Книга биография ван гога: Книги о Ван Гоге.
Ван Гог и мифология его жизни
Ван Гог стал популярен не столько благодаря своей живописи, сколько благодаря мифу о его жизни. Первым мифотворцем и биографом художника стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе.
Правда, биография, написанная Мейером-Грефе, сильно расходится с реальностью. На самом деле монография о Ван Гоге задумывалась как PR-кампания для недавно купленной Юлиусом работы Винсента — «Влюбленная пара».
Мейер-Грефе мучительно долго пытался найти нужный или даже выгодный для всех образ Ван Гога.
Так биография художника была переписана трижды. В ее первой версии Ван Гог предстал как «человек из народа», что вполне объяснимо, ведь он был поклонником творчества французского художника Жана-Франсуа Милле. Главными героями многих работ Ван Гога были обычные люди — крестьяне, рабочие. К моменту выхода этой версии биографии реализм никого не удивлял, скорее даже успел наскучить, тем более что книга выходит в начале XX века, а реализм был на пике популярности в середине XIX-го.
Первая книга не произвела фурор, поэтому Юлиус решил переписать биографию Ван Гога. На сей раз Винсент был бунтарем и авангардистом. И очередной промах, ведь в начале XX века уже гремели имена Матисса и Пикассо, и в каждой стране были свои художники-авангардисты. «Научная» монография о Ван Гоге вновь провалилась. Наконец, в 1921 году Юлиус выпускает последнюю редакцию книги — «Винсент: роман о Богоискателе». И эта история находит отклик сначала в Германии, а затем и во всем мире.
В последней версии биографии Мейер-Грефе охарактеризовал Ван Гога как
Монография, написанная Юлиусом Мейером-Грефе, открыла дорогу новым мифам о художнике.
В 1934 году Ирвинг Стоун напишет свою биографию Винсента — книгу «Жажда жизни», которая, к слову, тоже больше относится к художественным произведениям, а не к научным.
В течение XX века личность Ван Гога будет обрастать все новыми и новыми тайнами, и главными среди них станут история с отрезанным ухом и трагический финал жизни художника.
Кто отрезал Ван Гогу ухо? Сейчас есть две официальные версии, по одной из которых Ван Гог сам отрезал себе мочку уха. В поддержку этой версии выступила психотерапия. Дело в том, что Ван Гог страдал эпилепсией, такое заболевание может развиться у эпилептоидного типа личности.
Подобные люди обладают взрывным характером и агрессией, причем агрессию они направляют на себя: как эмоционально внутрь себя, так иногда и занимаясь членовредительством. Считается, что Ван Гог поругался с Гогеном, не смог справиться с порывом гнева, выплеснул все эмоции на себя и отрезал себе мочку уха.
По второй версии ухо Ван Гога мог задеть Поль Гоген, который в то время жил в «желтом доме» вместе с Винсентом.
Гоген, до того как стать художником, успел попробовать себя во многих профессиях (даже был моряком) и умел фехтовать. Достоверно известно, что художники, будучи в Арле, пили очень много абсента.
Плюс каждый из них обладал не самым простым характером, поэтому во время ссоры Гоген мог задеть мочку уха Ван Гога шпагой для фехтования, а наутро сбежал из Арли. Винсент же, прикрывая друга, сказал, что сам поранил себя.
Правды в этой истории не найти, так как нет официально подтверждающих или опровергающих одну из версий источников, и каждый из нас может занять ту или иную позицию.
А смерть Ван Гога — это самоубийство или нет? И здесь есть ученые, которые выступают за и против версии о самоубийстве. В 2011 году было опубликовано исследование двух историков искусства — Стивена Найфе и Григория Уайта Смита, в котором они доказывают необычную версию. Американские искусствоведы утверждают, что смерть Ван Гога — это убийство, которое совершил Рене Секретан.
Эта же версия нам показана в двух последних художественных фильмах о Ван Гоге — «На пороге вечности» и «С любовью, Винсент».
По другой же, более распространенной версии художник совершил самоубийство.
И, наконец, самое интересное: как миф о художнике повлиял на стоимость его работ? То есть какой результат в финансовом эквиваленте получила история, созданная Мейером-Грефе?
