Я люблю красивые вещи — Вот такие пироги — ЖЖ

Я очень люблю красивые вещи. Это появилось во мне не сразу. Но со временем я их люблю еще больше. 
Печаль нашей российской жизни во многом из-за того, что вокруг этой красоты мало. У нас невероятно красивая природа, которой могут завидовать многие народы. Но живем мы в унылых серых городах с одинаковыми жилыми коробками (я — гражданин одной из них), грязными улицами, убогой архитектурой, унылыми бледно одетыми людьми, старыми некрасивыми машинами (да, среди них встречаются дорогие красавцы, но от этого контраста серость становится только заметней). 
И хочется красоты. 
Очень хочется красоты. 
Во всем. 
Пусть, наивно, пусть, глупо. 
Пока жив, хочется хотеть, желать, стремиться. Чтобы дом (ДОМ!), чтобы окна в пол, да с видом на сад (озеро подойдет еще больше), чтобы воздух — свежий, чтобы фарфор — красивый,  чтобы ложки и вилки — красивые, чтобы мебель — изящная и со вкусом, чтобы интерьер — не «евроремонт» и не помпезная ново-русская гадость, чтобы хорошая одежда, стремительная машина, которая заставляет тебя мурлыкать довольно под нос, когда ты видишь ее изящные обводы туманным холодным утром.  Чтобы утром бежать по лесу и не видеть разбитые бутылки и полиэтиленовые пакеты. 
Чтобы вино из хороших бокалов, чтобы ножи — острые и грозные, зовущие к кулинарным подвигам, чтобы тарелки — большие. Чтобы соусы — в соусниках, а не банках из под майонеза, чтобы пиво — из бокалов на тонкой короткой ножке, а не из горла. Чтобы потолки — высокие, чтобы картины на стенах писали люди, а не машины. Чтобы дома — с историей, а не по типовому проекту. 
Красота — это такая штука. Ее машина не сделает. Ее не сделает менеджер по плану. Ее может сотворить только человек. Человек мечтающий, человек страстный и неравнодушный. В свое время мы так назвали свое кафе — в честь картины, которая меня потрясла

Красота — это то, что идет от человека к человеку. Это очень важно. 
Хоть убейте меня, айфон делал творец, а самсунги — делают люди-ксероксы. Красота, кстати, может быть несовершенна и парадоксальна, а копия такой роскоши себе позволить не может. (Потому, кстати, я и не верю в судьбу Apple — не вижу страсти, не вижу людей, который не бизнес делают, а душу вкладывают. Рад буду ошибиться.)
Кто-то скажет: «Во, зажрался». Но я не о дорогих вещах (хотя красивое часто, увы, дорого). Италия очень часто совсем небогата. Но почти всегда — очень красива. И французские клошары одеваются дешевле, чем мы. Но насколько же красивее 😉 
Да, хочется красоты. Чтобы мы, наконец, научились красиво одеваться, красиво работать, красиво жить и улыбаться. Господи, как же хочется красоты! 
P.S. За «красота спасет мир» — сразу бан. В любом контексте 😉  

«А ведь он мог бы играть Мольера!» — Российская газета

Аркадию Райкину 110 лет. Память о великом сатирике, актере-виртуозе, «человеке с тысячью лиц» не тускнеет со временем.

Потому что объекты его сатиры никуда не делись из нашей жизни.

Они отлично приспособились к новым обстоятельствам и научились извлекать из них свою выгоду — обросли жирком и виллами, но интеллектуально остались на прежнем уровне и, как и при Райкине, успешно тормозят человеческий прогресс на вверенном им участке земной поверхности.

Думая сегодня о народном любимце, мы решили обратиться к тексту двадцатилетней давности — беседе с его сыном, тоже прекрасным артистом Константином Райкиным, который вспоминает о своем великом отце.

Сын сатирика и руководитель «Сатирикона» об отце и его искусстве

Без Аркадия Райкина мы не представляли нашу жизнь. Как какой праздник — а будет ли по телевизору Райкин? Весь вечер смотрели лабуду в ожидании счастливых минут смеха. Даже не столько смеха, сколько взаимопонимания. Что у нас болело — о том он говорил, и так говорил, что за словами чудилось недосказанное. Так говорил, что хотелось верить: вот Райкин высмеет все плохое, и жизнь начнется совсем хорошая. Официальный миф и коллективное заблуждение. Но идеал — основа оптимизма. Однажды Райкина назвали русским Чаплином. Живой человек, он обращался к живым людям, рассказывая о монстрах внутри нас. У него были грустные глаза, и он, смеясь над реальностью, как Чаплин, все шел и шел куда-то за горизонт, где еще оставалась надежда.

Театр при Госплане

Теперь многие считают всех, кто успешно работал при Советах, людьми официальными. Как вам эта идея?

Константин Райкин: Папа не был диссидентом, и ему позволяли работать. Но жизнь его совсем не была благополучной. Он был борец с собственным недугом, сильный, волевой человек, и разочаровывал тех, кто надеялись в жизни увидеть продолжение того, что видели на сцене.

По закону «комик в жизни мрачен»?

Константин Райкин: Это не закон никакой. Среди комиков масса людей веселых. Я к ним не очень хорошо отношусь — люблю людей с чувством юмора, но необходимость шутить на каждом квадратном сантиметре жизни мне непонятна. Папа не был таким и на сцене. Даже в самых смешных миниатюрах всегда был лиризм — для меня отец очень поэтичный артист. За смешными монстрами виделась фигура доброго и вдохновенного человека. И спектакли вызывали не только хохот, там были вторые и третьи планы. После них хотелось жить — такой там заложен колоссальный позитивный заряд. Это в нем самом было! Хотя человеку умному и глубокому оптимизм всегда дается нелегко.

А он был оптимистом? По жизни?

Константин Райкин: Да. Только оптимистом невеселым. Этот оптимизм был выстрадан.

Но с чем этот оптимизм связан? Во что Райкин верил?

Константин Райкин: Знаете, он все-таки был дитя своего времени. Да, он кое-что понимал про Сталина, кое-чего мне до времени не говорил, щадя мое детское сознание. Я рос очень советским ребенком, был завинчен на все идеологические гайки. Истово верил, что отличной учебой могу помочь своей стране, — и учился хорошо. И этим обязан родителям, это они внедрили в меня такую идею.

И соответственно идею об искусстве, которое может менять жизнь к лучшему?

Константин Райкин: Эта идея была так близка отцу, что он невероятно себя ограничивал. Мог бы играть совсем другое — но ограничил себя даже в своем жанре, фактически стал театром при Госплане. Говорил исключительно о конкретных делах государства, и только его огромное дарование позволяло все это поднять до уровня искусства. Я спрашивал, почему он отказался от своих замечательных лирических, музыкальных номеров. Он отвечал: потому что от меня люди ждут другого. И на сцене занимался вопросами экономики и городского хозяйства.

Он ошибался?

Константин Райкин: Ошибался. С моей точки зрения — да. Хотя он точно нашел свое место в сознании народа и занял очень важную нишу, которая далась ему с боем. Потому что тогда не все разрешали. Но сочли так: пусть Райкин будет клапаном для выпускания пара.

Добрый зритель в девятом ряду

Я все же хочу понять, так ли он был неправ. Заменить Райкина как личность невозможно. Но ведь и функция, которую он выполнял, ушла вместе с ним. Ее больше нет — это правильно?

Константин Райкин: Правильно. Да, он сделал блиц-сатиру искусством, там есть шедевры. Но посмотрите, чем он занимался, какие слова был вынужден произносить! С каких ничтожных площадок взметывал в космос! Артист не должен заниматься вопросами экономики, в которых мало понимает. Конечно, у него были хорошие консультанты, он общался с Буничем, с профессиональными и прогрессивно настроенными людьми, но это не дело искусства.

Он сам был инициатором этого направления? Определял темы и заказывал тексты?

Константин Райкин: Да. Он искренне думал, что может помочь стране решить то или иную проблему. В одной из его песенок есть такие слова: «…Может, Гамлета или Отелло я бы с большей охотой сыграл / Или, скажем, читал бы сонеты, тихо жил бы со всеми в ладу, / Только как же посмотрит на это добрый зритель в девятом ряду!». Я его спрашивал: «Папа, а ты что, считаешь, что играть Гамлета — значит жить со всеми в ладу?». Он отвечал: «Если зритель увидит меня в Шекспире или Мольере — он мне этого не простит». Тут он был прав: от него ждали социально и политически острых высказываний. А в гриме Тартюфа он бы сразу перестал отвечать внутренним ожиданиям публики — к нему приходили за другим.

Если бы он пошел другим путем, играл Мольера и Шекспира, как вы думаете — он потерял бы свою уникальность?

Константин Райкин: В какой-то степени да. Хотя Мольера он мог бы играть замечательно.

Тогда — что мы потеряли оттого, что он выбрал такой путь?

Константин Райкин: Мы потеряли великого артиста драмы. В принципе он правильно избрал себе путь — потому что стал уникальным явлением не только художественной, но и общественной жизни. Другое дело, что со временем одно стало вытеснять другое, и тексты, которые он должен был произносить в последние годы, не поддаются никакой критике. Они годились для партийного постановления, но не для сцены.

Он это сознавал?

Константин Райкин: Боюсь, нет. А любовь зрителей была столь велика, что от него могли слушать все что угодно. Он в эти слова так искренне верил и так все делал художественно, что текст оказывался смешнее, трогательнее, пронзительнее. Если говоришь о шпунтах и гайках — трудно стучаться в сердце. Но в то время дефицит гаек и колбасы волновал каждого. Вот вы говорите: эта функция ушла. Поэтому мы и переназвали свой театр: сознание людей изменилось. Когда-то назвать черное черным уже было актом мужества. Теперь сатира назывательная себя исчерпала.

Мне кажется, публика должна была воспринимать Райкина как отдел писем, куда можно обращаться со своими нуждами.

Константин Райкин: Так и было. Но я думал: на что ему приходится тратить свой талант! Мне жалко, что он не сыграл Мальволио, не играл великую драматургию! Конечно, это требовало бы иной режиссуры. Райкин так хорошо знал свой жанр, что режиссеру там нечего было делать.

Это была сознательная жертва — или он просто не испытывал потребности играть что-то принципиально иное?

Константин Райкин: Нет, не испытывал, это не для него драма, а для нас. Он был очень увлечен тем, что делает, и не ощущал это как потерю. Но что это за тема, которая через год перестает существовать? Ну, вышло глупое постановление — и он боролся за то, чтобы это постановление изжить. Потом постановление исчезало, и…

Оно исчезало как реакция на миниатюру? «Газета выступила — что сделано?»

