Московское издательство АРТ (Артист. Режиссер. Театр.) выпустило книгу Марселя Эдриха «Загадочная Коко Шанель», посвященную Великой Мадемуазель — легендарной кутюрье, чья жизнь включила в себя целый век, в прямом и переносном смысле. Габриэль Бонэр (чаще ее называли Коко) Шанель родилась в деревне на севере Франции 19 августа 1883 года, умерла 10 января 1971 года в своем номере в отеле «Риц» за несколько дней до показа новой коллекции.

Прочитала «Коко Шанель. Жизнь, рассказанная ею самой»: beshbel — LiveJournal

Это прекрасная книга для тех, кто хочет увидеть мир глазами Шанель. Книга мне невероятно понравилась. Очень интересно и приятно читать рассуждение женщины, изменившей мир, о моде, о женской красоте, о политике и войне, о любви, даже о русских эмигрантах! Она поддерживала Дягилева, а Игорь Стравинский с семьей жили у нее дома. Великая княгиня Мария Павловна работала у Шанель заведующей вышивкой, а с её братом, Великим князем Дмитрием Павловичем, у Шанель был короткий роман.

Особенно интересны были рассуждения Шанель, которые предшествовали созданию разных культовых вещей типа маленького черного платья, нитки искусственного жемчуга или жакета. Очень весело было читать как Шанель решала, стоит открывать коленки или нет )) Или как она возмущалась появлению на подиуме Диора или Скияпарелли. И как она с презрением смотрела, как все больше и больше становится далека от людей и улиц подиумная мода.

А еще в книге много мыслей про самоопределений женщин. Я проглотила книгу за одно бессонное утро и вот уже несколько дней продолжаю пребывать под впечатлением и обдумывать размышления Шанель. Люблю когда книги читаются легко, как развлекательная литература, но тянут за собой глубокий смысл и множество исторических фактов.

В продаже в бумаге я нашла только уцененный вариант на Озоне за 1200 р., а я читала электронную версию, без картинок, за 140 р.

Так что читать или нет эту книгу я предлагаю вам решать самостоятельно. Но даже если эта книга художественная выдумка, основанная на реальных фактах, выдумка очень классно получилась и очень вдохновляет. Вот правда, даже если это не мемуары, а художественный вымысел — он очень классно написан и трогает до самого сердца!

Коко Шанель | IPIO

Серія «Видатні особистості. Біографічні нариси для дітей» – це захопливі мотивувальні біографії. Це історії знаних науковців, бізнесменів, митців, артистів, спортсменів, політиків та громадських діячів, які змінили обличчя світу. Саме вони сформували сучасну культуру та надихнули мільйони людей на особисті звершення.

Серед наших героїв – Альберт Ейнштейн, Марія Кюрі, Стів Джобс, Ілон Маск, Вінстон Черчилль, Коко Шанель та багато інших. Усі вони формують своєрідний канон видатних особистостей, без знайомства з доробком яких годі уявити сучасну освічену людину.

Кожна книжка – це цікава й динамічна історія для дітей молодшого та середнього шкільного віку про життя та досягнення видатної особистості. Значну частину розповіді присвячено дитинству та юності персонажів. Адже саме в юні роки формувалися звички, захоплення та риси характеру героїв, які допомогли їм знайти своє покликання. Читач дізнається, які саме якості допомогли цим людям здолати всі перешкоди та досягти омріяної мети.

Розробляючи серію, ми орієнтувалися на найкращі європейські стандарти пізнавальної літератури:

• усі біографії створено фаховими дитячими письменниками. Їх перевірено фахівцями з вікової психології з урахуванням психологічного, морального та фізичного розвитку юних читачів;

• історії написано за авторитетними науковими джерелами, але при цьому викладено легко, динамічно й захопливо. Книжки якісно проілюстровано знаними сучасними ілюстраторами дитячих і підліткових книжок. Завдяки цьому читання обертається для дитини на улюблене й корисне дозвілля;

• унікальний формат із поділом на невеликі розділи та фахово адаптованою для дітей інформацією з різних професійних галузей дозволяє легко засвоювати інформацію. Запитання наприкінці розділів та хронологічна шкала допомагають краще зрозуміти й запам’ятати прочитане. А список додаткових джерел підкаже дитині, де знайти більше інформації про улюбленого персонажа;

• усі книжки рекомендовано як для самостійного, так і родинного читання. Біографії написано так, що вони будуть цікаві й дорослим читачам. Спільне дозвілля за книжкою – це чудовий спосіб розділити з дитиною приємні враження та розвивати довірливі стосунки;

• біографії можна використовувати на уроках у школі чи рекомендувати для позакласного читання. Емоційно проживаючи історію персонажа, дитина краще засвоїть і пов’язану з ним тему зі шкільної програми;

• історії наших персонажів мотивують, надихають та допомагають дітям і підліткам вірити у свої сили. Це справжні, а тому найкращі приклади активного, успішного та осмисленого життя, здатного змінювати світ на краще.

Почему не стоит опускать руки, если вы не достигли успеха в молодости

Как Харлэнд Сандерс в 40 лет открыл ресторан, а в 65 всё потерял и начал заново

Побег из дома, чистка конюшен и работа на железной дороге

Харлэнд Дэвид Сандерс родился ^{в 1890 году в семье фермеров в Индиане. Отец Харлэнда умер, когда тому было пять лет. Пока мать работала на ферме, Сандерс присматривал за младшими братьями и сестрой и готовил еду.}

В 1902 году мать Харлэнда повторно вышла замуж. Тогда же мальчик бросил школу: не смог осилить алгебру и предпочёл непонятным «буквам, смешанным с цифрами», работу на фермах и конюшнях, как признавался потом сам Полковник. Отчим избивал его, поэтому Сандерс переехал жить к дяде, а в 16 лет подделал дату рождения, чтобы поступить на службу в армию.

Сандерс вызвался добровольцем на Кубу, где войска США подавляли протесты против американской администрации. Но в усмирении волнений юноша участия не принимал — вместо этого он работал в конюшне, выгребая навоз. Вернувшись к дяде год спустя, Харлэнд начал трудиться в железнодорожной отрасли, которая тогда сулила большие перспективы. Сандерс работал помощником кузнеца, чистильщиком поездов, кочегаром. На железной дороге он встретил свою первую жену Жозефину. В браке у них родились две дочери и рано умерший сын.

Работая днём, Сандерс по ночам изучал право в заочном частном университете Ла-Саль в Чикаго, который успешно окончил.

Взлёты, падения и идеальный рецепт курочки

Уже во время учёбы Сандерс начал заниматься юридической практикой в городе Литл Рок, Арканзас. Это позволило ему купить собственное жильё — до этого молодая семья ютилась у отца Жозефины. Юридическую карьеру Сандерса разрушил его вспыльчивый характер: на одном судебном заседании он набросился с кулаками на своего же клиента. После этого Харлэнд ещё несколько раз менял место жительства, работал на железной дороге и в страховых компаниях.

В 30 лет Сандерс стал одним из вкладчиков паромной компании в Индиане. Полученную прибыль (300 000 долларов в переводе на нынешний курс) он вложил в производство карбидных ламп и прогорел, так как тогда же стали массово продаваться лампы накаливания. Харлэнд снова переехал, теперь в Кентукки — здесь он открыл заправку по франшизе Standard Oil. Но его бизнес снова потерпел крах ^{из-за начала Великой депрессии.}

В 1930 году, когда Сандерсу было уже 40 лет, он вновь решил держать заправочную станцию в Корбине, штат Кентукки. Посетителей заправки угощал блюдами, приготовленными по собственным рецептам: курица и стейки от Харлэнда быстро стали популярными среди местных. На заработанные деньги Сандерс открыл также ресторан и мотель, а в 1935 году губернатор штата вручил ему почётный титул полковника Кентукки. Данное звание, корни которого уходят ещё в эпоху борьбы США за независимость, губернатор выдавал за особые заслуги перед штатом. Оно означало, что человек пользуется уважением властей.

Как утверждал ^{сам Полковник, прежде чем найти идеальный способ приготовления курицы во фритюре, он прочитал сотни кулинарных книг и экспериментировал несколько лет. Харлэнд пробовал различные сочетания специй и наконец пришёл к оптимальному варианту приправы из 11 ингредиентов. В 1952 году Сандерс зарегистрировал свой секретный рецепт и франшизу Kentucky Fried Chicken — так появилась KFC. Несколько ресторанов приобрели лицензию, но основной доход Сандерс получал от своего заведения.}

Три года спустя правительство США проложило новую федеральную трассу в объезд ресторана Сандерса. Поток клиентов резко сократился, и заведение перестало приносить прибыль. Тогда Полковник, которому было уже 65 лет, решил сосредоточиться на развитии франшизы, символом которой сделал самого себя. Он ездил по стране и предлагал ^{ресторанам купить его секретный рецепт приготовления курицы. Нередко они с женой ночевали в автомобиле, ожидая, когда откроется очередное заведение, чтобы сделать предложение его владельцу.}

Но прежде чем услышать «Да», Полковник 1 009 раз получал отказ.