Удивительно, но цены на картины на современном арт-рынке формируются вне зависимости от таланта художника и его творческого метода. Для арт-рынка решающим фактором является некий миф о живописце, и его работы рассматриваются уже через призму этого мифа.
Картины Ван Гога, а точнее их финансовая стоимость, оцениваются в зависимости от периода его творчества. Первый этап — голландский (1880–1885), когда Винсент только ищет себя, и поэтому его «голландские» картины стоят относительно немного. Затем идет парижский период, где живопись Ван Гога обретает цвет после его знакомства с импрессионистами, и работы этого периода начинают расти в цене.
После происходит еще один взрыв и цен, и цвета.
Еще в Париже Винсент пишет: «Как же красив желтый цвет!» и «Без желтого и оранжевого — нет синего».
В Провансе Ван Гог находит собственный стиль. Вскоре он отрезает себе ухо, его помещают в психиатрическую лечебницу, и в итоге он убивает себя. Несложно догадаться, что работы, созданные на юге Франции и за несколько недель до смерти, по стоимости бьют все рекорды. Так смерть Ван Гога стала неотъемлемой частью его образа. Поэтому биография художника, созданная в 2011 году, где говорится об обратном, плохо влияет на цены картин Винсента, эта версия делает живопись художника дешевле. Самоубийство и ранний уход из жизни положительно влияют на формирование рыночных цен.
Безумие художника — это тоже часть его мифа, что придает некий романтический флер всему творчеству Ван Гога. Парадокс, но на арт-рынке лучше продаются работы душевнобольных художников.
Ноябрь 2015 года работа Винсента Ван Гога «Пейзаж с облачным небом» 1889 года, был продан на аукционе Sotheby’s за 54 010 000 долларов (при оценочной стоимость 50-70 миллионов долларов).
А вот более ранняя работа художника, будет выставлена 13 ноября на Нью-Йоркских торгах аукциона на Вечере импрессионистов и современного искусства. Это работа 1886 года, «Люди гуляющие в парке» в Париже оценивается в 5-7 миллионов долларов, что в 10 раз меньше проданного пейзажа 2015 года.
«Я — человек страстей, способный и склонный творить глупости, за которые мне бывает стыдно»
Нидерландский художник Винсент Ван Гог известен по всему миру.
Но что мы на самом деле знаем о нём? Почему всю жизнь он едва сводил концы с концами? Из-за чего провалились попытки получить художественное образование? И что стало причиной его самоубийства?
Ранние годы: моя юность была «аскетичной, холодной и неплодотворной» (1853-1868)
Винсент Ван Гог родился в деревушке Грот-Зюндерт на юге Нидерландов 30 марта 1853 года. Для малыша родители выбрали имя Винсент, что в переводе с латыни означает «победоносный». Ровно за год до этого в семье произошла трагедия: на свет появился первенец, который почти сразу же умер, — в честь него пара и назвала второго ребёнка. Когда Винсент подрос, он часто ходил к могиле своего умершего брата и любил сидеть там, размышляя о чём-то.
Отец Теодор Ван Гог происходил из когда-то знатного рода и был «священником по наследству» — большинство мужчин в его семье отдали себя религии. Он обладал мягкими чертами лица, всегда был вежлив и готов помочь прихожанам, которые с теплом относились к пастору и называли его славным.
Со временем дом священника наполнился детским смехом и щебетанием: в семье появились ещё пятеро малышей. Будучи взрослым, Винсент поддерживал связь лишь с сестрой Вил и братом Теодором. Тео стал настоящим другом для художника и сопровождал его в течение всей жизни — на протяжении многих лет братья вели переписку, из которой сохранились более 600 писем.
Своей противоречивостью Винсент в чём-то повторял характер матери: в один день был молчаливым и задумчивым, но в другой — самым громким среди детей; любил блуждать по окрестностям в одиночестве — но часто организовывал шумные игры с братьями и сёстрами; мог нагрубить и высказать колкости дома — но односельчане помнили его тихим и послушным ребёнком.
Такой же двойственной была и его тяга к искусству: иногда Винсент приносил матери свои рисунки и фигурки из глины, но буквально через мгновенье мог с яростью разорвать или разломать их.
