10 шедевров Леонардо да Винчи

1. Мона Лиза (Джоконда) 1514 — 1515

Масло на тополиной панели.
77 x 53 см
Луврский музей. Париж, Франция

К 1514 — 1515 гг. относится создание шедевра великого мастера — «Джоконды».
До последнего времени думали, что этот портрет был написан гораздо раньше, во Флоренции, около 1503 г. Верили рассказу Вазари, который писал: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джоконде портрет монны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приему: так как мадонна Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам».

Весь этот рассказ неверен от начала до конца. По словам Вентури, «монна Лиза, позднее Джоконда, была созданием фантазии новеллиста, аретинского биографа, Джордже Вазари». Вентури в 1925 г. предположил, что «Джоконда» — портрет герцогини Костанцы д’Авалос, вдовы Федериго дель Бальцо, воспетой в маленькой поэме Энео Ирпино, упоминающем и о ее портрете, написанном Леонардо. Костанца была любовницей Джулиано Медичи, который после брака с Филибертой Савойской отдал портрет обратно Леонардо.

В самое последнее время Педретти выдвинул новую гипотезу: луврский портрет изображает вдову Джованни Антонио Брандано по имени Пачифика, которая также была любовницей Джулиано Медичи и родила ему сына Ипполито в 1511 г.
Как бы то ни было, вазариевская версия вызывает сомнение уже потому, что никак не объясняет, почему портрет жены Франческо дель Джокондо остался на руках у Леонардо и был увезен им во Францию.

2. Дама с горностаем ок. 1488-1490

Масло на панели.
54.8 x 40.3 см
Чарторский музей, Краков, Польша

«Дама с горностаем»- это бессмертная семнадцатилетняя Чечилия Галлерани, фаворитка Лодовико Сфорца. Дочь XV века. Лукавая чаровница. Фаворитка миланского дворца. Нежная и мудрая, стыдливая и фривольная, предстает она перед нами. Простая и сложная. Таинственно-привлекательная, с лицом почти статичным, она все же обладает магнетизмом необычайного, скрытого движения. Но что придает облику молодой дамы эту колдовскую живость? Улыбка. Она еле тронула уголки целомудренных губ. Притаилась в чуть-чуть припухлых девичьих ямочках у рта и, подобно зарнице, ответно блеснула в темных, расширенных зрачках, при крытых округлыми лукообразными веками. Вглядитесь пристальней в тонкие, одухотворенные черты «Дамы с горностаем», в её осанку, полную достоинства, в её строгую, но изящную одежду и перед вами мгновенно предстанет Ренессанс с его великолепными творениями гениальных мастеров искусств. Чечилия Галлерани. Она, как маленькая планета, отразила сияние жестокого, уродливого и прекрасного, неповторимого xv века.

3. Фреска Тайная вечеря 1494 -1498

Масло и темпера на штукатурке.
460 x 880 см
Санта-Мария дель Грация, Милан, Италия

Слева направо во всю ширину картины тянется стол с едой. За столом лицом к нам группами по три сидят двенадцать персонажей с Христом в центре. Апостолы оживленно общаются. О чем они говорят и о чем картина? Из свидетельства Амморети следует заключить, что картина «Тайная Вечеря» была окончена в 1497 году. К сожалению, Леонардо да Винчи исполнил ее красками, из которых некоторые оказались очень непрочными. Уже через пятьдесят лет после окончания, картина, по свидетельству Вазари, находилась в самом жалком состоянии. Однако, если бы в то время можно было исполнить желание короля Франциска I, выраженное через шестнадцать лет после окончания картины, и, выломив стену, перевести картину во Францию, то, может быть, она сохранилась бы. Но этого нельзя было сделать. В 1500 г. вода, залившая трапезу, окончательно испортила стену. Кроме того, в 1652 г. была пробита дверь в стене под ликом Спасителя, уничтожившая ноги этой фигуры. Картина была несколько раз неудачно реставрирована В 1796 г., после перехода французов через Альпы, Наполеон отдал строгое предписание пощадить трапезу, но следовавшие за ним генералы, не обращая внимания на его приказ, превратили это место в конюшню, а впоследствии в складочное место для сена.

4. Портрет Жиневры де Бенчи ок. 1475 — 1478

Темпера и масло на панели
38.1 x 37 см
Национальная галлерея искусств, Вашингтон

Эта картина, ныне находящаяся в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, изображает молодую даму на фоне гористого пейзажа, с играющими на нём рефлексами от реки. Существуют различные точки зрения по поводу идентификации портретируемой; мнения специалистов о датировке этой работы также разделяются. Некоторые относят её к первому флорентийскому периоду творчества Леонардо, другие, напротив, — к миланскому. Большинство исследователей придерживаются гипотезы о том, что на портрете представлена Джиневра Бенчи (на её имя намекают ветви можжевельника, ginepro, которые видны на фоне композиции). Он выполнен в период, когда Леонардо освободился от ученической зависимости от искусства Верроккьо, то есть около 1475 года.

5. Портрет музыканта 1485-1490

Масло на панели.
43 x 31 см
Библиотека Амброзиано, Милан, Италия

Портреты, приписываемые Леонардо, содержат общие черты: фон их затемнен, полуфигурное изображение модели, обычно в трёхчетвертном повороте, помогает представить её зрителю во всей индивидуальной характерности. Имена портретируемых неизвестны, несмотря на все усилия историков искусства раскрыть их, и на документальные свидетельства о деятельности мастера. Ряд портретов Леонардо связан с атмосферой двора Сфорца, где определяющую роль играло прославление индивидуума, отражавшее славу двора. Чистота форм, достоинство поз, сочетающиеся с острым проникновением в характер модели, сближают портреты художника с самыми передовыми для того времени достижениями в данном жанре искусства – с работами Антонелло да Мессина. Они выходят далеко за рамки меморативного формализма мастеров XV века, развивая тип портрета, воплощающего состояние души персонажа и позволяющего значительно углубить характеристику образа. В так называемом Портрете музыканта из Амброзианы в Милане – модель его иногда идентифицируют с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио, но на самом деле здесь изображен просто молодой человек с листом нотной бумаги. Ещё различим некоторый геометризм в передаче пластических объёмов, выдающих тосканское влияние. Шапочка на голове и масса курчавых волос образуют две полусферы по сторонам лица; резкость контуров и светотень свидетельствуют уже о знакомстве мастера с ломбардскими традициями и портретами Антонелло да Мессина. Сильно реставрированный, переписанный и, возможно, даже оставленный незаконченным, хотя и на довольно продвинутой стадии работы, этот единственный у Леонардо мужской портрет – если он действительно выполнен самим художником – изображает человека с умным и твердым взглядом. Не увлекаясь риторическим прославлением личности, Леонардо передает во внутреннем свете лица и взгляда портретируемого свойственную ему моральную силу.

6. Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) 1478 — 1480

Масло, перенесенное с доски на холст
48х31,5 см
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Эту картину только что завершивший обучение молодой художник Леонардо да Винчи написал во Флоренции в конце семидесятых годов пятнадцатого столетия. Ее приняли с восторгом, сделали много копий, а в начале шестнадцатого века… потеряли.
Через триста лет в Астрахани гастролировала труппа бродячих актеров. Один из служителей Мельпомены предложил местному поклоннику муз и богатейшему из купцов города Александру Сапожникову купить потемневшую от старости, написанную на доске картину. Сделка состоялась.
Спустя много лет его внучка Мария выходила замуж. К роскошному приданию прилагалось и творение неизвестного итальянца, на которое поначалу мало кто обратил внимание. Неизвестно, что бы с ним стало, если бы мужем Марии Александровны не стал преуспевающий архитектор и будущий президент Академии Художеств Леонтий Бенуа (сын еще более прославленного зодчего) и если бы его младшим братом не был известный художник, искусствовед и организатор объединения «Мир Искусства» Александр. «Внемля настойчивым просьбам брата Леонтия и его жены, — вспоминает он, — мне пришлось задержаться в Берлине. Дело в том, что они поручили мне показать принадлежащую им картину знаменитому Боде». (В скобках заметим, что Боде – один из главных авторитетов по истории европейского искусства, директор Государственных берлинских музеев). Он отсутствовал, но в музее оказалось несколько специалистов мировой величины. Их приговор был суров: картина не является произведением Леонардо, скорее, ее написал кто-либо из его соучеников по мастерской Вероккио. Позже и сам Боде подтвердил этот вывод».
Целый год пролежала «Мадонна» из дома Сапожниковых в парижской квартире Александра Николаевича, а затем была увезена им обратно в Петербург и возвращена владельцам. Однако, по прошествии восьми лет (это было уже в 1914-м), когда он пребывал в суете и хлопотах, связанных с подготовкой русской выставки в Париже, ему подали визитную карточку с именем одного из берлинских специалистов: «Профессор Моллер Вальде».
«Не успел я согласиться его принять, — рассказывал Александр Бенуа, — как на меня налетела собственная его персона с криком: «Теперь я твердо убежден, ваша Мадонна — Леонардо!». Тут же, не присев, не давая мне опомниться, красный от волнения, он стал вытаскивать из огромного, туго набитого портфеля кипу фотографий тех несомненных рисунков Леонардо, которые являлись в его глазах (и на самом деле) подтверждением его уверенности в авторстве великого мастера.
На предложение о продаже шедевра в музеи Берлина Бенуа ответили отказом, передав его в коллекцию Императорского Эрмитажа. Там картина находится и по сей день, известная всему миру под названием «Мадонна Бенуа».

7. Мадонна в гроте 1483-1486

Масло на панели (перенесено на полотно)
199 x 122 см
Лувр, Париж, Франция

Картина предназначалась для украшения алтаря (оправой для картины являлся резной деревянный алтарь) в капелле Иммаколата церкви Сан Франческо Гранде в Милане. 25 апреля 1483 года члены братства Святого Зачатия заказали картины (центральная композиция – Мадонна с младенцем, боковые – Музицирующие ангелы) Леонардо, которому поручили выполнение самой важной части алтаря, а также братьям Амброджо и Эванджелиста де Предис. В настоящее время историки искусства придерживаются мнения, что оба холста на идентичный сюжет, из которых один хранится в Лувре, а другой – в лондонской Национальной галерее, являются вариантами картины, выполненными для одной и той же цели. Подписная Мадонна в скалах из Парижа (Лувр) первоначально украшала алтарь церкви Сан Франческо Гранде; возможно, она была передана самим Леонардо французскому королю Людовику XII в знак благодарности за посредничество в конфликте между заказчиками и художниками по поводу оплаты картин. Заменила её в алтаре композиция, ныне находящаяся в Лондоне. Впервые Леонардо смог решить задачу слияния человеческих фигур с пейзажем, постепенно занимавшую ведущее место в его художественной программе.

8. Иоанн Креститель 1512

Масло на панели
69 x 57 см
Лувр, Париж

Можно думать, что первой идеей художника было изобразить благовествующего ангела, если только это согласуется со странной фигурой, вызывающей у зрителя скорей чувство неловкости, чем восторженного изумления. В ней различим тот же дух иронии, что характерен для Джоконды, однако здесь отсутствует пейзаж, на который могла бы проецироваться эта ирония, отражая более сложные связи между человеком и природой. В силу этого Иоанн Креститель производит на зрителя странное, даже двусмысленное впечатление. Между тем, картина безусловно принадлежит к кругу работ Леонардо, а по своему замыслу является одной из самых новаторских, поскольку в фигуре Святого Иоанна мастер синтезировал свои поиски средств выражения чувств и природы человека в целом. Перегруженный символикой и иллюзиями, этот образ, кажется, существует на грани загадки и реальности.

9. Леда с лебедем 1508 — 1515

Масло на панели.
130 x 77.5
Галлерея Уфици, Флоренция,Италия

Мона Лиза создавалась в то время, когда Леонардо Винчи был до такой степени поглощен изучением строения женского организма, анатомией и проблемами, связанными с деторождением, что разделить его художественные и научные интересы практически невозможно. В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины «Леда» на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами.

10. Автопортрет 1514 — 1516

Красная сангина (мел).
33.3 x 21.3 cm
Национальная Галерея в Турине, Италия

К последним годам жизни относится туринский автопортрет Леонардо.

А к этому автопортрету, видимо, относится и описание Ломаццо: «Голова его была покрыта длинными волосами, брови были такие густые и борода такая длинная, что он казался подлинным олицетворением благородной учености, каковой уже раньше были друид Гермес и древний Прометей».
Старинные биографы Леонардо да Винчи рисуют в самых привлекательных чертах его облик:
По Вазари:
«блистательностью своей наружности, являвшей высшую красоту, он возвращал ясность каждой опечаленной душе».
По словам Анонима:
«он был прекрасен собою, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Он носил красный плащ, доходящий до колен, хотя тогда были в моде длинные одежды. До середины груди ниспадала прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная».
БЭС Брокгауза и Ефрона:
«Винчи был красив собой, прекрасно сложен, обладал огромною физическою силой, был сведущ в рыцарских искусствах, верховой езде, танцовании, фехтовании и пр. «

По материалам abc-people.com

Сколько стоит Леонардо да Винчи

Сообщение, что аукционный дом Christie’s выставляет на торги единственную находящуюся в частном владении картину Леонардо да Винчи, – сенсация только для публики, очень далекой от художественного рынка, совсем не интересующейся скандальными судебными процессами и жизнью новых богатых. Люди хоть сколько в таких делах сведущие пафос устроителей по поводу ожидаемого события вряд ли разделяют. Хотя действительно продается произведение самого важного художника всех времен и изображает оно самого главного для всего крещеного мира бога-человека. Аукционный дом не называет имени настоящего владельца «Спасителя мира», хотя не секрет, что это Дмитрий Рыболовлев.

Миллиардер ведет долгий процесс с Ивом Бувье, помогавшим ему собрать коллекцию супердорогих шедевров (в полном смысле этого слова), но регулярно занимавшимся обманом. Как утверждает Рыболовлев, купил Бувье при посредничестве Sotheby’s картину да Винчи за $80 млн, а продал ему – за $127,5 млн. И эти цифры, много раз повторенные в прессе, на слуху. В последнее время Рыболовлев продал уже несколько выдающихся произведений из своего собрания, и все за суммы меньшие, чем их купил. Очевидно, деньги понадобились, но есть мнение, что в знак доказательства махинаций бывшего помощника.

Трепетного любителя искусства предварительная цена за «Спасителя мира», а это $100 млн, может огорчить и даже возмутить. Ведь еще в этом году на аукционе более чем за $110 млн была продана картина Жан-Мишеля Баския, написанная не 500, а 35 лет назад, и изображена на ней непонятно чья рожа, грубо, без всякого леонардовского тумана в глазах. Но для рынка ничего святого, кроме денег, нет. Произведения искусства стоят столько, сколько за них дают. А на работы старых мастеров нет такого спроса, как на импрессионистов, модернистов и перегоняющих их в цене современных художников.

«Спаситель мира» Леонардо да Винчи, как ни парадоксально, выставлен на нью-йоркских торгах современного и послевоенного искусства. Там же будет продаваться «Тайная вечеря» Энди Уорхола, использовавшего изображение хрестоматийной фрески Леонардо, она оценена в $50 млн.

Но и «Спаситель мира» в некотором смысле новая картина Леонардо да Винчи. Она признана принадлежащей кисти гения только несколько лет назад. Подлинность ее подтверждена многими экспертами (Christie’s приводит их впечатляющий список), но знание, что еще в 1958 г. ее продали за 45 фунтов как неудачную работу одного из учеников да Винчи, не может не повлиять на энтузиазм покупателей.

