10 знаковых работ Микеланджело | Vogue Ukraine

Художник, скульптор, архитектор и просто гений – Микеланджело Буонарроти считается одним из самых великих людей в истории искусства. В день рождения гения Vogue UA рассказывает о его 10 знаковых работах.  

Микеланджело на портрете Даниэле да Вольтерра (ок. 1544)

Тондо «Мадонна Дони»

«Мадонна Дони», ок. 1507

Тондо «Мадонна Дони» – единственная сохранившаяся до наших дней картина Микеланджело. Она была написана на заказ флорентийского банкира Аньоло Дони, в честь его брака с представительницей знаменитого тосканского дворянского рода – Маддаленой Строцци. До сих пор размещена в своей оригинальной раме, созданной самим Микеланджело. Работа находится в флорентийской галерее Уффици с 1635 года. Бытует мнение, что переливающиеся оттенки «Тондо Дони» и замысловатое изображение ее «героев» легли в основу художественного стиля маньеризм. 

Скульптура «Давид» 

Скульптура «Давид», 1501-1504

Пожалуй, самая известная в мире пятиметровая скульптура «Давид» была создана художником всего в течение трех лет. История Давида и Голифа – один из наиболее часто интерпретируемых эпизодов Библии в искусстве. Особенность работы Микеланджело в том, что он стал первым художником, который изобразил не победоносного Давида после битвы с Голиафом, а показал его в напряжении перед легендарным сражением. «Давид» находился на площади Синьории во Флоренции более 300 лет, пока в 1873 году не был перенесен в Академию изящных искусств, где находится и сегодня. Скульптура выставлена под световым люком, который под нее специально разработал итальянский архитектор XIX века Эмилио де Фабрисом. В силу своей невероятной популярности существует огромное количество копий и слепков. Самые известные из них находятся на площади Синьории, в итальянском дворике Пушкинского музея и в музее Альберта и Виктории. 

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512

Легендарная Персидская сивилла –  восхитительная фреска Микеланджело, нарисованная на потолке Сикстинской капеллы. Выполнена на заказ папы Юлия II. Эта работа изображает девять историй из Книги Бытия и признана одной из величайших работ Высокого Возрождения. Говорят, что Микеланджело взялся за проект без особого энтузиазма. Тем не менее художник справился с работой настолько великолепно, что она до сих приводит в восторг каждый год 5 миллионов человек, которые посещают Ватикан, чтобы увидеть этот шедевр. 

Фреска «Сотворение Адама»

Фреска «Сотворение Адама», ок. 1511

Работа, выполненная Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы, особенно важна для искусства эпохи Возрождения, а «Сотворение Адама» – самая известная фреска этого шедевра. По популярности произведение уступает только «Моне Лизе», и наряду с «Тайной Вечерей» Да Винчи это самая тиражируемая религиозная живопись всех времен. Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама интерпретировали, имитировали и пародировали не исчисляемое количество раз.

Фреска «Страшный суд»

Фреска «Страшный суд», 1537-1542

«Страшный суд» появился на алтарной стене Сикстинской капеллы только через 25 лет после того, как художник закончил Персидскую сивиллу. Фреска «Страшный суд» считается одним из самых сложных произведений Микеланджело. Работа изображает последний суд, совершаемый Богом над человечеством и первоначально была воспринята спорно из-за обнаженности. Фактически Тридентский собор осудил фреску и приказал скрыть части, которые считались непристойными.

Базилика Святого Петра

Базилика Святого Петра

Базилика Святого Петра, расположенная в Ватикане, является самым известным произведением архитектуры эпохи Возрождения и одной из двух крупнейших церквей в мире. В возрасте 74 лет Микеланджело сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту главного архитектора здания. Его считают главным проектировщиком большой части базилики, и хотя он умер до завершения проекта, именно Микеланджело довел строительство до идеала.

Скульптура «Умирающий раб»

«Умирающий раб»

«Умирающий раб» – одна из шести фигур рабов, которых Микеланджело создал за несколько лет для папы Юлия II, эффективно опустошающего папскую казну, пытаясь создать для себя идеальное место, чтобы начать загробную жизнь. Но проект так и не был полностью реализован, к большому огорчению художника, особенно после того, как он лично потратил почти год на поиски каменных плит в карьерах.

Библиотека Лауренциана

Библиотека Лауренциана

В 1524 году папа римский Климент VII поручил Микеланджело спроектировать библиотеку для базилики Святого Лаврентия во Флоренции. Микеланджело спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и ее прихожую. Он стал пионером стиля маньеризм в своем дизайне библиотеки, которая стала известной благодаря ее архитектуре. Лауренциана – один из наиболее важных архитектурных достижений Микеланджело. Его инновации и использование пространства в этом проекте считаются революционными.

Картина «Мучения святого Антония»

«Мучения святого Антония» 

«Мучения Святого Антония» – первая известная картина Микеланджело, которая, как полагают, была нарисована Микеланджело, когда он был в возрасте всего 12 или 13 лет. В основу «Мучений» легла гравюра Мартина Шонгауэра, немецкого художника XV века. Художники и писатели Джорджио Вазари и Асканио Кондиви, по совместительству биографы Микеланджело, отмечают «Мучения Святого Антония» как особенно совершенное произведение. 

Скульптура «Пьета»

«Пьета»

«Пьета», как и «Давид», признана одной из величайших скульптур Микеланджело. Первоначально созданная для похоронной гробницы французского кардинала Жана Билэра, эта скульптура изображает Деву Марию, которая держит тело Христа после того, как его распяли. В Италии в эпоху Возрождения этот сюжет часто использовался для создания похоронных памятников. В VXIII веке «Пьета» переехала в базилику Святого Петра. Одна из наиболее примечательных характеристик скульптуры в том, что она является единственной работой, которую подписал художник. За все годы существования ей был нанесен значительный ущерб. Один из самых громких случаев, связанных со скульптурой, случился в 1972 году, когда австралийский геолог-психопат Ласло Тот, воображающий себя Христом, накинулся на нее со скальным молотком. Сегодня отреставрированная «Пьета» хранится за пуленепробиваемым стеклом. 

Микеланджело буонарроти произведения список известные

Вы наверняка знаете, кто такой Микеланджело Буонарроти. Произведения великого мастера известны на весь мир. Мы расскажем про лучшее, что создал Микеланджело. Картины с названиями вас удивят, но его самые сильные скульптуры – это то, ради чего стоит окунуться в изучение его творчества.

Страшный суд (1537 – 1541)

Еще одна фреска Микеланджело, размещенная в Сикстинской капелле в Ватикане. Уже прошло 25 лет с момента завершения потолочной росписи. Микеланджело возвращается для новой работы.

В «Страшном суде» мало что от самого Микеланджело. Изначально его персонажи были нагими и, пробираясь сквозь бесконечную критику, ему ничего не оставалось как отдать на растерзание иконографию папским художникам. Они «одели» персонажей и занимались этим даже после смерти гения.

Давид (1501 – 1504)

Эта статуя впервые предстала перед публикой в 1504 году на площади Синьории во Флоренции.

Микеланджело только закончил мраморную статую. Она вышла в 5 метров и навсегда осталась символом Возрождения.

Давиду предстоит схватка с Голиафом. Это необычно, потому что до Микеланджело все изображали Давида в момент его торжества после победы над непосильным гигантом. А здесь бой только предстоит и еще неизвестно, чем он закончится.

Сотворение Адама (1511)

«Сотворение Адама» — это фреска и четвертая центральная композиция на потолке Сикстинской капеллы. Всего их девять и все они посвящены библейским сюжетам. Данная фреска является своеобразной иллюстрацией сотворения Богом человека по своему образу и подобию.

Фреска настолько удивительная, что до сих пор вокруг нее витают домыслы и попытки доказать ту или иную теорию, раскрыть смысл бытия. Микеланджело показал, как Бог воодушевляет Адама, то есть, вселяет в него душу. Тот факт, что пальцы Бога и Адама не могут соприкоснуться, указывает на невозможность материального полностью соединиться с духовным.

Пьета «Оплакивание Христа» (1499)

Микеланджело Буонарроти никогда не подписывал свои скульптуры, но эту подписал. Считается, что это произошло после того, как пара зевак спорили об авторстве работы. Мастеру тогда было 24 года.

Статуя была повреждена в 1972 году, когда на нее напал геолог Ласло Тот. Со скальным молотком в руке, он кричал, что является Христом. После этого случая «Пьету» поместили за пуленепробиваемое стекло.

Моисей (1515)

Статуя из мрамора «Моисей», высотой в 235 см, находится в римской базилике гробницы папы Юлия II. Микеланджело работал над ней 2 года. Фигуры, расположенные по бокам, — Рахили и Лии – работы уже учеников Микеланджело.

У многих возникает вопрос – почему Моисей с рогами? Это произошло вследствие неверного толкования Вульгатой «Исхода» — библейской книги. Слово «рога» в переводе с иврита могло означать и «лучи», что более корректно отражает суть сказания – израильтянам тяжело было смотреть в лицо его, потому что излучалось.

Распятие Святого Петра (1546 – 1550)

«Распятие Святого Петра» — это фреска в Капелле Паолина (Ватикан). Одна из последних работ мастера, которую он выполнил по заказу папы Павла III. После того, как работа над фреской была закончена, Микеланджело уже никогда не возвращался к росписи и сосредоточился на архитектуре.

Мадонна Дони (1507)

Тондо «Мадонна Дони» является единственным оконченным станковым произведением, уцелевшим до настоящего момента.

Это работа, выполненная еще до того, как мастер занялся Сикстинской капеллой. Микеланджело считал, что живопись может считаться самой достойной только в случае идеального сходства со скульптурой.

Мучения Святого Антония (1487 – 1489)

Эта станковая работа только с 2008 года считается произведением Микеланджело. До этого оно было только очередным шедевром из мастерской Доменико Гирландайо. В этой мастерской и обучался Микеланджело, но вряд ли кто-то мог поверить, что это работа великого мастера, ведь на тот момент ему было не больше 13 лет.

После тщательного изучения доказательств, сведений Вазари, оценки почерка и стиля, «Мучения Святого Антония» признаны работой Микеланджело. Если это действительно так, то работа на данный момент считается самым дорогим произведением искусства, когда-либо созданным ребенком. Ее приблизительная стоимость – больше $ 6 млн.

Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)

Статуя из мрамора, скульптура Лоренцо Медичи, герцога Урбинского, создавалась несколько лет – с 1526 по 1534 года. Она расположена в капелле Медичи, украшая композицию надгробия Медичи.

Скульптура Лоренцо II Медичи – это не портрет реальной исторической личности. Микеланджело идеализировал образ величия, изобразив Лоренцо в задумчивости.

Брут (1537 — 1538)

Мраморный бюст «Брут» — незавершенная работа Микеланджело по заказу Донато Джанотти, который был убежденным республиканцем, считая Брута истинным тираноборцем. Это было актуально на фоне восстановления флорентийской тирании Медичи.

Микеланджело вынудили прекратить работу над бюстом из-за новых настроений в обществе. Скульптура осталась сохраненной только в силу своей художественной ценности.

На этом у нас все про Микеланджело Буонарроти. Произведения мастера здесь представлены далеко не полностью, чего только стоит Сикстинская капелла, но картины с названиями не расскажут вам о великом скульпторе так, как это сделают его мраморные изваяния. Впрочем, любая работая Микеланджело заслуживает внимания. Поделитесь, что вам нравится больше всего.

Десять, пожалуй, самых известных работ мастера.

Страшный суд. Фрагмент.

Миклеланджело Буонарроти — итальянский художник Высокого Возрождения, чьи работы бесспорно оставили след в истории и повлияли на развитие и становление Западного искусства. На западе он считается величайшим скульптором, и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие труды помогли обрести ему место среди величайших художников.

Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. В этот список работ вошли как скульптуры и архитектурные проекты, так и живописные труды.

10 знаковых работ Микеланджело

10. Мадонна Дони.

Тип: Тондо.
Год написания: 1507.

Анджело Дони в начале 1500-х годов дает мастеру заказ для того, чтобы тот изобразил «Семейство святых», чтобы в дальнейшем подарить его своей жене. Мастер использовал для картины круглую рамку (тондо).

Мадонна Дони включает в себя деву Марию, святого Иосифа, младенца Христа и Иоанна Крестителя. Позади изображены пять обнаженных мужских фигур.

9. Вакх.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1497.

Эта статуя была завершена скульптором в возрасте 22 лет. Знаменитая работа изображает римского бога вина Вакха, держащего в правой руке бокал вина, а в левой шкуру тигра. За ним сидит фавн, который ест гроздь винограда. «Вакх» является одной из двух сохранившихся скульптур раннего периода творчества Микеланджело в Риме.

8. Мадонна Брюгге.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

«Мадонна Брюгге» изображает Марию с младенцем Иисусом. В этой скульптуре Микеланджело не придерживается традиций изображения этой композиции. Лицо девы отстранено, она не смотрит на Христа, будто знает его будущее. В это время младенец без материнской поддержки отходит в мир.

7. Лаврентьевская библиотека.

Тип: Архитектура.
Год создания: 1559.

Лаврентьевская библиотека спроектирована Микеланджело в 1524 году для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (Италия). Вся конструкция, включая интерьер помещений, была разработана мастером в новаторском, на тот момент, стиле маньеризма.

Эта работа является одним из самых важных архитектурных достижений Микеланджело. Она отличается инновационностью и революционными способами использования пространства.

6. Моисей.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1515.

В 1505 году папа Юлий второй поручает Микеланджело работу над своей могилой. Статуя находится в Риме (церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи). Ходит легенда о том, что когда труд был закончен, Микеланджело ударил правое колено скульптуры молотком, так как та начала говорить, настолько он был реалистичен.

5. Пьета.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1499.

Пьета изображает Деву Марию, скорбящую над телом Иисуса после распятия, который лежит на её коленях. Статуя не основана на реальных библейских сюжетах, но все равно приобрела популярность в Северной Европе в средние века.

Буонарроти было всего 24 года на момент завершения работы, которая ныне считается одним из величайший мировых шедевров скульптуры.

4. Страшный суд.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1541.

В искусстве запада «Страшный суд» входит в число самых значимых работ. Окрашенная на алтарной стене капеллы, она демонстрирует второе пришествие Христа на землю. Иисус показан в центре и окружен выдающимися святыми, воскресшими из мертвых.

3. Базилика Святого Петра.

Тип: Архитектура.
Год выпуска: 1626.

Расположенная в Ватикане, Базилика Святого Петра — самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения. Над созданием работали множество известных мастеров (в том числа Антонио да Сангалло). Хотя Микеланджело не создал его с нуля, собор дошел до нашего времени в том виде, в котором был задуман именно Буонарроти.

2. Сотворение Адама.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1512.

Краеугольный камень живописи эпохи Возрождения — Сотворение Адама, расположен на потолке Сикстинской капеллы, породивший ряд последователей и большое число пародий.

1. Давид.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

Вероятно самой известной работой Микеланджело является шедевральная скульптура библейского персонажа Давида, который готов к борьбе с Голиафом. Тема Давида и Голиафа являлась достаточно популярной в искусстве того времени. У Караваджо, например, есть три работы посвященные этому сюжету.

Колоссальная статуя, высотой 5,17 метров демонстрирует исключительные технические навыки Микеланджело, а также силу символического воображения.

Итальянская культура, язык, природа издавна притягивают туристов. Но эта страна знаменита не только своими пейзажами и звучными серенадами. Сегодня мы поговорим об одном из самых знаменитых сынов Италии. Также в данной статье будет приведен ряд описаний скульптур Микеланджело Буонаротти.

Читайте внимательно, и вы почерпнете много нового и интересного для себя из области итальянской культуры эпохи Ренессанса.

