Рисунки про жизнь: Картинки про жизнь со смыслом и надписями (47 фото) • Прикольные картинки и позитив
Рисунок обнаженной фигуры скрывался под картиной Пикассо
https://ria.ru/20211013/picasso-1754196455.html
Рисунок обнаженной фигуры скрывался под картиной Пикассо
Рисунок обнаженной фигуры скрывался под картиной Пикассо — РИА Новости, 13.10.2021
Рисунок обнаженной фигуры скрывался под картиной Пикассо
Рисунок обнаженной женщины скрывался под картиной Пабло Пикассо «Завтрак слепого», сообщает CNN. РИА Новости, 13.10.2021
2021-10-13T01:45
2021-10-13T01:45
2021-10-13T01:45
культура
живопись
пабло пикассо
новости культуры
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/0a/17/1581216742_0:0:2904:1634_1920x0_80_0_0_589ac87cf460d7932f62f49676f33536.jpg
МОСКВА, 13 окт — РИА Новости. Рисунок обнаженной женщины скрывался под картиной Пабло Пикассо «Завтрак слепого», сообщает CNN. Изображение позволил увидеть рентгенофлуоресцентный анализ.
Производившая исследование компания Oxia Palus на этом не остановилась. При помощи искусственного интеллекта и 3D-печати ученые воссоздали записанное полотно. Обнаруженная картина относится к «голубому» периоду творчества Пикассо (с 1901 по 1904 год). В то время художник писал монохромные произведения в оттенках голубого и зеленого. И теплые тона в свои работы он добавлял редко. Тогда Пикассо было очень трудно продавать эти мрачные картины, однако сегодня они пользуются популярностью среди ценителей искусства. В 1903 году поверх обнаженной фигуры Пикассо написал «Завтрак слепого». «Вероятно ему не хотелось закрашивать рисунок, но он был беден, а материалы для создания новой работы стоили дорого», — размышляет Джордж Канн, один из создателей Oxia Palus.Фигура женщины появляется на эскизах художника и на другой его картине — «Жизнь» («La vie»). «Это позволяет предположить, что он испытывал к ней чувства», — добавляет Канн. Тай Мерфи, специалист по наследию Пикассо из компании Domos Art Advisors, подтверждает, что полотно, созданное искусственным интеллектом действительно похоже на картины Пикассо «голубого» периода.
Однако он считает, что при внимательном рассмотрении эксперт, вероятно, сможет распознать, что это не оригинал.Нашлись и те, кто раскритиковал воссоздание картины Пикассо посредством подобных технологий. Однако Мерфи не видит в этом никакой проблемы. Он напоминает, что у художников всегда есть подражатели. Дэвид Дибоса, преподаватель Колледжа искусств Челси, уверен в том, что все поклонники творчества Пикассо будут взволнованны из-за восстановления работы художника. Однако он сомневается в том, нужно ли было распечатывать картину на холсте. По его мнению, полотно было бы доступнее для широкой аудитории, если бы его представили в качестве цифрового произведения.
https://ria.ru/20210426/picasso-1729700911.html
https://ria.ru/20210706/picasso-1739892487.html
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
РИА Новости
internet-group@rian.
ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/0a/17/1581216742_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_a4a10e4f0bb2c0f6ddc149b52371a95a.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
живопись, пабло пикассо, новости культуры
Рисунок обнаженной фигуры скрывался под картиной Пикассо
МОСКВА, 13 окт — РИА Новости.
Рисунок обнаженной женщины скрывался под картиной Пабло Пикассо «Завтрак слепого», сообщает CNN.Изображение позволил увидеть рентгенофлуоресцентный анализ. Производившая исследование компания Oxia Palus на этом не остановилась. При помощи искусственного интеллекта и 3D-печати ученые воссоздали записанное полотно.
Обнаруженная картина относится к «голубому» периоду творчества Пикассо (с 1901 по 1904 год). В то время художник писал монохромные произведения в оттенках голубого и зеленого. И теплые тона в свои работы он добавлял редко. Тогда Пикассо было очень трудно продавать эти мрачные картины, однако сегодня они пользуются популярностью среди ценителей искусства.
В 1903 году поверх обнаженной фигуры Пикассо написал «Завтрак слепого». «Вероятно ему не хотелось закрашивать рисунок, но он был беден, а материалы для создания новой работы стоили дорого», — размышляет Джордж Канн, один из создателей Oxia Palus.
Фигура женщины появляется на эскизах художника и на другой его картине — «Жизнь» («La vie»).
«Это позволяет предположить, что он испытывал к ней чувства», — добавляет Канн.
Тай Мерфи, специалист по наследию Пикассо из компании Domos Art Advisors, подтверждает, что полотно, созданное искусственным интеллектом действительно похоже на картины Пикассо «голубого» периода. Однако он считает, что при внимательном рассмотрении эксперт, вероятно, сможет распознать, что это не оригинал.
26 апреля, 02:35КультураУченые выяснили, почему одна из картин Пикассо состарилась быстрее другихНашлись и те, кто раскритиковал воссоздание картины Пикассо посредством подобных технологий. Однако Мерфи не видит в этом никакой проблемы. Он напоминает, что у художников всегда есть подражатели.
Дэвид Дибоса, преподаватель Колледжа искусств Челси, уверен в том, что все поклонники творчества Пикассо будут взволнованны из-за восстановления работы художника. Однако он сомневается в том, нужно ли было распечатывать картину на холсте. По его мнению, полотно было бы доступнее для широкой аудитории, если бы его представили в качестве цифрового произведения.
В итальянской пещере найдены произведения искусства палеолита
В Италии археологи провели новое обследование пещеры Романелли, которая была открыта для науки еще в 1874 году. Первые изыскания в 1905 году позволили обнаружить на ее стенах рисунки палеолита. И вот теперь, более века спустя, археологи вновь изучили пещеру и открыли ранее неизвестные произведения доисторических художников.
Как сообщает Heritage Daily, пещера Романелли расположена на Адриатическом побережье в южной Апулии. Местным жителям она была известна веками. Но ученые обратили на нее внимание только в 1874 году.
Первое официальное научное исследование прошло в 1905 году. Оно стало настоящей сенсацией того времени, поскольку археологи тогда нашли первые в Италии образцы палеолитических произведений искусства.
