Покажи что ты умеешь писать: RahvaRaamat — Error Site — Книги для домашнего мастера

Покажи что ты умеешь писать: RahvaRaamat — Error Site

Содержание

Текст песни Джиган — покажи что ты умеешь перевод, слова песни, видео, клип

Она двигается дико, дико.
Тренируется дико, дико.
Все хотят её дико, дико.
Она тусуется дико.
Она дикая, покажи, что ты умеешь.
Покажи, что ты умеешь.
Она дикая, покажи, что ты умеешь.
Покажи, что ты умеешь.

Она пантера, я лишь наблюдатель.
Тело пана мэра, я бы с ней поладил.
Когда она в клубе, она в центре пати.
Её взгляд опасен, её зад паладий.
Когда им тресёт она, наступает затмение.
Парни не верят в то, что видят, будто привидение.
Привидение, влево, вправо, влево, вправо.
Вправо, влево, вправо, влево.
(………………) королева.
Это гипноз, её зад Кашпировский.
Хэй жесткий у досок, чей зад плоский.
На тацполе будто бы бомбардировка.

Точная калибровка, её балансировка.

В её арсенале, миллион движений.
В тренажёрном зале, до изнеможений.
До седьмого пота, не ради селфи.
Её формой кобра, эксклюзивный шелби.
Она приседает, парни все ломают шеи.

Натуралы, даже геи, все хотят быть рядом с нею.
В клубе движняк, я наблюдаю из лоджии.
Как она делает так, ни на кого не похоже.
Вверх, вниз, вверх, вниз, сделай это ещё кис.
В клубе так горячо из-за того, что ты трясёшь мисс.
Сексуальней чем стриптиз, будто борется за приз.
Для меня она сюрприз, и я подвис, вот плиз.

Она двигается дико, дико.
Тренируется дико, дико.
Все хотят её дико, дико.
Она тусуется дико.

Она дикая, покажи, что ты умеешь.
Покажи, что ты умеешь.
Она дикая, покажи, что ты умеешь.
Покажи, что ты умеешь.
Джиган — Дикая текст пес

5 ошибок при приеме на работу

Фото: unsplash.com

На этой неделе мы объявили, что открываем в редакции несколько вакансий. Получили много откликов, большая часть из которых заставила нас плакать: более 100 скомканных резюме и письма в мессенджер членам команды поздней ночью. Поэтому мы решили составить инструкцию о том, чего не стоит делать, когда устраиваешься на работу.

Несколько должностей в одном резюме

Маркетолог, оператор, повар и детский аниматор. Нам, конечно, нужен мастер на все руки, но не до такой степени. Если в компанию требуется менеджер по продажам, напиши эту должность в основной строке резюме. Отмечать все, что ты умеешь, не нужно.

Фото: unsplash.com

– Уберите мусор десятилетней давности типа работы официантом или кассиром: мы все когда-то подрабатывали, но эти вещи не связаны с текущей вакансией и не полезны», – говорит Ксения Жмудь, руководитель отдела копирайтинга Setters.

Прошлые места работы, которые не имеют отношения к вакансии

Резюме – это выжимка из самого главного. Расскажи о своем опыте кратко и по делу. Никто не будет читать огромный файл, описывающий твой «карьерный путь» от бариста до финансиста.

Фото: unsplash.com

– У менеджера по персоналу не так много времени на чтение одного резюме, и он рассчитывает потратить каждую минуту максимально эффективно. Он просматривает резюме по диагонали, акцентируя внимание на важных моментах, касающихся вакансии, а потом уже читает более внимательно, – добавляет Юлия Карпова, генеральный директор RealHR.

Избегай фраз «ищу себя» или «нахожусь в поисках». Если оставляешь отклик на вакансию – покажи, что ты умеешь в этой области. Также не стоит отправлять личные сообщения членам команды, этим ты не повысишь свои шансы попасть в компанию мечты. И еще: указывая зарплатные ожидания, не говори, что деньги не имеют значения. Посмотри, сколько за подобную работу платят на рынке, и адекватно оцени свои силы.

Письма в мессенджер нерабочее время

Фото: unsplash.com

Наш руководитель отдела рекламы Ксюша получала сообщения в WhatsApp от кандидатов в 2.00 ночи. Не нужно так делать. Писать кому-либо после 21.00 – не совсем этично.

Чужое фото

Фото: unsplash.com

Кто устраивается на работу – твой питомец, друг, мама, племянник? Мы хотим видеть кандидата, а не его семью. Резюме без фото менеджеры по персоналу тоже просматривают в последнюю очередь.

Штампы и канцеляризмы в сопроводительном письме

Фото: unsplash.com

«Доброго времени суток, я хотел бы рассмотреться на вакансию», – так кто-то говорит в жизни? Обязательно пиши сопроводительное письмо, но не нагружай его штампами. Покажи, что ты умеешь строить логичные предложения и грамотно пишешь. Раздели текст на абзацы, выдели главное. Опиши мотивацию. Покажи работодателю, что это письмо ты отправляешь не всем подряд, а значит, особенно заинтересован в позиции.

В порыве злости не говори ничего. Вообще забудь, что ты умеешь говорить ▷ Socratify.Net

Как написать сопроводительное письмо на работу мечты.

1) Расскажи о своих навыках.
2) Ты хочешь работать в этой компании потому что…
3) Попроси тестовое. За одно скажи, что ты классный и готов работать, как черт.

Твои навыки. Конечно, не стоит перечислять все, что накопилось в твоей голове за эту жизнь. Компании нужен человек, который будет решать задачи. Посмотри внимательно, чем занимается компания. Посмотри, что ребята написали в описании вакансии (они писали это не зря). Уверенное пользование какого-то софта — скучный факт о тебе. Не пиши так.

Ты хочешь работать в этой компании, потому что… Почему? Ты сам-то знаешь? Твое письмо не должно выглядеть, как массовая рассылка.Несколько метких строк о том, почему тебе интересна именно эта компания, почему твои навыки могут быть полезны именно ей — помогут убрать безликость твоей речи.

Попроси тестовое. Не пиши, что ты готов его сделать. Еще 152 кандидата тоже готовы. Попробуй создать мягкий призыв к действию.

«Пришлите мне тестовое задание. Я покажу, на что способен»

«Пришлите мне тестовое задание. На практике я сильнее, чем на словах».

«Пришлите тестовое задание. Лучше один раз увидеть, чем десять раз прочитать».

Ну и все в этом духе. И если у тебя мало опыта (или его совсем нет) напиши, что ты много учился, выполняешь задачи ответственно, готов работать над собой 24/7. В общем, готов на все, чтобы стать самым полезным сотрудником в компании.

Не будем более зависать на содержании, перейдем к форме.

Форма.

1) Пиши только правду.
2) Будь кратким. Слей водичку.
3) Не будь занудой.

Пиши только правду. Не раздувай из мухи слона и не хвастайся общими словами. Будь лаконичным, будь скромным, но не принижай себя. Не нужно писать: «Да, мои навыки скудны, но я хочу попробовать себя». Навыки скудны — значит сначала качай скилл, а потом ищи работу. Решил устраиваться — не ной. Четко опиши, что ты умеешь делать (см. «содержание») и все.

Будь кратким. Слей водичку.

Только Толстому и Достоевскому можно писать длинно и сложно. А тебе не стоит.

Пример.

«Добрый день! Меня зовут Иван Иванов и я очень хочу получить бесценный опыт, работая с Вами. Имею обширный опыт работы: я сотрудничал с такими студиями, как «Полет на луну», «Кот и ворон», «Еще какое-то название». В течение этого времени я быстро развивался профессионально, постигая таинства пайплайна и совершенствуя свои технические и художественные навыки. Я был и художником по пропсам и вырос до создания персонажей и создания спецэффектов. В работе применялась техника моделирования лоуполи и миддл-поли под смуф. В работе использовал Maya, Zbrush, Substance Painter, Nuke, UV layout. На данный момент активно осваиваю Substance Designer и Zbrush. Если моя кандидатура вас заинтересовала, то я не против выполнить тестовое задание, чтобы показать свой текущий уровень навыков» Вот так выглядит это же письмо без воды:

«Иван Иванович Иванов. 100 лет работал в NNN студии над проектами «Полет на луну», «Кот и ворон», «Еще какое-то название». Я художник по пропсам, моделлер окружения и персонажей, создаю спецэффекты и компоузер. Делаю лоуполи и миддл поли под смуф в Maya, Zbrush, Nuke, UV layout. Вот несколько советов, как можно написать этот текст. (Это наш взгляд, с ним можно спорить).

Привет! Я — Иван и мне нравится, что делает ваша студия. Я очень хочу стать частью команды. Я был 3д художником на проектах «Полет на луну», «Кот и ворон», «Еще какое-то название». Делал по концептам мидполи, развертку, текстуры на персонажах и ассетах окружения: на домах, машинах, самолетах. Я собирал локации из ассетов коллег, создавал эффекты огня, дыма и взрывов спрайтами и вольюметриками, композил финальные кадры. Умею работать работать по концептам, попадаю в формы, пропорции и цвета. Соблюдаю контрасты на текстуре, умею делать выразительные фактуры на глоссе. Работаю ответственно, соблюдаю дедлайны. Пришлите тестовое, пожалуйста. На практике я сильнее, чем на словах». Текст в меру длинный, но весь — по делу. Ничего не выкинешь.

Будет круто, если ты прицепишь скрины из проектов и в Photoshop выделишь, какие модели — твои. Выбери парочку самых сочных и хватит.

Не будь занудой. Не философствуй, не рассказывай про свое мировоззрение! Сними корону, парень, никому это не интересно.

__________________________________________________________________________________________

Уметь писать — святой навык. Он нужен всем. Вот несколько ссылок, которые сделают твое письмо еще лучше:

Как стать участником опенсорс-проекта, даже если не умеешь писать код? — «Хакер»

Содержание статьи

Чтобы участвовать в опенсорсных проектах, не нужно даже уметь программировать, но, однажды окунувшись в мир свободного софта, ты можешь стать опытным спецом и найти подходящую работу. Вот десять советов, которые помогут тебе обрести свой путь.

Анестезиолог Кон Коливас разработал собственную версию планировщика задач для ядра Linux, потому что существующая реализация была адаптирована под серверные задачи и плохо справлялась с пользовательскими.

Алексей Кузнецов, который по воле случая превратился в Linux-хакера, сменил свою профессию с физика-теоретика на системного программиста.

ИТ-журналист Петр Семилетов параллельно с основной работой уже десять лет разрабатывает свой текстовый редактор Tea с открытым исходным кодом.

Леся Новасельская, получившая специальность патологоанатома, участвует в тестировании проекта c открытым исходным кодом.

Подобных примеров множество. Всех этих людей объединяет одно — они нашли способ реализовать свои интересы в опенсорсных проектах и участвуют в них и для удовольствия, и для получения опыта. Сложился некий миф, что открытый проект — это только для программистов, причем тех, у кого уже есть большой опыт в разработке. Но это не так. Открытый проект — не только написание исходного кода, но и тестирование, техническая поддержка, написание документации, маркетинг и так далее. А еще это отличный шанс приобрести опыт, построить карьеру и получить удовольствие от общения с единомышленниками.

Согласно опросу сайта opensource.com, основное препятствие для участия в открытом проекте — желающие просто не знают, как к нему присоединиться. Мы предлагаем несколько универсальных способов решения этой проблемы.

Пиши новый код

Начнем с банального. Не думай, что тебе необходимо быть гением. Если знаешь язык программирования, который используется в открытом проекте, — реализуй новые функции и предложи включить твои наработки в основную ветку. Все разработчики в проекте независимо от опыта и квалификации могут помочь с кодом. Конечно, в одних проектах более лояльны к новичкам, в других — менее. Но если твои наработки принесут пользу другим людям, то код не останется незамеченным.

Для каждого проекта характерны свои технические процессы, поэтому узнай о них побольше, прежде чем предлагать свой вариант. Например, в проекте PostgreSQL жестко регламентированы все процессы: изменения в коде отправляются в виде патча в рассылке основным разработчикам, которые тщательно изучают все изменения. С другой стороны, есть и иные типы проектов, как, например, Parrot, где программисты могут коммитить в основной репозиторий. Если в проекте используется GitHub, возможно, процессы поставлены через pull request, то есть через запросы на включение сделанных изменений. В общем, нет двух одинаковых проектов.

Всякий раз, когда переписываешь код, не забывай, что ты работаешь в команде, поэтому делай все возможное, чтобы твой стиль совпадал со стилем, принятым в проекте. В противном случае это то же самое, что сказать: «Мне не нравится ваш стиль, вы должны делать так же, как я».

Приоритизируй баги

Безусловно, код — основа любого открытого проекта, но его написание не единственный способ участия. Технической поддержке зачастую уделяют недостаточно внимания в погоне за реализацией новых функциональных возможностей и исправлением ошибок. А ведь именно это и есть те области, которые позволяют даже новичкам войти в проект.

Например, у проекта OpenVZ есть полностью открытая система работы с дефектами — bugs.openvz.org, где собраны все известные (исправленные и неисправленные) проблемы за все время существования проекта (без малого десять лет). Баг-трекер — один из механизмов коммуникации между разработчиками и пользователями. Постоянная работа с текущими запросами дает отличную возможность внести свой вклад в проект. Для работы с системой могут понадобиться специальные права доступа, которые тебе предоставит менеджер проекта, следуя принципам меритократии.

Тестируй промежуточные версии

Опрос в Интернациональном клубе тестировщиков ПО показал, что интерес к тестированию ПО с открытым исходным кодом у профессиональных тестировщиков есть. Многие хотели бы поучаствовать в таких проектах, но не знают, с чего начать. В свою очередь, в любом проекте, даже коммерческом, всегда не хватает тестировщиков. Обнаружение и сортировка багов может значительно сэкономить разработчикам время на поиск проблемы. Если пользователь пишет: «Программа не работает, когда я делаю такие-то шаги», не поленись разобраться в том, чем вызвана эта проблема. Проблема повторяется? Ты можешь воспроизвести ее, сделав ряд конкретных шагов? Сузить круг подозреваемых до конкретного браузера или дистрибутива? Даже если ты не знаешь истинную причину проблемы, информация об уже проделанной тобой работе поможет разработчикам справиться с ней. Независимо от того, что тебе удалось выяснить, добавь свои комментарии к багу, чтобы все могли с ними ознакомиться.

