Шедевр кинематографа: 20 шедевров кинематографа, развивающих безупречный вкус / AdMe

Содержание

20 шедевров кинематографа, развивающих безупречный вкус / AdMe

Чтобы понимать толк в киноискусстве, нужно выработать определенные критерии оценки качества — а помочь в этом смогут только самые лучшие фильмы. Для этого ADME составил список кинокартин, которые, по мнению преподавателей ВГИКа являются минимальной база кинопознаний для образованного человека.

В этот список вошли не только работы, которые стали классикой кино, но и современные картины, являющиеся примерами отличной актерской и продюссерской работы.

Пролетая над гнездом кукушки

(One Flew Over the Cuckoo’s Nest)

Сымитировав помешательство в надежде избежать тюремного заключения, Рэндл Патрик МакМерфи попадает в психиатрическую клинику, где почти безраздельным хозяином является жестокосердная сестра Милдред Рэтчед. МакМерфи поражается тому, что все смирились с этим, и решается на бунт. В одиночку.

Весна, лето, осень, зима… и снова весна

(Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom)

Никому не дано нарушить смену времен года. По мере наступления их души наполняются энергией, что ведет как к чувству одухотворенности, так и к трагедии. Что еще важно, они не могут вырваться из круга жизни, желаний, страданий и страстей, которым подвержены все из нас.

Однажды в Америке

(Once Upon a Time in America)

В бурные двадцатые, когда Америка веселилась под звуки джаза и каждый бродяга мечтал стать миллионером, в трущобах Нью-Йорка встретились несколько отчаянных парней. Убирая с дороги конкурентов, безжалостно карая предателей и нагло проворачивая хитроумные аферы, они стали королями преступного мира золотой эры «сухого закона».

Убить пересмешника

(To Kill a Mockingbird)

Фильм о юристе из Алабамы, воспитывающем без матери своих двоих детей. Помимо темы расовых предрассудков, это фильм о том, как двое детей делают первые шаги в мир, где формируются такие понятия, как благородство, сострадание, справедливость и неравенство.

Лоуренс Аравийский

(Lawrence of Arabia)

Фильм о легендарном герое Первой мировой войны — английском разведчике Т. Э. Лоуренсе, действовавшем среди арабских племен и возглавившем их в походе против турок.

Хладнокровный Люк

(Cool Hand Luke)

Люк много раз испытывал свою судьбу на прочность, и тюрьма стала очередной проверкой, которую он, похоже, и искал. Три побега, три ареста и три жестоких наказания не сломили его волю к жизни, он стал героем для остальных заключенных, героем-одиночкой, поставившим себя против системы…

Мальтийский сокол

(The Maltese Falcon)

Частный детектив Сэм Спэйд начинает смертельную охоту за таинственно исчезнувшей бесценной статуэткой «мальтийского сокола».

Поющие под дождем

(Singin’ in the Rain)

Основа этого легендарного фильма — дюжина старых песен, написанных для различных бродвейских шоу. Дон Локвуд — популярная звезда немого кино вспоминает о том, как он пришел к славе… но вдруг счастье покидает его — наступила эра звукового кино.

Собачье сердце

Профессор Преображенский ставит смелые опыты, пытаясь превратить собаку Шарика в равного себе во всем человека. В результате получается некто Шариков. К сожалению, опыт доказывает, что собаке лучше оставаться собакой.

Умница Уилл Хантинг

(Good Will Hunting)

Уилл Хантинг — 20-летний вундеркинд, который то и дело ввязывается в неприятные истории. И когда его арестовывают за очередную драку, профессор математики берет его под свою опеку.

Это случилось однажды ночью

(It Happened One Night)

Элли, наследница многомиллионного состояния, собирается замуж за летчика Кинга Вестли, но ее отец против их брака, сажает ее под замок. Но ей удается бежать и она отправляется навстречу суженому в Нью-Йорк на автобусе. В том же автобусе едет только что уволенный репортер Питер, которому отчаянно нужна сенсация. В лице беглой наследницы, которую ищет полиция всей страны, судьба улыбается ему.

Секреты Лос-Анджелеса

(L.A. Confidential)

Добро пожаловать в Лос-Анджелес, с его ярким солнцем, широкими манящими пляжами и процветающей организованной преступностью. После ареста босса мафии один за другим в мир иной отправляются его помощники, стремившиеся занять освободившееся место главы преступного мира.

Касабланка

(Casablanca)

Оставивший родину американец Рик Блэйн, владелец игорного клуба в Касабланке, случайно встречается с покинувшей его несколько лет назад возлюбленной, Ильзой.

Непрощенный

(Unforgiven)

Это история Уильяма Мунни — бывшего хладнокровного убийцы, нашедшего в себе силы покончить с грязным ремеслом. Он стал фермером, завел семью. Но все складывается совсем не так, как хотелось…

Огни большого города

(City Lights)

Маленький Бродяга встречает красивую слепую девушку, торгующую цветами на улице, которая по ошибке принимает его за богатого герцога. Узнав о том, что операция может вернуть ей зрение, маленький Бродяга пускается на поиски денег.

Хороший, плохой, злой

(Il buono, il brutto, il cattivo)

В разгар гражданской войны таинственный стрелок скитается по просторам Дикого Запада. У него нет ни дома, ни друзей, ни компаньонов, пока он не встречает двоих незнакомцев, таких же безжалостных и циничных. Они вынуждены объединить свои усилия, в поисках золота, но совместная работа — самое неподходящее занятие для таких отъявленных бандитов, как они.

Эта замечательная жизнь

(It’s a Wonderful Life)

Джордж Бейли, владелец кредитной компании, честный, отзывчивый, любящий муж и отец, подавлен свалившимися на него невзгодами и подумывает о самоубийстве. И Небеса отправляют ему на выручку Ангела, который решает показать Джорджу мир, в котором его не существует.

Укрощение строптивого

(Il bisbetico domato)

Категорически не приемлющий женского общества грубоватый фермер вполне счастлив и доволен своей холостяцкой жизнью. Но неожиданно появившаяся в его жизни героиня пытается изменить и очаровать его.

Тот самый Мюнхгаузен

Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке и ставшего героем многих веселых книг и преданий, опирается на роман Р. Распе, но по сути является самостоятельным произведением.

Чужой

(Alien)

В далеком будущем возвращающийся на Землю грузовой космический корабль перехватывает исходящий с неизвестной планеты неопознанный сигнал. Экипаж принимает решение совершить посадку и разобраться, в чем дело. Оказавшись на планете, астронавты повсюду обнаруживают неопознанные предметы, по виду напоминающие гигантские коконы…

По материалам: shyan

Полный список фильмов по рекомендации ВГИКа: kinopoisk

«Шедевры немого кино. Фауст (1926г)»

В календарь

сентября

2022

19:00 Пт

Жанр: ужасы, фэнтези, драма

Поделиться в ВКонтакте

Концертный Зал «Колизей»

Санкт-Петербург, Невский просп., 100И. На карте

Мероприятие завершено

Поспорили архангел Михаил и Сатана: добро и зло — что сильнее? В центре пари высших сил — доктор Фауст.

Отчаявшись спасти свой город от чумы, он обращается-таки за помощью к тёмным силам, вызвав из Тьмы Сатану — и тот дарует ему чудесную силу…

Фильм «Фауст» культового режиссера Фри́дриха Вильгельма Му́рнау (1926г) в музыкальном сопровождении, в лучших традициях немого кинематографа.
Сомнения, раздумья, искушение и поиск смысла жизни в фильме «Фауст» по прежнему актуальны и в наши дни. Музыканты Владимир Волков (контрабас) и Алексей Чижик (вибрафон) не ограничивают себя традиционными шаблонами. Они помогают раскрыть истинный смысл произведения, не только через музыкальную импровизацию, но и виртуозно играя классические мелодии. Впервые дуэт заявил о себе на сцене Мариинского театра и TV Культура. Музыканты озвучивали фильмы в Великобритании, Германии, Израиле и Америке.

Уникальный шедевр немого кинематографа в сплаве с современными, талантливыми музыкантами бесспорно превратят этот вечер в один из самых необычных и запоминающихся моментов жизни.

Продолжительность мероприятия – 110 минут без антракта; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

Мероприятие завершено

Шедевры кино, которые мы никогда не увидим — НАШЕ Радио

10 неснятых фильмов, чьи истории и неудачи также стали незабываемым моментом для мирового кинематографа.

Наполеон (режиссер — Стэнли Кубрик)

Биография Наполеона Бонапарта завораживала Стэнли Кубрика. Режиссёр десятилетиями собирал материалы, связанные с жизнью императора, чтобы создать самый большой и впечатляющий фильм о «маленьком капрале». За работу над своей лентой он принялся сразу после «Космической одиссеи».

Ошибкой Кубрика было то, что он опоздал со своим «Наполеоном» — не вписался в «новый Голливуд». Эпопея так и осталась лежать в архивах – провал «Ватерлоо» Рода Стайгера в 1970 году положил конец студийным планам на исторические полотна. Свою эпопею, правда, Кубрик снимет – «Барри Линдон» частично реализует амбиции режиссёра, связанные с постановкой «Наполеона».

Дюна (режиссер — Алехандро Ходоровски)  

Фильм-мечта, обещавший стать главным научно-фантастическим проектом 70-х. Мистик и сюрреалист Алехандро Ходоровски хотел снять масштабную психоделическую космооперу, объединив всю контркультуру своего времени. Он пригласи в проект Сальвадора Дали, Мика Джаггера, Pink Floyd, художника Мёбиуса и Орсона Уэллса. К сожалению, безумные режиссера не нашли поддержки в Голливуде – студии не готовы были рисковать.

Хребты безумия (режиссер — Гильермо дель Торо)  

Гильермо Дель Торо задумался о романе Лавкрафта еще в 1990-х. И после того, как он покинул экранизацию “Хоббита” в 2010 году, он приступил к адаптации «Хребтов безумия», планируя амбициозный фильм с участием Тома Круза в качестве исполнителя главной роли. Но студия Universal отказала режиссёру в воплощении мечты – 150-миллионный бюджет и взрослый рейтинг R заставили сомневаться боссов в том, окажется ли такое мероприятие успешным и прибыльным.

Сердце тьмы (режиссер — Орсон Уэллс)  

В 1930-х Орсон Уэллс собирался поставить «Сердце тьмы» по новелле Джозефа Конрада – историю о путешествии в Центральную Африку. Снимать картину он планировал, обратившись к форме рассказа от первого лица: показать кошмар в джунглях глазами главного героя — моряка Марлоу. Однако Уэллсу не удалось получить финансирование – расставшись с затеей, он взялся за «Гражданина Кейна».

Мегаполис (режиссер — Фрэнсис Форд Коппола)

Фрэнсис Форд Коппола, создавший «Крестного отца» и «Апокалипсис сегодня», мечтал о ещё более масштабном проекте – истории об архитекторе из Нью-Йорка, который планирует превратить захудалый город в утопию. Коппола имел при себе сценарий, множество концепт-артов и даже успел закинуть удочку на кастинг, но проект неожиданно застопорился – после 11 сентября подобную картину оказалось реализовать довольно сложно чисто по моральным соображениям.

Но он не оставлял надежду снять фильм мечты. В 2021 году он снова взялся за него. В картине должны появиться Оскар Айзек, Форест Уитакер, Кейт Бланшетт, Джон Войт, Мишель Пфайффер, Зендея, Джессика Лэнг и Джуд Лоу.

Крестовый поход (режиссер — Пол Верховен)  

Пол Верховен планировал ставить подрывную картину о временах первого крестового похода. Освобождение Иерусалима от мусульман – грандиозная кампания, затеянная римско-католической Церковью, должна была получить авторское видение.

Бюджет в 150 миллионов долларов и Арнольд Шварценеггер в главной роли – неудивительно, что студия Carolco отложила проект и доверила Верховену другой, более дешевый – «Шоугелз». Но «Крестовый поход» на тот момент уже не мог состояться, так как студия Carolco потерпела крах и обанкротилась, а вместе с ней и мечты Верховена о средневековом фильме.

Ленинград (режиссер — Сержио Леоне)

После «Однажды в Америке» Сержио Леоне планировал зайти ещё дальше – поставить эпическую картину об ужасах ленинградской блокады. Он думал об этом фильме почти 20 лет, с тех пор как случайно купил в аэропорту и прочел документальную книгу «900 дней. Блокада Ленинграда» Гаррисона Солсбери. Для постановки заручился бюджетом в 100 миллионов долларов, Робертом Де Ниро в роли американского фотографа и своим другом-соавтором Эннио Морриконе. Но великого фильма не состоялось, так как Леоне в 1989 году умер от сердечного приступа за два дня до подписания контракта.

Американская трагедия (режиссер — Сергей Эйзенштейн)

Продюсер Дэвид О. Селзник читал сценарий Сергея Эйзенштейна к «Американской трагедии» Драйзера и называл его «незабываемым опытом», а глава Paramount Pictures готов был предоставить Эйзенштейну 100 тысяч долларов на реализацию. Но экранизации романа не состоялось – спустя шесть месяцев они разошлись из-за развёрнутой в Голливуде антисоветской кампании против режиссёра. В итоге фильм снял Джозеф фон Штернберг.

Супермен жив (режиссер — Тим Бертон)

В 1996 году Тим Бёртон, наученный опытом «Бэтменов», приступил к разработке фильма о Супермене. Многие не понаслышке знают тестовые фотографии с Николасом Кейджем, который щеголяет в супергеройском трико. Но проект мечты, увы, развалился буквально за три недели до начала съёмок – конец 90-х был не лучшим временем для воплощения супергеройских историй. Особенно после провала «Бэтмена и Робина» Джоэла Шумахера, чьё фиаско затормозило выход новых фильмов о парнях в трико и плаще.

Идиот (режиссер — Андрей Тарковский)

В 1973 году Андрей Тарковский серьезно намеревался экранизировать «Идиота» Федора Достоевского, подав заявку в «Мосфильм» и даже приглядев несколько актёров для центральных ролей: в образе Настасьи Филипповны он видел Маргариту Терехову. Однако в дневниках режиссёр отметил, что адаптировать роман почти невозможно, поэтому вскоре идея с «Идиотом» была оставлена, а Тарковский занялся «Сталкером».

Источник

«Летят журавли», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Война и мир», «Сталкер».

Публикации раздела Кино

В 1908 году в Российской империи был снят первый художественный фильм «Понизовая вольница» (другие названия «Стенька Разин», «Стенька Разин и княжна»). С тех пор отечественный кинематограф подарил миру не один шедевр, а некоторые фильмы оказали заметное влияние на развитие кино в целом. Мы публикуем подборку русскоязычных картин, которые по праву можно назвать мировыми шедеврами.

Режиссер: Сергей Эйзенштейн

Один из наиболее известных фильмов Эйзенштейна, созданный к 20-летию первой русской революции (1905 года). Несмотря на то, что картина снята по заказу правительства, «Броненосец «Потемкин» оказался визитной карточкой советского кинематографа и сразу после премьеры в СССР был продан в Германию.

Итоговый вариант фильма заметно расходится с тем, что хотели увидеть члены юбилейной комиссии ВЦИКа. Эйзенштейн переработал громоздкий сценарий Нины Агаджановой, насыщенный историческими событиями, и оставил один небольшой эпизод, связанный с восстанием на броненосце. В картину вошли и те фрагменты, которые не были задуманы даже режиссером. В итоге получилось грандиозное по тем временам кинополотно, которое будет неоднократно цитироваться в других художественных и анимационных фильмах. Лучшими эпизодами «Броненосца» критики считают сцену расстрела мирных жителей на знаменитой одесской лестнице и сцену торжества восставших матросов в финале: поднятие революционного флага на корабле. Красный флаг Эйзенштейн раскрашивал вручную, и это был один из тех редких экспериментов, предвещавших появление цветного кинематографа.

Изначально фильм был немым, озвучили его только через пять лет после выпуска. Музыку к его прокату в разное время писали Эдмунд Майзель, Дмитрий Шостакович и другие российские и зарубежные композиторы, а в Берлине во время показов «Броненосца «Потемкина» звучали песни «Вы жертвою пали» и «Дубинушка».

До сих пор фильм Эйзенштейна известен во всем мире. Он входит в рейтинг десяти самых значительных фильмов мирового кино, который публикуется британским журналом Sight& Sound каждые десять лет, а в 2010 году занял третье место в списке журнала Empire «100 лучших фильмов мирового кинематографа».

Режиссер: Дзига Вертов

Экспериментальный бессюжетный фильм, призванный продемонстрировать возможности «киноглаза». Вертов с женой и братом, Борисом Кауфманом, буквально конструируют новую реальность, собирая фильм из различных кадров, многие из которых длятся лишь несколько секунд. Отснятый материал приобретает смысл с помощью монтажа, который превращает выхваченные из повседневности образы в гимн человеческому труду. Так Дзига Вертов надеялся доказать, что современный язык кино универсален, понятен и принципиально отличается от языка литературы и театра. Кинотехнике, по глубокому убеждению Вертова, доступно то, что не увидеть человеческому глазу: сквозь весь фильм проходит человек с киноаппаратом, создавая впечатление, что с камерой он способен быть всегда и везде, видеть всё и сразу.

Фильм Вертова был не раз высоко оценен критиками и теоретиками кино. Так, в 2014 году журнал Sight& Sound назвал картину лучшим документальным фильмом всех времен, а двумя годами ранее в этом же издании «Человек с киноаппаратом» был включен в общий список лучших фильмов. Известный американский кинокритик Джим Хоберман назвал фильм Вертова кинематографическим эквивалентом джойсовского «Улисса».

Режиссер: Михаил Калатозов
В ролях: Татьяна Самойлова, Алексей Баталов

Фильм — лауреат «Золотой пальмовой ветви» Международного Каннского кинофестиваля.

История хрупкой девушки Вероники, потерявшей во время войны всех близких ей людей, тронула зрителей, а экзотическая красота и талант Самойловой обеспечили ей еще много ролей, среди которых — Анна Каренина. Для Татьяны Самойловой роль Вероники была второй в ее жизни, однако именно эта работа принесла актрисе мировую известность. Фильм с успехом прошел не только в СССР и Франции, но и в Германии, Чехословакии и Польше.

Помимо Золотой пальмовой ветви, «Летят журавли» удостоились еще и Особого упоминания на том же Каннском фестивале 1958 года, а также были представлены в двух номинациях на премию Британской киноакадемии.

Режиссер: Андрей Тарковский
В ролях: Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько

Картина, ставшая символом авторского интеллектуального кино. Появление «Андрея Рублева» стало настоящим событием не только в советском кино, но и во всем кинематографическом мире.

Восемь новел, почти не связанных между собой, отражают и картину средневековой Руси, и духовные искания художника. Лейтмотивом через весь фильм идет философский спор Андрея Рублева и Феофана Грека, и разрушительный порою поиск первого противопоставляется спокойному молитвенно-созерцательному отношению к жизни и искусству второго.

Создание «Андрея Рублева» потребовало много сил и жертв не только от режиссера Тарковского и сценариста Андрея Кончаловского, но и от всей съемочной группы. По сюжету за убиенного им человека Андрей Рублев берет на себя обет молчания, который держит около пятнадцати лет, исполнитель главной роли Анатолий Солоницын молчал 4 месяца, чтобы голос в момент снятия обета звучал правдоподобно хриплым, а Ролану Быкову пришлось самостоятельно написать частушки для своей роли скомороха.

Помимо всевозможных рейтингов и списков «лучших фильмов» у «Рублева» есть и вполне реальные награды: приз ФИПРЕССИ МКФ в Каннах-69, премия французской критики «Prix Léon Moussinac» как лучшему иностранному фильму, демонстрировавшемуся на экранах Франции в 1969 году, почетный диплом МКФ в Белграде-73 и многие другие.

Режиссер: Сергей Бондарчук
В ролях: Людмила Савельева, Вячеслав Тихонов, Сергей Бондарчук

Один из самых масштабных кинопроектов СССР, для создания которого потребовалось участие всей страны. С начала и до конца съемок «Войну и мир» курировало Министерство культуры СССР, в разное время «спонсорами» выступали Министерство обороны и Министерство легкой промышленности. Специально для фильма был создан отдельный кинематографический кавалерийский полк, насчитывавший около 1500 всадников, а огромная массовка в 120 тысяч солдат упомянута в Книге рекордов Гиннесса. Русская экранизация знаменитого романа стала ответом на выход голливудского фильма с Витторио Гассманом и Одри Хепберн в главных ролях, а ее выход совпал со 150-летием Бородинской битвы.

Несмотря на все условия, созданные для съемок, в работе над картиной были и свои проблемы: конфликты в съемочной группе и тяжелый кастинг, по итогам которого Пьера Безухова пришлось играть самому режиссеру. В фильм было вложено много сил, и результат не заставил себя долго ждать.

Кинокритики тепло отнеслись к работе Бондарчука, о чем свидетельствует широкий прокат и многочисленные награды. Фильм получил «Оскара», премию BAFTA, «Золотой глобус» и многие другие награды. Хотя в этой «бочке меда» есть и своя ложечка дегтя: известный филолог Юрий Лотман сравнил картину с богатой иллюстрацией, «напоминающей роскошные подарочные издания, чуждые самому духу толстовского творчества».

Режиссер: Андрей Тарковский
В ролях: Маргарита Терехова, Олег Янковский, Иннокентий Смоктуновский

Фильм — сон, фильм — биография, фильм — исповедь. Даже актрису Маргариту Терехову Тарковский утвердил на роль только потому, что она похожа на его мать. В картине появляется и настоящая мать режиссера. Впервые Тарковский включает в свое произведение стихи отца, а среди декораций множество вещей, которыми Андрей Арсеньевич когда-то пользовался сам.

«Зеркало» — это работа, к созданию которой Тарковский готовился дольше и серьезнее остальных своих фильмов. По словам самого автора, он снимал картину о близких людях, «о своей бесконечной любви и боли по ним». Критикам же видится ностальгия, боль утраты и вечные конфликты мужчины и женщины, отца и ребенка.