Наследие Полковника

За год у Сандерса набралось не больше восьми франчайзи. Но рестораны под его брендом имели успех ^{. Через восемь лет сеть KFC стала самой большой на рынке фастфуда в США, включая около 600 заведений. Год спустя Полковник Сандерс продал KFC Corporation за два миллиона долларов.}

Сегодня под эмблемой с изображением Харлэнда Сандерса работает более 800 000 сотрудников по всему миру, а годовая чистая прибыль сети составляет ^{18 миллиардов долларов.}

Полковник Сандерс

Работа помогает оставаться молодым.

Как Пауло Коэльо 30 лет шёл к своей первой книге

Принудительная психиатрия, тюрьма и бродяжничество

Пауло Коэльо родился в 1947 году в Рио-де-Жанейро в богатой религиозной семье. В семь лет родители отправили мальчика на воспитание в католическую школу. Оттуда юный Коэльо вынес стойкую неприязнь к традиционализму, нежелание быть как все и заветную мечту стать писателем.

Родители не только не поддерживали творческие устремления сына, но и сочли их очень странными. Они желали, чтобы Пауло стал юристом, и под их давлением юноша поступил на юридический факультет университета Рио-де-Жанейро. Но, отучившись всего один курс, 17-летний Пауло бросил ^{учёбу и стал подрабатывать журналистикой.}

Пытаясь совладать с бунтарством Коэльо, его родители не нашли способа лучше, чем сдать его в психиатрическую лечебницу. Официально ему поставили диагноз «шизофрения» и подвергли суровому лечению — в том числе с применением электрошока. Это не поколебало Пауло в его стремлении к мечте, и во время второго курса терапии он сбежал из клиники.

Некоторое время Коэльо скитался по стране и играл в любительском театре: в Бразилии того времени такие театры служили не только для творческого самовыражения, но и для проявления социального протеста.

Не имея средств к существованию, Коэльо вернулся домой и снова угодил в лечебницу. Окончательно он покинул клинику только в 20 лет.

После этого Коэльо примкнул к хиппи, увлёкся произведениями английского писателя, мистика и сатаниста Алистера Кроули, бродяжничал, пробовал наркотики, путешествовал по Америке и Африке. Коэльо рассказывал, что, имея при себе всего 100 долларов, он объехал ^{всю Европу.}

Вернувшись на родину в 1972 году, он стал писать остросоциальные тексты песен для рок-исполнителей. Один из них — Рауль Сейшас — даже стал звездой в Бразилии 70-х. Знакомство с Сейшасом приводит Коэльо к связи с бразильскими анархистами. За это пришедшие к власти после очередного переворота военные арестовали Коэльо и даже пытали ^{— но выйти из заточения ему помог именно поставленный в юности психиатрический диагноз.}

Паломничество и первая изданная книга

После всех злоключений Коэльо начал вести «спокойную» жизнь. Он работал на фирмах звукозаписи, дважды женился ^{, путешествовал в поисках вдохновения. В Голландии он встретился с неким Джеем, или Джей (J), — в «Валькириях» Коэльо описывает его как высокого светловолосого человека в деловом костюме. Джей оказал на Пауло большое влияние и побудил его к вступлению в католическую группу RAM.}

В 1986 году Коэльо прошёл по Пути Иакова — это католическая паломническая дорога, которая пролегает почти через весь север Испании до города Сантьяго-де-Компостела. По легенде этот город возник на месте, где были обнаружены мощи Святого Иакова — апостола Христа. Для католиков Сантьяго-де-Компостела — третья по значимости святыня после Иерусалима и Рима.

По следам этого паломничества Коэльо написал автобиографический роман «Дневник мага». Книга была издана в 1987 году и в значительной мере популяризировала маршрут до Компостелы.

Детская мечта Пауло Коэльо сбылась, когда ему исполнилось 40 лет.

«Алхимик» и мировая известность

Коэльо смог стать писателем. Но всемирную известность ему принёс следующий роман — «Алхимик». Интересно, что спустя год после публикации в 1988 году бразильское издательство вернуло ^{права на книгу, так как продажи не устраивали его руководителей. Тогда Коэльо, уверенный, что написал великий труд, начал обивать пороги других издательств, чтобы снова опубликовать роман. И только состоявшийся в 1993 году повторный выпуск на английском языке делает «Алхимика» бестселлером и книгой, переведённой на наибольшее количество языков.}

Всего Коэльо написал более 20 романов, а общий тираж проданных экземпляров его книг превышает ^{300 миллионов. Его жизнь ярко демонстрирует, что, даже пережив мрак, ужас и несправедливость, можно найти в себе силы, чтобы исполнить мечты.}

Пауло Коэльо

Я был очень счастлив в том, что я делал. Я делал что-то, что давало мне пищу и питьё; используя метафору из «Алхимика», я работал, у меня был человек, которого я люблю, у меня были деньги, но у меня всё ещё не было ощущения сбывшейся мечты. Моей мечтой было и остаётся желание быть писателем.

Как Коко Шанель создала культовый бренд, несмотря на подорванную репутацию

Тяжёлое детство и лихая молодость

Габриэль Боннёр, больше известная как Коко Шанель, родилась в 1883 году в маленьком городке Сомюр, в бедной семье. Детство её было тяжёлым ^{. Мать Габриэль, Жанна, фанатично влюблённая в мужа, уделяла мало внимания пятерым детям. А отец, женившийся только потому, что Жанна от него забеременела, не питал тёплых чувств к семье и избегал её.}

Усугубила ситуацию смерть Жанны в 1894 году — Габриэль тогда было всего 11 лет. Отец оставил ^{дочерей на попечение в приюте при монастыре, а сыновей отправил работать на ферму. В монастыре Габриэль научилась шить, что во многом определило её будущий карьерный путь. А в 18 лет девушку отправили в женский католический пансионат с очень строгими правилами в городе Мулен. Там она провела два года.}

После пансионата Габриэль стала работать в ателье, где занималась пошивом платьев для светских дам.

Тогда у неё возникло ^{стойкое отвращение к цветочным духам, которыми щедро обливали себя состоятельные женщины той эпохи. Возможно, именно поэтому в созданном под её маркой парфюме Chanel № 5 цветочные ароматы не будут использованы вовсе.}

По вечерам Габриэль пела в кабаре, и именно оттуда пошёл её псевдоним Коко. Девушка пыталась найти работу певицей в курортном городе Виши, но неудачно — оттуда ей пришлось вернуться в Мулен, причём с незапланированной беременностью. Не желая повторять ошибки матери, Коко сделала аборт ^.

В Мулене Шанель завела роман с офицером Этьеном Бальсаном и переехала с ним в Париж. Но вскоре ушла к его другу, английскому промышленнику Артуру Кэйпелу, и тот финансировал создание первого шляпного магазина Chanel Modes, открытого в 1910 году. В 1913 году Кэйпел вложился в открытие бутика повседневной и спортивной одежды Шанель. Она сохранила тёплые чувства к Кэйпелу на всю жизнь: даже дизайн флакона Chanel № 5 был вдохновлён предметами из обихода англичанина.

Война и долгое возвращение в мир моды

Открывая бутик в Париже, Шанель решила бороться с неудобной и непрактичной женской одеждой своего века: пышными тяжёлыми юбками и давящими корсетами. В основу её коллекций лёг принцип «роскошной простоты» и переосмысленные элементы мужского гардероба.

