Леонардо да Винчи особое восприятия мира синтез философских идей и методов в творчестве Текст научной статьи по специальности «Философия, этика, религиоведение»

УДК 16

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ ОСОБОЕ ВОСПРИЯТИЯ МИРА СИНТЕЗ ФИЛОСОФСКИХ ИДЕЙ И МЕТОДОВ В ТВОРЧЕСТВЕ

Кручинин И.Н., студент

Финансовый университет при Правительстве РФ, Москва, Россия E-mail: [email protected] Аветисян А.О., студент Финансовый университет при Правительстве РФ, Москва, Россия E-mail: [email protected] Научный руководитель: М. Б. Хрипунова, к.ф.-м.н, доцент Финансовый университет при Правительстве РФ, Москва, Россия E-mail: [email protected]

Аннотация. В данной статье рассмотрено творчество великого итальянского художника, мыслителя и ученого Леонардо да Винчи. В ней будет подробно рассмотрена одна из самых гениальных, но в то же время противоречивых работ — картина «Мадонна в Гроте», в которой итальянец выразил множество недопустимых для того времени светских эмоций изображая библейский сюжет. Также будут разобраны особые философские идеи мыслителя, которые не были похожи на какие-либо из существующих, но имели схожие черты с гуманизмом и неоплатонизмом. Так как обычно, итальянец использовал только некоторые черты их данных философских направлений, остальное он добавлял из своего виденья мира. Также стоит отметить, что одним из вдохновителей и, в то же время, философских наставников был Аристотель. В статье проведен анализ мыслей Аристотеля и Леонардо в виденье мира и окружающих вещей. Сам итальянец отмечал, что философ Античной Греции сильнейшим образом повлиял на виденье мира и вещей. Творчество греческого мыслителя было базой и, так сказать, особым ориентиром, которому придерживался Да Винчи на раннем этапе своего творчества. Чуть позже он добавил некоторые идеи и детали, тем самым дополнив идеи Аристотеля и, как следствие, сделав ее более актуальной именно для своего времени. Помимо этого, доказана схожесть некоторых черт его творчества с неоплатонизмом, а также отмечены некоторые научные мысли и предположения. Особое значение также занимает и метод воображения.

Ключевые слова: Леонардо да Винчи, идеи гуманизма, Аристотель, Плотин, эпоха Возрождения, идеи человеколюбия, «Мадонна в Гроте», эмоции и чувства.

LEONARDO DA VINCI SPECIAL PERCEPTION OF THE WORLD SYNTHESIS OF PHILOSOPHICAL IDEAS AND METHODS IN ART

I.N. Kruchinin, Student

Financial University under the Government of the Russian Federation Moscow, Russia.

E-mail:[email protected] A.O. Avetisyan, Student

Financial University under the Government of the Russian Federation Moscow, Russia.

E-mail: [email protected] Scientific supervisor: M. B. Khripunova, candidate of physical and mathematical Sciences,

associate Professor

Financial University under the government of the Russian Federation, Moscow, Russia

E-mail: [email protected]

Annotation. This article discusses the work of the great Italian artist, thinker and scientist Leonardo da Vinci. It will examine in detail one of the most brilliant, but at the same time controversial works — the painting «Madonna in the Grotto», in which the Italian expressed many unacceptable secular emotions for that time depicting a biblical plot. Special philosophical ideas of the thinker will also be analyzed, which were not like any of the existing ones but had similarities with humanism and Neoplatonism. As usual, the Italian used only some features of their given philosophical directions, the rest he added from his vision of the world. It is also worth noting that one of the inspirers and, at the

same time, philosophical mentors was Aristotle. The article analyzes the thoughts of Aristotle and Leonardo in a vision of the world and surrounding things. The Italian himself noted that the philosopher of Ancient Greece had the strongest influence on the vision of the world and things. The creativity of the Greek thinker was the basis and, so to speak, a special guideline that Da Vinci adhered to at an early stage of his work. A little later, he added some ideas and details, thereby complementing the ideas of Aristotle and, as a result, making it more relevant precisely for his time. In addition, the similarity of some features of his work with Neoplatonism was proved, as well as some scientific thoughts and assumptions. Of importance is also the method of imagination.

Key words: Leonardo da Vinci, ideas of humanism, Aristotle, Plotinus, Renaissance, ideas of philanthropy, the importance of life, «Madonna in Grotto «, emotions and feelings.

1. ВВЕДЕНИЕ

Во времена Ренессанса, который породил необычайный расцвет культуры, гуманизм и историческая теория оказали сильно влияние на произведения искусства того времени, а также улучшили некоторые художественные мысли. Леонардо да Винчи, как самый влиятельный художник и, безусловно, величайший человек эпохи Возрождения, достиг небывалых результатов не только в живописи, но и в астрономии, физике, филологии, музыке, архитектуре, структурных науках, создании военной техники и оружия, декорировании, анатомии и биологической науке, оптике, ботанике, геологии и географии, морской инженерии и механике. На протяжении своей жизни итальянец попробовал себя практически во всём, но особое влияние он оказал на развитие искусства. Шедевры, которые он создавал отличались от других своей необычностью и даже уникальностью. У него были особые способы рисования и особое видения окружающего мира. Также у него была характерная и достаточно необычная позиция касательно того, как выражать увиденное и воплощать его в виде искусства. Ему удалось достичь кульминации, то есть наивысшей точки, в понимании вещей в эпоху Возрождения. Леонардо да Винчи считался гением своего времени. По словам Фридриха Энгельса, Леонардо да Винчи является «гигантом» того времени — «гигантом» с силой мысли, страсти и характера, с универсальностью и разнообразностью знаний.

Искусство Леонардо да Винчи берет свое начало из опыта практики и является по сути комбинацией научных и эмпирических данных, сочетающих одновременно как натурализм, так и гуманизм.

ЛЕОНАРДО

И

2. ИДЕИ

АРИСТОТЕЛЯ

Для того, чтобы понять происхождение своеобразных сочетаний мыслей и идей этого итальянца в искусстве и в философии, стоит вернуться в далекое прошлое, ведь именно там мы можем найти схожесть мыслей у Аристотеля, а также часть идей Неоплатонизма. Рассмотрим их поподробнее [4, с. 129].

Аристотель полагал, что между «материей» и «формой» существует какая-то тесная связь. Он считает, что все знания относятся к категориям техники, теории или практики. Основываясь на этой доктрине, можно интерпретировать три основных элемента структуры по Аристотелю: каждый объект формируется агентством; оно сформировано «из чего-то» и формируется «во что-то». И что картина на полотне художника -это комбинация знаний и души, которые с помощью легкого движения руки творца превращаются в шедевры. У Аристотеля также была теория подражания, которая заключается в важности для людей цвета и формы на картине. По мнению греческого мыслителя, самые красивые цвета человек может оценить по достоинству и не на полотне картины, что нельзя сказать про формы. Формы и очертания, нарисованные художником, представляют из себя большую ценность. Аристотель сделал много важных выводов о тонкостях рисования: о гармонии, ритме, языке написания картин.

Очевидно, Леонардо да Винчи придерживался и можно сказать следовал философии и глубоко верил в правоту мыслей Аристотеля на раннем этапе своего творчества. Затем на основе теорий греческого мыслителя он построил свою философию. Просматривая его художественные работы, особенно его картины,

люди могут легко найти доказательства и ключи к философии искусства Леонардо и к тому, как он смотрел и, что он видел вокруг себя во вселенной.

3. ГУМАНИЗМ И СИНКРЕТИЗМ

В Италии в пятнадцатом веке расцвела великая концепция — гуманизм. Гуманизм подчеркивает индивидуальную ценность личности и центральную важность человеческих ценностей в отличие от религиозных убеждений. В Ренессансе гуманизм был одновременно и мировоззрением, и методом. Если вернуться опять в Древнюю Грецию, то можно найти идеи касательно важности знаний и разума. Аристотель в одной из своих работ написал: «Полное величие интеллектуальной и умственной души (как ее еще называют) можно испытать прежде всего через философию Древней Греции».

Тот же самый Аристотель затрагивал эту проблему. Но, по его мнению, главным ключом к пониманию и достижению «реальной» истины — интеллектуальной и умственной — является философия в древности в Греции. те delle госсе» — Мадонна в скалах. Она является одной из самых противоречивых картин эпохи Возрождения. Стоит отметить, что Леонардо сделал две версии этой картины. В этих произведениях есть как общие черты, так и характерные. Данная картина была основана на истории Священной Библии. Однако Леонардо внес изменения в процесс крещения Иисуса, на

это были свои причины. Мартин Кэмп, который уделил большое внимание изучению мировоззренческих особенностей итальянца в своей книге под названием «Леонардо», утверждал о нетерпимости да Винчи к теологии, а также и к религии. Но итальянец много раз получал заказы от храмов и церквей, и соглашался их делать по большей мере из-за предложенных денег, выплачиваемых церковью, а не из-за заинтересованности. Леонардо не любил церковь, не верил в Бога. В своих работах он игнорировал, а порой даже высмеивал важные моменты из религиозных сюжетов Священных Писаний.

В картину «Мадонна в скалах», Леонардо вложил светские эмоции человека, а не в традиционную религиозную манеру, которая была присуще данному период времени. Леонардо да Винчи поместил двух невинных и наивных младенцев, играющих вокруг воды. Но, чтобы всё-таки затронуть тему религии, Леонардо добавил четкости в движениях Иисуса: маленький Иисус указывает пальцами правой руки на Иоанна Крестителя, в то время как Иоанн поклонился, сложив руки спереди. Ангел сидит на правой стороне, как посланник красоты с небес [10, С. 301-311].

Дева Мария находится в центре визуального, из-за особого умышленного замысла художника в структуре картины. Она нежно поглаживает Иисуса одной рукой, что относится к силе человеческой, материнской любви. Этот вариант картины кардинально отличается от крещения Иисуса, которое было изображено изначально -на первом варианте его работы.

Еще одной особенностью второго варианта картины является то, что Леонардо для написания работы использовал метод синкретизма. Данный метод заключается в объединение различных религиозных верований на одном полотне, то есть он объединил, и языческие, и христианские традиции, а также соединил глубочайшие истины христианства с древними философиями. Стоит отметить, то, что синкретизм является новым понятием времён Ренессанса, которое любил использовать

итальянец в своих картинах. Эти маленькие разрывы исторической цепи христианской религии, позволяли ему как бы играть со зрителями, задавать различные вопросы, ставить под вопрос религиозные сюжеты Библии. Леонардо разработал свою историю, заставляя определенные вещи меняться. А это, по сути, как раз динамическая причина, которая была основана именно на трактате Аристотеля о причинах [9, С. 225].

Эти светские эмоции, которые демонстрирует Леонардо, явно не являются страданиями и страхами в оригинальной, традиционной картине этой темы. Он показывает этические эмоции между матерью и сыном, которые содержат человечность, красоту и доброту.

Как мы знаем добродетель стремится показать, как можно больше реального, человеческого в своих картинах — например, чувство страха, уверенность, желания, гнев, жалость, удовольствие, боль и т.д. Но именно изобразить эти чувства в правильных кондициях и на определенных основаниях по отношению к нужным людям правильным способом — это является признаком добродетели.

Леонардо как раз можно отнести к числу добродетелей, ведь он пытался подчеркнуть человечность, акцентирую внимания на том, что величайшее достоинство человечества — это сила трансформации, способность и свобода, которыми обладают люди, чтобы изменять и выражать себя различными способами, человек является центром мира. Изменения, которые внес Леонардо и которые относили к светским эмоциям и любви, — именно это является лучшим свидетельство подъема человечества. Что касается светской любви, Леонардо пытался передать её на основе просвещенной любви Фичино — одна любовь может объединить всех людей и связать каждого человека с Божеством. Эта врожденная божественность человеческой души и ее бессмертие. А искренняя любовь младенца к матери в этой картине показывает любовь, которая, в свою очередь, является неотъемлемой частью каждого человека. 4. НЕОПЛАТОНИЗМ

Что касается красоты, то она включает в себя неоплатонизм: Плотин рассматривал красоту как самостоятельный субъект. Помимо этого, Плотин был убежден, что душа — это то, что искали люди, что душа и искусство связаны -после души появляется искусство.

Было много творческих принципов, основанных на универсальной иерархии, которую Плотин пытался построить. Он считал, что красота была не только частично субъективной, но и была тенью ума художника. Леонардо да Винчи использовал разнообразные источник света и различные цветовые стили, чтобы предоставить зрителям действительную красоту [5,С. 890-894].

Плотин подчеркивает, что красота в итоге проста и содержит гармонию. Затем он заключил формулировку о красоте: красота — это то, что воспринимается с первого взгляда, то, что душа воспринимает и осознает, а признавая, входит в унисон с этим [8, С. 134-135].

Вернемся снова к этим картина. Две версии этой картины имеют разные цветовые стили. Для первой картины присущ более коричневый цвет и теплый. Цветовой стиль второй версии более синий, холодный и отталкивающий. На основе теории Плотина можно сделать вывод, что церкви не понравилась вторая работа не только из-за религиозных ошибок, но и из-за холодных, отталкивающих цветов, которые использовал автор. Так Леонардо вернулся к первоначальной работе.

Стоит отметить, что нарисованная Леонардо «Мадонна в скалах» содержит Сакральную геометрию, которую обычно можно увидеть в картинах эпохи Возрождения. Сакральная геометрия означает некоторые элементы, которые художники вставляют в произведение искусства как символ, и символ имеет двойное значение: его поверхностное значение и более глубокое значение. На картине Леонардо Да Винчи таким символом является треугольная пещера. «Треугольник — это символ Троицы, он принадлежит Богу, отцу». Следовательно, в пещере содержится значение священной религии. Кроме того, эта треугольная пещера

похожа на женскую матку, которая является намеком на происхождение жизни человека. Это подразумевает, что жизнь каждого человека важна и, безусловна связана с религией.

Затем обратим внимание на задний план, Леонардо использовал воздушную перспективу, чтобы сделать фон более реалистичным и естественным, поскольку искусство эпохи Возрождения восходит к подражанию природе. То, что он использовал, создает настроение у всей картины — чувство гармонии. По словам Леонардо, «художники должны конкурировать с природой и превосходить природу».

Вид тумана и дыма делают всю картину более мечтательной и поэтичной, элегантной и мирной. Стоит отметить, что этот метод был изобретен им самим и, который получил название «сфумато». То, как Леонардо изобразил мир, как передал его красоту и гармоничность, говорит о его любви к окружающему миру. Это также является свидетельством того, что Леонардо и в этом следовал философии Аристотеля, что мир представляет из себя в основном доброе, а не злое место [4, С. 52-54]. 5. НАУЧНЫЕ МЫСЛИ И

ВООБРАЖЕНИЕ

Леонардо Да Винчи был глубоко увлечен анатомией, биологией, оптикой и механикой. Леонардо считал, что искусство и наука тесно связаны друг с другом [6, С. 60-67]. Наука, а точнее говоря оптика, раскрыла природу по-другому, с более глубоким и необычным выражением красоты. Наука основывалась, да и основывается на доскональном, кропотливом исследованием реальности, а искусство существует как раз для более глубокой цели -выражение красоты.

Люди могут легко найти его самый известный набросок пропорций человеческого тела, которые он нарисовал в своей тетради [1, с. 72]. По некоторым данным, чтобы точно нарисовать его и изучить досконально анатомию, он воровал человеческие трупы. Еще стоит отметить, что Леонардо был необразованным человеком, и все знания он получил из практики, наблюдения за окружающем миром и физических

экспериментов. Всё, что он совершал было на благо науке [2, C. 129-132]. И его метод познания также схож с его идеалом -Аристотелем. Аристотель посвятил себя не только вселенной, но и биологии, зоологии, геронтологии, физике, астрономии,

метеорологии, политике и психологии. Как и Платон, он не думает, что мир — это копия нашей иллюзии, он думает, что мир реален [7, C. 78]. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Основываясь на вышеизложенном, можно сделать вывод, что Леонардо да Винчи активно опирался на разработанные еще Аристотелем теории, но позднее немного изменил их, добавив свои предположения, и адаптировал эти теории к идеям Ренессанса — человечности, натуризму и науке [3, С. 162-163]. И активно использовал их для своих работ и не только в искусстве. Он является междисциплинарным гигантом, который находился в эпохе Высокого Возрождения, но смотрел далеко в будущее. Как сказал Аристотель: «Если мы хотим знать, что такое человек на самом деле, нам нужно сосредоточиться не на том, откуда он или что он оставил позади, а на том, что он может сделать сейчас и в будущем.».

Список использованных источников

[1] Дружинина И. А., Данилова Д. О. Применение идей Леонардо да Винчи и Леонардо Эйлера на практике в различных областях научного знания // Вестник науки и образования. 2015. С. 71-73. Санкт-Петербург.

[2] Карташов В. А. О связи механики Леонардо да Винчи с концепциями Аристотеля // Вестник МГУ. 1997. С. 129133, Москва.

[3] Красильникова М. Ю. Миф о титане. Образ-миф Леонардо да Винчи в наследии Д. С. Мережковского // Вестник КГУ. 2006. С. 162-164,

[4] Медведев Б. А., Кудряшова А. А. Развитие представлений о природозрения от Леонардо да Винчи до Томаса Юнга. // Изв. Сарат. ун-та Нов. сер. Сер. Физика. 2008. С. 50-58, Саратов.

[5] Мельников В. А., Ильямова Д. А., Пурик Э. Э. Леонардо да Винчи «Вид долины Арно»: универсальный учебник законов изобразительной грамоты и «Ключ» к творчеству гения // Вестник Башкирск. ун-та. 2013. С. 887-895, Уфа.

[6] Мухина Валерия Сергеевна. ТЕЛО ЧЕЛОВЕКА КАК РЕЗУЛЬТАТ ЭВОЛЮЦИОННОГО И ИСТОРИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ // Развитие личности, №2, 2018, C. 58-85, Москва.

[7] Потокина Т.М. Понятие цвета и его роль в архитектуре // Logos et Praxis, №1, 2009, С. 77-79, Москва.

[8] Пчелина О.В., Пророк иль демон, иль кудесник. (Д. С. Мережковский о Леонардо да Винчи: опыты прочтения) // Вестник Чувашского государственного педагогического университета им. И.Я. Яковлева, №2-2, 2012, С. 130-135, Уфа

[9] Melnikov V. A., and Ilyamova D.A. Leonardo da Vinci’s hidden images. «The Arno Valley landscape» (1473).

Mystic silence 540 years long // Российский гуманитарный журнал, №3, 2013, pp. 216-227, Ufa, Russia.

[10] Klimek D., Szkutnik D.A. Informative character of the visual radiation, in the phenomenological aspect // Biocosmology-neo-Aristotelism, №2, 2018, pp. 301-314, Praga, Czech.

= V V

Леонардо да Винчи — философия, цитаты

Леонардо да Винчи

(1452-1519)

«Многие будут считать правомерным упрекать меня, указывая, что мои доказательства противоречат авторитету некоторых ученых, находящихся в большом почете …, не замечают они, что мои предметы родились из простого и чистого опыта, который и является истинным учителем»

Леонардо родился в семье довольно богатого нотариуса и простой крестьянки в городке Винчи близ Флоренции. Заметив незаурядные способности сына, отец — Пьеро да Винчи — отдал его на обучение в мастерскую знаменитого скульптора и художника А. Верроккио. Здесь хозяйничал дух поиска и творчества, смелого художественного эксперимента, основанного на глубоких знаниях в области математики, перспективы, анатомии. Здесь училась наиболее одаренная молодежь. Здесь зрощувалась любовь к человеку и природе, точного воспроизведения действительности, к труду и культуры, через освоение которой формировался характер будущего гения.

Со временем 28-летний юноша имел свою собственную мастерскую. Он тонко чувствовал цвета, мечтал о будущем, пытался проникнуть в вечное и отразить его кистью. Большинство своих произведений художник посвятил восстановлению религиозных сюжетов. Первой серьезной работой Леонардо стала неоконченная картина «Поклонение волхвов». Далее были «Дама с горностаем», «Портрет музыканта», «Мадонна Литта», «Мадонна с цветком», знаменитые «Тайная вечеря» и «Джоконда».

Работы художника стали своеобразным продолжением свободолюбивых и человеколюбивых художественно-философских исканий Данте Алигьери, Марсилио из Падуи, Франческо Петрарки, Джованни Боккаччо и Лоренцо Балла. Знаменитый портрет «Джоконда» воспроизводит невиданную до жизненность и глубину человечности; грандиозное фреска «Тайная вечеря», созданная художником для монастыря Санта-Мария делла Грацие, изображает правдивые жизненные устремления людей, стоящих на пороге постижения линии между «добром» (святостью) и «злом» (предательством) небольшое по размеру полотно «Манон на Литта» очаровывает глубиной жизнелюбия, неисчерпаемостью человеческих сил и стремлений к утверждению себя в этом реальном мире Эти произведения принесли Леонардо да Винчи мировую славу.

Одаренность натуры Леонардо, казалось, не знала границ. Он был гениальным художником, талантливым ученым, философом, конструктором. Леонардо, в частности сконструировал крутящий станок на несколько веретен, волочильных машину, станки для нарезания винтов, шлифовки стекла водоподъемную машину. Кроме этого, Леонардо да Винчи оставил интересные соображения в области оптики, геологии, механики, ботаники, медицины. Его перу принадлежат интересные философские трактаты. Мощное воздействие на художественную литературу Италии и других стран оказали художественно-теоретические размышления и установки Леонардо да Винчи. Его «Книга о живописи» была одной из первых работ, которая теоретически обосновывала статус искусства как одного из важных средств познания мира, воспроизведения и созерцания красоты природы и ее совершенного творения — человека. Как правило, Леонардо вел записи своих мыслей довольно хаотично, с целью впоследствии привести их в надлежащую систему. Писал он левой рукой, причем, от правой до левой стороны листа.

Читать эти «леворукие» записи, к тому же, пересыпанные различными математическими формулами, чертежами технических систем и приборов, архитектурных проектов и геометрических фигур, художественных рисунков, многочисленных изображений машин и инструментов, можно только с помощью зеркала. Понять их еще труднее. Целые страницы упражнений с латыни чередуются с гениальными научными предсказаниями, свободные анекдоты — с глубокими размышлениями по философии, каллиграфия — с затейливыми математическими выкладками. И все же, за хаотичным россыпью слов четко просматривается глубокая философская мудрость гения об экспериментальном познания природы и ее глубинную тайну, закрытую для проницательного взгляда исследователя, о Человеке и Космос, свет и тень, добро и зло, справедливость и ненависть. Есть все основания считать, что Леонардо да Винчи хотел обобщить эти записи завершенным трактатом в виде книги. Однако этот замысел остался неосуществленным. Ученому мешал энциклопедизм и чрезмерный талант, втягивал его во все новое и новое поле деятельности. Грандиозный проект энциклопедии системы «вещей природы» остался незавершенным.

Возможно, именно поэтому философские взгляды Леонардо да Винчи являются противоречивыми. Ученый и философ ратовал за научное познание природы, решительно боролся против теологии и схоластики, астрологии и алхимии, называл рассуждения схоластов софистикой. «Огонь истребляет ложь, то есть софистах, и являет истину, разгоняя тьму, — писал Леонардо да Винчи. — Огонь предназначен истреблять всякого софистах и есть изъяснитель и истолкователь истины, ибо он — свет, Который рассеивает тьму, скрывающую сущность вещей. Огонь разрушает всякого софистах, то есть обман, и один являет истину, то есть золото »(Леонардо да Винчи. Избранные произведения. Т. 1. — М.-Л., 1935. — С. 54).

Ученый и философ выступал против духовной диктатуры католической церкви, саркастически отзывался о «теоретических» работ церковников, развенчивал монахов, подчеркивая, что они торгуют раем, обирают доверчивых людей. Интересны взгляды Леонардо да Винчи по проблемам природы Земли и общей мироздания. Он отвергал средневековые представления о Земле как центр Космоса, отмечал, что она находится «в центре стихий Своих, ей близких и с ней соединенных» (Там же. — С. 199). Земля, за пониманием ученого, — это звезда, почти подобная Луне.

Леонардо да Винчи подчеркивал значение опытного (экспериментального) познания природы, человека, окружающего мира. С помощью одних только «книжных знаний», отмечал мыслитель, к истине добраться невозможно; необходимо опираться на опыт, который является действительной основой науки. Задача последней — через опоры на опыт отыскать истинные причины всеобщей связи природных явлений. «Мне кажется, — писал философ, — что то науки пусты и Полны ошибок, Которые НЕ порождены опытом, отцом всякой достоверности, и Которые НЕ кончаются в очевидном опыте, т.е. если их начало, или середина, или конец не проходят ни через одно из пяти чувств »(Леонардо да Винчи. Книга о живописи. — М., MCMXXXIV. — С. 81).

Человека Леонардо да Винчи рассматривал как микрокосмос, концентрирует в себе целый мир. Познавая человека-устройство и пропорции тела, красоту мышц, индивидуальность физиологии, а главное — глубину и неповторимость души, подчеркивал мыслитель, искусство проникает в тайну природы и общественного бытия людей, воссоздает красоту жизни и тем самым поднимает их жизненные силы, активность, оптимизм. Этот вывод не только не отрицал средневековую ориентацию на умеренность и аскезу, но и начал новый тип мировоззрения, философии и культуры, сущность которых охватывалась одним словом — человеколюбие, то есть гуманизм.

Загрузка…

Леонардо да винчи труды философия. Леонардо да винчи

Философская мысль эпохи Возрождения была тесно связана с развитием естествознания. Наиболее яркое и последовательное выражение новой тенденцией философской мысли нашли в творчестве одного из величайших естествоиспытателей эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи (родился в 1452 г. в городке Винчи, близ Флоренции, работал во Флоренции, Милане, Риме, последние годы жизни — во Франции, где умер в замке Клу, около г.

Амбуаза, в 1519 г.) справедливо рассматривается как наиболее полное воплощение ренессансного гения, реализация идеала “Героического человека“. Для истории философской мысли эпохи Возрождения феномен Леонардо интересен, прежде всего, как проявление определенных тенденций ее развития. Разрозненные заметки общефилософского и методологического характера, затерянные среди тысяч столь же разрозненных записей по самым разнообразным вопросам науки, техники, худ. творчества, никогда не предназначались не только для печати, но и для сколько-нибудь широкого распространения.