Фильм можно разбирать по кадрам, долго-долго любуясь отдельными эпизодами и всей картиной целиком, это необыкновенно лирическое, немассовое кино, для людей, которые «умеют читать книги, слушать музыку, глядеть живопись».

«Зеркало», как и многие другие фильмы Тарковского, очень быстро стало известно не только в СССР, но и за рубежом. В 1980 году картина получила приз «Давид ди Донателло» за лучший иностранный фильм, показанный в Италии.

Режиссер: Андрей Тарковский
В ролях: Александр Кайдановский, Николай Гринько, Анатолий Солоницын

Еще один шедевр Андрея Тарковского и последняя его работа, снятая в СССР. Считается, что фильм создан по мотивам повести «Пикник на обочине» Аркадия и Бориса Стругацких, но от повести в киноварианте не осталось практически ничего, кроме образа Зоны. Однако умалять роль Стругацких при анализе картины не стоит: братья стали авторами сценария и создали около девяти вариантов текста, сознательно наступая на горло своему произведению. Ни один из сценарных вариантов Тарковскому не нравился, и в конце концов, доведенные до отчаяния, писатели придумали образ сталкера-юродивого, который мы и видим в фильме.

Съемочный период длился три года и тоже оказался нелегким. Первый вариант пленки был испорчен, мешали конфликты в группе, инфаркт Тарковского, наступление зимы, во время которой нельзя было проводить натурные съемки. В итоге работа над фильмом была закончена только после третьего подхода, тогда-то стало ясно, что игра стоила свеч.

«Сталкера» называют одним из самых зрелых произведений Тарковского. Фильм без особой цензуры, хоть и с небольшим количеством копий, прошел в СССР и был продан на Запад. Картина получила премию экуменического жюри для внеконкурсного фильма на МКФ в Каннах в 1980 году и специальный приз «Лукино Висконти» в конкурсе «Давид ди Донателло».

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1979–1986)

Режиссер: Игорь Масленников
В ролях: Василий Ливанов, Виталий Соломин

Создатели русского сериала о приключениях Шерлока Холмса во многом повторили судьбу Конан Дойла — автора литературного первоисточника. История о сыщике-любителе, который может заткнуть за пояс полицейских из Скотланд-Ярда настолько понравилась зрителями, что съемочной группе пришлось не раз собираться, чтобы продолжить проект. В итоге съемки длились шесть лет, а их результатом стали пять фильмов по две серии каждый (исключением стала только «Собака Баскервилей» 1981 года). Такой непривычный формат фильма, где каждая серия — законченное произведение, помешал «Приключениям Шерлока Холмса и доктора Ватсона» быстро попасть на западные телеэкраны. Зато когда сериал все-таки был продан и переведен, даже чопорные британцы признали его одной из лучших экранизаций произведений сэра Артура Конан Дойла.

У самого сериала нет ни наград, ни премий, ни даже участия в известных рейтингах. Его первенство подтверждают награды актеров. Так, в 2005 году Василий Ливанов стал почетным членом ордена Британской империи за лучший экранный образ Шерлока Холмса, а через год послом Великобритании ему был вручен знак ордена. Памятник Шерлоку можно увидеть у Британского посольства в Москве.

Режиссер: Элем Климов
В ролях: Алексей Кравченко, Ольга Миронова, Любомирас Лауцявичюс

История белорусского подростка Флера, ставшего свидетелем издевательств нацистских карателей над мирным населением Белоруссии. Потрясения, пережитые ребенком, настолько велики, что за несколько дней его лицо превращается в морщинистую маску старика, на которой читается боль и безумие. Образ поседевшего подростка превратился в одну из самых ярких аллегорий Второй мировой.

Сценарий для фильма Элем Кимов, в детстве переживший эвакуацию из горящего Сталинграда, создавал вместе с белорусским писателем Алесем Адамовичем, непосредственным свидетелем геноцида. «Иди и смотри» — это и своеобразный призыв к миру, снятый в период холодной войны, когда, по словам самого Климова, почти физически ощущалась возможность Третьей мировой, и попытка увековечить память погибших жителей Хатыни, почти не известных миру. В съемках фильма участвовало много непрофессиональных актеров, которых режиссер заставил заново пережить войну, в результате получилась крайне эмоциональная и тяжелая картина.

Критики восприняли фильм очень по-разному, кто-то называл Климова мастером реализма, создавшим новый тип фильмов о войне, кто-то утверждал, что при всех достоинствах картины, «Иди и смотри» является чистой воды советской пропагандой. А для психологов и историков киноработа Элема Климова стала примером отражения в искусстве народной травмы. Среди наград картины — «Золотой приз» XIV Московского кинофестиваля, специальный приз I Международного кинофестиваля «Фестроя» (Португалия) и сразу три статуэтки XIX Всесоюзного кинофестиваля в Алма-Ате.

«Возвращение» (2003)

Режиссер: Андрей Звягинцев
В ролях: Владимир Гарин, Иван Добронравов, Константин Лавроненко

Фильм режиссера-дебютанта буквально взорвал все крупные фестивальные площадки Европы. Картина получила 23 награды, среди которых сразу пять призов Венецианского фестиваля, включая Золотого льва, премия European Film Awards, приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Салониках.

История двух братьев, которые внезапно обрели отца, виденного только на фотографиях десятилетней давности, оказалась близкой многим зрителям. При бюджете в 400 000 долларов кассовые сборы картины составили 4 429 093 долларов.

«Возвращение» — это притча, многослойная как пирог и не всегда понятная после первого просмотра. По замечанию Андрея Плахова, Звягинцев в своем фильме возрождает эстетику Тарковского, наполняя картину трепетно-мистическим, почти религиозным отношением к природе. При этом у режиссера получился вполне современный фильм, местами захватывающий, местами заставляющий задуматься.

Теги:

РежиссерыПубликации раздела Кино

Шедевры кино, которые мы никогда не увидим: 10 лучших неснятых фильмов

Дюна (Алехандро Ходоровски)  

Фильм-мечта, обещавший стать главным научно-фантастическим проектом 70-х. Мистик и сюрреалист Алехандро Ходоровски готовил «Дюну» от мира искусства, пригласив в проект Сальвадора Дали, Мика Джаггера, Pink Floyd, художника Мёбиуса и Орсона Уэллса – на этом список вовлечённых звёзд, конечно, не заканчивался. К сожалению, безумные и мегаломанские идеи Ходоровски не нашли поддержки в Голливуде – студии не готовы были рисковать, доверяя проект одиозному гению полуночного кино («Крот», «Святая гора»).

Наполеон (Стэнли Кубрик)

Биография Наполеона Бонапарта целиком и полностью поглотила Стэнли Кубрика. Режиссёр десятилетиями собирал материалы, связанные с жизнью императора, чтобы создать самый большой и впечатляющий фильм о «маленьком капрале». Эпопея так и осталась лежать в архивах – провал «Ватерлоо» Рода Стайгера в 1970 году положил конец студийным планам на исторические полотна. Свою эпопею, правда, Кубрик снимет – «Барри Линдон» частично реализует амбиции режиссёра, связанные с постановкой «Наполеона».

Хребты безумия (Гильермо дель Торо)  

Адаптация романов Г.Ф Лавкрафта для кинематографа подчас невыполнимая задача. В этом убедился мексиканец Гильермо дель Торо, который с 2006 года пытался перенести ужасающий рассказ об экспедиции на Южный полюс, где учёные встретили расу пришельцев. «Хребты безумия» – идеальный проект для дель Торо, ознаменованный его скрупулезным воссозданием мира Лавкрафта. Но студия Universal отказала режиссёру в воплощении мечты – 150-миллионный бюджет и взрослый рейтинг R заставили сомневаться боссов в том, окажется ли такое мероприятие успешным и прибыльным.

Сердце тьмы (Орсон Уэллс)  

Орсон Уэллс, поклонник Шекспира и легендарный постановщик «Гражданина Кейна», всегда заявлял о своём литературоцентризме. Интересно, что в 1939 году вместо «Гражданина Кейна» Уэллс собирался поставить «Сердце тьмы» по новелле Джозефа Конрада – историю о путешествии в Центральную Африку. Снимать картину он планировал, обратившись к форме рассказа от первого лица, что само по себе было оригинально для Голливуда классической эры. Однако Уэллсу не удалось получить финансирование – расставшись с затеей, он взялся за «Гражданина Кейна», чем оказал великую честь мировому кинематографу.

 Мегаполис (Фрэнсис Форд Коппола)

  Фрэнсис Форд Коппола, создавший «Крестного отца» и «Апокалипсис сегодня», грезил о ещё более масштабном проекте – истории об архитекторе из Нью-Йорка, который планирует превратить захудалый город в утопию. Коппола имел при себе сценарий, множество концепт-артов и даже успел закинуть удочку на кастинг, но проект неожиданно застопорился – после 11 сентября подобную картину оказалось реализовать довольно сложно чисто по моральным соображениям.

С тех пор «Мегаполис» не смог найти финансирование, да и сам Коппола со временем охладел к проекту.

Крестовый поход (Пол Верховен)  

Скандалист и радикал Пол Верховен планировал ставить подрывную картину о временах первого крестового похода. Освобождение Иерусалима от мусульман – грандиозная кампания, затеянная римско-католической Церковью, должна была получить авторское видение от Верховена. Тем более что режиссёр уже имел опыт работы со средневековой фактурой («Кровь и плоть»). Бюджет в 150 миллионов долларов и Арнольд Шварценеггер в главной роли – неудивительно, что студия Carolco отложила проект и доверила Верховену другой, более дешевый – «Шоугелз». Но «Крестовый поход» на тот момент уже не мог состояться, так как студия Carolco потерпела крах и обанкротилась, а вместе с ней и мечты Верховена о средневековом фильме.

Ленинград (Сержио Леоне)

После «Однажды в Америке» именитый режиссёр спагетти-вестернов Сержио Леоне планировал зайти ещё дальше – поставить эпическую картину об ужасах ленинградской блокады. Вдохновлялся Леоне книгой историка Гаррисона Солсбери, а для постановки заручился бюджетом в 100 миллионов долларов, Робертом Де Ниро в роли американского фотографа и своим другом-соавтором Эннио Морриконе. Одно лишь представление о том, как образ Ленинграда сочетается с эпической музыкой Морриконе, сводит с ума, не правда ли? Но великого фильма не состоялось, так как Леоне в 1989 году умер от сердечного приступа.  

Американская трагедия (Сергей Эйзенштейн)

Великий советский авангардист воплощает великий американский роман – в этом парадоксальном сочетании таился один из самых интересных проектов Голливуда 30-х. Продюсер Дэвид О. Селзник читал сценарий Сергея Эйзенштейна к «Американской трагедии» Драйзера и называл его «незабываемым опытом», а глава Paramount Pictures готов был предоставить Эйзенштейну 100 тысяч долларов на реализацию. Но экранизации романа не состоялось – спустя шесть месяцев они разошлись, а режиссёр уехал обратно в Советский Союз.

Супермен жив (Тим Бертон)

Самый известный несостоявшийся кинокомикс. В 1996 году Тим Бёртон, наученный опытом «Бэтменов», приступил к разработке фильма о Супермене, а Кевин Смит был приглашен в качестве сценариста. Многие не понаслышке знают тестовые фотографии с Николасом Кейджем, который щеголяет в супергеройском трико. Но проект мечты, увы, развалился буквально за три недели до начала съёмок – конец 90-х был не лучшим временем для воплощения супергеройских историй. Особенно после провала «Бэтмена и Робина» Джоэла Шумахера, чьё фиаско затормозило выход новых фильмов о парнях в трико и плаще.

Идиот (Андрей Тарковский)

В 1973 году Андрей Тарковский всерьёз намеревался экранизировать «Идиота» Федора Достоевского, подав заявку в «Мосфильм» и даже приглядев несколько актёров для центральных ролей – например, в образе Настасьи Филипповны он хотел бы видеть Маргариту Терехову. Философия и образность Тарковского не обошлись без влияния Достоевского, поэтому «Идиот» мог быть своеобразным magnum opus в его кинокарьере. Однако в дневниках режиссёр отметил, что адаптировать роман почти невозможно, поэтому вскоре идея с «Идиотом» была оставлена, а Тарковский занялся «Сталкером».

Краткий путеводитель по польскому кино • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

КурсПольское кино: визитные карточкиАудиолекцииМатериалы

Анджей Вайда, «черная серия», оскароносный мультфильм и утерянный шедевр немого кино

Автор Денис Вирен

Болеслав Матушевский

Один из первых операторов-хроникеров и пионер теории кино.

Титульный лист книги Болеслава Матушевского «Новый источник истории. О создании хранилища исторических кинодокументов». 1898 годWikimedia Commons

Будучи подданным Российской империи Польша до 1917 года была частью Российской империи и называлась Царством Польским., оператор-хроникер Болеслав Матушевский (1856 — 1943 или 1944) среди прочего снимал коронацию Николая II. Он быстро осознал документальную ценность кинематографа. Матушевский сформулировал свою идею в небольшом тексте с говорящим названием «Новый источник истории». Он подробно описал сферы, в которых можно применять новомодное изобретение: сельское хозяйство, промышленность, медицина, военное дело, этнография и даже уголовный розыск. Особый акцент ставился на образовательно-просветительских целях. Еще одна важнейшая его идея, опередившая время, — необходимость создания киноархива. Его работа «Живая фотография: чем она является и чем должна стать» была опубликована в 1898 году и, к сожалению, надолго забыта.

«Сильный человек» (1929)

Редкий шедевр немого кинематографа, объединивший польскую литературную традицию, немецкий экспрессионизм и русский психологизм.

Кадр из фильма «Сильный человек». Режиссер Хенрик Шаро. 1929 годNarodowe Archiwum Cyfrowe / Wikimedia Commons

История польского немого кино сравнительно короткая. Самостоятельная киноиндустрия в Польше стала развиваться лишь после обретения страной независимости в 1918 году и занималась в основном пропагандой или чистым развлечением. Тем не менее фильм «Сильный человек», снятый накануне прихода эры звука, считается вершиной польского немого кино.

Фильм снят по роману Станислава Пшибышевского — одного из самых ярких и скандально известных польско-немецких писателей начала ХХ века, в эпитафии на надгробии названного «метеором молодой Польши». «Сильный человек» — история писателя-неудачника, который крадет роман у своего талантливого приятеля, попутно помогая ему отправиться на тот свет.

Режиссер картины Хенрик Шаро учился в России и считал себя учеником великого театрального экспериментатора Всеволода Мейерхольда. Есть любопытная параллель: именно Мейерхольд еще в 1916 году экранизировал «Сильного человека» в России. Картина не сохранилась, поэтому трудно сказать, насколько она повлияла на Шаро. Так или иначе, польский режиссер облек эту экспрессионистскую по духу историю в нетипичную форму.

Изобразительное решение напоминает немецкое кино 1920-х, а психологизм отсылает скорее к русской школе — недаром главную роль в картине исполнил выдающийся актер МХТ Григорий Хмара, впоследствии эмигрировавший из России. Отдельного упоминания заслуживают натурные съемки Варшавы конца 1920-х, сделанные итальянским оператором Джованни Витротти.

Шедевр Шаро считался утраченным и лишь в конце 1990-х был обнаружен в брюссельском киноархиве — эта находка скорректировала представления о дозвуковом периоде развития польской кинематографии.

«Последний этап» (1947)

Первый в мире игровой фильм о концлагере, на долгие годы ставший образцом для картин о Холокосте.

Кадр из фильма «Последний этап». Режиссер Ванда Якубовская. 1947 год© Film Polski

Режиссер Ванда Якубовская на себе испытала ужасы Аушвица и снимала свой главный фильм по горячим следам — спустя два года после окончания войны. Отсюда документальная подлинность изображения, снятого Борисом Монастырским Настоящее имя — Бенцион., оператором «Радуги» «Радуга» (СССР, 1943) — первый фильм, в котором было рассказано о трагедии в Бабьем Яре, где в период с 1941 по 1943 год нацистами было расстреляно, по разным подсчетам, от 70 000 до 200 000 человек. Марка Донского.

Сюжетная канва — история подпольной борьбы узниц под началом советских заключенных — сегодня выглядит идеологическим компромиссом, без официального одобрения и участия Москвы картину боялись запускать в производство. В 1990-е «Последний этап» критиковали за «лакировочность» и полуправду, однако трудно представить, что в 1947 году мог быть снят еще более жесткий и натуралистичный фильм. Недаром он по-прежнему остается своего рода точкой отсчета для других кинокартин о Холокосте. Отголоски поэтики Якубовской заметны у столь разных режиссеров, как Алан Пакула («Выбор Софи») или Ласло Немеш («Сын Саула»).

Этот фильм стоит особняком в истории кино не только по вышеназванным причинам. Кроме прочего, это первая польско-советская копродукция и первый крупный международный успех польского кинематографа — фильм получил награду Всемирного совета мира.

Польская киношкола

Новое поколение режиссеров, вышедших на авансцену польского кинопроцесса в середине 1950-х годов. Они радикально преобразили отечественный кинематограф и обеспечили ему международную славу. Главные имена — Анджей Вайда, Ежи Кавалерович и Анджей Мунк.

Кадр из фильма «Пепел и алмаз». Режиссер Анджей Вайда. 1958 год© Studio Filmowe Kadr

Польская киношкола пришла на смену соцреализму, который царил на польских экранах всего несколько лет Считается, что эпоха соцреализма в польском кино ведет отсчет с 1949 года, когда на съезде кинематографистов в городе Висла это течение было объявлено единственно верным.. После смерти Сталина и смены политического климата художники ощутили небывалую до тех пор свободу и стремились честно выразить то главное, что их волновало. Центральной темой стала недавно закончившаяся война — но не в пропагандистско-героическом, а в ее человеческом измерении. Важнейшей точкой отсчета стала традиция итальянского неореализма, а также польского романтизма родом из классической литературы XIX века.

С советскими кинематографистами той эпохи поляков роднил не только интерес к отдельно взятой личности, но и желание осовременить киноязык. Именно поэтому в фильмах Анджея Вайды актеры — в первую очередь Збигнев Цибульский в «Пепле и алмазе» (1958) — держались столь раскованно и говорили «как в жизни». А в «Настоящем конце большой войны» (1957) Ежи Кавалеровича впервые в польском кино камера стала субъективной, передавая психологическое состояние главного героя, его внутренний разлад и концлагерную травму.

Отчасти в оппозиции к фильмам, пронизанным горечью и болью, возникли иронические ленты. Эту грань польской киношколы представляет Анджей Мунк в картине «Эроика» (1958), где появляется проблема «случайного» героизма. Режиссер не отрицает подвиг народа, но резко снижает пафос, постулируя отказ от мифологизации. Казимеж Куц подхватил эту интонацию в своем дебютном фильме «Крест за отвагу» (1958), в котором драматизм сочетается с абсурдизмом и даже черным юмором. Особенно ярко это проявляется в новелле «Вдова», где молодая девушка, потерявшая на фронте мужа, вынуждена после окончания войны жить в тени его героической смерти.

Подробнее — в лекции «Польская киношкола: от соцреализма к фильмам о человеке»

Анджей Вайда

Самый известный в мире польский режиссер, автор десятков фильмов и спектаклей, сыгравших важнейшую роль в развитии послевоенной европейской культуры.

Анджей Вайда. 1980 год© Jens Schumann / ullstein bild via Getty Images

«Анджей Вайда, безусловно, режиссер номер один в Восточной Европе. После эмиграции Формана у него вообще не могло быть конкуренции», — утверждает киновед Ирина Рубанова. С этим трудно спорить. Вклад Вайды (1926–2016) в культуру родной страны сложно переоценить, особенно если вспомнить, что не менее активно, чем в кино, Вайда работал в театре, был общественным деятелем и педагогом. Человек удивительной энергии, он постоянно находился в поиске и при этом обладал редким чутьем к тому, что в конкретный момент особенно тронет зрителя. Отсюда столь разнообразная фильмография, в которой обнаруживаются едва ли не все жанры (пожалуй, за исключением хоррора).

Чтобы навсегда остаться в истории кино, Вайде достаточно было снять «Пепел и алмаз» (1958) — пронзительную драму солдата, уставшего от войны, но вынужденного продолжать борьбу в раздираемой политическими противоречиями стране. Какой смелостью надо было обладать, чтобы констатировать: период установления коммунистического режима в Польше был временем гражданской войны. И каким талантом — чтобы заставить зрительный зал сопереживать герою «неправильных», антикоммунистических взглядов. Не менее откровенной была и «нововолновская» по духу картина «Все на продажу» (1968), классическое «кино о кино», где режиссер совершил акт саморазоблачения и покаяния одновременно. В «Земле обетованной» (1974) Вайда проявил себя как мастер эпического полотна: лента по сей день восхищает как постановочным мастерством, так и глубиной психологической проработки образов главных героев. А «Человек из мрамора» (1976) открыл для бывшего соцлагеря тему сталинизма, идеологической фальши, ломавшей жизни людей.

Польский классик всегда живо интересовался русской культурой. Ему принадлежит одно из первых переложений для экрана «Мастера и Маргариты» — фильм «Пилат и другие» (1971), а в 1994 году он снял экранизацию Достоевского «Настасья», в которой выдающийся актер кабуки Бандо Тамасабуро сыграл одновременно и Мышкина, и Настасью Филипповну. В контексте России, а точнее СССР, конечно, следует назвать «Катынь» (2007), сделать которую Вайда считал своим долгом по отношению к отцу, погибшему в застенках НКВД. Но даже здесь он вывел на первый план положительный образ советского офицера, таким образом давая понять, что не снимает антироссийское кино, а, наоборот, призывает к взаимопониманию и примирению через признание преступных ошибок прошлого.

