Произведения ван гога: Знаменитые картины Ван Гога и их истории
Знаменитые картины Ван Гога и их истории
Винсент Ван Гог (1853–1890) — одна из самых известных фигур в истории искусства. Несмотря на трагически оборванную карьеру и отсутствие признания при его жизни, его картины сейчас считаются одними из самых красивых произведений искусства, когда-либо созданных.
Недавно Амстердамский музей Ван Гога получил приз «Лучший музей» в рамках всемирного Награды за выдающееся место проведения (получив более 6,000 голосов), сейчас самое время изучить работы Ван Гога. От звездных ночей до красивых подсолнухов — вот путеводитель по самым известным картинам Ван Гога и их особенностям.
Перейти к разделу
Звездная ночь (1889)Чем знаменита эта картина?Звездная ночь , вероятно, будет первым в чьем-либо списке, когда дело доходит до наименования самых известных произведений Ван Гога. Вы найдете это на плакатах, носках новинки, сумках, компьютерных фонах, татуировках на руках — что угодно.
Вы также найдете его на стенах Музея современного искусства в Нью-Йорке, где он является одним из самых привлекательных в музее (что действительно говорит о многом, учитывая количество другие удивительные картины, присутствующие в коллекции MoMA).
Звездная ночь это не просто одна из самых популярных картин Ван Гога; это одно из самых знаковых произведений искусства из существующих. Его впечатляющее кружащееся ночное небо, наполненное спиралями в стиле экспрессионизма, по сей день продолжает вызывать сильные эмоциональные отклики у зрителей.
Какая предыстория?Хотя этот пост посвящен знаменитым картинам Ван Гога, а не биографии самого художника, его жизнь нельзя игнорировать, когда вы пишете о его искусстве. Ван Гог добровольно зарегистрировался в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году, через несколько месяцев после печально известного эпизода, в котором он искалечил свое левое ухо. Эта картина была основана на виде из его окна в приюте.
Некоторые искусствоведы предполагают, что картина была создана в возбужденном состоянии, что отражено в почти галлюцинаторном характере работы и потенциально подкреплено тем фактом, что Ван Гог испытал второй срыв всего через месяц после этого. Звездная ночь было выполнено.
Несмотря на то, что теперь она считается одним из самых ценных произведений искусства в истории, Ван Гог, похоже, лично расценил эту картину как неудачный эксперимент. Это было лишь кратко упомянуто в письме к его брату Тео как «ночное исследование», спустя несколько месяцев после того, как оно было уже написано. Позже он решил не отправлять картину в Нидерланды (заявив, что он очень предпочитает другие работы), и в конце концов назвал свой шедевр «неудачным» в письме коллеге-художнику Эмилю Бернару.
Где звездная ночь?📍 Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Звездная ночь над Роной (1888)Чем знаменита эта картина?Когда люди говорят о «Звездной ночи», они обычно имеют в виду первую картину в этом списке, но они вполне могут иметь в виду Звездная ночь над Роной вместо.
Подобно поразительна в изображении ночного неба (хотя и с меньшим количеством спиралей), эта картина дает немного более умиротворяющее ощущение, чем ее аналог, но имеет классическую цветовую палитру, которой стал известен Ван Гог.
Ван Гог, кажется, был особенно очарован ночным небом и газовым освещением, видимым через воду в Арле. Он был достаточно взволнован этой картиной, чтобы передать ее своему другу, художнику Эжену Боху, эскизом, и эта работа была публично выставлена в 1889 году в Société des Artistes Indépendants в Париже.
Он также описал картину почти с любовью в деталях в одном из многих писем, которые он написал своему брату Тео, описывая его как «… Звездное небо, нарисованное ночью, фактически под струей газа. Небо аквамариновое, вода королевского синего цвета, земля розовато-лиловая. Город синий и фиолетовый. Газ желтый, а отблески — красно-золотистые, переходящие в зелено-бронзовые. На аквамариновом поле неба Большая Медведица — искрящийся зелено-розовый, чья сдержанная бледность контрастирует с брутальным золотом газа.
На переднем плане две красочные фигурки влюбленных ».
📍 Музей Орсе, Париж.