Ателье Шанель создавало и продавало одежду и головные уборы, аксессуары и духи. Дела шли замечательно ^{: Шанель одевала представителей богемы и общалась со знаменитостями. Среди её клиентов числились баронесса Ротшильд и голливудские киностудии; среди знакомых — Пикассо, Дали, Кокто и Стравинский. Габриэль вернула Кэйпелу все вложенные им деньги, а позднее анонимно пожертвовала Сергею Дягилеву 300 000 франков на поддержку Русских балетных сезонов в Париже.}

Но в 1939 году, когда Шанель было 53 года, началась Вторая мировая война. Габриэль закрыла магазины одежды, продолжив только продажу духов. 4 000 работавших у неё женщин лишились ^{работы.}

В 1940 году племянник Шанель попал в немецкий плен. Пытаясь его освободить, Габриэль обратилась к своему давнему знакомому — юристу и дипломату Гансу Гюнтеру фон Динклаге. Тот помог Шанель, и между ними завязался роман. После освобождения Парижа Габриэль обвинили ^{в шпионаже в пользу нацистов, и только заступничество Уинстона Черчилля спасло её от тюрьмы. Главным условием освобождения было то, что Шанель покинет Францию, и она уехала в Швейцарию, где прожила 9 лет вдалеке от любимого дела.}

Когда на одном из модных показов Шанель увидела возвращение платьев старого покроя, она решила вернуться в мир высокой моды. В 1954 году, в возрасте 71 года, Коко Шанель выступает со своей новой коллекцией. Газеты пишут о провале, но продажи говорят ^{об обратном. Несмотря на успех, Шанель понадобилось ещё три года, чтобы вернуть былое влияние, и в 50–60-е годы она снова стала законодательницей моды.}

Маленькое чёрное платье и культовый парфюм

Стиль Коко Шанель пережил её саму. Маленькое чёрное платье, твидовый костюм, духи со сложным ароматом и другие новшества худенькой женщины с мальчишеской фигурой и стальным характером актуальны до сих пор. Габриэль доказала, что, даже потеряв всё — родину, связи, репутацию, можно вернуться с триумфом.

Журнал Time включил Коко Шанель в список ^{100 влиятельнейших людей XX века. Основанная ею компания — крупнейший игрок мира моды с ежегодным оборотом более триллиона долларов.}

Коко Шанель

Некоторые люди думают, что роскошь — это противоположность бедности. Это не так. Роскошь — это противоположность вульгарности.

Читайте также

Три книги о Коко Шанель

Да начнется кетфайт Коко.

«Я должна быть осторожна, чтобы не засорять другого писателя», — сказала Лиза Чейни, автор книги «Коко Шанель: интимная жизнь», новой биографии французской иконы моды. Затем она бросила перчатку. (Можно представить себе перчатку из овечьей кожи, украшенную твидом из осенне-зимней коллекции Chanel.) По телефону из своего дома в Йорке, Англия — и в пресс-релизе своего издателя — она ​​отметила множество недоразумений еще одной недавней книгой Chanel: «Сон с врагом: тайная война Коко Шанель» Хэла Воана.

Биография г-на Воана, в которой утверждается, что Шанель была нацистским агентом во время Второй мировой войны, «написана в крайне подстрекательском стиле», — заявила г-жа Чейни. «С первых нескольких страниц это инсинуация и поспешные выводы. То, что, я думаю, он сделал, это довольно коварно.

Г-н Воан сказал, что, по его мнению, это г-жа Чейни делает поспешные выводы.

«Я удивлен, что Чейни сказал такое», — сказал он. «Я нахожу это довольно шокирующим». Опустился еще один вызов: «Скажи:« Выпустите этот чертов документ »»Воан бросил вызов: «И я сделаю это».

Г-н Воан, американец, живущий в Париже, сказал, что он еще не читал книгу г-жи Чейни; он ждал, пока Amazon его доставит. Но у него возникли вопросы по поводу третьей новой биографии Жюстин Пикарди «Коко Шанель: легенда и жизнь», которая, по его словам, читается ему так, как если бы она была написана в угоду компании-тезке покойного дизайнера. «Я не знаю, субсидировалась ли она, но это явно книга Chanel», — сказал он.

Г-жа Пикарди, британская писательница, сделала собственные снимки для других биографов.

«Я полагаю, что это Лиза Чейни сказала вам, что моя книга авторизована Chanel», — сказала она. Что до книги мистера Вона? «Название — мгновенный отрывок».

За последние 18 месяцев было опубликовано не менее семи книг Chanel. Было почти неизбежно, что книги столкнутся друг с другом в рецензиях, но теперь некоторые авторы преследуют друг друга в реальной жизни. На карту поставлены не только продажи или хвастовство. Настоящая битва идет по поводу того, что, по утверждению г-на Воана, является почти узаконенным отказом вникать в темную сторону Шанель.

«Меня больше всего беспокоит то, что никто не будет рассматривать факты», — сказал он.

Сценаристы не оспаривают то, что Габриэль Шанель (1883–1971), известная как Коко, была очаровательным, колючим персонажем, равной дивой, социальной альпинисткой, роковой женщиной и гением. Она родилась в бедности и брошена в детский дом. Благодаря упорному труду, таланту и ряду романов с богатыми, хорошо обеспеченными мужчинами, она стала, пожалуй, самым важным модельером 20-го века.

Все три писателя согласны и в более уродливом: в оккупированной нацистами Франции во время Второй мировой войны Шанель была соучастницей — загруженный термин военного времени для гражданина, который сотрудничал с врагом. Речь идет о степени сотрудничества Chanel.

В книге г-на Воана описывается давний роман Шанель с бароном Гансом Гюнтером фон Динклаге, нацистским шпионом, и ее отношения с нацистскими высшими должностными лицами. Шанель, как пишет г-н Воан, была готовым агентом врага, знакомя немцев со своими друзьями в хорошем положении.В 1944 году Шанель отправилась на миссию по доставке послания своему другу Уинстону Черчиллю, премьер-министру Великобритании, в котором говорилось, что некоторые высокопоставленные немецкие офицеры хотят положить конец боевым действиям с Великобританией.

В ответ, пишет он, она ожидала — и получила — услуги. Среди них — освобождение ее племянника из немецкого лагеря для военнопленных и квартира в роскошном отеле Ritz в Париже во время немецкой оккупации Франции. Она также обратилась к нацистам с просьбой помочь ей вырвать контроль над парфюмерным бизнесом у братьев, которым она продала контрольный пакет акций несколько лет назад.

«Шанель была непревзойденным оппортунистом, которая собиралась получить то, что хотела», — сказал г-н Воган, который также изображает своего субъекта как пожизненного антисемита. «Она точно знала, что делала. Она не видела в этом никакого вреда ».

Мисс Чейни и мисс Пикарди также пишут о романе с Динклаге, но они интерпретируют поведение Шанель по-разному.

«Нет никаких сомнений в том, что она была своего рода сотрудницей, поскольку у нее был любовник, который был немцем, и он был связан с нацистами», — сказала г-жа- сказал Чейни. Для нее вопрос заключается в том, насколько Шанель знала или хотела знать о делах Динклаге. Мисс Чейни предположила, что ее объект, возможно, был ослеплен любовью. В начале их отношений, в 1940 году, Динклаге было 44 года, а Шанель — 57. «Она прекрасно понимала, что это запоздалый роман», — сказал автор.

Со своей стороны, г-жа Пикарди сказала, что Шанель «была замешана в немецком заговоре, но немецкий заговор заключался в попытке скорейшего завершения Второй мировой войны».

Какой счет точный? Валери Стил, директор Музея Технологического института моды в Нью-Йорке, сказала, что читала книги Воана и Чейни (и «взглянула» на миссис Хьюстон).Пикарди) и поддержал теорию г-на Вона.

«Чейни подразумевает, что Шанель просто виновна в горизонтальном сотрудничестве; Думаю, определенно было больше », — сказала она.

Мисс Стил и все три автора спарринга согласились, что было бы неразумно судить о поведении Шанель во время войны, не помещая его в контекст.

Г-жа Чейни сказала: «В целом позиция Chanel достойна осуждения. Но подумайте, каково это было жить в оккупированной стране. Есть уровни сотрудничества.Можно сказать, что каждый, кто остался во Франции, был соавтором ».

Компания Chanel, что неудивительно, расплывчато описывает деятельность своего основателя в военное время. Пресс-секретарь Иана дос Рейс Нунес назвала Динклаге не нацистом, а «немецким аристократом».

«Выбор времени для этого романа с немцем был неудачным, даже если мать барона фон Динклаге была англичанкой, и она встречалась с ним до войны», — сообщила г-жа душ Рейс Нунес по электронной почте. Она добавила, что противоречивые отчеты «показывают трудности в различении фактов от вымысла.

И г-жа Пикарди, и г-жа душ Рейс Нунес заявили, что Chanel Inc. не санкционировала и не субсидировала книгу г-жи Пикарди. Но Карл Лагерфельд, нынешний дизайнер Chanel, внес в книгу оригинальный рисунок.

В конце концов, определение того, чья версия является окончательной, может не иметь значения, сказала Ронда Гарелик, профессор английского языка в Университете Небраски в Линкольне и ученый Chanel. Она сказала, что считает, что интерес американцев к этой главе истории Chanel больше связан с нынешним климатом политических, социальных и экономических потрясений.

