Демон

Пародия — важный инструмент литературного процесса, который помогает совершиться переходу от одного направления к . Когда к середине XIX века романтизм изжил себя (уже в «Пиковой даме» Пушкина видна острая пародия на демонизм и байронизм 1830-х годов), подвергся пародированию и «Демон». Поэт-сатирик XIX века Василий Курочкин Василий Степанович Курочкин (1831–1875) — поэт, журналист, переводчик. Служил в ведомстве путей сообщения. Получил известность благодаря переводам произведений Беранже. Основал сатирический журнал «Искра». В начале 1860-х годов вступил в революционное общество «Земля и воля». После покушения Каракозова на императора был арестован и несколько месяцев просидел в тюрьме. Писал критические статьи о литературе для «Сына отечества» и «Петербургских ведомостей». ⁠ написал свою пародию на «Демона» в 1861 году, когда романтизм уже был старомоден и вызывал иронию. В русской традиции пародисты часто переиначивали классиков-романтиков, что связано со стремительностью смены эпох в русской литературе, нагонявшей западную «в пятилетку за три года».

Доставалось не одному Лермонтову: можно вспомнить пародии Козьмы Пруткова на Жуковского. В своей пародии Курочкин иронизировал над ультраконсервативным журналистом Виктором Аскоченским Виктор Ипатьевич Аскоченский (1813–1879) — писатель, историк. Получил богословское образование, исследовал историю православия на Украине. В 1848 году издал первую книгу, посвящённую биографиям русских писателей. Известность Аскоченскому принёс антинигилистический роман «Асмодей нашего времени», вышедший в 1858 году. С 1852 года издавал ультраконсервативный журнал «Домашняя беседа». Два последних года жизни провёл в больнице для душевнобольных. ⁠ : «Печальный рыцарь тьмы кромешной, / Блуждал Аскоченский с клюкой, / И вдруг припомнил, многогрешный, / Преданья жизни молодой».

В 1879 году поэт Дмитрий Минаев Дмитрий Дмитриевич Минаев (1835–1889) — поэт-сатирик, переводчик Байрона, Гейне, Гюго, Мольера. Минаев получил известность благодаря своим пародиям и фельетонам, был ведущим автором популярных сатирических журналов «Искра» и «Будильник». В 1866 году из-за сотрудничества с журналами «Современник» и «Русское слово» просидел четыре месяца в Петропавловской крепости. ⁠ написал сатирическую поэму «Демон», которая начинается так:

Печальный демон, дух изгнанья,
К земле направил свой полёт,
Печальный демон, но не тот,
Что у Ефремова в изданьи
Прошёл без пропусков в народ.
То был не лермонтовский демон,
Не Мефистофель из гусар,
И в мире занят был не тем он,
Чтоб в нём отыскивать Тамар.

Минаевский Демон лишён демонизма — пародия высмеивает скорее бесцельных и праздных людей, чем романтического героя. Этим Демоном движет только любопытство, в котором он и приравнен к людям. Цель Минаева — социальная критика, а мчащийся «в ночном эфире» Демон — удобный «инструмент», чтобы в ироническом ключе показать исторические и культурные особенности разных стран, а также пороки и ханжество их граждан: англичан, французов, немцев. Заканчивается поэма выражением опасения за человеческий прогресс: «Прогресса начатое зданье / Из вековых, гранитных плит / Уже колеблется, дрожит…» Причина, по которой поэты-сатирики 1860–70-х выбирали «Демона» как объект пародии, — его несоответствие «духу времени», оторванность от современного контекста.

Эта оторванность усугублялась тем, что полный текст поэмы был опубликован в России относительно недавно: «Демон» стал новинкой, но не новостью.

В ХХ веке над главной лермонтовской поэмой продолжают смеяться, пренебрежительным отношением к ней порой даже бравируют: например, поэт Сергей Нельдихен Сергей Евгеньевич Нельдихен (1891–1942) — поэт. Участвовал в Первой мировой войне. Входил в группу акмеистов «Цех поэтов», посещал заседания литературной студии «Звучащая раковина». Нельдихен воспринимался современниками как «поэт-дурак», «певец глупости». После публикации в 1929 году книги стихов «С девятнадцатой страницы» он был арестован и отправлен в ссылку в Казахстан. В 1934 году вернулся из ссылки, жил в Москве, работал в «Пионерской правде». Сразу после начала войны был вновь арестован. Погиб в ГУЛАГе. В последние годы интерес к фигуре Нельдихена как к одному из теоретиков синтеза прозы и поэзии заметно вырос. ⁠ (фигура, правда, в литературе скорее маргинальная, хоть и очень интересная), хвалился, что не читал «Демона» и познакомился с ним при весьма пикантных обстоятельствах — прячась в шкафу у любовницы, когда не вовремя вернувшийся муж в приподнятом настроении решил продекламировать поэму своей жене.

В 1924 году Маяковский пишет стихотворение «Тамара и Демон», где с присущим ему гиперболизмом заявляет, что готов потеснить лермонтовского персонажа и стать новым любовником для Тамары. При этом Маяковский объединяет два разных текста — поэму «Демон» и стихотворение «Тамара», в котором героиня — грузинская царица Тамара, не тождественная Тамаре из «Демона», — бросает своих любовников в реку:

Ну что тебе Демон?
     Фантазия!
                    Дух!
К тому ж староват —
     мифология.
Не кинь меня в пропасть,
     будь добра.
От этой ли
     струшу боли я?

Более того, для достижения пародийного эффекта в конце стихотворения появляется сам Лермонтов, радующийся за «счастливую парочку». Патетическая тема низводится до бытового уровня: «Люблю я гостей. / Бутылку вина! / Налей гусару, Тамарочка!»

В 1927 году «Демон» попадается на зуб Ильфу и Петрову: в журнальном варианте «Двенадцати стульев» глава XLI «Под облаками» называлась по первой строке поэмы Лермонтова — «Печальный демон».

В ней можно встретить отсылки к вышеупомянутому стихотворению Маяковского: например, к сошедшему с ума отцу Фёдору, забравшемуся на скалу, ночью прилетает царица Тамара и ведёт с ним фривольный разговор: «Заходили бы, сосед. В шестьдесят шесть поиграем! А?» Сквозь эти отсылки просвечивает ироническое отношение к исходному материалу: в конце главы отец Фёдор распевает арию из оперы «Демон»: 

Через десять дней из Владикавказа прибыла пожарная команда с надлежащим обозом и принадлежностями и сняла отца Фёдора.

Когда его снимали, он хлопал руками и пел лишённым приятности голосом:

«И будешь ты цар-р-рицей ми-и-и-и-рра, подр-р-руга ве-е-ечная моя!»

И суровый Кавказ многократно повторил слова М. Ю. Лермонтова и музыку А. Рубинштейна.

Вероятнее всего, именно пышная опера Рубинштейна — опять же не соответствовавшая «духу времени» — стала новым катализатором иронии по отношению к поэме. Вместе с тем пародирование подтверждало абсолютно классический статус поэмы и её общеизвестность.

Впрочем, в советском литературном восприятии «Демона» есть один пример противоположного отношения: он связан с Великой Отечественной войной. Участница краснодонской подпольной организации «Молодая гвардия» Подпольная антифашистская молодёжная организация, созданная после оккупации Краснодона в 1942 году. Организация насчитывала около 110 участников, её участники распространяли антифашистские листовки, проводили диверсии. В январе 1943 года «Молодую гвардию» раскрыли, большинство её членов были подвергнуты жестоким пыткам, а затем убиты. ⁠ Ульяна Громова, погибшая вместе со своими товарищами, любила и знала наизусть поэму Лермонтова. Считается, что в гестаповской тюрьме она читала «Демона» вслух своим товарищам. Чтение «Демона» — две эмоциональные сцены в романе Александра Фадеева «Молодая гвардия»: в первый раз поэзия Лермонтова позволяет на короткое время забыть о «том ужасном мире», в котором живёт Громова и её подруги, во второй — работает как прямая агитация, позволяя найти воодушевление в самый мрачный час:

О, как задрожали в сердцах девушек эти строки, точно говорили им: «Это о вас, о ваших ещё не родившихся страстях и погибших надеждах!»

Уля прочла и те строки поэмы, где ангел уносит грешную душу Тамары.

Тоня Иванихина сказала:

— Видите! Всё-таки ангел её спас. Как это хорошо!

— Нет! — сказала Уля всё ещё с тем стремительным выражением в глазах, с каким она читала. — Нет!.. Я бы улетела с Демоном… Подумайте, он восстал против самого бога!

— А что! Нашего народа не сломит никто! — вдруг сказала Любка с страстным блеском в глазах. — Да разве есть другой такой народ на свете? У кого душа такая хорошая? Кто столько вынести может?.. Может быть, мы погибнем, мне не страшно.

Лаборатория Фантастики

Признаюсь откровенно — к чтению второго романа цикла Марцина Гузека я приступал с огромным воодушевлением.

Во-первых, мне показался однозначно удачным первый том, поэтому было очень интересно, сможет ли автор удивить меня, как читателя, ещё чем-то. Не смог. Хотя и не разочаровал.

Во-вторых, единственный (на тот момент) отзыв на роман оказался настолько восторженным, что я прям предвкушал. Как выяснилось, зря. Заявление уважаемого Sybyriak о том, что Гузек исправил «ВСЕ ошибки первой книги» оказалось, на мой взгляд, мягко говоря, преувеличением.

Но давайте обо всё по-порядку. Сюжет романа достаточно прост: прошло пять лет, Натаниэль начальствует в Командории 42, Эдвин и Люциус — при нём, Магнус охотиться на ведьм, причём весьма успешно, Кассандра прибывает для расследования признаков появления опасного нового демона, при ней — та самая убийца Риа из первого тома. Но никакого «команда в сборе» не будет — все занимаются своими делами, потому как есть информация о том, что вот-вот воплотится опасный демон, а на Востоке собирается новая орда склавян, причём это будет не грабительский набег, а полномасштабное вторжение, Именно поэтому, пока Касс и Люциус занимаются противостоянием демону и разгадками старых тайн, связанных как с опустошившей Империю Чумой, так и с историй самой Серой Стражи, Натаниэль начинает собственную игру, так как имеет своё представление о том, какая ситуация должна сложиться на Границе и как избежать большой крови ценой крови малой…

Вместе с тем, изменилась сама структура повествования. Теперь это уже не отдельные главы-эпизоды, а единое цельное повествование, хотя и не лишённое некоторой «дёрганности», связанной с довольно большим числом персонажей. Впрочем, это не единственное, чем второй роман отличается от «Заставы на окраине Империи».

Прежде всего, сменились декорации. Теперь мы видим уже не Жопу Мира, а довольно обширную территорию, именуемую Границей, однако, внятной географии описываемого мира циклу по-прежнему не хватает. Нет, какие-то упоминания о других территориях, разумеется, имеются, но именно что упоминания — из текста теперь уже двух романов совершенно не ясно, велика ли территория Империи вообще, и почему она так легко готова расстаться с этой самой Границей. Ну, это если не брать в расчёт тот факт, что населения в результате Чумы заметно поубавилось. Со временем автор тоже более или менее определился. Если проводить аналогии с историей реальной, получится, что это всё-таки классическое Средневековье европейского типа с рыцарями, замками и феодальной раздробленностью. С другой стороны, Гузек так и не объяснил внятно, каким образом осуществляется управление Империей, какова в ней роль Церкви и как власти светские терпят столь могущественную организацию, как Орден Серых Плащей. Вернее, даже не так — автор всячески подчёркивает, что Орден не лезет в политику, что его задача — лишь противостояние колдовству, но… Но наш старый знакомец Натаниэль Эверсон только и делает всю книгу, что лезет в политику! =)))

И вот здесь-то и начинаются серьёзные логические дыры повествования…

Рассмотрим простой пример. В книге прямо говориться, что семья Натаниэля замешана в переброске на Восток колдунов и чернокнижников, за что взамен получает тамошние магические артефакты. Позвольте, но зачем? Если условный колдун может магией, к примеру, обездвижить человека, и то же самое делает склавянский амулет, то в чём смысл существования самой этой схемы, на которую уходит столько времени и средств? А если колдун этого не может, то какую ценность он представляет для склавян? На фига они им нужны, чтобы артефакты на них менять? Нет, можно, разумеется, придумать разные оправдания, но что мешало автору прояснить этот достаточно важный для повествования момент самому, чтобы читателю не приходилось голову ломать? И это далеко не единичный пример. Само противостояние Ордена магии, но при этом широкое использование в прошлом способностей Видящих, тоже выглядит несколько странным. И хотя автор устами одного из героев пытается рассказать о «разнице подходов», так сказать, меня это как-то не убедило. Это как если бы в борьбе с колдунами и ведьмами тёмными Святая Инквизиция использовала бы колдунов и ведьм светлых. В результате подобных противоречий, мироустройство кажется каким-то не до конца продуманным, словно это всего лишь условные декорации, в которых разворачивается действие.

Ещё одним разочарованием (лично для меня) стал тот факт, что развитие сюжета вывернуло совершенно не туда, куда я надеялся. Нет, свою долю интриг, приключений и сражений — будь то «камерные» столкновения с сущностями сверхъестественными или масштабное со склавянами — Гузек нам, разумеется, выдаст, а вот ожидаемого после первого тома противостояния условной «западной» цивилизации и склавян — нет. Между событиями романов прошло пять лет, но за это время выяснилось, что что склавяне — такие же люди, как и жители Империи, с которыми можно не только воевать, но и торговать, и договариваться, и заключать союзы. Позвольте, но где тогда тот религиозно-мировоззренческий антагонизм, если можно так выразиться, на который были такие жирнющие намёки в томе первом? Про то, что первый Император по представлениям склавян убил их Бога-Дракона/Змея уже не вспоминает вообще никто! Таким образом, вместо ожидаемого мной противостояния двух культур, автор подсунул мне просто местечковые разборки на Границе. И мне очень жаль, что так вышло, хотя я и понимаю, что это только мои проблемы.

Что касается самого сюжета, то в этом плане, как я уже упоминал, никаких претензий к автору у меня нет — читается роман действительно увлекательно, знакомые герои раскрываются чуть полнее, хотя Натаниэль и продолжает немного подбешивать — всё у него получается, весь он такой продуманный, такой хитрый, такой интриганистый. При этом совершенно не ясно, откуда берутся средства и ресурсы на все его мероприятия. Поддержки семьи он, вроде как, лишён, а начальник Командории вряд ли получает такое уж огромное жалование, чтобы оплачивать и подкупы, и заказные убийства, и много чего ещё. Вообще, отношения князя с семьёй — это, как по мне, ещё одна неудача автора. В чём заключается такое уж глубинное неприятие Натаниэлем деятельности своей семьи, если он сам лезет в политику двумя руками, не гнушаясь ничем из вышеперечисленного, для меня осталось загадкой. Поэтому личную драму, которой судьба Натаниэля, вроде как, по мысли автора должна являться, он — только на мой взгляд, разумеется — не вытянул.

И почему же после всего этого, спросит внимательный читатель, я ставлю роману целых 8 баллов?

Да всё по той же причине — от романа действительно сложно оторваться! Гузек умеет завладеть читательским вниманием, а учитывая совсем небольшой объём романа (всего 350 страниц, причём ОЧЕНЬ крупным шрифтом) проглатывается он буквально на одном дыхании! Повторюсь, но ощущение после «Границы Империи» у меня то же самое, что и после первого романа — как-будто сериал с годным сценарием (пусть и не без некоторых логических ляпов) посмотрел! =))) И пусть второй сезон (тьфу ты, второй том!) оказался значительно слабее первого, да ещё и без финального вотэтотоповорота, окончания этой истории я всё-таки жду с нетерпением, а это о чём-то, да говорит! Надеюсь, Гузек припас на финальный том что-то поинтереснее отражения очередного склавянского набега.

P.S. Обложка второго тома, хоть и хороша сама по себе, имеет к содержанию ещё меньше отношения, чем обложка первого — к первому! =)))

Ученые: больше половины ваших клеток — не человеческие

• Джеймс Галлахер
• Обозреватель Би-би-си по вопросам науки

12 апреля 2018

Более половины клеток в организме человека не являются человеческими, говорят ученые.

Из всех клеток в человеческом теле только 43% — это, собственно, клетки человека. Остальные — это микроскопические колонизаторы.

Понимание этой скрытой области нашего тела — человеческой микробиоты — стремительно меняет наше представление о разных болезнях — от аллергии до болезни Паркинсона.

Некоторые медики даже задаются вопросом — что значит «быть человеком», и в поиске ответа находят новые способы лечения.

«Они крайне важны для вашего здоровья, — говорит профессор Рут Лей, директор департамента микробиотических исследований в Институте Макса Планка. — Ваше тело существует не только для вас», — добавляет она.

Как бы тщательно вы ни мылись, каждый уголок и каждая складка в вашем теле в любой момент времени обильно заселена микроскопическими созданиями.

Среди них — бактерии, вирусы, грибки и археи (которые обычно по ошибке классифицируют как бактерии). Больше всего этих существ живет в темных и сумрачных глубинах нашего кишечника, куда нет доступа кислороду.

«В вас больше от микроба, чем от человека», — говорит в беседе с Би-би-си профессор Роб Найт из Калифорнийского университета в Сан-Диего.

Раньше исследователи думали, что на каждую человеческую клетку в организме приходится десять микроорганизмов.

«Эту оценку пересмотрели, теперь соотношение скорее один к одному, поэтому сейчас мы считаем, что, если пересчитать клетки, то каждый из нас — на 43% человек», — говорит он.

Но с точки зрения генетики мы находимся в еще более уязвимом положении.

Геном человека — полный набор генетических инструкций, который есть у каждого из нас, — состоит из 20 тысяч «инструкций», которые называют генами.

Однако если сложить все гены живущих в нас микроорганизмов, итоговая цифра будет на уровне 20 миллионов.

«У нас не один геном, гены нашей микробиоты по сути представляют собой второй геном, который дополняет работу нашего собственного», — говорит профессор Саркис Мазманян из Калифорнийского технического университета.

«Я считаю, что нас делает людьми сочетание нашей собственной ДНК и ДНК микробов в нашем кишечнике», — считает он.

Было бы наивно думать, что такое количество микробов в нашем теле никак не взаимодействует с организмом и не влияет на его работу.

Ученые исследуют роль микробиоты в пищеварении, регулировании имунной системы, защиты от болезней и выработке витаминов.

«Мы обнаруживаем, что эти крошечные организмы могут полностью преобразить наше здоровье, до недавних пор мы не могли себе этого представить», — говорит профессор Найт.

Это новый подход к миру микробов — до сих пор человечество с ними главным образом боролось.

Поле битвы с микробами

Антибиотики и вакцины — оружие человека в борьбе с такими напастями, как вирус-возбудитель оспы, палочка Коха или золотистый стаффилокок. Они спасли множество жизней.