Константин Райкин: Бывало и так. Но у искусства, ей богу, более высокие задачи. А он был человеком интуитивным, мудрым не в словах, а в поступках. Когда он начинал анализировать, облекать интуицию в слова, меня это иногда разочаровывало. Мама умела это гораздо лучше — формулировать то, что он чувствовал. У нее в этом смысле был куда больший дар, и она часто за него писала статьи.

В основе классики — классика

Отказ от маски в последние годы был связан с этим желанием воздействовать на жизнь своим авторитетом?

Константин Райкин: Наверное. Хотя ведь маска ограничивает, в ней есть застылость, и это ему по-актерски надоело. Он захотел того же эффекта добиться мимикой, пластикой, выражением глаз. У него при его богатой мимике было несуетное лицо — и в старости у него не было морщин.

Я видел один из последних спектаклей в Олимпийской деревне — вы были на сцене рядом с ним. Это была драма борьбы с самим собой — было видно, как ему трудно.

Константин Райкин: Он не мог жить без сцены. Понятия «дисциплина» или «тяжелый труд» по отношению к нему теряли смысл — это как восхищаться рыбой, что она столько времени проводит в воде. Но она по-другому не может! Отец просто не сознавал своего труда, он им занимался все время. Отпуск был для того, чтобы выучить новые тексты или язык, на котором он будет играть за границей. Он жил профессией. Мог разговаривать с тобой и вдруг перейти на какой-то монолог, и ты не сразу понимал, что это он уже говорит текстом. Он был полон неуверенности в себе и в нем не было железобетонной самоупоенности, которую можно увидеть во многих замечательных артистах и что их губит.

Премьерства?

Константин Райкин: Скорее — благополучия. Что сразу лишает их искусство жизни и трепетности: на сцену сначала выходят все штампы актера, а потом уже он сам. Интервью такого артиста — абсолютная Бастилия самодостаточности, где даже недостатки перешли в ранг достоинств. С папой такого не было никогда, поколебать его в своей уверенности ничего не стоило. Он мог сказать: «Я сегодня играл ужасно!». Он был беспощаден к себе, и это давало ему возможность развиваться всю жизнь. Все настоящее, мне кажется, рождается только на стыке глубинной веры в себя — и страхом перед провалом. Огромного опыта — и готовностью от него отказаться, чувством некоего ученичества.

Такая жизнь оставляла место другим увлечениям или в этом просто не было нужды?

Константин Райкин: Он увлекался только тем, что работало на профессию. Очень хорошо разбирался в классической музыке. Увлекался живописью, театром. Все это было для него источником вдохновения.

Среди актеров не очень принято ходить в театры…

Константин Райкин: Есть люди, которые с детства это ненавидят!

Он был активный зритель?

Константин Райкин: Да, очень. Он много ходил смотреть — другого. Отлично разбирался в дирижерах, в исполнителях, рассказывал мне, почему именно так сидит оркестр. Хорошо знал симфоническую музыку и меня к ней приучал.

Приучил?

Константин Райкин: Приучил. Даже в репертуаре «Сатирикона» музыкальных названий больше, чем где бы то ни было: «Квартет», «Контрабас», «Трехгрошовая опера»… Для меня классическая музыка тоже очень серьезный источник идей — так он меня направил.

Кому не нужен Райкин

Райкина любил, кажется, весь народ. Скажите, кто Райкина ненавидел?

Константин Райкин: О, у нас хранится огромная пачка писем злобных, откровенно антисемитских. Кроме того, его ненавидели ленинградские власти. Они считали его антисоветчиком и злопыхателем.

А что, московские власти относились лучше?

Константин Райкин: Конечно. Хорошо относился Брежнев — они были знакомы, когда Брежнев еще правил в Днепропетровске. А потом, уже генсеком, приглашал переехать в Москву, обещал дать здание для театра.

Чисто райкинский сюжет: театру отвалили здание кинотеатра, которое для этого пришлось перестроить. А потом рядом обратно построили кинотеатр!

Константин Райкин: Тут постаралась Марьина Роща — Моссовет завалили злобными, часто антисемитскими письмами: не надо нам здесь райкинского театра. Этот кинотеатр очень мало посещался, но как только узнали, что тут будет театр — все! Начался шум, в Моссовете даже сдались было, предлагали: а что если половину недели там будет театр, а половину — кино? Потом решили построить новый кинотеатр, и вся эта операция обошлась в два с половиной раза дороже, чем если бы построить одно театральное здание. Сейчас мы его реконструируем, делаем пристройку — опять жалобы. При том, что сюда приезжали и Путин и Лужков — район как бы театром гордится.

Насчет антисемитизма. Новерное, мне повезло, но все, кого я знаю, Райкина воспринимали как-то вне национальности.

Константин Райкин: Конечно. Нужно быть извращенцем, чтобы думать о том, какой национальности человек вышел на сцену!

Но я давно понял, что для антисемитов еврей — тот, кто не с ними. Эти злобные выпады связаны с тем, что Райкин — сатирик?

Константин Райкин: Не думаю. Антисемитизм, как и любой национализм, — такая дьявольщина… как вши, которые как бы дремлют и при благоприятном стечении обстоятельств — болезни, отсутствии гигиены — вдруг взыгрывают. Гадость национализма — это темные стороны личности, которые есть в каждом, но дремлют. Много национализма в нашей стране? Да не много и не мало — столько, сколько в любой другой. Вот в Америке после 11 сентября возникли мощные антиарабские настроения, и в житейском смысле это можно понять. Хотя сама идея любого национализма, повторяю, — дьявольщина.

Английские цензоры

С кем дружил Аркадий Исаакович? Кто бывал в доме?

Константин Райкин: Дружил с Михоэлсом, чтил Товстоногова и с большим интересом всегда с ним общался. Близким человеком был Лев Абрамович Кассиль. Дружил с Утесовым, у нас в гостях бывали Жан-Луи Барро, Марсель Марсо, Арагон, Пристли. Но это все единичные визиты. Родители тяжело работали, папа уставал, день был на день похож. Застолью, веселью просто не было места.

Он не был открытым человеком?

Константин Райкин: Нет, он был закрыт.

Его жанр, я бы сказал, чисто внутреннего значения. Райкина знали за границей?

Константин Райкин: Не слишком. Хотя были замечательные статьи, и двухсерийный фильм был снят на Би-би-си. У нас его не купили.

А как языковой барьер? Вы сказали: он учил языки?

Константин Райкин: Он не учил языки в буквальном смысле. Не зная языков, он выступал на десяти языках мира, выучивая текст наизусть.

Но это же исключало всякую импровизацию!

Константин Райкин: Вопрос в том, что называть импровизацией. Для него это не изменение текста или рисунка мизансцен. Это самочувствие, которое позволяет каждый раз все делать заново. Вот партнер чуть сменил интонацию — и он сразу реагирует. Он был очень живой партнер.

За границей многие из его миниатюр были бы непонятны.

Константин Райкин: Он выбирал такое, что могло оказаться там близким. В Англии у него две миниатюры даже запретили. Ему сказали: мы что, не понимаем, что это вы про нас?

Он там тоже боятся сатиры? Мы-то думали, запреты — чисто советское свойство.

Константин Райкин: Это международное свойство.

Мистика театра

Мне кажется, что такой актер, как Григорий Сиятвинда, и его игра в спектакле «Квартет» без Райкина просто не могли бы состояться.

Константин Райкин: Это вещь мистическая. Ставя «Квартет» с Сиятвиндой, я не имел в виду делать реверанс в сторону папы. Просто хотел Мольера сыграть минимальным числом артистов. У Мольера много однокрасочных персонажей: злой, хитрый, жадный… По одному артисту на каждого — получится неинтересно. И возникла идея поручить все это одному. Вот такая идея — наверное, потому что я сын своего папы. А почему «Шантеклер»? Ведь я не знал, что это был первый спектакль, им увиденный в жизни! И «Кьоджинские перепалки» — я не знал, ставя этот спектакль, что он когда-то в нем играл! И только когда мы стали «Квартет» репетировать, я осознал, что это, по папиной терминологии, трансформация — переодевания. И тогда понял, что здесь есть какая-то мистическая связь. Наверное, в этих стенах живет дух Аркадия Райкина, глубинная, не всегда нами осознаваемая традиция.

Принято считать, что карьеры многих ныне известных людей впрямую связаны с Райкиным. Начиная с Жванецкого. Он их искал или они сами к нему стекались?

Константин Райкин: Ему писали очень многие, несли свои тексты. Думаю, и с Жванецким так было. На гастролях в Одессе появился молодой человек, что-то показал с помощью Ромы и Вити (Карцева и Ильченко) — видимо, как-то так. Он был очень чуток к талантам.

Он вмешивался в эти тексты?

Константин Райкин: Ох, вмешивался! Часто обидно для авторов. Более того, иногда он авторов смешивал, забывая про авторское самолюбие. И я понимаю Мишу (Жванецкого), который обижался. С папой было непросто. Очень. Поработав с ним шесть лет, я это ощутил на своей шкуре. Любой другой на моем месте просто сломал бы жизнь свою. Я-то еще пользовался какими-то степенями свободы, мог сказать: папа, ты что, с ума сошел? Ты что, забыл? Потому что он мог увлечься — и тут же переувлечься, и забыть про человека, который уже всю жизнь перестроил, ведь папа пообещал ему золотые горы. Но через день с трудом его узнал, забыл все, что говорил. Не потому что он такой коварный, а — просто был уже другим увлечен. Так и со мной: я к папе пришел уже очень успешным артистом театра «Современник» — в какой-то момент понял, что должен заниматься другим делом, осуществить идею театра, которого пока нет в природе. Мне его хотелось создать своими руками. И я понял, что могу это сделать на территории отца. Если с ним договорюсь.

И я с ним договорился. Очень подробно. Что уйду из «Современника», приведу артистов и начну с ними делать дело. Все это он с большим вниманием выслушал, и мы заключили соглашение. Но через неделю, когда я заговорил с ним о новом спектакле, он спросил: «Каком спектакле? А зачем он нашему театру? Это я буду делать спектакль, а ты в нем играть!». Вы же понимаете: любой другой на моем месте схватил бы инфаркт. Я стал ему снова объяснять: мы же договорились, я только на этих условиях ушел из «Современника»! Я это говорил еще раз тридцать. Потому что он то и дело спрашивал: а это кто такие? — Артисты, отвечаю. — Зачем? — Будем делать спектакль. — Какой спектакль?

И это было не возрастное?

Константин Райкин: Это к возрасту не имело никакого отношения. Это был характер. Он мог искренне увлечься артистом и уже через пару дней не знал, что с ним делать. Так было с Иваном Дыховичным. Он был в восторге от Вани и взял к себе. Через полгода Ваня с его роскошным обаянием и мощной индивидуальностью оказался не у дел. А почему ушли Карцев, Ильченко, Жванецкий? Я не посвящен в подробности, но понимаю: ушли они правильно. Человеку, который претендовал на собственный голос, рядом с ним было почти невозможно. Ведь и я у него не играл, а подыгрывал. Его театр был отцентрован на него, там не могло быть двух центров. И когда возникли спектакли уже без его участия — было ощущение беременного коллектива. Как беременная женщина не может произвести впечатление элегантности, так и мы были театром с пузом. Центровка нарушилась, и было ясно, что зреет что-то иное.