По своему опыту могу сказать, что у открытых проектов вечно не хватает ресурсов, чтобы хорошо протестировать новую функциональность. Поэтому перед тем, как добавлять серьезные изменения в основную ветку репозитория исходного кода, проект старается привлечь как можно больше людей для тестирования. Такая практика так и называется — призыв к тестированию (call for testing). У владельцев проекта никогда не будет столько аппаратных и программных конфигураций, сколько у сообщества. Например, разработчики проекта OpenBSD анонсируют появление новой функциональности в новостях, чтобы привлечь к ней внимание тестировщиков и пользователей. То же самое делает и проект OpenVZ.

Ты можешь принять участие в тестировании и убедиться, что продукт работает на той или иной платформе. Скорее всего, тебе придется собрать и установить новый билд и протестировать продукт. Ты принесешь особенно ценную информацию проекту, если будешь использовать нестандартные аппаратные средства. Если ты подтвердишь, что сборка работает и при таких условиях, это поможет руководителям проекта определить текущий статуса релиза.

Пиши тесты

В большинстве проектов используются программные комплексы, предназначенные для тестирования кода, и любой из них предусматривает возможность добавления в него новых тестов. Используй такие тестовые инструменты, как gcov для C, чтобы установить те области исходного кода, которые нельзя протестировать имеющимися тестами. Затем добавь соответствующий тест, чтобы иметь возможность протестировать необходимую функциональность.

Исправляй баги и добавляй новые функции

Патч с исправлением проблемы или добавляющий необходимые тебе функции — это своего рода классический способ вовлечения в открытый проект (с этого началось вообще все движение за свободное ПО). Этот способ рекомендует и известный мейнтейнер сообщества Linux Джеймс Боттомли (он же — технический директор отдела серверной виртуализации компании Odin) тем, кто хочет принять участие в Linux-проекте, но не знает как. Обычно он приводит в пример случай, когда ему понадобилось изменить функциональность SIP-клиента в Android. Обнаружив, что такая возможность отсутствует, он сделал патч и отправил в проект SIPdroid.

При разработке новых функций неплохо также добавить тест для тестирования той части кода, которую ты исправил; некоторые проекты требуют, чтобы все исправления дефектов сопровождались соответствующими тестами. Веди записи по мере того, как осваиваешь незнакомый код. Даже если ты не можешь справиться с багом, опиши в тикете то, что тебе удалось о нем выяснить. Это поможет тем участникам команды, которые будут работать с багами после тебя.

Помогай поддерживать инфраструктуру проекта

Тебе интересна область DevOps? Это направление сейчас очень популярно. Хороших инженеров DevOps в России очень трудно найти, мы это знаем на собственном опыте. Получить опыт можно в проектах, в которых ведется открытая разработка инфраструктуры. Это такие проекты, как Wikipedia и Fedora Linux. OpenVZ только делает в этом направлении первые шаги.

Настройка процесса непрерывной интеграции для компонентов проекта, пакетирование компонентов для Linux-дистрибутивов, автоматическая настройка окружения разработчика — все это входит в задачи DevOps.

Пиши и переводи документацию

Ведение документации — рутинная составляющая любого проекта, которой зачастую пренебрегают. Кроме того, проблемы с документацией часто могут быть вызваны тем, что она написана с точки зрения людей, хорошо знающих проект, а не тех, кто только знакомится с ним.

Если при чтении документации по проекту тебя когда-нибудь посещала мысль: «Такое ощущение, что ее написали так, как будто я уже знаю, как пользоваться программой», то ты понимаешь, о чем речь. Очень часто взгляд со стороны позволяет выявить недостатки в текущей документации, которые могут не заметить непосредственные участники проекта. К тому же в динамично развивающихся проектах документация быстро устаревает, и ее требуется поддерживать в актуальном состоянии.

Если ты по какой-то причине думаешь, что заниматься этим «несерьезно», то ты ошибаешься. Нет «серьезного» или «несерьезного» вклада в открытый проект. К примеру, разработчик OpenBSD (в то же время и сотрудник CERN) Инго Шварц (Ingo Schwarze) написал утилиту mandoc, которая теперь используется для форматирования страниц документации не только в OpenBSD, но и во FreeBSD, NetBSD, DragonFly BSD. Попутно он привел в порядок форматирование существующих страниц документации в проекте. Так что все зависит от того, что интересно тебе. Если интересно — берись и делай!

Помогай другим пользователям

Лучший способ сплотить команду — это помогать другим. Для дальнейшего успеха проекта особенно важно отвечать на вопросы, в частности на вопросы новичков. Это время не будет потрачено зря, даже если кто-то задает вопрос, на который можно найти ответ, перечитав необходимую документацию. Кроме того, ты получишь нового благодарного и активного участника своей команды. Все с чего-то начинают, а любому проекту необходим постоянный приток кадров, чтобы он продолжал развиваться.

Рекламируй любимый проект

Если у тебя есть блог, делись своим опытом, который ты получил в проекте. Расскажи о проблемах, с которыми ты столкнулся при использовании ПО, и как тебе удалось их решить. Так ты сможешь убить двух зайцев сразу: поддержать внимание своих коллег к проекту и создать полезную базу информации для тех, кто присоединится к нему в будущем и будет искать в Сети ответы на уже описанные тобой вопросы. Блог, рассказывающий о твоих технических достижениях и изысканиях, — это еще и отличный способ поделиться реальным опытом разработки и решения технических проблем, который может пригодиться при поиске новой работы. Во многих проектах есть агрегаторы записей из блогов участников проекта, традиционно их называют «планетами»: планеты Linux kernel, Perl, OpenVZ, freedesktop, GNOME, Debian и другие.

Делай дизайн

Дизайн — это бич большинства открытых проектов. Скучные сайты и невзрачные логотипы сопровождают проекты просто потому, что технические люди в основном зациклены на реализации, а не на внешнем виде. Поэтому участие дизайнеров крайне приветствуется. Пользователи сайта StackExchange попробовали ответить на вопросы «как графический дизайнер может внести вклад в открытый проект», «что мотивирует дизайнера участвовать в открытом проекте», но мнения их разошлись. Дизайнеры из компании Red Hat тоже осознали необходимость более активного участия дизайнеров в открытых проектах и попробовали создать сайт, который поможет открытым проектам и дизайнерам найти друг друга, но о случаях успешного применения проекта пока не известно.

Ищи задачи, которые интересны тебе и полезны проекту, и пытайся их решить. Способы участия могут быть разными, иногда они описаны на специальных страницах: OpenStack, OpenVZ, FreeBSD. Само наличие у проекта такой страницы говорит о том, что он открыт для участия других людей.

Чтобы подкрепить все наши слова фактами, мы собрали отзывы трех людей, которые получили профессиональный опыт в открытых проектах.

Александр Юрченко, разработчик в компании «Яндекс»

На свою первую серьезную работу за деньги (разработчик встраиваемых систем) я пришел, уже больше года считаясь официальным разработчиком ядра бесплатной операционной системы OpenBSD. Официальным — в смысле у меня был доступ на запись в репозиторий. А до этого еще с год я был «зрителем», присылающим патчи разработчикам.

Должен сказать, что участие в подобном проекте дает колоссальный опыт. В хорошем крупном open source проекте есть все, что обычно требуют от разработчика на собеседовании: и грамотное проектирование, и хорошее кодирование, и навык работы с системой контроля версий и баг-трекером, а также peer review, работа в команде и т. д. и т. п. Таким образом, «поварившись» год-другой в такой атмосфере, можно запросто вырасти до уровня, который соответствует позиции Senior developer.

Собственно, со мной так и было. Я не имел никакого формального опыта работы (по трудовой), но меня сразу взяли старшим разработчиком. А после первой недели испытательный срок был уменьшен с трех месяцев до нуля.

Кирилл Горкунов, разработчик проектов OpenVZ и CRIU

Попал в OpenVZ достаточно случайно. По работе занимался в основном прикладным программированием, практически не имеющим точек пересечения с системным. В какой-то момент приобрел свой первый 64-битный ноутбук (Acer с AMD Turion 64), ну и поскольку Windows 64-битной под руками не было, поставил Gentoo. С Linux до того момента знакомства практически не имел, так, поиграться ставил какой-то древний Red Hat, но он меня особо не впечатлил, да и для решения текущих рабочих задач эта операционка не подходила. Под Gentoo ноут более-менее работал, но некоторых драйверов не было в стандартной поставке ядра, так что пришлось собирать свое ядро из исходников.

Тут я и словил первый баг, правда, не в самом ядре, а в программе формирования конфигурации ядра. Порыскал по Сети — решения проблемы нет, ну и рискнул сам попробовать исправить. Оказалось, пришлось разбираться со множеством смежных задач (как собирается ядро, какие инструменты используются и прочее). Сделал патч, выслал в рассылку. К моему удивлению, мейнтейнеры ядра отнеслись очень благосклонно даже к такому «кривому» патчу (забегая вперед, скажу, что его пришлось переделать, так как патч был отвратительный, просто не стали сразу давать «от ворот поворот»), не было ни одного смешка в сторону новичка: объяснили, что и как, и показали, как делать правильно.

Дальше заинтересовало само ядро — как работает, какие алгоритмы используются. В этом отношении открытость проекта оказывает неоценимую услугу: можно посмотреть, как решаются те или иные задачи (не какие-то теоретические, а реальные). Нередко возникал вопрос «а почему так, а не эдак», и вот тут крайне полезно иметь обратную связь с автором кода. Открытые списки рассылки не только позволяют спросить у разработчиков, что и как, но, что более важно, служат чем-то вроде базы знаний — всегда можно поискать в архивах обсуждения проблем и методы их решений. Для начинающего программиста без опыта работы такое окружение — просто благодатная почва, чтобы попробовать свои силы, понять, «а надо ли это все мне».

Примерно так было и со мной: несколько лет правил что-то в коде, высылал патчи, получал по рукам за кривой код, ну и одобрения, если патч был правильным и красивым. Такой опыт фактически бесценен. И можно быть уверенным: если у тебя начинает что-то получаться, то тут же появятся предложения о работе. Я так и пересекся с разработчиками ядра Linux из OpenVZ. Ну а дальше решили работать вместе над ядром OpenVZ и смежными программами, не забывая, конечно, и о ванильном ядре.

Открытость проекта — чрезвычайно важное подспорье при обучении практическому программированию, но надо понимать, что проект проекту рознь и открытость сама по себе абсолютно не гарантирует качества кода. Если закачать свой код на Гитхаб, он не становится от этого хорошим кодом.

Александр Поляков, разработчик

Я думаю, в моей истории ничего оригинального нет. Как это происходит обычно — начинаешь использовать какой-то софт, и внезапно оказывается, что хотелось бы, чтобы что-то в нем работало не совсем так, или чего-то не хватает, или есть противные косяки. В случае опенсорса есть возможность исправить это самому. Так было с оконным менеджером dwm, в котором меня раздражала конфигурация через config.h c перекомпиляцией: сначала я добавил конфиг через xrdb, потом click to focus и так далее. Такие изменения не соответствовали минималистичным гайдлайнам проекта, поэтому пришлось делать форк.

C DragonFly BSD примерно то же самое: завлекательные тексты на сайте звучали интересно, FreeBSD надоела, но внезапно оказалось, что там плохая поддержка языков, отличных от английского, и управления энергопотреблением (ACPI). Пришлось заняться портированием необходимых участков кода из более свежей версии FreeBSD. Сильно помогли другие разработчики c IRC-канала, объясняли, что к чему, и помогали разбираться с проблемами. Там я получил кое-какой опыт разработки ядра и системных библиотек. Еще удалось на этом заработать немного денег — нашелся человек из Москвы, который использовал DragonFly BSD в продакшене и тоже что-то там хотел подкрутить в ACPI. Нашел меня через git log, связался по почте.

В OpenBSD я только по мелочи какие-то патчи кидал — в cwm что-то допиливал для удобства (в wm’ах-то я уже был спец), в ksh поправил пару косяков и улучшил vi mode. В этом проекте отношение к новым контрибьюторам не самое лучшее — предполагается, что ты самостоятельно во всем разберешься и только после этого будешь писать в рассылку. Порог вхождения высокий, выживают только самые стойкие, зато код получается хороший.

Еще я участвовал в 9front: доработал драйвер для Wi-Fi и уже знакомый мне ACPI. У них, наверное, самая маленькая работающая реализация интерпретатора AML. Да и само ядро довольно компактное (в сравнении с «нормальными» ОС), поэтому разбираться проще. Хвастался этим на собеседовании, насколько помогло (или наоборот) — не знаю.

Вот так вот можно получить опыт в открытых проектах. Главное — не бояться присылать кривой код (бывает у всех), сохранять спокойствие (когда его обругают) и выбирать проекты, которые тебе действительно интересны. И опыт получишь, и удовольствие. Еще есть шанс, что работодатель сам тебя найдет по коммитам или профилю в Гитхабе (привет, Гугл!).

Как написать убедительное эссе для университета — Блог LinguaTrip

Даже если у тебя недостаточно хорошие оценки, ты всё равно можешь поступить в Гарвард, а не самые лучшие баллы по TOEFL и GMAT могут привести тебя в Стэнфорд. Такое случается часто. Всё дело в правильно написанном эссе, которое показывает твои амбиции и раскрывает талант. В этой статье рассказываем, как написать эссе на английском для поступления в университет за рубежом.