В короткой статье невозможно рассказать обо всех важных работах Вайды. Символично, что, уже будучи признанным мэтром, в 82 года режиссер получил приз «за открытие новых путей в киноискусстве» на Берлинском кинофестивале с фильмом «Аир». Вайда никогда не останавливался на достигнутом, не почивал на лаврах, а его последняя работа «Послеобразы» (2016) убедила даже ярых противников режиссера в том, что никому не удавалось столь точно и тонко комментировать происходящее в Польше, облекая критику в метафорическую и всегда разную форму.

«Черная серия»

Направление в польском документальном кино середины 1950-х годов, в котором впервые появилась критика негативных явлений общественной жизни.

Кадр из фильма «Варшава-1956». Режиссер Ежи Боссак. 1956 год© Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych

Многие эстетические новации в кинематографе возникают и испытываются вначале в документалистике, которая до недавних пор была преимущественно короткометражной и более дешевой с точки зрения производства. Так произошло и с польской киношколой, чье возникновение отчасти подготовили документалисты. Любопытно, что первопроходцами на этом пути стали выпускники ВГИКа Ежи Гоффман и Эдвард Скужевский. В 1955 году, вернувшись из СССР в Польшу, они сняли фильм «Внимание, хулиганы!» о бандитизме в Варшаве, за ним последовала лента «Дети обвиняют» (1956), посвященная судьбам детей алкоголиков. И хотя это постановочные картины, а закадровый комментарий вносит в них однозначный морализаторский тон, это все равно был прорыв.

От мокьюментари до хроники: все виды документального кино

«Черная серия» вывела на экран самые острые проблемы современности, не только связанные с преступностью, но и социально-психологические: молодые герои фильма Владислава Шлесицкого и Казимежа Карабаша «Люди из пустого пространства» (1957) не находят себе места в окружающей действительности. «Варшава-1956» Ежи Боссака шокировала контрастом между лоском административных зданий столицы, восстановленных после войны, и руинами, в которых жили обыкновенные люди. «Черная серия» выплеснула на экран реальную жизнь. Спустя несколько лет на очередном витке идеологических заморозков все эти фильмы стали символом «очернительства». Однако именно они проложили дорогу будущим успехам польской документалистики, которая и сегодня остается одной из самых интересных в Европе.

«Третье кино»

Молодое поколение режиссеров, в конце 1960-х годов пришедшее на смену ветеранам и польской киношколе. В их фильмах отчетливо виден поиск актуальных тем и новой эстетики.

Кадр из фильма «Житие Матеуша». Режиссер Витольд Лещиньский. 1967 год© Film Polski

Этот термин в последнее время не так часто используется киноведами, однако он обозначает важные процессы, происходившие в польском кино на рубеже 1960–70-х годов. Речь о смене поколений в режиссуре. Почти все фильмы режиссеров польской киношколы посвящены войне или послевоенному травматическому опыту. Затем в кино пришли те, кто родился перед войной или в начале 1940-х. Это было первое поколение, выросшее уже в коммунистической Народной Польше, не знавшее довоенных реалий и почти не помнившее военного кошмара. Режиссеров этого поколения интересовала современность, и для ее воплощения они искали новые формы.

К сожалению, немногим из них удалось сделать успешную карьеру, и тем не менее их фильмы, часто дебютные, были выдающимися. Среди них поэтическая притча Витольда Лещиньского «Житие Матеуша» (1967), баллада Хенрика Клюбы «Солнце всходит раз в день» (1967), триллер «Третья часть ночи» (1971) Анджея Жулавского, психологические драмы «Спасение» Эдварда Жебровского и «Перст Божий» Антония Краузе (оба 1972) и, конечно, «Навылет» (1972) Гжегожа Круликевича — один из наиболее радикальных экспериментов в истории не только польского, но и всего центральноевропейского кинематографа. Характерно, что Жулавский в середине 1970-х был вынужден покинуть Польшу, разделив судьбу Романа Поланского и Ежи Сколимовского, уехавших еще в 1960-х.

«Кино морального беспокойства»

Направление в кино Польши и других соцстран второй половины 1970-х годов. Остросоциальные фильмы на современном материале демонстрировали общественный кризис и нравственную деградацию.

Кадр из фильма «Индекс». Режиссер Януш Киёвский. 1977 год© Zespól Filmowy «X»

Это второе крупное явление в истории польского кинематографа после польской киношколы. Несмотря на то что термин по сей день вызывает дискуссии относительно авторства, а также точности и корректности, «кино морального беспокойства» — одна из визитных карточек польской культуры. Более того, это название нередко используется и в отношении других кинематографий бывших соцстран, когда нужно обозначить их специфические характеристики. В чем же заключается эта специфика?

«Кино морального беспокойства» возникло в Польше в середине 1970-х годов, когда все очевиднее становился кризис плановой экономики, а до начала протестного движения «Солидарность» оставалось всего несколько лет. Лидерами этого направления были в основном начинающие режиссеры, собравшиеся вокруг Анджея Вайды и его кинообъединения «X» («Икс»). У этих кинематографистов не было единой программы или манифеста, и общность их фильмов стала заметна не сразу. Каждого из этих режиссеров волновало положение дел в современной Польше. Поскольку открытая критика системы в Польской Народной Республике была невозможна, авторы фильмов обращались к локальным историям, в которых, как на лакмусовой бумажке, проявлялись проблемы и противоречия эпохи. Лицемерие, конформизм, карьеризм, отсутствие перспектив, разрушение базовых нравственных устоев — все это находило отражение в «морально беспокойных» фильмах и становилось косвенным обличением социалистического строя. Режиссеров в меньшей степени интересовали изыски киноязыка, чем социальная острота. И сейчас эти ленты кажутся прежде всего ценным документом времени: на экране предстают одинаковые панельные дома, узкие коридоры с подслеповатым освещением, тесные квартирки, обшарпанные учреждения — одним словом, серая, выцветшая реальность.

«Индекс» (1977) Януша Киёвского, «Распорядитель бала» (1977) Феликса Фалька, «Провинциальные актеры» (1978) Агнешки Холланд, «Кинолюбитель» (1979) Кшиштофа Кесьлёвского — классические образцы «кино морального беспокойства», принесшие славу молодым режиссерам. Впрочем, и сам Вайда снял в этой поэтике картину «Без наркоза» (1978), да и вклад Занусси в «кино морального беспокойства» огромен: его «Защитные цвета» (1976) воспринимаются как одно из самых острых и полемичных высказываний в истории польского кинематографа. Выдвигая в центр картины спор между доцентом-консерватором и молодым аспирантом-идеалистом, Занусси предлагает зрителю не решить, кто из них прав, но скорее задуматься о том, что каждый человек способен проявить качества обоих героев в зависимости от ситуации.

Кшиштоф Занусси

Классик польского и мирового кинематографа, повлиявший не только на становление «кино морального беспокойства», но и на польскую культуру в целом.

Кшиштоф Занусси. 1991 год© Leonardo Cendamo / Getty Images

Режиссер-интеллектуал, режиссер-философ, режиссер-моралист — все эти определения не исчерпывают сущности творчества Кшиштофа Занусси (р. 1939). Если Анджей Вайда постоянно пробовал новые жанры, менял язык и стиль, то фильмография Занусси производит впечатление удивительно цельной и внутренне логичной. С первых шагов этого режиссера стало понятно, что в польском кино появился особый голос. Созерцательность, присущая Занусси, не отменяет социальной остроты. Напряженное вглядывание в бездны человеческой души не исключает внезапного юмора. И еще одна поразительная особенность: хотя этот режиссер никогда не стремился к внешней эффектности, к авангардному языку, от его фильмов невозможно оторваться, они обладают гипнотическим эффектом.

Всего один раз, в начале карьеры, Занусси снял необычную по форме ленту «Иллюминация» (1972), отдавая дань вошедшей в моду киноэссеистике. Он продемонстрировал, что ему вполне подвластны монтажно-нарративные эксперименты, и вернулся к более академичному кинематографу. «Структура кристалла» (1969), «Квартальный баланс» (1974), «Год спокойного солнца» (1984), «Все, что мое» (1989), «Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путем» (2000) — шедевры, которые не стареют при всей укорененности в конкретных эпохах.

Занусси — программный консерватор, не желающий следовать трендам, ярый противник постмодернизма в любых его проявлениях. В своих фильмах он задается вечными, универсальными вопросами о границах познания, о дозволенном человеку, о его вечных спорах с Богом. Большую роль в его жизни и творчестве играет религия — в последние годы это стало заметнее проявляться в его лентах, а некоторое время он даже входил в Папский совет по культуре в Ватикане.

«Санаторий „Под клепсидрой“» (1973)

Визионерский шедевр режиссера-аутсайдера, сюрреалистическая экранизация прозы великого и загадочного Бруно Шульца.

Кадр из фильма «Санаторий „Под клепсидрой“». Режиссер Войцех Хас. 1973 год© Zespól Filmowy «Silesia»

Войцех Ежи Хас (1925–2000) начинал свой творческий путь в рамках польской киношколы, но уже тогда выделялся на фоне коллег. Его дебютная картина «Петля» (1957) по рассказу Марека Хласко до сих пор поражает умением создать невероятную, гнетущую атмосферу безысходности, бессилия человека перед лицом болезненной зависимости. Затем Хас ставил и ностальгические, воздушные фильмы о прошлом («Расставание», 1960), и неоднозначные психологические драмы («Как быть любимой», 1962), и полные фантазии костюмные картины (знаменитая «Рукопись, найденная в Сарагосе», 1964). Режиссер всегда чувствовал себя аутсайдером, что особенно ярко проявилось в 1970-е годы, когда внимание было приковано к «кино морального беспокойства». Хас решительно сторонился злободневности и социальности, поэтому снял за все десятилетие лишь одну, но, возможно, лучшую свою картину — «Санаторий „Под клепсидрой“».

Ему удалось, казалось бы, невозможное — перенести на экран изысканно-изощренную прозу Бруно Шульца, наполненную сюрреалистическими образами и гротескными ситуациями. Перед нами уникальное произведение о человеческой памяти и относительности смерти, экранизация снов, фантазий, видений. Огромная заслуга в том, что этот фильм невозможно забыть, принадлежит оператору Витольду Собочиньскому и художникам-постановщикам Ежи Скаржиньскому и Анджею Плоцкому. Смотря его сегодня, можно подумать, что у съемочной группы не было никаких ограничений. Конечно, это не так, особенно если учитывать ключевую роль еврейской мифологии в творчестве Шульца. «Санаторий „Под клепсидрой“» был высоко оценен за границей, в том числе на Каннском кинофестивале, но в Польше его приняли холодно и даже враждебно, так что следующую ленту Хас смог поставить лишь спустя почти десять лет.

Кшиштоф Кесьлёвский

Один из важнейших режиссеров авторского кинематографа 1990-х.

Кшиштоф Кесьлёвский. 1990 год© Georges De Keerle / Getty Images

Статус культового режиссера Кшиштоф Кесьлёвский (1941–1996) приобрел в начале 1990-х годов, после выхода цикла фильмов «Декалог» (1988), но в особенности «Двойной жизни Вероники» (1991) и трилогии «Три цвета» (1993–1994), снятых во Франции. Предложенная режиссером поэтика визуально изысканной психологической драмы на долгое время стала своего рода образцом европейского артхауса.

Не отрицая ценности последних, французских работ Кесьлёвского, заметим, что его основной — польский — период был богаче в художественном отношении. В течение долгого времени режиссер снимал только короткие документальные фильмы, причем очень разные по стилю и задачам. Достаточно вспомнить «Рефрен» (1972), в котором проявилось умение Кесьлёвского схватывать абсурдные проявления жизни не без мрачноватого юмора, или фильм «Я был солдатом» (1970), доказывающий, что и в поэтике «говорящих голов» можно сделать поразительно суггестивное произведение. Кроме того, Кесьлёвский принял участие в съемках публицистической ленты «Рабочие’71: ничего о нас без нас», подвергнутой цензуре. «С точки зрения ночного сторожа» (1977) — совсем иная грань документального дарования режиссера. Шокирующий портрет рядового гражданина, любящего порядок и мечтающего о публичных смертных казнях. Впрочем, автор не спешит осуждать — он скорее пытается понять, как складываются подобные взгляды.

Картины Кесьлёвского второй половины 1970-х годов, как правило, ассоциируют с «кино морального беспокойства», а телевизионный «Персонал» (1975) нередко называют первым фильмом этого направления. При этом самому Кесьлёвскому претила поверхностная публицистичность. Неудивительно поэтому, что он уходит из документалистики, боясь причинить вред потенциальным героям фильмов. Написав манифест «Не вширь, а вглубь», Кесьлёвский начинает снимать все более сложные картины, в центре которых — универсальные проблемы судьбы, предназначения, любви и смерти. Картину «Случай» (1981), шедевр европейского кинематографа, можно трактовать как политическую (недаром она шесть лет находилась под запретом), но этим отнюдь не исчерпывается ее суть как философского высказывания о смысле человеческой жизни.

«Декалог» (1988) — телевизионный цикл из десяти фильмов, снятых по мотивам библейских заповедей, представляет собой квинтэссенцию творчества Кесьлёвского. Почти натуралистическая точность описания позднесоветского быта удивительным образом сочетается здесь с метафизическими поисками, а сквозь угрюмые пейзажи и неуютные интерьеры проглядывает вечность.

Агнешка Холланд

Режиссер с безупречной международной репутацией и редкий пример кинематографиста из Восточной и Центральной Европы, которому удается сочетать голливудское мастерство повествования с локальной проблематикой.

Агнешка Холланд. 1991 год© Catherine McGann / Getty Images

Холланд (р. 1948) — одна из самых ярких фигур в польском и международном кинопроцессе. В отличие от большинства звезд польской режиссуры она училась не в Лодзи, а в Праге, в знаменитой киношколе FAMU. Пребывание там в годы расцвета чехословацкой «новой волны» и подавления Пражской весны не могло не сказаться на мировоззрении и художественных предпочтениях начинающей кинематографистки. Ранние картины конца 1970-х не просто выдвинули ее в центр «кино морального беспокойства», но также обнаружили совершенно особое дарование. Пик аналитической и жесткой режиссуры Холланд этого периода — «Одинокая женщина» (1981) На экраны фильм вышел лишь в 1987 году.. Неслучайно Анджей Вайда привлек младшую коллегу к работе над сценарием «Без наркоза», а затем «Корчака». Неслучайно и то, что, оказавшись в эмиграции после введения в Польше военного положения, Холланд постепенно стала успешно вливаться в западный кинопроцесс, что удавалось мало кому из ее восточноевропейских коллег.

С годами Холланд достигла вершин мастерства, с одной стороны будучи очевидно ориентированной на американские образцы, с другой — не забывая о своих корнях и сохраняя польскую специфику. Достаточно вспомнить, что в ленте «Убить священника» (1988), где сыграли Кристофер Ламберт, Эд Харрис и Тим Рот, режиссер конструирует на экране именно польскую ситуацию 80-х годов. В сериале «Неопалимая купина» (2013) Холланд возвращается к истории самосожжения Яна Палаха в Праге, в «Гарете Джонсе» (2019) напоминает о голодоморе. Чувствительность к остросоциальным, политическим проблемам сочетаются у Холланд с умением тонко прорабатывать характеры героев, а трагическое чувство истории не отменяет лиризма.

Dokument kreacyjny

Подвид документального кино, в котором велика степень постановочности и делается ставка на изощренную визуальность.

Кадр из фильма «Ванда Гостиминьская, ткачиха». Режиссер Войцех Вишневский. 1975 год© Wytwórnia Filmów Oświatowych (Łódź)

Это труднопереводимое словосочетание обозначает одно из наиболее оригинальных явлений в польской документалистике, и аналоги ему не так просто найти в других кинематографиях. Речь об инсценированных, постановочных короткометражках, в основе которых лежат реальные события, и героем, как правило, выступает реальный человек. Однако это ни в коем случае не мокьюментари Мокьюментари — жанр кино, в котором полностью выдуманная история выдается за реальную, документальную. Один из самых популярных мировых примеров этого жанра — «Ведьма из Блэр», а в российском кино — «Первые на Луне»., смысл которого — выдать полностью выдуманную историю за реальность, а именно инсценированный док.

Мастером этого жанра кино был Войцех Вишневский (1946–1981). Симптоматично, что большая часть его фильмов находились под запретом: в этих произведениях видели идейную крамолу, подозрительный пессимизм и желание подорвать устои социалистического общества. Так, в «Ванде Гостиминьской, ткачихе» (1975) режиссер показывает ударницу труда, посвятившую всю жизнь работе у станка. Семья и дети отходят на второй план, когда героиня рассказывает о своих достижениях, используя заученные шаблонные фразы о строителях коммунизма. В результате фильм рисует скульптурный или даже роботизированный образ Гостиминьской.

В своем самом известном фильме «Букварь» (1976) режиссер почти совсем уходит от реалистичности. Оттолкнувшись от истории первого польского букваря, Вишневский показывает общество, разучившееся говорить. Авторская интонация здесь лишена даже намека на оптимизм. В финале ленты деревенские мальчики, услышав вопрос «А во что ты веришь?», поворачиваются спиной к камере и уходят прочь, а зритель, что называется, долго смотрит им вслед.

Польская школа анимации

В конце 1950-х искусство анимации в Польше вышло на международный уровень. Это объясняется богатой визуальной культурой и разнообразием техник, а также специфическим мировоззрением, в котором сочетаются мрачность и ироничность.

Кадр из фильма «Танго». Режиссер Збигнев Рыбчиньский. 1980 год© Film Polski

Польская школа анимации — еще один бренд Польши наряду с польской киношколой и «кино морального беспокойства». Ее хронологические рамки можно условно обозначить двумя крупными международными победами: Гран-при фильму «Дом» (1958) Валериана Боровчика и Яна Леницы на «Экспо-58» в Брюсселе и премия «Оскар», которую спустя три года после выхода получило «Танго» (1980) Збигнева Рыбчиньского. В двух этих картинах прослеживаются особенности польской анимации: умение находить оригинальную форму при ограниченных средствах и технических возможностях, подчеркнутая метафоричность языка, мрачная атмосфера, порой отмеченная черным юмором, склонность к абсурдизму и сюрреализму. Среди самых ярких представителей — Даниэль Щехура, Ежи Куча, Витольд Герш, Рышард Чекала, Петр Думала.

После анимационного застоя, наступившего в 1990-е годы, многие из режиссеров анимационного кино не просто продолжили снимать, но и воспитали следующие поколения, которые составили славу польской анимации уже XXI века: Томаш Сивиньский, Марта Паек, Томек Дуцкий, Изабела Плючиньская, Збигнев Чапля и другие.

Операторская школа

Работа с изображением всегда была знаком качества польских фильмов, поэтому многие представители профессии получают призы на крупнейших кинофестивалях и востребованы за рубежом.

Павел Эдельман на съемках фильма Анджея Вайды «Пан Тадеуш». 1998 год© Piotr Malecki / Getty Images

Польские операторы без всякого преувеличения славятся на весь мир. Самое известное имя — Януш Каминьский, постоянный оператор Стивена Спилберга начиная со «Списка Шиндлера» (1993), однако он эмигрировал в США в ранней молодости и даже не успел поучиться в Польше. Регулярно работает за рубежом Славомир Идзяк: на его счету такие блокбастеры, как «Гаттака» (1997), «Черный ястреб» (2001), «Гарри Поттер и Орден Феникса» (2007), но известность в начале карьеры ему принесло сотрудничество с Кшиштофом Кесьлёвским и Кшиштофом Занусси. Павел Эдельман — не просто самый яркий среди польских кинооператоров 1990-х годов и любимый оператор позднего Вайды, но также постоянный соавтор Романа Поланского начиная с «Пианиста» (2002). Из среднего поколения стоит упоминания Лукаш Жаль, снявший не только оскароносную «Иду» (2013) и «Холодную войну» (2018) Павла Павликовского, но также фильм Алексея Германа — младшего «Довлатов» (2018).

Если же говорить о тех, кто работал на родине, то это Ежи Липман, Ежи Вуйчик, Витольд Собочиньский, Эдвард Клосиньский, Зигмунт Самосюк. Кто-то из них делал ставку на черно-белую графичность кадра, кто-то — на импрессионистические возможности цветного изображения, кто-то — на документальность, близкую к репортажу, но всех их отличали собственный визуальный стиль и готовность к экспериментам. Умение найти операторское решение, адекватное содержанию, облечь его в пластически убедительную форму всегда отличало польских операторов и быстро привлекло к ним внимание. Традиции передаются из поколения в поколение, и нередко можно услышать мнение: даже если польский фильм не очень удачен, его стоит смотреть ради операторской работы.

Актерское мастерство

Актеры и актрисы кино на протяжении десятилетий составляли славу польского искусства — неслучайно их часто приглашали сниматься в другие страны, в том числе в СССР.

Барбара Брыльская в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром». 1975 год© «Мосфильм»

Расцвет польской актерской школы приходится на послевоенный период. Одной из главных черт обновленного польского кино стало иное, чем прежде, существование человека на экране: он стал свободнее и раскованнее, мог импровизировать. Все это, разумеется, не отменяло актерской техники, хотя сила Збигнева Цибульского — символа польской киношколы, «польского Джеймса Дина» — заключалась именно в его абсолютной естественности, отсутствии актерства. Люцина Винницкая, Ева Кшижевская, Калина Ендрусик, Анджей Лапицкий, Януш Гайос, Францишек Печка, Даниель Ольбрыхский, чуть позже Кристина Янда, Майя Коморовская, Збигнев Запасевич, Ежи Штур — список звезд 50–80-х годов можно продолжать долго.

Множество польских актеров в разные годы снималась у советских и российских режиссеров как в совместных постановках (Пола Ракса в «Зосе»), так и в лентах отечественного производства (Беата Тышкевич в «Дворянском гнезде», Эва Шикульская в «Звезде пленительного счастья»). Самый крупный успех выпал на долю Барбары Брыльской («Ирония судьбы, или С легким паром»), которая отчасти поплатилась за него карьерой на родине. Польки приносили с собой на экран нездешнюю легкость, таинственность, сексапильность. Поляки — импозантность и лоск. Эти традиции продолжаются и сегодня: Александр Миндадзе пригласил на главные роли в своем недавнем фильме «Паркет» (2020) двух лучших польских актеров XXI века — Агату Кулешу и Анджея Хыру.

