Леонардо да винчи реферат философия: Философские и естественнонаучные взгляды Леонардо да Винчи

Содержание

Философские и естественнонаучные взгляды Леонардо да Винчи

Содержание:

Введение

Леонардо да Винчи ( 1452-1519 ) — самый известный итальянский художник, скульптор, архитектор, изобретатель и естествоиспытатель. Книга охватывает все этапы жизни и раскрывает многогранность таланта Леонардо да Винчи. Он создатель гармоничного образа человека, отвечающего гуманистическим идеалам того времени.

Леонардо был самым универсальным из современных ученых, и его труды воплощают в себе присутствие такого количества дисциплин, что, если бы они не были скрыты более трехсот лет, каталог научных открытий за это время не был бы полон имен. Гений Леонардо проявляется в разных обличьях: художника, скульптора, инженера, анатома, математика и естествоиспытателя. Дживелегов отмечает огромную важность рукописного наследия этого великого человека, который только по случайным причинам остался не до конца известным человечеству и не стал началом полной революции в европейской науке.

Леонардо да Винчи, мыслитель и художник

Изучая биографию Леонардо да Винчи, сложно поверить, что это история жизни одного человека. Природа щедро одарила его разными талантами: он был художником и скульптором, архитектором и инженером, анатомом и музыкантом. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в деревне Анки недалеко от города Винчи и был назван Леонардо де Аугуст Пьеро де Антонио, а да Винчи просто означает (родом из) Винчи.

Леонардо с детства проявлял большой талант к рисованию и живописи. Поэтому, когда он и его семья переехали во Флоренцию, его наняли в мастерскую известного художника Андреа Верроккьо, где Леонардо учился с 1469 года. Три года спустя да Винчи стал членом мастерской флорентийских художников и смог открыть свою собственной мастерской, но почти до 1480 двухлетие работал в мастерской Верроккьо, где он изучал основы архитектуры и скульптуры.

Первое известное произведение Леонардо флорентийского периода его творчества — Крещение Христа (1475–1478). Автором картины был Верроккьо, а Леонардо нарисовал на ней только фоновый пейзаж, фигуру и голову ангела (слева). Согласно распространенной легенде, когда Верроккьо увидел законченную картину, он признал себя побежденным учеником, навсегда отказался от живописи, а позже занялся только скульптурой.

К флорентийскому периоду творчества Леонардо да Винчи относятся также следующие произведения: Благовещение (1472–1475), Портрет Жиневра Бенчи (1474–1476), Мадонна Бенуа (1475–1478), Мадонна Богородицы. Гвоздика (1478–1481), Благовещение (1478–1482), Поклонение волхвов (1481–1482) и другие.

Несмотря на свой неоспоримый талант, Леонардо не получил признания во Флоренции. Это связано с тем, что его творческие и научные интересы были очень разнообразными, и он не выполнил многие из заказанных ему работ. Он прославился как чрезвычайно талантливый, но недисциплинированный художник, и поэтому, когда Папа Сикст IV пригласил лучших художников Флоренции для работы в Ватикане, Леонардо не попал в этот список. Обиженный таким пренебрежением, да Винчи в 1482 году переехал в Милан, где жил и работал при дворе правителя этого города Лодовико Сфорца.

Миланский период

Миланский период творчества Леонардо да Винчи (1482–1499) был наиболее плодотворным. Именно здесь полностью раскрылась многогранность его таланта как ученого, изобретателя и художника. Здесь он создал такие произведения, как Мадонна в гроте (1483–1486), Голова женщины (1483), Дама с горностаем (1485–1490), Женский портрет (Волшебная жена). Кузнеца ) (1495–1499) и многие другие. Но самой известной была фреска Тайная вечеря (1495–1497), написанная для трапезной церкви монастыря Санта-Мария-делла-Грацие.

В Тайной вечере Леонардо отошел от традиционной интерпретации евангельского эпизода и предложил новаторское решение темы и композиции. Он минимизировал внутреннее убранство трапезной, уменьшил размер стола и выдвинул его на первый план, благодаря чему обратил внимание на драматическую кульминацию мероприятия, на контрастные характеристики людей разных темпераментов, на выявление сложных чувства в их мимике и жестах.

При этом Леонардо не отделяет фигуру Иуды от других апостолов, как это делали мастера раннего Возрождения: все 12 учеников Христа размещены группами по 3 человека на расстоянии от учителя. Кроме того, художник блестяще решает задачу синтеза архитектуры и живописи: он ставит стол параллельно стене, на которой создает фреску, а изображенная на фреске перспективная редукция стен словно продолжает реальное пространство картины. трапезная.

Фреска сильно повреждена. Во время работы, пытаясь добиться максимальной выразительности живописи, Леонардо проводил неудачные эксперименты с красками и грунтом, что сделало ее очень уязвимой для внешних воздействий и начала портиться через год после завершения работы.

Когда в 1499 году Милан был захвачен французскими войсками, Леонардо да Винчи покинул город и несколько лет путешествовал: работал в Мантуе, Венеции, Флоренции.

Последующие годы Леонардо провел в бесконечных путешествиях (Флоренция — 1500-1502, 1503-1506, 1507; Мантуя и Венеция -1500; Милан — 1506, 1507-1513; Рим — 1513-1516; Франция -1517-1519 ). Во Флоренции он работал над росписью холла Палаццо Веккьо. Это произведение стало началом батального жанра в искусстве современности, где безумие проявляется в неистовой битве конных воинов. В портрете Джоконды (1503 г.) Леонардо воплотил идеал женственности и человеческого обаяния; Важным элементом композиции портрета был бескрайний пейзаж, переходящий в холодную синеву.

Важнейшим источником для изучения Леонардо являются его рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. Трактат о живописи, составленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци, оказал огромное влияние на европейское искусство и мысли того времени. Для Леонардо искусство и наука были связаны. Первое место среди различных видов искусства он отводил живописи, понимая ее как универсальный язык (аналог математики). Занимаясь архитектурой, Леонардо разработал различные варианты идеального города и центрально-купольной церкви, что повлияло на дальнейшее развитие архитектуры.

Как ученый и инженер, Леонардо обогатил практически все области науки того времени, был ярким представителем нового, экспериментально обоснованного естествознания.

Особое внимание он уделял механике, так как видел в ней главный ключ к тайнам Вселенной. Страсть к моделированию привела Леонардо к гениальным конструктивным догадкам, далеко опережающим эпоху (проекты прокатных машин, землеройных машин, подводных лодок, самолетов и т. д.). Изучая глаз, Леонардо высказал правильные предположения о природе бинокулярного зрения.

В подробных анатомических рисунках Леонардо заложил основы современной науки. Когда речь идет о возможности научного и художественного мышления, принято вспоминать Леонардо да Винчи. Для Леонардо такое мышление является прорывом в науке в 16 веке, с тех пор не использовалась такая терминология, как научность, эстетика с их специфическими функциями. Леонардо искал структуру в хаосе, но такую, которая была бы полностью нацелена на особые, бесконечные детали реальной жизни. Он писал, что живопись содержит все компоненты, которые есть в природе и к которым ведет деятельность людей.

Аналогичное мышление Леонардо позже было изменено на научное (теоретическое) мышление. Аналогия дала возможность объяснить феномен, не ставя под угрозу его конкретность, оставив его на месте, которое принадлежит только ему. Например, интересна игра аналогий Леонардо, когда анатомию человека сравнивают с анатомией лошади, поток крови с потоком воды, волны с женскими волосами и поля на ветру, а Землю в целом с живой организм.

Подход к научному творчеству, который разработал и которого придерживался Леонардо, основан на определенных принципах.

Цель естествознания — изучение законов природы. Леонардо пишет, что наука — это умственная деятельность, которая берет свое начало в последних ее поворотах, после которых в природе не может быть найдено ничего, что было бы частью науки. Термин закон природы еще не существовал во времена Леонардо, поэтому он использует слова разум, начало, основа, правило.

Правило Леонардо — это как общие черты, так и закономерности.

Законы природы неизменны. Природа не нарушает свой закон — так формирует свое мнение Леонардо.

Изучены законы природы. В конце концов правда не остается скрытой, — пишет Леонардо.

Законы природы должны быть выражены на языке математики. Ни одно человеческое исследование, — писал Леонардо, — нельзя назвать настоящей наукой, если оно не прошло через математическое доказательство. Поэтому Леонардо был первым натуралистом, который распространил принцип математизации научного знания и с этой точки зрения оценил строгость научных выводов.

Исследования основаны на опыте, который дает фактический материал для построения теории. Хотя природа начинается с причины и заканчивается опытом, нам нужно идти противоположным путем, то есть начинать с опыта и вместе с ним искать причину, — отмечает Леонардо. Его идея исследования отличается от современной, когда научный опыт понимается как вопрос, относящийся к естественному языку эксперимента.

Для Леонардо на первом месте стоит созерцание явлений в природе.

Успехи теории имеют фундаментальное значение для практического использования науки. Наука — командир, а практика — солдат, — пишет Леонардо.

Этический принцип: наука на благо людей, лучше не говорить об открытии, которое может навредить человечеству. Легко обвинить Леонардо как автора военных реализаций в нарушении этого принципа, но на практике он обосновывает этот принцип объективными и субъективными характеристиками конкретной ситуации, включая то, против кого и в каких ситуациях применяется оружие.

Общая концепция науки Леонардо

Общая концепция науки, разработанная Леонардо, его научный метод объединяет комплекс обширных, но незаконченных исследований. Основная идея эстетической системы Леонардо может быть отражена в одном утверждении: искусство — это особый вид науки, а художественное творчество — особая форма научного творчества. В записях Леонардо таких формулировок нет. Однако они представляют собой квинтэссенцию его эстетической системы, которую можно проанализировать на основе утверждений Леонардо о функциях и целях живописи. Для него искусство выступает как инструмент познания реальности, поэтому он определяет живопись как тонкий образ, который с помощью философского мышления исследует все качества форм: море, местность, деревья, животные, цветы — все это в кругу тень и свет. Таким образом, познание реальности — общая функция как науки, так и искусства.

В конце жизни Леонардо старые сомнения начали атаковать его могущественный разум. Поговаривали, что Леонардо, будучи сторонником научных знаний, вовсе не атеист и не еретик. Они увидели его на церковной службе и сказали, что Леонардо начал ревностно расспрашивать о католических вещах, о правильном пути и о христианской религии.

23 апреля 1519 года он послал за нотариусом и продиктовал ему свое завещание. Самым важным пунктом завещания было то, что все его рукописи перешли в собственность Франческо Мельци, миланского дворянина, в награду за дорогие ему услуги, оказанные в былые времена. 2 мая 1519 г. — Леонардо умер, приняв Святое Причастие, как и положено доброму католику. Через два дня его похоронили в одной из церквей Амбуаза.

Мельци привез в Ваприо все бумаги, которые Леонардо имел с собой во Франции. Но перед отъездом во Францию Леонардо оставил некоторые рукописи в Италии, и они были проданы, вероятно, еще до смерти художника. Мельци бережно хранил то, что у него было, до самой смерти (1570 г.). Из них он извлек часть, относящуюся к живописи, каким-то образом внес в систему разрозненные записи и опубликовал ее под названием Трактат о живописи.

Когда Франческо Мельци умер, его сын Орацио приказал перенести на чердак старые рукописи, принадлежащие некоему Леонардо, умершему пятьдесят лет назад. Это было началом рассыпания рукописей. Некоторые из них были просто украдены, другие Орацио сначала подарили одному ученику и т. д.

Заключение

Итак, Леонардо да Винчи начинал как художник, а закончил как ученый. Идеалом для Леонардо была геометрия Евклида с ее безусловной логикой и выводом многих результатов из нескольких аксиом, но такой подход к физическим проблемам вызывает трудности из-за уровня науки того времени.

Трагедия творчества Леонардо заключается в расхождении его грандиозных идей и реальных возможностей. В поисках принципов, лежащих в основе природных явлений, проявляется еще одна особенность творчества Леонардо — стремление систематизировать эти принципы. Леонардо планировал создать энциклопедический сборник результатов исследований, но, к сожалению, большинство рукописей не сохранились до наших дней.

Список литературы

Брагина Л. М. Итальянский гуманизм. Этические учения XIV — XV веков (электронная версия) 1981.
Баткин Л. М. Леонардо да Винчи и особенности творческого мышления эпохи Возрождения. — М.: Искусство, 1989.
Вазари Дж. Биографии самых известных художников, скульпторов и архитекторов. Редакционная и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса. — Ростов-на-Дону, издательство Феникс, 2010.
Гастев А. Леонардо да Винчи. — М.: Молодая гвардия, 1996.
Гуковский М.А. Леонардо да Винчи. — М., 2012.
Дживелегов А. Леонардо да Винчи. Эд. 3-й. — М.: Искусство, 2015.
Дягилев Ф.М. Из истории физики и жизни ее создателей. 2011

Помогаю с учёбой — Преподаватель Анна Евкова

Рада видеть вас на моем сайте. Если вы здесь – значит, вам необходима помощь с учебой.

Я, Анна Евкова, бывший преподаватель Самарского института информатики и вычислительной техники и моя команда преподавателей поможем вам справиться с трудностями в заданиях. Мы поможем с любым заданием от простого заказа в одну формулу, или если у вас будет заказ на написание большой работы примерно на 198 страниц — мы это тоже умеем!

Я всегда в вашем смартфоне, заказывайте где удобно и когда удобно — просто прислав файлы

в Telegram!

Все заказы выполняются качественно, профессионально и высылаются раньше срока. Каждый выполненный заказ проходит проверку на плагиат, вы не сдадите на проверку одинаковую с кем-то работу. Ваш заказ будет уникальным!

Подготовимся онлайн совместно со мной или с преподавателем из моей команды, проработаем базовые темы, освоим сложные разделы, отработаем экзаменационные задания и подойдём к сдаче любого предмета максимально подготовленным и расскажем все секреты.

Лучшие университеты мира: МГУ и MIT

Моя видео презентация:

Пять простых шагов и всё будет на ❝отлично❞

Шаг 1. Сфотографируйте задание так, чтобы изображение было максимально четким. В чат прикрепите необходимые для выполнения вашей работы, лекции, учебники, методички и т. д. (если имеются). При необходимости напишите дополнительные пояснения.

Шаг 2. Все файлы пришлите мне в чат в Telegram.

После этого я изучу и оценю. (Не забывайте чем больше времени, тем меньше цена!)

Шаг 3. Если всё понравится — оплатите. Оплатить можно с помощью баланса мобильного телефона, картой Visa и MasterCard, а также через Apple Pay и Google Pay.

Шаг 4. Приступаю к работе. Все необходимые требования и сроки будут соблюдены. Более 78% заказов отправляются в чат раньше указанного времени.

Шаг 5. Получаете заказ в чат. Если у вас возникнут вопросы, я подробно отвечу. Гарантия на заказ действует 1 год. В течение этого времени ошибки в заказе будут исправлены.

ТОП 5 ответов на ваши вопросы

Как вы работаете?

Для того, чтобы разобраться с этим вопросом, предлагаю ознакомиться с простым алгоритмом:

Вы присылаете необходимые файлы с описанием в Telegram.
Я знакомлюсь с файлами, и оцениваю заказ.
Вы оплачиваете заказ.
Я, или преподаватель, начинаем работу над заказом.
В согласованный срок, или раньше, Вы получаете свою работу файлом в чат.

Какая будет цена?

Невозможно ответить на этот вопрос не изучив файлы. Стоимость определяется исходя из нескольких важных факторов: уровень сложности задания, определенные требования к оформлению.

Для точной оценки стоимости присылайте файлы в чат в Telegram. Например: лекции, методички, учебники (если такие имеются).

Какой срок выполнения?

Минимальный срок выполнения заказа варьируется от 2 до 4 дней. Главное помнить, что для срочных заказов цена будет увеличиваться, а срок выполнения сокращаться.

Как происходит оплата?

Оплатить можно с помощью баланса мобильного телефона, картой Visa и MasterCard, а также через Apple Pay и Google Pay.

Какие гарантии?

Любые ошибки, допущенные мной или преподавателем в заказе, исправим в течении 1 года.

Что обо мне говорят студенты и школьники

Разместила отзывы с Ютуба и чуть ниже с Вконтакте, остальные отзывы на моём ютуб канале и социальных сетях.

Правовые документы:

Условия использования

Политика конфиденциальности

Помогаю с учёбой — Преподаватель Анна Евкова

Рада видеть вас на моем сайте. Если вы здесь – значит, вам необходима помощь с учебой.

Я всегда в вашем смартфоне, заказывайте где удобно и когда удобно — просто прислав файлы в Telegram!

Лучшие университеты мира: МГУ и MIT

Моя видео презентация:

Пять простых шагов и всё будет на ❝отлично❞

Шаг 2. Все файлы пришлите мне в чат в Telegram.

После этого я изучу и оценю. (Не забывайте чем больше времени, тем меньше цена!)

ТОП 5 ответов на ваши вопросы

Как вы работаете?

Для того, чтобы разобраться с этим вопросом, предлагаю ознакомиться с простым алгоритмом:

Вы присылаете необходимые файлы с описанием в Telegram.
Я знакомлюсь с файлами, и оцениваю заказ.
Вы оплачиваете заказ.
Я, или преподаватель, начинаем работу над заказом.
В согласованный срок, или раньше, Вы получаете свою работу файлом в чат.

Какая будет цена?

Какой срок выполнения?

Как происходит оплата?

Оплатить можно с помощью баланса мобильного телефона, картой Visa и MasterCard, а также через Apple Pay и Google Pay.

Какие гарантии?

Любые ошибки, допущенные мной или преподавателем в заказе, исправим в течении 1 года.

Что обо мне говорят студенты и школьники

Разместила отзывы с Ютуба и чуть ниже с Вконтакте, остальные отзывы на моём ютуб канале и социальных сетях.

Правовые документы:

Условия использования

Политика конфиденциальности

Помогаю с учёбой — Преподаватель Анна Евкова

Рада видеть вас на моем сайте. Если вы здесь – значит, вам необходима помощь с учебой.

Я всегда в вашем смартфоне, заказывайте где удобно и когда удобно — просто прислав файлы в Telegram!

Лучшие университеты мира: МГУ и MIT

Моя видео презентация:

Пять простых шагов и всё будет на ❝отлично❞

Шаг 2. Все файлы пришлите мне в чат в Telegram.

После этого я изучу и оценю. (Не забывайте чем больше времени, тем меньше цена!)

ТОП 5 ответов на ваши вопросы

Как вы работаете?

Для того, чтобы разобраться с этим вопросом, предлагаю ознакомиться с простым алгоритмом:

Вы присылаете необходимые файлы с описанием в Telegram.
Я знакомлюсь с файлами, и оцениваю заказ.
Вы оплачиваете заказ.
Я, или преподаватель, начинаем работу над заказом.
В согласованный срок, или раньше, Вы получаете свою работу файлом в чат.

Какая будет цена?

Какой срок выполнения?

Как происходит оплата?

Оплатить можно с помощью баланса мобильного телефона, картой Visa и MasterCard, а также через Apple Pay и Google Pay.

Какие гарантии?

Любые ошибки, допущенные мной или преподавателем в заказе, исправим в течении 1 года.

Что обо мне говорят студенты и школьники

Разместила отзывы с Ютуба и чуть ниже с Вконтакте, остальные отзывы на моём ютуб канале и социальных сетях.

Правовые документы:

Условия использования

Политика конфиденциальности

Философия Леонардо Да Винчи

О том, как Леонардо отдавался своей работе не замечая ничего вокруг, слагали шутки, который содействовали его славе – славе всемогущего чародея . иногда Леонардо проводил веселые для него опыты над спящими людьми, устраивая приборы, которые неожиданно поднимали изголовье кровати

Так среди разнообразных занятий почти не вообразимых по своей ширине , складывалась жизнь молодого художника. Школа Вероккио в лице Леонардо приобрела могучую силу для переработки общепринятых эстетических понятий. Никто из школы Вероккио , которая воздвигала свои эстетическое образование на строго научной основе , не произнес ни одного подозрительного слова, не положил на полотно ни одной черты «явно возмутительной для нравственного чувства , но эти странные лица с двусмысленными улыбками и острыми взглядами были окружены какой то атмосферой разложения, зарождения демоническими настроениями одних и приводили в неудовлетворение других.