Тем самым Италия встала в один ряд с Францией и Испанией, где в пещерах также было обнаружено большое количество древнейших наскальных рисунков.
Удивительно, но следующее полноценное изучение пещеры провели только в наши дни. Для этого была задействована мультидисциплинарная группа специалистов, в состав которой вошли не только археологи, но и геологи и палеонтологи.
Курировал работы Римский университет. В результате изыскания в пещере Романелли были обнаружены ранее неизвестные наскальные изображения, выполненные в эпоху позднего палеолита в виде рисунков и геометрических узоров.
В статье исследователей сказано, что обнаруженные произведения искусства имеют очень много общего с рисунками, найденными ранее в пещерах Франции и Испании. Например, в пещере Романелли найдено изображение бизона и геометрические фигуры, которые древние живописцы буквально рисовали одним пальцем. Для этого они использовали так называемое лунное молоко — податливый материал белого цвета, который накапливается в известняковых пещерах.
В то же время в ходе новых изысканий было обнаружено очень редкое изображение птицы, а также рисунок, который пока не удалось идентифицировать.
Впрочем, ученые предполагают, что древний художник пытался нарисовать гусеницу.
Исследование также показало, что доисторические люди использовали разные стили и разные инструменты. Если геометрические узоры можно было прорисовать пальцем в лунном молоке, то другие произведения были выгравированы на более твердых камнях. Вероятно, для их создания люди использовали каменные и костяные орудия.
При этом они умело использовали особенности «природного полотна». Например, упомянутый выше бизон был выгравирован на камне таким образом, чтобы при взгляде на него сама форма камня создавала трехмерный эффект. Это довольно прогрессивная техника для примитивных людей того периода времени.
«Эти изображения подтверждают существование общего визуального наследия на обширной территории Евразии в период позднего палеолита, — говорит ведущий автор исследования доктор Дарио Сигари из Университета Феррары. — Но они также ставят новые вопросы о социальной динамике и распространении общих иконографических мотивов в Средиземноморском бассейне».
По его словам, некоторые обнаруженные в ходе исследования признаки указывают на то, что это общее наследие может распространяться на большой территории от Северной Африки до Кавказа. Раскопки в пещере также показали, что она была постоянно заселена в период от 14 до 11 тысяч лет назад. В то время и были созданы найденные ныне произведения палеолитического искусства.
Областной конкурс детского рисунка «Жизнь и здоровье главнее всего» в рамках Всемирного дня охраны труда 2021
Уважаемые коллеги! с 01 января по 01 марта 2021 года состоится Областной конкурс детского рисунка «Жизнь и здоровье главнее всего» в рамках Всемирного дня охраны труда 2021.
Ежегодно Международная организация труда (МОТ) привлекает внимание международной элиты к проблеме безопасности людей на работе. Проблемы на производстве могут носить разнообразный характер.Федерация профсоюзов Свердловской области, являясь неотъемлемой частью мирового профсоюзного движения, в 2020 году в рамках Всемирного дня охраны труда провела научно-практическую видеоконференцию с международным участием, а также областной конкурс детского рисунка «Жизнь и здоровье главнее всего», который по решению президиума ФПСО стал ежегодным.
В конференции на тему «Концепция устойчивого развития и здоровье человека на рабочем месте», приняли участие 220 представителей исполнительных органов государственной власти Свердловской области, Гострудинспекции, бизнеса, администраций муниципальных образований, трудовых коллективов. С докладами выступили профсоюзные активисты, эксперты в сфере трудовых отношений, охраны труда и гигиены труда.
Организатором конкурса является Федерация профсоюзов Свердловской области.
К участию в конкурсе допускаются члены семей работников — членов профсоюза организаций Свердловской области.
Конкурс проводится по трем возрастным группам:
- члены семей работников от 3 до 6 лет
- члены семей работников от 7 до 11 лет
- члены семей работников от 12 до 17 лет
Порядок организации и проведения Конкурса: конкурс проводится в один этап.
- Творческие работы (рисунки) направляются в техническую инспекцию труда Федерации профсоюзов Свердловской области не позднее 01 марта через областные (территориальные) организации профсоюзов.
- Представленные на конкурс работы не возвращаются.
- Организации Свердловской области могут организовать отборочный этап конкурса на своем уровне с дальнейшим представлением лучших работ на Конкурс.
Положение Конкурса «Жизнь и здоровье главнее всего»
В Московской области стартовал конкурс детских рисунков «ЖКХ глазами детей»
12 окт. 2021 г., 14:14
Цель данного мероприятия — привлечь внимание подрастающего поколения к вопросам жилищно-коммунального хозяйства и воспитать у детей осознанное отношение к охране окружающей среды, бережному и рациональному использованию ресурсов.
Министр жилищно-коммунального хозяйства Московской области Антон Велиховский поделился: «Проведение этого конкурса стало уже доброй традицией, которая формирует положительное отношение подрастающего поколения к функционированию систем жизнеобеспечения, отношение к своему дому, городу и экологии в нашем Подмосковном регионе».
С 11 октября участники от 6 до 18 лет могут предоставить рисунки, соответствующие следующим номинациям:
— «Раздельный сбор отходов – перспектива будущего»;
— «Чистая вода в каждый дом»;
— «Капитальный ремонт многоквартирных домов глазами детей»;
— «Цифровизация жилищно-коммунального хозяйства: проведение общего собрания собственников жилья онлайн или «умная платежка».
Уже в первый день старта акции поступили первые рисунки, например, четырехлетняя Ариша из Красногорска нарисовала кибер-сотрудников по уборке придомовой территории. Таким она видит будущее ЖКХ, где есть место приветливым роботам и инновационным изобретениям.
Рисунки можно выполнить на любом материале (бумага, ватман, картон, холст и иное) на форматах А4 (210х297 мм) и А3 (297х420 мм) и в любой технике (карандаш, фломастер, гуашь, акварель, пастель, мелки, иное), но все материалы должны быть закреплены на одной плоскости, не допускаются объемные работы), после чего направить их в ГАОУ «УКК ЖКХ» одним из следующих способов:
— почтовым отправлением на бумажном носителе по адресу: 143902, Московская область, г.