«У нас есть« Захвати Уолл-стрит »- 99 процентов против 1 процента суперэлитных мультимиллионеров — и мы наконец подходим к оценке того, что значит иметь такое несоответствие богатства», — сказала г-жа Гарелик. «Мы смотрим на эпизод из жизни Шанель, когда люди рылись в мусоре в поисках еды, а она жила в отеле Ritz как одна из самых богатых женщин в мире. Если в тот период она также предала свою страну, это вызывает наш интерес ».

Хорошо, что читателям так интересно.Освободите место на книжной полке для другой биографии Шанель: «Антигона в Vogue» мисс Гарелик. Сейчас она работает над рукописью.

Жюстин Пикарди «Легенда и жизнь»

О чем это? Это фактическая биография Габриэль Бонер Шанель, более известной как Коко Шанель, девочки-сироты, которая стала одним из самых известных, если не самым известным, именем в моде; credi

О чем это? Это фактическая биография Габриэль Бонер Шанель, более известной как Коко Шанель, девочки-сироты, которая стала одним из самых известных, если не самым известным, именем в моде; им приписывают создание простых, элегантных и удобных моделей, в первую очередь «платье с маленькой спиной», которое теперь считается незаменимым предметом в любом гардеробе.

Что понравилось? Это была книга, посвященная раскрытию правды и фактов, и я узнал о некоторых вещах о Шанель, которых раньше не знал.Всегда хорошо, когда автор пытается избежать спекуляций, даже если это не всегда удается. Аудиоверсия книги, скачанная с Audible, была четкой и безошибочной.

Что мне не понравилось в этой книге? С чего начать? Эта аудиокнига меня безмерно раздражала, и я думаю, что она, возможно, началась с рассказчика Кассандры Харвуд, чей голос гудел через каждое предложение, не давая сосредоточиться на представленной информации. Я не говорю по-французски, но могу только надеяться, что в те времена, когда она использовала этот язык, она справлялась лучше, чем с английским, когда слова произносились неправильно (например.грамм. субсидирует, а не утихает), и в ее речи не было попыток акцентирования или каких-либо тональных отклонений. Если бы текст был более интересным, возможно, ее голос, возможно, не так сильно раздражал бы, увы …

Книга была полна фактов, но большая часть книги, казалось, вторглась в жизнь окружающих Шанель. В какой-то момент мне показалось, что довольно много страниц было посвящено жене любовника, и, как я ни старался, я не мог понять, почему эта информация была необходима для книги, поскольку она, очевидно, не имела отношения к Сама жизнь Шанель.

Я думаю, что это было причиной моей неприязни к книге: очень мало о самой женщине, слишком много о друзьях, семье, деловых партнерах и знакомых. Мне казалось, что книга действительно могла бы быть значительно короче, если бы не было лишней информации.

Способ подачи информации также был довольно утомительным; без нюансов в написании. С таким же успехом это мог быть учебник.

Я бы порекомендовал это? Я хотел получить удовольствие от этой книги; Я действительно думал, что буду; но я этого не сделал, и я чувствую, что любой читатель подумает, что ему лучше потратить время на другие книги.

Лучшие книги о Коко Шанель

Когда Коко Шанель было 20 лет, мир был совсем другим местом, чем сегодня. Хотя есть много замечательных книг о викторианской моде, которые подчеркивают красоту ее времени, то, что ее не видели в надлежащей викторианской одежде, было скандально.

Несоответствие ювелирных украшений или наслоение жемчуга металлами было неслыханным делом, но, прежде всего, женщины не ожидали увидеть без корсета, стягивающего талию. Правильно — Коко Шанель была в юности в 1900-х годах, и с тех пор, как ее дизайн попал на сцену, она помогла женщинам освободиться от ужасных (и нездоровых) оков корсетных изделий.

Любой, кто хоть немного занимается модой, прочитал пару книг о Коко Шанель и ее влиянии на индустрию. Прочитав эти заголовки, вы поймете, почему она продолжает вдохновлять еще долго после своей смерти.

Сегодня людям очень трудно осознать, насколько революционным был стиль одежды Коко Шанель для ее времени. Также действительно замечательно видеть вещи так, как это делала Коко, и узнавать, как девочка, которую бросили в детстве, стала одним из величайших людей в истории моды.

Коко Шанель: Легенда и жизнь Жюстин Пикарди — одна из самых полных биографий Габриель «Коко» Шанель. Это разобьет вам сердце, вдохновит вас и заставит задуматься о том, что вы сделали со своей жизнью.

На сегодняшний день это одна из лучших книг о жизни Коко Шанель и ее влиянии на моду. Даже если вы не являетесь поклонником моды, вам понравятся драмы и смелость в этой книге.

Если вам нравится идея увидеть истоки модного дома, построенного Шанель, с помощью красивых рисованных иллюстраций, вам понравится то, что может предложить книга Меган Хесс.

Иллюстрированный мир моды Icon — идеальный выбор для людей, которые любят визуальные эффекты в своих книгах о моде. Эта книга обладает таким же искусством и талантом, что и Коко, и это делает ее такой любимой книгой для начинающего поклонника моды.

Каждый, кто когда-либо мечтал стать известным модельером, задавался вопросом, что происходит в головах великих людей. Если вы ищете книгу, которая действительно исследует внутреннее устройство разума Габриэль Шанель, то вам следует ознакомиться с Коко Шанель: интимная жизнь .

Этот интимный образ отражает самые шокирующие слухи о Шанель. Интимная жизнь смотрит на своего любовника-немца во время Второй мировой войны, а также на ее предполагаемые пристрастия к наркотикам. Верны ли они? Может ли у Коко быть более темная сторона?

Что ж, если вы прочитаете, что сказал Чейни, вы узнаете.

Возможно, это еще одна из лучших когда-либо изданных фотоальбомов о моде. Даниэль Ботт доказывает, что не обязательно всегда сосредотачиваться на знаменитой иконе моды, чтобы писать великие книги о Коко Шанель. Chanel: Collections and Creations представляет лучшие хиты Коко в мире моды.

Эта прекрасная подборка лучших дизайнов Chanel делает изумительную книгу для журнального столика — не говоря уже о настоящей дань уважения бесконечному творчеству Chanel.

Мир моды определенно влюблен в их Коко, но как бы мы ни любили восхищаться революцией, которую спровоцировала Шанель, у нее все еще есть сторона, о которой большинство на самом деле не хотят рассказывать. У нее были свои скандалы, и некоторые из них обязательно нужно воплотить в жизнь.

Sleeping with the Enemy указывает на то, что Коко Шанель не была тем ангелом, которым ее изображали. У нее был роман с немецким офицером СС, она помогала нацистам во время Второй мировой войны и в значительной степени продавала информацию во время войны не тем людям.

Да, вы можете переосмыслить любовь к ней после этой книги. Это сделало ее одной из самых противоречивых книг о Коко Шанель, когда-либо написанных.

Независимо от ее взглядов, трудно отрицать влияние, которое Коко Шанель оказала на мир.У нее был удивительный способ просто олицетворять времена и даже продвигать историю, используя свое врожденное чувство творчества.

Со времени работы певицей в кафе до момента, когда она сотрудничала с Пикассо, Шанель просто нашла способ изменить ситуацию в лучшую сторону. Работа Ронды К. Гарелик считается одной из самых хорошо изученных книг о Коко Шанель в библиотеках сегодня.

Трудно ненавидеть Шанель, учитывая модные тенденции, которые она помогла создать. Она сделала первые духи от кутюр, первый костюм для женщин, начала продвигать стрижку, а также избавилась от корсетов.Несмотря на все удивительные успехи, которые она сделала в области женской моды, а также в области прав женщин, имеет смысл показать ее жизнь только словами и фотографиями.

Шанель и ее мир дает читателям возможность заглянуть в ультра-гламурную модную сцену Belle Epoque и помещает Шанель посередине. О, вам понравится то, что вы увидите — и, может быть, молча пожелаете, чтобы у вас была рабочая машина времени, чтобы присоединиться к веселью.

Если и была одна вещь, которой Шанель и была известна во время ее пребывания на Земле, то это охранялось.Вывести из нее какие-либо слова было трудно, а подобраться к ней было почти невозможно. Даже выяснить, с кем у нее был роман, было кошмаром!

Intimate Chanel в настоящее время считается самым личным рассказом о Коко Шанель из когда-либо написанных, и, следовательно, одной из лучших книг о ней на сегодняшний день.

