«Я ВСЮ ЖИЗНЬ БОЮСЬ ЮРИЯ АНТОНОВА!» – Мосправда-инфо

ИД «Новый Взгляд» представляет фрагмент эксклюзивного интервью одной из самых звёздных певиц советской эстрады Екатерины Семёновой. Легендарная певица и композитор делится воспоминаниями про Юрия Антонова, Аллу Пугачёву, Любовь Воропаеву, рассказывает про своих мужей и критикует корпоративные вечеринки.

— Екатерина, в различных интервью вы говорили, что своё старое творчество, то самое, которое принесло бешеную славу, вы не любите. Можете объяснить почему?
— Я не всё не люблю. Но так неожиданно случилось, что самые раскрученные мои песни были для меня не самыми любимыми. Например, до сих пор вспоминают и просят спеть песню «Школьница», а это вообще — песня с историей. Когда я записывала её в студии, мне было очень высоко петь по тональности. И, видимо, чтобы всё звучало ещё более по-сиротски, микрофон повесили очень высоко, что очень неудобно. Этот вариант и услышала вся страна.

Потом я переписала эту песню, и минусовка, с которой я работала, была на целую кварту ниже. Чтоб вы понимали, не на тон, не на полтона, а на кварту! Ну как я могу любить такой продукт? Если бы я её с самого начала записала, как хотела бы, возможно, она была бы мне ближе к сердцу. Я вообще не очень поняла, почему эта песня стала такой популярной буквально с одного-двух показов. Другой пример: когда я записывала песню «На минутку», то была дико больная, с воспалением лёгких и насморком. И это всё слышно на записи. Песня потом была прям хитом-хитом, но я же слышу, что я там гнусавая! И, видимо, ряд таких песен завоевали популярность не благодаря мне.

— Кинорежиссёр Андрей Кончаловский заявил тут, намедни, что в кинотеатрах надо запретить продавать поп-корн, мол, думающий зритель поп-корн не ест. Как вы относитесь к такой инициативе?
— Нет, я против. Потому что так мало хорошего кино, и если уж потратил деньги, то это время надо провести с удовольствием. Я бы и ещё что-нибудь продавала.
— Я вот к чему подвожу. Когда-то вы дали себе зарок не выступать там, где едят и пьют. Вы до сих пор придерживаетесь этого правила?
— Да, конечно.
— А как же новогодние корпоративы и корпоративы в принципе? Вы от них отказываетесь, если приглашают?
— Да, я их не работаю. За всё это время, как я дала себе зарок, как вы сказали, прошло почти 20 лет. Могу объяснить, почему это произошло. Я начала работать на эстраде очень давно — 37 лет назад. И наша профессия тогда была уважаемой. А потом к нам пришёл рынок и всё несколько изменилось. Артистов дарят точно так же, как заливное или тортики, и мне это не близко. Но был момент, когда у меня очень болела сестра, и поэтому очень были нужны деньги. У меня просто не было выбора. Я тогда была очень популярная и несколько раз в неделю в Москве работала в ночных клубах. Для меня это был прям ужас-ужас, но я знала, за что я «убиваюсь». И когда не стало сестры, я реально дала себе слово, что больше нет! Лучше я поменяю профессию, чем буду себя так ощущать. Я уважаю и завидую тем артистам, которые умеют это делать, но я не умею. За последние 20 лет «с едой» я работала всего один раз, и то потому что это были очень хорошие люди. Это было какое-то министерство, и всё было очень пристойно. Я даже во время пения в проигрыше у кого-то взяла и пожевала перчик. Я тоже кушать люблю, когда все едят. Запах еды никак не сподвигает меня на исполнение песен, я хочу сесть и кушать, как все.
— Насколько мне известно, своим учителем, своим гуру вы считаете Юрия Антонова. В начале 80-х он пригласил вас в свою группу «Аэробус». По какой причине прекратилось ваше сотрудничество?
— Я выходила замуж, а он не разрешил мне задержаться на один день и не приехать на гастроли.
— То есть вы так и не поехали?
— Нет, не поехала. Насколько я помню, меня даже по статье уволили, тогда это было очень серьёзно. Я не знаю, где сейчас моя трудовая книжка, но была какая-то шумиха.
— А в настоящее время вы поддерживаете отношения с Юрием Михайловичем?
— С ним очень сложно поддерживать отношения, я его всю жизнь боюсь! Но когда у него происходят какие-то юбилейные или другие события, ему дают список артистов, которых он бы хотел видеть на той или иной программе. И он меня пока ни разу не позвал.
— Что за фигура был Юрий Антонов? Положа руку на сердце, я крайне редко слышал про него что-то хорошее…
— Он очень сложный, очень закрытый человек. У него очень тяжёлый характер. Знаете, про таких иногда говорят «человек настроения». Вот если он проснулся и ему по кайфу, он с музыкантами будет стоять, семечки грызть, анекдоты рассказывать, но это бывает редко.
— Можно ли считать, что после того, как вы вышли замуж за музыканта Андрея Батурина, он фактически стал вашим продюсером в те годы?
— У нас на тот момент были директора. Андрюша просто писал музыку, а я пела его песни. Если ты музыкант, то занимаешься музыкой, если ты продюсер, то занимаешься продюсированием. И уже ближе к финалу нашего брака он организовал Музыкальный Центр «Катя», в котором я ни разу даже не была. Я об этом случайно узнала по каким-то визиткам. Понятия не имела — что это, где это, зачем это… Короче говоря, видимо, я мешала ему сделать нормальную карьеру, потому что после того, как мы расстались, у него всё сразу очень неплохо затеялось.

Но сказать, что он был моим продюсером, я не могу.
— Я также никак не могу понять ваших взаимоотношений с Виктором Дорохиным и Любовью Воропаевой. Они были авторами некоторых ваших песен или, одновременно, вашими продюсерами?
— Они были авторами четырёх песен для меня. В их случае, наверное, были продюсерами, потому что только они договаривались о съёмках. Но мы с ними познакомились, когда я уже была сильно кассовая девушка. У них, видимо, такие планы были, что я должна петь только их песни и всё остальное «задвинуть». В мои планы это не входило. И так получилось, что они меня «взяли в кольцо». Например, они спрашивали: «А о чём ты разговаривала на студии с Матецким?» Во-первых, откуда они знают об этом? А во-вторых, почему я не могу разговаривать с хорошими знакомыми или приятелями? Наше сотрудничество продлилось год или полтора, и мы по-хорошему отпали друг от друга. Надеюсь, что по-хорошему. Дело в том, что я не «проект» — я сейчас это сказала впервые в жизни! Я не умею быть «проектом», но не потому, что я не могу быть верной и благодарной людям, которые стараются мне помочь. Но дело в том, что это должно быть взаимовыгодно — они же меня не с помойки подобрали, я им тоже помогала. Любовь Григорьевна Воропаева недавно опять что-то нехорошее про меня то ли написала, то ли сказала. Она всю жизнь считает, что я какая-то свинья неблагодарная. Это неправда.
— Екатерина, вы были бэк-вокалисткой у Аллы Пугачёвой?
— Нет, с чего вы взяли?
— А как же её песня «Расскажите, птицы»?
— Так это мы тусовались в Первом тон-ателье и кто был свободен, тот и спел подпевки.
— То есть это был простой экспромт?
— Да! Там был весь «Рецитал», а верхнюю ноту некому было петь. Я сидела и курила, вышел Игорь Николаев и позвал меня. Бэк-вокалисткой я была у Юрия Антонова, у Аллы Борисовны — нет.
— В её репертуаре нет песен вашего авторства?
— Был момент, когда мы об этом говорили. Это было очень давно, лет 17 назад. Она услышала мой новый альбом на кассете, и многое ей понравилось. Потом я ей даже отвозила в офис несколько песен. Но это так и осталось разговорами.
— Ваш муж — актёр театра и кино Михаил Церишенко. Когда вместе живут представители творческих профессий, это мешает семейной атмосфере или наоборот — помогает?
— Мы 25 лет вместе живём, оно и мешало, и помогало — было по-разному. Конечно, если он сидит с текстами, а я сижу с песнями, то это как-то влияет, но не критично. У меня в первом браке так было. Когда работа прежде всего и мы вокруг больше ничего не видим, то это уже не семья. У нас с Мишей был очень серьёзный кризис, из которого мы сейчас выбираемся не один год. Но мы выберемся, потому что, когда люди вспоминают, что такое любовь, то оказывается, что это важно и в нашем возрасте! Когда вы столько лет вместе с одним человеком, про это слово забывается. Я надеюсь, что и дальше нам не будет мешать творчество друг друга.

— Правда, что в вашей семье есть такое правило: у кого был эфир, тот посуду не моет?
— Да (смеётся).
— Вы соревнуетесь между собой по количеству эфиров?
— Да чего там соревноваться-то? Представляете, когда он работал в «Кривом зеркале», так я от мойки не отходила!
— А вы вообще азартный человек?
— Если меня не трогать, то нет. Но если меня посадить и подробно рассказать, что будет так-то и так-то, то да. Если в нарды, к примеру, садимся играть, то у нас принято три партийки, но мне хочется ещё. Если я смотрю хоккей, футбол или кёрлинг, то всё — меня уже не оторвёшь! Хотя футбол, в последнее время, меня только расстраивает.
Беседовал Василий КОЗЛОВ.

www.NewLookMedia.ru

Сергей Жуков из группы Руки вверх: Фанатки угрожали жене расправой

Солист знаменитой российской группы 90-х Руки вверх Сергей Жуков дал эксклюзивное интервью, в котором рассказал о творческих планах, сыне Жукове Энджеле Сергеевиче и о том, на что были готовы ради него фанатки.

Сергей Жуков из российской группы Руки вверх рассказал в эксклюзивном интервью журналистам segodnya.ua о том, что фанатки, из ревности, угрожали его жене. Кроме этого певец поведал о своих планах на будущее и рассказал, чем мотивировался называя сына экзотическим именем – Энджел. 

Сергей, несколько лет назад вы говорили, что не собираетесь в 35 лет скакать на сцене и петь свой хит Студент, но сегодня вам уже 36 и вы все равно выступаете…

– Это чудовищная правда (смеется) и сейчас я уже говорю, что в 45 перестану выступать. Хоть ощущаю себя на свои года и молю Бога, чтоб в таком ритме находить силы и работать дальше.

От каких приглашений на частные вечеринки вы отказываетесь?

– От явно политических историй. Хотя сейчас я вижу надо, может, и пробовать, там, говорят, хорошо платят (смеется). Часто выступаем на днях рождениях. Например, пригласили нас выступать на дне рождении девочки, которой оказалось три годика. Она, конечно, через какое-то время пошла спать, зато ее родители и их друзья веселились еще долго.

Знаю, что артисты не любят, когда их спрашивают о ставках за выступление, но какой максимальный гонорар вам предлагали, можете вспомнить?

– Скажу вам честно, никаких заоблачных предложений не было. Это бред, когда говорят, что Баскову предложили миллион на Корсике, чтобы он только спел. Поверьте мне, какие бы ни были взбалмошные миллиардеры, они еще большие скряги, чем обычные люди. А если б нас какой-нибудь принц Монако к себе таки пригласил, мы бы уже давно об этом рассказали (смеется).

В разгар популярности Руки вверх какие самые кошмарные поступки совершали фанатки?

– Было все, что угодно.

Ну, например, стены в подъезде описывали?

– Это самое легкое (смеется). Из-за этого я, кстати, делал два раза капитальный ремонт за свой счет во всем подъезде. А так, залазили в окна по пожарной лестнице, хоть я жил на третьем этаже. Вот представьте, вы спите, а в окне, из темноты чье-то лицо торчит. От греха подальше домашний телефон у меня был выключен всегда. Угрожали и родным моим – жену, говорили, кислотой обольют.

После распада группы в 2006 году внимание фанатов сильно поубавилось?

– Конечно, спад был, но сейчас у меня также, как и раньше, по 15-20 концертов в месяц. Это уже срабатывает эффект ностальгии. У человека уже все есть, при этом ему не хватает только одного – возможности выбросить 15 лет и снова ни о чем не думать. А тут песни, на которых этот человек вырос…

А какую песню вас чаще всего просят спеть?

– Не могу сказать, но каждую песню на концерте мы поем лишь раз. Это смешно выглядит, когда за полчаса выступления артисты поют сначала оригинал, потом на него ремикс, потом еще один вариант, ну и в конце еще разочек свой единственный хит повторяют. Слава богу, у нас в репертуаре 250 песен, нам есть из чего составить программу. А если говорить о моих любимых песнях из собственного репертуара, то я их тоже назвать не могу. Ведь это для вас они просто песни, а я помню, почему я их написал, что чувствовал, сколько убил на них времени. У каждой песни, без преувеличения, своя судьба…

…о которой ваши же поклонники ничего не знают. Не было желания написать автобиографию и раскрыть секреты создания своих хитов?

– Писать автобиографию нужно, когда уже все в прошлом. К тому же, если я решусь на это, и напишу все правдиво о нашем шоу-бизнесе, меня попросту убьют.

Последние несколько лет вас очень редко можно встретить на ТВ. Почему так?

– А вы обратите внимание, кто там находится. В среде шоу-бизнеса есть такая даже поговорка, что в телеэфиры попадают те, у кого нет концертов. Им просто нечего делать, вот они и ходят с эфира на эфир. А тем, у кого реально есть работа, на это просто не хватает времени. Тем более сидеть в ток-шоу и рассуждать, кому сделали грудь, а кому нет, мне не интересно.

Читай также: Сергей Жуков сделал неожиданное признание

Бари Алибасов рассказывал, что во времена популярности группы На-на, они выносили деньги после концерта огромными сумками, а у вас как было?

– У нас только раз была такая ситуация. Мы были в туре по Дальнему Востоку и передвигались в микроавтобусе, в котором были коробки с заработанными с каждого города деньгами. И вот в одно утро мы проснулись, а в стране случился дефолт. И все эти деньги превратились в фантики. В итоге за весь тур тогда мы заработали в переводе на наше время долларов 100.

Знаю, что вы категорически не отвечаете на вопросы о бывшем коллеге, Алексее Потехине (якобы группа распалась из-за скандала в коллективе), но все же. Вы с ним сейчас поддерживаете какие-то отношения?

– Мы не общаемся, лишь поздравляем друг друга с днем рождения.