Самые знаменитые произведения леонардо да винчи. Художественное произведение

В эпоху Возрождения было много гениальных скульпторов, художников, музыкантов, изобретателей. Леонардо да Винчи сильно выделяется на их фоне. Он создавал музыкальные инструменты, ему принадлежит множество инженерных изобретений, писал живописные полотна, скульптуры и многое другое.

Его внешние данные тоже поражают: высокий рост, ангельская внешность и необычайная сила. Познакомимся с гением Леонардо да Винчи, краткая биография расскажет его основные достижения.

Факты из биографии

Родился он неподалеку от Флоренции в небольшом городке Винчи. Леонардо да Винчи был незаконным сыном известного и богатого нотариуса. Его мать – обычная крестьянка. Так как у отца не было других детей, то в 4 года он забрал маленького Леонардо к себе. Необычайный ум и приветливый характер мальчик демонстрировал с самого раннего возраста, и он быстро стал любимцем в семье.

Чтобы понять, как развивался гений Леонардо да Винчи, краткую биографию можно представить следующим образом:

1. В 14 лет он поступает в мастерскую Вероккио, где учится рисунку и скульптуре.
2. В 1480 году он переезжает в Милан, где основывает Академию художеств.
3. В 1499 году он уезжает из Милана и начинает переезжать из города в город, где строит оборонительные сооружения. В этот же период начинается его известное соперничество с Микеланджело.
4. С 1513 года он работает в Риме. При Франциске I он становится придворным мудрецом.

Умер Леонардо в 1519 году. Как он считал, ничего из того, что он начинал, не было доделано до конца.

Творческий путь

Творчество Леонардо да Винчи, краткая биография которого была изложена выше, можно разделить на три этапа.

1. Ранний период. Много работ великого живописца были незакончены, такой является «Поклонения Волхвов» для монастыря Сан-Донато. В этот период были написаны картины «Мадонна Бенуа», «Благовещение». Несмотря на свой юный возраст, живописец в своих картинах уже демонстрировал высокое мастерство.
2. Зрелый период творчества Леонардо протекал в Милане, где он планировал сделать карьеру инженера. Наиболее популярным произведением, написанным в это время, была «Тайная вечеря», тогда же он начал работу над «Мона Лизой».
3. В поздний период творчества была создана картина «Иоанн Креститель» и серия рисунков «Потоп».

Занятие живописью всегда дополняло науку для Леонардо да Винчи, так как он стремился зафиксировать реальность.

Изобретения

Вклад в науку Леонардо да Винчи краткая биография не сможет передать полностью. Однако можно отметить наиболее известные и ценные открытия учёного.

1. Наибольший вклад он сделал в механику, это видно из множества его рисунков. Леонардо да Винчи исследовал падение тела, центры тяжести пирамид и многое другое.
2. Он изобрел автомобиль, сделанный из дерева, который приводили в движение две пружины. В механизме автомобиля был предусмотрен тормоз.
3. Он придумал скафандр, ласты и подводную лодку, а также способ погружения на глубину без применения скафандра со специальной газовой смесью.
4. Изучение полета стрекозы привело к созданию нескольких вариантов крыльев для человека. Эксперименты оказались неудачными. Однако потом учёный придумал парашют.
5. Он занимался разработками в военной отрасли. Одним из его предложений были колесницы с пушками. Он придумал прототип броненосца и танка.
6. Много разработок Леонардо да Винчи сделал в строительстве. Арочные мосты, осушительные машины и подъемные краны – это все его изобретения.

В истории не существует человека, подобного Леонардо да Винчи. Именно поэтому многие считают его пришельцем из других миров.

Пять секретов да Винчи

Сегодня многие учёные до сих пор ломают голову над наследием, оставленным великим человеком прошлой эпохи. Хотя называть так Леонардо да Винчи не стоит, он предсказал многое, и ещё большее предвидел, создавая свои уникальные шедевры и поражая широтой знаний и мысли. Предлагаем вам пять секретов великого Мастера, которые помогают приподнять завесу тайны над его произведениями.

Шифрование

Мастер многое зашифровывал, чтобы не подавать идеи раскрытыми, а слегка подождать, пока человечество до них «дозреет, дорастёт». Одинаково хорошо владевший обеими руками, да Винчи писал левой, мельчайшим шрифтом, да ещё и справа налево, а часто и в зеркальном отображении. Загадки, метафоры, ребусы – вот что встречается на каждой строчке, в каждом произведении. Никогда не подписывая своих работ, Мастер оставлял свои знаки, заметные лишь внимательному исследователю. Например, через много столетий учёные обнаружили, что присматриваясь к его картинам, можно обнаружить символ взлетающей птицы. Или знаменитая «Мадонна Бенуа», найденная у странствующих актеров, возивших полотно в качестве домашней иконы.

Сфумато

Идея рассеивания принадлежит также великому мистификатору. Присмотритесь к полотнам, все предметы не обнаруживают чётких граней, тут как в жизни: плавное перетекание одних образов в другие, размытость, рассеивание – все дышит, живёт, пробуждая фантазии и мысли. Кстати, Мастер частенько советовал упражняться в таком видении, вглядываясь в пятна от воды, грязевые наплывы или горки пепла. Частенько он специально окуривал рабочие помещения дымом, чтобы видеть в клубах то, что скрыто за гранью разумного взгляда.

Посмотрите на знаменитую картину – улыбка «Моны Лизы» под разным углом то нежная, то чуть надменная и даже хищная. Знания, почерпнутые благодаря изучению многих наук, давали Мастеру возможность изобретать совершенные механизмы, которые становятся доступны только сейчас. Например, это эффект распространения волн, проникающая сила света, колебательное движение… да много чего ещё предстоит разбирать даже не нам, а нашим потомкам.

Аналогии

Аналогии – вот что главное во всех работах Мастера. Преимущество перед точностью, когда из двух заключений ума вытекает третье – это неизбежность любой аналогии. А в причудливости и проведении совершенно умопомрачительных параллелей да Винчи нет равных до сих пор. Так или иначе, все его работы имеют какие-то идеи, не сообразующиеся друг с другом: знаменитая иллюстрация «золотое сечение» – одна из них. С расставленными и разведенными конечностями человек вписывается в круг, с сомкнутыми в квадрат, а чуть приподняв руки в крест. Вот такая своеобразная «мельница» и дала флорентийскому кудеснику идею создания церквей, где алтарь помещен точно посередине, а молящиеся стоят кругом. Кстати, эта же идея пришлась по вкусу инженерам – так появился шариковый подшипник.

Контрапост

Определение обозначает противопоставление противоположностей и создание определённого вида движения. Пример – скульптурное изображение огромного скакуна в Корте Веккио. Там ноги животного расположены именно в стиле контрапост, образовывая визуальное понимание движения.

Незаконченность

Это, пожалуй, один из любимейших «трюков» Мастера. Ни одно его произведение не конечно. Завершить – убить, а да Винчи любил каждое своё детище. Медлительный и скрупулёзный, мистификатор всех времён мог делать пару мазков кистью и отправляться в долины Ломбардии, чтобы улучшить там ландшафты, переключиться на создание очередного шедеврального аппарата или что-то другое. Многие произведения оказались подпорчены временем, огнём или водой, но каждое из творений, хоть что-то значащих, было и есть «незавершёнка». Кстати, интересно, что даже после порчи, Леонардо да Винчи никогда не исправлял своих картин.

Создав свою собственную краску, художник даже специально оставлял «окно незаконченности», полагая, что жизнь сама внесёт необходимые коррективы.

Чем было искусство до Леонардо да Винчи? Рождаясь в среде богатых, оно полностью отражало их интересы, их мировоззрение, их взгляды на человека, на мир. В основе произведений искусства лежали религиозные идеи и темы: утверждение тех взглядов на мир, которым учила церковь, изображение сюжетов из священной истории, внушение людям чувства благоговения, преклонения перед «божественным» и сознания собственного ничтожества. Господствующая тематика определяла и форму. Естественно, что изображение «святых» было весьма далеко от изображений подлинных живых людей, поэтому в искусстве господствовали схемы, надуманность, статичность. Люди на этих картинах были своего рода карикатурами на живых людей, пейзаж фантастичен, краски бледны и невыразительны. Правда, ещё до Леонардо его предшественники, в том числе и его учитель Андреа Верроккио, уже не удовлетворялись шаблоном и пытались создавать новые образы.

Уже они начали поиски новых методов изображения, начали изучать законы перспективы, много думали над проблемами достижения выразительности изображения.

Однако эти поиски нового не давали больших результатов и прежде всего потому, что у этих художников не было достаточно ясного представления о сущности и задачах искусства и знания законов живописи. Поэтому-то они и впадали то снова в схематизм, то в столь же опасный для подлинного искусства натурализм, копирование отдельных явлений действительности. Значение революции, произведенной Леонардо да Винчи в искусстве и в частности в живописи, определяется прежде всего тем, что он был первым, кто четко, ясно и определённо установил сущность и задачи искусства. Искусство должно быть глубоко жизненным, реалистическим. Оно должно исходить из глубокого, тщательного изучения действительности, природы. Оно должно быть глубоко правдиво, должно изображать действительность такой, какова она есть, без всякой надуманности, фальши. Действительность, природа прекрасна сама по себе и не нуждается ни в каком приукрашивании. Художник должен тщательно изучать природу, но не для слепого подражания ей, не для простого копирования её, а для того, чтобы, поняв законы природы, законы действительности, создавать произведения; строго соответствующие этим законам. Создавать новые ценности, ценности реального мира – вот назначение искусства. Этим объясняется и стремление Леонардо связать искусство и науку. Вместо простого, случайного наблюдения он считал необходимым систематически, упорно изучать предмет. Известно, что Леонардо никогда не расставался с альбомом и заносил в него рисунки и зарисовки.

Рассказывают, что он любил ходить по улицам, площадям, рынкам, отмечая все интересное – позы людей, лица, их выражение. Второе требование Леонардо к живописи – это требование правдивости изображения, жизненности его. Художник должен стремиться к максимально точной передаче действительного во всем его богатстве. В центре мира стоит живой, думающий, чувствующий человек. Его-то и надо изображать во всем богатстве его чувств, переживаний и действий. Для этого именно Леонардо изучал анатомию и физиологию человека, для этого он, как рассказывают, собирал у себя в мастерской знакомых ему крестьян и, угощая их, рассказывал им забавные истории, чтобы видеть, как смеются люди, как одно -и то же событие вызывает у людей различные впечатления. Если до Леонардо настоящего человека в живописи не было, то теперь он стал господствующим в искусстве Возрождения. Сотни рисунков Леонардо дают гигантскую галерею типов людей, их лиц, частей их тела. Человек во всем многообразии его чувств и действий-вот задача художественного изображения. И в этом сила и очарование живописи Леонардо. Вынужденный по условиям времени писать картины преимущественно на религиозные сюжеты, ибо его заказчиками были церковь, феодалы и богатые купцы, Леонардо властно подчиняет своему гению эти традиционные сюжеты и создает произведения общечеловеческого значения. Нарисованные Леонардо мадонны – это прежде всего изображение одного из глубоко человеческих чувств – чувства материнства, безграничной любви матери к младенцу, восхищения и любования им. Все его мадонны – молодые, цветущие, полные жизни женщины, все младенцы на его картинах – здоровые, полнощекие, шаловливые мальчишки, в которых нет ни грамма «святости».

Его апостолы в «Тайной вечере» — это живые люди различного возраста, социального положения, различного характера; по облику – это миланские ремесленники, крестьяне, интеллигенты. Стремясь к правде, художник должен уметь обобщать найденное им индивидуальное, должен создавать типическое. Поэтому, даже рисуя портреты определённых, исторически нам известных людей, как, например, Мона Лиза Джоконда – жена разорившегося аристократа, флорентийского купца Франческо дель Джоконда, Леонардо даёт в них наряду с индивидуальными портретными чертами типическое, общее многим людям. Поэтому-то написанные им портреты на много столетий пережили людей, изображенных на них. Леонардо был первым, кто не только тщательно и внимательно изучал законы живописи, но и формулировал их. Он глубоко, как никто до него, изучил законы перспективы, размещения света и тени. Все это было ему нужно для достижения высшей выразительности картины, для того чтобы, как он говорил, «сравняться с природой». Впервые именно в произведениях Леонардо картина как таковая потеряла свой статический характер, стала окном в мир. Когда смотришь на его картину, то ощущение нарисованного, заключенного в раму, теряется и кажется, что ты смотришь в раскрытое окно, открывающее зрителю что-то новое, им невиданное. Требуя выразительности картины, Леонардо решительно выступал против формальной игры красок, против увлечения формой за счет содержания, против того, что так ярко характеризует упадочное искусство.

Форма для Леонардо – это только оболочка той идеи, которую художник должен донести до зрителя. Леонардо много внимания уделяет проблемам композиции картины, проблемам размещения фигур, отдельных деталей. Отсюда и столь излюбленная им композиция размещения фигур по треугольнику – простейшей геометрической гармонической фигуре, – композиция, которая даёт возможность зрителю охватить всю картину в целом. Выразительность, правдивость, доступность – вот законы настоящего, подлинно народного искусства, сформулированные Леонардо да Винчи, законы, которые он сам воплотил в своих гениальных произведениях. Уже в первой своей крупной картине «Мадонна с цветком» Леонардо показал на практике, что значат исповедуемые им принципы искусства. Поразительна в этой картине прежде всего её композиция, удивительно гармонично распределение всех элементов картины, которые составляют единое целое. Изображение молодой матери с веселым ребёнком на руках глубоко реалистично. Необыкновенно искусно передана непосредственно ощущаемая глубокая синева итальянского неба в прорези окна. Уже в этой картине Леонардо продемонстрировал принцип своего искусства – реализм, изображение человека в глубочайшем соответствии с его подлинной природой, изображение не отвлеченной схемы, чему учило и чем занималось средневековое аскетическое искусство, а именно живого, чувствующего человека.

Ещё более ярко выражены эти принципы во второй крупной картине Леонардо «Поклонение волхвов» 1481 год, в которой значителен не религиозный сюжет, а мастерское изображение людей, каждый из которых имеет своё собственное, индивидуальное лицо, свою позу, выражает своё ощущение и настроение. Жизненная правда – вот закон живописи Леонардо. Максимально полное раскрытие внутренней жизни человека – вот её цель. В «Тайной вечере» композиция доведена до совершенства: несмотря на большое количество фигур – 13, размещение их строго рассчитано так, что все они в целом представляют некое единство, полное большого внутреннего содержания. Картина очень динамична: сообщенная Иисусом какая-то ужасная весть поразила его учеников, каждый из них реагирует на нее по-своему, отсюда огромное разнообразие выражения внутренних чувств на лицах апостолов. Композиционное совершенство дополняется необычайно мастерским использованием красок, гармонией света и теней. Выразительность, экспрессия картины достигает своего совершенства благодаря необыкновенному разнообразию не только выражения лиц, но положения каждой из двадцати шести нарисованных на картине рук.