Это милое небольшое чтение обладает мощным эффектом и является отличной «книгой для начинающих» для людей, которые хотят лучше понять, кем на самом деле был самый влиятельный дизайнер в истории.

Маленькая книжка Chanel показывает некоторые из ее прекрасных дизайнов, ее впечатляющие мысли и ее жизненный путь, наполненный блеском, гламуром и высшим светом.

Не будет преувеличением сказать, что Шанель была одним из лучших дизайнеров на свете. Я имею в виду, она в значительной степени изобрела современную одежду в том виде, в каком мы ее видим сегодня (хотя я не могу не задаться вопросом, каковы были бы ее мысли о главных модных тенденциях 2018 года), и она помогла нам избавиться от скромных методов Викторианский эра.Это огромное достижение!

Карен Кларбо создала милую иллюстрированную книгу, в которой собраны некоторые из ее лучших советов и цитат. Те, кому надоели пьянящие и многословные книги о Коко Шанель, сочтут эту книгу глотком свежего воздуха.

В ее моде: «Коко Шанель» Лизы Чейни

26 МАРТА 2012

Коко Шанель часто приписывают ПРЕКРАСНЫЙ СПИСОК ДОСТИЖЕНИЙ: практичность, легкость движений, Новая женщина, лишенная корсета.Маскулинизация! Казуализация! Юбочные костюмы, шерстяные трикотажные изделия, одежда для загара, спортивная одежда и боб.

Неважно, что ни одна из этих новинок на самом деле не была первой. Все они и многие другие принадлежат ей, в маленьком черном платье, экономичность линий которого неизменно хвалят как classic или modern . Не имеющая себе равных по величине ни одним из ее современников, аналогичным образом работающих над смелым упрощением одежды — Жанна Ланвин, Мадлен Вионне, Жан Пату или Мадлен Шеруит — она ​​является непреходящей иконой исторического момента и, как ее поклонники считают, представляет собой трансисторический стиль .С самого начала известность Шанель зависела от смешения женщины и платья: ее жизнь и ее одежда перекликались с смыслами друг друга, проявляя фантазии об образе жизни для возрождения мира.

Вместе с иконами приходит агиография, и за последние несколько лет мы увидели стопку книг — по крайней мере, семь с 2010 года — и три биографических картины на тему Шанель. Но, как вам скажет любой преданный, женщина — скользкая тема. Последняя работа Лизы Чейни, Chanel: An Intimate Life , хотя, вероятно, является наиболее тщательно исследованной биографией на сегодняшний день, тем не менее демонстрирует пределы представления этой лаконичной, остроумной и властной женщины.Знаменитость на протяжении полувека, Шанель приложила немало усилий, чтобы создать свой миф и скрыть определенные отрывки из своей жизни. Застенчивая себя писательством, она редко переписывалась, мало выражала свое мнение и не вела дневника. Вместо этого она оставила нам множество афоризмов: «У женщины есть возраст, которого она заслуживает» — умных, часто противоречивых и не раскрывающих ничего из афориста. Но даже если личность остается в значительной степени неизвестной, знаменитость Шанель, модель couturière , менее непрозрачна.У нас есть ее карьера и бизнес-модель, над которой можно работать, ее блестящее мастерство личности, тысячи дизайнов и ее соблазнительный модернизм образа жизни. Только применительно к более широким эстетическим и политическим течениям можно придать смысл ее жизни и замыслам; только тогда мы сможем перейти от мифического к историческому.

¤

Габриэль Шанель родилась в 1883 году в семье ремесленников и мелких торговцев из Севенн. Пережив раннюю утрату матери и брошенного отца, в 11 лет она была передана на попечение монахинь и достигла совершеннолетия в Мулене, оживленном гарнизонном городке на Алье, экономика и повседневная жизнь которого вращались вокруг большого военного присутствия.Офицеры, столпы политической реакции в Третьей республике, предоставили Мулену определенные возможности трудоустройства, без которых Шанель, возможно, никогда бы не сделала свою знаменитую карьеру. Она сменила форму, пела в La Rotonde (местное кафе-концерт ) и стала любовницей череды благовоспитанных лейтенантов.

В лучшей главе Чейни она помещает раннюю взрослую жизнь Шанель в рамки ограничивающих возможностей, с которыми сталкиваются женщины со скромным достатком в fin de siècle. Прослеживая сложные градации между куртизанками, содержанками и проститутками, автор проводит нас через головокружительную систему классификации женщин, выживание и случайное изобилие которых зависели от их тел: la fille libre , la fille en carte , la cocotte , la biche , la lorette , la grande Horizontale — переход в другие сферы — кабаре, театр и мюзик-холл.Эта сложная среда проституток и артистов (в частности, ее высшие слои) очаровывала женщин в обществе и часто диктовала колебания стиля. Адольф Лоос, написавший за десять лет до своего эпохального «Орнамента и преступления», ухватился за новую миграцию вкусов среди европейских женщин конца XIX века: это уже не территория благородных, «лидерство в женской моде принадлежит той женщине, которая имела развить максимальную чувствительность к пробуждению чувственности: кокетку ». Или, как выразился Максим дю Камп за поколение до этого: «В наши дни никто не знает, одеты ли это честные женщины, как шлюхи, или же проститутки, одетые как честные женщины.”

Шанель могла или не могла работать в той или иной форме проституции, чтобы пополнить свой заработок в качестве исполнительницы и швеи, но именно irrégulière , «содержанка», она проложила свой путь к финансовой независимости. В 23 года она развлекала гостей, а не публику, проводя долгие дни в развлечениях в том или ином замке. В конце концов, забеспокоившись, Шанель стала призывать любовников финансировать ее предпринимательские начинания. Первоначально работая модисткой, Шанель обратилась к повседневной одежде в 1911 году, открыв свой первый бутик в Париже.Вскоре последовали и другие: в 1913 году в Довиле и в 1915 году в Биаррице, где она переживала войну.

К моменту перемирия Шанель прославилась изысканной повседневной вязанью, блузками marinière и юбками-кардиганами с напуском из джерси и твида. «Меня сделала Первая мировая война, — сказала она. «Я проснулся в 1919 году и был знаменит». В том же году Дом Chanel стал членом Chambre Syndicale de la haute couture parisienne, организации французских кутюрье.

Из всех новинок, связанных с ранним дизайном Шанель, пожалуй, нет ничего более прославленного, чем введение ею шерстяного трикотажа и других недорогих тканей, ранее недоступных для роскошной одежды. Отчасти из-за нехватки товаров во время войны, использование Шанель скромных материалов, таких как мешковатые куртки и свитера, расширило повседневную женскую одежду, которая уже существовала еще до того, как были выкопаны первые траншеи. Согласно легенде, эти податливые ткани и свободные формы обеспечивали беспрецедентную женскую подвижность и возникли из утилитарной этики.Освободив женщин из тюрьмы девятнадцатого века, сделанной из китового уса, Шанель не только отразила, но и способствовала социальным изменениям. «Я работала над созданием нового общества», — вспоминала она ретроспективно о своих ранних годах в моде. «Занятой женщине нужно чувствовать себя комфортно в своей одежде. Тебе нужно уметь закатать рукава ».

Чейни также настаивает на том, что непреодолимо практичный дизайн Шанель отвечал потребностям новой работающей женщины. Но, конечно, женщин работали , особенно в текстильной промышленности.Женская занятость во Франции достигла 30 процентов к 1880-м годам, 40 процентов к началу 1920-х годов, и, в любом случае, Шанель предназначалась исключительно для небольшого резерва женщин, которые не работали. Чтобы втиснуться в ее вечернюю одежду, адекватную только типу фигуры Шанель — новому плоскому, прямому женскому идеалу — многие из ее клиентов, скорее всего, прибегали к корсету, который она действительно продавала в своем бутике на улице Камбон, 31. . Вместо утилитарности Chanel продала функциональность look . Во всех областях визуальной культуры функциональные фантазии от кутюр влекли за собой отказ от довоенных украшений и согласие с жизнеспособностью машины. Vogue назвал маленькое черное платье «Шанель Форд», а Леже заметил, что механический объект «медленно покорял грудь и изгибы женщины».

Мы видим реальное влияние войны на дизайн Chanel в отражении меняющихся вкусов французской элиты и культурных изменений, которыми отмечены тяжелые годы войны и начало двадцатых годов. Простота, порядок и точность стали лозунгами возврата к классической и рациональной сущности Франции. rappel à l’ordre (или призыв к порядку), звеневший в искусстве, отозвался эхом, как показал искусствовед Кеннет Сильвер, реваншистской политической риторики, требующей очистки от иностранных, особенно немецких, загрязнителей. Авангардистские эксцессы довоенных лет будут укрощены моральной чистотой национального стиля. Все чаще модная пресса находит в Chanel конденсацию этих французских истин простоты и разума: приглушенные цвета (бежевый, а с середины двадцатых — черный), прямой силуэт и упрощенная геометрия.Шанель предложила богатой женщине возможность воплотить этот новый классицизм в платьях без рукавов до колен, которые драпировались с плеч, как старинные мантии.