Его приговорили дважды

Каким он был отцом?

Константин Райкин: Очень хорошим. Вообще у нас была замечательная семья. И всегда существовала под знаком любви друг к другу. Хотя отцовством как таковым он занимался мало. Родители нас воспитывали своим примером, а не нотациями. Но папа умел быть страшным. Работники театра помнят его тихий голос, который приводил в дрожь. И когда я теперь ору, они мне это вспоминают: ор действует куда меньше. Он очень умел сгустить атмосферу. Со мной таким тихим голосом он говорил два раза в жизни — ничего страшнее я не могу вспомнить.

Он трудно уходил со сцены.

Константин Райкин: Он без нее не мог. Как-то из больницы написал, что видимо, ему не придется больше не выйти на сцену. Очень трагическое письмо. В мире создана легенда о жизни актера, и если уж артисты друг друга не всегда понимают, то зритель клоуна не понимает совсем. А актеры по глупости этой легенде о легкой, шампанской жизни еще и подыгрывают. Все эти телешоу «дома у артиста» выглядят пошло: роскошная жизнь, застолье, из застолья рождаются песни, и стихи, и романы, и если песня о любви — тут же будет предмет этой любви, Люся или Клава. И вот эта Клава уже на экране, и он ей поет… такая страшная пошлость! Мол, если артист играет весело — значит, и в жизни он весельчак. Но это и вообще бывает редко, а с папой — никогда. Ему правда тяжело жилось — не потому что тяжкий труд, а потому что жить легко не давало здоровье. Его дважды приговаривали к смерти — в 12 и 26 лет. Он лежал в больнице и слышал, как дежурная сестра говорила по телефону: ой, придите кто-нибудь, у меня тут больной кончается! И эта печать ожидания близкого конца всегда в нем ощущалась. От этого седая прядь. А не от желания быть красивым.

Но это была красивая прядь.

Константин Райкин: Красивая. Настоящая красота должна быть намолена, выстрадана, ее нужно заслужить.

журналист Елена Ханга – Москвич Mag – 20.10.2021

Об одинаковом досуге московских и нью-йоркских старушек, о том, что Москву нельзя превращать в Шанхай, и о своем проекте «Хангость».

Я родилась…

В Москве, в Черемушках. Тогда у каждого дома был небольшой садик, в котором росли ноготки и другие замечательные цветы. Им занимались жители первых этажей. Для меня это был райский уголок.

Район еще не был так застроен. Мы жили на втором этаже, деревья поднимались прямо до нашего окна. Я обожала бывать на балконе. Мы с детьми хулиганили: спускали веревочки и выдирали цветы. Гуляли целыми днями, купаясь в этих клумбах. Действительно, это был очень приятный район, в котором жило много прекрасных москвичей.

Но на самом деле моей Москвой тогда были даже не Черемушки, мой город был гораздо больше благодаря метро — для меня московская подземка значимее, чем для большинства жителей нашей столицы. Я с первого класса ездила со станции «Черемушки» на «Динамо» на теннисные тренировки. У меня уходило больше часа на дорогу только в одну сторону. Поэтому подземка стала моим вторым домом: я читала там, делала домашние задания, болтала с подружками, мечтала…  Я знала метро наизусть, потому что часто садилась напротив карты, рассматривая все цветные линии; я помнила, сколько огоньков на перегонах; спала, но всегда чувствовала, в какой момент открыть глаза. Восемь лет я прожила в этом режиме!

А зимой от метро «Динамо» мне надо было проехать пару остановок на троллейбусе или трамвае, а потом еще долго, минут пятнадцать-двадцать, идти по парку. Помню, собачий холод, дрожишь так, что нет никаких сил, а вдали виднеется красивое здание, которое все аж горит — подходишь, открываются двери, тебя обдает теплым ветром, и ты говоришь себе: «Я дома — я в метро». Надо было знать, когда и как ехать, чтобы сесть и делать уроки. Об этой стране под названием «Московский метрополитен» я могу рассказывать бесконечно.

Спорт…

Выработал во мне самостоятельность. Я ездила на тренировки с подружкой, которая жила в Беляево. Сначала меня сопровождала бабушка, но ей это очень быстро надоело. Она поняла, что так долго не может продолжаться — мотаться по полтора часа туда-обратно ей тяжело. И она сделала так: говорила мне, что я поеду одна, а сама садилась в соседний вагон и следила. Где-то месяц ездила со мной — до тех пор, пока окончательно не убедилась, что я не сойду с верного пути. Один раз она застукала нас с подругой за страшным делом: мы любили мороженое, но денег на него не выдавалось, потому что после тренировки нельзя. И мы хитрили: подходили к мужчинам, как нам казалось, элегантного возраста, то есть 20 лет, и, нет, не попрошайничали, а просили разменять 5 копеек, потому что нам нужно срочно позвонить маме. Как правило, никто не разменивал, а давал двушку. Пять мужчин — 10 копеек, а 10 копеек — мороженое с вафелькой за 9 копеек, которым можно наслаждаться, разломив его пополам; а если разживешься и соберешь больше, то можно купить за 11 копеек на палочке, но ее-то надо куда-то девать. И вот тут бабушка и застала нас, когда мы с подружкой соревновались, кидая палочки в сумки беззаботных наивных москвичей. Боже, какую трепку я получила дома от нее! «Еще раз такое сделаешь — не поедешь на тренировку». Я никак не могла понять, как она нас рассекретила.

Конечно, все это меня крайне дисциплинировало. Когда ты после тренировки без сил, а у тебя за спиной этот баул с ракеткой, а дома уроки-учебники, надо собраться и все сделать, забыв об усталости. Возвращались в самый час пик — никогда не сядешь. Конечно же, это тяжело. Да, характер выковывался.

Юность…

Когда я была в восьмом классе, мы переехали на Красную Пресню, метро «Улица 1905 года». И там у меня уже другие воспоминания. Мы жили на улице Антонова-Овсеенко — место стало для меня историческим. Когда мама опять вышла замуж, то мой отчим, известный писатель, пригласил на свадьбу своего друга, который был сыном того самого Антонова-Овсеенко, интернационалиста и советского партийного деятеля.

Рядом с нашим домом проходила железная дорога. Такая мрачная, что было ощущение, будто мы живем не в Москве. Очень депрессивное место. Естественно, сейчас там построили роскошные небоскребы, но тогда были лишь жалкие наметки. Мне там очень не нравилось. Еще и в магазин надо было идти через эти пути, а бабушка очень волновалась, что кто-то попадет под поезд, и однажды-таки один рассеянный оказался под локомотивом. В общем, неприятные воспоминания от того места, где я жила.

А потом мы переехали в центр — на Новослободскую. Боже, какая там красивая станция метро! Я же мыслю станциями — ей-богу, как из деревни. Мы поселились рядом с Екатерининским парком и театром Советской армии — я была удивлена, узнав, что сверху он выглядит как звезда. Очень приятно гулять в округе: Суворов, небольшие музеи, а самое красивое — озеро, где плавали лебеди. Я изображала, что бегаю вокруг пруда — тогда пробежки начинали быть модными. После можно было сесть на скамеечку и полакомиться мороженым — вот оно, счастье. А как там сейчас здорово! По-прежнему уютные теннисные корты — у меня дочка на них играет. Очень хорошо, чисто, при этом по-старинному: осталась танцплощадка как будто из фильма 1940-х годов — даже играет «Рио-Рита»; ходишь и представляешь себе людей еще в военной одежде…

Студенчество…

Как правило, мы сбегали с журфаковских лекций (журфак МГУ находится на Моховой улице) на Красную площадь, поэтому я знала ее наизусть, а еще в кафе-мороженое «Космос» прямо в начале Тверской, напротив гостиницы «Националь» — тусовались там и думали, что мы такие хитрые и никто об этом не знает. Когда у нас должен был быть экзамен по португальскому, а никто не подготовился, то мы решили прогулять его всей группой. Преподавательница пришла в «Космос» и сказала: «Раз мы все в сборе, то здесь вас и экзаменуем!»

Любили гулять по улице Герцена (ныне — Большая Никитская), доходили до Консерватории. Мне-то всегда нравились бульвары: начиная от ТАСС (в церкви неподалеку венчался Пушкин) и наверх — Тверской, Страстной, Петровский, который всегда был очень родным и домашним. По Тверской улице мы не гуляли — неуютно, много приезжих. Для меня это было абсолютно невкусно — такой «интурист». А вот бульвары другое дело!..

Всегда любила гулять с собачкой именно по бульварам. Кстати, с ними у меня связана история становления женственности. Помню, на свое первое свидание заявилась в модном тогда джинсовом комбинезоне — очень эффектно. А мой парень служил в морском флоте (заметьте, был офицером) и был одет в очень красивую форму. Он возмутился: «Ты что, на стройку пришла? Иди переодевайся!» Я очень стеснялась идти разряженной, но он взял меня под руку, как в довоенных фильмах, и приговаривал: «Не прячь глаза, выпрями спину — ты красивая! — лукавил, конечно, но было приятно, я-то все понимала про свою внешность. — Будем так ходить по бульвару туда-сюда до тех пор, пока ты не перестанешь стесняться!» Пара у нас была странноватая: он, статный и эффектный, и я, еле волочащая ноги на каблуках. До сих пор дружим.

В Москве меня беспокоит…

Я обожаю маленькие дворики. Но, к сожалению, сейчас везде шлагбаумы. Я понимаю, что без них не обойтись: жители задыхаются от чужих машин и от того, что их дворы становятся проходными. Но обилие шлагбаумов и заборов — вынужденная необходимость, которая так портит наш город. Получается сегрегация: туда не ходи — там закрыто. Десять лет подряд гуляла со своим йорком в маленьком дворике рядом со старинной усадьбой около дома. Я любила сидеть на скамеечке в тени, пока собачка играла в траве. Вдруг в этот особнячок заехала какая-то организация и выгнала меня из дворика, сказав, что ни я, ни собака больше не имеем права туда заходить. Просто отвратительно вышвырнули и забор поставили. Вообще непонятно: десять лет гуляла там, а теперь пошла отсюда.

Хочу изменить…

Мне не нравится, что в моем любимом и родном Столешникове вывешены китайские радости: фонарики, сверху что-то блестящее. Шанхай — все горит! Идешь мимо театра им. Немировича-Данченко по Большой Дмитровке, и — что это сверху? Когда они повесили украшения один раз под Новый год, я подумала: допустим! Дико, но допустим. Но они оставили, и теперь это висит из года в год. Висит, переливается и так портит улицу. Никакого уюта.