— нарочно на бумажном носителе по адресу: 143902, Московская область, г. Балашиха, ул. Советская, д.42, а электронную скан-версию рисунка на эл. адрес: [email protected].
В письмо необходимо вложить:
— заявку на участие в Конкурсе по форме согласно Положению о проведении;
— рисунок;
— копию свидетельства о рождении (копию паспорта) участника;
— согласие на обработку персональных данных и их размещение в средствах
массовой информации по форме (приложение 3).
Конкурс проводится в три этапа, а итоги будут подведены 11 ноября.
I этап Конкурса с 11.10.2021 по 11.11.2021 – сбор рисунков, определение соответствия рисунков требованиям пунктов 4.
1 – 4.7 настоящего Положения. II этап Конкурса 16.11.2021 определение победителей Конкурса согласно номинациям и возрастным категориям по итогам заседания Конкурсного комитета (возможно изменения даты проведения заседания конкурсного комитета).
III этап Конкурса награждение победителей Конкурса, которое состоится 25.11.2021.
О том, как выглядит ЖКХ в глазах детей, традиционном творческом конкурсе и ЭКОуроках расскажет Министр жилищно-коммунального хоязйства Московской облсти Антон Велиховкский сегодня, 11 октября, в 22:02 по телеканалу «360 НОВОСТИ», смотрите онлайн с любых устройств по ссылке: https://360tv.ru/air/news/ или по центральному телевидению на 52 кнопке.
С подробной информацией по Конкурсу можно ознакомиться в Положении о проведении Московского областного конкурса рисунков «ЖКХ глазами детей» (Приложение 1), либо позвонить по телефону: 8 498 602 01 31, доб. 55836.
ru/novosti/zhkh/v-moskovskoy-oblasti-startoval-konkurs-detskih-risunkov-zhkh-glazami-detey«Последний адрес». История жизни Бориса Бумагина
Наследие 05 октября 2021
Памятный знак «Последний адрес», установленный на доме № 20 по Английской набережной, отличается от многих других: он посвящен подростку. Речь о Борисе Бумагине, сыне ленинградского партийного руководителя Григория Бумагина.
В годы войны тот занимал должность секретаря Ленинградского обкома партии, курировал партизанское движение, с 1944-го по 1948 год был первым секретарем Новгородского обкома партии. Затем, как и многие руководители, вышедшие из Ленинграда, попал в жернова «Ленинградского дела». Военная коллегия Верховного суда СССР приговорила его к 25 годам заключения.
Осенью 1950 года была арестована его жена Нина, в декабре ее выслали в Красноярский край.
Их дети Борис и Людмила какое-то время еще продолжали жить в Ленинграде, но в марте 1951 года тоже были арестованы – как родственники «осужденного участника антисоветской вредительской группы Бумагина Г. Х.». Борису тогда было 16 лет, он учился в 236-й школе Октябрьского района. По словам Алины Тукалло, правнучки Григория Бумагина, ставшей инициатором установки памятного знака, Борис прекрасно учился, был очень талантливым: играл на фортепиано, великолепно рисовал – его работы сохранились в семейном архиве.
Пять месяцев Бориса и Людмилу содержали во внутренней тюрьме «Большого дома», затем Особое совещание при МГБ СССР приговорило их к пятилетней ссылке. Они были отправлены в Красноярский край к матери. Людмила устроилась на работу в сушильный цех, Борис пошел в сельскую школу – в восьмой класс. Продолжал учиться на «отлично», занимался шахматами, даже побеждал в олимпиадах.
В феврале 1954 года, спустя почти год после смерти Сталина, Военная коллегия Верховного суда СССР отменила постановление о ссылке Бориса Бумагина, прекратили и дело его сестры. 27 мая 1954 года был освобожден из тюрьмы отец, в 1956-м его реабилитировали. По словам Алины Тукалло, в память о потерянном сыне он сохранил все его письма, рисунки, грамоты и школьные табели.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 186 (7023) от 05.10.2021 под заголовком «Из ссылки школьник не вернулся».
Материалы рубрики
В путешествие по вологодским просёлкам приглашает «книга дорог» Анатолия Ехалова
Известный прозаик, тележурналист, член Союза писателей России Анатолий Ехалов представил читателям свою новую книгу «Вологодские просёлки».
Презентация состоялась в областной универсальной научной библиотеке в рамках Недели вологодской книги. Сборник рассказов о простых деревенских жителях, повстречавшихся автору в журналистских и режиссерских поездках по Вологодчине, вышел в год его 70-летнего юбилея в издательстве «Арника» при поддержке Губернатора Олега Кувшинникова, Правительства Вологодской области, Департамента культуры и туризма.
«Я люблю дороги. Люблю дороги железные и воздушные, речные и морские, асфальтовые трассы и шелестящие шинами автобаны… Но более всего я люблю проселки. И пусть они переметены метелями зимой, весной – труднодоступны и разбиты, но выберешься из очередной дорожной трясины на взгорок, отдышишься, оглянешься, и откроется взору мир родной до сердечной сладостной боли, потом подкатит радостная теплая волна: жива еще моя родина, моя северная русская деревня!», – пишет Анатолий Ехалов в предисловии.
По словам автора, «Вологодские просёлки» – это «книга дорог», отправляющая читателей в путешествие по Русскому Северу. Временной отрезок этого пути – пятьдесят лет. Герои книги – удивительные люди, самородки, мастера своего дела, ремесленники, и у каждого есть своя история. Всех их объединяет любовь к родине, к Вологодской земле. На страницах сборника представлены работы фотохудожника Николая Карачёва, фото из архива Анатолия Ехалова, рисунки Веры Добрынинской и Николая Журавлёва.
Директор Вологодской областной научной библиотеки Татьяна Буханцева поздравила писателя с выходом новой книги: «Анатолий Ехалов неизменно обращается в своих произведениях к простым сельчанам, рассказывает об их судьбах, полных радостей и горестей. Книга «Вологодские просёлки» получилась очень душевной. Особенно тепло становится, когда речь идет о наших вологодских традициях, диалектах, которые автор уместно использует в диалогах».