Главным источником формирования научных и философских интересов молодого Леонардо была несомненно боттега-мастерская. Близкое знакомство Леонардо со многими его современниками учеными, математиками, мастерами, строителями, медиками, архитекторами, астрономами, в сочетании с напряженным интересом к самым острым и важным проблемам наук о природе позволило ему быть в курсе современного состояния знаний о мире. Стремление охватить все богатство и разнообразие природных явлений в своих наблюдениях, все понять, проанализировать, не подчиняя их в то же время привычной устоявшейся схеме, приводило к тому, что Леонардо и не ставил перед собой задачи создания некоего всеобъемлющего свода.

Для сведения воедино материала, им лихорадочно собираемого, не могло хватить и десятка таких богато заполненных неперестанной работой жизней. Главное в незавершенных поисках Леонардо — попытка создания нового метода познания.

Заявляя, что «все наше познание начинается с ощущений», Леонардо решительно отверг иное, не опирающееся на непосредственное изучение природы, знание будь то полученное из откровения и из Священного писания Знание богословов. Знание, не опирающееся на ощущение и опыт, не может претендовать на какую-либо достоверность, а достоверность есть главнейший признак истинной науки. Теология не имеет подлинной опоры в опыте и потому не может претендовать на обладание истиной.

Другой, по Леонардо, признак неистинной науки — разноголосица мнений, обилие споров. Позиция Леонардо есть, в сущности, отрицание теологии. Знание, основанное на откровении, на «наитии», на Священном писании — недостоверно и потому не может приниматься во внимание; дав свое натуралистическое объяснение природы человеческой души, Леонардо пренебрежительно отзывается о теологической трактовке «братьев и отцов» — монахов и священников. К знанию по наитию Леонардо приравнивает и ложные построения, основанные на том, что именует «сновидениями». Ложными науками, противоречащими опыту и не подтвержденными достоверными доводами и доказательствами, Леонардо считал «прорицательную» астрологию (от которой он отличал в своих записях «наблюдательную» астрологию), алхимию (опять же выделяя в ней практически неоспоримую часть, связанную с опытами по получению соединений природных элементов), попытки создания вечного двигателя и особенно некромантию и различные виды колдовства, опирающиеся на использование «духов».

Другой помехой к истинному знанию является власть традиции, книжной учености, пренебрегающей непосредственным наблюдением и опытом. Обращение к опыту как источнику познания — не декларация. Скорее напротив — оно является выводом постоянной и повседневной практики Леонардо — наблюдателя, художника, экспериментатора, механика, изобретателя.

Смысл и величайшая ценность наследия Леонардо для потомков в том, что оно неоспоримо подтверждает безграничные возможности человека, наделенного духом и разумом, творить, продолжать процесс сотворения мира. За свои 67 лет он сумел быть художником, архитектором, ученым во многих отраслях (механике, математике, анатомии, астрологии, геодезии). Научные интересы Леонардо были безграничны. Его заметки отражают занятия автора математикой и физикой в различных ее ответвлениях (механикой, оптикой, гидравликой), астрономией, геодезией и картографией, ботаникой, физиологией и анатомией. Эпоха Леонардо была не готова использовать все его прозрения в области техники, однако инженерная практика через 250-300 лет после жизни Леонардо подтвердила правоту и гениальность его разработок.

Леонардо да Винчи неотделим от своей родины — Италии и своей исторической эпохи — эпохи Возрождения, ставшей уникальной главой в истории европейской и мировой цивилизации. Имя Леонардо в числе имен тех, кто эту эпоху воплотил и впоследствии стал ее символом.

Философская мысль эпохи Возрождения была тесно связана с развитием естествознания. Наиболее яркое и последовательное выражение новой тенденцией философской мысли нашли в творчестве одного из величайших естествоиспытателя эпохи Возрождения – Леонардо да Винчи.

Титаническая фигура Леонардо да Винчи (родился в 1452г. в городке Винчи, близ Флоренции, работал во Флоренции, Милане, Риме, последние годы жизни – во Франции, где умер в замке Клу, около г. Амбуаза, в 1519 г.) справедливо рассматривается как наиболее полное воплощение ренессансного гения, реализация идеала “Героического человека“.

Для истории философской мысли эпохи Возрождения феномен Леонардо интересен прежде всего как проявление определенных тенденций ее развития.

Разрозненные заметки общефилософского и методологического характера, затерянные среди тысяч столь же разрозненных записей по самым разнообразным вопросам науки, техники, худ. творчества, никогда не предназначались не только для печати, но и для сколько-нибудь широкого распространения. Сделанные в самом точном смысле “для себя“, зеркальным почерком, никогда не приводившиеся в систему, они так и не стали достоянием не только для современников, но и ближайших потомков, и лишь столетия спустя оказались предметом углубленного научного исследования.

Философские воззрения Леонардо существенны, таким образом, не в свете исторической перспективы, а прежде всего как явление своего времени, рассматриваемое в своем историческом контексте в качестве особого, оригинального выражение главнейших тенденций ренессансной мысли Леонардо сформировался вне университетской профессиональной научно- философской среды конца 15 в. Главным источником формирования научных и философских интересов молодого Леонардо была несомненно боттега – мастерская. Близкое знакомство Леонардо со многими его современниками – учеными, математиками, мастерами, строителями, медиками, архитекторами, астрономами, в сочетании с напряженным интересом к самым острым и важным проблемам наук о природе позволило ему быть в курсе современного состояния знаний о мире.

Стремление охватить все богатство и разнообразие природных явлений в своих наблюдениях, все понять, проанализировать, не подчиняя их в то же время привычной устоявшейся схеме, приводило к тому, что Леонардо и не ставил перед собой задачи создания некоего всеобъемлющего свода. Для сведения воедино материала, им лихорадочно собираемого, не могло хватить и десятка таких богато заполненных неперестанной работой жизней. Главное в незавершенных поисках Леонардо – попытка создания нового метода познания.

«Занимаясь философией явлений природы, — рассказывает о Леонардо да Винчи автор знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари, — он пытался распознать особые свойства растений и настойчиво наблюдал за круговращением неба, бегом луны и вращениям солнца. Вот почему он создал в уме своем еретический взгляд на вещи, не согласный ни с какой религией, предпочитая быть философом, а не христианином». Мировоззрение его было враждебно католической ортодоксии и схоластическому богословию.

Заявляя, что «все наше познание начинается с ощущений», Леонардо решительно отверг иное, не опирающееся на непосредственное изучение природы, знание – будь то полученное из откровения и из Священного писания

Знание богословов.

Знание, не опирающееся на ощущение и опыт,не может претендовать на какую-либо достоверность, а достоверность есть главнейший признак истинной науки. Теология не имеет подлинной опоры в опыте и потому не может претендовать на обладание истиной.

Другой, по Леонардо, признак неистинной науки – разноголосица мнений, обилие споров.

Позиция Леонардо есть, в сущности, отрицание теологии. Знание, основанное на откровении, на «наитии», на Священном писании – недостоверно и потому не может приниматься во внимание; дав свое натуралистическое объяснение природы человеческой души, Леонардо пренебрежительно отзывается о теологической трактовке «братьев и отцов» – монахов и священников.

К знанию по наитию Леонардо приравнивает и ложные построения, основанные на том, что именует «сновидениями». Ложными науками, противоречащими опыту и не подтвержденными достоверными доводами и доказательствами, Леонардо считал «прорицательную» астрологию (от которой он отличал в своих записях «наблюдательную» астрологию), алхимию (опять же выделяя в ней практически неоспоримую часть, связанную с опытами по получению соединений природных элементов), попытки создания вечного двигателя и особенно некромантию и различные виды колдовства, опирающиеся на использование «духов». Леонардо не только опровергал основания практики “некромантов” и других колдунов и магов, но и подрывал веру в чудеса и ведовство.

Основанное на ощущениях, и прежде всего на зрении, познание мира – единственное доступное человеку знание – противостоит мистическому постижению божества. Леонардо оспаривает мнение тех, кто считает, что «зрение мешает сосредоточенному и тонкому духовному познанию, которое открывает доступ к наукам божественным»; напротив, подчеркивает он, именно глаз, «как повелитель чувств, выполняет свой долг, когда создает помеху для путаных и лживых рассуждений».

Другой помехой к истинному знанию является власть традиции, книжной учености, пренебрегающей непосредственным наблюдением и опытом.

Обращение к опыту как источнику познания – не декларация. Скорее напротив – оно является выводом постоянной и повседневной практики Леонардо – наблюдателя, художника, экспериментатора, механика, изобретателя. Само многообразие его научных интересов, одновременное изучение множества разнообразных явлений природы порождены стремлением самостоятельно проверить все научные истины, познать истинный облик вещей, проникнуть в их подлинную природу.

В своих записях и рисунках Леонардо постоянно возвращается к уже сделанным наблюдениям и опытам. Рисунки играют особую роль в его научных изысканиях.

1. Введение;
2. Общая Характеристика Великой Эпохи;
3. Леонардо Да Винчи, о нем;
4. Философия Леонардо Да Винчи;
5. Заключение;
6. Список литературы.

1.Введение.

«Величайший прогрессивный переворот» каким явилась, по определению Ф.Энгельса, эпоха Возрождения, ознаменовался выдающимися достижениями во всех областях культуры. Эпоха, «которая нуждалась в титанах и которая породила титанов» , была таковой и в истории философской мысли. Достаточно назвать имена Николая Кузанского, Леонардо да Винчи, Мишеля Монтеня, Джордано Бруно, Томазы Компанеллы, чтобы представить себе глубину, богатство и многообразие философской мысли 14- 15 вв 1 .

Титаническая фигура Леонардо да Винчи справедливо рассматривается как наиболее полное воплощение ренессансного гения, реализация идеала “Героического человека“. . Философская мысль эпохи Возрождения была тесно связана с развитием естествознания.

Наиболее яркое и последовательное выражение новой тенденцией философской мысли нашли в творчестве одного из величайших естествоиспытателей эпохи Возрождения – Леонардо да Винчи

«Взгляни на свет и вглядись в его красоту. Мигни глазом, глядя на него, — тот свет, который ты видишь, раньше не был, и того, который был, теперь уже нет. Что его воссоздает, если создатель непрерывно умирает?» 2

Поразительная фраза, подобных которой немало в записках Леонардо да Винчи, но, главное, в ней приоткрывается тайна восприятия бытия, мира, космоса этим, в общем-то, закрытым для окружавших его людей, мыслителем.

Для истории философской мысли эпохи Возрождения феномен Леонардо интересен прежде всего как проявление определенных тенденций ее развития. Разрозненные заметки общефилософского и методологического характера, затерянные среди тысяч столь же разрозненных записей по самым разнообразным вопросам науки, техники, художественного творчества, никогда не предназначались не только для печати, но и для сколько-нибудь широкого распространения. Сделанные в самом точном смысле “для себя“, зеркальным почерком, никогда не приводившиеся в систему, они так и не стали достоянием не только для современников, но и ближайших потомков, и лишь столетия спустя оказались предметом углубленного научного исследования.

2. Общая характеристика великой эпохи

Эпоха Возрождения (Ренессанса), охватывающая период с XIV по начало ХVII вв., приходится на последние столетия средневекового феодализма. Голландский культуролог И. Хейзинги так и прозвал ее «осенью Средневековья». Исходя из этого, что эпоха Возрождения является периодом, отличным от Средневековья, можно не только различать эти две эпохи, но и определить их связи и точки соприкосновения. Эпоха Возрождения оказала большое влияние на дальнейшее развитие культуры и философии.

Сами деятели Ренессанса противопоставляли новую эпоху Средневековью как периоду темноты и невежества. Но своеобразие этого времени скорее составляет не движение цивилизации против дикости, культуры – против варварства, знания – против незнания, а проявление другой цивилизации, другой культуры и другого знания. 3

Эпоха Возрождения – это переворот в первую очередь в системе ценностей, в оценке всего сущего и отношении к нему. Возникает убеждение в том, что человек – высшая ценность. Такой взгляд на человека обусловил важнейшую черту культуры Ренессанса – развитие индивидуализма в сфере мировоззрения и всестороннее проявление индивидуальности в общественной жизни.

Одной из характерных черт духовной атмосферы этого времени стало заметное оживление светских настроений. Козимо Медичи – некоронованный правитель Флоренции – говорил, что упадет тот, кто на небе ищет опоры для лестницы своей жизни, и что он лично всегда укреплял ее на земле.

Светский характер присущ и такому яркому явлению культуры Возрождения, как гуманизм. В широком смысле слова гуманизм представляет собой образ мышления, который провозглашает идею блага человека главной целью социального и культурного развития и отстаивает ценность человека как личности. В такой трактовке этот термин употребляется и в наше время. Но как целостная система взглядов и широкое течение общественной мысли гуманизм возник в эпоху Возрождения. 4

В формировании ренессансного мышления огромную роль сыграло античное культурное наследие. Эпоха Возрождения обращается к античности, особенно к наполненным идеями человечности позднеантичным учениям. Но само понимание человечности существенно перетолковываются. Античный мир оценивал индивида не в его качестве индивида, но как носителя чего-то универсального, например добродетели, а возрожденная античность увидела в индивиде как индивиде уникальное выражение Вселенной, т.е. нечто неповторимое, незаменимое и бесконечно значимое. Человек, словно микрокосм, сам по себе является источником знания, что в нем содержатся некоторые врожденные идеи, ли как-то, что человек содержит в себе самом все потенции собственного развития. Представление о человеке как малом космосе выражено у Анаксимена, Гераклита, Демокрита, Платона. Но человек у греческих философов не равен и не тождественен космосу. Он скорее часть космического порядка.

Следствием возросшего интереса к классической культуре стало также изучение античных текстов и использование языческих прототипов для воплощения христианских образов, собирательство камей, скульптур и прочих древностей, а также восстановление римской традиции портретных бюстов. Возрождение античности, собственно, дало название всей эпохе, ведь «ренессанс» и переводится как «возрождение».

Обучение и научные исследования больше не были исключительно делом церкви. Возникли новые школы и университеты, проводились естественнонаучные и медицинские эксперименты.

В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения, общественные здания, дворцы, городские дома. Используя ордерное членение, стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы (Брунеллески, Альберти, Брамманте, Палладио в Италии, Леско Делом во Франции) придали своим постройкам величественную ясность гармоничность и соразмерность человеку. 5

Художники и скульпторы стремились в своем творчестве к естественности, к реалистичному воссозданию мира и человека. Изучались классические статуи и анатомия человека. Художники начали использовать перспективу, отказавшись от плоскостного изображения. Объектами искусства стали человеческое тело (в т.ч. обнаженное), классические и современные сюжеты, а также религиозные темы. Прославленными художниками Ренессанса являются Донателло, Мазаччо, Пьеро дела Франческа, Рафаель, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Виронезе в Италии; Ян Ван Эйк, Брейгель в Нидерладнах; Нитхард, Хольбейн, Дюрер в Германии.

В Италии зарождались капиталистические отношения, и дипломатия стала использоваться как инструмент в отношениях между городами-государствами. Научные и технические открытия, такие, как изобретение книгопечатания, способствовали распространению новых идей. Постепенно новые идеи овладели всей Европой.

Особое место в духовной культуре этого времени занимает философия, и ей присущи все те черты, о которых было сказано выше. Важнейшая особенность философии Возрождения – антисхоластическая направленность взглядов и сочинений мыслителей этого времени. Другая ее характерная черта – создание новой пантеистической картины мира, отождествляющей Бога и природу.

Наконец, если философия Средневековья теоцентрична, то характерная особенность философской мысли Возрождения – антропоцентризм. Человек – не только важнейший объект философского рассмотрения, но и центральное звено космического бытия. Христианство тоже было атнропоцентрично в том смысле, что весь мир понимался как сотворенный Богом прежде всего для человека. Однако специфической чертой религиозного монотеистического мировоззрения была идея обожения, понимаемая в духе христианского мистицизма. Мистицизм заключался в том, что соединение с Богом происходит в результате снисхождения божественной благодати, восприятия божественных энергий в результате настроя духа, достигаемого аскетическим образом жизни и специальными молитвами. 6

Гуманизм переменил точку зрения. Человек был поставлен в центр как существо, подобное богу в результате его собственных творческих способностей. Антропоцентризм как фокус мировоззрения гуманистов означал замену понятия обожения как одного из основных понятий религиозно-аскетического мировоззрения средневековья понятием обожествления человека, его максимального сближения с богом на путях творческой деятельности, запечатленной тогда в стольких произведениях искусства, до сих пор восхищающих людей.

3. Леонардо да Винчи, о нем

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519), великий итальянский художник, изобретатель, инженер и анатом эпохи Возрождения. Леонардо родился в городке Винчи (или рядом с ним), между Флоренцией и Пизой, 15 апреля 1452 года. Он был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса, которому едва ли исполнилось 23 года и крестьянской девушки Катерины. В 1457году отец забирает Леонардо в поместье Винчи и вскоре женится на другой девушке. Воспитывался в доме отца и, будучи сыном образованного человека, получил основательное начальное образование в чтении, письме и счете.

О первых годах обучения известно мало. В 1470 , или чуть позже Леонардо был отдан в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения во Флоренции, Андреа дель Вероккьо. В 1472 году Леонардо вступил в гильдию художников, изучив основы рисунка и других необходимых дисциплин. В 1476 году он все еще работал в мастерской Вероккьо, по-видимому, в соавторстве с самим мастером. 7

К 1480 году Леонардо да Винчи уже получал крупные заказы, однако в 1482 году он переехал в Милан. В письме к правителю Милана Лодовико Сфорца он представился как инженер и военный эксперт, а также как художник. Годы, проведенные в Милане, были наполнены разнообразными занятиями. Леонардо написал несколько картин и знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал старательно и серьезно вести свои записи. Тот Леонардо, которого мы узнаем из его заметок, — это архитектор-проектировщик (создатель новаторских планов, которые никогда не были осуществлены), анатом, гидравлик, изобретатель механизмов, создатель декораций для придворных представлений, сочинитель загадок, ребусов и басен для развлечения двора, музыкант и теоретик живописи.

После изгнания Лодовико Сфорца из Милана французами в 1499 году Леонардо уехал в Венецию, посетив по дороге Мантую, где участвовал в строительстве оборонительных сооружений, а затем вернулся во Флоренцию; сообщается, что он был столь поглощен математикой, что и думать не хотел о том, чтобы взять в руки кисть. В течение двенадцати лет Леонардо постоянно переезжал из города в город, работая на знаменитого Чезаре Борджиа в Романье, проектируя оборонительные сооружения (так и не построенные) для Пьомбино. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело; кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Затем Леонардо задумал второй конный монумент, который, подобно первому, так и не был создан. Все эти годы он продолжал заполнять свои тетради разнообразными идеями на столь различные сюжеты, как теория и практика живописи, анатомия, математика и полет птиц. Но в 1513 году, как и в 1499 году, его покровители были изгнаны из Милана.

Леонардо да Винчи уехал в Рим, где провел три года под покровительством Медичи. Подавленный и огорченный отсутствием материала для анатомических исследований, Леонардо возился с экспериментами и идеями, которые ни к чему не приводили.

Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями итальянского Возрождения, особенно «Тайной вечерей» Леонардо. Поэтому неудивительно, что в 1516 году Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары. Несмотря на то, что Леонардо работал над гидравлическими проектами и планом нового королевского дворца, из писаний скульптора Бенвенуто Челлини ясно, что его основным занятием была почетная должность придворного мудреца и советника. Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519; его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков. 8

Леонардо да Винчи полностью отдавался своей работе. В описании Вазари работ Леонардо явно ощущается восхищение к нему, он говорит, что «ни один божий талант не смог бы создать ничего более совершенного». В работах да Винчи наблюдается абсолютная точность, любовь к деталям, внимательность к самым незначительным мелочам – он прорисовывал и оживлял каждую мелочь. Естественнонаучные познания художника начинают уже соединяться в какие-то замысловатые фантазии, реальные в своих подробностях, химерические по своей сложности и, быть может, вполне современные для Ренессанса по своей внешней теме. Иногда в таких темах Леонардо да Вирнчи возвышался до неслыханной виртуозности, достигая ошеломляющий эффект. Так, он сделал голову Медузы – с необычайным сплетением змей вместо волос, не поддающимся никакому описанию. «Можно сказать с полной уверенностью, что змеи казались эти столь же живыми, как вода, травы и животные в других его юношеских опытах». 9

Однажды Петро да Винчи, отец Леонардо передал сыну круглый щит из фигового дерева с просьбой расписать его по своему усмотрению. Леонардо тщательно обработал поверхность щита, залил ее гипсом и стал придумывать что бы изобразить на нем особо страшного и чудовищного. Он собрал в своей рабочей комнате, куда никто не допускался огромное множество ящериц, бабочек, сверчков, омаров, летучих мышей. Из всех этих животных он сделал одно невероятное сочетание, представив страшное чудовище, которое изрыгает яд из пасти, огонь из глаз, дым из носа. Мастерская художника наполнялась удушливым смардом от издыхающих живых тварей, но Леонардо не чувствовал этого, — «из великой любви к искусству». Когда отец Пьер Винчи увидел результат стараний сына – он с ужасом отшатнулся.

Уникальный талант Леонардо позволял ему создавать не только безупречно точные с точки зрения техники и анатомии образы, но и передавать тончайшие оттенки эмоций.

Британский историк искусства Кеннет Кларк назвал Леонардо «самой загадочной личностью в истории человечества». Действительно, круг интересов Леонардо поражает своей широтой, но за эту широту художнику приходилось платить. Неуёмный, пытливый ум то и дело заставлял его бросать начатую работу, чтобы полностью отдаться другой, только что захватившей его идее. Эта особенность Леонардо была подмечена ещё современниками, и его биограф XVI века Джорджо Вазари писал, что Леонардо «мог добиться гораздо большего, если бы не его непостоянство. Не успев взяться за одно дело, он оставлял его, чтобы тут же взяться за новое».

Заказчики неоднократно выражали недовольство тем, что Леонардо не доводит до конца начатую работу. Однажды художнику даже пришлось быть ответчиком в скандальном и долгом судебном разбирательстве по поводу невыполнения им условий договора. Леонардо и сам страдал от собственной разбросанности. Приводя на склоне лет в порядок свои бумаги, он не удержался и написал на листе, где одновременно были сделаны несколько набросков и чертежей на самые разные темы: «О, читатель, не проклинай меня за то, что невозможно удержать в памяти сразу столько предметов».

ХУДОЖНИК-МЫСЛИТЕЛЬ

Законченные картины Леонардо можно пересчитать по пальцам. И вместе с тем он был очень известным художником. На современников производило впечатление не только стилистическое совершенство работ Леонардо, но и его способность творчески мыслить. До Леонардо художники были во многом ремесленниками. Его же работы были непревзойдёнными не только по «механическому» мастерству, но, в первую очередь, по умению решать композиционные проблемы и выражать эмоции через движение.

Сам Леонардо писал: «Изображённая фигура имеет ценность только в том случае, если её движение передаёт состояние души».

Эту сторону творчества Леонардо иллюстрирует удивительная история, рассказанная Вазари. Настоятель монастыря Санта-Мария Делле Грацие возмущался тем, как Леонардо работает над заказанной ему «Тайной вечерей». Художник мог провести едва ли не целый день, стоя в раздумьях перед едва начатой фреской, в то время как настоятель требовал, чтобы он работал «как вскапывающий сад работник».

В конце концов, настоятель пожаловался Сфорца, тот потребовал от Леонардо объяснений. Леонардо их охотно дал. Он сказал, что никак не может найти лицо, с которого можно писать лик Христа. Та же проблема касалась и Иуды, но её можно считать решённой — голова настоятеля монастыря вполне подойдёт для этого. Герцог весело расхохотался, и инцидент был исчерпан.

ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ТЕЛО

Леонардо восхищался человеческим телом и, практически занимаясь анатомией, знал его лучше любого художника своего времени.

При этом художник тяготел к крайностям, создавая либо прекрасные, либо уродливые образы.

Один из рисунков Леонардо иллюстрирует мысль римского архитектора Ветрувия о том, что фигуру человека с распростёртыми руками можно с абсолютной точностью вписать как в круг, так и в квадрат.

ЖИВОПИСЬ НА ДОСКЕ

Все картины Леонардо (за исключением выполненных на стене) написаны на деревянных досках, которые являлись обычной в те времена «основой» (холст в этом качестве тогда был ещё большой редкостью). Именно на доске Леонардо написал на заказ два своих самых чарующих портрета — «Портрет музыканта», 1490-1492, слева и «Портрет Джиневры де Бенчи», ок. 1474-1476, справа.

Для своих картин художники брали доски, сделанные из местных пород древесины — в Италии чаще всего это был тополь. Прежде чем наносить краску, художник грунтовал каждую доску смесью мела и специального клея. Как правило, Леонардо писал маслом, хотя в некоторых ранних работах использовал смесь масла и яичной темперы.

БИТВА ПРИ АНГИАРИ

В 1503 году Леонардо попросили написать большую фреску для Палаццо Веккио во Флоренции — на сюжет состоявшейся в 1440 году бытвы при Ангиари, в ходе которой Флоренция нанесла поражение Милану.

В 1504 году Микеланджело получил аналогичный заказ на фреску «Битва при Кашине», посвящённую победе флорентийцев над пизанцами в 1364 году. Начавшееся соревнование двух титанов Возрождения, в конечном счёте, не состоялось. Леонардо вновь решил применить экспериментальную технику, но его краски не легли на грунт, и в 1506 году он бросил эту работу. Микеланджело, приглашённый в 1505 году в Рим папой Юлием II, также прикратил работу. К счастью, сохранились копии рисунков как Леонардо, так и Микеланджело.

НЕУДАЧНЫЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ

Леонардо писал медленно и потому предпочитал работать маслом. Масляные краски дольше сохнут, позволяя добиться более тонких и разнообразных эффектов, чем темпера, которой преимущественно пользовались раньше. Обычным видом настенной росписи была фреска, при создании которой краска наносится на влажную штукатурку. Высыхая, штукатурка закрепляет нанесённую на неё краску. Но при этом существовало одно неудобство — художнику приходилось работать очень быстро, укладываясь в то время, пока штукатурка не высохла. А Леонардо так работать не умел и не хотел. С этим связаны его попытки разработать новые методы настенной росписи. Все они окончились провалом — фрески оказывались недолговечны.