То есть слухи о том, что группа в ближайшее пару лет снова воссоединится, пока только слухи?

– Чтобы группа возвратилась в том составе, в котором она была, нужно понять, для чего это нужно. Еще раз повторюсь группа Руки вверх продолжает выступать и ездить по разным городам, у нас все хорошо. Зачем для этого добавлять что-то еще или кого-то? Тем более Алексею неоднократно предлагалось участвовать в каких-то акциях, но он отказывался.

Смотри также: Сергей Жуков по пьяни искупался в фонтане

В связи с принятием в России нового закона «О защите детей от информации» в интернете появилась информация, что песню Чужие губы могут снять с эфира якобы из-за пропаганды педофилии. Ваше отношение к этому?

– Это все бредятина. Пусть ставят перед песней значок «плюс 16», если им легче будет. Смешнее другое. Ладно уже вцепились в Чужие губы, но к мультику Ну, погоди! хотят, слышал, тоже применить санкции. Если уж они такое начали, то пусть идут по домам людей и изымают кассеты с такими песнями и жгут их на кострах, как во времена инквизиции (смеется).

Какой самый необычный слух за всю карьеру вы слышали о себе?

– Пару лет назад мне показали статью, где было написано следующее. «Сергей Жуков попал в аварию и разбился. Он вылетел через лобовое стекло, упал в реку, утонул, но его успели достать». До сих пор не понимаю, откуда этот чудесный замечательный рассказ, мог взяться в умах людей.

Знаю, что ваша жена Регина часто сопровождает вас на гастролях. На кого детей оставляете, ведь младшему Энджелу только 2 годика? Кстати, кто придумал такое необычное имя сыну?

– Детей мы оставляем чаще на бабушек, но няня у нас тоже есть. А по поводу имени. Сейчас времена такие, что Сережами и Лешами редко называют, больше европейскими. Мы, честно говоря, тоже не хотели совсем простое имя. А тут еще повсюду были знаки, на которые я обращаю внимания и которые указывали на имя Энджел. По большому счету, это тоже христианское имя – Ангел.

То есть вашего сына будут звать Жуков Энджел Сергеевич?

– Я знал, что вы меня это спросите (смеется). Но я думаю, что мы обязательно придем к тому, что у нас, как и за границей, не будет отчеств. К тому же, если вы заметили, в очень многих документах уже нет графы с отчеством. А Энджел Жуков, по-моему, звучит очень хорошо. К тому же, я думаю, он будет много путешествовать или даже жить за границей, поэтому ему даже будет проще с таким именем.

Впервые вы стали отцом в 24 года, на пике вашей популярности, а третий ваш ребенок, родился ровно через 10 лет. Есть ли разница, в какое время становиться отцом?

– Конечно, в 20 лет это было очень трудно. И времени катастрофически ни на что не хватало, и понимания вообще всей ситуации. Сейчас старшей дочери Александре уже 11 лет, она живет со своей мамой в Америке. Иногда ко мне приезжает на каникулы, ну или я к ней.

В одной из ваших песен есть такие строки: «На десять лет назад унесите меня года…», а сами вы хотели бы сейчас вернуться во времена вашей мегапопулярности?

– Сейчас бы не хотел, и наверное, уже никогда не захочу. Я настолько сейчас в шикарном душевном равновесии – и с Региной, и с детьми, и с карьерой. Зачем возвращаться назад, чтобы снова это все искать?

Читай также: Сергей Жуков стал толстяком

Смотри клип группы Руки вверх на песню – 18 мне уже:

Источник: segodnya.ua

Лидер «Чайф» Владимир Шахрин отмечает 60-летний юбилей

Накануне своего юбилея лидер знаменитой российской рок-группы «Чайф» Владимир Шахрин дал интервью News.ru.

---

— На концертах вы поёте не только новое, никогда не отказываетесь исполнять и старые песни.

— Когда зрители просят спеть старые песни, я хорошо их понимаю, сам меломан, тоже хожу на выступления любимых исполнителей. У Пола Маккартни недавно вышел новый альбом: если я завтра пойду на его концерт, то захочу услышать песни, с которыми у меня связаны какие-то кусочки жизни. Музыканты эти песни будут играть, а я буду вспоминать комнату в общежитии, в которой познакомился со своей будущей женой, или мою комнату в квартире, где мы с одноклассниками придумывали нашу группу, где у меня появился первый кассетный магнитофон и первая музыка — альбом Пола Маккартни.

— В группе у вас по-прежнему работают лучшие друзья?

— Да, конечно. Владимир Бегунов, конечно, который стал сооснователем «Чайф», он пришел к нам в школу, когда я учился в 10-м классе. У нас в команде были совершенно разные люди и по темпераменту, и по каким-то реакциям на жизненные ситуации, вкусы у многих очень разнились, но при этом нам было интересно друг с другом, получалось друг друга дополнять. В коллективе как раньше, так и сегодня практически нет текучки. Я, правда, редко кого запускаю в нашу команду, но если новый человек попадает, то это на всю жизнь друг.

Группа «Чайф»Dmitry Chasovitin/Global Look Press

— И не было разочарований?

— Мне повезло. Нет, бывало всякое, порой возникали ситуации, когда кто-то из друзей, например, занял денег и не отдал. Вначале я на это обижался. А потом думал: «Ну что я, в самом деле, у него просто такая сложная ситуация. Ведь если бы у него была куча денег, разве он долг мне не отдал бы? Он просто не рассчитал что-то». Дружба всё равно дороже! В том, какой я есть на сегодняшний день, есть заслуга каждого моего друга.

— Появление успешной песни можно просчитать?

— Никогда с самого начала не понятно, будет ли песня хитом, это магия часто. «Аргентина — Ямайка — 5:0» появилась после того, как мы с женой Леной приехали в Париж, а там чемпионат мира по футболу. Выходим из метро, а вокруг столпотворение. Все пляшут. Бразильцы танцуют, чтобы заглушить печаль от проигрыша на чемпионате, а аргентинцы радуются победе. «Никто не услышит» («Ой-йо») была написана, когда мы с отцом ездили на озеро Балхаш на рыбалку в 1990-м году. Озеро, степь. Днём — солнце, ночью — ветер и шторм, днем опять всё спокойно и атмосфера воли. Мне казалось, что в музыке «Чайфа» в это время пропал задор, ирония, лёгкость. В песне переданы все эти переживания.

— Отец для вас — лучший друг всю жизнь?

— Мы дружили с ним до самой его смерти. Отец помогал во всём и тоже неплохо разбирался в музыке. В 9-м классе мы с ним взяли корпус патефона и собрали переносной гитарный усилитель на батарейках. Мои одноклассники помнят его, всегда поднимаем тост за отца при случае. Класс, в котором я учился, собирался два года назад у меня на даче, когда было 40 лет выпуску. Пришли 26 человек. Моя супруга, посмотрев, удивлённо сказала, что такого дружного класса никогда в жизни не видела. И это единодушие создал мой отец, который водил нас в походы, начиная с начальной школы. А в 8-м и в 9-м классах зимой мы с ним вообще на три дня ходили: с огромной армейской палаткой, с печкой, дровами. Родители для нас с сестрой — самые значимые люди в жизни. Хорошо помню момент, когда моя сестра Анечка, как ей казалось, не могла выйти замуж. Подошла ко мне и сказала: «У меня проблема. Я ищу мужчину, ориентируясь на тебя и на нашего отца. Если появляются парни, я их начитаю сравнивать с определёнными для меня идеалами».

Владимир ШахринСтоян Васев/ТАСС

— А вы хороший отец?

— Я не уделял детям столько времени, сколько нужно было, но никогда на них не орал, не поднимал руки, старался во всём помогать дочкам и жене. Сложилось так, что, пока дети были маленькими, у меня был период рок-н-ролльного угара. Девочки родились в 1982-м и 1984-м годах, а в 1986-м появился рок-клуб. В 1995 году группа поехала в первый большой тур в честь десятилетия, и началась уже профессиональная работа (до этого был хаос с непредсказуемым завтрашним днём). И так хотелось всё успеть. Тут Майк Науменко в Екатеринбург приехал, тут Гребенщиков, «Алиса», «Калинов мост». Но всё равно я всегда хотел, чтобы у детей было ощущение, что отец рядом, даже если я был в отъезде. А 90-х годах с гастролей привозил им что-нибудь интересное, они меня очень ждали.

— Вы очень серьёзно относитесь к семейным ценностям, читала, что узнали всё об истории семьи.

— В советские времена разговоров об этом родители избегали. В 1933 году в коллективизацию у семьи отобрали всё имущество и землю. Мы нашли дом Шахриных в городе Куртамыш между Челябинском и Курганом. Дом очень красивый, построен в 1914 году — два этажа и купол с крышей и маленьким флигелем. У семьи Шахриных были мельницы, маслобойня, выращивали пшеницу, было у семьи пимокатное производство (делали валенки), производство скобяных изделий. Шахрины старались жить все вместе, играли на музыкальных инструментах, участвовали в любительском театре. В доме сейчас находится краеведческий музей Куртамыша, и там есть дневники местного доктора, который написал в своих записках: «В любительском театре ставили „Три сестры“, блистала Анна Шахрина». Этим летом я вывез на родину предков детей и внуков показать дом — важно, чтобы они посидели там, попили чаю, посмотрели в то же окно, что и их прадеды. В Куртамыше, конечно, опасались, что я захочу вернуть дом, но, честно, он мне не нужен. Это довольно далеко от Екатеринбурга — 440 км, то, что там музей, идеально для нашей семьи. Дом поддерживают, я финансово помогаю, например, мы сделали для работников музея и посетителей тёплый туалет (раньше он был на улице), поменяли крышу, трубы. Поставим новую изгородь и ворота во двор, они покосились, уже почти упали. Я не нашел бы дом Шахриных в одиночку, в жизни для меня очень важны друзья, их помощь и поддержка.

Марина Суранова

Добавить наши новости в избранные источники

Резюме Педагог музыкальной культуры, Москва, по договоренности

Певица, актриса, поэт, композитор, художник, педагог. Закончила Саратовскую государственную консерваторию имени Собинова. Музыкальное училище как дирижер хора, преподаватель сольфеджио, теории музыки и фортепиано. Персона России. Дипломант международных творческих конкурсов. Участник Каннского фестиваля Российского Искусства дипломант 3 и 4-го Музыкального Международного фестиваля «За вклад в развитие музыкального образования, сохранения культурного наследия России, и укрепление международных культурных связей» Имеет многочисленные благодарности почетные грамоты от МВД, ветеранов ВС и МФ. Участник многочисленных радио и телепрограмм в России, Америке и Европе. Автор книги стихов «Дарю мой свет», драматургической сказки для детей и взрослых «Окаменелое государство» для театра «Бэмби» (Н. С. Бондарчук) Автор книги «Голос Ангела»- о возможностях человеческого голоса. Рисунки и акварели Ирины Дельской выставлялись в ЦДРИ, так же в Российском Фонде Культуры. Художественный руководитель благотворительной программы Комитета по поддержки реформ Президента России «Ангельский голос» Участник проекта фонда « Национальное достояние — великие женщины России». Записала 3 диска русских романсов, несколько дисков классических оперных арий, а так же баллад, песен и авторских произведений. Ведет мастер классы вокала на аудиторию. __________________________________________________ преподаватель академического вокала и вокала в стиле Classical crossover. 2. Преподаватель сольфеджио и теории музыки. 3. Преподаватель сценической речи и ведет тренинги по араторскому искусству, чтецкому искусству. 4. Режиссер постановщик эстрадных номеров, в том числе академических концертов. 5. Имеет большой опыт работы с детьми. 6. Имеет опыт репетиторства. Уроки музыки с детьми, постановка певческого дыхания, развитие музыкального слуха, ритмики, первоначальные навыки игры на фортепиано. ______________________________________________ Уроки музыкальной культуры. Методика, предложенная вам, — совершенно оригинальная, но основанная на опыте многих поколений педагогов-музыкантов, система обучения музыке, система преподавания музыкальной культуры. Под индивидуальность каждого ребенка, или взрослого ученика я всегда корректирую процесс обучения, имея в виду пожелания, или особые способности человека. Введение. «Прикосновение! Приходите, познакомимся!» Вы решили занять своего ребенка чем-то прекрасным и полезным? Что же, -Ее Величество — Музыка готова принять вашего малыша под свое всемогущее покровительство. Если меня просят проверить музыкальные способности ребенка, я никогда не отказываюсь от встречи, но предупреждаю, что мой ответ на вопрос — надо ли учить ребенка музыке, бывает всегда положительным. Я уверена, что всем детям надо дать начальное музыкальное образование. Каждому человеку в начале его жизни необходимо хотя бы прикоснуться к той большой и прекрасной области жизни, которую образует МУЗЫКА. Наша встреча с малышом и его родителями поможет определить КОГДА и с ЧЕГО надо начинать обучение, как знакомить ребенка с музыкой. Наша первая встреча определит наши будущие планы. Поближе познакомит ребенка и его родителя со мной, с моим творчеством и моими достижениями в музыке, и я на личном примере покажу результат от первых «ноток» до получения мной почетных званий и титулов!!! В моем арсенале фотографии с моих выступлений, статьи журналов и газет обо мне, дипломы и почетные грамоты, высказывания известных деятелей мировой культуры о моем творчестве. _____________________________________________________________________________ Я не слишком отрицательно реагирую на (иногда кажущееся) отсутствие у ребенка абсолютного слуха. Мне гораздо важнее увидеть, загорится ли в глазах ребенка огонек интереса к «музыкальным действиям», в которых я предлагаю ему принять участие. У ребенка всегда есть его любимая игрушка, просто игра, или кино, мультфильм. Я всегда прошу малыша рассказать мне про его увлечения, постепенно подводя нашу доверительную беседу к музыке, демонстрируя имеющиеся у меня музыкальные игрушки и куклы. Если я вижу, что наши интересы совпали, то результат я ГАРАНТИРУЮ!!! Преподавая, я учусь сама! Если мне поверит доверчивая душа ребенка, то занятия будут проходить живо и плодотворно, и результат не заставит себя ждать. Для чего все ЭТО??? « Любите и уважайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир великих чувств, страстей и мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые прежде силы. Вы найдете в себе новые тона и краски.» Д. Шостакович. В детстве закладываются не только знания, но и формируется музыкальное мышление и закладываются основы, фундамент эстетического вкуса. В простой и понятной маленькому человеку форме я учу ребенка работе его души. Заставляю эмоции выплеснуться из чаши сердца. Прикасаясь к музыке, исполняя ее и слушая, ребенок развивает свою личность нравственно, интеллектуально и эмоционально, формирует творческое отношение к жизни. Музыка особенно сильно воздействует на чувства, и через чувства ребенок воспринимает окружающий мир. На уроке музыки я часто прошу ребенка нарисовать мне то, что он слышит, поэтому я не убираю далеко альбом и цветные карандаши. Музыка необходимый строительный материал для будущей успешной жизни человека в социальной среде, и приобретая творческие навыки, будущий большой человек будет легко адаптироваться в социуме, при этом у него есть все шансы стать лидером!! Говоря о воспитании ребенка средствами музыки, надо не забывать, что я имею дело с растущим организмом. На музыкальных занятиях я развиваю ловкость, координацию (ритм в музыке) и красоту движений у детей. Учу ребенка быть сосредоточенным и уметь абстрагироваться от повседневности, питать свою душу Вечными ценностями: (прослушивание аудио материала и видео-концертов, опер, мюзиклов, балетов.) На уроках мы не спешим постичь все сразу и бежать «галопом по Европам». Постепенно от простой игры-обучения мы постараемся приблизиться к профессиональным навыкам и достичь желаемого результата. Как это делается? На занятии с детьми происходит знакомство с музыкальным инструментом-фортепиано. Его механика — это ГОСУДАРСТВО звуков, живущих по своим музыкальным законам. Играть на пианино, — это не значит колотить по клавишам, а это плавное погружение в клавиши, в это мягкое и сердечное пространство фортепианной клавиатуры. Также мы слушаем и узнаем все инструменты симфонического оркестра, фольклерные инструменты и современные электронные. На уроке мы смотрим альбомы по живописи с сюжетами на музыкальные темы, параллельно знакомя ребенка с лучшими образцами мировой академической школы живописи. Мы слушаем звуки музыкальных инструментов – как они ЖИВУТ? и где применяются?. Преподаются первые навыки игры на фо-но, ставится рука у ребенка, правильная посадка у инструмента (с перспективой последующего совершенствования ученика). На уроке идет обучение нотной грамоте, умение читать ноты, правильно интонировать, знать законы написания музыки: (тональности, музыкальные ключи, нотный стан, знаки альтерации)-элементарная теория музыки. На уроках ученик обязательно поет, при этом учится правильно дышать. Не кричать, а именно петь. На уроке происходит разучивание песни, умение петь по нотам, под аккомпанемент фортепиано-синтезатора (самим учеником) и под минусовую фонограмму. При желании идет обучение пению в микрофон. На уроке так же преподается история музыки с прослушиванием классических произведений, музыки джазовой, эстрадной. Ведется рассказ о композиторах-классиках, современных: (биография, основные произведения) — прослушивание основных произведений (так же в отрывках). Проводится «Викторина» по прослушиваемому материалу. Идет параллельное сравнение музыки с живописью, с театром, с балетом- соединение видов и жанров в искусстве на примерах видео и аудио — материалов, книг и альбомов по живописи, и специальных компьютерных программ. Что же такое урок по прослушиванию музыки? Преобладающая форма работы с детьми, это уроки-беседы. Наряду с диалогом, я вношу краткое обьяснение, занимательный рассказ, практическое задание, что бы быстро менять форму урока, что требует возраст малыша. Урок-воспоминание (на фоне прослушивания музыки) Урок-сказка…я, или сам ребенок под музыку сочиняет или излагает мне сказочный сюжет, или быть может мы вместе прочтем сказку?… Урок-исследование…(поиск названия прослушиваемого произведения) Урок-настроение (на примере разных по настроению музыкальных номеров) При наличии у ученика дома музыкального инструмента, я буду просить, в качестве домашнего задания, сочинить музыку, и спеть ее, или сыграть на фортепиано, либо на синтезаторе. _____________________________________________________________________________ Итак мы запускаем механизм гармонизации души ребенка, запускаем процесс очеловечивания облика! Мы идем по пути Света и радости. Вместе познаем вечность, и не устаем удивляться красоте мироздания!!! > Москва 2010 год.