На презентации книги автор вспоминал о встречах и разговорах, которые запомнились ему на всю жизнь: «Старичок Петро Стогов стоял целыми днями у ворот, опираясь на можжевеловый посох, выглядывал: не пройдет ли кто мимо, с кем бы поговорить. А тут я и подвернулся. Оказалось, что было ему тогда 105 лет. Рассказывал мне, как участвовал в Брусиловском прорыве, работал в колхозе до 95 лет. За конями ходил, упряжь чинил, дровни, телеги…».
Когда в студенчестве Анатолий Ехалов работал почтальоном, ему приходилось обходить четыре деревни, чтобы разнести жителям письма, газеты, журналы, пенсии: «В каждой деревне, в каждом доме меня ждали. В основном это были пенсионеры, прожившие многотрудную жизнь. Я долго не возвращался с этих своих походов, потому что сидел за самоваром и слушал, слушал, слушал их истории. Жаль, что я тогда не начал их записывать, эти беседы были чрезвычайно интересными».
В литературно-музыкальном вечере на презентации книги Анатолия Ехалова приняли участие известные вологодские музыканты Владимир Сергеев, Марина Кулакова, Алексей Андоний.
Книга «Вологодские просёлки» в ближайшее время появится во всех библиотеках области.
Верховный суд США начал пересмотр отмены смертного приговора Джохару Царнаеву
Опубликовано:
Верховный суд США начал пересмотр дела об отмене смертного приговора признанному виновным в организации взрывов на Бостонском марафоне Джохару Царнаеву. В среду, 13 октября, суд заслушает аргументы в пользу восстановления приговора.
15 апреля 2013 года неподалеку от финишной черты Бостонского марафона с интервалом в 12 секунд прогремели два взрыва. В них погибли три человека и более 260 получили ранения. Джохару Царнаеву удалось скрыться, однако вскоре он был задержан и с тяжелыми ранениями доставлен в больницу. Его сообщник — старший брат Тамерлан был убит во время спецоперации в ночь на 19 апреля.
15 мая 2018 года присяжные признали Джохара Царнаева виновным, ему грозила смертная казнь. Однако в начале августа суд отклонил решение о смертной казни, так как счел, что был нарушен принцип беспристрастности при отборе присяжных: защита Царнаева настаивала на том, что процесс не был объективным, так как проводился в городе, где был совершен теракт. Суд также счел, что присяжные не приняли во внимание, что Джохар находился под влиянием старшего брата Тамерлана.
Занимавший тогда пост президента США Дональд Трамп написал в твиттере, что Царнаеву должен быть вынесен смертный приговор. В августе 2020 г., уже при президенте Байдене, генеральный прокурор США Уильям Барр заявил, что американские власти намерены добиваться смертное казни для Джохара Царнаева.
Истцом по делу о восстановлении смертного приговора выступает департамент юстиции США. В ведомстве настаивают на том, что Джохар Царнаев был достаточно взрослым на момент совершения теракта, чтобы принимать собственные решения и отвечать за свои поступки: на момент совершения преступления ему было 19 лет.
Предполагается, что Верховный суд озвучит свое решение к июню 2022 года.
Радио «Свобода» отмечает, что, согласно данным опросов, в США выросло количество противников смертной казни, а большинство жителей Бостона в случае Джохара Царнаева поддерживают приговор к пожизненному заключению вместо казни. Летом президент США Джо Байден заявил о намерении работать над отменой смертной казни на федеральном уровне и сделать высшей мерой наказания за преступления пожизненное заключение.
рисунков на каждый день на продажу
Рисунок , несомненно, является одной из древнейших форм человеческого самовыражения. Даже в доисторические времена люди использовали рисунки для изображения окружающего мира. Рисование было центральным не только для художников, которые учились запечатлеть реальность, но и для модельеров, желающих рисовать эскизы, или для архитекторов и инженеров, которым нужно было создавать подробные изображения зданий или машин. Со временем рисование стало очень разнообразным.Инновации художников и тех, кто использует рисунки в нехудожественных целях, привели к существованию самых разных техник.
Жанровый рисунок изображает повседневную жизнь обычных людей. Хотя со временем он изменился, даже с помощью первых доисторических рисунков мы можем увидеть аспекты повседневной жизни мужчин и женщин, изображенные на стенах их пещер.
В древности богатые римляне также использовали расписную мозаику, чтобы проиллюстрировать свою жизнь и действия в своих домах, примеры этого были найдены на вилле Казале на Сицилии (внесенной в список Всемирного наследия ЮНЕСКО).Есть также некоторые свидетельства того, что римляне использовали металлическое острие (обычно серебро, хотя также можно было использовать золото, медь или свинец) на бумаге или пергаменте, покрытом жевательной резинкой и цветными пигментами, для изготовления произведений искусства.
Художники всегда вдохновлялись своей средой и никогда не переставали представлять мир вокруг себя. Рисунок лежит в основе понимания художниками человеческого тела и окружающего мира. Сначала они научатся внимательно смотреть на окружающий мир. Они могут захватывать простые вещи вокруг себя: натюрморт или игру ребенка.Цветными карандашами, рисунками углем, мелом или пастелью художники увековечили окружающие их сцены, от обычных действий до необычных праздников.
Многие великие мастера увлекались жанровыми сценами и бытовыми рисунками. Хотя эти рисунки часто принимали форму предварительных набросков, они также могли быть произведениями искусства сами по себе. Например, в 17 веке Рембрандт создал обширное портфолио с сотнями рисунков, в том числе множеством сцен из повседневной жизни.Например, «Саския в постели», рисунок, выполненный пером и коричневыми чернилами, изображает медсестру, наблюдающую за своей больной женой, лежащей в постели.
Повседневные рисунки развивались на протяжении всей истории искусства, но до сих пор занимают важное место в изобразительном искусстве, особенно в современном искусстве. Фактически, это один из первых курсов, предлагаемых начинающим художникам в Ecole des Beaux-Arts. Как сказал Джакометти: «Если мы немного научимся рисовать, все остальное станет возможным».
Artsper предлагает широкий выбор рисунков, представляющих реалистичные, образные или абстрактные сцены повседневной жизни.Изучите работы известных современных художников, а также рисунки новых талантов, таких как Soufiane Ababi , Virginie Barré , Shadi Alzaqzouz .
50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников
Последнее обновление 27 мая 2021 г.
Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов.В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.
Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:
Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными
В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью о том, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:
- Можно увидеть из первых рук
- Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
- Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
- Возможность аранжировки по-разному, создание оригинальных композиций для создания множества интересных произведений.
- Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
- Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
- Подходит для просмотра школьниками младшего возраста (т.е. не оскорбление)
В эту статью вошли как великолепные работы студентов, так и известных художников-натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!
50+ идей рисования натюрморта
Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:
Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.Мятые бумажные пакеты , такие как эта работа 18-летнего художника Рейгана Кёпселя:
Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.Стаканчики из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художников DC Sketchers:
Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.
Машины и механические детали , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:
Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):
Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно крупными и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:
Натюрморты с изображениями рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!Научное оборудование , на основе этого карандашного натюрморта, созданного учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:
Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):
Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.
Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэль Э. Муньос-Видаль:
Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:
Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например) могут возникнуть риски, такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена доской Pinterest Департамента искусств Академии Хайкрест), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:
Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой, которые имеют аналогичную эстетику перекрестной штриховки.Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:
Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.Ювелирные изделия и шкатулки с сокровищами , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:
Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:
Помимо насекомых, в отделах науки часто хранятся прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.Фрукты и овощи , вдохновленные натюрмортами Поля Сезанна с яблоками:
Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти известные натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бердена из гимназии Такапуна:
Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.Стакан воды , например, в этом примере от Ханны Асфур:
Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:
После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистское произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».
Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:
Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:
Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:
Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрморта, зеркалами для создания сложных композиций.Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером, нанесенные на цветную стирку, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:
Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:
При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может составить основу отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.
Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают студентов рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.
Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:
Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.
Кости и скелеты , как в этом примере, написана ученицей 11 класса Манишей Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):
Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:
Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где расположение натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:
Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:
Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами углем, работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок одной пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:
В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.
Ткачество , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:
На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:
Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Класа выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.Вам также может быть интересно просмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , ACG Parnell College.
Старые книги , например, этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):
Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).
В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней и просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.
Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:
Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!Лампы, фонари и лампочки , как на этом рисунке углем, выполненном Akrawczyk:
Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.Современная еда и упаковки , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Поместье Тома Вессельмана / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):
Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекательные этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как на этом натюрмортном изображении Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.Загроможденный письменный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:
Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и в то время. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:
Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину внутри картины, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art учителя Билли Хикса:
Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.Мусор / мусор / выброшенные останки , как на этом рисунке Бриттани Ли, студентки 10 класса искусств в колледже ACG Parnell:
Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Это было выполнено в течение одного часа.Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.
Seedpods , вдохновленные этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):
Семенные коробочки бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, средняя школа Гаймона:
Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. Детали.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках студентов Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Фотография:
Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, наряду с неожиданными тенями, углами и выравниванием объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.
Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:
Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.Эта работа ранее была представлена в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».
Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусства и учениками, которых вы знаете!
Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.
Художник воплощает свои рисунки в жизнь, используя простые бумажные складки
Датский художник HuskMitNavn превращает свои игривые черно-белые 2D-рисунки в 3D, используя хитрые приемы и техники складывания бумаги. Он разрезает, поправляет и измельчает листы бумаги так, чтобы они завершали его наброски.
Например, он рисует утюгом с правой стороны листа бумаги и сминает левую сторону, чтобы выглядело так, будто утюг сглаживает лист.Он рисует точилку, кладет рядом карандаш и снимает сверху бумагу, чтобы она выглядела как стружка от карандаша. Посмотрите его работы ниже.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22,
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49.
50.
51.
52.
53.
54.
55.
Какой ваш любимый? Поделитесь этим постом и выскажите свое мнение в комментариях ниже. Все изображения © HuskMitNavn. Источник: Bored Panda
Оживите свои рисунки с помощью этого приложения
Научитесь использовать RakugakiAR и заставьте свои творения перемещаться в реальном мире, используя магию дополненной реальностиВы когда-нибудь представляли, как персонажи ваших иллюстраций оживают и выпрыгивают из бумаги? Именно это может сделать RakugakiAR благодаря магии дополненной реальности.
Созданное командой разработчиков из Японии, это приложение гарантированно вызовет улыбку на вашем лице с первого раза.
Идея проста: нарисуйте персонажа на бумаге, отсканируйте его, нажмите кнопку, и он выпрыгнет со страницы в реальный мир. Он даже отбрасывает реалистичные тени на поверхности.
Просматривая экран своего iPhone (извините, пользователи Android, пока приложение доступно только для iPhone и iPad), вы увидите, что он ходит по столу или по полу, и вы сможете взаимодействовать с ним, тыкая в него или накормите его виртуальными продуктами — просто коснитесь любого места на экране, чтобы бросить виртуальную рыбу, морковь или сыр, чтобы они могли жевать.Вы даже можете добавить больше персонажей в сцену и создать историю по ходу!
Приложение позволяет делать фотографии или записывать видео с персонажами, но единственное, что вам нужно помнить, это то, что вы не можете использовать записанные видео для коммерческих приложений. Вы можете связаться с разработчиками, если хотите.
Что такое дополненная реальность?Приложение является последним примером того, что возможно благодаря дополненной реальности: интерактивный опыт в среде, где объекты реального мира сочетаются с компьютерной графикой и звуком.
На данный момент это одна из самых горячих технологических тенденций, и она будет становиться все более популярной, поскольку такие компании, как Apple, Google, Microsoft и Facebook, будут разрабатывать новые устройства, такие как очки дополненной реальности, которые позволят нам играть в игры и использовать приложения без необходимость держать в руках телефон или планшет.
Rakugaki AR можно загрузить в Apple Store за разовую покупку за 0,99 доллара США.
Вам также может понравиться:
— Учебное пособие по Spark AR: трансформируйте свои иллюстрации с помощью дополненной реальности
— Что такое дополненная реальность и как она работает?
— Spark AR: создание фильтров для историй в Facebook и Instagram
100+ быстрых и простых идей для рисования, вдохновленных вашей жизнью
Фото: Mint Owl
Практика — важная часть совершенствования ваших навыков рисования.Изучение основ и повторение их снова и снова — единственный способ стать лучше. Для доказательства просто посмотрите, на что можно потратить несколько лет практики рисования. Поистине невероятный прогресс, которого можно достичь, посвятив время этому делу. Те, кто это сделал, перешли от простых набросков фигур к полностью отрисованным портретам, казалось бы, в мгновение ока.
