Про ван гога книга: Книги про Ван Гога список лучших

Содержание

Книги про Ван Гога список лучших

При жизни его мало кто считал талантливым. Ван Гог метался от одной сферы деятельности к другой, страдал от депрессий и приступов безумия, искал спасения в живописи. Никто не видел в нем гения. Он утопал в нищете и отчаянии, но продолжал создавать полотна, которые после его смерти будут оцениваться миллионами долларов. Картины Винсента признаны шедеврами вне времени, но он об этом так и не узнал. Книги про ван Гога расскажут о художнике, для которого мало эпитета «великий»…И. Стоун «Жажда Жизни»
Это произведение, посвященное великому художнику, по праву считается лучшим его жизнеописанием. Невероятно лиричное и трогательное, оно также полно фактов и проливает свет на самые глубинные мотивы жизни Ван Гога.

В. Ван Гог «Письма к брату Тео»
Ни одно биографическое исследование не вместит в себя то самое главное, что писал сам художник о себе и своих картинах брату. Это уникальное собрание писем приоткрывает завесу тайны его огромной души, тайных надежд и мук.

В. Ван Гог «Письма к друзьям»
В письмах к современникам художник раскрывает свои подлинные взгляды на многие вещи, раскрывая свой литературный талант, выказывая при этом огромный личностный потенциал. Для поклонников его творчества – письма, несомненно, обязательны к прочтению.

Н. Дмитриева «Человек и художник»
Автор книги – русский искусствовед – изучает творчество гения на всем пути его жизни, делая нетривиальные попытки переосмыслить его картины, его идеи и философию. Эта работа выделяется среди прочих изобилием необычных гипотез и мыслей.

А. Перрюшо «Жизнь Ван Гога»
Этот писатель знаменит сразу несколькими книгами о художниках, творивших в жанре импрессионизма. Столь глубокое проникновение в эпоху, позволяет ему взглянуть более широко на творчество Ван Гога, который, безусловно, стоит особняков среди прочих.

Р. Уоллэйс «Мир Ван Гога»
Автор в своей книге уделяет огромное внимание современникам Ван Гога, художникам, которые работали с ним. Это биографическое исследование изобилует интересными фактами из жизни, увлекательными подробностями и зарисовками из повседневности.

Е. Федотова «Еще одна биография»
В отличие от вышеуказанных материалов, этот труд не столь обширен, однако прочтение его позволит получить качественное, хоть и общее представление о главных событиях в жизни великого художника, этапах его творчества, основополагающих его работах.

М. Говард «Ван Гог. Жизнь и творчество в 500 картинах»
Это произведение бросает взгляд на жизнь Винсента Ван Гога через призму его гениальных творений. Помимо большого количества качественных иллюстраций в книге приводятся истории и факты о создании всех пятисот картин, а также интересные биографические детали.

Д. Азио «Ван Гог»
Давид Азио построил свое повествование на письмах Винсента к своему брату, а также на свидетельствах его друзей и знакомых. Не давая однозначных суждений, он уделил большое, но деликатное внимание душевному расстройству своего героя и влиянию болезни на творчество.

П. Рапелли, А. Паллавизини «Ван Гог»
Авторы большое внимание уделили творчеству художника. Также в книге приведены репродукции картин и отрывки из трудов искусствоведов и исследователей разных лет. Изложение фактов о жизни художника довольно краткое, но вместе с тем небезынтересное.

Ш. Бандрик «Подсолнухи. Роман о Винсенте Ван Гоге»
Автор взял за основу своего романа историю Ван Гога и проститутки, дополнил ее художественным вымыслом и получил трогательную историю любви, вымышленную, но не лишенную, впрочем, некоторых характерных черт личности выдающегося художника.

Рене Юиг «Ван Гог»
Автор этой книги — хранитель коллекции картин Лувра, потому отличается глубоким пониманием и любовью к личности художника и его необычному творческому пути. Данный труд является попыткой взглянуть с другой стороны на известные факты о Винсенте Ван Гоге.

Паскаль Бонафу «Ван Гог. Ослепленный солнцем»
Очень подробный и обширный труд о жизни художника, роман — откровение, позволяющий прочувствовать все аспекты нелегкой жизни гения, его драмы, его трагической судьбы и безграничной души, вместе с тем очень точный и изобилующий подтвержденными фактами.

Анна Обиолс и Суби «Ван Гог. Паула и Винсент — друзья»
Данная книга из подборки адресована детям, она знакомит маленького читателя с фактами о художнике, его личностью и с самыми известными его картинами. Повествование в виде волшебной сказки наполнено множеством иллюстраций, которые будут интересны ребенку.

М.Пивень «Винсент Ван Гог»
Еще одна детская книга, которая повествует в доступной для маленьких читателей манере о великом художнике, а также предлагает познакомиться с его картинами поближе, попробовав и свои силы в творчестве – нарисовать и раскрасить рисунки в стиле мастера.

С. Найфи, Г. Уайт-Смит «Ван Гог. Жизнь»
Современный труд в двух томах обобщает в себе множество работ о Ван Гоге, но вместе с тем и открывает доступ к некоторым неопубликованным семейным документам. Авторы потратили на создание этой фундаментальной работы 10 лет и заслужили положительные отзывы читателей.

Н. Эник «Слава Ван Гога»
Автор этого произведение прослеживает путь Ван Гога от нищенского существования и самоубийства в безвестности до признания его одним из самых значимых художников. Она изучает феномен признания, восхищения и славы с социально-культурной точки зрения.

А. Арто «Ван Гог. Самоубитый обществом»
В своем небольшом эссе автор выступает против заключения врачей о сумасшествии Ван Гога, доказывая, что ими была совершена недопустимая ошибка, а также обвиняет общество в целом в непризнании гения, восхищаясь заслугами Ван Гога и его выдающейся личностью.

Д. Бурлюк, М.Бурлюк «По следам Ван Гога. Записки 1949 года»
Книга представляет собой дневниковые записи художника Д.Бурлюка и его жены, которые путешествовали по местам во Франции, где Ван Гог жил и творил. Приведены воспоминания жителей этих мест, упоминания о других художниках того времени, документальные фотографии.

И. Осипова «Ван Гог»
Книга от составителя Ирины Осиповой – это коллекция репродукций картин в обрамлении основновополагающих фактов о жизни художника, заслуживающих внимание цитат Винсента, а также уместных сравнений с другими художниками, современниками и друзьями Ван Гога.

4 930

ЛУЧШИЕ КНИГИ ПРО ВАН ГОГА

Всем привет!

Хочу рассказать о двух самых любимых книгах про любимого мною Ван Гога.

И первая из них — Н.А.Дмитриевой, еще советского времен. Но в ней нет формального подхода, как во многих современных изданиях. Текст написан человеком о человеке. Именно о человеке и его жизненном пути, а не о сумасшедшем фрике, которому все изумляются, которым восхищаются и над которым потешаются.

Так вот в который раз вдохновившись Ван Гогом и его кредо “ни дня без линии” — я решила писать по одной работе в день. Ван Гог кстати дарил миру 3 полотна в сутки) И к моему удивлению это оказалось вполне реальным. Главно поставить адекватную задачу. Я решила писать акварели на форматах а3 или а2. (здесь показываю фрагменты, но вообще это полноценные пейзажные работы) Представляете какая могла бы быть продуктивность за год — 365 картин)

Но знаете чем отличаются великие от нынешних? Хватило меня на неделю, да) Но память о том, что это возможно, не покидает меня до сих пор.

Так что попробуйте устроить себе такой челлендж хотя бы на небольшой срок, и возможно вы откроете в себе невиданные силы)

А не так давно смотрели премьеру “С любовью, Винсент”. Фильм создан масляными красками при участии 100 художников. Очень грустный и трогательный. О молодом парне, проводившем расследование о смерти Ван Гога год спустя. И не сумевшего поверить в то, что настолько любивший жизнь человек отчаялся до выстрела в сердце.

И здесь вспомнилась вторая книга, которую прослушала в аудиоверсии в прошлом году — “Жажда жизни” Ирвинга Стоуна. Молодой автор в возрасте около 30 лет сам прошел теми дорогами, которыми ходил Ван Гог, жил в тех местах, где и художник и спускался в шахту, чтобы лучше понять и прочувствовать его жизнь. Не знаю даже, есть ли смысл пересказывать ее, она прекрасна и ее можно буквально разобрать на цитаты. Поэтому приведу несколько отрывков вам для вдохновения к прочтению)

И если вы тоже знаете какие-то крутые книги о Ван Гоге, поделитесь, пожалуйста, в комментариях)

“Он пошел прямиком к Де Боку, чтобы взглянуть на его полотна, которые пользовались таким успехом у публики и в которых было изящество — то, чего не хватало Винсенту.