Как говорят сотрудники приёмной комиссии Лиги Плюща, эссе — самая запоминающаяся часть из всех документов для поступления. Она показывает абитуриента как личность. У многих одинаковые оценки и баллы за экзамены, но именно эссе поможет выделиться из этой толпы. Оно показывает, как ты умеешь подавать себя, анализировать информацию, выражать мысли и общаться с другими людьми в письменной форме.

Не путай эссе с мотивационным письмом (motivation letter) или персональной характеристикой (personal statement). Последние требуются почти всегда, обычно один документ на выбор. Однако топовые вузы вроде Гарварда или Йеля просят при поступлении написать ещё творческое эссе. Так приёмная комиссия проверяет, есть ли у тебя креативные способности и какой у тебя с вузом уровень совместимости.

Для Гарварда важно обладать лидерскими качествами, ведь они готовят руководителей. А если ты хочешь в Колумбийский университет, тебе нужно интересоваться мировыми проблемами и иметь обоснованное мнение по любому вопросу.

Важное отличие эссе — лимит слов. Каждый вуз сам устанавливает допустимый размер эссе. Порой нужно уместить свои мысли всего в 150 слов — это один параграф. Это означает, что все ответы должны быть чёткими и дельными, но при этом не сухими и не односложными.

О чём писать в эссе

Университеты выкладывают темы для эссе на своих сайтах в разделе о поступлении. Вопросы зависят от того, как ты подаёшь документы: напрямую в вуз или через платформы Common Application и Coalition Application.

Примеры тем для эссе Стэнфорда

Топовые вузы кроме эссе требуют коротко ответить на несколько дополнительных вопросов — supplement questions. Их список также указан на сайте университетов. Это уже не эссе, а формат вопрос – ответ.

Пример supplement questions Принстона. Ответить нужно на каждый вопрос.

Будь готов написать одно большое эссе на 200–300 слов и письменно дать ответ на 3–10 вопросов.

Самые частые вопросы для эссе

Расскажите о своём самом важном достижении.
Как вы проводите время после уроков? Опишите два вида деятельности и их важность.
Опишите человека, который повлиял на вас, и расскажите, каким именно образом.
Если бы вы могли улучшить одно умение или талант, что бы это было и почему?
Какой курс, человек, проект или книга повлияли на вас? Каким образом?
Опишите свои планы на будущее.
Какой курс вы бы хотели пройти и как он помог бы вам в будущем?
Основываясь на своём жизненном опыте и опыте вашей семьи, что бы вы хотели рассказать нам о себе?
Опишите трудную ситуацию, через которую вы прошли.
Где вам пригодились лидерские качества?
Какую дополнительную информацию вы бы хотели о себе сообщить?

Чем престижнее вуз, тем сложнее темы. Загляни на сайт Йеля или Стенфорда и убедись в этом сам. Среди тем для эссе на 2021–2022 учебный год есть крепкие орешки!

Чтобы написать хорошее эссе и поступить в университет с первого раза, пройди интенсив «Поступаем в США» с Мариной Могилко. А если тебе нужна помощь профессионалов, записывайся на консультацию со специалистами LinguaTrip по высшему образованию за рубежом.

Советы по написанию эссе на английском

Первым делом оцени список тем для эссе, которые предлагает вуз. Прочитай их и прислушайся к ощущениям. Какой из вопросов привлёк твоё внимание? По какой из тем у тебя уже есть мысли? Если сразу в голову ничего не приходит, дай мыслям время: не торопись, а поразмышляй пару дней над вопросами. Ты же не пишешь эссе в последний момент?

Не откладывай написание эссе на последний день. Список тем появляется заранее, поэтому начинай работать над эссе как минимум за пару месяцев до окончания подачи заявок.

Случается, что все пишут об одном и том же. Твоя задача — выделиться. Твоё эссе должно быть оригинальным, а не про стандартные темы: «путешествия», «родители» и «спорт». Ниже мы собрали советы и рекомендации, которые помогут написать запоминающееся эссе.

Не повторяй вопрос в ответе.

Не используй длинные и сложные слова. В лучшем случае ты будешь выглядеть пафосно, а в худшем — невежественно.

Будь честен. Ответ, который показывает тебя таким, какой ты есть, куда больше понравится комиссии, чем уместный или политкорректный. Впрочем, если твои хобби — ходить на вечеринки и играть в бирпонг, лучше всё-таки не быть до конца откровенным.

Будь собой. Не думай о том, что хотели бы увидеть сотрудники приёмной комиссии. Выбери те темы, которые сможешь раскрыть и которые имеют для тебя значение. Выражай свои идеи и делись опытом.

Опиши свой личностный рост. Когда ты пишешь о событии из жизни или увлечении, расскажи, чему ты научился после этого. Так ты покажешь приёмной комиссии, что способен на перемены и обладаешь адекватной самооценкой.

Дополняй уже имеющееся резюме. Напиши о вещах, которые не были упомянуты в мотивационном письме или портфолио, чтобы показать разные стороны твоей личности.

Описывай детали, чтобы придать красок ответу.

Аккуратно с юмором: редко кому удаётся шутить к месту.

Не используй одни и те же ответы для разных университетов. Так легче, но индивидуальный подход к каждому вузу оценивается приёмной комиссией более благосклонно. Постарайся сделать так, чтобы во всех колледжах, куда ты подаёшь документы, думали, что их вуз — твой выбор №1. И не рассчитывай, что комиссия не заметит твои штампованные ответы: на такое у них глаз хорошо намётан.

Не переживай о лимите слов. Напиши ответ, как тебе того хочется, а затем просто вычеркни лишнее. Ты не поверишь, как быстро и легко ты найдёшь ненужное.

Убедись, что в эссе нет ошибок и опечаток. Для этого прочитай его с конца. Так ты не концентрируешься на смысле текста, и твой фокус направлен только на слова. Проверяй их в словаре, если сомневаешься в правописании. Можешь воспользоваться сервисом fluent.express, где носители языка посмотрят твоё эссе и исправят ошибки.

Когда эссе готово, прочитай его несколько раз, лучше через день, чтобы оценить его свежим взглядом. Убедись, что оно расскрывает тебя как личность, что тема на самом деле является значимой для тебя, что ты сумел показать к ней свой интерес и найти оригинальный подход. Можешь показать эссе друзьям и родственникам, чтобы посмотреть на их реакцию.

Для вдохновения прочитай примеры эссе, с которыми абитуриенты поступили в Гарвард, Стэнфорд и Беркли.

О чём нельзя писать в эссе

Не пытайся быть кем-то другим. Тебе не удастся обмануть сотрудников приёмной комиссии, которые видели тысячи эссе. Они сразу обратят внимание, что описание твоей жизни не совпадает с остальными документами.

Не бери сложные темы для эссе. В Гарвард приходит много писем, где школьники пытаются показать, что понимают сложные идеи, когда на деле это не так.

Не используй общепринятые клише: они показывают, что ты не можешь самостоятельно излагать идеи.

Не используй много цитат. Они создают впечатление, что у тебя нет собственного мнения.

Чтобы понять, как писать не надо, посмотри на творческое эссе, где абитуриент описывает трудную ситуацию, с которой столкнулся. В конце найдёшь комментарии специалистов и несколько советов, как можно улучшить это эссе.

А вот так начинается хорошее эссе:

В своём эссе студент сравнил свою личность с калейдоскопом.

Помни: потрясное эссе должно раскрывать твою личность, показывать способность развиваться и демонстрировать умение адекватно оценивать себя. Вне зависимости от темы, тебе нужно помнить о читателях (приёмная комиссия в университет мечты) и о твоей цели — доказать вузу, что у тебя активная жизненная позиция и что любые события ты рассматриваешь как возможность для роста.

Примеры удачных эссе с переводом на русский найдёшь в нашем сайде «Пиши — Поступай». Он поможет также с мотивационными и рекомендательными письмами в зарубежный университет.

Ещё можешь изучить шесть сильных эссе Лиги плюща.

Что почитать по теме:

«Можно несколько лет биться лбом об стену, а можно просто пойти на консультацию, и тебе за час всё подробно расскажут», — отзыв о консультации LinguaTrip.com по высшему образованию за границей

Отзыв о поступлении за границу с LinguaTrip.com — полное финансирование на учёбу в Colorado State University

Университеты США: как поступить, какую программу выбрать, где лучше практика и сколько всё это стоит

Мотивационное письмо для учёбы на английском языке

Как посчитать GPA — средний балл диплома или аттестата

Как получить грант на учёбу в Нью-Йорке

Подписывайся на наши рассылки

Что писать в резюме, если нет опыта работы / Хабр

Хочу рассказать молодым ребятам, как они могут повысить свои шансы быть нанятым на свою первую работу.

Я провел больше сотни собеседований и отсеял тысячи резюме. Каждый раз я искал технических специалистов (инженеры, программисты, тестировщики, физики, математики). Больше половины всех собеседований были со вчерашними студентами или со студентами последних курсов. Увы, почти всегда их резюме было совершенно не информативным.

Зачем я об этом пишу? Мой интерес прост – чтобы классные ребята находились легче, чем это получается сейчас 🙂

В 20 лет у человека уже 20 лет жизненного опыта за плечами. А работодателю, который берет студента на работу, важны не только профессиональные навыки (которых нет) и знания (которые по резюме не проверишь). Кстати, полезно понимать, чем знания отличаются от навыков и никогда не путать их в резюме.

Далее привожу множество советов по наполнению резюме молодого специалиста.

Контактная информация и место проживания

Экономьте время себе и рекрутерам. Обязательно укажите место проживания (не точный адрес, конечно, но станцию метро или населенный пункт). Если вы живете очень далеко от потенциального рабочего места, то укажите, что готовы снимать квартиру рядом. Пару раз ко мне приходили на собеседование люди, которые были готовы тратить по 2 часа на дорогу в одну сторону до офиса. Т.е. 4 часа в день они готовы были проводить в дороге. Может быть кандидату кажется, что это нормально. Но нормальному работодателю так не кажется никогда. Для меня эти собеседования были пустой тратой времени, я не готов брать на работу человека, который уже через пару месяцев будет представлять из себя либо выжатый лимон, либо какой другой овощ.

Запомните, креатив – это полезно. Но креатив должен быть уместен. Заведите себе представительского вида e-mail адрес для резюме вместо [email protected]. Оставляйте прочие контактные данные.

UPD 1: В комментариях встретил несогласие с ограничением в 2 часа на дорогу до офиса. Либо я не достаточно явно написал, что это в одну сторону, либо я даю вредные советы. Часто вчерашнему студенту не до выбора места работы. Нужно набивать трудовую книжку пресловутым опытом. Но я все-таки советую указать место проживания. Зачем тратить время на собеседования, в котором откажут по этому признаку? Кого это не интересует, тот не станет прикидывать время на дорогу.

И будьте готовы к тому, что Вас найдут в соцсетях и полистают публичные посты.

Образование

Как можно подробнее опишите полученное/получаемое образование: не только название ВУЗа, но и факультет, и кафедру, и название специализации. Это поможет работодателю очень быстро понять, что Вы имели возможность получить именно профильные знания.

Указать научного руководителя тоже бывает полезно. Например, многие мои коллеги знакомы с преподавателями многих профильных кафедр. За 5 лет под моим началом уже поработало два студента, выпустившихся с моей родной кафедры (и попали они ко мне не по блату, а через hh.ru ).

Расскажите о выполненных учебных проектах, которые относятся к желаемой вакансии. Например, если Вы закончили кафедру двигателей внутреннего сгорания, а устраиваетесь на Junior C++ developer, можете указать, что в рамках дипломной работы создали программу с использованием Qt для расчета газодинамических процессов в выхлопной трубе.

Обязательно пишите о теме своих научных работ. Обязательно отмечайте наличие красных дипломов или высоких средних баллов. Конечно, в ряде случаев это ни о чем не говорит, но есть другой ряд случаев.

Обязательно укажите пройденные онлайн/оффлайн-курсы, приложите дипломы. Даже если пройденные курсы и полученные дипломы не могут быть никак интересны работодателю (например, токарь второго разряда или вышивание крестиком в условиях невесомости), сам факт их наличия уже говорит в пользу кандидата. Это очень позитивный признак, когда кандидат сам чему-то учится и, вероятно, может быть обучен. Конечно, если курсов много и они совсем не профильные, не стоит перечислять все. Достаточно пары примеров. Профильные же стоит перечислить все. Курсы и школы, оконченные до ВУЗа работодателю не интересны в 90% случаев, т.к. обычно они в той или иной степени навязаны родителями. Но, например, если Вы закончили школу с физматуклоном, увлекались радиомоделированием и ходили на соответствующий кружок, то эта инфорация может оказаться интересной для работодателя в электротехнической отрасли.

Дополнительная информация

В дополнительной информации о себе не имеет смысла упоминать банальные «усидчивость, обучаемость, инициативность». Это просто слова, они пусты и встречаются в 99% резюме, причем, нередко, не соответствуют истине. Лучше рассказывать о своих качествах примерами из жизни, которые вас положительно характеризуют с точки зрения работодателя. Как рассказать о само-обучаемости я уже написал выше. Примерно также дела обстоят с другими качествами.
Например, если Вы напишите о том, что уже 4 года руководите сообществом в интернете, посвященном резиновым уточкам и под вашим началом добровольно и бесплатно трудятся 10 модераторов и 2 уточных евангелиста, то работодатель предположит, что Вы, возможно, инициативны, целеустремлены, коммуникабельны и можете быть увлечены делом. Да, резиновые уточки не имеют никакого отношения к, например, разработке программного обеспечения (вообще-то имеют), но зато работодателю очень интересно, какими soft skills вы обладаете или какие из них можно будет быстро развить. Поэтому подумайте, какие Ваши увлечения, социальные активности, личные челленджи могут показать Вас как разносторонне развитого и инициативного молодого человека.

Еще один пример из той же оперы: «Я люблю компьютерные игры. Больше всего в них мне интересно взаимодействие с другими игроками. Я не раз становился лидером клана, совместными усилиями мы добивались лидирующих позиций. Мне кажется, я могу быстро и гармонично включиться в любой коллектив и помочь команде достичь цели».

