16 знаменитых работ Микеланджело Буонарроти

В этой статье мы вспомним 16 знаменитых шедевров Микеланджело. Когда дело доходит до Высокого Возрождения, Микеланджело Буонарроти (1475-1564) всеми без исключения признается «самым высоким»из своих знаменитых современников.

 

Несравненный скульптор, прекрасный рисовальщик и талантливый художник (хотя и не считавший живопись «своей» стезей), Микеланджело был и остается одним из самых именитых деятелей искусства всех времен. 

Да, Микеланджело бывал вспыльчив: его соперничество с Леонардо да Винчи и Рафаэлем хорошо задокументировано и общеизвестно, и не раз его видели в ярости выбегающим из Сикстинской капеллы с криками «ноги моей больше здесь не будет!»

Тем не менее, как создатель невероятных произведений искусства — будь то скульптура, фреска или станковая живопись — Микеланджело был настолько хорош, что даже репутация психопата не могла его унизить. Современники называли его Il Divino («божественный»), потому что считали мастерство Микеланджело не имеющим аналогов среди простых смертных. 

В этой статье мы собрали 16 шедевров «божественного» Микеланджело Буонарроти, которые характеризуют его творчество с разных сторон, позволяя составить обобщенное представление о бесценном наследии мастера. Итак, самые известные работы Микеланджело! 

Распятие Святого Петра — фреска итальянского мастера эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти (ок. 1546–1550). Работа расположена в Капелле Паолина Апостольского дворца в Ватикане и считается последней фреской Микеланджело.

Художник изобразил Святого Петра в момент возложения его римскими солдатами на крест. Микеланджело сосредоточил внимание на изображении боли и страдания. Лица присутствующих выражают тревожные и мучительные чувства. Папа Павел заказал эту фреску Микеланджело в 1541 году для Капеллы Паолина.

Реставрация фрески, завершенная в 2009 году, позволила обнаружить изображение, которое, как полагают, является автопортретом самого Микеланджело. ..читать полностью

«Битва кентавров» — мраморный барельеф навеянный «Метаморфозами» Овидия и изображающий сражение Геркулеса с кентаврами. Работа считается первым произведением Микеланджело, в котором он обрел свой индивидуальный творческий стиль. 

 

В частности, Джорджо Вазари в своем эпохальном труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, скульпторов и архитекторов» характеризует эту работу молодого Буонарроти, как «сделанную так прекрасно, что всякий смотрящий на нее не в состоянии поверить, что эта работа юноши, а не уважаемого мастера, достигшего совершенства в науке и практике искусства. 

Манчестерская Мадонна — Микеланджело Буонарроти. Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами (ок. 1497 г.), также известная как Манчестерская Мадонна, представляет собой незаконченную картину, приписываемую Микеланджело и находящуюся в Национальной галерее в Лондоне. 

Это одно из всего трех сохранившихся панно, приписываемых Микеланджело, и датируется его первым периодом в Риме. Атрибуция картины Микеланджело вызывала определенные сомнения на протяжении большей части 19 и 20 веков, однако в наши дни большинство ученых считают, что авторство Микеланджело Буонарроти не подлежит сомнению.

Работа впервые привлекла внимание внимание широкой публики на выставке «Сокровища искусства» в Манчестере в 1857 году, отсюда и название —  «Манчестерская Мадонна»…

читать полностью

Мадонна Дони, известная также как «Святое Семейство» или «Тондо Дони» — картина итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти, выполненная в форме тондо (круг) с диаметром 120 сантиметров.

Собственно говоря, «Мадонна Дони»- единственный пример станковой живописи Микеланджело, который, как известно, к живописи относился прохладно и художником себя не считал, хотя и создал одно из величайших произведений в истории мировой живописи — фрески Сикстинской капеллы.

При написании картины Макеланджело использовал темперу и масло.

Нанося масло последовательными слоями от самого интенсивного до самого светлого отенков, как его учили в юности, Микеланджело смог достичь цветового эффекта, который в корне отличался от создаваемых фламандскими художниками…читать полностью

Микеланджело выполнил это распятие для церкви Санто-Спирито во Флоренции, когда ему было всего 18 лет. Это была благодарность монахам-августинцам за то, что они предоставивли ему кров после того, как умер покровитель молодого Буонарроти, Лоренцо ди Медичи, оставив художника без своего угла. Согласно знаменитым «Жизнеописаниям» Джорджо Вазари,  именно в  монастыре Санто-Спирито Микеланджело начал препарировать мертвые тела «с целью изучения анатомии и достижения того высочайшего уровня мастерства, каковым он впоследствии обладал».

Несмотря на то, что распятие церкви Санто-Спирито было напрямую взято из жизни (или, точнее, из смерти, учитывая анатомичекие опыты юноши), эта работа не получила никакой известности и совсем не помогла дальнейшей карьере Микеланджело — она попроста осталось незамеченной.  

После долгие века оно считалось пропавшим — пока не было «открыто» вновь в 1962 году, вокруг чего разразилась целая буря, да и понятно: обнаружена работа Микеланджело! Тем не менее, здесь нет того непревзойденного изображения мускулатуры, которое сделает Микеланджело знаменитым — в этом отношении работа отличается не только от зрелых творений Буонарроти, но и от других его юношеских работ. Индивидуальность Микеланджело еще не проявилась здесь в полной мере — и потому «Распятие церкви Санто-Спирито» расположилось на двенадцатой строчке нашего рейтинга. 

Портрет Жулиано де Медичи — это мраморная скульптура (168×80 см) Микеланджело Буонарроти, датированная примерно 1526-1534 годами и являющаяся частью украшения Новой ризницы в базилике Сан-Лоренцо во Флоренции.

В частности, это центральная статуя гробницы Юлия II и, как известно, она ни в коей степени не воспроизводит черты умершего, но представляет собой идеальную и даже героическую интерпретацию далеко не такой атлетичной физической сущности покойного папы.

 

Казалось бы — почему так? Ведь Микеланджело, по большому счету, получил заказ на надгробный памятник, и родственники усопшего, которые и оплачивали это «удовольствие», вправе были рассчитывать хотя бы на отдаленное портретное сходства памятника с «оригиналом»…читать полностью

Историк искусства Эрвин Панофски, когда писал о «Мадонне из Брюгге» Микеланджело, отметил, что художник  однажды сказал: «Идеальная скульптура — это та, которую можно скатить с горы, не причинив ей при этом никаких повреждений.» Исходя из вышеозначенных стандартов,  эту скульптуру можно назвать близкой к совершенству: очень плотно скомпонованная композиция Марии и Младенца Христа напоминает размер и компактную массу оригинального каменного блока, из которого были вырезаны фигуры.

Несмотря на мастерство, продемонстрированное Микеланджело при создании «Мадонны Брюгге» (немногие решились бы на проект такой сложности и такого размера — высота скульптуры достигает почти 2 метров), и ее статус единственной работы художника, покинувшей Италию при жизни — скульптура стала культовой и приобрела всемирную известность, благодаря тому, что в 1944 году отступавшие нацисты вывезли «Мадонну» под матрацами на грузовике «Красного Креста».

Пресса тогда начала активно писать об этом событии, и «Мадонна Брюгге» обрела, наконец, мировую известность.

При жизни Микеланджело и тем более после его смерти о ней до того знали немногие. Действительно, историк искусства Уильям Э. Уоллес отмечает, что этой работе уделялось так мало внимания, что даже современники скульптора, авторитеты и эксперты в области произведений Микеланджело, не знали о ней почти ничего: «О ней было известно столь немногое, что даже биографы Микеланджело Джорджо Вазари и Асканио Кондиви ошибочно полагали, что оно было отлито из бронзы. И Воскресший Христос, и Мадонна из Брюгге мало способствовали флорентийской репутации Микеланджело».

Следует признать, что при всем качестве исполнения это далеко не самая запоминающаяся работа мастера — и по этой причине мы разместили ее на десятом месте рейтинга.

Выполненный по заказу кардинала Риарио, Бахус стал первым опытом Микеланджело в крупномасштабной скульптуре (высота этой мраморной статуи — 203 см) и одной из немногих работ не на христианскую тему.

 

Надо сказать, заказчику эта работа Микеланджело настолько не понравилась, что он от нее решительно отказался — и «Бахуса» приобрел банкир Якопо Галли для установки в своих садах близ палаццо Канчелария. Впоследствии «Бахус» был приобретен семейством Медичи и в наши дни находится в музее Барджелло во Флоренции. 

Выведя фигуру из рановесия, изобразив мышцы спины напряженными, а живота и бедер — расслабленными, Микеланджело виртуозно смог передать пьяное «шатание» Бахуса, который с вожделением глядит на чашу с вином и, очевидно, любит вино гораздо больше, чем человечество, которое он решил осчастливить этим даром. Кстати, современный эксперт в области творчества Микеланджело Уильям Уоллес считает эту работу Буонаротти первым его бесусловным шедевром. 

Такого высочайшего уровня реализма в скульптуре удавалось в то время добиться немногим, однако у скульптуры нашлось множество недоброжелателей. Микеланджело ставили в вину неуклюжую позу, слишком вульгарное лицо и какое-то «чрезмерно женственное» тело — что, безусловно, имеет место быть. Так или иначе, с учетом всех плюсов и минусов, «Бахус» размещается на девятой позиции нашего рейтинга. 

Восставший раб — мраморная статуя работы Микеланджело Буонарроти высотой 2,15 м, датированная 1513 годом. В настоящее время работа находится в Лувре в Париже. Два «раба» Лувра относятся к второй версии гробницы Папы Юлия II, которую наследники Джулиано Делла Ровере, заказали Микеланджело в мае 1513 года.

Хотя первоначальные планы сооружения гигантского мавзолея были изменены, работа по-прежнему оставалась монументальный, с коридором, богато украшенным скульптурами, и Микеланджело немедленно возглавил проект.

Среди первых завершенных работ для гробницы числилисьпр два «раба», предназначенные для нижней части надгробного памятника. Их планировалось установить рядом с пилястрами, обрамляющими ниши, в которых находятся Победы…читать полностью

«Умирающий раб» должен был стать парой другому произведению Микеланджело —  «Мятежный раб». Обе скульптуры предполагалось разместить по обе стороны от центральной работы с изображением Моисея  — в качестве элементов гробницы Папы Юлия II. 

Пытаясь выбрать идеальный мрамор для последнего упокоения Папы, Микеланджело отправился в карьеры Каррары, где самолично и буквально «вручную» занимался отбором каменных блоков и плит.  Обзаведясь необходимым материалом, он с рвением принялся за работу, высекая статую человека, находящегося в мучительных смертельных муках. Впоследсвтвии, однако, папа Юлий передумал и отменил заказ. 

 

Таким образом, еще четыре фигуры рабов (Юный раб, Бородатый раб, Атлас и Пробуждающийся раб) так и остались незаконченными и находятся во Флоренции — в то время как «Восставший рабо» и «Умирающий раб», очевидно противопоставленные друг другу — в Лувре. 

Мог ли «Умирающий раб» быть лучшим примером склонности Микеланджело к совершенству, если бы ему не помешала постоянная непостоянство Юлия? Тяжело сказать. Как отмечает Ричард Флай, сама фигура раба кажется разочарованной собственными обстоятельствами, как будто предлагая борьбу фигуры со смертью как метафору борьбы художника с материалом:

 

В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные этим папой и подчиненные апостольской церкви; другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства, изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал».

В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae.

«Ангел с канделябром» (итал. Angelo reggicandelabro; также — «Ангел с подсвечником», «Ангел со светильником» — небольшая мраморная статуя (51,5 см), созданная Микеланджело ок. 1494 −1495 гг. для гробницы Святого Доминика в Болонье. 

«Ангел» был создан в качестве дополнения к существовавшему ранее ангелу художника Никколо дель Арка (умершему в процессе работы) и интегрирован в уже созданные части проекта. Это исторически важно, поскольку именно в этой работе Микеланджело начал демонстрировать свой фирменный стиль: в то время как ангел Никколо дель Арка мягкий и женственный, Микеланджело изображает сильного юношу с отчетливо выраженной мускулатурой и орлиными крыльями.

Уильям Уоллес называет «Ангела с канделябром» Микеланджело «самой миловидной из всех созданных мастером скульптур». И действительно — Ангел чрезвычайно обаятелен. Несмотря на богатое убранство базилики Святого Доминика, очень плотная, «крепенькая», энергичная и решительная фигурка «Ангела» Микеланджело совершенно не теряется на общем фоне, невзирая на свои весьма скромные размеры. 

Со времени своего создания «Моисей» воспринимается как одно из величайших достижений человеческого гения — возможно «величайший образ человеческой мощи и зрелости во всей западной пластике»

Большой успех «Давида» Микеланджело привлек к нему внимание папы Юлия Второго. Работа, заказанная в 1505 году папой для его гробницы, представляет важный эпизод из библейской притчи о Моисее, когда он, спустившись с горы Синай с двумя скрижалями Откровения, видит, что люди стали поклоняться Золотому Тельцу. 