Имя Chanel стало символом культа молодости и сексуальной распущенности années folles , даже больше, чем обновленная древность. В 40 лет она была garçonne . Напыщенная, слегка дерзкая поза школьницы в ее свитерах и куртках отражала ее собственный беззаботный образ жизни, тщательно задокументированный прессой.Как отмечал Vogue в 1923 году, ее платья

заставлял тех, кто их носил, выглядеть такими молодыми… Есть не только коллекция Chanel, есть «стиль» Chanel, основанный на молодости, гибкости… [Его] несколько спортивный, но очень женственный вид, отвечающий потребностям нашего времени, поэтому хорошо, что женщины приняли его с энтузиазмом, как только он появился.

Но само понятие молодости было предметом конкурирующих претензий. С одной стороны, вторжение молодежи во французское воображение было результатом предполагаемой трансформации социальных нравов, особенно молодых женщин.Это, в свою очередь, было встречено либо почестью, либо с аномальным скручиванием рук. Другие смотрели на подрастающее поколение (сильно истощенное войной) и видели обещание возвращения, мазь от национальной усталости. Два образа молодости — сексуализированный или искупительный — не столько противоречили, сколько смешивались. Тем не менее, иногда требовались тонкие переговоры между ними, например, когда Жан Кокто ложно настаивал, что Шанель и другие женщины стригли волосы только для того, чтобы делать парики, чтобы собрать средства для раненых французских солдат.

Кокто, конечно, был горячим поклонником молодости. Он также был великим сторонником классицизма и модернизма, и Шанель была очевидным выбором для создания костюмов для его Antigone в 1922 году, постановку, которую он описал как «фотографию Акрополя, сделанную с самолета». Они снова сотрудничали два года спустя, когда Шанель одела танцоров Ballets Russes в спортивную одежду для Le train bleu . Расположенный в единственном первоклассном поезде между Марселем и Парижем, постановка предлагала праздник роскоши, досуга, спорта и, как выразился Кокто, «жестокосердной современной молодежи, которая толкает нас с дерзким презрением … Те великолепные девушки, которые не ругаются. с теннисными ракетками под мышками и встают между нами и солнцем.Прекрасное воплощение всех нынешних страстей Парижа, Le train bleu помогло Сергею Дягилеву убедительно доказать, что Ballets Russes основательно преодолели свою лихорадочную довоенную экзотику. Как кукарекал один критик: «Русский балет больше не русский: холодные, тихие, ярко выраженные цвета балета настолько французские, насколько это возможно».

Шанель часто оказывалась в окружении русских эмигрантов. Помимо Дягилева, Сержа Лифаря и других участников Русского балета, конечно же, был Стравинский, чей роман с Шанель стал сюжетом романа 2002 года, экранизированного в 2009 году.Его Symphonies d’instruments à vent и Les cinq doigts , завершенные во время их романа, служат виртуальным учебником музыкального неоклассицизма двадцатых годов и часто хвалялись критиками точно так же, как и ее проекты: упорядоченный, простой, молодой и современный. Шанель также составляла компанию в кругу бедных аристократов, бежавших от революции; Великий князь Дмитрий Павлович (еще один любовник), задумавший убить Распутина; и кружок герцогинь и графинь.Через него в 1921 году Шанель открыла мастерскую, где русские женщины украшали свои платья тонкой вышивкой.

Шанель была не единственной среди кутюрье, которая обратилась к вышивке в начале двадцатых, но ее использование традиционных восточных орнаментов повлекло за собой хитрое возвращение экзотики Поля Пуаре (которого она свергнула с престола как выдающегося французского модельера), сублимированного в деталях. Иглы ее русского ателье указали путь к деталям как к месту тонкой, но бурной идеологической игры, а не к портновскому «возвращению репрессированных» или дионисийскому, скрывающемуся в аполлоническом мире.В феноменально дорогой одежде из недорогих материалов — то, что Пуаре горько называл своим pauvre de luxe — обозначения класса сгущались и разбросаны по прострочке, позолоченным пуговицам и плетеной отделке. Они, в свою очередь, обыгрывали аксессуары, завершающие образ Chanel: бижутерию, нитки искусственного жемчуга или настоящие и поддельные драгоценности, которые носят вместе. Смешение высокого и низкого, внешний вид Chanel зависел именно от способности различать.

Тем не менее, логика (и игра) этого образа была сосредоточена не на дистанции между сделанным на заказ и массовым производством, а на алхимии оценки, превращающей искусственный жемчуг и тканые майки машинным способом в предметы роскоши.Освободив прибавочную стоимость от кустарного мастерства, Chanel pauvre de luxe ознаменовал сдвиг в высокой моде, предвестник многомиллиардной индустрии предметов роскоши нашей эпохи, в которой быстрорастущие бренды производят одежду такого качества, которое невозможно отличить от нижнего. -маркетные товары. Теперь вещи стали бы их описаниями, и ни один материал не был слишком скромным, ни один дизайн не был слишком простым, чтобы его можно было сделать богатым идеологической мистификацией рыночного общества. В своем романе « Le Poète assassiné » Гийом Аполлинер высмеивает именно это — появление прикосновения Мидаса к предмету роскоши.«В этом году», — поясняет Тристуз Балеринетт (по мотивам живописи Мари Лорансен, чей портрет Шанель дизайнер отказался):

моды причудливы и распространены, просты и полны фантазии. В состав женской одежды теперь можно добавить любой материал из дикой природы… Рыбные кости все чаще носят на головных уборах. Сталь, шерсть, песчаник и напильник резко вошли в искусство облачения… Мода… больше ни на что не смотрит свысока. Он все облагораживает.Это делает для материалов то, что романтики сделали для слов.

В первые десятилетия двадцатого века возникла теневая индустрия переписчиков от кутюр, продававших серийно выпускаемые подделки покупателям универмагов среднего класса, особенно в Америке. Затем кутюрье встал вопрос о том, разрешать ли аутентичные копии — антецедент линии готовой одежды — дилемму, которую историк искусства Нэнси Дж. Трой связала с вопросами оригинала и копии в модернистском визуальном искусстве.Шанель, не обращая внимания на эти реплики для массового рынка, иногда даже приглашала переписчиков на свои показы. Во-первых, в ее дизайне было меньше денег на карту. С момента своего запуска в 1921 году парфюм N ° 5 приносил основную часть ее прибыли. Но она также признала, что «мода не существует, пока не выйдет на улицы». Популярное подражание и распространение только подтвердили эксклюзивность ее одежды, ценность которой зависела не от стоимости производства, а от роста популярности, силы имени Шанель и силы социального расслоения.

К 1930-м годам Шанель отказалась от формального «архитектурного» дизайна, который она впервые использовала. Большинство наблюдателей согласились с тем, что в этот период она уступила первенство итальянскому дизайнеру-сюрреалисту Эльзе Скиапарелли, с которой у нее было разрекламированное соперничество. В то же время она отреагировала на углубляющуюся депрессию и резко поляризовала общественную жизнь во Франции, отступив в сторону причудливого возрождения: платья с корсажем, тафты, большие банты и рукава с пышными рукавами. В эти годы также был отмечен ее роман с иллюстратором и журналистом Полом Ирибе.В своем консервативном националистическом сатирическом журнале Le Temoin он основал свое изображение Марианны, эмблемы Франции, на Шанель (как в чертах лица, так и в одежде — то есть, когда она не была обнаженной и подвергалась насилию со стороны коммунистов). . Шанель тем временем продолжила свой полет в ностальгию. Перед лицом дела Ставиского, беспорядков правых и победы Народного фронта она представила вечерние платья с трехцветной тематикой и скромный крестьянский образ с пышной юбкой. Представьте себе горечь предательства, когда ее собственные рабочие участвовали в великой всеобщей забастовке в мае-июне 1936 года, предательстве, которое не скоро было забыто.Три года спустя, без предупреждения и компенсации своим двум тысячам сотрудников, она закрыла Дом Chanel.