Старые доходные дома, слава богу, у нас содержатся в прекрасном состоянии. Но как можно их опошлить этими украшениями? Кто-то, может быть, скажет, что таким образом осваивают бюджет, но тогда уж делайте это, посоветовавшись с профессиональными дизайнерами, у которых болит душа за город. В конце концов, поставьте чугунные фонари — что-нибудь такое, что напоминало бы старинную Москву: под Рождество первый снег нежно бы кружился в свете этих старых (я понимаю, что новодел) московских фонарей.

Может, для других городов этот Шанхай уместен — туда и повесьте блестящие гирлянды. В Америке есть Little China — это органично, люди специально туда едут, потому что хотят закупиться на память дешевой мишурой и сходить в китайские ресторанчики. И в Нью-Йорке мне это безумно нравится. Но у нас-то в центре Москвы не маленький Китай. Может быть, есть другие, более подходящие районы — так давайте там это и сделаем.

Сейчас живу…

В центре. Я по-прежнему только городской житель, хотя очень люблю ездить на дачу к друзьям. И даже у нас есть дача, но я не была на ней лет десять. Самой заниматься этим неинтересно: нравится приехать, потусить и уехать. Копаться, радоваться, что выросла картошка — не мое. А еще друзья любят водить экскурсии по участку, и ты же не можешь сказать, что тебе скучно. Все равно надо реагировать: «Ой, какая у тебя капуста!»

Сравнивая Москву с другими городами…

Москва ужасно мне напоминает, не поверите, какой город мира — Нью-Йорк. В 1987 году я впервые поехала в Америку на стажировку в Бостон — культурную столицу США, где и знаменитый оркестр, музеи, театры, Гарвард — все прекрасно. Да, красивый город, культурный, чистый, но чужой. Потом я поехала в Чикаго — это мощь. В Вашингтоне чувствуется держава и империя. Но у меня абсолютно нигде не дрогнуло сердце. Потом я приехала в Нью-Йорк, из которого должна была улетать в Москву, и меня будто ударило током. Мне показалось, что я дома. Когда ты живешь в своем родном городе, то тебе даже не надо смотреть по сторонам — ты чувствуешь, понимаешь спинным мозгом, как люди могут себя повести. И тут я в Нью-Йорке почувствовала себя точно так же: я шла и использовала московские навыки.

Жители Нью-Йорка крайне похожи на москвичей. В нашу столицу съезжаются все самые-самые-самые. Под словом «самые» я имею в виду самых талантливых, самых подлых, самых перспективных и напористых, самых образованных и в то же время самых необразованных (если мы говорим о гастарбайтерах), людей с самыми хорошими намерениями и с самыми плохими. Так и с Нью-Йорком, но туда «самые» приезжают со всего мира. И Москва, и Нью-Йорк — центр пассионариев; хоть архитектура у обоих городов и разная, энергия одинаковая.

Ньюйоркцы, как и москвичи, научились вести себя определенным образом: привыкли к туристам и приезжим. Они не готовы топтаться на одном месте, все время в движении, всегда спешат. А еще и у тех, и у тех есть специальный акцент. Иногда меня спрашивают: «Ты, наверное, ма-а-асквичка, раз так говоришь?»; так же по нью-йоркскому акценту всегда признают жителей Большого Яблока.

При этом есть разные москвичи, как и разные жители Нью-Йорка. Есть старая Москва — эти старушки, которые жили в коммуналках и ни за что из них не уедут, даже если им предложить квартиру в сто раз лучше в другом районе. Нет, не хочу, не буду, не уйду никогда, пусть и буду в одной комнате, но здесь жили мои предки. И эти интеллигентные бабушки с накрученными буклями выходят и покупают утром в кофейне булочку — они не могут себе позволить много. Эти бабульки ходят в театры и Консерваторию. Они специально одеваются в лучшее на выход: обязательная ниточка еще дореволюционного жемчуга. Когда в мороз они приходят в Консерваторию, то обязательно приносят с собой сменную обувь. «Сегодня будет сам Березовский?» — «Да-да!»

У них нет денег на билет в партер, зачастую в первых рядах сидят очень состоятельные люди, а они на галерке в восторге требуют, чтобы любимого певца пригласили на бис. Эти бабульки счастливы! Потом выходят из Консерватории, редко, но могут позволить себе зайти в «Кофеманию» и, отставив пальчик, рассказывать, какое они получили наслаждение. И в Нью-Йорке есть такие бабушки, которые ходят в «Карнеги-холл» — если согласен стоять черт знает где, то можно купить билет за копейки, а еще есть специальные скидочные системы для стариков и студентов. Я смотрю на этих старушек, которые точно так же одеваются и точно так же восхищаются и все знают — «Сегодня идет mostly Моцарт!» — и думаю: елки-палки, их бы познакомить — они бы точно нашли общий язык. Они совершенно одинаковые. Вокруг ревет город, туристы мчатся галопом, а старушки идут со старичками под ручку и абсолютно счастливы.

Конечно, молодежь и поросль везде универсальна: и у нас эти хипстеры, и в Нью-Йорке молодежь на Уолл-стрит та, которую абсолютно правильно показывают в американских фильмах. Выросло поколение, которое училось в разных странах, непрерывно путешествует — это граждане мира. Благодаря интернету подростки смотрят одни и те же фильмы, колесят по миру, они уже не держатся за свои квартиры — им не нужна жилплощадь, потому что они сами мобильные. Это в советское время мечтой было окончить университет, начать работать, купить «Ладу-Калину» и квартиру, а сейчас машина не нужна — каршеринг, квартира — апартаменты.

Мигрантов также очень много в обоих городах: на коленках они что-то курят и едят. В Нью-Йорке гастарбайтеры чуть более общительные — всегда могла понять, когда хорошо выгляжу: если я выходила и в спину мне, как правило, латиноамериканские гастарбайтеры кричали: «Эй, детка, сегодня хорошо выглядишь!» — день удался. А если я прошла мимо строителей и никто и слова не сказал, то я понимаю — не то: надо вернуться и что-то докрасить или юбочку покороче надеть. Наши гастарбайтеры, конечно, не такие словоохотливые и позволить себе подобных комментариев не могут.

Если не Москва, то…

Конечно, Нью-Йорк. Я прожила там 15 лет. Знаю весь город наизусть, досконально. У каждого района свой узнаваемый аромат. Например, в квартале Little Italy пахнет чесноком, пастой и пиццей — все сводит с ума. В индийском квартале — стойкий запах паприки, уличные зазывалы настойчиво борются за клиентов. В Little China — бесконечный базар, где тебя уговаривают все купить. На западе — бродвейское шоу, французские ресторанчики, где подают восхитительную уточку и изощренные десерты, и засилье японских ресторанов — просто мекка для любителей морепродуктов. Не говорю уж о том, какие soul food и джаз в Гарлеме! Там обязательно пропадают любители зажигательной сальсы, латиноамериканской музыки и острых калорийных национальных блюд. В этом городе можно найти все что угодно.

Моя приятельница жила около Центрального парка, где проходили роскошные концерты, на которые мы с ней часто захаживали. Мне повезло, тогда в Central Park приезжали выступать великие: лучшие артисты и певцы. Кого я только не слушала!

Могу рассказать, как 30 лет назад в этом городе можно было прожить на 5 долларов в день и не чувствовать себя ущемленной. Наивные годы: ешь только кукурузу с молоком и яичницу, уходишь на целый день в кино, покупая билет на один сеанс, а потом перебегая из зала в зал. Времена Клинтона, когда от культурной жизни за 10 долларов можно было получить то же, что и за 100.

Нелюбимые районы Москвы…

Новые районы депрессивны. Жалко, что в небоскребах пустуют роскошные апартаменты — они не раскуплены, а значит, не живы сами кварталы: нет ни маленьких ресторанчиков, ни кафешек, ни химчисток, ни обувных мастерских, ни детских садиков, ни школ — всего того, что делает район теплым. Сколько ни проезжала мимо «Москва-Сити» — там неуютно, не хочется гулять. Хоть все и стоит строгое, мощное и современное, на дверях — швейцары, но там нет жизни — стерильно, как в больнице.

Я живу в одном из старых райончиков Москвы в невысоком доходном доме, где соседи хорошо знают друг друга. И когда я захожу в кафе, меня спрашивают: «Как обычно?» То есть капучино без кофеина с печенюшкой. И в детстве все лица во дворе были знакомыми. Даже если я теряла деньги, пока добегала до булочной, то мне все равно продавали хлеб, потому что знали меня. Хочется верить, что так до сих пор живут все старые московские районы. А может, я уже сама старая и живу воспоминаниями, в которых и трава была зеленее, и солнце светило ярче.

Проект «Хангость»…

Когда я работала на телевидении, то приглашала к себе тех, кого хотело руководство. Сейчас я наконец-то могу приглашать тех, кто нравится мне. Мои герои как медийные люди (конечно же, эксперты в своем деле: звезды шоу-бизнеса, популярные и всеми любимые артисты, писатели, журналисты, политики, психологи, финансисты, стилисты, репетиторы, врачи, косметологи, дизайнеры одежды и интерьеров, предприниматели), так и безызвестные девушки, которые вышли замуж за иностранцев и гораздо интереснее любого гида рассказывают о своих разных уголках мира. Наши беседы похожи на те старые разговоры на московских кухнях.

Во время самоизоляции я начала вести свои первые прямые эфиры в Instagram именно с кухни. Знаете, хоть это и был формат душевных дружеских посиделок за чашкой чая, но всегда разгорались горячие дискуссии на острые, актуальные темы. Организовывать их мне помогала Ирина Романова, мой коммерческий директор, продюсер и управляющий партнер digital-агентства Expli.ru. Ирина придумала название рубрики #Хангость. Кого у нас только не было за этот пандемийный год: Яна Поплавская, Михаил Лабковский, Татьяна Толстая, Николай Цискаридзе, Александр Цыпкин, Дина Рубина, Николай Валуев, Арина Шарапова, Станислав Садальский, Жанна Агалакова, Евгений Комаровский, Оксана Федорова, Егор Кончаловский, Сергей Соседов, Дарья Донцова и многие другие чудесные собеседники.

Потом проект вырос: нам захотелось сохранить эти замечательные разговоры на кухне, и мы решили продублировать его в YouTube, что многие из вас могли видеть в ленте. Так появилась более емкая версия рубрики #Хангость, где я встречаюсь со своими гостями лицом к лицу уже в офлайн-формате. И всех вас, дорогие читатели «Москвич Mag», приглашаю вспомнить атмосферу той самой старой Москвы с бесконечными разговорами и спорами на моем канале.

Посмотреть все выпуски проекта #Хангость можно на одноименном ютуб-канале.