Однако ряд исследователей обеспокоены тем, что в борьбе с вредными микробами человечество могло нанести непоправимый вред обитающим внутри человека «полезным бактериям».

«За последние 50 лет мы проделали замечательную работу по уничтожению инфекционных заболеваний, — говорит профессор Лей. — Однако в то же время мы увидели огромный и устрашающий рост аутоимунных и аллергических заболеваний».

«Задача работы с микробиотой в том, чтобы понять, каким образом ее изменения, ставшие результатом нашего успеха в борьбе с патогенами, приводят к развитию целой категории новых болезней, с которыми нам нужно будет разбираться», — считает ученый.

Состояние микробиоты связывают и с другими болезнями, например с воспалением кишечника, болезнью Паркинсона, эффективностью лекарств от рака и даже аутизмом и депрессией.

Еще один пример — ожирение. Гены и диеты, безусловно, играют здесь свою роль, но как насчет микрофлоры кишечника?

Здесь тема становится сложнее.

Если есть только бургеры и шоколад, то такая диета и повысит риск ожирения, и повлияет на то, какие микробы живут у вас в пищеварительной системе.

Многие страдающие ожирением люди не знают, что у них в кишечнике живут «плохие» бактерии, которые метаболизируют пищу таким образом, что ожирение усугубляется — но как об этом узнать?

Профессор Найт провел эксперимент: подопытными выступили мыши, выращенные в идеальных санитарных условиях. С рождения они ни разу не вступали в контакт с микробами.

«Нам удалось показать, что, если взять худых и тучных людей и пересадить бактерии из их кала мышам, то мыши жиреют или становятся худыми в зависимости от того, чьи бактерии им пересадили», — говорит Найт.

Когда мышам, получившим бактерии от страдающих ожирением людей добавляли бактерий от худых, мыши начинали худеть.

«Это довольно удивительно, правда? Теперь вопрос в том, каким образом всё это можно применить к человеку», — говорит Найт.

На применение микробов в качестве лекарств сегодня возлагают большие надежды в медицине.

Залежи информации

В кембриджширском Институте Сенгера я встречаюсь с доктором Тревором Лоли, который пытается вырастить в лабораторных условиях полные микробиоты как здоровых, так и больных людей.

«У больных, например, могут отсутствовать некоторые микробы. Задача в том, чтобы вернуть их в организм», — говорит он.

Как утверждает Лоли, сегодня появляется все больше свидетельств того, что восстановление микробиоты больного может привести к ремиссии, например, в случае с язвенным колитом.

«Я думаю, что для большинства болезней, которые мы изучаем, вскоре придумают конкретные смеси микробов, где-то 10 или 15, которые будут давать пациентам», — уверен ученый.

Лечение микробами как сфера медицины находится на ранних этапах развития, но ученые думают, что вскоре регулярный мониторинг состояния микробиоты станет частью повседневной рутины, что даст нам огромное количество информации о нашем здоровье.

«Удивительно думать, что в каждой чайной ложке нашего кала содержится больше генетической информации о микробах, чем может уместиться на тонне DVD-дисков,» — говорит ученый.

«Каждый раз, когда вы, так сказать, сбрасываете эти данные, они попросту смываются без следа», — добавляет он.

«Мы видим решение так: в недалеком будущем, каждый раз, когда вы будете смывать унитаз, он будет делать что-то вроде моментального анализа и сообщать вам, хорошая у вас динамика, или не очень. Я считаю, что это всё преобразит», — уверен исследователь.

100 лучших фантастических фильмов. Чтобы стать спецом в теме — Что посмотреть

В этом списке собраны фильмы, которые проверены временем, стали классикой и сделали своим существованием большой вклад в жанр. Посмотрите эти ленты, и вы станете спецом, расширьте список — и вы станете экспертом.

Тут есть все, на что способно воображение человека: от сказок до космических опер, ужасы, фэнтези.

СТАРОЕ КИНО Путешествие на луну, 1902

Первый фантастический фильм, по крайней мере, на нашей планете и в нашем измерении. Гигантские грибы, живые планеты и сталкивание пилотируемого снаряда с края Луны — нет, в 1902 году в это уже не верили. Мельес снял авангардную комедию, апробируя новейшие спецэффекты того времени.

Аэлита, 1924

Первая экранизация романа Алексея Толстого и первая полнометражная лента о космическом путешествии. Декорации в стиле конструктивизма, завуалированные выпады против социалистического строя и натуралистические съемки. За рубежом «Аэлиту» считают кинофантастикой № 1, повлиявшей на «Метрополис» и «Флэша Гордона».

Метрополис, 1927

Для кого-то это прадедушка «Эквилибриума» и «Терминатора», для учебников — это шедевр немецкого экспрессионизма. Кино с другой планеты — вычурное, с непрерывной музыкой, клоунской мимикой и шикарными пейзажами футуристического города.

Носферату: Симфония ужаса, 1922

Первый фильм о Дракуле — лысом и недовольном. Лысом — потому что это экспрессионизм, а недовольном, потому что даже в 1922 году были проблемы с авторскими правами. Немое кино, марионеточные движения актеров и один из самых запоминающихся образов кровососа.

КОСМИЧЕСКАЯ ФАНТАСТИКА Звёздные войны Эпизоды I-VI, 1979−2005

Нужны ли вообще комментарии? Культовая космоопера, по утверждению одних, переродившая весь жанр, а по утверждению других — похоронившая его. Не поддающаяся объяснению популярность этих фильмов во всем мире делает шесть эпизодов звездной саги обязательными к просмотру.

2001 год: Космическая одиссея, 1968

Шедевр Стэнли Кубрика и Артура Кларка. Для жанр, а он примерно то же самое, что и полет Гагарина для космонавтики. Фантастика с девяностодевятьюпроцентной научной достоверностью и фотореалистичными спецэффектами. Фильм, предсказавший многие детали будущего: плоские экраны, кредитные карты, распознавание голоса, телевизоры в спинках кресел. Квинтэссенция жанра.

Запретная планета, 1956

На самом деле, отнести «Запретную планету» с молодым и тогда еще серьезным Лесли Нильсеном в главной роли к какой-либо жанровой группе весьма сложно. Пытаться втиснуть ее в тематические рамки — все равно что обозвать магистра Йоду жабой. Это нечто другое: думайте о родоначальнике канонов современной космической фантастики — не ошибетесь.

Дюна, 1984

Бытует подозрение, что Дэвид Линч снимает фильмы исключительно для себя. Его «Дюна» — донельзя самобытная притча, повествующая совсем не о спайсе, планете Арракис и голубоглазых мутантах. Это пьеса по мотивам сновидений. Переклички с книгой Герберта минимальны: перед нами тот случай, когда творческая отсебятина выходит на первый план и местами сияет ярче оригинала.

Горизонт событий, 1997

Один из первых фильмов Пола В. С. Андерсона привлекает умелой компиляцией идей из других картин. Здесь отнюдь не безвкусно смешаны паранойя «Сияния» и мистицизм «Соляриса». После «Горизонта событий» никому не удалось снять вменяемый космический ужастик без непосредственного участия зубастых инопланетян.

Звездный десант, 1997

У Пола Верховена получился самый монументальный космический боевик о противостоянии людей и инопланетных насекомых. Он, конечно, шаблонен, однако в этом, как ни странно, заключается источник его шарма. Доблесть космических десантников абсолютизирована настолько, что фильм смотрится как пародийная сатира.

Пятый элемент, 1997

Эпическая костюмированная феерия Люка Бессонна. Все сливки фантастических боевиков на сочной комедийной «клубничке». Самый дорогостоящий фильм французского кино, самые дорогие спецэффекты европейского кино. Крепкий орешек и Элис устраивают большой бада-бум.

Миссия «Серенити», 2005

Полнометражный финал сериала «Светлячок» несколько лет назад скрасил любителям космической фантастики тотальное безрыбье в этом жанре кинематографа. Сам факт его съемок — один из редких случаев, когда возмущение фанатов из-за прекращения показа сериала убедили владельцев «Двадцатый Век Фокс» пойти им навстречу.

ПРОЧАЯ НАУЧНАЯ ФАНТАСТИКА Терминатор 1−2, 1984/1991

Классика никогда не была такой классной: самый харизматичный киборг-убийца, самые опасные парадоксы времени, самое страшное будущее. Перестрелки и юмор, бездушная машина смерти и сожаление о неспособности заплакать. Постсоветский термин «супербоевик» здесь как нельзя кстати.

Вспомнить все, 1990

Все или ничего. Все — это Пол Верховен, Арнольд Шварценеггер, Филип Дик и завораживающий боевик с элементами шизофрении и членовредительства. Ничего — это то, что мы имели бы сейчас без такой картины. Этот фильм — на нашем диске. Посмотрите его и сами все поймете.

Планета обезьян, 1968

История приключений группы астронавтов в будущем Земли, населенной обезьянами. Такое не снилось ни Уэллсу, ни Дарвину — Робинзон стал рабом Пятницы. Язвительная и жестокая зоологическая антиутопия про человеческое уродство в обезьяньей шкуре с длинным хвостом римейков.

Инопланетянин, 1984

Воевать с инопланетянами — к несчастью. С ними лучше дружить, особенно если пришельца играют роботы за 700 тысяч долларов, 2 карлика и 12-летний безногий мальчик, а у руля проекта стоит Стивен Спилберг. 4 «Оскара» и звание самого доброго фильма на свете кладут на лопатки любые другие картины о встрече с братьями по разуму.

Полет навигатора, 1986

На этот фильм юные граждане СССР ходили как минимум семь раз. Не потому, что единственной альтернативой были трансляции съездов КПСС. Просто легко было поставить себя на место Дэвида и попасть в окружение чудес инопланетной жизни. Фильм влезает в подсознание и остается там навсегда. Почему? Видимо, не обошлось без внеземных технологий.

Трон, 1982

Первый фильм с виртуальными персонажами и компьютерными декорациями. Главный герой попадает в электронную реальность, где правит программа-диктатор. Никакого виртуального кунг-фу, ведь на дворе 1982 год. Однако все равно это бета-версия «Матрицы». Предтеча кино, измеряемого гигабайтами.

Вторжение похитителей тел, 1956

Злым инопланетянам нужны ваши мозги, а очень злым — ваше тело. Тонкая антисоветская агитка времен маккартианской охоты на коммунистов оказалась слишком хорошей, чтобы быть списанной на свалку истории. Живой учебник жанра, ломающий «четвертую стену» (воображаемая стена, разделяющая актеров и зрителей. «Ломая» ее, актер устанавливает контакт со зрителями — в частности, обращается к ним напрямик).

Видеодром, 1983

Не смотрите на название этой рубрики — лучше посмотрите на свой живот. Вдруг там появилась новая дырочка? Туда будут вставлять видеокассеты, и вам придется убивать! Лучший фильм Кроненберга, по сравнению с которыми работы Дэвида Линча — скучная документалистика. Слышите хлопки? Это не аплодисменты — это взрываются мозги зрителей.

Куб 1−3, 1997—2004

Набор «кубиков» прорубил новую нишу в жанре фантастических триллеров. Кафкианская фабула логического абсурда, лабиринт смертельных ловушек, препарирование характеров, фантастические эксперименты, темпоральные двойники, гиперпространственные конструкты, безумная надежда на спасение… Вы еще живы?

ПАРОДИИ, КОМЕДИИ Монти Пайтон и священный Грааль, 1975

Для восприятия новой легенды о короле Артуре в вашей голове непременно должна сидеть маленькая зеленая уточка и колошматить надувной кувалдой по гипоталамусу. Однако даже адекватные люди записали фильм в список психоделических киношедевров… Невидимыми чернилами. С обратной стороны. Прямо под ярлычком «Осторожно — кролик-людоед».

Охотники за привидениями, 1984

Привидения ассоциируются с чем-то таинственным и зловещим. Кто же знал, что их можно ловить, переворачивая вверх дном целый город? Американский институт кинематографии поставил первых «Охотников» на двадцать восьмое место в сотне лучших комедий всех времен.

Назад в будущее 1−3, 1985−1990

Трилогия Роберта Земекиса стала своего рода прорывом в жанре. Образы молодого и энергичного путешественника во времени, а также старого, но неутомимого ученого оказались настолько яркими, что зритель сразу проглотил «наживку» и обеспечил культовому фильму безоблачное будущее и два сиквела.

Кто подставил кролика Роджера, 1988

В этом фильме живые актеры впервые оказались в кадре с мультипликационными героями. Своеобразная ретростилизация, которая придется по вкусу даже взрослым — уж они-то оценят цинизм местного шоу-бизнеса даже в делах, касающихся мультфильмов.

Космические яйца, 1989

Одним из основоположников жанра кинобезобразия, со временем мутировавшего в «Очень страшное кино», стал Мел Брукс. Написанный за шесть месяцев сценарий одобрил сам Джордж Лукас. Достаточно лишь перечислить высмеиваемые фильмы: «Супермен», «Планет обезьян», «Чужой», «Назад в будущее», «Звездные войны» и многие другие.

День сурка, 1993

Фильм, использовавший модную ныне концепцию «временной петли». Немного абсурдный, смешной и яркий, он снискал признание не только у поклонников фантастики, но и у остальных зрителей благодаря актерской игре и забавному сюжету, в котором аномальное явление — лишь средство для раскрытия характеров персонажей.

Догма, 1999

Кевин Смит в своем репертуаре: только он может совместить религиозную философию, тонкую (можно сказать — глубокомысленную) ироничность и шутки про гомосексуалистов и половые извращения. В результате — бурный общественный резонанс и комплименты от общества Американских писателей научной фантастики и фэнтези за лучший сценарий.

Люди в черном 1−2, 1997/2002

Ироничная кинодилогия о буднях сотрудников тайной организации «Люди в черном» собрала по миру миллиард долларов и навсегда запомнилась зрителям как одно из лучших выступлений Уилла Смита на больших экранах.

В поисках галактики, 1999

Качественных фильмов на космическую тему немного, а уж адекватные пародии на них — вообще исчезающий вид. На этом фоне особняком стоит комедия Дина Паризо. Помимо очевидных и, надо сказать, весьма забавных шуток, у картины есть второй уровень, на котором высмеивается жизнь и карьера сериальных актеров.

Дикий, дикий Запад, 1999

Самый удачный представитель жанра стимпанк в современном кинематографе, если не брать в расчет маразматичную «Лигу выдающихся джентльменов». Яркая лента с Уиллом Смитом в главной роли смешала в себе не только мотивы паровой фантастики, но и классический американский вестерн.

Атака помидоров-убийц, 1978 Возвращение помидоров-убийц, 1988

Приелись однообразные чудища? Тогда отведайте томатную пилюлю Джона Де Белло. Его квадрология о помидорах-людоедах, несмотря на подчеркнуто гротескную абсурдность, собрала штампы жанра монстр-муви на десятилетия вперед. Для приобщения к томатно-прекрасному достаточно и первых двух частей. Кетчуп в комплект не входит.

ФЭНТЕЗИ Властелин колец 1−3, 2001—2003

Зрители принесли в кинотеатры 3 миллиарда долларов. Киноакадемики отдали Джексону 17 «Оскаров» (65,5 килограммов позолоченного олова), которые он не имеет права продавать (должен сперва предложить Киноакадемии выкупить их по 1 доллару за статуэтку). Трилогия обогнала по сборам «Звездные войны» и «Гарри Поттера» и стала самым популярным кинопроектом в истории.

Конан 1−2, 1982/1984

Единственная и самая популярная экранизация произведений Роберта Говарда, идеал жанра «мясо и магия». В 1985 году была еще «Рыжая Соня», но это как фальшивая елочная игрушка — блестит, а радости никакой.

Темный кристалл, 1982

Культовое фэнтези от создателей «Маппет-шоу». Здесь нет лягушонка Кермита или мисс Пигги, но эмоциональность марионеток достойна шекспировских пьес. Ручная, во всех смыслах слова, работа. Борьба Добра и Зла, природа гармонии и гармония природы — все очень серьезно. Премия «Сатурн» (фэнтези-фильм года), номинации на «Хьюго» и BAFTA.

Бесконечная история, 1984

Фэнтези Вольфганга Петерсена — большого мастера блокбастера, во время просмотра которого зрители не скажут «Вау!», а по пути домой начнут переводить старушек через улицы. Тонкая, умная и в то же время восхитительно наивная сказка. Настоящий гимн человеческому воображению — торжественный и завораживающий.

Легенда, 1985

Ридли Скотт + Том Круз + волшебство = один из лучших образцов вневозрастного кинофэнтези. Настоящие, а не компьютерные декорации, атмосфера сказки без фальшивых бород и музыки Диснея, кусочки души создателей фильма в каждой минуте экранного времени — визуальное лакомство для поклонников жанра и тех.

Уиллоу, 1988

Джордж Лукас написал сценарий, в котором волшебные существа действительно уникальны, не позаимствованы у Толкина, а сюжет вечен. Фильм поставил рекорд по количеству актеров-карликов, впервые использовал технологию морфинга для превращений, провалился в прокате и, как это часто бывает, вскоре стал культовым.

Гарри Поттер, 2001−2007

Самое популярное фэнтези начала 21 века получило достойную экранизацию. Уникальный проект, организованный по принципу артхаусных сборников — одна тема, но разные режиссеры с уникальной художественной техникой, стал эталоном современного кинофэнтези. Фильмы, растущие вместе со своими зрителями. Они не делают истории: они сами — история.

АНТИУТОПИЯ

Бегство Логана, 1976

Один из первых фильмов о бегстве индивида от враждебного общества. Мир уничтожен войной и радиацией, а выжившее население живет в городе под герметичным куполом. Нехватка жизненного пространства приводит к перенаселению, так что всяк достигший тридцатилетнего возраста подвергается уничтожению. Особо упрямые, разумеется, сопротивляются и бегут куда подальше.

Побег из Нью-Йорка, 1981

Покрытый пеплом одичавший Манхэттен, чьи граждане — преступники и отщепенцы общества. Мир рушится, будущего нет. Из подворотни харизматично стреляет единственным глазом небритый Змей Плискин. Ярчайший пример антиутопии тридцатилетней давности с серьезным лицом. Абстрагируйтесь от несостыковок сценария, просто смотрите и наслаждайтесь.

Безумный Макс 1−3, 1979—1985

Когда Голливуд впадает в творческую спячку, на сцене материализуется умелец без денег, но с грандиозной идеей и мешком для кассовых сборов. «Безумный Макс» сломал в киноиндустрии все, что только можно. Джордж Миллер выбил из копилок зрителей в двадцать раз большую сумму, породив два достойных сиквела и способствовав восходу звезды Мела Гибсона.