Она не занималась дизайном еще 15 лет. Она вернулась из швейцарского изгнания и открыла дом Chanel только потому, что продажи N ° 5 падали. Затем, в течение еще пары десятилетий, она выпускала обновленные варианты костюма с юбкой и маленького черного платья, которые теперь превратились в вечные предметы первой необходимости. Как почти каждый кутюрье 1950-х годов, Шанель также запустила линию прет-а-порте.

¤

В фильме Коко Шанель: интимная жизнь Лиза Чейни никогда не позволяла себе слишком ослеплять себя иконой Шанель. К сожалению, она также не позволяет себе зондировать с особой остротой. Она рассматривает Шанель как исторический объект лишь постольку, поскольку события непосредственно затрагивают жизнь дизайнера, и лишь постольку, поскольку она может вызвать настроение бомонда веселья, унося посетителей от одной вечеринки к другой. Позже она пытается воссоздать отчаяние военных лет, но только для того, чтобы объяснить неудобные ассоциации Шанель с нацистами.Она также не критически относится к модернизму образа жизни Шанель, вместо этого она удовлетворена тем, что подчеркивает, что среди своих друзей дизайнер считала внушительный список писателей и художников. Она снова и снова описывает Шанель как современную, нетрадиционную, врага традиции или «небуржуазную» (особенно неподходящий термин для предпринимателя), как будто настойчивость устраняет различение. В некоторых случаях мы видим тираническую Шанель, безумную от драйва, обладающую радикальным видением и равнодушную к окружающим.Но это тоже равносильно восхищению портретной живописью, и, прежде всего, мы должны уважать ее амбиции. Это Стив Джобс в маленьком черном платье.

Чейни симпатизирует своему предмету, и она использует знакомый подход, предложенный подзаголовком «Интимная жизнь », пытаясь найти женщину за значком . Какую близость она предлагает? Она откровенно говорит об употреблении опиума и бисексуальности Шанель, не добавляя ничего особенного. Она часто размышляет о том, как «должно быть, чувствовала себя» Шанель, но это нежное желание проникнуть внутрь couturière заканчивается мягким, но неопределенным психологическим портретом.Она вместе монтирует монтажную серию костюмированных балов, банкетов и ретритов на юг Франции, многолетнюю, пропитанную шампанским резвость с le tout Paris , когда икра льется из супниц, и черная джазовая комбинация стонет в ночи. Через некоторое время онемение. В первую очередь, «интимный» здесь означает секс и романтику, поскольку Чейни скрупулезно описывает любовные отношения Шанель с богатыми и знаменитыми мужчинами: Реверди, Дали, Пикассо, Висконти, герцог Вестминстерский Хью Гросвенор (который, как говорят, был самым богатым человеком в Англии) , и остальное.Конечно, построение биографии вокруг ее любовников-мужчин, несмотря на то, что ее миф так сильно опирается на индивидуальные амбиции, не должно было быть противоречием, если бы, например, Чейни могла проследить циркуляцию идей, ценностей или форм в этих союзах. Вместо этого она выпускает свой любовный каталог, в основном с точки зрения романтики и горя. Она любила их всех .

Возможно, да, но выделяются двое: Артур «Бой» Капель, сладострастный сын английского финансиста, и офицер абвера барон Ганс Гюнтер фон Динклаге.Каждый из них длился около десяти лет, и они оказались самыми длинными в ее длинном списке отношений. Если следовать модели Чейни, отмечая каждый этап жизни Шанель появлением новых возлюбленных, эти двое мужчин удобно завершают ее значительный творческий период. Именно в годы правления Капел, в годы Первой мировой войны, она стала дизайнером, а роман с Динклаге начался через год после того, как она закрыла дом Chanel в 1940 году.

Последнее дело по понятным причинам стало предметом споров.В то время как в течение многих лет Шанель считалась виновной только в сотрудничестве с горизонтом , преступлении, за которое тысячи француженок подверглись публичному унижению после войны, недавние данные показали, что ее нацистские связи пошли еще дальше. В записях Абвера она фигурирует под номером (F-7124) и кодовым именем (Вестминстер) и отправилась с Динклаге в Берлин, чтобы встретиться с начальником разведки СС генералом Вальтером Шелленбергом. В 1944 году она предприняла причудливую попытку договориться о благоприятных условиях мира для немцев, пытаясь использовать свою связь с Черчиллем, с которым она до войны ходила на рыбалку и охотилась на кабана.

Вопрос о сотрудничестве Шанель имеет тенденцию вызывать либо смягчение, либо вялое неодобрение. Чейни выбирает смягчающий подход, заключая, что Шанель была по сути аполитичной и только из-за наивности попала в ассоциации с такими отвратительными мужчинами. Ей просто нужно было, чтобы ее любили, чтобы чувствовать себя в безопасности. В 57 лет она искала утешения и выживания в сорокачетырехлетнем Динклаге; И кроме того, все сотрудничали на уровне , на каком-то уровне , не так ли? Это надуманный и лживый аргумент.Жизнь в оккупированной Франции была действительно безнадежной, и многие изо всех сил пытались прокормиться и согреться. Шанель жила в отеле «Ритц». Дело не в том, что Чейни должен осудить Шанель за то, что она связалась с нацистом, а затем, сбежав из Франции после войны, снова поселилась с ним в Швейцарии. Нет недостатка в сенсационных морализаторских высказываниях по поводу этой главы ее жизни, и нет никаких политических ставок в разоблачении коллаборационистов с трибуны двадцать первого века. Но из-за своей настойчивости в эмоциональных объяснениях, подчиняя историю личности, Чейни оставляет себе несколько других вариантов понимания решений своего объекта.Ее желание действительно получить Шанель, ошибочное с самого начала, приводит ее к бессердечию и обходу.

Это был еще один роман с английским плейбоем Капелом, который, по мнению большинства, в том числе и самой Шанель, действительно имел значение. Не только потому, что он поддерживал ее бизнес в первые годы и сделал важные представления в обществе, но и потому, что он, как говорят, действительно понял ее. Она так и не смогла его забыть. Тем не менее, несмотря на то внимание, которое уделяется Капелу, и упорное исследование, с помощью которого Чейни пролил свет на детали своей ранее малоизвестной жизни, здесь он оказывается добродушным бизнесменом и мало чем еще.Что на самом деле можно сказать об их отношениях? Они были влюблены. Они взяли любовников. Жили хорошо. Они зарабатывали деньги. Они пошли на пляж в Нормандии и на Бискайский залив. Несомненно, их связывало нечто большее, чем общая страсть к отдыху и здоровый мотив получения прибыли, но, по мнению Чейни, трудно выделить что-либо настолько отличительное. Воспроизвести с любой точностью две личности и, кроме того, их точки слияния и расхождения, представляет собой сложную задачу для любого биографа.В данном случае, однако, значительное время, которое они провели врозь, и их сдержанная переписка делает это невозможным. Вместо этого Чейни собирает воедино образ этой пары в основном из их движений и долгих последующих воспоминаний. К последним, будь то от друзей или от самой Шанель, нужно относиться осмотрительно: все они были заинтересованы в создании образа Коко Шанель.

В этом заключается основная проблема не только этой главы, но и самой попытки обнаружить женщину , стоящую за иконой .Значок вызывающий воспоминания и немой. За этим скрываются банальности. И хотя, конечно, жизнь Шанель была далека от банальности — она ​​возникла из ничего, заработала миллионы, ходила на множество вечеринок, знала известных людей и, возможно, была нацистским агентом, — ее эмоциональная жизнь, по крайней мере, в том виде, в каком она воссоздана здесь, безусловно, была . Истинным предметом биографии Шанель будет сам образ, созданный с помощью прессы, Кокто и Пола Моранда и американских потребительских долларов. История создания собственного бренда, брендинга и продаж.Женщина, ставшая лейблом.

лучших книг о Коко Шанель

Должен полюбить Коко Шанель (1883 — 1971). Я знаю, что. Счастливое число Шанель было 5 (как в ее духах № 5), так что вот мой список из 5; лучшие книги о Коко Шанель, которые я прочитала:

Коко Шанель; Иллюстрированный мир иконы моды Меган Хесс (Харди Грант) Для начала, на иллюстрации Хесса просто приятно смотреть.Чистая радость говорю вам. Вы узнаете ее стиль по ее работам для Ladurée and Tiffany & Co.? Эта красиво оформленная книга представляет собой иллюстрированный рассказ о жизни Шанель, ее дизайнах и ее компании. Начиная с вдохновения, которое Шанель черпала из привычек монахинь из ее детства, костюмов для верховой езды и портовых рабочих, мы проследим за карьерой Шанель до ее культовых дизайнов. Гесс перемежает свои великолепные иллюстрации небольшими анекдотами и цитатами самой мадемуазель Шанель.Мне нравится ее цитата; «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Идеально! Вы не согласны? Кроме того, «Лучший цвет в мире — это тот, который вам нравится». Нет? Как насчет того, чтобы «достичь великих целей, мы должны сначала мечтать». Любить это. Шанель была новаторской силой, и нельзя отрицать ее гениальность и влияние на мир моды. Разве вы не хотели бы побывать в квартире Коко Шанель в Париже? Эта книга так красиво оформлена с великолепными форзацами дизайна Chanel и страницами с серебряной окантовкой.Думаю, мадемуазель одобрила бы. Ищите эту книгу. Вы не будете разочарованы.