Эта запись самого Леонардо говорит нам о той тщательной предварительной работе, которая была им проведена перед писанием картины. В ней обдумано все до мелочей: позы, выражение лиц; даже такие детали, как опрокинутая чаша или нож; все это в сумме своей составляет единое целое. Богатство красок в этой картине сочетается с тонким применением светотени, которой подчеркивается значительность изображенного на картине события. Тонкость перспективы, передача воздуха, цвета делает эту картину шедевром мирового искусства. Леонардо успешно разрешил множество задач, стоявших в то время перед художниками, и открыл путь дальнейшему развитию искусства. Силою своего гения Леонардо преодолел тяготевшие над искусством средневековые традиции, сломал их и отбросил; он сумел раздвинуть узкие рамки, которыми ограничивала творческую силу художника тогдашняя правящая клика церковников, и показать вместо избитой евангельской трафаретной сцены огромную, чисто человеческую драму, показать живых людей с их страстями, чувствами, переживаниями. И в этой картине вновь проявился большой, жизнеутверждающий оптимизм художника и мыслителя Леонардо.

За годы своих странствий Леонардо было написано ещё много картин, получивших вполне заслуженную мировую известность и признание. В «Джоконде» дан образ глубоко жизненный и типический. Именно эта глубокая жизненность, необыкновенно рельефная передача черт лица, отдельных деталей, костюма, соединенная с мастерски написанным пейзажем, придает этой картине особенную выразительность. Все в ней – от загадочной играющей на лице полуулыбки до спокойно сложенных рук – говорит о большом внутреннем содержании, о большой душевной жизни этой женщины. Стремление Леонардо передавать внутренний мир во внешних проявлениях душевных движений выражено здесь особенно полно. Интересна картина Леонардо «Битва при Ангиари», изображающая сражение кавалерии и пехоты. Как и в других своих картинах, Леонардо стремился здесь показать разнообразие лиц, фигур и поз. Десятки изображенных художником людей создают цельное впечатление от картины именно потому, что все они подчинены единой идее, лежащей в её основе. Это было стремление показать подъем всех сил человека в битве, напряжение всех его чувств, собранных воедино для достижения победы.

10.04.2017 Оксана Копенкина

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 гг. Лувр, Париж

Леонардо да Винчи – самый известный художник в мире. Что само по себе удивительно. Насчитывается всего 19 сохранившихся картин мастера. Как такое возможно? Два десятка работ делает художника самым великим?

Все дело в самом Леонардо. Он один из самых необычных людей, когда-либо рождённых. Изобретатель различных механизмов. Первооткрыватель многих явлений. Виртуозный музыкант. А ещё картограф, ботаник и анатом.

В его записях мы находим описания велосипеда, подводной лодки, вертолета и танкера. Не говоря уже о ножницах, спасательном жилете и контактных линзах.

Его новаторства в живописи тоже были невероятны. Он одним из первых начал использовать масляные краски. Эффект сфумато и светотеневую модулировку. Он первым вписал фигуры в пейзаж. Его модели на портретах стали живыми людьми, а не раскрашенными манекенами.

Вот лишь 5 шедевров мастера. Которые демонстрируют всю гениальность этого человека.

1. Мадонна в скалах. 1483-1486 гг.

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. 1483-1486 гг. Лувр, Париж. Wikimedia.commons.org

Юная дева Мария. Миловидный Ангел в красном плаще. И два упитанных ребёнка. Святое семейство с младенцем Иисусом возвращались из Египта. По пути встретив маленького Иоанна Крестителя.

Это первая картина в истории живописи, когда люди изображены не перед пейзажем, а внутри него. Герои сидят у воды. Позади скалы. Настолько старые, что больше похожи на сталактиты.

«Мадонну в скалах» заказали монахи братства Святого Франциска для одной из миланских церквей. Но заказчики были не довольны. Леонардо затянул со сроками. Еще им не понравилось отсутствие нимбов. Смутил их и жест ангела. Почему это его указательный палец направлен на Иоанна Крестителя? Ведь младенец Иисус главнее.

Леонардо продал картину на стороне. Монахи рассердились и подали в суд. Художника обязали написать новую картину для монахов. Только с нимбами и без указывающего жеста ангела.

По официальной версии так появилась вторая “Мадонна в скалах”. Почти идентичная первой. Но есть в ней кое-что странное.

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. 1508 г. Национальная галерея Лондона.

Леонардо тщательно изучал растения. Даже сделал ряд открытий в сфере ботаники. Именно он понял, что древесный сок играет ту же роль, что и кровь в жилах человека. Еще догадался определять возраст деревьев по кольцам.

Поэтому не удивительно, что на Луврской картине растительность реалистична. Именно такие растения произрастают во влажном затемнённом месте. А вот на второй картине флора выдуманная.

Как Леонардо, столь правдивый в изображении природы, вдруг решил пофантазировать? В отдельно взятой картине? Немыслимо.

Думаю, Леонардо было не интересно писать вторую картину. И он поручил сделать копию своему ученику. Который явно в ботанике не разбирался.

2. Дама с горностаем. 1489-1490 гг.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489-1490 гг. Музей Черторыйских, Краков. Wikimedia.commons.org

Перед нами юная Чечилия Галлерани. Она была любовницей правителя Милана, Людовико Сфорца. При дворе которого служил и Леонардо.

Улыбчивая, добродушная и умная девушка. Она была интересной собеседницей. Часто и подолгу они с Леонардо беседовали.

Портрет очень необычный. Современники Леонардо писали людей в профиль. Здесь же Чечилия стоит в три четверти. Развернув голову в противоположную сторону. Как будто она оглянулась на чьи-то слова. Такой разворот делает линию плеч и шею особенно красивыми.

Увы, мы видим портрет в изменённом виде. Кто-то из владельцев портрета затемнил фон. У Леонардо он был светлее. С окном за левым плечом девушки. Два нижних пальца ее руки также переписаны. Поэтому они выгнуты неестественно.

Стоит рассказать и о горностае. Такой зверёк кажется нам диковинкой. Современному человеку было бы привычнее увидеть в руках девушки пушистую кошку.

Но для 15 века именно горностай был обычным зверьком. Их держали для ловли мышей. А кошки как раз были экзотичны.

3. Тайная вечеря. 1495-1598 гг.

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495-1498 гг. Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан

Фреску “Тайная вечеря” заказал тот же Людовико Сфорца по просьбе своей жены Беатриче д’Эсте. Увы, она умерла совсем молодой при родах. Так и не увидев роспись завершённой.

Герцог был вне себя от горя. Осознав, насколько дорога ему была жизнерадостная и красивая супруга. Тем больше он был благодарен Леонардо за проделанную работу.

Он щедро расплатился с художником. Вручив ему 2000 дукатов (на наши деньги это около 800 тыс. долларов), а также передав ему во владение большой участок земли.

Когда фреску смогли увидеть жители Милана, изумлению не было предела. Апостолы отличались не только внешне, но и своими эмоциями и жестами. Каждый из них реагировал по-своему на слова Христа “Один из вас предаст меня”. Ещё никогда индивидуальность персонажей не была так ярко выражена, как у Леонардо.

Есть у росписи ещё одна удивительная деталь. Реставраторы установили, что тени Леонардо написал не серым или чёрным цветом, а синим! Это было немыслимо вплоть до середины 19 века. Когда цветными тени стали писать .

Леонардо да Винчи. Фрагмент “Тайной вечери”. 1495-1498 гг. Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан

На репродукции это не так отчётливо видно, однако состав краски говорит сам за себя (синие кристаллы ацетата меди).

О других необычных деталях росписи читайте в статье

4. Мона Лиза. 1503-1519 г.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519 гг. . Wikimedia.commons.org

На портрете мы видим Лизу Герардини, жену флорентийского торговца шёлком. Эта версия официальная, но сомнительная.

До нас дошло одно любопытное описание этого портрета. Оставлено оно учеником Леонардо, Франческо Мельци. И под это описание луврская дама совсем не подходит. Об этом я подробно писала в статье .

Сейчас рассматривается ещё одна версия о личности женщины. Это может быть портрет любовницы Джулиано Медичи из Флоренции. Она родила ему сына. И вскоре после родов умерла.

Джулиано заказал Леонардо портрет специально для мальчика. В образе идеальной матери-Мадонны. Леонардо писал портрет со слов заказчика. Примешав к ним черты своего ученика Салаи.

Поэтому Флорентийская дама так похожа на “Иоанна Крестителя” (смотрите следующую картину). Для которого позировал все тот же Салаи.

В этом портрете метод сфумато раскрыт максимально. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Она вздохнёт. Грудь преподнимется.

Портрет так и не был отдан заказчику. Так как в 1516 году Джулиано умер. Леонардо увёз его во Францию, куда его пригласил король Франциск I. Он до последнего дня продолжал работать над ним. Почему же так долго?

Леонардо совсем по-другому воспринимал время. Он первым начал утверждать, что Земля гораздо старше, чем принято думать. Он не верил, что ракушки в горы занёс библейский потоп. Осознав, что на месте гор было когда-то море.

Поэтому для него было обычным делом писать картину десятки лет. Что такое 15-20 лет по сравнению с возрастом Земли!

5. Иоанн Креститель. 1514-1516 гг.

Леонардо да Винчи. Святой Иоанн Креститель. 1513-1516 гг. Лувр, Париж. wga.hu

“Иоанн Креститель” вызывал недоумение у современников Леонардо. Глухой тёмный фон. Тогда как даже сам Леонардо любил располагать фигуры на фоне природы.

Из мрака выступает фигура святого. А святым его назвать сложно. Все привыкли к пожилому Иоанну. А тут миловидный юноша многозначно наклонил голову. Нежное прикосновение руки к груди. Ухоженные локоны волос.

В последнюю очередь думается о святости, когда смотришь на этого женоподобного мужчину в шкуре леопарда.

Вам не кажется, что эта картина как будто вовсе не принадлежит ? Это скорее 17 век. Манерность героя. Театральные жесты. Контраст света и тени. Все это родом из Эпохи Барокко.

Леонардо заглянул в будущее? Предсказав стиль и манеру живописи следующего столетия.

Кем был Леонардо? Большинство знает его, как художника. Но этим призванием его гениальность не ограничивается.

Ведь он первым объяснил, почему небо синее. Верил в единство всего живого в мире. Предвосхитив теоретиков квантовой физики с их “эффектом бабочки”. Он осознал такое явление, как турбулентность. За 400 лет до его официального открытия.

Вконтакте

10 лучших работы самого известного художника всех времен. Леонардо да Винчи (1452 – 1519 гг.) итальянский художник, скульптор, архитектор, музыкант, ученый, математик, инженер, анатом, геолог, ботаник и писатель периода Ренессанса.

10. Портрет Джине́вры де Бе́нчи (1474-1476)

Портрет Джине́вры де Бе́нчи теперь принадлежит Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, и в настоящее время является единственной картиной Леонардо в Соединенных Штатах. В отличие от других портретов Леонардо женщин, эта дама выглядит холодной и надменной. Это подчеркивается направлением взгляда: один глаз как-бы скользит над зрителем, а второй — смотрит пристально.

9. Дама с горностаем (1489-1490)

Предположительно, на картине изображена фаворитка Людовико Сфорца, Чечилия Галлерани.

Чечилия Галлерани изображена в повороте три четверти. Такой портрет был одним из изобретений Леонардо.

На руках у девушки — горностай. Одна из версий толкует, что горностай – символизирует миланского герцога Людовико Сфорца, которого любовница долго удерживала в своих руках.

Лоб женщины перехвачен тонкой тесьмой, на голове у неё прозрачный чепчик, закреплённый под подбородком, прическа по испанской моде того времени.

8. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом (1510)

Богоматерь с младенцем Святой Анны была написана Леонардо да Винчи в 1510 году. Это произведение выполнено маслом на дереве, величиной 168 х 130 см. В настоящее время находится в Лувре, Париж.

7. Иоанн Креститель (1513-1516)

6. Мадонна с гвоздикой (1478-1480)

«Мадонна с гвоздикой» — одна из ранних работ Леонардо да Винчи.

Картина была найдена в 1889 году на распродаже имущества вдовы из городка Гюнцбурга на Дунае. Картина была куплена всего за 22 марки, через несколько месяцев делец перепродал за 800 марок музею как произведение Вероккьо. Сразу же было объявлено, что в музей поступила работа Леонардо да Винчи реальной стоимостью 8000 марок.

Дерево, масло 42 × 67 см. Старая пинакотека, Мюнхен.

5. Мадонна в скалах

«Мадонна в скалах» — название двух практически одинаковых картин кисти Леонардо да Винчи. Одна находится в Лувре, Париж, другая находится в Лондонской Национальной галерее.

Обе картины изображают Мадонну и младенца Христа с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом, в скальной обстановке. Значительные композиционные различия во взгляде и правой руке ангела.

4. Крещение Христа (1472)

Картина «Крещение Христа» написанная Андреа Вероккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи. Легенда гласит, что учитель был на столько потрясен мастерством своего ученика, что перестал писать картины.

Дерево, масло. 177 × 151 см. Находится в галерее Уффици во Флоренции.

3. Поклонение волхвов (1481)

Леонардо получил заказ на выполнение работы для главного алтаря монастыря Сан Донато Скопето в 1480 году, недалеко от Флоренции. Он должен был завершить его в течение тридцати месяцев, но она по-прежнему не закончена. Леонардо отправился в Милан через год после начала работы. Доска, масло. 246 × 243 см. Уффици, Флоренция.

Мадонну с цветком Леонардо Да Винчи изобразил еще в молодом возрасте. В это время на его картины влияли работы Верроккио, который был его учителем. Это первое независимое творение художника. Современник подметили выразительную […]

“Мадонна с гранатом” является самой ранней, довольно таки трогательной и непосредственной Мадонной, которая была создана великим живописцем и мастером Леонардо. Каждая из последующих изображений с Мадонной будут очень близки своей композиционной и […]

Многочисленные исследования картин Леонардо да Винчи свидетельствуют о том, что отдельной темой в творчестве художника была тема матери и ее ребенка. Зачастую на его картинах встречаются изображения молодой женщины, выражающие заботу и […]

Достаточно долгое время длились споры по поводу авторства этой картины. Некоторые эксперты полагали, что «Благовещение» было написано Гирландайо, а другие считали что картина принадлежит кисти молодого Леонардо Да Винчи. Однако, спустя некоторое […]

Мадонна с цветком является одной из первых произведений искусства Леонардо. Да Винчи изобразил Мадонну в комнате с полутемным видом, в которой в виде единственного источника света является изображение в глубине двойного окна. […]

«Автопортрет» Леонардо Да Винчи – это одна из известнейших работ художника, которая, возможно дает зрителям представление о том, как выглядел знаменитый художник эпохи Возрождения. Однако некоторые эксперты считают, что это совершенно другой […]

Леонардо (15.04. 1452 года – 02.05. 1519 года) был: итальянским эрудитом, ученым, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, писателем, живописцем, музыкантом, скульптором, ботаником и архитектором. Появился на свет как незаконнорожденный сын нотариуса Пьеро да Винчи, и крестьянской девушки Катерины, в поселении Анкиано, близ Винчи, невдалеке от Флоренции. Леонардо приобрел образование в мастерской небезызвестного флорентийского живописца Verrocchio. Значительная часть его трудовой жизни, ранее, была потрачена на службе у Ludovico il Moro, в Милане. Позже он работал в Риме, Болонье и Венеции, свои последние годы он провел во Франции, в доме, подаренном ему королем Франсуа I.

Да Винчи достаточно часто описывают как человека принадлежащего к архетипу «Человек эпохи Возрождения», человека, у которого, казалось бы, бесконечное любопытство и дар изобретения. Его считают одним из величайших художников всех времен, а также, наиболее разнообразно талантливым человеком, который когда-либо жил.