Никаких обличительных достоверных доказательств не было,а между тем над Леонардо да Винчи уже повисла скверная хула, приведшая его на скамью подсудимых . В1476г Леонардо был привлечен к уголовной ответственности по анонимному обвинению в мужеложстве с Якопо Сальтарелло , известным своей извращенностью , который якобы в последнее время стал угождать Леонардо. По судебному приговору обвиняемый был оправдан, однако слух об «отношениях» Леонардо с Якопо ходили еще долго. Хотя Леонардо отрицал и писал в летучей сестенции об отношениях полов , где говорил что людям подобает следовать законам природы, настораживает то, что изящный и красивый Леонардо никогда не был замечем с представительницами прекрасного пола и ни один из его биографов даже намеком не указывал на его сердечные увлечения.¹⁰

4.ФИЛОСОФИЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Для истории философской мысли эпохи Возрождения феномен Леонардо интересен прежде всего как проявление определенных тенденций ее развития.

Разрозненные заметки общефилософского и методологического характера, затерянные среди тысяч столь же разрозненных записей по самым разнообразным вопросам науки, техники, художественного творчества, никогда не предназначались не только для печати, но и для сколько-нибудь широкого распространения. Сделанные в самом точном смысле “для себя“, зеркальным почерком, никогда не приводившиеся в систему, они так и не стали достоянием не только для современников, но и ближайших потомков, и лишь столетия спустя оказались предметом углубленного научного исследования.

Философские воззрения Леонардо существенны, таким образом, не в свете исторической перспективы, а прежде всего как явление своего времени, рассматриваемое в своем историческом контексте в качестве особого , оригинального выражение главнейших тенденций ренессансной мысли Леонардо сформировался вне университетской профессиональной научно- философской среды конца 15 в. Главным источником формирования научных и философских интересов молодого Леонардо была несомненно боттега – мастерская. Близкое знакомство Леонардо со многими его современниками – учеными, математиками, мастерами,строителями, медиками, архитекторами, астрономами, в сочетании с напряженным интересом к самым острым и важным проблемам наук о природе позволило ему быть в курсе современного состояния знаний о мире.

Стремление охватить все богатство и разнообразие природных явлений в своих наблюдениях, все понять, проанализировать, не подчиняя их в то же время привычной устоявшейся схеме, приводило к тому, что Леонардо и не ставил перед собой задачи создания некоего всеобъемлющего свода. Для сведения воедино материала, им лихорадочно собираемого, не могло хватить и десятка таких богато заполненных неперестанной работой жизней. Главное в незавершенных поисках Леонардо – попытка создания нового метода познания.

«Занимаясь философией явлений природы, — рассказывает о Леонардо да Винчи автор знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари, — он пытался распознать особые свойства растений и настойчиво наблюдал за круговращением неба, бегом луны и вращениямсолнца. Вот почему он создал в уме своем еретический взгляд на вещи, не согласный ни с какой религией, предпочитая быть философом, а не христианином». Мировоззрение его было враждебно католической ортодоксии и схоластическому богословию.

Заявляя, что «все наше познание начинается с ощущений», Леонардо решительно отверг иное, не опирающееся на непосредственное изучение природы, знание – будь то полученное из откровения и из Священного писания

Знание богословов.

Знание, не опирающееся на ощущение и опыт, не может претендовать на какую-либо достоверность, а достоверность есть главнейший признак истинной науки. Теология не имеет подлинной опоры в опыте и потому не может претендовать на обладание истиной.

Другой, по Леонардо, признак неистинной науки – разноголосица мнений, обилие споров.

Позиция Леонардо есть, в сущности, отрицание теологии. Знание, основанное на откровении, на «наитии», на Священном писании – недостоверно и потому не может приниматься во внимание; дав свое натуралистическое объяснение природы человеческой души,Леонардо пренебрежительно отзывается о теологической трактовке «братьев и отцов» – монахов и священников.

К знанию по наитию Леонардо приравнивает и ложные построения, основанные на том, что именует «сновидениями». Ложными науками, противоречащими опыту и не подтвержденными достоверными доводами и доказательствами, Леонардо считал «прорицательную» астрологию (от которой он отличал в своих записях «наблюдательную» астрологию), алхимию (опять же выделяя в ней практически неоспоримую часть, связанную с опытами по получению соединений природных элементов), попытки создания вечного двигателя и особенно некромантию и различные виды колдовства, опирающиеся на использование «духов». Леонардо не только опровергал основания практики “некромантов” и других колдунов и магов, но и подрывал веру в чудеса и ведовство.¹¹

Основанное на ощущениях, и прежде всего на зрении, познание мира – единственное доступное человеку знание – противостоит мистическому постижению божества. Леонардо оспаривает мнение тех, кто считает, что «зрение мешает сосредоточенному и тонкому духовному познанию, которое открывает доступ к наукам божественным»; напротив, подчеркивает он, именно глаз, «как повелитель чувств, выполняет свой долг, когда создает помеху для путаных и лживых рассуждений».

Леонардо черпал и из литературы, и из природы, но всегда на первом месте была у него природа, опыт, проверка выдвинутых положений.Причиной тому было не недостаточное знание латыни и не полное незнание греческого языка, но сам метод подхода к проблеме. Леонардо был противником средневековой схоластики там, где она ограничивалась формальной схемой, противником гуманистической эрудиции там, где она ограничивалась чисто словесной мишурой, противником квазиученых занятий типа алхимических экспериментов. Он писал гневные строки по поводу пустопорожних абстрактно-схематических споров: «. . .хотя бы я и не умел хорошо, как они, ссылаться на авторов, гораздо более великая и достойная вещь при их чтении — ссылаться на опыт наставника их наставников. Они расхаживают напыщенные и важные, разряженные и разукрашенные не своими, а чужими трудами, а мои труды, созданные мной самим, не учитывают, и если меня, изобретателя, не признают, как делает большинство из них, то эти, не изобретатели, а трубачи _и пересказчики чужих трудов, да будут осуждены». » Здесь Леонардо выступает не против эрудиции гуманистов, а против гуманистов-риториков, ученых-цитатчиков, безукоснительных поклонников традиционных авторитетов средневековья. Как человек новой эпохи и новой культуры, он противопоставляет пустоте бездумной эрудиции проницательное наблюдение, опыт, реальный смысл. Он поет гимн глазу, разуму, руке, труду. Победа там, где опыт и математический расчет, а не там, где чисто словесный спор!

В отличие от гуманистов-филологов Леонардо именовал себя «человеком необразованным» (Ото sanza lettere), но он по-своему аргументированно «критиковал схоластику во имя Возрождения, филологический гуманизм — во имя науки, идеалистические проявления флорентийского платонизма — во имя опыта».¹⁸ Авторитет природы и опыта всегда был для него выше авторитета любого автора, что вовсе не означало отказа читать и изучать различных авторов.

Леонардо во многом обязан трудам Кристофоро Ландино, другу и почитателю Фичино, переводчику «Естественной истории» Плиния, которую Леонардо внимательно изучал. Беседовал Леонардо и с византийским ученым Аргиропуло, тонким комментатором греческих текстов Аристотеля и, что было крайне важно для Леонардо, — его «Физики». Немалую роль в становлении Леонардо мог сыграть и Паоло Тосканелли — первоклассный ученый в области физики, математики, астрономии, географии, которого Леонардо упоминает в Атлантическом кодексе. Там же можно найти единственное свидетельство непосредственного знакомства с сочинениями Альберта Великого, к которому Леонардо обращался в большей мере через посредников и комментаторов.^{И наконец, Марсилио Фичино, глава флорентийского
неоплатонизма. Леонардо были близки те
его занятия и теории, которые имели отношение
к медицине, гигиене, проблемам физики,
перспективы, света. Некоторые положения
Леонардо явно выросли из философской
теории Фичино: таков тезис о духовном
источнике силы, об искусстве человека
как подражателя природы, о единстве науки
художника с наукой природы; таков математико-геометрический
принцип исследования и экспериментирования. Флорентийская неоплатоническая концепция
признает за математикой функцию посредника
между идеей и материей. Математические
размышления и наука Леонардо окрашены
в тона этой концепции.²⁰ Леонардо
был не самым первым и не единственным
открывателем экспериментального метода,
нового подхода к явлениям природы, но
он благодаря своей гениальной интуиции
и упорному труду исследователя-экспериментатора
углубил ценные положения и теории, сформулированные
до него. Экспериментальная наука и новая
философия придут с Бэконом и Галилеем.}

Если Гарен подчеркивает большое значение для мышления Леонардо фичиновского неоплатонизма, что имеет определенные основания, то нельзя в связи с этим не напомнить тонкое наблюдение советского ученого В. П. Зубова.²¹ Леонардо обращался не только к трактату Фичино «О бессмертии души», но и к «Морганту» Луиджи Пульчи, который в своей поэме насмехался над теми, кто спорит, откуда выходит душа и куда она входит. Эти насмешки вызывали святой гнев Фичино и одобрение Леонардо, который считал, что, «если мы подвергали сомнению достоверность всякой ощущаемой вещи, тем более должны мы подвергать сомнению то, что восстает против ощущений, каковы, например, вопросы о сущности бога и души и тому подобные, по поводу которых всегда спорят и сражаются». ^{Направленность Леонардо ближе к Пульчи,
книгу которого он держал в своей библиотеке,
как и Фичино, Которого знал и изучал. Сомнение
Леонардо означало не безоговорочное
отрицание, а повод к размышлению.}

Леонардо являлся не только критиком, справедливо отрицающим жизненную и научную ценность «неощутимых явлении», но прежде всего творческой и мыслящей фигурой качественно нового этапа Возрождения. Он признает «божественную причинность» и «божественную гармонию», но пытается обосновать ее в тесной связи с материальным миром. Леонардо рассматривает красоту как отражение бога, но находит ее сущность в пропорциональности и соразмерности формы предметов и тел, т. е. в закономерности, присущей материальному миру. Он остается в границах опыта — «наставника наставников», лишь абстрактно признавая божественное начало мира. Фактически бог вынесен у Леонардо да Винчи за пределы конкретного материального окружения и существует как формула. В этом можно видеть величайшее достижение передовой возрожденческой мысли начала XVI в. не только на практике, но и в теории, обходившейся без бога, хотя и редко доходившей до философских обобщений.

4.Заключение

Смысл и величайшая ценность наследия Леонардо для потомков в том, что оно неоспоримо подтверждает безграничные возможности человека, наделенного духом и разумом, творить, продолжать процесс сотворения мира. По Леонардо первоосновой продолжения сотворения мира может быть только постижение природных явлений, постижение как чувственное, так и интеллектуальное. Именно этот дар позволил Леонардо проявить себя многогранно. За свои 67 лет он сумел быть художником, архитектором, ученым во многих отраслях (механике, математике, анатомии, астрологии, геодезии). Научные интересы Леонардо были безграничны. Его заметки отражают занятия автора математикой и физикой в различных ее ответвлениях (механикой, оптикой, гидравликой), астрономией, геодезией и картографией, ботаникой, физиологией и анатомией. Эпоха Леонардо была не готова использовать все его прозрения в области техники, однако инженерная практика через 250-300 лет после жизни Леонардо подтвердила правоту и гениальность его разработок.

Многие поколения ученых пытались проникнуть в секреты и таинства его творчества. Леонардо сам помог им в этом, записывая свои наблюдения и размышления и оставив их в наследство людям. Вот в чем главный секрет Леонардо: нужно учиться понимать окружающую природу, понимать и чувствовать цвет и форму объектов и растений, почувствовать реку и ветер как живые существа, ощутить полет птиц как движение своего тела, понять и человеческое тело как произведение архитектора и инженера. на язык цифр и пропорций.

Леонардо да Винчи неотделим от своей родины — Италии и своей исторической эпохи — эпохи Возрождения, ставшей уникальной главой в истории европейской и мировой цивилизации. Имя Леонардо в числе имен тех, кто эту эпоху воплотил и впоследствии стал ее символом.

6. Список Литературы.

¹ А.Х.Горнфугель. Философия эпохи возрождения Москва «высшая школа» 1980

² Волынский Д. «Жизнь Леонардо да Винчи»

³Шестаков В. «Философия и культура эпохи Возрождения. Рассвет Европы» ,Нестор 2007

⁴ В.И. Рутенбург « Титаны Возрождения», изд. «Наука» Ленинград 1976

⁵ Тина Золотова «Леонардо да Винчи» М.: Магма 2007

⁶ Алексей Гастеев « Леонардо да Винчи» М. : Молодая гвардия 2003

⁷ Джорджио Вазари , жизнеописание Леонардо да винчи,

⁸ В.В. Соколов « Европейская философия 15-18 веков» М.: 2003

⁷ Л.М. Брагин « Леонардо да Винчи и культура эпохи возрождения»

⁸ В.Н. Прокофьев «мастера классического искусства запада», изд. «Наука» 1983г

⁹ А. Волынский «Жизнь Леонардо да Винчи» М.: Алгоритм 1997г

¹⁰ Баткин Л.М. «Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности.» М.: наука 1989

Философские и естественнонаучные взгляды Леонардо да Винчи. Бесплатный доступ к реферату

Философские и естественнонаучные взгляды Леонардо да Винчи.

doc

Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам, а также промокод на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.

Введение
Эпоха, называемая у современников «Возрождение» (от фр. «Renaissance» — Ренессанс), получила такое название потому, что в это время была возрождена та культура, которую почти уничтожило христианство за 1000 лет своего безраздельного господства. Одним из самых ярких деятелей Возрождения был и Леонардо Да Винчи. Причинами такого возрождения являются определенные социально-исторических условия.
Противостояние ислама и христианства во всех сферах общественной жизни, бескомпромиссное — не на жизнь, а на смерть – прекратилось приблизительно с середины 15 века. Крестовые походы или в газавата уже стали неактуальны – изменилась политическая и историческая обстановка в Европе. Мусульмане окончательно захватили земли южного Средиземноморья, а после падения Константинополя (1543) окончательно изгнали христианство из Азии. А христиане, в то же время, окончательно избавились от мусульман в католической (Западной) Европы, на голову разбив в 1492 году на Пиренейском полуострове Кордовский халифат. Христианство стало доминирующей, а по сути – единственной религией в Европе.
К этому моменту заканчивается и самая большая война на территории самой Европы: Столетняя война (1337-1453) между Англией и Францией, потому в отношениях между христианскими странами наступает период относительного покоя. Таким образом сложились все условия для того, чтобы переосмыслить накопленный за годы неурядиц опыт, осознать произошедшие изменения, восстановить утраченное.
Под эпохой Средних веков настало время подводить итоговую черту. Осень Средневековья закончилась. Следовало начинать новый этап исторического движения вперед. Неуклонно наступала эпоха Возрождения, Ренессанса.
Третьим важным фактором окончание эпохи Средневековья стало заметное уменьшение влияния церкви на общественно-политическую жизнь стран Западной Европы. За тысячу лет своего господства христианство закостенело, законсервировалось и, в принце, оказалось уже неспособным к своему внутреннему развитию, совершенствованию или приспособлению к изменившимся условиям. К этому добавилось внутреннее моральное разложение церковной верхушки, вследствие чего она потеряла свою былую власть над светскими правителями европейских государств. В свою очередь феодализм, как социально-политический строй, еще не исчерпал резервы своего прогрессивного развития. Более того, именно сейчас настало время для расцвета феодализма.
В этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой. Церковь и христианство вытесняется с пути исторического развития на маргинальные (побочные, второстепенные, только — сопутствующие) позиции. В Европе повсеместно началось интенсивное развитие государственно-политического устройства абсолютной монархии, в пределах своей власти берет верх над властью церковной. В Англии это совершенно со времени утверждения на престоле династии Тюдоров (1485), во Франции — Людовика ХІ (1461), в Испании — Изабеллы и Фердинанта (1479) в России — Ивана ІІІ (1462), в Венгрии — Матвея Корвина и т. д. .
Ослабление, а то и — подрыв господства церкви в политической жизни народов Европы самым положительным образом отразилось на всех сторонах социальной, исторической и культурной жизни народов Европы. На фоне этого активно развивались философские и природоведческие науки. Одним из ярчайших деятелей Возрождения был Леонардо да Винчи.
Целью данной работы является рассмотрение философских и естественно научных воззрений творца.
Задачами работы ставится:
1. Изучить предпосылки формирования философских и естественно научных воззрений да Винчи.
2. Рассмотреть особенности выражения его философских идей.
3. Привести основные пункты естественно научных взглядов да Винчи.

1. Особенности философской мысли деятелей эпохи Возрождения
Особенности Возрождения стимулировались его философией, и в то же время именно в философии творчество находило свое осознание и наиболее полное отражение.
Социально-политические и культурные условия Возрождения положительно повлияли на развитие философской мысли. В этом плане прежде всего следует указать на то, что философия этого времени освободилась от христианско-церковного гнета, перестала быть служанкой — рабыней теологии и стала развиваться по своим собственным законам. Это — во-первых.
А во-вторых, в философской мысли того времени — особенно в его ранний период — возродились и начали активно действовать почти все направления и оттенки античной философии. Здесь можно было увидеть и очищенный от религиозной схоластики аристотелизм (Петр Помпонацци, Забарелла), и неоплатонизм (Георг Плетона, Марсио Феччино, Мартин Лютер, Томас Мюнцер) и стоицизм (Петрарка), и эпикурейство (Лоренцо Валла, Франсуа Рабле), и кептицизм (Монтень) и все остальные.
Но философия Возрождения не ограничилась только возрождением и развитием (приспособлением к современности) античной философии. Наряду с этим и в органической связи с этим Возрождение обогатило историю и содержание философии всего человечества разработкой новых и важных проблем мировоззрения. Важнейшим среди них, не утратило острой актуальности даже в наших условиях, является постановка и разработка проблем гуманизма, натурфилософии, науки, концепций идеального общества, скептицизма.
Эпоха Возрождения – это посредническое звено между средневековой схоластикой и научно-философским мышлением Нового времени, переходная умственная эпоха. Она характеризовалась незавершенностью, неоднородностью теоретического сознания. Несмотря на то, что она преодолела схоластику, все же унаследовала от нее ее множество черт. Это было освобождение мысли от схоластической мудрости, когда схоластический рационализм уступил свободным формам познания.
Идейными источниками этой философии были: античная философия (учение Платона и неоплатонизм, очищенная от средневековых искажений философия Аристотеля, материалистические концепции, в частности эпикуреизм) ереси, расшатывали догматическую официальную религиозную идеологию; восточная (прежде всего, арабский) философия; передовые тенденции средневековой философии, номинализм, рационалистические и эмпирические тенденции в теории познания.
Осуществлялся коренной перелом во взглядах на природу. Вселенная стала предметом исследовательского интереса. Появлялись натуралистические учение о бесконечности и несотворенности мира. Этому способствовали и эпохальные открытия (особенно гелиоцентрическая концепция М.Коперника), изобретения XV-XVI веков, развитие новых отраслей промышленности. Существенной чертой философии Возрождения, как и всей культуры того времени, был гуманизм, в котором выразились разносторонние запросы человеческой личности.
Будучи отражением своей эпохи, философия Возрождения не была простым восстановлением древних концепций

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

и получи доступ ко всей экосистеме Автор24

Введение
Эпоха, называемая у современников «Возрождение» (от фр. «Renaissance» — Ренессанс), получила такое название потому, что в это время была возрождена та культура, которую почти уничтожило христианство за 1000 лет своего безраздельного господства. Одним из самых ярких деятелей Возрождения был и Леонардо Да Винчи. Причинами такого возрождения являются определенные социально-исторических условия.
Противостояние ислама и христианства во всех сферах общественной жизни, бескомпромиссное — не на жизнь, а на смерть – прекратилось приблизительно с середины 15 века. Крестовые походы или в газавата уже стали неактуальны – изменилась политическая и историческая обстановка в Европе. Мусульмане окончательно захватили земли южного Средиземноморья, а после падения Константинополя (1543) окончательно изгнали христианство из Азии. А христиане, в то же время, окончательно избавились от мусульман в католической (Западной) Европы, на голову разбив в 1492 году на Пиренейском полуострове Кордовский халифат. Христианство стало доминирующей, а по сути – единственной религией в Европе.
К этому моменту заканчивается и самая большая война на территории самой Европы: Столетняя война (1337-1453) между Англией и Францией, потому в отношениях между христианскими странами наступает период относительного покоя. Таким образом сложились все условия для того, чтобы переосмыслить накопленный за годы неурядиц опыт, осознать произошедшие изменения, восстановить утраченное.
Под эпохой Средних веков настало время подводить итоговую черту. Осень Средневековья закончилась. Следовало начинать новый этап исторического движения вперед. Неуклонно наступала эпоха Возрождения, Ренессанса.
Третьим важным фактором окончание эпохи Средневековья стало заметное уменьшение влияния церкви на общественно-политическую жизнь стран Западной Европы. За тысячу лет своего господства христианство закостенело, законсервировалось и, в принце, оказалось уже неспособным к своему внутреннему развитию, совершенствованию или приспособлению к изменившимся условиям. К этому добавилось внутреннее моральное разложение церковной верхушки, вследствие чего она потеряла свою былую власть над светскими правителями европейских государств. В свою очередь феодализм, как социально-политический строй, еще не исчерпал резервы своего прогрессивного развития. Более того, именно сейчас настало время для расцвета феодализма.
В этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой. Церковь и христианство вытесняется с пути исторического развития на маргинальные (побочные, второстепенные, только — сопутствующие) позиции. В Европе повсеместно началось интенсивное развитие государственно-политического устройства абсолютной монархии, в пределах своей власти берет верх над властью церковной. В Англии это совершенно со времени утверждения на престоле династии Тюдоров (1485), во Франции — Людовика ХІ (1461), в Испании — Изабеллы и Фердинанта (1479) в России — Ивана ІІІ (1462), в Венгрии — Матвея Корвина и т.д. .
Ослабление, а то и — подрыв господства церкви в политической жизни народов Европы самым положительным образом отразилось на всех сторонах социальной, исторической и культурной жизни народов Европы. На фоне этого активно развивались философские и природоведческие науки. Одним из ярчайших деятелей Возрождения был Леонардо да Винчи.
Целью данной работы является рассмотрение философских и естественно научных воззрений творца.
Задачами работы ставится:
1. Изучить предпосылки формирования философских и естественно научных воззрений да Винчи.
2. Рассмотреть особенности выражения его философских идей.
3. Привести основные пункты естественно научных взглядов да Винчи.