Краткая биография

Родился будущий гениальный художник и скульптор в семье обедневшего дворянина в 1475 году в городе Капрезе. Из-за нехватки финансов отец отдает его на воспитание в семью Тополино, где мальчик знакомится с глиной и начинает учиться лепить фигурки.

Со временем его отдают в мастерскую к местному художнику, а позже в школу скульптора Джованни. Там его и замечает Лоренцо Медичи.

Именно этот человек дал Микеланджело возможность раскрыться. Он покровительствует его учебе, а после до самой смерти помогает с получением дорогостоящих заказов.

За свою жизнь Буонаротти успел поработать в Риме, Флоренции и Болонье.
Давайте теперь поговорим о его творчестве более подробно.

Общая характеристика творчества

В данной статье нами будет затронута только одна из граней творчества Микеланджело – скульптуры. Описание самых знаменитых из них вы сможете прочитать ниже.

Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре. Даже в свою живопись он переносит пластичность форм и положение фигур, свойственные только объемным вещам.

Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонаротти является новаторство. Именно из-за действий вразрез канонам он прославился в веках. Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» – лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении.

Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения.

«Моисей»

Одна из самых знаменитых работ – «Моисей» Микеланджело. Описание скульптуры мы дадим немного позже. Сейчас давайте поговорим о месте, где она воздвигнута.

Данное изваяние входит в комплекс скульптурной гробницы Папы Римского Юлия II, которая располагается в Сан-Пьетро-ин-Винколи, римской базилике.

Работа над этой скульптурой продолжалась в течение двух лет, начиная с 1513 года. Кроме этого, по бокам находятся статуи, созданные учениками Микеланджело.

Первоначальный замысел Папы Юлия II был очень тенденциозным и грандиозным. Он хотел соорудить свою шедевральную гробницу в базилике Святого Петра. Ее проект включал в себя множество статуй и других украшений. Но планы не осуществились ввиду нехватки финансов у его наследников.

Таким образом, нам представлен «бюджетный» вариант первоначального проекта.
Итак, «Моисей» – скульптура Микеланджело, которая прославила в веках своего творца. Сегодня она считается одним из самых знаменитых изваяний. Чем же она примечательна?

Высота статуи – 235 сантиметров, но мощь, которая таится в ее очертаниях, поистине колоссальна. Скульптор изобразил вождя еврейского народа в момент возвращения после беседы с Богом, когда Моисей увидел соплеменников, поклоняющихся золотому тельцу.

Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией. Мы видим вздувшиеся вены и ураган страстей на лице вождя. В правой руке он держит скрижали, а нога у него выдвинута резким и коротким движением вперед, словно он собирается вскочить и начать действовать.

Искусная работа резца Микеланджело сравнивалась современниками с собольей кистью живописца. Тончайшие волоски бороды выглядят мягкими и шелковистыми, кроме этого, в изваянии нет ни одного миллиметра необработанного мрамора. Композиция является полностью завершенной и выражает всю экспрессивность человеческого гения.

«Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого. Мощный волевой напор завораживает, а иногда и пугает зрителей. Как сказал Стендаль, если вы не видели этого изваяния, вы понятия не имеете о возможностях скульптуры.

«Давид»

В нашей статье мы постараемся осветить наиболее известные скульптуры Микеланджело. Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид». Это пятиметровое изваяние стало символом Флорентийской республики практически сразу после создания.

Сегодня оно располагается в Академии искусств во Флоренции и предназначено для кругового обзора. Статуя изображает молодого еврейского царя Давида, который готовится к бою с гигантом Голиафом. Он сосредоточен и немного напряжен, так как противник явно превосходит его по физическим качествам. Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе.

Кто же являлся заказчиком шедевра? Еще в середине пятнадцатого века во Флоренции заговорили об украшении Санта-Марии-дель-Фьоре. Это соборный флорентийский храм. Планировалось окружить его двенадцатью изваяниями самых знаменитых библейских персонажей из Ветхого завета.

Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру.

После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии.

В начале шестнадцатого века была созвана комиссия, в состав которой входил и Леонардо да Винчи, которая постановила подписать контракт с двадцатишестилетним скульптором Микеланджело Буонарроти. Он приступил к работе в сентябре 1501 года.

Борьба с мраморной глыбой заняла у него более двух лет. Именно к этой скульптуре относится высказывание, что для создания шедевра нужно просто отсечь все лишнее.
Однако в 1504 году, когда работа была завершена, пораженные флорентийцы решили поместить Давида в лоджии Ланци, месте, где проходили заседания городского совета.

Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти. Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета.

Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой. «Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения. Ее дубликаты стоят в Москве, Лондоне и на разных площадях родного города.

Также примечательно, что лондонская копия оснащена фиговым листком, на случай приезда королевы. А в двадцатом веке Иерусалим отказался принимать у себя копию статуи «голого итальянца пятнадцатого века», так как «Давид» Микеланджело оказался необрезанным.

Аллегория суток

Гробница Медичи во Флоренции хранит в себе множество скульптур Микеланджело. Мы отдельно поговорим о двух композициях.

Первая из них изображает причастность небесных стихий к роду «величайшего флорентийского правителя». Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах.

Задумка мастера была в том, чтобы показать немыслимую даже для небожителей тяжесть бренного существования. Они изображены в неудобных позах на крышках саркофагов, в стремлении соскользнуть быстрее вниз.

Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин. Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования.

Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера. Первые две скульптуры располагаются на надгробии Джулиано, а вторые – на саркофаге Лоренцо Медичи.

Проект создавался по заказу Климента VII, который решил увековечить своих родственников, которые умерли молодыми.

Работа над статуями завершилась в 1534 году, но не все были установлены на планируемые места. Сегодня терракотовая модель статуи «День», например, находится в Хьюстоне, «Утро» – в Лондоне. Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер, и следы с этого времени пропали.

Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь». Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание».

Таким образом, скульптуры Микеланджело, несмотря на некоторые недостатки, о которых мы поговорим далее, являются подлинными шедеврами человеческого гения.

Статуи Медичи

Это вторая часть композиции знаменитой капеллы в склепе властителей Флоренции. Она состоит из двух скульптур, одна из которых изображает Джулиано, носившего титул герцога Немурского, а другая – Лоренцо II, герцога Урбинского. Они прославились тем, что первыми за всю историю рода Медичи получили такие высокие титулы.

Здесь важно упомянуть основной недостаток Микеланджело Буонарроти. Скульптуры этого мастера не имеют портретного сходства со своими прототипами. Он ненавидел портреты и говорил, что подобная мелочь никому не нужна, так как это никто не заметит через тысячу лет.

Образ, похожий на статую Лоренцо, выражает роденовская скульптура «Мыслитель». Микеланджело создал это изваяние в образе римского полководца в позе глубокой задумчивости. Зооморфный шлем скрывает большую часть лица в тени. Именно по этому поводу до сих пор идут споры среди исследователей.

Одни говорят, что этим великий мастер намекал, что Лоренцо перед смертью страдал сумасшествием. Другие утверждают, что это всего лишь аллегорический образ тяжести дум.

Так или иначе, но лицо у Джулиано проработано лучше. Он изображен в виде античного действенного начала. Он молод, без шлема, полон энергии, но взгляд его совершенно безучастен. Таким образом, он олицетворяет саму концепцию идеи мудрого правления.

Совместно с аллегорическими фигурами времени суток, Лоренцо и Джулиано формируют завершенную композицию. Она переносит зрителей в эпоху Возрождения, когда происходило становление современных государств. Период интриг, политической борьбы и непомерного количества утех.

Далее мы рассмотрим один из самых удачных примеров скульптуры Микеланджело. С названиями «Моисей» и «Давид» мы уже познакомились. Та композиция, о которой мы сейчас поговорим, задумывалась как часть мавзолея Юлия II.

Она состоит из двух фигур – рабов, умирающего и восставшего. Поскольку мастер редко придавал значение портретному сходству и аллегорическому смыслу своих творений, то мы ничего не можем сказать ни о точном значении, ни о прототипах.
Если вопрос о последних вряд ли разрешится когда-либо, то по поводу смысла, вложенного в эти динамичные образы, до сих пор ведутся споры.

Одни говорят, что это изображение искусств, которым благоволил Папа Римский, другие отмечают, что это аллегория провинций, завоеванных во время правления Юлия II.

Статуи рабов изображают двух молодых и сильных юношей, которые находятся в путах. Один из них пытается нечеловеческим усилием разорвать оковы, второй же бессильно повисает, сдавшись.

Эти фигуры, как и многие другие знаменитые скульптуры Микеланджело, словно «высвобождаются» самостоятельно из глыбы.

У них интересная судьба. Когда статуи были закончены, проект надгробия изменился. Поэтому Буонаротти дарит их своему знакомому Стоцци за гостеприимство, а последний преподносит их Франциску I. Так образцы скульптур Микеланджело оказались в Лувре.

Бахус

«Пьяный Вакх» считается первой удачной работой молодого мастера. Он создал ее в двадцать два года по заказу Рафаэля Риарио, итальянского кардинала.

Интересен тот факт, что кардинал с ее помощью хотел просто расширить свою коллекцию античных изваяний. Но когда он увидел окончательный вариант статуи, синьор Риарио категорически отказался ее забирать. Скульптуру приобрел банкир Галли, который жил недалеко от дворца Канчеллариа. Спустя практически сто лет ее покупают Медичи и перевозят во Флоренцию.

Сегодня скульптура является экспонатом в флорентийском музее Барджелло.
Некоторые исследователи творчества Микеланджело Буонаротти, например Виктор Лазарев, считают это произведение прямым подражанием античной пластике. Они говорят, что в этом первом самостоятельном творении совершенно нет личности автора.

«Вакх» изображает римского бога виноделия, которому соответствовал греческий Дионис, в сопровождении маленького сатира. Эта парочка находится в расслабленном состоянии, побежденная воздействием хмельного напитка.

Бахус смотрит на чашу с вином, лицо его выражает порыв влюбленности к своему творению. Мышцы же бедер и живота расслабленны. Одни исследователи говорят, что это свидетельствует о его духовной и физической слабости, склонности к зависимостям. Другие оправдывают античного бога тем, что он находится просто в значительной стадии опьянения. Об этом свидетельствует его поза. Он наклоняется вперед, будто падает, но мышцы спины напряжены, чтобы сохранить равновесие.

Оплакивание Христа

Единственным произведением, на котором есть автограф автора, является скульптура Микеланджело «Пьета». Название ее происходит от итальянского слова, которое означает «скорбь, жалость». Главным сюжетом этой сцены является оплакивание Богородицей погибшего сына, Иисуса Христа.

Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи.

Для готики характерен образ мертвого Спасителя на руках Девы Марии, но в своем произведении Буонаротти полностью его переосмысливает. Здесь Богородица изображена в виде молодой девушки, которая скорбит о потерянном близком человеке.

Если присмотреться к композиции, то можно увидеть, что в ней происходит резкий раздел между живым и мертвым. К первому относятся такие атрибуты, как женское, одетое и вертикальное, их антонимы являются символами мертвого в «Пьете».

По оценкам специалистов, эта скульптура стала эталоном среди всевозможных изображений этой библейской сцены.

Алтарь Пикколомини

Нам сегодня известны многие скульптуры Микеланджело с названиями в виде имен католических святых. Большая их часть находится на алтаре Пикколомини в Сиенском соборе. Сюда же относится и «Пьета», о которой мы говорили ранее.

Договор на этот заказ был подписан в первые годы шестнадцатого века кардиналом Пикколомини. По его условиям художник должен был создать пятнадцать скульптур за три года. В награду он получал пять сотен дукатов, что было значительной суммой для того времени.

Но в связи с тем, что вскоре был взят еще и заказ на «Давида», Микеланджело успел сделать только четыре скульптуры.

Итак, статуи каких же святых вошли в композицию этого памятника готической архитектуры?

Верхнюю часть нижнего яруса украшают скульптуры Святого Пия I (первоначальное название – Августин) и святого Григория, шестьдесят четвертого Папы Римского.

В нижней же части располагаются святые Петр и Павел. Несмотря на откровенную неприязнь мастера к портретам, черты лица последнего многие исследователи считают автопортретом молодого художника.

Вот и закончилось наше краткое знакомство с такой замечательной личностью, как художник, мыслитель и скульптор Микеланджело. Скульптуры этого мастера украшают не только прекраснейшие памятники архитектуры в Италии, но и находятся в знаменитых музеях разных стран.

Путешествуйте, дорогие читатели. Удачи вам и самых ярких впечатлений!

Итальянские эксперты подтвердили подлинность барельефа Микеланджело

Итальянский специалист Стефано Панекучча нашел доказательства, подтверждающие принадлежность мраморного барельефа с изображением Эола к наследию великого мастера

Итальянский специалист по творчеству Микеланджело Стефано Панекучча (Stefano Panecuccia) подтвердил принадлежность к наследию великого мастера мраморного барельефа с изображением Эола — древнегреческого бога ветра. На протяжении долгих лет ученые атрибутировали его Микеланджело, но только предположительно. И лишь недавно Панекучче удалось найти точное подтверждение его авторства.

Барельеф был создан для церкви Святой Марии Магдалины в Капраника-Пренестина, небольшом городке примерно в 60 километрах от Рима. Панекучча тщательно изучил записи в архивах этой церкви, где рассказывалось о визитах видных церковных деятелей. По каждому визиту имелась опись принадлежавшего церкви на тот момент имущества, с подробным описанием. Панекучча обнаружил, что первое упоминание о рельефе относится к началу 1500-х годов, и с тех пор он постоянно вносился в список как произведение Микеланджело.

Работа над барельефом была закончена в 1520 году, в рамках обширной реставрации церкви, инициатором которой был местный аристократ Джироламо Капраника (Girolamo Capranica). Как удалось выяснить Панекучче, Микеланджело был приглашен благодаря жене Капраники Марте Поркари (Marta Porcari). Дело в том, что ей понравилась его скульптура «Христос, несущий крест», которую ее дядя заказал для украшения алтаря церкви Санта Мариа сопра Минерва в Риме.

Сейчас барельеф можно увидеть на выставке «Форма Ренессанса» в Палаццо Венециа в Риме, которая посвящена скульптуре, созданной в период между 1460-ми и 1520-ми годами. Выставка продлится до 5 сентября 2010 года.

Материал подготовила Екатерина Гусева, AI

Источники: ansa.it, artinvestment.ru

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Где можно увидеть работы Микеланджело в Италии

Художник Возрождения Микеланджело Буонарроти создал немало шедевров в течение своей жизни, и большинство из этих работ все еще можно увидеть в Италии, в первую очередь в Риме, Ватикане и Тоскане. Однако и в других районах страны хранятся шедевры гениального художника. Предлагаем вашему вниманию список мест, приезжая в которые, вы точно обнаружите одну из работ Микеланджело.

1. В Риме

Пожалуй, наиболее известные шедевры Микеланджело – это фрески в Сикстинской капелле. Посетите Ватикан, чтобы получить представление о фресках и Пьете в базилике Святого Петра. Другие архитектурные и скульптурные произведения рассредоточены по всем церквям и площадям Рима.

2. Во Флоренции

Одна из самых известных скульптур Микеланджело – Давид – находится здесь, в Галерее Академии. Другие произведения художника во Флоренции включают в себя несколько работ для Медичи, в том числе церковь, скульптуры и картины.

3. В Капрезе-Микеланджело

Художник родился в Тоскане, в небольшом городке Капрезе близ Ареццо. Путешественники могут посетить этот городок, чтобы получить представление о скромном детстве великого художника и увидеть Музей Микеланджело, где есть оригинальные копии созданных им скульптур, а также произведения, на создание которых вдохновили работы мастера. Более точную информацию можно узнать на официальном сайте Капрезе-Микеланджело.

4. В Карраре

Микеланджело использовал чистый, белый мрамор из карьеров Каррары, чтобы вырезать свои самые знаменитые скульптуры. Посещение Каррары – города и провинции на северо-западе Тосканы – позволит путешественникам увидеть мраморные карьеры и инструменты, которые использовал Микеланджело, чтобы превратить куски породы в художественные сокровища.