Бразилия, 1985

Король сюрреализма Терри Гилльям окунулся в антиутопический жанр и подарил нам социальную сатиру в фантастическом антураже. Блестяще спародировав жизнь в Великобритании времен Маргарет Тэтчер и в США при Рональде Рейгане, он подарил зрителю зрелищную и яркую картину с абсурдным сюжетом и оригинальными решениями в области визуального ряда.

Гаттака, 1997

Повесть об обмане системы человеком, стремящимся к своей мечте. Гаттака — мир, законы межличностных отношений в котором управляются генной инженерией. Всякий неформал, рожденный без участия науки, считается ненужным. Отдельным пунктом фильма значится Ума Турман, которая до знакомства с Квентином Тарантино умела играть радикально другие роли.

Особое мнение, 2002

Если трое провидцев-наркоманов вещают о еще не совершенных преступлениях, значит, вы смотрите боевик с почти идеальным сочетанием экшен-сцен и глубокомысленных рассуждений о природе правосудия, Томом Крузом в главной роли и Стивеном Спилбергом в угадайте каком кресле.

Эквилибриум, 2002

В мире Джона Престона нет красок. Единственное его чувство — холодная сосредоточенность, а жизнь вокруг регулируется убивающими эмоции препаратами. «Эквилибриум» из тех фильмов, которые могут впечатлить зрителей яркостью визуальных образов, и ко всему прочему остаются в подкорке, заставляя регулярно вспоминать о себе.

Дитя человеческое, 2006

Ручная камера и оператор-легкоатлет привносят в любое экранное действо реалистичности. «Дитя человеческое» эксплуатирует этот трюк по полной: минимум спецэффектов вкупе с иллюзией документального фильма, и вы уже не в состоянии оторваться от блужданий Клайва Оуэна по британским руинам с последним ребенком планеты подмышкой.

КИБЕРПАНК Бегущий по лезвию, 1982

Фильм стал первым шагом в кино набирающего популярность жанра киберпанка. История об Рике Декарде, выслеживающем беглых людей-подделок, стала вторым после «Чужого» триумфом Ридли Скотта на ниве научной фантастики. Культовый фильм, безоговорочно признанный многими кинокритиками лучшим фантастической картиной всех времен.

Робот-полицейский, 1987

Никогда не задумывались, какое давление должно быть в шинах полицейского автомобиля, чтобы севший за руль Робокоп не испытывал в пути никаких проблем с клиренсом? Верховен отвечает, что стандартного вполне хватит. Впрочем, кто будет смотреть на машину, когда рядом хромированный Мерфи решительно пускает пули в лоб набегающим криминальным элементам?

Матрица, 1999

Сколько бы реальной ни была «Матрица» для братьев Вачовски, алчущая кунг-фу и перестрелок публика запомнит ее как эталон зрелищной киберпанк-фантазии с претензиями на духовность. История, в которой есть пробежки по стенам и сложносочиненные взаимоотношения всего и вся, не может быть неинтересной.

Джонни Мнемоник, 1995

Там, где нет Киану Ривза в длинном пальто, есть Киану Ривз с необъятной флешкой в черепе. Вирусные агенты или якудза, разум машин против разума человека — система ищет хакеров, развеселый киберпанк подмигивает из каждого пикселя, а Уильям Гибсон довольно потирает руки: его «киберпространство» окончательно ушло в массы.

Экзистенция, 1997

Когда к вашему телу подключена биологическая игровая консоль, сохранить чувство реальности не легче, чем при просмотре фильмов Кроненберга. Когда вы не знаете, материален ли мир перед глазами, то неизбежно начинаете совершать малообъяснимые поступки. Окончательно запутав клубок иллюзий, вам остается лишь распрощаться с сознанием и переселиться в игру. Это все по-настоящему или нет?

Тринадцатый этаж, 1999

Если вам очень хочется сделать «Матрицу», но без перестрелок и беспрестанного мельтешения конечностями, в итоге может получиться «Тринадцатый этаж». Эпичностью здесь и не пахнет, однако фильму она и не требуется. Наглядный пример того, как атмосфера и актерская игра могут заинтриговать не хуже ярких спецэффектов.

Искусственный разум, 2001

Эмоционально насыщенные мелодрамы про сложные взаимоотношения взрослых и не очень людей по-прежнему на коне. А вы бы взяли в семью на испытательный срок ребенка-робота? «Искусственный разум» предполагает, что да. Там, где есть такое чудо техники, обязательно найдется ребенок-завистник, а вместе с ним — душещипательный конфликт, грозящий обернуться сентиментальной развязкой.

УЖАСЫ Изгоняющий дьявола, 1973

Апофеоз жанра ужасов ценой в 1 млн долларов. История девочки, в которую вселилось исчадие ада, даже сейчас пугает зловещей атмосферой — плодом совместных усилий режиссера, сценариста, великолепного актерского состава и целой бригады композиторов. Получив две премии «Оскар», «Изгоняющий дьявола» поднял планку качества хорроров на религиозную тему.

Сияние, 1980

Знаменитый фильм по одноименному роману Стивена Кинга с Джеком Николсоном в главной роли и Стэнли Кубриком в режиссерском кресле. Результат их работы до сих пор считается эталоном психологического триллера. По сути, это коллекция неповторимых визуальных образов, доводящих добропорядочного отца семейства до безумия.

Кошмар на улице Вязов, 1984

Легендарный «Кошмар на улице Вязов» положил начало не только многочисленным фильмам про монструозных маньяков, но и расширил границы жанра ужасов. Блестяще реализовав идею убийства жертвы в ее сне, Уэс Крейвен явил нам одного из самых зловещих и харизматичных убийц 20 века, благодаря которому бессонница помучила не одно поколение зрителей.

Омен, 1976

К середине 70-х зритель пресытился фильмами про сверхъестественных вредителей. «Омен» пришелся как нельзя кстати. Кто бы мог подумать, что посланником сил Зла может стать ребенок? С виду безобидный недоросль одним только взглядом смог напугать киноманов по всему миру, перегнав всех ужасных и зубастых конкурентов.

Ночь живых мертвецов, 1968, Рассвет мертвецов, 1978

Джорджа Ромеро можно смело называть отцом всех зомби. Без «Ночи живых мертвецов» невозможно представить известную серию видеоигр Resident Evil и фильмы вроде «28 дней спустя». Именно Ромеро пригласил в наш мир сотни ходячих трупов, предпочитающих нормальной еде человечину.

Зловещие мертвецы 1−2, 1981/1987

Низкобюджетные фокусы Сэма Рэйми с видеокамерой превратились в бессмертную классику трэшевого хоррора. Разумеется, в хорошем смысле слова: бенефис Брюса Кэмпбелла фонтанирует кровью и не миндальничает с главными героями. Зрелище, ясно дело, на любителя, но таких по всему миру — как мертвецов непиленных.

Восставший из ада, 1987

Культовая сага о вторжении темных сил в наш мир, созданная гуру ужасов Клайвом Баркером. Яркий визуальный ряд стал визитной карточкой серии. Если вы смотрели хоть одну из многочисленных частей, то знаете симпатягу Пинхеда и прочих кенобитов, а также загадочную головоломку, связывающую разные миры.

Ведьма из Блэр, 1999

Один из первых фильмов, сочетающих элементы профессиональной постановки и любительской видеосъемки. Простенький на первый взгляд триллер покорил сердца зрителей не закрученным сюжетом, а шармом низкобюджетного кино. Сегодня режиссеры активно используют трясущуюся камеру и стилизуют визуальный ряд под домашнюю съемку.

Обитель зла, 2002

Редкий случай, когда экранизация видеоигры получилась не менее интересной, чем первоисточник. Пол Андерсон снял динамичный и стильный зомби-боевик, не только адаптировав легенду игровой индустрии, но и добавив в него ряд собственных наработок.

ФИЛЬМЫ ПРО ЧУДОВИЩ Чужой 1−4, 1979−1997

Дикие, но симпатичные творения Ханса Рудольфа Гигера давно обосновались на верхней строчке хит-парада монстров. Фильмы про них остаются своего рода эталонами: «Чужой» — шедевр жанра ужасов, «Чужие» — великолепный боевик, «Чужой 3» — недооцененная зрителями, но от того не менее эмоциональная драма, «Чужой: Воскрешение» — в меру фееричное приключение на фоне космических декораций.

Годзилла, 1954−2004

Даже не возьмемся перечислять почти три десятка фильмов, в которых появилось это японское чудовище. Годзилла не только самый известный кайдзю («странный зверь» или «монстр») Японии, но и икона мирового кинематографа. Регулярно крушащая Токио тварь превратилась в один из символов Страны восходящего солнца и удостоилась собственной звезды в Голливудской аллее славы.

Нечто, 1982

Инопланетяне среди нас? А то мы не знали! Для кого, думаете, в шкафу огнемет припасен? Однако что делать, если неизвестно, кто из окружающих — не человек, а… нечто. О паранойе в условиях, приближенных к полярным, наиболее подробно рассказал Джон Карпентер в римейке фильма 1951 «Нечто из другого мира».

Хищник, 1987

Умелая эксплуатация темы борьбы с враждебным инопланетянином. В отличие от коллег по цеху, местный пришелец терроризирует людей не в космосе, а на Земле, и не потому что голодный, а потому что азартный. Отряду спецназовцев в нем противостоит не очередная зубастая жуть, а охотник-виртуоз. За работой профессионалов всегда интересно наблюдать.

Парк Юрского периода 1−2, 1993/1997

Стивен Спилберг обожал динозавров, поэтому его дилогию «Парк Юрского периода» можно назвать воплощением мечты. Передовая по тем временам компьютерная графика, искусная аниматроника и великолепная режиссура позволили настолько реалистично показать доисторических существ, что у зрителей до сих пор дух захватывает.

Кинг Конг, 2005

Мистер Конг эволюционировал из похотливого дикаря в романтика печального образа, коим он и предстает в фильме Питера Джексона. Он уже не просто часть враждебной природы с улыбкой Льюиса Армстронга, а один из центральных персонажей. Фильм кому-то покажется слегка затянутым, однако посмотреть его непременно стоит из-за яркой картинки и масштабов постановки.

ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ Солярис, 1972

За вольную трактовку своего романа Станислав Лем в свое время едва не закатал Андрея Тарковского в бетон. Однако несмотря на различия главных идей первоисточника и фильма, последний стал классикой отечественной кинофантастики. Знаковая меланхолия Тарковского и непростой философский подтекст заставят шевелить мозгами даже самого аморфного зрителя.

Кин-дза-дза!, 1986

До сих пор «Кин-дза-дза» — один из самых любимых фильмов российского почитателя фантастики. Георгий Данелия показал зрителям уникальный далекий мир, где высокие технологии уживаются вместе с варварским образом жизни. Главное отличие этой философско-сатирической истории в том, что она получилась доброй и искренней. «Ку» три раза!

Марья-искусница, 1959

Александр Роу всегда отличался нестандартным подходом к экранизации сказок. Выбранный фильм — одна из ярчайших его работ. Психоделические декорации выразительны настолько, что у зрителей за ушами трещит. А то, что актеры ведут себя малость наигранно — не беда. Чай, не для академиков снимали.

Небо зовет, 1959

Именно фильмы Павла Клушанцева вдохновили Стэнли Кубрика и Джорджа Лукаса, став их учебными пособиями по созданию спецэффектов. «Небо зовет» — едва ли не первый фильм, где космический полет отображен более-менее достоверно, и это за два года до подвига Гагарина.

Его звали Роберт, 1967

Задолго до «Электроника» и «Терминатора» Илья Ольшвангер провел киноэксперимент, отправив робота на улицы города. Кто такой Роберт? Киборг, созданный для освоения космоса. Однако может ли искусственный разум заменить человека? Фильм ответил на этот вопрос гораздо раньше, чем робот модели T-800 понял, почему люди плачут.

Москва-Кассиопея, 1973 / Отроки во Вселенной, 1974

Своеобразный «Евангелион» 70-х годов. В центре повествования — тоже дети не старше 14 лет. По ходу действия они взрослеют и переживают ломку характера, только по-нашему, по-советски. Вместо ангелов — полет к другой солнечной системе, вместо гигантских роботов — вполне себе гуманоидные. Славные были времена…

Сказка странствий, 1982

Музыкальный фильм Александра Митты балансирует на грани между сказкой-притчей и темным фэнтези. В этом его особенность — источник волшебного обаяния. История о скитаниях по стране, где, кажется, не осталось места Добру, вызывает самые противоречивые чувства: страх, гнев, горечь… Столь виртуозную игру на зрительских эмоциях нельзя пропустить.

Ночной дозор, 2004

Почему стоит посмотреть фильм Тимура Бекмамбетова, хотя негативных отзывов о нем не меньше, чем хвалебных? В первую очередь потому, что он открыл новую эпоху отечественной кинофантастики. Российский кинобизнес, что называется, прорвало.

МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ Белоснежка и семь гномов, 1937

Первая полнометражная анимационная лента, которую продюсировал Уолт Дисней и, собственно, одна из первых полнометражных анимационных лент в истории. Сегодня «Белоснежка» занимает почетное место в списке лучших американских фильмов всех времен, составленном Американским институтом кинематографии.

Сунь Укун: Бунт в небесных чертогах, 1965

Пестрая и вычурная китайская легенда о царе обезьян, великом мудреце, равном небу, даже сейчас, несмотря на примитивную по нынешнем меркам анимацию, поражает воображение. Погружение в мир китайской мифологии разрушит шаблоны восприятия как у того, кто привык к западному фэнтези, так и у любителя аниме.

Тайна третьей планеты, 1981

Не успела Алиса Селезнева достигнуть совершеннолетия, как стала иконой для отечественных любителей фантастики. Полнометражный анимационный фильм с ее участием щеголяет статусом культового не только благодаря достойному визуальному ряду и обаятельным персонажам, но и великолепно прописанным диалогам, которые давным-давно растащили на цитаты.

Полет драконов, 1982

Выпущенный прямиком на видео мультфильм служит наглядным образцом западного подхода к анимационным картинам жанра фэнтези. В нем все расписано по классике: принцесса-красавица, добрые и злые волшебники, а главное — драконы.

Акира, 1988

Этот фильм относят к киберпанку, хотя никакого особенного «кибер» в нем нет. Зато «панка» хоть отбавляй: грязный и жестокий мир после Третьей мировой войны, злобные и циничные герои, запутанный сюжет об опытах над детьми-экстрасенсами… Довольно жуткий фильм, нравящийся одним и отвратительный для других.

Призрак в доспехах 1995/2004

Что делает человека человеком? Сложное устройство центральной нервной системы? Душа? С прогрессом науки и построением общества высоких технологий эти вопросы переместились из области абстракций в повседневную жизнь. Эта дилогия — философский труд с личиной киберпанка, в котором не случаен каждый кадр.

Титан: После гибели Земли, 2000

Американская мультипликация скупа на серьезную космическую фантастику. Создатели «Титана» пошли на дерзкий шаг — уничтожили в завязке колыбель человечества, вынудив главных героев искать для выживших новый дом. Несмотря на шаблонных персонажей, зрелище весьма увлекательное и, что немаловажно, красивое.

Унесённые призраками, 2001

Если бы для материала было отведено больше места, мы непременно упомянули бы все фильмы Хаяо Миядзаки, не ограничиваясь самым на данный момент известным. Это, однако, не значит, что они не рекомендованы к просмотру. Засим умолкаем, поскольку это анимационное чудо двумя строчками все равно не опишешь.

Шрэк 1−2, 2001/2004

Пожалуй, самая циничная и остроумная пародия на классические сказки. Волею случая хамоватый Шрэк ввязывается в одну авантюру за другой, попутно находя друзей и обретая веру в светлое будущее. Однако, несмотря ни на что, он всегда готов использовать страничку из книги со сказками вместо туалетной бумаги.

Голос далекой звезды, 2002

Пилот космического флота, преследующего агрессивных инопланетян, улетает все дальше и дальше от родной планеты. Письма, которые она шлет ждущему ее на Земле мальчику, идут до адресата все дольше и дольше. Макото Синкай нашел единицу измерения расстояния между людьми, сделав этот фильм в одиночку на домашнем компьютере.

КИНОКОМИКС Супермен, 1978

Одна из первых действительно успешных экранизаций комикса, где наделенный невероятной силой герой борется со злодеями и спасает жителей планеты от катастрофы. Неудивительно, что им стал Супермен — самый шаблонный, но до безумия популярный тогда персонаж. По сути, именно первая серия о приключениях Кларка Кента открыла кинематографистам жанр, называемый кинокомиксом.

Бэтмен, 1989

Эта экранизация комикса Боба Кейна стала не только показателем качества, но и примером того, как нужно делать темный готический фильм. В далеком 1989 году работа Тима Бертона смогла возродить жанр кинокомиксов, став одной из самых стильных лент за всю его историю. К сожалению, после выхода фильмов Джоэля Шумахера серия превратилась в кислотную дискотеку.

Блэйд 1−2, 1998/2002

Жанр городского фэнтези с участием вампиров всегда пользовался популярностью. К сожалению, любителям кинематографа долго приходится ждать его достойных представителей. Исправить ситуацию смог брутальный чернокожий герой комиксов Marvel. Стильная и кровавая история о подвигах «гуляющего днем» смогла обрести не меньше поклонников, чем литературные произведения на аналогичную тему.

Человек-паук 1−2, 2002/2004

Самый динамичный, яркий и дорогой кинокомикс про укушенного пауком-мутантом неудачника. Запоминающиеся спецэффекты и яркие персонажи сделали «Человека-паука» одним из самых кассовых фильмов современного кинематографа. Местами провисающий сюжет, шаблонные персонажи и бесконечный пафос кажутся лишь мелкими минусами на фоне этого грандиозного зрелища.

Город грехов, 2005

Экранизация одноименного графического романа Фрэнка Миллера, выполненная в стиле нуара, украшена десятком ярких голливудских звезд. Цепочка взаимосвязанных историй стала популярной не из-за психоделического сюжета, а благодаря блестящему визуальному ряду, где каждый штрих цвета только подчеркивает ту или иную деталь.

300 спартанцев, 2007

Самобытный фильм, выделяющийся ярким визуальным рядом и подчеркнутой недостоверностью. У Зака Снайдера получился фантастический боевик, имеющий мало общего с легендарной битвой при Фермопилах. Но это пошло только на пользу, так как благодаря ему грозные мускулистые греки, вопящие: «Это Спарта-а-а!», стали любимцами всего мира.

ФИЛЬМЫ, НЕ ВОШЕДШИЕ В КАТЕГОРИИ Индиана Джонс 1−3, 1981—1989

Появлению жанра археологической фантастики в кинематографе мы во многом обязаны Джорджу Лукасу, Стивену Спилбергу и Харрисону Форду. Древние цивилизации, нацистские тайны и головокружительные погони — коктейль из этих элементов позволяет смело назвать трилогию о приключениях Индианы Джонса лучшими приключенческими фильмами всех времен.