Прочтите мое интервью с Меган Хесс здесь.

Посетите веб-сайт Меган Хесс здесь.

Шанель; Коллекции и творения Даниэля Ботта (Thames & Hudson) Шанель увлекла меня с тех пор, как я изучал дизайн интерьера в Университете, и мне пришлось спроектировать выставочный зал в стиле 1930-х годов. Я исследовал Шанель и нашел такую ​​интригующую женщину, которая происходила из очень скромного происхождения, а затем проанализировала, как женщинам нужно одеваться в меняющемся мире, в котором они живут.Для этого проекта я спроектировал шоу-рум, в котором, как я думал, могла бы обитать Шанель, и в процессе этого я приобрел пожизненного героя. От начала до конца эта красивая книга наполнена потрясающими изображениями. В первый раз, когда я открыла книгу, она открыла мне двойное распространение цветов помады; Меня зацепило! После введения в историю Chanel каждая глава посвящена определенной теме; ее культовые костюмы для женщин, мотив цветов камелии, украшения из жемчуга, бриллиантов и драгоценных камней, определяющие ароматы и концепцию черного платья во всей красе.Оглушительный. Наслаждаться!

Коко Шанель; Три недели 1962 года Дуглас Киркланд (Glitterati) Мне понравилась концепция этой книги — 27-летнего фотожурналиста Киркленда послали сфотографировать Шанель, когда ей было 79 лет, в 1962 году. ранее видел фотографии, которые он сделал. Шанель действительно была (и остается) столь важной в мире моды, избавляя женщин от корсетов и перьев в начале прошлого века. Киркланд говорит, что, когда он приехал в июле 1962 года, большинство парижан уехали на каникулы, и он очень мало знал о Шанель.В течение следующих трех недель он подружился с мадемуазель и сделал откровенные фотографии, на которых она смотрела из-за экранов, то, что она держала рядом с собой на кофейном столике, ее выражение лица на примерке, показы мод и ее красивые улыбки. Он цитирует слова Шанель: «Одевайтесь плохо, и они запоминают платье; одеваются безупречно, и они запоминают женщину »и« Вы можете быть великолепным в двадцать, очаровательным в сорок и неотразимым на всю оставшуюся жизнь ». Любить это!

Прочтите мое интервью с Дугласом Киркландом здесь.

Посетите веб-сайт Дугласа Киркланда здесь.

Коко Шанель; Легенда и жизнь Жюстин Пикарди (Harper Collins Publishers) Это красивая и уважительная книга о легендарной Коко Шанель. Рассматривая альтернативы ограниченному женскому нижнему белью начала 1900-х годов, Шанель начала комбинировать мужскую одежду и создавала гораздо более обтекаемую и практичную одежду для женщин примерно с 1920 по 1970-е годы. Она создавала простые, лаконичные образы, и эта книга хорошо иллюстрирована множеством увлекательных личных фотографий и дизайнов одежды.Он также подробно описывает, как и почему Шанель стала такой влиятельной и известной; какие препятствия она преодолевала, с какими трудностями сталкивалась, какие мысли у нее были и что было существенно важно для нее и ее образа жизни. Отличное чтение.

Коко и маленькое черное платье Аннемари ван Херинген (NorthSouth Books) Эта книга — чистая радость от выкроек портных на форзацах до макета, графики и, конечно же, божественных иллюстраций .Голландский автор и иллюстратор иллюстрированных книг ван Херинген освещает маленькую Коко в приюте, шитье и ее вдохновение для стилей одежды и головных уборов. Красивый графический стиль Ван Херингена отражает то, что Шанель ценит комфорт и красоту простоты. Смелое принятие Шанель черного цвета в качестве модного цвета, сделавшего ее защитницей «маленького черного платья» как основного предмета гардероба, прославляется на последней странице, на которой представлен парад женщин любого размера и формы, носящих его.Чистая радость говорю вам!

Жизнь с Коко Шанель Книжное обозрение

Приглашенный блогер Касси Ричи делает обзор последнего дополнения к огромному количеству литературы, посвященной самому известному модному кутюрье Габриэль «Коко» Шанель.

Каши Ричи

Многое из того, что мы знаем о Габриэль «Коко» Шанель, основано на искусственных вещах, в основном созданных самой Шанель на протяжении почти шестидесяти лет правления одного из самых влиятельных домов моды.В книге «Жизнь с Коко Шанель» историк моды Кэролайн Дж. Янг глубоко копает и предлагает свежий взгляд на историю происхождения одного из величайших дизайнеров мира. Это достигается за счет уникальной линзы бывших резиденций, интерьеров и пейзажей дизайнера. Прекрасно проработанная, книга изобилует высококачественными архивными изображениями одежды, фотографиями и иллюстрациями, которые прекрасно передают этот необычный рассказ об истории Шанель.

Используя места для творческого рассказа истории Шанель, Янг открывает новый диалог по отношению к широко исследованному и уважаемому дизайнеру.Каждая новая среда — это ощутимый маркер значительного момента в оживленной жизни Chanel, от сироты до легендарного магазина, квартиры и творческого центра на улице 31 rue Cambon. Янг проницательно раскрывает фирменный стиль Шанель и подчеркивает истоки многих ее инновационных дизайнов, которые до сих пор влияют на то, что мы носим сегодня. Книга связывает различный жизненный опыт и его влияние на артистизм дизайнера, например, годы ее становления, проведенные в детском доме в Обазине, Франция. Например, Янг отмечает, что привычки и простое окружение монахини напрямую повлияли на классическую цветовую палитру Шанель — черный, кремовый и белый.

Бросая вызов общественным представлениям о том, как женщины должны себя вести, молодой дизайнер создала одежду, отражающую ее собственный независимый образ жизни. Когда женщины ходили на работу, занимались спортом и прыгали за руль, Шанель одержала победу над трикотажной тканью и произвела революцию в традиционном женском силуэте. В книге исследуется влияние окружающей среды Шанель вплоть до ее «Сумеречных лет» в конце 1960-х годов в Швейцарии, где дизайнер продолжал разрабатывать одежду, конкурируя с дизайнерами Youthquake, такими как Мэри Куант.Сила характера Шанель оживает в фильме «Жизнь с Коко Шанель». Это уникальное исследование мест, которые она жила, любила и создавала, успешно демонстрирует постоянное влияние на жизнь Шанель как в моде, так и вне ее.

Обложка фильма Кэролайн Дж. Янг «Жизнь с Коко Шанель»

Жемчуг, духи и маленькое черное платье книга Сьюзан Гольдман Рубин

Описание

Подробнее о продукте

Цена

18,99 долл. США $ 17,47

Издатель

Книги Абрамса для юных читателей

Дата публикации

13 марта 2018

Страницы

144

Размеры

5.8 X 8,4 X 0,9 дюйма | 0,95 фунтов

Язык

Английский

Тип

Твердый переплет

EAN / UPC

9781419725449

Зарабатывайте, продвигая книги

Об авторе

Сьюзан Голдман Рубин — автор многих биографий для молодежи, в том числе Диего Ривера: Художник для людей и Горячий розовый: Жизнь и мода Эльзы Скиапарелли .Она живет в Малибу, Калифорния.

Обзоры

«Хорошо продуманная биография очаровательной женщины.» — School Library Connection
«Хорошо проработанный букварь с подробностями о важном первопроходце. Раздайте читателям, интересующимся модой, бизнесом и историей» — School Library Journal
«Рубин честно рассказывает об успехе Шанель как очень влиятельного модельера.» — Бюллетень Центра детской книги
«Биография Рубин проницательно описывает недостатки Шанель, превознося ее модный гений.Ее примечания к источникам и библиография дотошны, как и дизайн книги. . . Это привлечет молодых знатоков моды, желающих узнать об истории дизайна ». — Список книг
.« Рубин умело описывает жизнь Шанель в этой биографии. . . Рубин отражает аутентичность Шанель наряду с ее психологической потребностью изображать роскошный образ жизни », — журнал VOYA.