Подсолнухи (1888)Чем знамениты эти картины?подсолнухs — это не просто одна картина, а две целые серии из нескольких картин с подсолнухами. Чаще всего, когда кто-то ссылается на «Подсолнухи» Ван Гога, они говорят о сериале, который он создал в Арле, состоящем из четырех начальных версий и трех повторений одной и той же идеи.
Менее известны «Парижские подсолнухи», которые он создал, когда жил со своим братом в Париже между 1886 и 1888 годами. Эти подсолнухи, менее торжествующие и не полностью распустившиеся, тем не менее впечатляют, и их можно найти в музеях, в том числе в Метрополитене. в Нью-Йорке, музей Креллер-Мюллер и (конечно же) музей Ван Гога в Амстердаме.
Какая предыстория?Сам Ван Гог, кажется, был в абсолютном восторге от подсолнухов, что отражается как в огромном количестве картин на основе подсолнечника, которые он создал, так и в его описаниях в письмах, которые он писал своему брату и друзьям.
В 1888 году Ван Гог писал: «Я рисую с энтузиазмом марсельцев, поедающих буйабес, что вас не удивит, когда речь идет о рисовании больших подсолнухов». По сути, он любил рисовать подсолнухи, и все это знали. В том же письме он объяснил, как он мечтал работать в студии вместе со своим другом Полем Гогеном и что он планировал создать украшения для стен, состоящие из огромных картин с подсолнухами.
Можно предположить, что сам Гоген, вероятно, тоже был поклонником подсолнухов, особенно тех, которые нарисовал Ван Гог. В 1889 году Гоген «потребовал» одну из картин подсолнечника в обмен на некоторые из своих собственных работ, которые он оставил Ван Гогу, к великому разочарованию Винсента:
«Я определенно держу под вопросом свои подсолнухи. У него их уже двое, пусть это его держит. И если он не удовлетворен обменом, который он сделал со мной, он может забрать свой маленький холст с Мартиники и свой автопортрет, который он прислал мне из Бретани, одновременно вернув мне мой портрет и два подсолнечника.
холсты, которые он привез в Париж. Так что, если он когда-нибудь снова поднимет эту тему, я уже сказал вам, как обстоят дела ».
Вы можете найти знаменитые картины Ван Гога о подсолнухах в разных местах по всему миру: Мет в Нью-Йорке Музей Креллера-Мюллера в Оттерло Музей Ван Гога в Амстердаме, Музей изящных искусств в Берне, Национальная Галерея В Лондоне, Художественный музей Филадельфии, Японский художественный музей Сомпо в Токио и Новая пинакотека в Мюнхене.
Автопортрет (1889)Чем знаменита эта картина?Часто считается, что это последний автопортрет Ван Гога, а также его самое знаковое изображение на холсте. Пока критики расходятся во мнениях относительно того, является ли это или Автопортрет без бороды это его последняя картина, изображающая самого себя, мало кто спорит о том, какая картина более известна. Он имеет похожие галлюцинаторные закрученные узоры на Звездная ночь, и указывает на общее ощущение турбулентности и давления.
Когда люди думают о Ван Гоге, они думают именно о нем: напряженный, задумчивый персонаж, полный экспрессии и эмоционального потрясения.
Ван Гог часто писал картины самого себя. На ум могут прийти разные причины (чистое художественное тщеславие или желание задокументировать его физические и психические изменения), но есть еще одна, о которой нечасто вспоминают: у него просто не было денег, чтобы платить за модели. садитесь часами за раз. Хотя Ван Гог не жил в крайней нищете — миф, который часто повторяется, — управлять деньгами было нелегко.
Его переписка с братом показывает, что он полагался на его ежемесячное пособие от Тео, которого никогда не было достаточно, чтобы соответствовать амбициям Винсента. Художественные принадлежности тогда были дорогими, как и сейчас, и наем модели, возможно, был слишком большим шагом для того, кто был вдохновлен в первую очередь природой.
Больше всего история, стоящая за этой картиной, следует за собственным путешествием Ван Гога, особенно в том, что касается его психического здоровья.
Хотя в письме к своему брату (обсуждая этот автопортрет) он настаивает, что сейчас он в лучшем месте, оглядываясь назад, очевидно, что все было не так.