Если не считать «Битвы при Ангиари» и мифологического полотна «Леда» (ныне утерянного), почти все работы Леонардо были портретами или картинами, трактующими религиозные сюжеты. Но, почти не выходя за рамки этих абсолютно традиционных жанров, Леонардо сумел внутри них выработать совершенно оригинальные методы решения художественных задач. В портретах ему удавалось добиться естесственной позы и выразительности, которых до него не было во всей портретной живописи, а в религиозных картинах проявил необычайное умение формировать композицию таким образом, чтобы фигуры выглядели величественно, но в то же время вполне реалистично.

Особенно оригинально художник решал проблемы света и тени. Тени он использовал смелее, чем его предшественники, а искусство Леонардо смешивать цвета и передавать оттенки считается непревзойдённым. Вазари писал, что именно блогодаря Леонардо итальянская живопись сменила «жёсткий, сухой стиль, характерный для XV века, на то, что мы называем современной манерой письма». Имеется в виду стиль Высокого Возрождения, великими представителями которого являлись такие художники, как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. «Леонардо, — отмечал Вазари, — буквально заставил свои фигуры двигаться и дышать».

ВОСПЕВШИЙ МАДОННУ

Во времена Леонардо самой популярной темой искусства была Мадонна. Этим образом Леонардо был по-настоящему очарован, снова и снова возвращаясь к нему. Эти возвращения обусловливались тем, что взгляд художника на то, как следует изображать Марию, менялся.

В ранних работах, таких как «Поклонение волхвов», 1481-1482 и «Мадонна с гвоздикой», ок. 1473 — мать Иисуса написана юной, исполненной свежести и невинности, женщиной. Позднее в её образе добавилось зрелости и статичности, и она стала напоминать более Царицу Небесную, нежели земную мать.

ПЕРСТ УКАЗУЮЩИЙ

В некоторых работах Леонардо (примером может служить «Бахус», ок. 1510-1516, слева, авторство оспаривается) встречается фигура с показывающим на что-то пальцем. Чаще всего указывающий перст обращён к небесам — как на картине «Св. Иоанн Креститель», ок. 1514-1516, справа.

Леонардо не был первым, кто использовал этот жест, он встречался ещё на древнеримских статуях, а потом был как бы забыт. Леонардо просто «вспомнил» его — да так удачно, что вслед за ним этот жест «вспомнили» и многие другие художники, очень быстро превратив его в настоящее клише.

ТЕХНИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ

Изобретательность Леонардо не знала границ, и потому его рисунки часто изображали механизмы, совершенно немыслимые для того времени — например, что-то вроде экскаватора. Художник мечтал построить летательный аппарат, но мечта его была невыполнима за отсутствием достаточно мощных двигателей.

Некоторые проекты Леонардо довольно забавны. Так, он придумал будильник с очень оригинальным принципом действия. Суть его в том, что вода постепенно собирается в сосуд, а когда тот оказывается переполненным, начинает выливаться на ноги спящего. И спящий, по словам самого Леонардо, «немедленно проснётся, чтобы приступить к делам».

Лишь очень немногие изобретения ему удалось реализовать на практике. В основном к ним относятся проекты устройств для различных праздников, но эти приспособления были настолько недолговечными, что от них, разумеется, не осталось и следа.

НАСЛЕДИЕ ЛЕОНАРДО

Всю глубину и мощь гения Леонардо оценили лишь тогда, когда обнаружились его неизвестные ранее труды. Архив художника содержит массу сугубо научных заметок. Многие из них проиллюстрированы рисунками — это анатомические зарисовки, чертежи боевых машин, лодок, мостов, машин и летательных аппаратов. После смерти Леонардо весь его архив отошёл по завещанию ученику художника, Франческо Мельци, который хранил эти бумаги как святыню. Около 1570 года Мельци умер. Записи Леонардо оказались разрознены, и никто толком не занимался их изучением вплоть до XIX века.

Отдельные мысли Леонардо, впрочем, были сведены вместе ещё в XVI веке, составив «Трактат о живописи». Тогда же с него было сделано несколько рукописных копий. В 1651 году книгу (с иллюстрациями Никола Пуссена) впервые напечатали в Париже на французском и итальянском языках. С тех пор этот трактат неоднократно переиздавался. Он не представляет собой цельную систему взглядов Леонардо на искусство, однако ценен тем, что в нём содержатся ссылки и выдержки из старых манускриптов, которые давно считаются безвозвратно утерянными.

Как сообщает «Википедия», Леонардо да Винчи был: художником, скульптором, архитектором, анатомом, естествоиспытателем, изобретателем, писателем, музыкантом, короче, «универсальным человеком», а проще говоря — гением. В мае этого года исполнилось ровно 500 лет со дня смерти этого великого человека. Вот сколько поразительных вещей он разработал, основываясь на своих наблюдениях за природой вещей и процессов.

Инженерное дело

К Леонардо да Винчи слава гения пришла при жизни. Причём не только благодаря его картинам и работам в области скульптуры, но и многочисленным разноплановым изобретениям. В сохранившихся документах мастера можно найти схемы вертолётов и планеров, коробок передач и подъёмных кранов. Также да Винчи придумал прототипы современного водолазного костюма и парашюта. Но больший упор он делал на военную технику, сам при этом являясь пацифистом. Виной тому желание угодить своим покровителям — королям Италии и Франции.

Среди эскизов да Винчи есть набросок машины, бронированной и способной стрелять в любом направлении (на этом же принципе основана конструкция современного танка). Эта задумка так и не была воплощена в жизнь, а много веков спустя выяснилось, что «танк» да Винчи был не очень практичным . Если бы его построили так, как задумал мастер, он не смог бы ездить. На схеме мастера передние колёса аппарата должны были крутиться в противоположную сторону от задних колёс. Возможно, Леонардо допустил такую ошибку сознательно, не желая, чтобы разрушительная машина была построена.

Танк. Чертёж Леонардо да Винчи

Также да Винчи грезил о полётах и часто рисовал причудливые летательные аппараты. Благодаря ним человек мог бы летать как птица. По задумке да Винчи, летательные аппараты — орнитоптеры — приводились бы в движение самим человеком, который при помощи специального механизма управлял бы крыльями. Принцип полёта орнитоптеров весьма схож с современными дельтапланами. Ещё у Леонардо была идея «воздушного винта», предвосхитившая появление вертолётов. Но увы, вертолёты и орнитоптеры остались лишь на бумаге, как и большинство других проектов. Однако во многих из них прослеживаются идеи, которые использовали в своих аппаратах современные изобретатели.

Попытки сделать машины по чертежам да Винчи предпринимались и в наше время. Многие из них закончились провалом , но были и удачные испытания . Например, самоходная машинка, приводящаяся в движение пружинами, проехала несколько метров. Возможно, будь у Леонардо в XV веке материалы XXI века, он бы с успехом воплотил свои инженерные задумки в жизнь.

Математика

Хотя все мы думаем о Леонардо да Винчи в первую очередь как о художнике, сам он считал себя скорее учёным . Особенно ему нравилась строгость математики и геометрии. В своих картинах да Винчи пользовался математическими принципами линейной перспективы, чтобы создать на плоской поверхности иллюзию глубины. Это можно увидеть в его картине «Благовещение» и в «Тайной вечере».

«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи. 1495–1498 годы

В своё время Леонардо пытался найти способ построения при помощи циркуля и линейки квадрата, который был бы равновеликим данному кругу по площади (к слову, эта задачка не решена до сих пор). Для поиска решения мастер использовал математический метод золотого сечения , нарисовав «Витрувианского человека». Также да Винчи применил золотое сечение и в своей самой знаменитой картине «Мона Лиза», создав гармоничное полотно.

Гидрология и водная инженерия

Леонардо да Винчи посвятил много времени изучению динамики воды. В Кодексе Лестера , написанном в 1510 году, Леонардо сделал 730 (!) выводов о движении воды, многие из которых оказались правдивыми. Он описал гидрологический цикл и влияние скорости потока на давление, а также высказал мысли об инженерных каналах и водохранилищах, благодаря которым можно было бы орошать землю и управлять паводками. А ещё он нарисовал специальное приспособление, похожее на ботинки, позволившее бы человеку ходить по воде.

Можно сказать, что Леонардо был первым гидорологом , сформулировавшим правдивые и проверенные современными учёными гипотезы о движении воды на основе одних только эмпирических данных. Его вклад в науку и технику в области водных ресурсов высоко ценится современными гидрологами и инженерами.

Оптические иллюзии и физиогномика

В своём труде «Codex Urbinas» Леонардо да Винчи представил понятие «moti mentali» — «порывы и движения души», связанные с телесными движениями. Более того, он написал целую книгу, где представил научный анализ закономерности строения и пропорций лица. Да Винчи считал, что целью портретистов должно являться представление внутренних мыслей их моделей, а не только их внешнего вида.

Для передачи неоднозначного выражения лица мастер усовершенствовал технику «сфумато», изобретённую другим художником. В ней переходы от тёмного к светлому или от одного цвета к другому едва заметны, что смягчает острые линии и создаёт оптические иллюзии. Особенно заметно применение этой техники в «Мона Лизе». Созданная да Винчи оптическая иллюзия вокруг рта женщины заставляет одних людей видеть её довольной и весёлой, а других — меланхоличной и задумчивой. Создавая такие иллюзии, Леонардо играл с возникающими разногласиями между глазами и мозгом. И произошло это задолго до того, как учёные поняли, какие механизмы в мозге отвечают за интерпретацию подобных иллюзий.

5. Концепция человека Леонардо да Винчи

Философская мысль Возрождения представляет эпоху XIV-XVI вв. Эпилог приходится на начало XVII в. Кампанелла и Шекспир были последними представителями Возрождения. Философия этого времени противостоит системе схоластического знания. Она строится на иных основаниях, растет и развивается независимо от схоластической традиции. Почти так же будет развиваться новая европейская философия XVII века, связанная с зарождением математического и экспериментального естествознания, прежде всего — классической механики и новой механической картины мира.

XIV-XVI вв. — время, когда все в круговороте страстей, общечеловеческих побуждений и расчетов. В разных ситуациях люди выпутываются умом и личной сметкой. Ценится выше всего умелость: смех возбуждает неумелое ханжество монаха или наивность супруга. Идеал удачи царит над всем. Поклонение обычаю заменяется культом удачи. У Боккаччо, Саккетти, Джованни мораль всех новелл: скрытый грех наполовину прощен. Отсюда вытекает: достигать цели, не раздумывая над средствами, и скрывать пути, чтобы достичь цели наверняка.

XIV-XVI вв. — переходная эпоха от феодализма к капитализму, это время мануфактур, географических открытий, торговли, личной предприимчивости, высвобождения человека от сословных ограничений. Все это рождает в Италии новое качество культуры, известное под названием гуманизма, возрождения. Понятие «гуманизм» появляется в середине XV в. и означает то, что Цицерон и Тацит в свое время выразили термином «humanitas» — человеческий, человечный, образованный, т.е. качества свободного гражданина, необходимые для активного участия в жизни общества. Разрушение цехово-корпоративной структуры способствовало возникновению светской интеллигенции. Она складывается из купцов, знати, юристов, преподавателей, даже из ремесленников и крестьян. Так появляются кружки гуманистов, не связанных с университетами, где преобладала схоластика. Гуманисты-интеллигенты не связаны определенной профессией. Они представляют новую аристократию — «аристократию духа»; их этико-философской доминантой является стремление к синтезу духовности. Они все направлены на изучение классической древней (греческой и латинской) литературы, философии, которые становятся эталоном культурной деятельности.

Эпоху гуманизма называют также Возрождением (Ренессансом). Сами гуманисты, выражая свой порыв, говорили о «воскрешении, обновлении» образцов античного мира в противоположность средневековью, которое ими понималось как «время. .. бедных умами ученых» (Лоренцо Валла), как «время темного тумана», время грубости и несоразмерности (Дж.Вазари). Когда творческой дух Возрождения угас, понятие гуманизма осталось в культуре в качестве обозначения научных дисциплин, занятых осмыслением внутреннего мира человека. Так появляется термин — гуманитарные науки.

Мысль эпохи Возрождения направлена на постижение самого человека в его взаимоотношениях с миром. Божество не отрицалось, но земное заслонило его. И это нагляднее всего проявилось в живописи. Так, в «Крещении» А.Верроккьо, по словам искусствоведа Вельфлина, Христос выглядит как скромный учитель. «Бегство в Египет» — это и бегство, и путешествие в неведомые края. «Тайная вечеря» — это торжественная трапеза, за которой обнаруживается предательство одного из присутствующих. Постоянные сюжеты картин «Распятие», «Снятие с креста», «Оплакивание» — это неумолимая жестокость смерти, ее постоянное присутствие в жизни, горе близких, нежное сострадание женщин.

Специфическая черта философии Возрождения — деперсонализация Бога. Либо он растворен в природе («природа есть Бог в вещах», — повторял Дж.Бруно), либо мир погружен в Бога (Н.Кузанский). Такой пантеизм и гилозоизм наделял природу способностью к бессознательному творчеству, ее собственным «языком», понимание которого вселяло надежду на познание и изменение этого мира. Отсюда появляется «натуральная магия», весьма популярны астрология, алхимия.

Пантеистическая установка сознания у гуманистов привела плеяду гениальных художников и скульпторов (Леонардо да Винчи, А.Дюрера, Альберти, Донателло и многих других) к совершенно логичному выводу о том, что природа есть само совершенство, которое » разлито» в ее формах. Поэтому искусство, «философски рассматривая качество форм природы» (Леонардо да Винчи), должно укрупнить, конденсировать, собрать в целое ее естественную красоту. Художникам-гуманистам это удалось настолько, что условно «естественная» художественно-эстетическая реальность природы в искусстве стала определенным «углом зрения», ракурсом видения самой «живой» природы и в определенной мере критерием «внешней» социальности самого человека. Проще говоря, благодаря открытию «прекрасной природы» в жанре пейзажа, совершенного человека в живописи и скульптуре, искусство в значительной мере становится «нормой» действительности, через которую она сама начинает восприниматься по сходству, смежности, контрасту. Но тогда оказывается, что весь процесс самосозидания человека есть возвращение к своей » природной естественности», замутненной длительными историческими наслоениями социальности, исказившими его «природное совершенство». Только следование принципу согласования, соизмерения существующей социальности с «гармоничным, совершенным строем природы» способно укрепить «естественность» человека в этом мире и дать культуре во всех сферах новое, неизвестное, точнее — утраченное ранее качество.

Пантеизм и призыв к опытному знанию, сенсуализм и магия, обожествление природы и психологизм представляют собой черты единой традиции философии Возрождения.

2. Жизнь Леонардо да Винчи

В маленьком городке Винчи, расположенном между Эмполи и Пистойей, 15 апреля 1452 года, в субботу родился Леонардо ди сер Пьеро д` Антонио. Его отец, нотариус, имел связь с женщиной из Анкиано, некой Катериной, которая позднее вышла замуж за крестьянина. Несмотря на незаконное происхождение маленький Леонардо был признан в доме своего отца, где он вырос и получил образование. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию.

Леонардо в последствии указывал, что если зачатие происходит при взаимной любви и желании родителей, потомство бывает выдающегося ума, живости и духовности. Надо думать, Катерина из Анкиано, крестьянка, и Пьеро из соседнего Винчи, нотариус, любили друг друга, поскольку известно, какое получилось дитя, родившееся 15.04.1452 г. в третьем часу ночи.

Поначалу, совершенно подобный сверстникам, мальчик, когда вышел из возраста, называемого древними неизречённым, стал отличаться от других, и его миловидное лицо отчасти подурнело от выразительности, причиной которой является рано развившаяся способность суждения; улыбка стала насмешливой, а взгляд пристальным и неприятным для собеседника, как если бы тот лукавил или приукрашивал или ещё каким образом лгал, и это раскрылось, Большую часть свободного времени — а его в деревне бывает достаточно — Леонардо проводил с дядей Франческо, старше племянника на17 лет. Подражая практиковавшемуся в медицине священнику, Леонардо собирал и высушивал целебные травы, так что отец однажды спросил с насмешкою не собирается ли он стать аптекарем, чтобы изготавливать яды, в нынешнее жестокое время, дескать более необходимые. Но тут он замолчал, увидев, с каким старанием Леонардо рисует листок со всеми его прожилками, насекомое, речную раковину или ещё что-нибудь, достойное изображения; и как это у него получается. Он начал рисовать сам собой по живости своего ума, имел образцом лишь прекрасные картины и скульптуры, созданные природой.

Рано проявившаяся у мальчика художественная одарённость побудила отца отдать его в обучение к одному из самых разносторонних и известных мастеров Флоренции — скульптору, ювелиру и живописцу Андреа Верроккьо. Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Веррокккьо, но традиция приписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела и пейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей из верроккьевской мастерской. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев. Это означало, что, по крайней мере, к тому времени он уже не был учеником Верроккьо, а, возможно, даже покинул его мастерскую. Леонардо занимался всеми сферами художественной деятельности, всегда проявляя безграничную любознательность и умение связать искусство с научными познаниями, бывшими результатом пристального наблюдения и неустанного исследования явлений природы.

В 1480 году Леонардо получил доступ в своего рода академию, в саду на площади Сан-Марко, находившуюся под покровительством Лоренцо Великолепного. Можно считать, что здесь Леонардо впервые близко столкнулся со скульптурой, которая не могла не привлечь его возможностями пластического выражения. В том же году церковь Сан Донато Скопето вблизи Флоренции заказала ему композицию Поклонение волхвов, ныне находящуюся в Уфиции.

Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению. Не исключено, что на его решение изменить обстановку повлиял и тот факт, что он не вошёл в число четырёх живописцев, направленных в Рим для росписи Сикстинской капеллы. А быть может, сыграло свою роль свойственное Леонардо беспокойство, постоянно побуждавшее его искать все новый опыт и менять творческие горизонты. В 1482 году он предстал перед герцогом Милана Лодовико Сфорца, в письме к которому перечислил свои профессиональные способности, в том числе в качестве инженера гражданских сооружений и конструктора военных машин. Ломбардский город ему оказал благосклонный приём. Вместе с живописцами, братьями Де Предис, он жил в квартале Порта Тичинезе и уже в 1483 году был приглашён написать алтарный образ для капеллы Иммаколата в церкви Сан Франческо Гранде. Так он создал Мадонну в скалах, один из вариантов которой находится в Париже, а другой — в Лондоне. Мучительной и неблагодарной для Леонардо стала в эти годы работа над бронзовым памятником Франческо Сфорца; подготавливая его, он вынужден был выполнять множество набросков, рисунков, эскизов, моделей и пробных отливок. В 1489-1490 годах вввиду предстоящего бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца с Изабеллой Арагонской художник был занят декорированием Кастелло Сфорцеско.

Постепенно деятельность Леонардо охватывала всё новые области: в 1494 году он вёл гидравлические работы, отдавая много сил осуществлению проекта по мелиорации Ломбардской равнины, предпринятой Сфорца. Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи Тайная вечеря в монастыре Санта Мария делле Грацие, почти целиком поглотившей его внимание. А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Леонардо покинул город, переехал в Мантую, а затем Венецию; в 1503 году он вернулся во Флоренцию, где наряду с Микеланджело получил заказ на роспись Зала Большого Совета в Палаццо Синьории. Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангиари, Буонарроти — Битву при Кашине. Как и в ряде других случаев, поиск новых технических средств для выполнения композиции помешал художнику довести работу до конца. Вероятно, в том же году он написал Джоконду.

С июня 1506 по сентябрь 1507 года Леонардо снова в Милане, где с 1512 года правил новый герцог, Максимилиан Сфорца. 24 сентября того же года Леонардо вместе со своими учениками переехал в Рим; здесь он вел разного рода математические и научные изыскания. Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь.

В мае 1513 года Леонардо принял приглашение французского короля Франциска I приехать в Амбуаз. Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. Он занимался оформлением празднеств и продолжал разработку гидравлических проектов, предусматривающих использование рек Франции. 23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. 2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась. Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена, а останки рассеяны.

3. Вклад Леонардо да Винчи в философию эпохи Возрождения

У истоков нового естествознания стоят такие мыслители, как Леонардо да Винчи (1452-1519) и Николай Коперник (1473-1543), Иоганн Кеплер (1571-1630), Галилео Галилей (1564-1642).

Их теоретические разработки и экспериментальные исследования способствовали не только изменению образа мира, но и представлений о науке, об отношении между теорией и практикой.

Леонардо да Винчи, гениальный художник, великий ученый, талантливый изобретатель (в числе его проектов — идеи танка, парашюта, шлюза), утверждал, что любое знание порождается опытом и завершается в опыте. Но подлинную достоверность результатам экспериментирования способна придать лишь теория.

“Влюбленный в практику без науки — словно кормчий, ступающий на корабль без руля или компаса; он никогда не уверен, куда плывет. Всегда практика должна быть воздвигнута на хорошей теории… Наука — полководец, и практика — солдаты”.

Феномен Леонардо справедливо рассматривается как наиболее полное воплощение своей эпохи, которая нуждалась в титанах и рождала титанов. Своей многогранной творческой деятельностью он проложил дорогу науке будущего.

Его многочисленные заметки, сделанные особым зеркальным почерком, не предназначались для печати. Они не стали достоянием современников. Похоже, он работал для будущих поколений.

Откровению Священного писания, астрологии и алхимии, сновидениям и мистике Леонардо противопоставил опыт. Обращение к опыту, как источнику познания, явилось следствием повседневной практики естествоиспытателя. Он полагает, что неапробированная мысль может породить обман, не приблизить, а увести от истины. Только знание, опирающееся на опыт, может претендовать на достоверность, а последняя является отличительным признаком подлинной науки.

Теология не имеет опоры в опыте, а посему не может быть наукой, не может претендовать на обладание истиной. Не может быть науки и там, где опыт подменяют спор и крики, где бал правят эмоции.

Другую помеху на пути к истине Леонардо усматривает в излишнем преклонении перед авторитетами. Не подражать нужно, а работать, искать.

Схоластическому методу обоснования догматов церкви Леонардо да Винчи противопоставляет экспериментальный метод, в основе которого лежит опыт. Надо отдать должное естествоиспытателю, он не абсолютизирует опыт, а подчеркивает необходимость его многократного повторения.

Экспериментальному методу Леонардо недостает устойчивых принципов, отсутствует логическая структура. И в этом смысле его метод не дотягивает до уровня методологии, но этот метод был достаточным основанием для заявки на новую методологию, на новую картину мира.

Интересные суждения высказывает Леонардо да Винчи и по проблемам космологии. Его мысль, что не Земля, а, скорее, Солнце выступает центром нашей вселенной, предвосхищала гелиоцентризм и подрывала теоцентризм схоластики с его геоцентрической концепцией. Солнце Леонардо — это возведенная в символ физическая реальность, источник тепла и жизни природы, тела и души; условие и основание гармонии мира. Душа неразрывно связана с телом. Она формирует тело, выступает творческим, деятельным началом. Духовное начало не противостоит телесному, а природное — божественному. Все находится в состоянии гармонии.

Но мысль о гармонии мира вовсе не безоблачная, как это имело место в философии гуманизма. Она несет на себе печать мрачности и даже трагизма. Это относится, прежде всего, к размышлениям Леонардо о человеке, его месте и роли в мире.

Как наследник философии гуманизма, Леонардо да Винчи продолжает утверждать, что человек есть «величайшее орудие природы», что лучшие из людей по праву могут быть «земными богами». Но мысль о величии человека оборачивается грустными размышлениями о ничтожестве человеческих помыслов и поступков, когда «некоторые люди должны называться не иначе, как проходами для пищи…, потому что ничего хорошего ими не совершается, а потому ничего от них и не останется, кроме полных нужников!»

Гуманисты вырабатывают новый подход к пониманию человека, в котором огромную роль играет понятие деятельности. Ценность человеческой личности для них определяется не происхождением или социальной принадлежностью, а личными заслугами и плодотворностью ее деятельности.

Прославляя мощь человека и его величие, восхищаясь его удивительными творениями, мыслители эпохи Возрождения неизбежно приходили к сближению человека с Богом.

К Леонардо да Винчи, может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие universale. Этот необыкновенный человек всё знал и всё умел — всё, что знало и умело его время; кроме того, он предугадывал многое, о чём в его время ещё не помышляли. Так, он обдумывал конструкцию летательного аппарата и , как можно судить по его рисункам, пришёл к идее геликоптера. Леонардо был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником… Легче перечислить кем он не был. Причём в научных занятиях он оставался художником, так же как в искусстве оставался мыслителем и учёным.

Легендарная слава Леонардо прожила столетия и до сих пор не только не померкла, но разгорается всё ярче: открытия современной науки снова и снова подогревают интерес к его инженерным и научно-фантастическим рисункам, к его зашифрованным записям. Особо горячие головы даже находят в набросках Леонардо чуть ли не предвидение атомных взрывов. А живопись Леонардо да Винчи, в которой, как и во всех его трудах, есть что-то недосказанное и всё, что он делал, он делал сознательно, с полным участием интеллекта. Но он едва ли не с умыслом набрасывал покров таинственности на содержание своих картин, как бы намекая на бездонность, неисчерпаемость того, что заложено в природе и человеке. Леонардо как бы прерывается на полуслове; взамен ожидаемого окончания доносятся со стороны или из вечности его слова: «Тот, кому покажется, что это слишком много, пусть убавит; кому покажется мало, пусть прибавит». Первоначально имелась в виду его анатомия, но высказывание можно толковать и в том смысле, что каждая жизнь есть часть общей жизни, а если кто чего не успел, другие за него постараются.