С одной стороны, что может быть легкомысленнее и отталкивающе, чем компьютерные игры? А с другой стороны, работодатель заинтересуется вот таким текстом и захочет побеседовать с человеком.

Много читаете? Обязательно расскажите об этом.

Еще можно рассказать, какой предмет в ВУЗе для Вас оказался самым интересным, а по какому добились каких-то успехов (выполнили интересную научную работу с преподавателем).

Но не превращайте резюме в Войну и мир (хотя совет про то, что резюме должно умещаться на лист А4 я считаю вредным).

Ну а если у кого-то есть портфолио (фриланс аккаунт, личный проект на github, верстка сайта для соседа и т.п.), то просто грех об этом не написать. Даже если там все не очень, работодатель видит, что человек не сидит ровно на стуле и чего-то хочет, чему-то учится.

Опыт работы

Для совсем начинающих специалистов совершенно не зазорно указать такой опыт работы, как, Макдональдс. Это значимая строчка в резюме начинающего специалиста. Она может говорить о разном, например о том, что человек проактивен — предпочитает жить не на средства родителей. Может не в родителях дело, а жизнь заставила, но человек руки не опустил и искал варианты, не брезговал тяжелой работой. А главное, человек уже поработал на дядю и у него есть хоть какие-то представления о том, что такое работа. Было бы странно увидеть в резюме тридцатилетнего специалиста весь трудовой путь: от автомойки до главного инженера в атомной энергетике. А вот студенту не стоит стесняться любого рабочего опыта.

С другой стороны — это мой личный взгляд на данный вопрос. Кто-то может подумать: «зачем он об этом написал? Какая мне разница, где он полы мыл. Что за нищеброд?». Не знаю, я бы, пожалуй, хотел, чтобы такой работодатель прошел мимо меня.

Важнее, чем резюме: сопроводительное письмо

В идеале, под каждую вакансию стоит делать свое резюме, отыскивая все совпадения в ваших навыках и знаниях с требованиями в вакансии. Но порой это слишком сложно и долго. Есть выход: сопроводительное письмо.

Любой HR специалист получает сотни откликов на вакансию. А во многих компаниях и вовсе нет отдельной должности для работы с кадрами. Поэтому если конкуренция за вакансию большая, то резюме без сопроводительных писем могут быть даже и не открыты.

Сопроводительное письмо обязательно должно отвечать на вопрос: каким основным требованиям вакансии вы соответствуете. Если пишете, что очень хотите работать именно в этой фирме – то пишите почему. В противном случае ограничьтесь релевантными знаниями.

Во время собеседования

Не врите. Если ответа точно не знаете – не тяните резину и не юлите. Простая фраза: «к сожалению, я этого не знаю» лично у меня вызывает уважение. Не многие могут в таком признаться. Нужен определенный уровень зрелости.

Запомните, это не экзамен в ВУЗе, где можно пытаться плести всякую чушь. Если вас спросят: «а вы работали с шаблонными функциями», помните, что следующий вопрос может оказаться уточняющим.

Если на ответ нужно время – попросите подумать пару минут, возьмите карандаш и листок бумаги, если это помогает(кстати, приходите вооруженным ручкой и бумагой, произведите впечатление). И обязательно ДУМАЙТЕ вслух. Это самое интересное на собеседовании.

Если Вам задают глупые вопросы, не думайте в чем подвох, это не поможет. Просто отвечайте или задавайте уточняющие вопросы. Кстати, не стесняйтесь их задавать.

В конце собеседования продемонстрируйте свой интерес в работе: спросите о компании, о том, как будет выглядеть первый рабочий месяц, что от вас будут ожидать на испытательном сроке или стажировке, кто будет непосредственным руководителем. Сами подумайте, а что вас заинтересовало бы.

Полезные статьи на Хабре

На Хабре целая тьма статей о резюме. В основном они рассказывают о грубых ошибках. Но есть и более интересные материалы. Приведу несколько полезных, на мой взгляд, ссылок:

Желаю молодым ребятам удачи и классных наставников, а сообщество призываю поразмышлять, что совсем еще зеленым можно указать полезного в резюме, да так, чтобы им не подавился рекрутер 🙂

советов и примеров золотого правила

Покажи, не говори — один из самых частых советов писателей. Но точно так же, как «пишите то, что вы знаете» и «пишите каждый день», может быть трудно следовать, особенно если вы действительно не понимаете, что это значит! К счастью, мы здесь, чтобы показать вам, что именно это включает в себя. Мы объясним различные преимущества «показа» в письменной форме и предоставим множество полезных примеров.

«Показывай, не говори»: краткое определение

Покажи, не говори — это техника письма, в которой история и персонажи связаны через сенсорные детали и действия, а не через экспозицию.Это способствует более захватывающему стилю письма для читателя, позволяя ему «находиться в одной комнате» с персонажами.

В своей наиболее часто цитируемой цитате Чехов сказал: «Не говорите мне, что луна светит. Покажи мне отблеск света на битом стекле ».

Вкратце: показывать иллюстрирует, а рассказывать просто состояния. Вот быстрый пример показа и рассказа:

Показано: Когда его мать выключила свет и вышла из комнаты, Майкл напрягся.Он забился под одеяло, схватился за простыню и задержал дыхание, когда ветер пробежал сквозь занавеску.

Говоря: Майкл ужасно боялся темноты.

В «показывающем» примере мы не просто сказали, что Майкл боится темноты, а поставили его в ситуацию, когда его переживание этого страха занимает центральное место. Читатель может вывести ту же информацию, которую он получил из «убедительного» примера, но гораздо более убедительным образом.

Преимущества «Показывай, но не говори»

Показ также помогает развивать персонажей, не просто перечисляя их черты характера. Например, вместо того, чтобы говорить своим читателям, что «Джина была эгоистичной и незрелой», вы можете показать эту ее сторону, написав сцену, в которой она скулит о том, как все забыли ее полдня рождения. Или, если у вас есть персонаж, который чрезвычайно решителен, покажите, что она действительно упорствует в чем-то — не просто говорите «она была настойчивой».

В целом, когда все сделано правильно, показ привлекает читателя к повествованию с действительно захватывающим описанием.Это способствует развитию истории, но также оставляет некоторые вещи на усмотрение читателя, что гораздо интереснее, чем делать все явным. (Хотя, конечно, вы все равно можете использовать язык, чтобы изменить их восприятие).

Итог: рассказ может быть быстрее, и, безусловно, необходимо иметь какое-то повествование в каждой истории (подробнее об этом позже), но демонстрация почти всегда должна быть вашей главной стратегией.

Хорошо, пока хватит теории! Давайте поговорим о том, как вы можете показать, а не рассказать о своей работе.Вот пять ключевых советов о том, как показывать, а не рассказывать в истории

4 практических совета

Начнем с одного из наиболее важных аспектов повествования …

Совет №1. Создайте ощущение установки

Один из лучших способов показать, а не рассказать, — создать ощущение обстановки. Вы можете сделать это, написав о том, как персонажи воспринимают свое окружение и взаимодействуют с ним, вплетая в сцену множество сенсорных деталей и случайных действий.Это особенно хороший способ придать вашей истории непосредственность, поскольку читатель должен иметь возможность представить себя в этой самой обстановке.

Рассказ: Я гулял по лесу. Уже была осень, и мне становилось холодно.

Показано: Сухие оранжевые листья хрустнули под моими ногами, когда я поднял воротник пальто.

Совет №2. Используйте диалог, чтобы показать персонажа

Помимо настройки, вы также можете использовать диалог для демонстрации элементов истории, выходящих за рамки поверхностного разговора.Речь персонажа многое расскажет читателю о нем, особенно когда он впервые представлен.

Используют ли они длинные предложения и многосложные слова или предпочитают короткие, резкие ответы? Скорее всего, они будут использовать сленг и называть авторитетного человека «чувак» или «семья», или они будут обращаться к ним с уважением: «Мистер»? Такой-то »?

Совет №3. В случае сомнений всегда описывать действие

«Рассказывание» почти всегда останавливает повествование. Представьте, что вам нужно описывать сеттинг каждый раз, когда ваши персонажи входят в новое пространство — любой темп, который вы создали в своей главе, будет разрушен.Однако по-прежнему важно вызывать обстановку и помещать сцену в контекст. И вот тут-то и пригодится демонстрация действия.

Допустим, вы начинаете сцену с вашего персонажа, идущего по площади Сан-Марко в Венеции. Вместо описания голубей, туристов и планировки пространства вы можете вызвать это с помощью действия:

Он опоздал. Башня с часами Сан-Марко пробила один, и Энцо обнаружил, что он сопротивляется потоку туристов, направляющихся к кафе на площади Сан-Марко.Перед ним рассыпалась стая голубей.

Через действие вы можете описать обстановку сцены, сохраняя при этом движение вперед.

Совет №4. Используйте четкие детали, но не переусердствуйте

Сильные, яркие детали имеют решающее значение для процесса демонстрации. Однако это не значит, что вам следует включать слишком много деталей, особенно тех, которые слишком приукрашены. Такой излишне витиеватый язык может быть таким же плохим, как и слишком простой «говорящий» язык, поскольку он может заставить читателя потерять интерес к вашей сверхплотной прозе.

Слишком много деталей: Статуя казалась грубой, ее старый фасад был покрыт пылью и грязью, когда я взвешивал ее в руке, наблюдая за ее зубчатыми изгибами и оттенком цвета Фанты.

Совершенно верно: Он был тяжелее, чем выглядел. Часть оранжевого фасада рассыпалась у меня в руке, когда я поднял его.

Найдите правильный баланс, чередуя простые и сложные предложения и идеи, а также различные типы сенсорных деталей, чтобы читатель не перегружался одним типом.

Примеры «показывать, не рассказывать»

Чтобы еще больше разобрать эту технику, вот несколько дополнительных примеров «показывай, не рассказывай», когда авторы показывают, а не рассказывают в своих статьях. Если вы хотите проанализировать еще больше примеров этой тактики, просто откройте ближайший роман! Практически каждое художественное произведение требует демонстрации, и наблюдение за тактикой успешных авторов — один из лучших способов научиться самому.

Пример №1.

Рассказ служанки Маргарет Этвуд

Когда-то у меня был сад.Помню запах перевернутой земли, пухлые формы луковиц в руках, полноту, сухой шелест семян в пальцах. Так время могло лететь быстрее. Иногда жена командира выносит стул и просто садится на него, в своем саду. Издалека это похоже на покой.

В этом отрывке используются различные чувства (запах, прикосновение и звук), чтобы воссоздать атмосферу старого сада Оффред, романтизируя процесс садоводства, чтобы показать, что она скучает по тем дням.Он также связывает то мирное прошлое с сегодняшним днем, подразумевая, что многие люди, в том числе и жена командира, больше не чувствуют себя в покое.

Пример №2.

Это Стивена Кинга

В этой ранней сцене молодой Джорджи бежит за своей игрушечной лодкой, когда его невольно соблазняет злобная сила.

Вот он, гнался за своей лодкой по левой стороне Уитчем-стрит. Он бежал быстро, но вода бежала быстрее, и его лодка тянулась вперед.Он услышал усиливающийся рев и увидел, что в пятидесяти ярдах ниже по склону вода из сточной канавы стекает в ливневую канализацию, которая все еще была открыта. Это был длинный темный полукруг, прорезанный в бордюре, и на глазах у Джорджи обрезанная ветка с черной корой, блестящей, как тюленья кожа, влетела в пасть ливневой канализации.

Кинг визуализирует стремительные ручейки дождливого дня, заставляя Джорджи бегать рядом с ними, не успевая за ними. Затем он видит ливневую канализацию, которую Кинг метко называет «пастью» (метафора на месте), и ее угроза усиливается из-за звука ее «усиливающегося рева» и того факта, что она проглатывает целую ветвь.Излишне говорить, что у лодки бедной Джорджи нет ни единого шанса.

К сожалению, SS Georgie была обречена с самого начала. (Изображение: Warner Bros.)

Пример №3.

Gone Girl Джиллиан Флинн

В этой сцене муж из пригорода просыпается от звука, который готовит его жена.

Мое утреннее дыхание согрело подушку, и я мысленно сменил тему. Сегодня был не день для сомнений или сожалений, это был день для дел. Внизу я услышал возвращение давно утерянного звука: Эми готовит завтрак.Грохот деревянных шкафов (гром-тук!), Грохот оловянных и стеклянных контейнеров (звенящее кольцо!), Перемешивание и сортировка металлических горшков и железных сковородок (рузз-шуз!). Кулинарный оркестр настраивается, энергично гремя к финалу.

Этот отрывок начинается довольно просто, создавая грандиозную метафору кухонных шумов как «кулинарного оркестра». Он также примечателен тем, что в нем используются звукоподражания, которые являются отличной тактикой для «демонстрации» звука.

Однако этот отрывок — это не только то, что Ник слышит: это также то, что он чувствует («мое утреннее дыхание согревает подушку») и думает («Я мысленно сменил тему»).Интимное описание привлекает читателя, а ритм (в буквальном смысле!) Отрывка удерживает его.

Пример №4.

Станция Одиннадцать Эмили Сент-Джон Мандель

В этом отрывке Кристен размышляет о своем одиночестве.

Она никогда полностью не избавлялась от мысли, что если она зайдет достаточно далеко со своими мыслями, то может найти кого-то ждущего, что если два человека одновременно выбросят свои мысли наружу, они могут каким-то образом встретиться посередине.

Тема одиночества вызвана особыми деталями: персонаж отчаянно думает о человеческих связях. Ее использование языка — «достаточно далеко», «направить свои мысли вовне» — показывает, насколько экстремальной является изоляция персонажа. Это также связано с темой развала общества в постапокалиптическом романе, который естественным образом приводит к изоляции. В целом, это описание дает нам гораздо лучшее представление о характере Кирстен и мире «Станции Одиннадцать», чем если бы Мандель написал: «Она хотела бы, чтобы она не была такой одинокой.”