5. В Сиене

Еще один город в Тоскане, в котором можно увидеть произведения Микеланджело, – Сиена. Небольшие произведения мастера можно найти в Дуомо в Сиене. В Соборе находятся четыре статуи Микеланджело, в том числе ранняя статуя Святого Павла, чье сходство с художником легко заметить невооруженным глазом.

6. В Милане

Хотя Милан более известен тем, что здесь хранится одно из самых известных произведений Леонардо да Винчи – Тайная вечеря, – этот город также является домом для последней скульптуры Микеланджело. Ронданини Пьета – неоконченная мраморная скульптура Марии, держащей за руку умирающего Иисуса, – находится в Замке Сфорца.

В северной части Италии, на берегу живописного озера Гарда находится крупнейший в стране парк развлечений «Гардаленд». Это один из самых популярных парков Европы: благодаря крайне удачному расположению он привлекает туристов не только разнообразными аттракционами, но и непередаваемой красотой природы. Рекомендуем приехать сюда на несколько дней и после посещения парка заказать экскурсию по окрестностям озера Гарда. Красота здешних мест не оставит вас равнодушным.

Где круглый год царит весна, хочется творить, любить и искать вдохновения? В благоухающей лимонами, розами и морским бризом Флоренции – на родине фортепиано, оперного театра и эпохи Возрождения. Удивительная атмосфера этого города всегда притягивала сюда неординарных личностей, которые прославились на весь мир: здесь творил Боттичелли, здесь родились великий архитектор Брунеллески – один из родоначальников ренессанса в архитектуре, изобретатель ртутного барометра и небезызвестный мореплаватель Америго Веспучи.

Тем туристам, кто уже многое повидал, скорее всего, хочется посетить нечто необычное. Именно для таких любителей экзотики и острых ощущений откроется в конце марта этого года остров Горгона.

Микеланджело Буонарроти (стр.

1 из 7)

Министерство образования Российской Федерации

Пензенский государственный университет

Институт государственной службы и управления

Кафедра коммуникационного менеджмента

Курсовая работа

По курсу «История мировой литературы и искусства»

На тему «Микеланджело Буонарроти»

Содержание

Введение

1Основная часть

1.1 Становление Микеланджело как художника

1.2 Раннеримский период творчества

1.3 Флорентийский период творчества

1.4 Позднеримский период творчества

1.5 Заключительный этап творчества

Заключение

Список литературы

Приложения

Для Италии он был воплощением ее

национального гения. Последний из

оставшихся в живых мастеров

высокого возрождения, Микеланджело

к концу своих дней стал его

олицетворением, воплощая в себе

целый век, исполненный славы.

Ромен Роллан

Введение

6 марта 2005 г. Исполняется 530 лет со дня рождения одного из титанов эпохи Возрождения в Италии, величайшего скульптора, живописца, архитектора, чье многогранное творчество представляется одной из вершин мирового реалистического искусства.

Ему не было равных в области монументальной пластики, в создании величественных скульптурно – архитектурных и живописных ансамблей, и теперь поражающих глубиной и мощью раскрытия высоких и благородных идей. Созданные им художественные образы стоят в ряду с величайшими творениями мирового гения.

На протяжении всего длительного творческого пути художника в центре его внимания находился человек – герой, действенный, активный, волевой, прекрасный. И свой идеал он сохранил даже в период крушения Возрождения, хотя в поздних его произведениях остро звучит тема страдания, мучительного внутреннего надлома, трагического неприятия мира.

Начало творческого пути Микеланджело приходится на период высочайшего подъема итальянской культуры.

Принцип гуманизма одухотворяет всю культуру и искусство Возрождения. Интерес к окружающему миру и реальному человеку, страстная жажда познания привели к утверждению новых образов, сообщили искусству величественный пафос жизнеутверждения.

С конца XV в. ведущим центром итальянского Возрождения становится Рим, столица католического мира, куда папа стремится собрать весь цвет итальянского искусства. Однако расцвет искусства Высокого Возрождения продолжался здесь недолго – всего три десятилетия. А с 40-х годов XVI в. хранительницей и продолжательницей прогрессивных идеалов Возрождения становится Венеция.

Творчество Микеланджело было связано с Флоренцией и Римом.

Искусство в эпоху Возрождения приобрело большое общественное значение. Его развитие в известной мере было связано с соперничеством правителей разрозненных итальянских городов и областей, которые видели в покровительстве искусству и художникам, в поддержании блеска своего двора один из способов утверждения своего могущества.

Как и большинство его современников, Микеланджело выполнял заказы главным образом римской католической церкви. За свою долгую жизнь он работал при папах Александре VI, Пие III; при Юлии II, с именем которого связаны самые бурные и тревожные события в жизни художника, при Льве X, Андриане VI, Клименте VII и Павле III. Поэтому многие его произведения как скульптурные, так и живописные созданы на религиозные сюжеты. Это «Мадонна с младенцем», «Оплакивание Христа», «Положение во гроб» и т.д. и т.п. Но даже тогда, когда к концу жизни он работал как художник, не по заказу, а «для себя», религиозные темы занимают в его творчестве главное место, хотя, конечно же, не исчерпывают всего его творчества.

Однако в традиционные религиозные сюжеты, которые уже не раз разрабатывались до него многими художниками и имели свою «иконографию», равно как и в сюжеты мифологические или исторические, Микеланджело вкладывал особый смысл и особое содержание. Он использовал сюжет как повод для раскрытия больших человеческих и идей своего времени.

Религиозные и мифологические герои становились для Микеланджело воплощением прекраснейших человеческих качеств физических и нравственных, активного волевого начала, действенности, благородства устремлений. Вот почему так охотно он обращался к образам библейских героев, к героическим образам пророков и сивилл, титанически-сильных, мудрых, вдохновенных, воплощающих представление о ренессансном идеале гармонической личности. Микеланджело был величайшим из великих создателей искусства Возрождения, своим творчеством указавший пути его дальнейшего развития.

Основная часть.

Становление Микеланджело как художника.

Микеланджело родился в местечке Капрезе, недалеко от Флоренции, в семье происходившего из древнего, но обедневшего рода Лодовико Буонарроти Симонии, который в то время был градоправителем (подеста) Капрезе и Кьюзи. У Микеланджело было четыре брата – старший и трое младших. Когда ему было шесть лет, умерла мать. По истечении срока службы в Капрезе отец с семьей вернулся во Флоренцию. Вскоре после приезда Микеланджело поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Однако неодолимая склонность к искусству приводит его в мастерскую одного из самых известных живописцев Флоренции – Доменико Гирландайо, автора многих монументальных росписей и станковых произведений.

Чтобы начать свой путь в искусстве, юному Микеланджело пришлось с трудом преодолеть сопротивление отца, который не видел разницы между скульптором и каменотесом и поэтому считал занятия сына «недостойными древнего рода Буонарроти».

В мастерской Гирландайо Микеланджело пробыл не многим более года. Уже в 1489 г. он перешел в художественную школу, основанную правителем Флоренции Лоренцо Медичи. Школа эта располагалась в так называемых садах Медичи при монастыре Сан Марко. Преимуществом этой школы было то, что ученики ее, свободные от цеховой обстановки и необходимости помогать учителю в исполнении заказов, получали возможность, осваивая мастерство, развивать свою индивидуальность. Кроме того, школа эта была создана на базе прекрасной коллекции античных и современных произведений искусства, собранных семейством Медичи.

Здесь Микеланджело нашел второго своего учителя – скульптора Бертольдо ди Джованни, учившегося в свое время у великого итальянского скульптора XV в. Донателло. Таким образом, получив основательную подготовку в области рисунка и живописи от первого учителя, Микеланджело наследует мастерство скульптора – от второго. От Бертольдо же идет глубокий интерес молодого Микеланджело к античности.

Рано проявившаяся огромная одаренность скульптора открывает Микеланджело доступ ко двору Лоренцо Медичи, одному из самых блестящих и крупных центров итальянской культуры эпохи Возрождения. Правитель Флоренции сумел привлечь к себе таких известных философов, поэтов, художников, как Пико дела Мирандола, глава школы неоплатоников Марсилио Фичино, поэт Анджело Полициано, художник Сандро Боттичелли.

Приобщившись к высокой утонченной культуре двора Лоренцо Медичи, личным покровительством которого он пользовался, проникнувшись идеями передовых мыслителей того времени, усвоив античную традицию и высокое мастерство непосредственных своих предшественников, Микеланджело приступил к самостоятельному творчеству.

Ранние из дошедших до наших дней произведений Микеланджело – мраморные рельефы «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», исполненные в 1490-1492 гг. к концу пребывания в художественной школе. Уже в этих юношеских произведениях Микеланджело можно почувствовать своеобразие и силу его дарования. Исполненные 15-17 – летним художником, они не только представляются совершенно зрелыми, но и по-настоящему новаторскими для своего времени.

«Мадонна у лестницы» выполнена в технике низкого рельефа, напоминающей рельефы Донателло, с которыми его роднит и присутствие младенцев (пути), изображенных на верхних ступенях лестницы. Внизу у лестницы сидит мадонна с младенцем на руках (отсюда название рельефа). Главное место в рельефе принадлежит мадонне, величавой и серьезной. Образ ее связан с традицией древнеримского искусства. Однако особая ее сосредоточенность, сильно звучащая героическая нота, контраст мощных рук и ног с изяществом и свободой трактовки живописно – певучих складок ее длинного одеяния, удивительный в недетской силе младенец на ее руках – все это идет от самого Микеланджело. Есть в «Мадонне у лестницы» и еще одна черта, которая будет характеризовать многие из произведений художника в будущем – огромная внутренняя наполненность, сосредоточенность, биение жизни при внешнем спокойствии.

Иной характер у рельефа – «Битва кентавров». Он поражает мощной динамикой, бурным движением, пронизывающим всю композицию, богатством пластики. Люди и кентавры сплетаются в смертельной схватке. Фигуры сражающихся заполнили все поле рельефа, удивительного в своей пластической и драматической целостности. Среди клубка сражающихся выделяются отдельные, идеально прекрасные обнаженные фигуры, моделированные с точным знанием анатомического строения человека. Некоторая незавершенность отдельных частей рельефа усиливает по контрасту выразительность фрагментов, законченных со всей тщательностью и тонкостью. Проявившиеся черты монументальности в этом сравнительно небольшом по размеру произведении предвосхищают дальнейшие завоевания Микеланджело в этой области.

Свежесть и полнота мироощущения, стремительность ритма придают рельефу неотразимое обаяние и неповторимость.

Недаром же Кондиви свидетельствует о том, что Микеланджело в старости, глядя на этот рельеф, сказал, что «осознает ошибку, которую он сделал, не отдавшись всецело скульптуре»[1]. На протяжении всей своей жизни, считавший себя скульптором, Микеланджело жалел о том времени, которое он упустил для скульптуры, занимаясь, как ему казалось, не своим делом – живописью и архитектурой.

Реферат «Микеланджело. Творчество и биография»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ, НАУКИ И МОЛОДЁЖИ

РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

«КРЫМСКИЙ ИНЖЕНЕРНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Факультет истории, искусств, крымскотатарского языка и литературы

Кафедра декоративного искусства

РЕФЕРАТ

по дисциплине: «История искусств»

на тему: «Микеланджело Буонарроти – один из ярких представителей Искусства Высокого Возрождения»

Выполнила: студентка 4 курса

группы ДПИ-15

Шевцова Александра Михайловна

Научный руководитель:

кандидат искусствоведенья

Котляр Елена Романовна

Симферополь, 2018.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3

Раздел 1. Биография Микеланджело Буонарроти……………………………6

Раздел 2. Творчество

2.1 Работы в живописи……………………………………………………..…11

2.2 Микеланджело – архитектор…………………………………………….13

2.3 Микеланджело как скульптор……………………………………………16

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………21

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………….22

ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………………………………………23

ВВЕДЕНИЕ

Возрожде́ние,или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento от re / ri «снова; заново» + nasci «рождённый») — имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. Приходится — в Италии — на начало XIV века (повсеместно в Европе — с XV—XVI веков) — последнюю четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века.

Отличительные черты эпохи Возрождения – это антропоцентризм, то есть необычайный интерес к человеку как индивидууму и его деятельности. В обществе появляется заинтересованность культурой античности, происходит что-то вроде ее «возрождения». Отсюда, собственно, и появилось название столь важного периода времени. Возникло Возрождение в Италии. В Германии, Франции и других державах Ренессанс возник намного позже. На окончание XV столетия выпадает наивысший расцвет Возрождения. Ренессанс стал тем периодом, когда были заложены азы современных научных теорий. Так, появилось естествознание со своими изобретениями и открытиями. Переломным этапом для описанного процесса является открытие книгопечатания. И именно оно увековечило Возрождение как эпоху.

Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. Первый период длился 80 лет — с 1420 по 1500 год. Высокий Ренессанс Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. При Юлии II и его преемниках сооружается огромное количество монументальных ваяний, лепятся непревзойденные скульптуры, пишутся фрески и картины, которые и сегодня считаются шедеврами мировой культуры. Особенности эпохи Возрождения – это то, что тело человека стало основным началом воодушевления и предметом исследования для художников этого времени. Так, делался акцент на похожести скульптуры и живописи с действительностью. К основным чертам искусства периода Возрождения относится сияние, утонченное владение кистью, игра тени и света, тщательность в процессе работы и непростые композиции. Для художников Ренессанса главными являлись образы из Библии и мифов. В живописи эпохи Возрождения сходство реального человека с его изображением на том или ином полотне было настолько близко, что вымышленный персонаж казался живым. Об искусстве ХХ столетия этого сказать никак нельзя. Эпоха Возрождения воспринимала тело человека как бесконечное начало. Ученые и художники регулярно улучшали свои умения и знания, изучая тела индивидуумов. Тогда преобладало мнение, что человек сотворен по подобию и образу Бога. Это утверждение отображало физическое совершенство. Главными и важными объектами искусства Ренессанса были боги. Природа и красота человеческого тела Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Небеса сине-голубого оттенка, которые пронизывали солнечные лучи, что проникали сквозь облака белого цвета, являлись великолепным фоном для парящих существ. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Непростые позы, мимика и жесты, слаженная и четкая цветовая палитра свойственны творчеству скульпторов и ваятелей периода Ренессанса.

Искусство Высокого Возрождения стало выражением сложности и масштабности исторического бытия эпохи. Как бы в противоположность все более усиливающемуся политическому и экономическому упадку искусство чинквиченто проникнуто высокими и светлыми идеалами. Никогда еще герои живописных и скульптурных произведений не были такими возвышенными, свободными и могучими. В них воплощался титанический идеал человека новой эпохи, утверждающего себя в гармоничном и разумно устроенном мире. Поэтому от предшествующего периода — искусства кватроченто — его отличает, прежде всего, крупный масштаб образов. Но не это было их главной чертой: как грандиозные, так и небольшие по размерам художественные произведения отличались внутренней значительностью, глубиной, сложностью, особым величием образов. Среди художников чинквиченто выделяются три разносторонних мыслителя и художника — Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, которых еще современники назвали божественными. Они стали олицетворением главных ценностей итальянского Возрождения: интеллекта, гармонии и мощи. Три гениальных мастера отражают разные стороны европейской культуры: Леонардо — дерзновенный прорыв в неведомое, жажду познания мира, проникновение в тайны природы; Рафаэль — постижение тончайших движений человеческой души; Микеланджело — титаническую героику, трагедийность и величественность. Одновременно они воплощают и три основных пласта живописи: Леонардо — эпически-повествовательный, Рафаэль — лирический, Микеланджело — драматический.