Излишне говорить, что Моисей был вне себя от гнева, и именно этот гнев Микеланджело умело воплощает в своей восьмифутовой сидящей скульптуре. Однако Моисей не просто сидит. Его левая нога и бедра смещаются влево, а мускулистый торс обращен вправо (контрапост), наполняя фигуру напряжением и силой; хотя он смотрит налево, его борода отведена направо, что указывает на энергичное, стремительное и гневное движение.

Моисей занимает середину этого списка, потому что эта библейская фигура очень хорошо изображена. Может быть, даже «чересчур хорошо», по словам Фрейда, который сказал, что эта интерпретация «превосходит любую другую историческую или традиционную трактовку образа Моисея», добавив, что, по его мнению, скульптура имеет скорее светское, чем религиозное значение — как символ человека, подавляющего «внутреннюю страсть » в угоду более высоким стремлениям на общее благо.  

 

В 1914 году Фрейд, как известно, опубликовал эссе «Моисей» Микеланджело, где предложил трактовку образа Моисея в полном соответствии с канонами психоанализа. Кстати, именно по этой причине Театр-музей Сальвадора Дали, бывшего, как мы знаем, величайшим поклонником Фрейда (и Микеланджело) украшен копией знаменитой работы Буонарроти. 

В течение 15 века тема Марии, держащей Иисуса на коленях после того, как он был снят с креста — иначе известная как pietà — обычно изображалась в североевропейском искусстве, но в меньшей степени в Италии. 

Поэтому, когда французский кардинал Жан Билэр де Лагрола, аббат Сен-Дени, обратился к 23-летнему Микеланджело с этим заказом для его похоронного памятника, художник с радостью принял его, заранее зная, что этой работой сможет заявить о себе во всеуслышание. Именно «Ватиканская Пьета» заставила людей запомнить имя Микеланджело — буквально, как описывает Вазари:

«. .. По правде говоря, совершенно удивительно, что рука художника могла должным образом выполнить что-то столь возвышенное и восхитительное за столь короткое время, и ясно, что это чудо, что камень, изначально бесформенный, мог приобрести это состояние совершенства, которое природа обычно старается создать во плоти.»  

После установки скульптуры в капелле Санта-Петронилла (где она находилась изначально) Микеланджело часто туда заходил, чтобы лишний раз полюбоваться собственным произведением. Но однажды он услышал разговор «приезжих из Ломбардии», восхвалявших скульптуру и считавших, что её сделал их соотечественник: некий «миланец Гоббо». Это крайне задело честолюбивого и по праву гордившегося своей работой скульптора.

 Микеланджело промолчал, но ближайшей ночью тайком пробрался в капеллу, «прихватив с собой резцы» и вырезал на поясе, пересекающем грудь Богоматери, надпись на латыни: «Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил».

«Страшный суд» (итал. Giudizio universale, — «Последний суд») — фреска работы Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане. Художник работал над фреской четыре года — с 1536 по 1541. Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу двадцать пять лет спустя после того, как завершил роспись её потолка. 

Спустя без малого четверть столетия Сикстинская капелла вновь оказалась в распоряжении Микеланджело. На этот раз Папа Римский Климент VII в 1533 году призвал Микеланджело в Рим, чтобы обсудить детали росписи алтарной стены в Сикстинской капелле. Речь шла о монументальной фреске «Страшный суд». 

Смерть понтифика помешала немедленному началу работ, однако  в 1536 году преемник Климента Павел III выразил желание, чтобы художник все же приступил к работе — так одобрил планы своего предшественника касательно Сикстинской капеллы и Микеланджело приступил к работе.

И снова последовали 4 года упорной работы. Примечательно, что Микеланджело выполнил ее один! Известно, что он допустил к участию в росписи лишь единственного своего помощника, да и то задействовал его исключительно при создании фона. Все, абсолютно все персонажи выписаны были рукой самого Микеланджело. Отсюда и результат: говорят, увидев фреску «Страшный суд» завершенной, пораженный Папа Павел III рухнул на колени и принялся возносить хвалы Господы за явленное ему волей Всевышнего и рукой Микеланджело чудо…читать полностью

Папа Юлий II приостановил долгую работу Микеланджело над папской гробницей, для того, чтобы мастер мог сосредоточиться на росписи потолка Сикстинской капеллы. Микеланджело, как известно, не был заинтересован в приеме заказа — в конце концов, он был скульптором, а не художником, — но давление со стороны заказчика оказалось слишком сильным. Так получилось, что Микеланджело, величайший скульптор все времен, взявшись за работу «под принуждением», создал, тем не менее, одно из самых культовых произведений в истории западного искусства.

В основе эпического творения Микеланджело — сцена Сотворения мира: Бог протягивает свой палец к руке новоиспеченного человека, Адама, в которого собирается вдохнуть жизнь, а Ева, расположившись у изгиба руки Бога-Отца, наблюдает за происходящим. Немногие художники когда-либо изображали эту сцену так драматично, как Микеланджело, и даже в нашу светскую эпоху, «Сотворение Адама», давно вышагнувшее за религиозные рамки, продолжает оставаться иконой общечеловеческой культуры в целом.

Вот что пишет Поль Барольски в своем страстном эссе «Гений»Сотворения Адама» Микеланджело и слепота истории искусства»:

«…Что делает фреску Микеланджело такой захватывающей, так это ее напряжение — ощущение события, которое завершится только тогда, когда перст Бога коснется пальца Адама. Можно сказать, что Бог на фреске Микеланджело приостановлен навсегда в незавершенном акте наполнения Адама духом. Это высшее божественное non finito… В нашем постхристианском мире современные ученые не слишком озабочены пространственным значением фрески, и это понятно. Но игнорировать то, как Микеланджело сделал видимым свой замысл, значит не замечать ярких проявлений художественного гения или поэтического воображения…»

 

Так или иначе, мы должны признать: скульптор Микеланджело, о котором Эль Греко сказал: «Хороший был человек этот Микеланджело, упокой Господи его душу — жаль только, рисовать совершенно не умел» — так вот, именно этот скульптор Микеланджело, ворча и чертыхаясь по поводу нелюбимого заказа, создал одно из величайших произведений мировой живописи, которое по праву достойно занять вторую строчку нашего рейтинга.  

«Безусловно, любому, кто увидит эту статую, не нужно беспокоиться о том, чтобы увидеть какие-либо другие скульптуры, выполненные в наше время или в любой другой период любым другим художником», — писал Вазари в «Жизнеописаниях художников», сделав Микеланджело центральным персонажем своей знаменитой работы. 

Микекланджело было всего 26 лет, когда он взялся за своего Давида — что не помешало мастеру создать монументальную работу (даже с точки зрения размеров, ибо высота этой статуи, предназначенной для кругового обзора, составляет 5 м 17 см) — несомненно, самое великое творение в своей карьере.

С момента своей установки на площади Синьории во Флоренции, что случилось 8 сентября 1504 года,  пятиметровое изваяние Давида стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом. В настоящее время оригинал статуи находится в Академии изящных искусств во Флоренции.

Интересно, что речь о создании статуи ветхозаветного царя Давида во Флоренции велась уже с середины 15 века. Для статуи доставили огрромную глыбу мрамора из карьеров Каррары — однако по разным причинам работа не заладилась. Проходили десятилетия, и и камень, обработка которого была заброшена, едва начавшись, приобретал под воздействием осадков все более неприглядный вид, буквально на глазах уменьшаясь в размерах. 

Два с лишним года молодой Микеланджело воевал с камнем, «отсекая от него все лишнее» — и у него получилось! В 1873 году оригинал работы Микеланджело переместили в один из залов Академии изящных искусств, чтобы убересь ее для грядущих поколений, а на площади Синьории с 1919 года можно увидеть копию знаменитой скульптуры. 

КУПИТЬ БИЛЕТЫ В УФФИЦИ

САЛЬВАДОР ДАЛИ — ЭКСКУРСИИ

работы в Риме и Флоренции > WowItaly

Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Микеланджело Буонаротти (Michelangelo Buonarroti) – один из величайших гениев за всю историю человечества. Этот знаменитый итальянский скульптор, архитектор, живописец и поэт воплотил собой идеал человека эпохи Возрождения – всесторонне и гармонично развитую личность.

Считая себя только скульптором, Микеланджело создал большое количество живописных шедевров и грандиозных архитектурных проектов, среди которых – купол собора Святого Петра, Сикстинская капелла, площадь Кампидольо в Риме, статуя Давида и библиотека Лауренциана во Флоренции. Его произведения обладают такой мощью и достоверностью, которые трудно не просто превзойти, но даже скопировать. 

Микеланджело Буонаротти, Галерея Уффици

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в семье обедневшего дворянина Лодовико Буонаротти. Место рождения гения – маленький городок Капрезе  (Caprese) недалеко от Флоренции (провинция Ареццо). Сегодня городок называется Капрезе-Микеланджело (Caprese Michelangelo) в честь своего великого уроженца.

Капрезе-Микеланджело

Поворотным событием в судьбе Микеланджело стала ранняя смерть матери. В возрасте 6 лет ребенка отдали кормилице – жене каменотеса (почти все жители района, где родился Микеланджело, работали на каменных карьерах). Впоследствии Микеланджело придавал большое значение своим первым годам, проведенным среди каменотесов, у которых научился разминать глину и владеть резцом.

В нем рано проявилась склонность к скульптуре и живописи, и, хотя отец был против занятий сына, считая их недостойными древнего рода Буонаротти, в конце концов Микеланджело полностью посвятил себя служению искусству.

Из молока кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи

Микеланджело Буонаротти

В отличие от Рафаэля, который умер в самом расцвете зрелости, Микеланджело прожил довольно долгую, даже по современным меркам, жизнь – целых 88 лет. Никто из художников (в широком смысле этого слова) ни до, ни после Микеланджело не проявил себя настолько же властно и мощно в трех пластических искусствах – живописи, скульптуре и архитектуре, и не оставил после себя столь разнообразного и выдающегося наследия.

Портрет Микеланджело, автор Даниэле да Вольтерра

Микеланджело был настоящим трудоголиком. Один из биографов писал, что он не снимал сапог, когда ложился спать, чтобы не тратить время на одевание и раздевание. Художник был равнодушен к материальным благам, вел почти пуританский образ жизни, хотя и считался богатым человеком. Его обед мог состоять из куска хлеба, который он жевал, чтобы не отвлекаться от работы. При этом Микеланджело очень гордился своим благородным происхождением, чем могли похвастать очень немногие представители его профессии.

Работы Микеланджело во Флоренции: 

1. Церковь Святого духа (деревянное распятие, одно из самых ранних произведений)
2. Casa Buonarotti (дом-музей семьи Буонаротти)
3. Музей Барджелло (статуя Вакха)
4. Галерея Академии (статуя Давида)
5. Семейная усыпальница Медичи
6. Библиотека Лауренциана
7. Музей палаццо Веккьо (статуя Дух победы)
8. Музей Опера-дель-Дуомо (флорентийская Пьета)
9. Галерея Уффици (единственная картина Микеланджело во Флоренции)
10. Церковь Санта-Кроче во Флоренции (усыпальница Микеланджело)

Работы Микеланджело в Риме: 

1. Сикстинская капелла
2. Капелла Паолина (Апостольский дворец)
3. Собор Святого Петра (архитектурный проект)
4. Cобор Святого Петра (Пьета)
5. Площадь Кампидольо (проект)
6. Усыпальница Юлия II
7. Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва (статуя Христа с крестом)
8. Церковь Санта-Мария-дельи-Анджели-и-деи-Мартири (проект)

Где посмотреть работы Микеланджело Буонаротти во Флоренции

В 1488 году в возрасте 13 лет Микеланджело переезжает во Флоренцию и поступает в мастерскую Доменико Гирландайо, одного из ведущих флорентийских художников своего времени, где обучается основам фресковой живописи и проходит хорошую школу рисунка.

Учеба у Гирландайо была недолгой. Уже в 1489 Микеланджело был приглашен в художественную Академию, основанную правителем Флоренции Лоренцо Медичи (известного в истории под прозвищем Великолепный). Лоренцо Великолепный был так поражен талантами Микеланджело, что позволил ему жить во дворце Медичи на правах сына. 

Посмертный портрет Лоренцо Великолепного, автор Джорджо Вазари

В течение своей долгой жизни Микеланджело то покидал, то снова возвращался во Флоренцию, периодически раздираемую политическими беспорядками. За это время он успел создать множество произведений, которые сегодня находятся в различных музеях столицы региона Тоскана. 

✅Церковь Святого Духа, распятие / Basilica di Santa Maria del Santo Spirito

Внутри базилики Санто-Спирито можно увидеть одно из самых ранних произведений Микеланджело, которое он создал в возрасте всего 17 лет. После смерти своего покровителя Лоренцо Великолепного Микеланджело переезжает в монастырь Санта-Мария-дель-Санто-Спирито, где занимается анатомическим исследованием трупов, поступающих из больницы монастыря.  

Чтобы выразить свою признательность за разрешение на анатомические исследования, важные для творчества скульптора и художника, Микеланджело вырезает распятие для алтаря церкви Санто-Спирито. Интересно, что Христос на распятии изображен хрупким подростком (в более поздних произведениях Микеланджело он гораздо более мускулистый) и без одежды. 