«Если напишу всю правду о шоу-бизе, меня убьют»

­— Сергей, несколько лет назад вы говорили, что не собираетесь в 35 лет скакать на сцене и петь свой хит «Студент», но сегодня вам уже 36 и вы все равно выступаете…

— Это чудовищная правда (смеется) и сейчас я уже говорю, что в 45 перестану выступать. Хоть ощущаю себя на свои года и молю Бога, чтоб в таком ритме находить силы и работать дальше.

— От каких приглашений на частные вечеринки вы отказываетесь?

— От явно политических историй. Хотя сейчас я вижу надо, может, и пробовать, там, говорят, хорошо платят (смеется). Часто выступаем на днях рождениях. Например, пригласили нас выступать на дне рождении девочки, которой оказалось три годика. Она, конечно, через какое-то время пошла спать, зато ее родители и их друзья веселились еще долго.

— Знаю, что артисты не любят, когда их спрашивают о ставках за выступление, но какой максимальный гонорар вам предлагали, можете вспомнить?

— Скажу вам честно, никаких заоблачных предложений не было. Это бред, когда говорят, что Баскову предложили миллион на Корсике, чтобы он только спел. Поверьте мне, какие бы ни были взбалмошные миллиардеры, они еще большие скряги, чем обычные люди. А если б нас какой-нибудь принц Монако к себе таки пригласил, мы бы уже давно об этом рассказали (смеется).

— В разгар популярности «Руки вверх!» какие самые кошмарные поступки совершали фанатки?

— Было все, что угодно.

— Ну, например, стены в подъезде обписывали?

— Это самое легкое (смеется). Из-за этого я, кстати, делал два раза капитальный ремонт за свой счет во всем подъезде. А так, залазили в окна по пожарной лестнице, хоть я жил на третьем этаже. Вот представьте, вы спите, а в окне, из темноты чье-то лицо торчит. От греха подальше домашний телефон у меня был выключен всегда. Угрожали и родным моим — жену, говорили, кислотой обольют.

— После распада группы в 2006 году внимание фанатов сильно поубавилось?

— Конечно, спад был, но сейчас у меня также, как и раньше, по 15—20 концертов в месяц. Это уже срабатывает эффект ностальгии. У человека уже все есть, при этом ему не хватает только одного — возможности выбросить 15 лет и снова ни о чем не думать. А тут песни, на которых этот человек вырос…

— А какую песню вас чаще всего просят спеть?

— Не могу сказать, но каждую песню на концерте мы поем лишь раз. Это смешно выглядит, когда за полчаса выступления артисты поют сначала оригинал, потом на него ремикс, потом еще один вариант, ну и в конце еще разочек свой единственный хит повторяют. Слава богу, у нас в репертуаре 250 песен, нам есть из чего составить программу. А если говорить о моих любимых песнях из собственного репертуара, то я их тоже назвать не могу. Ведь это для вас они просто песни, а я помню, почему я их написал, что чувствовал, сколько убил на них времени. У каждой песни, без преувеличения, своя судьба…

— …о которой ваши же поклонники ничего не знают. Не было желания написать автобиографию и раскрыть секреты создания своих хитов?

— Писать автобиографию нужно, когда уже все в прошлом. К тому же, если я решусь на это, и напишу все правдиво о нашем шоу-бизнесе, меня попросту убьют.

— Последние несколько лет вас очень редко можно встретить на ТВ. Почему так?

— А вы обратите внимание, кто там находится. В среде шоу-бизнеса есть такая даже поговорка, что в телеэфиры попадают те, у кого нет концертов. Им просто нечего делать, вот они и ходят с эфира на эфир. А тем, у кого реально есть работа, на это просто не хватает времени. Тем более сидеть в ток-шоу и рассуждать, кому сделали грудь, а кому нет, мне не интересно.

— Бари Алибасов рассказывал, что во времена популярности группы «На-на», они выносили деньги после концерта огромными сумками, а у вас как было?

— У нас только раз была такая ситуация. Мы были в туре по Дальнему Востоку и передвигались в микроавтобусе, в котором были коробки с заработанными с каждого города деньгами. И вот в одно утро мы проснулись, а в стране случился дефолт. И все эти деньги превратились в фантики. В итоге за весь тур тогда мы заработали в переводе на наше время долларов 100.

— Знаю, что вы категорически не отвечаете на вопросы о бывшем коллеге, Алексее Потехине (якобы группа распалась из-за скандала в коллективе), но все же. Вы с ним сейчас поддерживаете какие-то отношения?

— Мы не общаемся, лишь поздравляем друг друга с днем рождения.

— То есть слухи о том, что группа в ближайшее пару лет снова воссоединится, пока только слухи?

— Чтобы группа возвратилась в том составе, в котором она была, нужно понять, для чего это нужно. Еще раз повторюсь группа «Руки вверх!» продолжает выступать и ездить по разным городам, у нас все хорошо. Зачем для этого добавлять что-то еще или кого-то? Тем более Алексею неоднократно предлагалось участвовать в каких-то акциях, но он отказывался.

— В связи с принятием в России нового закона «О защите детей от информации» в интернете появилась информация, что песню «Чужие губы» могут снять с эфира якобы из-за пропаганды педофилии. Ваше отношение к этому?

— Это все бредятина. Пусть ставят перед песней значок «плюс 16», если им легче будет. Смешнее другое. Ладно уже вцепились в «Чужие губы», но к мультику «Ну, погоди!» хотят, слышал, тоже применить санкции. Если уж они такое начали, то пусть идут по домам людей и изымают кассеты с такими песнями и жгут их на кострах, как во времена инквизиции (смеется).

— Какой самый необычный слух за всю карьеру вы слышали о себе?

— Пару лет назад мне показали статью, где было написано следующее. «Сергей Жуков попал в аварию и разбился. Он вылетел через лобовое стекло, упал в реку, утонул, но его успели достать». До сих пор не понимаю, откуда этот чудесный замечательный рассказ, мог взяться в умах людей.

— Знаю, что ваша жена Регина часто сопровождает вас на гастролях. На кого детей оставляете, ведь младшему Энджелу только 2 годика? Кстати, кто придумал такое необычное имя сыну?

— Детей мы оставляем чаще на бабушек, но няня у нас тоже есть. А по поводу имени. Сейчас времена такие, что Сережами и Лешами редко называют, больше европейскими. Мы, честно говоря, тоже не хотели совсем простое имя. А тут еще повсюду были знаки, на которые я обращаю внимания и которые указывали на имя Энджел. По большому счету, это тоже христианское имя — Ангел.

— То есть вашего сына будут звать Жуков Энджел Сергеевич?

— Я знал, что вы меня это спросите (смеется). Но я думаю, что мы обязательно придем к тому, что у нас, как и за границей, не будет отчеств. К тому же, если вы заметили, в очень многих документах уже нет графы с отчеством. А Энджел Жуков, по-моему, звучит очень хорошо. К тому же, я думаю, он будет много путешествовать или даже жить за границей, поэтому ему даже будет проще с таким именем.

— Впервые вы стали отцом в 24 года, на пике вашей популярности, а третий ваш ребенок, родился ровно через 10 лет. Есть ли разница, в какое время становиться отцом?

— Конечно, в 20 лет это было очень трудно. И времени катастрофически ни на что не хватало, и понимания вообще всей ситуации. Сейчас старшей дочери Александре уже 11 лет, она живет со своей мамой в Америке. Иногда ко мне приезжает на каникулы, ну или я к ней.

— В одной из ваших песен есть такие строки: «На десять лет назад унесите меня года…», а сами вы хотели бы сейчас вернуться во времена вашей мегапопулярности?

— (долго думает). Сейчас бы не хотел, и наверное, уже никогда не захочу. Я настолько сейчас в шикарном душевном равновесии — и с Региной, и с детьми, и с карьерой. Зачем возвращаться назад, чтобы снова это все искать?

«Нам жалко тратить деньги на частные самолеты»

Событие, которое так долго ждала музыкальная публика: Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов дают концерты в России. В интервью Business FM они рассказали о ценах на билеты и своем отношении к деньгам

Анна Нетребко. Фото: ТАСС

«Первые на первом». Семейный музыкальный тандем Анны Нетребко и Юсифа Эйвазова 1 октября выступает в «Барвиха Luxury Village». В преддверии этого события главный редактор Business FM Илья Копелевич побеседовал с мэтрами классической музыки.

Здравствуйте Анна, здравствуйте Юсиф. Вы наконец-то добрались до Москвы. 1 октября в «БарвихаLuxuryVillage» будет ваш совместный концерт, он в некоторых странах уже прошел. Наверное, этот концерт можно назвать не просто вокальным с оркестром, это какая-то семейная программа. Это так?

Юсиф Эйвазов: Семейная, во-первых, потому что у нас чудесная семья, это самое главное наше достояние в жизни, это самая основная ценность. Это дом, это крепость, это все вечное и стойкое, все то, что помогает пережить очень много в жизни. Если у человека есть семья, у него есть тыл.

А как это на сцене?

Юсиф Эйвазов: Сцена — это другое.

Анна Нетребко: Сцена не имеет к семье никакого отношения абсолютно. Сцена — это сцена.

То есть Юсиф мог бы петь с другой вокалисткой, и это было бы то же самое?

Анна Нетребко: Он и поет, естественно. У него есть свои партнеры, у меня есть свои. То, что мы поем вместе, — это здорово, и нам очень повезло, потому что у нас голоса очень хорошо сочетаются, и театры нас охотно приглашают. Но мы можем петь и не друг с другом.

Вы стремитесь выступать вместе?

Анна Нетребко: Конечно, никого нельзя заставить кого-то взять на контракт, если театр этого не желает. Но пока все с большим удовольствием рады нас брать вместе.

В Москве, особенно в Барвихе, мне кажется, тем более вас будут рады видеть вместе, чтобы не только слушать музыку, но просто на вас смотреть. У меня еще один вопрос по поводу именно Барвихи. Вы как-то говорили, что вообще хотели бы, чтобы билеты на ваши концерты были дешевыми, чтобы туда могли прийти люди, которые просто любят музыку. Но Барвиха — это прямо противоположный случай.

Анна Нетребко: Мы хотели и хотим.