Фото: из личного архива Елены Ханги

Как стать королевой? Майор ГУФСИН привезла две короны с конкурса красоты | События | ОБЩЕСТВО

Победительницы конкурса «Миссис Нижний Новгород» стали первыми и на Международном конкурсе красоты и материнства «Миссис Планета Евразия», каждая в своей номинации. Пожалуй, самая необычная участница конкурса –  Елена Николаева: заботливая мама троих детей умеет стрелять, как Робин Гуд! Недаром она работает… в СИЗО.

На конкурсе Елена получила сразу две короны: «Миссис Планета Россия Классик» и «Миссис Планета Евразия Национальный костюм». По-королевски сдержанно она рассказала о конкурсе и о своей жизни вне его.

Зачем чайник воительнице?

Всё началось с конкурса «Миссис Нижний Новгород» – Елена Николаева участвовала в таком событии впервые, но завоевала титул «Гран-при Миссис Нижний Новгород Классик» (для участниц старше 40 лет). Следующим этапом стала поездка на «Миссис Планета Евразия».

Подготовка далась нелегко. Надо было сделать видеоролики о себе и своих талантах (Елена – рукодельница) и своими руками выполнить поделки для благотворительной акции.

Параллельно шились новые платья для дефиле. А для конкурса на лучший национальный костюм нижегородка создала облачение славянской воительницы. Причём шлем сделала собственными руками из старого чайника.

«Я сотрудник Главного управления Федеральной службы исполнения наказаний  по Нижегородской области, почти 20 лет работаю в силовых структурах, и этот костюм отражал силу моего характера, – говорит Елена. – Почти все участницы выбрали в качестве национального костюма красивые платья и кокошники. А мне захотелось выделиться, сотворить что-то креативное и неповторимое».

Образ славянской воительницы Елена взяла за основу национального костюма для участия в конкурсе. Фото: Из личного архива/ Елена Николаева

В создании костюма красавице помогали дизайнер Анна Батракова и лучшие друзья – Александр и Любовь Кузнецовы.

Трудились они не напрасно – этот костюм был признан лучшим.

«Сложнее всего было находиться в плотном графике репетиций и промежуточных мероприятий уже в период самого конкурса в Крыму, – признаётся нижегородка. – Мы рано вставали, поздно ложились. По ночам приходилось дошивать мой национальный костюм, и времени на отдых практически не оставалось. Даже на море мне удалось выйти только после завершения конкурса, перед самым отъездом. Да, было тяжело, но впечатления, эмоции и воспоминания от участия в конкурсе того стоили! Это память на всю жизнь».

Как шла к цели?

Кроме двух корон, которые теперь заняли почётное место на специальной полочке в доме, Елена получила повод взглянуть на себя по-новому.

«Я укрепила самооценку, открыла новые черты своего характера, познакомилась с очень интересными людьми. Но главное – дала своим детям дополнительный повод гордиться мной и верить в то, что в этой жизни можно всегда достичь цели, если иметь желание и прилагать усилия, – улыбается Елена. – Детям приятно видеть, что их мама – не только сотрудник силовых структур, но и королева красоты и материнства. Мой любимый мужчина тоже очень гордится моими достижениями и рассказывает о них своим друзьям. Что касается коллег, я не афиширую свою личную жизнь и интересы на работе. Придерживаюсь правила: на работе – только рабочие вопросы».

Кстати, в Следственном изоляторе №1 Елена работает почти 10 лет. До этого тоже 10 лет работала в Главном управлении МВД России по региону. Нижегородка признаётся, что о службе в силовых органах мечтала со школы, хотя из родственников никто в органах не работал.

«Возможно, мой характер требовал такой самореализации. Я прошла путь от сержанта до майора внутренней службы. Была и простым исполнителем, и руководителем, как сейчас, – говорит Елена. – На работе я сдержанна, не поощряю женские сплетни и безделье на рабочем месте».

Кстати, нижегородка отлично владеет боевыми приёмами борьбы и табельным оружием, так что в случае необходимости может дать отпор любому хулигану.

Но, возвращаясь домой, она старается абстрагироваться от работы, чтобы быть любящей мамой для своих дочерей 20 и 12 лет и трёхлетнего сына.

Когда в тебе проснётся королева?

– Как вы, работая, справляетесь с тремя детьми?

– Воспитываю детей самостоятельными с ранних лет, формирую в них чувство ответственности за близких. Призываю поддерживать друг друга.

Старшие дети помогают мне приглядывать за младшим. Они очень способные, и мне не приходится делать с ними уроки. Дети берут пример с меня: я всегда занималась саморазвитием, окончила три учебных заведения после школы. Имею два высших образования.

В нашей семье главное – это мир и покой. Что бы ни происходило снаружи, наш дом – это то самое уютное гнёздышко, где всегда найдётся поддержка, понимание, забота. Там нет скандалов и ненужной суеты. Каждый в семье знает, что он самое главное богатство нашего дома.

На конкурсе Елена Николаева получила сразу две короны: «Миссис Планета Россия Классик» и «Миссис Планета Евразия Национальный костюм» Фото: Из личного архива/ Елена Николаева

– Вы отлично выглядите. Как вы поддерживаете себя в форме? И что нужно делать, чтобы быть королевой?

– Мой секрет прост – нахожусь в постоянном движении и позитивно мыслю. Стараюсь запоминать только хорошее. Постоянно занимаюсь саморазвитием, осваиваю что-то новое, интересное. Активно занимаюсь волонтёрской деятельностью, помогаю другим людям. Развиваю в себе внутреннюю красоту, окружаю себя любовью. Ведь если внутри всё прекрасно, то женщина будет сиять!

Как говорится, если хочешь, чтобы твои губы были красивыми – говори добрые слова, чтобы глаза были красивыми – ищи в людях хорошее, чтобы фигура была стройной – делись едой с голодными, чтобы волосы были красивыми – пусть рука твоего ребёнка проводит по ним каждый день. 

Чтобы быть королевой, надо просто любить себя и помнить, что Женщина – это уникальное творение Бога, с огромной внутренней силой. В каждой из нас живёт королева, надо только её «разбудить».

— Вы любите роскошь? — перебил её Лушин.— Роскошь красива, — возразила она, — я люблю всё красивое.— Больше прекрасного? — спросил он.

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

Какая это роскошь — в любую минуту иметь возможность обнять любимого человека.

P.S. Я люблю тебя (Сесилия Ахерн) (40+)

Свобода — это роскошь, которую не каждый может себе позволить.

Отто фон Бисмарк (40+)

Нет ничего более рабского, чем роскошь и нега, и ничего более царственного, чем труд.

Александр Македонский (10+)

Роскошь — это когда изнанка так же красива, как и лицо.

Коко Шанель (100+)

Какая это роскошь – быть таким, какой ты есть, без вечного желания получить за это отличную оценку.

Мир над пропастью (Олег Рой) (40+)

Ева позволяла себе самую большую роскошь в жизни — плевать на мнение окружающих.

Жареные зелёные помидоры в кафе «Полустанок (Фэнни Флэгг) (30+)

Если вам вдруг встретился хороший человек, помните: он в вашей жизни — роскошь, а не средство передвижения. Не надо на нем ездить.

Неизвестный автор (1000+)

Позвольте себе роскошь не общаться с неприятными людьми.

Неизвестный автор (1000+)

Настоящая роскошь — говорить то, что думаешь.

Джорджио Армани (7)

Что для одного — ненужный хлам, для другого — недоступная роскошь.

Вино из одуванчиков (Рэй Брэдбери) (100+)

Смоленская газета — Юрий Мельков: художник из Смоленска

Культура

В КВЦ имени Тенишевых открыта выставка Юрия Мелькова «На родной земле», приуроченная к семидесятилетию художника. Выставка ретроспективная: в экспозиции представлены работы, выполненные с 1971 по 2021 год. Большинство из них посвящены Смоленщине, которую сам автор считает родной…

Усложняя задачи

— Я позиционирую себя как художник из Смоленска, хотя и родился не здесь. Я даже на афише так написал. Очень люблю этот город, горжусь им и это даёт мне силы для творчества.

— И поэтому основная тема вашего творчества – смоленская история?

— Да, я стараюсь разрабатывать эту тему и, по возможности, открывать в ней что-то новое. А остальное: этюды, пейзажи – это путь к освоению живописи. Хотя в пейзаже любовь к России и Смоленщине тоже можно передать.

Вообще природа для меня изначальна. Она – великий учитель в освоении пленэра, цвета. А потом история – когда накоплен опыт и можно браться за что-то более серьёзное. Считаю, что художник, если он хочет развиваться, должен всё время усложнять свою задачу. Да я по-другому и не могу. Вот сейчас привёз всё сюда, в КВЦ – мастерская пустая. Поставил там огромный белый холст – надеюсь, будет новая работа. Опять на тему смоленской истории. Пока собираю материал.

— Юрий Геннадьевич, профессия художника не возможна без таланта и мастерства. А что, на ваш взгляд, в ней самое главное?

— Труд. Я это хорошо прочувствовал, поскольку мне тяжело давалось обучение живописи. С трудом осваивал пленэр, переходил от тёмной живописи к более светлой.

Я ведь с первых творческих шагов выставлялся как график. И в областных газетах долгое время работал как график. Но мне всегда хотелось заниматься живописью. И я начал писать и стал получать критику, замечания и нагоняи от своих старших коллег. Но меня это не остановило – я не отчаивался и работал, работал, работал… Очень поддерживал отец-художник.

Худграф был для меня прекрасной школой – я многому научился. Но это лишь маленькая ступенечка на пути освоения мастерства. Он даёт только толчок, а дальше надо совершенствоваться самостоятельно. И в этом мне очень помог Дом творчества «Академическая дача» при Союзе художников России. Я там тоже учился, работая рядом с великими художниками, слушал их замечания и советы. Для меня это как второе высшее образование.

И вот уже 45 лет моей творческой деятельности, а я по-прежнему считаю себя учеником. Каждая новая работа – как экзамен. Постоянно надо ставить новые задачи и учиться из решать. Даже с точки зрения живописи и композиции.

Добавить цвета

— И чем вас так привлекла живопись, что вы, состоявшись как график, решили всё поменять?

— В живописи я видел для себя больше возможностей передать ощущение этого мира. В её основе тоже графика – тем более в нашей традиционной реалистической. Но здесь она раскрывается цветом, а это уже совсем иной диапазон, иные возможности.

Да и не любил я графику, если честно. И для газет рисовал, чтобы заработать: делал какие-то зарисовки репортажные. Хотя это тоже был опыт и некий этап становления. Я даже в Союз журналистов вступил раньше, чем в Союз художников.