Польский институт киноискусства

Организация, с появлением которой во многом связано возрождение польского кино в XXI веке.

Польский институт киноискусстваAdrian Grycuk / Wikimedia Commons

Польский институт киноискусства — это государственная организация, находящаяся в ведении Министерства культуры. Все кинематографисты сходятся во мнении, что ее создание в 2005 году стало поворотной точкой в новейшей истории польского кино.

Институт ведет разнообразную деятельность, включающую поддержку фестивалей, развитие кинотеатров, просветительские проекты, продвижение польского кино за границей, но основная сфера — это распределение дотаций на производство картин.

Вскоре после появления института в Польше стало резко увеличиваться количество ежегодно снимаемых фильмов, но самое главное — заметно возросло их качество, и уже в 2008 году впервые заговорили о возрождении польского кино. В стране стали складываться благоприятные условия для дебютантов и экспериментаторов, она открылась для копродукций. Режиссер Павел Павликовский, успешно работавший в Великобритании, приехал на родину и снял «Иду», за которую в 2015 году был удостоен премии «Оскар».

Малгожата Шумовская

Лицо современного польского кинематографа. Каждый фильм этого режиссера становится событием не только в Польше, но и за ее пределами.

Малгожата Шумовская. 2015 год© John Phillips / Getty Images for BFI

Малгожату Шумовскую (р. 1973) часто называют визитной карточкой современного польского кино. Действительно, вот уже больше десяти лет ее фильмы представляют страну на самых престижных мировых фестивалях, а сейчас она снимает уже вторую англоязычную картину.

В самых первых работах Шумовская заявила о себе как автор, интересующийся сложными психологическими проблемами, не боящийся болезненных и дискуссионных тем. Среди ее героинь — молодая девушка, пытающаяся примириться с нежелательной беременностью, в фильме «Иностранец» (2004), или женщина, за несколько месяцев теряющая самых близких людей, в «33 сценах из жизни» (2008). Именно эта картина, в которой ощущение неизбежности потерь парадоксально сочетается с принятием жизни, несмотря ни на что, открыла Шумовской дорогу к международному признанию. За последние десять лет она сняла шесть полнометражных картин, и каждая становилась событием, будь то фильм о проституции с участием Жюльет Бинош («Откровения», 2011), история деревенского ксёндза с гомосексуальными наклонностями («Во имя…», 2013) или основанный на реальных событиях рассказ об операции по пересадке лица («Лицо», 2017). Лучшей ее картиной пока остается «Тело» (2015) — метафизическая драма в духе Кесьлёвского.

Польские лауреаты премии «Оскар»

Польша не может похвастаться большим количеством премий Американской киноакадемии, хотя фильмы из этой страны не так редко номинировались на «Оскар».

Кадр из фильма «Ида». Режиссер Павел Павликовский. 2013 год© Opus Films

Польские картины 12 раз в истории были номинированы на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке»: впервые это произошло в 1964 году (тогда «Нож в воде» Романа Поланского уступил «8 ½» Федерико Феллини), а в последний раз — в 2020 году («Тело Христово» Яна Комасы проиграло «Паразитам» Пон Джун Хо). Особенно богаты номинациями были 1970-е годы, когда в Польше стали активно снимать костюмные исторические блокбастеры, и «Земля обетованная» (1974) Анджея Вайды оказалась близка к победе, но после показа в Нью-Йорке была обвинена в антисемитизме Подробнее об этом смотрите в интервью с Наумом Клейманом.. Вайду номинировали еще трижды («Барышни из Вилько», «Человек из железа», «Катынь»), но только в 2000 году он получил почетного «Оскара» за вклад в кинематограф и вышел на сцену с вошедшими в историю словами: «Я буду говорить по-польски, поскольку хочу сказать то, что думаю и чувствую, а думаю я всегда по-польски».

Лишь одна польская лента — камерная пронзительная «Ида» Павла Павликовского — в 2015 году выиграла оскаровскую гонку, обогнав «Левиафана» Андрея Звягинцева. Стоит также отметить, что в 2003 году «Оскар» за лучшую режиссуру (фильм «Пианист») наконец получил Роман Поланский. Важным моментом в истории польской анимации стало награждение в 1983 году «Оскаром» в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм» «Танго» Збигнева Рыбчиньского — философско-бытовой притчи, во многом предвосхитившей эстетику видеоарта. В той же номинации была в 2008 году отмечен «Петя и волк» Сьюзи Темплтон (копродукция Польши, Великобритании, Мексики и Норвегии).

Источники

Вирен Д. Г. Ванда Якубовская. Не только «освенцимская трилогия».
Сеанс. № 79. 2021.
Матушевский Б. Живая фотография: чем она является и чем должна стать.
Киноведческие записки. № 83. 2007.
Рубанова И. И. Анджею Вайде — 90! Поздравления Мастеру.
Culture.pl. 4 марта 2016 года.

Теги

Кино
Путеводитель

Радио ArzamasНовый подкаст «Точки опоры»

Культуролог Анна Шмаина-Великанова — о том, что авторы библейских книг думали о смерти, любви, страданиях и других вещах, которые волнуют нас и сегодня

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Все курсы

Спецпроекты

Аудиолекции

30 минут

1/3

Польская киношкола: от соцреализма к фильмам о человеке

Как Анджей Вайда снимал варшавскую канализацию в павильоне и почему почти все фильмы польской киношколы — о войне

Читает Денис Вирен

24 минуты

2/3

«Кино морального беспокойства»: фильмы 1970-х о современности

Почему польское кино тех лет много рассказывает о провинции и правда ли, что министры культуры иногда бывают хорошими

Читает Денис Вирен

23 минуты

3/3

Польский кинематограф за рубежом: от Романа Поланского до Агнешки Холланд

Как связаны Польша и сериал «Карточный домик», какое отношение Люк Бессон имеет к Анджею Жулавскому и при чем тут ампутация

Читает Денис Вирен

Материалы

Краткий путеводитель по польскому кино

Анджей Вайда, «черная серия», оскароносный мультфильм и утерянный шедевр немого кино

Топ самых титулованных польских фильмов и режиссеров

Любимые фильмы Мартина Скорсезе, Дэвида Линча, а также членов жюри главных кинофестивалей и Американской киноакадемии

Идеальный вечер перед польским телевизором

Главные телефильмы, сериалы и мультфильмы польского ТВ 1960–80-х

Польша 1930-х в кино

Путеводитель по культуре эпохи на примере фильма «Ва-банк»

За что мы любим польский плакат

Рассказывает дизайнер и художник-плакатист Игорь Гурович

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

Что сделать, чтобы не потерять подписку после ухода Visa и Mastercard из России? Инструкция здесь

50 лучших киношедевров — IMDb

от MHersh44 | создано — 10 апреля 2011 г. | обновлено — 12 января 2015 г. |

Общественный

Параметры мгновенного просмотра
Жанры
Кино или ТВ
Рейтинг IMDb
В кинотеатрах
Год выпуска
Ключевые слова

Прайм Видео (2)
Prime Video (аренда или покупка) (50)

Драма (38) Действие (11) Триллер (11) Приключение (10) Преступление (10) Научная фантастика (8) биография (6) Война (6) Фантазия (5) Комедия (4) История (4) Тайна (4) Романтика (4) Семья (3) Спорт (3) Анимация (2) Ужастик (2) Музыка (1) Музыкальный (1)

Художественный фильм (50)

Рейтинг пользователей IMDb (средний) 11. 11.21.31.41.51.61.71.81.92.02.12.22.32.42.52.62.72.82.93.03.13.23.33.43.53.73.83.94.04.24.34.44.54.74.84.95.05.15.25.55.55.65.75.96.74.95.05.15.25.55.55.65.75.965.96. 06.16.26.36.46.56.66.76.86.97.07.17.27.37.47.57.67.77.87.98.08.18.28.38.48.58.68.78.88.99.09.19.29.39.49.59.69.79.89.910 к 109.99.89.79.69.59.49.39.29.19.08.98.88.78.68.58.48.38.28.18.07.97.87.77.67.57.47.37.27.17.06.96.86.76.66.56.46.36.26.16.05.95.85.75.65.55.45.35.25.15.04.94.84.74.64.54.44.24.14.03.93.83.73.53.43.33.23.13.02.92.82.72.62.52.32.22.12.33.33.13.02.92.72.72. 91.81.71.61.51.41.31.21.11Количество голосов к »

В любимых театрах
В кинотеатрах рядом с вами

Сброс

Год выпуска или диапазон к »

Насилие (37)
Культовый фильм (35)
Кровь (30)
Убийство (30)
Смерть (29)
Блокбастер (28)
Название, произнесенное персонажем (27)
Дружба (26)
Национальный реестр фильмов (22)
Отношения отца и сына (21)
Нет начальных кредитов (21)
Автомобиль (20)
Культовая классика (20)
Отношения матери и сына (20)
Пистолет (20)
Застрелен до смерти (20)
Курение сигарет (19)
женская нагота (19)
Драться (19)
Муж Жена Отношения (19)
выстрел в грудь (19)
Сцена замедленной съемки (19)
Брызги крови (18)
Известный счет (18)
Воспоминание (18)
Главный герой мужского пола (18)
Неожиданная концовка (18)
мужчина с голой грудью (17)
Предательство (17)
Страх (17)
Пистолет (17)
Месть (17)
Злость (16)
Отношения брата и сестры (16)
Труп (16)
Побег (16)
Субъективная камера (16)
Снимок камеры с точки зрения персонажа (15)
Ругательное слово (15)
Знаменитая линия (15)
Целовать (15)
Фотография (15)
постмодерн (15)
Спасать (15)
Заголовок из двух слов (15)
Автомобиль (14)
Избиение (14)
жестокость (14)
Взрыв (14)
Падение с высоты (14)
Семейные отношения (14)
Добро против зла (14)
Перестрелка (14)
Крутой парень (14)
Оружие (14)
афроамериканец (13)
Гнаться (13)
Сигарета (13)
Эпический (13)
Огонь (13)
Гор (13)
Поднять кого-то в воздух (13)
Пулемет (13)
Расовое оскорбление (13)
Ресторан (13)
секс сцена (13)
Выстрел в голову (13)
Телефонный разговор (13)
Соединенные Штаты Америки (13)
Засада (12)
Бар (12)
На основе романа (12)
Основано на реальных событиях (12)
Черная комедия (12)
Плач (12)
Женское обнаженное тело сзади (12)
Друг (12)
Под дулом пистолета (12)
Герой (12)
Больница (12)
Название из одного слова (12)
Психопат (12)
Дробовик (12)
Вскрытие (12)
Солдат (12)
Нас. Автомобиль (12)
Анти герой (11)
Отношения брата и брата (11)
Бой (11)
Достижение совершеннолетия (11)
Коррупция (11)
смерть друга (11)
Доктор (11)
Пьянство (11)
Нож (11)
Любовь (11)
Мужчина носит очки (11)
Свадьба (11)
Нью-Йорк (11)
Полиция (11)

р | 202 мин. | Криминальная драма

Ошибка: повторите попытку.

90 Метасчет

Изображены ранние годы жизни и карьеры Вито Корлеоне в Нью-Йорке 1920-х годов, в то время как его сын Майкл расширяет и усиливает свою власть над семейным преступным синдикатом.

Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола | Звезды: Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Роберт Дюваль, Дайан Китон

Голосов: 1 256 883 | Валовой: 57,30 млн долларов

р | 169мин | драма, война

Ошибка: повторите попытку.

91 Метасчет

После высадки в Нормандии группа американских солдат отправляется в тыл врага, чтобы вернуть десантника, чьи братья были убиты в бою.

Режиссер: Стивен Спилберг | Звезды: Том Хэнкс, Мэтт Дэймон, Том Сайзмор, Эдвард Бернс

Голосов: 1 375 203 | Валовой: 216,54 млн долларов

р | 130 мин. | Криминальная драма

Ошибка: повторите попытку.

79 Метасчет

В трущобах Рио пути двух детей расходятся: один пытается стать фотографом, а другой — вором в законе.

Режиссеры: Фернандо Мейреллес, Катя Лунд | Звезды: Александр Родригес, Леандро Фирмино, Матеус Нахтергаэле, Фелипе Хаагенсен

Голосов: 751 361 | Валовой: 7,56 млн долларов

р | 195 мин. | биография, драма, история

Ошибка: повторите попытку.

94 Метасчет

В оккупированной немцами Польше во время Второй мировой войны промышленник Оскар Шиндлер постепенно начинает беспокоиться о своей еврейской рабочей силе после того, как стал свидетелем их преследований со стороны нацистов.

Режиссер: Стивен Спилберг | Звезды: Лиам Нисон, Рэйф Файнс, Бен Кингсли, Кэролайн Гудолл

Голосов: 1 340 938 | Валовой: 96,90 млн долларов

ПГ-13 | 116 мин. | Комедия, Драма, Романтика

Ошибка: повторите попытку.

59 Метаоценка

Когда непредубежденный официант-еврей и его сын становятся жертвами Холокоста, он использует идеальное сочетание воли, юмора и воображения, чтобы защитить своего сына от опасностей, окружающих их лагерь.

Режиссер: Роберто Бениньи | Звезды: Роберто Бениньи, Николетта Браски, Джорджио Кантарини, Джустино Дурано

Голосов: 688 311 | Валовой: 57,60 млн долларов

р | 175 мин. | Криминальная драма

Ошибка: повторите попытку.

100 Метасчет

Стареющий патриарх династии организованной преступности в послевоенном Нью-Йорке передает контроль над своей тайной империей своему упрямому младшему сыну.

Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола | Звезды: Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Дайан Китон

Голосов: 1 833 799 | Валовой: 134,97 млн долларов

PG | 124 мин. | боевик, приключения, фэнтези

Ошибка: повторите попытку.

82 Метасчет

После того, как повстанцы жестоко подавлены Империей на ледяной планете Хот, Люк Скайуокер начинает обучение джедаям с Йодой, в то время как его друзей преследуют по всей галактике Дарт Вейдер и охотник за головами Боба Фетт.

Режиссер: Ирвин Кершнер | Звезды: Марк Хэмилл, Харрисон Форд, Кэрри Фишер, Билли Ди Уильямс

Голосов: 1 278 499 | Валовой: 290,48 млн долларов

PG | 121 мин. | боевик, приключения, фэнтези

Ошибка: повторите попытку.

90 Метаоценка

Люк Скайуокер объединяет усилия с рыцарем-джедаем, дерзким пилотом, вуки и двумя дроидами, чтобы спасти галактику от разрушающей мир боевой станции Империи, а также пытается спасти принцессу Лею от таинственного Дарта Вейдера.

Режиссер: Джордж Лукас | Звезды: Марк Хэмилл, Харрисон Форд, Кэрри Фишер, Алек Гиннесс

Голосов: 1 351 112 | Валовой: 322,74 млн долларов

р | 109 мин. | ужасы, мистика, триллер

Ошибка: повторите попытку.

97 Метасчет

Секретарша из Феникса присваивает 40 000 долларов у клиента своего работодателя, бежит и останавливается в отдаленном мотеле, которым управляет молодой человек, находящийся под властью своей матери.

Режиссер: Альфред Хичкок | Звезды: Энтони Перкинс, Джанет Ли, Вера Майлз, Джон Гэвин

Голосов: 665 420 | Валовой: 32,00 млн долларов

р | 133 мин. | Драма

Ошибка: повторите попытку.

65 Метасчет

После того, как эгоистичный яппи из Лос-Анджелеса узнает, что его отчужденный отец оставил состояние брату-аутисту-ученому в Огайо, о существовании которого он не знал, он сбегает со своим братом и отправляется через всю страну, надеясь получить большее наследство.

Режиссер: Барри Левинсон | Звезды: Дастин Хоффман, Том Круз, Валерия Голино, Джеральд Р. Молен

Голосов: 511 968 | Валовой: 178,80 млн долларов

ПГ-13 | 194 мин. | Драма, Романтика

Ошибка: повторите попытку.

75 Метасчет

Семнадцатилетний аристократ влюбляется в добрую, но бедную художницу на борту роскошного злополучного корабля R.M.S. Титаник.

Режиссер: Джеймс Кэмерон | Звезды: Леонардо Дикаприо, Кейт Уинслет, Билли Зейн, Кэти Бейтс

Голосов: 1 159 831 | Валовой: 659,33 млн долларов

р | 116 мин. | Драма

Ошибка: повторите попытку.

72 Метасчет

Раздраженный ветеран Корейской войны Уолт Ковальски намеревается исправить своего соседа, Тао Лора, подростка-хмонга, который пытался украсть ценное имущество Ковальски: Гран Торино 1972 года.

Режиссер: Клинт Иствуд | Звезды: Клинт Иствуд, Би Ванг, Кристофер Карли, Эни Хер

Голосов: 771 568 | Валовой: 148,10 млн долларов

р | 136 мин. | Боевик, Научная фантастика

Ошибка: повторите попытку.

73 Метасчет

Когда красивая незнакомка ведет компьютерного хакера Нео в зловещий подземный мир, он узнает шокирующую правду: жизнь, которую он знает, — это изощренный обман злого кибер-интеллекта.

Режиссеры: Лана Вачовски, Лилли Вачовски | Звезды: Киану Ривз, Лоуренс Фишбёрн, Кэрри-Энн Мосс, Хьюго Уивинг

Голосов: 1 892 052 | Валовой: 171,48 млн долларов

грамм | 81 мин. | мультфильм, приключения, комедия

Ошибка: повторите попытку.

95 Метасчет

Кукла-ковбой испытывает серьезную угрозу и ревнует, когда новая фигурка космонавта вытесняет его в качестве главной игрушки в спальне мальчика.

Режиссер: Джон Лассетер | Звезды: Том Хэнкс, Тим Аллен, Дон Риклз, Джим Варни

Голосов: 984 248 | Валовой: 191,80 млн долларов

р | 165 мин. | Драма

Ошибка: повторите попытку.

100 Метасчет

Жизнь Мэйсона с раннего детства до поступления в колледж.

Режиссер: Ричард Линклейтер | Звезды: Эллар Колтрейн, Патрисия Аркетт, Итан Хоук, Элайджа Смит

Голосов: 353 960 | Валовой: 25,38 млн долларов

р | 153 мин. | приключения, драма, военный

Ошибка: повторите попытку.

69 Метаоценка

В оккупированной нацистами Франции во время Второй мировой войны план убийства нацистских лидеров группой американских солдат-евреев совпадает с мстительными планами владельца театра в отношении того же самого.

Режиссер: Квентин Тарантино | Звезды: Брэд Питт, Диана Крюгер, Эли Рот, Мелани Лоран

Голосов: 1 428 131 | Валовой: 120,54 млн долларов

р | 113 мин. | Мистика, Триллер

Ошибка: повторите попытку.

80 Метасчет

Мужчина с кратковременной потерей памяти пытается найти убийцу своей жены.

Режиссер: Кристофер Нолан | Звезды: Гай Пирс, Кэрри-Энн Мосс, Джо Пантольяно, Марк Бун Младший

Голосов: 1 226 935 | Валовой: 25,54 млн долларов

PG | 120 мин | Драма, Спорт

Ошибка: повторите попытку.

70 Метасчет

Небольшой боксер из Филадельфии получает чрезвычайно редкий шанс сразиться с чемпионом мира в супертяжелом весе в поединке, в котором он стремится пройти дистанцию ради самоуважения.

Режиссер: Джон Г. Эвилдсен | Звезды: Сильвестр Сталлоне, Талия Шир, Берт Янг, Карл Уэзерс

Голосов: 571 151 | Валовой: 117,24 млн долларов

PG | 115 мин. | приключения, семейный, фантастика

Ошибка: повторите попытку.

91 Метасчет

Проблемный ребенок набирается смелости, чтобы помочь дружелюбному инопланетянину сбежать с Земли и вернуться на родную планету.

Режиссер: Стивен Спилберг | Звезды: Генри Томас, Дрю Бэрримор, Питер Койот, Ди Уоллес

Голосов: 406 804 | Валовой: 435,11 млн долларов

р | 131 мин. | драма, триллер, военный

Ошибка: повторите попытку.

95 Метасчет

Во время войны в Ираке сержант, недавно прикомандированный к армейскому отряду саперов, не согласен со своими товарищами по отряду из-за своего индивидуалистического подхода к своей работе.

Режиссер: Кэтрин Бигелоу | Звезды: Джереми Реннер, Энтони Маки, Брайан Джерати, Гай Пирс

Голосов: 450 454 | Валовой: 17,02 млн долларов

р | 111 мин. | боевик, драма, история

Ошибка: повторите попытку.

90 Метаоценка

Отчет в режиме реального времени о событиях на рейсе United Flight 93, одном из самолетов, угнанных 11 сентября 2001 года и потерпевших крушение недалеко от Шанксвилля, штат Пенсильвания, когда пассажиры помешали террористическому заговору.

Режиссер: Пол Гринграсс | Звезды: Дэвид Алан Баш, Оливия Тёрлби, Лиза Колон-Зайас, Дж.Дж. Джонсон

Голосов: 106 744 | Валовой: 31,57 млн долларов

р | 119мин | Криминальная драма

Ошибка: повторите попытку.

62 Метасчет

Бывший скинхед-неонацист пытается помешать своему младшему брату пойти по тому же неверному пути, что и он.

Режиссер: Тони Кэй | Звезды: Эдвард Нортон, Эдвард Ферлонг, Беверли Д’Анджело, Дженнифер Лиен

Голосов: 1 112 938 | Валовой: 6,72 млн долларов

р | 142 мин. | Драма

Ошибка: повторите попытку.