Уже будучи взрослым, он писал про себя: «Я — человек страстей, способный и склонный творить глупости, за которые мне бывает стыдно. Я часто говорю или делаю что-то слишком быстро, когда лучше было бы выждать. Мне кажется, многие творят подобное тоже. А раз так, то что поделать? Нужно ли считать себя опасным и ни на что негодным? Я так не думаю».
Рисунок Ван Гога в возрасте 9 летКогда Винсенту шёл двенадцатый год, отец отправил его в школу-пансион Зевенберга, небольшого города в двадцати километрах от дома. Мальчик чувствовал себя одиноким и покинутым и упрашивал родителей забрать его обратно. Вместо этого через пару лет отец перевёл его в среднюю школу города Тилбурга. Там Винсент понемногу занимался живописью, но всё равно не чувствовал счастья и через два года в возрасте пятнадцати лет без объяснения причин вернулся домой.
Позже в письме к Тео он говорил, что его юность была «аскетичной, холодной и неплодотворной».
Успехи в коммерции: «Чего мне ещё желать?» (1869-1875)
Семья переживала за будущее старшего сына: кем он станет и как будет зарабатывать на жизнь? Трое ближайших родственников Винсента, братья отца, занимались продажей картин — наиболее удачно дела шли у дяди Сента, который предложил племяннику пойти по его стопам в коммерции. И вот, в июле 1869 года шестнадцатилетний юноша начал работу в качестве торговца картинами в гаагском филиале крупной компании Goupil & Cie.
Винсент с рвением выполнял порученные ему дела. Ему нравилось вращаться в близких к искусству кругах, постепенно он всё лучше и лучше разбирался в живописи и модных течениях. Тео тоже получил должность в Goupil & Cie в Брюсселе, чему Винсент был несказанно рад — общая сфера деятельности ещё больше сблизила братьев.
Начальство отметило успехи Винсента и приняло решение о его повышении с соответствующим переводом в Лондонский филиал фирмы.
В 1873 году молодой человек переехал в Англию. Для него этот год стал одним из самых счастливых в жизни: достаточно денег, хорошая работа, много свободного времени, частые походы в музеи и галереи, свой небольшой сад. Ван Гог писал: «У меня чудесный дом, и мне доставляет огромное удовольствие наблюдать за жизнью Лондона и привычками самих англичан. Также в распоряжении природа, живопись и поэзия — чего же ещё желать?»
В это время Винсент впервые влюбился — но увы! Девушка была помолвлена с другим и отвергла Винсента. Он тяжело переживал любовную неудачу и находился в подавленном состоянии. В его письмах всё чаще появлялись рассуждения о Боге и религии в целом.
Преподавание, книжное дело, религия: «Это правда, что моё будущее покрыто мраком» (1876-1879)
В мае 1875 года Ван Гог уехал в Париж по делам компании. Отношения с начальством портились — то ли дело в эмоциональных переживаниях, то ли в чрезмерной религиозности, то ли в критике руководства — 1 апреля 1876 года Винсент ушёл в отставку, навсегда оставив коммерцию, которой он посвятил почти шесть лет.
Начались тяжёлые времена. Молодой человек метался, занимаясь то одним, то другим: преподаватель немецкого и французского в пансионате для мальчиков, торговец книгами в небольшом магазинчике, помощник священника. Его религиозность всё возрастала: он переводил Библию и много времени отдавал церковным службам. В 1877 году Винсент решил быть пастором и поступить в Богословскую академию, ради чего поехал в Амстердам к своему дядюшке, известному теологу, но вернулся ни с чем из-за проваленного вступительного экзамена. Вскоре он стал миссионером в бельгийской деревне, но почти сразу же церковные власти попросили его уехать.
Есть версия, что его отстранили за «подрыв достоинства священства», потому что Ван Гог, поражённый бедностью жителей, уступил свой дом нуждающимся, а сам ночевал на соломе в ветхой лачуге. Винсенту ничего не оставалось, как вновь возвратиться домой, где его встретили разочарованные родители. Он тяготился своими скитаниями и находился в депрессии. Из письма брату: «И вот, уже почти пять лет я без какой-то постоянной работы брожу туда-сюда.
Это правда, что я потерял доверие многих. Это правда, что моё финансовое положение плачевно. Это правда, что моё будущее покрыто мраком».