2. Леонардо да Винчи как философ
2.1. Общая характеристика мировоззрения
Титаническая фигура Леонардо да Винчи (1452-1519) справедливо рассматривается как наиболее полное воплощение ренессансного гения, реализация идеала героического человека. Поразительное разнообразие таланта Леонардо да Винчи проявлялось в самых различных сферах. Он был одним из самых выдающихся мастеров живописи и вместе с тем фортификатором и градостроителем, гидротехником и мелиоратором, мог одинаково глубоко интересоваться проблемами математики и механики, астрономии и космологии, геологии палеонтологии, анатомии и ботаники, оптики и перспективы. Для него был интересен весь мир окружающей природы человека и самого человека в окружающем мире. Разнообразие его талантов вызвало у современников смесь восхищения и подозрительности, и заставило отдаленных потомков говорить о предвидении им на многие века вперед научных открытий. Гений да Винчи если не степенью развития, то самим фактом существования полностью вписывается в общую картину художественного и научного творчества эпохи Возрождения.
Он заявлял, что познание начинается с ощущения, провозглашая основой истинного знания опыт. Да Винчи решительно отвергал любое другое знание, которое опирается не на непосредственное изучение природы, а на полученное из откровения или из Священного Писания знания богословов или книжное, опирающееся на авторитет знания схоластической науки. По его мнению, знания, что не опирается на чувства и опыт, не может претендовать на любую вероятность, а вероятность — главный признак истинной науки.
Единственно верным методом познания истины Леонардо да Винчи считал экспериментальный метод. Им провозглашались принципы математизации науки о природе. Опыт у Леонардо да Винчи – это средство постижения законов природы. Познание не может ограничиваться чувством и экспериментом, практикой без цельной научной теории. Знаменитые высказывания Леонардо да Винчи: «наука — полководец, практика — солдаты», «всегда практика должна строиться на хорошей теории» — свидетельствуют о стремлении мыслителя преодолеть ограниченность наблюдения и эксперимента, прийти к построению целостной картины мира. Задача науки — выявление причинных связей и на их основе познания законов. Опыт и путь выявления причины и закона.
Природа и Бог терминологически не отождествляются в философии Леонардо да Винчи, но именно природа выступает совокупностью законов, которая совпадает с необходимостью, что исходит от Бога — перводвигателя. Духовное начало не противостоит в философии Леонардо да Винчи телесном, естественное — Божественному. Прекрасный мир природы есть отражение и проявление Бога. Отрицая теологическое противопоставление мира земного и небесного, Леонардо да Винчи провозглашает физическую однородность Вселенной, природа Земли и небесных тел оказывается если и не полностью тождественной, то, по крайней мере, подобной; Земля — также светило, как и другие небесные тела, состоящие из таких же земных элементов-стихий. Леонардо да Винчи принадлежат гениальные соображения о том, что Земля не является центром создания Вселенной, о принципиальном полицентризма Космоса, об относительности представлений.
Леонардо да Винчи был сторонником натурфилософии. Основным методом познания истины Леонардо да Винчи считал экспериментальный метод. Опыт у Леонардо да Винчи — средство постижения природных законов.

2.2. Реализация философский идей в трактатах и картинах да Винчи
Теоретические идеи, научные поиски Леонардо да Винчи изложены в знаменитом «Трактате о живописи» (ок. 1497 p.). Искусство и наука, по его мнению, существуют в единстве, как две стороны общего процесса познания природы. Леонардо отмечал, что искусство, собственно, и есть наука. Поскольку точной наукой он считал прежде всего математику, то пытался проанализировать «в геометрическом порядке» искусство как науку. В классификации видов искусства Леонардо учитывал интенсивность, с которой они действуют на чувства; благородным чувством определил зрение, отсюда первым искусством считал живопись.
Проблема гармонии привлекала особое внимание Леонардо. По его мнению, именно гармония предоставляет живописи преимущество над поэзией. Живопись, подобно музыке, может одновременно охватить предмет в целом, а поэзия должна переходить от одной его части к другой, и совершенно лишена возможности вызвать наслаждение одноразового гармоничного сосуществования частей.
Исключительное научное и художественное значение имеет «Кодекс Леонардо да Винчи» (хранится в частном собрании известного американского промышленника и общественного деятеля, доктора А. Хаммер). Рукопись создана в Милане между 1506-1513 годами и касается различных проблем астрономии, геологии, гидравлики, гидродинамики. На 18 больших листах, заполненных с обеих сторон мелким почерком, содержатся 360 рисунков, причем точность рисунков Леонардо-художника соответствует основательности наблюдений Леонардо-ученого.
Леонардо да Винчи занимался также анатомией, оптикой, музыкой, поэзией, философией. Заинтересованность анатомией человека и анатомией лошади побудила научно-художественные исследования на основе принципа золотого сечения. Его привлекал таинственностью полет птиц. Можно сказать, что это крупнейший исторический пример, когда наука и искусство так тесно соединились в творчестве одного человека.
Творчество Леонардо-художника — результат длительного экспериментирования и рефлексии над характером живописных приемов. Художник достиг глубокой интимности переживания при вполне светской трактовке образов в произведениях «Мадонна с цветком», «Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта» (хранятся в Эрмитаже, С.-Петербург). Высокое мастерство присуще картинам Леонардо «Мадонна в скалах» (1483-1494 гг.; Лувр, Париж), «Мона Лиза» («Джоконда») (ок. 1503, Лувр, Париж), знаменитая многозначительной улыбкой.
Обобщение научных и художественных поисков Леонардо да Винчи — уникальная фреска «Тайная вечеря» (1495-1497 гг.), выполненная для трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане.
Тайная Вечеря — последняя трапеза, которую Христос совершил вместе с учениками в Иерусалиме перед своим арестом

Магазин работ

Посмотреть все

Курсовая работа

Леонардо да Винчи, мыслитель и художник

490 ₽

Реферат

Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

100 ₽

Презентации

Философия эпохи Возрождения: Леонардо Да Винчи

100 ₽

Посмотреть все

Не нашел ответ на свой вопрос?

Опиши, с чем тебе нужна помощь. Эксперты Автор24 бесплатно ответят тебе в течение часа

Выбери предметАвиационная и ракетно-космическая техникаАвтоматизация технологических процессовАвтоматика и управлениеАгрохимия и агропочвоведениеАктерское мастерствоАнализ хозяйственной деятельностиАнглийский языкАнтикризисное управлениеАрхеологияАрхитектура и строительствоАстрономияБазы данныхБанковское делоБезопасность жизнедеятельностиБиблиотечно-информационная деятельностьБизнес-планированиеБиологияБиотехнологияБухгалтерский учет и аудитВетеринарияВнешнеэкономическая деятельностьВодные биоресурсы и аквакультураВоенное делоВоспроизводство и переработка лесных ресурсовВысшая математикаГеографияГеодезияГеологияГеометрияГидравликаГидрометеорологияГостиничное делоГосударственное и муниципальное управлениеДеловой этикетДеньгиДетали машинДизайнДокументоведение и архивоведениеЕстествознаниеЖелезнодорожный транспортЖурналистикаЗемлеустройство и кадастрИздательское делоИнвестицииИнженерные сети и оборудованиеИнновационный менеджментИнформатикаИнформационная безопасностьИнформационные технологииИскусствоИсторияКартография и геоинформатикаКитайский языкКонфликтологияКраеведениеКредитКриминалистикаКулинарияКультурологияЛитератураЛогикаЛогистикаМаркетингМатериаловедениеМашиностроениеМедицинаМеждународные отношенияМеждународные рынкиМенеджментМенеджмент организацииМеталлургияМетрологияМеханикаМикро-, макроэкономикаМикропроцессорная техникаМорская техникаМузыкаНалогиНаноинженерияНачертательная геометрияНемецкий языкНефтегазовое делоОрганизационное развитиеПарикмахерское искусствоПедагогикаПожарная безопасностьПолиграфияПолитологияПочвоведениеПраво и юриспруденцияПриборостроение и оптотехникаПриродообустройство и водопользованиеПрограммированиеПроизводственный маркетинг и менеджментПромышленный маркетинг и менеджментПроцессы и аппаратыПсихологияРабота на компьютереРадиофизикаРежиссураРеклама и PRРелигияРусский языкРынок ценных бумагСадоводствоСварка и сварочное производствоСвязи с общественностьюСельское и рыбное хозяйствоСервисСопротивление материаловСоциальная работаСоциологияСтандартизацияСтатистикаСтрановедениеСтратегический менеджментСтрахованиеТаможенное делоТеатроведениеТекстильная промышленностьТелевидениеТеоретическая механикаТеория вероятностейТеория игрТеория машин и механизмовТеория управленияТеплоэнергетика и теплотехникаТехнологические машины и оборудованиеТехнология продовольственных продуктов и товаровТовароведениеТорговое делоТранспортные средстваТуризмУправление качествомУправление персоналомУправление проектамиФармацияФизикаФизическая культураФилософияФинансовый менеджментФинансыФранцузский языкХимияХирургияХолодильная техникаЦенообразование и оценка бизнесаЧертежиЧерчениеЭкологияЭконометрикаЭкономикаЭкономика предприятияЭкономика трудаЭкономическая теорияЭкономический анализЭлектроника, электротехника, радиотехникаЭнергетическое машиностроениеЭтикаЯдерная энергетика и теплофизикаЯдерные физика и технологииЯзыки (переводы)Языкознание и филологияEVIEWSSPSSSTATAДругое

Прикрепить файл

Твой вопрос отправлен

Скоро мы пришлем ответ экпертов Автор24 тебе на почту

Помощь эксперта

Нужна помощь по теме или написание схожей работы? Свяжись напрямую с автором и обсуди заказ.

MsSofia

Философия 316 заказов

Отправить письмо схожим авторам, которые сейчас на сайте

Регистрация прошла успешно!

Теперь вам доступен полный фрагмент работы, а также открыт доступ ко всем сервисам
экосистемы

Скачивание началось

В файле вы найдете полный фрагмент работы доступный на сайте, а также промокод referat200 на новый заказ в Автор24.

Введи почту

Зарегистрируйся через почту и получи неограниченный доступ к материалам. Это бесплатно.

Читать тексты на сайте можно без ограничений. Однако для копирования и использования работ нужно зарегистрироваться в экосистеме Автор24. Это бесплатно.

Был ли Леонардо да Винчи философом? – Anita Louise Art

Когда многие люди думают о Леонардо да Винчи, они думают о нем как о художнике. Правда в том, что Леонардо да Винчи был великим художником, но он также был человеком, у которого было много разных профессий, включая философию.

Леонардо да Винчи был философом; быть философом означает, что человек хочет мудрости. Леонардо был одним из тех, кто пытался искать знания или просветления в своей жизни. Леонардо был активным наблюдателем и учеником человеческого тела, человеческого поведения и природы.

Содержание

Кто такой философ?

Чтобы ответить, является ли Леонардо да Винчи Философом, нам нужно сначала понять, что такое Философ. Одно из моих любимых определений содержится в словаре Merriam-Webster. Они определяют философа как:

человека, который ищет мудрости или просветления : УЧЕНЫЙ, МЫСЛИТЕЛЬ
Словарь Merriam-Webster

2 С этим определением в словаре Мерриама-Вебстера философ стремится найти мудрость и просвещение обо всем, что происходит в его жизни, но обычно о самой жизни.

Слово «философ» происходит от греческого слова « философия, », что означает «любовь к мудрости». Таким образом, слово философ означает того, кто любит и ищет мудрости в своей жизни.

Сам Леонардо да Винчи рассказал нам о том, как он выглядел и рассматривал обучение или поиск мудрости в жизни, когда он сказал: «Обучение никогда не утомляет разум», Леонардо да Винчи.

«Обучение никогда не истощает ум».
Леонардо да Винчи

Из его мыслей мы узнаем, что Леонардо всегда стремился к обучению, так как чувствовал, что обучение никогда не истощит его ум.

Леонардо да Винчи был философом

Многие могут утверждать, что Леонардо не был философом, поскольку он не изучал философию, и это не было его ведущей карьерой. У Леонардо было много профессий и титулов, от художника, ученого, изобретателя и философа.

Но причина, по которой он считается философом, заключается в том, что Леонардо всегда был искателем мудрости на протяжении всей своей жизни. Он был не только великим художником, но и уникальным человеком, которому было любопытно все вокруг, особенно природа и человеческое тело.

За свою жизнь Леонардо лично препарировал не менее 30 человеческих тел. Он сделал это, чтобы изучить и узнать о человеческом теле и о том, как функционируют наши тела. Нет сомнений в том, что многое из того, что он узнал, помогло развитию медицины и медицинских знаний.

Он препарировал человеческое тело, но он также использовал свои художественные навыки, чтобы рисовать и писать о человеческом теле. Мы находим многие из его мыслей и открытий в его записных книжках и письмах.

Леонардо понял, что быть философом означает, что он будет учиться мудрости, а затем стремиться помочь изложить то, что он узнал, чтобы другие могли следовать и понимать. На протяжении всей своей жизни, будь то художник или ученый, его целью было записывать вещи в свои записные книжки, чтобы другие могли следовать и изучать то, что он узнал.

Леонардо говорил о том, как он видел и понимал важность использования своего разума для получения знаний, мудрости и понимания, когда он сказал:

«Железо ржавеет от неиспользования; вода теряет свою чистоту от застоя… так же бездействие истощает силу ума».
Леонард да Винчи

Леонардо учил нас важности поиска мудрости в нашей жизни. Его мысли в тетрадях показывают нам, как он думал о жизни. Он оставил нам так много своих мыслей и понимания, что они актуальны и сегодня.

Черты, которые помогли Леонардо да Винчи стать философом

Леонардо да Винчи был человеком, обладавшим чертами философа. Он понимал это, чтобы быть великим художником; он также должен быть великим наблюдателем жизни, особенно людей и природы.

Вот некоторые черты, которыми обладал Леонардо да Винчи, и почему эти черты помогли ему стать философом:

Леонардо был наблюдателем жизни

Леонардо был великим наблюдателем человеческой жизни. Он понимал, чтобы быть великим художником, и ему нужно было быть великим философом.

Прекрасным примером этого является его картина «Тайная вечеря», где он точно изобразил момент, когда Христос сказал апостолам, что один из них предаст Его.

Его картина исследует человеческие реакции, личности и то, как каждый из апостолов мог реагировать в данный конкретный момент времени. Мы видим Петра с ножом в руке, Фомы Сомневающегося, указующего вверх, как вопрос жизни, и Иоанна, также известного как Иоанн Возлюбленный, падающего в обморок, как в беде, и Иуду Искариота, предавшего Христа за серебряные монеты, показан сжимающим свой маленький кошелек с монетами в нем.

Щелкнув здесь, вы сможете узнать больше о «Тайной вечере», прочитав наш блог Что вдохновило Леонардо да Винчи написать «Тайную вечерю»?

Сам Леонардо рассказал нам, как он был наблюдателем жизни, когда сказал:

«Есть три класса людей: те, кто видят, те, кто видят, когда им показывают, и те, кто не видят».
Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи жаждал знаний и понимания

Леонардо да Винчи был человеком, жаждущим знаний и понимания жизни. В частности, он провел свою жизнь, пытаясь понять, что значит быть человеком.

Одной из самых противоречивых вещей Леонардо было препарирование человеческого тела. В то время это считалось богохульством католической церковью, контролировавшей государство Италия. Это не остановило Леонардо, даже если он прятал свои находки и наблюдения в своих многочисленных записных книжках.

Будучи верным философом, Леонардо сказал о правильном способе обучения:

«Тот, кто любит практику без теории, подобен моряку, который садится на корабль без руля и компаса и никогда не знает, куда бросить».
Леонардо да Винчи

Леонардо понимал, что для того, чтобы по-настоящему понимать жизнь, необходимо понимать как практику, так и теорию или философию, лежащую в ее основе. Очень важно учиться и знать свое направление, когда вы учитесь.

Леонардо изучал поведение человека и природу

Леонардо изучал поведение человека и природу. Он понимал, что понимание этих вещей необходимо ему как художнику, ученому и человеку. Понимание, которое он получил в ходе этого исследования, помогло ему стать великим художником.

Мы видим это на многих его замечательных картинах. Картина «Мона Лиза» — отличный тому пример. Когда мы смотрим на Мону Лизу, мы чувствуем эмоции, исходящие от картины, и кажется, что ее глаза смеются над нами, а улыбка преследует нас повсюду.

Помимо изучения человеческого поведения, он также изучал природу. Природа была неотъемлемой частью всей человеческой жизни и жизни.

Леонардо сказал о природе наше изучение природы:

«Природа — источник всех истинных знаний. У нее своя логика, свои законы, у нее нет действия без причины и изобретения без необходимости».
Леонардо да Винчи

Леонардо во всех смыслах этого слова был философом. Он искал мудрость во всех формах и будет искать мудрость на протяжении всей своей жизни. Он был великим наблюдателем природы и людей. Для Леонардо обучение и понимание были необходимы.

Когда вы читаете многие из его слов, вы можете видеть, как важно было для него продолжать учиться и набираться мудрости в жизни; эта жажда и изучение мудрости помогает обеспечить добавление слова «философ» к его наследию.

Anita Louise Art занимается художественным образованием, великими художниками и вдохновляет других на поиск и создание своего искусства. Мы любим искусство, которое поднимает настроение и вдохновляет. #ArtToMakeYouSmile! #ArtToMakeYouHappy!

Если вам интересно увидеть какие-либо мои работы, вы можете узнать больше, нажав здесь. Если вам интересно, что вдохновляет меня и мои картины, вы можете узнать больше, нажав здесь.

У нас есть бесплатный информационный бюллетень, и мы будем рады, если вы станете частью нашего сообщества; Вы можете подписаться на информационный бюллетень, нажав здесь. Если у вас есть какие-либо вопросы, я буду рад поговорить с вами в любое время. Вы можете связаться со мной, Анита, нажав здесь.

Подпишитесь на наш YouTube-канал Anita Louise Art , наполненный отличными видео и информацией, нажав здесь.

Что вдохновило Леонардо да Винчи написать «Тайную вечерю»?

Герцог Людовико Сфорца поручил Леонардо написать фреску «Тайная вечеря». Что делает фреску «Тайная вечеря» такой уникальной, так это то, что он написал ее в то самое время, когда Христос сказал апостолам во время трапезы «Тайная вечеря», что один из них предаст его. Леонардо показал реакцию апостолов, в том числе Иуды, предавшего Христа.

Нажав здесь, вы сможете узнать больше, прочитав статью Что вдохновило Леонардо да Винчи написать «Тайную вечерю»?.

Что сделал Леонардо да Винчи для медицины?