Пример №5. Паутина Шарлотты Э. Белый

В этой ранней сцене Ферн, очень юная дочь фермера, узнает о новом помете поросят.

«Куда папа идет с топором?» — сказала Ферн своей матери.
«Вон в свинарник», — ответила миссис Эрабл. «Вчера вечером родились свиньи».
«Я не понимаю, зачем ему топор», — продолжила Ферн, которой было всего восемь лет.
«Что ж, — сказала ее мать, — одна из свиней — коротышка.Он очень маленький и слабый, и никогда ни к чему не приведет. Итак, ваш отец решил покончить с этим ».
«Покончить с этим?» — закричала Ферн. «Вы имеете в виду убить его? Просто потому, что он меньше других?»

Из этого краткого разговора Э. Уайт ярко характеризует Fern и приводит в движение центральный сюжет. Поняв, что ее отец собирается убить коротышку, Ферн подходит, чтобы спасти Уилбура (так она скоро его назовет), который станет главным героем истории.Этот отрывок также вводит темы сочувствия к животным и перспективы смерти, которые пронизывают остальную часть книги. Уайт мог бы просто написать «Папоротник очень заботился о животных», но из диалога мы видим это сами — плюс мы получаем представление о том, как сюжет может разворачиваться отсюда.

Согласись, это довольно милая свинья. (Изображение: Paramount)

Пример №6.

Оливер Твист Чарльза Диккенса

В этом отрывке Оливер впервые прибыл в Лондон.

Более грязного или более жалкого места он никогда не видел. Улица была очень узкой и грязной, а воздух пропитан отвратительными запахами. Было много маленьких магазинчиков; но единственными предметами торговли, по-видимому, были кучи детей, которые даже в такое время ночи ползали в двери и кричали изнутри. Единственными местами, которые, казалось, процветали среди всеобщего упадка, были трактиры… Оливер как раз размышлял, не лучше ли ему бежать, когда они достигли подножия холма.

Первое впечатление Оливера от Лондона поражает нас, как поезд: вы почти чувствуете вкус грязного воздуха и слышите, как дети кричат сами за себя. И если крайняя развратность Лондона еще не была достаточно очевидна из описания, вы можете сказать по реакции Оливера, что это должно быть довольно плохо — для контекста он только что прошел 30 с лишним миль, чтобы добраться до Лондона, и это первое, что действительно обеспокоило ему.

Конечно, Диккенс мог только что написать: «Оливер добрался до Лондона.Было грязно и многолюдно ». Но хотя это более или менее резюмирует вышеупомянутый отрывок, он полностью теряет интуитивное чувство обстановки и чувства Оливера к этой обстановке. Без этих подробностей описание было бы общим.

Пример №7.

по Фаренгейту 451 от Рэя Брэдбери

В этой сцене Монтэг, «пожарный», которому поручено уничтожать книги, слышит в голове голос своего босса, описывающий сожжение страниц.

Он слышал голос Битти.«Садись, Монтэг. Смотреть. Нежно, как лепестки цветка. Осветите первую страницу, осветите вторую страницу. Каждый становится черной бабочкой. Красиво, а? Осветите третью страницу от второй и так далее, куря в цепях, главу за главой, все глупости, которые означают эти слова, все ложные обещания, все из вторых рук и устаревшие философии ».

Это превосходное использование метафор (взято из нашего списка 97 метафор в литературе и поп-культуре) сравнивает страницы сожженных книг с «черными бабочками»: жуткий образ, который, как и следовало ожидать, прожигает себя в нашем мозгу.Хотя в настоящий момент сожжения книг на самом деле не происходит (Монтэг просто воображает это), читатель все еще может отчетливо увидеть, как это будет выглядеть. Мы содрогаемся от контраста между невинными лепестковидными страницами и чудовищным разрушительным огнем. В самом деле, это вершина демонстрации — она действительно демонстрирует, насколько мощным может быть образный язык.

Пример # 8.

Белые зубы Зэди Смит

Арчи карабкался вверх по лестнице, как обычно, проклиная и ослепляя, увядая под тяжестью ящиков, которые Клара могла без труда нести по две, по три за раз; Клара отдыхает, щурясь от теплого майского солнца, пытаясь сориентироваться.Она сняла маленький пурпурный жилет и прислонилась к воротам. Что это за место? Понимаете, в этом-то и не могло быть уверенности.

Стиль потока сознания здесь вызывает суету хаоса переезда. Кроме того, сопоставленные описания Арчи и Клары (он «царапает, проклинает, ослепляет и увядает», пока она спокойно оценивает ситуацию) показывают, насколько они разные — несоответствие, которое будет только расти по ходу книги.

Приемлемо ли когда-нибудь говорить?

Конечно, иногда у вас нет другого выбора, кроме как немного «рассказать» в истории. Да, это кратчайший путь повествования, но иногда он необходим, особенно когда вы пытаетесь что-то объяснить быстро, без лишних слов или иммерсивных воспоминаний для читателей. Сценаристы часто «рассказывают» в начале рассказа, чтобы разъяснить изложение, или после «большого раскрытия», когда некоторые детали просто необходимо четко изложить. Важен баланс; пока вы не слишком много рассказываете или показываете, все будет в порядке.

Наконец, помните, что не существует жестких правил написания. Если вас беспокоит, что вы слишком много рассказываете и недостаточно показываете, но ваше письмо по-прежнему хорошо читается и привлекает читателей, не чувствуйте себя обязанным менять это! И как Джим Томас говорит на видео выше: «В искусстве правила больше похожи на дружеские предложения. Это особенно полезно помнить, когда вы создаете свой первый или второй черновик — вы собираетесь «рассказать», и это нормально. Вы все еще не понимаете, о чем ваша история.”

Так что, если вы больше склонны показывать или рассказывать, просто знайте, что с практикой вы найдете именно тот стиль, который вам подходит. И когда это произойдет, вы покажете всем (извините, мы не смогли устоять!), Из чего вы сделаны как писатель.

Вам сложно показать, а не рассказать? Оставляйте любые вопросы, проблемы или советы в комментариях ниже!

Простое руководство для писателей

Вы слышали это тысячу раз от писателей-наставников, и вы услышите это в тысячу раз больше:

Покажи, не говори.

Но что это значит?

Если вы боретесь с разницей между показом и рассказом, вы не одиноки. Когда вы его получите, все станет просто. Но пока вы этого не сделаете, эта максима вызывает столько же вопросов, сколько и все в писательском мире.

Неужели это так важно? Вы уверены, что это так. Если вы хотите, чтобы ваше письмо было замечено издателем или агентом — и по правильным причинам, — жизненно важно, чтобы вы овладели искусством показа .

Итак, давайте посмотрим, смогу ли я закрепить эту концепцию прямо здесь и прямо сейчас.

Я хочу сделать ваш радар показывающим и сообщающим более ярким и простым.

Нужна помощь в настройке вашего письма? Щелкните здесь, чтобы загрузить мой БЕСПЛАТНЫЙ контрольный список для самостоятельного редактирования.

Разница между демонстрацией и рассказом

Когда вы говорите , а не показываете, вы просто сообщаете своему читателю информацию, а не позволяете ему делать какие-либо выводы.

Вы предоставляете информацию, просто указывая ее. Вы можете сообщить, что персонаж «высокий», или «сердитый», «холодный», или «усталый».”

Это говорит о .

Отображение нарисовало бы картину, которую читатель мог бы увидеть перед ее мысленным взором.

Если ваш персонаж высокий, ваш читатель может сделать это предположение, потому что вы упоминаете других, которые смотрят вверх, когда они разговаривают с ним. Или ему нужно пригнуться, чтобы пройти через дверь. Или, позируя для фото, ему приходится сгибать колени, чтобы держать голову в непосредственной близости от других.

Вместо того, чтобы сказать , что ваш персонаж злится, покажет это , описав его покраснение лица, сжимающееся горло, его повышенный голос, его удары кулаком по столу.Когда вы показываете , вам не нужно сообщать .

Холодно? Не говори мне; Покажите мне. Ваш персонаж поднимает воротник, затягивает шарф, засовывает руки глубоко в карманы, отворачивается от пронизывающего ветра.

Устали? Он может зевать, стонать, потягиваться. Его глаза могут выглядеть опухшими. Его плечи могли опускаться. Другой персонаж может сказать: «Ты не спал прошлой ночью? Ты выглядишь застреленным.

Когда вы показываете , а не говорите , вы делаете читателя частью опыта.Вместо того, чтобы просто сообщать ему все, он видит это в своей голове и приходит к нужным вам выводам.

Что может быть лучше, чем заинтересовать вашего читателя — дать ему активную роль в повествовании — или лучше сказать историю — показывает ?

Показывайте, не рассказывайте примеры

Рассказ : Когда они обнялись, она поняла, что он курил и испугался.

Показ : Когда она обняла его, сладкий затхлый табак окутал ее, и он дрожал.

Telling : Температура упала, и лед отражал солнце.

Показано : Нос Билла горел в холодном воздухе, и он прищурился от солнца

отражается на улице.

Говорю : Сьюзи была слепой.

Показан : Сьюзи чувствовал для скамейки с белой тростью.

Говорю : Была поздняя осень.

Показано : Листья хрустели под ногами.

Сообщаю : Она была водопроводчиком и спросила, где находится ванная.

Показано : Она была в комбинезоне, с поршнем и металлическим ящиком для инструментов, а гаечные ключи разных размеров висели на кожаном ремне вокруг ее талии. «Направь мне на голову», — сказала она.

Telling: Я отлично поговорил с Тимом за обедом, и мне очень понравилось слушать его истории.

Показано: Я едва прикоснулся к своей еде, прикованный Тимом. «Позвольте мне рассказать вам еще одну историю», — сказал он.