Де Бок сидел, положив ноги на стул, и читал английский роман.
⠀
— Позвольте мне посмотреть еще раз ваши полотна, Де Бок. Мне надо разобраться, почему ваши работы покупают, а мои нет.
⠀
— Талант, старина, талант! — усмехнулся Де Бок, лениво вставая с места.- Талант — это божий дар. Либо он у вас есть, либо его нет. Мне трудно сказать, что я за человек, но пишу я чертовски здорово!
⠀
Он вытащил дюжину картин, еще на подрамниках, и беспечно шутил и острил, а Винсент горящими глазами чуть ли не насквозь пронзал эти холсты с их худосочной живописью.
⠀
«Мои работы лучше,- говорил он себе.- Мои правдивее, глубже. Плотничьим карандашом я выражаю больше, чем он целой палитрой красок. Он изображает лишь очевидное. И по существу не говорит ничего. Почему же его осыпают похвалами и деньгами, а мне отказывают в черном хлебе и кофе?»
⠀
Когда Винсент уходил от Де Бока, он бормотал себе под нос: ⠀
— Что-то гнетет меня у Де Бока. Есть в нем какая-то пресыщенность, что-то мертвящее и неискреннее. Милле был прав: Пусть Де Бок кичится своим изяществом и своими деньгами. Я рисую реальную жизнь, нужду и лишения. Идя по этой дороге, не пропадешь”.

А следующий фрагмент из разговора Ван Гога со своим учителем о Рембрандте и смысле жизни) Посвящается не только художникам, но и всем ищущим и сомневающимся.

– Он умер нищим и отверженным, – сказал, не повышая голоса, Мендес
⠀
– Но все же он умер счастливым, – сказал Винсент.
⠀
– О да, – согласился Мендес, – он выразил себя во всей полноте и знал цену тому, что создал. Он – единственный из всех людей своего времени, кому это удалось.
⠀
– Что с того, если он знал себе цену? А вдруг он заблуждался? Вдруг мир был прав, отвергая его?
⠀
– Это не имело значения. Не писать Рембрандт не мог. Хорошо он писал или плохо – не важно, но только Живопись делала его человеком. Искусство тем и дорого, Винсент, что оно дает художнику возможность выразить себя.

Рембрандт сделал то, что считал целью своей жизни, и в этом его оправдание. Даже если бы его искусство ничего не стоило, то и тогда он прожил бы свою жизнь в тысячу раз плодотворнее, чем если бы подавил свой порыв и стал богатейшим купцом Амстердама. И если произведения Рембрандта сегодня дают радость всему миру, то это уже не имеет никакого отношения к Рембрандту. Он прожил свою жизнь сполна, он сделал свое дело, хотя его продолжали травить, даже когда он был уже в могиле. Книга его жизни закрылась, и какая чудесная это была книга! Его упорство, его приверженность идее – вот что важно, а отнюдь не достоинства его картин.

⠀
– Ну, а как молодому человеку узнать, правильную ли он избрал дорогу? Предположим, он считает какое-то дело делом своей жизни, а потом убеждается, что он совсем не подходит для этого?

– Ни в чем нельзя быть уверенным твердо, Винсент, – сказал Мендес. – Можно лишь найти в себе мужество и силы делать то, что вы считаете правильным. Может статься, что вы и ошибались, но по крайней мере вы сделали, что хотели, а это самое главное. Вы должны поступать так, как велит вам разум, и пусть судит бог, что из этого выйдет. Ваша уверенность должна стать для вас единственной путеводной нитью. Верьте себе и не робейте. – А если я недостаточно подготовлен? – У каждого есть нечто свое, свой неповторимый характер, Винсент. И если человек считается с этим, то, что бы он ни делал, в конце концов все бывает хорошо. Если бы вы продолжали служить продавцом картин, целостность вашего характера сделала бы вас хорошим продавцом. Так и с вашим служением богу. Настанет срок, и вы выразите себя во всей полноте, какой бы путь вы для себя ни избрали. – А что, если я брошу Амстердам и не стану профессиональным священником? – Это не имеет значения. Вы можете уехать в Лондон и стать там проповедником, или служить в магазине, или крестьянствовать в Брабанте. Чем бы вы ни занялись, вы все будете делать на совесть. Я чувствую в вашей натуре что-то очень хорошее, вы станете настоящим человеком. Вероятно, вы не раз будете считать себя неудачником, но в конце концов выразите себя, и это будет оправданием вашей жизни.

Читать Жизнь Ван Гога онлайн (полностью и бесплатно)

Книга о Винсенте Ван Гоге открывает перед читателями жизнь художника со всеми ее противоречиями, переживаниями, сомнениями; трудные самозабвенные поиски призвания, жизненного пути, на котором можно лучше помогать нуждающимся и страждущим. Все в книге достоверно и документировано, но это не мешает ей быть волнующим рассказом, ярко воссоздающим облик художника и обстановку, в которой он жил и творил.

Содержание:

Часть первая. БЕСПЛОДНАЯ СМОКОВНИЦА — (1853-1880) 1
Часть вторая. «СМЕРТЬ ДЛЯ ЖИЗНИ» — (1880-1885) 19
Часть третья. «ПОЛДЕНЬ — ВРЕМЯ САМОЙ КОРОТКОЙ ТЕНИ» — (1885-1888) 39
Часть четвертая. ТАЙНА ПРИ СВЕТЕ СОЛНЦА — (1889-1890) 58
ПОСЛЕСЛОВИЕ 76
Примечания 82

Анри ПЕРРЮШО
ЖИЗНЬ ВАН ГОГА

Часть первая. БЕСПЛОДНАЯ СМОКОВНИЦА
(1853-1880)

I. БЕЗМОЛВНОЕ ДЕТСТВО

Господи, я был по ту сторону бытия и в ничтожестве своем наслаждался бесконечным покоем; меня исторгли из этого состояния, чтобы вытолкнуть в странный жизненный карнавал.

Валери

Нидерланды — это не только необозримое поле тюльпанов, как часто полагают иностранцы. Цветы, радость жизни, воплощенная в них, мирное и красочное веселье, неразрывно в силу традиции связанное в нашем сознании с видами ветряных мельниц и каналов, — все это характерно для прибрежных областей, частично отвоеванных у моря и обязанных своим расцветом крупным портам. Эти области — на севере и на юге — есть собственно Голландия. Кроме того, Нидерланды насчитывают еще девять провинций: у всех у них своя прелесть. Но эта прелесть иного рода — подчас она более сурова: за полями тюльпанов расстилаются бедные земли, безотрадные места.

Среди этих областей едва ли не самая обездоленная та, что зовется Северным Брабантом и которую образуют тянущиеся чередой вдоль бельгийской границы луга и леса, заросшие вереском, и песчаные пустоши, торфяники и болота, — провинция, отделенная от Германии одной лишь узкой, неровной полоской Лимбурга, по которой протекает река Маас. Ее главный город — Хертогенбос, где родился Иероним Босх, художник XV века, известный своей причудливой фантазией. Почвы в этой провинции скудные, много необработанных земель. Здесь часто идут дожди. Низко нависают туманы. Сырость пронизывает все и вся. Здешние жители — по большей части крестьяне или ткачи. Напоенные влагой луга позволяют им широко развивать скотоводство. В этом равнинном краю с редкими грядами холмов, черными и белыми коровами на лугах и унылой цепью болот можно увидеть на дорогах тележки с собачьей упряжкой, которые везут в города — Берген-оп-Зоом, Бреда, Зевенберген; Эйндховен — медные бидоны с молоком.

Жители Брабанта в подавляющем большинстве — католики. Лютеране не составляют л десятой части здешнего населения. Оттого-то и приходы, которыми ведает протестантская церковь, самые убогие в этом краю.

В 1849 году в один из таких приходов — Гроот-Зюндерт, — небольшой поселок, расположенный у самой бельгийской границы, километрах в пятнадцати от Розендала, где находилась голландская таможня по пути Брюссель — Амстердам, был назначен 27-летний священник Теодор Ван Гог. Приход этот весьма незавиден. Но молодому пастору трудно рассчитывать на что-то лучшее: он не обладает ни блестящими способностями, ни красноречием. Его тяжеловесно-монотонные проповеди лишены полета, это всего лишь незамысловатые риторические упражнения, банальные вариации на избитые темы. Правда, он серьезно и честно относится к своим обязанностям, но ему недостает вдохновения. Нельзя также сказать, чтобы он отличался особой истовостью веры. Вера его искренна и глубока, но ей чужда подлинная страсть. Кстати сказать, лютеранский пастор Теодор Ван Гог — сторонник либерального протестантизма, центром которого является город Гронинген.

Этот ничем не примечательный человек, с аккуратностью клерка исполняющий обязанности священника, отнюдь не лишен достоинств. Доброта, спокойствие, радушная приветливость — все это написано на его лице, чуть детском, озаренном мягким, простодушным взглядом. В Зюндерте католики и протестанты одинаково ценят его любезность, отзывчивость, постоянную готовность услужить. В равной мере наделенный добрым нравом и приятной внешностью, это поистине «славный пастор» (de mooi domine), как называют его запросто, с едва уловимым оттенком пренебрежения прихожане.