В первую очередь Леонардо да Винчи был известен как художник. Такие его работы как Тайная вечеря и Мона Лиза занимают первые позиции среди самых известных, уникальных, популярных и наиболее часто копируемых портретов и работ на тему религиозной живописи всех времен. Масштаб их славы можно сравнить только с работами Микеланджело. Рисунок Леонардо — Витрувианский человек — также является знаковым. В оригинале сохранилось только пятнадцать его картин. Может быть, их количество так невелико из-за его постоянных, и часто катастрофических экспериментов с новыми технологиями, и его хронической прокрастинацией. Тем не менее, эти работы, вместе с его дневниками, которые содержат чертежи, научные диаграммы, и его мысли о природе живописи, оказали заметное влияние на многие последующие поколения художников. В этом он тоже может сравниться лишь с его современником Микеланджело.

Идеи Леонардо да Винчи, как инженера, значительно опередили свое время. Он концептуализировал вертолет, танк, концентрирование солнечной энергии, калькулятор, двойной корпус и изложил элементарную теорию тектоники плит. Относительно немногие из его проектов были построены или осуществлены при его жизни, но некоторые из его более мелких изобретений, таких как автоматизированная моталка и машина для испытания прочности провода на разрыв, вошли в мир производства. Как ученый, он значительно продвинул состояние знаний в области гражданского строительства, анатомии, гидродинамики, оптики.

«Тайная вечеря» 1498 год

«Дама с горностаем» 1490 год

«Леда» 1530 год

«Леда и Лебедь» 1505 год

«Мадонна с гранатом» 1470 год

«Мадонна Литта» 1491 год

«Мадонна в гроте» 1494 год

«Иоанн Креститель» 1516 год

«Благовещение» 1475 год

«Мона Лиза» (Джоконда) 1519 год

«Поклонение волхвов» 1481 год

Да Винчи в Лувре: как искали картины для выставки года | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

С 24 октября в Лувре проходит грандиозная выставка произведений Леонардо да Винчи, приуроченная к 500-летию со дня его смерти. Музей рассчитывал показать как можно больше полотен универсального гения, кисти которого сегодня приписывают от 15 до 20 картин, но столкнулся с противостоянием искусствоведов и тех, кто ратует за охрану культурного наследия. 

По данным Лувра, ему принадлежит пять полотен и 22 рисунка да Винчи, а также одна работа из его мастерской. Такого количества произведений, созданных этим великим мастером, нет в собственности никакого другого музея. Эти работы можно увидеть на юбилейной ретроспективе в Париже, однако одно из самых известных произведений живописи «Мону Лизу» решили оставить на ее обычном месте — в зале постоянной экспозиции из-за его большей пропускной способности. Посетители новой выставки смогут посмотреть на портрет с помощью технологии виртуальной реальности и познакомиться с результатами исследований картины.

Посмотреть на «Мону Лизу» в Лувре ежедневно приходят до 30 тысяч человек

Кураторы одной из самых долгожданных выставок (ее подготовка заняла более десяти лет) хотели собрать все произведения ярчайшего представителя эпохи Ренессанса, родившегося в Италии. Но сделать это не удалось.

«Витрувианский человек», «Мадонна Бенуа» и «Святой Иероним»

Галерея Уффици во Флоренции согласилась передать в Париж копии полотен Леонардо и оригиналы его рисунков, но картины «Крещение Христа», «Благовещение» и «Поклонение волхвов» остались в Тоскане. Несмотря на то, что министерства культуры Италии и Франции заключили соглашение о предоставлении шедевров во временное пользование, искусствоведы и реставраторы выступили против. По мнению специалистов, перевозить картины опасно, так как транспортировка и изменение влажности воздуха могут привести к повреждениям.

«Мадонна Бенуа» из Эрмитажа

Впрочем, «Благовещение» еще в 2009 году включили в список произведений, которые нельзя вывозить не только за пределы страны, но и с территории итальянского музея. По причине консервации запрещено передавать другим музеям и «Мадонну с гвоздикой» из Старой пинакотеки в Мюнхене. «Дама с горностаем» из Музея Чарторыйских в Кракове, которую раньше неоднократно передавали на другие выставки, теперь под запретом вывоза с тех пор, как перешла в собственность Польши.

В общей сложности в Лувре выставлено 160 экспонатов, среди которых — 11 картин, а также свыше 70 рисунков и чертежей, манускриптов, скульптур и предметов искусства, созданных художником, скульптором, инженером, архитектором и философом да Винчи, а также работы его учеников. Произведения привезли из Лондонской национальной галереи, Британского музея, Ватиканской пинакотеки, Национальной галереи Пармы и Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Санкт-Петербургский «Эрмитаж» передал Лувру «Мадонну Бенуа» — картину, которую перевозят крайне редко. Кроме того, Ватикан направил на выставку незаконченную работу да Винчи «Святой Иероним».

«Витрувианский человек»

На выставке представлен и «Витрувианский человек», созданный Леонардо да Винчи в 1490 году. Передача была заблаговременно согласована с Италией, но незадолго до нее организация по охране памятников культуры Italia Nostra оспорила соглашение в суде, посчитав, что такие значимые произведения искусства не должны покидать страну. Тем не менее суд по административным делам Италии разрешил вывоз.  

Где «Спаситель»?

Остается незаконченной история картины «Сальватор Мунди» (или «Спаситель мира») — самой дорогой картины в мире. В 2017 году ее купили на аукционе за 450 миллионов долларов, предположительно по поручению наследного принца Саудовской Аравии Мохаммеда бен Салмана. Сначала было заявлено, что вскоре после торгов «Сальватора» выставят в Лувре Абу-Даби. Но эти планы отменили без объяснения причин, и теперь произведение недоступно широкой публике. Высказывались предположения, что полотно находится на яхте кронпринца в Красном море. А может быть, оно лежит в хранилище в Швейцарии.

«Сальватор Мунди»

Кураторы пытались получить картину для показа на парижской выставке, но поставили условие, что самостоятельно определят, какую информацию указать на табличке с подписью. А это, как известно, щекотливый вопрос, так как авторство до сих пор не подтверждено. Специалисты до сих пор ведут дискуссию о том, принадлежит ли полотно кисти самого да Винчи или же оно было написано одним из его учеников. Если бы Лувр как владелец картины «Мона Лиза» и авторитетная институция в мире искусства указал, что картина создана гением, вопрос с авторством был бы закрыт. Займи же музей позицию, что «Сальватора» всего лишь создали в мастерской да Винчи, произведение бы тут же обесценилось.

По слухам, картина еще может появиться на выставке. Впрочем, в музее уже сейчас можно увидеть версию «Спасителя», которая была создана под руководством Леонардо да Винчи одним из его учеников.

Лувр ожидает наплыва посетителей

Подготовка к показу была непростой, но она, скорее всего, окупится Лувру. Музей рассчитывает, что ежедневно выставку произведений да Винчи будет посещать от 5000 до 7000 человек. Еще до открытия в интернете было распродано 200 тысяч билетов. Выставка продлится до 24 февраля.

Смотрите также:
Вечные шедевры Леонардо да Винчи

• Вечные шедевры Леонардо да Винчи

  Мона Лиза

  «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» — «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo», — так полностью называется эта картина великого Леонардо, одно из самых знаменитых произведений в истории живописи. Считается, что это портрет жены флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо. Написана картина между 1503 и 1505 годами. Хранится в парижском Лувре.

• Вечные шедевры Леонардо да Винчи

  Улыбка Джоконды

  «Леонардо да Винчи сделал главное: он придумал загадочную улыбку Джоконды», — писал известный французский писатель-романтик Теофиль Готье. Это одно из множества восхищенных описаний легкой, завораживающей, лукавой, обольстительной, мимолетной улыбки Моны Лизы.

• Вечные шедевры Леонардо да Винчи

  Дама с горностаем

  Известны с большой степенью достоверности всего четыре «светских» женских портрета кисти Леонардо да Винчи. Один из них — «Дама с горностаем». Картина написана в последнем десятилетии XV века. Лицо повернуто к левому плечу, как будто девушка прислушивается к чему-то. Картина находится в Национальном музее в Кракове, а привез ее сюда в 1798 из Италии князь Адам Чарторыйский.

• Вечные шедевры Леонардо да Винчи

  Портрет в три четверти

  Портрет в три четверти оборота был изобретением Леонардо. Очевидно, на нем изображена Чечилия Галлерани — любовница Лодовико Сфорца, герцога Миланского. Тот был членом Ордена Горностая, и, возможно, поэтому художник изобразил зверька на картине. Есть и другая гипотеза. Горностай на древнегреческом языке — «гале», что этимологически связано с фамилией Галлерани. А, может быть, верно и то, и другое?

• Вечные шедевры Леонардо да Винчи

  Иоанн Креститель

  Это — фрагмент одного из самых знаменитых полотен Леонардо. Иоанн Креститель изображен отчасти весьма традиционно. На это указывают, в частности, тонкий тростниковый крест, длинные волосы, правая рука, направленная вверх… Но изнеженное лицо, мягкая, лукавая, почти женственная улыбка сбивают с толку. Между прочим, моделью служил тот же юноша, с которого мастер писал своего «Вакха».

• Вечные шедевры Леонардо да Винчи

  Мадонна Литта

  По поводу этой картины не прекращаются споры, но все же большинство экспертов считает, что она действительно принадлежит кисти Леонардо да Винчи. Возможно, один из его учеников написал фигуру ребенка. Картину называют по имени ее многолетних владельцев — миланских герцогов Литта, которые продали ее в 1865 году Эрмитажу. Здесь и хранится это полотно, написанное в 1490-1491 годах.

• Вечные шедевры Леонардо да Винчи

  Тайная вечеря

  Монументальная фреска, изображающая последнюю трапезу Христа с апостолами, украшает трапезную доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. К сожалению, уже в XVI веке роспись начала портиться от влаги, и фреску много раз реставрировали. Последняя реставрация, которую предваряло тщательное изучение оригинала, длилась 21 год. С 1999 года трапезная снова открыта для туристов.

• Вечные шедевры Леонардо да Винчи

  «Один из вас предаст Меня»

  Предполагают, что именно эту фразу произносит Иисус, и Леонардо показывает реакцию его учеников. Рядом с Иисусом, по правую его руку, — Иоанн, слева от него — Иаков, Фома и Филипп. Художник воплотил драму человеческих чувств. Юный Иоанн как громом поражен словами Учителя, Иаков в недоумении разводит руками, а Филипп вскакивает со своего места в порыве самопожертвования.

• Вечные шедевры Леонардо да Винчи

  Витрувианский человек

  Этот рисунок, конечно, нельзя сравнивать ни с фресками, ни с живописными шедеврами Леонардо. Но выполненная Леонардо да Винчи в 1490-1492 годах иллюстрация к книге архитектора Древнего Рима Витрувия, пожалуй, не менее знаменита. Эти пропорции человеческого тела считаются классическими.

• Вечные шедевры Леонардо да Винчи

  Итальянская монета

  С 2002 года на монете достоинством в 1 евро, выпущенной Монетным двором Италии, изображен «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи.

• Вечные шедевры Леонардо да Винчи

  Универсальный гений

  Великий итальянский живописец, скульптор, архитектор, изобретатель, музыкант, универсальный гений справедливо считается одним из крупнейших представителей Высокого Возрождения. Этот портрет в три четверти хранится в Королевской библиотеке в Турине. К сожалению, в последние годы он не экспонируется, поскольку бумага, на которой он выполнен, в буквальном смысле рассыпается.

  Автор: Ефим Шуман

______________

Хотите читать нас регулярно? Подписывайтесь на наши VK-сообщества «DW на русском» и «DW Учеба и работа» и на Telegram-канал «Что там у немцев?» 

картины гения собирали по всему миру — EADaily, 26 октября 2019 — Общество. Новости, Новости Европы

С 24 октября в Лувре проходит грандиозная выставка произведений Леонардо да Винчи, приуроченная к 500-летию со дня его смерти. Музей рассчитывал показать как можно больше полотен универсального гения, кисти которого сегодня приписывают от 15 до 20 картин, но столкнулся с противостоянием искусствоведов и тех, кто ратует за охрану культурного наследия, передаёт Deutsche Welle.

По данным Лувра, ему принадлежит пять полотен и 22 рисунка да Винчи, а также одна работа из его мастерской. Такого количества произведений, созданных этим великим мастером, нет в собственности никакого другого музея. Эти работы можно увидеть на юбилейной ретроспективе в Париже, однако одно из самых известных произведений итальянского художника «Мону Лизу» решили оставить на её обычном месте — в зале постоянной экспозиции из-за его большей пропускной способности. Посетители новой выставки смогут посмотреть на всемирно известный портрет кисти Леонарда да Винчи с помощью технологии виртуальной реальности и познакомиться с результатами исследований картины.

Кураторы одной из самых долгожданных выставок (ее подготовка заняла более десяти лет) хотели собрать все произведения ярчайшего представителя эпохи Ренессанса, родившегося в Италии. Но сделать это не удалось. Галерея Уффици во Флоренции согласилась передать в Париж копии полотен Леонардо и оригиналы его рисунков, но картины «Крещение Христа», «Благовещение» и «Поклонение волхвов» остались в Тоскане.

Несмотря на то, что министерства культуры Италии и Франции заключили соглашение о предоставлении шедевров во временное пользование, искусствоведы и реставраторы выступили против. По мнению специалистов, перевозить картины опасно, так как транспортировка и изменение влажности воздуха могут привести к повреждениям.

Впрочем, «Благовещение» еще в 2009 году включили в список произведений, которые нельзя вывозить не только за пределы страны, но и с территории итальянского музея. По причине консервации запрещено передавать другим музеям и «Мадонну с гвоздикой» из Старой пинакотеки в Мюнхене. «Дама с горностаем» из Музея Чарторыйских в Кракове, которую раньше неоднократно передавали на другие выставки, теперь под запретом вывоза с тех пор, как перешла в собственность Польши.

В общей сложности в Лувре выставлено 160 экспонатов, среди которых — 11 картин, а также свыше 70 рисунков и чертежей, манускриптов, скульптур и предметов искусства, созданных художником, скульптором, инженером, архитектором и философом Леонардо да Винчи, а также работы его учеников. Произведения привезли из Лондонской национальной галереи, Британского музея, Ватиканской пинакотеки, Национальной галереи Пармы и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

Санкт-Петербургский «Эрмитаж» передал Лувру «Мадонну Бенуа» — картину, которую перевозят крайне редко.

Ватикан направил на выставку незаконченную работу да Винчи «Святой Иероним».

Остаётся незаконченной история картины «Сальватор Мунди» (или «Спаситель мира») — самой дорогой картины в мире, проданной с аукциона. В 2017 году её купили на аукционе за 450 миллионов долларов, предположительно по поручению наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бин Салмана.

Сначала было заявлено, что вскоре после торгов «Спасителя мира» выставят в Абу-Даби (Объединённые Арабские Эмираты). Но эти планы отменили без объяснения причин, и теперь произведение недоступно широкой публике.

Высказывались предположения, что полотно находится на яхте кронпринца Саудовской Аравии в Красном море. Озвучивается также версия о том, что полотно лежит в хранилище в Швейцарии.