Вклад Леонардо да Винчи в философию эпохи Возрождения

Вклад Леонардо да Винчи  в философию эпохи Возрождения

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 в местечке Анкиано близ города Винчи, расположенном недалеко от Флоренции. Его отцом был Пьеро да Винчи, нотариус, происходивший из известной семьи города Винчи. Матерью была по одной версии крестьянка, по другой — хозяйка таверны, известная под именем Катерина. Примерно в возрасте 4,5 лет Леонардо взяли в дом отца, и в документах того времени он назван незаконным сыном Пьеро. В 1469 он поступает в мастерскую знаменитого художника, скульптора и ювелира Андреа дель Верроккьо (1435/36-1488). Здесь Леонардо прошел весь путь ученичества: от растирания красок до работы подмастерья.

У истоков нового естествознания стоят  такие мыслители, как Леонардо да Винчи (1452-1519) и Николай Коперник (1473-1543), Иоганн Кеплер (1571-1630), Галилео  Галилей (1564-1642).

Их теоретические разработки и  экспериментальные исследования способствовали не только изменению образа мира, но и представлений о науке, об отношении  между теорией и практикой.

Леонардо да Винчи, гениальный художник, великий ученый, талантливый изобретатель (в числе его проектов — идеи танка, парашюта, шлюза), утверждал, что любое  знание порождается опытом и завершается  в опыте. Но подлинную достоверность  результатам экспериментирования  способна придать лишь теория.

“Влюбленный в практику без науки — словно кормчий, ступающий на корабль  без руля или компаса; он никогда  не уверен, куда плывет. Всегда практика должна быть воздвигнута на хорошей  теории… Наука — полководец, и практика — солдаты”.

Наблюдая за природой, он стал знатоком в области ботаники: он первым описал законы филлотаксии (законы, управляющие расположением листьев на стебле), гелиотропизма и геотропизма (законы влияния солнца и гравитации на растения), открыл способ определения возраста деревьев по годовым кольцам. Он был знатоком в области анатомии: первым описал клапан правого желудочка сердца, демонстрировал анатомирование и др. Создал систему рисунков, которые и сейчас помогают студентам понять строение человеческого тела: показывал объект в четырех видах, чтобы осмотреть его со всех сторон, создал систему изображения органов и тел в поперечном разрезе.

Интересны его исследования в области  геологии: дал описания осадочных  пород, объяснения морских отложений  в горах Италии. Как ученый-оптик, он знал, что зрительные образы на роговице глаза проецируются в перевернутом виде.

 

Феномен Леонардо справедливо рассматривается  как наиболее полное воплощение своей  эпохи, которая нуждалась в титанах  и рождала титанов. Своей многогранной творческой деятельностью он проложил дорогу науке будущего.

Его многочисленные заметки, сделанные  особым зеркальным почерком, не предназначались  для печати. Они не стали достоянием современников. Похоже, он работал для  будущих поколений.

Откровению Священного писания, астрологии и алхимии, сновидениям и мистике  Леонардо противопоставил опыт. Обращение  к опыту, как источнику познания, явилось следствием повседневной практики естествоиспытателя. Он полагает, что  неапробированная мысль может породить обман, не приблизить, а увести от истины. Только знание, опирающееся на опыт, может претендовать на достоверность, а последняя является отличительным признаком подлинной науки.

Теология не имеет опоры в  опыте, а посему не может быть наукой, не может претендовать на обладание  истиной. Не может быть науки и  там, где опыт подменяют спор и  крики, где бал правят эмоции.

Другую помеху на пути к истине Леонардо усматривает в излишнем преклонении перед авторитетами. Не подражать нужно, а работать, искать.

Схоластическому методу обоснования  догматов церкви Леонардо да Винчи  противопоставляет экспериментальный  метод, в основе которого лежит опыт. Надо отдать должное естествоиспытателю, он не абсолютизирует опыт, а подчеркивает необходимость его многократного  повторения.

Экспериментальному методу Леонардо недостает устойчивых принципов, отсутствует  логическая структура. И в этом смысле его метод не дотягивает до уровня методологии, но этот метод был достаточным  основанием для заявки на новую методологию, на новую картину мира.

Интересные суждения высказывает  Леонардо да Винчи и по проблемам  космологии. Его мысль, что не Земля, а, скорее, Солнце выступает центром  нашей вселенной, предвосхищала  гелиоцентризм и подрывала теоцентризм схоластики с его геоцентрической концепцией. Солнце Леонардо — это возведенная в символ физическая реальность, источник тепла и жизни природы, тела и души; условие и основание гармонии мира. Душа неразрывно связана с телом. Она формирует тело, выступает творческим, деятельным началом. Духовное начало не противостоит телесному, а природное — божественному. Все находится в состоянии гармонии.

Но мысль о гармонии мира вовсе  не безоблачная, как это имело  место в философии гуманизма. Она несет на себе печать мрачности  и даже трагизма. Это относится, прежде всего, к размышлениям Леонардо о  человеке, его месте и роли в  мире.

Как наследник философии гуманизма, Леонардо да Винчи продолжает утверждать, что человек есть «величайшее  орудие природы», что лучшие из людей  по праву могут быть «земными богами». Но мысль о величии человека оборачивается  грустными размышлениями о ничтожестве  человеческих помыслов и поступков, когда «некоторые люди должны называться не иначе, как проходами для пищи. .., потому что ничего хорошего ими не совершается, а потому ничего от них и не останется, кроме полных нужников!»

Гуманисты вырабатывают новый подход к пониманию человека, в котором  огромную роль играет понятие деятельности. Ценность человеческой личности для  них определяется не происхождением или социальной принадлежностью, а  личными заслугами и плодотворностью  ее деятельности.

Прославляя мощь человека и его  величие, восхищаясь его удивительными  творениями, мыслители эпохи Возрождения  неизбежно приходили к сближению  человека с Богом.

Этот необыкновенный человек всё  знал и всё умел — всё, что знало  и умело его время; кроме того, он предугадывал многое, о чём в  его время ещё не помышляли. Так, он обдумывал конструкцию летательного аппарата и , как можно судить по его рисункам, пришёл к идее геликоптера. Леонардо был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником… Легче перечислить кем он не был. Причём в научных занятиях он оставался художником, так же как в искусстве оставался мыслителем и учёным.

Легендарная слава Леонардо прожила  столетия и до сих пор не только не померкла, но разгорается всё  ярче: открытия современной науки  снова и снова подогревают  интерес к его инженерным и  научно-фантастическим рисункам, к  его зашифрованным записям. Особо  горячие головы даже находят в  набросках Леонардо чуть ли не предвидение  атомных взрывов. А живопись Леонардо да Винчи, в которой, как и во всех его трудах, есть что-то недосказанное  и всё, что он делал, он делал сознательно, с полным участием интеллекта. Но он едва ли не с умыслом набрасывал покров таинственности на содержание своих картин, как бы намекая на бездонность, неисчерпаемость того, что заложено в природе и человеке. Леонардо как бы прерывается на полуслове; взамен ожидаемого окончания доносятся  со стороны или из вечности его  слова: «Тот, кому покажется, что это  слишком много, пусть убавит; кому покажется мало, пусть прибавит». Первоначально имелась в виду его анатомия, но высказывание можно  толковать и в том смысле, что  каждая жизнь есть часть общей  жизни, а если кто чего не успел, другие за него постараются.

Заключение

Жизнь и творчество Леонардо да Винчи  оставило колоссальный след не только в искусстве, но и в науке и  технике. Живописец, скульптор, архитектор — он был естествоиспытателем, механиком, инженером, математиком, сделал много открытий для последующих поколений. Это была величайшая личность эпохи Возрождения.

 

Сами деятели Ренессанса противопоставляли  новую эпоху Средневековью как  периоду темноты и невежества. Но своеобразие этого времени  скорее составляет не движение цивилизации  против дикости, культуры — против варварства, знания — против незнания, а проявление другой цивилизации, другой культуры, другого знания.

Эпоха Возрождения — это переворот  в первую очередь в системе  ценностей, в оценке всего сущего и отношении к нему.Возникает убеждение в том, что человек — высшая ценность.

Такой взгляд на человека обусловил  важнейшую черту культуры Ренессанса — развитие индивидуализма в сфере  мировоззрения и всестороннее проявление индивидуальности в общественной жизни.

Одной из характерных черт духовной атмосферы этого времени стало  заметное оживление светских настроений. Козимо Медичи — некоронованный правитель Флоренции — говорил, что упадет тот, кто на небе ищет опоры для лестницы своей жизни, и что он лично всегда укреплял ее на земле.

Светский характер присущ и такому яркому явлению культуры Возрождения, как гуманизм. В широком смысле слова гуманизм представляет собой  образ мышления, который провозглашает  идею блага человека главной целью  социального и культурного развития и отстаивает ценность человека как  личности. В такой трактовке этот термин употребляется и в наше время. Но как целостная система  взглядов и широкое течение общественной мысли гуманизм возник в эпоху  Возрождения.

Асмус В. Ф. Историко-философские этюды. М., 1984.

Гуковский М А. Леонардо да Винчи. М., ИСКУССТВО, 1958г.

Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978.

Психологические идеи Леонардо да Винчи

Оглавление:

Ренессанс — это период в культурном и идеологическом развитии Западной и Центральной Европы, переход от средневековой к современной культуре. Появление машинного производства, совершенствование инструментов и прогрессирующее разделение труда в производстве, распространение книгопечатания, географические открытия — все это изменило представления людей о мире и о себе. В гуманистическом мировоззрении появляется спокойное, свободомыслящее отношение. В науке преобладал интерес к судьбе и возможностям человека, а этические концепции утверждали его право на счастье. Основатель лютеранства М. Л. Кинг провозглашает, что все люди в равной степени наделены разумом. Человек начинает понимать, что он создан не для Бога, что он свободен и велик в своих поступках, что нет преград для его разума.

Своей главной задачей ученые того времени считали восстановление старых ценностей. Но «возрождалось» только то, что гармонировало с новым образом жизни и созданной им духовной атмосферой. В этом контексте утверждался идеал «универсального человека», в который верили не только мыслители, но и многие правители Европы, собравшие под свои знамена выдающиеся умы эпохи (например, скульптор и живописец Микеланджело и архитектор Альберти работали во Флоренции при дворе Медичи).

Новое мировоззрение отражается в стремлении по-новому взглянуть на душу, сердце любой научной системы о человеке. На первых лекциях в университетах студенты просили своих профессоров: «Расскажите нам о душе», что было своего рода «лакмусовой бумажкой», характеризующей философские, научные и педагогические возможности преподавателя.

Своеобразной была и проблематика психологических исследований: зависимость человека от созвездия звезд, связь между обилием желчи и настроением, отражение психологических качеств в мимике лица и т.д. Делая выводы из своих наблюдений, Хуан Уарт в 1575 году писал, что телосложение и внешность с природной точностью соответствуют душевным качествам каждого человека.

Такие проблемы и выводы отражали необходимость освободить науку о душе от старых средневековых стереотипов. Новая эпоха породила новые идеи о природе человека и его духовном мире, породила титанов мыслительной силы, страсти и характера.

Точная наука эпохи Возрождения и ее органическая связь с философской мыслью олицетворяется именем Леонардо да Винчи (1452-1519). Этот итальянский мыслитель был символом целостности и гармонии развития личности.
Он по праву считается пионером естественных наук. Человек, по словам философа, является «величайшим орудием природы». Опираясь на знания, он создает из материала природы великое множество вещей и творений, новую реальность — мир культуры.

Эпоха гуманизма

Гуманизм занимает центральное место в культурном феномене эпохи Возрождения. Это свободомыслие и светский индивидуализм. Она зародилась на кафедрах университетов.
Ядром гуманизма является этика, которая, прежде всего, дает окончательное объяснение человеческой природы. Следуя идеям Эпикура, философия Возрождения сосредоточилась на гармонии души и тела, на эквивалентности душевного и физического бытия. Способности человека рассматриваются не только как данные Богом, но и как результат его собственных усилий. С этим связано понимание достоинства человека, его бытия как творчески активной личности, реализующей свою свободу и индивидуальность через свою деятельность.

Философия Возрождения связывала свободу человека, смысл его жизни с его собственной внутренней активностью, творческой деятельностью, которая выступала главным фактором самореализации, индивидуализации личности; основные акценты делались на творческой активности человека, его свободе, индивидуальности (основные аспекты сущности личности).

Эразм Роттердамский. В целом, его философская позиция была просвещенной. Он считал, что все люди равны от рождения и становятся либо нравственными, благочестивыми, либо безнравственными перед Богом не в силу сословных причин, а в силу своей просвещенности, то есть уровня образования и воспитания. Он уделял много внимания этому процессу и видел роль философии и религии в формировании человеческой морали. В этом смысле он считал человека образом и подобием Бога. Дух — это высшее, божественное в человеке, цвет истины, добра, красоты, благости. Его противоположностью было тело, которое характеризовалось страстями, плотскими желаниями, желаниями, которые толкали человека на безнравственные поступки. Душа — это звено, соединяющее тело и дух. В зависимости от того, куда направлена душа — к разуму или к телу, человек является либо нравственным, либо безнравственным. Поэтому душа занимает особое место в человеке.

Мишель Монтень. Хотя он был натурфилософом, он уделял большое внимание проблеме человека: человек понимался как часть природы, созданной Богом. Это означает, что человек не занимает привилегированное положение в мире. Он — один из многих живых существ на земле. Он равен другим существам. Понимание свободы у Монтеня схоже с пониманием свободы древних стоиков: свобода человека — это познанная необходимость, и человек действует в соответствии с этой необходимостью.

Гуманизм оказал глубокое влияние на культуру Ренессанса и стал ее идеологическим стержнем. Гуманистический идеал гармоничного, творчески одаренного, героического человека с особой полнотой отразился в ренессансном искусстве XV века.

Гуманисты стремились, жаждали быть услышанными, высказать свое мнение, «прояснить» ситуацию, потому что человек XV века сбился с пути, выпал из одной системы верований и еще не утвердился в другой.

Каждый гуманист воплощал или пытался воплотить свои собственные теории. Гуманисты не только верили в обновленное, счастливое, интеллектуальное общество, но и сами пытались построить его, организуя школы и лекции и объясняя свои теории простым людям. Гуманизм охватывал практически все сферы человеческой жизни.

Леонардо да Винчи, титан эпохи Возрождения, гениальный художник, инженер, конструктор машин, ученый, специалист по анатомии человеческого тела, скульптор, архитектор и мыслитель. Он был воплощением гуманистического идеала и полностью сформировавшейся личностью. Он намного опередил свое время.

Жизненный путь Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (1452-1519) — титан эпохи Возрождения, гений, блестящий художник, инженер, конструктор машин, ученый, специалист по анатомии человеческого тела, скульптор, архитектор, мыслитель.
Леонардо да Винчи был пантеистом. Он считал, что в природе размыто «разумное божественное начало, которое открыто человеку как часть природы». Он верил в силу разума и знаний, в творческую силу человека.
Особенно велики, по его мнению, способности художника, который создает что-то новое. Он приравнял художника к ученому.
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в Анкиано под Винчи, недалеко от Флоренции.
В 1469 году он поступил в мастерскую известного живописца, скульптора и ювелира Андреа дель Верроккьо (1435/36-1488). Именно здесь Леонардо прошел весь путь ученичества — от растирания красок до работы подмастерьем. Леонардо жил в доме мастера даже после того, как в 1472 году был принят в гильдию художников Святого Луки.
Один из немногих датированных рисунков Леонардо был сделан в августе 1473 года. Вид на долину Арнот сверху был выполнен пером и мазками, передающими колебания света и воздуха, что создает впечатление, что это рисунок после жизни.
Мона Лиза» — самая известная работа Леонардо да Винчи (1503-1506, Лувр, Париж). Знаменитая техника sfumato Леонардо достигла здесь немыслимых высот: Тончайшие, точно тающие вуали света и тени окутывают фигуру, смягчая контуры и тени.
В середине 1480-х годов Леонардо написал картину «Дама с горностаем».
Хотя Леонардо отправился в Милан в надежде сделать карьеру инженера, первым заказом, который он получил в 1483 году, было изготовление части алтарного образа для капеллы Непорочного зачатия — Мадонны в гроте.
Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой вуалью, так называемым сфумато (размытость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое теперь становится характерной чертой живописи Леонардо.
На службе у правителя Милана Лодовико Моро (с 1481 года) Леонардо выступает в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных празднеств.
В Милане Леонардо начал делать записи; около 1490 года он сосредоточился на двух дисциплинах: Архитектура и анатомия.
Он сделал наброски нескольких вариантов проекта центральной купольной церкви (равносторонний крест, центральная часть которого покрыта куполом) — тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по той причине, что он отражает один из древних типов церкви и имеет в своей основе самую совершенную форму — круг. Леонардо нарисовал план и перспективные виды всего сооружения, показав распределение масс и конфигурацию интерьера. Примерно в то же время он извлек череп и сделал его поперечный срез, который впервые показал пазухи черепа. Заметки, сопровождающие рисунки, свидетельствуют о том, что его в первую очередь интересовали природа и структура мозга. Рисунки, безусловно, предназначались для чисто исследовательских целей, но они поражают своей красотой и сходством с эскизами архитектурных проектов, поскольку на обоих изображены перегородки, разделяющие части интерьера.
Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519 года, оставив свои рисунки и бумаги своему ученику Франческо Мельци, который должен был продолжать их всю жизнь. Однако после его смерти все бесчисленные бумаги были разбросаны по всему миру, некоторые были утеряны, другие хранились в разных городах, в музеях по всему миру.

Концепция чувственного познания

Леонардо да Винчи изо всех сил пытается восстановить роль и значение сенсорного восприятия. Он утверждает, что созданные человеком сенсорные ценности являются средством познания обычного порядка вещей.
Понимая природу и сущность чувственного восприятия, он преодолевает механистическую традицию, согласно которой чувственное восприятие предполагает непосредственный контакт познающего тела с объектом. Опосредованное знание, проникающее в глубины объекта, ассоциировалось в этой традиции с понятием и словом и относилось к интеллектуальной плоскости. Как художник, Леонардо да Винчи выступает против такой тривиализации роли чувственности в познании мира.
Предметом его особого внимания становится особый орган чувственного познания, позволяющий воспринимать природу в ее внутренней целостности — человеческий глаз, который вместе с рукой в процессе живописного творчества создает образные творения — образы. Именно они, а не слова, отражают реальность и в этом случае становятся посредниками между ней и сознанием, источниками его познания.
Он считает визуальное воображение важным средством практического преобразования реальности. Живопись — это основа технологии и техники. В этом проявилось желание Леонардо да Винчи объединить естественные знания и искусство. Таким образом, воображение впервые сочетается с творчеством.
Леонардо да Винчи провозглашает высшей ценностью творения субъекта, которые он создал на основе подражания природе. Соответственно, вводится новый критерий оценки человека — по образу его деятельности, направленной на преобразование природы. Сущность человека выражается в его творческой деятельности, утверждал Леонардо да Винчи.
Леонардо да Винчи тщательно изучал анатомию и биомеханику тела, что объяснялось не только эстетическими и познавательными, но и практическими задачами: изучить принципы работы живого организма, способного выполнять недоступные человеку функции, чтобы воспроизвести их в специальной технической конструкции. Например, он строил схемы летательных аппаратов на основе изучения мышечного аппарата птиц и насекомых.
Он проводил многочисленные эксперименты по изучению поведения различных животных с целью изучения их двигательной активности; он создал экспериментальную модель спинной лягушки, которая стала классикой нервно-мышечной физиологии XIX века. Многие его идеи и проекты сохранились в эскизах, рисунках и свидетельствуют об оригинальности мысли и гениальности его идей.
Он хотел быть в обществе ученых — натуралистов, то есть бунтарей, а не художников. Он много думал о знаниях. Считал, что опыт является основным источником знаний о человеке и мире. «Мудрость — дочь опыта», — сказал он. Знание, не прошедшее через опыт, и чувства, с которых оно начинается, не дают истины о реальности.
Опыт он понимал широко — это наблюдение за природными явлениями, физический эксперимент, рисование и инженерное проектирование. Он выдвинул тезис о единстве теории и практики.
Согласно Леонардо да Винчи, высшим обобщением и пониманием жизни является картина, непосредственно считающаяся всегда выше всех рациональных построений.
Однако, говоря это, Леонардо да Винчи не отрицает необходимости подражать природе. Он призывает не исправлять природу, а следовать ей.
В эпистемологии он скорее сенсуалист. В науке он ставит на первое место экспериментальный метод. «Опыт не ошибается, — говорит Леонардо. Истинная наука — это то, что опыт заставил сделать через органы чувств. Но он также не отрицает теорию, «бесчисленные причины», которые никогда не были в опыте. И хотя природа, утверждает он, начинается с причин и заканчивается опытом, мы должны идти другим путем, то есть начинать с опыта и искать причину в нем.
Таким образом, у Леонардо, с одной стороны, полная зависимость от природы, подражание ей, а с другой — тесная связь с первым положением воли и властью человека-творца над природой.

Семь принципов Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи сформулировал семь принципов.

1 Принцип Curiosita
Неутолимое любопытство и жажда познания — это начало всех начал, первый шаг к познанию всего сущего. Ведь желание познавать, учиться и расти — это толчок для всех знаний, мудрости и открытий.

2 Принцип Dimostrazione
Научитесь думать самостоятельно и освободите свой разум от его зависимых ограничений, таких как привычки и предвзятые мнения. Леонардо выбрал слово Dimostrazione, чтобы подчеркнуть, насколько важно для каждого из нас учиться, делая что-то самостоятельно и полагаясь на собственный опыт.

3 Принцип Sensazione
Видеть, слышать, чувствовать. Загляните на мгновение внутрь себя и попытайтесь вспомнить, сколько раз за последний год вы чувствовали себя живым и настоящим? Возможно, в эти секунды ваши чувства в какой-то мере усилились. Третий принцип (sensazione) заключается в сознательном и систематическом совершенствовании, полировке и оттачивании наших пяти естественных чувств. Леонардо считал, что совершенствование нашего сенсорного восприятия: видеть, слышать, осязать, обонять и чувствовать окружающий мир — это самый верный ключ к обогащению нашего общего сенсорного опыта.

4 Принцип Sfumato
По мере того как в вашей душе пробуждается любопытство ребенка и ненасытный аппетит к вопросам школьного двора, вы будете все больше побеждать неуверенность, борясь со своими злейшими врагами — путаницей, двусмысленностью и внутренней двойственностью. Принцип номер четыре (Sfumato) — это ваша дорожная карта для освоения неизвестного и знакомства с парадоксами.

5 Принцип Arte Scienza

Для того чтобы из неопределенности и смутной неуверенности возникли гармония и творчество, мы должны применить пятый принцип (Arte-Scienza) или то, что мы сейчас называем целостным мышлением. Как считал Леонардо, формирование нашей внутренней гармонии не должно ограничиваться сферой нашей психики.
6 Принцип Corporalita
Мы должны стремиться к гармоничному взаимодействию тела и разума. Этим все сказано.

7 Принцип Connessione

Именно этот принцип объединяет все. Это способность:

• построить пошаговую схему событий
• видеть тонкие связи и глубокое родство между вещами и явлениями.
  Это желание прояснить, как воплотить свои мечты, свои цели и ценности, свои высокие идеалы и грезы в повседневной жизни.

На странице курсовые работы по психологии вы найдете много готовых тем для курсовых по предмету «Психология».

• Здесь темы рефератов по психологии

Читайте дополнительные лекции:

1. Эволюция семьи в XXI веке
2. Общение как обмен информацией (коммуникативная сторона общения)
3. Структура психологической защиты
4. Работа с основными методами и техниками в рамках моделей психологического консультирования семьи
5. Кризис 1 года у ребенка
6. Курт Левин, немецкий психолог
7. В чем заключается суть трудовой мотивации — Сущность понятия мотивации сотрудников
8. Проблемы и задачи педагогической психологии
9. Измененное состояние сознания
10. Особенности ценностных ориентаций девиантных подростков — Зарубежные и отечественные психологи о проблеме ценностных ориентаций у подростков

Леонардо да Винчи.

Биографии, картины, изобретения, цитаты

Об истине и реальности
Волновая структура материи (ВСМ) в космосе

Человек тонкость никогда не придумает изобретения более красивого, более простого или более прямолинейнее, чем Природа, потому что в ее изобретениях нет недостатка и ничего лишнего.

Простота — высшая степень изысканности.

Решая научную проблему, я сначала устроить несколько экспериментов, а потом показать с доводами, почему такой эксперимент должны обязательно действовать именно так и никак иначе. Это метод которому необходимо следовать во всех исследованиях явлений природы. Мы должны обращаться к опыту в различных случаях и обстоятельствах до тех пор, пока мы можем извлечь из них общее правило, содержащееся в них. И для для каких целей хороши эти правила? Они ведут нас к дальнейшим расследованиям природы и творениям искусства. Они мешают нам обманывать самих себя и другие, обещая результаты, которые невозможно получить. (Леонардо да Винчи)

Жизнь, искусство и идеи Леонардо да Винчи:

Краткая биография

Леонардо да Винчи (1452 – 1519)

Леонардо да Винчи был итальянским архитектором эпохи Возрождения, музыкантом, анатомом, изобретатель, инженер, скульптор, геометр, живописец (и очень круто талантливый художественный творческий ученый/философ!).

Леонардо известен своими мастерскими картинами, такими как «Тайная вечеря». и Мона Лиза. Он также известен разработкой многих изобретений, которые предвосхитили современные технологии, хотя немногие из этих проектов были построены в его продолжительность жизни. Кроме того, он способствовал продвижению изучения анатомии, астрономии, и гражданское строительство. Гуманизм эпохи Возрождения не видел взаимоисключающих полярностей. между науками и искусствами. Конечно, его знание математики и естественных наук способствовал величию его искусства.

«Перспектива — самое тонкое открытие в математике учений, ибо с помощью линий оно заставляет казаться далеким то, что близкое, а большое то, что маленькое. » (Леонардо да Винчи)

Исследования Леонардо да Винчи в области науки и техники были записаны в блокнотах, содержащих около 13 000 страниц заметок и рисунков. Эти заметки были сделаны и сохранялись во время путешествий Леонардо по Европе, во время что он сделал постоянные наблюдения за миром вокруг него. Его подход к науке был обсерваторией: он пытался понять явление описывая и изображая его в мельчайших подробностях, и не подчеркивая эксперименты или теоретические объяснения. Поскольку у него не было формального образования по латыни и математики, современные ученые в основном игнорировали Леонардо-ученого.