Однако обыденность облика пастора Теодора Ван Гога, скромное существование, ставшее его уделом, прозябание, на которое он обречен собственной заурядностью, могут вызывать известное удивление — ведь зюндертский пастор принадлежит если не к знаменитому, то, уж во всяком случае, к известному нидерландскому роду. Он мог бы гордиться своим благородным происхождением, семейным гербом — веткой с тремя розами. Начиная с XVI века представители рода Ван Гогов занимали видные посты. В XVII веке один из Ван Гогов был главным казначеем Нидерландской унии. Другой Ван Гог, служивший вначале генеральным консулом в Бразилии, затем казначеем в Зеландии, в 1660 году в составе голландского посольства выезжал в Англию приветствовать короля Карла II в связи с его коронацией. Позднее некоторые из Ван Гогов становились церковниками, других влекли к себе ремесла или торговля произведениями искусства, третьих — военная служба. Как правило, они отлично преуспевали на избранном поприще. Отец Теодора Ван Гога — влиятельный человек, пастор крупного города Бреда, да и прежде, каким бы приходом он ни ведал, его всюду хвалили за «образцовую службу». Он потомок трех поколений золотопрядильщиков. Его отец — дед Теодора, — поначалу избравший ремесло прядильщика, впоследствии стал чтецом, а затем и священником при монастырской церкви в Гааге. Его сделал своим наследником двоюродный дед, который в юности — он умер в самом начале века — служил в королевской швейцарской гвардии в Париже и увлекался скульптурой. Что же касается последнего поколения Ван Гогов — а у бредского священника было одиннадцать детей, хотя один ребенок умер еще в младенчестве, — то, пожалуй, самая незавидная участь выпала на долю «славного пастора», если не считать трех его сестер, оставшихся в старых девах. Две другие сестры вышли замуж за генералов. Его старший брат Иоганнес успешно делает карьеру в морском ведомстве — не за горами уже вице-адмиральские галуны. Три других его брата — Хендрик, Корнелиус Маринус и Винсент — ведут крупную торговлю произведениями искусства. Корнелиус Маринус обосновался в Амстердаме, Винсент содержит в Гааге картинную галерею, самую популярную в городе и тесно связанную с парижской фирмой «Гупиль», известной во всем мире и повсюду имеющей свои филиалы.

Ван Гоги, живя в достатке, почти всегда достигают преклонного возраста, к тому же у них у всех крепкое здоровье. Бредский священник, судя по всему, легко несет бремя своих шестидесяти лет. Однако пастор Теодор и в этом невыгодно отличается от своей родни. И трудно предположить, что ему когда-либо удастся удовлетворить, если только она ему свойственна, страсть к путешествиям, столь характерную для его родни. Ван Гоги охотно выезжали за границу, и кое-кому из них даже случалось брать себе в жены чужестранок: бабушка пастора Теодора была фламандкой из города Малин.

В мае 1851 года, через два года после приезда в Гроот-Зюндерт, Теодор Ван Гог задумал на пороге тридцатилетия вступить в брак, но он не видел нужды искать себе жену за пределами страны. Он женится на голландке, родившейся в Гааге — Анне Корнелии Карбентус. Дочь придворного мастера-переплетчика, она тоже родом из почтенной семьи — среди ее предков числится даже епископ Утрехтский. Одна из ее сестер замужем за братом пастора Теодора — Винсентом, — тем самым, что торгует картинами в Гааге.

Анна Корнелия, на три года старше мужа, почти ни в чем не схожа с ним. Да и род ее куда менее крепкого корня, чем мужнин. У одной из ее сестер бывают припадки эпилепсии, что свидетельствует о тяжелой нервной наследственности, сказывающейся и у самой Анны Корнелии. От природы нежная и любящая, она подвержена неожиданным вспышкам гнева. Живая и добрая, она часто бывает резка; деятельная, неутомимая, не знающая покоя, она вместе с тем на редкость упряма. Женщина пытливая и впечатлительная, с несколько беспокойным характером, она ощущает — и это составляет одну из приметных ее черт -сильнейшую склонность к эпистолярному жанру. Она любит откровенничать, пишет длинные письма. «Ik maak vast een woordje klaar» — от нее часто можно услышать эти слова: «Пойду-ка я черкну несколько строчек». В любую минуту ее может вдруг охватить желание взять в руки перо.

Жизнь Ван Гога описали с помощью шести его любимых книг

Среди наиболее любимых книг Винсента Ван Гога, сильно повлиявших на него в разные периоды жизни, были произведения Жюля Мишле, Гарриет Бичер-Стоу, Альфреда Сансье, Ги де Мопассана, Пьера Лоти и Чарлза Диккенса, рассказывает на портале LitHub Мариэлла Гуццони (Mariella Guzzoni), автор новой книги о художнике «Книги Винсента» («Vincent’s Books»), вышедшей в марте этого года в издательстве University of Chicago Press.

Ван Гог всю жизнь был страстным читателем, в огромных количествах поглощал книги сразу на нескольких языках, а также много писал о них в письмах, в частности, к своему младшему брату Теодорусу (Тео). В своем коротком эссе Мариэлла Гуццони предлагает взглянуть на жизнь знаменитого художника с точки зрения книг, повлиявших на него в ключевые моменты жизни.

Так, в 1880 году попытки 27-летнего Ван Гога найти свое место в роли христианского проповедника, защитника прав рабочих в Боринаже, бедном шахтерском районе Бельгии, зашли в тупик. В это время он запоем читал девятитомную «Историю французской революции» Жюля Мишле и «Хижину дяди Тома» Гарриет Бичер-Стоу. Оба автора, каждый по-своему, изображали борьбу за свободу и независимость, свидетельствовали о моральной ответственности литературы, призывали сочувствовать бедным и угнетенным.

В одном из своих писем к Тео Винсент писал: «Возьми Мишле и Бичер-Стоу, они не говорят, что Евангелие больше ничего не значит, но они помогают нам понять, как именно оно может соответствовать нашему времени и нашей эпохе, нашей жизни, твоей, например, и моей…» В результате преодоления внутреннего кризиса Ван Гог решил оставить проповедь и стать художником. Интерес к отдельно взятым людям, у Мишле по-романтически двигающим историю вперед, позднее выразился в серии знаменитых портретов и автопортретов художника.

За время недолгого периода обучения рисунку и живописи в Гааге Ван Гог познакомился с «Жизнью и трудами Ж. -Ф. Милле» Альфреда Сансье, жизнеописанием знаменитого французского художника. «Искусство — это борьба, надо посвятить искусству всю свою жизнь», — так Винсент в 1882 году описывал в письме Тео свои впечатления от чтения этой книги. Кроме того, по примеру Милле Ван Гог, перебравшись в провинцию на севере Нидерландов, обратился к сюжетам, связанным с простым крестьянским трудом.

После ряда переездов в начале 1886 года художник приехал в Париж к Тео. Там его захватила французская литература новой натуралистической школы. Он много читал Золя, братьев Гонкуров и других, и даже написал «Натюрморт с французскими романами». Но больше всего на этом этапе Ван Гога привлек роман Ги де Мопассана «Милый друг» (он изобразил его экземпляр на «Натюрморте с гипсовой статуэткой»). Художник признавался, что этот роман о похождениях молодого парижского повесы впервые за долгие годы заставил его по-настоящему смеяться.

В начале 1888 года Ван Гог, так и не сумевший снискать расположения парижской публики, покинул столицу и перебрался на юг, в провансальский Арль. Там его внимание захватил колониальный роман Пьера Лоти «Госпожа Хризантема» о драматичных отношениях французского офицера и женщины из Японии. По мнению Ван Гога Прованс был «его Японией» — на «Автопортрете, посвященном Полю Гогену» художник изобразил свое лицо, придав ему восточный колорит.

Пребывание в Арле закончилось для Ван Гога хорошо известной ссорой с Гогеном, после которой он оказался сперва в психиатрической лечебнице, затем — в больнице для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс, где провел бóльшую часть 1889 года. Он много работал и по-прежнему много читал, в том числе приносившие ему утешение «Рождественские повести» Чарлза Диккенса, а также вновь вернулся к роману Бичер-Стоу — именно эти книги изображены на его полотне «Арлезианка».

Мариэлла Гуццони показывает Ван Гога прежде всего как человека, одержимого литературой и миром чтения, а также прослеживает связь между любимыми писателями художника и его собственным творчеством. В «Книгах Винсента» упоминается до двухсот писателей, на чьи сочинения Ван Гог ссылался в своих письмах к брату, и более сотни его собственных работ, изображающих книги или читающих их людей.

«Жизнь Ван Гога» читать онлайн книгу автора Анри Перрюшо на MyBook.ru

Ван Гог — это страсть, безумная, всепоглощающая. Ван Гог — это пламя, это огонь. Ван Гог — это Солнце, полуденный жар.

Вот и это книжка такая же. История страсти, от которой остались прекрасные картины, история жизни человека, бешенного в своей страсти к живописи, сумевшего отказаться от нормальной человеческой жизни, не искать себе простого счастья, но быть счастливым своим искусством, настоящая трагедия, до того горькая, до того несправедливая, нечеловечески жестокая.

