а организация, развитие и стиль соответствовали задаче, цели и аудитории
Говорение и аудирование 5: Стратегическое использование цифровых медиа и визуального отображения данных для представления информации и улучшения понимания презентаций
Говорение и аудирование 6: Адаптация речи к различным контекстам и коммуникативным задачам, демонстрация владения формальным английским языком, когда это указано или уместно
Якорные стандарты подготовки к колледжу и карьере по языку для 6–12 классов
Язык 1: Продемонстрировать владение соглашениями стандартной английской грамматики и их использования при письме или разговоре
Язык 3: Применить знание языка, чтобы понять, как язык функционирует в различных контекстах, чтобы сделать эффективный выбор значения или стиля, а также для более полного понимания при чтении или прослушивании
Язык 4: Определение или уточнение значения неизвестных и многозначных слов и фраз с помощью контекстных подсказок, анализа значимых частей слова и обращения к общим и специализированным справочным материалам, в зависимости от обстоятельств
Язык 5: Продемонстрировать понимание образного языка, отношений между словами и нюансов в значениях слов
Язык 6: Усвоить и правильно использовать ряд общеакадемических и узкоспециализированных слов и фраз, достаточных для чтения, письма, разговорной речи и аудирования на уровне готовности к поступлению в колледж и карьере; продемонстрировать независимость в сборе словарного запаса при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения
Социальные науки – Национальный совет социальных исследований (NCSS)
Тема 2 : Время, преемственность и изменение
Тема 3 : Люди, места и окружающая среда
Тема 5 : Отдельные лица, группы и учреждения
Тема 7 : Производство, распределение и потребление
Тема 8 : Наука, технологии и общество
Национальные стандарты музыкального образования
Основной музыкальный стандарт: отвечает
Интерпретация: Поддерживает интерпретации музыкальных произведений, отражающие выразительные намерения создателей/исполнителей. Опишите личную интерпретацию произведений или контрастирующих произведений и объясните, как использование создателями и исполнителями элементов музыки и выразительных качеств в пределах жанров, культур и исторических периодов передает выразительное намерение
Устойчивое понимание : Благодаря их использованию, если элементы и структуры музыки, создатели и исполнители дают ключи к их выразительным намерениям
Основной вопрос : Как мы различаем выразительные намерения музыкальных создателей и исполнителей?

Стандарт Core Music: Connecting
Connecting 10 : Синтезируйте и связывайте знания и личный опыт для создания музыки. Продемонстрировать, как интересы, знания и навыки связаны с личным выбором и намерениями при создании, исполнении и реагировании на музыку. .
Прочное понимание : Музыканты связывают свои личные интересы, опыт, идеи и знания с творчеством, исполнением и реакцией.
Основной вопрос : Как музыканты устанавливают значимые связи с творчеством, исполнением и реакцией? Продемонстрировать, как интересы, знания и навыки связаны с личным выбором и намерениями при создании, исполнении и реагировании на музыку?

Соединительный 11 : Свяжите музыкальные идеи и произведения с различными контекстами и повседневной жизнью, чтобы углубить понимание. Продемонстрировать понимание отношений между музыкой и другими искусствами, другими дисциплинами, различными контекстами и повседневной жизнью. .
Непреходящее понимание : Понимание связи с различными контекстами и повседневной жизнью помогает музыкантам творить, выступать и реагировать.
Основной вопрос : Как другие искусства, другие дисциплины, контексты и повседневная жизнь влияют на создание, исполнение и реакцию на музыку?
Национальные стандарты основного искусства
Реагирование
Якорный стандарт 7: Воспринимать и анализировать художественное произведение.
Anchor Standard 8: Интерпретация замысла и значения в художественном произведении.
Anchor Standard 9: Применение критериев для оценки художественной работы.
Соединение
Anchor Standard 10: Синтезируйте и связывайте знания и личный опыт для создания искусства.
Anchor Standards 11: Связывайте художественные идеи и работы с социальным, культурным и историческим контекстом для углубления понимания.