Юсиф Эйвазов: Мы хотели и хотим, и мы очень сильно задумываемся на эту тему, работаем над этим. Что касается Барвихи, это особый случай, потому что это особый зал, там собирается совершенно конкретная публика, и мы это прекрасно понимаем.

Сообщество, не совсем музыкальное даже.

Юсиф Эйвазов: Понимаете, это же не зал Чайковского, и это не Большой зал консерватории. Это немножко другое абсолютно место. Что касается билетов, мы постоянно сталкиваемся с тем, что, к сожалению, не только, кстати, в России, во всех остальных театрах мира, везде, практически постоянно устраиваются некие спекуляции со стороны людей, перекупщиков, которые сразу выкупают какое-то огромное количество билетов.

Даже в Лондоне, Нью-Йорке и Вене так?

Юсиф Эйвазов: То же самое.

Анна Нетребко: Абсолютно то же самое.

Юсиф Эйвазов: Мне когда сказали, я не верил, а когда увидел, что люди стоят на Зальцбургском фестивале и у Баварской оперы перед премьерой и готовы купить билет за 5 тысяч евро, это был шок. И это люди, настолько сильно любящие музыку.

Или очень богатые. Анна, я вас видел на фестивале в Вербье, это очень дорогое место.

Анна Нетребко: Для кого? Для нас недорогое.

Юсиф Эйвазов: Платят там немного, кстати.

Анна Нетребко: Мы пели практически бесплатно там.

Скажем так, там живут швейцарские безработные, самый дешевый дом у которых стоит несколько миллионов и так далее. Я вообще хотел спросить у вас про два типа публики, как мне кажется. Вот есть тип публики в Московской консерватории, в зале Чайковского, филармонии.

Юсиф Эйвазов: Я извиняюсь, я закончу фразу свою: и мы специально, когда открылась продажа билетов в Большой театр на «Манон Леско», и естественно, когда было понятно, что на наши даты билетов не осталось буквально через какие-то полдня или что-то в этом роде, нам стали писать люди в Instagram и Facebook с разных концов России, которые, к сожалению, купили билеты и на самолет забронировали себе заранее, хотели прилететь, и билетов на эти даты уже нет, а у перекупщиков они стоят безумных денег. И мы попросили Большой театр, кстати, пользуясь случаем, объявляем об этом, что третий спектакль будет выведен на экран и будет транслироваться в прямом эфире как на канале «Культура», также и перед Большим театром. Это просто для людей, которые просто знают, что не смогли купить билеты, чтобы элементарно пришли. Это вот как мы боремся с этим.

Я напомню, что 16 октября премьера, и четыре вечера вы поете.

Юсиф Эйвазов: Мы поем 16, 19 и 22 — три. 22 числа спектакль будет транслироваться.

Теперь вернусь про два типа публики. Есть консерватория и зал Чайковского, где зачастую не богатая, но обученная музыкальная публика, и есть фестивали в дорогих швейцарских деревнях или в дорогой российской деревне Барвиха, где люди просто богатые, которые, ну это известно, считают своим долгом приобщиться, посмотреть на звезд вашего уровня, заплатить за это какие угодно деньги. Есть ли для вас разница в двух этих залах?

Анна Нетребко: Нет. Я выхожу на сцену, я выступаю везде абсолютно с одинаковой отдачей.

А репертуар?

Анна Нетребко: Репертуар варьируется в зависимости от настроения, в зависимости от того, если я уже была в этом зале, я стараюсь в следующий раз что-то другое принести. Иногда бывают концерты более фестивальные, не то, что увеселительные, но с более популярной музыкой, что мы будем, кстати, делать для Барвихи. Там будет не то, что облегченная программа, но более популярная, более доступная для зрителей.

Юсиф Эйвазов: Скорее всего, это зависит от города, в котором мы выступаем. Естественно, как Аня правильно сказала, мы абсолютно не делаем разницы: поем ли мы для людей, которые заплатили за билет большие деньги, или для людей, которые просто получили там абонементы и пришли. Вы знаете, мы очень давно живем на Западе, и для нас нет этого разделения. То есть человек на Зальцбургский фестиваль и Берлинскую, Баварскую оперу, в Ла-Скала может прийти, как доктор, врач, политик, также и просто человек, который работает на самой простой работе. То есть нет никакого разделения. Есть публика в зале, мы работаем для публики, вот и все.

Теперь, позволите, поговорю с вами немножко про деньги и про российские правила.

Юсиф Эйвазов: О, Боже!

Нет, как раз сегодня, вы знаете, замминистра финансов обещал, что они собираются кое-что подправить вот в этом валютном регулировании. Мне кажется, вас это всех напрямую касается. Анна, вы вообще знаете, налоговым резидентом какой страны вы являетесь?

Анна Нетребко: Конечно, Австрии.

Юсиф Эйвазов: Мы оба — Австрии.

А валютным резидентом Российской Федерации вы, наверно, все равно являетесь, но об этом еще не слышали.

Анна Нетребко: А что это значит?

Это, наверно, сложно, я очень популярно объясню. Как налоговый резидент Австрии, вы не должны отчитываться в России, но, если вы продали или купили квартиру за границей, а это было с вами, то если вы хоть на один день появились в Российской Федерации, вы должны представить все отчеты по счетам, по движению средств.

Анна Нетребко: Я вас хочу разочаровать. Ни одной квартиры я не купила, они все взяты в залог, и выплачивать их я буду еще 30 лет. Я плачу налог со своих выступлений.

Юсиф Эйвазов: Смотрите, что происходит. У нас есть целая команда юристов и бухгалтеров, которые этим занимаются, нам не обязательно об этом даже знать.

Но они до вас не доводили информацию о сложности этого года?

Юсиф Эйвазов: Вы можете себе представить, что при наличии такого объема работы, изучения нового репертуара концертной деятельности, чтобы мы еще занимались и вот этим тоже? Нам не обязательно даже об этом знать. Но я уверен, что у нас все нормально.

Тогда еще немного, если позволите, о деньгах. У вас большие доходы и, уверен, большие расходы, потому что…

Юсиф Эйвазов: У нас обычные доходы оперных певцов, назвать их большими, я не знаю, есть тоp-fee. Вы знаете, что такое тоp-fee?

Это высший гонорар.

Юсиф Эйвазов: Это высший гонорар. Вот есть высший гонорар в европейских театрах, он доходит до 17 тысяч евро «грязными» за спектакль, из которых 50% сразу улетучиваются. Вот и высчитывайте, можете ли вы назвать это большим гонораром.

Я про другое хотел спросить. Я думаю, что и расходы тоже неизбежно большие.

Юсиф Эйвазов: Естественно.

Потому что у вас безумный образ жизни с непрерывными перелетами.

Юсиф Эйвазов: У нас ребенок, у него есть школа.

Я хотел бы спросить, на что вам жалко тратить деньги, вот то, что необходимо, но жалко?

Анна Нетребко: На что нам жалко, мы не тратим.

Значит, все деньги вы тратите только с удовольствием?

Юсиф Эйвазов: На частные самолеты жалко.

А можно без них обойтись при вашей загрузке?

Анна Нетребко: Частные самолеты мы используем крайне редко. В исключительных случаях, когда иначе просто не добраться по времени.

Юсиф Эйвазов: А когда мы летаем в отпуск, мы покупаем билеты эконом-класса. Из Вены в Барселону за 200 евро, и летим всей семьей.

Еще хотел спросить. У меня сейчас кашель, я тоже иногда люблю петь, но когда я кашляю, я не пою. Я хотел спросить, что происходит с вами при проданных билетах, если вы себя плохо чувствуете? Как с этим быть?

Юсиф Эйвазов: Вы знаете, бывают, к сожалению, очень редкие случаи, когда приходится отказываться от спектаклей, потому что больным ты на сцену не выйдешь. Да, в таком репертуаре. Но, к счастью, это происходит крайне редко. Вообще, мы не те люди, которые часто отказываются от спектаклей.

Анна Нетребко: Если я отказываюсь от спектакля или концерта, это значит, что я в состоянии полумертвом или полуживом. В любых иных случаях, даже включая температуру, насморк, болезнь в горле, я пою.

Есть какой-то профессиональный секрет, как бороться с этим или справляться, или это просто на волевых качествах, нет никакой специальной техники?

Анна Нетребко: Конечно, на волевых качествах, и, конечно, это потом вам отдается, естественно.

Юсиф Эйвазов: Не надо засорять себе мозги с вокального детства, что не надо пить, не надо курить, надо жить нормальной, обычной жизнью, и тогда ничего не случится. Естественно, если простыл, так простыл. А когда такое происходит, театр, тот же Берлин, Милан и так далее, они просто заменяют нас кем-то, есть всегда страховщик, есть всегда cover, люди, которые в этой партии уже были, пели и так далее. Они просто, вместо тебя, выходят на сцену, об этом объявляется. Зритель имеет право сдать билет, это важно знать. Если зритель пришел именно на тебя, ты не поешь, он идет в кассу и там встает со своего места, и говорит: «Я не хочу». Если это случается за неделю, это объявляется заранее по Интернету, и люди знают. Как со мной было в Питере, когда я отказался от «Турандот» с маэстро Гергиевым, к сожалению, после Дворцовой площади, такое тоже бывает, к сожалению.

Теперь хотел спросить про Москву. Если вы успели ее осмотреть после того, как приехали.

Анна Нетребко: Нет, не успели.

Когда последний раз были?

Юсиф Эйвазов: Полгода-год где-то, не так давно, кстати.

Я знаю, что вы очень любите и цените хорошую, вкусную пищу, сами готовите и рестораны тоже посещаете. Что в Москве, на ваш взгляд, хорошего?

Анна Нетребко: В Москве столько всего хорошего и интересного, вообще, я очень рада и Юсиф тоже, что мы сюда приехали и проведем здесь почти целый месяц. Столько всего интересного и посмотреть, и погулять, и покушать.

И, может быть, последний вопрос. У вас уже есть небольшая история совместных семейных концертов. Были ли какие-то курьезы, которые в жизни артиста происходят всегда, но, может быть, в семейном тандеме они происходят как-то особо?

Анна Нетребко: У нас курьезы? Нет…

Юсиф Эйвазов: Вроде пока нет никаких.

Никто не забыл слова?

Юсиф Эйвазов: Это вообще стандартная ситуация — перепутал одно слово с другим.

Анна Нетребко: Ты забываешь? Я — нет.

Юсиф Эйвазов: Ну бывает иногда, да.

Анна Нетребко: Еще пока нет. Нет, вы знаете, у нас сложился очень хороший тандем, мы — семья, конечно, но, помимо семьи, мы — еще и партнеры, и у нас все очень четко организовано. Мы начинаем утро с того, что мы планируем все. Мой замечательный супруг — очень-очень хороший организатор во всем, он держит все в своих руках, и я ему, конечно, помогаю. И это очень здорово. Мы очень много успеваем, мы много делаем, у нас жизнь вот так вот идет. Но это надо планировать, это надо работать над этим.

Юсиф Эйвазов: Это на самом деле очень непросто, имея и ребенка, все это организовать.

Уже все по плану, все курьезы — в прошлом. И еще два слова все-таки о Большом театре. Это, как ни странно, но для вас будет в Большом театре дебют. Раньше вы говорили, что не совпадали ваши линии, немножко он был старомоден в смысле организации, репертуарен — приехать и встроиться просто было не предусмотрено. Что изменилось в Большом театре, что позволило вам порадовать Москву выступлением на оперной сцене?

Анна Нетребко: Вы знаете, конечно, мечта любого певца — спеть в Большом театре когда-нибудь, Большой театр есть Большой театр. И не было никаких интриг, просто как-то не получалось никогда. Может быть, просто потому, что я лично работала в Мариинском театре, и это отнимало все мое время. А сейчас, поскольку я немного больше разъезжаю здесь и там, и, конечно, хочу сказать самое главное, что у Большого театра такой замечательный директор.

Юсиф Эйвазов: Да, Владимир Георгиевич Урин. Потрясающий, великолепный.

Анна Нетребко: Очень продвинутый во всех отношениях человек, и он знает, как делать, и он любит музыку, любит артистов, как-то с ним очень быстро договорились обо всем.

Юсиф Эйвазов: Да, он потрясающий. Во-первых, энергетика такого человека, очень заводного, и мы очень быстро договорились. Я выступал уже в Большом театре, это будет не первая моя работа, я пел «Тоску» там, но это было семь лет тому назад, достаточно долгое время. И мы буквально сегодня были на примерке, разговаривали с дирижером, общались с режиссером, хочется отметить, насколько все замечательно организовано, какие потрясающие люди там работают, улыбчивые, отзывчивые, добрые, готовые помочь, все сделать. И я с этим же столкнулся, когда семь лет назад пришел туда петь первый раз.

Но уж ремонт Большого театра вы наверняка заметили, тоже было много споров на этот счет. Вот вы взглядом людей, которые видели все театры на свете, что бы вы сказали?

Анна Нетребко: Красота, по-моему, замечательно все.

Юсиф Эйвазов: Прекрасно все они, по-моему, сделали. Мы были на юбилее Елены Васильевны Образцовой, пели там, потрясающе все организовано: гримерки чистые, везде есть рояли. Все это замечательно. Вы знаете, есть театры в мире, где элементарно в гримерках рояля даже нет. В Большом театре все с этим замечательно.

Спасибо большое.

Юсиф Эйвазов: Вам спасибо.

Добавить BFM.ru в ваши источники новостей?

Новости Санкт-Петербурга — главные новости сегодня | fontanka.ru

10 комментариев

Почему то ислам, что давно терроризирует весь мир, не запрещают и имущество не отбирают ..

якуты имеют полное право распоряжаться бивнями мамонтов с земли , где они родились и живут.. Власть Московская для жителей якутии были и всегда будут оккупанты и враги .. как и для всех других народов России — власть Москвы это власть воров и преступников , власть захватчиков поработителей ..

Из тебя тоже хорошая косуха выйдет ..

По справедливости надо убийцам устроить суд , вроде Нюрнберга и повесить убийц на фонарных столбах ..

Проф. спорт придумали на Западе ради одной цели , отвлечь внимание общества от своих проблем и нужд , очередным зрелищем вроде боев гладиаторов или театра .. Спортсмены профи — настоящие помощники власти по сокрытию преступлений и ошибок этой власти .. проф спорт, как созерцание театра и кино — удел добровольных , узколобых холопов..