да Винчи начал открывать анатомию человеческого тела в то время он был отдан в учение Андреа дель Верроккьо (в возрасте четырнадцати лет), так как его искусство Учитель настаивал на том, чтобы все его ученики изучали анатомию. Очарованный явлением полета, Леонардо произвел подробные исследования полета птиц, и планы на несколько летательных аппаратов, в том числе вертолет с четырьмя мужчин и легкий дельтаплан.

В 1502 году Леонардо да Винчи нарисовал один пролет длиной 720 футов. (240 м) мост в рамках проекта гражданского строительства для Султана Баязида. II Константинополя. В связи с тем, что он когда-то работал военным инженером, в его записных книжках также есть несколько чертежей военной техники: пушек, бронированный танк, кассетные бомбы и т. д., хотя позже он считал войну самое худшее из действий человека. Другие изобретения включают подводную лодку, зубчатую устройство, которое было интерпретировано как первый механический калькулятор, и машина с пружинным механизмом. В годы своего пребывания в Ватикане он планировал промышленное использование солнечной энергии с использованием вогнутых зеркал для нагрева воды.

Почему Леонардо не публиковал или иным образом не распространял содержание своего тетрадей остается загадкой для тех, кто считает, что Леонардо хотел сделать свои наблюдения достоянием гласности. Они оставались неизвестными до тех пор, пока 19 века и не имели прямого значения для развития науки. и технологии. Тем не менее Леонардо да Винчи останется в памяти как архетип «человека эпохи Возрождения».

https://en.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_vinci

Леонардо да Винчи, религия и наука

Мы искали информацию о религии да Винчи, и информация на удивление скудный. Кажется, технически он был католиком, но мы предполагаем, что он был просвещенным философское понимание более гармонирует с такими философами, как Спиноза. и Альберт Эйнштейн. Он прекрасно знал о лицемерии (и невежестве) католическая церковь, как сказал Леонардо да Винчи;

«Я снова вижу, как Христа продают и распинают и его святые замучены» (Леонардо да Винчи)

И он уважал науку (больше, чем заявления о божественных чудесах).

«Любой, кто ведет спор, апеллируя к авторитету не использует свой интеллект; он просто использует свою память.»

«Хотя природа начинается с разума и заканчивается опытом нам необходимо сделать обратное, то есть начать, как я сказал прежде чем с опытом и от этого приступить к исследованию причины. »

«Нет результата в природе без причины; понять причину, и вам не понадобится эксперимент».0005

«Те, кто влюблены в практику без науки подобны лоцману, который идет на корабль без руля и компаса и никогда не имеет хоть какую-то уверенность в том, куда он идет. Практика всегда должна основываться при хорошем знании теории» (Леонардо да Винчи)

«Вне всякого сомнения, истина имеет такое же отношение к лжи». как свет для тьмы.»

«Слепое невежество вводит нас в заблуждение. О! Несчастные смертные, Открой свои глаза! »

 

Леонардо да Винчи Цитаты, картины и рисунки

Разум художника является копией божественного разума, поскольку он свободно действует в создание множества видов животных, растений, фруктов, пейзажей, сельской местности, руины и впечатляющие места многообещающими результатами, которые недостижимы. (Леонардо да Винчи)

Время от времени уходи, немного расслабься, ибо когда вы вернетесь к своей работе, ваше суждение будет более верным. Пройти некоторое расстояние прочь, потому что тогда работа кажется меньше и больше ее можно взять в с первого взгляда легче заметить отсутствие гармонии и пропорции. (Леонардо да Винчи)

Я люблю тех, кто умеет улыбаться в беде, кто набирается сил в горе и становится храбрым, размышляя. Дело маленьких умов уклоняться, но те, чье сердце твердо и чья совесть одобряет их поведение, будут следовать своим принципам до самой смерти. (Леонардо да Винчи)

Природа — источник всех истинных знаний. У нее своя логика, свои законы, у нее нет действия без причины и изобретения без необходимости. (Леонардо да Винчи)

Однажды попробовав полет, вы будете ходить по земле с твои глаза обратились к небу, ибо там ты был и там будешь долго вернуться.

Как хорошо прожитый день приносит счастливый сон, так и хорошо прожитая жизнь приносит счастливую смерть.

Есть три класса людей: видящие. Те, кто посмотрите, когда их покажут. Те, кто не видят.

Железо ржавеет от неиспользования; вода теряет чистоту от застоя… точно так же бездействие истощает силу ума.

Меня впечатлила срочность дела. Зная недостаточно; мы должны подать заявку. Быть готовым недостаточно; мы должны сделать. (Леонардо да Винчи)

Жизнь довольно проста: ты делаешь кое-что. Большинство терпит неудачу. Немного работает. Вы делаете больше того, что работает. Если это сработает, другие быстро скопируют это. Затем вы делаете что-то еще. Хитрость заключается в том, чтобы делать что-то еще.

Люди высокого гения, когда они меньше всего работают, наиболее активно.

Величайший обман, от которого страдают люди, — это их собственное мнение.

Человеческая стопа — шедевр инженерной мысли и произведение искусства. искусства.

Самое благородное удовольствие — это радость понимания.

Пока я думал, что учусь жить, я научиться умирать. (Леонардо да Винчи)

Помогите человечеству

«Вы должны быть той переменой, которую хотите увидеть в мире».
(Мохандас Ганди)

«Когда вынуждены резюмировать общую теорию относительности в одном предложении: Время, пространство и гравитация не существуют отдельно от материи. … Физические объекты не находятся в пространстве, но эти объекты пространственно протяженны . Таким образом, понятие «пустое пространство» теряет смысл. … Частица может появиться только как ограниченная область в пространстве, в которой напряженность поля или плотность энергии особенно высоки. …
Свободный, беспрепятственный обмен идеями и научными выводами необходим для здорового развития науки, как и во всех сферах культурной жизни. … Мы не должны скрывать от себя, что никакое улучшение нынешнего удручающего положения невозможно без жестокая борьба; ибо горстка тех, кто действительно настроен что-то сделать, ничтожна по сравнению с массой теплохладных и заблудших. …
Чтобы выжить, человечеству потребуется кардинально новый образ мышления! » ( Альберт Эйнштейн )

Наш мир находится в большой беде из-за человеческого поведения, основанного на мифах и обычаях, которые вызывают разрушение природы и изменение климата. Теперь мы можем вывести самую простую научную теорию реальности — волновую структуру материи в пространстве. Понимая, как мы и все вокруг нас взаимосвязаны в Космосе мы можем вывести решения фундаментальных проблем человеческого знания в физике, философии, метафизике, теологии, образовании, здравоохранении, эволюции и экологии, политике и обществе.

Это глубоко новый способ мышления, который Эйнштейн осознали, что мы существуем как пространственно протяженные структуры вселенной — дискретное и отдельное тело иллюзия. Это просто подтверждает интуиции древних философов и мистиков.

Учитывая текущую цензуру в журналах по физике/философии науки (основанных на стандартной модели физики элементарных частиц/космологии большого взрыва) Интернет – лучшая надежда на получение новых знаний известны миру. Но это зависит от вас, людей, которые заботятся о науке и обществе, осознают важность правды и реальности.

Помочь легко!

Просто нажмите на ссылки социальных сетей ниже или скопируйте понравившееся изображение или цитату и поделитесь ими. У нас есть замечательная коллекция знаний от величайших умов в истории человечества, поэтому люди оценят ваш вклад. При этом вы поможете новому поколению ученых увидеть, что существует простое разумное объяснение физической реальности — источник истины и мудрости, единственное лекарство от безумия человека! Спасибо! Джефф Хазелхерст (обновлено в сентябре 2018 г.)

Новая научная истина побеждает не потому, что убеждает своих противников и заставляет их прозреть, а потому, что ее противники в конце концов умирают, и вырастает новое поколение, знакомое с ней. ( Макс Планк , 1920)

	Твит Подпишитесь на @philosophytruth
	Джефф

Связаться с Джеффом Хазелхерстом на Facebook

«Все, что необходимо для успеха зла, это чтобы хорошие люди ничего не делали».
(Эдмунд Берк)

«Во времена всеобщего обмана говорить правду — революционный поступок.»
(Джордж Оруэлл)

«Ад — это правда, увиденная слишком поздно».
(Томас Гоббс)

---

---

---

---

---

---

Леонардо да Винчи: художник, мыслитель и революционер | Статья

Леонардо да Винчи умер 500 лет назад сегодня в 1519 году. Да Винчи был абсолютным гигантом в истории человеческой мысли и культуры. Алан Вудс отдает дань уважения великому художнику, ученому и философу, чья жизнь и идеи были революционными во многих областях.

“ Препятствия не могут меня раздавить. Каждое препятствие поддается суровой решимости. Тот, кто привязан к звезде, не меняет своего мнения ». (Леонардо да Винчи, 1452-1519)

Эпоха Возрождения

В истории человечества есть периоды, которые представляют собой фундаментальные поворотные моменты. Такие периоды характеризуются большими социальными, политическими и культурными преобразованиями. Идеи, привычки и традиции, безоговорочно принятые на протяжении веков или даже тысячелетий, внезапно подвергаются сомнению. Общество находится в состоянии брожения, брожения, которое также влияет на умы мужчин и женщин. Стареющий и дряхлый образ жизни начинает шататься. Хоть люди и не понимают, что происходит, но все чувствуют приближение коренных перемен. Такой период социальных потрясений обязательно отражается в глубоких изменениях в религии, философии и искусстве.

Шестнадцатый век стал кульминацией расширения власти буржуазии в один из самых замечательных периодов в истории человечества. Известная в Германии как Реформация, в Италии как Ринасименто и во Франции как Ренессанс, она породила необычайный расцвет культуры, искусства и науки. Никогда ни до, ни после мир не видел такой галереи героев и гениев. Художественные произведения этого уникального периода истории и по сей день не имеют себе равных. Он установил стандарт, по которому измеряются художественные достижения всей последующей истории.

Энгельс так описывает эпоху Возрождения:

«Это была величайшая прогрессивная революция, которую до сих пор пережило человечество, время, которое призывало гигантов и производило гигантов — гигантов в силе мысли, страсти и характера, в универсальности и учености. Люди, основавшие современное господство буржуазии, обладали какими угодно ограничениями, кроме буржуазных. Наоборот, авантюрный характер того времени вдохновлял их в большей или меньшей степени. Едва ли в то время был хоть один важный человек, который не много путешествовал, не говорил на четырех-пяти языках, не блистал во многих областях. Леонардо да Винчи был не только великим художником, но и великим математиком, механиком и инженером, которому самые разные разделы физики обязаны важными открытиями. Альбрехт Дюрер был художником, гравером, скульптором и архитектором и, кроме того, изобрел систему фортификации, воплотившую в себе многие идеи, которые много позже были снова подхвачены Монталамбером и современной немецкой наукой о фортификации. Макиавелли был государственным деятелем, историком, поэтом и в то же время первым заметным военным писателем нового времени. Лютер очистил не только авгиевы конюшни церкви, но и немецкий язык; он создал современную немецкую прозу и сочинил текст и мелодию того триумфального гимна, проникнутого уверенностью в победе, который стал Марсельезой шестнадцатого века». (Энгельса, Диалектика природы , М., 1974, с. 20-2.)

Корни этого необычайного периода следует искать во второй половине XV в., когда длительный упадок феодализма в Западной Европе породил к великим абсолютным монархиям, которые предвосхитили современные европейские национальные государства. Опираясь на мещан в городах, абсолютные монархии сумели сломить власть старой феодальной знати. Буржуазия использовала свои рычаги, чтобы добиться от центральной власти уступок в виде хартий и королевских привилегий. Здесь, в общих чертах, мы уже видим разрастающееся честолюбие и растущую мощь буржуазии, которые в конце концов привели к ниспровержению монархий в Англии и Франции.

Искусство и подъем буржуазии

Молодежная буржуазия торопилась сбросить с себя зловонные лохмотья феодализма. Он с энтузиазмом воспринял новые идеи, новую философию, новую науку и новые формы искусства. В наши дни связь между подъемом буржуазии и борьбой против господствующей идеологии Римско-католической церкви ясна для всех. Борьба между враждебными классами нашла отражение в борьбе между соперничающими религиями, которая нашла свое выражение в том, что мы называем Реформацией, голландской и английской революцией и религиозными войнами, бушевавшими в Европе на протяжении 1799 г.0205-й век. Но задолго до этого буржуазия и массы вели борьбу не на жизнь, а на смерть против церкви.

С разложением феодализма и подъемом буржуазии начинают появляться новые художественные и литературные формы. Он возник в богатых фламандских городах-государствах с их новым классом богатых купцов. Новые методы капиталистического производства нашли свое выражение в искусстве. Ян ван Эйк, один из выдающихся деятелей этой школы, руководил мастерскими со многими учениками — точно так же, как первые фабрики, которые произвели революцию в производственном процессе. По сути, это были художественные фабрики. Сам Ван Эйк был не только художником, но и алхимиком, которому приписывают изобретение масляной живописи.

Гентский алтарь: крупный план Адама / Изображение: общественное достояние

Примерно с 1420 года портреты становятся намного более реалистичными. Лица узнаваемые личности. Это была настоящая революция в искусстве. Новое искусство возникло сначала в Италии и Фландрии – особенно в Генте и Брюгге (так называемые фламандские примитивы). На самом деле в этих картинах нет ничего примитивного. Это чрезвычайно сложные, сложные работы, вдохновленные острой наблюдательностью и ярким реализмом. Особенно бросается в глаза эффект светотени, которые сильно контрастируют.

Новый стиль искусства включал в себя революционные приемы большой сложности, позволившие художнику изобразить невиданные ранее детали – золотую нить в платье, складки плаща, блеск солнечных лучей на доспехах, отражение на полированной зеркало, которые представляют особые технические трудности. Современный британский художник Дэвид Хокни считает, что эти художники использовали методы, развившиеся благодаря недавним научным открытиям в оптике: камеру-обскуру , и линзу, чтобы добиться почти фотографического качества своего реализма. В качестве примера можно привести знаменитый свадебный портрет ван Эйка с зеркалом и люстрой.

Новый реализм также был связан с новым духом изобретательства, изучением пропорций и анатомии, изобретением новых цветов и, прежде всего, открытием перспективы. Математическая перспектива ренессансного типа была неизвестна в Средние века. До эпохи Возрождения Бог-Отец изображался намного больше человеческих фигур, подчеркивая тем самым ничтожность человека по отношению к Всевышнему. Еще раз, это был Ренессанс, этот чудесный рассвет человеческого духа, который сломал шаблон.

К этому времени города повсеместно приобрели значительную степень самостоятельности, хотя формально они оставались под властью абсолютной монархии. Задолго до того, как буржуазия потребовала «дешевого правительства», она потребовала дешевой религии. Конфликт между нарождающейся буржуазией и Римско-католической церковью — центральный конфликт за весь период зарождения капитализма — отчасти определялся тем, что церковь давала главную нравственную и религиозную опору существующим феодальным порядкам.

Это был период, когда буржуазия играла прогрессивную роль, борясь за освобождение от оков феодализма, мешавших ее развитию. В воображении людей начала формироваться идея свободы: в первую очередь, свободы от мертвой руки религии и Римско-католической церкви, что в конце концов привело к Лютеру и Реформации.

Италия

К началу 1400-х годов в Европе зашевелился новый дух. Еще раньше его ждали в Италии, настоящей колыбели европейской цивилизации. Огромное богатство таких городов, как Флоренция, Генуя, Милан и Венеция, с их могущественными правящими семьями купеческих князей, создавало объективные условия для расцвета искусства, невиданного с древних времен.

В этом бурлящем горниле интеллектуальной жизни зарождались новые художественные школы, связанные с такими людьми, как Джотто ди Бондоне. Боттичелли, Фра Филиппо Липпи, Пьеро делла Франческа, Беллини, Джорджоне, Делла Роббиа. Затем идет плеяда гигантов: Тициан, Микеланджело, Рафаэль и возвышающийся над ними Леонардо да Винчи. Эти события в Италии прошли параллельно в других странах Европы: Дюрер и Гольбейн в Германии и Рубенс и Брейгель в Нидерландах.

Данте Алигьери / Изображение: общественное достояние

Новый дух появляется не только в изобразительном искусстве, но и в литературе. Прорыв олицетворяет колоссальная фигура Данте Алигьери (1265-1321), которого можно считать последним писателем Средневековья и первым писателем нового времени. Петрарка и Боккаччо были вместе с Данте величайшими литературными деятелями этого периода. В «Декамероне » Боккаччо мы видим зачатки современного романа.

Макиавелли (1469-1527) был одним из величайших умов этого века великих мыслителей. Его современная репутация беспринципного интригана совершенно не оправдана. На самом деле он был великим ученым и мыслителем эпохи Возрождения. Его « Флорентийская история » (которым очень восхищался Маркс) является ранним шедевром в области написания истории. Он точно описывает ожесточенную классовую борьбу, бушевавшую в то время в итальянских городах-государствах. Макиавелли был первым писателем, давшим научный анализ государства, лишенного всяких моралистических и идеалистических украшений, и раскрывшего его сущность как вооруженных формирований людей.

Новое искусство тесно связано с подъемом буржуазии. А с подъемом буржуазии мы видим подъем индивидуализма в искусстве. Это век индивидуализма, смелого утверждения прав человека. Это также и именно по этой причине возраст индивидуального портрета . В Средние века подобное было бы неуместно, если не сказать прямо кощунственно. Взгляд человека должен был быть устремлен вверх, к небесам и загробной жизни, а не к суете мира сего.

До сих пор подлинным предметом искусства был Бог, а не Человек. Но так же, как Коперник и Галилей заставили мир вращаться вокруг солнца, так и гуманистическое мировоззрение эпохи Возрождения заставило искусство вращаться вокруг реальных людей. В средние века такое было бы немыслимо. Впервые у нас есть лица настоящих, узнаваемых мужчин и женщин. Вот новый и революционный элемент: реализм и человеческая близость. Родился дух новой эпохи: 90 096 года человека.

Италия не случайно сыграла такую ​​выдающуюся роль в период становления эпохи Возрождения. Италия (вместе с Нидерландами) была родиной капитализма. В городах северной и центральной Италии зарождающаяся буржуазия уже играла мускулами и обретала собственный голос, становясь все более и более напористой. Могущественные купеческие семьи доминировали в жизни Флоренции, как образно описывает Макиавелли в своей «Истории Флоренции ».

Никколо Макиавелли / Изображение: общественное достояние

Будучи страной, где буржуазия впервые оставила свой отпечаток в обществе, заложив основу для новой цивилизации, Италия оставила человечеству блестящую плеяду художников и писателей. Первые ростки капитализма можно увидеть в Италии в 13 и 14 веках, и они сопровождались величайшим взрывом художественного творчества. Возникновение итальянской буржуазии выразилось в появлении ряда независимых городов-государств. В отсутствие сильной центральной монархии горожане Флоренции, Милана, Генуи и других процветающих городов основали города-государства, которые балансировали между императором и папой, чтобы сохранить свою автономию. Эти города были республиками во всем, кроме названия, хотя формально они находились под защитой монархов.

Однако возникла проблема, которая в конечном итоге остановила развитие капитализма в Италии. Отсутствие национального единства и резкие разногласия между городами-государствами поощряли постоянное вмешательство иностранных держав. Уже в средние века итальянская политика характеризовалась борьбой между двумя противоборствующими фракциями, гвельфами и гибеллинами, первые поддерживали папство, вторые поддерживали германских (священноримских) императоров.

Это способствовало хроническим междоусобицам в городах северной Италии на протяжении 13 и 14 веков. В результате на протяжении веков Италия была полем битвы, на котором французские, немецкие и испанские армии вели кровопролитные войны за контроль над богатствами страны. Возникшие в результате разделения сделали невозможным развитие Италии как единого национального государства. Таким образом, весь потенциал раннего капиталистического развития был растрачен междоусобными конфликтами, войнами и фракционными распрями.

Леонардо да Винчи

«Мадонна с младенцем» Джотто / Изображение: общественное достояние

Леонардо был человеком эпохи Возрождения по преимуществу. Леонардо больше, чем кто-либо другой, был ответственен за то, чтобы вытащить живопись из Средневековья и совершить подлинную художественную революцию. Смутные очертания этой революции мы уже можем разглядеть в картинах Джотто столетней давности. Здесь лица более человеческие. Подобно Леонардо, Джотто не ограничился живописью, но и проектировал укрепления для 14 ^-й -й век Флоренция. Но будущее здесь присутствует только в неразвитом виде – как потенциал или зародыш. У Леонардо она получает свое наиболее полное развитие.

Как мы видели в приведенной выше цитате, Энгельс отдал горячую дань уважения человеку, который больше всего воплотил беспокойный дух эпохи, в которой он жил. И вполне может быть, что именно Леонардо имел в виду Энгельс, когда писал следующие строки:

«[…] Герои того времени еще не попали в рабство к разделению труда, сдерживающие последствия которого , с его производством однобокости, мы так часто замечаем в их преемниках. Но что особенно характерно для них, так это то, что почти все они проводят свою жизнь и деятельность среди современных движений, в практической борьбе; они принимают сторону и присоединяются к битве, один говорит и пишет, другой мечом, многие и тем, и другим. Отсюда полнота и сила характера, делающая их полноценными людьми. Исключением являются мужчины из кабинета — либо лица второго или третьего ранга, либо осторожные мещане, не желающие обжигать себе пальцы». (Введение в Диалектика природы )

Его яростно пытливый ум вертелся то в одну, то в другую сторону в поисках решения проблем, и в этом он отражал весь дух своего времени. Но в тот самый момент, когда он решал одну задачу, он как бы терял к ней интерес и шел на поиски других. По этой причине он часто оставлял проекты незавершенными и долго заканчивал те, которые уже завершил. Ему потребовалось четыре года, чтобы закончить Мону Лизу . В других случаях он просто оставлял картины своим ученикам, чтобы они закончили за него. Как будто ему не хватило миров, чтобы завоевать, и не хватило жизней, чтобы прожить.

Он был архитектором и инженером, который планировал прокладку туннелей в горах и соединение рек через каналы. Он предвосхитил теорию движения Земли Коперника и классификацию животных Ламарка на позвоночных и беспозвоночных. Он открыл законы оптики, гравитации, тепла и света. Он был одержим полетом птиц и провел много времени, изучая возможность создания летательного аппарата.

Дизайн прототипа вертолета / Изображение: общественное достояние

Среди его многочисленных рисунков мы находим один, изображающий вертолет. Он также разработал танк и парашют за несколько столетий до того, как эти вещи нашли широкое применение на полях сражений Второй мировой войны. Он также разработал диалектическую философию, в которой воля была названа энергией жизни, и это адекватно резюмирует внутренний смысл его собственной жизни, которая достигла гораздо большего, чем могли бы сделать несколько обычных жизней.

Истинный гений Леонардо только начали понимать в наше время. И все же о его жизни и личности известно на удивление мало. Но поначалу он был сильно ущемлен. Известные факты о его жизни просто изложены. Родившийся в 1452 году в маленьком тосканском городке Винчи на холмах над Арно, Леонардо был незаконнорожденным сыном адвоката. Он никогда не знал, кем была его мать, хотя она кормила его в младенчестве.

Ранние годы: во Флоренции

Это может частично объяснить, почему так много сцен на его картинах содержат фигуры матери и сцены нежного детства. Фрейд написал книгу, пытаясь объяснить искусство Леонардо, исходя из этого факта. Но из личных и психологических фактов можно объяснить лишь небольшую часть творчества Леонардо. Большую часть можно понять только как часть великой исторической мозаики, в которой она развивалась. Леонардо был вынужден приспособиться к условиям бурного века, в котором он родился. Это объясняет, почему он посвятил так много времени и усилий разработке оружия и осадных машин для продажи соперничающим бандам богатых хулиганов, пришедших к власти в городах-государствах Италии в то время.

Это был период огромных потрясений в обществе – век войн и революций. В 15 ^-м -м веке Италия была особенно жестоким местом, и нигде это насилие не было более свирепым, чем во Флоренции, где соперничающие купеческие династии боролись друг с другом за власть. Это был один из крупнейших городов Европы, и он находился в самом сердце эпохи Возрождения — шумный, суетливый город с 40-тысячным населением, с бурной, а порой и опасной ночной жизнью.

Да Винчи в юности / Изображение: общественное достояние

Леонардо не имел формального образования. Он лишь немного знал латынь — необходимое условие для получения хорошего образования в те дни. Но это отсутствие формального книжного обучения, далеко не препятствие, было фактором, который способствовал развитию тех способностей, которые сделали его великим. Он совершенно не заботился о книжном обучении, а вместо этого учился по величайшей книге из всех — книге жизни и природы. Он начал свою творческую жизнь, как это было принято в то время, скромным подмастерьем во Флоренции, в мастерской скульптора-живописца Верроккьо, где он работал вместе с Боттичелли и Перуджино.

Художник того времени занимал довольно низкое положение в социальной иерархии. Мы должны помнить, что художник того времени не был членом особой касты, а был лишь ремесленником , наравне с ремесленниками вроде портных или шорников. Будучи молодым подмастерьем, творческим пролетарием, Леонардо производил практичные вещи в мастерской, которая на самом деле была фабрикой. Мастер рисовал главные фигуры картины, а скромные ученики заполняли детали и второстепенные фигуры.

Ученики рисовали яичной темперой, быстросохнущей краской, состоящей из цветного пигмента, смешанного с водорастворимой средой, такой как яичный желток. Но Леонардо использовал новую технику, разработанную в Нидерландах, — масляные краски. Это дало гораздо больший диапазон цветов. Позже масляная краска использовалась по всей Южной Европе, но в то время это было большой новинкой.

Согласно известному анекдоту из « Жизнеописаний великих художников» Вазари , когда Верроккьо увидел фигуру, которую Леонардо нарисовал на своей картине Христа, крещенного Иоанном, он воскликнул, что больше никогда не будет рисовать. Неясно, является ли этот анекдот подлинным или нет, но, безусловно, часть картины Леонардо была замечательной. Это было не единственное его нововведение. В картинах нравится Поклонение волхвов , есть своего рода грубая сила и энергия, новая и шокирующая.