«Надеюсь, вы заметите, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя мои глаза выглядят так же небезопасно, как и раньше, или мне так кажется».
Где это?📍 Музей Орсе, Париж.
Едоки картофеля (1885)Чем знаменита эта картина?В нем нет той яркой звездной силы, которую можно найти в некоторых из его более поздних работ, но Пожиратели картофеля до сих пор считается одной из самых известных картин Ван Гога. Эта картина, созданная в 1885 году, немного раньше других представленных картин, раскрывает голландские корни художника.
Под сильным влиянием художников Гаагской школы (в первую очередь Йозефа Исраэля) Ван Гог стремился изобразить реалии крестьянской жизни такой, какой она была на самом деле: грубой, иногда уродливой, но также с аутентичностью и любовью, присущей семейной обстановке.
Ван Гог любил эту картину. Через два года после того, как он закончил, он написал письмо своей сестре, утверждая, что »… Картина крестьян, поедающих картошку, которую я сделал в Нуэнене, в конце концов, лучшее, что я сделал«. Вероятно, предмет и исполнение картины были довольно близки Ван Гогу, и что он был искренне взволнован тем, что закончил то, что он считал одним из своих шедевров.
Он также казался искренне задетым критикой, которую он получил в адрес картины от своего друга, голландского художника Антона ван Раппарда, и строго упрекнул его, заявив, что он «… не имел права осуждать мою работу так, как вы«.
Помимо своего особого места в сердце художника, картина примечательна несколько более мрачными причинами: ее украли не один раз, а дважды — сначала из музея Креллер-Мюллер в 1988 году, затем из музея Ван Гога в 1991 году. В таких случаях, особенно в последнем (автомобиль, на котором скрывается побег, порвало колесо, и воры были вынуждены оставить картины), работа была возвращена в целости и сохранности.
📍 Музей Ван ГогаАмстердам.
Пшеничное поле с воронами (1890)Чем знаменита эта картина?В свои последние дни Ван Гог написал несколько изображений окружающих его пшеничных полей. Из них этот самый известный, но и самый мрачный. Кажется, это показывает чувство изоляции и одиночества, с тропой, заканчивающейся посреди поля, ведущей в никуда, окруженной воронами. Мрачный образ.
Существует множество других интерпретаций картины — в том числе мысль о том, что в ней нет ни тени тревоги или отчаяния (Вальтер и Мецгер) — и, в конечном счете, нет способа узнать мотивы художника. Что мы знаем наверняка, так это то, что драматическая цветовая палитра, своего рода смесь Звездная ночь и Подсолнухи, делает эту картину одной из самых ярких и ярких картин Ван Гога.
Какая предыстория?Завершенная в июле 1890 года, эта работа вполне могла быть последней работой Ван Гога — к сожалению, окончательных писем или записей по этому поводу нет.
Факт остается фактом: эта картина была завершена в тот же месяц, когда Винсент выстрелил себе в грудь, рядом или в изображенном пшеничном поле. Невозможно смотреть на эту картину без этого мрачного осознания.
📍 Музей Ван ГогаАмстердам.
Проще говоря, Ван Гог Цветы миндаля красивы. Предмет эстетически приятен, и радость художника от их рисования отчетливо видна в результате. Эта картина — самая известная из всей серии, посвященной цветущим миндальным деревьям.
Один малоизвестный факт о Ван Гоге заключается в том, что он был одержим японским искусством и находился под сильным влиянием гравюр и гравюр укиё-э. Источником вдохновения для создания этой работы является этот стиль японского искусства — работа 1887 года. Цветущая слива в японском стиле (по мотивам Хиросигэ) — также изображен здесь — являясь одновременно данью уважения японскому художнику Хиросигэ и предзнаменованием собственного шедевра Ван Гога.
Ван Гог наслаждался самой продуктивной эпохой в своей карьере во время пребывания на юге Франции, называя Арль «Японией Юга» из-за обилия солнечного света и цветущих деревьев. Он впервые приехал в марте 1888 года, когда начали цвести фруктовые деревья, и сразу же начал рисовать с почти беспрецедентной скоростью:
«Я по уши работаю, потому что деревья цветут, и я хочу нарисовать провансальский сад удивительной веселости».