Кураторы пытались получить картину для показа на парижской выставке, но поставили условие, что самостоятельно определят, какую информацию указать на табличке с подписью. А это, как известно, щекотливый вопрос, так как авторство до сих пор не подтверждено. Специалисты до сих пор ведут дискуссию о том, принадлежит ли полотно кисти самого да Винчи или же оно было написано одним из его учеников. Если бы Лувр как владелец картины «Мона Лиза» и авторитетная институция в мире искусства указал, что картина создана гением, вопрос с авторством был бы закрыт. Займи же музей позицию, что «Сальватора» всего лишь создали в мастерской да Винчи, произведение бы тут же обесценилось.

По слухам, картина еще может появиться на выставке. Впрочем, в музее уже сейчас можно увидеть версию «Спасителя мира», которая была создана под руководством Леонардо да Винчи одним из его учеников.

Подготовка к показу была непростой, но она, скорее всего, окупится Лувру. Музей рассчитывает, что ежедневно выставку произведений Леонардо да Винчи будет посещать от 5000 до 7000 человек. Еще до открытия в интернете было распродано 200 тысяч билетов. Выставка продлится до 24 февраля.

самые интересные произведения, мысли и изобретения

Леонардо да Винчи — ведущий мыслитель и художник итальянской эпохи Возрождения, которого наиболее часто ассоциируют с наиболее известными произведениями «Тайная вечеря» и «Мона Лиза».

Для многих из нас да Винчи это еще и талантливый изобретатель, работы которого на многие годы или даже века опережали время, но есть и менее известные факты из жизни Леонардо, которые мы считаем необычайно интересными и желаем поделиться ими с Вами.

Все научные факты о Leonardo da Vinci мы решили представить в форме интерактивной видео презентации и текстовой версии материала, которую будет легко обновлять, поскольку мы считаем, что Вы поможете нам дополнить список об этом #известном итальянском деятеле:

7 фактов о Леонардо да Винчи: лучшие картины, изобретения и Мона Лиза

[post_ad] #1. Имя и его значение

На #итальянском языке имя известного художника, изобретателя и музыканта выглядело так: Leonardo di ser Piero da Vinci. На основе это можно сделать такие выводы – приставка «ser» характеризовала его отца, как джентльмена.

Но у Лео не было фамилии в привычном для нас понимании. Его имя можно перевести так: Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи.

Леонардо действительно родился в городе Винчи, который был расположен на территории Флоренции. Сегодня это место называется Тоскана, Италия.

#2. Владение правой и левой рукой

Леонардо да Винчи был левшой, но очень хорошо владел и правой рукой – он владел искусством зеркального написания текста или #писать левой рукой и в это же время рисовать правой.

#3.Дизайн контактных линз

Современные исследования показывают, что да Винчи активно занимался #решением проблемы плохого зрения – он был первым, кто еще в 1508 году представил свой концепт контактных линз.

#4. История Лестерского кодекса

Известный миллиардер #Билл Гейтс в 1994 году за $30,6 миллионов купил тетрадь научных записей Леонардо да Винчи  — Лестерский кодекс. Несколько страниц из этой #исторически значимой тетради, воспроизведенных в электронном виде,  использовались в качестве заставки на операционной системе Windows 95.

#5. Имя для младенца

Мать Леонардо ДиКаприо, #находясь в положении, выбрала для сына именно такое имя, поскольку она стояла в музее перед портретом Леонардо да Винчи, когда ребенок впервые пошевелился в ее животе.

#6. «Мона Лиза»

Ученые, которые работают #над созданием футуристических технологий, очень часто испытывают свои изобретения на классических произведениях: электронная программа по распознаванию эмоций на лице человека определила на лице Мона Лизы такие эмоции: 83% — счастья, 9% — отвращение, 6% — страх, и 2% — злость.

#7. Возраст Земли

Да Винчи был одним из первых, кто заявил, что #планета Земля – намного старше, чем об этом говорится в Библии. К такому выводу гениальный изобретатель пришел после исследования речной эрозии.

#8. Почему небо синее?

Первым ученым, который объяснил, почему небо является голубым, стал Леонардо да Винчи. Его теория о получении такого цвета в результате рассеивания света в воздухе оказалась правильной.

#9. Родители да Винчи

Леонардо — ребенок любви крестьянки Екатерины и господина Пьеро, адвоката и помещика. Своего ребенка они обучали в домашних условиях, поэтому да Винчи не хватало формального, особенно на латыни и греческом языке.

#10. Необычные изобретения

Леонардо был изобретателем, творения которого на многие годы опережали свое время. Ему на ум пришло создание бронированного транспорта, колесницы с косами, шкива, драги и даже летучего корабля.

#11. Известный музыкант

Он был опытным лирником. Когда предстал перед судом Милана, его представили именно, #как музыканта, а не изобретателя или художника.

#12. Главные теории и тактирования картины 

Существует много теорий и спекуляций на счет картины «Мона Лиза». Наиболее популярные из них:

Первая теория: загадочная #улыбка женщины означает, что она тайно беременна.

Вторая теория: женщине было сложно сдержать улыбку, поскольку ее развлекали музыканты и клоуны, пока Леонардо рисовал ее.

Третья теория: это скрытый автопортрет самого Леонардо – он использовал все свои умения, чтобы замаскировать свое лицо на картине.

#13. Водные изобретения

Да Винчи #очень любил воду: за время своей изобретательской деятельности он создал план плавающих снегоступов, дыхательного #аппарата для подводного исследования/дайвинга и спасательного круга.

#14. Правильный дизайн парашюта

В #Южной Африке в декабре 2000 года, #любитель экстремального спорта парашютист Адриан Николас  удачно совершил прыжок с парашютом, созданном на основе одного из проектов Леонардо.

#15. Способ питания

Л. да Винчи #был вегетарианцем, поэтому во время своих походов на рынок у него была маленькая традиция – он покупал #птиц в клетках, чтобы выпустить их в дикую природу.

#16. Сильная цитата

Последние слова Леонардо да Винчи переводятся приблизительно так: «Я оскорбил Бога и людей. Моя работа не достигла качества, которого должна была достигнуть».

#17. Известные и успешные левши

Еще раз напомним, что Леонардо был левшой, как и ряд других успешных и гениальных людей: Микеланджело, #Эйнштейн, Ньютон, Билл Гейтс, Опра Уинфри, Обама и Джими Хендрикс.

#18. Леонардо в творчестве других мастеров

Современные эксперты полагают, что Леонардо позировал (был моделью) для бронзовой статуи Давида, которая находится в Барджелло и Архангела Рафаила в скульптуре Тобиас и Ангел.

#19. Прием «сфумато»

Мона Лиза была написана в период с 1503 по 1505 гг. (в некоторых источниках 1507г.). Это наиболее известная картина в мире, которая завораживает своими глазами, что как будто следуют за Вами и неуловимой улыбкой на лице, передающей атмосферу таинственности.
Эксперты обращают внимание на то, что такая загадочность обеспечена тенями в углах рта и глаз. Этот прием разработал Леонардо, и он носит название «сфумато».

#20. Витрувианский человек

Весьма популярным рисунком Леонардо является Витрувианский человек, который создавался в ходе исследования #пропорций человеческого тела.

Литературные источники:

1)    http://www.theredheadriter.com/2012/05/artist-leonardo-da-vinci-53-interesting-facts/
2)    http://www.factslides.com/s-Leonardo-Da-Vinci
3)    http://en.wikipedia.org/wiki/Contact_lens#History
4)    http://en.wikipedia.org/wiki/Codex_Leicester
5)    http://news.moviefone.com/2013/05/10/18-things-you-didnt-know-about-leonardo-dicaprio/
6)    http://www.newscientist.com/article/mg18825305.200-software-decodes-mona-lisas-enigmatic-smile.html
7-14)    http://discovermagazine.com/2006/may/10-da-vinci
15)    http://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2011/nov/30/leonardo-da-vinci-animal-rights-activist
16)    http://mentalfloss.com/article/58534/64-people-and-their-famous-last-words
17)    http://time.com/3107557/top-10-lefties/
18-20)    http://www.theredheadriter.com/2012/05/artist-leonardo-da-vinci-53-interesting-facts/

Источники графики:

1)    http://thinkjarcollective.com/wp-content/uploads/2013/03/Leonardo-da-vinci-and-creative-thinking.jpg
2)    http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/60/Vinci_-_Hammer_2A.jpg/1280px-Vinci_-_Hammer_2A.jpg
3)    http://johnkapeleris.com/blog/wp-content/uploads/2010/11/FlyingMachine1.jpg
4)    http://d.fastcompany.net/multisite_files/codesign/imagecache/1280/article_feature/leonardo-vitruvian-man-b.jpeg

Леонардо да Винчи. Избранные естественнонаучные произведения. — Москва, 1955

  

 

 

Избранные естественнонаучные произведения / Леонардо да Винчи ; Редакция, перевод, статья и комментарии В. П. Зубова. — Москва : Издательство Академии наук СССР, 1955. — 1027 с., ил. — (Классики науки).

 

 

Творчество Леонардо да Винчи многогранно и разнообразно в своем целом. Художник, архитектор, скульптор, инженер, ученый, мыслитель — таковы основные аспекты его творческой деятельности. Судьба Леонардо-ученого трагична. Он принадлежит к числу тех гениев, научное наследие которых стало известно и в целом и в деталях лишь долгое время спустя после их смерти. Крупнейшие открытия Леонардо да Винчи были заживо похоронены в рукописях, написанных трудно читаемым зеркальным письмом.

 

ОТ СОСТАВИТЕЛЯ И ПЕРЕВОДЧИКА

 

В основу настоящего издания положены публикации рукописей Леонардо да Винчи, перечисленные на стр. 1019—1020.

 

При переводе я исходил из следующих принципов. По моему глубокому убеждению, дословный перевод, «калькирующий» структуру фразы оригинала, уместен лишь при параллельном издании итальянского оригинального текста (как это и было сделано, например, Равессон-Моллиеном). В других случаях он не представляется оправданным, так как излишне утяжеляет стиль и не передает характера подлинника, — свободного, как живая разговорная речь. Поэтому я считаю правомерным делить большие фразы на несколько (заменяя местоимения quello, quella соответствующими существительными и т. п.), а также не строго придерживаться передачи будущего времени, заменяя его настоящим: обилие «будет», «будут» излишне утяжеляет фразу в русском переводе по сравнению с итальянским, где формы будущего времени образуются путем соответствующих суффиксов и флексий.

 

В рукописях Леонардо почти отсутствует пунктуация. В переводе принята пунктуация современная. Введены абзацы, облегчающие читателю возможность следить за ходом аргументации. Введение абзацев вместе с тем позволяет в ряде случаев избежать бесконечных «и» или «но», которые у Леонардо (как и в других текстах, ему современных и более ранних) часто лишь означали переход к новой мысли, тем самым вполне соответствуя нашим абзацам (или точкам в конце предложения).

 

Распределение текста на странице рукописи часто обусловлено случайными причинами; недостаток места заставлял Леонардо переходить на поля или дописывать текст на верху страницы. В настоящем издании не было необходимости отражать подобные случайности. Точно так же упрощены ссылки на столь же случайно распределенные чертежи и рисунки: «верхний рисунок», «нижний рисунок» и т. п. Мы сохранили, однако, вкрапленные в текст самого Леонардо указания вроде: «переверни страницу» или «прочитай написанное на полях».

 

Иллюстрации даны в трояком виде. Одни воспроизводят подлинную страницу (или часть страницы) со всеми ее особенностями (зеркальное письмо и т. д.)¹. Другие, чтобы облегчить чтение букв, дают зеркальный чертеж самого Леонардо в нормальном виде. Наконец, третьи (таковы, в частности, все схематические чертежи) перечерчены заново, так как зеркальное изображение букв и зачастую нечеткость подлинного чертежа весьма затрудняют понимание текста.

____________

¹ В отдельных случаях (например, в разделе «О летании и движении тел в воздухе») буквы зеркальных чертежей заменены более четкими, в их обычном начертании, с сохранением зеркального расположения самого чертежа.

 

Слова, принадлежащие Леонардо, помещены в круглых ( ) скобках. В прямых скобках [ ] введены необходимые добавления и пояснения переводчика. Отточием … обозначены опущенные места текста. Пропуски в самом оригинале (незавершенные концы фраз и т. п.) обозначаются отточием в угловых скобках <…>.

 

В рукописях Леонардо встречается немало перечеркнутых им самим мест. Это отнюдь не означает, что Леонардо отказался от высказанных им мыслей. Часто это означает лишь, что он перенес написанное в другие (по большей части не дошедшие до нас) рукописи. Подобные перечеркнутые тексты даны в настоящем издании петитом.

 

В конце каждого отрывка приводится сокращенное обозначение рукописи, из которой он почерпнут. Расшифровку сокращений читатель найдет на стр. 1021—1023. Лицевая сторона листа обозначается соответствующей цифрой без всяких дальнейших обозначений. Оборотная сторона — цифрой с добавлением сокращенного обозначения «об.». В «Атлантическом кодексе» на один лист иногда наклеено несколько страничек — они обозначаются добавочной буквой латинского алфавита: a, b, с, d.

 

Диспаратность и фрагментарность отрывков Леонардо ставит перед комментатором особые задачи. Уже в расположении отрывков мы старались отчасти показать те внутренние логические связи, которые объединяют на первый взгляд разрозненные фрагменты. Основная цель комментария — продолжить решение той же задачи: показать связи между отдельными отрывками. Вот почему наибольшая часть комментария написана в форме связного обзора и дает характеристику основных направлений леонардовской мысли в той или иной научной отрасли. Что же касается отдельных разъяснительных замечаний, то они сведены до минимума и помещены вслед за указанными обзорами. Нас завело бы слишком далеко детальное исследование источников Леонардо или истолкование его высказываний в свете последующего развития естествознания.

 

Другой важнейшей задачей комментария является разъяснение своеобразия научной терминологии Леонардо, особенности которой переводчик старался по возможности сохранить.

 

Наконец, диспаратность отрывков и вместе с тем та тесная связь, которая существует между деятельностью Леонардо да Винчи в различных областях естествознания, вынуждали комментатора уделять особое внимание перекрестным ссылкам, позволяющим внести известный корректив к неизбежно условному распределению фрагментов, — ведь зачастую те же самые отрывки с одинаковым правом могли бы быть отнесены к разным разделам настоящего сборника.

 

В помещенных текстах встречаются следующие единицы измерения. Основной единицей длины у Леонардо является флорентийский локоть (braccio), в переводе на метрическую систему равный ~60 см. 3000 локтей составляют милю. Локоть равен двум ладоням или пядям (palmi), пядь — 12 унциям¹. В качестве меры площади у Леонардо упоминается (стр. 398) staioro («четвертина»), т. е. участок, который можно засеять staio (четвериком) зерна. Для измерения веса Леонардо пользуется фунтом, равным 340 г, который делится на 12 унций или 288 динаров (6912 гранов). Миланский сольдо, упоминаемый у Леонардо в качестве денежной единицы, делился на 12 динаров; 20 сольди составляли лиру. В качестве мельчайшей единицы времени Леонардо пользуется 1/1080 часа, которую именует «музыкальной стопой» (tempo musicale), или «гармоническим делением времени» (tempo armonico). Ср. стр. 807.

____________

¹ В отрывке А, 20об. (стр. 755), Леонардо говорит о «величине нити (filo)». Повидимому, здесь эта величина является определенной единицей измерений, так как у Тосканелли имеется следующая метрологическая запись: «Градус содержит 68 миль без ⅓, миля — 3000 локтей, локоть — 2 пяди, пядь — 12 унций, 7 нитей (fili)». Цит. по M. Barrata, Leonardo da Vinci ed i problemi della terra. Torino, 1903, стр. 52.