Фото: EndOfAllHope
Хотя лучший способ улучшить свой рисунок — это просто начать, выяснить, что рисовать, может быть непросто.Как и все творческие начинания, каждый проходит через «блоки», когда не может понять, что приложить карандашом к бумаге. Что ж, не бойтесь! У нас есть список из более чем 100 простых идей для рисования, которые вы можете попробовать. Они варьируются от предметов повседневного обихода до фантастических городских пейзажей — мы рекомендуем попробовать самые разные, чтобы напрячь каждый мускул для рисования.
Инвестиции в отличные расходные материалы помогут вам расширить свои возможности рисования. Итак, ознакомьтесь с нашими рекомендациями по выбору лучших карандашей для рисования и нашим руководством по выбору лучшего типа бумаги.А если вы хотите добавить красок в свою работу, мы подобрали для вас одни из лучших цветных карандашей.
Фото: Pixabay
Идеи рисования, которые может попробовать каждый
Простые идеи для рисования, вдохновленные реальной жизнью:- Интерьер вашей гостиной
- Комнатное растение
- Кухонные принадлежности, такие как венчик или шумовка
- Ваш автопортрет
- Семейная фотография, которую вы цените
- Известный человек, которым вы восхищаетесь
- Ваши стопы (или чужие)
- Ваши руки (или чужие)
- Ожерелье, кольцо или другое украшение — попробуйте объединить их в натюрморт.
- Пушистый друг (наверное, лучше всего работать по фотографии)
- Свежий букет цветов (попробуйте цветные карандаши)
- Деревья за окном
- Внешний вид любимого здания
- Предметы на журнальном столике
- Ваша самая интересная пара обуви
- Милый зверёк
- Свежие фрукты, разрезанные пополам (хорошо подходят цитрусовые)
- Ключи от дома на брелке
- Чашка кофе и выпечка из местного кафе
- Интересная безделушка с полки
- Ваше любимое дикое животное
- Паук в паутине
- Чей-то затылок
- Нарисовать кого-то в общественном транспорте
- Интересная дверная ручка или дверной молоток
- Поиграйте с перспективой, глядя прямо на небоскреб или мост
- Мятая ткань
- Любимый пейзаж
- Сделайте копию своей любимой картины или статуи (бонусные баллы, если она находится в музее)
- Воссоздать научные изображения насекомых или птиц (например, Джона Джеймса Одюбона)
- Ваш глаз крупным планом
- Предмет в стеклянной посуде
- Что на тебе сегодня надето
- Вид из вашего окна
- Что вы видите в зеркале заднего вида вашего автомобиля
- Ваш ужин в тот вечер…
- … до того, как вы его приготовили (ингредиенты)
- Несметное количество грибов
- Натюрморт со старинной техникой
- Ваше любимое сельскохозяйственное животное
- Коллекция любимых вещей
- Портрет вашей второй половинки
- Идите в парк и нарисуйте то, что видите
- Лягушка на кувшинке
- Вид с моста — сверху или снизу.
- Вещи, в которых чувствуешь себя уютно
- Кадр из любимого отпуска
- Внутреннее устройство механического объекта (например, часов)
- Ваша любимая приправа — обязательно нарисуйте этикетку
- Балерина на цыпочках
- Человек, который выглядит обеспокоенным и кусает губу
- Нарисуйте список дел
- Найдите чек и вытяните один предмет, который на нем
- Нарисуйте один и тот же объект как минимум пятью разными способами
- Записывайте свой день каждый час как комикс
Идеи для рисования, вдохновленные воображением
Фото: Хавьер Гонсалес
Крутые идеи для рисования, вдохновленные воображением:- Объединение двух несовместимых объектов в одну сцену
- Рисуем новый аквариум для рыбки
- Представьте себе волка из веток
- Покройте лист бумаги букетом цветов
- Создайте экстерьер дома своей мечты
- Построй свой замок
- Заполнение портрета силуэта геометрическими узорами
- Сделайте свой собственный узор
- Нарисуйте натюрморт в стиле кубизм
- Представьте яркий сон, который приснился вам или кому-то другому
- Представьте себе жизнь под водой
- Представьте себе дом в космосе…
- … и корабль, который доставит вас туда…
- … и существа, которых вы встретите
- Сделайте свое любимое воспоминание
- Все в мире перевернуто (вверх вниз, вниз вверх)
- Животное в человеческом костюме
- Придать объекту лицо
- Район домов на дереве
- Невероятная пара друзей
- Безумное чаепитие
- Вилочный погрузчик, поднимающий спагетти и котлеты
- Вид вашего любимого места с воздуха
- Супергерои в реальной жизни
- Мэшап двух персонажей в поп-культуре
- М.Интерьер в стиле К. Эшера
- Ваш мир в LEGOs
- Чертеж чертежа
- Поменять местами шкалу двух предметов
- Дождь… (не вода)
- Дом вашей мечты
- Проиллюстрируйте фразу «это маленький мир»
- Проиллюстрируйте фразу «ваша голова в облаках»
- Представьте себе город в космосе
- Лама в цилиндре
- Множество мандал разных форм и узоров
- Проиллюстрируйте отрывок из любимой песни
- Новый образ знаменитого узора, например пейсли
- Буквально проиллюстрировать идиому
- Представьте себе обложку альбома вымышленной группы (или реальной группы)
- Случайным образом выберите три слова и нарисуйте их значение
- Ваш любимый персонаж видеоигры
- Городской пейзаж в линзах солнцезащитных очков
- Животное с воздушным шаром
- Создайте свой собственный цветок — чтобы усложнить задачу, сделайте из него целый букет.
- Объединить несколько животных в одно существо
- Придать объекту лицо
- Составьте музыкальную группу и нарисуйте обложку альбома.
- Нарисовать обложку нового альбома для уже существующего музыканта
Шаг за шагом научитесь воплощать в жизнь свои идеи рисования
В то время как, казалось бы, существует бесконечное количество крутых идей для рисования, некоторые из самых популярных предметов, как правило, связаны с природой или вращаются вокруг человеческой фигуры.Познакомьтесь с тем, как их нарисовать, с помощью некоторых из приведенных ниже пошаговых руководств. Никогда не угадаешь — научившись их рисовать, может появиться еще больше идей для рисования!