— Я знаю, что вы одно время возглавляли Смоленское отделение Союза художников…

— Да, был такой этап в моей жизни. С 1999 года по 2012-й. Кстати, то, чего нам тогда удалось добиться, не потеряно до сих пор. Я имею ввиду статус художников в городе, льготы по творческим мастерским. Даже этот выставочный центр – тоже наша, в том числе и моя работа.

— 70 лет жизни, 45 – творческой деятельности. Если оглянуться назад, какие события на этом пути кажутся вам сейчас наиболее яркими?

— Путь изначально предполагает некое развитие. Вот так идёшь по нему от выставки к выставке, и каждая из них – итог определённого этапа моего творчества.

Пожалуй, первой яркой вехой на этом пути было моё участие в областной выставке в 1976 году. Собственно, от неё и идёт отсчёт творческой деятельности.

Потом, через пять лет, я участвовал уже в зональной выставке. Для меня это получилось немного неожиданно. И выставком очень тепло ко мне отнёсся, взяли две работы – меня это сильно окрылило. Выставка проходила в Рязани, я туда съездил посмотреть. Увидел свои работы и мне стало так стыдно! До сих пор это помню. Мне тогда показалось, что работы слабые.

Потом были ещё выставки. В их числе и Всесоюзная. В Москве, в Манеже висела моя большая тематическая работа…

Ещё важным для меня событием было открытие этого культурно-выставочного центра. Огромное количество сил и нервов было затрачено, чтобы он был включён в план подготовки празднования 1150-летия Смоленска и начал строиться. И вот КВЦ уже действует…

Жизнь прекрасна

— …И в нём открылась ваша выставка. Я тут невольно подслушала зрительские восторги: все отмечают некую просветлённость ваших работ – колористическую и эмоциональную…

— Я, честно говоря, об этом не думал. Мне и самому было интересно посмотреть, что получилось. Увидеть, какой я. Ведь любая персональная выставка для художника – это прежде всего экзамен самому себе.

Когда ты видишь свои работы в маленькой мастерской или участвуешь одно-двумя картинами в групповой выставке – это совершенно другие ощущения. Может, потому что мастерская маленькая и темноватая, я и пытаюсь усиливать цвет и свет в своих работах. А может, так получается, потому что я люблю жизнь, люблю природу, люблю Смоленск и его историю. И как по-другому это можно передать – только вложив собственный свет в работу, чтобы согреть зрителей его теплом.

Я оптимист – вижу больше хорошего и в жизни и в людях. Может быть, и это сказывается. Жизнь прекрасна и удивительна! У меня даже есть работа с таким названием, где я изобразил свою трёхлетнюю внучечку. Видимо, это и есть главное в моей живописи: показывать красоту жизни, которой можно бесконечно удивляться.

— А вас самого что чаще всего заставляет удивляться?

— Я как художник всё время наблюдаю окружающую среду, очень много нахожусь на природе, люблю жить в деревне – меня всегда восхищает, если я вижу что-то новое и красивое. И я каждый раз удивляюсь, как бесконечен этот процесс. Среди людей сложнее, хотя и они порой удивляют.

— Юрий Геннадьевич, а что вызывает наибольший восторг в самом процессе творчества?

— Начало. Когда ты на подъёме, с воодушевлением, широко пишешь. А потом всё труднее и труднееидёт. Заканчивать – вообще мука. Самый тяжёлый момент – поставить точку в работе…

Личное мнение

Вера Самарина, заслуженный художник России:

— Юрий Мельков – яркий представитель реалистической школы. Той, что так нам сейчас необходима и которой мы очень дорожим. Кроме того, он пишет картины – причём картины исторические, а это требует особого внимания и знаний.

У нас в семье – культ картины. Самарин пишет картины и считает, что только в них можно выразить своё отношение к жизни. Поэтому мне особенно приятно, что мой выпускник Юрий Мельков тоже берётся за такое сложное дело…

Для справки

Юрий Мельков родился 15 сентября 1951 года в городе Кривой Рог. В Смоленск семья переехала в 1959 году.

Окончил художественно-графический факультет Смоленского государственного педагогического института.

С 1999 по 2012 год – председатель Смоленской организации Союза художников России.

С 2005 по 2009 год – член общественного совета Центрального Федерального округа от Смоленской области, где работает в постоянной комиссии по вопросам культуры и сохранения культурного наследия.

Награждён медалью Ю.А. Гагарина от Ассоциации музеев космонавтики, Золотым знаком «Духовность, традиции, мастерство» от Союза Художников России.

Фото: КВЦ имени Тенишевых

Ольга Суркова

«Я не люблю, когда все одинаковое»

— Владимир Владимирович, когда у вас появились первые в жизни часы? Какими они были?

– Когда мне было 15 лет. Папа подарил мне свои Longines.

– Для вас это был предмет роскоши?

– Я даже не знал, что такое предмет роскоши. У меня такого представления не было. Для 15 летнего мальчика, да еще в 49-м году, я даже не знал, что это. Но для меня это был очень дорогой предмет. Дорогой не деньгами. Есть русская пословица: «Мило не то, что дорого, а дорого то, что мило». Это был для меня очень важный подарок, я этими часами очень дорожил.

– А сейчас часы для вас — это механизм для определения времени или красивый аксессуар?

– Конечно это аксессуар для определения времени. В определенной степени я эстет, люблю красивое. Люблю красивые часы. Для кого какие часы являются красивыми — это вопрос вкуса, но если часы некрасивые, я их не хочу, если машина некрасивая – тоже. Поэтому я не люблю все эти ренджроверы здоровые, я их называю «гроб на колесах». Я люблю машины вытянутые, скоростные на вид, изящные. Внешний вид — для меня первое в машине. Это, наверное, неправильно, важнее ее ходовая часть, как она держит дорогу — это все важно, но для меня первое — чтобы было красиво. Если она некрасивая, мне всё равно, какая она. Не нужна. Не хочу. Часы — то же самое. Ручка — то же самое.

– А когда вы купили свои первые часы?

– Хороший вопрос. Вы знаете, когда я купил первые часы, мне было, наверное, за 50. Это были часы, они мне нравились, потому что там был хронограф. Спортивные, называются Breitling. Это не самые дорогие часы. Они не дешевые, но далеко не самые дорогие. Я их очень люблю. У меня до сих пор они есть, я их ношу.

Другие часы я выиграл на танцах. Мы победили на конкурсе, и я получил в подарок очень хорошие часы — Jaquet Droz называются. Очень красивые, чудные. Я вообще люблю Jaquet Droz. Они не похожи на другие.

Я не люблю, когда все одинаковое, вот автомобили стали все одинаковые. Есть несколько машин — «Ягуар», «Порше», конечно «Роллс-Ройс», которые можно издали узнать сразу. А «Мерседес» или БМВ, или «Ауди» — все стали сейчас одинаковыми. Всякие японские машины — «Тойота» и другие… Всё это одно и то же, мне не нравится. Ну, отчасти это результат глобализации, нам навязывают определенные вкусы, в итоге все хотят одного и того же — одеваться одинаково, стричься одинаково…

– На первый план выходит маркетинг, массово делается то, что хорошо продается, а все остальное уходит в нишу…

– Безусловно. Раз хорошо продается, значит, давай, вперед. Так работает мода.

Все прекрасное в свое время Дженна Буш Хагер | Аудиокнига

Дженна Буш Хагер, бывшая первая дочь и внучка, номер один New York Times Автор бестселлеров и соучредитель Сегодня шоу, акции движутся, забавные истории о ее любимые бабушка и дедушка и передаваемая ими мудрость сформировала ее жизнь

Для всего мира Джордж и Барбара Буши были могущественным президентом Америки и влиятельной первой леди.Для Дженны Буш Хагер они были ее возлюбленными Гэмпи и Гэнни, которые научили ее уважению, смирению, доброте и жизни, наполненной страстью и смыслом — вневременные уроки, которые продолжают ее вести.

В Мидленде, штат Техас, бабушка и дедушка Дженны по материнской линии, Гарольд и Дженна Уэлч — Па и Грэмми — домостроитель и домохозяйка, жили более спокойной жизнью за пределами национального внимания. Однако их влияние было не менее неизгладимым для внучки. На протяжении детства и юности Дженны Уэлчи учили ее называть каждую звезду на небе, как голубь говорит своим голосом, обучая ее ценить красоту в мельчайших вещах.

Теперь, мать троих маленьких детей, Дженна отдает дань уважения своим бабушке и дедушке в этом сборнике трогательных, интимных личных эссе. Игра Everything Beautiful in its Time , наполненная любовью, смехом и незабываемыми историями, отражает радостную и горько-сладкую природу самой жизни. Дженна вспоминает тот единственный год, когда она и ее семья потеряли Барбару и Джорджа Буша-младшего, а также Дженну Уэлч. С легким, самоуничижительным шармом бестселлера Sisters First — совместно со своей сестрой-близнецом Барбарой — Дженна показывает, как они пережили этот трудный период с изяществом, верой и ностальгическим юмором, воодушевленные мудрыми советами своих дедушек и бабушек. и несравненные духи.

В этой трогательной книге Дженна вспоминает прошлое, дорожит настоящим и готовится к будущему, рассказывая множество анекдотов и уроков своим детям и всем нам. Пронзительный и юмористический, интимный и искренний, Все прекрасное в свое время — это теплый и чудесный праздник непреходящей силы семьи и исследование того, что действительно имеет наибольшее значение.

«Пока я жив, мои бабушка и дедушка не будут забыты … Я слышу их голоса в письмах, которые они мне прислали, и в своих воспоминаниях.Они предлагают утешение, поддержку и руководство, и я всегда буду к ним прислушиваться ».

Все прекрасно

Осенний перерыв для нас не означал никаких формальных уроков, кроме музыки во второй половине дня, и ко вторнику я был уверен, что это НАСТОЛЬКО хорошо для меня морально ~ Я понял, что мне нужно время, чтобы подумать о других неотложных делах. Погода тоже была идеальная, потому что каждый день шел дождь! Один! день! что просто означало больше отдыха.

Нам нравилось фотографировать Нэн и ее семью, наслаждающихся самой красивой осенней погодой и пейзажами ~

Посмотрите на эти красивые желтые тополи и милые лица ~
Я сказал детям, что в течение недели НЕ БУДЕТ школьных занятий, но это было идеальное время для настройка учебной программы.Мы радикально изменили парадигму математики, перейдя от слез и страхов к «могу ли я сделать еще один». Мы перешли с MUS на учебные пособия, и это было животворным, мотивирующим и независимым. Другое решение, снявшее с меня давление и возложившее на них ответственность ~
Еще открытки с осени в CO ~
Конечно, жаль, что я не играл с вами в патт-патт Бен и Маршал ~
Просто посмотрите на эти математические улыбки ~

Другой Самое замечательное в TT — это возможность работать, играть где угодно…. в любое время … на разных устройствах … отличная работа CA ~

И ЗАТЕМ … мы должны оставить Скотти на несколько дней !!! ~
Держать ее, читать ей и целовать, конечно, сделало наш перерыв дополнительным special ~
Я ЗНАЮ, что есть много ее фотографий, но кто мог выбрать одну, чтобы не публиковать ??? ~



ЗАМЕЧАТЕЛЬНО Я ГОВОРЮ !!!