81 Метасчет

Двое заключенных в тюрьме связаны на протяжении нескольких лет, находя утешение и в конечном итоге искупление в актах общей порядочности.

Режиссер: Фрэнк Дарабонт | Звезды: Тим Роббинс, Морган Фриман, Боб Гантон, Уильям Сэдлер

Голосов: 2 645 403 | Валовой: 28,34 млн долларов

ПГ-13 | 152 мин. | боевик, криминал, драма

Ошибка: повторите попытку.

84 Метасчет

Когда угроза, известная как Джокер, сеет хаос и хаос среди жителей Готэма, Бэтмену предстоит пройти одно из величайших психологических и физических испытаний своей способности бороться с несправедливостью.

Режиссер: Кристофер Нолан | Звезды: Кристиан Бэйл, Хит Леджер, Аарон Экхарт, Майкл Кейн

Голосов: 2 617 294 | Валовой: 534,86 млн долларов

ПГ-13 | 144 мин. | биография, драма, мелодрама

Ошибка: повторите попытку.

69 Метасчет

История Джеймса Дж. Брэддока, боксера, которого считали ушедшим из жизни, который вернулся, чтобы побороться за титул чемпиона мира в супертяжелом весе.

Режиссер: Рон Ховард | Звезды: Рассел Кроу, Рене Зельвегер, Крэйг Бирко, Пол Джаматти

Голосов: 187 921 | Валовой: 61,65 млн долларов

р | 113 мин. | боевик, криминал, драма

Ошибка: повторите попытку.

56 Метасчет

Обычный человек, разочарованный различными недостатками, которые он видит в обществе, начинает психотически и яростно набрасываться на них.

Режиссер: Джоэл Шумахер | Звезды: Майкл Дуглас, Роберт Дюваль, Барбара Херши, Рэйчел Тикотин

Голосов: 190 053 | Валовой: 40,90 млн долларов

ПГ-13 | 106 мин. | Драма

Ошибка: повторите попытку.

65 Метасчет

В 1959 году звездному защитнику из семьи рабочего класса предоставляется возможность посещать элитную подготовительную школу Новой Англии, но он не может решить, говорить ли своим одноклассникам-евангелам, что он еврей.

Режиссер: Роберт Мандель | Звезды: Брендан Фрейзер, Мэтт Дэймон, Крис О’Доннелл, Рэндалл Батинкофф

Голосов: 24 747 | Валовой: 14,72 млн долларов

ПГ-13 | 142 мин. | Драма, Романтика

Ошибка: повторите попытку.

82 Метасчет

Президентства Кеннеди и Джонсона, война во Вьетнаме, Уотергейтский скандал и другие исторические события разворачиваются с точки зрения жителя Алабамы с IQ 75, единственное желание которого — воссоединиться с возлюбленной детства.

Режиссер: Роберт Земекис | Звезды: Том Хэнкс, Робин Райт, Гэри Синиз, Салли Филд

Голосов: 2 048 243 | Валовой: 330,25 млн долларов

р | 170 мин. | Криминальная драма

Ошибка: повторите попытку.

65 Метасчет

В 1980 году в Майами решительный кубинский иммигрант захватывает наркокартель и поддается жадности.

Режиссер: Брайан Де Пальма | Звезды: Аль Пачино, Мишель Пфайффер, Стивен Бауэр, Мэри Элизабет Мастрантонио

Голосов: 830 837 | Валовой: 45,60 млн долларов

р | 156 мин. | Драма

Ошибка: повторите попытку.

59 Метасчет

Студент подготовительной школы, нуждающийся в деньгах, соглашается «присматривать» за слепым, но работа оказывается совсем не такой, какой он ожидал.

Режиссер: Мартин Брест | Звезды: Аль Пачино, Крис О’Доннелл, Джеймс Ребхорн, Габриэль Анвар

Голосов: 294 879 | Валовой: 63,90 млн долларов

р | 178 мин. | биография, драма, история

Ошибка: повторите попытку.

68 Метасчет

Шотландский воин Уильям Уоллес возглавляет восстание своих соотечественников, чтобы освободить свою родину от тирании короля Англии Эдуарда I.

Режиссер: Мел Гибсон | Звезды: Мэл Гибсон, Софи Марсо, Патрик МакГухан, Ангус Макфадьен

Голосов: 1 030 618 | Валовой: 75,60 млн долларов

PG | 105 мин. | Драма

Ошибка: повторите попытку.

77 Метасчет

После того, как жена уходит от него, одержимый работой менеджер по рекламе с Манхэттена вынужден освоить давно забытые навыки воспитания, но ожесточенная битва за опеку над маленьким сыном пары углубляет раны, оставленные разлукой.

Режиссер: Роберт Бентон | Звезды: Дастин Хоффман, Мэрил Стрип, Джейн Александр, Джастин Генри

Голосов: 145 314 | Валовой: 106,26 млн долларов

грамм | 88 мин. | мультфильм, приключения, драма

Ошибка: повторите попытку.

88 Метаоценка

Принц-лев Симба и его отец становятся мишенью его ожесточенного дяди, который хочет сам взойти на трон.

Режиссеры: Роджер Аллерс, Роб Минкофф | Звезды: Мэтью Бродерик, Джереми Айронс, Джеймс Эрл Джонс, Вупи Голдберг

Голосов: 1 046 132 | Валовой: 422,78 млн долларов

PG | 124 мин. | приключения, триллер

Ошибка: повторите попытку.

87 Метасчет

Когда акула-убийца сеет хаос на пляже у Кейп-Кода, местный шериф, морской биолог и старый моряк должны выследить зверя.

Режиссер: Стивен Спилберг | Звезды: Рой Шайдер, Роберт Шоу, Ричард Дрейфус, Лоррейн Гэри

Голосов: 601 011 | Валовой: 260 миллионов долларов

ПГ-13 | 201 мин. | боевик, приключения, драма

Ошибка: повторите попытку.

94 Метасчет

Гэндальф и Арагорн ведут Мир Людей против армии Саурона, чтобы отвлечь его взгляд от Фродо и Сэма, когда они приближаются к Роковой Горе с Кольцом Всевластья.

Режиссер: Питер Джексон | Звезды: Элайджа Вуд, Вигго Мортенсен, Ян Маккеллен, Орландо Блум

Голосов: 1 821 445 | Валовой: 377,85 млн долларов

ПГ-13 | 162 мин. | боевик, приключения, фэнтези

Ошибка: повторите попытку.

83 Метасчет

Морской пехотинец с параличом нижних конечностей, отправленный на Луну Пандору с уникальной миссией, разрывается между выполнением его приказов и защитой мира, который он считает своим домом.

Режиссер: Джеймс Кэмерон | Звезды: Сэм Уортингтон, Зои Салдана, Сигурни Уивер, Мишель Родригес

Голосов: 1 228 253 | Валовой: 760,51 млн долларов

р | 150 мин | биография, драма, музыка

Ошибка: повторите попытку.

85 Метаоценка

Польский еврейский музыкант изо всех сил пытается выжить в разрушенном Варшавском гетто Второй мировой войны.

Режиссер: Роман Полански | Звезды: Эдриан Броуди, Томас Кречманн, Фрэнк Финли, Эмилия Фокс

Голосов: 822 155 | Валовой: 32,57 миллиона долларов

р | 123 мин. | биография, драма, история

Ошибка: повторите попытку.

74 Метасчет

На основе событий жестокого режима диктатора Уганды Иди Амина глазами его личного врача в 1970-х годах.

Режиссер: Кевин Макдональд | Звезды: Джеймс Макэвой, Форест Уитакер, Джиллиан Андерсон, Керри Вашингтон

Голосов: 186 438 | Валовой: 17,61 млн долларов

р | 155 мин. | Драма

Ошибка: повторите попытку.

85 Метасчет

Когда секс был безопасным, удовольствие было бизнесом, а бизнес процветал, порнопродюсер-идеалист стремится возвысить свое ремесло до уровня искусства, когда обнаруживает горячий молодой талант.

Режиссер: Пол Томас Андерсон | Звезды: Марк Уолберг, Джулианна Мур, Берт Рейнольдс, Луис Гусман

Голосов: 264 896 | Валовой: 26,40 млн долларов

р | 154 мин. | Криминальная драма

Ошибка: повторите попытку.

94 Метасчет

Жизни двух наемных убийц, боксера, гангстера и его жены, а также пары бандитов из закусочной переплетаются в четырех историях о насилии и искуплении.

Режиссер: Квентин Тарантино | Звезды: Джон Траволта, Ума Турман, Сэмюэл Л. Джексон, Брюс Уиллис

Голосов: 2 024 363 | Валовой: 107,93 млн долларов

ПГ-13 | 108 мин. | Драма

Ошибка: повторите попытку.

58 Метасчет

Преданный, но тиранический Джо Кларк назначается директором приходящей в упадок городской школы, которую он полон решимости улучшить любыми средствами.

Режиссер: Джон Г. Эвилдсен | Звезды: Морган Фриман, Беверли Тодд, Роберт Гийом, Алан Норт

Голосов: 21 121 | Валовой: 31,91 млн долларов

ПГ-13 | 130 мин. | боевик, криминал, драма

Ошибка: повторите попытку.

87 Метасчет

Доктор Ричард Кимбл, несправедливо обвиненный в убийстве своей жены, должен найти настоящего убийцу, будучи мишенью общенациональной розыска под руководством опытного маршала США.

Режиссер: Эндрю Дэвис | Звезды: Харрисон Форд, Томми Ли Джонс, Села Уорд, Джулианна Мур

Голосов: 294 285 | Валовой: 183,88 млн долларов

р | 92 мин | Комедия

Ошибка: повторите попытку.

70 Метасчет

Один день из жизни двух продавцов по имени Данте и Рэндал, которые раздражают покупателей, обсуждают фильмы и играют в хоккей на крыше магазина.

Режиссер: Кевин Смит | Звезды: Брайан О’Хэллоран, Джефф Андерсон, Мэрилин Гильотти, Лиза Спунауэр

Голосов: 222 541 | Валовой: 3,15 млн долларов

р | 97 мин | комедия, драма

Ошибка: повторите попытку.

66 Метасчет

Пятеро старшеклассников встречаются на субботнем задержании и обнаруживают, что у них гораздо больше общего, чем они думали.

Режиссер: Джон Хьюз | Звезды: Эмилио Эстевес, Джадд Нельсон, Молли Рингуолд, Элли Шиди

Голосов: 395 756 | Валовой: 45,88 млн долларов

р | 100 мин. | боевик, драма

Ошибка: повторите попытку.

78 Метасчет

Таинственный голливудский каскадер и механик подрабатывает водителем, но попадает в беду, когда помогает своему соседу.

Режиссер: Николас Виндинг Рефн | Звезды: Райан Гослинг, Кэри Маллиган, Брайан Крэнстон, Альберт Брукс

Голосов: 633 500 | Валовой: 35,06 млн долларов

р | 157 мин. | биография, криминал, драма

Ошибка: повторите попытку.

76 Метаоценка

Полицейский-изгой из Нью-Йорка обвиняется в поимке гарлемского наркобарона Фрэнка Лукаса, реальная жизнь которого вдохновила на создание этого отчасти биографического фильма.

Режиссер: Ридли Скотт | Звезды: Дензел Вашингтон, Рассел Кроу, Чиветель Эджиофор, Джош Бролин

Голосов: 425 290 | Валовой: 130,16 млн долларов

р | 109мин | Драма, Спорт

Ошибка: повторите попытку.

80 Метасчет

Увядший профессиональный борец должен уйти в отставку, но его поиски новой жизни за пределами ринга удручают его.

Режиссер: Даррен Аронофски | Звезды: Микки Рурк, Мариса Томей, Эван Рэйчел Вуд, Марк Марголис

Голосов: 305 845 | Валовой: 26,24 млн долларов

ПГ-13 | 127 мин. | боевик, приключения, фантастика

Ошибка: повторите попытку.

68 Метасчет

Прагматичный палеонтолог, путешествующий по почти полностью укомплектованному тематическому парку на острове в Центральной Америке, получает задание защитить пару детей после того, как из-за сбоя в подаче электроэнергии клонированные динозавры в парке вырвались на свободу.

Режиссер: Стивен Спилберг | Звезды: Сэм Нил, Лора Дерн, Джефф Голдблюм, Ричард Аттенборо

Голосов: 979 178 | Валовой: 402,45 млн долларов

р | 117 мин. | Ужасы, Научная фантастика

Ошибка: повторите попытку.

89 Метасчет

Экипаж коммерческого космического корабля сталкивается со смертельной формой жизни после расследования неизвестной передачи.

Режиссер: Ридли Скотт | Звезды: Сигурни Уивер, Том Скеррит, Джон Хёрт, Вероника Картрайт

Голосов: 872 577 | Валовой: 78,90 млн долларов

ПГ-13 | 130 мин. | Драма, Мистика, Фантастика

Ошибка: повторите попытку.

66 Метасчет

После трагической случайности два фокусника в Лондоне 1890-х годов вступают в битву, чтобы создать идеальную иллюзию, жертвуя всем, что у них есть, чтобы перехитрить друг друга.

Режиссер: Кристофер Нолан | Звезды: Кристиан Бэйл, Хью Джекман, Скарлетт Йоханссон, Майкл Кейн

Голосов: 1 318 484 | Валовой: 53,09 млн долларов

10 кинематографических шедевров, намного опередивших свое время

2020 год стал настоящим кошмаром. Если бы Стэнли Кубрик был жив, нам, несомненно, подарили бы киноленту о безумии и истерии, снятую в четырех стенах его квартиры. Пока мы ждем, затаив дыхание, когда эти трудные времена закончатся, мы не можем не бояться ближайшего будущего. Есть ли у нас действительно будущее? Поскольку все эти вопросы мучают нас, мы вспоминаем обо всех тех фильмах, снятых несколько десятилетий назад, в которых предсказывались страдания человечества из-за быстрого развития технологий, потребительства, зомби-апокалипсиса, вторжений роботов и многого другого.

Застряв в ловушке домашней рутины, мы пытаемся просматривать доступные фильмы, отбирая лучшие фильмы, чтобы пересматривать их снова и снова, чтобы убаюкать себя чувством удовлетворения. Среди сотен фильмов, которые мы просматриваем, любой фильм, которому удается оставить неизгладимый след в нашей памяти даже спустя десятилетия после его выхода, действительно является шедевром.

Некоторые директора действительно были провидцами. Их дальновидность и интуиция, их творчество и новаторство помогли им достичь непреодолимых высот, где они создавали фильмы, которые действительно намного опережали свое время. Некоторые из этих фильмов, возможно, имели низкие рейтинги на момент выхода, но сейчас являются предметом изучения и анализа сотен и тысяч киноманов по всему миру. Мы составили тщательно отобранный список из десяти шедевров, которые намного опередили свое время и заслуживают того, чтобы их посмотрели как можно больше раз.

Начнем.

10. Сало или 120 дней Содома (Пьер Паоло Пазолини, 1975)

«Я считаю потребительство худшей формой фашизма, чем его классическая разновидность». – Пьер Паоло Пазолини

Считающийся одним из самых громких фильмов, сумевших шокировать зрителей по всему миру, Sal – это что угодно, только не пыточное порно. Политическая аллегория, сюжет фильма включает в себя четырех фашистских развратников (Герцог, Магистрат, Епископ и Президент), которые держат в плену девять молодых женщин и девять молодых мужчин на вилле около Сал руб. Вместе с четырьмя другими солдатами, четырьмя охранниками и четырьмя проститутками средних лет, которые предаются вульгарным историям, чтобы подстрекать и возбуждать мужчин, развратники проводят серию садистских пыток, унижений и издевательств, в конечном итоге замучив заключенных до смерти.

Фильм, который купается в явном разврате, злоупотреблении властью, насилии и унижении, вызывает раздражение при просмотре; это резкий комментарий к «новому фашизму», потребительству и аристократии. Пазолини был убежден, что потребительство приведет человечество к гибели. Все считается товаром, даже люди в фильме. Сцена, в которой заключенных заставляют участвовать в буквальном дерьмовом празднике, является комментарием к избытку потребительского капитализма, который ведет к последующей деградации человечества. Это затрагивает даже аристократов, поскольку они постепенно начинают терять свою мораль и ценности с приходом в их руки избыточной власти. Распутники становятся источником веселья для зрителей, когда они осознают причудливые тюрьмы излишеств и этикета, в которые они попали. Пазолини ловко сеет семена революции. Когда одна из служанок предается страстному сексу с одной из служанок, это первый признак сопротивления, когда вера в любовь и стремление к свободе политических заключенных угрожает дестабилизировать убеждения института, созданного их фашистскими хозяевами.

9. На последнем дыхании (Жан-Люк-Годар, 1960)

Жан-Мишель Пуаккар — молодой и очаровательный преступник, который принимает образ голливудской звезды и иконы американской культуры Хамфри Богарта, подражая его привычкам и пытаясь выжить в его тени. . Мишель заводит роман с американской девушкой Патрицией в Париже, когда его преследуют полицейские за уклонение от закона. Финал фильма культовый; однако этот шедевр, успех которого Годар назвал «ошибкой», представляет собой комментарий к тому, как традиции Голливуда повлияли на французское кино и разожгли последовавший за этим поиск идентичности.

Дихотомия между французской и американской культурой имеет большое значение в фильме. Мишель принимает образ американца, использует американский пистолет и влюбляется в американскую девушку; однако их роман более личный и интимный, чем экстравагантные голливудские романы. Фильм постоянно отражает продолжающийся кризис идентичности французского кино, которое существовало как тень Голливуда, постоянно пытаясь передать его голос. Этот фильм, однако, хорошо известен тем, что Годар применил кинематографические приемы, которые намного опередили его время. Он постоянно ломает четвертую стену, вмешиваясь и принимая решения от имени персонажей; он даже, кажется, ускоряет сцену погони, помогая полиции найти Мишеля. Он разрушает непрерывность сцен многочисленными переходами, которые были в то время в новинку. Позже эти прерывистые и внезапные движения нашли свое применение в индустрии развлечений (YouTube, Tiktok и т. д.), чтобы выделить время для рассказывания историй.

8. Бульвар Сансет (Билли Уайлдер, 1950)

«Больше ничего нет. Только мы, камеры и эти замечательные люди в темноте. Хорошо, мистер Де Милль, я готова к крупному плану.

Нуар-криминал 1950 года, который считается одним из лучших произведений Билли Уайлдера и опережает свое время на десятилетия, Бульвар Сансет использует цинизм и сюрреализм, чтобы противостоять голливудской мании величия. Фильм начинается с культового кадра безымянного писателя, плавающего мертвым в бассейне. Позже выясняется, что это Джо Гиллис, борющийся сценарист, по уши в долгах, пытающийся оставить свой след в Голливуде. Не сумев осуществить американскую мечту, он почти возвращается в Огайо, свой родной город, когда его нанимает давно забытая звезда немого кино прошлых времен Норма Десмонд, чтобы улучшить ее ужасный сценарий. Далее следуют порочные отношения, включающие проблемы одержимости и отказа.

Уайлдер был выдающимся режиссером, который использовал уникальную тактику для съемки сцены с бассейном. Однако что выделяет фильм, так это нервирующая атмосфера, которая пронизывает экран, информируя зрителей о темной стороне Голливуда, где наиболее востребованы венец актуальности и славы. Голливуд сжигает и извергает амбиции новичков в индустрии. Даже звезды A-list боятся быть покинутыми и изолированными. Норма — это гротескное изображение актрисы давно минувших дней, все еще связанной с прошлым, где она была видна и обожаема. Она — живой кошмар, чье отрицание линейности времени и постоянная потребность в подтверждении своей привлекательности делают фильм еще страшнее. Фильм потрясает зрителей до глубины души смесью готической пышности, уродливой реальности существования в шоу-индустрии, а также безумия, которое следует за свержением с престола.

7. Gattaca (Andrew Niccol, 1997)

В биопанк-версии евгенического будущего дети, созданные с помощью генной инженерии, считаются превосходными и «достойными», а дети, зачатые традиционным способом, называются инвалидами. Итан Хоук, который играет Винсента Фримена, является одним из таких инвалидов, который случайно сталкивается с генетической дискриминацией и живет в тени своего брата Антона. Винсент, движимый желанием исследовать космос, мечтает бросить вызов судьбе, закодированной в его ДНК. Он находит неожиданного союзника в лице Джерома (Джуд Лоу), генетически превосходящего, но парализованного спортсмена, и принимает личность последнего, чтобы осуществить свои мечты. Однако из-за неожиданной смерти директора Gattaca Aerospace Corporation их дотошному плану мешают и ставят под угрозу, когда Винсент попадает в поле зрения следователей.

Генная инженерия и генетическая дискриминация являются доминирующими темами в фильме, за которыми следует уникальная интерпретация предопределения. Будущее, в котором люди, лишенные генетической модификации, подвергаются остракизму, не за горами. Хотя это преступление против воли Бога, оно определенно соответствует дарвиновской теории эволюции. Общество Гаттаки — это футуристическое общество, в котором генетическая дискриминация продвинулась вперед в тандеме с генной инженерией. «Плохое» заменяется «лучшим». Фильм поднимает уместные вопросы, касающиеся социально-политических последствий генетически модифицированных детей и последующей дискриминации на основе превосходства. Фильм пронзительный и поэтичный, что довольно неожиданно для научно-фантастического фильма. Опередившее свое время представление Никкола о будущей реальности было не чем иным, как научным предсказанием постоянно развивающихся генетических технологий, из которых вытекают последующие изменения в человеческих отношениях.

6.