Деревянное распятие в церкви Санто-Спирито, 1492 г.

✅Casa Buonarotti

Casa Bouonarotti – музей во Флоренции, расположенный в доме XVI в., принадлежавшем Микеланджело и представителям его семьи. Сам художник в доме не жил, но здесь можно увидеть две его ранние работы – барельефы, выполненные из мрамора: Madonna della Scala («Мадонна у лестницы») и «Битва кентавров». Также в музее находится коллекция предметов искусства (скульптуры, картины, археологические находки), рисунки и эскизы Микеланджело.

Casa Buonarotti

✅Музей Барджелло / Museo nazionale del Bargello

Барджелло – художественный музей во Флоренции, находящийся в здании XIII века, которое ранее служило резиденцией подеста (главы администрации в средневековых итальянских городах), а впоследствии тюрьмой и казармой. В музее представлены четыре работы Микеланджело. 

Национальный музей Барджелло
• Статуя Вакха (изображает бога вина Вакха (Бахуса) в человеческий рост). Дебютным произведением Микеланджело в Риме, куда он уезжал на время политических беспорядков во Флоренции, стало мраморное изваяние Вакха в человеческий рост. Сделанная по заказу кардинала Рафаэля Риарио, статуя впоследствии была приобретена банкиром Якопо Далли, который установил ее своем саду рядом с античными скульптурами. В 1572 году статую приобрели Медичи и перевезли во Флоренцию.
Вакх, 1497 г.
• Мраморный бюст Брута, убийцы Юлия Цезаря. По мнению некоторых исследователей, этот бюст отражал республиканские и антитиранические взгляды Микеланджело. 
• Круглый мраморный барельеф (тондо) с Девой Марией, младенцем Иисусом и маленьким Иоанном Крестителем, созданный для семейства Питти
• Давид-Аполлон (двойное название статуи связано с тем, что автор изменил сюжет в процессе работы)

✅Галерея Академии / Galleria dell’Accademia


Галерея Академии – художественный музей, где представлена одна из самых известных скульптур Микеланджело «Давид» и другие его работы, а также произведения флорентийских художников XIV-XVII вв. Это второй по посещаемости художественный музей Италии после Уффици. 

• Статуя Давида. На время политических беспорядков во Флоренции Микеланджело уезжал то в Венецию, то в Болонью, то в Рим. Но в 1501 году он вернулся в родной город, где ему поручают изваять статую Давида. Когда в 1504 г. Микеланджело закончил свою работу, слава его гремела по всей Флоренции еще больше, чем после создании «Пьеты» в Риме. Первоначально статуя предназначалась для украшения флорентийского собора, но специально созванная комиссия решила поставить ее в самом сердце города, на площади Синьории, перед палаццо Веккьо, где находилось правительство. Это должно было символизировать свободу и независимость Республики. 
Давид, Галерея Академии, 1501-1504 гг. Статуя высотой 4,3 м изваяна из монолита чистейшего белого мрамора из Каррары

С 1873 году оригинальная скульптура Давида была перемещена с площади Синьории и находится в Галерее Академии. Причины перемещения были: необходимость сохранить одну из самых ценных скульптур в мире и решение создать отдельный музей с работами и рисунками Микеланджело к 400-летию со дня рождения художника.

Копия статуи Давида на площади Синьории перед палаццо ВеккьоБронзовая копия статуи Давида на площади Микеланджело
• Четыре незавершенные («non-finito») статуи «Рабы», предназначавшиеся для усыпальницы папы Юлия II
• Скульптурная группа «Пьета» (около 1560 г.), обнаруженная в часовне Барберини в Палестрине (некоторые эксперты сомневаются, что данную скульптурную группу создал именно Микеланджело, а не его помощник или ученик)

✅Базилика Сан-Лоренцо (Святого Лаврентия), семейная усыпальница Медичи / Basilica di San Lorenzo

После смерти папы Юлия II в 1513 году на Святом престоле оказался Лев X из семейства Медичи. Он поручил Микеланджело спроектировать фасад церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Микеланджело долго трудился над проектом, но в итоге реализовать его не удалось по причине дороговизны и последующей смерти папы-заказчика.

Кардинал Джулио Медичи (будущий Климент VII), желающий в том числе сохранить лояльность художника к своему семейству, поручил ему другую работу – проект семейной капеллы Медичи (Новой сакристии) при церкви Сан-Лоренцо, в котором Микеланджело выступал как скульптор и архитектор.

Гробница Джулиано Медичи (младшего сына Лоренцо Великолепного и брата Льва X) с аллегорическими скульптурами «День» и «Ночь»

Эта работа Микеланджело тоже заняла очень много времени и, в итоге  осталась незавершенной. В ходе восстания во Флоренции Микеланджело поддержал повстанцев, из-за чего его отношения с семьей Медичи сильно испортились. Когда в 1530 году Медичи овладели городом, Микеланджело бежал, опасаясь за свою жизнь. В итоге часть скульптур для сакристии завершали его ученики. 

✅Библиотека Лауренциана / Biblioteca Medicea Laurenziana

А второй важный архитектурный проект Микеланджело во Флоренции – библиотека Лауренциана, задуманная как хранилище для книг и рукописей, принадлежавших семейству Медичи. Этот проект тоже остался незавершенным по тем же причинам – из-за политических разногласий с семьей Медичи, которых Микеланджело не поддержал во время восстания в городе. Строительство началось в 1525 году, а сама библиотека была открыта только в 1571.

Читальный зал библиотеки Лауренциана

Отдельного внимания заслуживает вестибюль библиотеки и лестница, ведущая к читальному залу. По замыслу Микеланджело, лестница должна была символизировать свободный и мощный поток мыслей.

Лестница, библиотека Лауренциана

✅Музей палаццо Веккьо / Museo di Palazzo Vecchio

В музее палаццо Веккьо находится скульптурная группа «Дух победы», которую Микеланджело создал для усыпальницы Юлия II. Статуя так и не была использована для усыпальницы папы (проект претерпел существенные изменения) и долгое время хранилась во флорентийской мастерской Микеланджело. Затем, по предложению Даниэле да Вольтерра, ее хотели установить на гробнице Микеланджело в церкви Санта-Кроче, но Джорджо Вазари, по проекту которого создавалась усыпальница художника, был против. В итоге статую передали герцогу Козимо I Медичи.

Дух победы, 1532—1534 гг.

✅Музей Опера-дель-Дуомо / Museo dell Opera del Duomo

В музее при соборе Санта-Мария-дель-Фьоре находится «флорентийская Пьета» – одна из поздних работ Микеланджело, в которой он снова возвращается к теме оплакивания Христа. Эту Пьету скульптор начинает создавать в пожилом возрасте, под впечатлением от смерти своего духовного друга и поэтессы Виттории Колонны. Некоторые исследователи считают, что в фигуре Никодима, несущего безжизненное тело Христа, Микеланджело изобразил самого себя. 

Пьета (Положение во гроб), 1547-1555

✅Галерея Уффици / Gallerie degli Uffizi

В начале 1500-х гг., находясь во Флоренции, помимо Давида Микеланджело создает еще один шедевр – тондо Дони. Это единственная картина Микеланджело во Флоренции, и находится она в галерее Уффици. Свое название тондо получило от имени богатого суконщика, заказавшего картину по случаю своего бракосочетания с Маддаленой Строцци, дочерью банкира. Сохранившуюся оригинальную раму украшают головы Христа и пророков, а также герб семьи Строцци. Это единственное произведение, написанное по дереву и бесспорно приписываемое Микеланджело.

Тондо Дони (по центру), ок. 1503-1504 гг.

Где посмотреть работы Микеланджело в Риме

После смерти Лоренцо Великолепного из-за постоянных политических беспорядков и отсутствия заказов во Флоренции  Микеланджело переезжает в Рим в 1496 году. Самым крупным меценатом и покровителем творчества Микеланджело был папа римский Юлий II, который сделал очень многое как для упрочнения позиций папского государства, так и для расцвета архитектуры и искусства в Вечном городе.

После смерти Юлия II заказчиками Микеланджело выступали папы из рода Медичи – Лев X и Климент VII, а также Павел III из рода Фарнезе. В 1534 году Микеланджело окончательно перебирается в Рим и больше уже не возвращается во Флоренцию. 

✅Музеи Ватикана. Сикстинская капелла

Папа Юлий II – самый крупный меценат и покровитель творчества Микеланджело в первые его годы в Риме. Именно он в 1508 году поручает Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы, иллюстрирующую 9 сюжетов из Книги Бытия (первой книги Ветхого Завета). Именно это произведение Микеланджело считается величайшим примером искусства эпохи Возрождения. 

Сикстинская капелла

В промежутке между распалубками свода Сикстинской капеллы Микеланджело изобразил пророков и сивилл, которые давно предсказывали появление Мессии для народа Израиля, или Спасителя для мира язычников. Каждый персонаж сидит на троне. Сивилла из древнегреческого города Дельфы была написана первой и является одной из самых прекрасных фигур в росписи Сикстинской капеллы.

В своем прославленном полуобороте Дельфийская сивилла обращает свой взор нас… ее волосы и мантию развевает ветер, получивший название «Духовного дуновения»… Ее мощная левая рука и мускулистая спина ее помощника считаются самыми прекрасными фрагментами живописи на всем плафоне

Фредерик Харт, американский скульптор

Дельфийская сивилла (Сикстинская капелла), 1509 г.

Среди всех гениальных фресок Сикстинской капеллы есть одна, которая выделяется даже на этом исключительном фоне. «Сотворение Адама» – шедевр среди шедевров, наивысший образец вдохновения Микеланджело, после которого трудно было представить по-другому библейский сюжет сотворения человека.

По мнению Джорджо Вазари, Адам Микеланджело написан «таким прекрасным, в таком положении, с такими очертаниями, что кажется, будто он действительно сотворен Создателем, а не кистью по замыслу человека». К первому человеку через бесконечное пространство Вселенной летит Бог в окружении сонма ангелов. Левая рука Адама робко тянется навстречу правой деснице Создателя. Их руки не соприкасаются, но именно в этом небольшом пространстве между их пальцами сосредоточен смысловой центр фрески: кажется, что сейчас произойдет разряд божественной энергии, дарующей жизнь первому человеку. 

Сотворение Адама, 1511 г.

В 1534 году Микеланджело получает новый заказ – на этот раз на роспись алтарной стены Сикстинской капеллы, куда он возвращается спустя 25 лет после росписи плафона. Папа Павел III заказал ему огромную фреску на тему Страшного суда, над которой художник трудился в течение 6 лет (если включить срок для подготовки стены алтаря). Фреска изображает Второе пришествие Иисуса Христа и божественный суд над человечеством. 

Роспись поразила и удивила… весь Рим, более того – весь мир

Джорджо Вазари

Всего на фреске насчитывается более 300 фигур, причем почти все мужчины и ангелы первоначально были обнаженными. В XVI в. это стало причиной большого скандала. Особо консервативные священнослужители видели только «стену обнаженных тел», а не «заключительный момент мировой истории, предшествующий обновлению мира и окончательному воссоединению человека с Богом».

За несколько недель до смерти Микеланджело было принято решение прикрыть драпировками чресла обнаженных фигур. Эта неблагодарная задача была поручена художнику Даниэле да Вольтерра (который был большим поклонником Микеланджело). За это его в насмешку прозвали Il Braghettone («штанописец», «исподнишник»).

Страшный суд, 1536-1541 гг.

✅Капелла Паолина, Апостольский дворец (Ватикан)

Последние годы жизни Микеланджело довольно много работает для папского двора. Для капеллы Паолина, возведенной по указанию Павла III, мастер создал две фрески – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» (1542-1550). Темы фресок были выбраны самим Папой в честь апостолов Петра и Павла, святых покровителей Рима. 

Обращение Савла, 1542-1545 гг.

✅Собор Святого Петра

С 1546 году Микеланджело занимался проектом собора Святого Петра, одного из самых важных и крупных храмов христианского мира. Строительство началось еще в 1506-м, но постоянно стопорилось из-за многочисленных изменений, вносимых в проект. Микеланджело вернулся к идее центральнокупольного сооружения, предложенной когда-то Донато Браманте. Над постройкой должен был возвышаться мощный центральный купол по примеру древнеримского Пантеона.

Микеланджело рассматривал свою работу над куполом собора Святого Петра как одну из величайших в своей жизни, которая дарует ему спасение на небесах. Однако при жизни Микеланджело возвели только центральный барабан купола, а само строительство собора было завершено только в 1626 году.

Собор Святого Петра в ВатиканеКупол собора Святого Петра

✅Собор Святого Петра, скульптурная группа «Пьета»

В период между 1498 и 1499 гг. по заказу кардинала Жана Билэра де Лягрола Микеланджело изваял великолепную скульптурную группу «Пьета» (оплакивание Христа Марией). Она упрочила славу Микеланджело как выдающегося скульптора. Практически сразу «Пьета» была признана шедевром, вызывающим безмерное восхищение всех, кто ее видел.