Бог уверен, что Голуби радуются ~

ТАК сладко смотреть, как EC и Скотти возрождают свою любовь на этой неделе ~
Рубашки с принтом и искусство ~

Объявление старшей сестры: Скотти ждет младшего брата !! !

Мы не можем дождаться, когда он приедет и увидим, как они станут лучшими друзьями ~

Симпатичные фото Скотти в платье, подходящем к твоим красивым глазам !!!

Калла была ТАК счастлива получить немного счастливого по почте. было несколько карманов для защиты от дождя, поэтому строители могли построить дымоходы, веранды и полы ~
Они начали комнату для мальчиков над гаражом ~
Сводчатые крыши для семейной комнаты и крыльца с решеткой, а также лестницы для мальчиков ‘room ~
Мы всегда водим детей погулять в пятницу вечером после ужина.Они не могли поверить в это ~
Скотт взял их из задней части дома ~
Вчера, когда мы пошли, хранилища были такими красивыми ~
Мы даже взяли взрослых девочек и Скотти, чтобы посмотреть это, и остались до сумерек ~
В воскресенье мы были вернулся на послеобеденное времяпрепровождение в новом доме, который сейчас похож на дом ~
Ясное голубое небо было таким прекрасным, и мы все работали по уборке стройплощадки ~
Сидя на крыльце, наблюдая за лодками на озере и чувствуя себя ветерок сквозь деревья был таким расслабляющим ~
Между тем, наши дети из CO не выдерживали очень холодных температур во время похода ~
Как раз тогда, когда я думаю, они видели самые красивые вещи… ВЗГЛЯД ~
ТАК красиво !!! Пейзажи, но в основном люди !!! ❤️❤️❤️❤️

«

сезонов любви и потерь» Дженны Буш Хагер. Морроу, 26,99 долларов США (240 пенсов) ISBN 978-0-06-296062-7

Дженна Буш Хагер. Morrow, 26,99 долларов США (240 пенсов) ISBN 978-0-06-296062-7

В этих очаровательных мемуарах Буш Хагер (, сначала сестры, ), со-ведущий телеканала Today вместе с Ходой и Дженной , отдает дань уважения своей знаменитой семье, особенно ее бабушке и дедушке.Буш Хагер описывает, как росла в двух президентских семьях: когда она и ее сестра-близнец были маленькими, они «попали в беду», когда агенты секретной службы спасли их с 10-футовой морской дамбы после того, как они сбежали из своих кроваток во время посещения дома в штате Мэн. их деда, «Гэмпи» — президента Джорджа Х.В. Куст. Мемуары Буша Хагера изобилуют очаровательными анекдотами: танцы в ее выпускном платье со своим отцом (президентом Джорджем Бушем) после того, как ее свидание бросило ее, обсуждение книг и кошек со своей «южной дамой», матерью Лаурой, и ссора с ее любимой сестрой Барбарой. (автор мог бить кулаком, но у ее близнеца «ногти крепкие, и она не боялась ими пользоваться»).Буш Хагер вспоминает тот период, когда она потеряла бабушку и дедушку Буша, а также свою тезку Дженну Уэлч («Она не говорила громко и не хвасталась, но гордилась своей жизнью и своей семьей»). Она также рисует яркую картину сильной и преданной матриарха Барбары Буш («Я не раз смотрел на свою бабушку и думал: Эта женщина непобедима »). Эти милые мемуары погружают читателей в самое сердце семьи, которую многие, возможно, уже хорошо знают. Поклонники Буша будут в восторге от этих интимных и забавных воспоминаний. (сентябрь)

Отзыв от: 08.07.2020
Дата выпуска: 01.09.2020
Жанр: Документальная литература

Электронная книга — 240 страниц — 978-0-06-296064-1

Электронная книга — 208 страниц — 978-0-06-305140-9

Мягкая обложка — 272 страницы — 978-0-06-299330-4

Компактный Диск — 978-1-0941-9200-0

Компакт-диск — 978-1-0941-9199-7

MP3 CD — 978-1-0941-9201-7

Показать другие форматы

ФОРМАТЫ

сезонов любви и потерь книга Дженны Буш Хагер

Описание

Дженна Буш Хагер, бывшая первая дочь и внучка, автор бестселлеров № 1 New York Times и соучредитель шоу Сегодня , делится трогательными, забавными историями о своих любимых бабушке и дедушке и той мудрости, которую они передали, которая сформировала ее жизнь.

Для всего мира Джордж и Барбара Буши были могущественным президентом Америки и влиятельной первой леди. Для Дженны Буш Хагер они были ее возлюбленными Гэмпи и Гэнни, которые научили ее уважению, смирению, доброте и жизни, наполненной страстью и смыслом — вневременные уроки, которые продолжают ее вести.

В Мидленде, штат Техас, бабушка и дедушка Дженны по материнской линии, Гарольд и Дженна Уэлч — Па и Грэмми — домостроитель и домохозяйка, жили более спокойной жизнью за пределами национального внимания.Однако их влияние было не менее неизгладимым для внучки. На протяжении всего детства и юности Дженны Уэлчи учили ее называть каждую звезду на небе, как голубь использует свой голос, обучая ее ценить красоту в мельчайших вещах.

Теперь, мать троих маленьких детей, Дженна отдает дань уважения своим бабушке и дедушке в этом сборнике трогательных, интимных личных эссе. « Все прекрасное в свое время», наполненное любовью, смехом и незабываемыми историями, запечатлевает радостную и горько-сладкую природу самой жизни.Дженна вспоминает тот единственный год, когда она и ее семья потеряли Барбару и Джорджа Буша-младшего, а также Дженну Уэлч. С легким, самоуничижительным шармом бестселлера Sisters First — совместно со своей сестрой-близнецом Барбарой — Дженна показывает, как они преодолели этот трудный период с изяществом, верой и ностальгическим юмором, вдохновленные мудрыми советами своих дедушек и бабушек. и несравненные духи.

В этой трогательной книге Дженна вспоминает прошлое, дорожит настоящим и готовится к будущему, рассказывая множество анекдотов и уроков своим детям и всем нам.Пронзительный и юмористический, интимный и искренний, Все прекрасное в свое время — это теплый и чудесный праздник непреходящей силы семьи и исследование того, что действительно имеет наибольшее значение.

«Пока я жив, мои бабушка и дедушка не будут забыты … Я слышу их голоса в письмах, которые они мне отправляли, и в моих воспоминаниях. Они предлагают утешение, поддержку и руководство, и я буду слушать их всегда «.

Резюме и обзоры на Everything Beautiful Began After от Саймона Ван Буя

Обзоры СМИ

«Ритмы нежного, поврежденного сердца Генри продвигают повествование, и Ван Буй мудро сопротивляется романтизирующим мучениям, вместо этого предполагая, что горе, связанное с судьбой и верой, может уступить место обещанию.»- Publishers Weekly

» Если бы у Ф. Скотта Фицджеральда и Маргерит Дюрас был сын, им был бы Саймон Ван Буй; это действительно особенный писатель, который делает вещи абстрактным языком, который вызывает такие воспоминания и оригинальность, что дыхание буквально перехватывает у вас в груди. Это роман, который вы просто обязаны прочесть! »- Андре Дубус III, автор бестселлеров New York Times Townie

« Все прекрасное начало после одновременно создает и удовлетворяет чувство страсти к путешествиям. Уверенная проза Ван Буя переносит читателя через океаны и обратно, в археологические раскопки и отели в аэропортах, а романтика в центре книги остается яркой еще долго после того, как история закончена.»- Эмма Штрауб, автор книги Другие люди, с которыми мы женаты

» Саймон Ван Буй, уже ставший мастером рассказа нового поколения, теперь стал новым мастером романа…. Ван Буй — писатель, чьи работы я буду всегда с нетерпением читать ». — Роберт Олен Батлер, лауреат Пулитцеровской премии автор книги A Good Scent From a Strange Mountain .

Эта информация о Все красивое началось после того, как , показанное выше, было впервые опубликовано в «The BookBrowse Review» — журнале для участников BookBrowse и в нашем еженедельном информационном бюллетене «Publishing This Week».В большинстве случаев обзоры обязательно ограничиваются теми, которые были доступны нам до публикации. Если вы являетесь издателем или автором и считаете, что представленные обзоры не отражают должным образом диапазон мнений средств массовой информации, доступных в настоящее время, отправьте нам сообщение с обзорами основных средств массовой информации, которые вы хотели бы видеть добавленными.

Любая «Информация об авторе», показанная ниже, отражает биографию автора на момент публикации этой конкретной книги.

Знаменитые цитаты и поговорки о любви делают все прекрасным

Любовь делает все красивым Известные цитаты и поговорки

Список из 32 лучших известных цитат и изречений о любви делает все прекрасным, чтобы читать их и делиться с друзьями в Facebook, Twitter и блогах.

Top 32 Love Makes All Things Beautiful Цитаты

№1. Любовь делает место красивым: кто не хочет жить в любви, есть ли у него мудрость? — Автор: Конфуций

№ 2. Вот маленький секрет: любовь всегда разочаровывает. Это осознанный выбор, любить кого-то или не любить кого-то, несмотря на разочарование, что делает его прекрасным.- Автор: Тай Рот

№ 3. Прошлая ночь была тем, чем должна быть любовь, ужасающей, красивой и такой близкой, что ты боишься потерять частичку себя, но это не так. Вместо этого вы приобретаете часть любимого человека, часть, которая делает вас сильнее и счастливее, чем вы могли себе представить. — Автор: Стейси Джей

№ 4. Как посещение любимого человека делает весь день приятным, так он освещается и освещается смелой и прекрасной мыслью. — Автор: Джон Ланкастер Сполдинг

№ 5. Люди могут говорить много плохого о любви, но это останется самым прекрасным ощущением и самой сильной эмоцией, которую когда-либо испытывали.
Любовь открывает небо, заставляет солнце светить в полночь, останавливает время и лечит все раны. Любовь — это рай, а любовь — это Бог.- Автор: Эли Джером

№ 6. Я люблю Кэтрин Маладрино, Анжелу Дин и Николь Миллер. Екатерина Маладрино создает эти красивые, высококлассные вещи для красной ковровой дорожки. Николь Миллер создает красивые платья, которые можно носить каждый день. И когда вы просто хотите пойти и выключить его, вы обращаетесь к Анджеле Дин. — Автор: Таша Смит

