У нас в гостях был музыкант, автор и исполнитель песен, лидер группы «Павел Пиковский и Хьюго» Павел Пиковский.

Павел рассказал о своем творческом пути, о том, что сейчас представляет из себя его группа, о предстоящем концертном туре, а также о том, какое место вера занимает в его жизни и творчестве.

А. Пичугин

— Здравствуйте, дорогие слушатели! «Светлый вечер» на Светлом радио. Здесь, в этой студии приветствуем Вам мы — я, Алексей Пичугин…

К. Мацан

— …я, Константин Мацан, добрый вечер.

А. Пичугин

— С удовольствием представляем нашего гостя. Сегодня здесь, в этой студии вместе с нами Павел Пиковский — лидер группы «Хьюго», или теперь, вернее, «Павел Пиковский&Хьюго» — правильно, да? Здравствуйте.

П. Пиковский

— Да можно и так, и так. Здравствуйте всем, добрый вечер!

А. Пичугин

— Второй раз Павел у нас в гостях. Первый раз это было где-то несколько лет назад — мы тогда представляли очередной год замечательного фестиваля «Троица. Все живое», который, у меня где-то глубоко внутри есть надежда, когда-нибудь возродится. Потому что это было такое очень заметное событие в череде летних фестивалей.

П. Пиковский

— Да он отличный был фестиваль, да. Качественная музыка очень, такой лайн-ап необычный.

А. Пичугин

— А сегодня будем говорить про группу «Хьюго» уже предметно, тем более, у группы новое звучание, новый состав и небольшой концертный тур планируется.

П. Пиковский

— Да, да, так и есть. Собственно говоря, мы только что записали новый альбом, который называется «Впереди Китай». Ну, на самом деле, я бы немножко сделал уточнение — это не совсем альбом группы «Хьюго», хотя некоторые музыканты из состава принимают участие. На самом деле этот альбом изначально я позиционировал как свой сольный. Мы его записывали с замечательными музыкантами из города Борисполя, что под Киевом. Это мои друзья, проект «Гитарин»…

А. Пичугин

— Кто не знает киевский аэропорт «Борисполь», тот хотя бы слышал Елку про «Завтра в семь двадцать две буду в «Борисполе».

П. Пиковский

— Да-да-да. (Смеется.) Вот. И, собственно говоря, там, в Борисполе, у них есть студия. И вот Женька Соколов, мультиинструменталист прекрасный, аранжировщик взялся за этот альбом, в который изначально вошли и песни, уже любимые нашими слушателями, и песни, которые они никогда не слышали, и песни, которые они слышали на концертах, но которые никогда не были записаны ни на одном диске. И вот, собственно говоря, получилось девять песен — такая выжимка очень суровая из лучших вещей, которую мы… два года над этой пластинкой мы работали, и вот появилась она на свет, и я этой работой очень горжусь, потому что там действительно все на месте — и каждая нота, и каждое слово, за которые я могу ответить на сто процентов.

К. Мацан

— Вопрос о словах. Когда Ваши песни слушаешь, у меня все время желание остановиться и найти в Интернете текст, чтобы его перечитать. Потому что прозвучала строчка — она «зацепила», она запала, и хочется ее еще раз услышать в контексте, особенно если первый раз песню слушаешь. И для меня вот то, что песня так «цепляет», это показатель качества. И я Вам за это благодарен. Я знаю, что для большинства радиостанций это, наоборот, минус. Слишком много слов, слишком большая плотность смыслов — это то, что не жалуют обычно. «Нам бы попроще, — говорят, — с запоминающимся припевом, желательно из одной строчки, а еще лучше — из одного слога, типа песни «Ой-ё», вот это вот радийный формат. Вы с этим как-то сталкиваетесь, Вы на это ориентируетесь, или для Вас это совсем не важно?

П. Пиковский

— Ну, вообще художнику можно пробовать и так, и так, это полезно. Другое дело, что вряд ли можно вывести какую-то отдельную формулу хита. Обычно это происходит уже независимо от того, что ты вкладывал в песню. Но это ни для кого не секрет — даже Миша Башаков говорил, что он не единожды приносил песни на радио, а ему говорили: «Вы знаете, эта песня перегружена смыслом». Я так понимаю, что лучше не злиться на них, потому что они сами заложники «слушателя среднего уха», скажем так, который мало в какие моменты готов воспринимать что-то новое, свежее и непривычное, и уж, тем более, если это такой серьезный глубокий текст. Но, тем не менее, находится какой-то слушатель — вот он именно поэтому и «свой», и в этом его как бы такая ценность, что он, именно он, готов к восприятию того, что ты вкладываешь в текст или в музыку.

А. Пичугин

— Ситуация двоякая получается. С одной стороны, и это нас ведет к гибели того формата, который мы долгое время называли альбомами, и ситуация двоякая, потому что, с одной стороны, музыканту приходится подстраиваться под формат, писать какое-то количество песен, которое бы хотелось протолкнуть на радио, которые должны звучать, где, действительно, Костя абсолютно прав, там припев и весь смысл крутится вокруг припева, а все остальное — может быть, может не быть. Но при этом выходит пластинка, где достаточное количество других песен, штук пять-семь других, где все иначе — где очень много смысла, нагрузка. А в эфир попадает пара других или одна, если что-то попадает. И вот здесь мы столкнулись с еще одной проблемой. Человек, среднестатистический слушатель музыкальной радиостанции — ему нравится, он покупает пластинку, приходит на концерт, и дальше он не понимает: оказывается, что творчество этого музыканта совершенно другое, и не факт, что оно понравится.

П. Пиковский

— Ну, я думаю, что это не только в музыке, а это вообще, в принципе, во Вселенной все так устроено. То есть это и просто в бизнесе, и в любой коммерческой отрасли это вот так работает. То есть должен быть обязательно «крючок»…

А. Пичугин

— А раньше этого не было… Это как продюсерское кино, режиссерское кино.

П. Пиковский

— Мне кажется, это было всегда. Просто я раньше не жил. (Смеется.)

А. Пичугин

— Нет, для западных групп, безусловно, это было так. А для наших все-таки немного по-другому. Там, Бутусов с «Наутилусом» не думали, когда они в 80-е годы писали свои самые известные альбомы, что «вот это попадет на радио, а это не попадет». И Кинчев тоже, и Шевчук…

П. Пиковский

— Нет, они не думали. Но они бы и заглохли, если бы не Балабанов.

А. Пичугин

— Н-ну… да…

П. Пиковский

— Балабанов дал им вторую жизнь. Могла бы она и не произойти запросто.

К. Мацан

— Я слышал такое мнение, причем, от очень опытного саунд-продюсера, работающего в странах СНГ, и в России, и в Украине, и в США, что русский рок — вот тот, который мы сейчас упомянули («Наутилус Помпилиус» и все, что из той эпохи к нам пришло), это, при всех достоинствах, при всем интересе к этому пласту нашей культуры, в том числе и социальный феномен, ответ на социальный запрос.

П. Пиковский

— Безусловно, безусловно.

К. Мацан

— Если это взять и извлечь из времени, и преподнести сегодня только как музыкальный продукт, это бы на радио не попало.

П. Пиковский

— Никогда. И, более того, я скажу: русского рока больше и нет.

А. Пичугин

— (Нрзб.) музыки и не было.

П. Пиковский

— То есть я… Нет, почему? Музыка была. И, кстати, она была довольно-таки интересной. Потому что в 80-е годы, в золотую эпоху русского рока у групп была цель быть непохожими друг на друга, отличаться друг от друга, тогда как сегодня, наоборот, все подгоняется под формат — как раз таки о чем мы и говорили. Но дело в том, что русский рок был необходим как явление. Андеграунд, в принципе, был необходим как явление. Квартирники были необходимы как явление, потому что если ты не состоял где-то там в «Москонцерте» или не был привязан к какой-нибудь рязанской филармонии, то тебе просто не давали возможности официально выступать. Поэтому Башлачев, Цой и, естественно, и Гребенщиков тоже были вынуждены ездить и играть эти квартирники, подпольные концерты, которые очень часто разгоняли сотрудники…

А. Пичугин

— Честно говоря, они еще зарабатывали с этого.

П. Пиковский

— Ну естественно, как-то жить надо было. В отличие, например, от Макаревича, который как раз таки был, состоял в «Москонцерте» и играл…

А. Пичугин

— «Мосэстрада», да?

П. Пиковский

— Да. И играл эти концерты. Ну тоже не сразу, но, тем не менее…

А. Пичугин

— Достаточно быстро.

П. Пиковский

— Да, достаточно быстро. А сегодня все разрешено, сегодня обилие информации. Если раньше для того, чтобы человека, автора узнавали, нужно было, чтобы сарафанное радио как-то это все разносило по стране, либо чтобы артист попал официально на радио или телевидение, то сейчас ты просто выкладываешь это все в Интернет и спокойно заводишь свой YouTube-канал без всякой цензуры, и так далее. И поэтому я хочу сказать, что это и плюс, с одной стороны, что легкодоступно, и, с другой стороны, минус.

А. Пичугин

— Сейчас ты уже на трех аккордах не выедешь? По крайней мере, сложнее гораздо это сделать?

П. Пиковский

— Запросто выедешь даже на одном, если в этом есть что-то интересное.

А. Пичугин

— Ну, это очень сложно сейчас сделать, потому что становится очень много людей, которые играют похожую музыку, и они начинают выезжать именно на музыке, вот именно потому, что сейчас все возможно. Пожалуйста — куча клубов, открытых площадок, приходи и играй. Но просто если тогда, в 80-е годы все выезжало на социальном драйве, и не важно — у Башлачева там больше двух аккордов… Я не знаю песни, где реально больше двух аккордов. «Время колокольчиков» — это бесконечные Em — C и все.

П. Пиковский

— Нет, ну просто мы должны понимать, что сегодня время другой музыки.

А. Пичугин

— Да, безусловно, да, да, да!

П. Пиковский

— И посмотрите, как рэпперы хорошо живут. И их огромное количество.

А. Пичугин

— Ну, да, да.

П. Пиковский

— Я захожу сейчас… Вот пока, кстати, к Вам ехал, зашел в iTunes, просто для интереса посмотрел, какие новинки выходили в этом году. Там же 80% рэпа. И все это в топе iTunes’а, все это не просто так.

А. Пичугин

— Среди этого есть вполне пристойные и хорошие ребята, которые…

П. Пиковский

— Есть, есть, я ничего не говорю плохого. Я просто хочу сказать, что время другой музыки.

А. Пичугин

— У нас время слушать музыку.

К. Мацан

— Что послушаем первым номером?

П. Пиковский

— А давайте мы послушаем песню с нового альбома — песню, которая называется «Детство», и я ее записал на этом альбоме с трио таким: с Олегом Григорьевичем Митяевым и Сергеем Николаевичем Чиграковым (с Чижом).

(Звучит песня П. Пиковского «Детство».)