Является ли

приемлемым когда-либо?
Да, принимать — это ошибка, не называйте неприкосновенным.Хотя краткое изложение в основном не одобряется, иногда это разумный выбор. Если в сюжете / напряжении / конфликте / характере дуги нет никакой ценности, показывающей какую-то обыденную, но необходимую информацию, , сообщающая , предпочтительнее.
Например, скажем, вы должны отвести своего персонажа на важную встречу и обратно, прежде чем произойдет настоящее действие. Может быть, ему нужно получить разрешение от своего начальства, прежде чем он сможет возглавить секретный рейд.
Вместо того, чтобы вкладывать несколько страниц , показывающих каждый аспект поездки, от упаковки, одевания, доставки такси в аэропорт, прохождения контроля безопасности, посадки в самолет и прибытия в пункт назначения — вы быстро скажете об этом таким образом:
Три дня спустя, после поездки в Вашингтон, чтобы получить санкцию на операцию от своего начальства, Кейси упаковал свое оружие и камуфляжную одежду и отправился набирать свою команду.
Затем вы сразу же возвращаетесь к , показывая режим , описывая его посещения надежных соотечественников и их помощь.
Почему книга обычно лучше, чем фильм
Театр разума читателя могущественнее всего, что Голливуд может представить на экране. Хорошо написанные книги запускают театр ума и позволяют читателям создавать свои собственные визуальные образы.
Ваше письмо может сделать то же самое, если вы освоите , показывающее , а не , говорящее .
Нужна помощь в настройке вашего письма? Щелкните здесь, чтобы загрузить мой БЕСПЛАТНЫЙ контрольный список для самостоятельного редактирования.
5 невероятно простых способов помочь писателям показать, а не рассказать
Когда вы начинаете писать книгу, люди говорят писателям, что им нужно показывать, а не рассказывать. Но как нам это сделать? Мы собрали эти советы, чтобы помочь писателям показывать, а не сообщать , когда они пишут.
Концепция Show Don’t Tell — одна из самых сложных вещей для начинающих.Это то, чему мы учим на нашем курсе Writers Write, и это «момент ага», с которым нельзя торопиться.
Примеры
Рассмотрим эти примеры. В первом примере я рассказываю вам, что происходит. Во втором примере я показываю вам, что происходит.
Пример первый:
Детектив смотрел на тело. Он увидел, что это была женщина и что она была ранена. Коронер сказал, что она была мертва как минимум пять часов. Тело быстро разлагалось.Жара ускоряла процесс. Телефон детектива зазвонил; он посмотрел на экран, но не ответил. Он посмотрел на тело в надежде найти зацепки. Ее волосы были грязными и растрепанными. Запах был неприятный. Его телефон снова зазвонил. Он снова проигнорировал звонок. Аллея была грязной и вонючей. Им придется двигаться быстро. Солнце уже взошло. Детектив подошел поговорить с прессой. В их руках был серийный убийца. День обещал быть долгим и жарким.
Пример второй:
Мухи летают над трупом.Крошечные черные тельца в отчаянии борются за положение, пока коронер машет рукой.
«Что у нас есть?» Детектив Андерсон перешагивает лужу — смесь крови и сточной воды, что не предвещает ничего хорошего для улик. Он достает из кармана звонящий телефон и смотрит на экран. Он запихивает его обратно в карман. Он кивает коронеру.
«Женщина, 24–28 лет, множественные ножевые ранения». Она убирает с лица жертвы спутанную прядь грязных светлых волос. «Соответствует описанию.
Черт, он ненавидит, когда пропавшие люди оказываются мертвыми. Андерсон поправляет солнцезащитные очки на носу, и они снова скользят вниз. Чертово лето.
«Температура печени определяет время смерти между 1 и 3 часами ночи. Плюс-минус несколько. Эта погода не помогает. Нам придется действовать быстро ».
«Как вы думаете, это он?» он спрашивает.
«Мне нужно провести несколько тестов в лаборатории, но все подходит. То же оружие, та же МО, все то же самое ». Андерсон стягивает рубашку и проверяет телефон, который снова звонит.Пот капает с его лба. Воздух тяжелый, влажный и зловонный.
«Что ты им скажешь?» Они оба смотрят на шумную группу журналистов.
«Я скажу им, что у нас в руках серийный убийца». Он подходит к стервятникам и отправляет Саре сообщение об отмене ужина.
Резюме
Что мы можем сделать, чтобы показать, а не рассказать? Во втором примере я выбрал персонажа точки обзора, добавил диалог и использовал чувства. Я старался быть конкретным, когда описывал происходящее в сцене.Я также избегал использования «говорящих» слов.
5 простых способов помочь писателям показать, а не рассказать
Выберите персонажа точки обзора : это проще, если вы воспринимаете сцену как один персонаж. Если вам сложно писать от третьего лица, вы можете попробовать написать сцену от первого лица. Используйте это как практику. При необходимости вы можете изменить точку обзора позже. Часто начинающие писатели используют всеведущего рассказчика, даже не подозревая, сколько он заставляет вас рассказывать.
Используйте чувства : напишите список того, что ваш персонаж видит, слышит, обоняет, прикасается и ощущает на вкус.Затем напишите об этом, не используя слов «увидеть, услышать, понюхать, потрогать и попробовать ». Используя чувства, вы заставляете своего персонажа взаимодействовать с окружающей средой, и при этом он становится больше похожей на показательную сцену.
Будьте конкретны : Чем конкретнее вы будете со своими описаниями и действиями, тем легче будет их показать. Специфика делает ваше письмо более сильным, ваши изображения более четкими и заставляют вашего читателя заниматься мысленно и эмоционально.
Избегайте этих «говорящих» слов : Обратите внимание на эти слова: is, are, was, were, have, had.Обратите внимание на слова «был и был», «имел и имел». В большинстве случаев они заставляют вас рассказывать. Некоторые глаголы тоже могут заставить вас это сделать. Посмотрите этот пост, чтобы узнать больше о словах, которых следует избегать.
Dialogue : Это один из самых простых в использовании инструментов. В тот момент, когда ваши персонажи начинают говорить, показ становится проще. Диалог означает, что у вас есть сцена действия. Сцена, в которой что-то происходит. У вас есть движение. У вас есть язык тела, вы заставляете их взаимодействовать со своим окружением.У вас есть сцена, которая привлекает читателя.
Нажмите на каждую из пяти ссылок выше, чтобы узнать больше об этих методах «показа». Я написал пять сообщений, объясняющих каждый пункт, и включил примеры, чтобы сделать его максимально ясным.
(Вы также можете попробовать наш БЕСПЛАТНЫЙ КУРС: Как показывать, а не рассказывать в коротких историях)
Счастливого показа.
[Помните, что бывают случаи, когда нужно рассказывать, а не показывать. Перейдите по ссылке, чтобы узнать больше: 5 случаев, когда вам нужно сообщить (и не показывать)]
от Миа Бота
Если вам понравился этот пост, вам понравится:
Эта тема
5 раз, когда мы профессионалы Пролог
7 причин, по которым жить с писателем может быть сложно
Несколько проектов могут помочь: кое-что о писательской стороне
5 способов справиться со сложными сроками
9 литературных терминов, которые вам нужно знать
Top Tip : Узнайте больше о наших рабочих тетрадях и онлайн-курсах в нашем магазине .
Почему фраза «Покажи, а не говори» правильна только наполовину
Вы слышали это 1000 раз раньше: Покажи, не говори .
Но что это значит? Как именно вы показываете и рассказываете в романе? Это вообще хорошее правило?
Эта статья раскроет все. Начнем с…
Что показывает?
Показывать означает писать художественную литературу так, чтобы читатели чувствовали себя там, переживая события на себе.
Дует ветер, и читатели ощущают его кожей.Персонаж смущается, и читатели вместе с ним краснеют. Раздается выстрел, и они вздрагивают.
Короче говоря, всего показано около с привлечением читателей.
Если рассказчик говорит читателям, что персонаж отталкивает, у них есть только слово рассказчика для этого. Но если рассказчик показывает им рябое лицо персонажа и запах затхлой рвоты от их дыхания, читатели действительно отталкиваются. Прямо как сейчас.
Взгляните на это предложение.Это чистое повествование…
Пенкаррик был причудливой английской рыбацкой деревушкой с очень медленным ритмом жизни.
Вот как я это написал (или показал ) в романе, над которым работаю…
Бет любила Пенкаррика. Ей нравились извилистые улицы и невероятно узкие переулки, где две машины, двигавшиеся в противоположном направлении, — все, что требовалось для пробки. Ей нравилось, что между белоснежными рыбацкими домиками не было прямой линии.И как они сбились в кучу на склоне холма против сильнейших атлантических штормов. Ей нравилась соль в воздухе и эта странная голубизна в свете, и она любила засыпать под шум разбивающихся волн. Больше всего Бет нравилось, что все в Пенкаррике длится ровно столько, сколько нужно, как будто время измеряется не часами и минутами, а ленивыми поворотами течения.
Что говорит?
Говорить — полная противоположность показу. Если показ характеризуется вызывающими воспоминания деталями и чувственными впечатлениями, рассказ остается безжизненным.Читатели сочтут невозможным осмысленно прочувствовать людей, места и события. Почему? Потому что вы, рассказчик, не даете им практически ничего, чтобы ответить…
Вы, , говорите им, что персонаж красив. Но как они красивы?
Вы, , говорите им, что закат захватывает дух. Но как от этого перехватывает дыхание?
Вы, , говорите им, что персонаж несчастный. Но вы не смогли продемонстрировать их страдания.
Проблема с «Покажи, не говори»
На первый взгляд, «Покажи, не говори» кажется довольно хорошим советом. Но вот в чем дело…
Сказать лаконично. Рассказывание позволяет писателю сказать в очень маленьком пространстве то, что потребовалось бы много абзацев (или многих страниц), чтобы сказать, если бы они показали всего.
Итак, хотя «показывать, а не рассказывать» — хорошее практическое правило, оно годится только в половине случаев. Для другой половины лучший совет — «Скажи, а не показывай».
Подумайте об этом иначе. Если довести до логического предела, роман можно рассказать в одном-двух предложениях…
Давным-давно мальчик встретил девушку и решил покорить ее сердце. Их ухаживания не прошли гладко, но в конце концов они полюбили друг друга и жили долго и счастливо.
И все. Конец истории.
На противоположной крайности…
Показывая , этот роман может содержать миллиарды слов. Одна только начальная сцена, когда мальчик впервые видит девушку, могла бы принять что-то размером с «Войну и мир», если вы…
Учитывайте каждую секунду времени.
Включите подробные описания всего, что мальчик видит и слышит, ощущает запах, вкус и прикосновение.
Напишите о каждой мысли, которая приходит в его голову, и о каждом воспоминании, которое сработало.
Если вы хотите написать роман, который находится где-то между этими двумя крайностями (а я предполагаю, что вы это сделаете, если планируете его опубликовать), покажите и расскажите, какие инструменты вы будете использовать для создания истории обычного размера. .
Пример
Допустим, действие вашего романа длится более года.
Первое, что вы можете сделать, чтобы сократить количество слов до разумного уровня, — это вообще пропустить много всего.
Не включайте ненужных персонажей и бессмысленные сюжеты. А если в марте и апреле не произойдет ничего важного или интересного, вы можете рассказать об этом простым словом «Два месяца спустя». Думайте об этом как о крайнем случае.
Из важных событий, которые вы решили сохранить, одни будут важнее других.
Некоторые события будут захватывающими и важными для сюжета.Это моменты, которые нужно показать в виде театрализованных сцен.
Другие события или части событий будут необходимы, но немного скучнее. Это вы можете сказать .
События, которые вы решите показать, будут составлять лишь крошечную часть временного промежутка в один год. Но они, вероятно, составят большую часть слов в вашем романе. Большая часть одногодичного интервала будет рассказана относительно небольшим количеством слов.
Использование показа и информации для управления течением времени
Это довольно очевидный момент, основанный на том, что я сказал выше, но его стоит подчеркнуть.
Если роман из 100 000 слов может охватывать события одного дня или целого столетия (а это возможно), то метод, который вы используете, чтобы справиться с течением всего этого времени, — это , рассказывающее .
Допустим, этот роман на 100 000 слов состоит из 30 сцен. В романе, охватывающем всего один день, все сцены происходят в пределах 24-часового периода времени. Но в 100-летнем романе сцены растянуты на столетие.
В романе-однодневке совсем не обязательно учитывать, что между сценами проходит много времени.100-летний роман будет. В любом случае, сообщая , очень экономично переводит вас от одной сцены к другой.
Единственное предостережение: «рассказывающие» части в 100-летнем романе должны быть длиннее.
Можно написать в романе «Два часа спустя», не учитывая того, что произошло за эти два часа.
Если пройдет два года или два десятилетия, читатель будет ожидать, по крайней мере, в нескольких абзацах, рассказывающих о сути того, что произошло за этот период.
Пятнадцать лет
Роман, которым я восхищаюсь за то, как автор обращается с течением времени, — это «Правила сидрового дома» Джона Ирвинга. Одна из глав называется «Пятнадцать лет». Вот три кратких отрывка из него.
Пятнадцать лет они были парой: Лорна и Мелони. Они были настроены по-своему. Когда-то молодые повстанцы из пансионата только для женщин, теперь они занимали самые шикарные комнаты.
В течение пятнадцати лет попечительский совет пытался, но не смог заменить доктора Дж.Лиственница; они не могли найти никого, кто хотел бы получить эту работу.
В течение пятнадцати лет Гомер Уэллс отвечал за написание и размещение правил сидра. Каждый год это было последнее, что он прикреплял к стене после высыхания свежего слоя краски.
В этой главе содержится гораздо больше деталей. Но это дает вам представление о технике, которую использовал Ирвинг, чтобы перемещать читателя от одного периода времени к другому на относительно коротком промежутке времени, просто давая достаточно информации по пути о том, что происходит с персонажами.
Степени рассказа и демонстрации
Важно понимать, что рассказывание и показ находятся в спектре. С одной стороны, это очень красноречиво. Мы уже видели пример этого…
Два месяца спустя…
Пройдите немного по спектру, и вы расскажете читателю немного больше об этих двух месяцах…
На следующие два месяца , жизнь вернулась на круги своя. Трэвис вернулся к работе и забыл о девушке. Он проводил вечера в баре со своими друзьями, а по выходным снова ездил на мотоциклах.На следующий день после своего двадцать пятого дня рождения он снова увидел ее…
Продолжайте двигаться по спектру, и этот короткий абзац станет длиннее. Потом несколько длинных абзацев. Затем целую главу по мере приближения к середине спектра.
Остальная часть спектра — это «показывающая» половина. Насколько далеко вы продвинетесь по этому спектру для конкретной сцены, зависит от того, насколько она важна для всей истории.
Сцена средней важности? Вы можете дать ему 5-10 страниц.
Самая важная сцена во всей истории? Пойдите в город и дайте ему 15-20 страниц.
Это, конечно, предполагает, что каждая сцена имеет одинаковое количество «исходного материала» (действие, диалог и т. Д.). Дело в том, что вы можете сделать каждое из них короче или длиннее в зависимости от того, насколько «полно» (или нет) вы показываете события.
Другой пример
Вы могли бы написать о персонаже, который ест обед, одним предложением…
Джейн взяла быстрый бутерброд на обед и вернулась на работу к двум.
Это, очевидно, показательно. Отображение ее обеда может выглядеть примерно так…
Джейн купила бутерброд с тунцом и кукурузой в Frank’s Deli и отнесла его на свою любимую скамейку в гавани. Она подумала, что хлеб был немного черствым, но начинка была хорошей. Она съела его маленькими глотками, не торопясь, и скормила оставшиеся корочки парящим чайкам.
Я не буду демонстрировать, как выглядит отображение на более крайнем конце спектра, потому что оно потенциально может продолжаться для страниц.Вы просто дадите больше места всему, что персонаж делает, говорит, видит и думает.
Почему так важно все это понимать? Потому что это дает вам еще один инструмент в арсенале вашего писателя.
Вы используете показ и рассказывание обоим важным частям вашей истории и рассказываете об остальном, используя относительно небольшое количество слов. И вы используете степени показа и рассказа, чтобы настроить этот подход.
Показывать и рассказывать на практике
Большая часть вашего романа должна быть написана в режиме «показа».Вы используете режим «рассказывания», чтобы экономно пропустить промежуточные части.
Какие именно части нужно показывать, а какие рассказывать?
В разделе о сюжете вашего романа я говорю о сценах (где происходит действие) и о том, что я называю интермедиями (более медленные промежуточные части). Вообще говоря, показывают сцен, а говорят перерывов. Но только в широком смысле. На самом деле будет…
Части сцен, которые вы хотите рассказать.
Части интерлюдий, которые вы хотите показать.
Сцены могут стать раздутыми и тяжелыми, если они все «показывают», а не «рассказывают». Иногда читатель не хочет двухстраничного описания застенчивого персонажа, который пытается набраться смелости, чтобы зайти в магазин деликатесов. Полстраницы было бы вполне достаточно.
Итак, вы можете начать главу с параграфа или двух рассказов о…
Джек Стрэттон был застенчивым человеком, особенно с женщинами. Но когда он любил женщину, как Рита Джонс из гастронома, его застенчивость парализовала его.
Он простоял около магазина почти час, дрожа от дождя и ища в лужах смелости войти. Только сейчас, за пять минут до закрытия, он, наконец, нашел в себе силы войти внутрь.
Как только он окажется внутри, вы можете начать обычную сцену, показывающую все, что происходит во время встречи Джека и Риты.
Если бы вы начали сцену на час раньше, когда Джек впервые появился в магазине, первая часть сцены затянулась бы.Сокращая эту часть сцены до пары предложений, вы аккуратно избежали нескольких потенциально скучных страниц в своем романе.
Дополнительные способы уплотнения сцены с помощью сообщений
Вы можете быстро перемещаться по любым скучным фрагментам сцены. Допустим, вы пишете сцену в ресторане. И говорят, что сцена грозит затянуться и продолжаться. Вы можете…
Показать беседу, пока персонажи поедают свои закуски.
Завершите основное блюдо с кратким абзацем , рассказывающим .
Вернитесь к , показывая , когда приходят десерты и разговор снова разгорается.
Другой способ — сжать любые длинные речи до одной или двух строк. Скажем, в сцене ресторана персонаж должен объяснить, почему он опаздывает. Это сложная история, которая может занять целую страницу или больше. И это действительно не так важно. Так что вы могли бы сократить это до пары строк, сказав что-то вроде…
Фред сел на свое место и сказал Марте, что ему очень жаль, что он опоздал.За мартини он объяснил, как водитель такси свернул не в ту сторону и…
С интерлюдиями у вас обратная проблема
Вместо того, чтобы раздуваться, как сцены, интерлюдии могут стать клиническими и неудовлетворительными. Конечно, иногда клиническое — это именно то, что вам нужно. Иногда «Два дня спустя» — это все, что вам нужно, чтобы перейти от одной сцены к другой.
Чаще интермедии важны для демонстрации того, как персонаж эмоционально реагирует на то, что только что произошло.И как они готовятся к тому, что будет дальше.
Допустим, ваш персонаж только что поссорился со своей женой, и она его выгнала. В интермедии вы описываете, как он едет в ближайший бар, чтобы утопить свои печали.
Фрэнк поехал в «Подкову» и сел у бара. Потребовалось шесть больших стаканов водки, прежде чем его сердце перестало биться.
Это чистое слово. Иногда правильно переместить его от предыдущей сцены к следующей, используя минимум слов.
Но эта интерлюдия могла бы быть более удовлетворительной, если бы вы включили несколько фрагментов показанного диалога — скажем, между Фрэнком и официанткой — просто чтобы положить немного мяса на кости интермедии и сделать ее более интересной для читателей романа.
Нижняя строка?
Было бы слишком упрощенно сказать, что сцены «показываются», а интермедии «рассказываются». На практике все сцены содержат небольшой рассказ (чтобы пропустить скучные фрагменты). И все интермедии содержат небольшие шоу (чтобы сделать их более интересными).
Джеймс Н. Фрей писал об этом колодце в книге « Как написать чертовски хороший роман» . Он сказал, что есть три способа писать: драматическое повествование (то, что я называю интермедиями), сцены (то, что я называю, э-э, сцены) и полусцены. Он определяет их так…
В драматическом повествовании рассказчик связывает действия, но делает это в обобщенном виде.
В сцене рассказчик описывает действия, как они произошли.
Полусцена — драматическое повествование, прерванное, смешанное с частями сцены.
Фрей не говорит об этом, но он должен был добавить это…
Полусцена — это также прерванная сцена, смешанная с частями драматического повествования.
Показывать, рассказывать и пять типов письма
Хорошо, это охватывает основы показа и рассказа. А теперь давайте перейдем к гайкам и болтам именно , как показать и рассказать.
В другой статье я расскажу о 5 типах письма. Это «строительные блоки», из которых создается фантастика…
Действие (что происходит).
Описание (внешний вид, запах, вкус и т. Д.).
Диалог (что говорят персонажи).
Монолог (что думают персонажи).
Экспозиция (любые необходимые пояснения).
При чем здесь «покажи, не говори»? Что ж, каждый из блоков может использоваться как в режиме «показа», так и в режиме «рассказывания». Вот как…
1. Действие
Разница между показанным действием и сообщенным действием — это разница между тем, что можно снять для фильма, и тем, что нельзя.
С помощью показанного действия вы записываете, что делает персонаж в реальном времени…
Стивен поднялся по лестнице и открыл дверь в их спальню. Бетти все еще спала, и он старался не издавать ни звука, когда подошел к своей стороне кровати и открыл верхний ящик ночного столика.
Вы могли бы взять кинокамеру и снять это, верно? Но вы не смогли снять следующее, а именно: « рассказано, »…
Джейн быстро позавтракала, отвезла сына в школу и поехала на работу.
Конечно, вы могли бы снять это как серию виньеток, а затем склеить их вместе в монтажной. Но нельзя было снимать это как короткую, непрерывную сцену.
Итог? Ваши важные сцены должны состоять из показанных действий. Told Экшен идеально подходит для тех частей истории, где вам нужно промчаться сквозь время, чтобы перейти к следующему захватывающему разделу.
Если вы не уверены в разнице между ними, просто спросите себя, можно ли снимать действие в непрерывной последовательности.
2. Описание
Описание лучше всего использовать в режиме «показ» 9 раз из 10. Антон Чехов не ошибся, когда сказал это…
Не говорите мне, что луна светит; покажи мне отблеск света на битом стекле.
Прочтите эту цитату еще раз. Он прекрасно резюмирует разницу между показанным описанием и описанием показано .
Сказанное описание не вызывает у читателя никакого впечатления. И не использует образного языка.Он просто констатирует нечто фактическое…
Ярко светила луна.
Фред был уродливым человеком.
Был прекрасный день.
Все эти описания полагаются на читателя, чтобы предоставить детали. Все мы знаем, как выглядит «прекрасный день» (хотя для каждого из нас он будет разным). Так что мы, по крайней мере, можем что-то изобразить, когда писатель говорит нам, что день прекрасен. Это просто не очень интересно.
Показано Описание
Вот как это выглядит, когда показываешь…
Даже в семь часов на улице было уже достаточно тепло, чтобы позавтракать на лужайке.Делия откинулась на спинку своего любимого стула и почувствовала, как воздух обволакивает ее, как вода в теплой ванне. Она сделала глоток кофе и посмотрела на солнце с закрытыми глазами. Единственными звуками были шуршащий ветерок по дубовым листьям и ранний шмель, который копался в кустах лаванды рядом с ней.
Намного лучше, чем «это был прекрасный день», не так ли? Но нельзя сказать, что сказанному описанию нет места в романе.
В романе есть что описать — множество персонажей, множество настроек, разные типы погоды.Если вы запускаете описание, подобное приведенному выше, каждый раз, когда ваш главный герой встречает нового человека, скажем, ваша история быстро пострадает от перегрузки описанием.
Так что запомните это. Хотя описание почти всегда лучше показывать, чем рассказывать, иногда можно сказать…
«Шел дождь» (если это не особенно важная часть романа, и вы просто хотите создать ощущение «дождя» в Несколько слов).
«Он был самым уродливым мужчиной, которого она когда-либо видела» (если она описывает прохожего, который больше не появится).
«Это выглядело как удручающее место для жизни» (если персонаж просто проходит, никогда не вернуться).
3. Диалог
Вы уже знаете, как выглядит показанный диалог. Это просто «обычный» диалог, дополненный кавычками и диалоговыми тегами, чтобы вы знали, кто говорит. Откройте один из своих романов наугад, и вы, вероятно, увидите на этой странице кусок из диалогов, показанных .
Сказанный диалог , напротив, выглядит так…
За ужином обсудили планы на свадьбу.Алиса сказала, что ей нужна вся энчилада; Сэм хотел чего-то более интимного. Алиса выиграла.
Опять же, диалог , показанный , всегда привлекает внимание читателей. Скорее, они сидят в комнате с персонажами и слушают. И это, очевидно, хорошо.
Но если разговор не очень интересен (но все же важная часть истории) или если вы хотите пропустить начальную часть разговора, чтобы перейти к более пикантной части на полпути, сказал, что диалог — это то, что вам нужно. способ добиться этого.
4. Внутренний Монолог
Комментарии «диалога» применимы и к монологу.
В большинстве случаев дословный отчет о мыслях персонажа (или, по крайней мере, близкий к этим словам) является правильным поступком. Прямой доступ к голове персонажа — одно из самых больших преимуществ писателей перед создателями фильмов. Так что используйте это в полной мере.
Но если длинный монолог не очень интересен (но все же важен) или если вы хотите пропустить начальную часть монолога, чтобы перейти к более пикантной части на полпути, сказанный монолог — это способ добиться этого.
Вот как выглядит показанный монолог …
Дженни откинулась в ванне и закрыла глаза. Почему я? она думала. Разве я не всегда была хорошей девочкой, всегда молилась? Что я когда-либо сделал, чтобы заслужить двойного мешка с грязью, такого как Фрэнк, войти в мою жизнь и перевернуть все с ног на голову?
И так далее и тому подобное. Вот версия , рассказанная …
Дженни приняла ванну и подумала о Фрэнке и о том, как он все испортил.
Не так интересно. Но короче. Проще. И определенно правильная стратегия, если читатели уже знают о Фрэнке, и вы не хотите повторять все это снова.
5. Экспозиция
Экспозиция — это все, что не является частью вашей истории, но, тем не менее, важно для ее понимания. Время, когда ваш персонаж чуть не умер в детстве, внутренняя работа риелторской фирмы, которая наняла его, и тому подобное.
В большинстве случаев лучше всего описывается экспозиция.Почему? Потому что рассказывать быстро и экономично. Именно так вы хотите обрабатывать потенциально скучную и утомительную информацию. (Хотя вы все равно можете взять эту информацию и «спрятать» ее в предложении здесь и в строке диалога там.)
Единственное исключение?
Если событие из прошлого персонажа достаточно важно, вы можете «показать» его в форме театрализованного ретроспективного кадра. Если это недостаточно важно для ретроспективного кадра, попросите персонажа «рассказать» историю сегодняшнего дня настолько кратко, насколько это возможно.
Показывайте, не говорите: завершение
И это почти все, что можно сказать о демонстрации и рассказе. Вот основные моменты…
Говорение дает читателю информацию, но не дает ему ничего испытать. Вот почему вам советуют: «Покажи, не говори».
Но правило верно только наполовину. Иногда рассказ — это именно то, что вам нужно, чтобы избавиться от скучных или неважных вещей.
Что касается механики показа и рассказа, вам просто нужно запомнить следующее…
Есть 5 «строительных блоков» художественной литературы (действие, описание, диалог, монолог и экспозиция).
Каждый из блоков может использоваться в 2 «режимах» (показ и рассказ).
Это дает вам 10 способов построить любой заданный раздел вашего романа.
Непонятно? Не совсем. После того, как вы немного попрактикуетесь, все это станет для вас второй натурой.
А пока у вас есть изящный метод анализа вашего письма, если вы когда-нибудь застрянете. Метод, который намного полезнее, чем излишне простое «Покажи, не говори».
Вы здесь: Домашняя страница> Повествовательная структура> Показывать и рассказывать
3 совета, как «показывать, а не рассказывать» эмоции и настроения
Если вы похожи на меня, одна из главных причин, по которой вы читаете, — это получение эмоционального переноса от автора.Вы любите книги, которые не просто заставляют вас думать, не просто развлекают, а что заставляют вас чувствовать что-то .
Фото Алиссы Л. Миллер
Это волшебство чтения: автор может расположить серии букв в определенном порядке, и эти буквы могут влиять на наши эмоции.
Как писатель, как вы развиваете настроение в рассказе или в главе вашего романа, не рассказывающей? Можно ли сформировать эмоциональный язык, следуя совету «Покажи, а не говори»? Другими словами, вы можете заставить своих читателей что-то почувствовать, не написав как Стефани Майер или Э.Л. Джеймс?
Как «показать, но не рассказывать» с эмоциями
Я изучал рассказ Роберто Боланьо «Гомес Паласио» от жителя Нью-Йорка, и это клиника о том, как показать эмоции и настроение, не рассказывая.
Эдгар Аллен По сказал следующее о том, как писать рассказ: «У рассказа должно быть одно настроение, и каждое предложение должно строиться к нему».
Настроение «Gómez Palacio» — это неудача, и другие эмоции, которые с этим связаны, такие как жалость к себе, паранойя и депрессия.Двадцатитрехлетний рассказчик чувствует, что его уже выбросило, и он сослал себя в небольшой городок в пустынях северной Мексики.
Вот три способа, которыми Боланьо создает единое настроение, не рассказывая об этом:
1. Напишите о мотивации.
Орскон Скотт Кард говорит, что один из лучших способов охарактеризовать — это говорить о мотивации. Вместо того, чтобы писать конкретно о чувствах, напишите о , почему ваши персонажи делают то, что делают.
Вот пример из «Гомес Паласио»:
Не знаю, почему я согласился.Я знал, что ни при каких обстоятельствах не поселюсь в Гомес Паласио. Я знал, что не стану руководить мастерской письма в каком-то богом забытом городке на севере Мексики.
2. Действие «Покажи, а не говори», раскрывающее настроение.
На протяжении всей истории рассказчик Баланьо показывает, насколько он параноик. Однако он никогда прямо не говорит: «Я был таким параноиком». Вместо этого он создает настроение действием.
Вот пример того, как Боланьо блестяще показывает паранойю автора:
Мне было трудно спать по ночам.Мне снились кошмары. Перед сном я должен был убедиться, что дверь и окна моей комнаты надежно и плотно закрыты…. Затем я вернулся в постель и закрыл глаза, но, выпив так много воды, мне вскоре пришлось снова вставать, чтобы помочиться. А раз уж я встал, то проверял все замки.
Это так хорошо работает, потому что вместо слова «параноик» он показывает, что автор делает параноидальные поступки. А потом написано:
Когда мы вышли из класса, нас ждал директор с двумя парнями, которые оказались государственными служащими штата Дуранго.Моей первой мыслью было: это полицейские, чтобы арестовать меня.
3. «Покажи, а не говори» в описании.
Это, наверное, моя любимая часть истории. И вы заметите, что в этом есть что-то особенное, но это работает, потому что здесь так много показаний:
На горизонте виднелась дорога, уходящая в холмы. Ночь начинала приближаться с востока. За несколько дней до этого в мотеле я спросил себя: «Какого цвета пустыня ночью?» Глупый вопрос, но каким-то образом я чувствовал, что в нем есть ключ к моему будущему, или, возможно, не столько к моему будущему, сколько к моей способности страдать.
Позже мы получаем еще более подробное описание ночи, и это описание раскрывает темные мысли рассказчика, а также каким-то образом делает ее прекрасной.
Чтобы использовать описание для создания настроения, спросите себя, что ваш персонаж заметил бы в своем душевном состоянии. Сосредоточьтесь на цветах, которые, кажется, передают его настроение. Думайте о своих предложениях как о мазках кисти, и вы рисуете пейзаж, наполненный эмоциями.
Теперь, когда вы показали,
Do Tell
Как бы важно ни было «показывать, а не рассказывать», есть ситуации, когда лучше говорить, а не показывать.Например, вот самое первое предложение «Gómez Palacio»:
Я был в Гомес Паласио в один из худших периодов моей жизни.
Это примерно так убедительно, насколько это возможно, но это работает. Иногда короткий рассказ стоит того, чтобы показать его параграфами. Ваша задача как писателя — выяснить, когда и что использовать.
ПРАКТИКА
Попрактикуйтесь писать о настроении.
Пишите пятнадцать минут. Когда вы закончите, опубликуйте свою практику в разделе комментариев.
И если вы размещаете посты, обязательно прокомментируйте несколько статей других авторов.
Удачи! (Если вы не пишете о печали. Тогда не веселитесь.)
Джо Бантинг
Джо Бантинг — автор и лидер сообщества The Write Practice. Он также является автором новой книги « Crowdsourcing Paris » — реальной приключенческой истории, действие которой происходит во Франции. Это был новый релиз №1 на Amazon. Вы можете следить за ним в Instagram (@jhbunting).
8 отличных способов начать писательский процесс
Написание первого предложения на бумаге может быть одной из самых сложных задач, с которыми сталкивается писатель.Читайте идеи восьми авторов о том, как начать процесс написания. Эти отрывки взяты из новой серии Biographile Write Start, в которой делятся советами, советами и острыми личными историями от авторов популярной и научно-популярной литературы. (Biographile — это сайт Penguin Random House, посвященный биографии, мемуарам и правде в художественной литературе.)