Горец, 1986

Главный популяризатор темы бессмертия. История о нестареющих отрубателях голов стала жемчужиной кинематографа, несмотря на неоригинальный сюжет. Очевидные недостатки не помешали рождению целой фантастической вселенной, нескольких продолжений и хорошо известного сериала.

Эдвард руки-ножницы, 1990

Благодаря «Эдварду руки-ножницы» Тим Бертон вдохнул жизнь в умирающий жанр готических историй, рассказав невероятную по красоте и одновременно весьма грустную сказку. Вы погрузитесь в яркий утопичный мир и увидите не только смелые решения в плане визуального исполнения, но и одну из самых трогательных драм прошлого века.

Ворон, 1994

Культовый мистический триллер, снятый в жанре городского фэнтези, превратился в икону готического движения. Мрачная романтическая история вывела визуальную стилистику, в частности подход к съемкам боевых сцен, на совершенно иной уровень. Не будем удивлены, если узнаем, что братья Вачовски позаимствовали идеи из «Ворона».

Интервью с вампиром, 1994

Экранизация одноименного романа Энн Райс. Определенно лучшая вампирская драма в своем роде. Незабываемое зрелище при участии Тома Круза, Кирстен Данст, Брэда Питта и Антонио Бандераса. Их великолепную актерскую игру неустанно сопровождает музыка, написанная Миком Джаггером.

Пираты Карибского моря 1−3, 2003—2007

До появления пиратской трилогии в этом жанре намечался грандиозный застой. Были вялые попытки разогреть интерес зрителей элементами фэнтези и фантастики, но особым успехом они не увенчались. Зато Джонни Депп в образе Джека Воробья сразу полюбился публике, и мы смогли увидеть современную интерпретацию мифов о «Летучем Голландце» и пиратских войнах.

План 9 из открытого космоса, 1959

За свое творческое безобразие Эдвард Д. Вуд получил премию худшего режиссера всех времен. Его, с позволения сказать, «фильм» больше напоминает издевательство над зрителями, чем осмысленное кино. В этом, как ни парадоксально, и заключается его ценность: господа, такой маразм нужно видеть!

Источник: mirf.ru

10 июня 2016

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Juice 15 лучших песен WRLD | Billboard

Уроженец Чикаго считает, что такие альбомы, как « 808s» и «Heartbreak » Канье Уэста, напрямую повлияли на его жанрово-изменчивый стиль рэпа. «Я всегда смотрел на рэперов. В какой-то момент Kid Cudi был всем, что я мог слушать», — сказал Джус ранее Billboard . Теперь будущие артисты смогут указать на фирменные треки Juice WRLD, как на их собственные творческие достижения, выходящие за рамки границ.

Когда мы размышляем о жизни и наследии Juice WRLD, вот 10 наших любимых песен рэпера.

15. «Graduation» (2019)

После совместной работы «Roses» в 2018 году звездный продюсер Бенни Бланко и Juice WRLD объединились для написания второго трека «Graduation» в августе прошлого года. Juice и Blanco без проблем объединяют одноименный сингл Vitamin C 2000. От фантазий о том, чтобы целоваться со своим учителем за трибуной до избиения некоторых из своих старых одноклассников, исполнение Джуса — его пресловутая «траха» всем, кто сомневался в нем в школьные годы.

14. «Hide» (2018)

«Hide» — это примечательная жемчужина, которая находится в саундтреке 2018 Spider-Man: Into the Spider-Verse Soundtrack. С участием Сезина, незадачливый романтик, наконец, находит убежище в своей подруге после многих лет вычеркивания в отделе любви. Песня с гитарой играет для сильной стороны Juice’а, так как его любовные лирики закрепляют трехминутный трек.

13. «Bandit» (2019)

В октябре Juice и YoungBoyNBA сошлись на пороге своего чванливого сотрудничества «Bandit.«В том, что станет последним синглом Джуса, он и YoungBoy охватывают свою« дикую »сторону с помощью ушного червя uptempo. Пока Джус играет бессердечного лотарио, YoungBoy — воинственный уличный солдат, готовый к войне. Пластинка дебютировала под 11-м номером на Hot 100.

12. «Hear Me Calling» (2019)

Здесь Juice WRLD без особых усилий сияет на треке с тропическим оттенком «Hear Me Calling». Выдающееся шоу Death Race For Love находит тоску по эрудитам Среднего Запада. его любовница в надежде, что она сможет вылечить его душевные боли.Для Сока «Hear Me Calling» служит теплым контрастом с его мрачными, меланхоличными пластинками.

11. «Fast» (2019)

Еще одно отличительное слово из начинаний второкурсника Juice — «Fast». Хиггинс беззастенчиво говорит о своих демонах и признается, что был «грустен как сука» на откровенном следе. Маковая песня вызывает привыкание из-за гипнотического звучания и грубого, но простого крючка.

10. «Моя вина» (2017)

Меланхолическая «Моя вина» всплыла в июле 2017 года, но попала на официальную страницу Juice на YouTube в марте 2018 года.В мелодии Джус размышляет о неудавшихся отношениях с партнером, который обвинил его во всем, что испортилось. Способность Juice WRLD открыто рассказывать о своем горе позволила поклонникам глубже проникнуться его музыкой. Пение, показанное в «My Fault» над звуковой кроватью от Ника Миры из Internet Money, является хорошим индикатором того, что должно было исходить от бурлящего артиста, рожденного в Чикаго.

9. «Fine China» feat. Future (2018)

Когда Juice WRLD и Future объединились для WRLD по наркотикам , это было похоже на то, как Хендрикс передал факел одному из своих родственников.»Fine China», единственный сингл с альбома 2018 года, является спродюсированным Wheezy треком с большей ценностью воспроизведения, чем остальная часть проекта.

8. «Автограф (на моей линии)» (2017)

Juice продемонстрировал здесь более агрессивный тон, чем обычно, нацелившись на ненавистников, которые продолжают его дискредитировать. Но даже с излишней враждебностью, в его вокале с добавлением автонастройки просачивается горе. Слушатели могут слышать, как два года назад уроженец Чикаго интересовался мнением других и социальных сетей.»Autograph» станет одним из жемчужин дискографии Juice WRLD.

7. «Robbery» (2019)

Выпуск Death Race for Love начался с «Robbery», в котором Juice WRLD воссоединился с продюсером Ником Мира. Тяжелая мелодия позволяет Джусу излечить его горе с помощью ряда мелодичных визгов. Мрачная мелодия имела большой коммерческий успех, дебютировав под 27-м номером в Hot 100 и набрав более 24 миллионов просмотров менее чем за три недели.

6. «Lean Wit Me» (2018)

Еще одно появление Ника Миры на производстве. В песне Goodbye & Good Riddance Джус вставляет в свой припев элементы прорывного хита Dem Franchize Boyz 2006 года «Lean wit It, Rock wit It».

Джус сказал Billboard , что трек был вдохновлен, чтобы те, кто страдает от зависимости, знали, что они не одиноки. «Я знаю, что многие люди страдают от зависимости и тому подобного, поэтому это давало им понять, что в этом нет ничего плохого, и эта песня может объединить их», — сказал он.

5. «Moonlight» (2017)

Звёздная постановка SIDEPCE позволяет слушателям погрузиться в другое измерение с ритмом, напоминающим «Lust for Life» Дрейка из его микстейпа 2009 года So Far Gone . «Moonlight» — фаворит фанатов, но версия 2017 Juice WRLD 9 9 9 EP , которая помогла ему добиться признания SoundCloud, еще не достигла потоковых сервисов.

4. «All Girls Are the Same» (2018)

Этот печальный трек послужил введением Juice WRLD в мейнстрим в начале 2018 года.Колыбельная, созданная Ником Мира, быстро набрала обороты и к маю вошла в топ-40 хитов. Джус снискал расположение новых фанатов, показав более уязвимую сторону, пытаясь снова засечь горе.

3. «Used To» (2018)

Открытие с гудением, которое заставило бы Kid Cudi гордиться, «Used To» — это поворотная точка на Goodbye & Good Riddance , так как Juice теперь полностью оцепенел. боль разбитого сердца. Он читает приглушенным тоном, придавая треку более грубую текстуру.Эта мелодия очень устарела по сравнению с остальной частью его дебютного альбома и по-прежнему имеет значительную ценность для воспроизведения.

2. «Lucid Dreams» (2018)

Если кто-то слышал о Juice WRLD, они также знают «Lucid Dreams», его прорывной хит. Трек быстро стал основным продуктом Hot 100, и после того, как его отправили на радиостанции, «Lucid Dreams» почти возглавил чарты, достигнув пика № 2 в октябре. «Lucid Dreams» содержит переработку «Shape of My Heart» Стинга 1993 года, а английский басист владеет 85% прибыли от записи.

1. «Wasted» feat. Lil Uzi Vert (2018)

«Wasted» был поздним дополнением к проекту Juice Goodbye & Good Riddance , но фанаты были более чем счастливы, когда долгожданная коллаборация Lil Uzi Vert попала в стриминговые сервисы. В песне Джус сетует на самолечение, которое помогает ему забыть о девушке. Но Узи взрывается в ритме CBMIX, оказывая опьяняющую помощь, чтобы вывести и без того ощетинившуюся мелодию на новый уровень.

Раскрытие смысла жизни Pixar

Душа Pixar приходит к эмоциональному выводу после мучительного путешествия между измерениями, поэтому неудивительно, что некоторые зрители отошли от анимационного рождественского релиза Disney +, оставив несколько нерешенных вопросов.Фильм представляет собой «Великое раньше», где души находят свою «искру» перед тем, как присоединиться к смертной катушке и родиться младенцами на Земле. С такими головокружительными концепциями и глубокими темами, как цель жизни, Soul требует некоторого размышления, прежде чем все аспекты его финала полностью обретут форму.

В Soul , неудачливый джазовый музыкант / учитель средней школы Джо Гарднер (Джейми Фокс) наконец-то получает то, что, как он надеется, станет его большим прорывом в соревновательной профессиональной сцене джаза Нью-Йорка, но незадолго до этого. он может заключить сделку, случится беда.Его неуклюжесть помещает его в пространство между жизнью и смертью, и после встречи с некоторыми забавными персонажами он неустанно ищет с Душой № 22 (Тина Фей) ее «искру», пытаясь вернуться к жизни и осуществить свои мечты. Со всем этим межпространственным путешествием между проявлениями абстрактных концепций, таких как загробная жизнь, предшествующим Семинару «Вы», и даже третичным царством, называемым «Зона», может быть трудно собрать воедино большой финал Soul , но этот экзистенциальный история сводится к простым истинам.

Связано: Душа: все пасхальные яйца и секретные ссылки Pixar

Несмотря на то, что Soul привлекло некоторое толкование, что это «первый фильм для взрослых» Pixar, как и в большинстве фильмов Pixar, Soul исследует экзистенциальные идеи, близкие к его поверхности, включая смертность, смысл жизни и многое другое. жизнь без цели поистине означает.Эти вопросы были основной частью пантеона Pixar вплоть до Toy Story , но вот как Soul рассматривает все это конкретно.

Что происходит в конце души

В третьем акте главный герой Soul Джо Гарднер достиг апогея своих стремлений: он вернулся на Землю после того, как презрел 22, настаивая на том, что любая цель, которую она нашла, была исключительно из-за него, сыграл успешное шоу с Квартет Доротеи Уильямс и заслужил право играть с ними на следующий день, на следующий день и так далее.Но все же он все еще не реализован; он думал, что концерт станет ответом на вопрос его жизни, но он не мог не чувствовать, что упустил суть.

Итак, он возвращается в Зону и ищет Лунный Ветер, чтобы исправить ситуацию с помощью 22.Она стала заблудшей душой, терзаемой бесконечным количеством наказаний со стороны наставников прошлого, не в последнюю очередь от самого Джо. После того, как Джо схватил ее, Джо бросает вызов темноте и дарит 22 семени кленового листа, символ ее прозрения на Земле. Она понимает то, что сейчас понял Джо, и то, что Джерри описал незадолго до того, как он снова вошел на Землю: ни у кого нет особой цели, с которой связан их успех, но на самом деле именно то, насколько полно прожит каждый момент, определяет успех. жизни.Используя это осознание, чтобы освободить 22 из ее тюрьмы неуверенности в себе, он вручает ей значок Земли и отправляет ее жить своей жизнью, пока он готовится к Великому Запредельному. Услышав о его самоотверженном поступке, Джерри предлагают ему второй шанс в жизни, каждый день которого он решает проводить в жизнь.

Как Джо возвращается на ваш семинар?

Но, несмотря на все эти блуждания между измерениями, зрителям будет простительно интересно, как Джо возвращается на семинар You после того, как, очевидно, навсегда покинул Джерри со значком Земли 22? Ответ кроется в его пианино.Напомним, что Лунный Ветер и его веселые шутники получают доступ в Зону каждый вторник, медитируя любым способом, которым они могут погрузиться (да, даже вращая знаки). Выбранная Джо форма медитации — это музыка, в которой он регулярно теряет себя, как он это делает во время прослушивания для Доротеи в первом акте. И поэтому он отступает к своему пианино, входит в зону и следует за диким, потерянным 22 через ее коробку-портал из Зоны обратно к семинару You, чтобы достичь своей истинной цели и все исправить.

Связанные: Каждая песня в душе Pixar

How Lost Souls and the You Seminar Work

По прошествии такого года, как 2020, неуверенность в себе и апатия стали опорой для многих людей, томящихся в карантине все эти месяцы, 22 года Тины Фей воплощают в ее пути к самореализации. Душа предполагает, что когда эти чувства овладевают вами, как это происходит во время кульминации фильма, ваша душа оказывается заключенной в кокон негативных чувств. Такова двусторонняя монета Зоны, как описывает Лунный Луч: страсть может поглотить их положительным образом, но страсти и отрицательные чувства могут сбить душу с пути.

Семинар «Ты» — предшествующий аналог загробной жизни.Им управляет Джерри: различные проявления «соединения всех квантованных полей вселенной», которые принимают форму, понятную человеческому разуму, на благо Джо и аудитории. В начале Soul было установлено, что задача семинара You — подготовить души к началу жизни, создавая их личности и помогая им найти свою «искру», но именно в третьем акте становится ясно, что это за искра или, что еще важнее, то, что это , а не .На протяжении большей части фильма Джо работает, исходя из ошибочного предположения, что семинар «Ты» предназначен для того, чтобы дать душам их особую цель, но, как объясняет Джерри перед тем, как Джо вернется на Землю, чтобы играть в квартете, это понимание слишком упрощено.

Маловероятная дружба Джо и 22

Джо, по описанию Джейми Фокса, всю свою жизнь верил, что его единственная настоящая страсть — это музыка и что он должен стать успешным музыкантом, чтобы его жизнь имела какой-то смысл.По ходу фильма он узнает, что в его жизни нет единственной цели — никто ее не преследует. Вместо этого люди предпочитают подходить ко всему, что придает их жизни смысл. Он приходит к этому осознанию с помощью 22-х человек, которым необходимо изменить подход. Она начинает фильм, думая, что жизнь на Земле переоценивается и не стоит усилий, но после того, как она увидела мир страстным взглядом Джо, ее жизненная сила проявляется, и она, как Джо, решает жить.

Настоящее значение конца души

Это автор сообщения / режиссер Пит Доктер надеется оставить вместе с аудиторией: жизнь не сводится к какому-то бинарному успеху или неудаче, а скорее то, как проживается каждый момент, независимо от того, насколько мал, что дает все время на Значение земли.Кроме того, исследование потерянных душ в фильме «22 года» затрагивает темы самооценки, которую продюсер Дана Мюррей описывает как «научиться любить себя». Эфирный фильм продолжает экзистенциальные дискуссии из проекта Доктера Inside Out 2015 года, но будьте уверены, Soul стоит на собственных ногах как еще одно интригующее исследование опыта смертных. Надеюсь, фильм помог дать некоторое понимание потерянным душам в этом сумасшедшем мире 2020 года, поскольку, надеюсь, этот объяснитель помог внести некоторую ясность в один из самых знаменитых фильмов года.

Далее: Душа: кого играет Джон Ратценбергер (и где его найти)

Старая звезда Алекс Вольф объясняет, как М.Возраст Найт Шьямалан в фильме

Об авторе Габриэль Понниа (109 опубликованных статей)

Габриэль Понниа — кинорежиссер и писатель, родом из Колумбии, штат Мэриленд. Он работал как в индустрии развлечений, так и за ее пределами в качестве создателя-фрилансера и в нескольких производственных компаниях в области кино, телевидения и развития талантов.Габриэль взволнован своим выдающимся возвращением к работе в индустрии в Лос-Анджелесе после окончания Техасского университета в Остине с отличием в области радио, телевидения и кино. Когда он не разбирает фильмы, он играет в баскетбол, готовит или болеет за свою любимую спортивную команду: The New Orleans Saints.

Ещё от Gabriel Ponniah

астрономов видят свидетельства чего-то неожиданного во Вселенной

Донна Уивер / Рэй Виллард, Научный институт космического телескопа 23 февраля 2018 г.

На этих изображениях космического телескопа Хаббла показаны две из 19 галактик, проанализированных в рамках проекта по повышению точности скорости расширения Вселенной, величины, известной как постоянная Хаббла.На составленных цветных изображениях показаны NGC 3972 (слева) и NGC 1015 (справа), расположенные на расстоянии 65 миллионов световых лет и 118 миллионов световых лет соответственно от Земли. Желтые круги в каждой галактике обозначают расположение пульсирующих звезд, называемых переменными цефеид. Источники: NASA, ESA, A. Riess (STScI / JHU)

Астрономы использовали космический телескоп НАСА Хаббл для наиболее точных измерений скорости расширения Вселенной с тех пор, как она была впервые рассчитана почти столетие назад. Интересно, что результаты заставляют астрономов задуматься о том, что они могут видеть доказательства чего-то неожиданного, происходящего во Вселенной.

Это потому, что последнее открытие Хаббла подтверждает очевидное несоответствие, показывающее, что Вселенная сейчас расширяется быстрее, чем ожидалось, исходя из ее траектории, наблюдаемой вскоре после Большого взрыва. Исследователи предполагают, что может существовать новая физика, чтобы объяснить это несоответствие.

«Сообщество действительно пытается понять значение этого несоответствия», — сказал ведущий исследователь и лауреат Нобелевской премии Адам Рисс из Научного института космического телескопа (STScI) и Университета Джона Хопкинса в Балтиморе, штат Мэриленд.