К. Мацан

— Павел Пиковский, музыкант, автор-исполнитель, лидер группы «Хьюго» сегодня с нами и с Вами в программе «Светлый вечер». Мы продолжаем разговор о музыке, о культуре, об искусстве, о рифмах и текстах. Вот как раз снова — как-то меня к слову сегодня тянет — к теме слова. Вот если бы я был, упаси Боже, музыкальным критиком и в мою задачу входило бы что-то умное сказать про Ваши песни, я бы сказал, что лирический герой, прошу прощения, постоянно подчеркивает разницу между подлинным и неподлинным существованием человека. То есть у Вас есть такой запал — сказать, что вот есть… «Вот мы живем так-то, а есть другая жизнь». Есть — в тех же самых реалиях, пробках, метро, на улицах как-то можно по-иному существовать с каким-то другими смыслами. Со взглядом на небо, с тем, чтобы, как Вы в песне «Меняй» поете, «менять землю на Небо». Это очень мощная строчка — опять-таки, одна из тех, на которой хочется остановиться так, текст перечитать — в каком контексте это сказано, и над этим поразмыслить. Вот я угадываю Ваше состояние души?

П. Пиковский

— Да, но я бы все-таки уточнил, что я как раз таки не отрицаю ни пробки, ни метро. Я просто говорю о том, что к этому нужно иначе относиться, хотя порой это тяжело. И поскольку я человек православный, я все-таки помню о том, что у меня есть душа. И я помню о том, что вот эта жизнь, конкретно которая сейчас со мной происходит, это не последнее, что со мной происходит.

К. Мацан

— Но я в своем вопросе и не подразумевал, что Вы отрицаете или как-то против — «давайте перестанем жить обычной жизнью».

П. Пиковский

— Нет, нет, я просто говорю о том, что…

К. Мацан

— Именно потому меня это и зацепило, что в том же самом контексте, в той же самой атмосфере, в том же самом городе, условно говоря, на тех же самых улицах можно жить по-настоящему и не по-настоящему — разница в душе человека проходит.

П. Пиковский

— Ну что значит «по-настоящему»? По-настоящему — это как раз вот как я и говорю, что надо просто помнить о том, что, несмотря на всю возложенную на тебя ответственность — бытовую, социальную и так далее…

К. Мацан

— Именно!

П. Пиковский

— …ты должен помнить о том, что у тебя есть душа, и ты, собственно, и есть душа, которая, конечно, неразрывно на данный момент связана с телом, но впоследствии у нее будет продолжение. То есть она не заканчивает…

К. Мацан

— Я именно об этом и спрашивал, да.

П. Пиковский

— Да-да, так оно и есть, да. Тогда все правильно! (Смеется.)

К. Мацан

— Ну вот хорошо. Надо будет статью написать. Тогда следующий вопрос. Есть заметное какое-то количество, какой-то удельный вес религиозной символики в Ваших текстах. И насколько, тут хочется спросить — «Вы зачем?»… Насколько это важно? Почему именно это важно? Насколько есть какая-то, не знаю, грань, допустим, в этом вопросе, в этой теме использования религиозной символики, которую Вы не переступите? Кто-то спросит, насколько вообще это уместно, зачем вот это нужно. Другие скажут: зачем так «грузить» религией? Я не знаю…

П. Пиковский

— Ну, честно говоря, я чего-то не помню, где у меня там религиозная символика. Для меня все эти… вот если и есть какие-то упоминания Креста и так далее, то это как… ну, как то, что меня в жизни сопровождает, потому что я православный человек, и все. То есть это не для того, чтобы заниматься морализаторством, там, пропагандой чего-либо или еще зачем-то. Нет, это просто вот то, что я вижу, то, что меня сопровождает. И это, скорее, не религиозная символика, а это символы, которые мною любимы с детства, вот и все.

К. Мацан

— Ну вот по поводу символов, любимых с детства. Цитирую (у меня все ходы записаны)…

П. Пиковский

— Так? Хорошо…

К. Мацан

— «Мы не рыскаем стаей, мы ходим вдвоем, мы легки на помине и легки на подъем, начертив пентаграмму, в руки взяв перевернутый крест. Наши чаши полны, мы всегда на плаву, хотя дышим бензином и курим траву. Наш удел — Небеса, хотя петь мы уходим в подъезды».

П. Пиковский

— Да.

К. Мацан

— Тоже строчки, которые меня очень «зацепили», и спасибо Вам за них большое.

П. Пиковский

— Спасибо.

К. Мацан

— Вот тут как раз вопрос о том, что символ, который Вам дорог, — Крест — перевернутый. Через строчку — «мы курим траву». Я понимаю, что это…

П. Пиковский

— Ну, там еще, помните, распинали апостолов вниз головой?

К. Мацан

— Да, «вниз головой», (нрзб.) строчка, да-да-да.

П. Пиковский

— Естественно, тут идет отсылка к житию апостола Петра, которого, как мы знаем, распяли вниз головой.

К. Мацан

— Потому что он посчитал себя недостойным быть распятым, как Спаситель.

П. Пиковский

— Тут дело даже не в библейской какой-то истории и не в Священном Писании, а тут дело в том, что, во-первых, все это никуда не уходит, и оно остается с нами. И эти символы мы можем наблюдать… Вот если внимательно присмотреться, мы можем наблюдать их вообще с течением жизни — когда ты идешь по улице, едешь в метро или идешь на работу, там, не знаю. Просто ситуация заключается в том, что мы привыкли судить о людях по тому, как они внешне себя проявляют, как они себя ведут в обществе, да? Но на самом деле, опять же, если возвращаться в эпоху русского рока, мы там можем увидеть людей, которые увлекались наркотиками, они все, без исключения, выпивали, там, я не знаю, какую жизнь они еще вели, и так далее. Но и при этом при всем они как-то умудрялись быть вестниками Благого Слова, на самом-то деле.

К. Мацан

— Безусловно.

П. Пиковский

— И это еще раз свидетельствует о том, что не суди, да не судим будешь. Не судить о человеке однозначно и категорично, с точки зрения того, как он здесь согрешил или там согрешил. То есть каждый…

К. Мацан

— Вообще, судить о чужих грехах — дело последнее.

П. Пиковский

— Вообще ни в коем случае! Ни в коем… Во-первых, потому что как только начинаешь, сразу сам туда и попадаешь, и еще хуже…

К. Мацан

— Абсолютно.

П. Пиковский

— А во-вторых, как раз потому, что это не является… То есть Господь Бог любит всех. И он через каждого из нас по-Своему говорит, и каждый человек что-то для чего-то делает и несет Его Слово, на самом-то деле. Или Его звук, я не знаю, Его дело какое-то. Это можно вот просто к любому человеку в этом мире применить. Нет случайных людей.

К. Мацан

— Очень интересно: для кого-то вообще занятия рок-музыкой несовместимы с православием. Там как-то в эфире…

А. Пичугин

— Это какой-то достаточно устаревший, мне кажется, тренд?

К. Мацан

— С одной стороны, да, с другой стороны, нам рассказывал Дмитрий Варшавский, лидер группы «Черный кофе» — когда он приезжает на какие-то фестивали, где он не с группой выступает, а просто с акустической гитарой песни поет, которые для него — такая же рок-музыка, как и музыка с подключенной гитарой, потому что рок — не в электричестве или без него, а в содержании и в нерве.

П. Пиковский

— Я говорю, что я…

К. Мацан

— И он рассказывает, что приезжает на фестивали, ему там говорят: «Как хорошо, что Вы перестали вот этот Ваш рок играть!».

А. Пичугин

— «Сатанинскую музыку эту Вашу».

К. Мацан

— «Вот Вы теперь просто с гитарой выступаете!» Он говорит: «Минуточку! Я-то как раз сейчас с гитарой с этой акустической рок и играю! Просто надо договориться о терминах!».

П. Пиковский

— Ну, это даже не надо договариваться о терминах. Мне кажется, что если у человека есть предрассудки, то их, в общем-то, вряд ли можно искоренить. Я вот говорю, что я, например, в рок не верю, никакого рока нет, на самом деле. Есть хорошая музыка, а есть музыка, которая делается не от души, а просто за деньги.

А. Пичугин

— Мне тоже так кажется, и поэтому долгое время я… Сначала — нет, сначала-то я считал, что он есть. И потом я в какой-то момент искренне перестал понимать, «крестовый поход» Юрия Юлиановича Шевчука на бездуховную попсу, потому что в той же самой бездуховной попсе у него как-то — опять же, с большим уважением к Шевчуку, действительно, с очень большим пиететом, — по-моему, он сам давно уже отошел от этого, но начале 2000-х у него был прямо какой-то «крестовый поход» на музыку, которая не русский рок.

П. Пиковский

— На фонограмму, да.

А. Пичугин

— И вот здесь чего-то у меня тоже вопросы возникали. Ведь какая разница — рок, не рок? Есть хорошая музыка, есть именно музыка.

П. Пиковский

— Уже как раз отходит вот эта топорная тема «русского рока», а приходят совершенно новые молодые ребята, которые уже совсем иначе это видят, эту музыку живую. Это, например, Shortparis или, там, «Нот-э-берд». Вот недавно выпустили альбом совершенно потрясающий. Это проект, кстати, Димы Зильперта, который тоже в «Троице» тогда участвовал в составе группы «Зорге» с Евгением Федоровым.

А. Пичугин

— А! Сейчас просто уже не «Зорги», по-моему, а снова «Текила джаз». Время-то прошло.

П. Пиковский

— Потому что Дима ушел.

А. Пичугин

— А-а!

П. Пиковский

— Дима ушел, потому что там уделялось много времени другим проектам, и как бы на «Зорге» не хватало.

А. Пичугин

— Я помню (нрзб.).

П. Пиковский

— А также у него еще был проект «Тинави», который тоже, кстати, на «Троице» выступал. А сейчас вот у него новый проект — «Нот-э-берд». Совершенно потрясающая музыка. Некоторые авторитетные довольно-таки издания уже окрестили их новым русским роком. Ну, то есть понятно, что нужно как-то слушателю это преподать, что «вот, ребята, да, это русский рок, но это новый русский рок». А по мне, так это вообще не русский рок — это что-то вообще запредельное и что-то другое.

А. Пичугин

— Русский рок, русский рок… Мы напомним, что у нас в гостях Павел Пиковский, лидер группы «Хьюго», и мы сейчас снова слушаем музыку. Песня называется «Края моей раны» — такая классная, бодренькая кантри-композиция, да.

П. Пиковский

— Кантри.

А. Пичугин

— Мы после этой песни прервемся буквально на минуту. Напомним, что здесь, в этой студии мой коллега, Константин Мацан, я — Алексей Пичугин. Наш гость — Павел Пиковский из группы «Хьюго».

(Звучит песня П. Пиковского «Края моей раны».)

К. Мацан

— Павел Пиковский, музыкант, автор-исполнитель, лидер группы «Хьюго» сегодня с нами и с Вами в программе «Светлый вечер», мы продолжаем наш разговор — в преддверии, кстати, концертов группы «Хьюго» и Павла Пиковского.

А. Пичугин

— Целый мини-тур с послезавтра буквально начнется.

П. Пиковский

— Да, да-да.

А. Пичугин

— Во Владимире 5 декабря на площадке «Другой бар», 6-го — в Нижнем Новгороде, «Мориарти-бар», 7 декабря — в Питере, Петербурге, «Парабеллум-бар», и 8-го — это уже у нас воскресенье, получается, — в Москве, в «Муми-тролль мьюзик баре».

П. Пиковский

— Да.

А. Пичугин

— Тяжело же четыре дня подряд!