Эта конкретная работа, самая известная картина Ван Гога с изображением цветков миндаля, была создана по другой особой причине: рождение его племянника, сына его брата Тео. Это одна из редких картин Ван Гога, в которой можно увидеть надежду, радость и безмятежность, что делает ее еще более особенной.
Где это?📍 Музей Ван ГогаАмстердам.
Ирисы (1889)Чем знаменита эта картина?Ван Гога Ирисы являются, пожалуй, лучшим примером творчества художника, создающего чрезвычайно эстетичные произведения.
Картина полна света, жизни и естественной красоты — с намеком на японское вдохновение, которое можно найти в Цветы миндаля. Проще говоря, это захватывающее зрелище, оно разрывается цветом.
«[Это] бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни ». — Тео Ван Гог.
Какая предыстория?Перебравшись в приют из-за ухудшающегося психического здоровья, Ван Гог почти сразу начал работать над этой картиной. Он назвал этот акт рисования «проводником молнии для моей болезни» и погрузился в свою работу, создав изображения цветника приюта Сен-Поль-де-Мавзоль.
Нетрудно представить, что, проведя весь день в саду, Винсент успокоился или успокоился, каким бы временным оно ни было. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен рядом с Звездная ночь над Роной.
📍Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.
Автопортрет с перевязанным ухом (1889)Чем знаменита эта картина?Обсуждая с кем-то Ван Гога, неизбежно, что разговор в конечном итоге зайдет о том, что именно произошло с его ухом — изображенном на этой самой картине. Творчество Ван Гога неразрывно связано с его личной жизнью и событиями, которые разворачивались на протяжении его творческой карьеры. Образ Ван Гога с перевязанным ухом — знаковый, а иногда (к сожалению) первый образ, который приходит на ум, когда кто-то думает о Винсенте Ван Гоге.
Какая предыстория?Живя со своим другом (это предмет споров) и коллегой-художником Полем Гогеном в Париже, Ван Гог оказался далеко не идеальным соседом по комнате. У него с Гогеном часто возникали разногласия, которые иногда становились насильственными. Во время одного из таких разногласий Ван Гог, как полагают, испытал припадок и угрожал Гогену бритвой, прежде чем вместо этого ранить себя, отрезав часть его левого уха и перерезав артерию на собственной шее.
В обостренном психическом состоянии Винсент посетил местный бордель и показал мочку своего уха одному из секс-работников. На следующий день его доставили в больницу, и он не помнил о произошедших событиях.
Еще одна вещь, которая может быть интересна (как только будут даны ответы на все вопросы, связанные с ухом), — это частично показанный свиток японской стены на заднем плане.
Это основано на подлинном произведении искусства, которое принадлежало Ван Гогу и висело на его стене (на фото слева): Гейши в пейзаже, японский эстамп 1870-х годов, который также показывает, как японское искусство повлияло на его собственные работы.
Где это?📍 Галерея Курто, Лондон.
Спальня в Арле (1888)Чем знамениты эти картины?Эта картина вполне может быть в три раза более известной, чем другие картины в этом списке, потому что «Спальня в Арле» — это название, данное трем почти идентичным работам, выставленным в разных музеях по всему миру.
Каждая картина предлагает интимное изображение спальни Ван Гога, давая уникальное представление о том, как жил художник. Именно сюда он вернулся после тяжелого рабочего дня и где ему снились по ночам. Все картины относительно простые и скромные, с упором на эффективное использование цвета.
«Я покрасила стены в бледно-фиолетовый цвет. Земля с проверенным материалом. Деревянная кровать и стулья, желтые, как свежее масло; простыня и подушки лимонно-салатовые. Покрывало алого цвета. Окно зеленое. Раковина оранжевого цвета; бак, синий. Двери сиреневые. Вот и все.
Какая предыстория?Это была спальня Ван Гога в «Желтом доме», которую он делил с Гогеном. Закрытая дверь слева вела в запасную спальню, в которой спал Гоген. В письме своему другу Винсент заявил, что оригинальная картина в этой серии появилась из-за продолжительного приступа болезни, во время которого он был прикован к постели в течение нескольких дней.