Когда Микеланджело ее изваял, ему не было и 25 лет, и, конечно же, нашлись те, кто усомнился в его авторстве. Как писал биограф Микеланджело Джорджо Вазари, некие миланцы даже утверждали, что это работа их земляка. Тогда Микеланджело, вооружившись светильником и резцом, пробрался ночью к скульптуре и вырезал свое имя на ленте, опоясывающей грудь Мадонны: «Michael Angelus Bonarotus Fiorent(inus) Faciebat» («Сделано Микеланджело Буонаротти, флорентийцем»). Это единственная работа Микеланджело, которую он подписал.

Пьета, 1499 г.

✅Площадь Кампидольо / Piazza del Campidoglio


Площадь Кампидольо (Капитолийская площадь) расположена на вершине Капитолийского холма, где во времена Древнего Рима находился табуларий (государственный архив). В Средние века, однако, это место пришло в запустение, и его даже использовали в качестве пастбища для коз.

Папа Павел III был недоволен тем, во что превратилась площадь в самом сердце Рима. Также ему хотелось впечатлить императора Карла V, поэтому разработку проекта площади и зданий на Капитолийском холме он поручил самому талантливому на тот момент архитектору – Микеланджело. 

Микеланджело придал площади трапециевидную форму и изменил ее ориентацию с Римского форума (символа античного языческого Рима) на базилику Святого Петра, то есть папский Рим и христианство. В центр была помещена конная статуя Марка Аврелия, для которой Микеланджело создал постамент. Это единственная дошедшая до наших дней конная статуя римского императора (она сохранилась благодаря тому, что человека на коне приняли за первого христианского императора Константина Великого).

Также Микеланджело разработал новый фасад для обветшалого Палаццо-деи-Консерватори (Palazzo dei Conservatori), и создал проект Палаццо Нуово (Palazzo Nuovo) как его зеркальное отражение, тем самым обеспечив баланс и симметричность зданий. Сегодня в обоих палаццо размещаются экспозиции Капитолийских музеев.

Капитолийская площадь

Микеланджело спроектировал не только саму площадь, но и широкую и пологую, напоминающую пандус, лестницу Кордоната (Cordonata), ведущую на нее.

Лестница Кордоната

Хотя на момент смерти Микеланджело работа по переустройству площади не была завершена, в течение следующих 100 лет его рисунки использовались для придания ей окончательного облика.  

✅Церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи, усыпальница Папы Юлия II

В начале XVI в. папа Юлий II выступал заказчиком многих работ в Ватикане и Риме, приглашая лучших архитекторов, скульпторов и живописцев. К созданию собственной усыпальницы он решил привлечь лучшего из лучших – Микеланджело, поручив ему реализовать грандиозный проект. Усыпальница Юлия II в первоначальном варианте своими размерами и богатствами могла бы затмить все остальные гробницы мира. Она должна была иметь 9 метров в ширину и 6 в длину и три яруса, украшенных 40 статуями размерами выше человеческого роста.

Строительство планировалось завершить через 5 лет, но даже гению Микеланджело такая задача оказалась не под силу. В 1506 году Юлий II задумал перестроить собор Святого Петра, и новый проект отвлек его от мыслей об усыпальнице. А в 1513 году папа умер, и Микеланджело пришлось годами судиться с наследниками, прежде чем была достигнута договоренность о строительстве более скромной гробницы.

Я потратил свою молодость, будучи прикован к этой гробнице.

Микеланджело Буонаротти

В итоге работы по созданию усыпальницы для папы были завершены только спустя 40 лет с момента заказа. От первоначального замысла, который оказался слишком дорогостоящим, практически полностью пришлось отказаться. Микеланджело успел создать лишь статую Моисея (также ведутся споры об авторстве женских фигур Лии и Рахили в нижнем ярусе), остальные были выполнены его помощниками.

Усыпальница Юлия II, церковь Сан-Петро-ин-Винколи, 1545 г.Статуя Моисея работы Микеланджело

✅Санта-Мария-сопра-Минерва / Santa Maria sopra Minerva

Церковь Санта-Мария-сопра-Минерва (входит в маршрут нашего обзорного квеста по Риму) – единственная оригинальная готическая церковь Рима. Здесь, слева от алтаря, находится  одна из наименее известных работ мастера – мраморная статуя «Христос с крестом». Изначально статуя изображала Христа полностью обнаженным, драпировка была добавлена позднее – в XVII в.

Христос с крестом, 1519—1521

✅Церковь Санта-Мария-дельи-Анджели-и-деи-Мартири / Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели-и-деи-Мартири перестроена из руин терм императора Диоклетиана (эти термы были самыми большими в Риме). Довольно сложный проект по перестройке был доверен Микеланджело, и эта церковь – его последняя работа перед смертью.

Где похоронен Микеланджело Буонаротти?

Церковь Санта-Кроче во Флоренции

18 февраля 1564 года, совсем немного не дожив до 89 лет, Микеланджело скончался в Риме. Художник выразил желание быть похороненным в родной Флоренции, поэтому его останки были перевезены во флорентийскую церковь Санта-Кроче. Надгробие со скорбящими фигурами, воплощающими живопись, ваяние и зодчество, было сделано по эскизу его друга и биографа Джорджо Вазари.

Гробница Микеланджело в церкви Санта-Кроче

Квесты в Италии

Экскурсии в Италии

Мастер-классы с итальянцами

Трансферы в Италии

Больше интересных статей об Италии:




Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Микеланджело для начинающих | The Art Newspaper Russia — новости искусства

Книги

№76

Материал из газеты

Представляем обзор трех изданий, рассматривающих новые подходы к творчеству великого мастера эпохи Возрождения

Дэниел Голдфи

06. 09.2019

Еще в молодые годы Микеланджело Буонарроти прославился своими скульп­турными произведениями на религиозные сюжеты — это «Пьета» (1498–1499) и «Моисей» (около 1506–1513), созданные в Риме, а также «Давид» (1501–1504) — во Флоренции. Каждое из них высечено из монолитного куска мрамора. Как писал в сонете сам Микеланджело, «И высочайший гений не прибавит / Единой мысли к тем, что мрамор сам / Таит в избытке». В подавляющем большинстве случаев, за исключением разве что «Давида», который создан из куска мрамора, ранее поврежденного другим ваятелем, Микеланджело лично занимался поставками материала для своих скульптурных и архитектурных проектов, о чем свидетельствуют многочисленные сохранившиеся зарисовки мраморных кусков. Искусствовед Уильям Уоллес утвердил свою научную репутацию благодаря объяснению этих технических рисунков в книге под названием «Микеланджело: портрет величайшего художника итальянского Ренессанса», которая вообще-то нацелена на неискушенную аудиторию. Правда, несомненная польза, получаемая читателем от блестящей эрудиции автора, омрачается грубо обрезанными иллюстрациями неоднородного качества.

А вот Лео Штейнберг, ставший известным после выхода книги «Сексуальность Христа в искусстве эпохи Возрождения и в современном забвении» (1984), был свободомыслящим историком искусства и полемистом; более ранний его труд «Последние картины Микеланджело», посвященный фрескам капеллы Паолина в Ватикане, до сих пор остается не слишком востребованным — как и сами фрески. Нынешний, посмертно изданный сборник его статей «Скульптуры Микеланджело: избранные очерки» содержит пять выпущенных ранее эссе и две прежде неопубликованные лекции; он прекрасно оформлен и богато иллюстрирован. В центре внимания Штейнберга — три изображения на сюжет «Пьеты», созданные Микеланджело на протяжении жизни: римская, флорентийская (около 1547–1555) и Ронданини (1552–1564), а также «Мадонна Медичи» (около 1521–1534). Эти произведения представляют собой отклик художника на извечную тему сакральных отношений матери и младенца при жизни и после смерти, известную в искусстве начиная с Античности и вплоть до XX века. Такие композиционные детали, как «повисшая нога» Христа, можно увидеть во всех четырех работах; Штейнберг называл их «анатомической теологией». По мнению автора книги, для Микеланджело упомянутая тема имела огромное смысловое значение, он стремился к максимально образному ее выражению — и непредвиденные обстоятельства работы с мрамором, в общем, мало его волновали. Сборник статей Штейнберга стоит прочесть — хотя бы из-за неординарной позиции автора.
Если в двух предыдущих книгах рассмотрены исключительно работы в мраморе, то амбициозное издание Виктории Эйвери посвящено произведениям Микеланджело в бронзе, и это само по себе редкость, учитывая, что обе его крупные бронзы — стоящий «Давид» и сидящий «Папа Юлий II» — до наших дней не дошли. Эйвери представляет богатый исследовательский материал, посвященный достижениям Микеланджело в этой технике, включая информацию о том, что художник отливал «Юлия II» в два приема, используя сплав общим весом 7,2 т — затраты на материал подчеркивали престижность задачи по созданию фигуры понтифика. Опыт работы с каменными монолитами отчасти пригодился и здесь: внешние детали после отливки Микеланджело старательно чеканил сам. 

Наряду с этой утраченной работой Эйвери рассматривает парные бронзовые статуэтки двух обнаженных мужчин с поднятой рукой, сидящих верхом на пантерах. Фигуры людей и животных были отлиты отдельно, что явно противоречило убеждениям Микеланджело (и поднимает вопрос: не были ли звери изначально задуманы без ездоков?). Статуэтки, заказанные неизвестным богатым клиентом, позднее получили название в честь Адольфа и Джули де Ротшильд, которые в 1878 году приобрели эти работы, не имевшие документов, за сумму, соответствующую традиционной атрибуции произведений Микеланджело. Затем статуэтки надолго исчезли из поля зрения и появились на аукционе только в 2002 году, где поразили известного эксперта Пола Иоаннидеса своей мускулатурой, типичной для фигур Микеланджело. Впоследствии Иоаннидес сопоставил их с эскизом обнаженного юноши, сидящего верхом на пантере, — строго говоря, с копией утраченного подготовительного рисунка Микеланджело при работе над скульптурой. Это убедило исследователя в том, что автором статуэток Ротшильдов был именно Микеланджело: они перекликались с живописным изображением сивилл в Сикстинской капелле своими зеркальными позами и мощными торсами и могли датироваться приблизительно 1506–1508 годами. 

Впрочем, в большинстве случаев Микеланджело не стремился к доведению работы до окончательной отливки в бронзе. Его произведения в этом материале дошли до нас благодаря существованию ныне уже утраченных подготовительных моделей в воске и глине. Впоследствии по ним были отлиты, например, фрагмент произведения «Речной бог», хранящийся во флорентийском Музее Барджелло, и законченная скульптура «Самсон и два филистимлянина» из Коллекции Фрика в Нью-Йорке. Однако бронзы Ротшильдов являют собой особый случай. Эйвери использует открытия, полученные в результате их исследования, чтобы убедить читателя в том, что Микеланджело отвечал не только за завершение моделей, но и за каждую стадию последующего производства (как обстояло, например, с упомянутым «Юлием II»). Тщательное изучение анатомических подробностей фигуры более зрелого всадника обнаруживает не только удивительную физиологическую точность, но и аналогии в рисунках Микеланджело. В частности, круги на бедре на рисунке «Наказание Амана» (1512) из Британского музея в большой степени совпадают с особенностями воспроизведения портняжной мышцы в статуэтке. 

Несогласные с теорией Эйвери приписывают авторство этих парных бронз имитатору середины XVI века — чем и объясняют их намеренное сходство с работами Микеланджело. Но вне зависимости от того, укрепляется ли предложенная Эйвери атрибуция или развеивается, ее труд явственно показывает, что создание скульптур из бронзы отличалось высокой сложностью процесса и требовало постоянного авторского контроля. Скорее всего, именно это и побудило Микеланджело в 1523 году заявить о том, что бронзовая скульптура «не мое искусство». 

Подписаться на новости

Микеланджело

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09.09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09.09.2022

В окрестностях Багдада обнаружен древний город

Исторически сложилось так, что почти вся иракская археология сосредоточена на объектах в междуречье Тигра и Евфрата. А вот новая находка отсылает к истории Парфянского царства — и этот тренд выглядит не менее перспективным

16.09.2022

Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю

Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказала о новых приобретениях и раскрыла подробности будущих выставок

21. 09.2022

Российский исследователь расшифровал письменность острова Пасхи

Последователь Юрия Кнорозова предложил свою версию чтения языка кохау ронго-ронго, используя экспонаты из петербургской Кунсткамеры

29.09.2022

Материальная база отечественных киногрез: костюмы для героев

Рассказ о костюмах, которые создавала для классических советских фильмов художница Ольга Кручинина, открывает серию книг, посвященных представителям этой славной, но не всеми по достоинству ценимой профессии

16.09.2022

Один (не)посредственный взгляд на очень (не)плохую выставку

В галерее XL на «Винзаводе» открылась «Самая плохая выставка на свете». Авторы проекта, Авдей Тер-Оганьян и Художественное объединение «Красный кружок», исследуют природу плохого искусства — и плохого зрителя

16.09.2022

произведений Микеланджело, которые вы должны знать

© Pierpaolo Cito / Getty Images

Helen Armitage

2 июля 2018

Несомненно, одна из самых влиятельных фигур в западном искусстве, итальянский художник и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти остается одним из Симони самые известные художники мира сегодня, более чем через 450 лет после его смерти. Мы исследуем некоторые из самых важных работ Микеланджело от Сикстинской капеллы до его скульптуры Давид .