Анри Перрюшо хорош. Очень хорош. Как мне показалось, он очень деликатно обходиться с источниками. Однако главный источник — «Письма» Ван Гога я бы советовала вам прочесть до этой книжки, если вы любите Ван Гога и хотели бы прочесть про него что-либо. Особенно письма к Тео, его брату, который поддерживал Винсента материально до конца его дней и который умер спустя полгода после смерти своего великого брата. Без подвига Тео не было бы такого художника — Ван Гога. Когда я читала «Письма» у меня буквально был мороз по коже — как с одной стороны так обыденно, а с другой так инфернально там прописан этот медленный спуск в безумие, это погружение в бездну, эта балансировка на краю.

А вы знали о том, что Ван Гог был некоторое, совсем малое время учителем и продавцом книг? Я вот — нет (или забыла, со мной случается). Про то, что был продавцом картин и проповедником в шахтерском, адском Боринаже — конечно, знала. Это я к чему? К тому, что книжка Перрюшо с одной стороны подробная, с другой — не скучная, потому что за подробностями не теряется суть. А суть в биографии художника какова? Конечно, картины. И вот что меня потрясло: у Ван Гога, оказывается, такая великолепная графика. Собственно говоря, могу ли я назвать его своим любимым художником если видала только пять картин в Москве, а до эрмитажных так и не добралась? Но всё равно, люблю — не могу. Он отличный художник. И пусть книга Перрюшо сложнее за счет небольшого, но мозголомного обращения к теории живописи, к живописной теории, прежде всего к теории цветов и их сочетаний, самого Ван Гога, но я думаю, что Перрюшо надо читать. По накалу страстей, по языку, по деликатности подачи, по общему фону мыслей — он мне понравился больше «Жажды жизни» Ирвинга Стоуна.

Кроме того, какие отрывки он выбирает из Ван Гога о природе и о красоте мира. Вот, например, поездка Винсента на море:

Для того чтобы убедиться окончательно, Винсент ждет поездки в Сен-Мари-де-ла-Мер, встречи со Средиземным морем, с синими глубинами неба и воды, освещенными южным солнцем. Наконец в середине июня Винсент отправился в путь и, едва успев приехать, захлебываясь от восторга, писал брату: «Средиземное море точно макрель, его цвет все время меняется, оно то зеленое, то лиловое, а может быть, синее, а секунду спустя его изменчивый отблеск уже стал розоватым или серым… Однажды ночью я совершил прогулку по пустынному берегу. Мне не было весело, но и не скажу, что грустно, — это было прекрасно. На темно-синем небе пятна облаков: одни еще более темного цвета, чем густой кобальт неба, другие более светлые, точно голубая белизна Млечного Пути. На синем фоне искрились светлые звезды — зеленоватые, желтые, белые, розовые, более светлые и переливчатые, чем у нас и даже чем в Париже, — ну поистине драгоценные камни: опалы, изумруды, ляпис-лазурь, рубины, сапфиры. Море — глубокий ультрамарин, берег, как мне показалось, фиолетовый и блекло-рыжий, а кустарник на дюне (дюна — пять метров высотой) — цвета синей прусской». Все кажется ему прекрасным. Девушки, «тоненькие, стройные, немного печальные и таинственные», напоминают картины Чимабуэ и Джотто. Лодочки на берегу напоминают цветы.

Как это напоминает мне его любимую картину, которую, я, возможно, никогда в жизни не увижу, потому что она находиться в далёком Нью-Йорке.

Так что моя мечта теперь — прочитать всё у этого автора, а если не всё, то хотя бы — про Таможенника Руссо и про Тулуз-Лотрека. И да, только что до меня дошло, что Перрюшо — француз. И трещит по швам моя теория, что я с французов не могу читать. И снова появляется интерес к биографиям, так что я очень рада, что прочитала эту книжку)

Дальше — огромные цитаты и картины, не могу с собой справиться.

Подкат. Кроме того, хочу предупредить, что выбранные мною отрывки из Перрюшо, хотя и дают представление о его манере письма, всё-таки не совсем характерны. По большей части он пишет не так патетично.

И вот он на портрете — крестьянин-живописец, мужик, человек от сохи в беседе с великими космическими силами, один на один с бездонной правдой жизни; Он высвобождает материю из плена поверхностной инертности, ломает успокоительную лживость прямой линии, под его рукой все начинает извиваться в конвульсиях: пашни, колосья, деревья и камни; возвращая всему сущему живой трепет и ритм изначального вращения, он обнажает тайны вселенских вихрей, неуловимого и неукротимого произрастания трав, бурного движения микро— и макрокосмов, неустанного порыва и становления природы. Вот он на портрете, в котором он вновь пытается разгадать загадку собственной души; на фоне бирюзовых языков пламени, извивающихся в каком-то судорожном демоническом движении, — вот он во всем своем убожестве и во всем своем величии.
Лицо в клочьях рыжеватой бороды выражает ужас, безумный страх и в то же время ожесточенную решимость. Это автопортрет человека, который побывал в аду, победил ад и вырвался из преисподней, но знает, что завтра, а может быть, даже еще сегодня вечером, под его ногами снова разверзнется бездна. Это человек, который сгорает в адском, всепожирающем огне, языки пламени лижут его лицо, отражающее зловещие отблески. Это смертельно раненный, затравленный человек, но и в кольце пламени он не отрекается от самого себя и поднимает против враждебных сил гордый и беспощадный голос протеста. Его пронизывающий взгляд суров и ужасающе неподвижен, губы упрямо сжаты, изможденное, осунувшееся лицо напряглось в ожесточенном усилии воли, и каждый мазок еще и еще раз свидетельствует о неумолимой, чудовищной борьбе, в которой уж нет ничего человеческого.
Эта напряженная композиция, с ее строгой архитектоникой и монументальной графичностью, в которой Винсент достиг высших пределов выразительности, убедительно свидетельствует о торжестве его творческой мощи, но тем мучительней подчеркивает трагический контраст между существом во плоти и крови, терзаемым недугом, изможденным и растерянным, которое смотрит на нас с портрета, и великим художником, которым этот загнанный человек хочет оставаться вопреки всему. Этот портрет не просто картина — это деяние, драматическое самоутверждение — в нем чувствуется сила клятвы и мощь вызова.

Не совсем уверена, что подобрала верный автопортрет к этой цитате. Однако, пусть будет. Если кто знает, какой именно автопортрет имел ввиду Перрюшо — подскажите, буду благодарна.

Теперь ему кажется бесполезным все. Зачем? К чему? Неудачник, поверженный, инвалид, живущий на чужие средства, — вот кто он такой. «В настоящее время я спокоен, даже слишком спокоен», — пишет он в эти дни матери.
Спокоен? Он снова поднимается на вершину холма, где над хлебными полями с карканьем носятся вороны, под мышкой у него холст метровой длины. Это семидесятая картина, написанная им за девять недель, что он прожил в Овере. Безысходная тоска водит его рукой, прокладывает на полотне среди рыжеватых просторов хлебного поля глухие тропинки, которые никуда не ведут. Над рыжеватым золотом созревших злаков небо, какого-то необычного синего цвета, швыряет в лицо художнику полет своих зловещих птиц. Спокоен? Для человека, написавшего этих «Ворон над полем пшеницы» — картину, где спутанные тропинки и небо, наполовину слившиеся с землей, как бы заранее отнимают всякую надежду, — что остается в жизни?
Ничего, кроме бездны.

Отзывы о творчестве Винсент Ван Гог

Сразу после прочтения «Писем к брату Тео» я предложила bezkonechno почитать со мной и «Письма к друзьям». Мне было интересно сравнить в динамике, сравнить эмоции, ведь 900 писем к брату — это одно, а здесь друзья. Кто они: друзья Ван Гога? Всегда интересно, что пишут другие другим. Влезть в их чувства, постараться понять, осмыслить.

«Чтение чужих писем» и подобные вещи делают картину окружающего мира и картину индивида более объективной, т.к. я сама непосредственно узнаю новое, а не вычитываю это из художественных книг, не выглядываю из фильмов, где информация искажена мировосприятием авторов/цензурой/вообще чем-угодно-но-не-моим. Здесь всё же родное, именно Ван-Гоговское.

Близкие друзья — настоящее богатство жизни. Иногда они знают нас лучше, чем мы самих себя. Они рядом, чтобы с деликатной прямотой вести и поддерживать нас, разделять наши радости и горести. Их присутствие напоминает нам, что мы действительно не одиноки.

Какой он — Ван Гог в отношениях с друзьями? А кто они — друзья такого неординарного человека? Не скажу, что я открыла его с новой стороны, он для меня так и остался странным гением, которым можно только восхищаться. Но, для меня было открытием, что, например, его друг Поль Гоген был человеком твёрдым, независимым и резковатым (как мне показалось). А Ван Гог — искренний человек с огромным, чувствующим и болящим сердцем, с душой нараспашку, странноватый, он был очень привязанным человеком, неравнодушным, в том смысле, что если уж привязывался к человеку, то души в нём не чаял. Это касалось и девушек, и родных, и друзей. Вот так Гогена тяготила, как мне кажется, такая горячая, дружеская привязанность Ван Гога. Последний ещё ведь грезил о том, что Гоген останется с ним насовсем, они будут жить и творить вместе, позовут ещё и других художников и устроят такую «коммуну», пристанище свободного искусства.