Один маленький и приятный факт, который могут заметить зоркие наблюдатели, — это миниатюрные портреты, висящие рядом с кроватью.
Это эквивалент 19-го века, когда на стене висели поляроиды ваших друзей — на фотографиях изображены современники и хорошие друзья Ван Гога Эжен Бох и Поль-Эжен Милье.
📍 1-я версия: Музей Ван ГогаАмстердам.
📍 2-я версия: Художественный институт Чикаго.
📍 3-я версия: Музей Орсе, Париж.
Ночная терраса кафе (1888)Чем знаменита эта картина?На этой картине Ван Гог впервые сосредоточился на создании своих ставших сегодня знаковых вечерних фонов со звездным небом. Звездная ночь над Роной вскоре после этого, а затем Звездная ночь. Цвета сразу бросаются в глаза, и вы можете сказать, что это картина Ван Гога, основываясь только на цветовой палитре и темных силуэтах вдалеке.
Он настолько любим, что то место в Арле, где Ван Гог создал это изображение, было отремонтировано в начале 1990-х, чтобы более точно напоминать (или воспроизводить) то место, каким оно было, когда художник увековечил его на этой картине.
Сам Ван Гог был явно вдохновлен в то время и был взволнован идеей изобразить ночь на своих картинах. Только что переехав в Арль, он был полон идей и надеялся на направление своего искусства. Несмотря на то, что до смерти оставалось всего два года, Ван Гог только начинал закладывать основу для некоторых из своих самых знаковых картин, воплощенных в Кафе Терраса ночью.
«Теперь есть картина ночи без черного. Только красивый синий, фиолетовый и зеленый, и в этом окружении освещенный квадрат окрашен в бледно-серный, лимонно-зеленый цвет. Мне очень нравится рисовать на месте ночью. Раньше рисовали и раскрашивали картинку по рисунку днем. Но я считаю, что мне подходит сразу же раскрасить эту вещь. Совершенно верно, что я могу принять синий цвет за зеленый в темноте, голубой сиреневый за розовый сиреневый, так как вы не можете четко понять характер тона. Но это единственный способ уйти от обычной черной ночи с тусклым, бледным и белесым светом, в то время как на самом деле простая свеча сама по себе дает нам богатейшие желтые и оранжевые цвета ».
— Винсент Ван Гог.
📍 Музей Креллера-Мюллера, Оттерло.
Вы вдохновлены поиском любого из вышеперечисленных произведений искусства? Посмотрите самые известные в мире картины Ван Гога в музеях ниже!
Теги: Музеи
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
М. Ерицян
Винсент Ван Гог — человек сильных эмоций и тяжелых психических состояний, и один из самых известных художников в истории искусства. В 27 лет он начал лихорадочно рисовать все, что его окружало. Он рисовал много и с жаром. Его картины не признавались. А он все равно продолжал водить по холсту кистью. Результат его жизни — более 800 картин, из которых 463 были созданы в последние 3 года жизни.
Ван Гог умер в нищете, думая, что его работы оказались вне искусства. Сегодня его имя — это символ эпохи постимпрессионизма, а картины продаются за рекордные деньги: всем знакомые «Звездная ночь», автопортреты разных годов, «Ирисы» и»Крестьянка», прекрасная крестьянка.
1. Крестьянка
2. Едоки картофеля, 1885 г.
3. Жёлтый дом 1888 г.
4. Звёздная ночь над Роной
5. Спальня в Арле
6. Пшеничное поле с кипарисами
7. Пшеничное поле с воронами
8. Ночное кафе
9. Цветущие ветки миндаля
10. Автопортрет 1889 г.
11. Красные виноградники в Арле
12. Церковь в Овере
13. Дорога с кипарисом и звездой
14.
Цветущий сад с тополями
15. Корни деревьев
16. Сад Добиньи
17. Башмаки
18. Череп с горящей сигаретой
19. Маки 1887 г.
20. Луковичные поля
21. Воспоминание о саде в Эттене
22. Девушка в белом
23. Дома с соломенными крышами на холме
24. Стул Ван Гога, 1888 г.
25. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
26. Алискамп
27. Сад доктора Гаше в Овере
28.
29. Автопортрет без бороды
30. Звездная ночь
31. Подсолнухи
32. Ночная терраса кафе
33. Портрет доктора Гаше
Источник: culturacolectiva
Понравилось? Расскажи друзьям:
300 Анализ картин и полное собрание сочинений
Винсент Ван Гог (1853-1890), пожалуй, самый известный художник в мире, многими воспринимается как «сумасшедший» художник, человек, рисовавший в исступлении, или просто измученная душа, которая
отрезает ему ухо. Его художественный гений часто затмевают те, кто видит в его картинах просто визуальное проявление его беспокойного ума. Хотя отчасти это может быть
правда, на самом деле его новаторский и уникальный художественный стиль имел огромное значение для множества художников, последовавших за ним.
Ранние годы 1881-1883
Хотя первая официальная работа художника после окончания школы была связана с искусством, серьезно он начал заниматься живописью только спустя годы. В 16 лет Винсент Ван Гог поступил в ученики в филиал своего дяди.
Goupil & Cie, парижский арт-дилер. Эта должность включала в себя путешествия и, конечно же, знакомство с современным искусством того времени, но Ван Гог перешел к религиозной работе и ненадолго поработал в качестве
книготорговцем до создания первой картины Ван Гога.
Его самые ранние работы, выполненные в период с 1881 по 1883 год, отражают внимание новичка к деталям, а также намеки на зарождающийся гений, который полностью проявится в его более поздних картинах. Хотя его зарисовки и акварельные рисунки могут на первый взгляд показаться двухмерными и дилетантскими, они очаровательны с точки зрения их свидетельства ранних исследований Ван Гога в области реализма.
Винсент Ван Гог нарисовал свои первые рисунки, находясь в доме своих родителей в Эттене, Нидерланды, обучаясь главным образом книгам по анатомии, перспективе и художественной технике. Художник ограничил свое первое рисунки в черно-белую палитру, считая, что овладение этой дисциплиной необходимо, прежде чем пытаться работать в цвете.
Его первые рисунки людей изображают различных крестьян в статических позах, некоторые в профиль, в то время как его главные пейзажи в основном выполнены в перспективе.
В своих ранних рисунках пером и акварелью
Винсент использовал тень и свет, а не цвет, чтобы создать объем. Опираясь на весомое влияние таких мастеров, как Милле, Рембрандт и Домье, художник сосредоточил внимание на человеческой фигуре.
имел решающее значение для его художественного развития.
В середине 1881 года Винсент Ван Гог некоторое время учился у Антона Мауве, мастера Гаагской школы искусств. Мауве не только освоил основы, но и познакомил своего ученика с акварелью и маслом, что расширило возможности художника. «Натюрморт с капустой и башмаками» Винсента, одна из его первых картин, использует мрачные землистые тона, характеризуют его ранние работы в голландском стиле. Он также отличается богатым всплеском цвета, предвестником грядущего блестящего стиля живописи Ван Гога.
Один из первых опытов Винсента Ван Гога в области пейзажа, жанра, которым он будет заниматься на протяжении всей своей карьеры, «Вид на море в Схевенингене», завершенный в
Август 1882 г., изображен активный вид на берег недалеко от Гааги.
Реализм сцены на самом деле проявляется на самом холсте, с песчинками от ненастной погоды, все еще вкрапленными в холст.
масла. Работа демонстрирует элементы импрессионистской школы искусства с ее нечеткими, но подвижными фигурами на переднем плане, прерывистыми мазками, обозначающими бурлящий прибой, и темными формами, наводящими на размышления.
грозовых туч, над головой.
Гаага
Резиденция Винсента Ван Гога в Гааге в 1882 и 1883 годах оказалась продуктивным периодом, когда он продолжал оттачивать свою технику и исследовать похожие, но свежие темы. За это время он получил свои первые заказы на несколько рисунков городских пейзажей в Гааге от дяди, который также был арт-дилером.
Пейзажная картина Ван Гога 1883 года «Ламповые поля» свидетельствует о пробуждении художника к выразительному использованию света и цвета, столь заметному в его более поздних работах. в
На переднем плане картины гиацинты белого, голубого, розового и золотого оттенков заполняют садовые ящики, которые ведут взгляд к далекому склону холма и небу, заполненному белыми облаками.