Но, несмотря на его очевидный талант, а может быть, благодаря ему, вскоре он попал в серьезные неприятности с властями. В 1476 году его дважды обвиняли в содомии (гомосексуализме). Это было серьезным преступлением, караемым смертью через сожжение. И его фактически посадили на два месяца. Один в своей тюремной камере звучит так, как будто он был в отчаянном состоянии, когда написал на листе бумаги: «Я без друзей» и «Если нет любви, что тогда?» Ему посчастливилось иметь важных друзей, которые добились его освобождения.

Среди множества других неточностей в этом нелепом фильме Код да Винчи Леонардо описывается как «яркий гомосексуал». Однако для этого утверждения нет абсолютно никакой исторической основы. Хотя современники ходили слухи о том, что Леонардо был гомосексуалистом, на самом деле мы почти ничего не знаем о его сексуальной жизни. Обвинения против него (которые были сняты за отсутствием свидетелей) вполне могли быть выдуманными. У жителей был обычай оставлять анонимные доносы в пресловутой Bocca della Verità , и Леонардо был обвинен таким образом.

Обвинение кого-либо в гомосексуализме было тактикой, которая часто использовалась, чтобы причинить кому-то неприятности во Флоренции 15-го века, и вполне возможно, что обвинителем мог быть ревнивый художник. Какой бы ни была правда, он, должно быть, был глубоко потрясен случившимся. Вскоре он пришел к выводу, что Флоренция слишком опасное место для жизни.

Второй этап: в Милане

После этих событий Леонардо в 1481 году покинул Флоренцию и отправился жить в Милан. Это был процветающий торговый город, еще более буржуазный и значительно более прагматичный, чем Флоренция. Но у художника были и другие причины поехать в Милан, процветающий город на севере Италии — бурно развивающийся город, управляемый династией богатых гангстеров с художественными претензиями и большим количеством денег, чтобы поддержать их. Он был молод и амбициозен и пытался продвинуться, поступив на службу к Людовико Сфорца, герцогу Миланскому.

Сфорца были абсолютно типичным представителем правящих династий, которые достигли вершины в Италии того времени. Они управляли насестом железной рукой. Глава правящего клана Сфорца, Людовико Сфорца, был богатым выскочкой с типичной для всех нуворишей одержимостью рангом и воспитанием. Он заплатил экспертам, чтобы они составили генеалогическое древо, в котором его родословная прослеживается не от аристократа, а до бога. Тщеславная и честолюбивая одержимость Людовико рангом и генеалогией имела прочную материальную основу.

Власть таких людей всегда была слабой. Непосредственный предшественник Людовико получил 37 ножевых ранений от собственных придворных. Он сам чувствовал себя неуверенно на своем герцогском троне, а его семья выглядела не более чем кучей наглых сапожников. По этой причине Людовико пытался повысить свой социальный статус, среди прочего, окружив себя художниками и другими престижными интеллектуалами. Все дело было в власти и престиже.

Леонардо пытался заискивать перед своим новым покровителем, обещая построить новые типы укреплений и военной техники. Интересно, что, обращаясь с просьбой о приеме на работу, он апеллировал не к художественному вкусу герцога, а скорее к его более практическому интересу к механическим искусствам, особенно связанным с самым важным из них — военным искусством. Он поинтересовался составом взрывчатки. Он изобрел всевозможные вещи: водяные мельницы, боевые машины, в том числе танк, гребное колесо для лодок, пушку с казенной частью и коническую винтовочную пулю.

Инженерные проекты / Изображение: общественное достояние

Несмотря на отсутствие формального образования, Леонардо с юности демонстрировал глубокие познания в математике. Он использовал свои знания в области оптики как для искусства, так и для техники. Он проектировал акведуки и мосты. Он даже построил ванную комнату для герцогини и организовал пиршества, балы и пышные зрелища герцога. Как будто он был опьянен всевозможными знаниями. Он исследовал пар как локомотивную силу в навигации, магнитном притяжении и кровообращении. Он даже разработал прототип автомобиля. Однако ему платили меньше, чем придворному карлику.

Леонардо знал, что необходимо иметь покровителя, но его возмущала ситуация зависимости, и в душе он восставал против нее. Одним из способов утверждения своей творческой независимости был отказ от спешки. Он задумал огромную конную статую Людовико. Предполагалось, что это будет самая большая статуя лошади из когда-либо построенных. Таким образом, он умело играл на стремлении Людовико ко всему грандиозному. Несмотря на постоянное давление и шквал жалоб, Леонардо заставил герцога ждать 17 лет, и даже тогда ему удалось изготовить только терракотовую модель лошади.

Статуе суждено было никогда не увидеть дневной свет. В 1498 году случилась катастрофа. Италия привлекла внимание иностранных держав. Французские и Габсбургские монархи вступили в смертельные интриги с Папами, чтобы вмешаться в итальянские дела. В разгар войн и интриг французская армия Людовика XII напала на Милан. Когда французские войска вошли в город, они использовали огромную терракотовую модель конной статуи Леонардо для стрельбы по мишеням, а 60 тонн бронзы, предназначенной для изготовления статуи, переплавили для пушек. В очередной раз Леонардо был вынужден бежать, на этот раз в Мантую, а затем в Рим.

Третий этап: в Риме

В Риме Леонардо работал на еще одного богатого разбойника, чья жестокость наводила ужас на всю Италию – печально известного Чезаре Борджиа. Чезаре стал хозяином Рима благодаря сочетанию железной решимости, смелости, полного отсутствия угрызений совести и того элемента удачи, который часто сопровождает игроков и авантюристов. Любимый сын папы Александра, Чезаре вел распутную жизнь в Ватикане в компании шлюх, пьяниц и куртизанок.

Устав от суровой религиозной жизни, Чезаре попросил разрешения у кардиналов и папы отказаться от священства. Последний пожаловал его «для блага своей души». Он немедленно предпринял шаги, которые, возможно, не очень помогли его душе, но сотворили чудеса для улучшения его мирского положения. Начав свою политическую карьеру с убийства брата и зятя, он захватил власть в Риме. Успешный генерал, его военный стиль отличался крайней безжалостностью.

Анатомические исследования / Изображение: общественное достояние

В результате своих воинственных подвигов он завладел обширными территориями, и папа сделал его герцогом Романьи. Но ему угрожала серия заговоров, в основном организованных могущественной семьей Орсини. Благодаря сочетанию коварной хитрости и абсолютной безжалостности он сохранил свою власть. Но, как указывал Маккиавелли, в конечном итоге его успех зависел от поддержки папства, а это оказалось фатальной слабостью. Когда его отец умер в 1503 году, удача покинула его. Новый папа, Пий III, арестовал его, а воцарение смертельного врага Борджиа Юлия II привело к его окончательному разорению.

Когда Леонардо эмигрировал в Рим, все это лежало в будущем. Тогда Чезаре Борджиа был еще одним из самых грозных правителей во всей Италии. С Чезаре было нелегко работать. Его жадность была ненасытной, и он не терпел никакого сопротивления. Лично он был угрюмым, молчаливым и несимпатичным. И все же каким-то образом Леонардо удалось завоевать его расположение. В Риме его искусство поднялось на новую высоту. Он доводил художественную технику до предела ее возможностей.

Его использование солнечного света и тени было очень оригинальным, а эффекты ошеломляющими. Здесь мы видим совершенное владение диалектикой единства противоположностей, выраженной в свете и тени. Он придал флорентийской живописи глубину атмосферы, которой она никогда раньше не обладала. На этих замечательных картинах изображенные предметы и лица как бы вырисовываются из темноты. Кажется, что они не стоят сами по себе, а являются неотъемлемой частью своего окружения — частью органического целого. Это чувство целостности является очень диалектическим взглядом на мир и придает его картинам особое ощущение силы и эмоциональности.

Введение перспективы стало настоящей революцией в изобразительном искусстве. Он был основан на научном духе того времени. С присущей ему строгостью Леонардо да Винчи выделил не один, а три различных вида перспективы. С помощью таких приемов Леонардо навсегда преобразовал европейское искусство. Леонардо рисовал свои модели из реальной жизни – с рынка и публичного дома. Работая над своей массивной фреской «Тайная вечеря », он ходил по городу, делая зарисовки людей для использования в качестве моделей. Результат – когда он был окончательно закончен в 149 г.8 – говорят, поразил герцога.

Его гений сделал его соперником в мире искусства, где ожесточенная конкуренция за покровительство порождала войны и интриги, очень похожие на те, что характеризовали политическую жизнь того времени. Он столкнулся с восходящими молодыми художниками, такими как Рафаэль, и особенно с Микеланджело, который страстно его ненавидел.

У Леонардо были проблемы на другом, гораздо более опасном фронте. Резиденция папства, Рим был городом, населенным священниками, и его свободомыслие вскоре привело его к бесконечным неприятностям со своими покровителями и Папой. В лице Леонардо искусство и наука встречаются и объединяются, чтобы создать произведение великого гения. Леонардо был навязчивым наблюдателем природных явлений. Такое сочетание искусства и науки, кажется, бросает вызов нашей современной одержимости разделением труда. Но в мире Возрождения это было вполне нормально. Искусство и наука часто шли рука об руку. Они были объединены в технике и отдельных видах техники. Леонардо — прекрасный пример этого единства.

«Природа будет моей госпожой», — воскликнул он. И это главное в его искусстве – оно коренится в остром наблюдении и неутомимом экспериментировании. Он совершенно свободен от мертвой руки рутины и рабского преклонения перед традицией. В рисунках Леонардо мы видим результат кропотливого наблюдения за анатомией человека. Его сочинения пропитаны духом философского материализма. Для него самой важной книгой была не Библия и не Аристотель. Это была та великая и прекрасная книга Природы, книга, которая открыта для всех, у кого есть глаза, чтобы видеть. Он написал:

«Человеческая тонкость никогда не придумает изобретения красивее, проще и прямее, чем природа, потому что в ее изобретениях нет ничего недостающего и ничего лишнего».

И еще:

«Те люди, которые являются изобретателями и толкователями между Природой и Человеком, по сравнению с хвастунами и декламаторами чужих произведений, должны рассматриваться и цениться не иначе, как как объект перед зеркалом. , по сравнению с его изображением, увиденным в зеркале. Ибо первое есть нечто в себе, а другое ничто. Люди мало чем обязаны Природе, поскольку только случайно они носят человеческую форму, а без нее я мог бы причислить их к стадам зверей».

История гласит, что он вошел в глубокую пещеру (называемую Пастью Дьявола) и обнаружил морские окаменелости, которые, как он понял, должны были образоваться в течение длительного времени. Это заставило его усомниться в библейской версии Сотворения. Он определенно придерживался очень передовых и ниспровергающих взглядов на религию вообще и стоял на материалистической точке зрения. Он занимался вскрытием трупов. Он делал это отчасти с целью изучения анатомии человека из чисто научного интереса, но также и для того, чтобы усовершенствовать свою художественную технику.

Он высмеивал тех, кто прибегал к авторитету Аристотеля и философов древности вместо того, чтобы основываться на наблюдениях и экспериментах:

«Многие подумают, что могут обоснованно обвинить меня, утверждая, что мои доказательства противоречат авторитету некоторых людей, пользующихся величайшим почтением за их неопытные суждения; не считая того, что мои работы — это вопрос чистого и простого опыта, который является единственной истинной хозяйкой. Этих правил достаточно, чтобы вы могли отличить истинное от ложного, — а это помогает людям искать только то, что возможно и с должной умеренностью, — и не впадать в невежество, что не может иметь хорошего результата, поэтому что в отчаянии ты предаешься меланхолии».

Все это вызвало растущий конфликт с Ватиканом, который попытался призвать его к порядку. Но неутолимая жажда Леонардо к научному знанию не могла быть утолена ничем таким тривиальным, как религия. Он продолжал идти опасным путем — путем, который предал Джордано огню инквизиции и заткнул рот Галилею. В конце концов он был вынужден отправиться в изгнание во Францию.

Задача художника состоит не только в том, чтобы бездумно отражать действительность, но и в том, чтобы придавать изображаемому особый смысл и чувство: «Художник, рисующий только практикой и на глаз, без всякой причины, — писал Леонардо, — подобен зеркалу, которое копирует все, что находится перед ним, не осознавая их существования».

Мона Лиза

Леонардо разработал технику, известную как sfumato («дымчатый»), которая создает эффект размытия. Он понял, что в реальной жизни нет фиксированных линий — глубокая мысль, впервые философски изложенная Гераклитом, что все есть и нет, потому что все течет. В основе этого лежит идея постоянной изменчивости, где все постоянно меняется, смещается, так что оно есть и его нет. Эффект sfumato , размывающий контур, парадоксальным образом делает лицо более реалистичным, а не менее, и в то же время привнося в него атмосферу загадочности. Вокруг щек и под подбородком мы видим области тени ( chiaroscuro ) — драматический эффект получается в результате единства противоборствующих элементов нежно светящегося света и кромешной тьмы.

Лучшим примером этого является его самая знаменитая работа «Мона Лиза». Сразу видно, что Мона Лиза приобрела статус иконы. Для многих Мона Лиза — это Леонардо да Винчи. И, как мы увидим, это популярное мнение не совсем ошибочно. Однако картина, которую мы видим сегодня, не совпадает с оригиналом. Яркие цвета превратились в мутно-коричневый. В оригинале небо, озера и реки были окрашены в яркий ультрамариновый синий цвет, сделанный из драгоценного лазурита, импортируемого за большие деньги даже из Афганистана.

Мона Лиза / Изображение: общественное достояние

Диалектическая концепция единства « есть и не есть » пронизывает всю картину и особенно заметна в знаменитой улыбке. Здесь противоречие явное. Еще раз, эффект sfumato означает, что нет четких линий вокруг губ, или любого из контуров лица. Улыбка схвачена не как нечто неподвижное, а как нечто движущееся. Улыбка либо появляется, либо исчезает. Здесь изображен переход между двумя состояниями — либо от радости к печали, либо от печали к радости. И вся человеческая жизнь состоит из постоянного напряжения между этими двумя противоположными полюсами, колеблющегося между ними.

Эта картина была для него настолько особенной, что он отказался передать ее заказчику, картину, которую он хранил у себя до самой смерти и которую многие считают его величайшим шедевром. Эта картина «Джоконда», более известная как «Мона Лиза», очаровала поколения любителей искусства своими таинственными и неопределенными качествами, которые также в конечном счете являются результатом его мастерского использования света и тени.

Эта картина была предметом множества спекуляций и недоумений. Что означает эта загадочная женщина и ее загадочная улыбка? На этой картине вещи не такие, какими кажутся. На первый взгляд кажется, что эта картина дышит ощущением спокойствия и умиротворения. На нем изображена молодая женщина в состоянии полного покоя на фоне умиротворяющей природы. Однако это статичное впечатление совершенно обманчиво.

Леонардо считал, что «глаза — зеркало души». Взгляд Моны Лизы — одна из самых ярких черт картины. Как и все остальное в картине, она имеет неоднозначный и противоречивый характер. Этот таинственный взгляд весьма амбивалентен. Смотрит ли она на нас или за нас, на что-то, что мы не можем видеть? Фрейд считал, что в этом взгляде есть сексуальный подтекст. Может быть, и так, но оно может также содержать и другое послание — такое, которое говорит: Я знаю то, чего ты не знаешь и никогда не узнаешь. это зная смотри.

На первый взгляд кажется, что это картина абсолютного покоя. Но при ближайшем рассмотрении становится ясно, что это совсем не спокойно. Он пропитан духом диалектического противоречия на всех уровнях. Это картина «края хаоса», и именно это придает ей необычайную силу. Первое противоречие — это сама улыбка. Если разделить лицо на две равные половины, сразу становится видно, что в самой улыбке заключено противоречие — одна половина улыбается, а другая серьезна.

Это противоречие выражает сложность человеческих чувств, в которых часто сосуществуют противоречивые эмоции. Никколо Макиавелли (1469-1527), давний друг Леонардо, внимательно наблюдал за бедствиями общества, в котором он жил. Он написал следующие строки, выражающие трагедию своего времени, с которой Леонардо был слишком хорошо знаком:

«Io rido, e rider non passa dentero; вперед».

«Я смеюсь, и смех мой не во мне;

Я горю, а горения снаружи не видно.»

Человеческие чувства редко бывают простыми. Мы можем смеяться и плакать одновременно. Это глубокое выражение человеческого состояния во всей его сложности. Здесь мы имеем сладостно-горькое сочетание чувств, придающее жизни особую красоту и вызывающее в нас очень глубокую эмоциональную реакцию. и человеческая фигура.В нас свет и тьма, смех и слезы, радость и печаль.И эти противоречивые элементы и эмоции сосуществуют и борются внутри нас, как свет и тьма в мире природы.

Связь между людьми и природой, между органической и неорганической жизнью подтверждается ее волосами, которые ниспадают локонами, напоминающими вихри воды. Драпировка ее платья не в стиле ренессанс, а в классическом стиле, неподвластном времени. Он кружится, как вода, что свидетельствует о близости центральной фигуры к естественному фону. Это подчеркивает ту же идею постоянных изменений. Даже поза натурщика предполагает изменение и движение. Она сидит на стуле, повернувшись телом в одну сторону, а лицом к нам. Этот поворот — хорошо известный трюк (используемый сегодня фотографами), чтобы изобразить движение.

Безмятежность лица скрывает существование невидимых подземных сил – страстей, таящихся между поверхностью и столь же опасных и неуправляемых, как силы дикой природы. Фигура Моны Лизы возвышается над столь же странным и неоднозначным пейзажем. Как улыбка «кривобока», так и пейзаж кривобок и даже смутно угрожающ. Двусмысленность в ее улыбке вторит природе.

Во всем этом есть глубоко подрывной посыл. В очень проницательной статье под названием «История за улыбкой» ( Radio Times , 3–9 мая 2003 г.) Николас Росситер пишет: «Леонардо иллюстрирует непрерывный процесс эволюции природного мира на протяжении тысячелетий и бросает вызов библейской теории о том, что он был создан Богом всего за шесть дней». (Radio Times, 3-9 мая 2003 г.)

Частное и всеобщее

Картина также предполагает еще одно противоречие – единство частного и всеобщего. Фон — это природа — вневременная универсалия — но фигура на переднем плане очень личная и принадлежит здесь и сейчас. Перед нами один-единственный, мимолетный момент времени, тот неуловимый момент, когда на губах начинает образовываться или же начинает исчезать улыбка, — момент становления, противоположный безвременью и вечности природы. Два противоположных элемента здесь видны в их единстве.

Фон, который как бы занимает подчиненное положение, на самом деле играет в картине очень важную роль. На заднем плане мы видим странные скальные образования, напоминающие те, что находятся в месте долины Арно, известном местным жителям как Долина Ада. Эти аллювиальные отложения образовались в результате эрозии Апеннинских гор. Леонардо был очарован геологией и заполнил многие страницы своих тетрадей своими наблюдениями в этой области.

Мы также видим что-то похожее на мост Буриано, который пересекает реку Арно примерно в 40 милях от Флоренции. Леонардо был хорошо знаком с этим мостом из-за его экономического и военного значения для города Ареццо, где он работал военным инженером у пресловутого Чезаре Борджиа. В детстве Леонардо видел катастрофические последствия разлива Арно. Здесь изображена река, стекающая с гор и прокладывающая путь через долину на пути к морю.

Под внешней безмятежностью природы скрываются незримые ужасающие и неконтролируемые силы, хотя их присутствие можно ощутить интуитивно. В этом видении природа никогда не бывает неподвижной, а постоянно меняется — и превращается в свою противоположность. Гора, возвышающаяся на заднем плане, слишком высока — она грозит обрушиться. Река слишком полна — грозит разлиться. Два озера по обеим сторонам лица намеренно установлены на невозможных уровнях, где одно, кажется, перетекает в другое.

Перед нами бесконечный, беспокойный круговорот рождения и смерти – подъема и падения гор, рождения и гибели рек. Это чувство изменения в природе было идеей, глубоко укоренившейся в Леонардо.

Фигура на переднем плане возникает на фоне природы и тесно связана с ней. Преобладающим элементом в картине является вода, как в двух озерах, так и в реке (предположительно Арно). Это имеет глубокое философское значение. Какой элемент более изменчив и поэтому неосязаем, чем движущаяся вода? Гераклит сказал: « Мы ступаем и не ступаем в поток; мы есть и не являемся ». Это философская идея, пронизывающая картину.

Жизнь и смерть

В этой картине универсальное соединяется с частным и неотличимо от него. Хотя Мона Лиза настолько индивидуализирована, что ее невозможно забыть, она также является обобщением — вечной женщиной, превыше всего времени и пространства, — которая возникает из природы и представляет ее вечный порождающий принцип. И тут становится понятна еще одна загадка Моны Лизы: ей явно 9 лет.0395 беременна . Это видно по положению ее руки, которая мягко лежит на ее животе.

Предполагается, что на портрете изображена Лиза дель Джокондо (отсюда и народное название «Джоконда»). Эта теория, похоже, подтверждается тем фактом, что Мона Лиза носит черную вуаль. Известно, что дочь Лизы дель Джокондо умерла в 1499 году, за четыре года до того, как Леонардо приступил к написанию картины. Итак, речь идет о смерти, а также о новой жизни. С одной стороны, с другой стороны, она выглядит беременной. Нет жизни без смерти и наоборот.

Во время работы над «Моной Лизой» Леонардо вскрывал трупы умерших женщин и исследовал зародыши — совершенно незаконное занятие — чтобы лучше понять женскую анатомию и тайну рождения. Его рисунки были настолько поразительно точными, что впоследствии ими пользовались изучающие анатомию.

В этой картине мы видим ощущение скрытой (или подавленной) страсти – той страсти, которую обычно считают опасной, потому что она угрожает разрушить установленный порядок и потому что она неуправляема. Он напоминает нам о том, что под внешней видимостью спокойствия накапливаются страшные силы, способные уничтожить нас. Это относится как к неживой природе (наводнения, лавины, извержения вулканов, землетрясения, ураганы), так и к человеческой природе (неконтролируемые страсти, такие как гнев, страх, ярость, ревность и все, что связано с половым влечением). Все это постоянно скрывается под поверхностью.

В своем исследовании Леонардо Фрейд предполагает, что такие картины, как Мона Лиза, выражают бессознательные сексуальные стремления, связанные с детскими переживаниями Леонардо. Он потерял мать, хотя она, по-видимому, кормила его первые три года. Таким образом, у него будут некоторые воспоминания о естественной любви и привязанности матери. Позже у него появилась мачеха, которая также с большой нежностью относилась к маленькому ребенку.

Эта материнская нежность, отраженная в этих женских лицах, связана с неосознанными сексуальными влечениями? Возможно, хотя надо сказать, что многие предположения Фрейда в этом эссе натянуты и произвольны. Но в любом случае на этом дело не заканчивается. Если бы все, что выражала картина Леонардо, было сугубо личным посланием, относящимся к психологическому состоянию художника, оно никогда не могло бы иметь того всеобщего эффекта, какой оно имело.

Эти картины обладают прекрасным ощущением течения времени и в то же время ощущением вечности. Есть также представление о порождении, о элементе полового размножения как возрождающем принципе природы. Однако в том, как Леонардо изображает волосы Джоконды, может быть и другое послание. В Италии 16 века для женщины считалось нескромным носить волосы, накинутые на плечи, как мы видим здесь: распущенные, распущенные волосы были синонимом распущенных нравов. Похоже, что Лиза дель Джокондо и ее муж не приняли картину, и это может быть отчасти причиной их недовольства.

Здесь все не так, как кажется на первый взгляд. Даже то, что кажется квинтэссенцией женственности, оказывается чем-то другим . Единство противоположностей в равной степени передается и тем фактом, что Мона Лиза — и многие другие женщины Леонардо — действительно андрогинны , то есть содержат в себе элементы мужского и женского. Это видно по ярко выраженной линии подбородка — мужской признак. Идеал красоты наполовину мужчина, наполовину женщина — концепция, хорошо известная в классическом гик-искусстве.

Часто отмечают, что лица женщин Леонардо имеют странный андрогинный характер. Этому есть объяснение. Установлено, что пропорции этих лиц в точности соответствуют пропорциям собственного лица Леонардо на его автопортрете. Здесь мы имеем доведенное до крайности единство противоположностей: здесь мы имеем единство мужчины и женщины, совершенно смешанного и неразличимого. Мужчина и Женщина едины.

Лицо Моны Лизы, внешне уникальный и неповторимый портрет человека, на самом деле не уникально. Тот же лик и то же загадочное выражение можно увидеть на прекрасной картине Богородицы со святой Анной. Это даже не лицо женщины, хотя кажется. Измерив и сравнив лица, был сделан вывод, что все они имеют в основном одно и то же лицо: это лицо самого Леонардо.

Последние годы: во Франции

Говорят, что пророк не имеет чести на родине. Теперь, демонстрируя признаки возраста, и с постоянно нависшей над его головой угрозой папского гнева, он, наконец, решил вообще покинуть Италию, охваченную священниками. Последние годы своей жизни он провел во Франции, где был принят со всеми почестями при дворе короля. У нас есть чудесный автопортрет Леонардо в образе старика, написанный в это время. Он больше никогда не видел Италию.

Неспособность Италии добиться национального единства означала, что этот прекрасный потенциал не мог быть реализован. Италия превратилась в экономическую и культурную глушь. Центр тяжести мировой истории перемещался от Италии к новым национальным государствам Франции и Англии. Их звезда восходила, в то время как звезда Италии вот-вот вступит в жестокое затмение, которое продлится века, пока Италия не будет окончательно объединена революционным путем.

Автопортрет художника в пожилом возрасте / Изображение: общественное достояние

Мы можем даже рассматривать тот факт, что Леонардо провел свои последние годы во Франции, как выражение этого факта или, по крайней мере, его предвосхищение. Забытый в своей родной Италии, где его звезда затмилась восхождением Микеланджело и Рафаэля, старик был встречен героем во Франции, где его почитали как величайшего художника своего времени. Французский король был одним из тех монархов эпохи Возрождения, которые, когда не занимались войнами и охотой, живо интересовались идеями и искусством. Франциск I стремился придать своему двору вид итальянского двора эпохи Возрождения, импортируя художников и литераторов, включая не только Леонардо, но и Челлини.