Леонардо да Винчи внес большой вклад в изучение медицины. Его работа способствовала нашему пониманию анатомии, медицинской физики, биомедицинских инженеров и неврологии. Он был очарован человеческим телом как художник и ученый.

Нажав здесь, вы можете узнать больше, прочитав «Какой вклад Леонардо да Винчи в медицину?».

Леонардо да Винчи Картины, Биография, Идеи

Краткое изложение Леонардо да Винчи

Во времена Высокого итальянского Возрождения царил дух гуманизма, в котором художники глубоко укоренились в изучении гуманитарных наук, чтобы постоянно совершенствовать себя как людей мир. Человека, погруженного в постижение и реализацию таких разнообразных интересов, позже назовут «человеком эпохи Возрождения». Леонардо да Винчи был первым образцом этого термина. Хотя его исчерпывающие личные интересы привели к его мастерству во многих областях, он широко считается одним из величайших художников всех времен. Его знаковые работы продолжают изучать и почитать сегодня.

Достижения

Леонардо был эрудитом, чей уровень гения охватывал многие области, включая изобретательство, живопись, скульптуру, архитектуру, науку, музыку, математику, инженерное дело, литературу, анатомию, геологию, астрономию, ботанику, письмо, историю, и картография. Известно, что он сказал: «Обучение никогда не истощает ум».
Несмотря на его исчерпывающие исследования в различных областях знаний, Леонардо в первую очередь известен как художник. Некоторые из его работ неизменно пользуются вечной всеобщей славой, например, его загадочный портрет 9.0186 Мона Лиза , его самая воспроизводимая религиозная работа всех времен, Тайная вечеря и его Витрувианский человек , ранний поучительный рисунок точной пространственной и анатомической симметрии.
Вклад Леонардо в эстетику и технику искусства Высокого Возрождения развил предшественников раннего Возрождения, таких как линейная перспектива, светотень, натурализм и эмоциональный экспрессионизм. Тем не менее, он превзошел многих предшествующих художников благодаря своей особой педантичной точности и внедрению новых методов, таких как его техника сфумато, новый способ смешивания глазури, в результате чего работы казались настолько реалистичными, будто его объекты жили и дышали изнутри. изобразительная плоскость.
Работая на полную мощность как левым, так и правым полушарием своего мозга, неутолимое любопытство и изобретательное воображение Леонардо внесли большой вклад в развитие общества, который опередил его время. Ему приписывают создание первых рисунков, предопределивших создание парашюта, вертолета и военного танка. Его записные книжки почти так же ценятся, как и его произведения искусства. Внутри они представляют собой кульминацию работы его жизни и его гениального ума, содержащие рисунки, научные диаграммы и его философию живописи. Сегодня их продолжают изучать художники, ученые и ученые во всем мире.

Жизнь Леонардо да Винчи

«Живопись — это поэзия, которую скорее видят, чем чувствуют», — сказал Леонардо да Винчи. Он изобрел сфумато , нанесение тонко окрашенной глазури, чтобы передать атмосферу и тонкие изменения чувств на человеческом лице.

Прочитать полную биографию

Прочитать художественное наследие

Важное искусство Леонардо да Винчи

Развитие искусства

1483-86

Дева в скалах

На этой картине изображена Мадонна с младенческими версиями Христа и Иоанна Крестителя, а также архангела Гавриила. Квартет расположен среди мистического, воображаемого пейзажа, который иллюстрирует остроту Леонардо с глубиной перспективы. В сочетании с интимной группой на переднем плане полностью воображаемая среда пустынных скал и воды придает сказочное качество, одновременно наполняя зрителя ощущением слияния с небесным, а также свидетельствуя резонансное переживание человеческой нежности. Святой Иоанн был покровителем Флоренции, и его изображение в этом произведении имело большое значение. Согласно флорентийской традиции, он был товарищем по играм Христа, но он также знал о будущей жертве Христа за человечество. Как и другие художники того времени, Леонардо был заинтересован в том, чтобы представить известные религиозные нарративы не идеализированным образом, тем самым очеловечив светское.

На картине используется пирамидальное расположение, обычное для художников Высокого Возрождения, хотя совершенство Леонардо в анатомическом движении и плавности придает фигурам ощущение реалистичности движения. Их жесты и взгляды создают динамическое единство, новаторское для того времени. Кроме того, его стиль sfumato присутствует в том, как цвета и контуры сливаются в мягкую дымчатость, что также усиливает ощущение натурализма и придает пространству трехмерность. Картина является ранним примером использования масляного пигмента, который был относительно новым в Италии и позволял художнику запечатлеть сложные детали, что также привело к ощущению реальной жизни произведения.

Эта картина оказала большое влияние. Автор Анджела Оттино делла Кьеза идентифицировала некоторые картины, в некоторой степени основанные на работе, в том числе Святое семейство и Святой Иоанн Бернардино Луини, Туэлинская Мадонна Марко д’Оджионо и Святые младенцы, обнимающие Джооса. ван Клив. Фламандские художники, такие как Квентин Матсис, также скопировали изображение.

Дерево, масло, перенесенное на холст — Лувр, Париж

1489-90

Дама с горностаем

Этот портрет был заказан герцогом Миланским Людовико Сфорца. В ней Леонардо изображает шестнадцатилетнюю любовницу Сфорца Чеклию Галлерани. Она смотрит направо, как будто ее внимание привлекло что-то, происходящее за пределами рамы картины. У нее взгляд уравновешенного знания, что прямо противоречит ее возрасту. Улыбка, слегка застенчивая, кажется, предполагает ее уверенность в своем положении при дворе и знание силы своей красоты. Она держит горностая, носителя меха, который использовался в гербе Сфорца, который был добавлен к портрету позже по просьбе субъекта. Парадокс горностая заключается в том, что он также является символом чистоты, принятой молодой женщиной, жертвой чувственных потребностей пожилого мужчины в очень шовинистический век. Но другие интерпретации предполагают, что горностай символизирует верность Сесилии герцогу.

Гениальность Леонардо в этой работе заключалась в том, что он уловил сложную эмоциональность через нетрадиционный для портретной живописи взгляд и косой жест. Его изучение человеческого тела и его движений позволило точно уловить выражение, наслоенное тонкими полутонами, которые интригуют зрителя и приглашают его в интимный мир его объекта. Его живая непосредственность покорила зрителей. Как выразился искусствовед Сэм Лейт: «Посмотрите на картину по-настоящему хорошо, внимательно, и вы увидите, что в ней действительно есть дыхание жизни… просто отвлеченная шумом, пойманная в живом моменте… . »

Как ни странно, Дама с горностаем обрела необычный культ в современном обществе. Это было одним из визуальных источников вдохновения для концепции демонов Филиппа Пуллмана в книгах His Dark Materials (1995–2000). Он также вдохновил персонажей фильмов, научной фантастики и видеоигр.

Деревянная панель, масло — Музей Чарторыйских, Краков, Польша

c. 1485

Витрувианский человек

Витрувианский человек изображает человека в двух наложенных друг на друга положениях. В одном положении ноги мужчины сведены вместе с вытянутыми руками, демонстрируя объем квадрата. Во второй позиции ноги мужчины расставлены, а руки вытянуты, чтобы продемонстрировать окружность круга. Затенение и тонкий рисунок таких элементов, как волосы, придают рисунку трехмерный графический вид.

В сопроводительном тексте к рисунку Леонардо описывает свое намерение изучить пропорции человека, описанные римским архитектором I века до н. как Десять книг по архитектуре) . Витрувий использовал свои собственные исследования стройного человека, чтобы повлиять на его дизайн храмов, полагая, что симметрия имеет решающее значение для их архитектуры. Леонардо использовал Витрувия как отправную точку для вдохновения в своих анатомических исследованиях и еще больше усовершенствовал свои измерения, исправив более половины первоначальных расчетов Витрувия. Идея относительной пропорции повлияла на западную архитектуру эпохи Возрождения и за ее пределы как на концепцию создания гармонии между земным и божественным в церквях, а также временным во дворцах и дворцовых резиденциях.

В конечном счете, Витрувианский человек представляет собой математическое исследование человеческого тела, подчеркивающее природу баланса, который дают нам пропорции и симметрия, понимание, которое послужило основой для всех плодовитых произведений Леонардо в искусстве, архитектуре и за их пределами. Он также отсылает к гуманизму эпохи Возрождения, который ставил человека в связь с природой и как связующее звено между земным (квадрат) и божественным (круг). Он сочетает в себе понимание великим мыслителем науки с его превосходным мастерством рисования.

Это поистине легендарное изображение, упоминавшееся во многих работах других художников, от «Радостного дня» Уильяма Блейка или «Танца Альбиона» (около 1794 г.) до современной сцены современного искусства, например, в « Витрувианской женщине» Нэта Крейта .

Перо и тушь на бумаге — Академия, Венеция, Италия

1498

Тайная вечеря

Герцог Милана Людовико Сфорца заказал Тайная вечеря для трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие. Он отражает известную историю о последней трапезе, которую Иисус разделил со своими учениками перед распятием, а точнее, в тот момент, когда он сказал им, что один из них предаст его. Каждый из апостолов индивидуально изображен с различными выражениями испуга, неверия и изумления, когда Иуда стоит в тени, сжимая кошелек с тридцатью сребрениками, которые он получил за свое предательство. Иисус сидит в центре, тянется за хлебом и бокалом вина, имея в виду Евхаристию. Позади него сквозь окна раскрывается идеализированный пейзаж, возможно намекающий на небесный рай, а три окна могут обозначать святую троицу.

Никогда прежде с таким реализмом не изображалась классическая драма того поворотного момента накануне пути Христа к распятию. Подлинность и сложные детали в сочетании с использованием одной точки зрения, поместив Иисуса в суть изобразительного пространства, из которого исходили все остальные элементы, должны были возвестить новое направление в искусстве Высокого Возрождения. Кроме того, использование техники точки схода дополняло обстановку трапезной картины, позволяя картине вписаться в пространство, как если бы оно было естественным продолжением комнаты. Все эти элементы оказали большое влияние и использовались коллегами Леонардо того времени, включая Микеланджело и Рафаэля.

Поскольку краски на водной основе, обычно используемые для фресок этого типа, не подходили для фирменной техники Леонардо sfumato , он выбрал для этой работы краски на масляной основе. К сожалению, сочетание масла с гипсом оказалось губительным, так как перед смертью художника краска уже начала отслаиваться от стены. Шедевр последовательно реставрировался на протяжении веков, последняя попытка длилась 21 год до завершения в 1999 году. От первоначальной краски осталось очень мало.

Фреска — Монастырь св. Мария делле Грацие, Милан, Италия

Богородица с младенцем, св. как ребенок смотрит. Глаза Марии смотрят на ее младенца Христа, который указывает на небеса, произнося благословение.

Произведение очень большого размера, состоящее из восьми листов бумаги, склеенных вместе. Также известный как мультфильм Берлингтон-Хаус, предполагается, что это набросок при планировании картины. Хотя картины либо уже нет, либо она никогда не создавалась. Леонардо часто использовал подобный «мультфильм» для создания предварительного рисунка, который затем применялся в качестве переноса на реальную поверхность картины. После нанесения булавка использовалась, чтобы проколоть контур работы на поверхности в качестве направляющей для художника. Поскольку это произведение безупречно сохранилось, предполагается, что оно так и не превратилось в полноценное произведение искусства.

Рисунок примечателен тем, что отражает перфекционизм Леонардо даже в планировании произведения искусства. Его острота в анатомии проявляется в реалистичном изображении тел фигур в различных жестах взаимодействия друг с другом. Истинная нежность передается в лицах женщин и св. Иоанна, когда они размышляют о средоточии Христа. Количество запечатленных деталей, даже в работе, изначально не предназначенной для просмотра, демонстрирует скрупулезный процесс и ум художника.

Даже рисунки Леонардо настолько технически совершенны, что считаются такими же прекрасными произведениями искусства, как и его законченные шедевры. Многими восхищались и показывали как при дворе, так и на публичных выставках при его жизни и после.

Рисунок углем и мелом на бумаге — Национальная галерея, Лондон

c. 1500

Salvatore Mundi

Говорят, что король Франции Людовик XVII заказал Salvator Mundi после завоевания Милана в 149 г. 9. Картина представляет собой портрет Иисуса в роли спасителя мира и повелителя космоса. Это выражается через символику. Его правая рука поднята с двумя растопыренными пальцами, когда он дает божественное благословение. Его левая рука держит хрустальную сферу, представляющую небеса.

Этот портрет необычен тем, что на нем изображен Христос в очень гуманистической манере, как человек в одежде эпохи Возрождения, смотрящий прямо на зрителя. Это также поясной портрет, который был радикальным отходом от портретов в полный рост того времени, делая общий образ более интимным. Он представляет мастерство всех фирменных техник Леонардо. Мягкость взгляда, приобретенная через sfumato придает одухотворенность, вызывая благоговение у зрителя. Предельный реализм лица заключает в себе эмоциональность и выразительность, определяемые проницательностью художника с анатомической правильностью. Тьма и тень создают глубину, которая в контрасте со светом, исходящим из груди, представляет Иисуса как грозно наполненное светом существо.

Спаситель мира был продан на аукционе в 2017 году за беспрецедентную сумму в 450,3 миллиона долларов, что является свидетельством вневременной привлекательности шедевров Леонардо и свидетельством важности его наследия, которое остается монументальным и по сей день.

Деревянная панель, масло — Лувр, Абу-Даби

c. 1503

Мона Лиза

Мона Лиза , также известная как Джоконда , считается портретом Лизы Герардини, жены флорентийского купца по имени Франческо дель Джоконда. Инновационное поясное изображение показывает женщину, сидящую на стуле, одна рука которой лежит на стуле, а другая рука лежит на ее руке. Использование сфумато создает ощущение мягкого спокойствия, которое исходит от ее существа, и наполняет фоновый пейзаж глубоким реализмом. Chiaroscuro придает этой картине глубокую глубину, которая заставляет взгляд перемещаться по картине. Но именно ее загадочная улыбка притягивает зрителя, как и тайна того, что скрывается за этой знаменитой улыбкой.

Эта работа является одной из самых знаковых работ Леонардо по нескольким причинам. Предыдущие портреты того времени были сосредоточены на представлении внешнего вида натурщика, личность субъекта только намекала через символические предметы, одежду или жесты. Тем не менее, в этой картине Леонардо хотел запечатлеть нечто большее, чем простое сходство. Он хотел показать что-то от ее души, что он достиг с его большим акцентом на ее особенно нетрадиционной улыбке. Она не просто улыбается художнику; она поймана в определенный момент чувства. Зрителю остается только гадать, о чем она думала, что могла означать эта улыбка и кем она была. Двусмысленность выражения приглашает нас заняться работой на личном уровне, поскольку мы резонируем с очень гуманистическим изображением того, чтобы быть застигнутым в середине эмоции. Пейзаж также важен для передачи этого чувства душевности. Было много предположений о его происхождении, но более широко истолковано, что это воображаемое, составленная компиляция из разума Леонардо, которая также может намекать на наш вход в сказочный внутренний мир Моны Лизы.

Эта картина пользуется большим уважением и постоянно вызывает чувство благоговения в течение последних пятисот лет с момента ее написания. Он также вдохновил многих художников. Рафаэль нарисовал ее в 1504 году. О ней писали бесчисленные писатели, например, французский поэт Теофиль Готье в 19 ^-м-м веке назвал ее «сфинксом, который так загадочно улыбается». Его бесконечно пародировали от карикатуриста Юджина Батая «Мона Лиза» 1883 года, курящего трубку, до 19-го века.19 Реди-мейд Марселя Дюшана, показывающий ее с усами и бородой. В 1954 году Сальвадор Дали создал свой автопортрет в образе Моны Лизы , а в 1963 году Энди Уорхол включил ее в свой основополагающий шелкографический рисунок с Моной Лизой «Тридцать лучше, чем одна». Ее изображение также бесконечно воспроизводилось на множестве печатных изданий, плакатов и коммерческих продуктов на рынках современной поп-культуры.

Дерево, масло, Лувр, Париж

Биография Леонардо да Винчи

Детство и образование

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, которого называют одним из самых одаренных и изобретательных людей в истории, родился в 1452 году в деревне недалеко от города Винчи, Тоскана.

Внебрачный сын Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, флорентийского нотариуса, и Катерины, крестьянки, он воспитывался в родовом поместье в Анкиано у своего деда по отцовской линии. Его отец женился на шестнадцатилетней девушке Альбиере, с которой Леонардо был близок, но умер молодой. Леонардо был старшим из 12 братьев и сестер, и его семья никогда не рассматривала его незаконнорожденность как клеймо.

Раннее обучение и работа

В возрасте 14 лет Леонардо переехал во Флоренцию, чтобы начать обучение у Андреа дель Верроккьо, художника, который был учеником мастера раннего Возрождения Донателло. Верроккьо был важным художником при дворе Медичи, могущественной семье, одинаково известной своим политическим участием и щедрым покровительством искусствам, которым часто приписывают успех эпохи Возрождения. Флоренция была важным художественным центром Италии эпохи Возрождения, которая привлекала многих талантливых начинающих художников, включая Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди. О влиянии отца на город свидетельствует тот факт, что Леонардо смог начать свое обучение в такой престижной художественной студии.

Художники этого периода были глубоко погружены в изучение гуманитарных наук как способа полного понимания места человека в мире. Под наставничеством Верроккьо ранний гений Леонардо активно развивался. Помимо рисования, живописи и скульптуры, он проявлял интерес к анатомии, архитектуре, химии, математике и технике. Это образование помогло отточить глубокое воображение, которое позже привело к его планированию чудесных изобретений, о чем свидетельствуют его многочисленные рисунки боевого оружия и механических приспособлений, которые сегодня способствуют его репутации гения.

По обычаю того времени, продукция мастерской Верроккьо должна была быть совместным усилием мастера и учеников. В частности, историки искусства, в том числе Джорджио Вазари, считают, что две картины, аккредитованные Верроккьо, Крещение Христа , 1475 и Благовещение , 1472–1475, свидетельствуют о более легких мазках кисти Леонардо по сравнению с более тяжелой рукой Верроккьо. .

Удалить рекламу

В 1472 году, после шести лет ученичества, Леонардо стал членом Гильдии Святого Луки, флорентийской группы художников и врачей. Хотя отец создал ему собственную студию, Леонардо продолжал работать в студии Верроккьо в качестве ассистента в течение следующих четырех лет.

В 1476 году Леонардо был обвинен в содомии с тремя другими мужчинами, но был оправдан за отсутствием подкрепляющих доказательств, что часто связывают с тем, что его друзья происходили из влиятельных семей. гомосексуальность был в то время незаконным и карался не только тюремным заключением, публичным унижением, но и смертью. Возможно, из-за наказания, последовавшего за таким травмирующим событием, он вел себя сдержанно в течение следующих нескольких лет, о которых мало что известно.

Один из его первых независимых заказов был получен в 1481 году от монахов Сан-Донато-а-Скопето на роспись Поклонение волхвов . Леонардо прервал работу над комиссией, чтобы переехать в Милан, после того, как получил предложение от герцога Миланского работать при его дворе. Есть много предположений, почему переезд в Милан был так необходим в то время, некоторые возвращаются к обвинению в гомосексуализме несколькими годами ранее. Но кажется более вероятным, что Леонардо был соблазнен приглашением яркого миланского двора и возможностью улучшить свою репутацию и карьеру.

Зрелый период

Леонардо работал при дворе Милана с 1482 по 1499 год. Известный перфекционист, он провел много времени, изучая анатомию человека, особенно то, как человеческие тела двигались, были построены и пропорции, и как они взаимодействовали в социальных сетях. взаимодействие и общение, а также их средства жестов и выражения. Наверняка это исчерпывающее усилие, и это может быть отчасти причиной того, что так мало законченных работ, но при этом необычайно большая библиотека рисунков, выполненных в мельчайших деталях, а также карикатур, которые служили полномасштабными подготовительными рисунками для картин. Эти рисунки показывают не только его беспрецедентное мастерство наблюдения, но и его способность как художника понимать и передавать человеческие эмоции.

Именно в этот период он экспериментировал с радикально новыми и разными техниками рисования. Одним из приемов, которым славится Леонардо, является его способность создавать дымчатый эффект, который был придуман sfumato . Благодаря своему глубокому знанию глазури и мазков, он разработал технику, которая позволяла краям цвета и контура перетекать друг в друга, чтобы подчеркнуть мягкую модуляцию плоти и ткани, а также замечательную прозрачность твердых поверхностей, таких как кристалл или тактильность волос. Интимная достоверность, которая привела к его фигурам и предметам, казалось, отражала реальность таким образом, которого раньше не видели. Хорошим примером этого является его изображение шара на картине 9.0186 Спаситель мира (1490-1500).