Раздел 1. Биография Микеланджело Буонарроти

Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни(итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим) итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Микеланджело родился 6 марта 1475 году в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Людовико Буонарроти (1444—1534), который в то время был 169-м Подеста. Его мать Франческа ди Нери ди Миниато дель Сиена умерла от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело. Людовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, где юноша не проявлял особого наклона к учёбе и предпочитал общение с художниками и перерисовки церковных икон и фресок. В 1488 году отец смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Здесь Микеланджело получил возможность ознакомиться с основными материалами и техникой, к этому же периоду относятся его карандашные копии произведений таких флорентийских художников, как Джотто и Мазаччо, уже в этих копиях проявилось характерное для Микеланджело скульптурное видение форм. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Он занимался там в течение одного года. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.

В 1494—1495 годах Микеланджело живёт в Болонье, создаёт скульптуры для Арки святого Доминика. В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим, куда Микеланджело прибывает 25 июня. В 1496—1501 годах он создаёт «Вакха» и «Римскую Пьету».

В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию. Работы по заказу: скульптуры для «алтаря Пикколомини» и «Давид». В 1503выполнены работы по заказу: «Двенадцать Апостолов», начало работы над «Святым Матфеем» для флорентинского собора. Приблизительно в 1503—1505 годах происходит создание «Мадонны Дони», «Мадонны Таддеи», «Мадонны Питти» и «брюггерской Мадонны». В 1504 годузаканчивается работа над «Давидом»; Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине».

В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим; тот заказал ему гробницу. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора. В 1505—1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, для которой создаются скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. В мае по просьбе Юлия II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле; над ними он работает до октября 1512 года.

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

Микеланджело умер 18 февраля 1564 года в Риме, не дожив совсем немного до своего 89-летия. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным». 20 февраля 1564 года тело Микеланджело было временно возложено в базилике Санти-Апостоли. В начале марта тело скульптора было тайно перевезено во Флоренцию и торжественно погребено 14 июля 1564 года в францисканской церкви Санта-Кроче, недалеко от могилы Макиавелли.

Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета, однако, ряд его работ исследователями считается возможные изображения художника. Среди них — «Святой Прокл Болонский», голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе «Дух победы», лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска «Страшный суд»), Святой Никодим в «Пьете II». Считается, что Микеланджело был среднего роста, широкий в плечах и мускулистый. Голова у него была круглая, лоб квадратный, изрезанный морщинами, с сильно выраженными надбровными дугами. Черные, довольно редкие волосы, слегка кучерявились. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками; широкий прямой нос с небольшой горбинкой; тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает; жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна. В жизни Микеланджело не знал нежной ласки и участия, и это отразилось на его характере. Был момент в юности, когда он грезил о личном счастье и изливал свое стремление в сонетах, но скоро он сжился с мыслью, что оно ему не суждено. Тогда великий художник весь ушел в идеальный мир, в искусство, которое стало его единственной возлюбленной. «Искусство ревниво, — говорит он, — и требует всего человека». «Я имею супругу, которой весь принадлежу, и мои дети — это мои произведения». Большим умом и врожденным тактом должна была обладать та женщина, которая бы поняла Микеланджело. Он встретил такую женщину, когда ему было уже шестьдесят лет. Это была Витгория Колонна. Она происходила из старинного и могущественного римского рода. Витгория стала вдовой в тридцать пять лет, когда горячо любимый ею муж маркиз Пескара умер от ран, полученных в битве при Павий. Целых десять лет до встречи с Микеланджело она оплакивала свою потерю, и плодом этих страданий явились стихотворения, создавшие ей славу поэтессы. Она глубоко интересовалась наукой, философией, вопросами религии, политики и общественной жизни. В ее салоне велись живые, интересные беседы о современных событиях, нравственных вопросах и задачах искусства. В ее доме встречали Микеланджело как царственного гостя. Он же, смущаясь оказываемым ему почетом, был прост и скромен, терял всю свою кажущуюся надменность и охотно беседовал с гостями о разных предметах. Только здесь проявлял художник свободно свой ум и знания в литературе и искусстве.      Любовь его к Виттории была чисто платонической, тем более что и она, в сущности, питала к нему глубокую дружбу, уважение и симпатию, исчерпав в любви к покойному супругу весь пыл женской страсти.

Сонет № 60

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.

Микеланджело

Раздел 2. Творчество

2.1 Работы в живописи

По характеру своего таланта Микеланджело был прежде всего скульптором, хотя наиболее грандиозные его замыслы были реализованы в живописи. При этом даже в живописи Микеланджело оставался скульптором: для него все совершенство и величие сосредотачивались в человеке, титаничности его облика, духовной силе, пронизывающей жизнь его могучего тела, необычайно богатую пластику движений, сложных поз и контрапостов. Рука скульптора чувствуется у Микеланджело – живописца и в твердости контуров, отчетливости и мощи лепки форм, локальности, а иногда и резкости наложенных большими пластами красок. Сосредотачивая все внимание на человеческой фигуре, мастер предельно лаконично обозначает место действия, пространство не имеет у него самостоятельного значения, формируется вокруг расположенных на первом плане или в неглубокой сценической площадке фигур, определяется их движениями и ракурсами, композиция уподобляется высокому рельефу.     О живописи Микеланджело говорил подчас с высокомерием, даже раздражением, как не о своем ремесле. Как и скульптуры Микеланджело, грандиозные образы, созданные его кистью, поражают своей беспримерной пластической выразительностью.

Характерные черты творчества Микеланджело – живописца наметились уже в первых его работах – станковой картине «Мадонна Дони» (1503-1504 г.) (Рис 1). С «Мадонны Дони» начинается интерес Микеланджело к живописи. Это единственная работа Микеланджело, выполненная на дереве, который за исключением римских фресок большую часть времени посвятил скульптуре. Написано тондо, по всей вероятности, по случаю женитьбы Аньело Дони, процветающего флорентийского ткача, на Магдалине Строцци в конце 1503 или в начале 1504, портреты которых писал Рафаэль. Хотя картина «Мадонна Дони» — это не совсем тондо, в высоту оно чуть больше, чем в ширину. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. Золоченая деревянная рама была выполнена резчиками семейства Тассо. В пяти круглых окнах расположены деревянные бюсты – снизу две сивиллы, над ними – два пророка, сверху по центру – Христос.

Возможно, обращение к живописи, решение испробовать свои силы в этой области искусства, было связано с определенным соперничеством, которое разгорелось в это время между Микеланджело и вернувшимся во Флоренцию прославленным его старшим современником Леонардо да Винчи, познакомившим флорентийцев с новой живописной работой «Св. Анной».

У Леонардо цель достигается в гармонии, примиряющей все противоречия, гармонией, как бы осуществляемой самой природой. У Микеланджело — сконцентрированная сила, все — борьба, в которой, под резцом ли его или под его кистью рождаются люди более прекрасные, более могущественны, более дерзновенные — люди-герои. Гигантское напряжение и динамизм в каждом их мускуле, в каждом порыве, физическом и духовном. Некоторые критики находят тондо «Мадонна Дони» слишком резкой по цвету. Вместо леонардовского полусвета, вместо таинственного мерцания, растворяющего предметы, — ясные и холодные тона, ярко выявляющие своим подбором скульптурную выпуклость каждой фигуры. В первое же мгновение перед этой картиной испытываешь беспредельное восхищение.

Микеланджело мыслит, как скульптор, даже выполняя живописные работы. Важнее колорита и красок для него мощная пластика фигур. Он впервые осознает, что живопись может не только повторить скульптуру, но и передать такие сложные положения тел, такую пластику, которые недоступны и самой скульптуре. Отсюда начинается путь к росписи гигантского потолка Сикстинской капеллы (Рис 2). Юлий II поручил Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы, церкви римских понтификов, в которой проводились выборы пап, наполовину церковь, наполовину крепость. Она была построена в 1470-е годы дядей Юлия, папой Сикстом IV, по имени которого и получила свое название. Сикстинская капелла представляет собой обширное помещение в 34 м длины, 12 м ширины и 20 м высоты. В начале 1480-х годов алтарная и боковые стены были украшены фресками с евангельскими сюжетами и сценами из жизни Моисея, в создании которых участвовали Перуджино, Боттичелли, Гирландайо и Росселли. Над ними находились портреты пап, а свод оставался пустым.

Микеланджело, обладавший минимальным опытом живописца, должен был работать в аварийном здании, на высоте 20 метров над полом. Солдаты понтифика жили в казематах, распологавшихся над сводом, который предстояло украсить фресками Буонарроти.

Ни одному итальянскому живописцу не приходилось до этого браться за такую гигантскую роспись: около шестисот квадратных метров и еще не на стене, а на потолке. Микеланджело, обладавший минимальным опытом живописца, начал эту работу 10 мая 1508 г. и закончил 5 сентября 1512 г. Более четырех лет труда, требовавшего почти сверхчеловеческого духовного и физического напряжения. Этому творению суждено было занять центральное положение в искусстве Высокого Ренессанса по грандиозности масштабов, по всеобъемлющей содержательности идейного замысла, по мощи и совершенству художественного выражения. Нельзя не удивляться тому, что подобного результата достиг мастер, практически не имевший опыта фресковой живописи.

2.2 Микеланджело – архитектор

     В поздний период творчества, когда изобразительные образы утрачивают в живописи, скульптуре и графике Микеланджело героическое начало, обретая черты повышенной эмоциональности, пессимизма, обреченности, когда во всем искусстве Италии широко распространились маньеристские тенденции, Микеланджело обратился к иным областям искусства — к поэзии и архитектуре. Лишь в искусстве архитектуры Микеланджело остается верен заветам своих героических лет, его вера в безграничную творческую мощь художника вновь проявляется полностью. Не надо изображать видимый мир; великий порыв, упорно наполняющий его душу, пусть находит свое выражение не в чувственной реальности, — она слишком обманчива! — а в сцеплении, борьбе и победе стройных и устойчивых сил, имена которым колонна, карниз, купол, фронтон. И тут нет измены тому идеалу человеческой красоты, которому он верил и поклонялся, ибо, как мы знаем, Микеланджело утверждал зависимость архитектурных частей от человеческого тела.

Архитектура занимала определенное место в творчестве Микеланджело и раньше. Но она была либо непосредственно связана с его живописными и скульптурными произведениями, как в росписях свода Сикстинской капеллы или при создании ансамбля капеллы Медичи, либо представляла эпизодические заказы, оставшиеся в проектах. Таким был заказ папы Льва X на перестройку фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции, порученный Микеланджело в 1516 г. Микеланджело прославил свое имя, создав интерьер библиотеки Лауренцианы, великолепным образцом скульптурного мышления в архитектуре, со знаменитой лестницей, что подобна «потоку лавы, вытекающему из узкого дверного проема», и чьи криволинейные ступени кажутся нам вечно подвижными в своем как бы неудержимом чередовании. И хотя Микеланджело поздно обратился к архитектуре, он и в этом искусстве прославил свое имя.

К проблемам архитектуры Микеланджело подходил, прежде всего, как скульптор. В этой области он не получил специального образования, но соприкосновение с творениями выдающихся архитекторов того времени — Браманте, Джулиано да Сан-гало и других способствовало освоению им этой специфической профессии. Он проявил себя как выдающийся градостроитель в оформлении Капитолийского холма при грандиозной реконструкции древнеримской площади и установлении посредине античной конной статуи императора Марка Аврелия (1537-1539).

Архитектурный талант проявил Микеланджело при постройке собора Св. Петра (ему принадлежат западный фасад и барабан с куполом) (1546-1564) (Рис 4). Оставаясь до конца жизни архитектором величайшего собора христианского мира, и до конца жизни борясь с завистниками и недоброжелателями, он также составил: 
— проект укреплений Борго, 

— увенчал огромным карнизом, шедевром ренессансного зодчества, палаццо Фарнезе в Риме (1546-1547), 

— проект реконструкции старого моста Санта Тринита (1560), по которому Амманати выстроил мост спустя 10 лет, 

— проект римских городских ворот Порта-Пиа, названных по имени папы Пия IV (1561), 

— проект перестройки древних терм Диоклетиана в церковь Cанта-Maрия-дельи-Анджели (1563)(от проекта Микеланджело ничего не осталось, ее полностью перестроили в XVIII в. ), и 

— проект церкви Санта-Джованни-де-Фьорентины (1559-1560), 

— план гробницы родственников папы Юлий III — дяди Антонио, кардинала де Монти, и мессера Фабиано, деда папы, в церкви Сан Пьетро а Монторио, (1549) и гробницы маркиза Мариньяно, брата Пия IV в Миланском соборе (в 1560 г., Микеланджело тогда было около 85 лет).

Микеланджело нарушил архитектурные традиции предшествующих поколений. В его постройках ордер зачастую терял свое тектоническое значение, превращаясь в средство декорирования стен, создания укрупненных масс, поражающих человека своими масштабом и пластикой.

В архитектуре Микеланджело, гениального скульптора и живописца, господствует пластическое начало, подчеркнутое выявление пластичности форм и их напряженной динамики, в создании динамических контрастов масс большую роль играют напряженный, насыщенный светотенью рельеф стены, сильно выступающие пилястры, пластически выразительные наличники, «большой ордер». Постройки Микеланджело подготавливают почву для барокко, однако их величественная тектоничность остается чисто ренессансной чертой. Архитектуру Микеланджело воспринимал как отражение красоты человека, он говорил: «Совершенно несомненно, что архитектурные части подобны частям человеческого тела. Кто никогда не умел или не умеет хорошо воспроизвести человеческую фигуру, особенно в том, что касается анатомии, никогда этого не поймет».

2.3 Микеланджело как скульптор

Прибыв в Рим в 1496 г., спустя два года Микеланджело получил заказ на статую Богородицы и Христа. Он изваял бесподобную скульптурную группу, включающую фигуру Богоматери, скорбящей над телом Спасителя, снятого с креста. Бесспорно, эта работа свидетельствует о начале творческой зрелости мастера. Группа «Оплакивание Христа» (Рис 6), изначально предназначалась для капеллы девы Марии в соборе Св. Петра в Риме, и по сей день находится в соборе Св. Петра, в первой капелле справа.

Заказ на скульптурную группу был получен благодаря поручительству банкира Якопо Галли, который приобрел для своей коллекции статую «Вакх» и некоторые другие произведения Микеланджело. Договор был заключен 26 августа 1498 г., заказчиком выступал французский кардинал Жан де Вилье Фезанзак. Согласно контракту мастер обязывался выполнить работу за год, и получал за нее 450 дукатов. Закончена работа была около 1500 г., уже после смерти кардинала, умершего в 1498 г. Возможно, эта мраморная группа изначально предназначалась для будущей усыпальницы заказчика. Ко времени окончания «Оплакивания Христа» Микеланджело исполнилось всего 25 лет.

Этот грандиозный заказ открывает новый этап в жизни молодого скульптора. Он открыл собственную мастерскую, нанял команду помощников. В этот период он неоднократно посещал Каррские каменоломни, где сам выбирал мраморные блоки для своих будущих изваяний. Для «Пьеты» потребовался невысокий, но достаточно широкий блок мрамора, так как по его замыслу на коленях у Богородицы размещалось тело ее взрослого Сына. Эта композиция стала ключевым произведением раннеримского периода творчества Микеланджело, знаменующим начало Высокого Возрождения в итальянской пластике. Значение мраморной группы «Оплакивание Христа» некоторые исследователи сравнивают со значением знаменитой «Мадонны в гроте» Леонардо да Винчи, открывающей этот же этап в живописи.