№ 7. Так было в тот прекрасный вечер холодного ноябрьского дождя, грязных проселочных дорог и сумасшедших дворников. Это был момент моей величайшей безопасности и уверенности; Это было время, когда я понял, что любовь делает человека лучше, добрее и мягче. — Автор: Ирэн Хант

№ 8. Не блеск, а любовь делает вещи красивыми. — Автор: Дебасиш Мрида

№ 9. Полукруг ослепляющего бирюзового океана — это изначальная сцена этой любви. То, что этот синий цвет существует, делает мою жизнь замечательной, просто чтобы увидеть это. Увидеть такие прекрасные вещи. Чтобы оказаться среди них. Без выбора. Я вернулся туда вчера и снова встал на гору. — Автор: Мэгги Нельсон

№ 10. Сама мысль о том, что он так близко подошел к дегустации, заставляет меня хотеть расколоть его голову надвое.- Автор: Кения Райт

№ 11. Чтобы проявлять великую любовь к Богу и ближнему, нам не нужно делать великих дел. Именно то, сколько любви мы вкладываем в дела, делает наше предложение чем-то прекрасным для Бога. — Автор: Мать Тереза ​​

№ 12. Общество научило нас ненавидеть. Ненависть научила нас насилию. Насилие научило нас сожалеть. Сожаление научило нас боли.Боль научила нас любви. Любовь научила нас смеяться, а смех делает каждое мгновение намного прекраснее, чем мы могли себе представить. — Автор: Роберт М. Дрейк

№ 13. Среди всей этой тьмы, душераздирающей боли и разочарований у вас есть сердце, которое все еще верит в любовь, доверие и второй шанс. И это, моя дорогая, делает тебя такой красивой. — Автор: Акшай Васу

№ 14. Каждая женщина прекрасна. Каждая женщина удивительна, потому что сердце каждой женщины наполнено материнским инстинктом безусловной любви. — Автор: Дебасиш Мрида

№ 15. Но эта девушка … она не чувствует себя бессмысленной. Она настоящая, красивая и прекрасно сидит в моих объятиях. Она заставляет меня чувствовать. — Автор: Моника Мерфи

№ 16. Я твердо верю, что сексуальностью и красотой вас делает не размер вашего тела и не цвет губной помады. Что действительно делает вас сексуальным, так это то, что вы проецируете — ваша уверенность и самосознание. — Автор: Кейт Диллон Левин

№ 17. Прямо сейчас в этом пространстве я чувствую к нему новое притяжение. Меня всегда привлекали его черты лица, его блеск, его смех, его страсть. Но сейчас меня привлекает его боль.Это делает его человеком. Это делает его настоящим. Это делает его тем, кем он никогда не был для меня: доступным. — Автор: Сара Ноффке

№ 18. Я люблю Джуди Гарланд, я люблю Дорис Дэй, я люблю Мэрилин Монро. Я люблю все, что пришло из той эпохи. Музыка просто красивая и мощная — и простая. Вот что делает его таким замечательным. — Автор: Эмми Россум

№ 19. Если вы чувствуете себя ВНИЗ, я помогу вам ПОДНЯТЬСЯ.
Если вы чувствуете себя ОДИН, я буду вашей КОМПАНИЕЙ.
Если тебе скучно, я заставлю тебя УЛЫБАТЬСЯ.
Coz Smile делает вас еще красивее, так что продолжайте улыбаться …: D — Автор: Mr. Sid

№ 20. Кажется, что мозг обладает особой областью, которую мы можем назвать поэтической памятью и которая записывает все, что очаровывает или трогает нас, что делает нашу жизнь красивой … Любовь начинается с метафоры.То есть любовь начинается с того момента, когда женщина вводит свое первое слово в нашу поэтическую память. — Автор: Милан Кундера

№ 21. Человек может быть таким красивым, когда сердце наполнено любовью, а голос дрожит от доброты. — Автор: Дебасиш Мрида

№ 22. Во Вселенной нет ничего красивого или уродливого, но наше восприятие и мышление делают это так.- Автор: Дебасиш Мрида

№ 23. Двигайтесь внутрь, но не двигайтесь так, как страх заставляет вас двигаться — это так прекрасно. Не двигайтесь так, как страх заставляет вас двигаться. Двигайтесь так, как любовь заставляет вас двигаться. Двигайтесь так, как радость заставляет вас двигаться — не из страха, — Автор: Ошо

№ 24. Я люблю красивые вещи; и я ненавижу смотреть в зеркало и видеть что-то некрасивое.Это заставляет меня чувствовать себя таким печальным — точно так же, как я чувствую, когда смотрю на любую уродливую вещь. Мне это жаль, потому что это некрасиво. — Автор: Люси Мод Монтгомери

№ 25. Ничего стоящего за нашу жизнь не доведено до конца; поэтому мы должны быть спасены надеждой. Ничто истинное или прекрасное не имеет полного смысла в каком-либо непосредственном историческом контексте; поэтому мы должны быть спасены верой. Ничто из того, что мы делаем, каким бы добродетельным мы ни делали, не может быть достигнуто в одиночку; поэтому мы спасены любовью.- Автор: Рейнхольд Нибур

№ 26. Уникальность — это то, что делает тебя самой красивой. — Автор: Леа Мишель

№ 27. Твоя любовь делает меня красивым. «
» Тогда позволь мне любить тебя вечно. — Автор: Сильвен Рейнард

№ 28. Наблюдение за тем, как ты уходишь из моей жизни, не вызывает у меня горечи или цинизма в отношении любви.Но скорее заставляет меня понять, что, если я так сильно хотел быть с неправильным человеком, как прекрасно будет, когда появится правильный человек. — Автор: Николас Спаркс

№ 29. Topshop — один из моих любимых магазинов, и мне очень нравится обувь от Giuseppe Zanotti. Кейт Фалкус — дипломированный дизайнер моды, которая делает мне красивые наряды на заказ — одним из моих любимых было белое платье Glastonbury, которое она сшила мне с пышной юбкой.- Автор: Лаура Мвула

№ 30. Это любовь. Любовь делает нас красивыми. Знаете ли вы хоть одного человека, который любит и любим, которого любят безоговорочно и в то же время некрасиво? Нет необходимости задумываться над этим вопросом. — Автор: Ян-Филипп Сендкер

№ 31. Любая настоящая красивая вещь в этом мире не должна быть приручена, востребована или сломана.Следует позволить, чтобы с ним работали, а не против, ценили. Не бойтесь дикой природы, которую она оставила. Это делает ее особенной. — Автор: Карли Кейд

№ 32. Я не объясняю любви, Барт. Я не думаю, что кто-то сможет. Он растет изо дня в день от контакта с тем человеком, который понимает ваши потребности, а вы понимаете их потребности. Он начинается с прерывистого трепета, который трогает ваше сердце и делает вас уязвимым для всего прекрасного.- Автор: В. Эндрюс

MESSER — Новый сингл «Everything Beautiful» — R o c ‘N’ L o a d

После неожиданного перерыва в Глобальной пандемии 2020 года люди Мессера перезарядились и готовы продолжить с того места, где они остановились. В мае 2021 года Messer подписали контракт с лейблом Curtain Call Records в Нэшвилле, и группа выпустила свою первую кавер-версию в рамках недавно подписанного контракта. Их кавер на песню «Name» группы Goo Goo Dolls был выпущен в июне 2021 года для всех стриминговых платформ и был быстро подхвачен несколькими радиостанциями.В дополнение к «Name» группа записала только на Youtube видео-релиз «With Arms Wide Open» Creed как дань уважения фанатам, которые поддерживают и мотивируют группу продолжать создавать новую музыку. Мессер собирается выпустить свой новый сингл «Everything Beautiful» с анимационным видео, которое будет сопровождать в июле 2021 года, созданное deadeyes art (Attack Attack). Группа планирует выпустить еще один новый сингл в начале осени 2021 года. Мессер, забронированный на 2021 год, готовится к дальнейшему продвижению сквозь шум, завоевывая свое место в рок-музыке и укрепляя свой уникальный бренд позитивных посланий и музыки, которая затрагивает душу.Поймайте Мессера в турне и испытайте его на себе.

Messer продолжили набирать обороты с года своего прорыва, выпустив «Simple Man», 3-й сингл и видео с их одноименного дебютного альбома, который занял 3-е место в чарте Soundscan New Artist и был назван «New and Noteworthy» в iTunes и Amazon Music. Для группы из Далласа, штат Техас, 2018 год стал знаменательным: первый сингл «Make This Life» достиг 25-го места в радио-чартах Active Rock, а второй сингл «Save Myself» также попал в топ-30 — единственная по-настоящему независимая группа. сделать так.

«Simple Man» занял 23-е место в чартах Active Rock и на сегодняшний день является самым популярным синглом группы. Он привлек внимание всего рок-мира благодаря пятнам в ключевых плейлистах Hard Rock на Spotify, Apple Music, Amazon Music, Pandora Radio, Google Play Music, Youtube и Slacker Radio. Группа получила награды @ Loudwire, AXS, Alternative Press, Revolver, New Noise, Pure Grain Audio и многие другие.

В 2019 году группа упорно гастролировала, разогревая Pop Evil, Скотта Стаппа и выступая в качестве хэдлайнеров в собственном туре.В 2019 году Мессер отыграл более 250 концертов, в том числе тур по 40 городам с аншлагами с RED и Лейси Штурм. Кевин Лайман лично пригласил группу сыграть в Техасском этапе финального тура Vans Warped Tour.

Ультрасовременное рок-звучание группы зародилось благодаря счастливым связям с процветающей музыкальной сценой Deep Ellum в Далласе, области, которая породила культовые хард-рок и метал-группы, такие как Pantera, Drowning Pool, Hell Yeah и King’s X. Группа росла на местном уровне и начала расширяться на региональном и национальном уровнях, открываясь для таких известных групп, как Sick Puppies, Candlebox, Hinder, Vince Neil, Black Stone Cherry, Drowning Pool, Metallica, Scott Stapp Of Creed и Avenged Sevenfold. , среди прочего.Именно во время одного из таких туров группа привлекла внимание писателя и продюсера из Лос-Анджелеса Чада Гендасона. Группа почувствовала немедленное товарищество с Чадом и установила прочную связь. Мессер начал писать с Чадом, и их первое сотрудничество стало «Simple Man». Вскоре последовал фаворит фанатов «Whisky», и песни начали сливаться в одноименный дебютный альбом «Messer». Сведением альбома занимался Бен Гроссе (Мэрилин Мэнсон, Breaking Benjamin, Disturbed), мастеринг — Том Бейкер (Papa Roach, Дэвид Боуи, Motley Crue).

Messer:

Дереак Мессер, Ведущий вокал

Донни Девиль, Гитара / вокал

Хавьер Контрерас, Гитара / вокал

Kenn Youngar, Ударные / вокал

Maddox Messer, Бас / вокал

.