Удалить рекламу

Однако, как и в случае многих революционных изобретений, некоторые из его экспериментов выявили проблемы только позже. Самый заметный из них был замечен в его великом фресковом шедевре того периода, Тайная вечеря (1495-98). Он был написан на стене трапезной монастыря Санта-Мария-дель-Грацие в Милане с помощью масляной краски по влажной штукатурке, чтобы усилить эффект сфумато , что в конечном итоге привело к отслаиванию краски от стены.

В 1485 году он отправился с дипломатической миссией в Венгрию от имени герцога, чтобы встретиться с влиятельным венгерским королем Матиасом Корвинусом, и, пока там был призван использовать свои скрупулезные дизайнерские способности для подготовки придворных праздников, а также инженерные и архитектурные проекты, в том числе планы купола собора в Милане.

Для своего последнего незавершенного проекта перед отъездом из Милана Леонардо получил заказ на отливку пятиметровой конной бронзовой скульптуры под названием «Гран Кавалло» в память об основателе династии Сфорца. В 1503 году глиняная модель предполагаемой скульптуры была выставлена во время свадьбы императора Максимилиана с Бьянкой Марией Сфорца, что подчеркивало важность ожидаемой работы. К сожалению, проект так и не был завершен, и французская армия-завоеватель, взявшая Милан в 149 г. 9, в итоге использовал модель для стрельбы по мишеням. Было сказано, что бронза, предназначенная для использования в скульптуре, была перепрофилирована для литья пушек, что неизбежно оказалось неудачной защитой Милана от Карла VIII в войне с Францией.

После французского вторжения в 1499 году и свержения герцога Миланского Леонардо уехал в Венецию в сопровождении Салаи, своего давнего друга и помощника, который жил с Леонардо с десятилетнего возраста и остался с ним. вплоть до смерти художника.

В Венеции Леонардо работал военным инженером, где его основным заданием было проектирование морских систем защиты города от угрозы турецких военных наступлений в Европе. Сделав это, он решил вернуться во Флоренцию в 1500 году, где он жил со своим спутником в качестве гостя монахов-сервитов в монастыре Сантиссима Аннунциата.

Удалить объявление

В 1502 году Леонардо поступил на службу ко двору Чезаре Борджиа, важного члена влиятельной семьи, а также сына папы Александра VI и командующего папской армией. Он работал военным инженером и сопровождал Борджиа в его путешествиях по Италии. В его обязанности входило составление карт в помощь военной обороне, а также строительство плотины для обеспечения бесперебойной подачи воды в каналы из реки Арно. Во время отвода реки он встретил Никколо Макиавелли, который в то время был известным писцом и политическим обозревателем Флоренции. Говорят, что Леонардо познакомил Макиавелли с концепциями прикладной науки и что он оказал большое влияние на человека, которого впоследствии назовут отцом современной политической науки.

Леонардо во второй раз вернулся во Флоренцию в 1503 году и был встречен как знаменитость, когда снова вступил в Гильдию Святого Луки. Это возвращение спровоцировало один из самых продуктивных периодов творчества художника, включая предварительную работу над его Богородицей с младенцем и святой Анной (1503-19), а также Мона Лиза (1503-19) и незаконченным . Битва при Ангиари (1503-05), которая позже была скопирована художником Питером Паулем Рубенсом.

В 1508 году Леонардо вернулся в Милан, где оставался в течение следующих пяти лет, пользуясь покровительством Шарля д’Амбуаза, французского губернатора Милана, и короля Людовика XII. Это был период, когда Леонардо глубоко погрузился в научную деятельность, которая включала анатомические, математические, механические и ботанические исследования и создание его знаменитого летательного аппарата. Известные заказы в этот период включали работу над виллой для Карла, строительство моста и проект создания водного пути, который свяжет Милан с озером Комо. Он также разработал эффективное военное оружие, такое как ранний образец пулемета и его знаменитый большой арбалет.

В это же время Леонардо встретил своего ученика Франческо Мельци, который стал его спутником до самой смерти. Можно предположить, что на этом этапе своей жизни и карьеры Леонардо, наконец, смог вести скрытную жизнь гея, а его достижения и признание обеспечили надежное убежище от травматического и карательного осуждения, которое он испытал в молодые годы.

Поздний период

В 1513 году, после временного изгнания французов из Милана, Леонардо отправился в Рим, где провел следующие три года. На него обратил внимание французский король Франциск I, который предложил ему постоянную должность «первого художника и инженера» французского королевского двора. Ему дали резиденцию в Кло-Люсе, недалеко от королевского замка Амбуаз. Франциск I, ключевая фигура французского Возрождения, не только стал своего рода покровителем, в котором Леонардо нуждался в его старости, мало требуя от него, но также считается близким другом художника. Вазари описал дружбу, сказав: «Король … имел обыкновение часто и нежно навещать его».

Удалить рекламу

Большую часть последних лет Леонардо посвятил систематизации своих научных статей и заметок, а не рисованию, хотя его последняя картина, Святой Иоанн Креститель (1513), скорее всего, была написана в это время. Это собрание записных книжек, представляющее собой кульминацию экстраординарных исследований и способностей в таком огромном количестве дисциплин, доказало его самое непреходящее наследие. Его взгляды на архитектуру, математику, инженерию, науку и анатомию человека, а также его философия в области искусства, живописи, рисунка и гуманизма представили настолько глубокий интеллект, что его признали истинным гением.

Леонардо умер 2 мая 1519 года в Кло-Люсе, назвав своего компаньона, Франческо Мельци, главным бенефициаром своего творческого и научного состояния. Его виноградники были разделены между Салаем и его братьями.

Благоговение, с которым относились к Леонардо, воплощено в апокрифической истории о присутствии Франциска I при его смерти. Вазари описал Леонардо как «испытавшего [свой] последний вздох в объятиях короля». Их легендарная дружба вдохновила Энгра на создание в 1818 году картины «9 лет».0186 Франциск I получает последний вздох Леонардо да Винчи , в котором Леонардо показан умирающим на руках короля.

Первоначально Леонардо был похоронен в часовне Святого Флорентина в замке Амбуаз в долине Луары, но здание было разрушено во время Французской революции. Хотя считается, что он был перезахоронен в меньшей часовне Святого Юбера в Амбуазе, точное местонахождение остается неподтвержденным.

Наследие Леонардо да Винчи

Трудно кратко описать наследие такого разностороннего человека, как Леонардо да Винчи. Он разработал художественные приемы, которые считаются совершенством. Его использование точки схода, эффект мягкого размытия в его методе сфумато, его понимание взаимосвязи между светом и тьмой в светотени и его загадочное выражение лица придали его картинам завораживающее и реалистичное качество, которого никогда раньше не видели. В то время как большая часть его искусства была сосредоточена на религии и портретах, написанных во времена Высокого Возрождения, ознаменовавшего конец темных веков западной цивилизации, именно его методы вместе с его мастерской композицией оказали наибольшее влияние на западное искусство. Фактически, по сей день Тайная вечеря и Мона Лиза остаются одними из самых узнаваемых и культовых произведений искусства в мире, бесконечно воспроизводимых на плакатах и гравюрах и глубоко укоренившихся в современной популярной культуре как произведения вечного исторического значения.

Удалить рекламу

А как насчет его изобретений, его анатомических исследований, его топографических рисунков, а также его инженерных, механических и архитектурных достижений? Хотя многие из его изобретений, такие как летательные аппараты, вертолеты или парашюты, остались лишь в форме идей и неосуществимы на практике, это не умаляет признания того, что пытливый ум Леонардо на годы опережал свое время. То же самое можно сказать и о точности его анатомических рисунков, исследованиях кровообращения, топографии и других чудесах машиностроения, включая скошенный замок, его вклад в точное хронометраж или устройство для намотки шпуль, которое оказало непосредственное влияние на местную промышленность. в это время. Его исследование по совершенствованию боевого оружия положило начало танкам и пулеметам, столь знакомым нам сегодня. Он действительно был первым настоящим «человеком эпохи Возрождения».

Как сказал о нем Зигмунд Фрейд, он был человеком, «который проснулся слишком рано в темноте, когда все остальные еще спали».

Influences and Connections

Influences on Artist

Influenced by Artist

Masaccio
Paolo Uccello
Piero della Francesca
Andrea del Verrocchi
Filippo Lippi

Duke of Milan
Ludovico Sforza
Cesare Borgia
Niccolò Machiavelli

Early Renaissance

Raphael
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Сальвадор Дали
Энди Уорхол
Цзэн Фанжи

Франческо Мельци
Salai
Luca Pacioli
Marcantonio della Torre

High Renaissance

Open Influences

Close Influences

Useful Resources on Leonardo da Vinci

Books

websites

статьи

видеоклипы

Подробнее

Книги

Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы. Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.

biography

written by artist

artworks

Посмотреть другие книги

веб-сайты

статьи

видеоклипы

Леонардо да Винчи | Обычная философия

Опубликовано 11 сентября 2017 г. автор: amymcools

Взрывающаяся рафаэлевская голова, 1951, Сальвадор Дали, Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, Шотландия

У философов отношения любви-ненависти с воображением. Рене Декарт, например, пренебрежительно называл это «скорее помехой, чем помощью» в ответах на самые глубокие вопросы о природе существования. Пытаясь представить себе путь к метафизической истине, он писал в Размышления о первой философии (1641), так же глупо, как засыпать в надежде получить более ясную картину мира через сновидения.

Тем не менее, Декарт также сильно полагался на воображение в научных и математических эссе, таких как Мир (1633), в которых он пытался вызвать в воображении детали основных строительных блоков таких структур, как люди, животные и машины. Согласно философу Деннису Сепперу из Университета Далласа, Декарт полагался на разновидность «двухпланарного» воображения, разработанного Платоном, в котором один уровень реальности мог воплощать и отображать отношения, существующие на другом уровне, и наоборот.

У шотландского философа Дэвида Хьюма были такие же разногласия по поводу воображения, особенно по сравнению с восприятием и памятью. «Когда мы вспоминаем какое-либо прошедшее событие, мысль о нем с силой вливается в наш ум», — писал он в году «Трактата о человеческой природе» (1738–1740). Но воображаемые образы и ощущения, продолжал он, «слабы и вялы, и не могут без труда сохраняться умом устойчивым и однородным в течение сколько-нибудь значительного времени». Однако Хьюм также утверждал, что люди наиболее свободны, когда они занимаются воображением. Восприятие может показать нам только действительное, сказал он, но воображение может выйти за его пределы, в царство возможного, что-если и если-только. Действительно, «ничто из того, что мы воображаем, не является абсолютно невозможным», — сказал Юм.

Что стоит за этим кажущимся напряжением в самом сердце воображения? Юм указал на это, когда говорил о том, как наша способность к фантазии помогает нам выйти за пределы и изменить нашу нынешнюю реальность. Достаточно только подумать о том, как фантастические летательные аппараты Леонардо да Винчи проложили путь братьям Райт или как роман Герберта Уэллса «Война миров » (1898) вдохновил на создание первой жидкостной космической ракеты, чтобы убедиться в истинности этого в поле зрения. Но воображение также ограничено масштабами нашего предыдущего восприятия и опыта, сказал Юм. «Давайте устремим наше воображение к небесам или к крайним пределам Вселенной; мы никогда не продвинемся ни на шаг дальше самих себя», — писал он.

Одним из способов разрешения такой амбивалентности было бы разделение воображения на разные виды. В соответствии с этим к концу XVIII века Иммануил Кант различал две формы воображения: продуктивное воображение и репродуктивное воображение . Продуктивная способность — это то, что помогает синтезировать и преобразовывать чувственное содержание в осмысленное целое. Таким образом, отождествление чего-то с заостренными ушами и мехом, которое мяукает и трется о ваши ноги, посредством продуктивного воображения сводится воедино в форму кошки. Эта объединяющая тенденция заложена в каждом человеческом уме независимо от опыта. Для Канта наше продуктивное воображение — это то, что делает возможным восприятие.

Напротив, репродуктивное воображение в основном связано с воспоминанием . Когда по радио передают историю о давно потерянной кошке, которая нашла дорогу домой, вы рисуете образы многих кошек, которых видели раньше, чтобы представить трогательную сцену; это было бы репродуктивным воображением в действии. Поскольку репродуктивная способность работает только с материалами, ранее предоставленными чьим-то чувствам, она подвержена ограничениям, о которых говорил Юм.

Бифуркация Канта намекает на то, почему философы относятся к воображению и с отчаянием, и с восторгом. Возможно, тот вид воображения, который мы презираем, полностью отличается от своего более полезного родственника. Но, принимая это подразделение, мы отказываемся от возможности рассматривать воображение как единую ментальную способность — возможно, именно так мы его переживаем.

Когда я думаю обо всех удивительных вещах, которые мы можем делать с воображением, я склоняюсь к другому способу разгадки его загадочной двойственности. Вместо того, чтобы разбивать воображение на отдельные видов , мы могли бы подумать о его различных способах использования . Мне нравится называть их трансцендентной и поучительной функциями воображения. С одной стороны, когда мы притворяемся, или фантазируем, или уходим в захватывающее художественное произведение, воображение может вывести нас за пределы здесь и сейчас. С другой стороны, когда мы воображаем, пытаясь понять, что думают другие люди, или решить проблему, или принять решение, наши предположения используются, чтобы помочь нам понять здесь и сейчас. В то время как наше трансцендентное использование воображения имеет тенденцию к прихоти и фантазии, его поучительные функции указывают на практическое и конкретное.

В обоих этих режимах секрет успеха, по-видимому, заключается в применении своего рода ограничения воображения. Но то, что подходит для одного использования, может не подходить для другого. Возможно, причина разногласий между философами по поводу воображения заключается в том, что они не поняли, как нужно приспосабливать ограничения к обстоятельствам. Когда мы пишем художественную литературу, или играем в притворства, или занимаемся искусством, возможно, мы делаем все возможное, чтобы воображать, широко расставляя границы или полностью снимая оковы. Напротив, когда мы используем воображение в контексте научных или технологических открытий или любого другого решения проблем реального мира, мы должны позволить нашему воображению обрамляться текущей ситуацией.

Придумать, где провести эти линии, непросто. Может быть чрезвычайно сложно понять, какие факторы следует оставить в игре, а какие следует устранить. Но, глядя на то, как действуют такие ограничения, мы не только можем увидеть свой путь к величию воображения — возможно, мы также сможем очистить философию от ее беспокойства по поводу идеи. В конце концов, как заметил Юм, люди «сильно управляются воображением».

Эта статья была первоначально опубликована на Aeon и была переиздана Creative Commons.

~ Эми Кинд — профессор философии в Колледже Клермонт МакКенна в Калифорнии. Она является автором книги Persons and Personal Identity (2015). (Биография: Aeon)

Обыкновенная философия и ее серия Traveling Philosophy / History of Ideas — это работа с любовью и без рекламы, поддерживаемая такими покровителями и читателями, как вы. Пожалуйста, предложите свою поддержку сегодня!

Posted in Философия, Написано гостями | Метки: Эми Кинд, Дэвид Хьюм, Герберт Уэллс, Воображение, Иммануил Кант, Леонардо да Винчи, Философия, Философия воображения, Рене Декарт | Оставить комментарий

Опубликовано 3 марта 2016 г. автор: amymcools

В этом увлекательном интервью Нил Денни беседует с Артуром И. Миллером, историком и философом науки, о прогрессе науки и искусства, о том, как они слились в 20 веке и продолжаются сегодня. Как говорит Миллер, «… в начале 20-го века ученые начали думать как художники, а художники начали думать как ученые». Но даже тогда это не было чем-то новым; как указывает Миллер, великие творческие умы, такие как Леонардо да Винчи, «думали, что нет различия между искусством, наукой и технологией».

Идея о том, что наука и искусство имеют тесные отношения , мне понятна: они оба – это способы интерпретации мира таким образом, чтобы он имел для нас смысл; они открывают наше воображение для новых способов видения и меняют наши взгляды, открывая более глубокие миры, от субатомного до галактического; и великие прорывы в науке происходят не только в результате кропотливых наблюдений и экспериментов, но и в результате великих вспышек творческого, дальновидного блеска. Слушайте обсуждение подкаста здесь

Серия «Обыкновенная философия и ее философия путешествий» / «История идей» создана с любовью и не содержит рекламы, полностью поддерживается такими покровителями и читателями, как вы. Пожалуйста, предложите свою поддержку сегодня!

Опубликовано в Обзоры и рекомендации, Наука, Написано Эми Кулс | Метки: Искусство 20-го века, Артур И. Миллер, Кубизм, Леонардо да Винчи, Нил Денни, Рекомендация подкаста, Наука и искусство | Оставить комментарий

Опубликовано 11 апреля 2015 г. Автор: amymcools

Я люблю мастерить, это вам скажет любой, кто меня давно знает. Два моих любимых вида творчества — это письменные работы, будь то аргументы, пояснения, иллюстрации, повествование и т. д., и обычно это эссе; и произведения искусства, теперь обычно это стеганые одеяла, но в течение многих лет рисунки, картины и иногда скульптуры. Хотя я давно люблю письменное слово, моя старейшая творческая любовь — это искусство.

Я также популист по инстинкту, в том смысле, что я очень забочусь о том, чтобы разделить свою жизнь с самыми разными людьми, и относительно мало о том, чтобы приспособиться к небольшой избранной группе или произвести впечатление на нее. Когда я нахожусь в сцене, которая кажется слишком бандитской, слишком элитарной, слишком крутой, слишком исключающей, ну… «сцена-у», тогда я ухожу. Не сказать, что я не забочусь о сообществе: глубоко забочусь. Но когда дело доходит до чего-то, что я считаю замечательным и привлекательным, тем шире я хочу поделиться этим. Это то, чем я занимаюсь как писатель и как художник.

И именно поэтому я не особо увлекаюсь концептуальным искусством в целом. Под концептуальным искусством я подразумеваю то, что создано в большей степени с намерением отсылать к абстрактным концепциям или намекать на них, а не с целью рассказать историю или быть прекрасной вещью. Чем более концептуально произведение, тем больше оно оставляет меня равнодушным, потому что для меня концептуальное искусство по своей природе исключает. Этот тип искусства действительно имеет значение и, следовательно, предназначен только для избранного круга, людей, которые проводят много времени в такого рода художественной культуре, или в богатой элите, или в определенных академических кругах. (Я ценю и уважаю научное сообщество, но для меня оно выполняет совсем другую функцию, чем искусство.) Оно создано для людей, которые в состоянии «постичь это». Концептуальное искусство говорит жаргоном, тайными рукопожатиями, кодом, инсайдерским языком, языком денежного досуга. Все хорошо для тех, кто любит такую клубную атмосферу. Но от искусства я хочу большего.

Я хочу, чтобы искусство было больше похоже на музыку, или поэзию, или архитектуру, или миф: даже если изначально оно предназначалось только для общения внутри культуры, оно может общаться и действительно общается во времени, пространстве, культуре, социально-экономическом статусе и языке. На мой взгляд, чем больше волнует искусство, тем полнее оно рассказывает историю (в обоих смыслах слова «всеобъемлющий»). Именно такого рода универсальное человеческое общение, такое как слезы, смех, вздохи или улыбки, делает искусство трансцендентным, оно наводит мосты между собой и между нами и всем сущим, которые мы все стремимся преодолеть.

Я люблю народное творчество и люблю мастерство. Это две стороны искусства, которые, как мне кажется, общаются наиболее универсально.

Под народным искусством я подразумеваю то, что предназначено для передачи истории: человека или лиц, события, мифа, веры, истории. Он может быть грубым или тонко обработанным, но что делает его хорошим, так это его способность сообщать кому угодно, откуда угодно и в любое время, что происходит в уме и сердце художника.

Под мастерством я подразумеваю творческое искусство, требующее высокого уровня ловкости и мастерства и демонстрирующее бесчисленные часы практики и мастерства, демонстрирующие глубокую любовь художника к самому творческому процессу. Мы все делаем что-то, поэтому мы все способны распознавать и ценить на каком-то уровне тот уровень заботы и способностей, которые были вложены в создание того, что мы видим. И как создатели, мы неизменно сталкиваемся с пределами наших возможностей, и при этом мы понимаем, как трудно выйти за собственные пределы и сделать что-то хорошо. Когда художнику это удается превосходно, мы впечатлены и восхищены.