П. Пиковский

— Да… (Смеется.) И тридцать пять играли! И ничего!

К. Мацан

— Тридцать пять дней подряд?

П. Пиковский

— Да! И даже не с группой, а в одиночестве, что гораздо сложнее.

А. Пичугин

— (Нрзб.) ли поиграешь тут.

П. Пиковский

— Да. Потому что за все сам отвечаешь — за внимание аудитории, там, за звук, за все. Но да, на самом деле, я хочу сразу еще тоже сделать маленькое уточнение. Дело в том, что группа «Хьюго» как таковая… Опять же, поскольку мы презентуем мою сольную пластинку, я, естественно, пригласил и Евгения Соколова, который делал все аранжировки и играл на гитаре и на всех инструментах… Он приедет к нам обязательно из Борисполя, вот уже было несколько репетиций. И на второй гитаре будет играть Родион Марченко — это очень хороший гитарист, один из лучших в России, как мне кажется, и самый известный его проект — это Олег Митяев. В общем, он постоянно работает с ним. И вот на четыре концерта он будет с нами. Ну, а ритм-секция остается от группы «Хьюго» — это Рома Тетенштейн на барабанах, Саша Шакиров на басу. Но при этом у нас изменен стафф полностью всех инструментов — то есть у нас нет никаких электрогитар, у нас все инструменты акустические. И стафф барабанщика, соответственно, тоже джазовый — щеточки, руты, джазовая тройка…

К. Мацан

— Ой, я так это люблю все…

П. Пиковский

— Это плотное звучание, которое можно сравнить — не по масштабу, сразу скажу, но именно по саунду — с «Боб Дилан TV unplugged».

А. Пичугин

— А Вы совсем решили отойти от такого плотного, сугубо электрического звучания?

П. Пиковский

— Именно от громкости такой, от резкости решили отойти, да. Потому что, ну, как я уже сказал, я считаю, что время русского рока безвозвратно ушло, и если в 2007 году, когда я начинал свой путь именно с коллективом, это было еще хоть как-то актуально, то сегодня, я думаю, что нам гораздо интереснее самим даже сосредоточиться на более акустической музыке, либо же попробовать совместить, как мы это делали в последних работах, акустику и, например, настоящего электронщика, который всякие звуки интересные добавляет. То есть мы сейчас больше в эту сторону склоняемся.

К. Мацан

— А давайте поговорим немножко об истории вообще группы «Хьюго». Вот Вы сказали, в 2007 году Вы начали, да?

П. Пиковский

— Ну да.

К. Мацан

— Что это было? Вы в одном интервью сказали, что у Вас оперное образование.

П. Пиковский

— Да.

К. Мацан

— То есть Вы прямо академический певец?

П. Пиковский

— Изначально — да. Я родился, во-первых, в музыкальной семье, и у меня и мама, и папа — академические музыканты. Мама — оперная вокалистка, а папа — композитор, гитарист. Я закончил музыкальную школу, семилетку по баяну. А потом я пошел учиться в музыкальный колледж в родном Нижнем Новгороде.

А. Пичугин

— А Вы сейчас в Москве живете?

П. Пиковский

— Я сейчас живу в Москве, да. Но я уже после того, как закончил как раз колледж, успел пожить уже и в Питере несколько лет, потом вот как раз переехал в Москву. И да, я пошел на отделение академического вокала, но я знал, что я не буду дальше работать по профессии. Мне было интереснее заниматься своим творчеством. И поэтому я пошел — потому что мне надо было научиться управлять своим голосовым аппаратом, узнать какие-то тонкости, научиться дыханию, кантиленному пению, ну, и так далее. И, в общем-то, после того, как я отучился, экзамен сдал, я сразу уехал в Питер, где и попал в любимую мною тусовку, скажем так, таких людей, как Борис Гребенщиков и группа «Аквариум», «Чиж и Ко», «Пилот». Да там огромная… Целая… «Разные люди», там… В общем… И я, поскольку песням научить невозможно и нет таких институтов, где бы тебя научили писать песни, остается только одно — находиться в ауре тех людей, которые это действительно умеют делать и которые признанные мастера в этом деле. Вот я, в общем, в ауре таких людей почти шесть лет и находился.

К. Мацан

— А как это происходит — вот приходишь… Помните историю про то, как, по-моему, Есенин пришел на квартиру к Блоку, позвонил или, там, постучал: «Вот я Сергей Есенин, из Рязани приехал, вот мои стихи». Так же вот: «Я Павел. Я сочинил песню, Борис Борисович, послушайте». Как это происходит — знакомство с мэтрами?

П. Пиковский

— Да у меня, кстати, это происходило не специально. То есть я не «вот что я, там…». Я помню, один-единственный раз у меня был, когда я специально приехал на студию «ДДТ», чтобы подарить Юрию Юлиановичу свой первый тогда, на тот момент альбом. Ну, ему его передали — я даже не знаю, слушал он его или нет.

А. Пичугин

— Хотя у него когда-то был проект с молодыми музыкантами. Кто только этим ни занимался! Скляр, «Пилот» занимался этим, Шевчук занимался.

П. Пиковский

— Да. Ну вот с «Пилотом» мы как-то сразу сошлись, потому что у Илюхи жена Маша — я ее знаю за много лет до того, как даже они познакомились. Она тоже из Нижнего Новгорода просто. А потом их судьба свела, и она, в итоге, меня с ним познакомила на каком-то концерте, и все, и дружба завязалась.

А. Пичугин

— А «Рок из подворотен» — это уже после?

П. Пиковский

— Я там не участвовал.

А. Пичугин

— А, Вы не участвовали?

П. Пиковский

— Не, я не участвовал. Я вообще ни в каких этих конкурсах не участвовал. Не знаю даже, почему. А потом, значит, такая же примерно история была с Чижом. Чиж — тоже мой земляк…

А. Пичугин

— Ну он земляк, вообще земляк.

П. Пиковский

— Да, вообще земляк. И мне на альбоме, который вот уже к тому времени готовился к выходу, в одной из песен не хватало такого дуэта, голоса такого, который бы поддержал, как мне кажется, раскрыл бы какие-то новые смыслы. И я понял вдруг, что это Чиж.

А. Пичугин

— Это Вы про «Впереди Китай» говорите?

П. Пиковский

— Нет, это я говорю про старый еще альбом. Мы с Серегой дружим уже семь лет.

К. Мацан

— Я читал, что он Ваш кум.

П. Пиковский

— Он мой кум, он крестный сына моего.

К. Мацан

— Кумовство процветает в рок-среде! (Смеется.)

П. Пиковский

— (Смеется.) Да! Мы, кстати, это не особо афишируем. Ну когда спрашивают, то…

А. Пичугин

— Ну, тут дружба и, фактически, уже такие родственные связи, понятно. Но, судя по тому, что сейчас выходит, Чиж записал первый, по-моему, первый альбом впервые за 20 лет, когда у него песня только вышла, первая песня за 20 лет новая у Чижа. Но все эти годы выходили постоянные дуэты — «Чиграков и кто-то». И он так спокойно идет со всеми на контакт… Это как очень известные музыканты, так и совсем неизвестные, и Чиж с ними со всеми поет.

П. Пиковский

— Ну, он, наверное, не со всеми. Я не знаю, там, уж его список, с кем он там…

А. Пичугин

— Ну, я его критерии отбора тоже не знаю, но очень много…

П. Пиковский

— Но он очень контактный, Серега, он очень… Он человек прекрасный совершенно. Он при этом так… Он большая умница. Он очень наслушанный, начитанный.

А. Пичугин

— (Нрзб.) это слышно.

П. Пиковский

— Хотя он это тщательно скрывает — под маской такого простого парня скрывается очень мудрый человек и очень интеллигентный, и очень интеллектуальный, то есть, такой. Что меня, в общем-то, в нем подкупает, потому что мы… Во-первых, я тянусь за ним, стараюсь тянуться. Во-вторых, мы, как музыканты оба, и оба, кстати, с народным образованием, оба баянисты в прошлом…

А. Пичугин

— Да, кстати.

П. Пиковский

— …мы говорим на «птичьем языке». Мы понимаем, что такое доминантовый, там, септаккорд, понимаете, мы знаем, что такое тетрахорд, что такое альтерация.

А. Пичугин

— Да Костя тоже у нас все это знает.

П. Пиковский

— Да. И мы когда встречаемся, мы просто вот ставим… Мы можем двенадцать часов сидеть, слушать пластинки какие-то. При этом, выпивая, закусывая, угощаясь чем-то вкусным.

А. Пичугин

— Слушайте, а что такое группа сейчас? Вот Вы говорите — состав поменялся, ну, группа «Павел Пиковский — группа «Хьюго». И это применимо ко многим музыкантам — в течение многих лет группы, сохраняя названия, меняют составы. Но если кто-то с этим, кстати, иногда и название меняет, то чаще всего либо это будет «Иван Иванов и такая-то группа», которая уже много лет существует, но состав другой, или название сменится. Но сейчас мы, по-моему, приходим к тому, что если это не ребята, которые играют друг с другом действительно по 20-30 лет, то о какой-то группе говорить сложно. Есть какое-то название просто, которое примелькалось на афишах, но это уже и не группа, это чаще всего какие-то сессионные музыканты, которые ситуативно здесь вот выступили друг с другом. А что такое группа?

П. Пиковский

— Я понял. Ну, вообще, надо, наверное, начать все-таки немножко с другого. В группе важен второй человек еще. Помимо собственно автора, который сочиняет песни, важен обязательно аранжировщик, который…

А. Пичугин

— Ну если это не сам автор.

П. Пиковский

— Ну, да. Но чаще всего все-таки, конечно… Мы знаем просто примеры удачного сотрудничества — я не знаю, Борис Гребенщиков и Борис Рубекин, например. Там, Ник Кейв и, как же его зовут… Вылетает все время из головы, но у него тоже есть такой человек, который говорит: «Ник, вот надо эту песню сделать вот таким, в таком ключе».

А. Пичугин

— Ну, «Красные звезды» — был хороший пример.

П. Пиковский

— То есть всегда есть такой генератор материала самого непосредственно и генератор, так сказать, музыкального дизайна. И далее уже исполнители — хороший барабанщик, хороший, там, бас-гитарист, например, который тоже, конечно же, участвует в процессе, но вот два генератора должно быть. То есть, по сути говоря, если эта формула соблюдена, то вот этот коллектив можно назвать группой.

А. Пичугин

— Вообще, вот такой яркий пример из последних — вот то, что я сказал, «Красные звезды». Вот был Селиванов, которого все знали как «Красные звезды», но у него был Евгений Белов, который делал всю музыку. И сколько они там сходились-расходились, каждое схождение — это было возрождение «Красных звезд». Сейчас они окончательно, по-моему, разошлись, и все, их уже больше нет. И чего бы они ни играли…

П. Пиковский

— Ну… не конечно… (Смеется.)

К. Мацан

— Давайте послушаем еще что-нибудь.

П. Пиковский

— Давайте послушаем песню, которая называется «Мама». Одна из самых дорогих для меня самого песня.

(Звучит песня П. Пиковского «Мама.)

К. Мацан

— Павел Пиковский, лидер группы «Хьюго» сегодня с нами и с Вами в программе «Светлый вечер». Мы как раз говорим о том, что такое группа и чем отличается группа от просто исполнителя с коллективом. Знаете, о чем я хочу спросить? Вот в самом начале программы, в первой части Леша сказал, что вот с песней на одном аккорде уже сейчас не «выстрелишь».