На этой иллюстрации показаны три шага, которые астрономы использовали для измерения скорости расширения Вселенной (постоянной Хаббла) с беспрецедентной точностью, снижая общую неопределенность до 2,3 процента. Эти измерения упрощают и укрепляют конструкцию лестницы космических расстояний, которая используется для точного измерения расстояний до галактик, близких к Земле и далеких от нее. Последнее исследование Хаббла расширяет количество проанализированных переменных звезд-цефеид до расстояний до 10 раз дальше по нашей галактике, чем предыдущие результаты Хаббла.Источники: NASA, ESA, A. Feild (STScI) и A. Riess (STScI / JHU)

Команда

Рисса, в которую входят Стефано Казертано, также из STScI, и Джон Хопкинс, последние шесть лет использовали телескоп Хаббла для уточнения измерений расстояний до галактик, используя их звезды в качестве отметок миль. Эти измерения используются для расчета того, насколько быстро Вселенная расширяется со временем, значение, известное как постоянная Хаббла. Новое исследование группы позволяет увеличить количество проанализированных звезд до 10 раз дальше в космос, чем предыдущие результаты Хаббла.

Но ценность Рисса усиливает несоответствие с ожидаемой величиной, полученной из наблюдений за расширением ранней Вселенной, 378000 лет после Большого взрыва — сильного события, которое создало Вселенную примерно 13,8 миллиарда лет назад. Эти измерения были сделаны спутником Planck Европейского космического агентства, который отображает космический микроволновый фон — пережиток Большого взрыва. Разница между двумя значениями составляет около 9 процентов. Новые измерения Хаббла помогают снизить вероятность того, что расхождение в значениях является совпадением, до 1 из 5000.

Результат

Планка предсказал, что значение постоянной Хаббла теперь должно составлять 67 километров в секунду на мегапарсек (3,3 миллиона световых лет) и не может превышать 69 километров в секунду на мегапарсек. Это означает, что на каждые 3,3 миллиона световых лет дальше от нас галактика движется на 67 километров в секунду быстрее. Но команда Рисса измерила значение 73 километра в секунду на мегапарсек, что указывает на то, что галактики движутся с большей скоростью, чем предполагают наблюдения ранней Вселенной.

Данные Хаббла настолько точны, что астрономы не могут списать разрыв между двумя результатами как ошибки в каком-либо отдельном измерении или методе. «Оба результата были проверены множеством способов, поэтому, если не считать серии несвязанных ошибок, — пояснил Рисс, — вероятность того, что это не ошибка, а особенность Вселенной, возрастает».

Объяснение досадного несоответствия

Рисс изложил несколько возможных объяснений несоответствия, все из которых связаны с тем, что 95 процентов Вселенной окутано тьмой.Одна из возможностей заключается в том, что темная энергия, о которой уже известно, ускоряет космос, может отталкивать галактики друг от друга с еще большей — или растущей — силой. Это означает, что само ускорение может не иметь постоянного значения во Вселенной, но со временем изменяется во Вселенной. Рис разделил Нобелевскую премию за открытие ускоряющейся Вселенной в 1998 году.

Другая идея состоит в том, что во Вселенной есть новая субатомная частица, которая движется со скоростью, близкой к скорости света.Такие быстрые частицы вместе называются «темным излучением» и включают в себя ранее известные частицы, такие как нейтрино, которые образуются в ядерных реакциях и радиоактивных распадах. В отличие от обычного нейтрино, которое взаимодействует посредством субатомной силы, на эту новую частицу будет действовать только гравитация, и ее называют «стерильным нейтрино».

Еще одна привлекательная возможность состоит в том, что темная материя (невидимая форма материи, не состоящая из протонов, нейтронов и электронов) более сильно взаимодействует с нормальной материей или излучением, чем предполагалось ранее.

Любой из этих сценариев изменит содержимое ранней вселенной, что приведет к несогласованности теоретических моделей. Эти несоответствия привели бы к неправильному значению постоянной Хаббла, полученному из наблюдений молодого космоса. Тогда это значение будет расходиться с числом, полученным из наблюдений Хаббла.

Рисс и его коллеги еще не нашли ответов на эту неприятную проблему, но его команда продолжит работу над точной настройкой скорости расширения Вселенной.На данный момент команда Рисса, получившая название Supernova H0 для уравнения состояния (SH0ES), снизила неопределенность до 2,3%. До запуска Хаббла в 1990 году оценки постоянной Хаббла менялись в два раза. Одна из ключевых целей Хаббла заключалась в том, чтобы помочь астрономам уменьшить значение этой неопределенности до погрешности всего в 10 процентов. С 2005 года группа занимается поиском точности постоянной Хаббла до точности, которая позволяет лучше понять поведение Вселенной.

Строительство прочной дистанционной лестницы

Команде удалось уточнить значение постоянной Хаббла, упростив и укрепив конструкцию лестницы космических расстояний, которую астрономы используют для точного измерения расстояний до галактик, близких к Земле и далеких от нее. Исследователи сравнили эти расстояния с расширением пространства, измеренным по растяжению света от удаляющихся галактик. Затем они использовали кажущуюся скорость галактик на каждом расстоянии, чтобы вычислить постоянную Хаббла.

Но значение постоянной Хаббла зависит от точности измерений. Астрономы не могут использовать рулетку для измерения расстояний между галактиками. Вместо этого они выбрали особые классы звезд и сверхновых в качестве космических мер или маркеров для точного измерения галактических расстояний.

Среди наиболее надежных для более коротких расстояний — переменные цефеиды, пульсирующие звезды, которые становятся ярче и тусклее со скоростью, соответствующей их собственной яркости.Следовательно, их расстояния можно определить, сравнив их внутреннюю яркость с их видимой яркостью, видимой с Земли.

Астроном Генриетта Ливитт была первой, кто осознал полезность переменных цефеид для измерения расстояний в 1913 году. Но первый шаг — измерить расстояния до цефеид независимо от их яркости, используя базовый геометрический инструмент, называемый параллаксом. Параллакс — это очевидное смещение положения объекта из-за изменения точки зрения наблюдателя.Этот метод был изобретен древними греками, которые использовали его для измерения расстояния от Земли до Луны.

Последний результат Хаббла основан на измерениях параллакса восьми недавно проанализированных цефеид в нашей галактике Млечный Путь. Эти звезды находятся примерно в 10 раз дальше, чем любые из ранее исследованных, и находятся на расстоянии от 6000 до 12000 световых лет от Земли, что затрудняет их измерение. Они пульсируют с более длинными интервалами, точно так же, как цефеиды, наблюдаемые Хабблом в далеких галактиках, содержащих еще один надежный критерий — взрывающиеся звезды, называемые сверхновыми типа Ia.Этот тип сверхновых вспыхивает с равномерной яркостью и достаточно ярким, чтобы их можно было увидеть относительно дальше. Предыдущие наблюдения Хаббла изучали 10 быстро мигающих цефеид, расположенных от 300 до 1600 световых лет от Земли.

Сканирование звезд

Чтобы измерить параллакс с помощью телескопа Хаббла, команде пришлось измерить кажущееся крошечное колебание цефеид из-за движения Земли вокруг Солнца. Эти колебания составляют всего 1/100 одного пикселя на камере телескопа, что примерно соответствует размеру песчинки, видимой на расстоянии 100 миль.

Поэтому, чтобы гарантировать точность измерений, астрономы разработали хитрый метод, который не предполагался, когда был запущен Хаббл. Исследователи изобрели метод сканирования, при котором телескоп измерял положение звезды тысячу раз в минуту каждые шесть месяцев в течение четырех лет.

Команда откалибровала истинную яркость восьми медленно пульсирующих звезд и коррелировала их с их более далекими мигающими кузенами, чтобы уменьшить неточности в их шкале расстояний.Затем исследователи с большей уверенностью сравнили яркость цефеид и сверхновых в этих галактиках, чтобы они могли более точно измерить истинную яркость звезд и, следовательно, более точно рассчитать расстояния до сотен сверхновых в далеких галактиках.

Еще одним преимуществом этого исследования является то, что команда использовала один и тот же инструмент, камеру Хаббла с широким полем зрения 3, для калибровки светимости как ближайших цефеид, так и других галактик, устраняя систематические ошибки, которые почти неизбежно вносятся при сравнении этих измерений с разные телескопы.

«Обычно, если каждые шесть месяцев вы пытаетесь измерить изменение положения одной звезды относительно другой на этих расстояниях, вы ограничены своей способностью точно определить, где находится звезда», — объяснил Казертано. Используя новую технику, Хаббл медленно поворачивает звездную цель и делает снимок в виде полосы света. «Этот метод позволяет многократно измерять крошечные смещения из-за параллакса», — добавил Рисс. «Вы измеряете расстояние между двумя звездами не только в одном месте камеры, но и тысячи раз, уменьшая ошибки измерения.”

Цель команды — еще больше снизить неопределенность за счет использования данных Хаббла и космической обсерватории Gaia Европейского космического агентства, которые будут измерять положения и расстояния до звезд с беспрецедентной точностью. «Эта точность — то, что необходимо для диагностики причины этого несоответствия», — сказал Казертано.

Результаты команды приняты к публикации в The Astrophysical Journal.

Документ: Новые параллаксы галактических цефеид от пространственного сканирования космического телескопа Хаббла: последствия для постоянной Хаббла

5 причин, по которым мы можем жить в мультивселенной

Вселенная, в которой мы живем, возможно, не единственная из существующих.Фактически, наша вселенная может быть лишь одной из бесконечного числа вселенных, составляющих «мультивселенную».

Хотя эта концепция может показаться чрезмерной, за ней стоит хорошая физика. И нет единственного способа добраться до мультивселенной — многочисленные теории физики независимо друг от друга указывают на такой вывод. На самом деле, некоторые эксперты считают, что существование скрытых вселенных более вероятно, чем нет.

Вот пять наиболее правдоподобных научных теорий, предполагающих, что мы живем в мультивселенной:

1.Бесконечные вселенные

Ученые не могут быть уверены в том, какова форма пространства-времени, но, скорее всего, оно плоское (в отличие от сферической или даже кольцевой формы) и бесконечно тянется. Но если пространство-время продолжается вечно, то в какой-то момент оно должно начать повторяться, потому что существует конечное количество способов, которыми частицы могут быть расположены в пространстве и времени.

Итак, если вы посмотрите достаточно далеко, вы столкнетесь с другой версией себя — фактически, бесконечными версиями вас самих. Некоторые из этих близнецов будут делать именно то, что вы делаете сейчас, в то время как другие сегодня утром наденут другой свитер, а третьи сделают совершенно другой карьерный и жизненный выбор.

Поскольку наблюдаемая Вселенная простирается только настолько далеко, насколько свету удалось достичь за 13,7 миллиарда лет после Большого взрыва (это будет 13,7 миллиарда световых лет), пространство-время за пределами этого расстояния можно считать равным своя отдельная вселенная. Таким образом, множество вселенных существует рядом друг с другом в гигантском лоскутном одеяле вселенных. [Визуализации бесконечности: галерея]

Пространство-время может простираться до бесконечности. Если это так, то все в нашей вселенной обязательно повторится в какой-то момент, создавая лоскутное одеяло из бесконечных вселенных.(Изображение предоставлено Shutterstock / R.T.Wohlstadter)

2. Пузырьковые вселенные

Помимо множества вселенных, созданных бесконечно расширяющимся пространством-временем, другие вселенные могут возникнуть из теории, называемой «вечной инфляцией». Инфляция — это представление о том, что Вселенная быстро расширилась после Большого взрыва, фактически раздувшись, как воздушный шар. Вечная инфляция, впервые предложенная космологом из Университета Тафтса Александром Виленкиным, предполагает, что некоторые карманы пространства перестают раздуваться, в то время как другие области продолжают раздуваться, что приводит к возникновению множества изолированных «пузырьковых вселенных».»

Таким образом, наша собственная Вселенная, в которой закончилась инфляция, позволившая образоваться звездам и галактикам, — это всего лишь небольшой пузырек в огромном море космоса, некоторые из которых все еще надуваются, и в котором есть много других пузырей, подобных нашему. В некоторых из этих пузырьковых вселенных законы физики и фундаментальные константы могут отличаться от наших, что делает некоторые вселенные действительно странными.

3. Параллельные вселенные

Другая идея, вытекающая из теории струн, — это понятие «бранных миров». «- параллельные вселенные, которые находятся вне досягаемости нашей собственной, предложены Полом Стейнхардтом из Принстонского университета и Нилом Туроком из Института теоретической физики Периметра в Онтарио, Канада.Идея исходит из того, что в нашем мире может быть гораздо больше измерений, чем известные нам три измерения пространства и одно время. В дополнение к нашей собственной трехмерной «бране» пространства, другие трехмерные браны могут плавать в пространстве более высоких измерений.

Наша Вселенная может жить в одном пузыре, который находится в сети пузырьковых вселенных в космосе. (Изображение предоставлено: Sandy MacKenzie Shutterstock)

Физик из Колумбийского университета Брайан Грин описывает эту идею как представление о том, что «наша Вселенная является одной из потенциально многочисленных« плит », плавающих в многомерном пространстве, во многом как кусок хлеба в более грандиозном космическом пространстве. буханка »в своей книге« Скрытая реальность »(Vintage Books, 2011).

Дальнейшее отступление от этой теории предполагает, что эти бранные вселенные не всегда параллельны и вне досягаемости. Иногда они могут врезаться друг в друга, вызывая повторяющиеся Большие взрывы, которые снова и снова сбрасывают вселенные. [Вселенная: Большой взрыв к настоящему времени за 10 простых шагов]

4. Дочерние вселенные

Теория квантовой механики, которая царит над крошечным миром субатомных частиц, предлагает другой способ возникновения множественных вселенных. Квантовая механика описывает мир с точки зрения вероятностей, а не конкретных результатов.И математика этой теории может предполагать, что все возможные исходы ситуации действительно происходят — в их собственных отдельных вселенных. Например, если вы достигнете перекрестка, на котором вы можете пойти направо или налево, нынешняя вселенная порождает две дочерние вселенные: одну, в которой вы идете направо, и другую, в которой вы идете налево.

«И в каждой вселенной есть копия, с которой вы наблюдаете тот или иной результат, ошибочно думая, что ваша реальность — единственная реальность», — написал Грин в «Скрытой реальности».»

5. Математические вселенные

Ученые спорили о том, является ли математика просто полезным инструментом для описания Вселенной, или же сама математика является фундаментальной реальностью, а наши наблюдения Вселенной — лишь несовершенное восприятие ее истинной математической природы В последнем случае, возможно, конкретная математическая структура, из которой состоит наша Вселенная, не единственный вариант, и на самом деле все возможные математические структуры существуют как свои собственные отдельные вселенные.

«Математическая структура — это то, что вы можете описать таким образом, который полностью не зависит от человеческого багажа», — сказал Макс Тегмарк из Массачусетского технологического института, предложивший эту потрясающую идею. «Я действительно верю, что существует эта вселенная, которая может существовать независимо от меня, и она продолжала бы существовать, даже если бы не было людей».

Следите за сообщениями Клары Московиц в Twitter @ClaraMoskowitz или SPACE.com @Spacedotcom . Мы также на Facebook и Google+ .

в пыли этой планеты | Радиолаб

Джад Абумрад: Это Джад Абумрад. Это подкаст Radiolab . Роберта сегодня нет в городе. На самом деле его сын женится, так что это только я. Я думал в этом подкасте немного побродить. Я собираюсь начать с разговора, который мы с Брук Гладстон — это Брук из On The Media , который мы с ней вели с моим зятем Юджином.

Юджин Такер: Я Юджин Текер.Я автор и профессор Новой школы в Нью-Йорке.

Jad: Мы говорили об одной очень странной вещи, которая произошла с Юджином, и я попросил Брук присоединиться ко мне, потому что это было похоже на ее историю.

Брук Гладстон: Я ношу черное с 13 лет.

Jad: Я просто хочу отметить, что вы двое прямо сейчас с ног до головы в черном. В любом случае, Юджин — серьезный исследователь философии, и он пишет эти книги, которые иногда могут быть немного скучными.Он будет использовать такие слова, как толкование и рассуждение. Семейная шутка заключается в том, что он не пишет книги ни для кого.

Евгений: Я думаю, что шутка началась, я пишу книги, которые никто не читает. Затем, после долгого медленного периода принятия, я начал думать: «Ну, может, мне стоит писать книги, чтобы никто не читал», и просто принял это.

Jad: Это означает, что в определенный момент, если вы выполняете эту работу, вы должны спросить себя —

Евгений: Если бы вы знали, что это не будет опубликовано, вы бы все равно его написали? Насколько вы привержены?

Jad: Он решил, что совершил преступление.Он напишет это несмотря ни на что. История началась пару лет назад.

Евгений: В 2011г.

Джад: Эту книгу пишет Юджин —

Евгений: Зовут В пыли этой планеты .

Брук: В пыли этой планеты.

Jad: Эту книгу сложно описать, но если бы вам пришлось резюмировать ее в одном предложении.

Евгений: Это про конец света.

Jad: Не в голливудском смысле. Это темнее, чем это.

Brooke: Ваша гипотеза — величайший ужас — это то, что ничего не существует и ничего не имеет значения. Мир, в котором мы живем, который мы определяем с точки зрения человечности, не заботится о нас.

Евгений: То, что в философии часто называют нигилизмом или пессимизмом, говорит о том, что в вещах, в вашей жизни, в нашем существовании или в космосе может не быть цели. В вещах может не быть порядка.Возможно, нас здесь не было по какой-то причине. Все это могло быть чисто произвольным в случае аварии.

Jad: Что ничему не присуще значение.

Евгений: Это не имеет значения.

Jad: Так называл Ницше —

Евгений: Самая сложная мысль.

Jad: В книге Юджин прослеживает эту идею во всех этих фильмах ужасов, от слэшеров до более сверхъестественных ужасов, а также музыки.В какой-то момент он проводит деконструкцию того, как различные типы блэк-метала справляются с этой мыслью.

Евгений: Не знаю. Это образ мышления, который я всегда находил по-настоящему интригующим и по иронии судьбы.

Брук: Вы пессимист.

Евгений: В мои лучшие дни.

Брук: Вы нигилист?

Евгений: Не так много, как следовало бы.

Jad: Евгений написал эту книгу в 2011 году.Темно. Он плотный. Он пишет это, как он говорит, ни для кого и, как и ожидалось, за исключением нескольких философских типов, на самом деле никто не обращает внимания. Он держит голову опущенной, преподает, пишет, но потом кое-что случилось. В 2014 году выходит шоу Настоящий детектив , которое становится большим хитом. В центре шоу этот персонаж, Раст Коул, детектив из Луизианы, один темный чувак.

Он продолжает эти разглагольствования о том, что в мире нет порядка, что люди — просто случайность.Мы должны с этим разобраться.

Prema: Я просто помню, как смотрел это и думал, вау.

Jad: Это жена Юджина, Према Мурти, моя невестка.

Jad: Я подумал: «Это повторяет столько разговоров, которые мы вели в машине».

Евгений: Она такая: «Они нас подслушивали?»

Prema: Да, это было жутковато.

Jad: Prema выходит в интернет, щелкает.