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Об истинной и ложной науке.. 9

 

Математика.. 32

О площадях и объемах.. 32

О математических инструментах и измерительных приборах.. 73

О непрерывном и бесконечном.. 78

О времени.. 82

 

Механика.. 84

О предмете механики и порядке ее изложения.. 84

О стихиях, тяжести и легкости.. 86

О тяжести, силе, движении и ударе.. 91

О центрах тяжести.. 104

О рычаге и весах.. 118

О весомом рычаге.. 127

О плечах потенциальных и реальных.. 133

О движении плеч рычага.. 136

О коленчатых и трехплечих весах.. 142

О подвешенных тяжестях.. 149

О блоках и талях.. 161

О грузе, который подвешен к нити, укрепленной на двух концах.. 171

О стержне, подвешенном на двух нитях.. 194

О прочности скобок.. 197

О равновесии на наклонной плоскости.. 198

О вертикальных опорах.. 202

О горизонтальных балках.. 209

О распределении тяжести в наклонном стержне.. 217

Сила и движение.. 221

Об импульсе (impeto).. 226

О роли воды и воздуха при движении тела.. 231

О соотношении между движущим и движимым.. 238

О падении тел.. 246

О движении горизонтально брошенных тел.. 261

О движении по наклонной плоскости.. 266

Об ударе.. 271

О трении.. 300

Об осях колес.. 316

О зубчатых колесах.. 317

О винте.. 321

Строительная механика.. 324

О трещинах зданий.. 324

Об арках.. 328

 

Гидромеханика.. 336

Порядок и содержание книг о воде.. 336

О терминах.. 340

О падении воды и водяной пене.. 342

О волнах.. 345

О течении рек.. 354

О водоворотах.. 367

О равновесии и движении жидкостей.. 373

О гидротехнических работах.. 391

 

Геология и физическая география.. 407

Об ископаемых животных.. 410

О перегное.. 424

О водной сфере и перемещении центра Земли.. 425

О воде, изменяющей лик Земли.. 433

О водных жилах.. 441

О подъеме воды на вершины гор.. 445

О солености моря.. 455

О приливе и отливе.. 457

О Средиземном и Черном морях.. 463

О горе Тавре.. 470

О реках Средней Азии и Индии.. 475

 

Метеорология.. 476

О ветре, молнии, облаках и дожде.. 476

О радуге и о кругах вокруг Луны.. 490

 

О летании и движении тел в воздухе.. 494

О строении крыла и перьев.. 497

О плавании и летании.. 510

О движении крыльев при полете без ветра.. 513

Об устойчивости и равновесии при полете без ветра.. 517

О перемещениях в вертикальной плоскости при полете без ветра.. 525

О перемещениях в горизонтальной плоскости при полете без ветра.. 536

О полете при ветре и против ветра.. 550

О падающих и отраженных движениях.. 572

О винтообразном подъеме птицы в воздухе.. 589

О летании насекомых, летучих мышей и других животных.. 592

О летательных аппаратах.. 596

 

Химия.. 616

О горении и пламени.. 616

О металлах и их обработке.. 621

О красках, лаках и других материалах, применяемых в живописи.. 625

О смешивании красок.. 629

О маслах.. 632

Клей для кожи.. 634

О благовониях, зловонных веществах и ядах.. 634

О картоне и бумаге.. 635

Об искусственных камнях и жемчуге.. 636

Об изготовлении селитры.. 638

О бенгальских огнях и фейерверках.. 638

О греческом огне.. 639

 

О свете, зрении и глазе.. 642

О свете и зрении.. 642

О распространении образов.. 644

О линейной перспективе.. 657

О бинокулярном зрении и восприятии формы и рельефа.. 670

О свете и тенях.. 673

О явлениях светового контраста.. 678

О влиянии яркости предмета и его фона на восприятие его величины.. 681

О восприятии границ тела на различных расстояниях.. 684

Об увеличении светил у горизонта.. 689

О воздушной перспективе.. 693

О синеве воздуха и тумана.. 701

О зрительном восприятии движений.. 705

О функциях глаза и его частей.. 707

О субъективных зрительных ощущениях.. 726

Об очках и увеличительных стеклах.. 728

О зеркалах.. 731

 

Астрономия.. 735

О Солнце.. 735

О планетах.. 740

О Луне.. 742

О Земле и Вселенной.. 753

 

Анатомия и физиология человека и животных.. 760

О книгах по анатомии и об анатомических рисунках.. 760

О строении человека и животных.. 775

Важнейшие определения.. 778

О мышцах.. 780

О сердце и кровообращении.. 787

О дыхании и голосе.. 812

О питании и пищеварении.. 828

О головном и спинном мозге и об органах чувств.. 834

О развитии зародыша и росте ребенка.. 840

О движениях человека и животных.. 846

О живых существах.. 851

 

Ботаника.. 854

О стволах и ветвях деревьев.. 854

О расположении листьев.. 860

О движении соков.. 862

 

ПРИЛОЖЕНИЯ

От составителя и переводчика.. 871

В. П. Зубов. Леонардо да Винчи и его естественнонаучное наследие.. 875

Комментарии.. 939

К заставке в начале книги.. 939

Об истинной и ложной науке.. 940

Математика.. 946

Механика.. 954

Гидромеханика.. 966

Геология и физическая география.. 972

Метеорология.. 979

О летании и движении тел в воздухе.. 981

Химия.. 989

О свете, зрении и глазе.. 991

Астрономия.. 1002

Анатомия и физиология человека и животных.. 1006

Ботаника.. 1016

Библиография.. 1019

Перечень рукописей Леонардо да Винчи с указанием их сокращенных обозначений.. 1021

 

Примеры страниц

 

 

  

 

 

 

Все авторские права на данный материал сохраняются за правообладателем. Электронная версия публикуется исключительно для использования в информационных, научных, учебных или культурных целях. Любое коммерческое использование запрещено. В случае возникновения вопросов в сфере авторских прав пишите по адресу [email protected].

 

10 известных произведений Леонардо да Винчи

10 известных произведений Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи может быть одним из самых известных художников в мире. Даже если у вас нет интереса к миру искусства, вы, вероятно, слышали его имя! И, если вы путешествовали по Европе, вы, вероятно, наткнулись на некоторые из его работ. Вы найдете несколько его картин в музеях Парижа, Рима и Флоренции.

Да Винчи за свою жизнь создал не менее 15 произведений искусства.Если вы не знаете, с чего начать, вот 10 знаменитых работ Леонардо да Винчи!

1. Мона Лиза (около 1503-19 гг.)

, , Мона Лиза, , Леонардо да Винчи — WikiCommons

« Мона Лиза» — не только одна из самых известных картин да Винчи, но и одна из самых известных картин в мире! Впервые увидев ее, вы можете задаться вопросом, почему эта маленькая (всего 77 см х 53 см) картина так знаменита. Историки искусства говорят, что Мона Лиза приобрела огромную известность, потому что это яркий пример мастерства да Винчи в области реализма и его использования света и тени.Последний метод называется сфумато .

Попытайтесь установить зрительный контакт с картиной, а затем двигайтесь по комнате. Вы заметите, что глаза Моны следят за вами, куда бы вы ни пошли!

Где это посмотреть: Лувр, Париж, Франция

2. The Тайная вечеря (около 1495-98)

Тайная вечеря Леонардо да Винчи — WikiCommons

Еще одна всемирно известная картина да Винчи — это, конечно же, The Last Supper .На этой картине изображены несколько сцен из христианской Библии, в частности момент, когда Иисус говорит своим апостолам, что один из них предаст его. На нем также изображено первое, когда Иисус ввел Евхаристию, христианскую церемонию, во время которой благословляют хлеб и вино, а затем употребляют в пищу.

The Last Supper восхищают из-за разнообразия эмоций, которые да Винчи мог передать на лице каждого человека.

Где это можно увидеть: Монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, Италия

3. Витрувианский человек (около 1490 г.)

Витрувианский человек Леонардо да Винчи — WikiCommons

Да Винчи вел записные книжки на протяжении всей своей взрослой жизни, и эти дневники стали настоящей сокровищницей информации. Витрувианский человек представляет идеальные пропорции человека, представленные древнеримским архитектором Витрувием. У Витрувия была теория, согласно которой идеальный человек может поместиться в круг и квадрат. Да Винчи продолжил доказывать свою теорию на своем рисунке Vitruvian Man с использованием математики, философии и искусства.

Где это увидеть: Gallerie dell’Accademia, Венеция, Италия

4. Портрет Джиневра де Бенчи (около 1474/78 г.)

Портрет Джиневры де Бенчи работы Леонардо да Винчи — WikiCommons

Это одна из самых ранних картин да Винчи. Портрет Джиневра де Бенчи — один из первых случаев в истории итальянского искусства, в котором объект портрета показан в позе трех четвертей, а не в профиль.Да Винчи, вероятно, был вдохновлен художниками с севера, которые, как уже было известно, использовали эту позу. Поза трех четвертей вскоре стала стандартом для портретов во всем мире.

Где это посмотреть: Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, США

5. Мадонна в скалах (около 1483–86)

Богородица в скалах Леонардо да Винчи — WikiCommons

На самом деле существует две почти идентичные версии Virgin of the Rocks от da Vinci.Вышеупомянутая — первая и наиболее известная версия. Почему да Винчи написал одну и ту же картину дважды ?! Что ж, художник был вовлечен в несколько споров с группой под названием «Братство непорочного зачатия». Братство заказало первую картину, и когда пара оказалась в плохих отношениях, более 20 лет спустя, в 1508 году, да Винчи создал еще одну картину. Вторая картина выставлена ​​в Национальной галерее Лондона.

Где это посмотреть: Лувр, Париж, Франция

6. Дама с горностаем (около 1489–1491)

Дама с горностаем Леонардо да Винчи — WikiCommons

Ученые предполагают, что женщина, изображенная на картине Дама с горностаем , является любовницей покровителя да Винчи, герцога Миланского. Горностай традиционно использовался в качестве эмблемы герцога, и было известно, что у него есть любовница по имени Сесилия Галлерани. Эта картина — еще один прекрасный пример мастерства да Винчи реализма. Женская рука и голова горностая очень реалистичны.

Где это посмотреть: Национальный музей, Краков, Польша

7. Автопортрет (около 1490 / 1515–16)

Автопортрет Леонардо да Винчи — WikiCommons

Эту картину иногда называют Портрет мужчины в красном мелу , но в основном это автопортрет. Однако некоторые историки утверждают, что человек на рисунке мелом слишком стар, чтобы быть самим да Винчи, поскольку он умер в возрасте 67 лет.Эти ученые предполагают, что этот рисунок — одна из его «гротескных» работ или изображения людей с преувеличенными чертами лица.

Кого бы он ни изображал, этот рисунок является прекрасным примером способности да Винчи передавать реалистичные характеристики своим подопытным.

Где это увидеть: Королевская библиотека, Турин, Италия

8. Голова женщины (около 1500–10)

Голова женщины Леонардо да Винчи — WikiCommons

Женщина, изображенная на картине Голова женщины , очень похожа на изображение Девы Марии на картине Дева в скалах , что побудило некоторых историков искусства предположить, что она служила моделью или практиковалась для более крупной работы. искусства.Рисунок иногда называют La scapigliata , что в переводе означает «растрепанный» и относится к ее распущенной прическе.

Где это увидеть: Национальная галерея, Парма, Италия

9. Salvator Mundi (около 1500)

Salvator Mundi Леонардо да Винчи — WikiCommons

Salvator Mundi , пожалуй, самая неоднозначная картина в моем списке! Когда картина была продана на аукционе в 2017 году за колоссальные 450,3 миллиона долларов, многие задались вопросом, можно ли приписать картину да Винчи.Он был в ужасном состоянии, и несколько историков искусства заявили, что стиль, в котором было нарисовано лицо Иисуса, не мог принадлежать да Винчи.

Однако другие искусствоведы настаивают на том, что это работа да Винчи, а искаженное изображение Иисуса произошло из-за неудачных реставраций, сделанных на протяжении многих лет.

Где это увидеть: эта картина принадлежит наследному принцу Саудовской Аравии и в настоящее время не находится в музее.

10. Богородица с младенцем и святой Анной (около 1503–1919 гг.)

Богоматерь с младенцем и святой Анной Леонардо да Винчи — WikiCommons

Историки искусства считают, что «Мадонна с младенцем и святой Анной» была последней картиной да Винчи перед его смертью в 1519 году.На картине изображены три поколения Святого Семейства: святая Анна, мать Девы Марии, Мария и Иисус. Картина также демонстрирует страсть да Винчи к созданию трехмерных фигур на двухмерной поверхности.

Где это посмотреть: Лувр, Париж, Франция

Заключение

Если вы хотите узнать больше о самых известных произведениях да Винчи и ищете место для начала, этот список будет вам полезен! Леонардо да Винчи был мастером, и его наследие живет почти пять веков после его смерти.

Леонардо да Винчи: 5 великих произведений

Леонардо да Винчи родился 561 год назад на этой неделе; и удивительно осознавать, что много лет спустя он все еще очаровывает. Он определенно привлёк к нашему вниманию за те 20 лет, которые мы занимаемся тем же, чем занимаемся.

На этой неделе мы хотели воспользоваться возможностью, чтобы взглянуть на роль Да Винчи как художника . Ниже приводится список пяти великих картин знаменитого художника эпохи Возрождения.

1. Мона Лиза или Джоконда

« Мона Лиза » Да Винчи — не только самая известная из картин Да Винчи, но, вероятно, самая известная картина в мире. Хотя существуют альтернативные теории, героем знаменитой картины по большей части считается Лиза Герардини, женщина из среднего класса, которая жила во Флоренции.

Почему это здорово? Все дело в слабой загадочной улыбке. Одни интерпретируют это как грустную улыбку, другие — как лукавое выражение лица, указывающее на то, что женщина что-то скрывает.(Есть ли у нее секрет? Если да, может быть, что-то хорошее? Или что-то зловещее?) И именно по этой причине Мона Лиза считается первым «современным портретом». Это первый портрет, в каком-то смысле отражающий психологию натурщицы. По прошествии стольких лет мы все еще задаемся вопросом: чему она улыбалась?

2. Тайная вечеря или Il Cenacolo

Тайная вечеря — это фреска, расположенная в Санта-Мария-делла-Грацие, церкви в Милане, Италия.На нем изображена сцена из Евангелия от Иоанна: последняя вечеря Иисуса со своими учениками, и особенно момент после того, как Иисус передает весть о том, что один из них предаст его. Сцена очень проницательно передает чувства тревоги и смятения учеников, когда они услышали эту новость.

Почему это здорово? С исторической точки зрения картина важна как первая картина, изображающая библейских персонажей, проявляющих человеческие эмоции и действующих как настоящие люди. Однако с художественной точки зрения эта картина представляет собой прекрасное произведение искусства благодаря использованию перспективы.Кажется, что почти каждый элемент картины направляет взгляд на Иисуса, фигуру в центре картины.

3. Дева в скалах

Есть две почти идентичные картины Да Винчи под названием Мадонна в скалах . Обе картины изображают скалистую декорацию с четырьмя библейскими персонажами: Мадонна, Младенец Христос, младенец Иоанн Креститель и ангел. Сюжет сцены — это уважение и преклонение перед Иоанном Крестителем Младенцу Христу.