Стандарты профессионального технического образования (Калифорнийская модель) – Стандарты обучения искусству, медиа и развлечениям
Дизайн, изобразительное и медиаискусство (A)
A1.0 Продемонстрировать способность к реорганизации и интеграции изобразительного искусства элементов в цифровых медиа и дизайнерских приложениях.
A1.1 Просматривайте и отвечайте на различные отраслевые художественные продукты, объединяя соответствующий отраслевой словарь.
A1.4 Выберите отраслевые работы и проанализируйте цель работы и надлежащее использование средств массовой информации.
A1.5 Исследование и анализ работ художника или дизайнера и того, как отличительный стиль художника способствует их отраслевому производству.
A1.7 Анализировать и обсуждать сложные идеи, такие как искажение, теория цвета, произвольный цвет, масштаб, выразительное содержание и сравнение реального и виртуального в произведениях искусства.
A1.9 Проанализируйте материал, использованный данным художником, и опишите, как его использование влияет на смысл произведения. и развлечения |
A3.0 Анализ и оценка влияния истории и культуры на развитие профессионального искусства и медиапродуктов.
A3.1 Определите и опишите роль и влияние новых технологий на индустрию современного искусства.
A3.2 Опишите, как вопросы времени, места и культуры влияют и отражаются в различных художественных произведениях.
A3.3 Определите современные стили и обсудите различные социальные, экономические и политические события, отраженные в произведениях искусства в отраслевых условиях.
A4.0 Анализ, оценка и определение эффективности художественной продукции на основе элементов искусства, принципов дизайна и профессиональных отраслевых стандартов.
A4.2 Анализ того, как верования, культурные традиции и текущий социальный, экономический и политический контекст влияют на коммерческие средства массовой информации (традиционные и электронные).
A4.3 Анализ эстетической ценности конкретного коммерческого произведения искусства и защита этого анализа с точки зрения отрасли.
A4.5 Проанализируйте и сформулируйте, как общество влияет на интерпретацию и эффективность художественного произведения.
A5.0 Определите основные отраслевые компетенции, изучите коммерческие приложения и разработайте личный план карьеры.
A5.1 Сравните и сопоставьте способы, которыми различные художественные СМИ (телевидение, газеты, журналы и электронные СМИ) освещают один и тот же коммерческий контент.
A5.2 Изучение роли искусства и дизайна в различных секторах промышленности и областях содержания.
A5.4 Предсказать, как изменения в технологии могут изменить роль и функции изобразительного искусства на рабочем месте.
A5.7 Синтезировать традиционные произведения искусства и новые технологии для разработки художественного продукта, который будет использоваться в конкретной отрасли.
A8.0 Понимать основные технические и технологические требования, применимые к различным сегментам программы Media and Design Arts Pathway.
A8.1 Понимание составляющих шагов и навыков, необходимых для проектирования, редактирования и производства продукции для аудио-, видео-, электронной или печатной презентации.
A8.3 Знать особенности и использование современных и новых технологий, связанных с вычислительной техникой (например, оптическое распознавание символов, обработка звука, кабельное телевидение, сотовые телефоны).
A8.4 Проанализируйте, каким образом технический дизайн (например, теория цвета, освещение, графика, типографика, плакаты, звук, костюмы, грим) способствует созданию художественного продукта, выступления или презентации.
A8.7 Оценить, как передовые и появляющиеся технологии (например, виртуальная среда или программное обеспечение для распознавания голоса) влияют или улучшают медиа- и дизайнерские продукты или произведения искусства.
Исполнительское искусство (B)
B2.0 Читать, слушать, разбирать и анализировать музыку коллег и профессионалов, используя элементы и терминологию музыки.
B2.2 Опишите, как используются элементы музыки.
B2.5 Проанализируйте и опишите значимые музыкальные события, воспринятые и запомненные в данном примере, созданном в отрасли.
B2.6 Проанализируйте и опишите использование музыкальных элементов в данной профессиональной работе, что делает ее уникальной, интересной и выразительной.