А. Пичугин

— Ну, как мне кажется.

К. Мацан

— А Вы ответили: «Нет, «выстрелишь», если там есть что-то, опять-таки, подлинное и настоящее». А что должно быть в песне, чтобы даже на двух-трех аккордах?

П. Пиковский

— Ну, как сказать… Не обязательно… Должна быть песня. Должна быть просто песня, и все. И надо определиться тогда уже, что такое «выстрелить». Вот, например, у группы «Сплин» на одном из последних альбомов есть песня, которая так и называется «Песня на одном аккорде».

А. Пичугин

— Да, есть, кстати. Только она не на одном аккорде играется-то.

П. Пиковский

— Она прямо на одном аккорде, да.

А. Пичугин

— Да? Вот я ее несколько раз слушал и думал — ну, это с моим слухом, которого нет вовсе…

П. Пиковский

— Вся песня на одном аккорде! (Смеется.)

А. Пичугин

— Я сижу, думаю… Ну, да, он про это поет. Но играется-то она не на одном аккорде!

П. Пиковский

— На одном аккорде! (Смеется.) Просто они там чего-то делают еще на гитарах, какие-то нотки нажимают, а на самом деле как бы все на одном аккорде.

К. Мацан

— Я наблюдал однажды, как композитор и пианист импровизировал на одной ноте, но в разных октавах. Просто этим переливом октавным он импровизировал 16 тактов, или, там, сколько угодно мог, мелодию строить с октавами.

П. Пиковский

— Запросто, запросто. Вот у любимой мною группы «Хроноп» тоже на одном из альбомов есть соло, чуть ли не двухминутное, где гитарист просто тянет одну ноту, и все. И он тянет ее просто по-разному. Он чуть-чуть оттянул на четверть тона вверх и так далее. Но, на самом деле, одна струна, одна нота, и все. (Смеется.)

К. Мацан

— Нот-то всего семь, как принято говорить. Хотя на самом деле их больше, мы это знаем.

П. Пиковский

— Да, да. Должна быть песня, должно быть настроение. В этом…

А. Пичугин

— Больше, да?

К. Мацан

— Ну, семь нот — это в нормальной гамме по определенному ладу. А там же еще полутона. То есть всего их двенадцать — от октавы до октавы.

П. Пиковский

— Не, ну нота-то одна и та же!

А. Пичугин

— Вот сколько лет живу — не знал.

П. Пиковский

— Как же — соль диез или соль бемоль, но нота-то одна и та же!

К. Мацан

— Да, но…

П. Пиковский

— Просто альтерируется она как бы в разные стороны.

К. Мацан

— Мы начали говорить об истории группы. Вот московский период группы «Хьюго» — чем отмечен он? Поменялось многое, да?

П. Пиковский

— Поменялось многое. Когда я жил в Питере, у меня был нижегородский состав, с которым я начинал когда-то. Но в какой-то момент просто дальнейшая работа стала невозможной ввиду расстояния, ввиду того, что мы как-то… В общем, топонимика, как обычно, сыграла свою дурную роль. Мы, кстати, до сих пор сотрудничаем иногда, мы с ними дружим очень все. У меня, причем, оба состава — они, там… Уже у них свои какие-то отношения сложились. И, конечно, в Москве я начал собирать музыкантов, потому что надо было репетировать, что-то надо было делать, куда-то надо было двигаться. И, в общем, подобрался такой состав, который долгое время уже со мною — ну, уже на протяжении последних… ну, не помню даже, сколько лет прошло. Наверное, лет пять, может быть, четыре года. Ну, сейчас вот, я говорю, он тоже опять видоизменяется — появилось два гитариста, которые… Я даже не могу сказать, что они прямо в составе, но вот именно на этот тур и, наверное, на ближайшие концерты группы это точно вот тот состав, который лично меня просто, когда мы репетируем даже, он меня вот настолько приподнимает, потому что это какая-то божественная для меня музыка. Совсем не та музыка, скажем так, которую я изначально писал. То есть она преображается. В ней появляется такое наполнение — духовное очень, очень светлое, очень такое атмосферное.

К. Мацан

— Вот о чем интересно спросить еще. У нас был недавно в гостях тоже Ваш коллега — на всякий случай, не буду называть его имени, потому что буду цитировать. Вдруг неточно процитирую! Но мысль была такая… Он тоже музыкант, выступает очень активно. И мы говорили о процессе сочинения песен, о написании песен. Часто люди, которые что-то пишут, говорят, что «ну вот это не я написал — мне диктуют, я просто записываю». А он даже, вот наш собеседник, дальше эту мысль развил. Он сказал, что вообще смирение и вдохновение — это примерно одно и то же, потому что когда ты творишь по вдохновению, ты чувствуешь, что тебя тут очень мало, тут очень много того, что не от тебя в тебе, не твоего, а просто вот, ну, Божественного, говоря прямым языком. Только надо к этому очень ответственно относиться и не каждый свой выверт сознания принимать за откровение. Но человек верующий понимает, что Бог участвует, без Него ничего не получится, без Него невозможно творить, как без некоей основы. Вот как Вы это чувствуете? Вы (нрзб.)?

П. Пиковский

— Да я подписываюсь под каждым словом. Подписываюсь. Я абсолютно согласен. Более того, чтобы не быть голословным, и чтобы Вы не подумали, что я прямо сейчас вот тоже себе это сам придумал… Я неделю назад дал интервью, где вот ровно об этом же и почти такими же словами говорю. Вот я Вам потом ссылку скину — можете почитать. Я подписываюсь под каждым словом. Вдохновение и смирение — это два спутника. Если не одно и то же, два спутника. Потому что, действительно, есть в каждом из нас Божье ядро, о чем мы и говорили в самом начале. Вот это Божье ядро — оно и излучает. Оно может исцелить, излучить. Это, конечно, не я. Кто я? Я ничего без Бога не могу, кроме гадостей каких-нибудь. И то как бы все по воле Божьей случается.

К. Мацан

— А вот как тогда то, о чем я сказал… Как в себе все-таки разделять и не впасть в какое-то заблуждение?..

П. Пиковский

— В прелесть?

К. Мацан

— Я хотел этого слова такого богословски окрашенного избежать, но хорошо, что Вы сами его произнесли. В прелесть, в самообман такой — что если вот чего-то в голову пришло — «ну, это, понятно, от Бога»?

П. Пиковский

— Ну, я так думаю, что это надо только чувствовать. А если…

К. Мацан

— Только интуитивно?

П. Пиковский

— Ну да. А может быть, есть такой человек… Это не обязательно даже может быть опытный священник какой-то, а это может быть просто человек, который уже это почувствовал, он может это объяснить. Вот если такой человек находится, очень хорошо. Потому что, на самом-то деле, все люди… Вот как Борис Борисович Гребенщиков говорил о том, что… о встрече с Дэвидом Боуи в Нью-Йорке… Он говорил: «Их очень выгодно отличает от множества российских звезд то, что они — истинные джентльмены, и они окружают тебя как гостя какой-то невероятной заботой и вниманием, и ты не чувствуешь, что они вот — боги, а ты вот где-то внизу. То есть ты чувствуешь абсолютно наравне, они проявляют неподдельный интерес». И мне кажется, что джентльмен, «мягкий человек», это «обходительный человек, деликатный» — это как раз и есть вот это Божье проявление вот этой скромности как раз. И если ты с такими людьми общаешься, если они составляют твое окружение, то ты, я думаю, и сам должен стать таким же.

К. Мацан

— Это где-то у Честертона, что ли, была такая мысль, что прежде, чем воспитать христианина, нужно воспитать джентльмена.

П. Пиковский

— Вот.

К. Мацан

— А по-моему, отец Серафим Роуз об этом говорил — тоже о важности вот культурного бэкграунда, — что «перед тем, как обожиться, нужно очеловечиться».

П. Пиковский

— Абсолютно, абсолютно. Я согласен.

К. Мацан

— Давайте мы под занавес программы обратимся к еще одной песне, а до этого напомним, что мы разговариваем сегодня с Павлом Пиковским в преддверии концертов группы «Хьюго» и Павла Пиковского. Давайте еще раз объявим даты.

А. Пичугин

— 5 декабря, то есть послезавтра — Владимир, 6 декабря — Нижний Новгород, 7 декабря — в Петербурге и 8 декабря — в Москве, в «Муми-тролль мьюзик баре». Павел Пиковский… Будет презентация нового альбома нашего гостя Павла Пиковского «Впереди Китай». Спасибо большое за то, что к нам сегодня пришли.

П. Пиковский

— Спасибо. И я очень рад. Всегда рад.

А. Пичугин

— И песня последняя — «Сын Человеческий».

П. Пиковский

— «Сын Человеческий».

А. Пичугин

— Прощаемся с Вами мы — я, Алексей Пичугин…

К. Мацан

— …Константин Мацан. И оставляем Вас наедине с музыкой.

Ошибка 404

К сожалению, такой страницы не существует…
Попробуйте вернуться на главную страницу или воспользоваться поиском.

Изменение настроек паролей в Safari на Mac

В приложении Safari на вашем Mac используйте настройки паролей для просмотра, добавления или редактирования имен пользователей и паролей, которые вы сохранили для веб-сайтов. Чтобы изменить эти настройки, выберите «Safari»> «Настройки», затем нажмите «Пароли».

Откройте Safari для меня

Чтобы отсортировать список веб-сайтов, щелкните заголовок столбца. Например, чтобы сосредоточиться на веб-сайтах с сохраненными паролями, переместите их в начало списка, щелкнув заголовок столбца «Пароль». Щелкните еще раз, чтобы изменить направление сортировки.

God Don’t Never Change: The Songs Of Blind Willie Johnson различных исполнителей на Amazon Music

Сначала я был удивлен, узнав, что альбом трибьюта This Blind Willie Johnson был создан путем краудсорсинга через кикстартер. И через секунду это имело смысл. Блюз в целом, в частности госпел-блюз, недостаточно популярен, чтобы легко найти финансирование для подобного проекта в звукозаписывающей индустрии.

Хотя поддержка блюзовых проектов важна, я хочу этим заниматься, потому что это доставляет удовольствие. Оправдывает ли альбом многократное прослушивание? С этим альбомом для меня окончательный ответ — да. Спектакли исключительно хороши, а сумма его частей не менее чем экстраординарна. Читая анонсы, размещенные в Интернете, исполнители подошли к этому проекту с благоговением — священной задачей — и это отражено в каждой песне.

Артисты смешивают музыкальные жанры с существенно разными стилями, но каким-то образом все это работает.Том Уэйтс и Люсинда Уильямс исполняют по две песни, остальные исполнители, Cowboy Junkies, Шинед О’Коннор, Мария Макки, Лютер Дикинсон, Blind Boys of Alabama, Рики Ли Джонс и Дерек Тракс / Сьюзан Тедески, исполняют по одной.

Trucks и Тедески исполняют «Keep Your Lamp Trimmed and Burning» в версии, близкой к оригиналу Джонсона. Это как минимум ценно для контекста. Если вы не знакомы с музыкой Джонсона, это может служить критерием, когда другие артисты отваживаются сбиться с пути.Слепые мальчики из Алабамы и Лютер Дикинсон также живут рядом с домом, а вокал Уэйтса всегда напоминал собственное вокальное рычание Джонсона, так что он идеально подходил.