Присоединяйтесь к нашему 10-дневному приключению в Северной Италии и посетите лучшие места региона, включая Рим, Флоренцию, Чинкве-Терре, Комо и Милан.

Упомяните Микеланджело, и одна работа, которая сразу же приходит на ум, — это потрясающая фреска художника, нарисованная на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Произведение, созданное по заказу Папы Юлия II между 1508 и 1512 годами и изображающее девять историй из Книги Бытия, считается одним из величайших произведений Высокого Возрождения. Сам Микеланджело, по-видимому, не хотел браться за этот проект, так как считал себя более опытным скульптором, чем художником, но работа, тем не менее, продолжает восхищать и сегодня: около пяти миллионов человек ежегодно стекаются в Сикстинскую капеллу, чтобы увидеть его шедевр.

Вполне возможно, самая известная скульптура в мире, Микеланджело Давид создавался в течение трех лет, когда художнику было всего 26 лет. В отличие от многих более ранних изображений библейского героя, изображающих Давида, торжествующего после битвы с Голиафом, Микеланджело был первым художником, который изобразил его в напряженном, настороженном состоянии перед его легендарной битвой. Первоначально расположенная на Пьяцца делла Синьория во Флоренции в 1504 году, 14-футовая скульптура была перенесена в Галерею Академии в 1873 году, где она остается и по сей день, выставленная под потолочным окном, специально разработанным для работы 19Итальянский архитектор X века Эмилио де Фабрис.

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело Вакх , наряду с Пьета , является одной из двух скульптур, сохранившихся с его первых дней в Риме, и одной из немногих работ, созданных художником с акцентом на языческие, а не христианские сюжеты. . Статуя, изображающая римского бога вина в пьяном, развалившемся состоянии, была первоначально заказана кардиналом Раффаэле Риарио, но в конечном итоге была им отвергнута; однако к началу 16 века он поселился в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 г. Бахус находится в Национальном музее Барджелло во Флоренции и выставлен вместе с другими работами мастера, включая его бюст Брут и его незаконченную скульптуру Давид-Аполлон .

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, вывезенной из Италии при жизни художника; он был подарен своему нынешнему дому, Брюгге Onze-Lieve-Vrouwekerk (Церковь Богоматери), в 1514 году после того, как Мускроны — бельгийская семья торговцев тканями — купили произведение где-то в начале 16 века. Дважды скульптуру выносили из церкви, сначала во время французских революционных войн, после чего она была возвращена в 1815 году только для того, чтобы снова быть разграблена нацистскими солдатами во время Второй мировой войны — эпизод, инсценированный в фильме 2014 года 9.0009 The Monuments Men , режиссер Джордж Клуни в главной роли.

Художественный музей Кимбелла в Техасе имеет честь владеть Мучения святого Антония — первой известной картиной Микеланджело, которая, как полагают, была написана, когда художнику было всего 12 или 13 лет, и основана на гравюре 15-го века. века немецкий живописец и гравер Мартин Шонгауэр. Созданный под опекой его старшего друга Франческо Граначчи, Мучения святого Антония упоминались художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви — самыми ранними биографами Микеланджело — как особенно совершенная работа, которая творчески украсила оригинальную гравюру Шонгауэра. и добился широкого признания среди сверстников.

Дони Тондо (также известный как Святое Семейство ) — единственная известная сохранившаяся картина Микеланджело. Он был написан для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони, скорее всего, в ознаменование его женитьбы на его жене Маддалене, дочери известного тосканского дворянского рода Строцци. Все еще висящая в своей оригинальной раме, красиво украшенная деревянная деталь, созданная самим Микеланджело, работа находится в Галерее дельи Уффици с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. 9Говорят, что радужных оттенков Дони Тондо и неестественная поза его предметов заложили основу для более позднего художественного движения маньеризма.

Наряду с Давид работа Микеланджело конца XV ​​века Пьета считается одной из величайших работ художника и, безусловно, одной из самых известных. Первоначально созданная для надгробной гробницы французского кардинала Жана де Бильера, вызывающая воспоминания скульптура изображает Деву Марию, держащую тело Христа после его распятия — обычная тема для надгробных памятников в Италии эпохи Возрождения. Переехал в базилику Святого Петра в 18 веке, Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело, и оно претерпело значительные повреждения с годами, особенно когда в 1972 году австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот взялся за скульптуру молотком. в Винколи, Моисей был первоначально заказан в 1505 году Папой Юлием II как часть его надгробного памятника, но не был завершен до его смерти. Вырезанная из мрамора скульптура примечательна наличием пары рогов на голове Моисея, что, как считается, является результатом буквального толкования Вульгаты, латинского перевода Библии, и должна была быть дополнена другими произведениями. в том числе Умирающий раб и Мятежный раб , хранящиеся в Лувре в Париже.

Еще один шедевр Микеланджело, расположенный в Сикстинской капелле, Страшный суд изображен на алтарной стене церкви и был выполнен примерно через 25 лет после того, как художник написал свою впечатляющую фреску на потолке. Великолепная работа, которую часто называют одним из самых сложных произведений Микеланджело, изображает Божий окончательный суд над человечеством и изначально была довольно противоречивой в изображении наготы; Фактически, Трентский собор осудил фреску в 1564 году и приказал маньеристу нарисовать Даниэле да Вольтерра, чтобы скрыть некоторые части, считающиеся непристойными.

Распятие Святого Петра , последняя фреска, которую Микеланджело написал при жизни, находится в капелле Паолина Ватиканского дворца и первоначально была заказана Папой Павлом III в 1541 году. В отличие от многих других изображений эпохи Возрождения Святой, работа Микеланджело сосредоточена на гораздо более темной теме — его смерти. Пятилетний реставрационный проект стоимостью 3,2 миллиона евро, начатый в 2004 году, выявил очень интересный аспект фрески: теперь исследователи полагают, что фигура в синем тюрбане в верхнем левом углу картины на самом деле является самим художником. что, если правильно, составит Распятие Святого Петра единственный известный существующий автопортрет, написанный Микеланджело.

Оставьте отзыв

Микеланджело Искусство, биография, идеи | TheArtStory

Краткое изложение Микеланджело

Микеланджело — один из первых настоящих «персонажей» в истории искусства. Он был гением-эрудитом, которого многие считают одним из величайших художников периода итальянского Возрождения, хотя он и приобрел репутацию вспыльчивого, непостоянного и трудного человека. Он участвовал в возрождении классического греческого и римского искусства, однако его уникальный вклад выходит за рамки простой имитации античности. Его работы были пронизаны психологической интенсивностью и эмоциональным реализмом, которых никогда раньше не видели, и часто вызывали немало споров. Несмотря на свой бунтарский дух, ему удалось найти пожизненную поддержку самых известных покровителей той эпохи и создать некоторые из самых знаковых мировых шедевров, которые по-прежнему почитаются и даже преданно молятся сегодня.

Достижения

• Его ранние исследования классической греческой и римской скульптуры в сочетании с изучением трупов привели Микеланджело к тому, что он стал экспертом в области анатомии. Мускулатура его тел настолько достоверно точна, что, как говорят, они дышат при виде.
• Мастерство Микеланджело в вырезании целой скульптуры из цельного куска мрамора остается непревзойденным. Однажды он сказал: «Я видел ангела в мраморе и вырезал его, пока не освободил». Он был известен как тот, кто мог вызвать настоящую жизнь из камня.
• О дерзком и буйном характере художника ходят легенды. Он часто отказывался от проектов на полпути или разыгрывал свою гордость или вызов условностям с помощью противоречивых средств, таких как рисование собственного лица на фигурах в своих работах, лица своих врагов в насмешливой манере или беззастенчивое изображение священных персонажей в обнаженном виде.
• Самые выдающиеся произведения Микеланджело: массивная картина с библейскими повествованиями в Сикстинской капелле, 17-футовое свидетельство мужского совершенства Давида и душераздирающе подлинная Пьета считаются одними из самых гениальных произведений искусства в мире. количество туристов по сей день.

Жизнь Микеланджело

«Рука скульптора может только разрушить чары, чтобы освободить фигуры, дремлющие в камне», — сказал Микеланджело. Каждая фигура, вырезанная из цельного куска мрамора, ожила физической и психологической силой, что сделало его самым известным скульптором всех времен.

Читать полную биографию

Читать художественное наследие

Важное искусство Микеланджело

Развитие искусства

1496-97

Бахус

Эта статуя Бахуса изображает римского бога вина, ненадежно сидящего на скале в состоянии опьянения. Он носит венок из плюща и держит в одной руке кубок, поднесенный к губам, чтобы выпить. В другой руке он держит львиную шкуру, которая является символом смерти из мифа о Геракле. Из-за его левой ноги выглядывает сатир, важный для культа Вакха, часто представляющий пьяного, похотливого лесного божества.

Работа, одна из самых ранних работ Микеланджело, вызвала много споров. Первоначально он был заказан кардиналом Риарио и вдохновлен описанием утерянной бронзовой скульптуры древнего скульптора Праксителя. Но когда Риарио увидел готовую работу, он счел ее неуместной и отверг. Вместо этого Микеланджело продал его своему банкиру Якопо Галли.

Несмотря на свое красочное прошлое, это произведение свидетельствует о ранней гениальности Микеланджело. Его превосходное знание анатомии видно в андрогинном теле фигуры, которое Вазари описал как имеющее «стройность молодого человека и мясистую округлость женщины». Высокий центр тяжести придает фигуре ощущение схваченного движения, которое Микеланджело позже усовершенствовал еще больше для Давида . Хотя Микеланджело намеревался имитировать классическую греческую скульптуру и боялся античной внешности, он оставался верным тому, что в визуальном человеческом понимании означает быть пьяным; неприлично покачивающееся тело не было похоже ни на одно изображение бога в классической греческой и римской скульптуре. Историк искусства Клэр Маккой сказала о скульптуре: «Вакх ознаменовал момент, когда оригинальность и подражание античности соединились».

Мрамор — Национальный музей Барджелло, Флоренция

1498-99

Пьета

Это была первая из множества Пьета, над которыми Микеланджело работал при жизни. На ней изображено тело Иисуса на коленях у матери после распятия. Эта конкретная сцена является одной из семи скорбей Марии, используемых в католических религиозных молитвах, и изображает ключевой момент в ее жизни, предсказанный пророком Симеоном.

Кардинал Жан де Бильер заказал работу, заявив, что хочет приобрести самую красивую работу из мрамора в Риме, лучше которой не смог бы ни один живущий художник. 24-летний Микеланджело откликнулся на этот призыв, вырезав произведение за два года из цельного куска мрамора.

Несмотря на то, что работа продолжает давнюю традицию религиозных изображений, используемых в качестве вспомогательных средств для молитвы, которая была разработана в Германии в 1300-х годах, изображение было уникально связано с итальянским искусством эпохи Возрождения того времени. Многие художники переводили традиционные религиозные повествования в весьма гуманистическом ключе, стирая границы между божественным и человеком, очеловечивая известных библейских персонажей и допуская вольности в выражениях. Мария была обычным предметом, изображаемым множеством способов, и в этом произведении Микеланджело представил ее не как женщину за пятьдесят, а как необычайно юную красавицу. Как сказал Микеланджело своему биографу Асканио Кондиви: «Разве вы не знаете, что целомудренные женщины остаются свежими гораздо дольше, чем те, кто не целомудрен?»

Мало того, что Пьета была первым изображением сцены в мраморе, Микеланджело также отошел от изображения страданий Богородицы, которое обычно изображалось в Пьетасе того времени, вместо этого подарив ей глубокое чувство материнской нежности к своему ребенку. . У Христа также мало признаков недавнего распятия, лишь слегка различимые небольшие следы от гвоздей на руках и рана в боку. Вместо мертвого Христа он выглядит так, как будто спит на руках своей матери, пока она ждет, пока он проснется, что символизирует воскресение.

Также использовалась характерная для того времени пирамидальная структура: голова Марии наверху, а затем постепенное расширение ее многослойных одежд к основанию. Драпированная одежда подтверждает мастерство Микеланджело в работе с мрамором, поскольку она сохраняет ощущение плавного движения, далекого от типичной характеристики камня.

Это единственная скульптура, подписанная Микеланджело. В горячем порыве реакции на слухи о том, что это произведение было сделано одним из его конкурентов, Кристофоро Солари, он вырезал свое имя на кушаке Марии прямо между ее грудей. Он также разделил свое имя на две части как Михаил Ангелус, что можно рассматривать как отсылку к архангелу Михаилу — эгоистичный поступок, о котором он позже пожалеет. Он поклялся никогда больше не подписывать другие бумаги и остался верен своему слову.