Все так , однако есть вполне научные методы лечить ВСЕ вирусы, что есть на земле не методом вакцинации, а другими методами . Вот эти методы и выбрасывают на помойку , под клеймом — шарлатанство .. А настоящая причина — Нажива , так как разработка и продажа вакцин — сверхдоходный бизнес и не сравнится с ценой , газа озон , способного уничтожить любой вирус в теле человека .. и это не просто слова , а инете за 20 лет более 6 тысяч научных исследований по теме озон , но так как газ озон запрещён , как ядовитый в 1985 году FDA , то он до сих пор под запретом в сша и частично и в России ..

И что дальше ? Сложить руки и помирать ? Или ждать, что узколобые вам спасут жизнь ?! Нет ! Спасение утопающих — дело рук .. так что надо ИСКАТЬ и не сдаваться ! Тем паче , что уже НАШЛИ ! Введи в поиск DIV и ozone и ищи .. найдёшь инфу по мед. универу в Чикаго и их петиции в правительство сша и ВОЗ по применению для лечения короны терапией див .. корона истребит всех узколобых и неспособных думать разумно ..

В реальности , солдаты бежали на минное поле , как будто там мин нет , если партия скажет надо — комсомол ответит Есть ! Куда они денутся , побегут и бегали по минам и не только у Жукова , такая была цена человечков у коммуняк .. читай книжки и не туфту , что суют проплаченные Кремлем пейсатели ..

Проблема с вирусом только в ВАС САМИХ ! Вы надеетесь на власть , общество , других , но вы должны понимать , что в обществе , где главное нажива , может вас обманывать или банально утаивать инфу, если она способна радикально уменьшить доходы бизнеса, стоимостью триллионы долларов.. С короной сложилась именно такая ситуация .. Лечение от ВСЕХ вирусов , что есть на земле давно есть, только не про вашу честь . Вы , доверяя власти , отказываетесь думать и искать инфу , котороя поможет вам увидеть в короне болезнь 1 ДНЯ , один укол и короны или лихорадки Эбола -Нет ! DIV озон .. я вам дал Главное , что искать .. Будьте же людьми , а не овцами и баранами !!!

Вот вам пример истинного отношения власти к людям .. в Китае , население несколько миллиардов , умерло от вируса несколько тысяч , а на Руси или в сша или где бы то ни было , жертвы исчисляются сотнями тысяч , а скоро и миллионами .. ЗАЧЕМ ВЫ ХОДИТЕ ГОЛОСОВАТЬ ЗА ВОРОВ ? Не могу понять людей , впечатление, что в россии или сша власть делает все возможное , чтобы умерло больше людей , а не меньше .. неужели так ТРУДНО и НАПРЯЖНО сидеть дома и пить чай и НЕ ХОДИТЬ на эти абсурдные выборы !!! Конечно , спора нет , если чел чувствует себя подобно овце и добровольно бежит выбирать себе очередного Хозяина и Пастуха , то этот якобы чел , на самом деле совсем не чел , а животное , только похожее на чёла .. К сожалению , большинство челов — овцы и бараны из стойла , у них , как и животных , одна цель по жизни — удовлетворение инстинктов и это ВСЕ ! Своё отличие от животных , Особый Разум , недочеловеки используют все так же — ради инстинкта .. человечество деградирует …

Показать следующие комментарии

«Поднимите каждый голос и пой»: история, лежащая в основе «черного государственного гимна», который пела Бейонсе.

Он расхаживал взад и вперед по крыльцу, мучительно разглядывая строки стихотворения.

Когда он писал слова, пробуждающие борьбу и стойкость своих предков, он заплакал. «Я не мог сдержать слез и не делал никаких усилий», — вспоминает Джонсон.

В следующем году хор из 500 школьников исполнил эту песню на праздновании Линкольна. Песня быстро стала популярной, став сплоченным лозунгом для чернокожих общин на Юге или, как тогда заметил один наблюдатель, «коллективной молитвой.”

Его воспринимали как гимн в церквях и исполняли на выпускных церемониях и на школьных собраниях. В течение 20 лет Национальная ассоциация по улучшению положения цветных людей приняла «Lift Ev’ry Voice and Sing» в качестве официальной песни. Для будущих поколений он будет широко известен как «национальный гимн черных».

В субботу вечером, выступая перед десятками тысяч людей, одна из крупнейших поп-звезд Америки отдала дань уважения песне, спев несколько ее строк.Бейонсе стала первой чернокожей женщиной, возглавившей музыкальный фестиваль Coachella в Индио, штат Калифорния. Весь ее набор — с барабанной партией, степ-танцами и музыкантами в беретах — был одой черной культуре и исторически сложившимся колледжам для черных.

Но, пожалуй, самым значительным моментом в ее шоу — политически и исторически — было ее исполнение «Поднимите каждый голос и пой», как его еще называют, непосредственно перед переходом к «Formation». Судя по откликам в социальных сетях, выступление особенно нашло отклик у чернокожей аудитории, которая транслировала его в прямом эфире дома.

Включение гимна рубежа веков было примечательно не только из-за размера аудитории, но и из-за обстановки — мейнстрим-фестиваля, который известен тем, что в нем принимают участие преимущественно белые люди.

«Иметь кого-то масштаба Бейонсе в таком пространстве, как Коачелла, — это действительно отправление», — сказал Редмонд, доцент кафедры музыковедения и афроамериканских исследований Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в интервью The Washington Почтовый.«Это действительно то, на что стоит обратить внимание».

Многие чернокожие зрители, реагирующие на выступление в Твиттере, согласились, назвав ее выступление «призывом к действию». Некоторые говорили, что «Поднимите каждый голос и пой», довели их до слез, вернув воспоминания о пении гимна в церкви или начальной школе в детстве.

Еще несколько человек в Твиттере, наряду с Редмондом, задавались вопросом, сколько зрителей действительно могут определить песню и ее значение.

«Мне неясно, до какой степени песня нашла отклик у слушателей», — сказал Редмонд.Подробно изучив историю и роль песни, она обнаружила, что все меньше и меньше молодых людей знают слова гимна. «Он не так широко используется у современных поколений, как у моих родителей и поколений бабушек и дедушек».

Более 20 лет назад социолог К. Сью Джуэлл провела исследование, показавшее, что только 2 из 3 чернокожих американских студентов колледжа были знакомы с «Поднимай каждый голос и пой».

Но что ясно, так это досягаемость Бейонсе.«Бейчелла» была темой номер 1 в Твиттере, а название гимна было хэштегом. По словам Редмонда, это была, пожалуй, одна из самых громких публичных сцен для песни за последние годы.

По словам Редмонда, одной из целей первоначальных авторов песни было достижение широкой аудитории. Братья Джонсон намеревались не только поднять чернокожие общины, которые все еще исцеляются от рабства, но и послать сообщение белой публике, чтобы осветить страдания афроамериканцев, перенесенные на протяжении поколений.

Даже в 1920-х годах песня получила широкую похвалу у белых, нехристианских наблюдателей, продемонстрировав широкое распространение гимна. В 1928 году Редмонд вспоминает в своей книге, что белый раввин Стивен Уайз из Свободной синагоги в Нью-Йорке написал авторам песен, восхваляя этот гимн как «самый благородный гимн, который я когда-либо слышал», и «великий поток молитв от душа расы, давно обиженной, но с непоколебимой верой ». Он предложил песню заменить другие национальные гимны. («Усеянное звездами знамя» не станет официальным гимном страны до 1931 года.)

«Поднимите каждый голос и пойте» до сих пор поют как гимн во многих протестантских деноминациях. Напевы «Поднимите каждый голос» сопровождали движение за гражданские права 1960-х и 1970-х годов.

20 августа 1972 года толпа из более чем 100 000 чернокожих собралась в Мемориальном Колизее Лос-Анджелеса на фестиваль Wattstax. Когда исполнялось «Усеянное звездами знамя», никто не встал. А затем преподобный Джесси Джексон произнес воодушевляющую речь и, как известно, пригласил массы спеть национальный гимн чернокожих.Все встали, хлопая кулаками в воздухе, пока соул-певица Ким Уэстон пропела: «Поднимите каждый голос и пой».

Преподобный Джозеф Лоури, который вместе с Мартином Лютером Кингом-младшим был соучредителем Южно-христианской конференции лидеров, произнес часть гимна, произнося благословение на первой инаугурации президента Барака Обамы.

Редмонд сказала, что она заметила возрождение использования песни в политических протестах в последние годы, особенно с ростом протестных движений чернокожих в кампусах колледжей.После стрельбы Трейвона Мартина в 2012 году протестующие из Университета Ховарда собрались вокруг флагштока в центре кампуса, молились и пели «Поднимите каждый голос и пой».

Профессор Говарда на пенсии, Юджин Уильямс, в прошлом году несколько месяцев призывал команды НБА исполнять эту песню на играх во время Месяца черной истории. С этим согласились несколько команд, включая Washington Wizards, которые сыграли песню во время тайм-аута в середине первой четверти во время игры против Golden State Warriors.

В 2017 году десятки офицеров Департамента полиции Нью-Йорка выразили солидарность с игроком НФЛ Колином Каперником, который привлек к себе всеобщее внимание своим отказом встать во время исполнения государственного гимна.Офицеры были одеты в черные рубашки с логотипом «#ImWithKap» и пели «Поднимите каждый голос и пой».

Но песня также вызвала споры. В 2008 году джазовую певицу Рене Мари попросили исполнить «Усеянное звездами знамя» в адресе Денвера в штате Сити. Придерживаясь одной и той же мелодии, она спела слова «Поднимите каждый голос и пой», объединив две песни. Государственные и местные политики осудили ее выступление, назвав его непатриотичным.

Гимн даже вызвал разногласия в черном сообществе.

Тимоти Аскью, адъюнкт-профессор английского языка в Университете Кларка в Атланте, историческом колледже для чернокожих, сказал, что, хотя ему нравится этот гимн, он считает, что его не следует называть «гимном черных».

«Пение« черного национального гимна »предполагает, что черные люди являются сепаратистами и хотят иметь свою собственную нацию», — сказал Аскью CNN. «Это означает, что все, что Мартин Лютер Кинг-младший считал единой нацией, выброшено в окно».

Редмонд утверждал, что гимн — важный способ для американцев — особенно афроамериканцев — дожить до своего гражданства.

«Я думаю, что все гражданство оформляется», — сказала она. «Это не просто то, с чем мы родились, это то, в чем мы родились. … Вот как люди учатся представлять себя и видеть себя в этих Соединенных Штатах ».

«В« Поднимите каждый голос и пой »уже есть что-то, что вдохновляет людей», — сказала она.

Прочтите стихи сами:

Поднимите каждый голос и пой,
«Тиль земля и небо»,
Кольцо с гармониями свободы;
Пусть наша радость поднимется
Высоко, как небо в списке,
Пусть оно звучит громко, как волнующееся море.
Спой песню, полную веры в то, чему нас научило темное прошлое.
Спой песню, полную надежды, которую принесло нам настоящее;
Лицом к восходящему солнцу нашего нового дня начался
Давайте идти вперед, пока не будет одержана победа.

Каменистая дорога, по которой мы шли,
Горький карающий жезл,
Войлок в те дни, когда умерла нерожденная надежда;
И все же с ровным ритмом,
Не пришли ли наши усталые ноги
к тому месту, о котором вздыхали наши отцы?
Мы прошли путь, который слезами орошен,
Мы пришли, прокладывая свой путь через кровь убитых,
Из мрачного прошлого,
‘Пока мы стоим, наконец
Где белый отблеск наша яркая звезда отбрасывается.

Бог наших усталых лет,
Бог наших безмолвных слез,
Ты, Который привел нас так далеко на пути;
Ты, Который Силой Твоей
Вёл нас в свет,
Держи нас вечно на пути, мы молимся.
Чтобы наши ноги не сбились с места, Бог наш, где мы встретили Тебя,
Чтобы наши сердца не опьянены вином мира, мы не забудем Тебя;
Тень под Твоей рукой,
Да стоим мы вечно,
Верны нашему Богу,
Верны нашей родной земле.

Брюс Спрингстин Арест DWI: объяснения юриста

Но что сбило с толку многих наблюдателей, так это деталь, которую Спрингстин якобы взорвал.02 на тесте алкотестера, что составляет четверть законного предела 0,08 для вождения в нетрезвом состоянии в его домашнем штате. Чтобы прояснить кажущееся несоответствие, Billboard обратился к опытному адвокату из Нью-Джерси, который защищал почти 1000 дел о DUI / DWI в штате Гарден.

По словам Джеймса Сепловица, партнера Foy & Seplowitz, который не знает из первых рук о деле Спрингстина, но в общих чертах говорил о прецедентном праве DWI в Нью-Джерси, уникальность этого инцидента делает то, что в других штатах, если не было травм или смертельного исхода, DWI обычно является правонарушением, связанным с автотранспортными средствами, а не преступлением в Джерси.Из-за этой причуды водитель был взят под стражу, но официальной записи об аресте не было, потому что не берутся отпечатки пальцев.

Из появившихся отчетов офицер якобы наблюдал, как Спрингстин употреблял в парке что-то, похожее на алкоголь, а затем заводил свой мотоцикл, что, по словам Сепловица, могло вызвать у них подозрение, что он готовился управлять транспортным средством в состоянии алкогольного опьянения. Одно это, как он утверждал, не является вероятной причиной для ареста, но, возможно, дало офицеру повод остановить певца, даже если он еще не совершил видимых нарушений, связанных с автотранспортными средствами.

«Это могло быть похоже на рюмку текилы, но кто знает, что это было? Возможно, это была рюмка Gatorade», — говорит Сепловиц. Предполагаемые стеклянные глаза и запах алкоголя от дыхания Спрингстина типичны для дел DWI, которые защищает адвокат, при этом Сепловиц отмечает, что, возможно, певец устал после долгого дня или мог страдать от аллергии или любого количества других факторов, которые могут вызвать налитые кровью или слезящиеся глаза. Одного этого наблюдения недостаточно для ареста кого-либо, но в сочетании с другими факторами, указанными в протоколе суда, оно может привести к самому низкому уровню необходимых доказательств — «разумное подозрение», — после чего сотрудник полиции имеет право потребовать полевой тест на трезвость или координацию.