Prema: Внезапно я вижу эту статью о True Detective , директор —

.

Jad: Это была статья, в которой сценариста шоу Ника Пиццолатто спросили: «Как вы создали этого персонажа нигилистического полицейского детектива?» Он перечисляет кучу вещей, которые читал в то время.

Prema: В этот список был включен Юджин.

Евгений: На что мне понравилось: «Круто». Книгу читает хотя бы один человек.

Евгений: Я действительно стараюсь не поднимать голову и продолжаю писать, просто делая то, что делаю.

Jad: Потом все стало еще страннее. Давайте откроем журнал Lucky . Посмотрим, сможем ли мы его найти. Спустя некоторое время Према листает этот модный журнал.

Евгений: Журнал Lucky и был разворот с этой актрисой.

Джад: Лили Коллинз, 25-летняя актриса.

Евгений: О котором я никогда не слышал.

Jad: Сейчас довольно большой. Она стоит на углу улицы.

Евгений: Одетый и весь этот готический макияж и одежда.

Jad: На фото у нее на груди книга Юджина.

Евгений: На одном из снимков на ней была толстовка с обложкой книги.

Jad: В пыли этой планеты .Большие буквы прямо у нее на груди.

Prema: Я просто подумал: «Ни за что».

Евгений: Это определенно было: «Какого хрена [писк]?» [смеется]

Prema: Это безумие. Она просто случайно носит обложку книги моего мужа.

Евгений: Не знаю. Опять же, я не отреагировал, но это было просто странно.

Jad: Оказывается, норвежский художник нарисовал книгу, это изображение было подобрано модным лейблом и превратилось в очень дорогую одежду.

Евгений: Я пишу книги, чтобы никто не читал, так что очевидно, что я не беру с них большие гонорары, но …

Джад: Юджин говорит, что не собирается подавать в суд.

Евгений: Я не собираюсь подавать в суд или предпринимать какие-либо действия в суд, или действительно что-либо делать с этим.

Jad: Он говорит, что пишет не для этого. Ладно, это случилось, но потом все становится еще более странным. Однажды, когда моя жена Карла Мурти была в сети, в этот день Джей Зи и Бейонсе объявили, что собираются отправиться в этот большой международный тур.Карла смотрит видео, которое они выпустили для рекламы этого тура, вроде фальшивого трейлера к фильму.

Карла: Там написано В бегах , это все кричащее оружие, огонь, проститутки.

Jad: Для меня это не имеет большого смысла. Думаю, это что-то вроде Бонни и Клайда. Они убегают от кого-то, а вы не совсем уверены, от кого. Бейонсе в свадебном платье.

Карла: На ней фата.

Jad: Она стреляет из полуавтоматического оружия в своем свадебном платье, переходя к автомобильным погоням, к деньгам, летающим повсюду, но ровно за 37 секунд за …

Карла: Конечно, [неразборчиво 00:07:17]

Jad: Почти готово.Вернись, вернись, вернись.

Карла: [перекрестные помехи] Как будто ты заставляешь меня думать слишком быстро.

Jad: Вы видите, как Jay Z поворачивается, высовывает гигантский пистолет справа от него, и он носит книгу Юджина. Прямо там, на его спине, В пыли этой планеты . Вот в этот момент я подумал: «Хорошо, что мы с этим думаем?» Неужели Евгений больше ни для кого книги не пишет? Это каким-то образом он стал проводником этой идеи, которую все мы, тем подземным способом, которым действует поп-музыка, мы все проводим прямо сейчас.Это была моя мысль.

Евгений: Да. Нет, я думаю, вопрос в том, является ли это чем-то особенным для того момента, в котором мы живем.

Джад: Евгений, его коленный рефлекс —

Евгений: Думаю, это могла быть эта обложка или миллион других обложек.

Jad: Нет, это просто бессмысленное присвоение.

Eugene: Я не думаю, что для меня есть что-то большее, чем просто классная фраза: надеть футболку и надеть девушку в гольф на какой-нибудь фотосессии.

Брук: Почему это круто?

Jad: Я подозреваю, что вы можете быть правы, но также можете ошибаться из-за ответа, который вы собираетесь дать на вопрос Брук.

Евгений: Это круто, потому что публицист какой-то —

Брук: №

Jad: Это был тот разговор, который я хотел провести, поэтому я позвонил Брук. Что стоит за всем этим нигилистическим развлечением, которое повсюду? Теперь Брук, со своей стороны, согласилась, что Юджин, вероятно, к чему-то подключается.

Brooke: Да, но является ли это уникальным на данный момент? На это, я бы сказал, нет.

Jad: Неужели ты думаешь, что это ничего не говорит о сейчас?

Брук: Я думаю, что бывают циклы, в которых чувство бессмысленности проявляется более резко, чем в другие времена, но вы можете идентифицировать их снова и снова.

Саймон Кричли: Да, нигилизм уходит корнями в прошлое.

Джад: Брук на самом деле подключила нас к этому парню.

Саймон: Саймон Кричли. Я профессор Ханса Йонаса в Новой школе социальных исследований.

Jad: Саймон написал статью, в которой в основном утверждал, что нигилизм является основным кредо хладнокровия.

Саймон: Это сексуально, это интересно.

Jad: Так было всегда.

Саймон: О, у меня есть для тебя самое лучшее, тебе это понравится. Это русское слово.

Jad: Он сказал, что это слово действительно стало популярным в 1862 году.Это 150 лет назад.

Симон: Есть роман Тургенева « Отцы и дети ».

Jad: В романе сын-нигилист обращается к своему консервативному отцу и говорит:

Саймон: «Мы основываем свое поведение на том, что считаем полезным. В наши дни самое полезное, что мы можем сделать, — это отвергать, и поэтому мы отвергаем все». Отец говорит: «Все?» «Все» с неописуемым хладнокровием.Это момент нигилизма, все идет.

Jad: Саймон примерно с этого момента говорит, что молодые люди снова и снова увлекаются этой идеей как способом сказать «нет» старшему поколению или просто тому, что происходит в мире. Например, после Первой мировой войны у вас были мертвые десятки миллионов людей, это потерянное поколение, которое было смущено и испытывало отвращение к тому, что только что произошло. Из этого сказано, Брук, ты получишь дадаизм.

Брук: Я хочу подъехать сюда на компьютере.Манифест Тристана Цары.

Джад: Он был одним из основателей движения Дада.

Brooke: Он говорит: «Дада ничего не значит. Все, на что человек смотрит, ложно. Дада, отмена памяти. Дада, отмена археологии. Дада, отмена прибыли. Дада, отмена будущего».

Jad: После Второй мировой войны она и Саймон говорят, что у вас были похожие движения в 70-х и 80-х годах. При угрозе ядерного уничтожения получается панк-рок, и он продолжается.

Саймон: Поп-культура, по крайней мере, с тех пор, как я был ребенком, всегда была глубоко нигилистической.

Jad: Хорошо, в этом нет ничего нового, но когда я провел Саймона через ситуацию с Юджиновой курткой, я спросил его: «Есть ли что-то иное в сегодняшнем нигилизме по сравнению с нигилизмом прошлого? ? » Не долго думая, он сказал —

.

Саймон: Я бы сказал да.

Энди Миллс: На основании чего?

Jad: Это продюсер Энди Миллс, который был со мной во время интервью.

Саймон: Ну, вы можете получить …

Jad: Саймон говорит, что это было скорее внутреннее чувство, основанное на этом классе, который он преподавал в прошлом году с Юджином, как ни странно. На самом деле я не знал, что они знали друг друга, но они вместе вели этот класс.

Simon: Семинар, который мы проводили осенью прошлого года, был одним из тех редких семинаров, которые мы преподаем мистицизму. Никто не учит мистике. Действительно непонятные вещи, мы делаем Desert

Отцы, средневековые женщины-мистики.

Jad: Это раннее христианство.

Саймон: Никто из нас не религиозен.

Jad: Он говорит, что они начали семинар, не особо ожидая многого, с разговора о том, как в 4 веке нашей эры —

Симон: Был этот город, Александрия.

Jad: Это недалеко от Египта.

Саймон: Александрия была очень похожа на Манхэттен. Это был прибрежный остров. Это была колония былой власти.

Jad: Римская империя.

Simon: Это центр всей культуры и всех знаний в древнем мире. В определенный момент, в 4 веке, люди начинают уезжать. Начинают уходить и уходят в пустыню, человек

уходят, и им, кажется, нужно что-то еще. Город просто больше не делает этого.

Jad: Почему?

Саймон: Он испорчен. Оно сломано. Это грешно.

Jad: Он сказал, что преступность процветает, загрязнение окружающей среды, и поэтому люди просто начали блуждать в пустыне и жить в этих пещерах.

Симон: Эти интенсивные формы аскетической практики стали …

Джад: У вас были эти женщины —

Simon: Кто не получил образования, потому что женщины не могли получить образование.

Jad: Кто были так восхищены Христом, что начали —

Simon: Наносить себе вред, бросаться в ледяные реки, прыгать в печи. Тело — это то, что вы пытаетесь снять, чтобы освободить емкость

.

для любви.

Энди: Это классическая мистическая идея? Тело только мешает, я хочу пойти душа в душу с Богом?

Simon: Совершенно верно, но опять же предпосылка состоит в том, что мир — это поле руин.

Jad: Он говорит, что его действительно поразило то, что, когда он рассказывал обо всем этом, он смотрел на студентов и замечал это выражение в их глазах.

Simon: Я просто почувствовал, что в комнате эта глубокая потребность удовлетворяется этими странными мистиками.

Jad: Он сказал, что студенты просто участвовали в этом, чего почти никогда не бывает, когда вы преподаете.

Саймон: Мы не спасали души, но это было очень, очень глубоко.

Джад: Что именно? Вы думаете, у них появилась мысль о том, чтобы так сказать скитаться по пустыне?

Саймон: Да, я думаю, есть смысл в том, что ты делаешь? Отделись, уходи, вот где много людей.

Jad: Я спрашиваю, что за всем этим стоит. Он говорит: «Просто включите новости».

Репортер: Видео, на котором запечатлено обезглавливание второго американского журналиста, теперь проверено.

Reporter 2: Специалисты по болезням говорят, что это превращается в одну из самых продолжительных и смертоносных вспышек за всю историю.

Reporter 3: Девочек изнасиловали и задушили.

Reporter 4: И снова мы видим, что в эту больницу приносят в основном детей.

Саймон: В этом мире я вырос разумным. Это было совершенно безумное, взаимно гарантированное разрушение, но оно имело смысл. Вы могли понять это очень просто, было

США, там был СССР. Нас собирались выпотрошить, это было ясно, но вы знали, каков баланс сил.

Jad: Вы ностальгируете по гарантированному взаимному уничтожению. Это то, что сейчас происходит?

Simon: Кажется, мир намного проще.

Энди: Ну, ты хоть знал, кого в этом винить, да?

Саймон: Справа.

Джад: Это снова Энди.

Энди Миллс: Я думаю, что в этом дело. Вы смотрите на холодную войну, и вы можете увидеть, в частности, «[писк] вы, советские». «[писк] вы, американцы». «[писк] ядерное оружие».

Саймон: Верно.

Энди: Что я должен сказать [писк] и тебе? Я говорю [звуковой сигнал] вам —

Саймон: Всем.

Энди: -выбросы углерода.

Джад: Кстати, сегодня. Несомненно, одна из причин нынешнего мрачного настроения заключается в том, что мы находимся в середине неприятного сдвига в том, как мы говорим об изменении климата. Это было сделано официально. Когда МГЭИК, Межправительственная группа экспертов по изменению климата выпустила отчет, в котором впервые перестали использовать язык предотвращения и перешли на язык адаптации.

Другими словами, сотни ученых и политиков, это ведущая в мире организация по оценке изменения климата, теперь говорили: «Мы не можем остановить это, это неизбежно.«

Дэвид Виктор: Теперь нам нужно поговорить о том, как справиться с массой, которая сейчас находится у нас на пороге.

Джад: Это Дэвид Виктор,

Дэвид: Профессор международных отношений Калифорнийского университета в Сан-Диего.

Jad: Он является одним из авторов отчета.

Дэвид: Когда IPCC только началась в конце 1980-х, можно было представить, что люди серьезно отнесутся к проблеме изменения климата, они начнут контролировать выбросы, а затем через несколько десятилетий климат перестанет меняться.Вместо этого произошло то, что люди много говорили об изменении климата, но на самом деле мало что сделали для контроля выбросов.

Jad: Теперь он говорит, что мы все находимся на этой странной золотой середине, где мы пытаемся найти язык, чтобы сказать, почему важно продолжать работать над этим, в то же время признавая некоторую степень неудач.

Дэвид: Это неизбежность, которую вы видите в новых отчетах, и отчеты наклоняются назад, чтобы попытаться найти способы быть оптимистичными.В отчете говорится: «Если вы внедрите все эти технологии и международные соглашения, мы все равно сможем остановить потепление на два градуса». По моей собственной оценке, действия, которые вам необходимо совершить, настолько героичны, что мы не увидим их на этой планете.

Jad: Все это напомнило мне момент True Detective .

Rust: Я считаю себя реалистом, но с философской точки зрения меня называют пессимистом.

Мартин Харт : Что это значит?

Jad: Пессимисты, как и нигилисты, соглашаются, что в этом нет никакого смысла, они просто немного более хандры на это.Реже что-нибудь сделаю.

Ржавчина: Значит, я плохо хожу на вечеринках.

Jad: Я имею в виду, это то, куда мы все направляемся? В недавнем опросе Wall Street Journal 76% людей в возрасте 18 лет и старше не были уверены, что будущее будет ярче прошлого, что возвращает меня к вопросу Брук.

Брук: Почему это круто?

Jad: Назовите это нигилизмом, пессимизмом, как угодно, разве это не угнетает? Зачем вам использовать фразу, как в пыли этой планеты, фразу, которая намеренно отрицает человека, который ее носит, зачем вам носить ее себе на груди или на спине? Поскольку это была куртка Jay-Z, которая в некотором смысле стала катализатором всего этого подкаста, мы решили поговорить с ним, вроде как.Это приближается.

? Энди: Звучит здорово.

Джад: Эй, это Джад. Это Radiolab . Мы оказались в потоке вещей, пытаясь понять, как в пыли этой планеты, почему это круто? Почему это не страшно и не удручает? В итоге мы получили —

Джун Амвросий: Они хотят поговорить со мной. Почему?

Jad: Хороший вопрос. Я разговариваю с этой дамой, которая, как оказалось, была человеком, который принял решение повесить его на спину Jay-Z.

Июнь: Думаю, я должен назвать свое имя. Меня зовут Джун Амвросий. Я работаю художником по костюмам 22 года, в этом году — 23 года. Я работал со всеми, от Лютера Вандросса до Паффи, Шона, Мэрайи Кэри, Басты Раймс, Мэри Джей Блайдж и Алисии Ки, Дэйва Мэтьюза, Backstreet Boys, Келли Рипа, Ким Кэтролл, Р. Келли, Джейми Фокса, Мисси. Эллиотт. Вы сделали Мисси с воздушным шаром?

июнь: да.

Джад: Это ты?

Июнь: Да.

Джад: Конечно, Джей-Зи и Бейонсе. По сути, это похоже на культуру.

июнь: Я отвечал за некоторые из этих [неразборчиво 00:19:25] вещей.

Jad: Во время интервью мне и Энди пришло в голову, что июнь, вероятно, повлиял на чувство моды значительной части людей на этой планете. Ей было очень ясно, что костюм — это больше, чем просто костюм.

Июнь: Это как разговор без слов.

Jad: Это действительно то, что она делает, когда стилизует кого-то, шепчет всем людям, которые собираются смотреть видео, контактируют с рекламными щитами, ходят на концерты. Мне не нужно с вами разговаривать, но я могу создать этот разговор с помощью пары брюк и того, как они падают, как они подходят, и текстуры, и цвета, и ощущения.

Jad: Она говорит с Jay-Z, что для этого видео она знала, что ей нужно что-то грандиозное.

Июнь: Но без усилий.Я знал, что хочу байкерскую куртку, потому что это была сцена на мотоцикле, но я знал, что просто не могу дать ему черную. Мне нужно было что-то сказать, почувствовать себя чем-то. Мы были на охоте-

Jad: Она и ее помощник побывали в десятках мест.

июнь: К [неразборчиво 00:20:22] , студии, выставочные залы.

Jad: Глядя на все эти кожаные куртки.

Июнь: Это как найти иголку в стоге сена.

Jad: Ничего не случилось.

июнь: Но потом —

Jad: Они прогуливаются в это одно место.

июнь: Black Denim.

Jad: Это место, где делают элитный гранж. Они листают вешалки, когда она видит это, куртку, эти слова.

Июнь: Вот и все. Я знал это. Я сказал: «Это то, что мне нужно». Это было просто прекрасно.

Jad: Вопрос был в том, почему.На тот момент я еще не рассказал ей всю предысторию. Я вытащил снимок экрана из видео, на котором вы видите Jay-Z, стоящего в пустыне

.

выстрелил сзади, в пыль этой планеты у него на спине, и он направил этот действительно длинный, грязный пистолет Гарри направо, как будто он собирается выстрелить в солнце.

Июнь: Вы думаете, что он собирается выстрелить в солнце.

Jad: Я распечатал это, потому что в нем просто качество рекламного щита, верно? Вот.

июнь: У меня на телефоне тоже есть классный.

Jad: Давайте посмотрим на это на секунду. Почему ты выбрал эту куртку?

июнь: Это что-то очень угрожающее. Это почти похоже на последствие, когда что-то происходило параллельно с концом эпохи, началом чего-то

.

новый.

Jad: Она говорит про себя, что думала о том, как может погибнуть музыкальная индустрия.

июнь: Это определенно в том месте, где мне нравится: «Что теперь?» Вы можете услышать это в музыке.

Jad: Вы знаете, действительно ли это самый большой тур в истории, что теперь?

Июнь: Это шепот, который вы слышите.

Jad: Она говорит, что один из самых громких шепотов был очень простым. Вот парень, крупная поп-звезда.

июнь: соверен.

Jad: Он в пустыне, вот-вот рухнет.Конец света буквально на его спине —

Июнь: Казалось, он даже не знал, что у него на спине. Если вы понимаете, о чем я? Как будто это было запоздалой мыслью.

Jad: Типа: «О, да, конец света. Мне все равно».

Июнь: Спуск и прочее.

Jad: Другими словами?

Июнь: Он не боялся.

Jad: Он не боялся.

Июнь: Он не боялся.

Джад: Знаете что? Когда мы говорим о шепоте, это то, что я понимаю. Теперь, когда вы это сказали, дело не в том, что я не пискнул. Я не боюсь.

Jad: Мы все должны покинуть планету. У каждого свой день. Вы работаете над тем, чтобы не бояться, когда вам нужно уйти.