Рисунок животныхФото: rawpixel
Как нарисовать кошку двумя разными способами — Если вы хотите нарисовать бесчисленные крошечные меховые волоски или хотите создать следующего Гарфилда, это руководство познакомит вас с базовой анатомией кошки и как нарисовать их реалистично или стилизованно. способ.
Пошаговый рисунок тигра — Готовы нарисовать большую кошку? Узнайте, как нарисовать тигра за 10 шагов.
Узнайте, как нарисовать панду. — Панды — одни из самых любимых животных на планете, и легко понять, почему. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать панду, которая сидит, держа в руке побег из бамбука.
Мастер, рисующий корову, лежащую в поле. — Ни одно изображение деревенского пейзажа не будет полным без довольной коровы, пасущейся на траве.Узнайте, как нарисовать корову с помощью этих пошаговых инструкций.
Пошаговый набросок белого медведя — В этом уроке мы пройдем этапы создания наброска белого медведя, идущего по Арктике под полной луной.
Нарисуйте спящего песца за девять шагов — Неудивительно, что лисы с их плюшевыми шубами и очаровательными характерами являются одними из самых любимых животных в Интернете. Теперь вы можете научиться рисовать!
Рисунок анатомии человекаФото: Стоковые фотографии из bioraven / Shutterstock
«Удобное» руководство по рисованию рук — Рисовать анатомию человека сложно, и руки могут быть самой сложной частью тела из всех.В этом руководстве мы расскажем о внутренней структуре руки и о том, как вы можете соединить кости и мышцы под кожей. Выполните следующие действия, чтобы оживить рисунок.
Узнайте свой нос с помощью этого урока — Из всех черт лица нос — это то, о чем вы, возможно, не задумываетесь. Но не игнорируйте это — эта функция помогает определить лицо. Мы рассмотрим анатомию носа и то, как вы можете нарисовать его реалистично.
Установите свой взгляд на реализм — Чтобы научиться рисовать реалистичный глаз, нужно понять, что не только зрачок делает его реалистичным.Форма глаза, складки на веке и ресницы также важны для достижения подобия — и мы рассмотрим все это.
Совершенствуйте свой портрет в этом уроке. — Портретный рисунок уже давно занимает важное место в истории искусства и остается популярной темой для современных художников. Если вы тоже творческий человек, который хочет продолжить эту традицию, важно, чтобы вы знали, как рисовать лицо.
Научитесь рисовать череп — Это необходимое и полезное упражнение, чтобы научиться рисовать череп, даже если вы уже рисовали портрет.В этом уроке мы рассмотрим пропорции головы, а также простой пошаговый процесс рисования костей.
Сюжеты, вдохновленные природойФото: Stock Photos from Djem / Shutterstock
Примите осенний дух и нарисуйте тыкву. — Оранжевые, зеленые, гладкие или неровные, тыквы — синоним осени. Мы составили это пошаговое руководство по рисованию, которое поможет вам нарисовать тыкву всего за несколько шагов.
Нарисуйте подсолнух за девять шагов. — Картина Канала Ван Гога, следуя этому пошаговому руководству.
Научитесь рисовать розу. — Роза является непреходящим символом любви. Как писатели говорили о его красоте, так и художники рисуют его нежные лепестки. Но то, что роза популярна, не означает, что ее легко нарисовать. Из-за множества слоев лепестков это может быть проблемой. Но не бойтесь — мы разбиваем рисунок розы так, чтобы это было доступно и весело.
Интересуют другие цветы? Вот как нарисовать самые разные цветы. — В мире так много видов растений, что невозможно научиться рисовать каждый из них. Но как только вы поймете основную структуру цветка, вы сможете использовать эти знания для рисования любого растения, которое вам нравится.
Фото: Rawpixel
Если вам не терпится нарисовать все вещей, ознакомьтесь с лучшими уроками рисования на YouTube. Эти художники помогут вам научиться рисовать бесплатно.
Статьи по теме:
Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать
Подробные архитектурные чертежи — современное дань уважения искусству М.С. Эшер
Взрослые набивают рисунки успокаивающими узорами, а не просто раскрашивают их в
Художники перерисовывают свои старые работы, чтобы показать, насколько они улучшились
Что происходит В классе рисования жизни? Также называемый Рисованием Жизни, рисование большинства фигур занятия включают рисование обнаженной модели.Без одежды модель может быть выполненный в вечном стиле. (См. Также Женский Обнаженные.) Без культуры и места во времени нет разницы. между фигурами, нарисованными сегодня, и фигурами, созданными в классах эпохи Возрождения. Обнаженная фигура, в зависимости от позы и художественного мастерства, может подсказать любой аспект человечества от жалкого до нарциссического или героического. Если вы посещаете уроки рисования фигур, вы участвуете в традиции это сотни, возможно, тысячи лет.Структура вашего класс будет зависеть от места проведения и человека, проводящего курс. Некоторые учителя предпочитают позволять студентам делать свои собственные наброски, предлагая советы или исправления по мере продвижения работы. Другие учителя используют более инструктивный подход — сначала сделать, а затем побудить студентов попробовать. Последний подход больше подходит для начинающих. Типичный рисунок Курс рисования Ниже приводится схема типичного 6-ти этапный курс рисования фигур.Во время занятий можно использовать различные средства массовой информации. использоваться для представления тела модели, включая карандаш, перо и тушь, углем, мелком, пастелью, мелом или смешанной техникой, хотя карандаш — это классический инструмент. (См. Также: Карандаш Рисунки, а также уголь Рисунки и перо и тушь Чертежи.) Этап 1 Stage 2 Этап 3 Этап 4 Этап 5 Этап 6 История рисунка Рисунок Самые ранние известные рисунки человеческих фигур. были созданы как часть доисторической традиции пещерных живопись примерно с 17000 г. до н.э. во Франции и Австралии. Во Франции самый ранний рисунок человека — лежащая в виде палки фигура — можно увидеть в Вал мертвеца (15000 г. до н.э.) в Ласко. Пещера в Дордони. На другом конце света человеческие формы впервые появился в регионе Кимберли в Западной Австралии.Известный как «Брэдшоу», этот уникальный стиль аборигенов искусство, которому не менее 17000 лет, состоит из фигурок (до 6 футов в высоту), нарисованные в мельчайших деталях с точными анатомическими пропорциями. Несмотря на то, что животные рисовались очень реалистично, палеолит рисунки людей остаются строго ненатуралистическими. Не до позднего Эпоха мезолита (около 6000 г. до н.