Набор из трех стандартизированных тестов Национальной администрации безопасности дорожного движения, при правильном проведении, призван показать, что человек находится под воздействием. Тесты: горизонтальный нистагм взгляда (HGN), который отслеживает движение глаз субъекта; тест на ходьбу и поворот, в котором им предлагается сделать девять шагов вперед и назад с пятки на носок, чтобы оценить свою способность сохранять равновесие; и тест на стойку на одной ноге, в котором испытуемый должен оторвать одну ногу от земли на 6 дюймов и считать до одной тысячи, пока не попросят опустить ногу.

По опыту Сепловица, большинство людей с ограниченными возможностями или нет, имеют проблемы со вторым и третьим тестами, а для людей в возрасте 65 лет и старше — Спрингстину 71 год — NHTSA рекомендует, чтобы эти тесты были ненадежными, потому что при таком возрастном балансе не может быть точным способом определить, пьете ли вы. «Почему вы заставляете парня, которому 71 год, стоять на одной ноге?» — спрашивает он, отмечая, что если Спрингстин не смог подсчитать необходимое количество запрошенных шагов, это могло иметь какое-то отношение к его «навыкам разделения внимания» и указывать офицеру на то, что он был ослаблен.

Сепловиц отмечает, что в «более чем 50%» случаев, когда он видел, когда он смотрит видео теста движения глаз, очевидно, что офицер не проводил его должным образом; во время прессы было неясно, записал ли офицер арест или тесты или существуют ли какие-либо их записи, а представитель Службы национальных парков не ответил на запросы о комментариях. По его словам, если есть видео, это будет иметь решающее значение для определения правильности выполнения инструкций и тестов и того, как работает Спрингстин.

Что касается сообщений о том, что певец взорвал 0,02 балла, Сепловиц говорит на своем опыте, что это соответствует одной порции алкоголя, что означало бы, что Спрингстин не находился под действием закона. В этих случаях есть два способа доказать вину: один — «сам по себе», который показывает с помощью дыхательного теста, что у человека уровень алкоголя в крови 0,08 или выше, или с помощью «подсказок для наблюдений», которые включают в себя офицера. наблюдение и выполнение испытуемых на полевых тестах на трезвость. Офицер, однако, должен доказать это вне разумных сомнений, что, по словам Сепловица, является гораздо более высоким стандартом, чем стандарты вероятной причины или разумного подозрения для проведения ареста.«Если он выстрелил из пистолета 0,02, честно говоря, ему даже не следовало бы предъявить обвинения», — говорит Сепловиц.

Однако он отмечает одну черту: у офицера есть большая свобода действий, и даже если уровень содержания алкоголя в крови ниже 0,02, они могли бы заметить, что это так сильно повлияло на человека, что они не справились с задачей. тесты и ехали достаточно хаотично, чтобы оправдать арест. Однако, по его словам, большинство прокуроров не захотят возбуждать дело, в котором показания были намного ниже установленных законом порогов.Тот факт, что офицер якобы наблюдал за употреблением алкоголя — что редко в опыте Сепловица — но не видел, чтобы Спрингстин ездил беспорядочно, может дать защите очень хороший аргумент в пользу того, что это была незаконная остановка без достаточных разумных подозрений и что любые доказательства, представленные впоследствии это так называемый «плод ядовитого дерева», потенциальное нарушение прав Спрингстина по Четвертой поправке.

Согласно отчету, не похоже, что Спрингстин действительно начал водить свой мотоцикл после того, как якобы сделал снимок, хотя Сепловиц отмечает, что в Нью-Джерси управление транспортным средством имеет очень широкое определение.«Если вы управляете автомобилем и собираетесь управлять им, это считается операцией», — говорит он.

Каждый, кто сталкивался с DWI, всегда задает один вопрос: «Буду ли я в беде, если откажусь от теста алкотестера в полевых условиях?» В данном случае, согласно отчету, Спрингстин именно это и сделал, и Сепловиц объясняет, что в Нью-Джерси переносной тест на дыхание на месте не допускается в суде, а используется для установления вероятной причины и не может повлечь за собой отдельное обвинение.Однако, если после ареста вы откажетесь от проверки дыхания в отделении милиции, вам могут предъявить обвинение в «отказе».

Спрингстин, похоже, прошел тест на станции, который, по словам Сепловица, проводится дважды, сравнивая образцы, чтобы убедиться, что они находятся в приемлемом диапазоне, а затем официальным результатом является меньшее значение. После публикации репортажа с YouTube была удалена реклама джипа Super Bowl с закадровым голосом Спрингстина. Сообщается, что в ближайшие несколько недель певец должен предстать перед судом в связи с остановкой.

Представитель Springsteen не ответил на запрос Billboard о комментарии к моменту публикации.

Голос стойкости черных не позволяет COVID-19 сказать последнее слово

Мальчик-подросток задал вопрос рэперу. Он знал, что COVID-19 отменил все выступления рэперов по всему миру и уничтожил каждый цент его доходов от концертов. А поскольку именно этот рэпер был его отцом, мальчик внезапно обнаружил, что беспокоится о больших вещах — например, о крыше над их головами.Поэтому он дважды задал свой вопрос, на всякий случай.

«У нас все будет хорошо?»

«У нас все будет хорошо», — сказал отец, который выступает под именем Кокайи и описывает себя как выходца из длинной череды женщин и мужчин, которые прошли свой путь с «скудных, менее чем скудных и трагических начинаний». »

«Да, я знаю, — сказал его сын. «Но будем ли мы хорошими?»

«Я знаю, о чем вы говорите. Все будет хорошо».

Как и многие родители во время пандемии, Кокайи не знал, как будут оплачиваться все счета.И, как и большинство людей, которые создают хорошую музыку, и даже отличную музыку, этот номинированный на Грэмми артист не нарицательный, и он небогат. У его жены есть карьера, и он по-прежнему будет зарабатывать деньги, когда фанаты проигрывают его песни в потоковых сервисах. Но нельзя было обойти стороной тот факт, что большая часть его дохода зависела от того, чтобы мир был местом, где людям было безопасно собираться на площадках и слушать музыку, которую они любят, вживую.

Для Кокайи было важно, чтобы его живые выступления были больше, чем просто нацеливание смартфона на себя.

Gear, купленный Кокайи на Amazon, позволил ему построить свою прямую трансляцию и показывать шоу, соответствующие его собственным высоким стандартам аудио и видео.

Кокайи выступает за своим обеденным столом в Вашингтоне, округ Колумбия.

Наряду с простой необходимостью разворачиваться и искать новые способы зарабатывать деньги, Кокайи хотел, чтобы его действия послужили сигналом для его сына и дочери-подростка.«Это жизнь. И жизнь будет бросать эти кривые и вещи, которые вы никогда не предскажете», — сказал он. «И что ты должен делать? Ты должен валяться и разваливаться?» Мой отец говорил: «Ты можешь плакать, но ты не можешь валяться». Я видел несколько падений — действительно, очень низких — и преодолел это. Вы полагаетесь на Бога своего собственного понимания и верите в свои собственные способности. Речь идет о том, чтобы быть максимально устойчивым, когда нет ничего «.

Устойчивость связана с целью музыки Кокайи.Его песни рассказывают истории африканской диаспоры и чернокожих жителей Америки. Его сырьевыми ингредиентами являются музыкальные инструменты и компьютеры, а также его голос — рэп, пение, заклинание шума — и даже полевые записи, которые он собирает, выйдя на улицу и улавливая повседневные звуки машин, птиц и всего, что имеет естественный ритм. «Подумайте обо всем, что вы любите слушать, и вы, вероятно, найдете это в том, что я делаю», — сказал он. Он благодарит свой родной город, столицу Америки: «В Вашингтоне у вас есть смесь местной музыки го-го, у вас есть панк, есть рок, у вас есть хип-хоп, у вас есть фанк, у тебя есть все.«

Когда я вижу реакцию публики, это вызывает у меня то давнее чувство. Я вернулся.

Больше всего Кокайи нуждался в 2020 году, чтобы заполнить свой календарь выступлениями. Он хотел использовать Интернет, но не имел ни малейшего представления о том, как транслировать представление. Он не хотел просто навести на себя смартфон. Он хотел отличного звука и ярких визуальных эффектов. Он хотел волшебства того, что живое шоу позволяет ему давать — и получать — от аудитории.Итак, он исследовал. И когда он понял, что ему нужно, он сделал покупки. Из-за состояния, которое подвергает его высокому риску заражения COVID, это означало совершать покупки в Интернете.

«Я искал везде, — сказал он. «А потом я просто начал искать на Amazon. Я нашел ссылки на камеры и вещи, которые мне нужно было транслировать. Я нашел гели для источников света, которые я использовал. Мне нужна была куча адаптеров для старых камер, которые дал мой отец. Это были не те вещи, которые я мог просто выбежать из дома и получить, поэтому частью решения было обращение к Amazon, чтобы я мог получить эти вещи и вовремя заставить их выполнять определенные действия.»

С начала пандемии Amazon покрыла операционные расходы на сумму более 5 миллиардов долларов от имени независимых компаний, продающих в магазине Amazon, большинство из которых являются малыми и средними предприятиями, и компания рассчитывает инвестировать еще миллиарды до 2021 года.

После того, как Кокайи сделал свои покупки, он получил дополнительный подъем, когда его жена стала творческим сотрудником, используя свои собственные профессиональные навыки, чтобы превратить их столовую в концертную площадку и вернуть его перед своими поклонниками.«Она начала говорить о восходящем освещении, а затем начала делать декорации. Самым большим ее достижением было:« Пока вы доверяете мне мой дизайн декораций, мы в порядке ». Так что я бы выкрикивал ее на любых видео «.

Выступление онлайн оказалось всем, на что Кокайи надеялся. «Когда я вижу реакцию публики, это дает мне то давнее чувство. Я вернулся», — сказал он. «Самая полезная вещь — это получать сообщения от людей, которые находятся дальше, чем я бы на самом деле гастролировал. Вы просто никогда не узнаете, каков ваш охват, пока он действительно не появится в эфире.

Он добавил: «Очень важно продолжать творить в это время, потому что творческий потенциал высасывается из вас в любой другой ситуации, верно? Это не обязательно должна быть музыка, это искусство, даже раскраска в книжке-раскраске — что-то, что может позволить вам выразить эти эмоции и чувства ».

Помимо этого совета, он также подталкивает друзей, близких и всех остальных. еще кто послушает, подумал о разговоре с терапевтом. До пандемии он ходил на терапию один раз в месяц.Теперь он увеличил количество сессий вдвое. Он открыто заявляет об этом, потому что «мужчины, идущие к терапевту, не пользуются большим уважением. Кроме того, как часть этого, чернокожие мужчины в черном сообществе не славятся тем, что заботятся о своем психическом здоровье. Я говорю своим друзьям, чтобы они сходили за ваша голова посмотрела на вас, потому что вы не знаете, какую травму вы вносите в свои отношения, которую вам нужно разобраться. Мол, я не могу быть полноценным человеком для своих детей, если я сижу здесь со всем этим Багаж.»

От своих предков до фанатов, от своего родного города и до своей свадьбы, Кокайи благодарен за все, что дает ему силу и гибкость, чтобы встретить этот момент, найти путь вперед и проявить некоторую истинную веру, когда следующее поколение попросит» У нас все будет хорошо? »

Слушайте музыку Кокайи.

«Очень важно продолжать творить в это время», — сказал Кокайи.

100 величайших песен Битлз — Rolling Stone

Элвис Костелло

Я впервые услышал о Beatles, когда мне было девять лет.В то время я провел большую часть отпуска в Мерсисайде, и местная девушка дала мне плохой рекламный снимок с их именами, нацарапанными на спине.

Это был 1962 или 63 год, до их приезда в Америку. Фотография была плохо освещена, и они не смотрели вниз; Волосы Ринго были слегка зачесаны назад, как будто он еще не был в восторге от стрижки Beatles.

Меня это не волновало; они были для меня группой. Самое смешное, что родители и все их друзья из Ливерпуля тоже были любопытны и гордились этой местной группой.До этого все люди шоу-бизнеса с севера Англии были комиками. The Beatles даже записывались для Parlophone, комедийного лейбла, как будто они считали, что это мимолетная новинка.

Я был как раз подходящего возраста, чтобы меня поразили полностью. Мой опыт — хвататься за каждую картинку, копить деньги на синглы и EP, ловить их на местных новостях — повторялся снова и снова по всему миру. Это происходило не в первый раз, но Битлз достигли уровня славы и признания, известного ранее только Чарли Чаплину, Бриджит Бардо и Элвису Пресли, наряду с небольшой долей исключительности астронавтов, бывших президентов и других стран. другие чемпионы в тяжелом весе.

Каждая пластинка была шоком. По сравнению с яростными проповедниками R&B, такими как Rolling Stones, «Битлз» стали звучать как никто другой. Они уже поглотили Бадди Холли, братьев Эверли и Чака Берри, но они также писали свои собственные песни. Они сделали написание собственного материала ожидаемым, а не исключительным.

А Джон Леннон и Пол Маккартни были исключительными авторами песен; Маккартни был и остается поистине виртуозным музыкантом; Джордж Харрисон не был из тех гитаристов, которые рвали дикие, непредсказуемые соло, но вы можете петь мелодии почти всех его брейков.Самое главное, они всегда точно вписываются в аранжировку. Ринго Старр играл на барабанах с невероятно уникальным чувством, которое никто не может скопировать, хотя многие хорошие барабанщики пытались и потерпели неудачу. Больше всего Джон и Пол были фантастическими певцами.

Леннон, Маккартни и Харрисон имели поразительно высокие писательские стандарты. Представьте, что вы выпускаете такую ​​песню, как «Ask Me Why» или «Things We Said Today» в качестве стороны B. Они сделали такие фантастические записи, как «Автор в мягкой обложке» ч / б «Rain» или «Penny Lane» ч / б «Strawberry Fields Forever», и выпустили их только как синглы.Эти записи были событиями, а не просто предварительным уведомлением об альбоме. Потом они начали расти по-настоящему: от простых любовных текстов к взрослым историям, таким как «Norwegian Wood», в которых говорилось о кислой стороне любви, и к более масштабным идеям, чем вы ожидаете найти в броских поп-текстах.