В этот момент Тео, у которого коммерческие дела шли в гору, поддержал Винсента и предложил ему всерьёз заняться живописью — в конце концов брат всегда интересовался искусством, а его рисунки вроде бы были неплохи. Кажется, это стало спасением.
Первые шаги в живописи: «Рука в огне» (1880-1883)
В октябре 1880 года двадцатисемилетний Ван Гог переехал в Брюссель: он находился в приподнятом настроении и строил планы на будущее. Мужчина хотел подтянуть свои навыки в рисовании, возможно, даже поучиться у какого-то известного художника, а потом начать зарабатывать на жизнь самостоятельно (он всё ещё находился на обеспечении родителей и брата). По рекомендации Тео он начинает брать уроки у голландского художника Энтона Раппада, а тот в свою очередь уговорил Винсента, всегда несколько презрительно смотревшего на классическое образование, прослушать трёхмесячный курс в Королевской академии изящных искусств.
Позже Раппад стал другом и наставником художника — переписка длилась больше четырёх лет.
По произведениям Ван Гога того времени заметно, что его навыки улучшились: рисунки стали сложнее и детальнее. Выработался серьёзный подход: если раньше он относился к творчеству как к приятному баловству, то сейчас осознавал всю сложность этой деятельности. Винсент упражнялся в создании натюрмортов, которые пишут все студенты классических художественных заведений.
Портрет мужчины, 1888 Натюрморт с кружкой пива и фруктов, 1881 Мальчик, подстригающий траву с помощью серпа, 1881Погостив какое-то время у родителей, Ван Гог уехал в Эттен в 1881 году. Там он усиленно трудился, часто делая зарисовки с соседей или знакомых. Винсент познакомился с известным аквалеристом Антуаном Мауве и очаровался им. Мауве, в свою очередь, указал на пробелы в технике Ван Гога и преподавал ему.
В это же время с визитом приехала недавно овдовевшая Корнелия, дальняя родственница Ван Гога. Ки — так её называли в семье — и Винсент проводили вместе много времени, общались и гуляли.
Мужчина влюбился: он был окрылён чувствами, много писал и представлял, что женится на девушке.
Но увы — Ки отвергла Ван Гога словами «Нет, нет, никогда». Художник не отступил: он преследовал возлюбленную, отправлял письма и всячески пытался переубедить её. Ки ничего не оставалось делать, как уехать обратно к семье в Амстердам. Но и это не помогло: Ван Гог поехал за ней! Там его встретили родители Ки и недвусмысленно дали понять, что ни о какой свадьбе и речи быть не может. Тогда Винсент поднёс руку к пламени свечи и сказал:
Женщина в профиль, 1883Дайте мне поговорить с ней столько времени, сколько я смогу продержать руку в огне!
Отец Ки задул свечу и выгнал незадачливого жениха на улицу.
В самом начале 1882 года разбитый горем Ван Гог переехал в Гаагу. Там Мауве одолжил ему денег на создание студии и познакомил с маслом. Через какое-то время учитель и ученик рассорились. Предположительно, Мауве узнал о том, что Ван Гог из сострадания взял к себе в дом беременную проститутку Сиену и её пятилетнюю дочку.
Сиена жила с Ван Гогом на протяжении нескольких лет и запечатлена на многих рисунках. Отношения были тяжёлыми: давление со стороны родителей, прошлое женщины, не родные художнику дети. Ко всему прочему, Ван Гог никак не мог начать зарабатывать своими рисунками. Семья едва сводила концы с концами. В конце 1883 года Винсент оставил Сиену и детей.
Из Нидерландов во Францию: «От тьмы к свету» (1884-1887)
Закончив отношения с Сиеной, художник вновь сменил место жительства: сначала Нидерланды, затем Бельгия. Он продолжил развивать навыки, рисуя своё окружение. В картинах этого времени преобладают тёмные тона, передающие его внутреннее состояние. При помощи Тео в 1885 году работа «Пожиратели картофеля» и серия «Исследования характера крестьян» были выставлены на продажу. Здоровье Винсета оставляло желать лучшего: из-за нехватки средств он плохо питался, много курил и пил.
Едоки картофеля. 1885 Крестьянин и крестьянка сажающие картофель, 1885В это время Ван Гог посещал занятия в Академии художеств в Антверпене.