В целом, я думаю, что мир концептуального искусства слишком сильно страдает от пагубных последствий собственных эксцессов. Мастерство почти не ценится; действительно, я слышал, как произведения искусства, богатые им, снова и снова отвергались как не совсем искусство, они «просто ремесла». Широко узнаваемые изображения людей, мест и идей отвергаются как «слишком буквальные». Я действительно думаю, что большинство людей, которые ходят по галереям в наши дни, часто измучены, или скучают, или забавляются, или смущаются, и в целом устали от того, что с ними разговаривают художники и кураторы галерей. Публика устала от притязаний мира искусства: часто кажется, что к стене можно прикрепить что угодно, требуя от публики похвалы и признательности, лишь бы это сопровождалось описанием, которое звучит смутно достаточно глубоко. Концептуальное искусство в целом стало слишком элитарным и слишком далеким от самых фундаментальных эмоциональных потребностей, которые искусство в своих лучших проявлениях может удовлетворить.

Я допускаю, что в концептуальном искусстве тоже есть что-то ценное. Во-первых, как отмечает мой муж, когда это было новое движение, оно позволяло художникам ломать художественные границы, многие из которых должны были быть разрушены, поскольку они слишком сильно ограничивали инновации и творчество. (Я всегда могу рассчитывать на то, что Брайан сыграет эффективного адвоката дьявола, найдет слабые и недостающие места в моих аргументах; спасибо, как всегда, за честность, детка!) значение и трудно выразить полностью или красноречиво с помощью других средств коммуникации. Иногда исследуемые понятия важны или интересны, даже если они выражены слишком неясно или притворно. Есть также случаи красоты и визуального интереса, которые происходят, когда художник свободно играет с материалами, пытаясь выразить что-то еще. И так далее, и так далее.

Тем не менее, я чувствую, что миру концептуального искусства нужно больше критиков. Ему нужна некоторая конкуренция, ему нужна оппозиция, и я прекрасно себя чувствую в своем общем чувстве антипатии к нему в том виде, в каком он есть сейчас. У концептуального искусства (вместе со своим двоюродным братом, абстрактным искусством) предостаточно защитников: а именно, почти каждая художественная галерея, музей и меценат с глубокими карманами. Репрезентативные художники, визуальные рассказчики, коммуникаторы в красках, глине, ткани, камне и дереве, пытающиеся охватить самую широкую аудиторию, в наши дни не пользуются большим почетом, кроме как в сердцах благодарной публики, которая всегда рада найти художники, которые прямолинейны и честны с ними, которые желают удовлетворить свою тоску по красоте и любовь к хорошей истории. Короче говоря, концептуальность в искусстве стала новой парадигмой, новым стандартом, новой ортодоксией. Концептуальное искусство не страдает от того, что на одного чемпиона меньше; остальной мир искусства мог бы сделать больше.

Итак, от самых грубых наскальных рисунков наших первых человеческих предков до самых искусно выполненных работ Леонардо да Винчи, от земной Венеры Виллендорфской до самых искусно вылепленных Микеланджело, от кукольного платья самого молодого стажера-стажера до парижское платье от кутюр, от лоскутного одеяла с эффектом памяти, сшитого в полумраке лачуги, до самой замысловатой, сшитой вручную тонкой ткани, подходящей для королевы, которую вы когда-либо видели: я хочу сказать, я люблю тебя самый. Спасибо тебе за радость, которую ты мне приносишь, за наслаждение моих чувств и, самое главное, за общение с большим миром вещей и людей. Спасибо за восполнение пробелов.

Опубликовано в рубрике «Это и то», автор Эми Кулс | Метки: Концептуальное искусство, Элитарность, Изобразительное искусство, Народное искусство, Леонардо да Винчи, Обыденная философия, Философия искусства, Популизм, Репрезентативное искусство, Венера Виллендорфская | Оставить комментарий Поиск

Введите свой адрес электронной почты, чтобы следить за этим блогом и получать уведомления о новых сообщениях по электронной почте.

Адрес электронной почты:

Присоединяйтесь к 1032 другим подписчикам

Искусство
Экология
Образование
Просвещение Шотландия
Эпистемология / Знание
Этика и мораль
Феминизм
Свободомыслие
С Днем Рождения!
История идей
Права человека
Правосудие
Язык
Литература
Значение / Телос
Метафизика
Деньги
Философия
Фотокнига
Подкаст
Политика
Религия
Отзывы и рекомендации
Что сказать?
Наука
Секс и сексуальность
Подпишитесь, отправьте и поддержите
Один и многие
То и то
Философия в путешествиях / История идей
Автор Эми Кулс
Написано гостями

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4. 0 International License.

Новая статья: Джеймс МакКьюн Смит и Глазго: трансатлантическое путешествие ученого, 1821-1837 гг.
Новая статья в журнале: «Корни: прослеживание семейной истории Джеймса МакКьюна и Мальвины Барнетт Смит, 1783–1937 гг.»
Джеймс МакКьюн Смит предсказал превосходство афроамериканцев в искусстве и культуре США
Блокировать или не блокировать
Лучшие времена А’Комин?

Эон: философия
Блог Американской философской ассоциации
Black Perspectives: блог Афроамериканского общества интеллектуальной истории (AAIHS)
Сбор мозгов
Танец разума
Дэрроу
Эрик Герлах
Фарид Закария
Философы-феминистки
Сноски к Платону, TLS
Hi-Phi Нация
История философии без пробелов
Как быть стоиком
Институт философии общественной жизни (IPPL)
Отчеты Лейтера: философский блог
Блог издательства Оксфордского университета (OUPBlog)
Философ
Философствуй!
Философия — великая специальность
Философия сейчас
Сноска Платона
Большая касательная
Салоны общественной сферы
Расколотый разум
Час Томаса Джефферсона
Блог интеллектуальной истории США

октябрь 2021 г.
март 2021
Ноябрь 2020
Апрель 2020
март 2020
Октябрь 2019
июль 2019
июнь 2019 г.
Май 2019
Апрель 2019
март 2019
Февраль 2019
Январь 2019
Декабрь 2018
Ноябрь 2018
октябрь 2018 г.
Сентябрь 2018
август 2018 г.
июль 2018 г.
июнь 2018 г.
Май 2018
Апрель 2018
март 2018 г.
Февраль 2018
Январь 2018
Декабрь 2017
ноябрь 2017 г.
октябрь 2017 г.
Сентябрь 2017
август 2017 г.
июль 2017
июнь 2017 г.
Май 2017
Апрель 2017 г.
март 2017 г.
Февраль 2017
Январь 2017 г.
Декабрь 2016
ноябрь 2016 г.
октябрь 2016 г.
Сентябрь 2016
август 2016 г.
июль 2016 г.
июнь 2016 г.
Май 2016
Апрель 2016 г.
март 2016 г.
Февраль 2016
Январь 2016 г.
декабрь 2015 г.
ноябрь 2015 г.
октябрь 2015 г.
Сентябрь 2015
август 2015 г.
июль 2015 г.
июнь 2015 г.
Май 2015
Апрель 2015 г.
март 2015 г.
Февраль 2015
Январь 2015 г.
Декабрь 2014 г.
ноябрь 2014 г.
октябрь 2014 г.
Сентябрь 2014
август 2014 г.
июль 2014 г.
июнь 2014 г.
май 2014 г.
Апрель 2014 г.
март 2014 г.
Февраль 2014
Январь 2014 г.
Декабрь 2013
ноябрь 2013 г.
октябрь 2013 г.
Сентябрь 2013
август 2013 г.
июль 2013 г.
июнь 2013 г.
май 2013 г.
Апрель 2013 г.

Подпишитесь на обычную философию на WordPress.

com Поиск

Новая статья: Джеймс МакКьюн Смит и Глазго: трансатлантическое путешествие ученого, 1821-1837 гг.
Новая статья в журнале: «Корни: прослеживание семейной истории Джеймса МакКьюна и Мальвины Барнетт Смит, 1783–1937 гг.»
Джеймс МакКьюн Смит предсказал превосходство афроамериканцев в искусстве и культуре США
Блокировать или не блокировать
Лучшие времена А’Комин?

октябрь 2021 г.
март 2021
ноябрь 2020
Апрель 2020
март 2020
Октябрь 2019
июль 2019
июнь 2019 г.
Май 2019
Апрель 2019
март 2019
Февраль 2019
Январь 2019
Декабрь 2018
Ноябрь 2018
октябрь 2018 г.
Сентябрь 2018
август 2018 г.
июль 2018 г.
июнь 2018 г.
Май 2018
апрель 2018 г.
март 2018 г.
Февраль 2018
Январь 2018
Декабрь 2017
ноябрь 2017 г.
октябрь 2017 г.
Сентябрь 2017
август 2017 г.
июль 2017 г.
июнь 2017 г.
Май 2017
Апрель 2017 г.
март 2017 г.
Февраль 2017
Январь 2017 г.
Декабрь 2016
ноябрь 2016 г.
октябрь 2016 г.
Сентябрь 2016
август 2016 г.
июль 2016 г.
июнь 2016 г.
Май 2016
Апрель 2016 г.
март 2016 г.
Февраль 2016
Январь 2016 г.
Декабрь 2015
ноябрь 2015 г.
октябрь 2015 г.
Сентябрь 2015
август 2015 г.
июль 2015 г.
июнь 2015 г.
Май 2015
Апрель 2015 г.
март 2015 г.
Февраль 2015
Январь 2015 г.
Декабрь 2014 г.
ноябрь 2014 г.
октябрь 2014 г.
Сентябрь 2014
август 2014 г.
июль 2014 г.
июнь 2014 г.
май 2014 г.
Апрель 2014 г.
март 2014 г.
Февраль 2014
Январь 2014 г.
Декабрь 2013
ноябрь 2013 г.
октябрь 2013 г.
Сентябрь 2013
август 2013 г.
июль 2013 г.
июнь 2013 г.
май 2013 г.
Апрель 2013 г.

Искусство
Экология
Образование
Просвещение Шотландия
Эпистемология / Знание
Этика и мораль
Феминизм
Свободомыслие
С Днем Рождения!
История идей
Права человека
Правосудие
Язык
Литература
Значение / Телос
Метафизика
Деньги
Философия
Фотокнига
Подкаст
Политика
Религия
Отзывы и рекомендации
Что сказать?
Наука
Секс и сексуальность
Подпишитесь, отправьте и поддержите
Один и многие
То и то
Философия в путешествиях / История идей
Автор Эми Кулс
Написано гостями

Регистрация
Вход в систему
Лента записей
Лента комментариев
WordPress. com

[PDF] Человек и Вселенная: исследование творчества Леонардо да Винчи

1 Человек и Вселенная: исследование творчества Леонардо да Винчи Абхипса Чакраборти Ассистент. Профессор Даулат Рам Колледж Университета …

9ROXPH,VVXH,$SULO,661

Человек и Вселенная: исследование творчества Леонардо да Винчи

Абхипса Чакраборти Асст. Профессор Даулат Рам Колледж Университета Дели, Индия Аннотация: В этой статье предпринимается попытка поместить художественные и теоретические работы да Винчи в более широкий контекст искусства и философии итальянского Возрождения. Философия Возрождения вышла далеко за рамки средневековых философских традиций, таких как схоластика и аверроизм, в своем стремлении восстановить классическую философию Платона и Аристотеля. Искусство да Винчи развивается как процесс примирения противоположных элементов, таких как научная объективность и воображение, материальность и духовность, единство и множественность, движение и покой среди прочего. Художественные и теоретические работы да Винчи остаются решающим моментом в истории западного искусства. Я попытался проанализировать, как да Винчи заложил интеллектуальные основы западного искусства, введя в искусство несколько новых стилей и теорий, наиболее важной из которых является методология научных исследований для художественного творчества.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в деревне недалеко от Винчи в Италии. Формирующее влияние на да Винчи оказал Веррокио, флорентийский художник, у которого он несколько лет работал подмастерьем. В этой статье делается попытка поместить художественные и теоретические работы да Винчи в более широкий контекст искусства и философии итальянского Возрождения. Философия Возрождения вышла далеко за рамки средневековых философских традиций, таких как схоластика и аверроизм, в своем стремлении восстановить классическую философию Платона и Аристотеля. Влияние аристотелизма (господствующей доктрины академий) и неоплатонизма (философии, господствовавшей в флорентийских интеллектуальных кругах) можно проследить в искусстве и литературе того времени. Как человек эпохи Возрождения, да Винчи критически заимствует из этих традиций, чтобы сформулировать более индивидуализированную и синкретическую философскую концепцию положения человека во Вселенной. Его художественные работы обеспечивают визуальное выражение его философских представлений.

KWWSZZZLMHOOKFRP

9ROXPH,VVXH,$SULO,661

Эрнест Кассирер отмечает, что для интеллектуального мира эпохи Возрождения характерно, что теория математики тесно связана с теорией искусства. Кузанус2, Пико и Фичино представили несколько новых идей и теорий в итальянской философии и искусстве. Наиболее значительным из них является введение Кузаном новой методологии в философскую систему, которая опирается на достоверность математики. Кузан говорит, что всякая истинная любовь основана на акте познания. Эта философия основывается непосредственно на платоновской идее любви (эроса), изложенной в Симпозиуме, которая утверждает, что знание объекта желания всегда должно предшествовать любви. Кузан объясняет, что логика и точность математического метода — единственное средство, с помощью которого мы можем познать бесконечное. Влияние этого метода глубоко ощутил да Винчи, заботившийся о развитии «более глубокого понимания» «творческой и художественной деятельности»3. Да Винчи пишет в своей «Записной книжке», что «живопись есть способ познать все чудесные вещи — и вот как можно любить такого великого изобретателя. Ибо воистину великая любовь проистекает из полного знания того, что любишь; и если вы не знаете его, вы можете любить его, но мало или совсем не любить»4. Теория познания эпохи Возрождения придает искусству новое значение, отходя от платоновского представления об искусстве как простом миметическом упражнении. Да Винчи объединяет живопись с философией и естествознанием и, таким образом, придает искусству новую ценность, в отличие от платоновской концепции. Он пишет: «Кто презирает живопись, тот не любит ни философии, ни природы. Если вы презираете живопись, которая является единственным подражателем всех видимых произведений природы, вы будете презирать тонкое изобретение, которое привносит философию и тонкую спекуляцию в природу всех форм — моря и земли, растений и животных, трав и цветы, которые окутаны тенью и светом. Воистину живопись есть наука, истинное дитя природы, ибо живопись рождена природой… и родственна Богу». 5 Тесный союз теории искусства с математикой вводит математическое понятие «пропорции» в область эстетики. Кузан определяет «пропорцию» как «средство познания», поскольку все знания приобретаются посредством логико-математических измерений. Ренессанс полагал, что пропорция, симметрия и гармония являются необходимыми качествами, которые хорошо 1

Эрнест Кассирер, Индивидуум и космос в философии эпохи Возрождения. Транс. Марио Доманди. 1963. Николя Кузанус был немецким философом и математиком, чья философия претерпела изменения после его встречи с Италией. 3 Эрнест Кассирер, Индивидуум и космос в философии эпохи Возрождения. 50. 4 Леонардо да Винчи. Записные книжки Леонардо да Виничи. 217. 5 Там же. 195. 2

KWWSZZZLMHOOKFRP

9ROXPH,VVXH,$SULO,661

арт должен обладать. Да Винчи пишет в Манускрипте К, что «пропорцию можно найти не только в числе и мере, но также в звуках, весе, времени и месте и во всякой существующей силе»6. «Гармония пропорций» в живописи, скульптуре а архитектуру сравнивают с чувственным наслаждением, которое исходит от музыки. Составные части картины должны быть расположены в гармоническом отношении друг к другу, «чтобы их можно было видеть в одно и то же время и вместе, и порознь; совместно просмотрев оформление композиции в целом; и отдельно, просмотрев конструкцию его составных частей». 7 Философия Возрождения говорит, что божественное проявляется во вселенной в разнообразных формах. Природа интерпретируется не только как отражение великолепия Бога, но и является «книгой Бога». Следовательно, природа должна быть исследована, проанализирована и систематически интерпретирована в новом интеллектуальном отношении, введенном Кузаном. Записные книжки Леонардо прослеживают его растущий интерес к получению эмпирических научных знаний о мире природы. Кузан говорит, что «всякое знание есть не что иное, как развертывание и объяснение сложности, лежащей в простой сущности разума».

Все формы приобретения знаний на самом деле являются средством достижения самопознания.

Следовательно, человеческий разум может познать себя и соизмерить свои силы, только посвятив себя «всецело и безоговорочно миру»9. Природа для Петрарки дает новые средства выражения внутреннего «я» человека. Однако цель да Винчи в изучении природы заключается в раскрытии «рациональных принципов» природы, поскольку он говорит, что «(Р)разум есть имманентный, нерушимый закон, управляющий природой». Он понимает природу как систему, «совершенно упорядоченное целое». Он пишет: «Природа таит в себе бесчисленные принципы, которые никогда не выступали как чувственные явления. Таким образом, истинный путь исследования состоит в том, чтобы ввести определенную меру и твердое правило в нечеткую массу явлений, постоянно соотнося опыт с математикой; и это делается путем превращения эмпирической случайности в упорядоченную необходимость».0003

6 7

Кеннет Кларк, Леонардо да Винчи. 37. Леонардо да Винчи. Записные книжки Леонардо да Виничи. 146.

Эрнест Кассирер, Индивидуум и космос в философии эпохи Возрождения. 44. Проблема свободы человека также тесно связана с проблемой знания, поскольку знание — это путь к свободе. Это важная тема, которая повторяется в литературе и искусстве эпохи Возрождения.

Эрнест Кассирер, Индивидуум и космос в философии эпохи Возрождения. 155.

KWWSZZZLMHOOKFRP

9ROXPH,VVXH,$SULO,661

Таким образом, для да Винчи чувство природы не переживается мистически или просто чувственно, но должно быть понято интеллектуально и логически путем проведения научных исследований. экспериментов11. Он говорит, что «разум художника по необходимости должен проникнуть в разум природы, чтобы действовать как интерпретатор между природой и искусством».12 Таким образом, по его мнению, научное познание природы должно быть тесно переплетено с тканью воображение художника. Да Винчи воспринимает природу как динамическую силу. Его «Записные книжки» демонстрируют удивительно тщательный научный анализ явлений природы. Да Винчи был проницательным наблюдателем природных явлений, таких как образование облаков, гром, молния, причина дождя и снега, движение воздуха, движение звуковых волн и т. д. Он проводил горные экспедиции для изучения раковин и окаменелостей среди горные породы. Он активно занимался геологическими исследованиями и писал, что горные породы «были частью земных костей, обладающих собственной анатомией».13 Согласно да Винчи, живопись — это «воссоздание видимого мира».14 разум Бога. Поэтому процесс художественного творчества не должен исключать ни одного аспекта природы. Далее он говорит, что хороший художник должен «изобразить все в соответствии с натурой»15. Ум художника должен быть подобен зеркалу, «которое всегда принимает цвет отражаемого предмета и наполняется образами как можно большего числа предметов. перед ним»16. Следовательно, художнику необходимо иметь научное знание внутренней жизни предметов, которые он пишет. Для да Винчи искусство больше не является «простым излиянием субъективной фантазии… Его имманентная истинность не уступает истинности науки»17. Да Винчи сравнивает пейзаж с телом человека, «частью огромной машины». 18 которое следует понимать по частям, как в отдельности, так и в целом. Наиболее характерным пейзажем, который рисует да Винчи, является дикий, романтический пейзаж, образующий фон в «Моне Лизе». Ощущение загадочности, которое вызывает портрет, отражено и в окружающей обстановке.0003

Влияние акцента да Винчи на научное изучение природных явлений глубоко ощущается Галилеем. Кассирер цитирует Галилея по этому поводу: «Философия написана в великой книге природы, которая постоянно находится перед нашими глазами, но которую никто не может прочитать, если он предварительно не научится понимать шифры, которыми она составлена, т. математические фигуры и их необходимые соотношения». Эрнест Кассирер, Индивидуум и космос в философии эпохи Возрождения. 156. 12 Леонардо да Винчи. Записные книжки Леонардо да Винчи. 205. 13 Кеннет Кларк, Леонардо да Винчи. 125. 14 Кеннет Кларк, Леонардо да Винчи.127. 15 Леонардо да Винчи. Записные книжки Леонардо да Винчи. 227. 16 Там же. 218. 17 Эрнест Кассирер, Индивидуум и космос в философии эпохи Возрождения. 157. 18

Кеннет Кларк, Леонардо да Винчи. 175.