Бразилия (Терри Гиллиам, 1985)

По словам кинокритика Джека Мэтьюза, фильм в конечном итоге «высмеивает бюрократический, в значительной степени неблагополучный индустриальный мир, который всю жизнь сводил Гиллиама с ума». Бразилия — сатира-антиутопия, в которой потребительство, сверхслежка и тоталитаризм доминируют над альтернативной реальностью. Сюжет напоминает « 1984, » Джорджа Оруэлла, где главный герой Уинстон Смит очень похож на главного героя Сэма Лоури, работающего на низком уровне в правительстве. Его повторяющиеся сны побуждают его вырваться из оков гипербюрократического правительства. Лоури вступает в тесный контакт с Джилл Лейтон и предполагаемым ренегатом Арчибальдом Таттлом, и вместе они пытаются сбежать из общества; однако Сэм обманут в ложном чувстве реальности, где воображение и мечты — его единственные пути спасения.

Бразилия ужасен. Оруэлловские тревога и репрессии вырисовываются большими. Это сатира на свободу слова и самовыражения, которая якобы существует в обществе, которому мешает цензура. Тоталитарное правительство в фильме напоминает Большого Брата; он награждает лоялистов и наказывает мятежников, пытающихся протестовать. Будущее темное и угрожающее, где люди существуют как простые марионетки в руках правительства. Монотонный и скучный, страх перед бунтарскими мыслями бесконечен, как цензура, которая существует в наши дни в отношении антиправительственного искусства. В фильме показано, что единственный способ, которым простолюдины могут превзойти правительственный режим, — это сила воображения. Лоботомия Лоури неожиданна и шокирует; даже аудитория усыплена ложным чувством неверия в то, что он выходит победителем в своей битве. Нет никакого спасения от мрачной реальности, которую фильм предсказывает для будущего, подпитываемого постоянным контролем со стороны правительства, склонностью к косметической хирургии в стремлении выглядеть идеально, гиперпотребительством и капитализмом.

5.

Метрополис (Фриц Ланг, 1927)

«Посредником между Головой и Руками должно быть Сердце!»

Амбициозный немой фильм Ланга « Метрополис » считается пионером в жанре научной фантастики. Сюжет, действие которого разворачивается в футуристической антиутопии, напоминает современный мир через существующее неравенство между двумя социально-экономическими классами, расположенными на двух крайних концах спектра, — элитным классом и рабочим классом. Фредер, сын богатого городского мастера, влюбляется в Марию, женщину, преданную делу бедных рабочих, и осознает огромную пропасть, которая лежит между двумя экономическими группами. В искреннем стремлении преодолеть пропасть, он изо всех сил старается объединить две группы с помощью своего отца, Джо Фредерсона, и бригадира сердечного аппарата Грота, сражаясь с силами зла, такими как безумный ученый Ротванг.

Метрополис намного опередил свое время в представлении будущего альтернативной реальности, андроидов, роботов, компьютеров и, прежде всего, клонирования. Создание Ротвангом «Машины-Марии» подтверждает дальновидность и научные прогнозы режиссера. Видеотелефон в фильме прокладывает путь к идее видеозвонков, преобладающей в жанре научной фантастики. Гнусные намерения Ротванга манипулировать андроидом, чтобы добиться восстания рабочих против людей, которым он обещал помочь, дают представление о текущих событиях. Блестящие визуальные эффекты фильма, а также безупречное исполнение Ланга выдержали испытание временем. Методы Лэнга, несомненно, поставят в тупик современные передовые технологии. Фильм посвящен актуальным вопросам, таким как классовая борьба и изображение подъема коммунизма. Несмотря на то, что его критикуют за слишком «наивный» сюжет, шедевр Лэнга — это предсказание, которое каждую секунду вдохновляет среду воображения превосходить самого себя.

4.

ВАЛЛ-И (Эндрю Стэнтон, 2008 г.)

ВАЛЛ-И — анимационная научно-фантастическая романтическая комедия Эндрю Стэнтона 2008 года, которая, возможно, является одним из лучших фильмов Pixar, когда-либо созданных. Это история о маленьком роботе по имени ВАЛЛ-И, которого оставили одного убирать за людьми после того, как они засорили Землю. Из-за своего агрессивного потребления и потребительского поведения люди теперь превратились в тучных сгустков, которые наслаждаются роскошной жизнью в открытом космосе и не могут заниматься добровольным движением. Внезапно светящийся робот по имени ЕВА берет ВАЛЛ-И в эпическое приключение, чтобы показать ему, как люди живут своей жизнью в открытом космосе. У нее есть организм, который содержит доказательства того, что люди могут повторно колонизировать Землю. ВАЛЛ-И влюбляется в ЕВА, и далее следует романтическая сага между двумя роботами.

ВАЛЛ-И дает зрителям свежий взгляд. Обернутый в одежду детского фильма, это творческий комментарий к различным проблемам, которые преследуют наше современное общество, таким как потребительство, ожирение, растущие отходы на свалках и, прежде всего, надвигающаяся экологическая катастрофа. Хотя Стэнтон категорически не согласен с тем, что он имел «политическую или экологическую направленность, которую нужно продвигать», его намерения не имеют значения. Это не предсказание; напротив, это предостережение от бедствий, которые скоро обрушатся на мир, если люди и дальше будут оставаться равнодушными к нарастающим экологическим проблемам. Представление людей в виде бесформенных, беспомощных шариков довольно пугает, как и тот факт, что они лишены своих творческих и рациональных сил, а также способности любить или думать. Не обращая внимания на серьезные проблемы, о которых ВАЛЛ-И предупреждал мир, медленно и постепенно современное общество распадается на футуристическую антиутопию, изображенную в фильме — вскоре все отходы, разбросанные по всему миру, Земля вытесняет людей с Земли, чтобы они существовали в виде безмозглых сгустков, плавающих в космическом пространстве.

3.

Психо (Альфред Хичкок, 1960)

Бесспорно, один из блестящих шедевров Хичкока, Психо — знаменитый психологический триллер, изменивший курс и историю кино. Секретарша Феникса Мэрион Крейн крадет колоссальные 40000 долларов у своего работодателя, чтобы сбежать со своим парнем Сэмом Лумисом. Однако, измученная и попавшая под сильный ливень, она ищет убежища в полуразрушенном мотеле Бейтса. Там она встречает вежливого, но загадочного владельца Нормана Бейтса, который интересуется таксидермией и имеет явные проблемы с мамой. Мэрион встречает роковой конец, и погоня за кошками и мышами начинается, когда Сэм и ее сестра Лайла ищут ее.

Самый ранний образец триллера-слэшера, «Психо» Хичкока, изобретательно затрагивает темы насилия, психологических отклонений и сексуальности. Это было новаторским и шокирующим; Хичкоку удалось запугать свою аудиторию, «перенеся угрозу с экрана в сознание зрителей». Сцена в душе, свидетельствующая о его блестящих кинематографических способностях, пожалуй, одна из самых известных сцен в истории кинопроизводства. Норман снимает вуайеристскую картину, чтобы самому стать вуайеристом, что само по себе было новой идеей в истории кино. Снятая с использованием бесчисленных дублей, 180 пауз и переходов, эта 45-секундная сцена продолжает преследовать поколения зрителей на протяжении десятилетий. Никогда прежде диссоциативное расстройство личности не исследовалось так, как это делает Хичкок в своем фильме; Жуткой улыбки Нормана достаточно, чтобы лишить зрителей сна и вызвать мурашки по спине. С умопомрачительным закрученным финалом, подорвавшим ожидания зрителей, фильм намного опередил свое время не только благодаря уникальной кинематографии, но и благодаря идеям безумия, истерии, одержимости и травмы, которые никогда прежде не исследовались.

«Все мы иногда немного сходим с ума. Не так ли?»

2.

Голова-ластик (Дэвид Линч, 1977)

Шедевр Дэвида Линча 1977 года, мастер сюрреализма и фантастических сновидений, стал его дебютным фильмом и страстным проектом. Голова-ластик — это сюрреалистический кошмар, который бросает вызов логике и существовавшим ранее представлениям. Это шокирует и отталкивает публику, которая все еще чувствует странную зависимость от нее. Каждая сцена фильма имеет свою интерпретацию; это слишком шокирует, чтобы понять окончательный смысл. Сюжет вращается вокруг параноика Генри Спенсера, который навещает родителей своей девушки на ужин. После сцены ужина, состоящей из гротескных и эротических образов, девушка объявляет о своей беременности, и по настоянию родителей они женятся. «Младенец» выглядит как сперматозоид — деформированный и отвратительный. Оставшись один, чтобы заботиться об этом, Генри одолевает страх перед отцовством, который усугубляется различными галлюцинациями и снами, которые преследуют его.

Голова-ластик — кошмар Линча; как сказал Мэтт Пригге: «Ни один полуночный фильм никогда не был так безукоризненно создан… Головка-ластик — это искусно выточенный драгоценный камень, в котором каждый кадр продуман, каждая тень или оттенок тьмы одержимо подобраны». Блестящая игра Джека Нэнса, наполненная беспокойством, усталостью и уязвимостью, усиливает нервирующую атмосферу фильма. Его мучения по поводу того, что ему приходится воспитывать этого инопланетного ребенка, в сочетании с его желанием спариться с красивой соседкой через холл, добавляют клаустрофобии к квартире, а также к фильму. Окружающая пустошь, а также моральная двусмысленность усиливают напряжение; фильм душит обычную аудиторию и нравится узкой аудитории. Линча еще предстоит расшифровать; тем не менее, его влияние на искусство кинопроизводства неизмеримо, его дерзость и зверский шедевр — лучший тому пример.

1.

2001: Космическая одиссея (Стэнли Кубрик, 1968)

Амбициозный шедевр Стэнли Кубрика 1968 года заставил мир пошатнуться под его воздействием, где режиссер был достаточно дерзок, чтобы начать историю в древнем прошлом, и прыгнул вперед, чтобы как можно легче провести сегодняшний день, прежде чем скользнуть в далекое будущее. Миллионы лет назад гоминиды находят на равнинах Африки черный монолит и вскоре открывают для себя применение орудий труда. В настоящее время ученые обнаруживают такой же монолит на лунных равнинах, что приводит к экспедиции на Юпитер. Об астронавтах Дэвиде Боумане и Фрэнке Пуле позаботится бортовой компьютер HAL 9.000. Однако на их пути лежат различные испытания и невзгоды, поскольку они постепенно понимают, что в путешествии есть нечто большее, чем то, что они услышали. Фильм заканчивается на увлекательной ноте, где неоклассицизм вплетается в идею космической смерти и возрождения с кубриковской грандиозностью.

Хотя «Рената Адлер в Times описала фильм как «что-то среднее между гипнотическим и чрезвычайно скучным», шедевр Кубрика оставил неизгладимый след в истории научной фантастики, добившись больших успехов в изучении новых областей кинопроизводства. как изображение футуристических гаджетов и эволюции человека. Реализм, заложенный в величественной и космической сказке, — непревзойденный гений режиссера. Режиссер ни перед чем не останавливается, исследуя концепции веб-камер, ноутбуков и планшетов, а также передовые конструкции скафандров и искусственный интеллект. ХАЛ 9000 можно считать прототипом для Siri и ему подобных. Вместо того, чтобы показывать лазерные пушки и жутких инопланетян, Кубрик как можно мудрее отдал дань превосходному интеллекту пришельцев. Их изображали как внеземную помощь человечеству, помогающую прогрессу цивилизации. Кубрик был очень осторожен с аудиовизуальными эффектами. Поскольку шум не может распространяться в вакууме, взрывы не издают звука. Вместо этого он использовал классическую музыку в соответствии с настроением зрителей. Хотя он сам очень цинично относился к человечеству и его будущему, взгляды Кубрика несут в себе нотки оптимизма. Человечество, похоже, открыло способ превзойти свое нынешнее существование и добраться до звезд. Прозорливый режиссер использовал блестящие визуальные эффекты и инновационные методы, что делает его классическим шедевром Кубрика, опередившим свое время на десятилетия (ровно 52 года).

кинематографических шедевров для потоковой передачи сейчас, когда у вас наконец появилось время | Публичная библиотека Сан-Франциско

Лауреат Специального приза жюри в Каннах, фирменный фильм Бергмана об усталом солдате, возвращающемся из крестовых походов, когда Черная смерть опустошает меди…Подробнее Обладатель специального приза жюри Каннского кинофестиваля, фирменный фильм Бергмана об уставшем солдате, возвращающемся из крестовых походов, в то время как Черная смерть опустошает средневековую Швецию, входит в величайшие списки всех времен. Наполненный культовыми и визуально ошеломляющими сценами, он был с любовью отдан в десятках фильмов, от «Любви и смерти» Вуди Аллена до «Фальшивых приключений Билла и Теда». Доступно для трансляции на Kanopy: https://sfpl.kanopy.com/video/seventh-seal Показать меньше

Один из самых влиятельных политических фильмов всех времен, этот французский фильм в документальном стиле рассказывает о жизни в оккупированном французами Алжире, где происходят взрывы…Показать еще Этот французский документальный фильм, один из самых влиятельных политических фильмов всех времен, рассказывает о жизни в оккупированном французами Алжире, где взрывы, пытки и убийства являются повседневным явлением. Доступно для трансляции на Kanopy: https://sfpl.kanopy.com/video/battle-algiers-0 Показать меньше

Провозглашенный одним из величайших фильмов, когда-либо созданных, этот простой, но мощный фильм рассказывает о мужчине и его сыне, которые пытаются найти украденный велосипед отца, без…Подробнее Провозглашенный одним из величайших фильмов, когда-либо созданных, этот простой, но мощный фильм рассказывает о мужчине и его сыне, пытающихся найти украденный велосипед отца, без которого он потеряет работу в послевоенном Риме. Возвышенный, но простой, этот фильм отражает надежду и отчаяние человека, который делает все возможное, чтобы поддержать свою семью в отчаянные времена. Версию Criterion можно транслировать на Kanopy: https://sfpl.kanopy.com/video/bicycle-thieveshttps://sfpl.kanopy.com/video/bicycle-thieves Показать меньше

Возможно, самые известные и влиятельные немые фильмы всех времен. Научно-фантастическое видение немецкого режиссера Фрица Ланга проложило путь к бесчисленному количеству научно-фантастических фильмов, от «2001» Кубрика до «Из машины» Алекса Гарланда. Возможно, самые известные и влиятельные немые фильмы всех времен, научно-фантастические антиутопические видения немецкого режиссера Фрица Ланга проложили путь бесчисленному количеству научно-фантастических фильмов, от «2001» Кубрика до «Из машины» Алекса Гарланда. Показать меньше

Один из величайших вестернов, он сделал Джона Уэйна звездой и стал образцом для всех будущих вестернов. Всем любимое западное клише …Подробнее Один из величайших вестернов всех времен, он сделал Джона Уэйна звездой и стал образцом для всех будущих вестернов. Здесь были созданы все любимые персонажи западных клише — новичок, проститутка с золотым сердцем, стрелок, игрок — незнакомцы, брошенные вместе в дилижансе, мчащемся в аду за кожей через враждебную территорию. Показать меньше

Эпопея Акиры Куросавы о семи ронинах (самураях-фрилансерах), которые объединяются для возможной самоубийственной миссии по защите обедневшей деревни от бандитов …Подробнее Эпопея Акиры Куросавы о семи ронинах (самураях-фрилансерах), которые объединяются для возможной самоубийственной миссии по защите бедной деревни от бандитов, является одним из величайших боевиков, когда-либо созданных. Его влияние можно увидеть в бесчисленных будущих фильмах: от «Властелина колец» до «Матрицы» и «Жизни жука». Версию Criterion можно транслировать на Kanopy: https://sfpl.kanopy.com/video/seven-samurai-1. Показать меньше

Этот фильм, считающийся одним из самых важных когда-либо созданных, рассказывает о мятеже на русском корабле «Князь Потемкин» во время восстания 1905 года в России…Показать еще Этот фильм, считающийся одним из самых важных когда-либо созданных, рассказывает о мятеже на русском корабле «Князь Потемкин» во время восстания 1905 года в России. Революционное и зажигательное, оно неоднократно запрещалось в разных странах за свою радикальную тематику и даже получило Х-рейтинг до 19 века.70-е годы. Сцена падения детской коляски со ступенек приветствовалась в «Неприкасаемых». Свернуть

Петер Лорре — измученный серийный убийца, который терроризирует немецкий город в удивительно современном и изобретательном шедевре Фрица Ланга. Охлаждение и…Показать еще Петер Лорре — измученный серийный убийца, который терроризирует немецкий город в удивительно современном и изобретательном шедевре Фрица Ланга. Леденящий кровь и битком набитый острыми социальными комментариями о массовой панике и сенсационных СМИ, этот фильм не оставит равнодушным никого. Показать меньше

Рассказанный глазами молодого бенгальского мальчика-брамина в 1920-х годах, поэтическая простота этого фильма, снятого и сыгранного любителями, пронзит ваше сердце. Доступно для трансляции на Kanopy: https://sfpl.kanopy.com/video/pather-panchali Поэтическая простота этого фильма, рассказанного глазами молодого бенгальского мальчика-брамина 1920-х годов, снятого и сыгранного любителями, пронзит ваше сердце. Доступно для трансляции на Kanopy: https://sfpl.kanopy.com/video/pather-panchali Показать меньше

Действие этого фильма разворачивается во время потрясений и разрушений Культурной революции, в основном в оживленном семейном дворе в Пекине. Он был запрещен в Китае из-за спокойного, но правдивого изображения повседневной жизни в это неспокойное время. Действие этого фильма происходит во время потрясений и разрушений Культурной революции, в основном в оживленном семейном дворе в Пекине. Он был запрещен в Китае из-за спокойного, но правдивого изображения повседневной жизни в это неспокойное время. Показать меньше

20 самых красивых шедевров кино всех времен – Вкус кино – Обзоры фильмов и списки классических фильмов — вдохновляющие визуальные эффекты, которые они создают, и чудеса, которые они содержат, освещая гостиные, украшения, подъезды и мультиплексы по всему миру.

Неутомимый и захватывающий поиск самых визуально изысканных фильмов «всех времен» был непростым делом, хотя несколько фильмов сразу же выделились. Собранный список, представленный здесь, предлагает фильмы ослепительной глубины, волнующей симметрии, безупречного производственного дизайна, великолепного кадрирования и гарантированной грации. Наслаждайтесь и, пожалуйста, добавьте к обсуждению фильмы, которые мы пропустили в разделе комментариев ниже.

Цай Минлян, один из главных игроков в новом тайваньском кино (после Хоу Сяо-сяня и Эдварда Яна), метким взглядом описывает городское отчуждение. мастера. «Прощай, таверна драконов», действие которой происходит в обреченном кинохраме накануне его закрытия, демонстрирует фирменный подход Цая к медленному кино, состоящий из длинных фиксированных кадров и резких вспышек сюрреалистического юмора, часто благодаря экспрессивному и парадоксально бесстрастному актеру и музе Ли Кану. -шэн.

В этом фильме дворец кино Фу-Хо населен одинокими душами, как живыми, так и мертвыми, блуждающими и бродящими по выцветшему, когда-то украшавшему интерьеру, жаждущему связи. За пределами Фу-Хо проливной ливень заливает улицы Тайбэя, создавая и подчеркивая осязаемое, но намекающее чувство призрачной меланхолии, которая мучает и беспокоит картину в том, что широко и по праву считается шедевром Цая.

«Роль фильма заключается в том, чтобы провоцировать, поднимать вопросы, на которые может ответить только зритель», — сказал продюсер Кояанискатси Годфри Реджо, добавив; «Это высшая ценность любого произведения искусства, не предопределенный смысл, а смысл, почерпнутый из опыта встречи».

В этом экспериментальном документальном фильме Годфри Реджио, искусно снятом оператором Роном Фрике и подкрепленном ошеломляющей музыкой Филипа Гласса, можно добиться очень многого из очень малого, говоря языком повествования. Взяв свое название от слова хопи, которое означает «жизнь вне равновесия», «Кояанискатси» использует восхитительные образы и музыку, чтобы подробно рассказать зрителям о том, как человечество отделилось от природы. Результаты являются авангардными, поучительными и регулярно сногсшибательными.

Состоящий в основном из удивительных и обширных кадров стихийных сил и природных ландшафтов, Кояанискатси также изображает сцены современной цивилизации и технологий способами, которые часто поражают, но также и совершенно ошеломляют.

Созданный в ответ на огромное международное признание предыдущего фильма Феллини «Сладкая жизнь» (1960), Марчелло Мастроянни возвращается в сложной центральной роли, на этот раз в роли Гвидо, известного режиссера, страдающего от творческого кризиса, поскольку он находится в обрыв его последнего проекта, высокобюджетного научно-фантастического эпоса, который мог его сломить.

На каждом опрометчивом повороте преследуемый фанатами, друзьями, прессой, продюсером, сценаристом, женой, любовницей и собственным разумом, Гвидо погружается в лихорадочные фантазии и ненадежную память, постепенно приходя к реализации что большая часть вдохновения коренится в личном опыте.

Саморефлексивная, странная, сюрреалистичная и невероятно потакающая своим желаниям, эта комичная и сложная фантазия представляет собой сумасшедший сборник всего творчества Феллини и одновременно является одним из определяющих фильмов о процессе кинопроизводства. В этом нет двух вариантов, 8 ½ — это необходимое кино, и каждый кадр великолепен.

Д.В. Очень влиятельный исторический шедевр Гриффита «Нетерпимость» также является знаковым чудом изощренного повествования и одним из самых сложных спектаклей, когда-либо созданных. Соединяя воедино четыре истории об угнетении и вражде на протяжении 2000 лет, этот фильм является образцом, который Полин Кель назвала «одним из двух или трех самых влиятельных фильмов, когда-либо созданных, и я думаю, что он также является величайшим».

За три с половиной часа и с набором «тысяч» «Нетерпимость» несправедливо провалилась при первом выпуске, но в более поздние годы была переоценена за выдающийся шедевр, которым она действительно является. Сложная структура, разнообразные локали (одна сюжетная нить начинается в 539до н.э., во время падения Вавилонской империи, еще один в современной городской Америке), и ошеломляюще колоссальные декорации, «Нетерпимость» — само определение зрелища и один из лучших и самых впечатляющих фильмов, когда-либо созданных на основе целлулоида.