Основные моменты в альбоме сложно выделить. К моему удивлению, выступление Шинейд О’Коннор абсолютно выдающееся, как и Рики Ли Джонс. И вокал Марии Макки стремительно растет. Найти недостаток в ком-либо — бесполезное занятие, потому что качество остается неизменным во всем.

Изначально эта музыка была записана с использованием скудного материала, состоящего из немногих, кроме Джонсона, его гитары и случайного бэк-вокалиста.Сила его работы заключается в абсолютной правде его слов и эмоциях, ясно выраженных в его вокале и игре на гитаре.

Религия не является необходимостью для того, чтобы ценить эту музыку, которая представляет борьбу жизни и объятия веры, переданные с сыростью и подлинностью. Если вам интересно или незнакомо, оригинальная музыка Джонсона доступна на сайте просмотра видео, где есть слово, вы. Я благодарен всем, кто вдохнул жизнь в этот альбом, за то, что они боролись за то, чтобы заново представить эту музыку нынешним поколениям.Усилия стоили борьбы, а результат стал подарком для всех нас ..

Мнение | Почему обладатели Грэмми никогда больше не будут звучать одинаково

Нейт Слоан и Чарли Хардинг

С 1960-х годов поп-музыкой в ​​основном правит то, что в бизнесе — и на ваш слух — известно как форма куплета и припева: куплет задает сцену, припев создает напряжение, а припев достигает кульминации.Затем цикл начинается снова: куплет, припев, припев. Это забавные, хотя и немного предсказуемые американские горки, на которых мы ездим десятилетиями.

В качестве простого, но мощного и классического примера вспомните «(Ты заставляешь меня чувствовать себя) естественной женщиной» в исполнении Ареты Франклин. Она начинает: «Глядя на утренний дождь», думая о том, как «раньше она чувствовала себя такой скучной», а затем оживляется, говоря о своей новой любви, напевая: «Ты ключ к моему душевному спокойствию». Инструменты — валторны, струнные, барабаны — зажигаются прямо рядом с ней и достигают вершины, катартически, с титульной строкой, которую все знают и любят (поддержанной буквальным припевом).

(You Make Me Feel Like)
Естественная женщина Автор: Арета Франклин

(Ты заставляешь меня чувствовать) естественная женщина АРЕТА ФРАНКЛИН

Слушателям так понравилась эта новая форма, что вскоре она стала отраслевым стандартом. Музыкальный теоретик Джей Суммах обнаружил, что к концу 1960-х годов в 42 процентах хитов использовалась форма куплета и припева. К концу 1980-х годов эта цифра увеличилась вдвое и составила 84 процента.

Но в 2010-х годах все стало быстро меняться. Сочетание смены поколений, творчества, порожденного оцифровкой музыкального производства и размыванием нисходящей структуры отрасли — в сочетании с фрагментацией медиа и адаптацией к потоковой экономике — исказило структуру песен. Помимо радио, песни — это пятисекундные мемы, 12-секундные саундтреки к TikTok, 30-секундная реклама и две с половиной минуты клубных гимнов.

Послушайте топ-40 чартов за последнее десятилетие, и вы увидите удивительную тенденцию.Кажется, что форма поп-музыки в том виде, в каком мы ее знаем, меняется на наших ушах. Возьмем, к примеру, «Bad Guy» Билли Эйлиш, один из самых больших хитов 2019 года. Он отображает несколько значений, которые мы обычно связываем с поп-музыкой: пиковые уровни децибел, высокие мелодии, повторяющиеся фразы, под которые легко подпевать, и все это в упакованном виде. в постоянно повторяющуюся кульминацию, которая аккуратно вставляется между стихами.

Вместо этого припев «Плохого парня» предлагает слушателю сдержанную, полушепотную схему рифмы потока сознания («Просто не могу насытиться, парень / Сундук всегда такой надутый, парень / Я такой плохой тип» / Сделай свою маму грустной ») под приглушенные барабаны и бас.

Плохой парень Билли Айлиш

Музыкальный апогей песни наступает позже в форме бессловесной, захватывающей уши синтезированной мелодии. Если говорить о роли, которую самопродюсирование снизу вверх играет в этой тенденции, то туманный звук, который принес г-же Айлиш, родившейся в 2001 году, к известности, возник не в элитной корпоративной студии, а в спальне ее брата Финнеаса. В прошлом году она получила премию «Грэмми» как лучший новый исполнитель, а «Bad Guy» — «Песня года».

Поверните переключатель радиоприемника (или нажмите «shuffle» в Spotify или Apple Music), и вы обязательно найдете песни с намеренно нарушенными припевами, например «Si Veo a Tu Mamá» Bad Bunny, которая высвобождает крючок за крючком на вершине « Girl From Ipanema », создавая каскад запоминающихся разделов без центрального припева.

Si Veo a Tu Mamá Автор Bad Bunny

si veo a tu mamÁ BY BAD BUNNY

(Успех Bad Bunny — самого популярного артиста 2020 года — свидетельствует не только об изменении форм поп-музыки, но и о расширении ее культурных границ.)

Эти изменения напрямую ощущаются в нервном центре индустрии: в процессе написания песен.

Эмили Уоррен, автор песен для получивших Грэмми поп-исполнителей новой гвардии, таких как Дуа Липа и Халид (и сама номинантка на премию Грэмми в этом году), сказала нам, что «припевы меняются» в значительной степени потому, что такие группы, как Bad Bunny и Билли Эйлиш, перевернуты. жесткие песенные структуры десятилетней давности, когда, по ее словам, «поп был впереди, гигантский, прямо в лицо, припевные мелодии».

На своих сеансах г-жаУоррен слышал, что все больше артистов называют «крючок» вместо припева. Это изменение языка предполагает изменение социальной функции музыки. Сам термин «припев» подразумевает коллективное групповое пение, в то время как ловушка предназначена для того, чтобы поймать слушателей и вернуть их, чтобы они слушали на повторе — интригующий метод, который служит экономике потоковой передачи.

Сегодняшние честолюбивые артисты и авторы песен неизбежно должны действовать, чтобы выжить, в среде потоковых сервисов и социальных сетей.От Spotify до TikTok — цель состоит в том, чтобы создавать музыку, которая будет привлекать внимание слушателя от начала до конца. Вы не просто соревнуетесь с другими авторами. Вы также соревнуетесь со всем, что отнимает у нас время: подкастами, телевидением, приложениями и т. Д. Таким образом, чтобы поддерживать заинтересованность потребителей потоковой передачи, все чаще песни начинаются в medias res — с крючка, за которым следует крючок и заканчивается еще одним крючком.

Как сообщал Quartz, «потоковая передача музыки меняет способ написания песен», и в основном из-за нового набора экономических стимулов, которые приносит эта среда: артисты в основном получают вознаграждение за прослушивание, а не за продажу альбомов.

Чтобы максимизировать доход, топ-40 песен постепенно становились короче — все больше и больше приходили примерно на двухминутную отметку, в отличие от более традиционных трех минут и 30 секунд. А поскольку платформы, как правило, не платят, если слушатель не проходит первые 30 секунд, артисты получают стимул ставить лучший материал на первое место. (Как гласит пословица: «Не надоедайте нам, переходите к припеву».)

СРЕДНЯЯ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ ПЕСНИ № 1 К ГОДУ

СРЕДНЯЯ # 1 ПЕСНЯ

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ

Может показаться глупым, что бизнес определяет структуру песен, но в этом нет ничего нового.Эпоха фонографов закрепила старое правило трех минут и 30 секунд, потому что это была длина, которая уместилась бы на диске со скоростью 78 об / мин. В основе поп-музыки всегда лежали технологии и экономические стимулы, а также культура и искусство.

Тем не менее, не только новые технологии меняют форму поп-музыки, но и влияние новых исполнителей: в одной сфере мы имеем все большее влияние электронной танцевальной музыки или EDM — стиля, который, в свою очередь, черпал вдохновение из Хаус-музыка 1980-х.В 2011 году новый класс песен, таких как «We Found Love» Рианны и Кэлвина Харриса, попал в чарты и быстро подорвал гегемонию хора в поп-музыке.

Как и в «Плохом парне», кульминацией «We Found Love» является не припев, когда Рианна поет титульную лирику; Далее следует инструментальная секция, полная накачанных синтезаторов и барабанных дробовиков, погружающихся в эйфорию.

Мы обрели любовь Рианна и Кэлвин Харрис

МЫ НАШЛИ ЛЮБОВЬ РИХАННОЙ И КАЛЬВИНОМ ХАРРИСОМ

Харрис и Рианна позаимствовали эту структуру — каплю — из ночных EDM-рейвов.И капля фактически узурпирует роль припева, заставляя некогда кульминационную часть казаться относительно ручной. Вместо этого он берет тему песни о поиске любви в «безнадежном месте» и выражает ее через экстаз бессловесной музыкальной энергии.

После «We Found Love» это «поп-спад» стало агрессивно распространенным среди топ-40. Сегодня, хотя EDM отошел на задний план основного производства, по-прежнему обычной практикой является добавление пост-хорового спада в композицию. хит.Трек № 1 в Америке и в некоторых других странах этой осенью, «Dynamite» от BTS, прибивает к нулю — поднимая уровень энергии «настоящего» припева, следуя за ним припевом и танцевальным грувом.

Артисты хип-хопа и R&B также прерывали и интенсивно экспериментировали с поп-формами. В сингле Бейонсе 2016 года «Formation», похоже, есть не один, а два отдельных припева. В том же году Фрэнк Оушен выпустил «Nikes» — невероятно популярную песню без какого-либо припева, только куплет от начала до конца, исполненный потока сознания, который все еще оставался неотразимым слушателем.

В песне «Sicko Mode» 2018 года рэпер Трэвис Скотт расширяет формальные границы, объединив три отдельные песни — с отдельными потоками, мелодиями и битами — в один трек безумного ученого, трек Франкенштейна.

Больничный режим Трэвис Скотт

БОЛЬШОЙ РЕЖИМ ТРЕВИСА СКОТТА

Эксперимент был предназначен не только для знатоков хип-хопа. «Sicko Mode» с участием Дрейка уничтожил YouTube и чарты Billboard, оставаясь в топ-10 на 32 недели.

Вот что делают талантливые музыканты: нарушают правила, чтобы передать смысл. Когда многие из них одновременно нарушают правила, правила переписываются.

И они поглощаются большинством художников мейнстрима. Официальные тексты хита № 1 Тейлор Свифт «Кардиган» могут обозначать куплеты, припевы и припевы, но каждая часть также представляет собой отдельный автономный зацеп, который запоминается и повторяется, и стоит особняком — не столько американскими горками, сколько каруселью.

Естественно, до 2010-х годов множество артистов играли с формой песни, но лишь немногие лидировали в чартах до недавнего времени («Богемская рапсодия» Queen — одно из заметных исключений).И следует отметить, что традиционные повторяющиеся припевы все еще имеют свое место: заразительный «Арбузный сахар» Гарри Стайлса был любимым в прошлом году. И это было определено хрипловатым припевом из трех слов — «арбузный сахар высоко» — столь же неизбежным, сколь и непостижимым. Тем не менее, мы живем в эпоху, когда основной хор певчих песен занимает меньшую долю рынка, чем когда-либо.