В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов, что только на нем (чего он в других своих работах больше не делал) написал он свое имя вдоль пояса, стягивающего грудь Богоматери; вышло же это так, что однажды Микеланджело, подойдя к тому месту, где помещена работа, увидел там большое число приезжих из Ломбардии, весьма ее восхвалявших, и когда один из них обратился к другому с вопросом, кто же это сделал, тот ответил: «Наш миланец Гоббо». Микеланджело промолчал, и ему показалось по меньшей мере странным, что его труды приписываются другому. Однажды ночью он заперся там со светильником, прихватив с собой резцы, и вырезал на скульптуре свое имя. И поистине она такова, как сказал о ней один прекраснейший поэт, как бы обращаясь к настоящей и живой фигуре:

Это прекрасное мраморное изваяние остается до сих пор памятником полной зрелости таланта художника. Изваянная в мраморе, эта скульптурная группа поражает и смелым обращением с традиционной иконографией, и человечностью созданных образов, и высоким мастерством.Молодая Мария изображена с мертвым Христом на коленях — образ, заимствованный из североевропейского искусства. Самые ранние версии «Пьеты» включали также фигуры Св. Иоанна Крестителя и Марии Магдалины. Микеланджело, однако, ограничился двумя ключевыми фигурами — Богородицы и Христа.

Некоторые исследователи предполагают, что Микеланджело в скульптурной группе изобразил себя и свою мать, которая умерла, когда ему было всего шесть лет. Искусствоведы отмечают, что его Дева Мария столь же молода, как и мать скульптора на момент ее кончины.

Тема оплакивания Христа была популярна и в готическом искусстве, и в эпоху Ренессанса, но здесь она трактуется достаточно сдержанно. Готика знала два типа подобного оплакивания: либо с участием юной Марии, идеально прекрасного лика которой не способно омрачить постигшее ее горе, либо с пожилой богоматерью, охваченной страшным, душераздирающим отчаянием. Микеланджело в своей группе решительно отходит от привычных установок. Он изобразил Марию молодой, но при этом она бесконечно далека от условной красоты и эмоциональной неподвижности готических мадонн этого типа. Ее чувство живое человеческое переживание, воплощенное с такой глубиной и богатством оттенков, что здесь впервые можно говорить о внесении в образ психологического начала. 3а внешней сдержанностью молодой матери угадывается вся глубина ее горя; скорбный силуэт склоненной головы, жест руки, звучащий как трагическое вопрошание, все складывается в образ просветленной скорби. Взгляд Марии не настолько печален, насколько торжественен. Это высшая точка творчества молодого Микеланджело. В образе Мадонны, юной и прекрасной, с поразительной силой передано огромное человеческое чувство — скорбь матери по утраченному сыну. По тонкому наблюдению В. Лазарева «ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. И горе ее столь безмерно и велико, что оно перерастает из личного горя в горе всего человечества».

Смерть и сопровождающая ее скорбь словно содержатся в мраморе, из которого изваяна скульптура. Соотношение фигур таково, что они образуют низкий треугольник, точнее, коническую структуру. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатыми светотенью одеждами Богоматери. Микеланджело изобразил Богоматерь молодой, словно это не Мать и Сын, а сестра, оплакивающая безвременную смерть брата. Идеализацию подобного рода использовал Леонардо да Винчи и другие художники. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. В начале молитвы Св. Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» – «Богоматерь, дочь своего Сына». Скульптор нашел идеальный путь для выражения в камне этого глубокой богословской мысли.

Тяжесть капюшона Богородицы, заставляющий ее склонять свою голову вниз, к руке Христа, лежащей близ ее сердца, останавливала внимание зрителей на мертвом теле, распростертом на коленях матери, Она держала сына, надежно подхватив его за плечи, потом уводит взгляд к христову телу, к его лицу, глазам, мирно закрывшимся в глубоком сне, к прямому, не столь уж тонкому носу, к чистой и гладкой коже на щеках, к вьющейся бородке, к искаженному муками рту. Склонив голову, Богородица смотрела на своего сына. Все те, кто увидит изваяния, почувствует, что мертвое тело сына лежит на ее коленях невыносимой тяжестью и что гораздо большая тяжесть легла на ее сердце. Фигуры сидящей Мадонны и распростертого у нее на коленях мертвого Христа соединяются в неразрывное целое. Движение мадонны полно естественности и строгости, ее склоненная голова, прекрасные черты скорбного лица даны в обрамлении мягких складок покрывала. Выразителен вопрошающий жест ее левой руки. В нем и отчаяние, и вопрос. Она словно отказывается верить в непоправимую утрату. Каскадом ниспадают складки ее длинной одежды. И ритм этих складок подчеркивает изгиб неподвижного тела Христа. Точно передан контраст между безжизненным телом Христа и полной жизни Мадонной. В этой скульптурной композиции еще нет той экспрессии, которая характерна для более поздних произведений Микеланджело, однако она производит сильное впечатление на зрителя, усиливающееся контрастом скорбящей живой фигуры и мертвого тела Христа. Соединить две фигуры, взятые в натуральную величину в одном изваянии, положить вполне взрослого мужчину на колени женщине — это было дерзостно новым, необычным шагом в скульптуре, который отринул все прежние представления об «Оплакивании».

На перевязи, идущей через левое плечо Мадонны, Микеланджело в первый и последний раз вырезал подпись: «Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил».

После окончания работы над «Оплакивание Христа» Микеланджело получил несколько заказов, не столь грандиозных. Банкир Галли заключил контракт с Микеланджело на создание алтарного образа для усыпальницы кардинала в Санкт-Агостино, но работа так и не была закончена. На склоне лет мастер еще раз обратился к этому сюжету, создав композицию «Снятие с креста», или «Пьета с Никодимом», и «Пьета Ронданини».

К 25 годам закончился период формирования его личности, и он вернулся во Флоренцию в расцвете всех возможностей, которыми может обладать скульптор.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Микеланджело Буонарроти выделяется даже среди величайших художников той эпохи. Его искусство знаменует кульминацию эпохи Возрождения, но стало и ее завершением. Более чем 70-летний творческий путь Микеланджело совпал с историческим периодом, полным потрясений. Очень важным на этом пути явилось полное слияние для художника понятий человека и борца. Способность к героическому подвигу, борьба за свободу служили лейтмотивом его творчества.

Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Но волею судьбы он стал еще и живописцем, и архитектором. Стремясь к воплощению своей главной темы — борьбы духа и материи, он первым в истории скульптуры соединил идеал телесной красоты с отвлеченной духовной идеей, найдя основную форму ее выражения в статуе Давида. В отличие от своих предшественников — Донателло и Вероккио — Микеланджело изобразил героя перед свершением подвига. Гигантская фигура олицетворяет безграничную мощь свободного человека, передает одновременно и красоту идеализированного тела, и огромное внутреннее напряжение в момент предельной собранности сил и воли.

Итак, Микеланджело Буонаротти, один из титанов эпохи Возрождения, имел весьма разносторонние таланты. Вряд ли когда-нибудь кто-то рискнет говорить о том, что в какой либо из областей приложения своего мастерства великий флорентиец преуспел больше, нежели в остальных.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. 500 мастеров зарубежной классики. Энциклопедия. Под ред. В. Д. Синюкова и М. И. Андреева. / Москва. Санкт-Петербург. «Большая Российская энциклопедия». 1995 г. Стр. 133 — 135.

2. Алпатов М.Замахнувшийся мальчик Микеланджело. Этюды по истории западноевропейского искусства.-М.,1963

3. Большая Советская Энциклопедия. / Москва. «Советская энциклопедия». 1974 г. Стр. 215 — 216.

4. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. / Ростов-на-Дону. «Феликс». 1998 г. Стр. 401 — 540.

5. Губер А. Микеланджело.-М.,1953

6. Европейская живопись. XIII — XX века. Энциклопедический словарь. / Москва. «Искусство». 1999 г. Стр. 286 — 288.

7. Ионина Н. А. Сто великих картин. / Москва. «Вече». 2000 г. Стр. 58 — 68.

8. Роллан Р. Жизнь Микеланджело. Собр. соч.,т.2.-М.,1954

9. Самин Д. К. Сто великих архитекторов. / Москва. «Вече». 2000 г. Стр. 34 — 41.

10. Энциклопедический словарь живописи. Западная живопись от средневековья до наших дней. Под ред. М. Лаклотта и Ж.-П. Кюзена. / Москва. «Терра». 1997 г. Стр. 604 — 609. 

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рис 1. «Мадонна Дони» около 1507 г.

Темпера, масло, доска. 120×120 см.

Уффици (Флоренция)

Рис 2. Потолок Сикстинской капеллы. 1508-1512 гг. фреска

4096×1341 см. Музей Ватикана.

Рис 3. Фрагмент Сикстинской капеллы. Страшный суд. 1537-1541 гг.

1370×1200 см.

Рис 4.Собор Святого Петра.

Рим.

Рис 5. Купол собора.

Рис 6.Оплакивание Христа или Пьета. 1499 г.

Мрамор. Высота 174 см.

Собор Св. Петра, Ватикан.

Самые известные произведения искусства за все время

Искусство появилось почти сразу же после появления человечества, и на протяжении веков было создано множество величайших произведений в живописи, скульптуре и других сферах искусства. Какие из них считать самыми лучшими, вопрос очень спорный, ведь даже эксперты расходятся во мнениях на этот счет. Мы же сегодня попробуем составить список десяти наиболее известных произведений искусства за все время.

10 ФОТО

1. «Звездная ночь», Ван Гог.

Картина, написанная голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году. Источником вдохновения для создания этого произведения искусства было ночное небо, которое он наблюдал из окна своей комнаты в приюте Святого Павла.

 

2. Рисунки в пещере Шове.

Доисторические наскальные рисунки животных, созданные примерно 30 тысяч лет назад. Пещера Шове находится на юге Франции.

 

3. Статуи Моаи.

Каменные монолитные статуи, расположенные на острове Пасхи в Тихом океане. Считается, что статуи были созданы аборигенами острова между 1250 и 1500 годами нашей эры.

 

4. «Мыслитель», Роден.

Самая известная работа французского скульптора Огюста Родена, созданная в 1880 году.

 

5. «Тайная вечеря», да Винчи.

Эта картина, написанная Леонардо да Винчи между 1494 и 1498 годами, представляет собой сцену последней трапезы Иисуса со своими учениками, описанную в библейском евангелии от Иоанна.

 

6. «Сотворение Адама» Микеланджело.

Одна из самых известных фресок Микеланджело, находится в Сикстинской капелле Апостольского дворца в Ватикане. Фреска иллюстрирует повествование о сотворении Адама из библейской книги Бытие.

 

7. «Венера Милосская», автор неизвестен.

Одна из наиболее известных древнегреческих скульптурных работ, созданная где-то между 130 и 100 годами до нашей эры. Мраморная скульптура была обнаружена в 1820 году на острове Милос.

 

8. «Рождение Венеры» Боттичелли.

На картине, написанной итальянским художником Сандро Боттичелли, изображена сцена появления богини Венеры из моря. Картина находится в Галерее Уффици во Флоренции, Италия.

 

9. «Давид», Микеланджело.

Скульптура, изображающая библейского героя Давида, созданная Микеланджело Буонарроти, считается самой известной скульптурой в мире.

 

10. «Мона Лиза», да Винчи.

Шедевр работы Леонардо да Винчи, созданный примерно между 1503 и 1506 годами. Картина находится в Луврском музее Парижа.

Микеланджело — 182 произведения — живопись

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони или более широко известный под своим именем Микеланджело (/ ˌmaɪkəlˈændʒəloʊ /; итал .: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 марта 1475 — 18 февраля 1564) был итальянским поэтом, скульптором и художником. Высокое Возрождение, рожденное во Флорентийской республике, оказало беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Считающийся одними из величайших художников своей жизни, с тех пор он был назван одним из величайших художников всех времен.Несмотря на то, что он совершил несколько набегов за пределы искусства, его артистическая разносторонность была настолько высокой, что его часто считают претендентом на звание архетипического человека эпохи Возрождения вместе со своим соперником, флорентийцем и клиентом Медичи Леонардо да Винчи. .

Ряд произведений живописи, скульптуры и архитектуры Микеланджело относятся к числу самых известных из существующих. Его результаты в этих областях были потрясающими; учитывая огромный объем сохранившейся переписки, зарисовок и воспоминаний, он является наиболее документированным художником 16 века.Он создал две из своих самых известных работ, «Пьета» и «Давид», до 30 лет. Несмотря на низкое мнение о живописи, он также создал две из самых влиятельных фресок в истории западного искусства: сцены из Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Риме и Страшный суд на ее алтарной стене. Его дизайн Лаврентьевской библиотеки был пионером в архитектуре маньеризма. В возрасте 74 лет он сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту архитектора базилики Святого Петра.Он изменил план так, чтобы западный конец был закончен по его проекту, как и купол, с некоторыми изменениями после его смерти.

Микеланджело был первым западным художником, биография которого была опубликована при его жизни. Фактически, при его жизни были опубликованы две биографии. Одно из них, написанное Джорджо Вазари, предполагало, что работа Микеланджело превзошла творчество любого живого или мертвого художника и была «высшей не в одном искусстве, а во всех трех».

При жизни Микеланджело часто называли Иль Дивино («божественный»).Современники часто восхищались его terribilità — его способностью вызывать чувство благоговения. Попытки последующих художников подражать страстному, очень индивидуальному стилю Микеланджело привели к маньеризму, следующему крупному движению в западном искусстве после Высокого Возрождения.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, известном сегодня как Капрезе Микеланджело, небольшом городке, расположенном в Валтиберине, недалеко от Ареццо, Тоскана. В течение нескольких поколений его семья была мелкими банкирами во Флоренции; но банк обанкротился, и его отец, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, ненадолго занял правительственный пост в Капрезе, где родился Микеланджело.На момент рождения Микеланджело его отец был судебным администратором города и подестой или местным администратором Кьюзи-делла-Верна. Матерью Микеланджело была Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Семья Буонарроти утверждала, что они произошли от графини Матильды Каносской — утверждение, которое остается недоказанным, но Микеланджело верил.

Через несколько месяцев после рождения Микеланджело семья вернулась во Флоренцию, где он вырос. Во время продолжительной болезни матери и после ее смерти в 1481 году (когда ему было шесть лет) Микеланджело жил с няней и ее мужем-каменотесом в городке Сеттиньяно, где его отец владел мраморным карьером и небольшим ферма. Там он полюбил мрамор. Как его цитирует Джорджо Вазари:

Это часть статьи в Википедии, используемой в рамках непортированной лицензии Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

10 произведений Микеланджело, которые вы должны знать

Микеланджело, Страшный суд, Сикстинская капелла, Ватикан, 1536-1541 | © Кевин Гесснер / Flickr

Несомненно, одна из самых влиятельных фигур в западном искусстве, итальянский художник и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников мира сегодня, спустя более 450 лет после своей смерти.Мы исследуем некоторые из самых важных работ Микеланджело, от Сикстинской капеллы до его скульптуры Давида .

Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы, Ватикан, 1508-1512 гг. © Brian Gratwicke / Flickr

Потолок Сикстинской капеллы

Упомяните Микеланджело, и одна работа, которая сразу приходит на ум, — это потрясающая фреска художника, написанная на потолке Сикстинская капелла Ватикана. Работа, созданная по заказу Папы Юлия II между 1508 и 1512 годами, представляет собой девять историй из Книги Бытия и считается одним из величайших произведений Высокого Возрождения.Сам Микеланджело явно не хотел браться за этот проект, так как считал себя более опытным скульптором, чем художником, но работа, тем не менее, продолжает восхищать сегодня: около пяти миллионов человек стекаются в Сикстинскую капеллу каждый год, чтобы увидеть его шедевр.

Микеланджело, Давид, Galleria dell’Accademia, Флоренция, 1501-1504 © Justin Ennis / Flickr

David

Вполне возможно, самая известная скульптура в мире, Давид Микеланджело создавалась в течение трех лет, начиная с когда художнику было всего 26 лет.В отличие от многих более ранних изображений библейского героя, которые изображают Давида, победившего после битвы с Голиафом, Микеланджело был первым художником, который показал его в напряженном, настороженном состоянии перед легендарной битвой. Первоначально расположенная во Флоренции на площади Синьории в 1504 году, 14-футовая скульптура была перенесена в Галерею Академии в 1873 году, где она остается и по сей день под световым люком, специально разработанным по проекту итальянского архитектора XIX века Эмилио де Фабриса.