[музыка]

Jad: Мы вам его доставим. Это будет круто. Спасибо.

Июнь: Это действительно освежает [неразборчиво 00:22:53] .

Jad: Выходя из того интервью, это было, кстати, после того, как мы сказали ей, что фраза на спине Jay-Z была взята из книги, написанной моим зятем Юджином.

Июнь: О, вау. Теперь мне нужно достать книгу и отнести ее Джею.

Jad: Что ему было очень интересно узнать. Мы можем это сделать?

Июнь: Да, давайте сделаем это.

Jad: И мы отправили ему книгу.Не получил ответа.

июнь: Боже мой.

Jad: Так или иначе, иду оттуда. Я все думал: «Это то, что все это значит?» Что весь этот поп-нигилизм вокруг нас не связан с разрушением властных структур или захватом

.

ничто. Это просто: «Посмотри на меня. Посмотри, какой я храбрый».

Брук: Что я могу носить его на футболке.

Евгений: Я бы с этим согласился. Вот почему, как вы указывали от дадаизма до панка, это повторяющийся мотив того, насколько вы круты перед лицом смертности.

Брук: Бинго задир, вот о чем я думал.

Евгений: Я думаю, что это не более чем поза. Ничего страшного, когда тебе 18, носить эту футболку, но когда тебе за 50 и ты заболел раком, может быть, тогда ты

действительно нужно противостоять этим вещам. Это просто поза, и поэтому она в поп-культуре.

Саймон: [неразборчиво 00:24:05] циничным ответом было бы сказать, почему мы любим нигилизм в поп-культуре, потому что он избавляет нас от необходимости быть обремененным им.

Джад: Снова Саймон Кричли.

Simon: Это избавляет нас от ощущения этого. Мы можем наслаждаться этим в наших комнатах, мы можем выйти из него, а затем отпустить и вернуться к работе.

Jad: Саймон говорит, что не нужно относиться к этому цинично, если не хочешь. Ницше, сам мистер темный пессимист, имел представление о нигилизме, что это только начало. Что если вы действительно разобрались с этим, приняли это, ускорили его до логического конца, вы могли бы добраться до другой стороны, которую он назвал —

Саймон: Переоценка ценностей, новый образ мышления о том, кто мы как нравственные существа, и вот где я нахожусь.Любовь — это та способность, которая может видеть сквозь это.

Jad: Он подозревает, что именно поэтому его ученики так интересовались этими мистиками, потому что они нашли выход.

Simon: Эти люди, эти мистики имеют бескомпромиссную приверженность чему-то вроде любви.

Jad: Тот факт, что они были готовы пройти весь путь, чтобы отрицать даже собственное тело ради этой любви.

Саймон: Справа. В мире, где любовь свелась к обмену мнениями Tinder, если это ад, в котором вы живете в 25-летнем возрасте, тогда вы прочтете эти ошибки, я думаю: «Я хочу то, что у нее есть.«

[смех]

Саймон: Я возьму то, что у нее есть.

Джад: Сожги мою плоть.

Саймон: Верно, сожги мою плоть.

Jad: Вы можете возразить, а почему бы и нет? Этот Jay-Z и Бейонсе, у них есть кое-что из этого. Часть того, что сделало этот тур таким большим, на самом деле самым большим туром в истории, — это то, что он похож на эту грандиозную историю любви.

июнь: Я с любовью всей моей жизни, так что это работает.

Jad: У меня есть фантазия, что Бейонсе и Jay-Z отправятся в этот тур, и они уйдут в пустыню, и они будут жить в маленькой хижине, как это монашеское существование вместе в любви. Новая Эра Водолея начнется с их двоих.

Июнь: Это прекрасно.

Энди: Самый громкий звук микрофона.

Jad: Есть ли на это шанс?

Июнь: Ну, вы действительно можете слышать, как я глотаю этот [неразборчиво 00:26:20]

Энди: Это был хороший звук.

Jad: Это был ваш ответ?

июнь: Пина колада на пляже.

[смех]

Энди: Может быть, идеальный ответ на вопрос Джада.

[музыка].

Брук: Джад, я слышал, что вы собираетесь взять много этого материала, и вы собираетесь взглянуть на текущий момент и увидеть, как эта идея выражается. Это заставило меня захотеть вернуться и посмотреть, когда, где и как это выражалось все это время.Я счастлив участвовать в этом, и я буду рад видеть вас на нашем шоу через пару недель.

Jad: Правда?

Брук: Да, мы хотим, чтобы вы пришли после того, как я все соберу.

Jad: Мне бы это понравилось.

Брук: Мы втягиваем вас после.

Jad: Красиво. Я игра.

Брук: Хорошо. [смеется]

Jad: Спасибо за то, что вы играете в эту игру.

Брук: Спасибо.

Jad: Ищите On The Media борется с нигилизмом за пару недель. Большое спасибо продюсеру Энди Миллсу, который, помогая мне составить этот подкаст, начал говорить что-то вроде …

Энди: На днях мне показалось, будто я видел эту божью коровку. Мы с друзьями наблюдали, как эта божья коровка ползет по моей обуви. Потом он пополз вверх по моей ноге, зацепился за волосы на ноге и упал обратно на туфлю.Мы все подумали: «О, это жизнь». Вот и все, мужик. Мы все просто жуки, которые ползают по чертовой обуви.

Jad: Он был абсолютно серьезен. Особая благодарность племени Мурти и Zer0 Books, и, конечно же, Юджину Такеру, который, хотя и не питает никаких искупительных фантазий о людях, — потрясающий чувак. Это произведение — дань уважения ему, одному из самых преданных писателей, которых я знаю, а также моему зятю.

Если вы хотите прочитать In The Dust of This Planet , и я действительно очень рекомендую его, это очень увлекательно, зайдите на наш сайт radiolab.org, и мы свяжем вас с ней. Я Джад Абумрад. Спасибо за внимание.

[пауза 00:29:10] [молчание]

Jad: Если вы все еще слушаете, вот кое-что еще. Пока мы составляли этот подкаст, мы наткнулись на группу Liturgy и эту конкретную мелодию, которую я хочу сыграть для вас сейчас. Эта мелодия называется Generation , я одержим ею. Это из Литургии с их альбома Aesthetica , который принадлежит Thrill Jockey, трилджокей.com. Во-первых, к нему прилагается манифест, я лишь немного процитирую.

Трансцендентальный блэк-метал — это на самом деле нигилизм. Однако это двойной нигилизм, последний нигилизм. Раз и навсегда отрицание всей серии отрицаний. Этим заключительным замечанием мы приходим к головокружительному утверждению, утверждению, которое является белоснежным, испуганным, несентиментальным и смелым. Вот оно Поколение Литургии.

[музыка] [музыка] [музыка]

Авторские права © 2020 Общественное радио Нью-Йорка.Все права защищены. Посетите наш веб-сайт Условия использования по телефону www.wnyc.org для получения дополнительной информации.

Расшифровки стенограмм Общественного радио Нью-Йорка создаются в срочном порядке, часто подрядчиками. Этот текст может быть не в окончательной форме и может быть обновлен или изменен в будущем. Точность и доступность могут отличаться. Авторитетной записью передач Общественного радио Нью-Йорка является аудиозапись.

The World Was Wide Enough Тексты песен — Leslie Odom, Jr., Лин-Мануэль Миранда и оригинальный бродвейский состав из «Гамильтона»

В «Мире было достаточно» Александр Гамильтон и Аарон Бёрр встречаются на дуэли в «Твой послушный слуга», и Берр убивает Гамильтона.

История, описанная в «The World Was Enough Enough», основана на развитии персонажа на протяжении всего Акта II. В частности, изменение в поведении Бёрра, которое начинается в «Комнате, где это происходит», заставляет его действовать так агрессивно во время этой части истории.По сути, прежде чем Барр сменит темп, Гамильтон известен тем, что «не выбрасывает свой бросок», в то время как Барр, как известно, «ждет этого». В «Мире было достаточно» именно консервативность Гамильтона буквально заканчивает его жизнь, а агрессивность Бёрра разрушает его жизнь. Если бы один из этих людей придерживался своего первоначального мировоззрения, история была бы к ним более дружелюбной. Эта идея действовать за пределами своей зоны комфорта вносит большой вклад в драматическое повествование мюзикла и увлекает аудиторию, поскольку они видят, как их любимые персонажи действуют незнакомым образом.

Этот номер является кульминацией различных тем шоу: одержимость Гамильтоном смертью из «Моего выстрела»; предыдущие встречи обоих персонажей с дуэлями из «Десяти заповедей поединка» и «Унеси всех нас прочь»; и их одержимость наследием из «История смотрит на тебя», «Жди этого» и «Комната, где это происходит». Каждый момент в шоу приводит к этой единственной песне — и на пике музыка исчезает, и все, что остается, — это слова Гамильтона.

Название «The World Was Enough Enough» также отдает дань уважения повторяющемуся мотиву потребности Гамильтона быть и иметь достаточно , отмеченной в статьях «Этого было бы достаточно» и «Это тихий квартал».”

На протяжении всего шоу Вашингтон предупреждал Гамильтона и аудиторию, что «у вас нет контроля / Кто живет, кто умирает, кто рассказывает вашу историю». Действительно, события, описанные в этом номере, подорвали репутацию и наследие настоящего Аарона Берра; сегодня его помнят в основном как человека, убившего Гамильтона. Хотя Hamilton начинает компенсировать это чрезмерное упрощение с помощью таких песен, как «Wait For It» и «Dear Theodosia», которые подчеркивают более нежную сторону Бёрра, шоу все же в конечном итоге построено вокруг жизни Гамильтона.Как и говорит Берр, его называют «злодеем в [нашей] истории».

редких фактов об Элвисе Пресли

Независимо от своего статуса знаменитости, Элвис был обаятельным человеком с необычными интересами. У Элвиса Пресли есть много аспектов, которые стоит знать, особенно для вас, супер-фанатов, от забавного способа пить кофе до вдохновения, лежащего в основе его культового образа.

Смерть брата-близнеца Элвиса преследовала его всю жизнь

Да, у короля был брат-близнец по имени Джесси Гарон Пресли , который, к сожалению, скончался при рождении.Если бы эта трагедия не произошла, жизнь «Короля» могла бы быть совсем другой. Под руководством брата Элвис, возможно, не испытал бы тоску одиночества, которое он испытывал на протяжении всей своей жизни.

Изображение предоставлено Jerry Wald Productions

Этот разрушительный факт из жизни Элвиса часто преследовал его на протяжении всей его карьеры. Хотя Элвис не рос с биологическими братьями и сестрами, он в конечном итоге унаследовал трех сводных братьев, когда его отец женился повторно после смерти его матери.

Он вырос одиночкой (

)

Хотя Элвис оказался довольно любителем людей, в детстве он прожил свою жизнь отшельником, а другие описывали его как одиночку. Иногда он приносил свою гитару в школу и баловался ею во время обеда, за которым его мучили другие дети. Дети называли его «дрянным» и высмеивали музыку, которую он предпочитал играть.

Мы почти уверены, что эти дети съели свои слова.

Изображение предоставлено Warner Bros

. Как гласит история, дети в школе Элвиса часто бросали в него гнилые фрукты, а некоторые ученики, как сообщалось, перерезали его гитарные струны. После инцидента студенты, которые знали о глубокой любви Элвиса к своей гитаре, наскребли немного денег, чтобы купить ему новые струны.

Ему отказали после прослушивания в 19,

В 19 лет Элвис был готов войти в блестящий мир музыки, но получил отказ.Он прошел прослушивание в квартет госпел под названием «Songfellows», но ему отказали. (Представьте, как они теперь себя чувствуют?) Похоже, Элвис не слишком расстроился из-за этого, учитывая, что впоследствии он стал «королем» музыкальной индустрии.

Изображение предоставлено Warner Bros

. За год до прослушивания Элвис уже заплатил (целиком) 4 доллара за запись песни в подарок своей матери. В год его прослушивания его музыкальная карьера уже начала набирать обороты, поскольку он был начинающим артистом на музыкальной сцене Мемфиса.

Его призвали в армию

В начале 50-х Элвис, наконец, получил признание за свою работу, и он подписал контракт с Sun Records. Его главными хитами в то время были такие песни, как «Love Me Tender» и «Heartbreak Hotel».

Изображение через Paramount

Однако, в конце концов, Элвис был всего лишь еще одним человеком, которого разрешили призвать и отправить в армию.Он прослужил два года действительной службы и четыре года в запасе. Несмотря на то, что он приобрел заметную известность, он сказал СМИ, что не хочет, чтобы к нему относились иначе, чем к кому-либо еще, кто был призван в армию, сказав СМИ: «Армия может делать со мной все, что угодно».

Смерть его матери разбила ему сердце

Все, кто знал Элвиса, знали, что его мать, Глэдис , занимала самое большое место в его сердце. Элвис был очень близок с ней, поэтому он был опустошен, узнав, что она больна.На момент объявления Элвис служил в армии, но сразу же решил вернуться к ней.

Изображение через MGM

В 46 лет она перенесла сердечный приступ. Во время ее смерти было записано, что Элвис сказал: «Она — все, ради чего я когда-либо жил. Она всегда была моей лучшей девушкой ».

Смерть матери нанесла ему тяжелый урон, и эта печаль будет нести с ним всю его карьеру.

Элвис никогда не писал песни (

)

Элвис — поразительная и знаменитая фигура в музыкальном мире, но нет, он не написал НИ ОДНОЙ из своих песен.

Как бы то ни было, Элвис был не особо знаменит своими писательскими способностями, но тем, как ему удавалось делать песни своими. Он вносил новый поворот в песни с более медленным темпом и проделывал такую ​​работу, что люди подумали, что он был оригинальным исполнителем.

Изображение через Metro-Goldwyn-Mayer

Например, знаменитый хит «Hound Dog» изначально исполнялся Большой мамой Торнтон как блюзовая песня.Песня была включена в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» в Зале славы рок-н-ролла. Тем не менее, если вы спросите кого-то, кто поет песню «Hound Dog», он, вероятно, ответит «Элвис, да».

Элвис покрасил волосы кремом для обуви

Характерной чертой Элвиса были его черные замки, зачесанные назад и набок. Поразительно, но он был не таким от рождения. Он культивировал это. Чтобы сделать свои волосы черными, он использовал крем для обуви, чтобы покрыть свои песочные локоны.

Изображение с Wikimedia Commons

Став старше, он перешел на такие краски для волос, как Miss Clairol 51D и Black Velvet & Mink Brown от Paramount. Он считал, что этот новый взгляд цвета воронова крыла заставляет его выглядеть более резким на сцене и за ее пределами. Похоже, он был прав: фирменный стиль Элвиса стал непревзойденным культовым трендом рок-н-ролла.

Танец Элвиса чуть не заставил его арестовать

Не секрет, что во времена безупречной чистоты телевидения и морали «святее тебя» Элвис Пресли был врагом общества №1.Во время живых выступлений Элвис крутил бедрами так, что в то время это можно было назвать только «оскорбительным».

Изображение предоставлено Warner Bros

. В августе 1956 года судья суда по делам несовершеннолетних Мэрион Гудинг посетила один из концертов Элвиса во Флориде и была потрясена его действиями. На самом деле он был настолько раздражен ими, что пригрозил арестовать звезду. Он предупредил Элвиса, что уйдет со своего следующего шоу в наручниках, если он не снизит тон.Он объявил, что разрешит только «ограниченное движение из стороны в сторону».

Его отношения с Присциллой сегодня были бы незаконными

Кажется, что когда в разговоре упоминается Элвис, сразу же следует имя Присцилла . Как Гарри и Салли, Элвис и Присцилла — два имени, которые навсегда останутся неразрывно связаны. Однако их отношения были бы довольно скандальными в современном мире, так как Присцилла была очень молода.

Изображение с Wikimedia Commons

Присцилле было всего 14 лет, когда она встретила Элвиса, которому тогда было 24 года. Позже она сказала: «Я действительно потерялась в том, кем была раньше, у меня действительно не было подросткового возраста. Я так много узнал о нем и был с ним так много, что думал так же, как он ».

Присцилла была единственной счастливой женщиной, которая когда-либо связала себя узами брака со звездой.

Элвис серьезно увлекался карате

Возможно, это помогло ему на войне, но мы знаем, что его интерес к карате определенно не помог его браку.Он заслужил уважение своих ненавистников после того, как отбыл срок на войне, и люди начали одобрять этого великолепного молодого человека по имени Элвис.

Изображение предоставлено The Mirisch Corporation

Добрые самаритяне поняли, что он вовсе не был сторонником дьявольской музыки! Он был молодым человеком с хобби, которым, как и всем остальным, нравилось служить своей стране! Во время службы в армии Элвис очень заинтересовался карате и изучал боевой стиль Чито-Рю у Хэнка Слемански.Он использовал свои навыки карате на сцене и получил черный пояс в 1960 году.

Элвис одержим своей любимой едой

Когда наступил 1974 год, Элвис был почти неузнаваем благодаря своей новой внешности. Король питал слабость к жареной пище, и она составляла значительную часть его рациона. Один из его любимых? Сэндвич «Золото дурака», иначе известный как ВСЯ буханка хлеба, выдолбленная и наполненная арахисовым маслом, беконом и бананом.

Изображение предоставлено Warner Bros

. Сэндвич появился в Денвере, штат Колорадо, в ресторане Colorado Mine Company. Однако этот сэндвич часто называют «Сэндвич с Элвисом». Элвису нравилось многое, но он не любил считать калории. Там говорилось, что однажды он поднялся на сцену, и его группа даже не узнала его.

Он почти сыграл Тони в Вестсайдской истории

Да, Элвис почти одолжил свой глубокий вокал в популярном мюзикле West Side Story .Режиссер Роберт Уайз предложил ему главную роль, и она была близка к тому, чтобы стать реальностью. Элвис действительно был заинтересован в создании фильма, но остановился, когда его менеджер, полковник Паркер , забеспокоился, что этот фильм может быть неподходящим для звезды.

Изображение через Allied Artists Pictures

Затем продюсеры фильма прошли прослушивание Уоррена Битти , Энтони Перкинса и Бёрта Рейнольдса , прежде чем отдать роль Ричарду Беймеру .Честно говоря, мы не можем представить, чтобы Элвис поет «Something’s Coming» или «Tonight».

Он жил в Грейсленде в начале своей карьеры

Элвис выделил своим родителям (когда ему тогда было всего 22 года) бюджет в размере 100 000 долларов и попросил их найти дом в «фермерском стиле». В марте 1957 года Пресли купил знаменитую достопримечательность за 102 500 долларов.

Легендарный особняк находится на территории поместья площадью 13,8 акра в Мемфисе, штат Теннесси.Сейчас это одна из самых выдающихся достопримечательностей страны.