Почему это здорово? Одним из аспектов, который делает эту картину такой великолепной, является сложность и изысканность композиции. Фигуры, сгруппированные в треугольную форму, жестикулируют и смотрят друг на друга. Это объединяет композицию и позволяет картине рассказать больше «истории». Это особенно важно, потому что фигуры в произведениях искусства предыдущих эпох часто казались отдельными друг от друга.

4. Дама с горностаем

«» Да Винчи «Дама с горностаем» — это поясной портрет Сесилии Галлерани, хозяйки работавшей в то время да Винчи.На нем изображено, как она держит горностая, животное, которое может олицетворять множество вещей, в том числе чистоту (у горностаев красивые белые халаты, и считается, что они столкнутся со смертью, прежде чем испачкают свою шубу) или беременность (в культуре итальянского Возрождения считалось что горностаи защищали беременных). В поддержку последней теории, Галлерани могла быть беременна во время создания картины. Горностай мог представлять собой каламбур! (Греческое слово, обозначающее горностай, — «гали», возможно, это игра фамилии Сесилии.)

Почему это здорово? Это, пожалуй, лучший пример способности да Винчи добавлять смысловые слои в картину. Например, горностай может символизировать любую или все вышеперечисленные теории. И, как и Мона Лиза, она является новаторской как в отношении расслабленной элегантности позы, так и в отношении того, насколько много она предлагает о сидящем (на что она поворачивает голову, чтобы посмотреть? Она кого-то слушает? Что нам говорит ее выражение лица? о ее душевном состоянии?) На самом деле, некоторые историки утверждали, что этот портрет превосходит Мона Лизу , полагая, что объект намного более увлекательный и красивый.

5. Ginevra de ’Benci

Джиневра де ‘Бенчи была 17-летней флорентийской интеллектуалкой, и предполагается, что да Винчи было поручено нарисовать ее, чтобы отметить ее помолвку с Луиджи Никколини. Это произведение особенно интересно, потому что, в отличие от других портретов женщин Да Винчи, она кажется равнодушной или несчастной. Одна из популярных интерпретаций состоит в том, что Джиневра была недовольна приближающимся браком. В пользу этой теории свидетельствует нарисованная на обратной стороне портрета веточка можжевельника — в средние века символ печали и боли.

Почему это здорово? Как и некоторые другие портреты да Винчи, величие этой картины во многом связано с ее загадками и различными элементами, которые могут что-то подразумевать, а могут и не подразумевать. Например, многие считают выражение лица молодой женщины недовольным или угрюмым. Если это правда, то почему она несчастна? Или, может быть, она не столько несчастна, сколько бескорыстна или надменна. Как и в большинстве работ Да Винчи, нет ничего однозначного, и нет недостатка в подсказках, которые можно проанализировать или отклонить — и его аудитория остается полностью очарованной этим!

Коллекции Paperblanks, связанные с да Винчи

За нашу более чем 20-летнюю историю Paperblanks выпустил три разных сборника журналов, связанных с да Винчи.(Один из них включал рисунок, изображающий лицо Мадонны из Девы на скалах .) Вы можете узнать больше о нашем многолетнем увлечении Да Винчи, перейдя на страницу Paperblanks Stories: The Da Vinci Collection.

Вы также можете узнать о нашей нынешней коллекции на тему да Винчи — «Собрании набросков Леонардо» с обложками, на которых изображены заметки и наброски из одной из самых известных записных книжек да Винчи, — перейдя сюда.

О Paperblanks®: Мы выпускаем превосходные письменные журналы в течение двадцати лет.Мы книжники, и мы считаем, что написанное слово имеет значение и что наши чистые книги играют решающую роль в искусстве и непрерывной практике письма. Чтобы узнать больше о Paperblanks®, посетите наш веб-сайт paperblanks.com.

10 самых известных картин Леонардо да Винчи

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452–1519) теперь считается ярким примером «Универсального гения» благодаря его достижениям в самых разных областях, включая науку, инженерию, математику, анатомию и ботанику.Однако в течение четырех столетий после его смерти его слава как художника почивала в первую очередь на лаврах. Его подробные знания в области анатомии, света, ботаники и геологии помогли ему создать одни из самых известных шедевров в истории. Да Винчи известен тем, что улавливает тонкие выражения, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Он внес большой вклад в область искусства, включая новаторскую технику, известную как sfumato , плавный переход от света к тени; и chiaroscuro , использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта.Вот 10 самых известных картин Леонардо да Винчи.

---

# 10 Salvator Mundi

Год: 1490–1519

Salvator Mundi (1500)

Первым зарегистрированным владельцем этой картины был король Англии Карл I . Он был продан с аукциона сыном герцога Бекингемского в 1763 году и приобретен в 1900 году британским коллекционером произведений искусства сэром Фрэнсисом Куком , потомки которого продали его на аукционе за всего за 45 фунтов стерлингов.Только в первом десятилетии двадцать первого века произведение искусства было отреставрировано и признано произведением Леонардо да Винчи, что привлекло к нему всеобщее внимание. Salvator Mundi изображает Иисуса Христа как Salvator Mundi (Спаситель мира) . Он показывает его в одежде эпохи Возрождения, когда он дает благословение поднятой правой рукой, а в левой руке он держит хрустальную сферу.

---

# 9 Ginevra de ’Benci

Год: 1474–1478

Джиневра де Бенчи (1478)

Это одна из четырех женских картин Да Винчи, другие — это Мона Лиза , Дама с горностаем и La belle ferronnière .Портрет, вероятно, был создан в ознаменование свадьбы флорентийского аристократа 15 века Джиневра де Бенчи и Луиджи ди Бернардо Никколини. Многие восхищаются им из-за того, что он отражает темперамент Джиневры . Выглядит она красиво, но сурово, без намека на улыбку, взгляд хоть и вперед, но зрителю кажется безразличным. Прямо за моделью на портрете — можжевельник . Это преднамеренный каламбур ее имени, поскольку итальянское слово можжевельник — это ginepro .Портрет Джиневры де Бенчи считается влиятельным произведением в портретной живописи.

---

# 8 Поклонение волхвов

Год: 1481

Поклонение волхвов (1481)

Эта картина года была первой престижной комиссией Да Винчи. Его подарили ему монахов-августинцев Сан-Донато . Однако картина осталась незавершенной, поскольку в следующем году Леонардо отбыл в Милан. Незавершенный шедевр изображает Деву Марию и младенца Иисуса с волхвами , преклоняющими колени в поклонении, и группу людей, окружающих их.На заднем плане явно ремонтируется языческое здание, а справа воюют всадники. Сложная сцена была первым большим творением Леонардо , состоящим из множества фигур и сочетает в себе несколько аспектов, которыми он известен, например, смелую демонстрацию композиции фигур и личную драму.

---

---

№ 7 Благовещенская

Год: 1472–1475

Благовещение (1475)

Эта картина изображает Деву Марию, которую посещает Архангел Гавриил , который был послан Богом, чтобы объявить ей, что она чудесным образом зачала и родит Иисуса, Сына Божьего .Этот предмет был очень популярен в художественных произведениях и неоднократно изображался в эпоху Возрождения. Благовещение было приписано нескольким художникам, но недавно было установлено, что оно является результатом сотрудничества между Да Винчи и его мастером Андреа дель Верроккьо . Известный как первая большая картина Леонардо , некоторые аспекты художественного произведения определенно принадлежат ему, например, композиция и архангел Гавриил

.

---

# 6 Св. Иоанна Крестителя

Год: 1513–1516

Святой Иоанн Креститель (1516 г.)

На этом произведении изображен собор Св. г.Иоанн Креститель , крупный религиозный деятель христианства, который использовал крещение в качестве своего центрального причастия. До этой работы святой Иоанн традиционно изображался худощавым аскетом, и новаторское изображение Леонардо оказало влияние на более поздние изображения святого, в том числе знаменитого художника Рафаэля. Sfumato — это художественная техника, в которой тонкое затенение используется для создания мягких, трудно воспринимаемых переходов между цветами и тонами для достижения более реалистичного изображения.Леонардо был пионером этой техники, и в Св. Иоанна Крестителя, , его сфумато считается достигшим своего высочайшего уровня. Картина также хорошо известна загадочной улыбкой Св. Иоанна, его андрогинным обликом и, скорее всего, последней картиной Да Винчи .

---

# 5 Богородица в скалах

Год: 1483–1486

Мадонна в скалах (1486)

Это первая и наиболее известная версия двух почти идентичных картин Да Винчи, которым было дано такое же название.На нем изображен момент, когда младенец Иоанн Креститель в сопровождении ангела посещает Мадонну с младенцем Иисусом, возвращающимися домой из Египта. В изображенной сцене Иоанн признает Иисуса как Христа и поклоняется ему. Картина помещает изящные фигуры в дикий пейзаж с падающими камнями и водоворотом, от которого она и получила свое название. Леонардо блестяще подчеркивает призрачную природу сцены мягкими цветовыми тонами, купая фигуры в тусклом свете, исходящем из пещеры, и безмятежностью в выражениях лиц. Мадонна в скалах раскрывает картину Леонардо в чистом виде и считается своеобразным изображением , не имеющим аналогов в христианском искусстве .

---

# 4 Дама с горностаем

Год: 1489–1490

Дама с горностаем (1490)

Это одна из четырех женских картин Да Винчи и самая известная после Моны Лизы. На портрете изображена Сесилия Галлерани , любовница его покровителя Людовико Сфорца , герцог Миланский .Работа является ярким примером мастерства Леонардо в рисовании человеческих форм. Это видно по протянутой руке Сесилии. Леонардо уделяет большое внимание каждому ногтю, каждой морщинке вокруг суставов пальцев и даже сгибанию сухожилия согнутого пальца. Самый известный аспект портрета — горностай , термин, используемый для горностая в его белом зимнем пальто . Горностай был традиционным символом чистоты , и да Винчи отметил, что «предпочитает умереть, а не испачкаться» .Существует множество интерпретаций значения горностая, включая ассоциацию чистоты с моделью, Людовико является членом Ордена Горностая и символом беременности Сесилии.

---

---

# 3 Портрет мужчины красным мелом

Год: 1512

Леонардо да Винчи — Автопортрет красным мелом

Это единственный сохранившийся автопортрет Леонардо да Винчи года. На нем изображен старый мудрый мужчина с длинной бородой и волосами, смотрящий на зрителя.Возможно, из-за этого он стал иконой , изображающей Леонардо как эрудита или «человека эпохи Возрождения» ; и, следовательно, был воспроизведен бесчисленное количество раз. Следует отметить, что есть несколько историков, которые не считают это автопортретом, прежде всего потому, что фигура выглядит на намного старше , чем Леонардо был в то время (60 лет). Однако широко распространено мнение, что да Винчи намеренно состарил себя на год. Есть несколько мифов, связанных с Портрет мужчины в красном мелке , как будто он передает большую силу тем, кто его наблюдает.Она была тайно перевезена из Турина в Рим во время Второй мировой войны, и некоторые говорят, что это было сделано для того, чтобы в г. не дать Гитлеру обрести магические силы через эту картину.

---

# 2 Тайная вечеря

Год: 1495–1498

Тайная вечеря (1498)

На этой картине изображена сцена из Тайная вечеря Иисуса с учениками . В нем Леонардо мастерски изображает недоумение и замешательство, которые возникают среди учеников Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его .Подробные знания Леонардо в области анатомии, света, ботаники и геологии; его интерес к тому, как люди улавливают эмоции в выражениях и жестах; и его тонкая градация тона; все собрались вместе, чтобы сделать эту картину одной из самых почитаемых и известных работ всех времен. Некоторые люди считают, что человек справа от Иисуса на картине — это не Иоанн Апостол , а женщина по имени Мария Магдалина . Эта вера играет центральную роль в фантастическом романе Дэна Брауна «Код да Винчи ».

---

# 1 Мона Лиза

Год: 1517

Мона Лиза (1517)

Модель Мона Лиза была признана «самым известным, наиболее посещаемым, наиболее известным, наиболее воспетым и самым пародируемым произведением искусства в мире» . Его слава основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, поэтому она также известна как «Джоконда» или смеющаяся . Согласно рассказам одного из первых биографов, картина представляет собой изображение Лизы Герардини , реальной жены купца.Для да Винчи «Мона Лиза» всегда была незавершенной работой, так как это была его попытка достичь совершенства. Картина так и не была доставлена ​​ее комиссару ; он хранил его при себе до конца своей жизни. Книга рекордов Гиннеса указывает, что Мона Лиза имеет самую высокую страховую стоимость для картины в истории . 14 декабря 1962 года он был оценен в 100 миллионов долларов США , что после корректировки инфляции составило бы сегодня около 759 миллионов долларов США .

25 самых известных картин и рисунков Леонардо да Винчи

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, широко известный как Леонардо да Винчи, был итальянским эрудитом эпохи Возрождения, родился 15 апреля 1452 года в Анчиано, Италия и умер 2 мая 1519 года в Кло-Люсе, Амбуаз, Франция.Эта статья содержит 25 самых известных картин и рисунков Леонардо да Винчи.

Благовещение

Благовещение — Леонардо да Винчи

Благовещение — это картина, созданная Леонардо да Винчи между 1472 и 1475 годами. Благовещение известно благодаря знаменитой работе Леонардо без помощи своего мастера. Эту картину можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции, Италия.

Святой Иоанн Креститель

Святой Иоанн Креститель — Леонардо да Винчи

Святой Иоанн Креститель — это картина, созданная Леонардо да Винчи между 1513 и 1516 годами.Святой Иоанн Креститель — последняя картина, написанная великим итальянским художником. Эту картину можно увидеть в Musee du Louvre в Париже, Франция.

Дева в скалах

Дева в скалах — Леонардо да Винчи

Дева в скалах — это картина, созданная Леонардо да Винчи между 1483 и 1486 годами. Итальянский художник изображает Мадонну с младенцем Иисусом, младенцем Иоанном Крестителем и ангелом на скалистом месте. Эту картину можно увидеть в Лувре в Париже.

Джиневра де ‘Бенчи

Джиневра де’ Бенчи — Леонардо да Винчи

Джиневра де ‘Бенчи — это портретная картина, созданная Леонардо да Винчи между 1474 и 1478 годами.Это единственная картина в США. Его можно увидеть в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, США.

Тайная вечеря

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Тайная вечеря — это картина, созданная Леонардо да Винчи с 1495 по 1498 год. Эта работа Леонардо является одним из наиболее представительных и анализируемых шедевров эпохи Возрождения. Эту картину можно увидеть в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, Италия.

Мона Лиза

Мона Лиза — Леонардо да Винчи

Мона Лиза — это картина, созданная Леонардо да Винчи около 1504 года.На этой картине Леонардо изобразил Лизу Герардини, жену Франческо Дель Джокондо, и он поручил эту работу Леонардо. Эту картину можно увидеть в Лувре в Париже.

Почему картина Моны Лизы так известна?

Витрувианский человек

Витрувианский человек — Леонардо да Винчи

Витрувианский человек — это рисунок, созданный Леонардо да Винчи около 1490 года. Рисунок Леонардо да Винчи изображает человека в двух наложенных друг на друга позициях с расставленными руками и ногами, вписанном в круг. и квадрат.Этот рисунок можно увидеть в Галерее Академии в Венеции.

Дама с горностаем

Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Дама с горностаем — картина, написанная Леонардо да Винчи между 1489 и 1490 годами. На этом портрете изображена Сесилия Галлерани, когда она была любовницей Людовико Сфорца, герцога Миланского. . Эту картину можно увидеть в Национальном музее в Кракове, Польша.