B2.7 Продемонстрировать различное использование формы, как в прошлом, так и в настоящем, в разнообразном музыкальном репертуаре в коммерческих условиях из разных жанров, стилей и профессиональных применений.
B5.0 Применять вокальные и/или инструментальные навыки и знания для исполнения разнообразного музыкального репертуара, подходящего для применения в музыкальной индустрии.
B5.4 Использование различных музыкальных технологий для записи, интеграции или модификации живого или записанного исполнения с целью создания нового художественного продукта.
B8.0 Деконструировать эстетические ценности, которые определяют профессиональное исполнение, и художественные элементы, необходимые для промышленного производства.
B8.1 Критика профессиональных работ по конкретным дисциплинам с использованием языка и терминологии, характерных для данной дисциплины.
B8.2 Использовать выбранные критерии для сравнения, противопоставления и оценки различных форм профессиональной деятельности.
B8.3 Проанализируйте эстетические принципы, которые применяются в профессиональной работе, предназначенной для живых выступлений, фильмов, видео или прямых трансляций.
B8.4 Использовать сложные критерии оценки и терминологию для сравнения и противопоставления различных жанров профессиональных продуктов.
B9.0 Изучение связи между художественной подготовкой и профессиональными стандартами и практиками.
B9.4 Понимание технических аспектов освещения, звука, атрибутов, костюмов и грима с точки зрения профессионального исполнителя.
B9.5 Сравните различные роли в наборе профессиональных навыков создателей, исполнителей и других лиц, участвующих в создании и представлении исполнительского искусства.
Искусство производства и управления (C)
C3.0 Анализировать и различать функции различных членов производственной группы.
C3.1 Определить навыки и компетенции различных членов производственной группы, включая продюсера, руководителя производства, режиссера, помощника режиссера, постановщика, художника-постановщика, постпродакшн и т. д.
C4. 0 Продемонстрировать ключ навыки и понимание сложностей планирования производства.
C4.1 Знать основные элементы и функциональные обязанности, связанные с производством и презентацией исполнительского, изобразительного и медийного искусства.
Несуществующая реальность: Эстетика Ленфильма | Дом Советского Искусства: Студия Ленфильм при Брежневе
Фильтр поиска панели навигации Оксфордский академический Дом советского искусства: киностудия «Ленфильм» при БрежневеТеория литературы и культурологияКнигиЖурналы Мобильный телефон Введите поисковый запрос
Закрыть
Фильтр поиска панели навигации Оксфордский академический Дом советского искусства: киностудия «Ленфильм» при БрежневеТеория литературы и культурологияКнигиЖурналы Введите поисковый запрос
Расширенный поиск
Иконка Цитировать Цитировать
Разрешения
Делиться
Укажите
Келли, Катриона, «Несуществующая реальность: эстетика Ленфильма», Дом советского искусства: Ленфильм-студия при Брежневе (
New York
, 2021; онлайн-издание, Oxford Academic, 22 июля 2021 г. ), https://doi.org/10.1093/oso/9780197548363.003.0005, по состоянию на 4 марта 2023 г. .