Изображение с Wikimedia Commons

Он открылся для публики в 1982 году и считается вторым по посещаемости домом в США. Что касается названия, Грейсленд изначально был частью фермы площадью 500 акров, которая принадлежала S.E. Семья Тооф. Семья владела землей на протяжении десятилетий и была названа в честь одной из родственниц по имени, как вы уже догадались, Грейс.

Отношения Элвиса и Присциллы не были сплошными радугами и бабочками

Жизнь в центре внимания паре А-листа была нелегкой.В 1971 году у Элвиса был роман с Джойс Бова , который закончился нежелательной беременностью и абортом. Вскоре мы узнаем, что Элвис был не единственным, кто изменил своим отношениям.

В шокирующем повороте Присцилла позже рассказала, что у нее продолжалась интрижка с Майком Стоуном … инструктором по карате, которого Элвис рекомендовал ей увидеть.

Изображение предоставлено 20th Century Fox

Всего через несколько лет после свадьбы они развелись.Присцилла утверждает, что она ушла от Элвиса в поисках себя, сказав: «Мы действительно жили в пузыре … У меня не было подросткового возраста, как у нормальной девушки … Я просто следила за тем, что он делал … Я развелась с ним не потому, что не любила его. Он был любовью всей моей жизни, на самом деле … Во всяком случае, я ушел, потому что — и я все еще любил его — мне нужно было узнать, на что был похож этот мир ».

Элвис основал свой взгляд на комиксе

Хорошо, это не полностью проверено, но мы знаем, что Элвис был большим поклонником комикса Капитан Марвел-младший.Считается, что Элвис пытался смоделировать свой образ по образцу любимого супергероя. Фактически, его коллекция комиксов до сих пор находится на чердаке Грейсленда.

Изображение через Metro-Goldwyn-Mayer

Между Элвисом и выдуманным подростком есть много общего. Он даже использовал символ молнии звезды комиксов и напечатал его как в своей личной комнате, так и в телевизионной. Многие фанаты считают, что он позаимствовал Капитана Марвела-младшего.Знаменитая прическа и бакенбарды, а также комбинезоны, похожие на накидку, которые он носил на сцене.

Элвис отказался смотреть на Присциллу без макияжа на теле

Присцилла призналась на британском шоу Loose Women , что за все время их отношений Элвис ни разу не видел ее без макияжа. Она сказала:

«Некоторые мужчины не могут иметь правды. У меня всегда было немного макияжа. Он никогда не хотел видеть, как я одеваюсь; он хотел увидеть конечный результат.Мужчины не хотят видеть, через что приходится пройти женщине, чтобы достичь того, что она есть, они хотят видеть продукт, результат ».

Изображение с Wikimedia Commons

Она также призналась, что Элвис полностью контролировал все, включая одежду, которую она носила. Он даже ходил по магазинам с женой. Присцилла часто сравнивала свою жизнь с Королем с жизнью в пузыре.

Король сбежал с Шер

Что вам нужно знать о Короле?

Дамы.Любил. Его. Было много слухов о том, что Элвис был связан с другими знаменитостями, но один из самых больших? Cher ! Может показаться, что это брак, заключенный на небесах, но все прошло не совсем так, как планировалось. Шер начала встречаться с Элвисом между ее браками с Сонни Боно и Греггом Оллманом , настаивая на том, что это всего лишь интрижка.

Изображение с Wikimedia Commons

Несмотря на свидания, знаменитая пара никогда не выходила из себя и не пачкалась.Фактически, Шер подняла его. Однажды ночью Элвис пригласил ее в свою комнату, и она отклонила его предложение. Мы предполагаем, что Элвис не привык к отказу от женихов.

У него был домашний шимпанзе

У каждой знаменитости есть свои причуды. Для Майкла Джексона все помнят его домашнюю обезьянку Пузырьки. Но ждать! Майкл Джексон был не первой знаменитостью, которая усыновила забавного и непослушного шимпанзе!

У Элвиса также был домашний шимпанзе по кличке Скаттер.(Возникает вопрос, был ли Майкл Джексон олицетворением своего когда-то тестя?) Говорят, что Скаттер был довольно веселым парнем и часто доставлял неприятности.

Изображение предоставлено United Artists

. Скаттер приходил на вечеринки, устроенные Элвисом в Грейсленде, и беспокоил гостей. Одна история рассказывает о непослушном шимпанзе, который неуместно возложил руки на женщину во время вечеринки, после чего она нанесла ей жесткий апперкот.Говорят, что Элвис поощрял неподобающее поведение Скаттера.

Элвис был серьезным гермафобом (

)

Благодаря Присцилле Пресли, которая была более чем счастлива рассказать изнутри о стольких аспектах жизни легендарной певицы, мы узнали об этой странной жемчужине. Оказывается, Элвис был довольно большим гермафобом.

Изображение предоставлено National General Pictures

Присцилла сказала о своем бывшем муженьке: «Когда он пил свой кофе, он всегда пил его близко к ручке, а не где-нибудь еще, потому что везде другие люди будут пить.Он относился к этому религиозно, так что это всегда была его чаша ».

Мы можем думать об Элвисе в сравнении с подобными богу, но, в конце концов, он был просто нормальным человеком с (в некоторой степени) нормальными фобиями.

Напряженный график гастролей имел свои последствия

Когда Элвис начал гастролировать, он вложил в это всю душу. Его жизнь в дороге была трудной, поскольку он регулярно путешествовал по стране и обратно.Любому артисту, включенному в его гастрольный график и график фильмов, было бы трудно уследить за ним, и The King не стал исключением.

Изображение через Paramount

Элвис так часто появлялся на сцене, что начал вести себя неряшливо. В то время как он бил рекорды кассовых сборов, его выступления в студии начали страдать. Многие утверждали, что в новых записях не хватает качества старых.Несмотря на это, он продолжал процветать и подниматься в чартах.

Ему действительно понравилось оружие

Руки Элвиса не только умели играть на гитаре, он также использовал их, чтобы нажимать на курок на своих многочисленных ружьях. Ни для кого не было секретом, насколько Элвис любил оружие, ведь он носил его с собой довольно часто.

Изображение предоставлено 20th Century Fox

Джинджер Олден , старая подруга, рассказывает историю о том, как Элвис выстрелил из пистолета по телевизору.

Она также рассказала о случае, когда он стрелял из пистолета в изголовье кровати, пока она спала, чтобы «привлечь ее внимание». Излишне говорить, что Элвису на самом деле не нужна была причина стрелять из винтовок, и он просто делал это, как ему было угодно.

Элвис однажды выпустил альбом без единой песни

У Элвиса был контракт, который он должен был выполнять, поэтому был создан Развлечение с Элвисом на сцене .Выпущенный в 1974 году, альбом состоял только из устного содержания. На записях Элвис подшучивает между песнями во время его живых выступлений, но не содержит ни одной мелодии. Естественно, альбом был разорван критиками, так как в нем нет музыкального содержания.

Изображение предоставлено United Artists

. Марк Деминг из AllMusic очень сильно переживал по поводу альбома, говоря:

«Некоторые называют « Веселимся с Элвисом на сцене » совершенно неслышимым, но на самом деле это еще хуже; слышать это — все равно что стать свидетелем крушения автомобиля, которое каким-то образом превратилось в карнавальное шоу уродов, оставляя зрителей слишком напуганными и сбитыми с толку, чтобы отвернуться.» Жесткий.

Элвис никогда не выступал за пределами Северной Америки по уважительной причине

Люди из-за пределов Соединенных Штатов обожали Элвиса так же сильно, как и американцы. Фактически, 40 процентов продаж его музыки приходилось на зарубежные страны, но он никогда не выступал за границей (если не считать Канаду в 1957 году).

Изображение через Paramount

Многие думают, что это произошло из-за менеджера Элвиса, полковника Паркера.Говорят, что Паркер был нелегальным голландским иммигрантом и считал, что ему не разрешат вернуться в Соединенные Штаты, если он поедет за границу.

Он прибыл в Америку, спрыгнув с корабля, и у него никогда не было паспорта Соединенных Штатов. Первоначально работавший на карнавале, Паркер занялся музыкальным продвижением и открыл для себя Tommy Sands , а также Элвиса.

Эд Салливан не хотел, чтобы Элвис на его шоу

Шоу Эда Салливана было вполне подходящей для всей семьи программой.Поначалу Салливан не слишком любил изображать Элвиса в своем шоу, так как он вызвал с ним споры, куда бы он ни пошел. После того, как Элвис появился на The Milton Berle Show , он встряхнул горшок, и Салливана не заинтересовало такое внимание.

Изображение через CBS

Однако, увидев рейтинги, которые Элвис привел к Шоу Стива Аллена , он спел другую мелодию.Но была загвоздка … Салливан не стал снимать Элвиса ниже пояса, чтобы защитить своих зрителей. Элвиса не застрелили ниже пояса на шоу Салливана до его выступления 6 января 1957 года, его третьего и последнего выступления в шоу.

Элвис снялся в более чем 30 фильмах

Имя «Элвис Пресли» было известно не только как певец, исполнявший самые большие альбомы в мире, оно также было известно как имя актера, нанесенное на афиши фильмов.Доминируя в музыкальной индустрии, Элвис доказал, что он многогранный знаменитость, преодолев пик своей славы на волнах киноэкрана.

За свою карьеру он снялся более чем в 30 фильмах!

Изображение предоставлено Warner Bros

. У некоторых из его более беззаботных фильмов были милые названия, такие как Пощекочите меня , Easy Come, Easy Go и Kissin ‘Cousins, , и они никогда не теряли публику (особенно женщины) взбесить.

Многие считают, что если бы Элвис получил серьезный шанс в киноиндустрии; его бы сравнили с такими, как James Dean и Marlon Brando . Однако критики часто думали, что его лихорадочная певческая карьера мешает его потенциальной кинокарьере.

Он притворился бы полицейским

Послушайте, когда вы знаменитость, вам МНОГО сойдет с рук, и Элвис, очевидно, знал это.Наряду с одержимостью оружием Элвис был страстным поклонником правоохранительных органов. Он часто проводил время, останавливая скоростных водителей, прикрепляя к своей машине полицейскую сирену.

Изображение через Paramount

Он приглашал друзей присоединиться к нему в этих розыгрышах, а после лекции водителям давал им автограф и увольнял их. Элвис даже получил почетный статус полиции в разных штатах Америки и однажды встречался с президентом Никсоном.Он пошутил (или нет, мы не совсем уверены), что хочет стать тайным агентом ФБР.

Никсон подарил Элвису правительственный значок

Встреча Ричарда Никсона и Элвиса, вероятно, была одной из самых странных встреч знаменитостей и президентов всех времен. У Элвиса была коллекция (которой он безумно гордился) полицейских значков со всей страны, но он особенно обожал значок своего офицера по борьбе с наркотиками, подаренный ему Никсоном.

Изображение предоставлено Олли Аткинсом, archives.org

Элвис действительно написал в Белый дом с просьбой о выдаче значка, а позже он встретился с президентом. Он сказал Никсону, что, по его мнению, «Битлз» поощряют антиамериканские настроения и что, присвоив ему почетное звание, он может помочь противостоять движению. В обмен на значок Элвис подарил Никсону пистолет времен Второй мировой войны, о котором позже рассказывается в фильме Элвис встречается с Никсоном .

Элвис однажды дал своему водителю лимузина сумасшедший совет

В своем шоу Ларри Кинг пересказал историю, которую менеджер Элвиса, полковник Паркер, рассказал ему о щедрости звезды.

Во время выступления в Майами-Бич лимузин подобрал Элвиса с вертолетной площадки, чтобы отвезти его на место проведения. В конце поездки Элвис заговорил с водителем лимузина и спросил его, владеет ли он автомобилем самому.

Изображение через Metro-Goldwyn-Mayer

Водитель сказал Элвису, что он работал в компании, которая владела лимузином, и что он был просто водителем.Затем Элвис ответил: «Теперь он принадлежит вам», и дал чаевые водителю лимузина. Мы должны задаться вопросом, не ездил ли этот парень на случайном лимузине с тех пор, куда бы он ни ехал.

Элвис почти снялся в фильме о рождении звезды

Возможно, вы знакомы с новым фильмом Звезда родилась , в котором снимались Леди Гага и Брэдли Купер , но до них изначально его сняли Фредрик Марч и Джанет Гейнор в 1937 году.В 1954 году фильм был снят с Джуди Гарланд и Джеймс Мейсон и СНОВА в 1976 году с Барброй Стрейзанд .

Вы, вероятно, не знаете, что первым выбором Стрейзанд на эту роль был никто иной, как Элвис Пресли. Сообщалось, что Элвис был в восторге от съемок в фильме. В это время его карьера в кино шла под гору, и он не входил в десятку лучших синглов со времен Burning Love, три года назад.

Изображение предоставлено Warner Bros

. При встрече с Элвисом Стрейзанд вспоминает, что нервно начала красить ногти.Затем Элвис взял бутылку лака для ногтей, встал на колени и начал красить ей ногти.

Некоторые считают, что Элвис снял фильм не потому, что тема была слишком личной. Другие считали, что он не хотел играть вторым после Стрейзанд. Увы, мы никогда не узнаем ответа.

Падение славы сказалось

Элвис был довольно успешной звездой во всем, но когда на сцену вышли такие группы, как Beatles, Queen и Rolling Stones, Король был на грани того, чтобы быть сбитым со своего пьедестала.Говорят, что в 1968 году Элвис прогуливался по Лос-Анджелесу и обнаружил, что его никто не узнал. Именно тогда он понял, что ему нужно отыграть камбэк.

Изображение предоставлено Warner Bros

. До своего возвращения он не был на вершине почти десять лет и не гастролировал. Однако, когда был выпущен саундтрек к его альбому-камбэку, он взлетел на вершину музыкальных чартов. Элвис был полон решимости показать публике, что Король должен остаться.Элвис хотел сделать свою карьеру СВОИМ путем, независимо от результата.

Песня Queen «Crazy Little Thing Called Love» про Элвиса

Фредди Меркьюри из известной рок-группы Queen сочинил песню «Crazy Little Thing Called Love» 2 мая 1981 года на гитаре всего за пять-десять минут. Меркьюри сказал о запоминающейся мелодии, что на «Crazy Little Thing Called Love» у меня ушло пять или десять минут. Я сделал это на гитаре, которую я не умею играть для орехов, и в каком-то смысле это было неплохо, потому что я был ограничен, зная только несколько аккордов.”

Изображение с Wikimedia Commons

Песня была написана как дань уважения Элвису Пресли, и вся песня была записана менее чем за полчаса (хотя John Deacon утверждает, что это заняло шесть часов). Песня достигла второго места в чарте UK Singles Chart и стала для них первым хитом номер один в США.

Элвис купил президентскую яхту Франклина Рузвельта

Еще в 1964 году Элвис заплатил 55000 долларов за Потомак, 165-футовую яхту, которая считалась «плавучим Белым домом» Рузвельта.«Потомак» изначально использовался в качестве катера береговой охраны США, а после смерти Рузвельта корабль был списан и передавался между владельцами, пока не оказался в руках Элвиса.

Изображение с Wikimedia Commons

После того, как Элвис купил его, он подарил его детской больнице Св. Иуды, которая продала корабль, чтобы собрать деньги. Элвис был весьма благотворительной знаменитостью, и это была лишь одна из многих благотворительных акций, в которых Элвис принимал участие на протяжении своей карьеры.Элвис давал много благотворительных концертов и даже раздавал свои машины и украшения друзьям и фанатам.

Его знаменитые танцевальные движения были сделаны благодаря его нервам

По слухам, танцевальные движения Элвиса были преувеличены из-за его нервов. Элвис так нервничал во время своих первых выступлений в 1950-х годах, что его ноги часто дрожали. Увидев бурную реакцию публики (особенно женщин) на эти странные движения, он решил сохранить их и использовать в будущих шоу.

Изображение предоставлено Hal Wallis Productions

Первое большое выступление Элвиса состоялось на «Шоу Милтона Берла» в июне 1956 года. Он спел «Собаку» перед публикой, состоящей из кричащих девушек, и критики назвали выступление вульгарным и оскорбительным. Консервативные группы опасались Элвиса Пресли, поскольку считали, что рок-н-ролл может привести к высокому уровню преступности среди несовершеннолетних. Церковь даже опубликовала статью под названием «Осторожно, Элвис Пресли.”

Да, все мы знаем, что Элвис очень любил сэндвичи с арахисовым маслом, бананом и беконом, но у него также был строгий список покупок, которые он требовал постоянно присутствовать на месте.

Изображение через MGM

Пункты этого списка покупок, который, по-видимому, обходился ему в 500 долларов в неделю, включают: один ящик пепси, один ящик апельсинового напитка, шесть банок печенья, банки квашеной капусты, сардельки, банановый пудинг (приготовленный свежим на ночь), мясной рулет и т. Д. пирожные, мороженое, тертый кокосовый орех, помадное печенье и жевательная резинка.

Если и было что-то конкретное, чего хотел Элвис, так это был зуммер, подключенный к кухне, который был помещен под обеденный стол, чтобы он мог запросить предметы.

Он будет смотреть сразу три телевизора

У Элвиса было три разных телевизора в его медиа-зале на нижнем этаже, вдохновленный президентом Линдоном Джонсоном , у которого было три телевизора для просмотра всех трех основных новостных программ одновременно.Элвис проводил много свободного времени у телевизора, если только не играл его нелюбимый актер, Роберт Гуле .

Изображение предоставлено Jerry Wald Productions

Элвис так сильно ненавидел Гуле, что вместо того, чтобы выключить его с помощью ручки на телевизоре, он использовал свой пистолет. Элвис действительно снимал телевизор, чтобы убрать актера с экрана, а затем заменял его новым.

Было слышно, как Элвис кричал: «У этого придурка нет сердца.Хватит этого дерьма! »

Его тело было перевезено в Грейсленд после того, как воры попытались украсть его

Через два дня после его смерти, 18 августа, Пресли был похоронен рядом со своей матерью Глэдис на кладбище Форест-Хилл в Мемфисе. После того, как его останки были похоронены, была предпринята попытка украсть 900-фунтовый, обшитый сталью, покрытый медью гроб с его телом внутри, чтобы удержать его труп с целью выкупа.

Изображение через MGM

Трое мужчин, пытавшихся украсть его тело, были арестованы.Опасаясь, что другие попытаются последовать их примеру, тела Пресли и Глэдис были перевезены в Грейсленд. В настоящее время они лежат в саду медитации Грейсленда; уединенный участок растений и фонтанов, который он установил в 1964 году. Это было одно из любимых мест Элвиса на территории.

Как цитата из «Звездного пути: новое поколение» изменила мой взгляд на мир

Иногда нужно просто поверить в себя — и Dr.Беверли Крашер.

Читать далее

Об авторе Тиффани Грин (Опубликовано 11 статей) Более От Тиффани Грин .