То, что делается с любовью, делается хорошо».
— Цитата Винсента Ван Гога
Средние годы: 1884-1887
В этот период жизни Винсента Ван Гога неудачная любовная связь, смерть его отца и недолгий период учебы в Антверпенской академии сформировали мрачный фон для непрерывного художественного развития Винсента. .
Во время пребывания в северной деревне Нюэнен с конца 1883 по 1885 год художник сосредоточился на аграрных сценах крестьян, обрабатывающих землю, и ткачей, занимающихся своим ремеслом. В 1885 году художник создал
«Едоки картофеля» — произведение, которое многие считают его первым шедевром. В этом изображении фермерской семьи, сидящей за своим скромным столом, Винсент Ван Гог обращается к влиянию
Рембрандта в силу темной обстановки, которая, тем не менее, наполнена личностью и жизнью. Большая тарелка картофеля иллюстрирует простое богатство тех, кто зарабатывает себе на жизнь землей.
Впечатления от Парижа
В 1886 году Винсент Ван Гог посещал художественные курсы в Антверпенской академии, но оставался там только часть года. Переехав к своему брату Тео в Париж, Винсент учился у художника Кормона и приехал в контакте с однокурсниками Анри де Тулуз-Лотреком, Джоном Расселом и Эмилем Бернаром.
Тео, арт-дилер, познакомил своего брата с работами выдающихся художников-импрессионистов, таких как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Жорж Сёра, все из которых оказали сильное влияние на будущие картины художника. Винсент познакомился и подружился с художником Поль Гоген в тот же период, и блестящие картины Гогена также оказали влияние на искусство голландца.
В 1887 году Винсент Ван Гог экспериментировал с техникой пуантилизма, которой придерживался Сера, который использовал ее в таких работах, как «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт».
В одном из своих многочисленных автопортретов: «Автопортрет в серой фетровой шляпе» Винсент использует крошечные точки светоотражающего цвета, чтобы
показать мужчину с резкими чертами лица и усталым от жизни выражением человека, который видел больше, чем его доля трудностей.
Именно в этот период своей жизни Винсент Ван Гог начал проявлять интерес к укиё-э, японской гравюре на дереве, которую он и такие современники, как Клод Моне и Эдгар Дега начал собирать и вдохновлять картины, отражающие влияние японского искусства на его художественное видение.
Интерпретация Ван Гогом 1887 года «Куртизанки», произведения Кейсаи Эйзена, отличается сочетанием ярких цветов, которые намного превосходят оригинал. Он выбрал фон пруд с лилиями вместо цветущей сакуры Эйзена.
Я мечтаю рисовать, а потом рисую свою мечту»
— Цитата Винсента Ван Гога
Последние годы: с 1888 по 1890
Винсент Ван Гог переехал из парижского дома Тео в Арль на юге Франции в 1888 году, где снял Желтый дом.
Весной он писал цветущие пейзажи
Прованс, а также морские пейзажи близлежащего Сент-Мари-де-ла-Мер. В этот плодотворный период жизни художника он также написал ряд портретов, в том числе свою серию
Семья Рулин.
В то время как Винсент Ван Гог готовил комнату в своем Желтом доме для размещения Гогена, который планировал приехать в Арль на длительное время в конце года, Винсент Ван Гог также работал над своей второй серией романов. Картины с подсолнухами. Он создал первую серию, когда гостил у своего брата в Париже. На картинах художника с подсолнухами были разные фоны и аранжировки. больших золотых цветов, похожих друг на друга, но отличающихся друг от друга. Искусствоведы особенно ценят эти работы за новаторское расширение желтого цветового спектра. Другие оценивают картины за уникальное сочетание простоты и выразительных деталей.
Визит Гогена
Прибытие Гогена в Желтый дом в октябре 1888 года, которого так ждал Винсент Ван Гог, произошло не так, как планировалось.
Поначалу оба артиста наслаждались плодотворным периодом в своей карьере, но
разногласия и споры испортили продуктивный тон их визита. Напряженность между ними достигла кульминации в конце декабря, когда Винсент якобы напал на своего коллегу с бритвой.