Он поселил Леонардо в роскошной резиденции рядом с королевскими апартаментами, откуда у него был свободный доступ к нему. Похоже, что Франциск почитал старика и вовлекал его в долгие беседы, в которых Леонардо поражал его широким кругом предметов, которые он знал глубоко. Но ясно, что Франциск видел в Леонардо скорее великого философа, чем великого художника (надо помнить, что в то время философия была синонимом науки).

Картина Лизы дель Джоконды явно имела для Леонардо глубокое значение, настолько большое, что она так и не была доставлена ​​тем, кто ее заказал. Он носил его с собой последние 16 лет своей жизни, взяв с собой в свое последнее изгнание во Францию. Ясно, что его значение для него было гораздо больше, чем художественная ценность. Таким образом, Мона Лиза оказалась во Франции, где Леонардо продал ее королю Франциску I, который повесил ее в ванной! Это, вероятно, было причиной множества мелких трещин на картине. Другие работы Леонардо также пострадали от пренебрежения или жестокого обращения: невежественные миланские монахи прорезали дверь через его фриз из Тайная вечеря .

Подобно Аристотелю и Гегелю, Леонардо обладал поистине энциклопедическим умом. Леонардо – человек эпохи Возрождения – был ученым и философом. Кажется, в конце жизни он пытался составить свои многочисленные записные книжки по разным вопросам. Если бы он преуспел, он создал бы философскую энциклопедию задолго до Дидро и Д’Аламбера во Франции 18 ^– годов. Это была сторона Леонардо, которая больше всего поразила благодетеля его старости. После его смерти в возрасте 67 лет французский король сказал, что он был «величайшим философом». В конце концов, он увидел в нем больше философа, чем художника. На самом деле он был и тем, и другим. Этот наиболее типичный для эпохи Возрождения человек сочетал в себе роли художника, скульптора, ученого, филолога, дипломата и изобретателя.

Репутация Леонардо как художника основана всего на нескольких картинах. Количество художественных произведений Леонардо было ограничено, потому что он был перфекционистом. Он сказал: «Я оскорбил Бога и человечество, потому что моя работа не достигла должного качества». Вот почему он часто начинал работу и никогда не заканчивал ее. Все мольбы и угрозы его раздраженных работодателей оставили его равнодушным. Единственным Мастером, которого он признавал, был он сам. Для него смыслом был как бы сам акт творения. Конечный результат был относительно неважным. Очевидно, именно это он имел в виду, когда писал: «Искусство никогда не бывает законченным, его можно только оставить».

Благодаря Микеланджело искусство итальянского Возрождения достигает нового уровня возвышенного совершенства. Но Микеланджело руководствовался религиозным вдохновением, тогда как Леонардо, истинный человек эпохи Возрождения, вовсе не был религиозен. В конце концов Микеланджело сделал то, что желали его хозяева в церкви, тогда как Леонардо был свободным и независимым духом — бунтарем по природе.

Однако у Леонардо мы видим идеальное сочетание науки, техники, философии и искусства. Он тщательно изучил оптику, чтобы понять природу света и тени, а затем применил эти научные знания к своей живописи. Он сделал то же самое с анатомией и даже изучал человеческие эмбрионы, чтобы лучше понять женское тело, прежде чем изобразить беременную женщину в «Моне Лизе».

Вероятно, в мировой истории не было более великого художника, чем Леонардо. Дело не только в его технике, которая была настолько продвинутой, что даже сегодня специалисты не знают, как он добивался определенных эффектов или даже как создавал свои цвета. Это искусство не только эстетически красиво, не только технически совершенно. В ней также содержится глубокая философская мысль.

Всю жизнь Леонардо руководствовался ненасытным любопытством к миру. Ему было любопытно все, что есть под солнцем, и это любопытство вело его во многих направлениях. Именно по этой причине многие его проекты остались незавершенными. Его неугомонный, пытливый дух, который был духом его времени, не позволял ему оставаться на месте ни на мгновение, и нескольких жизней не хватило бы ему, чтобы выполнить все поставленные перед собой задачи.

Прежде всего, Леонардо был проницательным наблюдателем за миром природы. Мертвая рука религии осудила материальную реальность как дело рук дьявола и научила мужчин и женщин стыдиться своих тел и направлять свой взор на небо или внутрь себя, на спасение своей вечной души. Это было антитезой нового научного мировоззрения. Мировоззрение Леонардо было по существу материалистическим и научным. Он сказал: «Только наблюдение является ключом к пониманию» и «Все наши знания берут свое начало в нашем восприятии».

Он также писал: «Хотя природа начинается с разума и кончается в опыте, нам необходимо сделать обратное, т. е. начать с опыта и от него перейти к исследованию разума». В этих предложениях заключена суть всей современной науки. Этот неутомимый исследователь не боялся подвергать сомнению общепринятые церковные противоречия и идти по опасным путям.

Несмотря на свою приверженность наблюдениям, Леонардо не был вульгарным эмпириком. Он также писал: «Те, кто любит практику без знания, подобны моряку, который садится в корабль без руля и компаса и никогда не может быть уверен, идет ли он. Практика всегда должна основываться на здравой теории, и эта Перспектива является проводником и воротами; а без этого ничего нельзя сделать хорошо в деле рисования».

Он увидел, что порядок возникает из хаоса, и именно эта глубокая и диалектическая идея лежит в основе Моны Лизы. Но верно и обратное: за внешне спокойной и устоявшейся действительностью скрываются силы, которые могут прорваться в любой момент. Эта идея прекрасно выражает бурные времена Италии, в которой он родился, и испытания и невзгоды, которые он разделил. Глубокие линии, вырезанные на лице его автопортрета в старости, рассказывают всю историю. Вот картина страдания, преодолеваемого тихим смирением возвышенной старости. Противоречия наконец нашли разрешение.

В конце он сказал, что как хорошо проведенный день приводит к приятному отдыху, так и хорошо прожитая жизнь приносит счастливую смерть. Мы оставим последнее слово за Леонардо: «Я люблю тех, кто может улыбаться в беде, кто может собраться с силами из беды и стать храбрым от размышлений. «Это дело ограниченных умов — уклоняться, но те, чье сердце твердо и чья совесть одобряет их поведение, будут следовать своим принципам до самой смерти».

Лондон 23 апреля 2012 г.

Secretum: Леонардо да Винчи и анатомия души

Леонардо да Винчи (1452-1519) родился в разгар движения гуманизма – поиска утраченной мудрости классической эпохи, которая порвала с жесткими схемами Средневековья. Оно дало открытие и новое видение мира: человек уже не был покорен и унижен жизнью и тяжестью греха, а, напротив, чувствовал, что может взять вожжи и управлять своей судьбой. Гуманизм привел его в центр мироздания, полностью переоценив его положение и его потенциал.

Леонардо был между гуманизмом и ренессансом

Это страстное исследование, начавшееся главным образом благодаря исследованиям Франческо Петрарки (1304–1374), также привело к восстановлению герметического послания, а вместе с ним и к открытию текстов, связанных с фигура Гермеса Трисмегиста, египетского Тота, ибиса — бога мудрости, магии, измерения времени, математики и геометрии, изобретателя письменности. Латинский перевод Марсилио Фичино (1433-1499) Corpus Hermeticum , представленный двору Медичи во Флоренции в 1463 году, распространил герметизм и его религиозные и оккультные учения среди ученых; которые видели в этом божественное откровение, предназначенное для посвященных.

Леонардо да Винчи отчасти увлекался тайными знаниями и исследованиями, но его областью были не древние свитки и кодексы, он был « omo sanza lettere » (человек без литературной культуры), он не знал ни греческого, ни латыни, но был прилежным читателем книг о природе и текстов на итальянском языке. Подобно гуманистам, Леонардо хотел подняться до уровня ангелов через изучение творения Божия.

Возможный автопортрет Леонардо да Винчи. ( Public Domain )

Философия Леонардо представлена ​​в его очень личном стиле заметок в книгах или иногда в форме « pensieri » (мыслей), т.е. историй, которые включают и заканчиваются ясным и определенным мораль, которая часто отсылает к Платону и Аристотелю. Однако да Винчи избегает и не подчиняется моде auctoritas (концепции, согласно которой утверждения, сделанные Писанием или известным эрудированным автором, не могут подвергаться сомнению, но принимаются как простой факт того, что они являются откровением высшего знания из надежного и аккредитованного источника).

• Смогут ли исследователи взломать код ДНК да Винчи? Недавно обнаруженные реликвии, приписываемые легендарному человеку эпохи Возрождения, могут помочь
• Мона Лиза встречает боевые машины: подробности о ведомой жизни и малоизвестных талантах Леонардо да Винчи

Наоборот, он яростно спорит с концепцией sophisma auctoritatis «Ipse dixit », (он сам это сказал). Для Да Винчи тезис не может быть принят только в силу авторитета лица, его излагающего, но он утверждает и поддерживает превосходство непосредственного опыта» 9.0096 la sapienza é figliuola dell’esperienza » (мудрость — дитя опыта), подчеркивая влияние Аристотеля, который учил опыту как методологии исследования.

Леонардо учился и работал в эпоху, непосредственно предшествовавшую эпохе Галилея, когда наука отошла от высших принципов Аристотеля, чтобы установить метод эмпирического и научного исследования, который достиг формулировки физических законов. Леонардо еще не был ее частью, но он встал на этот путь путем скрупулезного изучения природы: его нельзя определить как ученого именно потому, что его цель не в том, чтобы путем наблюдения и опыта вернуться к физическому закону, но тем не менее он желал понимать причины и мотивы, заложенные в природе, посредством рассуждений, применяемых к наблюдению, что он называл « cogitatione mentale «(умственное рассуждение).

Уникальное положение да Винчи, стоявшего одной ногой в гуманизме, а другой в Ренессансе, открыло перед ним неожиданные возможности: из гуманистического русла реки зародился Ренессанс в искусстве, философии, литературе — после установления сеньоров и последующего явления покровительства. Медичи во Флоренции, Сфорца в Милане, Эстенси в Ферраре, Монтефельтро в Романье и другие отдали земли, которыми они управляли, pax (мир) и спокойствие, необходимые для создания дворов интеллектуалов, писателей, художников и архитекторов, чьи мысли и утонченная атмосфера способствовали Возрождению искусства в целом. В Риме роскошная церковь, стремящаяся наложить на город свою печать, созвала Микеланджело, Браманте и Рафаэлло Санцио, которые оставят в городе вечный след.

Фасад Собора Святого Петра с коринфскими колоннами и надписью. Кредит: Иоаннис Сиригос

Величайшие архитекторы, художники и скульпторы, от Донателло до Брунеллески, работали во Флоренции во времена Медичи. Это был период, когда великие ученые имели свободу и достойную зарплату. В этой стимулирующей среде зародился Ренессанс — движение мысли и культуры, породившее новое видение мира — место, которому принадлежал Леонардо. Открытие перспективы, ставшее следствием этого нового способа наблюдения за миром, помогло обновить живопись и открыло новые возможности.

Леонардо да Винчи и художественная анатомия

Гуманистические поиски истины и стремление к познанию пронизывали и художественную среду XV века: в частности, так называемая «Художественная анатомия», исследование частей человеческое тело путем вскрытия с целью овладеть лучшей изобразительной техникой конечностей, распространились в этюдах самых известных живописцев. Художественная анатомия пришла в основном из классической Греции, которая нуждалась в ней для своих гиперреалистичных скульптур и поиска совершенства в пропорциях: гуманистическая волна непосредственно возобновила эту связь с прошлым и уподобила изучение пропорций поиску максимального эстетического результата. .

Леонардо, всего в 14 лет, начал посещать мастерскую Андреа дель Верроккьо во Флоренции; служил сначала мальчиком, а затем учеником. Школа Верроккьо была настоящим «художественным университетом» и познакомила юного Леонардо с бесконечным множеством техник: вероятно, здесь он нашел первые зачатки художественной анатомии. Но только позже, примерно в 1480 году, Да Винчи лично углубил изучение анатомии как средства повышения своих способностей как художника. В 1490 году он написал письмо, в котором жаловался, что не может иметь человеческий материал для своих исследований.

«Анатомия обнаженного мужчины» Леонардо да Винчи. ( Public Domain )

В последующие годы его знания увеличились и направили его интерес на гораздо более глубокий уровень, так что от художественной анатомии он перешел к настоящей анатомии, особенно с 1507 года, когда у него появилась возможность проводить вскрытия трупов. в больнице Санта-Мария-Нуова во Флоренции. Три года спустя его сотрудничество с анатомом Маркантонио Делла Торре привело к наблюдениям за вскрытиями в его анатомической школе в Университете Павии между 1508 и 1512 годами, проведенными с учетом анатомической работы 9.0096 De Figura Humana , который так и не увидел свет из-за преждевременной смерти Деллы Торре.

Несмотря на осторожность и осмотрительность Леонардо, этот тип работы и последующее использование подходящего персонала для предоставления тел для вскрытия были замечены. О таинственном оккультном занятии мастера Да Винчи стали распространяться злобные слухи, потому что его работа обычно происходила ночью, чтобы скрыться от посторонних глаз, она была в тяжелых условиях и быстро заканчивалась, потому что даже свежие трупы быстро разлагались.

Слухи стали настойчивыми, и в 1515 году Леонардо был обвинен в некромантии за его анатомические исследования трупов в Госпитале Святого Духа в Риме. Папа заставил его отказаться от своих исследований.

Анатомия и физиогномика

Исследования да Винчи также распространялись на физиогномику, теорию о том, что соматические характеры являются показателями моральных и психических характеристик человека. Это не было новой идеей, поскольку она уже присутствовала в пифагорейской школе, в учении Аристотеля и других философов, а также в эпоху Возрождения, когда ее также принял Микеланджело.

Это концепция без научной основы, которая, к сожалению, достигла 20-го века и использовалась нацистскими врачами СС для оправдания расовых теорий, связывающих соматические особенности евреев с опасными характеристиками, такими как жадность, эгоизм и серьезные моральные недостатки. В свое время Леонардо углубил некоторые ее аспекты, сохранив, однако, научную отстраненность, которая привела его к более объективному видению, чем художники того времени: он был убежден, что глаз есть зеркало души и что некоторые характеристики тело может свидетельствовать о внутренних уродствах. Однако научное исследование всегда выступало для него как дискриминирующий фактор.

«Этюд пяти гротескных голов» Леонардо да Винчи. ( Public Domain )

С этой целью он также углубил свои исследования гротескных голов, фантастических животных и даже карикатуры; с целью уловить внутреннюю природу живого существа. Хотя он и признавал, что человеческая душа может быть выражена в выражении лица или в определенных характеристиках, в « Трактате о живописи» он пришел к выводу, что: « Della fallace fisonomia e chiromanzia non mi estenderò, perché in esse non è verità; e questo si manifesta perché tali chimere non hanno Fundamenti Scientifici » (не буду использовать ложные физиономии и гадания, потому что в них нет правды; и это проявляется потому, что такие химеры не имеют научной основы).

И в этой области Да Винчи был новатором, поскольку он был первым художником, который научно изучил «движения души» и выразил психологию субъекта и его личности через живопись.

Более глубокое исследование: от художественной анатомии к анатомии – физиологии

Интенсивность и постоянство, с которыми да Винчи занимался своим анатомическим исследованием, ясно указывает на постепенное углубление его интереса: речь уже не шла о понимании скрытых форм. поверхности эпидермиса, чтобы применять их в живописи или скульптуре: теперь ему предстояло понять причины, понять механизмы, приводившие в движение суставы, роль мышц, сухожилий и, более того, работу сердечно-сосудистой системы, пищеварения, кишечника, внутренних органов. органы…

На полях своих анатомических рисунков да Винчи вставлял краткие заметки, предшественники современного научного языка, в типичном сухом, ясном и строгом стиле, который позже будет определен как «проза Леонардо». Иногда всплывают чувства Гения — удивление перед сложностью человеческого тела, которое он назвал « maravigliosa macchina » (чудесная машина). Это восхищение такой инженерной работой заставило его изменить цели своего анатомического исследования, направив их к гораздо более широкому горизонту, чем он мог себе представить вначале.

Сердце. Леонардо да Винчи хотел узнать, как работает тело. ( Public Domain )

Его анатомические рисунки на самом деле являются вопросами, вопросами, которые Леонардо задавал себе: как мышечная сила применяется к костям? Как скелет может выдержать вес всего тела? Как работает сердце? Как кровь распространяется в организме? Это вопросы исследователя, любознательного человека, который жаждет знаний и не находит их в книгах. Поэтому пришлось выполнить работу самому.

В технике живописи первые исследования Художественной анатомии Леонардо можно увидеть в Сан-Джироламо, незаконченной картине, в которой он продемонстрировал свое полное знание мышц плеч и шеи благодаря вскрытию и анатомическим рисункам.

• Знаменитый художник эпохи Возрождения Рафаэль умер от чрезмерного секса?
• Пять изобретений да Винчи, которые могли бы совершить революцию в истории техники

Леонардо да Винчи, Сан-Джироламо (ок. 1480 г.) ( Public Domain ) и сравнительные исследования мышц плечевого сустава и шеи. ( Общественное достояние )

В поисках величайшего

Секретум

Техника да Винчи, помимо рисунков, иногда включает примечания и глоссы на отдельных листах, которые должны были быть систематизированы, собраны и каталогизированы в точный порядок для надлежащей консультации. Однако, как и многие другие проекты, он не смог выполнить эту задачу, обремененный обязательствами и поездками, необходимыми для выполнения его обязанностей. По этой причине его анатомическая энциклопедия не была опубликована за столетия до будущих университетских исследований.

Издание De Anatomia, (Fogli A e B) должно было состояться только в 1898 году Теодором Сабачниковым, который объединил рисунки из Виндзорского собрания в работе: Леонардо да Винчи Рукописи Королевской библиотеки Windsor (Dell’anatomia, Fogli A e B) , Turin, Roux, and Viarengo, 1898.

Этот метод вскрытия ниспровергает методы того времени, которое предполагало трактаты по анатомии с небольшим количеством иллюстраций и большим количеством текста. Текст читался и комментировался учителем в анатомическом кабинете, в то время как прозектор работал над трупом, а различные части указывались врачом длинной палочкой. Леонардо осознавал огромную возможность изображений иллюстрировать и учить, подчеркивая детали и проясняя понятия.

Да Винчи также новатор в этой области, потому что он часто использовал технику рисования в разобранном виде. Как только рассечение было завершено (от латинского рассекать , dis = разделение, secare = разрез), то есть разрез конечности или внутреннего органа, он воссоздавал его с помощью разнесенного рисунка: эта техника выделяет не только вопросы Леонардо, касающиеся анатомии, но прежде всего те, которые касаются причин, по которым человеческое тело устроено таким образом и работает с этими органами.

Леонардо и анатомия души

Со временем вопросы Леонардо становились все более важными и актуальными; особенно когда он начал изучать репродуктивные органы мужчин и женщин и, наконец, пришел к патологической анатомии, когда он подошел к тревожным вопросам об изменениях в человеческом теле в связи с возрастом и провел настоящие вскрытия в поисках причин смерти. И от них он добрался до SECRETUM, самых больших вопросов о смерти, о жизни, о ее происхождении, с рисунками человеческого зародыша, уже сформировавшегося в непосредственной близости от родов.

Исследования плода в утробе матери Да Винчи. ( Public Domain )

Что такое искра жизни? Где обитает душа? Это повторяющиеся вопросы в исследованиях Леонардо, и они следуют линиям, близким к мысли гуманиста Марсилио Фичино. Душа, разум и квинтэссенция совпадают и находятся в мозгу.

Философия эпохи Возрождения не уверена в физическом положении души в человеческом теле, признавая возможную вероятность для сердца и/или мозга: Да Винчи углубил понятие « moti dell’anima » (движения души), или эмоции, всегда связанные с сердцем — но в ходе своих вскрытий он понял, что, хотя сердце — необыкновенная машина, это просто насос.

В ходе своих экспериментов он узнал, что зрительные нервы передают изображения в определенную часть мозга, затем, следуя по другим пучкам нервов, он достиг места впечатлений и эмоций, чтобы, наконец, достичь « ventricolo centrale » (центральный желудочек), в котором он видел местонахождение человеческой души» il senso comune » (здравый смысл), а также где находится память и личность индивидуума.

В конечном итоге можно сказать, что Леонардо как трансцендентный философ верил в Бога-творца и думал, что живописец или художник вообще творит по образу Божию, являясь Его эманацией.Он утверждал мысль о существовании души, жаждущей вернуться к Отцу, и все его анатомические исследования можно определить как Анатомию Души, потому что он хотел использовать его для поиска ответов на самые тревожные вопросы, такие как поиск тайны искры жизни.

В этом смысле проблема поиска золотой пропорции, которую Ренессанс и Да Винчи изучали у Фидия и Фибоначчи, должна включать в себя так называемую «Подпись Бога». ученый ante litteram, сочетающий метафизические исследования с научными исследованиями, предвосхитивший исследования Чезаре Ломброзо четыре столетия спустя.

• Да Винчи спроектировал лестницу с двойной спиралью в замке Шамбор
• Археологи говорят, что нашли кости Моны Лизы, но не могут извлечь ДНК

Божественные пропорции: Подпись Бога

В своем исследовании Леонардо изучал божественные пропорции, геометрию, присущую творению, которая характеризует красоту и гармонию. Человеческое тело является одним из наиболее очевидных изображений этого, и Леонардо подчеркивает это с помощью Витрувианского человека и иллюстрируя De Divina Proportione (1509), текст математика Луки Пачоли о золотом сечении, обязательно приблизительном число, соответствующее 1,618034.

             Леонардо да Винчи, L’Uomo Vitruviano (Витрувианский человек), первоначально известный как Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio (Пропорции человеческого тела по Витрувию), c. 1490. ( Pixabay License )

Тесно связанное с последовательностью Фибоначчи, также известной как константа Фидия, это число, выражающее золотую или божественную взаимосвязь, которую греческие архитекторы регулярно использовали в своих конструкциях: они могли разделить любую линию на два сегмента, так что вся линия была примерно в 1,618034 раза длиннее самого длинного сегмента, а самый длинный сегмент был примерно в 1,618034 раза длиннее самого короткого сегмента. Эта пропорция соблюдалась и в статуях, где предплечье было во всей руке в размере 1,618034, и так далее для всех частей тела и лица.

Древняя Греция знала, что в природе постоянно появляется золотое число; например, в спиралях роста семян подсолнуха, в элегантной геометрии римской капусты, в форме спирали или в других фигурах, таких как нижняя часть морских волн, образующих золотые спирали. Эпоха Возрождения заново открыла гармонию золотого числа и применила ее к живописи, выявив так называемую «Подпись Бога» — тайну красоты и гармонии как знак руки Творца, как считал математик Леонардо Фибоначчи, изучавший это в 13 веке.

Верхнее изображение: портрет Леонардо да Винчи и анатомические наброски. Источник: klss777 / Adobe Stock

Автор: Пьерлуиджи Томбетти

Путешествие да Винчи в Романью на службу к Чезаре Борджиа (1502 г.), это необыкновенный триллер, который витает между настоящим и прошлым в поисках таинственного SECRETUM. Самый интересный и поучительный способ приблизиться к тайным исследованиям Леонардо и его Анатомии души. Полностью основано на точных исторических данных.

Ссылки

Capra Fritjof L’anima di Leonardo: Un genio alla riderca del segreto della vita (I sestanti), Rizzoli, 2012

Da Vinci Leonardo, I manoscritti di Leonardo da Vinci della reale biblioteca di Windsor (Dell’anatomia , focusli A e B) riuniti daTheodor Sabachnikov), Torino, Roux e Viarengo, 1898

О’Мэлли Чарльз Дональд, де Кьюзанс Морант Сондерс Джон Бертран, Леонардо да Винчи о человеческом теле, Нью-Йорк: Генри Шуман, 19 лет52.

Кил ​​К.Д. Анатомические рисунки Леонардо да Винчи в Виндзоре, Нью-Йорк, Метрополитен-музей, 1984

Хилари Гилсон, Эмбриологические рисунки плода Леонардо да Винчи, Энциклопедия проекта «Эмбрио» (19 августа 2008 г.). ISSN: 1940-5030 http://embryo.asu.edu/handle/10776/1929

Jaspers Karl, Leonardo filosofo, Abscondita, 2001

Luporini Cesare — La mente di Leonardo, Le Lettere, 1997

Marinoni Сублимации Леонардо да Винчи, Smithsonian Institution Press, Вашингтон 1970

Mingazzini Paolo. , et al. I Segreti del Corpo — Disegni Anatomici di Leonardo da Vinci, Anthelios Ed. Милан 2008

Педретти Карло, Леонардо. Эд. Mondadori, Milano 2008

Tombett, Pierluigi, SECRETUM – Il Codice L , Eremon Edizioni, 2019

Valery Paul, Introduction to the Method of Leonardo Da Vinci, J. Rodker, 1929

Vasari Giorgio, Vite dei enticelle, piùec scultori ed archi tettori, Флоренция, 1568

Видеоконференция — Леонардо и анатомия дель анима, Давиде Монда, Пьерлуиджи Томбетти, Чезенатико, Морской музей, 2019ал ссылка https://youtu.be/kUJ-qf_itPg

Этика науки Леонардо да Винчи | Новости | Развитие добродетелей в научной практике

Опубликовано: 25 августа 2016 г.

Автор: Эмануэле Ратти.

Каким нормам должен следовать ученый, чтобы заниматься наукой? Достаточно ли этих норм, чтобы не только хорошо заниматься наукой, но и быть хорошими учеными? Какова связь между хорошей практикой науки и расцветом ученого?

Это самые фундаментальные вопросы «этики науки», и как ни странно, художник и изобретатель эпохи Возрождения Леонардо да Винс писал именно об этих вопросах. Объясняя взгляды Леонардо, я буду следовать примеру социолога науки Риккардо Кампа в его книге Etica della Scienza Pura ( The Ethics of Pure Science ). Книга представляет собой историю представлений об этосе науки от древних греков до Лиотара. К сожалению, книга только на итальянском языке, а значит, недоступна для широкой аудитории. Тем не менее, книга Кампы очень интересна, и я буду использовать этот и другие посты для распространения его собственных идей и анализов этики науки. Леонардо да Винчи излагает свои идеи об этосе науки в первой части своего трактата 9.0096 Codex Urbinas 1270 , также известный как Книга о живописи . Этот трактат о живописи начинается с введения, которое выглядит как небольшой очерк по эпистемологии и философии науки. В этой маленькой жемчужине Леонардо да Винчи выражает очень распространенную идею классического этоса науки: наука — это поиск истины, а поиски истины ценны сами по себе . В особо благородном понимании этой идеи поиск истины также делает человека хороших человек.