Модель Pietà прославилась сразу же после завершения и сыграла ключевую роль в прославлении Микеланджело. Несмотря на нападение в 1972 году, повредившее руку и лицо Марии, оно было восстановлено и по сей день продолжает внушать трепет посетителям.

Мрамор — Ватикан

1501-04

Давид

На этой 17-футовой статуе изображен пророк Давид, величественный и обнаженный, с рогаткой, которой он собирается убить Голиафа, на плече.

Произведение было заказано Opera del Duomo для Флорентийского собора, проекта, который изначально задумывался как серия скульптур пророков для крыши. Хотя знакомство с Давидом происходит из классической религиозной сказки, статуя стала не только интерпретацией сказки, но и символом новой Флорентийской республики, ее непокорной независимости от правления Медичи.

Считается одним из величайших шедевров Микеланджело. Изысканный пример его знания анатомии можно увидеть в мускулатуре Дэвида, его сила подчеркнута классическим контрапоста стойка с переносом веса на правую ногу. Чувство натурализма передается в решимости тела, уверенном взгляде на лице молодого человека. Верхняя половина туловища была сделана немного больше, чем ноги, чтобы зрители, взглянувшие на нее вверх или издалека, увидели более достоверную перспективу. Реализм считался настолько мощным, что Вазари хвалил его как «чудо Микеланджело … вернуть жизнь тому, кто был мертв».

В эпоху раннего Возрождения Донателло возродил классическую обнаженную натуру как сюжет и создал собственного Давида. Но версия Микеланджело с ее огромной высотой, безошибочно, является самой знаковой версией. Как было принято у Микеланджело и его творчества, эта статуя была одновременно и почитаемой, и спорной.

Гипсовый слепок Дэвида сейчас находится в Музее Виктории и Альберта. Во время визитов известных женщин, таких как королева Виктория, был добавлен съемный гипсовый фиговый листок, стратегически размещенный поверх интимных частей тела.

В другой раз копия Давида была подарена муниципалитету Иерусалима по случаю 3000-летия завоевания города царем Давидом. Религиозные группировки в Иерусалиме призвали отказаться от подарка, поскольку обнаженная фигура считалась порнографической. Полностью одетая копия 9Вместо этого был подарен 0119 Давид работы Андреа дель Верроккьо, флорентийского современника Микеланджело.

Мрамор — Галерея Академии Флоренции

1506

Дони Тондо (Святое Семейство)

Святое Семейство , единственное сохранившееся законченное панно художника, было заказано Аньоло Дони для его женитьбы на Маддалене Строцци. , дочь могущественной тосканской семьи, давшей ей название. На нем изображены Иисус, Мария, Иосиф и младенец Иоанн Креститель. Интимная нежность фигур, управляемых любящим взглядом отца, подчеркивает любовь семьи и божественную любовь, представляя собой стержни христианской веры. Напротив, пять обнаженных мужчин на заднем плане символизируют язычников, ожидающих искупления. Раунд ( tondo ) форма была обычной для частных заказов, и Микеланджело разработал сложную деревянную раму с резьбой по золоту. Считается, что работа полностью сделана его рукой.

В этой картине мы находим влияние многих художников, в том числе Мадонна Синьорелли . Также говорят, что на него повлияла картина Леонардо «Богоматерь с младенцем и святой Анной» , карикатура (рисунок в натуральную величину), которую Микеланджело видел, работая над своим Давидом в 1501 году. Говорят, что обнаженные фигуры на заднем плане имеют находилась под влиянием древней статуи Лаокоон и его сыновья (троянский жрец), приписываемый греческим скульпторам Агесандру, Афинодору и Полидору, который был раскопан в Риме в 1506 году и публично выставлен в Ватикане.

Тем не менее, помимо влияний, это произведение явно Микеланджело, пример его индивидуализма, который в то время считался очень авангардным. Это был значительный отход от безмятежного статичного изображения фигур, изображенных в классической римской и греческой скульптуре. Его закрученные фигуры означают огромную энергию и движение, а яркие цвета добавляют величия работе, которые позже были использованы в его фресках в Сикстинской капелле. Мягкое моделирование фигур на заднем плане с акцентированными деталями на переднем плане придает этой небольшой картине большую глубину.

Считается, что эта картина заложила основы маньеризма, который, в отличие от приверженности Высокого Возрождения пропорциям и идеализированной красоте, предпочитал преувеличение и жеманство естественному реализму.

Панель, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

1508-12

Сотворение Адама

Эта легендарная картина, являющаяся частью огромного шедевра, украшающего Сикстинскую капеллу, изображает Адама в образе мускулистой классической обнаженной натуры, возлежащей на слева, когда он протягивает руку к Богу, который заполняет правую половину картины. Бог мчится к нему, его поспешность передается его белой пылающей одеждой и энергичными движениями его тела. Бог окружен ангелами и херувимами, заключенными в красное облако, а женская фигура, которую считают Евой или Софией, символом мудрости, с любопытством выглядывает из-под руки Бога. Позади Адама зеленый выступ, на котором он лежит, и гористый фон создают сильную диагональ, подчеркивающую разделение между смертным им и небесным Богом. В результате взгляд зрителя притягивается к рукам Бога и Адама, очерченным в центральном пространстве, почти соприкасающимся. Некоторые отмечают, что форма красного облака напоминает форму человеческого мозга, как будто художник хотел показать намерение Бога наполнить Адама не только одушевленной жизнью, но и важным даром сознания.

Это новаторское изображение сотворения Адама. В отличие от традиционных произведений искусства, Бог не показан как отчужденный и царственный, отдельный и над смертным человеком. Для Микеланджело было важно изобразить всемогущего подателя жизни как отчетливо близкого человека, которого он создал по своему образу и подобию. Это отражало гуманистические идеалы существенного места человека в мире и связи с божественным. Тела сохраняют скульптурное качество, столь напоминающее его картины, продолжая мастерство человеческой анатомии, характерное для Высокого Возрождения.

Многие последующие художники изучали и пытались имитировать части произведения, что историки искусства Габриэле Барц и Эберхард Кениг назвали его «беспрецедентным изобретением». Это также одна из самых пародируемых работ Микеланджело, которую художник Джеймс Ханс воспринял как юмористическое вдохновение для «Создание куклы » в честь создателя кукол Джима Хенсона ; используется в заголовке программы телевизионных искусств The Southbank Show ; взято из рекламного плаката к фильму Стивена Спилберга ЭТ ; и получено от художника ТасоШина « Создание Марио » в знак уважения к вкладу Миямото в игры Nintendo.

Фреска — Ватикан

1513-15

Моисей

Эта величественная статуя эпических размеров изображает Моисея, царственно сидящего на страже скрижалей с десятью заповедями. Выражение его лица суровое, отражающее его гнев, когда он увидел, как его народ поклоняется золотому тельцу после его возвращения с горы Синай.

Репутация Микеланджело после скульптуры Давид достиг папы Юлия II в Риме, который поручил художнику приехать и поработать над его гробницей. Амбициозный художник изначально предложил проект из более чем 40 фигур. Тем не менее, в окончательной конструкции центральным элементом стала эта скульптура Моисея. Мало того, что он передал великого пророка со сложной эмоциональностью, его работа над тканью одежды Моисея отличается изысканным совершенством и видом подлинности. И снова ему удалось создать образ реальной жизни из камня.

Папа Юлий II лихо прервал работу Микеланджело над гробницей, чтобы он мог расписать Сикстинскую капеллу. Последняя гробница была закончена только после смерти Папы в 1513 году, а окончательно завершена в 1545 году. скульптуру, сделав вывод, что это высшее видение самоконтроля. Часть разногласий вращалась вокруг того, что выглядело как рога, торчащие из головы Моисея. В то время как некоторые видят в них символ его страданий, другие считают, что они прислушиваются к неправильному латинскому переводу Библии, в котором вместо лучей света, освещающих сияние Моисея, у него, кажется, растут рога. Это может происходить от еврейского слова Керен , что может означать «излучающий свет» или «выращенные рога».

В конечном итоге работа была размещена в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме, где Папа Юлий II был кардиналом.

Мрамор — Сан-Пьетро-Винколи, Рим

1536-41

Страшный суд

Эта фреска покрывает всю алтарную стену Сикстинской капеллы и является одним из последних фрагментов оригинального здания, построенного по заказу Папы Климента VII. когда Микеланджело было 62 года. В нем мы видим Второе пришествие Христа, когда он совершает Страшный суд. Монументальная работа заняла пять лет и состоит из более чем 300 отдельных фигур. Сцена представляет собой изнуренное действие вокруг центральной фигуры Христа, его руки подняты, чтобы показать раны его Распятия. Он смотрит свысока на души людей, когда они восходят к своей судьбе. Слева от него Дева Мария смотрит на спасенных. По обе стороны от Христа находятся Иоанн Креститель и Святой Петр, держащие ключи от неба. Многие из святых появляются с примерами своих жертв. Особенно интересен Святой Варфоломей, замученный содранной кожей, лицо на котором, как говорят, является автопортретом Микеланджело. Спасенные души поднимаются из могил слева с помощью ангелов. Справа изображен перевозчик Харон, доставляющий проклятых к вратам Ада. Минос, взяв на себя роль, которую Данте дал ему в своем «Аде», впускает их в ад. Еще одна примечательная группа — семь ангелов, трубящих в трубы, иллюстрирующие конец света в Книге Откровения.

В обычной манере Микеланджело художник изобразил традиционную сцену с элементами спора, в частности, изобразив ее обнаженными персонажами с чрезвычайно мускулистой анатомией. Его изображение безбородого Христа было необычным для того времени, как и использование фигур из языческой мифологии. Вазари сообщает, что папский церемониймейстер Бьяджо да Чезена назвал позором, «что в таком священном месте должны были быть изображены все эти обнаженные фигуры, так позорно обнажающие себя». Говорят, что Микеланджело, рассерженный этим замечанием, нарисовал лицо Чезены Миносу, судье подземного мира, с ослиными ушами. Чезена пожаловался Папе на то, что его так высмеивают, но Папа, как говорят, в шутку заметил, что его юрисдикция не распространяется на ад.

Фреска — Ватикан

1547-55

Смещение

Это произведение не только скульптурно сложное и свидетельствует о гениальности Микеланджело, но оно несет в себе слои смысла и вызвало множество интерпретаций. В нем мы видим Христа в момент после низложения или снятия с креста его распятия. Он падает в объятия своей матери, Девы Марии и Марии Магдалины, чье присутствие на таком важном произведении было весьма необычно. Позади троицы находится фигура в капюшоне, которая, как говорят, является либо Иосифом Аримафейским, либо Никодимом, оба из которых присутствовали при погребении Христа, которое должно было последовать за этим событием. В конце концов Иосиф отдал свою гробницу за Христа, а Никодим говорил с Христом о возможности обрести вечную жизнь. Поскольку Христос падает в объятия своей матери, это произведение также часто называют пьета.

Многочисленные темы, упомянутые в этом произведении: «Освобождение», «Пьета» и «Погребение», еще больше подчеркнуты тем, как Микеланджело вырезал его. Мало того, что это похоже на жизнь и наполнено реализмом, оно также было вылеплено так, чтобы человек мог ходить, чтобы наблюдать и впитывать каждое из трех повествований с разных точек зрения. Замечательная трехмерность позволяет группе взаимодействовать в рамках каждого значения произведения.

Работа также является прекрасным примером темперамента и перфекционизма Микеланджело. Процесс его изготовления был трудным. Вазари рассказывает, что художник жаловался на качество мрамора. Некоторые предполагают, что у него была проблема с тем, как левая нога Христа изначально накинулась на Никодима, опасаясь, что некоторые могут интерпретировать это в сексуальном ключе, заставив его убрать ее. Возможно, Микеланджело был так привередлив к этому произведению, потому что предназначал его для своей будущей гробницы.

В 1555 году Микеланджело попытался уничтожить произведение, что вызвало дальнейшие предположения о его значении. Есть предположение, что попытка уничтожения произведения была вызвана тем, что Никодим, ссылаясь на его разговор со Христом о необходимости родиться свыше, чтобы обрести вечную жизнь, связан с Реформацией Мартина Лютера. Микеланджело был известен как тайный сочувствующий, что было опасно даже для такого влиятельного человека, как он. Возможно, это совпадение, но его лютеранские симпатии приводятся как одна из причин, по которой папа Павел IV отменил пенсию Микеланджело в 1555 году. Один из биографов Микеланджело Джорджо Вазари также упоминает, что лицо Никодима является автопортретом Микеланджело, что может намекать на его кризис веры.

Хотя Микеланджело работал над этой скульптурой в течение нескольких лет, он не смог завершить ее и передал незавершенную часть Франческо Бандини, богатому купцу, который поручил Тиберио Кальканьи, другу Микеланджело, закончить ее и устранить повреждения ( все, кроме замены левой ноги Христа).