«Размышление о жизни на земле, которая находит красоту в том, как человеческий разум может приспосабливаться к суровым условиям, в то время как цивилизация просто пытается отгородить их стеной или замостить мостом», — хвалили Роджер Эберт, который много раз писал о фильме, точно и с энтузиазмом заявлял, что «Прогулка — один из великих фильмов».

Мощные визуальные композиции с почти религиозной интенсивностью пронизывают медитативную, навязчивую и временами жутко сюрреалистическую историю Николаса Роуга о выживании в австралийской глубинке. Используя роман Джеймса Вэнса Маршалла 1959 года «Дети» в качестве отправной точки, история Роуга включает в себя девочку-подростка (Дженни Агаттер) и ее младшего брата (Люка Роуга, сына режиссера), которые остались в дикой природе после того, как их отец (Джон Meillon) терпит нервный срыв и пытается убить их перед своим ужасным самоубийством.

Благодаря помощи мальчика-аборигена (Дэвид Гулпилил) в его титульном путешествии и буйному визуальному динамизму Роуга, Walkabout представляет собой экзотическую, вдохновляющую и абсолютно незабываемую артхаусную работу.

«Один из самых оригинальных и провокационных фильмов 1970-х годов», — написал Джеймс Монако из The Movie Guide, добавив, что «Прогулка происходит в более странной и впечатляющей местности, чем в любом научно-фантастическом фильме».

Эта томная и тщательно продуманная сага о еврейских гангстерах из нескольких поколений разворачивается в воспоминаниях, но начинается в Нью-Йорке 1968 года, когда стареющий Дэвид «Лапша» Ааронсон (Роберт Де Ниро) возвращается в место своей преступной карьеры, восходящей к бурным двадцатым и Грязные тридцатые годы.

И хотя его давний соучастник в преступлении, вспыльчивый Макс (Джеймс Вудс) может быть древней историей, неразгаданное прошлое Лапши и людей, населявших его, будет пересматриваться с апломбом и безошибочным взглядом Леоне на детали, поразительную композицию и мощный образы.

Оператор-постановщик Тонино Делли Колли поразительно осмысливает фильм, уделяя особое внимание воссозданию нью-йоркского Нижнего Ист-Сайда, с блестящей музыкой Эннио Морриконе, которая, кажется, без особых усилий дополняет техническую красоту на экране. Это ослепительно во многих смыслах.

Столь же атмосферный и элегический, как и все, что когда-либо делал Леоне, «Однажды в Америке» был самым длинным фильмом в биографии Леоне и, к сожалению, последним (он скончался вскоре после завершения съемок фильма). Но как бы то ни было, фильм получился прекрасным прощальным фильмом; это навязчивое воспоминание об Америке, которое одновременно поразительно символично и искусно интроспективно.

Что может быть высшим достижением режиссера Бернардо Бертолуччи — и, пока мы здесь, искусного кинематографиста Витторио Стораро — «Конформист» — это великолепие и одно из них. из самых визуально красивых произведений кино.

Жан-Луи Трентиньян блестяще сыграл Марчелло Клеричи, тайного полицейского в фашистской Италии Муссолини, в этом жгучем, психологически сложном исследовании сексуальности и политики. Марчелло — молодой человек, который становится фашистом, чтобы подавить свои гомосексуальные наклонности, что делает его трагически титулованным «конформистом».

Нуарный сюжет (написанный Бертолуччи, но основанный на романе Альберто Моравиа 1951 года) искусно разворачивается в виде серии воспоминаний (и воспоминаний внутри воспоминаний), в которых Марчелло отправляется с миссией по убийству своего бывшего наставника с разрушительными последствиями. .

Непреодолимая роскошь ошеломляющего визуального дизайна — выразительное освещение, роскошный декор в стиле ар-деко, продуманные кадры слежения, роскошные костюмы — перекликается с великим голливудским студийным кино Макса Офюльса, Йозефа фон Штернберга и Орсона Уэллса и всем, что с этим связано. .

«Искатели» Джона Форда не только являются одним из величайших киновестернов, но и, по выражению Мартина Скорсезе, «великим произведением искусства». Снятый на месте среди великолепных ошеломляющих видов Долины Монументов в Юте, великолепная достопримечательность Джона Форда «…содержит великолепные сцены и одно из лучших выступлений Джона Уэйна», — восторгался Роджер Эберт.

Вслед за озлобленным и сломленным аутсайдером Итаном Эдвардсом (Уэйн, чья крылатая фраза «Это будет тот день» послужила источником вдохновения для классического хита Бадди Холли), «Искатели» отправляются в эпическую одиссею по мере того, как наши поиски антигероев для индейцев команчей, которые похитили его племянницу Дебби (Натали Вуд), а также убили остальную часть семьи его брата. Рядом с Итаном в его навязчивых поисках находится Мартин Паули (Джеффри Хантер), который частично сам является чероки, добавляя к кипящему котлу еще больше внутренних и внешних конфликтов.

Конфликтная политика Искателей — лишь один из аспектов их многочисленных увлечений, и классический фильм Форда оказал впечатляющее и сильное влияние на многих ведущих режиссеров; Сага о «Звездных войнах» Джорджа Лукаса, «Таксист» Скорсезе и классический фильм Вима Вендерса «Париж, штат Техас» входят в число фильмов, имеющих значительный долг.

Поляризующий, но выдающийся режиссер (как и многие в этом списке), Пол Томас Андерсон, как предполагает Питер Трэверс из Rolling Stone, «… рок-звезда, художник кто не знает границ». Далее Трэверс довольно проницательно говорит, что «[Мастер] написан, направлен, сыгран, снят, отредактирован и озвучен с бодрящей яркостью, которая восстанавливает вашу веру в кино как вид искусства. Мастер — это нирвана для любителей кино. Андерсон смешивает звуки и образы в темную, ослепительную музыку, которая полностью принадлежит ему».

«Мастер» Андерсона представляет собой мощный и точный портрет беспокойного, жестокого и часто пьяного бродяги по имени Фредди Квелл (Хоакин Феникс), страдающего от контузии после Второй мировой войны. Сеймур Хоффман). Наставляя Фредди, Додд вовлекает его в свое религиозное движение «Дело» — подобие Саентологии, а Додд — в Л. Рона Хаббарда.

Захватывающий, вызывающий, сводящий с ума и воодушевляющий фильм оператора Михая Мэлаймаре-младшего (который получил множество наград за свою прекрасную работу здесь) представляет собой плавную и непрерывную цепь высококонтрастных образов. Это один навязчивый и плачевный мед картины.

«Третий человек» Кэрол Рид, нечто вроде сборника техники нуара, представляет собой, по словам кинокритика New York Times Босли Кроутера, «блестяще упакованный набор кинематографических трюков, [показывая] весь спектр изобретательского гения Рида для объяснения камеры. Его выдающиеся способности сжимать множество предложений в одиночные кадры, нагнетать мучительное напряжение и преподносить сюрпризы полностью раскрыты».

9Действие 0036 разворачивается в послевоенной Вене, и в главных ролях снимаются легенды кинематографа Джозеф Коттен и Орсон Уэллс (Тревор Ховард и Алида Валли также играют сильные роли), даже в этом сильном актерском составе преобладает атмосферное использование впечатляющих экспрессионистских черно-белых фотографий Роберта Краскера. .
Искаженные голландские ракурсы, резкое освещение и аутентичные локации в сочетании с культовым музыкальным сопровождением Антона Караса делают холодную войну циничной, зловещей и роскошной.
1645
АКЦИИ
Подписаться по электронной почте или RSS-каналу
Страниц: 1 2
Леонардо Далессандри выпускает еще один кинематографический шедевр, полностью созданный в Final Cut Pro
Сторожевая башня Китая: Леонардо Далессандри выпускает еще один кинематографический шедевр, полностью созданный в Final Cut Pro
Автор Ронни Кортенс Опубликовано: 21 июня 2022
Категория: Статьи
Evergreen BlogВремя чтения: 27:09
Когда в октябре 2014 года итальянский режиссер Леонардо Далессандри опубликовал «Сторожевую башню Турции», его работа вызвала приливную волну среди создателей контента во всем мире. Миллионы людей смотрели и аплодировали этой потрясающей постановке на Vimeo, YouTube и Facebook, а известные ютуберы снимали видеоролики, чтобы проанализировать, как он создал этот шедевр.
FCP.co был первым сайтом, опубликовавшим подробное интервью с Леонардо, объясняющее, как его фирменный стиль основан на классических кинематографических приемах повествования. Если вы еще не читали, это ссылка на разбивку «Сторожевой башни Турции».

Видеорежиссеры во всем мире были вдохновлены «Сторожевой башней Турции» и использовали технику Леонардо для своих собственных продуктов. Но главный вопрос, который задавали все, заключался в следующем: какая страна станет темой его следующей «Сторожевой башни»? Семь лет спустя у нас есть ответ. Несколько недель назад мне позвонил Лео и сказал, что он закончил «Сторожевую башню Китая».
Фильм был снят за 9 месяцев в течение 3 лет со съемочной группой из 20 человек, которые путешествовали на микроавтобусе по 72 городам и местам по всему Китаю. Видеооператоры использовали множество легких зеркальных камер, слайдеров, дронов DJI и не менее 40 различных объективов, чтобы запечатлеть захватывающую дух красоту и уникальный дух этой необычной страны и ее жителей.

Сотни часов исходного видеоматериала были просмотрены, обрезаны, помечены и преобразованы в ProRes 4444XQ. Выбранные клипы были импортированы и упорядочены в Final Cut Pro, в результате чего была создана библиотека объемом 300 ТБ с более чем 24 000 клипов в браузере, организованных по ключевым словам и рейтингам.
4-минутный финальный монтаж содержит не менее 297 видеоклипов и многие сотни аудиоклипов. В монтаже нет переходов, весь фильм только нарезки. Многие видеоклипы на временной шкале являются составными клипами, каждый из которых содержит несколько слоев наложений, масок, цветовых коррекций и фильтров для подавления шума. Видео только что было опубликовано, надеемся, вам понравится:

FCP.co: Поздравляем с новой Сторожевой Башней, Леонардо. Могли бы вы сказать, что это еще раз окончательное выражение вашего уникального стиля редактирования?
Лео: Спасибо, Ронни. Многие действительно думают, что мой стиль режиссуры и монтажа — это нечто, что я изобрел. Но это не совсем правильно. Он построен на очень старых методах, которые уже применялись десятилетия назад во многих фильмах. Даже в фильмах 60-х есть стили монтажа, построенные на такой текучести, на этом потоке впечатлений и образов.
И, если честно, дело не только в редактировании. В основном речь идет о разработке режиссерского стиля, который на 100% связан с монтажом. Вы не можете себе представить, сколько личных сообщений и электронных писем я получаю от людей, которые спрашивают меня, где они могут купить мой пакет переходных плагинов. Такого нет. Мой стиль основан на создании кинематографических нарезок, основанных на совпадении движений камеры или сопоставлении контента между кадрами.

Создание ощущения непрерывности при монтаже на самом деле во многом зависит от того, как записываются кадры. В современной видеоработе уже никто не уделяет много внимания операторской работе. Как мне двигать камеру во время съемки, чтобы добиться желаемого результата? Очень важно думать об этом во время съемки. Если вам приходится «исправлять» что-то во время публикации, вы часто теряете силу и естественность процесса редактирования.

Я уже начал экспериментировать с этой техникой в «Сторожевой башне Марокко». Но я еще не знал точного соотношения между съемкой и монтажом. Это было путешествие, чтобы найти свой собственный стиль и узнать, что мне действительно нравится делать. Я проводил исследования, смотрел, как другие режиссеры создавали свои кадры, в основном в старых художественных фильмах. Я адаптировал эту технику к современным способам визуального повествования. И я усилил его своей любовью к музыке и ритму.
Поскольку мой стиль редактирования связан не с видео, а с музыкой. Я чувствую музыку, это двигатель моей жизни. Вы уже видели это в «Сторожевой башне Турции», а я поднял это на новый уровень в «Сторожевой башне Китая». Музыка является основным источником вдохновения для моей работы. Я хочу, чтобы зритель воспринимал мой монтаж как один непрерывный поток впечатлений и движений, игру со временем и визуальными акцентами в ритме музыки, усиленный тщательно проработанным звуковым оформлением.

FCP.co: Со времен «Сторожевой башни Турции» и даже до этого вы путешествовали по миру, снимая рекламные ролики для таких клиентов, как Google, Apple, Huawei, Xiaomi, Samsung, Coca Cola, Etisalat и многих других. . В этих видеороликах мы ясно видим, как ваш фирменный стиль идеально подходит для рекламных роликов, которые хотят охватить большую мировую аудиторию.
Мне особенно нравится реклама iPad Pro «В любую среду», которую вы сняли в 2017 году. На создание видеороликов «Сторожевой башни» уходит гораздо больше времени и усилий, и они не приносят вам никаких денег. Зачем ты делаешь эти видео?
Лев: Видео «Сторожевая башня» — это обучающий момент для меня, который я затем использую для своих коммерческих клиентов. Когда вы работаете на клиента, вы всегда ограничены его видением конечного продукта. Разработав этот «уникальный» подход к съемке и монтажу, я смог сохранить свою индивидуальность даже с клиентами, что в наше время очень сложно. Это дало мне возможность работать с полной свободой и просто делать то, что мне нравится.
Я всегда хочу учиться, совершенствовать себя и свой стиль. Но когда вы работаете над 10 большими рекламными роликами каждый год, у вас не так много времени на просмотр фильмов, у вас нет времени, чтобы насладиться хорошим чтением или поучиться у других. Интернет бомбардирует вас тоннами онлайн-контента, но вы ничему этому не учитесь. Вот почему я использую видео Сторожевой Башни, чтобы учиться, открывать новое. Каждая новая Сторожевая башня — это улучшенная версия меня. Есть вещи, которые я делаю сейчас, но никогда бы не попытался сделать много лет назад.

FCP.co: Давайте поговорим о том, как появилась Сторожевая башня Китая. Когда вы решили, что Китай станет темой вашей следующей «Сторожевой башни»?
Лев: У меня уже была идея «Сторожевой Башни Китая» в 2015 году. Раньше я ездил в Китай по своей коммерческой работе, и мне очень хотелось больше узнать об этой стране. Но прежде чем начинать какое-либо планирование, я абсолютно хотел сначала найти правильную музыку для моего нового фильма.
Я всегда был поклонником Эцио Боссо. Он был известным музыкантом в Италии, который скончался два года назад. Ему было всего 48 лет. У него была тяжелая болезнь, из-за которой последние два года жизни он провел в инвалидном кресле. И в его музыке я действительно чувствую борьбу и страсть человека, который любит жизнь и творчество.

Я знаю две его песни, которые прекрасно передают атмосферу Китая. Одна из них — «Дождь в твоих черных глазах», а другая — «Громы и молнии», очень длинная композиция. Мне потребовалась неделя, чтобы найти лучшее уравнение для объединения этих двух треков в один саундтрек, который имел для меня смысл.
Итак, я построил этот 4-минутный трек и вставил его в свой iPhone. И я начал ходить по Турции и Италии, слушая эту музыку и пытаясь представить себе картины Китая. Я чувствовал, что эта музыка отлично подойдет для моей новой «Сторожевой башни».

ПРОИЗВОДСТВО И КОМАНДА
Лев: «Сторожевую башню Турции» я делал полностью самостоятельно. Но в Китае мне помогала большая команда. Я встретил китайского продюсера Поло Чжао, который услышал, что моя следующая «Сторожевая башня» будет сниматься в Китае. Он предложил мне помочь с постановкой. Они разместили сообщение в своем блоге, в котором говорится: «Директор Сторожевой Башни Турции ищет помощников для создания Сторожевой Башни Китая». Многие студенты и любители кино отреагировали на сообщение и предложили помочь нам бесплатно, просто ради удовольствия учиться и в качестве подарка своей стране.

Съемки длились 3 года, каждый год по 3 месяца. В среднем на каждую съемку у нас работала команда из 20 человек. Мы начали в Гонконге в 2015 году и посетили не менее 72 мест, путешествуя на минивэне по этой огромной стране. Хотя команда менялась с годами, у нас всегда было 3-4 человека, которые снимали, один записывал окружающий звук, и другие, которые помогали нам с администрированием, организацией, планированием и т. д. У нас также были люди, которые просто заботились обо всем оборудовании.

У меня было два помощника директора: Жолиен из Амстердама и Рикки из Гонконга. Рики была одной из девушек, которые ответили на сообщение в блоге. Они занимались планированием производства, решали повседневные задачи, помогали снимать красивые кадры и заботились о том, чтобы все релизы были подписаны всеми, кого мы снимали. Мы отсняли более 5500 человек за 3 года. Джолиен и Рики потрясающие. Они до сих пор работают со мной над моими коммерческими проектами.

СНАРЯЖЕНИЕ
Лев: Вы не можете снимать такой проект с большой Alexa. Мы знали, что нам придется путешествовать по горам и лесам, и нам нужно будет нести все снаряжение в сумках через плечо. Итак, мы хотели путешествовать налегке. Кроме того, вся идея «Сторожевой башни» состоит в том, чтобы запечатлеть эти особые моменты, которые вы можете получить только тогда, когда полагаетесь на неожиданное. Вы должны быть очень внимательны и гибки во время съемки.

У нас было несколько зеркальных фотокамер Sony A7, которые мы получили взаймы для этого проекта. Камеры Sony A7 II и III и RX-100. Некоторые члены команды также привезли свое личное снаряжение. У нас было 40 линз и несколько стабилизаторов и слайдеров Edelkrone. У нас всегда было 3-4 человека, которые несли аппаратуру.
Я открыл для себя китайский бренд Dulens, производящий линзы премиум-качества. Это объективы с фиксированным фокусным расстоянием, и их качество потрясающее. У них есть кинематографическое ощущение, не слишком резкое, но больше похожее на винтажные объективы. Самое главное, что это мини-фиксы, даже меньше, чем размер обычного объектива DSLR. Поэтому с ними очень легко путешествовать. Duo — крупный игрок на рынке, и вы получаете эти объективы за долю цены, которую предлагают крупные бренды объективов с фиксированным фокусным расстоянием.
После 2015 года мы использовали камеры Z-Cam. Эти камеры отлично подходят для профессиональной съемки и записывают в формате ProRes. Наука о цвете, стоящая за Z-Cam, удивительна. У них нет внутренних вентиляторов, что также делает их отличными для записи звука. А благодаря их компактным размерам вы можете использовать камеры Z-Cams в качестве очень качественных дорожных камер. Это было именно то, что мне было нужно.

Наконец, я впервые использовал дроны для этой Сторожевой Башни. У нас было несколько комбинаций DJI FPV. С их помощью мы смогли создать несколько невероятных кадров, например, полет через Великую китайскую стену или вокруг небоскребов. Я мог бы сделать дюжину видеороликов о путешествиях по Китаю, используя только кадры, снятые нами с дрона. Мы также потеряли около 3 дронов во время разных съемок. Однажды мы потеряли 2 за неделю в горах, потеряв сигнал, и я помню, как этот парень изо всех сил пытался получить новый, потому что мы были слишком далеко, и DHL не могла доставить запасной.

ВЫЗОВЫ
Лев: У нас было много проблем. Но было и много особенных моментов. Начнем с того, что получить визу в Китай непросто. Когда я жил в Италии, мы могли поехать в Гонконг и легко получить оттуда визу. Но поскольку я сейчас живу в Турции, все было немного сложнее. Тем не менее, нам удавалось получать визу каждый раз, когда мы отправлялись на очередную съемку. Оказавшись в Китае, у нас не было слишком много проблем с властями, так как большая часть нашей команды была китайцами.
У нас были некоторые трудности с попаданием в некоторые места, такие как Тибет. Однажды нас остановила полиция. Мы не могли войти в город, потому что я и моя помощница Жолиен были иностранцами. После нескольких часов звонков наших китайских друзей нас впустили. Но на следующий день полиция забрала все наше оборудование, потому что они видели, как мы летали над городом на дроне. Они попросили нас уйти. Но к тому времени мы смогли собрать несколько очень хороших изображений. Итак, мы были счастливы.

У нас также были некоторые трудности, потому что многие из мест, которые мы хотели увидеть, находились совершенно за пределами тех регионов, куда обычно приезжают туристы. Вы не представляете, сколько раз я болел лихорадкой. А были времена, когда у нас даже не было кровати, чтобы поспать. Например, когда мы посещали бамбуковый лес. Вокруг не было ни одной гостиницы. Но мы нашли молодую семью, у которой был большой дом, который еще частично строился. Нас приглашали на пару дней, и мы спали на диване, в кресле или на земле. Помните, нас было 20 человек.

Иногда нам приходилось бороться. Но это также был бесценный урок в личных отношениях. Жить вместе с командой из 20 человек 3 месяца в году, путешествуя днями на маленьком автобусе по этой огромной стране, не всегда просто. Через некоторое время вы чувствуете, что находитесь в шоу Большого Брата. Не всегда все идет так, как ожидалось, вам приходится ежедневно сталкиваться с меньшими и большими проблемами, и иногда люди просто раздражаются друг на друга. Но мы всегда находили способ навести порядок как на профессиональном, так и на личном уровне.

Через некоторое время ваша команда становится вашей семьей. И ты чувствуешь это по тому, как они заботятся о тебе и о твоем проекте. Во время одной из наших поездок мы провели несколько ночей в горах. Мы гуляли весь день и очень устали. Когда я проснулся рано утром, бригада уже усердно работала. Кто-то удивил меня таймлапсом, который он снял за несколько часов до этого, а другой показал мне несколько интересных мест, которые он нашел, где мы могли бы сделать красивые снимки.
В такие моменты понимаешь, насколько преданы эти люди, когда у них есть общая цель. Я испытываю глубокую любовь и уважение ко всем, с кем я работал над этим проектом.