Микеланджело, Вакх, Национальный музей Барджелло, Флоренция, 1496-1497 гг. © Rufus46 / WikiCommons

Bacchus

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело Вакх , сохранившаяся вместе с одной из двух скульптур Пьета , из двух скульптур Пита. с первых дней в Риме, и это одна из немногих работ, созданных художником с упором на языческие, а не христианские темы.Статуя, изображающая римского бога вина в пьяном, раскачивающемся положении, была первоначально заказана кардиналом Раффаэле Риарио, но в конечном итоге была им отвергнута; к началу 16 века он нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 года Bacchus находится во флорентийском Национальном музее дель Барджелло и выставляется вместе с другими работами мастера, включая его бюст Brutus и его незаконченную скульптуру David-Apollo .

Микеланджело, Мадонна Брюгге, Онзе-Ливе-Фроувекерк, Брюгге, ок. 1501 -1504 © Sailko / WikiCommons

Мадонна из Брюгге

Мадонна из Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника; оно было передано в дар его нынешнему дому, Onze-Lieve-Vrouwekerk (Церковь Богоматери) Брюгге, в 1514 году после того, как Мускроны — семья бельгийских торговцев тканями — приобрели это произведение где-то в начале 16 века. В двух случаях скульптура была удалена из церкви, сначала во время французских революционных войн, после чего она была возвращена в 1815 году только для того, чтобы снова быть разграбленной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны — эпизод, драматизированный в фильме 2014 года Памятники мужчинам , режиссер Джордж Клуни в главной роли.

Микеланджело, Мучения Святого Антония, темпера, масло на панели, 47 x 34,9 см, Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, ок. 1487-1488 © DcoetzeeBot / WikiCommons

Мучения Святого Антония

Художественный музей Кимбелла в Техасе с удовольствием владеет Мучения Святого Антония — первой известной картиной Микеланджело — считается, что она была создана, когда Художнику было всего 12 или 13 лет, и он был основан на гравюре немецкого художника и гравера 15 века Мартина Шонгауэра.Созданная под опекой его старшего друга Франческо Граначчи, Мучения Святого Антония цитировались художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви — первыми биографами Микеланджело — как особенно совершенное произведение, творчески украшающее оригинальную гравюру Шонгауэра. и получил широкое признание со стороны сверстников.

Микеланджело, Дони Тондо, Масло и темпера на панели, 120 см (диаметр), Galleria degli Uffizi, Флоренция, ок.1506-1508 © Amandajm / WikiCommons

Дони Тондо

Дони Тондо (также известный как Святое Семейство ) — единственное известное сохранившееся панно Микеланджело. Он был написан для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони, скорее всего, в ознаменование его брака с его женой Маддаленой, дочерью видного тосканского дворянского рода Строцци. Все еще висит в своей оригинальной раме, красиво украшенное деревянное изделие, спроектированное самим Микеланджело, работа находится в Galleria degli Uffizi с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции.Переливающиеся оттенки Doni Tondo и неестественная поза его предметов, как говорят, заложили основу для более позднего движения маньеризма.

Микеланджело, Пьета, Базилика Святого Петра, Ватикан, 1499 © paweesit / Flickr

Пьета

Наряду с Давид , работа Микеланджело конца 15 века Пьета считается одной из величайших работ художника и, безусловно, один из самых известных. Первоначально созданная для погребальной гробницы французского кардинала Жана де Бильера, вызывающая воспоминания скульптура изображает Деву Марию, держащую тело Христа после его распятия — обычная тема для погребальных памятников в Италии эпохи Возрождения.Перенесенная в базилику Святого Петра в 18 веке, Pietà является единственным произведением искусства, подписанным Микеланджело, и за многие годы она понесла значительный ущерб, особенно когда в 1972 году австралийский геолог венгерского происхождения Лазло Тот взял скульптуру с молотком.

Микеланджело, Моисей, Базилика Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим, ок. 1513-1515 © Alvesgaspar / WikiCommons

Моисей

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро в Винколи, Моисей был первоначально заказан в 1505 году Папой Юлием II как часть его погребального памятника, но он не был завершен до тех пор, пока после его смерти.Выточенная из мрамора скульптура примечательна наличием пары рогов на голове Моисея, которая, как считается, является результатом буквального толкования Вульгаты, латинского перевода Библии, и должна была быть дополнена другими произведениями. включая Dying Slave и Rebellious Slave , размещенные в Лувре в Париже.

Микеланджело, Страшный суд, Сикстинская капелла, Ватикан, 1536-1541 гг. © Кевин Гесснер / Flickr

Страшный суд, Сикстинская капелла

Еще один шедевр Микеланджело, расположенный в Сикстинской капелле, Страшный суд появляется на алтарная стена церкви и была исполнена примерно через 25 лет после того, как художник написал свою впечатляющую потолочную фреску.Это великолепное произведение, которое часто называют одним из самых сложных произведений Микеланджело, изображает окончательный приговор, вынесенный Богом человечеству, и изначально было весьма спорным в том, что касается изображения наготы; Фактически, Трентский собор осудил фреску в 1564 году и приказал нарисовать маньеристу Даниэле да Вольтерру, чтобы скрыть определенные части, которые считались непристойными.

Микеланджело, Распятие Святого Петра, Капелла Паолина, Ватиканский дворец, Ватикан, гр. 1546-1550 © Арно 25 / WikiCommons

Распятие св.Петр

Распятие Святого Петра , последняя фреска, которую Микеланджело написал при жизни, находится в Капелле Паолина Ватиканского дворца и первоначально была заказана Папой Павлом III в 1541 году. В отличие от многих других изображений эпохи Возрождения Святого, работа Микеланджело сосредоточена на гораздо более темной теме — его смерти. Пятилетний проект реставрации стоимостью 3,2 миллиона евро, начатый в 2004 году, выявил очень интересный аспект фрески: теперь исследователи полагают, что фигура в синем тюрбане в верхнем левом углу картины на самом деле является самим художником. что, если бы оно было правильным, сделало бы Распятие св.Петр — единственный известный автопортрет, написанный Микеланджело.

Список скульптур Микеланджело | Галерея Микеланджело

Микеланджело • Скульптуры • Список скульптур

Год	Название	Текущее местоположение	Городской	Страна	Средний	Размер
1489–1494	Голова фавна	Потерян
1490	Мадонна с лестницей	Casa Buonarroti	Флоренция	Италия	Мрамор	55. 5 см x 44 см
1490–1492	Битва кентавров	Casa Buonarroti	Флоренция	Италия	Мрамор	80,5 см x 88 см
1492–1494	Распятие	Санто Спирито	Флоренция	Италия	Полихромное дерево	139 см
	Арка св. Доминик (Арка ди Сан Доменико)
1494-1495	Святой Петроний (Сан Петронио)	Церковь Сан-Доменико	Болонья	Италия	Мрамор
1494-1495	ул.Прокулус (Сан Прокуло)	Церковь Сан-Доменико	Болонья	Италия	Мрамор
1494-1495	Ангел (держит канделябр)	Церковь Сан-Доменико	Болонья	Италия	Мрамор	51. 5 см
1496	Спящий Амур	Пропал
	Стоящий Амур	Потерян
1496–1497	Вакх	Барджелло	Флоренция	Италия	Мрамор
1495	Распятие (приписывается)	Барджелло	Флоренция	Италия	Дерево	41. 3 x 41,3 см
1498-1500	Пьета	Базилика Святого Петра	Ватикан		Мрамор	174 см x 195 см
1501–1504	Давид	Galleria dell’Accademia	Флоренция	Италия	Мрамор	410 см
1501–1504	Мадонна Брюгге (Мадонна с младенцем)	Нотр-Дам	Брюгге	Бельгия	Мрамор	128 см
1503–1504	Сент-Пол	Сиенский собор	Сиена	Италия	Мрамор
1503–1504	Святой Петр	Сиенский собор	Сиена	Италия	Мрамор
1503–1504	Святой Пий (Святой Августин)	Сиенский собор	Сиена	Италия	Мрамор
1503–1504	Святой Григорий	Сиенский собор	Сиена	Италия	Мрамор
1503	Мадонна с младенцем и младенцем Св. Джон (Таддеи Тондо)	Королевская академия художеств	Лондон	Англия	Мрамор	104 x 167 см
1504 -1505	Мадонна с младенцем (Тондо Питти)	Барджелло	Флоренция	Италия	Мрамор	Диаметр 80 см
1505–1506	ул.Мэтью	Galleria dell’Accademia	Флоренция	Италия	Мрамор
	Могила Папы Юлия II
1513–1515	Моисей	Сан-Пьетро-ин-Винколи (Святой Петр в цепях)	Рим	Италия	Мрамор	235 см
1513-1516	Мятежный раб	Лувр	Париж	Франция	Мрамор
1513-1516	Умирающий раб	Лувр	Париж	Франция	Мрамор
1520-1523	Молодой раб	Galleria dell’Accademia	Флоренция	Италия	Мрамор
1519	Атлас (Раб)	Galleria dell’Accademia	Флоренция	Италия	Мрамор
1520-1523	Бородатый раб	Galleria dell’Accademia	Флоренция	Италия	Мрамор
1520-1523	Пробуждающийся раб	Galleria dell’Accademia	Флоренция	Италия	Мрамор
1532-1534	Гений победы	Палаццо Веккьо	Флоренция	Италия	Мрамор
1545	Рэйчел	Сан-Пьетро-ин-Винколи (Святой Петр в цепях)	Рим	Италия	Мрамор
1545	Лия	Сан-Пьетро-ин-Винколи (Святой Петр в цепях)	Рим	Италия	Мрамор
	Капелла Медичи
1525-1527	Могила Джулиано Медичи (Юлий Медичи)	Капелла Медичи, Сан-Лоренцо	Флоренция	Италия	Мрамор
	День	Капелла Медичи, Сан-Лоренцо	Флоренция	Италия	Мрамор
	Ночь	Капелла Медичи, Сан-Лоренцо	Флоренция	Италия	Мрамор
1525-1527	Могила Лоренцо де Медичи	Капелла Медичи, Сан-Лоренцо	Флоренция	Италия	Мрамор
1525-1527	Рассвет	Капелла Медичи, Сан-Лоренцо	Флоренция	Италия	Мрамор
1525-1527	Сумерки	Капелла Медичи, Сан-Лоренцо	Флоренция	Италия	Мрамор
1512-1534	Дева Мария с младенцем (Мадонна Медичи)	Капелла Медичи, Сан-Лоренцо	Флоренция	Италия	Мрамор
1519-1520	Кристо делла Минерва (Христос, несущий крест)	Санта-Мария-сопра Минерва	Рим	Италия	Мрамор	205 см
1530	Аполлон (Давид)	Барджелло	Флоренция	Италия	Мрамор
1530–1534	Крадущийся мальчик	Государственный Эрмитаж	ул.Санкт-Петербург	Россия	Мрамор	54 см
1540	Брут	Барджелло	Флоренция	Италия	Мрамор
1560	Палестрина Пьета	Galleria dell’Accademia	Флоренция	Италия	Мрамор
1550	Флорентийская Пьета (Pietà)	Museo dell’Opera del Duomo	Флоренция	Италия	Мрамор
1552–1564	Rondanini Pietà	Кастелло Сфорцеско	Милан	Италия	Мрамор

«В каждом каменном блоке есть статуя, и задача скульптора — найти ее.”

Еще цитаты Микеланджело

Произведения и известные произведения Микеланджело

1498-99

Пьета

Это был первый из множества произведений Пьета, над которыми Микеланджело работал при жизни. На нем изображено тело Иисуса на коленях матери после распятия. Эта конкретная сцена является одной из семи печалей Марии, используемых в католических молитвенных молитвах, и изображает ключевой момент в ее жизни, предсказанный пророком Симеоном.

Кардинал Жан де Бильер заказал работу, заявив, что он хочет приобрести самую красивую работу из мрамора в Риме, которую не мог бы сделать ни один живущий художник.24-летний Микеланджело ответил на этот призыв, вырезав произведение за два года из цельного куска мрамора.

Хотя работа продолжила давнюю традицию религиозных изображений, используемых в качестве вспомогательных средств для молитвы, которая была разработана в Германии в 1300-х годах, изображение было уникальным коннотативным для итальянского искусства эпохи Возрождения того времени. Многие художники переводили традиционные религиозные нарративы в очень гуманистическом ключе, стирая границы между божественным и человеком, очеловечивая известных библейских персонажей и позволяя себе вольность выражать свои мысли.Мария была обычным персонажем, изображалась множеством способов, и в этой работе Микеланджело представил ее не как женщину лет пятидесяти, а как необычайно юную красавицу. Как сказал Микеланджело своему биографу Асканио Кондиви: «Разве вы не знаете, что целомудренные женщины остаются свежими намного больше, чем те, кто не целомудрен?»

Мало того, что Пьета была первым изображением сцены в мраморе, но Микеланджело также отошел от изображения страданий Девы, которое обычно изображалось в Пьете того времени, вместо этого представив ей глубокое чувство материнской нежности к своему ребенку. .Христос тоже не показывает никаких следов своего недавнего распятия, с едва различимыми маленькими следами от гвоздей на руках и раной на боку. Вместо мертвого Христа он выглядит так, как будто он спит на руках своей матери, которая ждет его пробуждения, что символизирует воскресение.

Также использовалась подпись пирамидальной структуры того времени: голова Марии наверху, а затем постепенное расширение через ее многослойную одежду к основанию. Драпированная одежда свидетельствует о мастерстве Микеланджело в работе с мрамором, поскольку она сохраняет ощущение плавного движения, далекое от типичных характеристик камня.

Это единственная скульптура, подписанная Микеланджело. В пылу реакции на слухи о том, что это изделие было сделано одним из его конкурентов, Кристофоро Солари, он вырезал свое имя на поясе Мэри прямо между ее грудями. Он также разделил свое имя на две части — Майкл Ангелус, что можно рассматривать как ссылку на архангела Михаила — эгоистичный шаг, о котором он позже пожалеет. Он поклялся никогда больше не подписывать другие документы и сдержал свое слово.

Pietà стал известен сразу после его завершения и сыграл решающую роль в прославлении Микеланджело.Несмотря на нападение в 1972 году, в результате которого Мэри была повреждена рука и лицо, он был восстановлен и до сих пор вызывает трепет у посетителей.

Мрамор — Базилика Святого Петра, Ватикан, Рим

Где можно увидеть искусство Микеланджело в Италии

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) был известным художником, скульптором, живописцем, архитектором и поэтом. Он был в авангарде итальянского Возрождения и за свою жизнь создал множество шедевров. Большинство этих работ все еще можно увидеть в Италии, от скульптуры Давида во Флоренции до потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.Хотя его работы находятся в основном в Риме, Ватикане и Тоскане, есть еще несколько работ, разбросанных по всей стране. Любители искусства захотят совершить поездку по всей тропе Микеланджело.

01 из 06

BriYYZ / Flickr / CC BY-SA 2.0

Самыми известными шедеврами Микеланджело являются фрески Сикстинской капеллы. Посетите Ватикан, чтобы увидеть фрески и Пьета в базилике Святого Петра. Другие архитектурные и скульптурные произведения разбросаны по церквям и площадям Рима.Не пропустите мраморную скульптуру Моисея, которую он сделал для гробницы Папы Юлия II, которая находится в Сан-Пьетро-ин-Винколи, церкви недалеко от Колизея.