Мрамор — Museo dell’Opera del Duomo, Флоренция

1564

Пьета Ронданини

Пьета Ронданини — последняя скульптура, над которой Микеланджело работал за несколько недель до своей смерти, завершая историю, которая вплеталась в его многочисленные Пьеты. и теперь отражает расплату художника с собственной смертностью. Изображение Христа изменилось по сравнению с его более ранним Пьета св. Петра , в которой Христос явился спящим, вплоть до его Смещения , где тело Христа было более безжизненным, до настоящего времени, где Христос показан в крайней боли и страданиях смерти. Его мать Мэри стоит в этом произведении, необычном исполнении, когда она изо всех сил пытается удержать тело своего сына, погруженная в горе.

Что интересно в этой работе, так это то, что Микеланджело отказался от своего обычного совершенства в вырезании тела, хотя он работал над ним с перерывами более 12 лет. Это был отъезд, который так поздно в его плодотворной карьере означал стойкий гений художника, чья уверенность позволила бы ему попробовать что-то новое, даже когда его слава позволила бы ему легко почивать на лаврах. Отдельная рука, тонкие набросанные черты лица и то, как фигуры почти сливаются друг с другом, обеспечивают более абстрактное качество, чем было его нормой, и все это предшественники минимализма, который еще не пришел в скульптуру. Известный скульптор Генри Мур позже сказал об этом произведении: «Это то качество, которое вы получаете в работах действительно великих стариков. Они могут упростить, они могут упустить… Это Pietà создан кем-то, кто знает все так хорошо, что может пользоваться долотом, как кто-то другой ручкой. Маркезе Ронданини в 1807 году.0119 Посвящение Микеланджело (2012 г.) по этой работе.

Мрамор — Музей античного искусства, Замок Сфорца, Милан

Биография Микеланджело

Детство

Микеланджело родился в семье Леонардо ди Буонаррота и Франчески ди Нери дель Миниато ди Сиена, принадлежащих к среднему классу. деревня Капрезе, недалеко от Ареццо, в Тоскане. Несчастная и продолжительная болезнь его матери вынудила отца отдать сына на попечение няни. Муж няни был резчиком по камню, работая в мраморном карьере своего отца.

Когда Микеланджело было шесть лет, его мать умерла, но он продолжал жить с парой, и легенда гласит, что эта нетрадиционная ситуация из детства заложила основу его более поздней любви к мрамору.

К тому времени, когда ему исполнилось 13 лет, его отцу стало ясно, что у Микеланджело нет способностей к семейному призванию. Юношу отдали подмастерьем в известную мастерскую Доменико Гирландайо. Проработав всего год в студии, Лоренцо Медичи из известной флорентийской семьи, покровительствующей искусству, попросил у Гирландайо двух своих лучших учеников. Микеланджело вместе с Франческо Граначчи были выбраны для обучения в Гуманистической академии семьи Медичи. Это было процветающее время во Флоренции эпохи Возрождения, когда художников поощряли изучать гуманитарные науки, подчеркивая свои творческие начинания знанием древнегреческого и римского искусства и философии. Искусство отходило от готической иконографии и религиозной работы и превращалось в грандиозное прославление человека и его значения в мире. Микеланджело учился у известного скульптора Бертольдо ди Джованни, заработав знакомство с великими классическими скульптурами во дворце Лоренцо.

В это время Микеланджело получил разрешение от католической церкви Санто-Спирито на изучение трупов в их больнице, чтобы понять анатомию. Взамен он вырезал им деревянный крест. Его способность точно воспроизводить реалистичный мышечный тонус тела стала результатом этого раннего образования, о чем свидетельствуют две скульптуры, сохранившиеся с того времени; Мадонна, сидящая на ступени (1491) и Битва кентавров (1492).

Раннее обучение и работа

После смерти Лоренцо Медичи в 1492 году Микеланджело оставался в относительной безопасности во Флоренции. Но когда во флорентийском городе начались политические беспорядки, семью Медичи изгнали, а художник переехал в Болонью. Именно в Болонье он получил заказ на завершение резьбы по гробнице св. Доминика, которая включала добавление статуи св. Петрония, коленопреклоненного ангела с подсвечником и св. Прокула.

Удалить рекламу

Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1494 году после того, как угроза французского вторжения уменьшилась. Он работал над двумя статуями, Св. Иоанна Крестителя и маленьким амуром. Купидон был продан кардиналу Риарио из Сан-Джорджо, выданному за старинную скульптуру. Несмотря на раздражение от того, что его обманули, кардинал был достаточно впечатлен мастерством Микеланджело, чтобы пригласить его в Рим для еще одного заказа. Для этого заказа Микеланджело создал статую Вакха, которая была отвергнута кардиналом, который счел политически неосмотрительным ассоциировать ее с обнаженной языческой фигурой. Микеланджело был возмущен настолько, что позже попросил своего биографа Кондиви отрицать комиссию от кардинала и вместо этого записать ее как комиссию от своего банкира Якопо Галли. Стремительный характер художника уже снискал ему репутацию человека, который с негодованием делал то, что хотел, часто уклоняясь от пожеланий своего покровителя или не доводя до конца начатую работу.

Микеланджело остался в Риме после завершения Бахуса , а в 1497 году французский посол кардинал Жан Бильер де Лаграулас заказал свой Пьета для часовни короля Франции в базилике Святого Петра. Пьета должна была стать одной из самых известных резных фигурок Микеланджело, которую биограф 16-го века Джорджио Вазари назвал чем-то, что «природа едва ли способна создать во плоти». Его острота с эмоциональным выражением и реалистичным реализмом в произведении привлекли к художнику большое благоговение и внимание.

Несмотря на то, что после завершения Pietà его статус одного из самых талантливых художников того периода был прочным, Микеланджело не получал крупных заказов в течение следующих двух лет. Однако в финансовом отношении это отсутствие работы не имело большого значения. Богатство, похоже, не повлияло на образ жизни художника. Как он сказал Кондиви в конце своей жизни: «Каким бы богатым я ни был, я всегда жил как бедняк».

В 1497 году пуританский монах Джироламо Савонарола прославился своим «Костром тщеславия» — событием, в ходе которого он и его сторонники сожгли произведения искусства и книги во Флоренции, положив конец периоду процветания эпохи Возрождения. Микеланджело пришлось бы ждать изгнания Савонаролы в 149 г.8, прежде чем вернуться в свою любимую Флоренцию.

В 1501 году его наиболее заметным достижением стало поручение Гильдии шерстистов завершить незавершенный проект, начатый Агостино ди Дуччо около 40 лет назад. Этот проект, окончательно завершенный в 1504 году, представлял собой величественную 17-футовую обнаженную статую библейского героя Давида. Эта работа стала свидетельством беспрецедентного мастерства художника в вырезании захватывающих дух точных изображений реальной жизни из неодушевленного мрамора.

Удалить рекламу

После завершения Дэвида последовало несколько заказов на покраску. В частности, единственная сохранившаяся известная законченная картина Микеланджело, Дони Тондо (Святое семейство) (1504).

В это время Высокого Возрождения во Флоренции изобиловало соперничество между Микеланджело и его коллегами-художниками, каждый из которых боролся за главные заказы и почитал социальный статус известных мастеров в своей области.

Леонардо да Винчи быстро прославился, и о соперничестве между ним и Микеланджело ходили легенды. В 1503 году Пьеро Содерини, пожизненный гонфалоньер юстиции (старший государственный служащий, родственный мэру), поручил им обоим расписать две противоположные стены Салоне деи Чинквеченто в Палаццо Веккьо. Обе картины так и не были закончены и, к сожалению, утеряны. Леонардо Битва при Ангиари была закрашена, когда Вазари позднее реконструировал Палаццо. Работа Микеланджело над Битва при Кашине была прервана на стадии подготовительного рисунка, когда Папа Юлий II вызвал его в Рим. Микеланджело был соблазнен яркой репутацией папы-покровителя, который заманивал других художников, таких как Донато Браманте и Рафаэль, для создания новых захватывающих проектов. Никогда не уступавший своим соперникам, он принял приглашение.

Зрелый период

В Риме Микеланджело начал работу над гробницей Папы, работу, которая должна была быть завершена в течение пяти лет. Тем не менее, художник отказался от проекта после того, как Папа уговорил его выполнить еще один заказ. Проектом была роспись потолка Сикстинской капеллы, и ходят слухи, что Браманте, архитектор, ответственный за восстановление базилики Святого Петра, был тем, кто убедил Папу, что Микеланджело подходит для этой работы. Браманте, как известно, был охвачен завистью, и, зная, что Микеланджело был более известен своими скульптурами, а не картинами, он был уверен, что его соперник потерпит неудачу. Он надеялся, что из-за этого художник потеряет популярность. Микеланджело неохотно принял заказ.

Микеланджело будет работать над Сикстинской капеллой следующие четыре года. Это была трудная работа необычайной выносливости, тем более что буйный художник уволил всех своих помощников, кроме одного, который помогал ему смешивать краски. Результатом стала монументальная работа великого гения, иллюстрирующая истории из Ветхого Завета, включая Сотворение мира, Ноя и Потоп. Вопреки надеждам Браманте, он стал (и остается) одним из величайших шедевров западного искусства.

Удалить рекламу

Другим заметным соперником был молодой 26-летний Рафаэль, который ворвался на сцену и был выбран в 1508 году для росписи фрески в личной библиотеке папы Юлия II, за которую соперничали Микеланджело и Леонардо. Когда здоровье Леонардо стало ухудшаться, Рафаэль стал величайшим художественным противником Микеланджело. Из-за остроты Рафаэля в изображении анатомии и его ловкости в изображении обнаженной натуры Микеланджело часто обвинял его в копировании собственных работ. Несмотря на влияние Микеланджело, Рафаэль возмущался враждебностью Микеланджело к нему. В ответ он изобразил художника с его традиционным угрюмым лицом в образе Гераклита на его знаменитой фреске 9. 0119 Афинская школа (1509-1511).

После смерти папы Юлия II в 1513 году новый папа Лев X поручил Микеланджело работу над фасадом базилики Сан-Лоренцо, самой большой церкви Флоренции. Он потратил на это следующие три года, прежде чем проект был закрыт из-за нехватки средств. В 1520 году он получил еще один заказ на часовню Медичи в базилике Сан-Лоренцо, над которой он работал с перерывами в течение следующих двадцати лет. В течение этих двух десятилетий он также выполнил архитектурный заказ Лаврентьевской библиотеки.

После разграбления Рима Карлом V в 1527 году Флоренция была объявлена ​​республикой и находилась в осаде до 1530 года. Работая до осады на оборону Флоренции, Микеланджело, опасаясь за свою жизнь, бежал обратно в Рим. Несмотря на его поддержку республики, он был встречен Папой Климентом и получил новый контракт на могилу Папы Юлия II. Также в это время ему было поручено написать фреску Страшного суда на алтарной стене Сикстинской капеллы, проект, на который ушло семь лет.

Несмотря на поздний расцвет отношений, в возрасте 57 лет Микеланджело завязал первую из трех выдающихся дружеских отношений, породив плодотворную поэтическую продукцию, которая пополнила его ряды художественных талантов. Первым в 1532 году стал 23-летний итальянский дворянин Томмазо деи Кавальери, который был не только молодым любовником художника, но и другом на всю жизнь. Историк искусства Говард Хиббард цитирует Микеланджело, описывающего Томмазо как «свет нашего века, образец всего мира». Страстный роман спровоцировал Микеланджело на создание ряда любовных стихов, настолько гомоэротических по своей природе, что его внучатый племянник после публикации тома в 1623 году изменил родовые местоимения, чтобы скрыть их гомосексуальный контекст.

В 1536 году Микеланджело нашел еще одного объекта привязанности на всю жизнь, вдову, Витторию Колонна, маркизу Пескара, которая также была поэтессой. Большая часть его плодовитой поэзии посвящена ей, и его обожание продолжалось до ее смерти в 1547 году. Он также подарил ей картины и рисунки, и одним из самых красивых из сохранившихся является рисунок черным мелом Пьета для Виттории Колонна из 1546. Она была единственной женщиной, сыгравшей значительную роль в жизни Микеланджело, и обычно считается, что их отношения были платоническими. В этот период он также работал над рядом архитектурных заказов, включая церковь Санта-Мария-дельи-Анджели и часовню Сфорца в базилике Санта-Мария-Маджоре, а также Капитолийский холм. Он также получил заказы на две фрески в капелле Паолина; Обращение Святого Павла и Распятие Святого Петра.

Удалить рекламу

В 1540 году Микеланджело познакомился с Чеккино деи Браччи, сыном богатого флорентийского банкира, при дворе папы Павла III, которому было всего 12 лет. Эпитафии, которые Микеланджело написал после смерти Чеккино четыре года спустя, показывают степень их отношений, предполагая, что они были любовниками. В частности, тот, который включает в себя графическую аллюзию: «Еще засвидетельствуйте для него, как милостив я был в постели. Когда он обнял, и чем живет душа».

Поздний период

Папа Юлий II в 1504 году предложил снести старую базилику Святого Петра и заменить ее «величайшим зданием христианского мира». Хотя проект Донато Браманте был выбран в 1505 году, а фундамент заложен в следующем году, с тех пор не было достигнуто большого прогресса. К тому времени, когда Микеланджело неохотно принял этот проект от своего известного соперника в 1546 году, ему было за семьдесят, заявив: «Я берусь за это только из любви к Богу и в честь апостола».