Друзей у него было немного, и отчего-то при чтении этих писем возникала пустота да сознание того, что никто его понять так и не мог, всю вот эту душу гения. Почему? Такой вопрос не возникает, когда читаешь историю его жизни через вторую книгу его писем. Скорее, возникает вопрос, почему он не застрелился раньше. Его жизнь, хоть и длиною всего в 37 лет, вряд ли была под силу кому-либо другому. Кто ещё смог бы вытерпеть всё, что досталось на его долю и не потерять желания и силы делать то, для чего предназначен? Ведь даже несмотря на наличие друзей, единственным человеком, который всю жизнь верил в Винсента, был его брат, — Тео.

Изнеможение нервных и физических сил не заставило себя ждать. Наверное, совместная работа и жизнь с Полем Гогеном подстегнула наступление болезни. Гоген, который всегда был спокоен и высокомерен, считал себя намного талантливее Ван Гога, взял на себя роль учителя и гордо наставлял коллегу, друга и соратника, как нужно писать картины. Но подчиниться надолго Ван Гог не мог, давление Гогены было выше, чем художник мог выдержать.

Очень запали в душу письма, когда Ван Гог писал, что искусство — это порыв души, это внутренняя лавина, в этом он признавался в этом в письме другу-художнику Антону Ван Раппарду в 1884 году. Его привлекало позитивное начало в живописи, он верил и объяснял другу, что искусство создаётся не только искусностью, талантом и познанием. Первоначало в живописи играет даже не столько техника, сколько Душа и Прорыв. И это верно, ведь искусство создаётся чем-то внутренним, скрытым в душе источником, который вырывается наружу и бьёт ключом. Техника — это уже напоследок. А вот творить без участия души Ван Гог просто не мог себе позволить, из-за этого и отдавался творчеству без остатка. Это было самым важным в его жизни.
А ещё он признаётся другому другу -Бернару- в том, что сначала старается схватить самое главное в рисунке, а потом перейти к плоскостям с более или менее ощутимыми контурами, заполнить их цветом, придерживаясь тональностей и техники. В этих письмах к друзьям он выступает в роли критика, в роли наставника, учителя.

Ах, дорогие мои друзья, хоть мы и свихнувшиеся, а все-таки умеем видеть, верно?

Кем же Ван Гог считал своих друзей? Как мне показалось, для него друзья были в действительности не способом спасения от скуки, а именно желанием переплести и связать часть своей жизни с другим человеком, которого ты любишь, и многое готов ему подарить, понять и простить его недостатки. Для него Друг — это Любовь, понимание, прощение, взаимное изменение, разные моменты в жизни, долгие годы, проведенные вместе, не один пуд соли, съеденный напополам, те, кто «и в горе, и в радости, и в болезни, и в здравии», с кем ты до самого конца. Его письма к друзьям поражают размышлениями обо всём, но было ощущение, что он высказывал далеко не все свои мысли. Самое сокровенное и откровенное появлялось на полотнах. Но ведь жаль только, что с ними не поделишься своими размышлениями, умозаключениями, к которым приходишь, долго анализируя какую-то отдельную тему, и понимая, что к чему. И Ван Гог явно страдал из-за этого.

Однако из-за изменений и противоречий самого Ван Гога друзья ненадолго задерживались с ним в отношениях, сложно это понять, да и мир менялся до неузнаваемости для каждого из них, и всё же осознание вечных ценностей бренного бытия становилось для Винсента всё яснее..

А вот у меня после прочтения остался лишь один вопрос и куча мыслей на тему: «А смогла бы я дружить с таким человеком, которым являлся Винсет Ван Гог?»… Нет ответа и быть не может.

Винсент Ван Гог (автор «Писем Винсента Ван Гога»)

Винсент Виллем Ван Гог , для которого цвет был главным символом самовыражения, родился в Грот-Зундерт, Голландия. Сын пастора, воспитанный в религиозной и культурной атмосфере, Винсент был очень эмоциональным и неуверенным в себе. Между 1860 и 1880 годами, когда он, наконец, решил стать художником, у Ван Гога было два неподходящих и несчастливых романа, и он безуспешно работал клерком в книжном магазине, продавцом произведений искусства и проповедником в Боринаже (унылый шахтерский район в Бельгия), откуда был уволен за чрезмерное усердие.Он остался в Бельгии, чтобы изучать искусство, решив дарить счастье, создавая красоту. Работы его раннего голландского периода — это мрачные, ярко освещенные жанровые картины, самая известная из которых — «Едоки картофеля» (1885). В том же году Ван Гог отправился в Антверпен, где открыл для себя работы Рубенса и приобрел много японских гравюр.

В 1886 году он отправился в Париж, чтобы присоединиться к своему брату Тео, менеджеру галереи Гупиля. В Париже Ван Гог учился у Кормона, неизбежно встретил Писсарро, Моне и Гогена, и начал осветлять свою очень темную палитру и рисовать короткими мазками импрессионистов.Его нервный темперамент делал его трудным собеседником, а ночные дискуссии в сочетании с рисованием в течение всего дня подрывали его здоровье. Он решил отправиться на юг, в Арль, где надеялся, что его друзья присоединятся к нему и помогут основать школу искусств. Гоген действительно присоединился к нему, но с плачевными результатами. В припадке эпилепсии Ван Гог преследовал своего друга с открытой бритвой, был остановлен Гогеном, но в конечном итоге отрезал ему часть мочки уха. Затем Ван Гог начал чередовать приступы безумия и осознанности, и его отправили в лечебницу в Сен-Реми.

В мае 1890 года ему стало намного лучше, и он переехал жить в Овер-сюр-Уаз под бдительным присмотром доктора Гаше. Через два месяца он скончался, застрелившись «для всеобщего блага». За свою короткую карьеру он продал одну картину. Лучшие работы Ван Гога были созданы менее чем за три года в технике, которая становилась все более страстной в мазках, символических и насыщенных цветах, в поверхностном натяжении, а также в движении и вибрации формы и линии. Неповторимое сочетание формы и содержания Ван Гога впечатляет; драматический, лирически-ритмичный, образный и эмоциональный, потому что художник был полностью поглощен попытками объяснить либо свою борьбу с безумием, либо свое понимание духовной сущности человека и природы.

Книги Винсента Ван Гога (автора «Писем Винсента Ван Гога»)

Просмотреть профиль

Друзья

Группы

Обсуждения

Комментарии

Задание по чтению

Kindle Заметки и основные моменты

Цитаты

Любимые жанры

Рекомендации друзей

Настройки учетной записи

Помощь

Выйти

От писателя к художнику: Лондонское паломничество Ван Гога | Бойд Тонкин

RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Эрве Левандовски

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1888

В октябре 1876 года энергичный молодой человек с смутной, но страстной мечтой стать городским миссионером отправился проповедовать проповедь — его дебют с кафедры — в методистской церкви в Ричмонде, на юго-западной окраине Лондона.Этот чужеземный бродяга, все еще неуверенный в своем жизненном пути, шел от своей квартиры по соседству вдоль Темзы в день сияющих осенних красок. Он обожал длительные созерцательные прогулки и замечательно писал о том, что видел и чувствовал на них. В письме он запечатлел для своего любимого младшего брата реку, которая «отражала большие каштаны с грузом желтых листьев и чистое голубое небо, а между верхушками деревьев лежала часть Ричмонда, которая находится на холме, дома с их красные крыши и окна без занавесок и зеленые сады… а внизу серый мост с высокими тополями по обе стороны.Он также переписал брату свою проповедь в церкви, в которой говорилось, что «Мы странники на земле и пришельцы — мы приходим издалека и идем далеко».

Винсент Ван Гог на тот момент сделал не больше искусства, чем несколько грубых набросков. Пройдет еще четыре года, прежде чем сын голландского пастора, который уже пробовал свои силы в рисовании картин, преподавании в школе, продаже книг и евангелизации, продолжит свое призвание как художник. Тем не менее, с юных лет он писал словами со всей восторженной силой ненасытного читателя, погруженного в художественную литературу и поэзию на трех языках: голландском, английском и французском.Около шестидесяти сохранившихся писем, которые Винсент написал своему брату Тео или, реже, своим встревоженным родителям за три года, которые он провел в Англии (с 1873 по 1876 год), сверкают сценами, которые, как вы думаете, мог бы удостоить только Ван Гог. в красках, от света уличных фонарей, «отражающегося на мокрой улице» промокшего от дождя приморского городка, до сумеречного вида с илистого склона холма, «покрытого корявыми вязами и кустами», на «красивую маленькую деревянную церковь с добрый свет в конце этой темной дороги.