э.) видим ли мы более естественные изображения люди. Однако тот факт, что эти рисунки спичечных человечков сохранились до наших дней. вообще, это чудо, и во многом благодаря тому, что художники рисовали на скале. Древнее искусство из ранних цивилизаций античности (Месопотамия, Древний Египет, Греция, Персия, Рим) также были представлены рисунки людей, но обычно они были нарисованы на менее погодоустойчивых материалах, таких как папирус или дерево. панели, и немногие из них сохранились. Единственный вид изобразительного искусства, сохранившийся до наших дней. древности в сколько-нибудь значительном количестве, были скульптурные и рельефные скульптуры, хотя древнегреческим скульпторам удалось вдохновить последующие поколения каменщиков, художников и рисовальщиков.(См. Также: греческий Ст.) В частности, они отстаивали идею о том, что человеческое тело был идеальным предметом для художественного произведения: взгляд, поддержанный и развитый мастерами итальянской Возрождение, особенно Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Для их влияние, см. также Классический Возрождение в современном искусстве (1900-30). Итальянский ренессанс: Золотой век рисования Именно эти три художника, нарисовавший рисунок — или рисунок — респектабельно, поскольку до этого считалось лишь подготовительным проектная работа — а не самостоятельная форма штрафа искусство — или, он использовался, чтобы просто записать и скопировать готовые работы искусство, в том числе картины и статуи.Более широкая доступность бумаги после 1550 года также означало, что чертежи можно было легко создавать и собраны. Леопольд Медичи и Джорджо Вазари собрали огромную коллекцию эскизов (к 1689 году Медичи собрал 12000 рисунков). Ренессанс эпоха (около 1400-1600 гг.), несомненно, представляла апогей рисунка как форма искусства. Ученики мастерских, работающие для художников, скульпторов и ювелиры усвоили основы эскиза из работы с сухим острием и металлпоинт на восковых таблетках, прежде чем переходить к более дорогим носителям, например, мел или уголь. Леонардо да Винчи (1452-1519) Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520) Величайшее Возрождение Экспоненты рисунка • Пизанелло
(1394-1455) Используемые носители для рисования Художники эпохи Возрождения Вот лишь несколько примеров средства массовой информации, используемые в рисунках эпохи Возрождения и эскизы для получения точных эффектов. • Металлическое острие и коричневый оттенок поверх черного.
мел, усиленный белым на лососево-розовой бумаге.
Современные рисунки фигуры человека Начиная с эпохи Возрождения, почти все произведения искусства движения, включая барокко, рококо, неоклассицизм, реализм, импрессионизм и экспрессионизм, в нем участвовали художники, которые были в высшей степени талантливыми в рисовал эскизы и выполнял рисунки в самых разных средствах массовой информации. Здесь — это крошечная горстка великих рисовальщиков с примерами своих работ. — Альбрехт
Дюрер: Мадонна со многими животными (1503, Альбертина, Вена) Сколько стоит рисунок Стоимость? Это всего лишь набросок на бумаге, правда? Какие неужели это стоит? Ну а в 2012 году набросок мужской головы под названием Голова молодого апостола (1519) Рафаэля продана за рекордные 29 фунтов стерлингов.7 миллионов на аукционе, что превзошло его предпродажную оценку в 10-15 миллионов фунтов стерлингов. Образовательные ресурсы • Искусство
Оценка: Как ценить искусство |
Рисунки натюрморта: определение и примеры — видео и стенограмма урока
Типы
Несмотря на плохую репутацию, европейские художники начали изучать натюрморты как способ передачи сообщений своим зрителям.В течение 1600-х и 1700-х годов натюрморты выражали празднование или смерть. Праздничные рисунки натюрморта включали такие предметы, как еда, вино и все остальное, что показывало, насколько прекрасна на самом деле жизнь.
Для сравнения: memento mori работы были символическими натюрмортами, подчеркивающими короткие и трагические аспекты человеческой жизни. Они включали в себя болезненные предметы, такие как черепа, песочные часы и часы … все признаки того, что смерть приближается и быстро!
«Натюрморт с доспехами» Виллема ван Алста захватывает два элемента, которые символизируют смертность, череп и доспехи.
Подобно натюрмортам memento mori, выросла популярность vanitas рисунков. Ванитас объединил элементы рисунков memento mori (например, черепа) с другими объектами, чтобы проиллюстрировать человеческий эгоизм. Как и натюрморт Виллема ван Альста, Питер Стенвейк создал аналогичный эффект для зрителя в своем «Натюрморт Ванитас с Горжетом и Кирасой». В дополнение к доспехам и черепу он также включил увядший цветок (определенно символ надвигающейся смерти!).
Evolution
Ранние натюрморты были невероятно подробными, особенно те, что нарисованы голландскими мастерами, такими как Виллем ван Алст и Питер Стенвейк.Со временем натюрморты стали отражать различные современные художественные направления. Например, натюрморты Винсента Ван Гога (например, «Тарелка со столовыми приборами и чайник») напоминали многие его импрессионистические картины.
В начале 20 века изображения, сделанные современными художниками, такие как Nature morte Portugaise Роберта Делоне, были менее точными и стремились передать дух объектов.Например, этот натюрморт Хуана Гриса является образцом bodegon , типа испанского натюрморта.
Краткое содержание урока
Рисунки натюрморта — это рисунки неживых объектов, которые впервые стали популярными в 1600-х годах. Они считались меньшим видом искусства по сравнению с произведениями, в которых изображены люди.Ранние натюрморты передавали зрителю различные значения, включая празднование и смерть.
Memento mori рисунки натюрморта включали предметы, которые представляли смертность, такие как черепа или часы, в то время как vanitas сочетали символы смерти вместе с другими объектами, которые олицетворяли эгоизм человечества.
Со временем натюрморты эволюционировали, чтобы отразить движения современного искусства. Например, натюрморты известного художника Винсента Ван Гога напоминали его картины импрессионистов.