Они были первой группой, которая испортила звуковую перспективу своих записей и сделала это больше, чем просто уловкой. Такие инженеры, как Джефф Эмерик, изобрели методы, которые мы теперь принимаем как должное, в ответ на воображение группы.До Beatles у вас были парни в лабораторных халатах, которые проводили эксперименты по записи, но у вас не было рокеров, которые намеренно нарушали баланс, например, тихий вокал перед громким треком на Strawberry Fields Forever. Вы не можете преувеличить лицензию, которую это давало всем, от Motown до Джими Хендрикса.

Мои самые любимые альбомы — Rubber Soul и Revolver. На обеих пластинках вы можете услышать отсылки к другой музыке — R&B, Дилану, психоделии — но это сделано не так, чтобы это было очевидно или датировано записями.Когда вы взяли в руки револьвер , вы знали, что это что-то другое. Черт возьми, они носят солнцезащитные очки в помещении на картинке на обратной стороне обложки и даже не смотрят в камеру. . . и музыка была такой странной и в то же время такой живой. Если бы мне пришлось выбрать любимую песню из этих альбомов, это была бы «And Your Bird Can Sing». . . нет, «Девушка». . . нет, «Ни для кого». . . И так далее, и так далее. . . .

Их распадающий альбом Let It Be содержит песни как великолепные, так и неровные.Я полагаю, что амбиции и человеческая слабость закрадываются в каждую группу, но они показали невероятные выступления. Я помню, как в 1970 году ехал на Лестер-сквер и смотрел фильм « Let It Be ». Я ушел с грустным чувством.

Кто-то недавно дал мне подборку кадров кинохроники, которая показывает, как быстро группа лишилась яркого и радостного остроумия, представленного в виде публичного лица.

В одном из ранних эпизодов Маккартни сообщает репортерам, что они скоро появятся на The Ed Sullivan Show , а затем указывает в камеру: «Вот он, привет, Эд и миссис.Эд »-« и мистер Эд », — подзывает Ринго. Это можно было бы практиковать, но играет совершенно неожиданно.

Всего год спустя они присутствуют на пресс-конференции в Лос-Анджелесе во время их последнего турне. Костюмы и галстуки ушли в прошлое. Наблюдая за серией мрачных попыток провокации со стороны прессы, они выглядят измученными и разочарованными.

Когда один неуклюжий критик ответил на критику журнала Time , что «Day Tripper» был о проститутке, а «Norwegian Wood» — о лесбиянке, Маккартни отвечает: «Мы просто пытались писать песни о проститутках и лесбиянках.В смехе он бормочет: «Стоп». Создавалось впечатление, что игра окончена, но на самом деле они только начинали.

Слово «Beatlesque» уже давно присутствует в словаре. Вы слышите их в мелодиях Гарри Нильссона; в принце «Вокруг света за день» ; в хитах ELO и Crowded House, в балладах Рона Сексмита. Можно услышать, что Курт Кобейн слушал Beatles и смешивал их идеи с панком и металлом. Их можно услышать во всевозможных одноразовых чудесах из «Лжи» Никербоккера и «Shake Some Action» Фламина Groovies.«Объем и лицензия Белого альбома позволили всем, от OutKast до Radiohead, от Green Day до Джоанны Ньюсом, развернуть свою фотографию на более широком и смелом холсте.

Теперь я признаю, что украл свою долю отрывков Битлз, но на рубеже девяностых мне пришлось написать 12 песен в соавторстве с Полом Маккартни и даже осмелиться предложить, чтобы он тоже ссылался на некоторые из Битлз. ‘гармонические сигнатуры — как ни удивительно, он составил еще один музыкальный словарь для Wings и во время своей сольной карьеры.

В 1999 году, через некоторое время после смерти Линды Маккартни, Пол выступил на Концерте для Линды, организованном Крисси Хайнд. Во время репетиции я пел с ним гармонию из песни Рики Нельсона, и Пол выкрикнул следующую мелодию: «All My Loving».

Я сказал: «Вы хотите, чтобы я взял линию гармонии во второй раз?» И он сказал: «Да, попробуй». У меня было всего 35 лет, чтобы выучить эту роль. В этой песне, написанной задолго до того, как он даже познакомился с Линдой, было неизбежно острое чувство:

Закрой глаза, и я тебя поцелую
Я буду скучать по тебе
Помни, я всегда буду правдой.

На выставке все было совсем иначе. Когда Пол спел вступительные строки, реакция толпы была настолько сильной, что она почти заглушила песню. Это было очень захватывающе, но и сбивало с толку.

Возможно, в тот момент я понял одну из причин, по которой Битлз пришлось прекратить выступать. Песни больше не были их. Они принадлежали всем.

Это обновленная версия эссе, опубликованного в RS 946. Первоначально оно было опубликовано в сентябре 2011 года.

отказано в выступлении, она пела для нации: NPR

• Скрыть подпись

  9 апреля 1939 года контральто Мариан Андерсон спела перед 75 000 аудиторией, собравшейся у Мемориала Линкольна в Вашингтоне.

  Предыдущий Следующий

  Пенсильванский университет

• Скрыть подпись

  Место на открытом воздухе было выбрано потому, что Зал Конституции, принадлежащий «Дочерам американской революции», отказался принимать Андерсон из-за цвета ее кожи.

  Предыдущий Следующий

  Пенсильванский университет

• Скрыть подпись

  Элеонора Рузвельт, протестуя против решения отказать Андерсону в допуске в Конституционный зал, отказалась от членства в организации «Дочери американской революции» этим письмом к г-же Генри Робертс от 26 февраля 1939 года.

  Предыдущий Следующий

  Национальный архив

• Скрыть подпись

  Высокие колонны Мемориала Линкольна идеально обрамляли величественный голос Андерсона — дирижер Артуро Тосканини сказал, что он появлялся только раз в столетие.

  Предыдущий Следующий

  Пенсильванский университет

• Скрыть подпись

  Министр внутренних дел Гарольд Икес организовал концерт и представил Андерсона, сказав: «В этой огромной аудитории под небом все мы свободны. Гений, как и правосудие, слеп. Гений не рисует цветных линий».

  Предыдущий Следующий

  Пенсильванский университет

• Скрыть подпись

  Андерсон начал концерт, который транслировалось по радио NBC, с глубоко патриотической песни «Америка».Когда она добралась до третьей строчки этой известной мелодии, она внесла изменения: вместо того, чтобы петь «о тебе, я пою», она пела «о тебе, мы поем».

  Предыдущий Следующий

  Пенсильванский университет

• Скрыть подпись

  Андерсон и ее мать Анна Андерсон у Мемориала Линкольна, 9 апреля 1939 года.

  Предыдущий Следующий

  Пенсильванский университет

• Скрыть подпись

  Андерсон в костюме, который она носила на своем историческом концерте 1939 года.

  Предыдущий Следующий

  Пенсильванский университет

• Скрыть подпись

  Наряд — шелковая блуза из шантунга и юбка из черного шелкового бархата — теперь является частью коллекции Национального музея истории и культуры афроамериканцев в Вашингтоне. Это подарок от Жинетт ДеПрейст в память о ее муже, дирижере Джеймсе ДеПрейст, племяннике Андерсона.

  Предыдущий Следующий

  Хью Талман / Национальный музей истории афроамериканцев

• Скрыть подпись

  Поверх одежды, в которой она выступала на концерте 9 апреля, Андерсон сдерживала холодный апрельский воздух норковой шубой. Сейчас он находится в коллекциях Смитсоновского музея сообщества Анакостия, где регистратор Хабиба Мухаммед демонстрировал пальто для Сьюзан Стамберг из NPR.

  Предыдущий Следующий

  Мори Шлезингер / Общественный музей Анакостии

• Скрыть подпись

  Позже, в 1939 году, Элеонора Рузвельт вручила Андерсону медаль Спрингарна, ежегодную награду NAACP за выдающиеся достижения афроамериканца.

  Предыдущий Следующий

  Пенсильванский университет

• Скрыть подпись

  Авг.28 декабря 1963 года, во время марша на Вашингтон, Мэриан Андерсон вернулась в Мемориал Линкольна, чтобы спеть для еще большей публики.

  Предыдущий Следующий

  Getty Images

• Скрыть подпись

  Мэриан Андерсон продолжит творить историю гражданских прав. В январе 1955 года она преодолела цветовой барьер для вокальных солистов в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, когда менеджер Метрополитена Рудольф Бинг нанял ее для пения в балете Верди « Un bal en maschera ».Пять месяцев спустя Ричард Аведон сделал ставшую культовой фотографию Андерсона. (Предоставлено Национальным музеем американской истории.)

  Предыдущий Следующий

  Ричард Аведон / Национальный музей американской истории

Семьдесят пять лет назад, 9 апреля 1939 года, когда гитлеровские войска продвинулись в Европе, а депрессия нанесла удар по США, на Национальной аллее в Вашингтоне произошло одно из самых важных музыкальных событий 20 века.Там всего два исполнителя, певец и пианист, вошли в музыкальную и социальную историю.

В свои 42 года контральто Мариан Андерсон была известна в Европе и США, но она никогда не сталкивалась с такой огромной толпой. В тот день аудитория собрала 75 000 человек, и она была в ужасе. Позже она написала: «Я не могла сбежать из этой ситуации. Если бы мне было что предложить, я бы сделала это сейчас».

Я не мог убежать из этой ситуации. Если бы мне было что предложить, я бы сделал это сейчас.

Мэриан Андерсон

Итак, в холодных апрельских сумерках Андерсон вышел на сцену, построенную над ступенями Мемориала Линкольна, и начал петь «My Country, ‘Tis of Thee». Ее первые заметки не проявляют никаких признаков нервов. Голос у нее сильный и сладкий. И выбор музыки — этой вступительной песни — замечателен, учитывая обстоятельства. Диктор NBC Blue Network объяснил необычное место встречи следующим образом: «Мэриан Андерсон поет этот публичный концерт в Мемориале Линкольна, потому что ей не удалось найти зал, чтобы вместить огромную аудиторию, которая хотела бы ее слышать.

Вряд ли это была история. По словам биографа Андерсона Аллана Кейлера, она была приглашена петь в Вашингтоне Университетом Говарда в рамках своей серии концертов. И из-за международной репутации Андерсона университету нужно было найти место, достаточно большое, чтобы Зал Конституции был таким местом, но Дочери Американской Революции владели залом.

«Они отказали ей в пользовании залом, — говорит Кейлер, — потому что она была черной, а там был белый. — оговорка только для художников, напечатанная в каждом контракте, выданном DAR.«

Как и столица страны, Зал Конституции тогда был изолирован. Черные зрители могли сидеть на небольшом участке балкона, и так оно и было, когда в более ранние годы появилось несколько чернокожих исполнителей. Но после того, как один из таких певцов отказался выступать в изолированном зале, DAR постановил, что на их сцене могут появляться только белые.

Одним из членов DAR была первая леди Элеонора Рузвельт. Возмущенная этим решением, Рузвельт отправила заявление об отставке и написала об этом в своей еженедельной колонке «Мой день».«Они предприняли действие, которое широко критиковалось в прессе, — написала она. — Чтобы остаться членом, означает одобрение этого действия, и поэтому я ухожу в отставку».

DAR не смягчился. По словам Кейлера. , идея петь на открытом воздухе пришла от Уолтера Уайта, тогдашнего исполнительного секретаря NAACP. Поскольку Мемориал Линкольна был национальным памятником, материально-техническое обеспечение в течение дня было возложено на министра внутренних дел Гарольда Икеса. Именно Икес вывел Андерсона на сцену. 9 апреля 1939 г.

‘Of Thee We Sing’

Она начала с глубоко патриотической песни «My Country, ‘Tis of Thee», также известной как «America». Когда она добралась до третьей строки этой известной мелодии, она внесла изменения. Вместо «тебя я пою» она пела «Тебе мы поем».

Тихая и скромная женщина, Андерсон часто говорила о себе «мы». Спустя годы после концерта она объяснила, почему: «Мы не можем жить одни», — сказала она. «И то, что сделало этот момент возможным для вас и для меня, было осуществлено многими людьми, которых мы никогда не узнаем.«

YouTube

Но ее изменение лирики — с «я» на «мы» — можно услышать как объятие, подразумевающее ответственность сообщества и группы. Андерсон, никогда не выступавшая за гражданские права, считала, что предрассудки исчезнут, если она будет выступать и вести себя достойно. Но за ее 25-минутный концерт в Мемориале Линкольна за достоинство пришлось расплачиваться.Биограф Келлер говорит, что она казалась напуганной перед каждой песней, но идеальные ноты продолжали поступать.

«Я думаю, это произошло потому, что она смогла закрыть глаза и не видеть того, что видела перед собой», — говорит Кейлер. «И просто музыка взяла верх».

После «Америки» она спела арию из «Любимый » Гаэтано Доницетти, затем «Аве Мария» Франца Шуберта. Она завершила концерт тремя спиричуэлс: «Поезд Евангелия», «Бродяга» и «Моя душа закреплена в Господе».»

На этой сцене, перед группой микрофонов, статуя Линкольна, вырисовывающаяся позади нее, на знаменитых фотографиях Андерсон изображен в царственной фигуре в тот пасмурный, ветреный день. Хотя солнце вспыхнуло, когда она начала петь, она завернула шубу вокруг нее против апрельского ветра.

Норковая шуба Андерсона хранится в Общественном музее Анакостия в Вашингтоне. Она хранится в большом архивном ящике в холодильнике и набита бескислотной тканью для сохранения формы. Подкладка пальто — Вышита золотыми нитками в виде пейсли-узора, внутри монограмма инициалы МА.

Вне зависимости от того, в этом ли пальто или в платье для концертного зала, Андерсон, историк музея Гейл Лоу, говорит, что она тронула всех, кто ее слышал: «Ее голос был очень богатым контральто, и такие низкие ноты … могут резонировать и соответствовать сердцебиение «.

Дирижер Артуро Тосканини сказал, что голос, подобный голосу Андерсона, «раздается раз в сто лет».

«Genuis, Like Justice, Is Blind»

Когда Икес представил Андерсона, он сказал десегрегированной толпе, которая простиралась от Мемориала Линкольна до Монумента Вашингтона: «В этой огромной аудитории под небом все из нас свободны.Гений, как и справедливость, слеп. Гений не рисует цветных линий ».

И гений коснулся Мэриан Андерсон.

Андерсон вдохновлял поколения и продолжает делать это. Юбилейный концерт состоится в Конституцион-холле, в котором ей отказали 75 лет назад. Среди известных исполнителей — Джесси. Норман, Дион Уорвик, Победитель конкурса American Idol Кэндис Гловер, бас-гитарист Соломан Ховард и сопрано Элисон Кембридж.