02 из 06

Реми Оверкемпе / Flickr / CC BY 2.0

Одна из самых известных скульптур Микеланджело, Давид, находится в Galleria dell’Accademia. Его другие работы во Флоренции включают несколько работ для Медичи, в том числе церковь, скульптуры и картины. Посетите Casa Buonarroti, бывший дом Микеланджело на Виа Гибеллина.Сегодня это небольшой музей, в котором хранятся некоторые из его скульптур и эскизов, в том числе две ранние рельефные скульптуры Микеланджело.

03 из 06

Капрезе

Винченцо Дезидерио / Wikimedia Commons

Художник родился в Тоскане, в небольшом городке Капрезе, недалеко от Ареццо, в 1475 году. Путешественники могут посетить этот деревенский городок, чтобы прочувствовать его скромное начало и увидеть музей Микеланджелоско, где хранятся оригинальные слепки скульптур Микеланджело, а также произведения искусства, вдохновленные мастером.Капрезе расположен в двух часах езды к юго-востоку от Флоренции, поэтому стоит остаться на ночь, чтобы осмотреть все достопримечательности.

04 из 06

Джефф Харт / Flickr / CC BY 2.0

Микеланджело использовал чистый белый мрамор из карьеров Каррары для вырезания своих самых известных скульптур. Посещение Каррары, города и провинции на северо-западе Тосканы, позволяет путешественникам увидеть мраморные карьеры и инструменты, которые Микеланджело использовал для превращения кусков камня в художественные сокровища. Каррара находится всего в 60 милях к северо-западу от Флоренции, что делает ее легкой однодневной поездкой для тех, у кого есть время.

Продолжайте до 5 из 6 ниже.

05 из 06

Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Незначительные работы мастера можно найти в великолепном Дуомо Сиены. В соборе находятся четыре статуи Микеланджело, в том числе ранняя статуя Святого Павла, внешность которого напоминает художника. Только не посещайте Сиену во время ежегодных скачек Палио на главной площади 2 июля и 16 августа, если только вы не хотите сражаться с толпой.

06 из 06

Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Хотя Милан больше известен тем, что здесь находится одна из самых известных работ Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, здесь также находится последняя скульптура Микеланджело. Rondanini Pietà, удлиненная мраморная композиция с изображением Девы Марии, держащей умирающего Иисуса, находится в замке Сфорцеско.

Микеланджело: художник итальянского Возрождения

Бытие Фреска (потолок Сикстинской капеллы) Опыт Микеланджело как скульптора и его пристрастие к скульптурной живописи также очень очевидно в его первые крупные настенные росписи, которые выжить, а именно Сикстинский потолок.Кондиви говорит, что комиссия был подарен Микеланджело папским архитектором Браманте в надежде что Микеланджело будет показан как художник, уступающий Рафаэлю. В любом случае это отвлечет его от гробницы Папы Юлия, которая это то, чем больше всего хотел заниматься Микеланджело. Факты разные. Что Браманте сказал Папе, что он не думает, что Микеланджело согласится покрасить потолок. Что касается гробницы, вполне вероятно, что Папа обратился против идеи о том, что Микеланджело работает над этим без каких-либо подсказок из Браманте.Очень похоже, что потолок был просто средством оккупации Микеланджело, услуги которого Папа не хотел терять. С точки зрения потомков Важнейшим фактором является то, что потолок стал в глазах Микеланджело своего рода заменитель гробницы. Это можно рассматривать как попытку перевести скульптурная иконография его первого проекта (могила Папы Юлия) в живопись. Во всех крупных проектах Микеланджело, будь то скульптор или художник, схема его процедуры аналогична.Он начинает большой и становится больше. Сам он сказал, что его первая идея для Сикстинского потолка состояла из серии фигур двенадцати апостолов примерно в треугольные изогнутые области, где свод спускается между окнами. Он задумал выкройку панно с орнаментом для остальных. поверхности. Затем он изменил свое мнение и разработал совершенно другой и намного более амбициозная схема. Боковые стены часовни были оформлен командой художников из Флоренции и Умбрии около четверти века назад.С одной стороны были сцены из служения Христа, и о других эпизодах Ветхого Завета, которые считались прообраз сцен служения. По этой схеме, чей эффект тонкий и сдержанный Микеланджело привил новый обширный элемент — подобие храма под открытым небом, в котором боковые стены кажутся вытянутыми вверх в огромные расписные троны, украшенные медальонами, расписными скульптурами и вспомогательные цифры. По центру он нарисовал серию изображений древнейшей истории мира, от Сотворения Солнца и Луна до Ноева Потопа, населенная расой или возвышенной и гигантской героев, чье влияние было обязано величию Древнего Рима больше, чем к любому предшествующему христианскому искусству. Сама по себе схема была бы достаточно разрушить хрупкое убранство часовни и произвести дискордантный эффект в целом. Но его фигуры становились все больше и больше, и поскольку фактическое пространство, естественно, оставалось прежним, должно было быть меньше и меньше фигур. Действительно, идеи Микеланджело становились грандиознее. все время. Он приступил к работе 10 мая 1508 года, правда, только по эскизам. и мультфильмов во время возведения строительных лесов и технической подготовки сделанный.Сначала Микеланджело планировал использовать нескольких помощников, но потом решение некоторых технических вопросов, связанных с процессом росписи фрески, Кондиви утверждает, что уволил своих помощников и выполнил все гигантской задачи в одиночку. Тем не менее, ему определенно помогли в более механических вещах. На самой нижней части потолка Микеланджело нарисовал Предков Христа . Над ними он чередовал самцов и пророки женского пола, с Ионой над жертвенником.На самом высоком участке он написал девять историй из Книги Бытие , в том числе Сотворение Адама . В конце, Микеланджело нарисовал более 300 фигур, в том числе семь пророков и пять сибил (вещих женщин классического мира). Внутри кольца пророков и сивиллы были девять панелей по библейской всемирной истории. Три панели были посвящены Сотворению , три — истории Адама и Ева , и три к истории Ноя и великого потопа . К середине августа 1510 г. он закончил Первая половина и его работы были выставлены. Кондиви говорит, что весь Рим устремился в увидеть чудо, а затем делает поразительное заявление, что главный злодей, Браманте снова вмешался и попытался раскрасить другую половина такого же потолка для Рафаэля. Как бы то ни было, весь проект был закончен 31 октября 1512 года. Микеланджело не оставил никаких заявлений относительно богословская интерпретация потолка, и в последнее время многие выдвигались разные теории, в основном противоречивые и часто надуманный.Однако общая тема явно заключается в падении человечества с благодать и обещание искупления. Наименее удовлетворительные характеристики Потолок — это сцены, содержащие множество фигур. Неопытность Микеланджело как живописец означал, что он не мог понять отношения отдельных фигуры в нарисованное пространство. Это станет яснее, если мы рассмотрим его фреску. Потопа — тот, который содержит больше всего цифр. Например, если мы сравним Потоп с работой Рафаэля, такой как Школа of Athens фреска Микеланджело кажется несколько грубой.Бесчисленное множество удачности живописной композиции Рафаэля — невероятное мастерство благодаря чему каждая из его многочисленных фигур занимает свое место в пространстве, но при этом смешивается со всеми остальными — выходит за рамки Микеланджело. Где он забивает Рафаэлем, однако в пафосе его фигурной живописи — что-то в человечности его фигур ломает сердце — даже после четыре с половиной столетия — в способе, с которым Рафаэль не может сравниться. Однако именно тогда Микеланджело может чтобы избежать многофигурных композиций, которых он добивается на Сикстинском потолке, его высшие высоты как художника.Ничего в искусстве эстетически сопоставима с Ignudi (обнаженные мужские), хотя их доктринальный смысл не ясен. (Обратите внимание: Микеланджело Игнуди считается, что на него повлияли образные фрески Художник Кортоны Лука Синьорелли, 1450-1523 гг.) На большинство из них оказало влияние эллинистический фрагмент скульптуры, названный Торс Бельведера, которым, как известно, восхищался Микеланджело. В кривые и диагонали Sistine Ignudi воспроизводятся в бесчисленных изобретательные и увлекательные способы борьбы с прямоугольниками блоков, которые они сидят на рамах между ними.И все же разнообразие поз в одиночку никогда не сдвинуть нас с места, как они. Для Ignudi не просто физически красивый. Игривые, задумчивые или напуганные они явно активируются духом, и их визуальная красота возникает благодаря этому измена. В искусстве нет ничего лучше четырех последних сцен Сотворение мира ( Сотворение Адама , Разделение земли и воды , Сотворение Солнца и Луны и Разделение света и тьмы ). Маленькие ангелы, сопровождающие Всевышнего цепляются за него так сильно, что они и он считаются одним целым. Следовательно, в Сотворении Адама фактически только две фигуры. Перед возвышенной формой Адама критика будет ошеломлена, и ни стен, ни пола, ни вспомогательных фигур, которые бы отвлекали от него, просто схематический рок и бескрайний космос. Хронологически четвертый в серия панелей, изображающих эпизоды из книги Бытия на Сикстинский потолок, наверное, один из самых известных и ценимых религиозные образы в мире.На этой фреске Бог изображен как пожилой бородатый мужчина, закутанный в развевающийся плащ. Его левая рука обернута вокруг женской фигуры, обычно интерпретируемой как Ева, которую еще предстоит создан, в то время как его правая рука протянута, чтобы передать искру жизнь из его собственного пальца в палец Адама, левая рука которого протянута в позе, отражающей божью. Бог показан летящим в воздухе в отличие от привязанный к земле Адам, лежащий на устойчивом треугольнике бесплодной земли (имя «Адам» происходит от еврейского термина, означающего «земля»). Точно описать невозможно адекватно элементарной, почти абстрактной силе последней сцены всех — Разделение света и тьмы . Вседержитель, изображенный в таком смелом ракурсе что почти все его лицо скрыто, стреляет через отверстие, как джинн, выпущенный из бутылки. Создается впечатление силы, движения и свет. Формы, посредством которых это передается, сами по себе мало значимы. Фреска «Бытие» Микеланджело имела массивную влияние на мир искусства в Риме и за его пределами. Некоторые очень талантливые художники, такие как флорентийский мастер фра Бартоломео (1472-1517), оказались совершенно неспособны конкурировать с его новым подходом. к использованию живописного пространства, и их быстро настигли молодые, более прогрессивные художники. За прошедшие двадцать с лишним лет большинство из которых он провел во Флоренции, искусство Микеланджело сделало неожиданный поворот.В отличие от героического стиля большей части потолка и поздний стиль Страшный суд его работы 1520-х годов примечательны за его элегантность. Главный памятник в нем — скульптуры Медичи. Часовня вместе с архитектурным антуражем, для которого Микеланджело также был ответственным. Но элегантный стиль виден и в единственной картине который он сделал сам в то время, а именно Leda , который известно по копиям. The Фреска Страшного суда (Сикстинская капелла) В сентябре 1534 года Микеланджело в возрасте пятьдесят девять, поселились в Риме и больше никогда не возвращались во Флоренцию. При новом тиране Медичи, Алессандро, его родной город становился все более противно ему. Его возвращение в Рим совпало со смертью Папа Климент VII, который уже дал ему заказ на Last Решение .Комиссию подтвердил новый Папа Павел III, с которым Микеланджело вскоре был в интимных отношениях. Он начал рисовать фреска летом 1536 года и закончила ее в 1541 году. Genesis потолочная комиссия, Рим испытал ужасы Мешок 1527 года, когда немецкие войска неистовствовали по городу, грабя, насиловать и разрушать. В результате атмосфера Рима 1530-х гг. трагически изменилась по сравнению с просторными временами Льва X, когда Микеланджело последний раз был там, и это изменение отражено в его картине.Если масштабы и динамизм его потолочной фрески сокрушили нежную украшение Сикстинской капеллы, так что теперь его Страшный суд — который, примерно 45 футов на 40 футов это один из крупнейших религиозных картин в мире — заполняет всю алтарную стену, уничтожая все остальное в часовне, включая потолок самого Микеланджело. Эта время разногласий исходит от цвета. Пока потолок красится в нежных, почти опалесцирующих оттенков, в Last много резкого синего. Решение . Как потолок фреска для алтаря стена сначала большая, а потом стала больше. Ранний набросок, теперь в Байонне, предполагает, что пространство, которое Микеланджело первоначально планировал покрыть, хоть и был большим, но был меньше половины стены жертвенника. Более поздний рисунок, теперь в Casa Buonarroti во Флоренции, показывает, что к тому времени он заполняя более половины стены, но, вероятно, сохранив свои два люнета вверху и оставляя вертикальные полосы по бокам тоже — очень неудобно — алтарь Перуджино, расписанный фресками Успения Пресвятой Богородицы, которая могла бы врезаться в основание Микеланджело фреска.Только на более позднем этапе он планировал покрыть весь алтарь. стена с Страшным Судом , уничтожив два из его собственных люнетов а также фреска Перуджино. Микеланджело, не любящий строгую симметрию. никогда не хотел, чтобы его Христос занимал центральное место. На фреске как она существует, он значительно отклонился от центра. Кроме того, асимметрия его позы отражает еще большую фигуру Ионы на потолке непосредственно над ним, и это обуславливает главный элемент конструкции колоссальной фрески в целом.Христос находится слева от центра, а его левая рука, поднятая вверх, совершает диагональное движение вниз правый угол фрески. И Кондиви, и Вазари говорят о Last. Приговор как будто главный мотив Микеланджело был академическим вводить как можно больше разнообразных поз. Еще в возрасте 60 кажется несомненным, что его искусство шло гораздо глубже, чем просто академические упражнения. Элемент экспрессионизма, присутствующий с самого начала, здесь очень очевиден. начинает преобладать над визуальной красотой.Все комментаторы отметили как телам в Страшном суде недостает благодати тех, кто потолок, и, как обычно, Микеланджело в чем-то отходит от традиции. Ему не будет бородатого Христа. Спаситель Страшный суд безбородый. Он тоже гигантских средних лет, Адам потолка. на десять лет старше и бежит к посеву. Адам снова появляется в Страшный суд , но теперь неузнаваем.Томный полубог, который был создан одним прикосновением пальца Всевышнего. разгневанный и с характерным юмором Микеланджело изобразил его собственная голова на содранной коже святого Варфоломея. Хотя эпоха Контрреформации, которое только начиналось, привело, среди прочего, к репрессивному ханжество, сам Микеланджело не обращал на это внимания, изображая Христос и другие мужчины полностью обнажены.Однако в случае, если даже его сверхчеловеческого престижа было недостаточно, чтобы сойти с рук. Как обычно у него это одиночные цифры, когда их можно изолировать, которые запомнились больше всего. Нас преследуют от полного отчаяния человека в правом нижнем углу, которого тащат демонами к аду, злодей, как змей, грызущий бедро. В человек закрывает рукой половину лица, как будто не в состоянии созерцать неминуемые мучения.И мы находимся в почти неприличном экстазе одного блаженного, взлетающего с земли в левом нижнем углу, ее глаза закрыты, ее руки прижаты к телу, как у плода. Репутация как художник В период чуть более четырех веков после смерти Микеланджело его репутация художника изменилась. Он был никогда полностью не упускался из виду, но в 18 веке его работы имели тенденцию быть сведенным к минимуму более изысканными и просвещенными посетителями Рима.В Другое дело, насколько сильно он повлиял на более поздних художников. Эта какое-то время действительно была широко распространена, но теперь большая ее часть кажется пагубной. Сложные позы, которые выглядят великолепно в Ignudi Сикстинской потолок стал надуманным и даже смешным в руках последователей такие как Тибальди или мастера Фонтенбло. Тем не менее, его потрясающая способность иллюстрировать ключевые сцены из Библии делает его одним из лучших историки в западном искусстве.В декоре его пример был более плодотворно, и схема Сикстинского потолка на века стала практически незаменимая модель для украшения большого размаха долгого квартира. Annibale Carracci подержанный это как основа его работы в галерее Фарнезе, которая, в свою очередь, стали очень влиятельными, и даже в Galerie des Glaces в Версале все еще можно проследить отголоски Сикстинского потолка. Что касается живописной техники Микеланджело, его работы, как мы видели, были почти полностью выполнены фресками, и хотя фрески продолжал использоваться в Италии в течение следующего столетия и более его величайших дни прошли.Одна из сохранившихся станковых картин Микеланджело — Дони Тондо , несомненно, оказал решающее влияние в середине XVI в. века Флоренция. Но и это, и видение, воплощенное в его фресках, противоречили тому, что, с точки зрения следующего столетия, казалось прогрессивный. Это, конечно, было живописное видение с мягким очертания и приглушенные и взаимосвязанные цвета. Начиная с Леонардо он был разработан Корреджо по разным направлениям. и венецианцы, прежде всего Тициан.Трудно очертания и яркие местные цвета, которые мы видим в Doni Tondo , были антитезой этому развитию. В академических кругах конфликт между рисовальщиками, или художниками, ориентированными на антиквариат, и живописцами, или более натуралистические, продолжали колебаться еще три столетия. В семнадцатом и начале восемнадцатого веков суть полемики продолжил, с последователями Николая Пуссен был противником Рубенса.В девятнадцатого — противники Энгра и классицистов. Романтизм и Делакруа. Позиция Микеланджело в этих спорах была разной. от одного возраста к другому. В восемнадцатом веке им восхищались гораздо меньше. в партии «рисовальщиков» или «классиков», чем Рафаэль, и к началу девятнадцатого он, так сказать, перешел с другой стороны. Его « terribilita » полюбила его романтиков, и молодой Делакруа зашел так далеко, что соединил его с Байроном.Устойчивый интерес к Микеланджело в нынешнем столетии, намного превышающий то, что сейчас взято у Рафаэля или почти любого другого художника, кажется по крайней мере, частично из-за угасания интереса ко всем прежним спорам. Теперь, когда никто особо не беспокоится о различиях между чертежными и живописцев, или даже классиков и романтиков, мы способен рассматривать Микеланджело таким, каким его видел Вазари, то есть гигантом, который пройти все основные виды штрафов искусство — скульптура, живопись, графика и архитектура.И это может вполне может оказаться более выносливой оценкой своего статуса, чем средний ед.