Выберите формат Выберите format.ris (Mendeley, Papers, Zotero).enw (EndNote).bibtex (BibTex).txt (Medlars, RefWorks)
Закрыть
Фильтр поиска панели навигации Оксфордский академический Дом советского искусства: киностудия «Ленфильм» при БрежневеТеория литературы и культурологияКнигиЖурналы Мобильный телефон Введите поисковый запрос
Закрыть
Фильтр поиска панели навигации Оксфордский академический Дом советского искусства: киностудия «Ленфильм» при БрежневеТеория литературы и культурологияКнигиЖурналы Введите поисковый запрос
Advanced Search
Abstract
В этой главе исследуется понимание «киноискусства», господствовавшее на «Ленфильме» в течение последних трех десятилетий существования Советского Союза. В то время для кинематографистов было необычно создавать манифесты или подробные обсуждения своих собственных художественных практик, но студийные дискуссии на протяжении почти тридцати лет позволяют сделать выводы об общих эстетических целях. Хотя термин «социалистический реализм» всерьез использовался только официальными лицами из мира кинематографии и коммунистической партии, создатели фильма были глубоко озабочены изображением реальной действительности, даже если они утверждали, что реальность должна преломляться способами, которые бросают вызов интерпретации зрителя. и нападают на принятые условности. Как выразился Йозеф Хейфиц, это был «социалистический неореализм», а не что-то похожее на эпические представления XIX века.30 с. Для Беллы Маневич, одного из ведущих дизайнеров студии, ярким примером вполне убедительного фильма стал фильм Романа Полански «Ребенок Розмари », несмотря на или благодаря тому факту, что действие фильма происходит в его собственном идиосинкразическом мире. Однако наиболее характерным для «Ленфильма» был не авангардный экскурс в альтернативные реальности, а некая волевая бедность, которая была старательно воспроизведена и воспроизведена и в очень значимом для эпохи фильме Ильи Авербаха « Голос 9».0070 , об умирающей актрисе, работающей над озвучкой своего последнего фильма.
Ключевые слова: реализм, соцреализм, неореализм, художественное кино, кино и идеология, авторское кино, малобюджетное кино
Предмет
Теория литературы и культурология
В настоящее время у вас нет доступа к этой главе.
Войти
Получить помощь с доступом
Получить помощь с доступом
Доступ для учреждений
Доступ к контенту в Oxford Academic часто предоставляется посредством институциональных подписок и покупок. Если вы являетесь членом учреждения с активной учетной записью, вы можете получить доступ к контенту одним из следующих способов:
Доступ на основе IP
Как правило, доступ предоставляется через институциональную сеть к диапазону IP-адресов. Эта аутентификация происходит автоматически, и невозможно выйти из учетной записи с IP-аутентификацией.
Войдите через свое учреждение
Выберите этот вариант, чтобы получить удаленный доступ за пределами вашего учреждения. Технология Shibboleth/Open Athens используется для обеспечения единого входа между веб-сайтом вашего учебного заведения и Oxford Academic.
Нажмите Войти через свое учреждение.
Выберите свое учреждение из предоставленного списка, после чего вы перейдете на веб-сайт вашего учреждения для входа.
Находясь на сайте учреждения, используйте учетные данные, предоставленные вашим учреждением. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.
Если вашего учреждения нет в списке или вы не можете войти на веб-сайт своего учреждения, обратитесь к своему библиотекарю или администратору.
Войти с помощью читательского билета
Введите номер своего читательского билета, чтобы войти в систему. Если вы не можете войти в систему, обратитесь к своему библиотекарю.
Члены общества
Доступ члена общества к журналу достигается одним из следующих способов:
Войти через сайт сообщества
Многие общества предлагают единый вход между веб-сайтом общества и Oxford Academic. Если вы видите «Войти через сайт сообщества» на панели входа в журнале:
Щелкните Войти через сайт сообщества.
При посещении сайта общества используйте учетные данные, предоставленные этим обществом. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.
Если у вас нет учетной записи сообщества или вы забыли свое имя пользователя или пароль, обратитесь в свое общество.
Вход через личный кабинет
Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для предоставления доступа своим членам. См. ниже.
Личный кабинет
Личную учетную запись можно использовать для получения оповещений по электронной почте, сохранения результатов поиска, покупки контента и активации подписок.
Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для предоставления доступа своим членам.
Просмотр учетных записей, вошедших в систему
Щелкните значок учетной записи в правом верхнем углу, чтобы:
Просмотр вашей личной учетной записи и доступ к функциям управления учетной записью.

Год	Ассоциация	Категория	Номинальная работа	Результат
2006	Шорт-лист музыкальной премии	Шорт-лист музыкальной премии	Начать надеяться	Назначен
2012	Премия MTV Video Music Awards	Лучшее художественное оформление	«Все гребные лодки»	Назначен
2014	Премия Грэмми	Лучшая песня, написанная для визуальных медиа	«У тебя есть время»	Назначен