заниматься, отрезать часть собственного уха. Следующие несколько дней Винсент Ван Гог провел в больнице Арля.
Впоследствии художник поступил на лечение в приют в Сен-Реми-де-Прованс, и, несмотря на быстрое ухудшение психического состояния, он создал серию стилистически разнообразных картин, которые изображена сама больница, а также прилегающие территории, оливковые деревья и кипарисы.
Винсент Ван Гог написал свою блестящую работу 1889 года «Ирисы» в саду Сен-Реми во время своего пребывания. Картина, которая также демонстрирует некоторые черты японской гравюры на дереве.
как склонность художника к цвету и свету, был частью ежегодной выставки Societe des Artistes Independant в Париже, благодаря вмешательству Тео, наряду с картиной Ван Гога,
Звездная ночь над Роной.
Престижная выставка познакомила с гением художника более широкую аудиторию, чем когда-либо прежде.
Я вложил в свою работу сердце и душу, но в процессе потерял рассудок».
— Цитата Винсента Ван Гога
Последние дни и смерть
Несмотря на то, что болезнь усугубляла его повседневную деятельность, последние месяцы жизни Винсента Ван Гога, тем не менее, были самыми продуктивными. На фоне постепенно растущего признания его работы, он вступил в период чрезвычайной плодотворности в течение своих последних 60 дней на земле. Пшеничное поле с воронами считается последней работой Винсента Ван Гога.
Ближе к концу своей жизни Винсент Ван Гог перешел к зеленому и синему цветовому спектру, характерному для соломенных коттеджей в Кордевиле. Он
также отдавал предпочтение изогнутым волнообразным линиям, указывающим на движение и энергию, например, линия забора на переднем плане картины и верхушки деревьев позади. Искажение привычных форм, таких как сами коттеджи,
выводит произведение искусства за пределы импрессионизма к новым итерациям выражения.
Винсент Ван Гог создавал совершенно новый постимпрессионистский стиль, приближаясь ко дню своей смерти в возрасте 37 лет.0006
27 июля 1890 года Винсент Ван Гог был ранен в живот и скончался рано утром 29 июля 1890 года в своей комнате в отеле Auberge Ravoux в деревне Овер-сюр-Уаз на севере Франции. Хотя официальный история утверждает, что Ван Гог покончил жизнь самоубийством, последние исследования показывают, что смерть Ван Гога могла быть вызвана несчастным случаем.
Влияние Винсента Ван Гога
Сегодня Винсент Ван Гог обычно считается величайшим голландским художником со времен Рембрандта. Художественный стиль Ван Гога оказал значительное влияние на множество художников, которые последовали за ним. Его работы ознаменовали развитие школ фовизма, экспрессионизма и модернизма 20 века.
В течение десятилетия после смерти Ван Гога его бывшие коллеги, в том числе Гоген, Поль Сезанн и Анри де Тулуз-Лотрек, а также современники, такие как
Эдвард Мунк и Густав Климт продолжали вводить новшества, включив в себя влияние ныне господствующей школы
Импрессионизм, а также постэкспрессионизм Ван Гога в новые художественные стили.
Винсент Ван Гог не дожил до признания своего таланта. Не мог он и мечтать о том, что станет непреходящим источником вдохновения для последующих поколений художников. Карьера Винсента Ван Гога как художник был невысоким, но его картины произвели революцию в художественной практике и стилях. Интенсивность его видения, его прекрасное чувство цвета и необычайная смелость его техники создавали шедевры. оказал глубокое влияние на искусство XX века.
Винсент Ван Гог — Музей Ван Гога
{{pageTransitionStateText}}
Узнайте больше о жизни ВинсентаВинсент Ван Гог (1853–1890) всемирно известен. Узнайте о его жизни, прочитайте его письма или исследуйте его картины и рисунки.
- Картины
- Чертежи
- Буквы
- биография
- Истории
- Картины
- Чертежи
- Буквы
- биография
- Истории
1881-1883
Первые шаги в качестве художника
Родители Винсента недовольны его выбором в пользу жизни художника.