Это важно, потому что, несмотря на невероятное звуковое разнообразие, зафиксированное в истории американской популярной музыки, за время ее существования появилось лишь несколько стандартных форм.Хотя форма куплета и припева может казаться той музыкальной водой, в которой мы плавали целую вечность, с 1920-х по 1950-е годы в хит-парадах господствовала форма, известная как AABA, которую назвали представители музыкальной индустрии. Подумайте о таких песнях, как «Somewhere Over the Rainbow» или «Blue Moon» Билли Холидей.

Голубая луна Билли Холидей

СИНЯЯ ЛУНА БИЛЛИ ПРАЗДНИК

Затем, в течение 1960-х, на сцену вышла форма куплета-припева, сосредоточившая эмоциональный вес и интенсивность песен вокруг этого центрального, знакомого припева.Мы в разгаре еще одного важного сдвига?

Семь из 10 лучших песен 2009 года следуют форме куплета и припева, находясь рядом с некоторыми ранними экспериментаторами, такими как «I Gotta Feeling» Black Eyed Peas и «Single Ladies» Бейонсе. Каждая песня из топ-10 1999 года (помните «Believe» Шер?), Кроме одной, была в форме куплета-припева. Но послушайте 10 лучших песен 2019 года, и вы обнаружите, что только три из них строго соответствуют форме куплет-припев.

2020-е, какими бы странными они ни были, могут закрепить следующий большой тектонический сдвиг в поп-музыке, предложив артистам новые способы самовыражения в переговорах с новыми технологическими и коммерческими проблемами.Мы можем потерять припев в том виде, в каком мы его знали, но получить ранее невообразимые звуки, которые будут выигрывать в грядущем десятилетии.

Некоторым эти изменения могут показаться мрачными предзнаменованиями, намеками на будущее, в котором припев становится подчиненным крюку, чтобы наши нетерпеливые, запутанные в цифровой форме мозги не подталкивали нас к тому, чтобы нажать «пропустить».

Эмили Уоррен, автор песен, празднует перемены. Теперь «разделы могут начинаться и заканчиваться, когда вы хотите», а сценаристы гонятся за «тем, что служит песне, в отличие от той структуры, которую вам сказали», — сказала она.«Чем меньше правил, тем лучше».

Kidz Bop никогда не следовало делать каверы на эти неуместные поп-песни

Kidz Bop — одна из самых необъяснимо устойчивых франшиз поп-музыки 21 века, любимая детьми и родителями за семейное исполнение сборников популярных хитов, и всеми остальными за их непреднамеренное веселье.

И с тех пор, как Kidz Bop Kids сделали кавер на песню Бритни Спирс «Oops! … I Did It Again» на самом первом альбоме «Kidz Bop» в 2001 году, альбомы периодически включали песни, которые, независимо от того, насколько тщательно их переписали. тексты песен могут быть, все еще, вероятно, слишком сомнительны для детского компакт-диска.

Чтобы отпраздновать выпуск Kidz Bop 38 13 июля, в котором представлены очищенные версии «God Plan» Дрейка и «Finesse» Бруно Марса и Карди Би, взгляните на самые забавно неуместные поп-хиты, чтобы получить » Kidz Bop », и самые непристойные строки, которые они вырезали.

«Love on the Brain», Рианна

«Kidz Bop», покрывающая Рианну, должна быть преступлением сама по себе, но эта песня была особенно сомнительным выбором, с такой строчкой, как «она бьет меня по черному и синему, но она (бранно) мне так хорошо «о тревожной любви певца.Тем не менее, «Love on the Brain», по-видимому, все еще была честной игрой для Kidz Bop Kids, чья отредактированная лирика «заставляет меня чувствовать, что это правда, но так хорошо меня обманывает» почти так же вопиюще, как их попытки воспроизвести вокал Ри. .

«Closer», The Chainsmokers

Вместо того, чтобы просто выбрать буквально любую другую песню, «Kidz Bop» переписал весь припев этого хита Chainsmokers, чтобы сделать его подходящим для всей семьи, придав этой песне одну из самых лучших песен. самые забавные подтяжки лица в истории Kidz Bop Kids: «Итак, детка, притяни меня ближе, когда мы противостоим Роверу. та записная книжка, которую ты украл / Из комнаты твоего друга в Боулдере / Мы никогда не стареем.«

« Toxic », Бритни Спирс

Опять же, из всех поп-песен« Kidz Bop »можно было бы выбрать для этого сборника, они просто пожали плечами, выбрали« Toxic »и назначили кучу песен. дети, чтобы спеть лирику «С вкусом твоих губ, я в пути»?

«Новые правила», Дуа Липа

«Новые правила» Липы для защиты от своего бывшего, большинство из которых должны быть Избегайте пьяных встреч, получите безупречный макияж, любезно предоставленный Kidz Bop Kids, которые превратили ее предупреждение о том, что «вы знаете, что проснетесь утром в его постели», в более веселое «вы знаете, что собираетесь встретиться с друзьями утром.»

» Lose My Breath «,» Destiny’s Child «

Насколько Kidz Bop Kids игриво фыркают на фоне своего вокала» Lose My Breath «, это не меняет явного характера поведения в спальне. которые Бейонсе, Келли и Мишель изначально описывали, в их версии сохранены оригинальные тексты вроде «Нужен спасатель, и мне нужна защита / Чтобы направить меня в правильном направлении».

«Это то, что мне нравится», Бруно Марс

Под контролем Kidz Bop Kids квартира Марса на Манхэттене — это не столько плотское царство, сколько летний лагерь, с его планами «секс у костра ночью», трансформирующимися в «повешение у костра ночью». , «И его команды» брось мне «превращаются в» спой с другом «.»

» I’m the One «, DJ Khaled

» Kidz Bop «отверг вклад Quavo и Chance the Rapper в песню, решив, что стих Лил Уэйна будет легче всего подвергнуть цензуре, и сохранил его Фраза «не заставляй меня ловить тело», но мудро убрала его упоминание о компаньоне, который «Когда она на молле, она зомби», заменив ее словами «когда она слышит эту песню, она безумно танцует».

«California Gurls , «Кэти Перри

Кэти Перри — главный продукт» Kidz Bop «, но ее гардероб» California Gurls «, состоящий из» Daisy Dukes, бикини на вершине «, был слишком рискованным для Kidz Bop Kids и был отредактирован как» прекрасный, свежий » свирепый, заперли.«Почему« Кидз Боп »не изменил следующий текст, о том, что он« такой горячий, мы растопим твое эскимо », — это вне нашего понимания.

«Closer», The Chainsmokers

Вместо того, чтобы просто выбрать буквально любую другую песню, «Kidz Bop» переписал весь припев этого хита Chainsmokers, чтобы сделать его подходящим для всей семьи, придав этой песне одну из самых лучших песен. самые забавные подтяжки лица в истории Kidz Bop Kids: «Итак, детка, притяни меня ближе, когда мы противостоим Роверу. та записная книжка, которую ты украл / Из комнаты твоего друга в Боулдере / Мы никогда не стареем.«

« Toxic », Бритни Спирс

Опять же, из всех поп-песен« Kidz Bop »можно было бы выбрать для этого сборника, они просто пожали плечами, выбрали« Toxic »и назначили кучу песен. дети, чтобы спеть лирику «С вкусом твоих губ, я в пути»?

«Новые правила», Дуа Липа

«Новые правила» Липы для защиты от своего бывшего, большинство из которых должны быть Избегайте пьяных встреч, получите безупречный макияж, любезно предоставленный Kidz Bop Kids, которые превратили ее предупреждение о том, что «вы знаете, что проснетесь утром в его постели», в более веселое «вы знаете, что собираетесь встретиться с друзьями утром.»

» Lose My Breath «,» Destiny’s Child «

Насколько Kidz Bop Kids игриво фыркают на фоне своего вокала» Lose My Breath «, это не меняет явного характера поведения в спальне. которые Бейонсе, Келли и Мишель изначально описывали, в их версии сохранены оригинальные тексты вроде «Нужен спасатель, и мне нужна защита / Чтобы направить меня в правильном направлении».

«Это то, что мне нравится», Бруно Марс

Под контролем Kidz Bop Kids квартира Марса на Манхэттене — это не столько плотское царство, сколько летний лагерь, с его планами «секс у костра ночью», трансформирующимися в «повешение у костра ночью». , «И его команды» брось мне «превращаются в» спой с другом «.»

» I’m the One «, DJ Khaled

» Kidz Bop «отверг вклад Quavo и Chance the Rapper в песню, решив, что стих Лил Уэйна будет легче всего подвергнуть цензуре, и сохранил его Фраза «не заставляй меня ловить тело», но мудро убрала его упоминание о компаньоне, который «Когда она на молле, она зомби», заменив ее словами «когда она слышит эту песню, она безумно танцует».

«California Gurls , «Кэти Перри

Кэти Перри — главный продукт» Kidz Bop «, но ее гардероб» California Gurls «, состоящий из» Daisy Dukes, бикини на вершине «, был слишком рискованным для Kidz Bop Kids и был отредактирован как» прекрасный, свежий » свирепый, заперли.«Почему« Кидз Боп »не изменил следующий текст, о том, что он« такой горячий, мы растопим твое эскимо », — это вне нашего понимания.

«TiK ToK», Ke $ ha

Очевидно, что Ke $ ha, чистящая зубы «бутылкой Джека», не попала в «Tik Tok» Kidz Bop Kids — вместо этого, когда они уходят, они «должны упаковать». И вместо того, чтобы редактировать все другие проблемные отсылки оригинальной песни, версия «Kidz Bop» просто зацикливает припев до конца песни, что является одним из способов исправить ситуацию.

«TiK ToK», Ke $ ha

Очевидно, что Ke $ ha, чистящая зубы «бутылкой Джека», не попала в «Tik Tok» Kidz Bop Kids — вместо этого, когда они уходят, они «должны упаковать». И вместо того, чтобы редактировать все другие проблемные отсылки оригинальной песни, версия «Kidz Bop» просто зацикливает припев до конца песни, что является одним из способов исправить ситуацию.

«Губы ангела», Hinder

Название действительно говорит само за себя, и, тем не менее, «Kidz Bop» по-прежнему включал рычание Hinder баллада, которая менее примечательна своим откровенно откровенным содержанием, чем двусмысленность.

«Папарацци», Леди Гага

Вся песня буквально о преследовании, но все тексты — SFW, пока вы на самом деле не слушаете, что говорит Гага.