Картины, скульптуры и произведения искусства Микеланджело

Этот новатор находится рядом с другим мастером эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи, как два самых влиятельных члена этого движения, которое помогло осуществить так много из того, что нам нравится в современном мире искусства. Michelangelo.net стремится объединить все основные моменты его карьеры небольшими кусками, чтобы получить больше информации для тех, кто хочет более подробно рассмотреть элементы его жизни и работы.Для новичков в карьере итальянского Микеланджело мы включили несколько его самых известных работ на домашнюю страницу, чтобы вы могли быстро понять, чем он был занят, и вы, вероятно, поймете, что в любом случае уже знали некоторые из них.

Современные СМИ наводнены адаптациями произведений таких художников, как Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, Рафаэль и многих других художников эпохи Возрождения. Себастьяно также оказал ключевое влияние на Микеланджело.Скульптор оказал сильное влияние на французского скульптора Огюста Родена. Помимо современных средств массовой информации, эти художники также сильно повлияли на многих художников, которые с тех пор последовали за ними. Некоторые из этих влияний совершенно очевидны, например, создание собственных версий классических произведений искусства, в то время как другие влияния могут быть более общими и тонкими.

Известные картины, скульптуры и рисунки Микеланджело

В качестве введения в карьеру этого выдающегося художника, ниже приводится краткое изложение основных достижений Микеланджело Буонарроти, с более подробной информацией по каждому из них по ссылкам.Мы попытались предложить полный диапазон, охватывающий различные средства массовой информации, в которых он участвовал, в первую очередь картины, скульптуры, рисунки, а также некоторые изобретения. Более полный список дисциплин, в которых Микеланджело был вовлечен в течение своей карьеры, будет включать скульптуры, картины / фрески, рисунки / эскизы, архитектуру, изобретения и поэзию.

Скульптура Давида

Скульптура Давида Микеланджело появилась в самом начале 16 века и считается одним из самых впечатляющих скульптурных произведений в истории искусства.На его создание Дэвиду потребовалось около трех лет, и он стал важным ориентиром на ранних этапах карьеры, которая впоследствии должна была достигать таких же высоких высот. Эта скульптура имеет большое символическое значение и служит напоминанием о силе и решимости флорентийцев того времени, несмотря на шаткое географическое положение региона по сравнению с несколькими конкурирующими государствами в Италии и за рубежом.

Утверждается, что взгляд Давида был направлен в сторону Рима как предупреждение относительно уверенности флорентийцев в своей способности защитить себя от любых нападений.За время своего существования скульптура выставлялась в нескольких разных положениях и стала настолько ценной для истории искусства, что иногда вместо нее могут быть показаны реплики, также частично из-за нападения в 1991 году, которое оставило оригинал с небольшим уровнем повреждений.

Скульптура Пьета

Скульптура Пьета имеет явные североевропейские корни того периода и была создана по заказу французского кардинала Жана де Бильереса.Все шедевры европейского искусства с самого начала подвергались невероятным исследованиям и обсуждениям, и Пьета в этом отношении не исключение. Значение скульптуры Пьеты и ее создателя Микеланджело означало, что первоначальное предполагаемое место для нее как погребальной статуи с тех пор было изменено, так что она лучше защищена и доступна для просмотра большему количеству людей.

Микеланджело Буонарроти решил использовать это явление Христа в новом направлении, по сравнению с тем, что делали многие другие итальянские художники ранее, стремясь избежать темы смерти как единственной темы своей работы.Наш специальный раздел о Пьете подчеркивает художественные качества скульптуры, а также охватывает любые спорные дискуссии, которые окружали ее за прошедшие с тех пор годы.

Потолок Сикстинской капеллы

На потолке Сикстинской капеллы хранятся одни из лучших произведений европейского искусства в истории. Здесь Микеланджело взял на себя одну из своих самых сложных задач и собрал коллекцию замысловатых фресок, которые идеально подошли друг другу.Монументальная задача, выполненная Микеланджело, охватывала пять лет в начале 16 века и была своего рода проектом, который требовал от художника репутации и уверенности человека, подобного Микеланджело.

Страшный суд, изображенный справа, был помещен на стене алтаря и примыкает к потолку. Микеланджело добавил эту фреску несколько десятилетий спустя в отдельную комиссию. Сикстинская капелла стала абсолютной необходимостью для посещения поклонниками искусства со всего мира, и в современную эпоху прилагаются большие усилия, чтобы защитить ее красоту для будущих поколений.Искусство эпохи Возрождения по-прежнему актуально для новых художников, которые признают достижения таких, как Микеланджело.

Картина Сотворение Адама

«Сотворение Адама» — центральная часть потрясающего потолка Сикстинской капеллы. Микеланджело Буонарроти потратил много лет на завершение этой сложной серии фресок, которые в то время вызвали споры, но с тех пор остаются ключевыми элементами истории искусства.Это произведение искусства было переделано различными способами в современных средствах массовой информации, но оригинал остается самым лучшим, и эта сцена является наиболее узнаваемым элементом всего искусства, найденного в Сикстинской капелле. Наша конкретная страница, посвященная Сотворению Адама, подчеркнет, где эта картина вписывается в общую серию фресок, а также обсудит очевидный символизм, который здесь можно найти.

Страшный суд Картина

«Страшный суд» — фреска Микеланджело в Сикстинской капелле, созданная спустя много лет после его работы над потолком.Это произведение искусства находится на стене алтаря и имеет множество деталей, объясняющих, почему считается, что на его завершение у художника ушло около семи лет.

Наша специальная страница, посвященная Страшному суду, содержит более подробную информацию о фреске, а также изображения, которые содержат всю фреску, а не только главный фокус, который вы можете увидеть здесь. Интересным элементом этой фрески был способ, которым Микеланджело решил изобразить Христа, что не соответствовало тому, как другие художники традиционно запечатлевали эту религиозную икону.Однако позже были внесены поправки из-за скудной внешности основных фигур художника, что не совсем понравилось некоторым членам Ватиканской церкви.

Базилика Святого Петра

Микеланджело был одним из нескольких архитекторов, внесших свой вклад в создание базилики Святого Петра. Базилика Святого Петра остается самым престижным и впечатляющим с художественной точки зрения архитектурой, над которой Микеланджело когда-либо работал.

Микеланджело получил роль Капомаэстро в 1547 году и взял на себя существующие планы строительства, доведя их до стадии, когда началось строительство и уже начался хороший уровень фундамента. Это гарантировало, что штрихи Микеланджело остались в текущих работах здания даже после его смерти. Базилика Святого Петра многими считается лучшим произведением ренессансной архитектуры того периода.

Моисей

Моисей — скульптура в полный рост, созданная Микеланджело в 1515 году. На фотографии справа показана верхняя половина произведения искусства и невероятные детали, которые скульптор сумел воспроизвести. Оригинальная скульптура остается в отличном состоянии и находится в Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Несколько скульптур Микеланджело со временем испортились, но теперь за ними тщательно ухаживают, чтобы лучше сохранить всю оставшуюся его карьеру.

Папа Юлий II попросил художника Микеланджело поработать над элементами его гробницы, что явно было поручением очень высокого уровня, полученным в тот период Папской области Италии. Моисей был создан из мрамора, который был одним из любимых художников художника. Гробница должна была включать эту скульптуру наряду со многими другими в действительно тщательно продуманную планировку, которая соответствовала статусу Папы.

Обращение Саула

Обращение Саула — вдохновляющая фреска 1545 года.Эта фреска имеет такой же уровень детализации и активности, что и «Страшный суд», а также «Распятие Святого Петра», которое было следующим произведением Микеланджело. Это произведение Микеланджело теперь можно увидеть в Капелле Паолина, Ватиканский дворец в Ватикане, и представляет собой типичную огромную фреску, примерно 6 метров в ширину на 6 метров в высоту. В наши дни довольно редко можно увидеть, как художники создают такие большие картины, но время от времени все же может происходить.

Масштаб этой работы отражает тот факт, что Микеланджело на ее завершение потребовалось около трех лет.

Брут

Скульптурный бюст Брута был заказан Донато Джоанотти в 1538 году. Важность этого произведения невозможно переоценить, учитывая, что он остается единственным бюстом, созданным Микеланджело, одним из лучших скульпторов в истории искусства. На потрясающей фотографии справа показан крупный план скульптуры-бюста с освещением, создающим тени по контурам произведения искусства, указывая, где Микеланджело наиболее глубоко вошел в мрамор.

Многие считают, что Микеланджело использовал Брута как способ выразить свое недовольство правящей властью Флоренции в то время, но при этом не был настолько откровенен, чтобы навлечь на себя неприятности. Используя эту фигуру как символ свободы и справедливости, он прямо высказывался против тех, кто, по его мнению, выступал против этих идеалов. Выбор Микеланджело сюжетов для своих скульптур и фресок сам по себе может стать уроком истории.

Вакх

Вакх — мраморная скульптура, созданная в 1497 году, и на ее создание ушло около года. Скульптор Микеланджело пытается изобразить хорошо известного римского бога пьяным, и это еще один пример того, как художник любил решать общие темы со своей точки зрения. Эта скульптура — еще один пример того, как Микеланджело умел так красиво и технически правильно запечатлеть человеческое тело в своих скульптурах.Давид — еще один очевидный пример наряду с Бахусом его технической способности скульптурировать физическое тело со стилем и точностью.

Работа Микеланджело

Детализированная фотография Сотворения Адама в настоящее время является самым популярным произведением Микеланджело, выбранным для репродукции. Однако есть много других, из которых можно выбрать в галерее, на которую есть ссылки с этого веб-сайта.Фотографии его скульптур также очень популярны, как и подробные фотографии других элементов Сикстинской капеллы. Произведения Микеланджело и Леонардо да Винчи остаются наиболее воспроизводимыми из всего оригинального искусства эпохи Возрождения, что отражает их важность как художников, но в последние годы также растет интерес к современным современным художникам и движениям, таким как романтизм, абстрактный экспрессионизм. и постимпрессионизм.

Микеланджело Биография

Наша биография представляет собой превосходный обзор ключевых моментов в жизни художника Микеланджело, охватывающий его рождение и детство, выдающуюся карьеру и все остальное, вплоть до его смерти много лет спустя.Студентам и всем, кто хочет быстро узнать о нем больше, рекомендуется сначала проверить это, а потом просматривать другие разделы веб-сайта. Здесь вы можете найти биографию Микеланджело, разбитую по годам и десятилетиям.

Скульптуры Микеланджело

Микеланджело создал множество скульптур в течение своей жизни, что сделало их своей визитной карточкой, даже опередив фрески Сикстинской капеллы и некоторые архитектурные планы, которые использовались для зданий, стоящих сегодня.Помимо наиболее известных работ, таких как Пьета и Давид, в этом разделе веб-сайта есть много альтернативных скульптур, которые полностью охватывают этот конкретный носитель, стремясь предоставить полное резюме каталога скульптурного искусства художника. Вы можете узнать больше о скульптурах Микеланджело здесь, где каждая работа представлена ​​с ключевой информацией и ресурсами, чтобы узнать больше о каждой из них.

Картины / фрески Микеланджело

Картины Микеланджело включали потолок Сикстинской капеллы, которая остается одним из самых ярких моментов его карьеры.Уровень детализации этой работы был экстраординарным, и отдельные ее элементы считаются самостоятельными шедеврами, например, Сотворение Адама, которое было одним из центральных элементов всей картины. Позже, несколько десятилетий спустя, Микеланджело должен был вернуться с новой комиссией в Сикстинской капелле, которая должна была стать фреской «Страшный суд», которая еще больше подняла художественные качества этого места. Еще несколько лет его жизни было потрачено на работу над этим произведением после согласования новой комиссии.

Рисунки / эскизы Микеланджело

Рисунки и эскизы Микеланджело послужили основой для большей части карьеры художника, будь то этюды для будущих фресок, наброски для новых изобретений или архитектурные планы. В последнее время основное внимание уделяется его значительным естественным навыкам рисования, и многие выставки посвящены только этому элементу его карьеры. Оригинальные эскизы без дальнейшей доработки показывают нам чистый талант художника через прорисовку деталей портретов, зданий и анатомических исследований.Большинство последователей эпохи Возрождения найдут в карьере Микеланджело многое по своему вкусу, и его влияние на более поздних художников во многих художественных средствах массовой информации невозможно отрицать.

Архитектура Микеланджело

Самым значительным архитектурным заказом Микеланджело было завершение работ над базиликой Святого Петра. Несколько ключевых художников посвятили годы своей жизни завершению этого проекта и продвижению вперед работы предыдущих дизайнеров.К сожалению, несколько других ключевых архитектурных планов, созданных Микеланджело, не были реализованы, но этого было достаточно, чтобы его можно было считать очень значительным архитектором эпохи Возрождения. Вы можете узнать больше об архитектуре Микеланджело здесь, включая архитектурные чертежи и более подробную информацию о конкретных проектах, в которых он должен был участвовать.

Изобретения Микеланджело

Микеланджело не был изобретателем в том же смысле, что и Леонардо да Винчи, но он действительно создал много значительных рисунков, основанных на новых и разрабатываемых продуктах, многие из которых должны были стать популярными.Художнику неизменно приходилось помогать с художественной стороной новых машин, но, как известно, он сам не выдвигал оригинальные идеи. Вы можете узнать больше об изобретениях Микеланджело здесь, которые, как правило, представляют собой подробные чертежи, иллюстрирующие несколько сложных машин и изделий той эпохи.

Поэзия Микеланджело

Литература, особенно поэзия, была еще одной важной областью интересов Микеланджело.Само движение Возрождения внесло много ценных вкладов в литературу и отметило важные события в этой художественной категории.