1. Начните с середины
Если вы не знаете, с чего начать, не торопитесь решать прямо сейчас.Первая строка книги имеет решающее значение, но нет правила, согласно которому нужно начинать с нее. Первые слова, которые вы напишете, могут оказаться в середине третьей главы. Это прекрасно. И по мере продвижения по сюжету вы получите представление о том, как работать в обратном направлении. Когда ваши персонажи разовьются, а сюжет разовьется в неожиданных направлениях, вы сможете увидеть идеальную сцену для начала.
Из 4 советов Энди Вейра по снятию печати
2.Начни с малого и наращивай
Необязательно поджигать Chevrolet или убивать кого-то на первой странице, чтобы привлечь внимание читателя. Все мы всю жизнь смотрели сериалы и фильмы, в которых в первые пять минут в качестве приманки были помещены крупные и зачастую жестокие события. Предполагается, что у нас есть интервал внимания, как у шимпанзе. Но с крючками сложно дожить; вы не можете оставаться на этом уровне. Кроме того, экранная культура делает насилие лучше, чем письменная культура, так что оставьте большое насилие кино.Лучше начать с маленькой загадки и перейти к более крупной. Правды о ситуации всегда достаточно, чтобы привлечь чье-то внимание.
Из «Верного открытия истории» Чарльза Бакстера