2Pac — Changes Lyrics | Genius Тексты

[Вступление: Талант]
Ох, да (Ох)
(Давай, давай)

[Стих 1: 2Pac]
Я не вижу изменений, просыпаюсь утром и спрашиваю себя
Стоит ли жить жизнью? ? Я должен взорвать себя?
Я устал быть бедным и, что еще хуже, я черный
У меня болит живот, поэтому я ищу кошелек, чтобы схватить
Копам наплевать на негра
Нажми на курок, убей ниггера, он герой
«Давай детям, кого, черт возьми, заботит?
Одним голодным ртом меньше о благосостоянии»
Сначала отправьте им наркотики и позвольте им разобраться с братьями
Дайте им оружие, отступите, смотрите » они убивают друг друга
«Пора дать отпор», — так сказал Хьюи.
Два выстрела в темноте, теперь Хьюи мертв начать вносить изменения
Научись видеть во мне брата, а не двух далеких незнакомцев
И так должно быть
Как дьявол может забрать брата, если он рядом со мной? Эээ,
Я бы хотел вернуться к тому времени, когда мы играли в детстве
Но все меняется, и так оно и есть

[Припев: Талант]
(Давай, давай)
Так оно и есть (Изменения ).
Так оно и есть (Так оно и есть)
Вещи никогда не будут прежними
(Никогда не будут такими же, да, да, да, ох, да)
Вот так это (как оно есть)
Оу, да (давай, давай)

[Стих 2: 2Pac и Талант ]
Я не вижу изменений, все, что я вижу, это расистские лица
Неуместная ненависть позорит расы
Мы под, мне интересно, что нужно, чтобы сделать этот
Одно место лучше, давайте сотрем потраченные впустую
Уберите зло из людей, они будут действовать правильно
Потому что и черное, и белое сегодня дымятся трещиной
И только время мы расслабляемся — это когда мы убиваем друг друга ( Убиваем друг друга )
Требуются навыки, чтобы быть настоящими, время лечить друг друга
И хотя это кажется посланным с небес
Мы не готовы к встрече с черным президентом, э-э ( Ох-ох )
Ни для кого не секрет, не скрывайте факт
Пенитенциарная колония забита и заполнена черными
Но кое-что никогда не изменится ( Никогда не изменится )
Попробуй показать по-другому, но Ты остаешься в игре с наркотиками ( Ох, )
А теперь скажи мне, что делать матери?
Будь настоящим, не обращайся к брату в тебе (Да)
Тебе нужно действовать простым способом
«Я сделал G сегодня», но ты сделал это подлым способом
Продал крэк детям ( Ох -ох ), «Мне нужно заплатить» ( О, )
Ну, эй, ну вот так оно и есть

[Припев: Талант]
(Давай, давай)
Так оно и есть (Изменения ). так оно и есть (так оно есть, так оно есть)
Вещи никогда не будут прежними
(никогда не будут такими же, да, да, да, ох, да)
Так оно и есть (Как это есть)
Оу, да (Оу, да, ой, да)

[Интерлюдия: 2Pac]
Мы должны внести изменения
Нам, как людям, пора начать вносить некоторые изменения
Давайте изменим путь мы едим
Давайте изменим наш образ жизни
И пусть изменить наше отношение друг к другу
Видите ли, старый способ не сработал
Так что мы должны делать то, что должны делать, чтобы выжить

[Стих 3: 2Pac & Talent ]
И все же я не вижу изменений, разве брат не может немного успокоиться?
Это война на улицах и война на Ближнем Востоке ( О, да, )
Вместо войны с бедностью
У них война с наркотиками, чтобы меня беспокоила полиция
И я никогда не совершал преступления Я не нужно делать
Но теперь я вернулся с фактами, возвращаю их вам вы до
Это звук моего инструмента, вы говорите, что это не круто
Моя мама не воспитывала дурака ( О, )
И пока я остаюсь черным, я должен оставаться привязанным
И я никогда не смогу откинуться назад
Потому что мне всегда приходилось беспокоиться насчет окупаемости
Немного денег, которые я заработал еще в прошлом
Возвращаюсь после всех этих лет
«Крыса-а-тат-тат-тат-тат», так оно и есть 9 0003

[Припев: Талант и 2Pac ]
(Э-э)
Вот так оно и есть (Так оно и есть, да, да, да)
Вещи никогда не будут прежними (Да)
Это просто так оно и есть (как оно есть)
Ой, да (Некоторые вещи никогда не изменятся, о боже)
(Я пытаюсь внести изменения)
(Ты мой брат, ты моя сестра, да)
Так оно и есть (Как оно есть, как оно есть)
Вещи никогда не будут прежними (Ты мой брат, ты моя сестра)
Так оно и есть, ага, да
Некоторые вещи никогда не изменятся

традиционных баллад | Традиционное и этническое | Музыкальные стили | Статьи и очерки | Библиотека Конгресса празднует песни Америки | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Введение

Традиционные баллады — это повествовательные народные песни, попросту говоря, народные песни, рассказывающие истории.Они рассказывают всевозможные истории, в том числе истории, легенды, сказки, басни о животных, анекдоты и сказки о преступниках и влюбленных в звезды. («Баллада» — это термин, который также используется в звукозаписывающей индустрии для медленных, романтических песен, но их не следует путать с традиционными или народными балладами.) Многие традиционные баллады пришли в Северную Америку с поселенцами из Европы. Другие были составлены в Северной Америке и рассказывают истории или излагают идеи, которые рассказывают нам об отношениях и опыте нашей нации по мере ее развития.

Плейлист

Пять записей из фондов Библиотеки Конгресса

• Последний ожесточенный натиск

  В исполнении Варда Форда. Эта баллада о Гражданской войне, в которой оба главных героя умирают, использовалась как призыв к миру во время войны.

• Пожар Милуоки

  Поет Роберт Уокер. Уокер был дядей певцов баллад Варда, Пэта и Бога Форда. Это пример семьи, которая передала американские, британские и ирландские баллады, исполняя их в традиционном стиле без прикрас.

• Китобойная песня

  Профессиональная баллада в исполнении Джеймса Х. Гиббса, который выучил ее еще мальчиком на Нантакете и который в юности также работал китобойным промыслом.

• Джипси Дэви

  Спет Вуди Гатри в 1941 году. Это пример британской баллады, привезенной в Соединенные Штаты поселенцами и задокументированной Джеймсом Фрэнсисом Чайлдом.

• Плач старого закваски

  Баллада о Номе, Аляска, золотая лихорадка 1899–1909 годов, спетая Полом Розлендом в 1975 году.Слова Сэма К. Данхэма, 1901.

Некоторые старые баллады основаны на песнях, написанных странствующими менестрелями, которые зарабатывали на жизнь песнями в домах знати. Менестрели сочиняли повествовательные песни, описывающие любовные истории, исторические битвы и события, легенды и путешествия в далекие страны. Поскольку эти песни предназначались для развлечения, они имели метры и мелодии, подходящие для танцев, и часто исполнялись под музыкальное сопровождение. Ранние баллады, датируемые на английском языке до 1600 года, также могут быть получены из других средневековых источников, включая метрические романсы, народные сказки и апокрифические евангелия о жизни Иисуса.Некоторые ранние баллады этой традиции попали в Северную Америку вместе с первыми европейскими поселенцами. Маргарет Макартур, фольклорист и певица, исполнила несколько примеров самых ранних известных баллад, привезенных в Северную Америку, на своем концерте в Библиотеке Конгресса в 2005 году.

«Король Джон и епископ Кентерберийский» рассказывает историю о короле Англии Иоанне, правившем с 1199 по 1216 год. Точно так же «Смерть королевы Джейн», исполненная Баскомом Ламаром Лансфордом в Архиве народных песен для библиотеки. В 1949 году рассказывается история рождения короля Англии Эдуарда VI и смерти при родах его матери, Джейн Сеймур, третьей жены Генриха VIII.Считается, что такие исторические баллады были написаны вскоре после событий, которые они описывают, хотя обычно это трудно доказать. «Мистер Лягушка», сказочная баллада о лягушке, которая женится на мышке, которую спела Перл Най для Библиотеки Конгресса, происходит из баллады, впервые упомянутой в 1548 году, и полный текст которой сохранился с 1611 года.

Самые ранние баллады часто сочинялись для развлечения богатых, но по мере того, как стали доступны печатные издания, они стали распространяться через печатные тексты песен, недорого издаваемые на одной стороне листа бумаги.Такой лист назывался рекламным листом или песенным листом. Листы песен содержали как лирические песни, так и баллады и часто продавались уличными торговцами по низким ценам. Обычно такие листы содержали только слова песни, без нотной записи. Иногда давалось название предполагаемой мелодии, и предполагалось, что покупатель уже знает мелодию. Продавцами часто выступали также певцы, которые могли продемонстрировать покупателю правильную мелодию. Наконец, покупатели широкополосных звуков также могли свободно сочинять свои собственные мелодии или подгонять песню к любой существующей мелодии.Таким образом, один и тот же текст баллады часто входит в устную традицию с множеством разных мелодий. Наиболее распространенным стилем пения была а капелла, возможно, потому, что обычные люди имели ограниченный доступ к музыкальным инструментам.

К концу девятнадцатого века ученые начали изучать балладную традицию как в Британии, так и в Америке. Гарвардский ученый Фрэнсис Джеймс Чайлд собрал ранние баллады из рукописных источников и попытался определить самые ранние версии. Его сборник и окончательная форма документации были опубликованы как The English and Scottish Popular Ballads .В этой влиятельной книге, опубликованной в десяти томах между 1882 и 1898 годами, Чайлд создал систему чисел для собранных им баллад, которую некоторые ученые до сих пор используют в качестве инструмента индексации. Подробнее об этом см. Эссе «Фрэнсис Джеймс Чайлд и Английские и шотландские популярные баллады . »

Баллады и эпосы

Самыми древними повествовательными песнями были былины, стихи об исторических событиях и легендах, некоторые из которых являются древними. Эпосы обычно слишком длинные, чтобы их можно было запомнить дословно, и поэтому они составляются в процессе исполнения посредством процесса, который включает в себя вставку словесных формул в традиционную структурную основу. Их часто поют, и многие из них исполняются через несколько дней. Обычно их поют без инструментов или с простым аккомпанементом, например струнным инструментом.Джон Сойнинен в этой полевой записи 1939 года приводит отрывок из финского эпоса Kalevala «Vaka vanha Vainamoinen». Другой пример — отрывок из хорватского эпоса о Косово , спетого на сербско-хорватском языке Петером Боро, который аккомпанирует себе на струнном инструменте, называемом гусле. Мелодии в этих песнях очень просты, так как основное внимание слушателя было направлено на рассказывание сказки, а пение и рифмованные строки помогают певцу запоминать стихи.

В отличие от эпоса, баллады обычно запоминаются дословно и поются на полностью развитые мелодии. Они стали отличаться от эпоса и приобрели черты, которые мы узнаем сегодня в средние века. Слово «баллада» происходит от латинского корня, означающего «танец», что привело к теории о том, что ранние баллады использовались для танцев. Некоторая поддержка этой теории исходит из того факта, что баллады поют для танцев в некоторых частях Европы сегодня, но насколько древняя и широко распространенная традиция, это никогда не было установлено с уверенностью.

Широкие баллады

Наряду со старыми традиционными балладами, которые они помогали распространять, типографии также сочиняли новые баллады, часто используя для этой цели поэтов.Такие новые баллады не только развлекали, но и стали средством распространения новостей, сплетен и политических комментариев дня. Баллады, написанные для дешевой печатной продукции, рассматриваются учеными как отдельный класс баллад от более ранней балладной традиции и обычно называются «широкими балладами». Тематика этих баллад часто касается жизни простых людей. Они могут напоминать истории в сегодняшней бульварной прессе, намереваясь убедить, шокировать или поразить рассказами об убийствах, катастрофах и экстраординарных событиях.Широко распространенная народная песня в Великобритании и Ирландии получила широкая баллада, известная в Великобритании и Ирландии как «Дикая и злая молодежь», в которой рассказывается история о молодом человеке, который становится вором, чтобы поддержать свою жену, а затем пойман и казнен за свое преступление. США под названием «Бродячий мальчик». Его спел для Библиотеки Конгресса Юстус Бегли из Хазарда, Кентукки, в 1937 году.