Ван Гог никогда не переставал колдовать на словах пейзажи, портреты и интерьеры, которые он нарисовал или планировал написать. В более поздних письмах, особенно во время его периода в Провансе после 1888 года, вкрапляются поразительные словесные воспоминания о деревьях, небе, полях, лицах, даже скромной кровати или стуле со вставками — « croquis », как он называл их. Они превратятся во многие из самых известных и любимых картин в каноне западного искусства. Потомки обожали имиджмейкера, но игнорировали писателя и мыслителя, стоящие за ними.Гламур этих картин определяет того, что большинство поклонников Ван Гога все еще знает лучше всего, — фигура, которую совсем недавно использовал Виллем Дефо в фильме Джулиана Шнабеля 2018 года At Eternity’s Gate .

Напротив, чары Ван Гога, жившие в Южном Лондоне, в Айлворт, пригороде Темзы, и в Кенте, в порту Рамсгейта на Ла-Манше, относятся к его предыстории как художника. Получив работу, обеспеченную семейными связями, он перешел на работу в лондонское отделение ведущей компании по продаже печатной продукции Goupil and Co., и остался после того, как фирма уволила его, преподавать в небольших школах. Все более страстный в своей христианской вере, он затем разработал план, чтобы занять «положение где-то между служителем и миссионером, в пригороде Лондона среди трудящихся». Нам известно всего около двадцати рисунков, выполненных в Англии, лучший из которых представляет собой серьезный, но все еще трудоемкий набросок голландской церкви в Остин Фрайарс в лондонском Сити, где иногда поклонялся будущий евангелист.

RMN

Винсент Ван Гог: Автопортрет , 1887

Молодой Винсент часто чувствовал себя неудачником.Он терпел одиночество и уныние — хотя и не был похож на приступы тоски и паники, которые охватили бы его в Провансе, — но он также чувствовал горько-сладкую меланхолию мечтательного, блуждающего постороннего человека. Он мог прийти в восторг от осенних дней в Лондоне, «особенно на улицах вечером, когда немного туманно и горят уличные фонари», а увядающие листья вяза приобретают «цвет бронзы». Его письма из Англии потрескивают с описательной и эмоциональной силой того, что, если бы он выбрал другую развилку на этой дороге паломничества, мы бы сейчас, несомненно, назвали бы прирожденным писателем.Туманный викторианский Лондон, где литература значительно превосходила по статусу и визуальное искусство, и музыку, помог Ван Гогу стать художником, которым он стал и оставался, даже когда золотые поля и кобальтовые небеса Прованса пылали на его полотнах.

«Он был писателем, прежде чем стал художником», — настаивала Кэрол Якоби, когда в первый день публичного доступа к выставке «Ван Гог и Британия», которую она курировала в галерее Тейт Британия в Лондоне, нас окружали толпы. рядом с рекой Винсент любил гулять рядом.«Написание похоже на живопись»: он говорит это тридцать или сорок раз », — напомнила она мне. На протяжении его ученических лет перо писателя слушалось его, как карандаш или кисть. Якоби, хранитель британского искусства 1850–1915 в Тейт, упоминает рисунок 1880 года под названием « Шахтеры в снегу на рассвете », выполненный в Бельгии, куда Ван Гог уехал, чтобы жить и проповедовать среди бедных. Это ранний знак его вновь обретенных художественных амбиций. «Словесная картинка», которая дополняет ее в письме, «прекрасно исполнена под влиянием Диккенса и Золя», — сказала она.«Но он изо всех сил пытается выразить эти вещи в визуальных терминах».

Помимо голландских и французских книг, Ван Гог всю свою сознательную жизнь восхищался и перечитывал англоязычных авторов. Он любил Шекспира, которого хватается за спасательный круг от отчаяния в приюте Святого Реми в Провансе; романы Джорджа Элиота, чей рабочий герой Феликс Холт стал его образцом полезного и благородного труда; Гарриет Бичер-Стоу и, прежде всего, Чарльз Диккенс. «Вся моя жизнь, — гласило письмо 1882 года, — направлена на создание вещей из повседневной жизни, которые описывает Диккенс.”

Жоао Муса

Винсент Ван Гог: L’Arlésienne , 1890

Выставка начинается с одного из тех Ван Гогов, которые, как все думают, знают: The Arlésienne , написанного в начале 1890 года. заставляет нас увидеть, что эти грубые блоки бледной извести, которые лежат на темно-зеленом столе перед сидящим, — это не просто реквизит с цветным полем, но книги и тома с определенными названиями: Stowe Uncle Tom’s Cabin и Dickens Рождественские сказки .Напротив этого зала в галерее Тейт Британия на книжной полке собраны викторианские издания множества романов, пьес и сборников стихов на английском языке, которые читал Ван Гог. Часто современное визуальное искусство, которое ему нравилось, приводило к литературе, которая его вдохновляла. В одном из ранних лондонских писем подробно описывается его первая встреча с Джоном Китсом, «поэтом, который, как мне кажется, не очень известен в Голландии. Он любимец художников здесь, и именно так я его прочитал ».

Его английские эпизоды разделяют взлеты и падения, профессиональные ошибки, эпизоды блаженства и мрачные моменты, свойственные бесчисленному количеству молодых рабочих-путешественников в любом беспокойном мегаполисе, тогда или сейчас.Ван Гог даже безответно влюбился в дочь своей квартирной хозяйки, Эжени Лойер, которая проживала в доме 87 по Хакфорд-роуд в Стоквелле, Южный Лондон. Сегодня бело-фасадное здание украшает синяя мемориальная доска. Внизу по дороге стоит начальная школа Ван Гога — памятник в районе, где когда-то был преимущественно рабочий класс, который наверняка пришел бы в восторг от учителя-проповедника на протяжении всей жизни. Недалеко от таких мест, как итальянский детский сад и мечеть в Норт-Брикстон, из кирпича и камня показано, как европейская мобильность, заполнившая Лондон королевы Виктории иммигрантами — временными или постоянными, — возобновилась и распространилась, включив в нее приезжих со всего мира.

«Путешествие пилигрима» в жизни, которое Ван Гог проследил в своей Ричмондской проповеди, привело в викторианский мегаполис «чужеземцев на земле» со всей Европы и (в меньшем количестве) из британских колоний в Азии. Карл Маркс жил в Кентиш-Тауне за Темзой от Стокуэлла и ежедневно писал в Британском музее в Блумсбери. Архитектор Рисорджименто Джузеппе Мадзини планировал освобождение Италии в Сохо, Блумсбери и Клеркенвелле. Франко-прусская война и ее последствия унесли французских художников, таких как Эдуард Мане, Клод Моне и Камиль Писсарро, через Ла-Манш в качестве гостей или жителей.Уверенность британцев в этом зените империи защищала изгнанных революционеров и диссидентов от требований об экстрадиции или даже просто информации от заграничных полицейских сил. Лишь после принятия Закона об иностранцах 1905 года, вызванного опасениями прессы перед массовой еврейской иммиграцией из царской империи, ставни не начнут опускаться.

Фонд Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог: Обувь , 1886

Сознательный «космополит», полиглот и заядлый пересекающий границу, почти два десятилетия перемещавшийся между Нидерландами, Францией и Великобританией Ван Гог жил и дышал «свободным передвижением людей».(Этот идеал, наконец, стал столпом Европейского Союза в соответствии с Маастрихтским договором, подписанным в голландском городе в 1992 году.) Обращаясь к пастору из Южного Лондона на должность в церкви, он заявил, что его «опыт в разных странах, общение с разными людьми, бедными и богатыми », а также его« говорение на нескольких языках »должно восполнить его отсутствие у него семинарского образования.

Он с гордостью носил эту многонациональную идентичность — и немногие посетители будут посещать переполненные залы «Ван Гога и Британия», не задумываясь о медленном политическом крушении поезда — Брексите.Если или когда это произойдет, Brexit — как для британцев, так и для других европейцев — положит конец этой с трудом завоеванной свободе. Выставка, начало которой запланировано на неделю с момента первоначального запланированного отъезда Великобритании из ЕС, продлится большую часть периода неопределенности, который теперь будет продолжаться, возможно, до октября, после последней задержки Брексита. Беспорядки даже повлияли на подготовку шоу. Правительства Нидерландов и Великобритании должны были заверить европейских кредиторов, что драгоценные работы, предоставленные для выставки, не будут облагаться высокими налогами на импорт, если они вернутся домой после разрушительного разрыва с ЕС.

Верующие в европейский проект вряд ли могли надеяться на более яркую и своевременную демонстрацию преимуществ, которые приносят открытые границы. Ван Гог любил загадочные городские пейзажи и пасмурную погоду Лондона, находя «своеобразную красоту» в его пригородах. Провидческие качества писателей, художников и граверов, которых он обнаружил в городе, помогали ему руководить взглядом и кистью до самой смерти в 1890 году. Они помогали ему стремиться к «реальности более реальной, чем реальность», как он выразился Тео, который он освоил в чувственных вспышках звездных вспышек на своих более поздних картинах, таких как Звездная ночь из 1888 года, с его подобными фейерверку взрывами света, отражающимися золотыми столбами в темных водах Роны в Арле.В шоу он находится рядом с Whistler Nocturne из темной Темзы. Ван Гог знал и восхищался кулисами Уистлера на Темзе. В миди с чистым небом ясность и очертания заменят кружащийся мрак грязного Лондона. Но даже когда широта взглядов Ван Гога изменилась, его позиция сохранилась. В свою очередь, последовательные поколения подражателей Ван Гога и последователей в Британии использовали его открытия в цвете и форме.