Кембридж впервые услышал об Андерсон, когда она была молодой студенткой музыки в Вашингтоне.«Они сказали, что она была первой афроамериканкой, которая пела в Met», — говорит Кембридж. В 12 лет Кембридж только начинала уроки голоса, но она знала, что Метрополитен-опера в Нью-Йорке была это для оперной певицы.

В наши дни Кембридж обнаружил, что она должна объяснять великую певицу другим. «Некоторые люди как бы смотрят на меня, приподняв бровь:« Кто такая Мэриан Андерсон? » «Кембридж говорит. И она продолжает: «Она действительно сломала барьеры для всех афроамериканских артистов и исполнителей.»

Концерт в Мемориале Линкольна сделал Андерсон международной знаменитостью. Он затмил остаток ее долгой жизни в качестве исполнительницы — ей было 96 лет, когда она умерла в 1993 году. В конце концов, она пела в зале Конституции . К тому времени DAR извинилась и изменила свои правила. Андерсон редко говорила об этом историческом апрельском дне, а Кейлер говорит, что когда она это сделала, злоба не было.

«Вы никогда не слышали в ее голосе ни единого тона подлости, горечи, обвинения, это было просто не хватает », — говорит он.«В этом есть что-то святое. Что-то глубоко человечное и доброе».

Почему оперный певец может быть слышен из-за гораздо более громкого оркестра?

Джон Смит, физик из Университета Нового Южного Уэльса в Сиднее, Австралия, дает ответ на этот вопрос.

И в речи, и в пении мы производим устойчивые гласные звуки с помощью вибраций наших голосовых связок — небольших лоскутов слизистой оболочки в нашем голосовом аппарате (или яблоке Адамса), которые периодически прерывают поток воздуха из легких.Складки вибрируют с основной частотой fo, которая определяет высоту звука. В нормальной речи fo обычно составляет от 100 до 220 герц (Гц) или колебаний в секунду. Напротив, основная частота сопрано находится в диапазоне от 250 до 1500 Гц. Сложное движение голосовых связок означает, что речь и пение также содержат ряд гармоник — которые в основном кратны рассматриваемой частоте — с частотами 2fo, 3fo, 4fo и так далее.

Обычно основная частота имеет наибольшую акустическую мощность, но очень высокие гармоники, хотя и менее мощные, имеют то преимущество, что они находятся в диапазоне выше примерно 3000 Гц, где оркестровый аккомпанемент обеспечивает меньшую конкуренцию.Сопрано имеют преимущество перед более низкими голосами, такими как бас и тенор: из-за их более высокого диапазона слуховая частота, на которой они поют, как представлено их fo, находится в окрестности частот, к которым ухо наиболее чувствительно. Напротив, более низкие основные частоты мужских голосов не могут так легко конкурировать с мощью оркестра; Поэтому певцы-мужчины часто должны полагаться на свои высшие гармоники, чтобы быть услышанными.

Сопрано с классической подготовкой также используют технику, называемую «резонансная настройка», для усиления вибрации голосовых связок и увеличения силы голоса.Голосовой тракт — «труба» между голосовым аппаратом и ртом — имеет ряд резонансных частот (R1, R2, R3 и т. Д.), Которые обеспечивают эффективную передачу акустической мощности от вибрирующих голосовых связок в окружающий воздух. . Гармоники, которые попадают на эти резонансные частоты или близко к ним, наиболее эффективно излучаются как звук.

Два самых низких резонанса частоты, R1 (приблизительно от 300 до 900 Гц) и R2 (приблизительно от 800 до 3000 Гц), играют важную роль в речи, обеспечивая высокую мощность для гармоник основных частот, близких к ним.Кроме того, мы можем изменять резонансные частоты, двигая языком, губами, челюстью и так далее. Таким образом, настройка конфигурации рта изменяет R1 и R2, а это, в свою очередь, изменяет, какие гармоники подчеркиваются.

В пении основная частота определяет высоту звука, которую задает композитор или исполнитель. Певцы могут значительно увеличить свою громкость, отрегулировав резонансные частоты своего речевого тракта, чтобы они точно соответствовали основной частоте или гармоникам высоты звука.Сопрано могут петь с основными частотами, которые значительно превышают значения R1 для нормальной речи, но если они оставят R1 неизменным, они получат мало пользы от этого резонанса. Следовательно, они настраивают R1 выше его значения в нормальной речи, чтобы соответствовать fo и, таким образом, поддерживать громкость и однородность тона. Это часто достигается путем широко открывания рта, как если бы они улыбались или зевая, чтобы услышать высокие ноты, что помогает тракту действовать как мегафон. (Эта настройка R1 в сторону от его значений в нормальной речи, а также большой интервал между гармониками влияет на разборчивость речи и является одной из причин, по которым певцов бывает трудно понять на очень высоких тонах.) Певцы с более низким тоном иногда настраивают R1 для соответствия гармоникам (например, 2fo), а не основной, но обычно не практикуют настройку резонанса так последовательно, как сопрано.

Хотя певцы могут издавать очень громкие звуки, как они могут соревноваться с большим и энергичным симфоническим оркестром?

Одна из стратегий — максимизировать звук на частотах выше 2000 Гц. Это потому, что оркестр обычно громче всего около 500 Гц, а уровень звука быстро падает на более высоких частотах.Более того, ухо наиболее чувствительно в диапазоне от 3000 до 4000 Гц. С этой целью певцы часто изменяют резонансы своего тракта, чтобы создать характерное «вокальное кольцо», которое значительно усиливает вывод звука в этом частотном диапазоне. Это более ценно для низких голосов, чем для сопрано.

Другой фактор, который помогает, — это характер звука, производимого оперным певцом. Оперные певцы традиционно используют гораздо больше вибрато — медленное, циклическое изменение или «колебание» высоты звука — по сравнению с оркестровыми музыкантами.Это помогает системе обработки сигналов в нашей слуховой системе различать голос певца как нечто совершенно отличное от окружающих инструментов оркестра. Более того, весьма вероятно, что было значительное давление отбора, чтобы обратить внимание на очень громкие звуки, издаваемые людьми в любом контексте, поскольку такие звуки могут быть предупреждением о надвигающейся опасности.

Для получения дополнительной информации д-р Смит рекомендует посетить эти два веб-сайта, посвященных акустике речи и музыки.

Как выглядит нездоровая гордость

Говорят, гордость — последнее, что нужно оставить, прежде чем многие люди придут ко Христу. Они устали бороться с этим в одиночку, а когда они попробовали все остальное и были унижены, они обращаются к Богу. Они говорят: «Боже, у меня проблема с гордостью, и я прошу ВАС вести с ней войну. Я отойду в сторону. Пожалуйста, сражайтесь за меня ». Пока человек не дойдет до этого и не станет серьезным, жизнь не будет легкой. Обычно требуется потерять супруга, детей, работу или несколько ночей в машине, прежде чем кто-то поднимет руку и скажет: «Привет, меня зовут Рональд Макдональд, я гордый человек, и мне нужна помощь.

Эгоцентричные церкви и мужские сиськи

На днях я слушал книгу о браке, основанную на неверии, и автор сказал, что нарциссизм и грандиозность (обе формы гордости) — огромная проблема в Америке. Во многом это началось в начале 1970-х, когда персональные тренеры и тонны книг по саморазвитию стали очень распространенными. «Ты можешь это сделать. У вас есть то, что нужно. Ты этого стоишь. Проигравших нет. Мы не ведем счет. Мы не ставим оценок. Все выигрывают и все пасуют.

Очевидно, что мы живем в эгоцентричном (горделивом) обществе. Так как бы это не пролилось на церковь? У большинства церквей справедливо есть лозунг «Познать Бога и сделать его известным», но проповеди редко возвеличивают Бога. Другими словами, сделайте так, чтобы Бог выглядел больше и яснее, чтобы мы знали его лучше. По моему опыту, проповедей о том, как стать лучшим христианином, больше, чем проповедей о том, каков Бог. Большинство песен повествует о поклонении, а не о поклонении Богу, и статистика говорит, что только 2% людей когда-либо приводили кого-то к вере во Христа.Евангелизм — редкость, потому что немногие заботятся о СЕБЕ других больше, чем о самих себе. (Подробнее об этом абзаце позже.)

Итак, если Бог не является главным центром нашего учения или нашего поклонения, тогда имеет смысл, что 85% молодежи, которая растет в церкви, перестают ходить в церковь, когда они уходят из дома. Поскольку они не очень хорошо знают, что такое Бог, они на самом деле не так сильно его любят. Если бы они знали Бога, которого я знаю, они бы хотели, чтобы в их жизни было 10 таких людей.

Эфирные масла и мужские сиськи

Недавно я прочитал исследование своей семье, в котором говорилось, что масло лаванды и чайного дерева, вероятно, вызывает рост груди у мальчиков в препубертатном возрасте. Глаза моего 10-летнего сына стали большими, как блюдца, и мы все начали смеяться, потому что в душе у нас есть шампунь и кондиционер с чайным деревом и лавандой. Он немедленно прекратил использовать его на всякий случай, если исследование подтвердилось.

Итак, возник вопрос, раз моя жена очень любит эфирные масла, зачем кому-то использовать эти масла на мальчиках в предпубертатном возрасте, когда есть сотни других ароматов, которые пахнут схожим образом или имеют то же самое (если они вообще что-то делают)? Стоит ли награда за то, что дают вам чайное дерево и лаванда, риска мужских грудей? Зачем вообще ничего похожего.И если бы исследование показало, что существует эфирное масло, которое в конечном итоге придаст вам силы, выносливости и сердца жеребца, если вы будете растирать его по груди раз в неделю, вы можете поспорить, что я буду поливать его там каждые несколько дней. Если бы вы точно знали, что это не повредит? Почему бы и нет? Но если это могло быть неправильным поступком, зачем даже пытаться?

Вы не ошибетесь, имея церковь, которая сосредоточена на познании и возвеличивании Бога каждую неделю в проповедях и песнях, но вы можете ошибиться, сосредотачиваясь на себе большую часть времени, а иногда и на Боге.

Я разговаривал с лидером прославления из Канады, и он согласился. Он сказал, что мы живем в обществе, страдающем от индивидуализма. Он сказал, что если бы мы вернулись во времени на сто лет назад, люди подумали бы, что мы сумасшедшие и эгоцентричные, если бы мы жили так, как сейчас. Но это стало нормальным.

Церкви самопомощи

Так много церквей превратились в церкви самопомощи. «Мы не будем здесь говорить о вашем грехе, потому что это будет означать, что вы ошибаетесь или находитесь в плохом состоянии.Вместо этого вот все, что вы можете получить от Бога для себя, если вы примете Христа. Ты будешь счастливее. Вы можете попасть в рай. У вас может быть жизнь с избытком. Вы можете быть сильным, но я не говорю, что вы еще не сильны и не очень важны, но вы могли бы стать еще сильнее, если отдадите свою жизнь Христу. Ты можешь быть здоровым. Вы можете быть богатым. Вы можете обрести покой даже в шторм. И радость тоже. У вас может быть здоровое сообщество. Сегодня может быть первым днем ​​в твоей оставшейся жизни. «Увидимся наверху».Это все хорошие вещи, которые вы узнаете, читая Библию и изучая Библию.

Небеса не дай нам обидеть кого-то, говоря им, что они не в той команде и нуждаются в ком-то, кто спас бы их от наказания за свой грех, потому что они не способны сделать это в одиночку. Теперь вас будут считать токсичным человеком.

И затем, попав в команду, они слышат: «Вот как ВЫ можете стать лучшим христианином. Как ВЫ можете прощать больше. Как ты можешь быть добрее.Вот как ВЫ можете стать более похожими на слугу. Как ты можешь быть более любящим. Как ВЫ можете быть более подобными Христу. Вот как ВЫ можете быть более милосердными. Вот как ВЫ можете быть более наполненными благодатью ». Вот как вы можете иметь больше веры. Вот как можно увеличить мощность. Вот 5 шагов, чтобы получить больше от Святого Духа. МОЩНОСТЬ. P — умолять O — оптимизм W — плакать E — заработать R — награда.

Эгоцентричные песни

Примечание. Мне это кажется логичным, но я до сих пор не совсем уверен, что об этом думать.

Вот определения Хвала и Поклонение из словаря.

Похвала — Выражение горячего одобрения или восхищения (обычно поступком).

Поклонение — Чувство или выражение почтения и преклонения перед божеством.

Если бы в воскресенье утром был клип на песню «Praise and Worship», на кого бы камера была сфокусирована больше всего? Будет ли он сосредоточен на мне на вершине горы с поднятыми к небу руками, когда я рассказываю о том, как я пою Ему, и как я не могу перестать петь, и как я повышаю свой голос, чтобы делать это, и как никто не может остановить меня от пения? ? Могу ли я смотреть в зеркало и признавать, что я недостоин Его? Я стою на коленях и молюсь Богу, прося силы, мужества, выносливости и еще больше Его силы и любви во мне? Или это будет сосредоточено на нашем всемудром и терпеливом Боге, который добр во всех своих делах, на нашем любящем и сострадательном Иисусе на кресте и на том, насколько могущественным творцом он является.Или Бог сидит на своем троне, постукивая пальцами, говоря себе: «Интересно, когда я получу песню»?

Я проанализировал 40 самых популярных песен в церквях согласно CCLI и выделил части, которые каким-то образом преувеличивают или говорят об атрибутах или характере Бога. Вот что я нашел.

9 песен — почти 100% сосредоточены на Боге.

10 песен — 50% слов были о Боге и 50% о молящемся.

12 песен — 25% слов были о Боге и 75% сосредоточены на поклоннике.

9 песен — Бог упомянул всего от 3 до 8 слов и сосредоточен на поклоняющемся вместе с остальными.

Может быть место для разогревающей песни или двух. Молитвенная песня. Песня, которая помогает нам занять правильную позу для поклонения и хвалы Богу. Я не уверен. Но запомните это, потому что это по радио не означает, что это песня прославления. Поскольку это псалом, это не значит, что это песня поклонения. Представьте себе, что вы поете в церкви «Разбей зубы моим врагам, о Боже». Это просто хорошая песня, которую Бог вдохновил их написать, чтобы укреплять и ободрять верующих.