Европейские баллады в Америке

Баллады, исполняемые в Северной Америке, при сохранении многих качеств песен в том виде, в каком они исполнялись в Великобритании и Ирландии, также внесли изменения в процесс передачи от одного певца к другому.В некоторых случаях британские баллады были сделаны более американскими, как их вспоминали певцы. Например, Мэри Салливан поет балладу, известную в Англии как «Молодой Бейчан» или «Лорд Бейтман», которую она выучила как «Ллойд Бейтман». Поскольку Соединенные Штаты не признают аристократических титулов, она называет главного героя «джентльменом». чем лорд. В ранних английских версиях этой баллады молодой главный герой отправляется из Англии на Ближний Восток, где его схватывают и держат в плену за выкуп.По версии Салливана, Бейтман отправляется в Турцию с побережья Джорджии в Соединенных Штатах. Версия «Проклятой жены фермера» в исполнении Асы Дэвис из Вермонта сильно отражает ирландское происхождение певца. Версия, звучащая более по-американски, с альтернативным названием «Причина, почему женщины мудрее мужчин» в исполнении Лам Уилсон «Билл» Джексон из Калифорнии, показывает, что баллада в некоторых местах стала более американской.

баллад из многих стран и языков прибыли в Северную Америку с иммигрантами.Послушайте финскую балладу об убийстве «Velisurmaaja» в исполнении Джона Сойнинена и обратите внимание на мелодические качества, которые отсутствуют в примере, исполненном тем же певцом из эпоса Kalevala, , упомянутого выше. Баллада вне закона «Utott-kopott oreg csarda» (Старая таверна) в исполнении Мэри Гайдос из Калифорнии демонстрирует стиль баллады, привезенный в Соединенные Штаты иммигрантами из Венгрии. Валлийские угольщики принесли балладу «Гибель шахтера», которую затем подхватили и спели многие американские угольщики, в том числе Дэниел Уолш из Пенсильвании, исполнивший эту версию.

Восточноевропейские баллады часто демонстрируют связь с эпической традицией. Например, старинные русские баллады, такие как «Аляскинские промышленники» в исполнении Джона Панамаркова, поются, как эпос, а не поются. Запись представляет собой отрывок из длинной баллады о поселенцах, путешествовавших на Аляску в 1808 году. В «Mogatz Mirza», армянской балладе-преступнике, исполненной Рубеном Дж. Бабояном в Калифорнии в 1939 году, по-прежнему используется простая мелодия, но у певца больше возможностей для исполнения. похвастаться своим голосом и придать истории эмоциональную выразительность, чем в русском примере.

Некоторые баллады путешествовали из страны в страну, попутно переведенные певцами-полиглотами. «Six ans sur mer» («Шесть лет в море») в исполнении Элиты, Мэри и Эллы Хоффпауир из Новой Иберии, штат Луизиана, — это баллада, получившая широкое международное распространение. Он известен в Великобритании, Испании, Скандинавии и других регионах, но наиболее известен во Франции, откуда, несомненно, произошла версия Гофпауров. Речь идет о корабле, потерянном в море, на котором моряки вынуждены тянуть жребий, чтобы посмотреть, кто из них будет съеден; после того, как решение принято, но до того, как оно реализовано, их спасают.

Индейские баллады

Баллады, составленные в Соединенных Штатах и ​​переданные по традиции, рассказывают истории и легенды на многие темы. Сохранив узнаваемые европейские корни, они развивались таким образом, чтобы отразить региональные различия в песнях Соединенных Штатов. Одна из самых ранних известных баллад, сочиненных в американских колониях, — «Спрингфилд Маунтин», песня о смерти Тимоти Меррика в Уилбрахаме, штат Массачусетс, в 1761 году от укуса змеи. Эта история была особенно трагичной, потому что Меррик был очень молод, а также потому, что он был жениться на следующий день.Две версии этой баллады были записаны в девятнадцатом веке, а отчет о событиях, приведших к смерти Меррика, был опубликован в 1914 году. Подробная информация, подобная этой, необычна для песен устной традиции и помогает историкам датировать начало того, что является так называемые «коренные» американские баллады, то есть сочиненные в Северной Америке. Как это часто бывает, когда песни передаются устно, эта трагическая баллада изменилась и стала более лиричной, как в этом примере под названием «Молодой Джонни», спетый Уинифред Банди в 1941 году.

Когда колониальные типографии открыли свои магазины в 1700-х годах, листы с текстами песен были напечатаны и проданы в Северной Америке. Они включали британские и ирландские баллады, а также баллады, написанные в Северной Америке. Во время войны за независимость в Америке баллады о битвах и героях использовались для того, чтобы заручиться поддержкой колонистов. Примером может служить песенный лист с балладой «Позор Британии» и лирическая песня «Оплакивание леди Вашингтон». [2] «Позор Британии» — это песня о битвах за обеспечение стратегических портов в Нью-Йорке и Нью-Джерси.Хотя текст баллады не датирован издателем, он повествует о событиях, произошедших между 1775 и 1777 годами.

Такие исторические баллады также вошли в устную традицию, где они передавались из уст в уста до наших дней. «Бомбардировка Бристоля» в исполнении Сэма Хинтона повествует о бомбардировке Бристоля, Род-Айленд, британским кораблем во время американской революции в 1775 году (Бристоль снова подвергся бомбардировке в 1778 году). Хотя возраст баллады неизвестен, ее возраст неизвестен. стиль, соответствующий тому, что было из эпохи войны.Хотя город был серьезно поврежден, песня, кажется, проливает свет на это событие. Это отражало отношение «янки» того времени, которое часто изображало британские войска как неумелые, хотя Великобритания была одной из великих военных держав того времени. Точно так же ранние победы ВМС США в войне 1812 года были названы американскими авторами баллад унизительным поражением для Англии, как ясно показывает версия Перри Ная «Победа Перри». Возможно, именно такие песни помогли американским солдатам противостоять грядущим битвам.

Некоторые баллады, кажется, были составлены, чтобы продвигать определенную точку зрения на историческое событие. Например, «Последняя атака Кастера» в исполнении Уорда Форда повествует о битве при Литтл-Бигхорн, которая была конфликтом между Седьмым кавалерийским полком армии США и гораздо более крупной конфедерацией Лакота, Северный Шайенн и Арапахо. Песня изображает командира Джорджа Армстронга Кастера и 267 человек, которые погибли вместе с ним как мученики и герои. Из-за того, что Кастер ошибся при планировании своего нападения, а также потому, что племена американских индейцев защищали земли, предоставленные им Соединенными Штатами по договору, историки сегодня не считают действия Кастера героическими.Но в балладе сохраняется позиция определенной эпохи, которая изображала американских индейцев врагами, независимо от их договорных прав, — ситуация, над которой стоит задуматься.

«The Cumberland’s Crew» в исполнении Перл Най и «The Iron Merrimac » в исполнении судьи Learned Hand — это примеры баллад, которые предлагают предвзятый взгляд на исторические события. Оба касаются битвы на Хэмптон-роудс 8-9 марта 1862 года во время Гражданской войны. (Хэмптон-роудс — это стратегический судоходный путь в устье Чесапикского залива у берега Вирджинии.»Экипаж Cumberland’s » рассказывает о конфликте между шлюпом USS Cumberland и бронированным кораблем Конфедерации CSS Virginia , который был построен из корпуса приподнятого корабля Союза USS Merrimack (также пишется «Мерримак»). Деревянный USS Cumberland был протаранен и потоплен броненосцем, что стало разрушительной демонстрацией мощи этого нового типа военного корабля. Но вместо того, чтобы сосредоточиться на поражении, баллада превозносит героизм и патриотизм моряков USS USS Cumberland .Во второй день битвы два броненосца впервые в истории столкнулись друг с другом, когда прибыл USS ​​Monitor Союза и сразился с CSS Virginia (который в песнях и новостях того дня запомнился как « Merrimack «). Хотя эта битва броненосцев обычно рассматривается историками как ничья, баллада «Iron Merrimac » продвигает точку зрения сторонников Союза, что битва была победой Союза.

Французско-американские и испанско-американские баллады

Баллады на французском и испанском языках, привезенные из-за границы и написанные в Америке, имеют долгую историю в Соединенных Штатах, поскольку большие части страны были заселены французскими и испанскими колонистами до того, как они стали частью Соединенных Штатов или пережили значительное англоязычное влияние.Марс Лакутюр, Дэвид Грили и Кристи Гиллори исполнили французские песни Луизианы на концерте в Библиотеке Конгресса в 2010 году. Вторую песню, которую они исполняют, «Belle», они выучили из полевой записи Библиотеки Конгресса 1934 года известного певца. только как мистер Борну. Это баллада, написанная в Луизиане, о человеке, который путешествует из Луизианы в Техас только для того, чтобы узнать, что его возлюбленная заболела дома. Он возвращается в Луизиану и продает свою лошадь Генри, чтобы заплатить за ее лечение. (Песня происходит в 7:45 веб-трансляции.) «Isabeau s’y promène» в исполнении Лакутюра и Грили (в 25:00 веб-трансляции) — это североамериканская версия старинной французской баллады о моряке, который тонет, пытаясь вернуть золотое кольцо, потерянное девушкой, которую он ухаживает. Эту версию Лакутюр узнал от певца баллад из Нового Орлеана, штат Луизиана. Канадская певица Ева Готье, получившая классическое образование, сделала коммерческую запись той же баллады, что и художественную песню, продемонстрировав, что французские песни распространены по всей Северной Америке, а также дала представление о том, как традиционные баллады могут быть адаптированы для различных музыкальных стилей.

баллады на испанском языке из Мексики и из штатов, которые когда-то были частью Мексики, описывают испанское поселение в Северной Америке и события, приведшие к образованию современной Мексики. Corridos, , как эти песни называются по-испански, использовались для танцев и развлечений и повлияли на развитие стилей песен на Западе. Хосе Суарес был слепым певцом из Браунсвилля, штат Техас, который запомнил и исполнил множество корридо. Полевые записи некоторых из его репертуаров были сделаны Джоном и Руби Ломакс в 1939 году и доступны в этой презентации.«Corrido villésta de la toma de Matamoros» — это песня времен мексиканской революции, в которой описывается осада Матаморос, который находится через Рио-Гранде от Браунсвилля, в 1913 году. Это жестокое событие заставило мексиканских горожан бежать через границу, что затронуло и тех, и других. страны. «Diecinueve de enero», также называемый «El Corrido de José Mosqueda», — еще один коридор из Мексики и США. граница. В нем описывается ограбление сошедшего с рельсов поезда бандитом Хосе Москеда, который в балладе считается виновником крушения поезда.(Исторические факты не ясны.) Преступники отдали свои нечестные доходы горожанам, вероятно, чтобы уклониться от закона, в результате чего к банде стали относиться как к героям в легенде, похожей на легенду о Робин Гуде.