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

Винсент Ван Гог: Тюремный двор , 1890

Отрывки из «Ван Гога и Британия» демонстрируют дань уважения Винсенту или споры с ним дюжиной британских художников из Уолтер Сикерт — Фрэнсису Бэкону.В одной комнате эти слишком знакомые Подсолнухи , проданные в 1924 году Национальной галерее в Лондоне невесткой Винсента, Джо ван Гог-Бонгер, предстают перед судом на фоне множества цветочных откликов на них других художников. Качество этих работ пост-Ван Гога может отличаться; его командное присутствие в них никогда не бывает. Кэрол Якоби отказалась использовать устаревшее понятие «влияние». По ее мнению, «гораздо лучше думать в терминах разговоров или возражений». Когда подсолнухи Ван Гога рассматривают этот букет подношений, я подумал о другой параллели: интернет-мем, который распространяется по сети в постоянно растущем изобилии.

В других залах показано, как черно-белые иллюстрации британских художников в еженедельных газетах (прежде всего, новаторская Graphic , основанная в 1869 году) оставили неизгладимый след как в видении Ван Гога, так и в его методе. В начале 1880-х годов, живя в Гааге, он собрал личную коллекцию из примерно 2000 английских гравюр. Их предмет — бедные, бездомные, маргинальные люди из глубин Англии, будь то мусорщики, уличные торговцы или ветераны войны — укрепил его веру в героизм повседневной жизни.«Он хотел быть рабочим художником», — сказал Якоби. Другими словами, скромный ремесленник, который стоял прямо напротив своих фигур, а не над ними.

Коллекция Музей Креллер-Мюллер, Оттерло

Винсент Ван Гог: Скорбящий старик («У ворот вечности») , 1890

Не только журнальные, но и книжные иллюстрации остались в визуальной памяти Ван Гога, чтобы вновь появиться в более поздних работах. Сгорбленная сидящая фигура, изображенная Чарльзом Рейнхартом в издании книги Диккенса « Hard Times » — одного из пробных камней Ван Гога в художественной литературе — в начале 1880-х годов часто появляется в рисунках схожих поз.Как демонстрирует «Ван Гог и Британия», он достигает своей окончательной формы в картине, завершенной в мае 1890 года, всего за два месяца до смерти художника, в приюте в Сен-Реми. Эта работа, Скорбящий старик: «У ворот вечности» , кажется, сконцентрировала жизненную печаль в одетом в синее предмете, его глаза были скрыты сжатыми кулаками, он прижался к одному из желтых стульев Ван Гога — сам по себе настолько выразительный, что кажутся почти одушевленными, даже людьми.

Художники Graphic , летописцы улиц, а не салонов, стоят за теперь уже культовыми изображениями, такими как Sorrow из 1882 года, резким, но нежным этюдом обнаженной натуры Ван Гога его тогдашнего компаньона Сиена Хорника.Что касается смелых, динамичных штрихов, которые добавляют напряженности и активности в иллюстрации из викторианских газет социалистических реформаторов, Ван Гог никогда не отказывался от этой «английской линии». Это помогло воссоздать преследуемое воронами небо, очищенные ветром пшеничные поля, жутко спутанные корни деревьев на поздних картинах Прованса и его последнего дома в Овер-сюр-Уаз. Якоби отметил, что эти «направленные царапины», которые добавляют энергии в документальные отпечатки, создают «прекрасные силовые линии на картинке». И именно так он использует мазки кистью.

Английские годы Ван Гога дали ему не только технику, но и чуткость: литературную, дальновидную, символизирующую, всегда знающую — в отличие от некоторых из его более формалистических учеников — письменное слово как союзника, а не врага для народа. нарисованная или нарисованная линия. Своему брату Тео он подтвердил, что Шекспир «и его образ действий, несомненно, не уступают любой кисти, дрожащей от лихорадки и эмоций». Иногда посетитель галереи Тейт задается вопросом, могут ли предполагаемые связи между картинами, гравюрами или книгами, которые Ван Гог знал в Лондоне и его более поздние картины, больше совпадению, чем причинно-следственной связи.Тем не менее, выставка часто делает видимыми прочные связи: как, например, на уходящей аллее из ольхи с холста голландского мастера Мейндерт Хоббема 1689 года, который Ван Гог увидел и полюбил в Национальной галерее на Трафальгарской площади. Осенние проспекты с деревьями, уходящими в неизведанное будущее, часто заполняли его рисунки и письма.

В образах или словах они означают «годы паломничества», которые начались в Лондоне и никогда не прекращались для него. Где бы он ни поселился, он продолжал оставаться одним из тех «чужестранцев на земле», которых он взывал в своей проповеди под «дружелюбным дневным светом» яркого октябрьского дня на берегу Темзы.Только в заветных картинах и любимых рассказах странник сможет по-настоящему почувствовать себя как дома.

«Ван Гог и Британия» находится в галерее Тейт Британ, Лондон, до 11 августа.

• Все 902 письма Ван Гога под редакцией Лео Янсена, Ханса Люйтена и Ниенке Баккер для музея Ван Гога, Амстердам , и Институт Гюйгенса можно найти на сайте vangoghletters.org.

Ван Гог как писатель

1,1 Введение

С тех пор, как письма Винсента Ван Гога стали широко известны после их первой публикации почти столетие назад, они вызвали интерес и восхищение, которых они заслуживают.Они с нетерпением были восприняты как богатый источник информации о захватывающей истории жизни и исключительной работе Ван Гога, и было широкое признание внутренних качеств его письма: личного тона, вызывающего воспоминания стиля и живого языка. Сочетание этих факторов побудило некоторых знающих людей придать корреспонденции статус литературы. Поэт В.Х. Оден, опубликовавший антологию с кратким введением, писал: «Едва ли есть одно письмо Ван Гога, которое мне, как определенно не эксперту, не показалось бы увлекательным».11. W.H. Оден (ред.), Ван Гог, автопортрет. Письма, раскрывающие его жизнь как художника . Нью-Йорк и Гринвич, 1961, стр. [5]. Ян Хульскер, на протяжении десятилетий авторитет в переписке Ван Гога, безоговорочно поставил буквы на уровень мировой литературы: «Винсент умел великолепно выражать себя, и именно этот замечательный писательский талант обеспечил буквам прочное место в мировой литературе. , совершенно не считая их важности для изучения его жизни и творчества…. Во многих письмах его эмоции и убеждения выражены настолько сильно и убедительно, что «настоящий» писатель вряд ли смог бы их улучшить »22. Хульскер 1987, стр. 53. Де Леу тоже причисляет письма Ван Гога к мировой литературе; см. De Leeuw 2003, p. 14. Конечно, подобные оговорки отчасти носят личный характер, но если, исходя из сути литературы, кто-то понимает, что она выражает общепринятое через конкретное, condition humaine, то нельзя отрицать, что письма Ван Гога действительно очень значительны. литературный.

1,2 Новое издание

Переписка Винсента делится на две части: письма, которые он написал сам — всего 820, 651 из них своему брату Тео и 7 — Тео и его жене Джо — и те, которые он получил — 83, в том числе 39 от Тео и 2 от Тео и Джо. .33. В дополнение к полной переписке это издание содержит другие сопутствующие документы. См. Об этом выпуске. Хотя в печатном виде они составляют значительные объемы, эти цифры ни в коем случае не являются исключительными.Для сравнения: сохранившаяся переписка Делакруа состоит из 1500 писем, Моне написал более 3000 писем, а корреспонденция художника Джеймса Макнила Уистлера состоит не менее чем из 13 000 писем. Что касается Уистлера, см. Онлайн-издание его переписки, опубликованное Центром исследований Уистлера при Университете Глазго (www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence). Наконец, Вольтер написал около 20 000 писем более чем 1700 людям. См. Theodore Besterman, Voltaire .Мюнхен, 1971, стр. 9. Бестерман, в свою очередь, рассматривает это число в перспективе, указывая, что переписка Льюиса Кэрролла состоит из более чем 98 000 писем. Это не означает, что эти числа показывают, что Ван Гог был лишь скромным корреспондентом, поскольку одно время, несомненно, было больше писем, как от него, так и к нему.66. По этому поводу см. Потерянную переписку. Переписка, безусловно, породила немало публикаций. Самая существенная часть, письма к его брату Тео, была опубликована в трех томах в Нидерландах в 1914 году.В 1952–1954 годах было опубликовано четырехтомное издание, включающее другую переписку, которая была опубликована за это время, а в 1990 году за ним последовало еще одно четырехтомное издание, дополненное новыми открытиями. Вскоре письма начали переводить на другие языки.77. История публикации переписки Ван Гога описана в Истории публикаций. Все эти публикации предназначались для широкого круга читателей и не были обременены обширными текстовыми или содержательными пояснениями, а обоснование изменений исходного текста рукописи в опубликованной версии было лишь бегло объяснено, если вообще было объяснено.Однако сочинения, доказавшие свою ценность в течение длительного периода времени, как, безусловно, переписка Ван Гога, заслуживают более научного издания. Это то, что предполагал Ян Хульскер, когда писал в 1987 году: «Идеальное издание полных писем до сих пор недоступно. Такая публикация должна быть более точной в передаче текстов, буквы должны быть расположены в правильном порядке в свете самых последних исследований, и она должна быть аннотирована, хотя и скупо ».88. Хульскер 1987, стр. 58. Перчатка, брошенная Хульскером, была подхвачена в начале 1990-х годов Музеем Ван Гога. Являясь центром знаний о творчестве и жизни Ван Гога и хранителем крупнейшей в мире коллекции его картин и рисунков, а также основной части его переписки, музей запустил проект писем Ван Гога в 1994. Это должно было быть совместное предприятие с Институтом Гюйгенса для текстовых изданий и интеллектуальной истории, и плоды его труда собраны воедино в этом новом издании.99. Для получения информации о проекте «Письма Ван Гога» и о подготовке этого издания см. Об этом издании.