Поклонение волхвов

Поклонение волхвов — Леонардо да Винчи

Поклонение волхвов — это картина, написанная Леонардо да Винчи в 1481 году.Августинские монахи Сан-Донато поручили эту работу Леонардо да Винчи, но он уехал в Милан в середине, и эта картина, таким образом, осталась незавершенной.

Богоматерь с младенцем и святой Анной

Богородица с младенцем и святой Анной — Леонардо да Винчи

Богородица с младенцем и святой Анной — это картина, созданная Леонардо да Винчи в 1503 году. дочь Дева Мария и младенец Иисус. Эту картину можно увидеть в Лувре в Париже.

Битва при Ангиари

Битва при Ангиари — Леонардо да Винчи

Битва при Ангиари — это картина, написанная Леонардо да Винчи в 1505 году.Эта картина является утерянной работой Леонардо и иногда называется «Пропавший Леонардо». На этой картине изображены четверо мужчин верхом на боевых конях, бушующих в битве за знамя в битве при Ангиари.

Крещение Христа

Крещение Христа — Леонардо да Винчи

Крещение Христа — это картина, созданная Леонардо да Винчи между 1472 и 1475 годами. На этой картине изображено крещение Иисуса Иоанном Крестителем, как записано в библейских Евангелиях. Матфей, ​​Марк и Люк.Эту картину можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.

«Прекрасная ферроньера»

«Прекрасная ферроньера» — Леонардо да Винчи

«Прекрасная ферроньера» — это картина, написанная Леонардо да Винчи между 1490 и 1496 годами. Эта картина очень известна во всем мире и также известна как Портрет неизвестной женщины. Эту картину можно увидеть в Лувре в Париже.

Мадонна с гвоздикой

Мадонна с гвоздикой — Леонардо да Винчи

Мадонна с гвоздикой — это картина, написанная Леонардо да Винчи между 1478 и 1480 годами.На этой картине Леонардо изобразил Деву Марию сидящей с младенцем Иисусом на коленях. Эту картину можно увидеть в Старой пинакотеке в Мюнхене.

Портрет мужчины красным мелом

Портрет мужчины красным мелом — Леонардо да Винчи

Портрет мужчины красным мелом — это рисунок, созданный Леонардо да Винчи в 1512 году. Многие историки считают, что Леонардо нарисовал автопортрет в возраст 60. Этот рисунок можно увидеть в Biblioteca Reale в Турине.

Sala delle Asse

Sala delle Asse — Леонардо да Винчи

Sala delle Asse — картина, написанная Леонардо да Винчи в 1498 году.На этой картине изображены потолок и верхние стены Сала-делле-Асс. Эту картину на временной шкале можно увидеть в замке Сфорца в Милане.

Мадонна Литта

Мадонна Литта — Леонардо да Винчи

Мадонна Литта — это картина, созданная Леонардо да Винчи в 1490 году. На этой картине Леонардо изображает Деву Марию, кормящую грудью младенца Христа, религиозный предмет, известный как лактаны Мадонны. Эту картину можно увидеть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Св. Иероним в пустыне

Св.Иероним в пустыне — Леонардо да Винчи

Святой Иероним в пустыне — это картина, созданная Леонардо да Винчи в 1480 году. Это незаконченная картина Леонардо да Винчи. Эту картину можно увидеть в музеях Ватикана в Риме.

Леда и Лебедь

Леда и Лебедь — Леонардо да Винчи

Леда и Лебедь — картина, созданная Леонардо да Винчи в 1508 году. Это законченная версия сюжета Леды и Лебедя. На этой картине изображена обнаженная Леда, обнимающая лебедя, с двумя парами младенцев-близнецов.

Мадонна пряжи

Мадонна пряжи — Леонардо да Винчи

Мадонна пряжи — картина, созданная Леонардо да Винчи около 1499 года. Это предмет, который Леонардо изобразил на двух картинах. На этой картине изображена Дева Мария, сидящая в пейзаже с младенцем Христом.

Мадонна с младенцем в цветах

Мадонна с младенцем в цветах — Леонардо да Винчи

Мадонна с младенцем в цветах — это картина, написанная Леонардо да Винчи в 1478 году.Другое название этой картины — Мадонна Бенуа. Эту картину можно увидеть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Salvator Mundi

Salvator Mundi — Леонардо да Винчи

Salvator Mundi — это картина, написанная Леонардо да Винчи между 1490 и 1519 годами. Эта картина Леонардо впервые утеряна, а затем вновь обнаружена, отреставрирована и выставлена ​​в 2011 году. Частная коллекция в Нью-Йорке.

Богоматерь с младенцем и святыми Анной и Иоанном Крестителем

Богородица с младенцем, святыми Анной и Иоанном Крестителем — Леонардо да Винчи

Богородица с младенцем, святыми Анной и Иоанном Крестителем — картина, созданная Леонардо да Винчи между 1499 и 1500 годами или между 1506 и 1508 годами.Эта картина также известна как мультфильм Берлингтон-хаус. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Портрет музыканта

Портрет музыканта — Леонардо да Винчи

Портрет музыканта — это картина, написанная Леонардо да Винчи в 1490 году. Некоторые думают, что портрет мужчины на этой картине — это Гаффурио, Франкино Гаффурио или какой-то неизвестный парень. . Этот портрет можно увидеть в Пинакотеке Амброзиана, Милан.

Эмбрион в утробе

Зародыш в утробе, автор Леонардо да Винчи

Эмбрион в утробе матери — это рисунок, сделанный Леонардо да Винчи между 1510 и 1512 годами.На этом рисунке Леонардо да Винчи изображен плод в утробе матери, он был нарисован черным и красным мелом с помощью ручки и туши на бумаге.

5 лучших работ Леонардо да Винчи

Тайная вечеря

Всеобщий исторический архив / Getty Images

Витрувианский человек

Этот рисунок, самый известный из Леонардо да Винчи , сделанный около 1490 года в соответствии с трактатом о древней архитектуре римского архитектора Витрувия , представляет идеальные пропорции человека. тело.Основываясь на записях Витрувия , он помещает человеческое тело в круг и квадрат, с пупком и гениталиями в качестве центров, и составляет его тело следующим образом: « Ладонь — это четыре пальца, ступня — четыре пальца. ладони, локоть — шесть ладоней, четыре локтя составляют человека, шаг — четыре локтя, человек — 24 ладони, и эти размеры указаны в его зданиях. «Символ гуманизма и Возрождения, он связывает многие науки, изучаемые Леонардо да Винчи в то время, и еще раз свидетельствует об одержимости художника идеальным изображением человека в искусстве.

Витрувианский человек, 1490, Леонардо да Винчи

ДеАгостини / Getty Images

Святой Иоанн Креститель

Датированная между 1513 и 1516 годами, эта картина, хранящаяся в Отделе живописи Лувра , предположительно была приобретена Людовиком XIV в 1662 году. На ней изображен Святой Иоанн Креститель года в полумраке, одетый в шкуру животного, с распятием в левой руке и правой рукой, обращенной к небу. Как и в случае с Мона Лиза и многими другими его картинами, да Винчи использовал технику сфумато, чтобы нанести чрезвычайно тонкий слой краски, придавая холсту яркий эффект.Объект многих интерпретаций, Святой Иоанн Креститель олицетворяет и творение, и духовность святого, и призыв к вере. В 2016 году была проведена капитальная реставрация.

Леонардо да Винчи, Святой Иоанн Креститель, c.1508-1519

Леонар де Винчи, Сен-Жан-Батист, версия 1508-1519 гг. © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Мишель Уртадо

La Vierge aux rochers

По заказу миланского светского братства Непорочного зачатия и завершено между 1483 и 1508 годами. , Дева в скалах , также называемая Мадонна в скалах , представляет собой встречу между Иисусом из Назарета и Иоанном Крестителем .Произведенная в двух разных версиях: первая — между 1483 и 1486 годами, а вторая — между 1491 и 1508 годами, только первая версия, выставленная в Лувре , может быть с уверенностью отнесена к Леонардо да Винчи . Как и ряд других его картин, вторая версия могла быть приписана третьей стороне под руководством мастера, здесь художник Джованни Амброджо де Предис . Техника, используемая для цвета и света, более нейтральная и нюансированная, чем это было в то время, сделало эту работу революционной из-за темной и интимной атмосферы, которую она излучает.

Леонардо да Винчи, Дева в скалах, 1483-1486

RMN-Grand Palais (музей Лувра) / Мишель Уртадо

Перевод Фрейи Доггетт

Также на Vogue.fr:

Интернет-выставки, которые необходимо посетить на данный момент

Версальский дворец предлагает бесплатные виртуальный тур

Картины Леонардо да Винчи: краткий путеводитель по 8 известным работам

Картины эрудита Леонардо да Винчи демонстрируют необычайный диапазон интересов.В этой галерее мы подробно рассмотрим восемь его самых известных работ

1

Благовещение

«Благовещение» Леонардо да Винчи. (Фото Leemage / Corbis через Getty Images)

Картина около 1472 года, в начале карьеры Леонардо, когда молодой художник еще работал в мастерской Верроккьо. Композиция помещает традиционный религиозный сюжет в современную обстановку дворца эпохи Возрождения. Произведение демонстрирует темы, к которым Леонардо возвращался на протяжении всей своей карьеры: работа света и видения; тщательное наблюдение за миром природы; эмоциональное взаимодействие между фигурами; и изображение идеальной красоты.

2

Мадонна в скалах (I)

Дева в скалах (I) Леонардо да Винчи. (Изображение Alamy)

Встреча Леонардо Иисуса и Иоанна Крестителя является новаторской, с ее натуралистическими позами, взаимодействием между фигурами, вызывающим воспоминания пейзажем и рассеянным светом. Это произведение 1483–1486 годов, предназначенное для церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане, было отправлено во Францию ​​и теперь выставлено в Лувре.

3

Мадонна в скалах (II)

Мадонна в скалах (II).(Фото: Universal History Archive / Universal Images Group через Getty Images)

Это второе воплощение, начавшееся в 1492 году, действительно закончилось в Сан-Франческо-Гранде, но сегодня находится в Национальной галерее в Лондоне. Он не так высоко ценится, как версия Лувра: детали могут быть его помощниками, а лица не такие изящные.

4

Тайная вечеря

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. (Фото The Print Collector / Getty Images)

Эта настенная живопись в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, позволила Леонардо исследовать, как тело передает внутренние состояния бытия.Ученики, опустошенные Христом, заявившим, что один из них станет причиной Его смерти, драматично передают свои чувства через язык тела. Эта огромная картина, созданная по заказу в 1490-х годах миланского герцога, имеет размеры 4,6 × 8,8 метра. Он быстро разрушился и был поврежден несколько раз, что привело к многочисленным попыткам восстановления.

5

Богородица с младенцем и святой Анной

«Богоматерь с младенцем и святой Анной» Леонардо да Винчи. (Фото Heritage Images / Getty Images)

Мария, ее мать и ребенок расположены в динамичной композиции, которая показывает как происхождение Христа, так и его судьбу — ягненок символизирует Его Страсти, последние дни перед Его распятием.Леонардо работал над этой картиной с начала 1500-х годов.

6

Salvator Mundi

«Salvator Mundi». (Изображение Alamy)

Леонардо c1500 Salvator Mundi (Спаситель мира) считался утерянным. Эксперты не согласны с тем, что эта недавно обнаруженная картина полностью написана рукой Леонардо, но некоторые говорят, что шар слишком искусно нарисован, чтобы быть работой кого-то другого.

7

Святой Иоанн Креститель

«Святой Иоанн Креститель» (Фото ДеАгостини / Getty Images)

Написанный за несколько лет до смерти художника в 1519 году, он отвергает традиционное изображение святого как изможденного аскета.Картина Леонардо, которую иногда интерпретируют как гомоэротическую, изображает андрогинного юношу с загадочной улыбкой, указывающей на небеса.

8

Дама с горностаем

«Дама с горностаем» Леонардо да Винчи. (Фото Art Media / Print Collector / Getty Images)

Портрет любовницы миланского герцога Сесилии Галлерани, около 1490 года. Он демонстрирует интерес суда к идеальной красоте, но Леонардо также вводит психологический реализм и более динамичную позу, чем традиционный формат профиля.Горностай символизирует целомудрие и похоть.

Эта галерея впервые появилась в BBC History Magazine 2019 Специальное издание Леонардо да Винчи

Вот 10 лучших работ Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — человека, который носил разные шляпы, начиная от художников рисовальщик, скульптор, архитектор и инженер — историки считали его «человеком эпохи Возрождения».

От изобретения парашютов до лепки, ему нравилось делать все с одинаковой легкостью.

Его работы повлияли на многих художников и сделали его ярким светом итальянского Возрождения.

Детство

Он родился вне брака у уважаемого флорентийского нотариуса сера Пьеро и молодой крестьянки по имени Катерина. Его воспитывали отец и мачехи. Он переехал в семейное поместье своего отца в соседнем Винчи, в возрасте 5 лет, где с ним обращались как с «законным» сыном, и он получил обычное начальное образование того времени: чтение, письмо и арифметика.

Когда Винчи было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийской общине, отдал его в ученики художнице Андреа дель Верроккьо, где он получил разностороннее образование, которое включало живопись и скульптуру, а также технико-механическое искусство.

Появление художника

В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции и основал свою собственную мастерскую. Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане.

Упор на зрение

Согласно Леонардо, зрение было самым важным чувством человечества, а глаза — самым важным органом.Он подчеркнул важность saper vedere — то есть «умение видеть». Винчи верил в накопление прямых знаний и фактов посредством наблюдения.

Ниже перечислены 10 работ гения:

1.

Мона Лиза (Источник изображения: Wikipedia commons)

Это картина маслом на деревянной панели из тополя. Он был написан где-то между 1503 и 1519 годами.

2.

Тайная вечеря (Источник изображения: Wikipedia commons)

Шедевр эпохи Возрождения, это фреска, написанная с 1495 по 1498 год на задней стене обеденного зала доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Италии.

3.

Мадонна Бенуа (Источник изображения: Wikipedia commons)

На этой картине Леонардо удалось передать традиционный тип изображения, новое, необычайно очаровательное и выразительное настроение, показав ребенка. Иисус нежно и нежно тянется к цветку Марии. рука. Он был написан между 1475-1478 годами.

4.

Портрет Джиневра де Бенчи (Источник изображения: allart.biz)

Это один из первые известные портреты в трех четвертях в итальянском искусстве.В портрет, выполненный маслом на дереве, был приобретен Национальной художественной галереей в г. Вашингтон, округ Колумбия, США, 1967 год. Винчи создал это примерно в 1474.

5.

Святой Иероним (Источник изображения: Wikipedia commons)

Это незаконченная картина гения. На картине изображен святой Иероним. после того, как он сорвал шип с лапы Льва. Что выделяется, так это что Леонардо не сделал ему бороду, как это было принято. Он начал писать картину в 1480 году.

6.

Мадонна в скалах (Источник изображения: Wikipedia commons)

Картина изображает апокрифическую легенду о встрече в пустыне между молодой Иоанн Креститель и Иисус возвращаются домой из Египта. В произведение искусства было создано где-то в 1483 и 1486 годах.

7.

Богородица с младенцем и Святой Анной (Источник изображения: Wikipedia commons)

Это картина маслом, на которой Винчи изобразил святую Анну, ее дочь Деву Марию и младенец Иисус.