KWWSZZZLMHOOKFRP

9ROXPH,VVXH,$SULO,661

ландшафт, тем самым устанавливая связь между человеком и миром природы. Тщательный подбор тонких тонов, выражение лица и игра света и тени создают эффект «сфумато» и вселяют в картину ощущение умиротворения. В таком же романтическом характере нарисован пейзаж «Богородицы с младенцем и святой Анной» с обрывистыми горными склонами. Да Винчи восстал против ручных, спокойных пейзажей, нарисованных художниками кватроченто. Для да Винчи пейзаж представляет собой «дикость природы, обширный, дикий фон человеческой жизни»19.Он не интерпретирует природу как антитезу человеческому обществу. Скорее, он визуализирует органическую преемственность между ними. В «Леде» пейзаж показан ярким и полным новой жизни. Здесь замечательная детализация деревьев, листвы, густой травы, а «у ее ног из разбитых яиц вываливаются четыре человеческих младенца».20 Выбор Да Винчи классического мифа для этой картины позволяет ему привести человека в контакт с природа. Присутствие лебедя рядом с женщиной и рождение малышей из яиц символизирует тему органической связи человека и природы. Главной заботой художников эпохи Возрождения является изображение движения. Кеннет Кларк отмечает, что первый пример в искусстве эпохи Возрождения сложного потока движения, «достигаемого противопоставлением осей фигур», можно найти в «Св. Фома» и «Дэвид». Именно из этих работ да Винчи впитал то чувство ритма, которое научился так красиво воплощать в своих картинах. Философская основа художественной озабоченности движением в эпоху Возрождения лежит в гуманистической концепции незавершенной природы человека. Ренессансная модель человека дихотомична и динамична. Ренессанс считает, что человеческая сущность состоит из материи и духа. Человек наделен способностью бесконечного самоопределения, прогресса и самообновления. Несовершенная природа человека позволяет ему, с одной стороны, постоянно развиваться и устремляться к бесконечному. Однако, с другой стороны, человек также обладает потенциалом выродиться в зоофилию. Следовательно, способность подниматься или опускаться в порядке существ целиком принадлежит индивидуальной человеческой воле. Кузанус в «Об ученом неведении» анализирует идею Платона о том, что круг или сфера являются образцом совершенства и, следовательно, символом «Абсолютного Максимума». проявляется во Вселенной. Он может постичь бесконечное величие Бога только в пропорции к ограниченной силе 19

Там же. Там же. 186. 21 Николай Кузанский, Об ученом невежестве. 52. 20

KWWSZZZLMHOOKFRP

9ROXPH,VVXH,$SULO,661

и возможности его интеллекта. Божественное составляет царство бесконечного и постоянного, тогда как человек населяет мир конечности, постоянного движения, разнообразия и множественности. Философия Возрождения утверждает, что именно из-за непреодолимой пропасти между конечным и бесконечным человеческий интеллект постоянно пытается превзойти конечное22. Следовательно, подлинная человеческая истина заключается в непрекращающемся стремлении к бесконечному. Для да Винчи искусство становится местом, где бесформенная «идея» в сознании художника действительно обретает форму. Искусство — это путь к истине, выражение постоянного стремления человека к платоновскому идеалу. Поэтому опыт искусства подобен опыту любви. Картины да Винчи изображают плавные, гармоничные движения посредством «плавных жестов, развевающихся драпировок, вьющихся или волнистых волос»23, переплетающихся фигур, сложных узлов и криволинейных узоров. Самым ранним свидетельством этого является «каскад волос, струящийся» по плечу ангела, который он нарисовал в работе Веррокьо «Крещение Христа». Ощущение движения прослеживается и в окружающем пейзаже (который также был написан да Винчи) с движением света над холмами, шелестом листьев и потоком воды каскадами. В «Благовещении» богатое цветение, покрывающее пространство между ангелом и Мадонной, детализировано и расположено волнообразно. Точно так же Кларк говорит, что «панорама гор», видимая через арочные окна заднего плана, организована как «серия вертикалей» рядами крутых гор. Они символизируют «отрицание покоя, отказ допустить, чтобы что-либо в природе было лишено движения». 24 Да Винчи также использует определенные позы и положения человеческих фигур для создания эффекта движения в своих картинах. Ярким примером этого являются взаимосвязанные фигуры святой Анны и Богородицы в «Богородице с младенцем и святой Анне», вызывающие сложный ритмический эффект. Однако именно «Леда», по замечанию Кларка, остается лучшим примером «любви Леонардо к извилистым формам». Боттичелли «Рождение Венеры», в котором также изображена обнаженная женская фигура в качестве центральной фигуры на переднем плане. Вся картина построена в виде тщательно выстроенной последовательности кривых: полная грудь Леды, изгиб ее бедер и фигура лебедя образуют идеальную S-образную кривую. Наброски да Винчи для изучения Леды раскрывают тщательно продуманный 22

Фичино утверждает, что эта пропасть состоит из эроса или любви. Метафизическая основа любви эпохи Возрождения основывается на вышеупомянутом учении о трагическом стремлении к божественному. 23 Там же. 38. 24 Кеннет Кларк, Леонардо да Винчи. 62. 25 Кеннет Кларк, Леонардо да Винчи. 183.

KWWSZZZLMHOOKFRP

9ROXPH,VVXH,$SULO,661

расположение кудрей ее волос, заплетенных в сложные узоры. Тон картины тонкий и вызывает умиротворяющий эффект. Джозеф Манка отмечает, что картину можно рассматривать как знак художественного движения к «Чинквеченто маньера». Согласно его прочтению, эта работа образует связь между стилем маньеризма и доренессансным готическим искусством.26 Искусство эпохи Возрождения заметно отличается от византийского искусства в изображении человеческого тела во всей его мускулистости, материальности и субстанции. Византийское искусство пытается представить идеальность, изображая человеческие фигуры в виде плоских линейных форм с ограниченным движением. Художники эпохи Возрождения восстают против византийской эстетики, прославляя достоинство человеческого тела во всей его массе и телесности. Ренессанс стремится восстановить классические ценности, которые прославляют и прославляют мирскую жизнь. Это отход от средневековой философской озабоченности природой божественного и мистического неизвестного. Кассирер замечает, что в эпоху Возрождения «преодолевается дух аскетизма; исчезает недоверие к миру»27. На картине Массаччо «Изгнание из рая» Адам и Ева изображены во всей полноте их физических форм. Точно так же обнаженные тела Боттичелли — это беззастенчивое изображение физической красоты человеческого тела. Они изображают человеческую форму как соединение тела и духа. Кузан замечает: «Совершенным видом единства было бы существо, которое (является) и творцом, и творением, и в котором относительное, не переставая быть относительным, было бы единым с абсолютным… был бы тот, который объединил бы все уровни сотворенного мира и (является), таким образом, миниатюрной вселенной сам по себе … Человек есть такой микрокосм, сочетающий в себе тело и дух, жизнь, чувство и интеллект. Следовательно, венцом творения и средством, которым мир возвращается к своему Создателю, будет человеческая природа в ипостасном союзе с Богом»28. Этим объясняется философский интерес мыслителей Возрождения к идее воплощения. Христос есть воплощение единства духа и материи, поскольку Он и Бог, и человек. Религиозные картины да Винчи, такие как «Мадонна с младенцем», «Поклонение королей», «Богоматерь в скалах», «Богородица с младенцем со святой Анной и Иоанном Крестителем», среди прочих изображают младенца Христа. как в его человеческом, так и в духовном измерениях. Христос рассматривается как связующее звено между человеческим и божественным. Самой популярной религиозной картиной да Винчи является «Тайная вечеря». Изображение да Винчи этой библейской темы сильно отличается от его более раннего 26 9 .0003

Джозеф Манка, «Готический Леонардо: к переоценке эпохи Возрождения». Эрнест Кассирер, Индивидуум и космос в философии эпохи Возрождения. 44. 28 Там же, Книга III, 3. 27

KWWSZZZLMHOOKFRP

9ROXPH,VVXH,$SULO,661

представления в ст. Само разнообразие жестов лица и рук апостолов подчеркивает литературный и драматический характер этого произведения. Этюды да Винчи для этой картины показывают интенсивный труд, который он проделал, чтобы завершить окончательную работу. Кларк утверждает, что «Тайную вечерю» можно назвать «академической, интеллектуальной работой» художника. Картина демонстрирует теорию живописи да Винчи как интенсивного научного предприятия. В философии эпохи Возрождения материя больше не рассматривается как зло или низменность. Кассирер замечает: «(В эпоху Возрождения) чувственная природа и чувственное знание уже не являются просто базовыми вещами, потому что они дают первый импульс и стимул для всякой интеллектуальной деятельности. Ум — это живая иллюстрация вечной и бесконечной мудрости; но пока оно не побуждается к движению тем восхищением, которое возникает от созерцания чувственного, оно спит внутри нас»29.«Рождение Венеры» Боттичелли изображает богиню, появившуюся в образе полнотелой женщины из природного элемента, воды. Венера здесь символизирует слияние материального и духовного. Точно так же Леда да Винчи также представлена женщиной с полной грудью. Для да Винчи Леда не имеет значения как аллегория чувственности. Он наделяет ее внутренней жизнью, безмятежностью и спокойствием, производящими эффект одухотворенности. Полная грудь и тяжелые бедра Леды означают регенеративное женское тело. Поэтому она выступает за женский принцип творения. Да Винчи выполнил схематический анализ женской анатомии и изучил женские репродуктивные органы примерно в то время, когда он написал картину.30 Эта картина отражает истинную сущность его искусства, которое направлено на слияние художественной красоты и научных знаний. Да Винчи отмечает, что слияние материального и духовного, то есть разума и тела, необходимо для художественного творчества. Он пишет, что «человеческое тело есть внешнее и видимое выражение души». Тело формируется его душой. Однако задача художника состоит в том, чтобы обратить этот процесс вспять и «конструируя тело, дать выражение духу. Да Винчи опирается на аристотелевскую философию, утверждая, что «дух — это сила, соединенная с телом»31. Таким образом, телесное становится необходимым для существования духа. Портреты да Винчи являются прекрасным примером того, как искусство способно запечатлеть сущность человеческой души в форме физического тела. Наиболее ярким примером этого, несомненно, является «Мона Лиза». Кларк комментирует: «Улыбка Моны Лизы — высший пример той сложной внутренней жизни», которая вызывает в памяти элемент 29

Эрнест Кассирер, Индивидуум и космос в философии эпохи Возрождения. 44. Обширные исследования Да Винчи для его картин иллюстрируют его интерес к анатомии человека, который будет подробно обсуждаться позже.

Леонардо да Винчи, Записные книжки Леонардо да Винчи. 48.

KWWSZZZLMHOOKFRP

9ROXPH,VVXH,$SULO,661

загадка, тайна и субъективность. «Мона Лиза» была названа идеалом красоты Леонардо. И здесь да Винчи отходит от средневекового представления о красоте, делая женщину более «телесной» и «мирской», чем готические образы. И все же портрет обладает каким-то необъяснимым духовным качеством. В этом проявляется глубинная философия примирения противоположностей, которая действительно характерна для искусства эпохи Возрождения. В «Жинерве де Бенчи» да Винчи тоже удачно наполняет портрет индивидуальным характером, личностью. Портрет женщины расположен на темном фоне, образованном четкими контурами листьев можжевельника, так что ее освещенное лицо доминирует на картине. Изображение да Винчи св. Иоанна Крестителя в его картине «Св. Иоанн» и ангел в «Ангеле Благовещения» являются образцом замечательной трансформации, происшедшей в эпоху Возрождения в изображении святых и ангелов. Искусство эпохи Возрождения стремится к любопытному объединению классических и христианских тем. Святой Иоанн и Ангел — выдающиеся изображения того, насколько художники эпохи Возрождения уходят от средневековых изображений фигур святых и ангелов. Кларк замечает сходство в «общей концепции» между двумя фигурами, которые имеют почти одинаковые позы, за исключением положения рук с указательными пальцами вверх. Образ Ангела да Винчи — это сугубо «личностная концепция», предполагающая «союз плоти и духа, человеческого и божественного»32. Она выходит далеко за рамки традиционных иконографических изображений ангелов с нежными, легкими телами в средневековом искусстве. Пальцы, указывающие вверх на обеих картинах, предполагают объявление о рождении Христа. Эта поза также привносит в картины тонкое ощущение одухотворенности и таинственности. Элемент таинственности вызывает и улыбка на лицах обеих фигур, передающая ощущение внутренней жизни. Игра света на холсте почти производит эффект выхода фигур из окружающей тьмы. Одним из самых интересных исследований да Винчи остается этюд святого Иоанна красным мелом. На наброске святой Иоанн изображен «совершенно обнаженным, с ясным, подвижным, мускулистым телом», почти напоминающим образ Бахуса. Такой персонифицированный образ христианского святого присущ только великому художнику эпохи Возрождения. Да Винчи считал, что хотя работа художника представляет лишь поверхностную реальность вещей, мастерство художника должно дополняться глубоким знанием того, что лежит под видимой поверхностью. Точно так же, как точное изображение пейзажа требует от художника знания морфологии органической жизни, точно так же он должен быть хорошо знаком с научным знанием 32

Кеннет Кларк, Леонардо да Винчи. 250.

KWWSZZZLMHOOKFRP

9ROXPH,VVXH,$SULO,661

Механизм человеческого тела. Мартин Кемп утверждает, что интерес да Винчи к анатомии отражает «происхождение, развитие и углубление его полного видения естественной системы»33 по сравнению с классической и средневековой традициями. Его анатомические исследования варьируются от обсуждения «природы матки» и роста плода внутри нее до описания «полностью взрослых мужчины и женщины с их пропорциями и характером их комплекции, цвета и физиономии». 34 Кемп отмечает, что на самом деле да Винчи занимается демонстрацией «пульсирующей гармонии человека». Как мы обсуждали ранее, он рассматривает человеческое тело как сложное микрокосмическое единство, представляющее «элементы и силы» большего макрокосма. Следовательно, механизмы человеческого тела также подчиняются аналогичным математическим законам, управляющим остальной Вселенной. Он пишет: «В пятнадцати полных фигурах вам откроется микрокосм по тому же плану, какой до меня принял Птолемей в своей космографии; и я разделю их на части, как он разделил макрокосм на области; и затем я буду определять функции частей во всех направлениях, помещая перед вашими глазами изображение всей фигуры человека и его способности движений посредством его частей». 35 В его обсуждении различных частей человеческого тела да Винчи утверждает, что, как и в живописи, «каждая часть целого должна быть пропорциональна целому»36. Основываясь на научных наблюдениях Витрувия, он схематически иллюстрирует точные математические пропорции, на которых основано человеческое тело. Эмпирическим наблюдением он доказывает, что пупок образует центр круга, нарисованного таким образом, что его окружность касается кончиков вытянутых конечностей человека. Его ноги широко расставлены, чтобы уменьшить его рост на 1/14 и образовать равносторонний треугольник. Пропорции человеческого тела также использовались в архитектурном планировании эпохи Возрождения. Изучение да Винчи человеческого тела включает в себя научную демонстрацию мускулатуры, нервной системы, жизненно важных органов чувств и репродуктивной системы. Он замечает, что теплота является причиной движения «водянистых жидкостей» и, следовательно, человеческой жизни. Сила, которая движет воду через свои источники против естественного курса ее силы тяжести, подобна той, которая 33 34

Мартин Кемп, «Леонардо да Винчи: анатомические рисунки из королевской коллекции». Леонардо да Винчи, Записные книжки Леонардо да Винчи. 144.

Там же. 152.

Там же. 146.

KWWSZZZLMHOOKFRP

9ROXPH,VVXH,$SULO,661

перемещает «гумор во всех формах одушевленных тел». Сравнивая миры органической и неорганической материи, он отмечает: «Человек был назван древними меньшим миром… В то время как человек имеет в себе кости как опору и каркас для плоти, мир имеет камни, которые являются опорами земной шар. В то время как у человека внутри есть лужа крови, в которой легкие расширяются и сжимаются, когда он дышит, так и земное тело имеет свой океан, который также поднимается и опускается каждые шесть часов вместе с дыханием мира; как из упомянутой лужи крови отходят вены, разветвляющиеся в человеческом теле, так и океан наполняет земное тело бесконечным числом водяных вен». его современный художник, изображение Микеланджело обнаженного мужского тела в скульптуре. Фактически, да Винчи находился под сильным влиянием изображения Микеланджело обнаженной натуры в его работе «Давид». Однако в отличие от Микеланджело да Винчи никогда не делал обнаженную натуру главным объектом художественной композиции. Лучшим проявлением в искусстве научных знаний да Винчи об анатомии человека и животных и их движений остается «Битва при Ангиари». Эта картина заряжена энергией и передает эллинистическую одержимость силой и страстью в противовес «сухому и робкому движению» средневековых художников. Он показывает замечательную детализацию тел лошадей и мужчин. Огненные выражения лиц воинов с «вздернутыми ноздрями и выгнутыми вверх губами, обнажающими верхние зубы; и зубы врозь, как при крике и причитании»38, а энергичные движения коней имеют почти барочные размеры. Да Винчи изображает атмосферные эффекты, вызванные восходящим движением дыма и пыли, образующих облачные массы в разреженном воздухе, и игру света в сцене с научной точностью. Графическое изображение кровопролития, насилия и «звериного безумия» в картине на самом деле является выражением его отвращения к войне. Кларк замечает: «Мы можем себе представить, как эти чувства, противоречащие его интеллектуальному интересу к войне как к искусству, придали карикатуре Ангиари дополнительную интенсивность в выражении ужаса».Его «Битву при Ангиари» сравнивают с «Битвой при Кассине» Микеланджело, написанной чуть позже. Эти две работы, изображающие войну, являются поворотным моментом эпохи Возрождения, поскольку они положили начало двум художественным стилям — барокко и классицизму, которые были развиты художниками шестнадцатого века. Винчи. 45. Кеннет Кларк, Леонардо да Винчи. 193. 39 Там же. 200. 40 Там же. 198. 38

KWWSZZZLMHOOKFRP

9ROXPH,VVXH,$SULO,661

Художественные и теоретические работы да Винчи остаются решающим моментом в истории западного искусства. Как художник, скульптор, математик, архитектор и техник вклад да Винчи в свою эпоху остается неизмеримо большим. Он заложил интеллектуальные основы западного искусства, внедрив в искусство несколько новых стилей и теорий, наиболее важной из которых является методология научного исследования художественного творчества. В этой статье была предпринята попытка проанализировать и интерпретировать большинство его значительных работ в свете философских произведений того времени. Однако многое еще предстоит обсудить. Как истинный человек эпохи Возрождения, искусство да Винчи развивается как процесс примирения противоположных элементов, таких как научная объективность и воображение, материальность и духовность, единство и множественность, движение и покой среди прочего. Его работы выражают философию «humanitas» или достоинства человека во Вселенной. Поэтому эти произведения остаются совершенно незаменимыми для полного понимания интеллектуального и художественного мира эпохи Возрождения. (В этой статье очень помогли лекции профессора Ширшенду Чакрабарти по изобразительному искусству и семинары магистра философии по итальянскому Возрождению. )

KWWSZZZLMHOOKFRP

9ROXPH,VVXH,$SULO,661

Works Цитируется Cassirer, Ernest. Индивидуум и космос в философии Возрождения. Транс. Марио Доманди. Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1963. Кларк, Кеннет. Леонардо да Винчи. Лондон: Penguin Books, 1993. Кемп, Мартин. «Леонардо да Винчи: анатомические рисунки из королевской коллекции». Журнал Берлингтона. 120.898 (1978): 42-44. JSTOR. Веб. 23 апреля 2010 г. Манка, Джозеф. «Готический Леонардо: к переоценке эпохи Возрождения». Artibus и Historiae. 17,34 (1996): 121-158. JSTOR. Веб. 30 июня 2010 г. Винчи, Леонардо. Записные книжки Леонардо да Винчи. Эд. Ирма А. Рихтер. Oxford: Oxford University Press, 1998.