Какова ценность науки в поиске истины? Во-первых, мы должны подчеркнуть нечто важное, касающееся времени Леонардо. Сегодня мы бы не сказали, что живопись — это наука. Леонардо считает живопись наукой (он использует слово scienza , итальянское слово, означающее «наука»), потому что ее цель состоит в том, чтобы представить истины природы, и она широко использует «математические инструменты» (по словам Леонардо, условие sine qua non , чтобы дисциплина была научной), например, исследования пропорций. В этом посте я буду ссылаться на «художников», как в тексте Леонардо, осознавая, что, поскольку живопись — это наука для да Винчи, его комментарии о художниках идеально подходят и для ученых в том смысле, в каком мы понимаем это слово.

По словам Леонардо, наука хороша в той мере, в какой она может раскрывать и сообщать истины природы. В случае с живописью это означает визуальное сходство между изображением и изображаемой вещью. (Интересно, что один из самых важных споров в философии науки сегодня заключается в том, как именно следует понимать в науке идею сходства между репрезентирующей моделью и тем, что репрезентируется). Следовательно, наука имеет инструментальную ценность: мы используем науку, чтобы открывать истину, а истина ценна как таковой .

Леонардо да Винчи

Другие небольшие главы первой части трактата представляют собой наставления Леонардо, которым художник должен следовать, чтобы заниматься хорошей наукой. Есть и технические предписания, но здесь меня интересуют этические. Во-первых, он поощряет молодых художников развивать определенные наклонности и привычки, такие как любознательность и дотошная наблюдательность, которые, по его мнению, необходимы для хорошей науки. В параграфе № 62 Кодекса Урбинас 1270 , Леонардо также устанавливает другие важные правила, которым художник должен следовать, потому что его долг — открывать истину. Во-первых, у него есть моральный долг исправлять собственные ошибки, как только они их находят. Из этого следует, что главными приоритетами художника являются не деньги и слава, а скорее представление истин природы. Однако он не говорит, что ученый/художник не должен быть богатым или знаменитым tout court . Скорее живописец не должен стать богатым и знаменитым за счет собственного долга qua живописца (т.е. изображающего истины природы). Наконец, даже если ученый/художник беден, это не должно служить оправданием для того, чтобы не стремиться к адекватному отображению истин природы. Поэтому, по Леонардо, адекватное представление истины есть нравственный императив, и единственный способ взрастить добродетель — именно повиноваться такому императиву.

Но наука ценна не только инструментально. Параграф 65 он озаглавил «Удовольствие художника». Поскольку художник создает существа ex nihilo аналогичным образом, как это делает Бог, «разум художника преображается в нечто подобное божественному разуму». Он использует слово « indiare », что означает «поднять себя до Божественного измерения». Это значит, что живописец, будучи хорошим живописцем, более похож на Бога или, по крайней мере, он ближе к Богу, потому что он понимает истины природы, созданные Богом. Нетрудно представить, что для Леонардо да Винчи эта деятельность является составной частью человеческого расцвета, понимаемого как поиск истины. Это означает, что научная практика не только инструментально ценна, но и конститутивно ценна, поскольку является частью человеческого процветания.

Первоначально опубликовано Эмануэле Ратти на сайте ctshf.nd.edu 25 августа 2016 г.

Четыре способа, которыми Леонардо да Винчи значительно опередил свое время : ScienceAlert

Леонардо да Винчи широко известен как одна из великих фигур эпохи Возрождения и один из величайших эрудитов всех времен.

В то время как мир отмечает 500-летие со дня его смерти, важно взглянуть на то, как он показал, что, будучи художником, скульптором и инженером, он был мыслителем, намного опередившим свое время. .

Инженерное дело – Хайуэл Джонс

Леонардо да Винчи известен не только своими изобретениями, но и произведениями искусства, исследованиями в области архитектуры и анатомическими чертежами. Сохранившиеся документы показывают нам его идеи для широкого спектра устройств.

Они включают в себя некоторые из первых концепций планеров, вертолетов, парашютов, гидрокостюмов, подъемных кранов, редукторов и многих видов военного оружия. Многие из них можно увидеть в использовании сегодня, поскольку на то, чтобы стать практическими реалиями, ушло почти 400 лет.

Он объединил опережающее свое время воображение, понимание новых принципов науки и техники и свое превосходное мастерство рисования, чтобы изобрести новые способы использования рычагов, шестерен, шкивов, подшипников и пружин.

Его творения были созданы, чтобы быть полезными, но также и привлекательными для его покровителей: враждующих герцогов и королей Франции и Италии конца 15-го и начала 16-го веков.

Хотя он явно презирал войну, большую часть времени он работал военным инженером, разрабатывая новые средства защиты и концепции ужасающего оружия. Его эскизы показывают прототип «танка» около 1485 года с броней и возможностью вести огонь в любом направлении.

Теперь мы знаем, что «танк» Леонардо, как нарисовано, был непрактичным — у него были ошибки в передаче, и он был бы настолько тяжелым, что не мог бы маневрировать.

Другое оружие, предназначенное не только для работы, но и для того, чтобы впечатлять и устрашать, включало гигантский (27-метровый, 90-футовый) арбалет, 33-ствольную пушку, боеприпасы, напоминающие сегодняшние «кассетные бомбы», и первые пример аэродинамически стабилизированных артиллерийских снарядов.

Эскизы «воздушного винта» (1486-90) предвосхищают идею вертолета, хотя это была не первая демонстрация вертикального полета — китайская игрушка с роторами старше ее на 1800 лет.

Орнитоптеры, летательные аппараты с приводом от человека, имитирующие полет птиц, были для него увлечением, и он нарисовал множество красивых и новаторских проектов.

Однако в то время не был полностью понят полет птиц, и он не знал, что человек никогда не сможет генерировать необходимую мощность для работы таких устройств.

Большинство проектов Леонардо никогда не строились и не тестировались, хотя современные попытки воссоздать их увенчались переменным успехом, включая некоторые впечатляющие неудачи.

Его воображение настолько опередило свое время, что потребовалось четыре столетия, прежде чем такие идеи, как танк, стали практичными благодаря разработке легких и прочных материалов, таких как сталь и алюминий, и новых источников энергии в виде двигателей. работающие на ископаемом топливе.

Он, несомненно, узнал бы и был бы очарован многими механизмами современной жизни, которые мы считаем само собой разумеющимися.

Прототип «танка» конца 15 или 16 века (Да Винчи)

Математика – Джефф Уолдок

Хотя да Винчи наиболее известен своими художественными работами, он считал себя больше ученым, чем художником.

Математика — в частности, перспектива, симметрия, пропорции и геометрия — оказала значительное влияние на его рисунки и картины, и он определенно опередил свое время в ее использовании.

Да Винчи использовал математические принципы линейной перспективы — параллельные линии, линию горизонта и точку схода — для создания иллюзии глубины на плоской поверхности.

В Благовещение , например, он использует перспективу, чтобы подчеркнуть угол здания, обнесенный стеной сад и дорожку.

Леонардо Тайная вечеря — яркий пример использования математики перспективы. Архитектура здания вокруг Иисуса и 12 апостолов, а также линии на полу под столом создают «точку схода», обеспечивая подсознательный фокус для картины.

Леонардо да Винчи «Благовещение» (1472). (Галерея Уффици)

Леонардо знал о работах Витрувия – с пупком в центре можно было нарисовать идеальный круг вокруг тела с вытянутыми руками и ногами.

Он понял, что если размах рук и рост связаны, то человек идеально помещается внутри квадрата. Его Витрувианский Человек взял эти наблюдения и попытался решить проблему «квадратичности» круга. На самом деле сделать это в точности невозможно (квадратура круга — это метафора невозможного), но ему удалось подойти очень близко.

В математике существует число, называемое «золотым сечением», которое проявляется в некоторых закономерностях в природе, например, в спиралевидном расположении листьев. Впервые Лука Паколи в 1509 году признал, что использование золотого сечения приводит к эстетически привлекательным изображениям.

Да Винчи считал, что это важно для обеспечения точной пропорциональности, и это лежит в основе структуры Моны Лизы.

Важность математики нельзя недооценивать при обсуждении более поздних работ Леонардо, и он, кажется, одержим этими вопросами; Сообщалось, что во время работы над Моной Лизой , например, Леонардо сосредоточился на геометрии, заявив: «Пусть никто не читает меня, кроме математика».

Витрувианский человек Леонардо да Винчи. (Luc Viatour / https://Lucnix.be)

Вода – Ребекка Шарп

Леонардо да Винчи описал воду как «средство природы» (vetturale di natura), вода для мира – то же, что кровь для нашего тела. От его самых ранних пейзажных рисунков реки, стекающей по скалам (1473 г. ), до знаменитой Моны Лизы (1503 г.) и до его последних зарисовок наводнения (1517–1818 гг.) На многих картинах Леонардо изображена вода.

Однако он был очарован не только художественными свойствами воды. Он хотел понять гидродинамику воды: водовороты и водовороты под поверхностью воды и на ней.

Будучи эрудитом, он смог объединить свои знания и способности в искусстве, дизайне, науке, философии и технике для разработки проектов, идей и инструментов для проверки своих гипотез.

Пейзажный рисунок для Санта-Мария-делла-Неве. (https://www.leonardodavinci.net)

В сборнике сочинений — Codex Leicester (1510) — Леонардо сделал 730 выводов только о воде.

Благодаря этой и другим работам да Винчи внес большой вклад в современную водную инженерию и науку, включая точное описание гидрологического цикла, понимание влияния скорости потока на давление, а также проектирование каналов и водохранилищ для борьбы с наводнениями и орошения.

Не все из его длинного списка идей и творений, связанных с водой, были столь же влиятельными или точными, как, например, его устройство для ходьбы по воде, но в совокупности его уникальность и важнейший вклад в науку о воде и инженерное дело заключается в развитии научного подхода.

Возможно, он первый гидролог, сформулировавший гипотезы на основе эмпирических данных.

Последствия его строгости живут и сегодня в гораздо более широкой сфере. Поскольку вода — это транспортное средство природы, Леонардо да Винчи — движущая сила, стоящая за основами науки о воде и техники.

Зрительные иллюзии — Алессандро Соранцо

Леонардо да Винчи стал пионером в изучении физиогномики, введя понятия «moti mentali», содержащиеся в Codex Urbinae , написанном между 1452 и 1519 годами и напечатанном Рафаэло дю Фресне как Trattato della Pittura в 1651.

Moti mentali можно перевести как представление преходящих, динамических психических состояний, мыслей и эмоций. Для да Винчи целью портретистов должно быть представление внутренних мыслей своих натурщиков, а не только внешний вид.

Люди веками спорили об «улыбке Моны Лизы». (Everett-Art/Shutterstock)

По этой причине Леонардо создал «неоднозначное» выражение лица. В двусмысленных выражениях присутствует постоянное «изменение» внешнего вида, отсюда и динамичность.

Леонардо разработал для этой цели технику «сфумато» (от итальянского слова «исчезать, как дым»). В сфумато переходы от светлого к темному, или от одного цвета к другому, тонкие, чтобы смягчить или скрыть острые края.

Эта техника не была изобретена Леонардо, но он усовершенствовал ее, и его использование уникально.

Я согласен с идеей Александра Нагеля о том, что использование сфумато Леонардо отличается от любого другого художника (художников), в том числе от Андреа дель Верроккьо, учителя Леонардо.

В частности, на многих портретах Леонардо почти невозможно сказать, когда заканчивается один цвет и начинается другой — и это видно в некоторых важных частях его картин, таких как рты его натурщиков.

Например, Лаборатория центра исследований и реставрации музеев Франции в сотрудничестве с Европейским центром синхротронного излучения сообщила, что Леонардо использовал до 30 слоев лака, чтобы добиться тонкого затенения вокруг устья Ла Белла. Principessa (портрет, приписываемый Леонардо Мартином Кемпом совсем недавно, в 2011 году).

Каждый из этих слоев был толщиной в половину человеческого волоса. Область вокруг рта Моны Лизы имеет аналогичный уровень детализации.

Моя коллега Мишель Ньюберри и я в 2015 году предположили, что Леонардо создал своего рода иллюзию вокруг области рта на некоторых своих портретах (например, Мона Лиза и Белла Принцесса) — с некоторых точек зрения натурщики выглядят довольными и веселые, но в другое время они кажутся задумчивыми или меланхоличными.

Примечательно, что Леонардо, создавая зрительные иллюзии, играл с несоответствием между глазами и мозгом за столетия до того, как ученые поняли лежащие в его основе механизмы.

Если рассматривать каждую дисциплину отдельно, несомненно, были лучшие художники, более известные инженеры или более великие математики. Но как личность да Винчи был беспрецедентным и не имеет себе равных ни в искусстве, ни в науке.

Хиуэл Джонс, главный научный сотрудник отдела керамики, Шеффилдский университет Халлама; Алессандро Соранцо, преподаватель экспериментальной психологии, Университет Шеффилд-Халлам; Джефф Уолдок, руководитель предметной группы по математике, Университет Шеффилд-Халлам, и Ребекка Шарп, преподаватель географических информационных систем, Университет Шеффилд-Халлам.

Эта статья перепечатана из The Conversation под лицензией Creative Commons. Прочитайте оригинальную статью.

Как Леонардо да Винчи изменил смысл жизни

Этот пост также доступен на: Немецкий (немецкий)

Мона Лиза, Тайная вечеря, первый летательный аппарат, парашют и пулемет. Список достижений Леонардо да Винчи можно продолжать и продолжать, так как многие из них уже вошли в топ-10. Что действительно примечательно в да Винчи, так это не только то, что он изобрел или нарисовал. Вот как он жил. Как ясно заметил Зигмунд Фрейд: «Он был похож на человека, который проснулся слишком рано в темноте, когда все остальные еще спали». Почему Леонардо да Винчи был известен как человек эпохи Возрождения?

От Средневековья до Возрождения

Леонардо да Винчи процветал в период расцвета европейского Возрождения. Это было время массовых социальных и культурных изменений, когда люди начали сомневаться в нормах, которых придерживалась господствующая католическая церковь. До этого тех, кто отклонялся от стада с новыми и вызывающими идеями, обычно наказывали и изгоняли из общества. В Средние века еретиков можно было изгнать во тьму, но не более того.

Леонардо да Винчи был настоящим Человеком эпохи Возрождения. Он жил жизнью, основанной на философии, согласно которой возможности личного развития и расширения человека безграничны. Целью человека эпохи Возрождения было максимально реализовать свой потенциал в жизни. Пыл интеллектуальных поисков по-прежнему требовал творчества в искусстве, оттачивания физического тела и стремления к эмоциональной истине. Это был образ жизни, при котором жизнь рассматривалась как единое целое во многих различных формах.

Например, да Винчи не рассматривал искусство и науку как две конкурирующие дисциплины, где вы должны заниматься одной, но не другой. Скорее, он считал эти области взаимодополняющими и наслаждался ими обоими. Искусство может вдохновлять науку и наоборот. Во многом да Винчи видел весь мир как произведение искусства, которое нужно было изучать любопытными глазами, на что он и потратил многие годы своей жизни.

Да Винчи был чрезвычайно увлечен изучением окружающего его мира природы. Вы можете увидеть, как он наблюдает за полетом птиц, чтобы открыть принципы воздухоплавания, или препарирует тела людей и животных, чтобы лучше понять анатомию. К началу 1490-х годов да Винчи собрал богатую коллекцию записных книжек, до краев заполненных красивыми набросками и наблюдениями, посвященными четырем темам: живописи, архитектуре, механике и анатомии человека.

В этих блокнотах хранились удивительные изобретения, которые мы рассмотрим более подробно ниже. Например, в одной записной книжке под названием «Атлантический кодекс» содержался подробный план 65-футового летательного аппарата. Это было основано на многочасовом наблюдении за полетом птиц, а также на принципах физики и аэронавтики.

Леонардо да Винчи: ранние годы

Многие считают Леонардо да Винчи истинным гением, но его воспитание едва ли раскрывает источник. Он родился недалеко от Флоренции, Италия, в семье уважаемого нотариуса и молодой крестьянки. Его образование едва выходило за рамки основ чтения, письма и математики. Однако его отец увидел в Лео подающего надежды художника и записал его в ученичество в 14 лет к художнику Андреа дель Верроккьо.

Здесь он обучался основным художественным навыкам – рисованию, живописи, лепке и лепке. Но история только начинается там. Он также занимался такими ремеслами, как черчение, химия, металлургия, металлообработка, гипсовое литье, кожевенное дело, механика и столярное дело. Здесь родился человек эпохи Возрождения.

Самая ранняя работа Леонардо да Винчи была вкладом в «Крещение Христа» Верроккьо, изображенное ниже. Сообщается, что Леонардо завершил работу над одним из двух ракурсов портрета, дальним пейзажем и некоторыми элементами Христа.

В возрасте 20 лет, после 6 лет иммерсивной работы, Леонардо да Винчи получил звание мастера-художника во Флорентийской гильдии Святого Луки. Здесь он открыл свою собственную мастерскую и начал свой первый заказ на алтарь для церкви «Поклонение волхвов». Однако эта работа так и не была завершена, так как Лео ушел работать на герцога Миланского.

От художника к изобретателю

Работая под началом герцога Миланского, да Винчи был занят жонглированием множеством шляп. Художнику и скульптору по совместительству также было поручено спроектировать оружие, здания и военные машины. В течение этих 15 лет, с 1485 по 1490 год, да Винчи создал некоторые из своих самых блестящих идей и произведений искусства.

По иронии судьбы его интересы были настолько широки, что ему удалось завершить только шесть крупных проектов, два из которых — «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». Остальные его проекты остались незавершенными или существовали просто как идеи на бесконечных страницах его блокнотов.

Когда да Винчи не работал для герцога, он постоянно изучал окружающий мир. За свою жизнь он препарировал более 30 человеческих тел и неустанно работал над документированием их деталей. Он тыкал и тыкал в мышцы и кости, пытаясь понять, как они работают. Он даже брал органы и заливал их воском, чтобы сохранить и изучить их внутреннюю структуру.

Это увлечение анатомией ясно видно в одной из его самых известных работ – «Витрувианский человек». Мужская фигура с анатомически точными размерами, которая до сих пор восхищает нас.

В свободное от анатомии время Леонардо да Винчи постоянно изучал окружающий мир. Глядя на полет птиц в небе, он черпал вдохновение для создания первого летательного аппарата. Наблюдение за разрушением Черной чумы вдохновило его на создание футуристического города, свободного от опасностей ненужной смерти.

Кажется уместным задокументировать то, что Леонардо да Винчи делал лучше всего — воображая мир, который настолько отличался от того, в котором он жил. никогда не реализовывал в свое время, в том числе:

Первый парашют

Парашют Леонардо да Винчи состоял из деревянной конструкции пирамидальной формы, обтянутой льняной тканью. Как рассказывает да Винчи: «Если у человека есть палатка из льняной ткани, в которой все отверстия заткнуты, и она будет иметь двенадцать локтей в поперечнике и двенадцать в глубину, то он сможет броситься вниз с любой большой высоты, не испытывая при этом страданий». любая травма».

Сегодняшние современные парашюты имеют схожую конструкцию, но жизнеспособность конструкции Да Винчи вызвала много скептицизма. Чтобы доказать, что это сработало, смельчак Адриан Николс в 2000 году построил парашют по проекту Да Винчи, а затем бросился вниз с большой высоты. Он заметил, что парашют да Винчи обеспечивает гораздо более плавный полет, чем обычные конструкции.

Первый летательный аппарат

Леонардо да Винчи имел особое увлечение птицами, которые вдохновили его на многие идеи летательных аппаратов, в том числе на первый орнитоптер. Видение да Винчи состояло в том, чтобы дать человеку способность свободно летать, которой так свободно наслаждались птицы.

Для этой машины требовалось, чтобы человек ложился на центральную кобуру. Ноги пилота будут использоваться для педалирования кривошипа, соединенного с системой шкивов, которая машет крыльями машины, как птица.

Те, кто воспроизвел дизайн, доказали, что он определенно может летать. Однако единственная проблема — поднять его в воздух. Скудная сила человеческих мышц оказалась слишком ограниченной для взлета с земли.

Первый пулемет Пушки

были ужасно неэффективны во времена да Винчи, их приходилось перезаряжать вручную после одного выстрела. Чтобы улучшить эту конструкцию, да Винчи представил себе 33-ствольную мушкетную систему, которая позволяла стрелять из 11 мушкетов одновременно.

В этой прелюдии к современному пулемету 11 мушкетов расположены на прямоугольной доске. Затем три комплекта этих досок размещаются рядом друг с другом, соединяя их валом для легкого вращения. Идея заключалась в том, что из одного набора мушкетов можно стрелять, пока другой остывает, а третий перезаряжается. С этим непрерывным процессом у вас, по сути, будут постоянно стрелять мушкеты.

Первый водолазный костюм

Первая концепция гидрокостюма возникла во время войны. Идея заключалась в том, чтобы разрешить людям в костюмах нырять в гавань Венеции и пробивать дыры в днищах корпусов вражеских кораблей. Гидрокостюм да Винчи включал в себя все необходимое, в том числе дыхательные трубки из тростника и кожи, соединенные с плавающим колоколом на поверхности воды. У костюма был винный пузырь, наполненный воздухом, прелюдия к современному воздушному баллону для подводного плавания в другом варианте.

Костюм мог бы использоваться во времена да Винчи, если бы вторгшийся флот не был изгнан до того, как устройство было готово. Подводная диверсия так и не стала необходимой для военного времени.

Первый бронированный танк

Первый бронированный танк представлял собой огромную машину в форме черепахи, предназначенную для ручного привода восемью операторами. 36 орудий указывали со всех сторон корпуса, обеспечивая 360-градусную дальность стрельбы.

Внутри корпуса все восемь операторов должны были вести танк через систему шестерен, которые должны были приводиться в движение вручную с помощью ручных кривошипов. Однако схема, набросанная в записной книжке да Винчи, обнаруживает фатальный недостаток: передние колеса двигались в направлении, противоположном задним. Танк практически не мог двигаться.

Существует масса предположений об этом недостатке конструкции. Некоторые считают, что да Винчи сделал это намеренно, чтобы машина никогда не была построена. Другие считают, что он боялся, что дизайн попадет в руки врага.

Первая самоходная тележка

Появились первые признаки появления автомобиля. Самоходная тележка изначально была разработана для использования в театре и двигалась без толчка благодаря спиральной пружине, которая работает так же, как заводная игрушка. Система рулевого управления управлялась набором блоков, расположенных внутри шестерен, хотя, как сообщается, тележка могла поворачивать только вправо.

Первый вертолет

В этой воздушной винтовой машине использовалась конструкция вертушки, которая вращалась достаточно быстро для создания подъемной силы. Поскольку под льняными лезвиями нарастало давление воздуха, машина поднималась в небо. Эта конструкция для вертикального полета до сих пор используется в вертолетах.

Первый робот

Глубокое понимание Леонардо да Винчи анатомии человека позволило ему создать робота-рыцаря, который мог имитировать простые человеческие движения. Сообщается, что рыцарь мог ходить, сидеть, двигать головой и поднимать забрало благодаря системе шкивов и шестерен. Робот использовался только для развлечения на вечеринках, но его дизайн внушал трепет.

В 2002 году эксперт по робототехнике Марк Росхейм сконструировал модель робота да Винчи на основе имеющихся эскизов. Он смог заставить его сидеть и стоять с успехом. Некоторые принципы этого робота-рыцаря также использовались в роботах для исследования планет.

Первый вращающийся мост Война

представляет собой интересную задачу по мобилизации тысяч людей и тонн припасов в различных ландшафтах. Чтобы помочь мобилизовать армию герцога Малинского, да Винчи спроектировал вращающийся мост, который можно было быстро построить над водоемами на лету. Как только солдаты проходили, мост можно было собрать и перенести в следующее место.

Этот мост включает в себя систему тросов и шкивов, что упрощает его транспортировку и развертывание. Он также использовал противовес, чтобы помочь сбалансировать самые тяжелые грузы.

Первый современный город

Да Винчи пережил тьму эпидемии чумы в Европе, унесшей жизни миллионов людей. Да Винчи заметил, что чума гораздо более распространена в городах, чем в сельской местности. Хотя сейчас это может показаться очевидным, теории о микробах и распространении болезней все еще оставались загадкой для человечества.

Эта катастрофа вдохновила да Винчи на разработку одного из его величайших изобретений — современного города, защищенного от будущих разрушительных чум. Город был разделен на несколько уровней, и все отходы транспортировались через нижние уровни с использованием сети каналов. Чистая вода распределялась с помощью гидравлической системы на верхних уровнях задолго до того, как была изобретена современная сантехника.

К сожалению, это последнее изобретение никогда не сойдет с холста записной книжки да Винчи. Чтобы воплотить это в жизнь, потребовалось бы огромное количество ресурсов и возможность построить совершенно новый город с нуля.

Леонардо да Винчи: настоящий человек эпохи Возрождения

Проекты Леонардо да Винчи невероятно опередили свое время, но в течение сотен лет они оставались практически незамеченными. Что было известно о Лео при его жизни, так это его легендарные артистические способности. Такие произведения, как «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», до сих пор считаются вечными шедеврами. Можно задаться вопросом, каким был бы мир, если бы изобретения Леонардо действительно были сделаны. Технологии, вероятно, развивались бы невероятными темпами.

Независимо от того, были ли замыслы да Винчи когда-либо реализованы, мы не можем сбрасывать со счетов гениальность его ума и его страсть к изучению окружающего мира. Он решил жить смело и по-другому, как человек эпохи Возрождения, никогда не собираясь удовлетворять свое любопытство, когда еще так много нужно было узнать.