Микеланджело всю оставшуюся жизнь непрерывно работал над базиликой. Его самым важным вкладом в проект была работа над куполом в восточной части базилики. Он объединил дизайнерские идеи всех предшествующих архитекторов, которые внесли свой вклад в работу, которая представляла собой большой купол, сравнимый со знаменитым куполом Брунеллески во Флоренции, и объединил их со своим собственным грандиозным видением. Хотя купол не был закончен до его смерти, основание, на котором должен был быть размещен купол, было завершено, а это означало, что конструкция купола не могла быть существенно изменена при его завершении. Все еще самая большая церковь в мире, она остается свидетельством его гениальности и его преданности. Он продолжал лепить, но делал это в частном порядке для личного удовольствия, а не для работы. Он завершил число Pietàs , включая Disposition (которую он пытался уничтожить), а также свой последний, Rondanini Pietà , над которым он работал до последних недель перед своей смертью.

Говорят, что требуется 10 000 часов целенаправленной практики, чтобы стать первоклассным специалистом в любой области. Микеланджело воплотил этот идеал, начав свою карьеру еще мальчишкой и продолжая работать до самой смерти в возрасте 88 лет.

Его великая любовь Томмазо оставалась с ним до конца, когда Микеланджело умер дома в Риме после непродолжительной болезни в 1564 году. По его желанию его тело было доставлено во Флоренцию и предано земле в базилике Санта-Кроче.

Удалить рекламу

Наследие Микеланджело

Наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем Микеланджело считается одним из трех гигантов эпохи Возрождения и одним из основных участников гуманистического движения. Человечество, как в его отношении к божественной, так и несветской реальности, было центральным элементом его живописи и скульптуры. Он мастерски изображал тело с такой технической точностью, что мрамор, казалось, превращался в плоть и кость. Его мастерство с человеческой эмоциональностью и выражением внушало смирение и благоговение. Психологическая проницательность и физический реализм в его работах никогда раньше не изображались с такой интенсивностью. Его Пьета , Давид и Сикстинская капелла сохранились и продолжают привлекать толпы посетителей со всего мира. Его жизненные достижения свидетельствуют о правдоподобности титула, который обычно присуждается ему Il Divino (Божественное) .

Влияние Микеланджело на других художников было глубоким и продолжалось от Рафаэля в его время до Рубенса, Бернини и последнего великого скульптора, который следовал своей традиции реализма, Родена.

Его слава, возникшая, когда ему было немного за двадцать, сохранилась до наших дней. Что касается его гениальности, посмотрите на Галилея, который утверждал, что родился на день раньше, чтобы совпасть с днем ​​смерти Микеланджело, намекая на утверждение, что гений никогда не умирает.

Влияние и связи

Влияние на художника

Влияние художника

• Лоренцо Гиберти

• Донателло

  3

  90

  3

• Domenico Ghirlandaio

• Bertoldo di Giovanni

• Cardinal Riario of San Giorgio

• Pope Julius II

• Lorenzo di Medici

• Early Renaissance

• Рафаэль

• Тициан

• Питер Пауль Рубенс

• Огюст Роден

• Henry Moore

• Giorgio Vasari

• Ascanio Condivi

• Vittoria Colonna

• Tommaso de’Cavelalieri

• Classical Art

• Renaissance

• Маньеризм

• Неоклассицизм

Открытые влияния

Близкие влияния

Полезные ресурсы о Микеланджело

Книги

Веб-сайты

Статьи

Видеоклипы

Подробнее

Книги

Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников. Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.

биография

written by artist

artworks

View more books

веб-сайты

статьи

видеоролики

похожие арты

Большие купальщицы (1884-87)

Пьер-Огюст Ренуар

Подробнее

Художники по направлениям: Высокое Возрождение

Высокое Возрождение, впоследствии придуманное для обозначения художественной вершины Возрождения, относится к тридцатилетнему периоду (около 1490–1527 гг. ), иллюстрируемому новаторскими знаковыми произведениями искусства, созданными в Италии во время того, что считалось процветающим. социальный премьер. Омоложение классического искусства в сочетании с глубокими исследованиями в области гуманитарных наук вдохновило художников беспрецедентного мастерства, чьи творения были основаны на глубоком знании науки, анатомии и архитектуры и сегодня остаются одними из самых впечатляющих произведений искусства в истории. исторический художественный канон.

Только в 1855 году французский историк Жюль Мишле впервые ввел слово Ренессанс для обозначения новаторской живописи, архитектуры и скульптуры в Италии с 1400 по 1530 годы. Использование им этого термина было основано на упоминании Джорджо Вазари о «возрождении» для описания того же периода в его «Жизнеописаниях самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов » (1568 г.).

Термин был введен археологом и историком искусства XVIII века Иоганном Иоахимом Винкельманом. 0119 История древнего искусства в древности (1764 г.), характеризующая классическое искусство греков как «высокий стиль». Новаторская книга Винкельмана положила начало изучению истории искусства и стала основой европейской интеллектуальной жизни, а также достигла широкой аудитории. Он чувствовал, что целью искусства была красота, идеал, достигнутый греками, а в искусстве Высокого Возрождения , как он писал, «только итальянцы умели рисовать и изображать красоту».

К началу 1800-х термин Hochenrenaissance , по-немецки Высокое Возрождение, использовалось для обозначения периода, который начался примерно во время «Тайной вечери» Леонардо да Винчи (1490-е гг.) и закончился разграблением Рима армией императора Карла V в 1527. За последние тридцать лет некоторые современные ученые критиковали этот термин за чрезмерное упрощение.

Высокое Возрождение началось с произведений Леонардо да Винчи в виде его картин, Дева в скалах (1483–1485) и, в первую очередь, «Тайная вечеря» (1490-е гг. ), продемонстрировали психологическую сложность, использование перспективы для драматического фокуса, символизм и научно точные детали. Однако обе работы были созданы в Милане, и только в 1500 году, когда Леонардо вернулся во Флоренцию, процветающий центр искусства и культуры, его работы оказали влияние на город. Его этюд для Богородица с младенцем и святой Анной (ок. 1499–1503) был выставлен в церкви Сантиссими Аннунциата, куда многие художники приходили изучать его.

Витрувианский человек (1490) Леонардо пользовался большим влиянием среди художников своего времени, включая Рафаэля и архитектора Браманте, а также более поздних художников, таких как Альбрехт Дюрер и Уильям Блейк.

В эпоху Высокого Возрождения доминировали несколько прославленных мастеров и конкурентное соперничество, которое развивалось между ними, поскольку они соперничали не только за благородное покровительство, но и за высочайшее мастерство в своем искусстве. Во Флоренции, в то самое время, когда толпы людей собирались, чтобы посмотреть мультфильм Леонардо для Богородица и святая Анна , Микеланджело стал восходящей звездой, создав Пьета (около 1499 г. ). Микеланджело считал скульптуру выдающимся искусством и даже в живописи лепил человеческие формы. С созданием культовой статуи Давид (1501-1504) закрепилась его репутация скульптора, чьи работы олицетворяют собой Высокое Возрождение. Дэвид получил центральное место в городе Флоренция, поддерживая дух города-государства по защите своих гражданских свобод.

Соперничество между Микеланджело и Леонардо началось в 1504 году, когда их конкурирующие фрески были заказаны для противоположных стен в Зале пятисот . Как писал искусствовед Джонатан Джонс о Микеланджело: «Он был жестоко конкурентоспособен, и ему нужно было превзойти Леонардо. Это стало соревнованием не в мастерстве, в котором они оба были вне конкуренции, а в воображении и оригинальности. Леонардо, старший художник, уже был известен. не только как одаренный художник, но и как действительно оригинальный ум… [Микеланджело] изложил свои претензии на подобное личное, уникальное видение». Это личное видение можно увидеть в выборе художником батальной сцены, где на обнаженных купальщиков нападают, что позволяет динамично и по существу скульптурно трактовать обнаженное мужское тело. Две фрески Леонардо Битва при Ангиари (1503-1506) и Микеланджело Битва при Кашине (1504-1506), к сожалению, не были завершены, так как оба мужчины были привлечены к другим поручениям. Тем не менее, работы продолжали оказывать влияние на других художников, особенно на Рафаэля, которые продолжали копировать шедевры, стремясь развивать свои собственные художественные практики.

Рим стал художественным центром Высокого Возрождения благодаря покровительству папы Юлия II, правившего с 1503 по 1513 год. Он был известным коллекционером произведений искусства, владевшим Лаокоон (ок. 40 г. до н.э.) и Аполлон Бельведерский (ок. 120-140 гг.), наряду с другими известными классическими произведениями, которые стали основой для художественных музеев Ватикана. Он был выдающейся личностью, превратившей папство в экономическую и военную силу, господствовавшую над большей частью Италии. Его целью было сделать Рим культурным центром Европы вместо Флоренции. Чтобы добиться этого, он горячо преследовал великих художников того времени, убеждая Рафаэля переехать в Рим, чтобы расписывать фрески папских апартаментов Ватикана. После заказа Микеланджело создать папскую гробницу. он уговорил сопротивляющегося скульптора расписать потолок Сикстинской капеллы (1508–1512). Стремление Папы перестроить базилику Святого Петра и перепроектировать Ватикан привело к тому, что он нанял Браманте, Микеланджело и Рафаэля на роли архитекторов своих грандиозных планов. После смерти Юлия II папское покровительство искусству продолжалось при Папе Льве X, сыне Лоренцо Медичи, патриарха правящей (любившей искусство) семьи Флоренции.

В годы раннего Возрождения широко пропагандировались концепции гуманизма. В то время как искусство предыдущего готического периода подчеркивало обожествление светского и религиозного, художники Флоренции 14 века больше интересовались местом человека в мире. Художники Высокого Возрождения развили это исследование, исследуя концепцию универсального человека , другими словами, гениального человека, вдохновленного Богом, который мог преуспеть во всех аспектах искусства и науки. Срок Человек эпохи Возрождения до сих пор используется для описания разностороннего и разностороннего человека, который демонстрирует мастерство в широком спектре интеллектуальных и культурных занятий.

Этот идеал, разработанный Леоном Баттистой Альберти «Человек может сделать все, если захочет», был воплощен Леонардо да Винчи, как писал Вазари в « Жизнеописаниях художников» : «При обычном ходе событий многие люди и женщины рождаются с замечательными талантами, но иногда, каким-то образом, превосходящим природу, один человек чудесным образом одаривается небом красотой, изяществом и талантом в таком изобилии, что он оставляет других мужчин далеко позади, все его действия кажутся вдохновенными и действительно все, что он делает, явно исходит от Бога, а не от человеческого мастерства.Все признавали, что это относится и к Леонардо да Винчи, художнику выдающейся физической красоты, который проявлял бесконечную грацию во всем, что он делал, и который культивировал свой гений так блестяще, что все проблемы он учился, он решал с легкостью». Этот стандарт доминировал не только в тот период, но и в последующем мышлении о художественных способностях, позиционируя художника как вдохновленного Богом гения, а не просто известного мастера.

Идеалы и гуманизм, лежащие в основе Высокого Возрождения, продолжали вдохновлять мир за пределами Италии, хотя и с заметной стилистической и художественной вариацией. Его влияние достигло Североевропейского Возрождения, примером которого являются Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель и другие, и венецианскую школу во главе с Джорджоне и Тицианом и архитектором Палладио. Между тем, работы Корреджо в квадратуре повлияли на художников Карло Чиньяни, Гаурденцио Феррари, Иль Порденоне и оказали заметное влияние на обработку куполов и потолков в стиле барокко и рококо.

Смерть Леонардо в 1519 году, за которой последовала смерть Рафаэля, когда ему было всего 37 лет в следующем году, ознаменовали уменьшение яркости итальянского Высокого Возрождения. Разграбление Рима войсками императора Священной Римской империи Карла V в 1527 году положило конец эпохе. Жестокое и ужасающее событие сократило население Рима с 55 000 до 10 000 человек и оставило город в состоянии краха и финансового краха. Идеалы Высокого Возрождения многим казались уже несостоятельными. Микеланджело Страшный суд (1536-41) фреска в Сикстинской капелле выразила более мрачный эмоциональный тенор следующих десятилетий. В скульптуре он обратился к пьетам и изображениям пленных рабов, таких как его Атласский раб (1530-1534).

Микеланджело более поздние подходы к выражению повлияли на маньеристов, включая Якопо Понтормо, Россо Фиорентино, Джорджио Вазари и Франческо Сальвиати. Его фигуративное обращение, особенно с обнаженным мужчиной, повлияло на бесчисленное количество художников. Более поздние художники периода барокко, неоклассицисты и авангардисты 20 века также находились под сильным влиянием произведений эпохи Возрождения. Например, Пабло Пикассо опирался на Рафаэля в своих Герника (1937 г.), отсылка к Пожар в Борго (1514 г.), на котором изображена женщина, передающая своего ребенка тем, кто внизу, когда она высовывается из горящего здания.

Произведения, созданные художниками итальянского Высокого Возрождения, остаются самыми узнаваемыми и популярными произведениями истории искусства.