3. Стимулируйте читателя
Я не из тех, кто подходит к первому предложению, но я отношусь к типу парней с первым или двумя параграфами, и я думаю, что эти абзацы очень важны. Вначале я совершил ошибку, пытаясь ответить на вопросы о мотивации персонажа или критических элементах сюжета, зная, что они важны, и думая, что чем раньше они вышли, тем больше читатель это оценит.Я узнал, что отвечаю не на тот вопрос. В первых парах абзацев читатель не задает вопросов о персонажах или сюжете. Он спрашивает одну простую вещь:
«Почему я должен продолжать читать?»
И это то, на что я пытаюсь ответить в первых двух абзацах.
Из той ужасной первой страницы Брэда Тейлора

4. Зафиксируйте заголовок вверху

Название, которое вы даете истории — будь то окончательное название или просто заполнитель — это ваша Полярная звезда.Если у вас есть заполнитель, который вам кажется неправильным, вы должны спросить себя , почему он вам не подходит. И это тоже может направить вас туда, где вам нужно быть, потому что показывает, куда вам не следует идти. Так что доверяйте своему титулу. Если вы застряли, вернитесь к этому. Спросите себя, почему это важно. Следуя тому, что важно для вас, вы можете получить что-то важное для других людей. Они увидят это название и установят эту подземную связь. То, что привлекает вас к роману, неизбежно привлекает читателя.В большинстве случаев нам не удается выбрать собственные имена, но мы всегда выбираем названия для наших историй по определенной причине.
Из вставки сильного названия Давида Левитана

5. Составьте резюме
Когда я только начинал писать, я всегда писал синопсис. Это позволило мне на раннем этапе решить сюжетные проблемы и эмоциональные моменты и послужило дорожной картой. И с практической точки зрения они требовались издателям. Но синопсис имел дополнительное преимущество, помогая разместить эти слова на странице.Есть что-то психологически освобождающее в знании того, что проблема, которую вы решаете, уже, по крайней мере, частично решена в общих чертах.
От получения слов на странице Дж. Кеннер
6. Позвольте себе плохо писать
Лучший писательский совет, который мне когда-либо давали, был: «Позвольте себе писать плохо». Ничто так не ошеломляет писателя, как стремление к совершенству. У вас в голове есть идея истории, сияющей, золотой и чудесной, и как только вы пытаетесь изложить ее на странице, она превращается во что-то тяжелое, серое и слабое.Разочарование и отчаяние садятся рядом с вами, качая головами из-за вашей печальной работы. Вы тратите драгоценное время на написание статей, ругая себя за то, что не производите ничего особенного, и в итоге вы вообще ничего не производите.
Итак, я говорю: просто напишите! Получите что-нибудь. Позже вы можете настраивать, полировать и возиться со всем, что захотите, но прежде чем вы сможете вносить изменения, жизненно важно, чтобы у вас было хотя бы что-то , с которым можно было бы работать.
Из книги «Позволь себе плохо писать» П.Дж. Брэкстон

7. Придумывайте рассказ на ходу
Не думайте, что вам нужно полностью проработать свой сюжет, прежде чем вы начнете. Некоторые из нас так не работают. Фактически, многие писатели предпочитают сочинять историю по ходу дела. Сюжет — отличный вариант, если вы так катаетесь, но также вполне приемлемо сесть и начать писать, имея лишь смутное представление о том, о чем вы собираетесь писать. В моем первом романе « Beautiful Malice » я начал с первой строчки, «». Я не пошел на похороны Алисы, «» и взял ее оттуда.Я не знал, что должно было случиться. Я понятия не имел, кто такая Алиса и что она сделала с рассказчиком. Я ничего не знал. Написание книги было для меня таким же открытием, как и для читателя.
Из шести советов Ребекки Джеймс «Начни с пути»

8. Сделайте противоположное
Все мы знаем совет писателя, который говорит нам, что мы должны писать рассказы, которые мы любим читать. Это потрясающий совет. Удачи с этим.Но если вам с этим не повезло, то, возможно, вам стоит попробовать это упражнение, которое я прямо сейчас называю «Делайте противоположное», в котором вы напишете историю, прямо противоположную той. история, которую вы ненавидите.
Из книги Брока Кларка «Сделай противоположное»
Как писать художественную литературу: когда говорить, а не показывать
Многие писатели задаются вопросом, как хорошо писать художественную литературу. Вокруг плавают всевозможные сообщения. И я здесь, чтобы рассказать вам кое-что скандальное о самом большом из них: иногда лучше рассказать, чем показывать .Да, да, я знаю. Все слышали о «Покажи, не говори».
Иногда лучше показать, почему рассказать, чем показать.
Я думаю, что еще больше затрону эту тему в будущих публикациях, но давайте просто скажем, что много запутанных, клише случается, когда писатель отчаянно пытается избежать рассказа (например, стук сердец и жесты постукивания ногами, вместо того, чтобы просто сказать , «Она нервничала» или «Он ненавидел, когда она опаздывала», или что-то еще). А пока я хочу дать вам фантастическое представление о том, когда говорить об этом в письменной форме.
Я никогда не делал вид, что знаю все о том, как писать художественную литературу, но я также никогда не публиковал глубоких мыслей от читателей. Сегодняшний день. Несколько месяцев назад один из читателей прислал наводящее на размышления, хорошо написанное эссе именно по этому вопросу. Вот некоторые мысли Мелиссы Кусманн о Good Telling, как она видит это после прочтения ГАРРИ ПОТТЕРА и мыслей редактора Scholastic Шерил Кляйн. Это великолепный материал. Я мог бы поговорить об этом, но ей это удавалось намного лучше.
***
Я искал и находил в книгах «Хорошие слова» в течение некоторого времени, но я не мог найти в них закономерности, пока неделю или две назад я не наткнулся на расшифровку речи Шерил Кляйн «Несколько вещей Писатели могут учиться у Гарри Поттера ». В этой речи Кляйн обсуждает Дж.К. Использование Роулинг показа и рассказа, включая хорошие рассказы, которые мне так любопытны.
«Хорошее говорение», по словам Кляйн, часто появляется в тематических предложениях — как те, которые мы все научились писать в пятом классе.Кляйн делает отличный пример тематического предложения из описательного абзаца и утверждает, что во всей книге есть образец такого рода предложений. Я просмотрел книгу «ГАРРИ ПОТТЕР И КАМЕНЬ ФИЛОСОФА», и она права.
В начале самых описательных абзацев есть отличное предложение. Рассмотрим это во второй главе, когда Гарри в восторге от возможности пойти в зоопарк: «У Гарри было лучшее утро за долгое время». Немного мягко, а? Но за ним следует пара аккуратных предложений, из которых видно, что Гарри держится подальше от ударов Дадли и ест десерт, который Дадли не хочет.Это делает двойную работу по демонстрации: из-за этого жизнь Гарри кажется довольно мрачной, и из-за этого он кажется хорошим ребенком. Без тематического предложения Good Telling эти изящные детали не были бы такими впечатляющими. Как выразился Кляйн: «Иногда читателям требуется простое прямое указание на рассказ, чтобы прояснить смысл всего этого показа».
Пока все хорошо, но это описание, и меня больше всего интересует, как писать художественную литературу и как Good Telling работает в действии и диалогах. Поэтому я отступил и посмотрел на то, что происходит в этих областях, и обнаружил, что наблюдение за тематическим предложением Кляйна применимо и к ним.Просто предложение Good Telling направляет читателя через целый фрагмент текста — кучу абзацев, а не один.
Когда появляется хорошее говорящее предложение, оно обычно обозначает изменение: физический скачок во времени или пространстве, или тонкий сдвиг в настроении или фокусе. Посмотрите эти полезные фразы из поездки Гарри в зоопарк, которые все еще находятся в главе 2 ФИЛОСОФА КАМЕНЬ:
1. «Но сегодня ничего не могло пойти не так». Что-то сразу идет не так.Гарри совершает ошибку, говоря, что ему приснился летающий мотоцикл, и дядя Вернон злится.
2. «Но он [Гарри] пожалел, что ничего не сказал». Повествование переходит к внутренним мыслям, поскольку Гарри размышляет о том, что его тетя и дядя ненавидят его разговоры о вещах, которые им не следует вести себя. Этот сегмент частично демонстрирует и частично рассказывает, но он также заканчивается убедительным предложением. Подробнее об этом позже.
3. «Впоследствии Гарри почувствовал, что должен был знать, что все это слишком хорошо, чтобы продолжаться.Глоток! Есть небольшой сдвиг в дом рептилий, а также большой сдвиг в настроении, потому что читатель готов к чему-то поистине ужасному. Вскоре Гарри заставляет стекло на клетке со змеями исчезнуть.
После того, как я начал замечать эту закономерность, я мог обнаруживать ее чаще в тех местах, где происходило много диалогов и действий, где хорошо говорящие предложения не были такими привлекательными. И угадайте, что?
Сеть хороших высказываний проходит через весь роман, поддерживая повествовательные сдвиги, которые переносят читателя от одного эмоционального ритма к другому.Роулинг обходится без этих предложений в тех случаях, когда четкие, ясные действия и диалоги могут продвигать историю сами по себе, но она редко проходит больше пары страниц без примера хорошего рассказа.
Мне нравится, как Кляйн называет эти типы предложений «тематическими предложениями», но обычно только в описательных абзацах они фактически излагают тему. В противном случае они действуют как приглашения для читателя. Как будто J.K. Роулинг говорит: «Эй, сюда! Гарри переходит в новую комнату, так почему бы тебе не пойти с ним? или «Привет еще раз! Я просто хотел сообщить вам, что разочарование Гарри вот-вот перейдет в полноценный гнев »или« Осторожно! Новый персонаж вступает в игру! » Очевидно, что фактическое письмо гораздо более тонкое, чем это, но хорошее изложение играет важную роль в увлечении читателей вместе с потоком изменений в истории.
Good Telling не всегда появляется в начале доли. Роулинг время от времени меняет его, обычно начиная с нескольких ярких строк диалога, за которыми следует прямолинейное и полезное предложение. Хорошее рассказывание также почти так же часто приводит к выходу из эмоционального ритма текста, как и к его началу. После демонстрации целого ряда действий вместе с яркими деталями, которые проливают свет на то, как Гарри к ним относится, она часто использует паузу, чтобы пройти заявить, что Гарри действительно чувствует то же, что мы думаем.Кляйн называет это «подтверждением для читателя, направленным на эмоциональный вывод того, что произошло».
Как только вы начнете искать, этот вводный, заключительный образец «Хорошего рассказа» всплывает во многих книгах. А размышления об этом облегчают письмо. Однако это не очень хорошее правило о том, как писать художественную литературу: показывай и хорошо говори, не говори плохо.
***
Можете ли вы найти примеры того, когда нужно сообщить в письменной форме? Расскажите о них в комментариях.