Хульскер, несомненно, думал, что его «идеальное издание» примет форму книги, но, не говоря уже о различиях в средствах массовой информации, наше издание в целом является тем, что он задумал: публикация всех известных писем Винсента Ван Гога и к нему на основе рукописи внимательно изучены и дополнены пояснительными записками. Текст представлен на языке оригинала и написании, а также в английском переводе.Что касается аннотаций, мы пошли значительно дальше, чем «умеренно» Хульскера, потому что мы попытались добавить к письмам всю информацию, которая может понадобиться нынешнему и будущим поколениям, чтобы понять, что имеют в виду Ван Гог и его корреспонденты, и к чему они имеют в виду. В основном это касается идентификации людей, произведений искусства Ван Гога и других художников, книг и журналов. По возможности мы определяем происхождение намеков (явных или иных) или цитат из романов и стихов, Библии, публикаций художественной критики или истории искусства, а также других материалов для чтения, таких как газеты и периодические издания.Также объясняются современные обстоятельства и события, связанные с биографиями, историей культуры и историей искусства. Они были либо известны корреспондентам, либо самоочевидны, но посторонним не хватало опыта, чтобы понять их — и это определенно применимо к читателям более века спустя.

Вся эта информация содержится в аннотациях к письмам. Вдобавок длительное изучение рукописей и буквально бесчисленные исследования, проведенные в самых разных областях аннотаций, дали более общие выводы.Они представлены во введении. Они также связаны с предметами, обсуждаемыми в письмах, с историческим контекстом, в котором они были написаны, и кругами, в которых двигался Ван Гог. По сути, они дополняют аннотации, но принимают более широкую перспективу. Однако дело не только в референциальности писем. Можно также обнаружить закономерности и тенденции в манере письма Ван Гога и в его обращении с рукописями и текстами как с буквами. Здесь обращаем внимание на самые важные из них.

Краткая библиография Ван Гога

Краткая биография Ван Гога

Развивайте навыки чтения.

Винсент Ван Гог (30 марта 1853 — 29 июля 1890)

Винсент Виллем Ван Гог — известный голландский художник-постимпрессионист. При жизни Ван Гог оставался бедным и неизвестным.

Ранние годы

Ван Гог родился 30 марта 1853 года в семье родителей из высшего среднего класса. Он провел свою раннюю взрослую жизнь, работая в фирме арт-дилеров, прежде чем отправиться в Гаагу, Лондон и Париж.

В молодости он был глубоко религиозен и стремился стать пастором, как его отец. Он стал учителем в Англии, а затем работал миссионером в горнодобывающем регионе в Бельгии, где рисовал людей из местного сообщества, а в 1885 году написал свою первую крупную работу The Potato Eaters . Его палитра тогда состояла в основном из мрачных землистых тонов и не было никаких признаков яркой окраски, которая отличала его более поздние картины.

Франция

В марте 1886 года он переехал в Париж и открыл для себя французских импрессионистов.Он встретил многих художников, в том числе Дега, Тулуз-Лотрека, Писсарро и Гогена, с которыми он подружился. Позже он переехал на юг Франции и попал под влияние сильного солнечного света в этом регионе. Его картины стали ярче по цвету, и он разработал уникальный и очень узнаваемый стиль, который полностью реализовался во время его пребывания в Арле в 1888 году.

Ван Гог пригласил Гогена присоединиться к нему в Арле , но их отношения начали ухудшаться. Ван Гог восхищался Гогеном и отчаянно хотел, чтобы с ним обращались как с равным ему, но Гоген был высокомерным и властным, что часто расстраивало Ван Гога.Они ссорились из-за искусства; Ван Гог все больше опасался, что Гоген его бросит, и ситуация, которую Ван Гог описал как «чрезмерную напряженность», быстро приближалась к критической точке. С глубоким раскаянием он отрезал себе часть уха.

Психическое заболевание

Этот инцидент был первым серьезным признаком проблем с психическим здоровьем, которые преследовали Ван Гога все оставшиеся дни его жизни. Он проводил время в психиатрических больницах и колебался между периодами инерции, депрессии и невероятно сосредоточенной художественной деятельности.Его работы отражали яркие цвета и яркий свет сельской местности вокруг него. 9 мая 1889 года он попросил принять его в лечебницу Сен-Реми-де-Прованс, больницу для душевнобольных. За год, проведенный Ван Гогом в приюте, он проработал столько же, сколько и в Арле, написав 150 картин и сотни рисунков.

Смерть

Ван Гог отправился в Париж 17 мая 1890 года, чтобы навестить своего брата Тео. По совету Писсарро Тео отправил Винсента в Овер, недалеко от Парижа.Поначалу Ван Гог чувствовал облегчение от Овера, но к концу июня он испытывал приступы гнева и часто ссорился с Гаше. 27 июля 1890 года он застрелился в пустынном поле и умер через два дня, утром 29 июля 1890 года.

Его брат Тео

Наиболее исчерпывающим первичным источником для понимания Ван Гога является собрание писем между ним и его младшим братом, арт-дилером Тео Ван Гогом. Они закладывают основу большей части того, что известно о его мыслях и убеждениях.Тео оказывал своему брату финансовую и эмоциональную поддержку. Дружба брата на протяжении всей жизни и большая часть того, что известно о мыслях и теориях Винсента об искусстве, зафиксировано в сотнях писем, которыми обменивались между 1872 и 1890 годами. Более 600 писем от Винсента к Тео и 40 от Тео к Винсенту.

Источник: Википедия

Сопутствующие материалы

Винсент Ван Гог 10 фактов о подсолнухах, которых вы не знаете

Некоторые из самых известных работ Винсента Ван Гога — это его серия «Подсолнух».Всего он написал двенадцать из этих полотен, хотя чаще всего упоминаются семь, написанные им в Арле в 1888–1889 годах. Остальные пять он написал. написал ранее, находясь в Париже в 1887 году.

В этой серии картин много работ (каждая из которых явно идентифицируется как работа Ван Гога), в которых есть лишь незначительные различия, которые их разделяют. Общий макет картины вместе с расположением фактического подсолнухи обычно остаются такими же в подобных картинах.

Как и предполагал Ван Гог в 1889 году, Подсолнухи наконец стали его и служили — в сочетании с автопортретами — его художественным оружием и альтер-эго до наших дней: ни одна ретроспективная выставка Ван Гога с 1901 года добровольно не пропустила чтобы включить их, и множество подделок, а также рекордная цена, уплаченная на аукционе, подтверждает их общественный успех: возможно, потому что Подсолнухи Ван Гога больше, чем он или он — их можно считать, как выразился Гоген, цветок.

Хотя сам Винсент на самом деле никогда не говорил, почему ему нравятся подсолнухи, в частности, в его многочисленных письмах есть ссылки на них, которые помогают нам получить некоторое представление. В письме сестре от 21 августа 1888 года он говорит о своем друге. Гоген переезжает жить к нему в свой желтый дом в Арле. Затем он говорит, что намерен украсить всю студию одними только подсолнухами. Хотя изначально Сделанный для Гогена, Ван Гог позже использовал подсолнух как свою личную художественную подпись, сказав своему брату Тео в другом письме 1889 года, что «подсолнух — мой.»

1) Ван Гог так и не написал ни одного произведения под названием «Подсолнухи». Вместо этого он сделал несколько изображений больших желтых цветов в двух отдельных сериях подсолнухов, одну во время пребывания с братом в Париж в 1887 году и еще один во время его аренды в Арле с 1888 по 1889 год.

2) Фактором, который отличает раннюю серию художника о Париже, является тот факт, что цветы небрежно кладут на поверхность группами по два или четыре, в то время как в серии Arles они расположены в вазе. в большем изобилии.

3) Когда они впервые встретились в Париже в 1887 году, Ван Гог и Поль Гоген обменялись картинами. Вклад Винсента — картина «Подсолнухи» из его парижской серии.

4) «Подсолнухи» связаны в саге об отрубленном ухе Ван Гога. В Арле Винсент снимал апартаменты в том, что он называл Желтым домом, и обставлял комнату для разместить Гогена.