Куда бы мы ни приходили, люди были добры и готовы помочь. Например, когда мы пошли в храм Шаолинь. Это удивительное место, которое находится на вершине очень высокой горы. Чтобы добраться до вершины, вам придется подняться по сотне ступенек по узкой тропинке вдоль склона горы. Внутри храма есть несколько школ, куда дети очень рано отправляются учиться на монахов Шаолиня. Мы прибыли туда утром, и шел сильный дождь. Мы видели, как студенты тренируются под дождем, и я сказал своему ассистенту Рики, что очень хотел бы снять некоторые из них. Она пошла в школу поговорить с директором, и он пригласил нас войти.

Я показал ему свою предыдущую «Сторожевую башню» и спросил, можем ли мы снять несколько студентов, пока они тренируются. Рики перевел и спросил: «Сколько?» Я сказал: «Может быть, 10 или 15, если это возможно». Прежде чем Рикки смог перевести мой ответ, он спросил: «Хватит ли 4000 или 5000»?
Через 10 минут он начал собирать разных учителей на улице, разговаривая в мегафон из своего окна. Перед нами выстроились сотни студентов: мужчины, женщины, дети, все в разных цветах. И все они начали исполнять эту красивую хореографию боевых искусств под дождем, в полной гармонии и с такой страстью, что у вас мурашки по коже. Это момент, который я никогда не забуду. И во время создания «Сторожевой башни Китая» было много таких прекрасных моментов.

ОРГАНИЗАЦИЯ СЪЕМКИ
FCP.co: За все эти годы вы сняли много тысяч клипов. Как вы обрабатывали все эти кадры, чтобы иметь возможность находить нужные клипы во время монтажа?
Лео: Через каждые 3 месяца съемок я проводил две недели с несколькими моими помощниками, просматривая отснятый материал. Для этого мы использовали старый добрый QuickTime 7 Pro на старом Mac. Мы просмотрели каждый клип, настроили входы и выходы, чтобы обрезать каждый клип до основных частей, которые мы хотели сохранить, и экспортировали обрезанные клипы в ProRes 4444XQ.
Поскольку мы использовали небольшие зеркальные камеры, которые записывают кодеки с высокой степенью сжатия, и у нас не было никаких настроек освещения в локациях, я знал, что нам придется выполнить довольно много постобработки, чтобы исправить цвета и избавиться от шума и артефактов. на этих кадрах. Преобразование выборок в ProRes 4444XQ позволило мне сохранить максимально возможную детализацию при этом.
При экспорте мы дали каждому клипу отдельное имя и добавили теги метаданных для описания таких вещей, как содержимое и движения камеры. Затем мы раскладываем весь экспортированный клип по папкам, упорядоченным по датам и местам съемки. Мы сделали то же самое для каждого звукового фрагмента, который мы записали, для гиперлапсов, кадров с дрона, для всего, что у нас было. Эта дотошная точность в организации отснятого материала спасла мне жизнь во время монтажа.

Затем мы импортировали папки с внешнего диска в мою библиотеку Final Cut Pro. Final Cut Pro просто великолепен, когда дело доходит до организации. Когда вы импортируете кадры из папок, FCP автоматически назначает ключевые слова на основе имени каждой папки, а браузер FCP показывает структуру вашей организации точно так, как вы видите ее в Finder.
Когда у вас есть более 24 000 клипов для работы, вам обязательно нужно быть хорошо организованным. Я создал отдельное событие для каждого съемочного года, клипы для каждого года были автоматически организованы в ключевые слова на основе структуры папок на внешнем носителе, и я дополнительно отсортировал клипы, добавив теги, описания и диапазоны.

FCP.co: Но вы начали с окончательного редактирования «Сторожевой башни Китая» до 2020 года, верно?
Лев: Верно. В 2015, 2016 и 2018 годах мы ездили в Китай, чтобы снимать «Сторожевую башню». И я вернулся в 2019 году, чтобы снять несколько дополнительных клипов с моей Z-камерой в Гонконге, Шэньчжэне и Шанхае, пока я выполнял коммерческую работу. Я уже начал выполнять базовое редактирование этого проекта, но у меня еще не было времени, чтобы полностью сконцентрироваться на нем. Затем пришла пандемия.
Я снимал рекламный ролик в Бангкоке, когда он начался, и нам пришлось закрыть этот проект, потому что было обнаружено два случая COVID. Я вернулся в Стамбул. Я больше не мог сниматься и решил продолжить проект «Сторожевая башня». Однажды я смотрел итальянский телеканал и вдруг услышал по телевизору музыку из моего фильма с новостью о том, что Эцио Боссо скончался. Я был в слезах. Я провел последние 5 лет с этой музыкой в голове и надеялся послать ему «Сторожевую башню Китая» как дань уважения его работе. Увидев известие о его смерти, я опечален. Но это также дало мне огромный толчок, чтобы закончить фильм.

EDIT SETUP
Лев: Я предпочитаю простую настройку, которая позволяет мне сосредоточиться на конечном изображении. Раньше я работал с 16-дюймовым Intel MacBook Pro. Но это не могло справиться с этой огромной библиотекой. Позже у меня был полностью укомплектованный iMac Pro, и он все еще боролся. Я помню, как звонил вам несколько раз за эти годы, спрашивая, как я могу повысить производительность этого проекта. Моя текущая установка состоит из Macbook Pro M1, и я смог закончить редактирование «Сторожевой башни», используя этот Mac.
В качестве контрольного видеомонитора я использую Eizo Coloredge CG319X. Я пробовал много других, но этот действительно выделяется. Я не мог комфортно работать, не полагаясь на точность изображения и цветов, которые я вижу на своем экране. Профессиональный видеомонитор стоит дорого, но это лучшая инвестиция в монтажную.
Аудиоконтроль также очень важен для меня. Тем более, что Сторожевая башня сильно зависит от музыки и звукового оформления. Вот почему я работаю с высокоточными студийными мониторами от Adam. У меня есть 4 из них, и они были бесценны для этого проекта, так как я сделал все микширование звука и звуковой дизайн полностью в Final Cut Pro. Мои соседи не всегда были довольны моей настройкой звука, особенно каждый раз, когда я увеличивал громкость, чтобы услышать звуковой ландшафт во всей его красе (смеется).

ПРОЦЕСС РЕДАКТИРОВАНИЯ
FCP.co: Как и в случае с вашими предыдущими фильмами «Сторожевая башня», вы использовали Final Cut Pro для редактирования «Сторожевой башни Китая». Является ли FCP вашим выбором NLE?
Лев: Для моих коммерческих фильмов я работаю со многими различными редакторами, которые используют FCP, Avid, Premiere или Resolve. Я сам редактировал все эти NLE. Но ничто не сравнится с Final Cut Pro для такого сложного проекта, как этот.
Инструменты организации, поиска и просмотра в FCP чрезвычайно эффективны, что необходимо, когда вам нужно искать среди десятков тысяч клипов, записанных за несколько лет. Пользовательский интерфейс FCP также очень интуитивно понятен и лаконичен. Это облегчает мне концентрацию на редактировании и изображении. Кроме того, ни один другой нелинейный монтаж не может коснуться инструментов восстановления синхронизации Final Cut Pro. Это очень важно для меня, так как я постоянно играю со временем во всех своих работах. И, наконец, я думаю, что FCP просто предлагает лучший общий опыт редактирования для творческих редакторов.

Я потратил много времени на это редактирование Сторожевой Башни. Я режиссер в первую очередь. Мне нравится настраивать вещи по мере их развития. Мне нужно точно видеть, как каждый клип, который я помещаю на временную шкалу, работает со следующим и предыдущим клипами, чтобы я мог создать этот постоянный поток изображений, которые, кажется, переходят друг в друга. Вот почему мне нравится добавлять правильное время, цвет и звуковое оформление для каждого клипа, как только я добавляю его на временную шкалу.

Как я уже говорил, часть материала мы сняли на маленькие зеркальные камеры. Поэтому мне нужно было много обрабатывать каждый клип, чтобы он выглядел великолепно. Сначала я использовал Neat Video для устранения шума. Аккуратность создает большую нагрузку на вычислительную мощность вашей рабочей станции. Воспроизведение временной шкалы с необработанными клипами 4K с применением Neat Video может легко привести к сбою вашей системы. Итак, вы должны визуализировать каждый клип. Но когда вы рендерите клипы, обработанные с помощью Neat, вы закрываете FCP и снова открываете проект, ваши рендеры часто теряются.
Единственным решением, которое у меня было, было экспортировать каждый очищенный от шума клип как независимый файл и повторно импортировать его снова. Я бы хотел, чтобы в FCP был такой же хороший шумоподавляющий фильтр, как в Neat, но он не так сильно влияет на вашу производительность и не теряет свои рендеры.

Я также очень дотошно отношусь к общему виду изображения. Часто я маскирую области клипа, чтобы применить исправления или выборочную цветокоррекцию к частям кадра. Поскольку я использую много движений камеры, для этого часто требуется ротоскопирование. У меня было несколько слоев коррекции с анимированными масками на многих клипах. Я использовал Mocha для снимков, требующих более сложных ключевых кадров и отслеживания, я экспортировал различные маски как независимые клипы, а также добавил их поверх исходного клипа на временной шкале FCP.
Наконец, мне всегда нравится добавлять блики, искажения или рассеяние в определенные клипы, чтобы подчеркнуть ощущение динамики. Для этого я использовал оверлейные клипы VFX от компании Lens Distortions. У них есть широкий выбор эффектов стекла, бликов и т. Д., Которые можно комбинировать с режимом наложения поверх клипа на временной шкале.

Из-за всех сделанных мной предварительных композиций многие кадры на временной шкале Сторожевой башни Китая на самом деле представляют собой составные клипы, состоящие из множества составных слоев. Я часто экспортировал разные версии оценок и композиций для клипа и добавлял их в составной клип на временной шкале, чтобы иметь возможность сравнивать их. Этот процесс требует большой подготовки и времени, прежде чем вы сможете использовать клип в редактировании. И если вы чувствуете, что в последовательности есть один клип, который смещает поток или цветовую палитру в направлении, которое вам не нравится, вы должны исключить этот клип, даже если он вам особенно нравится.
FCP.co: Золотое правило монтажа: «Убей своих любимых».
Лео: Точно. Все является компромиссом, и это может иногда расстраивать. Вы много дней работаете над последовательностью клипов и вроде как довольны всей проделанной работой. На следующий день вы снова смотрите свой монтаж и чувствуете, что что-то просто не работает. Поскольку каждый клип связан с окружающими его клипами, это означает, что иногда вам приходится удалять несколько секунд редактирования, над которым вы, возможно, работали в течение недели, и начинать заново.
Я не могу передать вам, сколько раз я ходил по своей комнате в темноте, слушая музыку и пытаясь представить, какие образы лучше всего будут сочетаться с чувствами, которые я хочу передать.
Вот в чем проблема моей техники: я не могу никого ей научить. Потому что каждое редактирование отличается, и нет установленных правил для его создания. Все дело в том, чтобы найти правильное уравнение, правильное течение момента, которое заставит вас почувствовать, что последовательность прекрасна и ошеломляет. Иногда вы сталкиваетесь с чем-то, о чем никогда не думали, и это работает. И чтобы создать что-то подобное, требуется много времени, проб и ошибок, а также сочетание опыта и удачи.

Большинство кадров в монтаже были переназначены по времени, чтобы их движения соответствовали темпу музыки. Я просто не смог бы сделать это видео без великолепной системы линейного изменения скорости в Final Cut Pro, которая является самым быстрым и интуитивно понятным способом плавного линейного изменения скорости. Для очень сложного ретайминга я использовал Twixtor от RE:Vision Effects.
Потому что я всегда уважаю музыку как движущую силу моей истории, в том числе и в моей коммерческой работе. Его нужно использовать таким образом, чтобы он был правильным партнером для вашего видения. Создавая музыкальный трек, я должен был обратить внимание, где я хотел, чтобы произошло крещендо, и где я хотел что-то с более звуковым оформлением. Это проблемы, с которыми вы сталкиваетесь, когда хотите донести повествовательное сообщение в фильме, который по сути не является повествовательным.

Что касается звука, я начал с идеи сделать что-то, что может прийти к вам из земли. Вот почему я использовал настоящие голоса для создания основного звукового ложа в этом фильме, снятого во время съемок. Девушки разговаривают по телефонам; мастер боевых искусств учит своего ученика, как размять руку; голос мамы, говорящей своим детям не волноваться; мужчина сказал «О, Италия», когда я сказал ему, где я родился…
Вы можете слышать, как люди шепчутся, разговаривают, поют под музыку. У нас был отличный звук для каждого изображения, которое мы снимали. Кроме того, я использовал многие сотни звуковых эффектов для поддержки контента, движений, изменения ритма монтажа. Я получил эти клипы AFX от Lens Distortions, той же компании, где я получил свои оверлеи VFX.

Я сделал весь звуковой дизайн и первичный аудиомикс в Final Cut Pro. Затем я отправил фонограммы Марку-Джорджу Андерсену, датскому композитору, который написал саундтреки к таким известным сериалам, как «Секс в большом городе» или к «Пыльце» Диснея. Он добавил несколько новых слоев, а также несколько перкуссий. музыкальную кровать, чтобы добавить определенные акценты на основе видеоконтента, и он смикшировал окончательный саундтрек.
Томмазо Боссо, близкий член семьи Эцио Боссо, чью музыку я использовал для этого фильма, помог мне с получением прав на музыку. ему видео «Сторожевая башня Китая», как только оно было готово. Он сказал мне, что ему очень понравилось, и он считает, что этот фильм станет большой данью уважения Эцио. Это заставило меня невероятно гордиться, круг замкнулся.

FCP.co: Я смотрел это видео много, много раз. И каждый раз открываю для себя новые образы, которых раньше не замечал. Что вы ожидаете от человека, который посмотрит «Сторожевую башню Китая»?
Лео: Я бы сказал то, что сказал Брюс Ли: Будь как вода. Смотрите фильм с открытым сердцем и без предубеждений. Приспособьтесь к тому, что вы видите, и вы найдете способ обойти это. Этот фильм не является заявлением для Китая. Я бы хотел, чтобы это было личное видение иностранца о своей стране.
Потому что, когда вы едете в Китай в качестве туриста, вас бомбардируют магазины, хаотичная жизнь, множество людей вокруг вас и все то, что вам любопытно увидеть. Вы можете найти в Китае буквально все, что захотите, от самого экстремального до самого простого, поэтического и культурного. Но когда немного узнаешь эту страну, то начинаешь чувствовать ее настоящий дух.
Мне потребовалось несколько месяцев, чтобы прийти в себя, найти правильный темп и тишину. Это большое место, полное людей, связанных энергией. И вы чувствуете это в том, как они живут, в том, как серьезно они относятся к своей работе, в их достоинстве, в их честности, в том, как они занимаются йогой, тайцзи, балетом, в том, как они сочиняют музыку, в том, как они готовят еду. Я говорю о людях, которых я встретил на своем пути. Я говорю о настоящих китайцах. Я не говорю о политических вещах.

Изначально я хотел показать в этом фильме больше современного Китая: небоскребы, промышленность, городскую жизнь. У меня также есть тонны кадров красивых пейзажей и невероятных мест, которые я мог бы использовать при монтаже. И я мог бы сделать дюжину видеороликов о путешествиях только с красивыми кадрами, которые мы сняли с дрона. Но «Сторожевая башня Китая» — это не документальный фильм, это не классическое видео о путешествиях. Этот фильм был сделан из чистой любви к Китаю, как и предыдущий был сделан из искренней любви к Турции.

Китай – это смесь вековых традиций и культур в современной стране, ставшей одной из самых мощных экономик мира. Я попытался передать это в монтаже, постоянно меняя ритм фильма, смешивая динамичные образы и звуки города с моментами спокойствия, размышлений, человеческого взаимодействия. Все, что было снято, было решено тем, что происходило перед нами в то конкретное время.

Вот почему при создании этой Сторожевой Башни я в основном сосредоточился на людях. Показывая свои глаза, свои улыбки, свою страсть во всем, что они делают. И я надеюсь, что каждый, кто увидит фильм, также почувствует ту страсть, которую я вложил в эту работу. Мастерство в этом.
Это послание этого фильма. Это не коммерческое. Это постоянный поток впечатлений и образов, которые передают все, что я чувствовал, путешествуя по этой прекрасной стране. Видео также было выпущено в Китае, и я уже получил массу положительных и ошеломляющих откликов на него. Если моя новая «Сторожевая башня» сможет настолько заинтриговать вас тем, что вы увидите и почувствуете, что вам захочется узнать больше о Китае и его людях, я буду считать это успехом.

Автор Ронни Кортенс
Top BloggerThought Leader
Ронни Куртенс (Бельгия) – профессионал постпродакшена с более чем 40-летним опытом работы в кино- и телеиндустрии. Он работал на крупных национальных вещательных компаниях и в постпродакшне в качестве редактора, супервайзера постов и архитектора рабочих процессов.
С тех пор как он успешно использовал Final Cut Pro для сложной трансляции Олимпийских игр 2012 года, он помог медиакомпаниям и вещательным компаниям по всей Европе внедрить это приложение.
Основываясь на своем опыте работы с корпоративными рабочими процессами, он присоединился к Other World Computing в 2020 году в качестве руководителя отдела корпоративных решений (ESG), разрабатывая линейки продуктов Jellyfish, Jupiter, Argest и Neptune.
Сиквел «Константин» последует за кинематографическим шедевром Киану Ривза
Автор Бен Бишоп
Опубликовано 6 дней назад
Делиться Твитнуть Делиться Делиться Делиться Электронная почта
Диалоги невнятные, а фильм как будто из 2005 года. Тем не менее, «Константин» 2005 года — один из самых визуально ярких фильмов Киану Ривза.
У Keanaissance очень много граней. От художественных интерпретаций фанатов и полезных историй актера до мемов и его участия в ряде новых и захватывающих проектов, Киану Ривз, встретив любовь своих поклонников, вдохнул новую жизнь в свою карьеру, даже в ретроспективе. Одним из ретроспективных достижений карьеры Ривза стал фильм «Константин » 2005 года, который подвергся резкой критике во время его выпуска, но недавно получил продолжение почти два десятилетия спустя.
Снятый Фрэнсисом Лоуренсом сверхъестественный нуар-фильм 2005 года некоторое время считался одной из худших адаптаций комиксов за всю историю. Откровенно говоря, Константин все еще не очень хорошая адаптация исходного материала. Тем не менее, Константин уникальность и невероятное визуальное повествование делают его одним из лучших фильмов 2000-х годов и, вполне возможно, одним из самых визуально интересных фильмов по комиксам, когда-либо созданных.
СВЯЗАННЫЙ: Киану Ривз против Мэтта Райана: кто такой окончательный Джон Константин?
Константин Основное преимущество заключается в использовании кадров внутри кадра, охватывающих персонажей и создающих впечатление, что они находятся внутри или снаружи. Говоря более буквально, почти каждый раз, когда персонаж появляется на экране — что, учитывая вдохновленный нуаром характер фильма, почти каждую минуту — есть особенность декораций, образующих вокруг них рамку. В одной сцене это может быть очень очевидная рама окна трамвая. В другом случае это может быть одна сторона дверного проема и сторона книжной полки. Тем не менее, кадры служат цели установления одиночества персонажа и его принадлежности к миру.
Однако это еще не все, что делает кадрирование. Это позволяет персонажам физически выходить за пределы метафорического пространства. В случае с Люцифером в конце фильма он изображен неправильно. Единственная рамка, которая формируется вокруг его персонажа, — это квадрат над его головой, границы которого его персонаж нарушает, показывая его статус существа трех миров, выходящего за рамки его типичного плана. Точно так же Джон ломает обрамляющее устройство, когда кладет свои ботинки в воду, когда отправляется в ад, выходя за рамки как рамки, так и своего плана существования. Это верно как для пересечения планов существования (или «миров»), так и для того, чтобы стать метафорически «частью» чьего-то мира, как Анджела Рэйчел Вайс пересекает кадр, когда она официально становится частью реальности Джона на плане между ангелами и демонами. .
СВЯЗАННЫЙ: Константин редко выглядит «правильно» на экране — и это нормально
Оформление блестящее, но там, где его нет, такое же умное. Ад в фильме изображается как постоянная пустошь и основан на образах взрыва ядерной бомбы в середине, но его оформление вызывает клаустрофобию и непоследовательность. Иоанна подставили, а демонов нет. Кадры в этой области не четко очерчены, как в остальной части фильма, а грубы и неровны и часто сделаны из опасных материалов или враждебных врагов. На другом конце спектра есть только один четкий кадр без какого-либо обрамления: прерванное вознесение Иоанна на небеса. Слева от него появляется грозовая туча, но она не служит рамкой. Всего несколько секунд при просмотре вечной награды Джона его не обрамляют и ничто не блокирует; он свободен.
Есть много аспектов недооцененной итерации Константина 2005 года, и она, безусловно, имеет качества, которые заслуживают критики. Тем не менее, ненасытный характер его падения и постфактум осознание киносообществом важности соблюдения исходного материала комиксов привели к тому, что даже Rotten Tomatoes принесли извинения за свой мрачный рейтинг. Честно говоря, Константин , сделанный в конце 2010-х или 2020-х годах, вероятно, вызвал бы совершенно другую реакцию, особенно с учетом положительных отзывов о изображении Константина Дженной Коулман в сериале 9.0773 Песочный человек . Тем не менее, фан-база Hellblazer получила еще один шанс увидеть их фильм таким, каким он должен быть, поскольку Киану Ривз и Фрэнсис Лоуренс наконец возвращаются в блестяще артистический мир Константина .
Константин 2 и его предшественник задним числом идеально вписываются в DCEU
Читать Далее
Делиться Твитнуть Делиться Делиться Делиться Эл. адрес
Связанные темы
Функции видео
Киану Ривз
константин
Об авторе
Бен Бишоп (опубликовано 174 статьи)
Бенджамин Бишоп — внештатный писатель CBR и лингвист.