KWWSZZZLMHOOKFRP

Леонардо да Винчи | Биография, искусство, картины, Мона Лиза, рисунки, изобретения, достижения и факты

Леонардо да Винчи: автопортрет

Смотреть все медиа

Дата рождения:: 15 апреля 1452 г. Италия

Умер:: 2 мая 1519 г. (67 лет) Франция

Известные работы:: «Битва при Ангиари» «Последний ужин» «Леда» «Мона Лиза» «Портрет Джиневры де Бенчи» «Св. Джером” «Мадонна Бенуа» «Дева скал» «Трактат о живописи» «Богоматерь с младенцем и святой Анной»

Механизм / стиль:: Раннее Возрождение эпоха Возрождения

Предметы изучения:: картина пропорция анатомия механика архитектура

Просмотреть весь связанный контент →

Прочтите краткий обзор этой темы

Леонардо да Винчи , (итал. «Леонардо из Винчи») (род. 15 апреля 1452 г., Анкиано, недалеко от Винчи, Флорентийская республика [Италия] — умер 2 мая 1519 г., Cloux [теперь Clos-Lucé], Франция), итальянский художник, рисовальщик, скульптор, архитектор и инженер, чье мастерство и интеллект, возможно, больше, чем у любого другого деятеля, олицетворяли гуманистический идеал эпохи Возрождения. Его Тайная вечеря (1495–1498) и Мона Лиза (ок. 1503–1519) являются одними из самых популярных и влиятельных картин эпохи Возрождения. Его записные книжки раскрывают дух научного поиска и механическую изобретательность, опередившие свое время на столетия.

Исследуйте жизнь итальянского художника, архитектора, инженера и гуманиста Леонардо да Винчи.

Просмотреть все видео к этой статье. во многом на его безграничном стремлении к знаниям, которое руководило всем его мышлением и поведением. Художник по характеру и способностям, он считал свои глаза главным путем к познанию; Для Леонардо зрение было высшим чувством человека, потому что оно одно сообщало факты опыта немедленно, правильно и достоверно.

Отсюда каждое воспринятое явление становилось предметом познания, и saper vedere («умение видеть») стало главной темой его исследований. Он применял свое творчество во всех областях, где используется графическое изображение: он был художником, скульптором, архитектором и инженером. Но он пошел даже дальше этого. Он использовал свой превосходный интеллект, необычайную наблюдательность и мастерство в искусстве рисования для изучения самой природы, направление исследований, которое позволило процветать его двойным занятиям искусством и наукой.

Жизнь и творчество

Ранний период: Флоренция

Родители Леонардо не были женаты на момент его рождения. Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и землевладельцем, а мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье семьи своего отца, где с ним обращались как с «законнорожденным» сыном, и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметику. Леонардо серьезно не изучал латынь, ключевой язык традиционного обучения, до тех пор, пока гораздо позже он не приобрел практические знания о нем самостоятельно. Он также не занимался высшей математикой — высшей геометрией и арифметикой — до 30 лет, когда начал изучать ее с прилежным упорством.

Художественные наклонности Леонардо, должно быть, проявились рано. Когда ему было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийском обществе, отдал его в ученики к художнику Андреа дель Верроккьо. В знаменитой мастерской Верроккьо Леонардо получил многогранное образование, включавшее живопись и скульптуру, а также технические и механические искусства. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло. В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции, но оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал во Флоренции самостоятельно до 1481 года. Сохранилось великое множество великолепных рисунков пером и карандашом того периода. , в том числе множество технических зарисовок, например, насосов, боевого оружия, механических устройств, которые свидетельствуют о интересе Леонардо к техническим вопросам и его знании даже в начале его карьеры.

Викторина «Британика»

Викторина: Древние иллюстрации, указывающие нам путь

В какой пещере доисторические рисунки охрой и оксидом марганца показывают, что может быть стрелами, летящими к лошади? Какие рисунки классического фармаколога являются самыми ранними известными ботаническими иллюстрациями? Проверьте свои знания. Пройди тест.

Первый миланский период (1482–1499)

В 1482 году Леонардо переехал в Милан, чтобы работать на службе у городского герцога — неожиданный шаг, если учесть, что 30-летний художник только что получил свои первые значительные заказы от своего родной город Флоренция: незаконченное панно Поклонение волхвов для монастыря Сан-Донато-а-Скопето и алтарная картина для капеллы св. Бернарда в Палаццо делла Синьория, которая так и не была начата. То, что он отказался от обоих проектов, кажется, указывает на то, что у него были более серьезные причины покинуть Флоренцию. Может быть, довольно утонченный дух неоплатонизма, царивший во Флоренции Медичи, шел вразрез с ориентированным на опыт умом Леонардо и привлекала его более строгая, академическая атмосфера Милана. Более того, его, несомненно, привлекал блестящий двор герцога Людовико Сфорца и ожидавшие его там важные проекты.

Леонардо провел 17 лет в Милане, до падения Людовико от власти в 1499 году. Он числился в реестре королевского двора как pictor et ingeniarius ducalis («художник и инженер герцога»). Изящный, но сдержанный характер Леонардо и элегантная осанка были хорошо приняты в придворных кругах. Пользуясь большим уважением, он был постоянно занят как живописец и скульптор, а также как оформитель придворных празднеств. С ним также часто консультировались в качестве технического советника в области архитектуры, укреплений и военных вопросов, и он работал инженером-гидравликом и механиком. Как и на протяжении всей своей жизни, Леонардо ставил перед собой безграничные цели; если проследить контуры его творчества за этот период или за его жизнь в целом, то так и хочется назвать это грандиозной «неоконченной симфонией».

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане. (Согласно современным источникам, Леонардо было поручено создать еще три картины, но эти работы с тех пор исчезли или так и не были выполнены.) Примерно с 1483 по 1486 год он работал над алтарной картиной «Мадонна в скалах» , проектом, который привело к 10-летнему судебному разбирательству между Братством Непорочного Зачатия, которое заказало его, и Леонардо; по неопределенным причинам этот юридический спор побудил Леонардо создать еще одну версию работы примерно в 1508 году. В этот первый миланский период он также создал одну из своих самых известных работ — монументальную настенную роспись 9. 0635 Тайная вечеря (1495–98) в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (для более подробного анализа этого произведения см. ниже Тайная вечеря ). Также следует отметить декоративную роспись потолка (1498 г.), которую он сделал для Зала делле Ассэ в миланском замке Сфорцеско.

В этот период Леонардо работал над грандиозным скульптурным проектом, который, видимо, и был причиной его приглашения в Милан: монументальная конная статуя из бронзы, воздвигнутая в честь Франческо Сфорца, основателя династии Сфорца. Леонардо посвятил этой задаче 12 лет — с перерывами. В 1493 глиняная модель лошади была выставлена на всеобщее обозрение по случаю бракосочетания императора Максимилиана с Бьянкой Марией Сфорца, и были сделаны приготовления для отливки колоссальной фигуры, которая должна была быть 16 футов (5 метров) в высоту. Но из-за неминуемой опасности войны металл, готовый к заливке, вместо этого использовали для изготовления пушек, в результате чего проект был остановлен. Падение Людовико в 1499 году решило судьбу этого неудавшегося предприятия, которое, возможно, было самой грандиозной концепцией памятника в 15 веке. Последовавшая война превратила глиняную модель в груду руин.

Как мастер-художник, Леонардо содержал обширную мастерскую в Милане, нанимая учеников и студентов. Среди учеников Леонардо в это время были Джованни Антонио Больтраффио, Амброджо де Предис, Бернардино де Конти, Франческо Наполетано, Андреа Солари, Марко д’Оджионо и Салаи. Роль большинства этих соратников неясна, что приводит к вопросу о так называемых апокрифических произведениях Леонардо, над которыми мастер сотрудничал со своими помощниками. Ученые не смогли прийти к единому мнению об атрибуции этих работ.

10 известных произведений Леонардо да Винчи

Курирование этого контента осуществляется по усмотрению автора и не обязательно отражает точку зрения Encyclopaedia Britannica или ее редакции. Для получения наиболее точной и актуальной информации обращайтесь к отдельным статьям энциклопедии по темам.

Леонардо да Винчи, один из великих художников эпохи Возрождения, постоянно тестировал художественные традиции и приемы. Он создавал новаторские композиции, исследовал анатомию, чтобы точно представить человеческое тело, рассмотрел человеческую психику, чтобы проиллюстрировать характер, и экспериментировал с методами изображения пространства и трехмерных объектов на двухмерной поверхности. Результатом его неиссякаемой любознательности является множество незаконченных проектов, а также некоторые из самых реалистичных, сложных и нежных изображений человеческой природы. Его эксперименты повлияли на искусство его преемников и часто становились стандартом изображения в последующие века. После его смерти в 1519 г.Леонардо оставил много тетрадей, заполненных заметками и набросками, но очень мало законченных работ. Некоторые из его произведений были завершены ассистентами, но другие были утеряны, уничтожены или закрашены. Ниже приведены 10 примеров некоторых из его самых известных сохранившихся работ.

Мона Лиза (ок. 1503–1519 гг.) Леонардо да Винчи: Мона Лиза посетители Лувра каждый день, многие из которых очарованы таинственным взглядом и загадочной улыбкой натурщика. Обычный, казалось бы, портрет молодой женщины, скромно одетой в тонкую вуаль, в мрачных тонах и без украшений, тоже может сбить с толку зрителей, которые могут задаться вопросом, к чему вся эта суета. Простота картины противоречит таланту Леонардо к реализму. Мягко смоделированное лицо субъекта показывает его умелое обращение с сфумато, художественной техникой, в которой для моделирования формы используются тонкие градации света и тени, а не линии. Изящно расписанная вуаль, искусно сделанные локоны и тщательная прорисовка сложенной ткани свидетельствуют о неутомимом терпении Леонардо в воссоздании своих заученных наблюдений. Более того, недоумевающее выражение лица натурщика только добавляет ей реалистичности. Ее улыбка может быть привлекательной или насмешливой — зрители не могут этого понять, потому что, как и человек, она — сложная фигура, одновременно воплощающая в себе противоположные характеристики.
Тайная вечеря (ок. 1495–1498) Леонардо да Винчи: Тайная вечеря Images Group/REX/Shutterstock.com
Одна из самых известных картин в мире, Тайная вечеря60 5 был заказан Людовико Сфорца, герцогом Миланским и покровителем Леонардо во время его первого пребывания в этом городе, для доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Описывая последовательное повествование, Леонардо иллюстрирует несколько тесно связанных моментов в Евангелиях, в том числе Матфея 26: 21–28, в котором Иисус объявляет, что один из апостолов предаст его, а затем учреждает Евхаристию. Леонардо, который был заинтригован тем, как характер человека может проявляться в позе, выражении лица и жестах, изобразил уникальную реакцию каждого ученика на заявление. Позы апостолов поднимаются, опускаются, вытягиваются и переплетаются, когда они, кажется, шепчут, кричат, скорбят и спорят вокруг Иисуса, который безмятежно сидит в центре. Из-за экспериментальной техники живописи Леонардо, в которой он использовал темперную или масляную краску на двух слоях подготовительного грунта, работа начала распадаться вскоре после того, как он ее закончил. Зрители, однако, все еще могут распознать его как сложное исследование разнообразных человеческих эмоций, раскрытых в обманчиво простой композиции.
Витрувианский человек (ок. 1490) Леонардо да Винчи: Витрувианский человек Creatas/Getty Images
Рисунок Леонардо пером и тушью, который взят из многих блокнотов Витрувиан3 под рукой в зрелые годы. Он сопровождается примечаниями, написанными зеркальным шрифтом, об идеальных пропорциях человека, которые римский архитектор Витрувий изложил в книге по архитектуре I века до н.э. Рисунок иллюстрирует теорию Витрувия о том, что идеальный человек может вписаться в круг и квадрат, две несовместимые формы. Леонардо решил эту концепцию, нарисовав мужскую фигуру в двух наложенных друг на друга положениях: одно с вытянутыми руками, чтобы поместиться в квадрат, а другое с расставленными ногами и руками по кругу. Работа показывает не только стремление Леонардо понять значимые тексты, но и его желание расширить их. Он не был первым, кто проиллюстрировал концепции Витрувия, но его рисунок позже стал самым знаковым, отчасти потому, что его сочетание математики, философии и искусства казалось подходящим символом эпохи Возрождения. Рисунок сейчас находится в Галерее Академии в Венеции, где он обычно не выставляется, а хранится в архиве с контролируемым климатом.
Автопортрет (ок. 1490/1515–16) Леонардо да Винчи: автопортрет Photos.com/Jupiterimages
длинные волнистые волосы и борода были воспроизведены до такой степени, что определяют, как большинство людей думают о внешности Леонардо. Тем не менее, некоторые ученые утверждают, что фигура с ее резкими чертами лица, нахмуренными бровями и опущенными глазами выглядит намного старше того возраста, которого когда-либо достиг Леонардо; Леонардо умер в возрасте 67 лет. Они предполагают, что рисунок может быть одним из его гротескных рисунков, набросков, которые он обычно делал в своих записных книжках людей с эксцентричными чертами лица. Кого бы ни изображал портрет, это отход от часто пленительных сюжетов Леонардо, но ему удалось наполнить фигуру благородством и мудростью зрелого возраста.
Дева в скалах (ок. 1483–1486) Леонардо да Винчи: Дева в скалах Giraudon/Art Resource, New York
На основании стилистических данных многие ученые считают картину Богородица в скалах в Лувре первая из двух картин Леонардо на основе апокрифической легенды, в которой Святое Семейство встречает святого Иоанна Крестителя, когда они бегут в Египет от резни Ирода над младенцами. Леонардо был вовлечен в многолетние судебные тяжбы с Братством Непорочного Зачатия, которое заказало работу, и спор в конечном итоге привел Леонардо к написанию другой версии предмета около 1508 года, которая сейчас находится в Национальной галерее Лондона.
На первой картине показано, как Леонардо открыл Высокое Возрождение. Ранние картины этого периода часто изображали фигуры в линейном порядке, отдельные друг от друга и неподвижные по форме. Однако в «Мадонна в скалах» фигуры Девы Марии, Младенца Христа, младенца Иоанна и архангела расположены пирамидальной композицией и не только убедительно занимают пространство, но и взаимодействуют друг с другом посредством жесты и взгляды. Юная Мария сидит на земле среди таинственного скалистого пейзажа, а не на троне, как ее изображали на многих картинах раннего Возрождения. Ее тело движется — кажется, что оно покачивается, когда она покровительственно наклоняет голову к младенцу Иоанну, который стоит на коленях в молитве слева, и она выглядит так, как будто подталкивает его к Младенцу Христу справа. Иисус, в свою очередь, благословляет Иоанна, как архангел, видимый в сложной позе со спины, указывает на Иоанна и непостижимо смотрит на зрителя. Леонардо также заметно исключил традиционные святые сигнификаторы — нимбы для Марии и Христа и посох для Иоанна — так что Святое Семейство кажется менее божественным и более человечным.
Голова женщины (1500–10) Леонардо да Винчи: Голова женщины © Alfredo Dagli Orti/REX/Shutterstock.com с пигментом, изображает молодую женщину с наклоненной головой и опущенными глазами. Ее поза напоминает Деву Марию на картине Леонардо «Дева в скалах », что позволяет предположить, что рисунок мог служить моделью. Прозвище рисунка, La scapigliata 9.0636, переводится как «растрепанный» и относится к непослушным прядям волос молодой женщины. Свободно нарисованные усики и плечи контрастируют с тщательно проработанным лицом, где Леонардо мягко смоделировал тонкие черты женщины, от ее тяжелых век до ее нежных губ. Он раскрывает плавные методы работы Леонардо, используя как выразительный рисунок для создания формы, так и контролируемое наслоение для обеспечения детализации.
Дама с горностаем (ок. 1489–1491) Леонардо да Винчи: Дама с горностаем © ALIK KEPLICZ/AP/REX/Shutterstock. com
Многие искусствоведы идентифицируют юную женщину в Дама с горностаем как Сесилию Галлерани, любовницу покровителя Леонардо Людовико Сфорца, герцога Миланского . Горностай часто использовался как эмблема герцога. Женщина поворачивает голову вправо, ее блестящие глаза как будто направлены на что-то за кадром. Хотя картина была сильно закрашена, особенно темный фон, она, тем не менее, показывает знание Леонардо анатомии и его способность изображать характер в позе и выражении. Он улавливает юность и добродушие девушки в ее бесхитростных чертах, внимательном взгляде и нежных объятиях горностая, который царственно и настороженно сидит, склонив голову набок. Ее тонкая рука обнажает сложную костную структуру под кожей, точно так же, как голова горностая предполагает наличие черепа под тонко нарисованным мехом.
Спаситель мира (ок. 1500 г.) Леонардо да Винчи: Спаситель мира Спаситель мира») попала в заголовки газет в 2017 году, когда была продана на аукционе за рекордную сумму в 450,3 миллиона долларов. Высокая цена была тем более удивительной, если учесть, что Salvator Mundi находился в плохом состоянии, имел сомнительную историю, а его атрибуция была предметом споров среди ученых и критиков. Многие ученые мужи отмечали плохое мастерство изображения лица Иисуса; жесткая поза, так непохожая на характерные извивающиеся позы мастеров эпохи Возрождения; и неубедительное изображение стеклянного шара, который, если бы он был сплошным, отражал бы искаженное изображение его держателя — оптический трюк, о котором Леонардо знал бы. Аукционный дом Christie’s, организовавший продажу, отклонил критику, отметив, что любое отсутствие мастерства было результатом серьезной реставрации в предыдущие века, и указал на мягкое моделирование правой руки Иисуса и изящность его тугих локонов, обе характеристики это напоминало технику Леонардо. Аукционный дом также утверждал, что реставраторы подтвердили, что картина была сделана из тех же материалов, которые использовал бы Леонардо, в частности, ультрамарина, дорогого высококачественного синего пигмента, который часто предназначался исключительно для виртуозов. Споры об атрибуции продолжались и после продажи, но интерес к работе и крупная сумма, уплаченная на аукционе, свидетельствовали о непреходящей известности Леонардо и его влиятельном положении в каноне истории искусства спустя пять столетий после его смерти.
Джиневра де Бенчи (ок. 1474/78) Леонардо да Винчи: Джиневра де Бенчи Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия (Фонд Айлзы Меллон Брюс; номер доступа 1967). .a)
Находящийся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, портрет Джиневры де Бенчи — единственная картина Леонардо, публично выставленная в Западном полушарии. Это одна из самых ранних работ Леонардо, законченная, когда ему было чуть за 20, и демонстрирующая некоторые из нетрадиционных методов, которые он использовал на протяжении всей своей карьеры. Вдохновленный своими северными современниками, Леонардо нарушил традицию, изобразив торжественную молодую женщину в позе в три четверти, а не в обычном профиле, и, таким образом, он, возможно, был первым итальянским художником, нарисовавшим такую композицию. Он продолжал использовать вид в три четверти во всех своих портретах, включая Мона Лиза , и он быстро стал стандартом для портретной живописи, настолько вездесущим, что сегодня зрители воспринимают его как должное. Леонардо, возможно, также использовал свои пальцы, когда краска была еще липкой, чтобы смоделировать лицо Джиневры, о чем свидетельствуют отпечатки пальцев, обнаруженные на поверхности краски.
На оборотной стороне картины венок из лавра и пальмы окружает ветку можжевельника ( ginepro по-итальянски — игра слов от имени натурщика), а свиток с латинской фразой «красота украшает добродетель» обвивает каждую флоры. Усеченный вид обратной стороны предполагает, что картина могла быть срезана внизу, возможно, из-за повреждения водой или огнем. Некоторые ученые предполагают, что на портрете на аверсе должны быть изображены руки Джиневры, и предполагают, что эскиз рук и кистей с помощью серебряной иглы, хранящийся в Виндзорском замке, мог служить предварительным рисунком.
Богородица с младенцем и святой Анной (ок. 1503–1519) Леонардо да Винчи: Богородица с младенцем и святой Анной Фотография предоставлена Giraudon—Art Resource, New York
Некоторые ученые считают, что картина «Богоматерь с младенцем и святой Анной» была последней картиной Леонардо, и в этой работе он использовал многие условности, которые он установил на протяжении всей своей карьеры, чтобы изобразить три поколения Святого Семейства — Святую Анну, ее дочь, Богородицу. Мария и Младенец Христос. Анна, на вершине пирамидальной композиции, наблюдает за Марией, которая сидит у нее на коленях, пока Богородица нежно удерживает Младенца Христа от восхождения на ягненка. В отличие от знающего младенца Леонардо, изображенного в Дева в Скале , фигура Христа в Богородица с Младенцем и Святой Анной выглядит невинно, демонстрируя игривое юношеское поведение и демонстрируя доверчивое выражение, когда он отвечает взглядом своей матери.