Между ним и преподавателями вспыхивали конфликты, потому что своенравный студент не хотел следовать канонам. Среди однокурсников он тоже вызывал удивление. Вот что вспоминал бельгийский художник Рихард Баселер: «Угловатая лепка лица, острый нос, из жёсткой, неровно подстриженной бороды торчит трубка-носогрейка». Последней каплей стал урок, когда вместо Венеры Милосской бунтарь изобразил пышную крестьянку, сказав, что статуя не имеет ничего общего с настоящей женщиной.
Винсент твёрдо решил переехать в Париж к брату, считая, что только там можно научиться правильному искусству в противовес занудному механическому перерисовыванию в Академии. Наперекор возражениям Тео, который считал, что старшему брату лучше вернуться к родителям, Винсент приехал в Париж. Вдохновлённый свободной атмосферой города Винсент начинает писать картины в ярких цветах. В них также прослеживаются намёки на японский стиль, которым он увлёкся ещё во время своего обучения в Академии. Сравнивая светлые и красочные произведения того времени с предшествующими тёмными работами, сложно поверить, что они принадлежат руке одного мастера.
В Париже художник столкнулся с модным в то время импрессионизмом и влился в художественные круги. Огромное значение имела встреча с Полем Синьяком, который работал в технике пуантелизма, нанося краску на полотно точками. Возможно, свою технику явных и грубых мазков Ван Гог придумал под его влиянием. Позже началась ещё одна важная история дружбы: Винсент познакомился с Полем Гогеном.
Прованс, творческая коммуна и психическое расстройство: «Человек без уха» (1888-1889)
В 1888 году Ван Гог, страдающий от злоупотребления абсентом и сигаретами, переехал в прованский городок Арль. В его голове крутилась идея: творческое сообщество! Что может быть прекраснее коммуны художников? Они будут вдохновлять друг друга и вместе создавать величайшие произведения! Винсент даже начал обставлять небольшой жёлтый дом, который должен был стать центром творческой ячейки.
Для этого он написал такие картины, как «Ваза с двенадцатью подсолнухами», «Кафе на террасе ночью», «Звездная ночь над Роной», «Ночное кафе».
В это время художник освободился от влияния импрессионистов-парижан и начал вырабатывать самобытный стиль: яркость, экспрессивность, насыщенность. Он работал не покладая рук и чувствовал творческий подъём, проводя за мольбертом сутки напролёт. Именно этот период стал самым плодотворным в его творчестве: Винсент написал больше 200 картин за два года.
Винсент признавался своему другу Полю Гогену: «Даже во время работы я не перестаю думать про создание студии, где мы с тобой могли бы быть постоянными обитателями и которая была бы приютом и убежищем для наших приятелей в моменты, когда они оказываются в творческом тупике». Гоген, который тоже разочаровался в атмосфере Парижа, поддался на уговоры и приехал в Арль осенью 1888 года.
Поначалу ничто не предвещало беды — друзья вместе рисовали, строили планы и много гуляли. Тем не менее скоро начались ссоры: Ван Гог с обожанием относился к приятелю и хотел такого же обращения к себе, но Поль Гоген, будучи от природы высокомерным и заносчивым, считал себя главным и не хотел сотрудничать на равных. Кажется, Винсент чувствовал ещё не озвученное желание друга уехать.
Точные детали проишествия неизвестны, но после нескольких дней, когда художники были заперты в доме из-за ливней, Ван Гог бросился с бритвой на Гогена. После ссоры Винсент вернулся к себе, где у него, вероятно, случился приступ, во время которого он отрезал себе то ли мочку, то ли всю ушную раковину в надежде искупить свою вину перед другом. Потом он завернул ухо в бумагу и отнёс его в ближайший бордель, чтобы знакомая девушка передала его Гогену, который, конечно же, к тому моменту уже покинул Арль.
Винсента поместили в больницу, где ему поставили диагноз «острая мания с общим бредом».
Почти сразу же примчался взволнованный Тео. После выписки Ван Гог вернулся в свой Жёлтый дом, продолжил работу и утверждал, что чувствует себя полностью здоровым. Интересно, что возобновилась переписка с Гогеном: Винсент писал ему много и часто, но Поль, если и отвечал, то довольно сухо и сдержано.
Однако психическое расстройство не отступало: художник страдал от бессонницы, галлюцинаций и мании преследования. Вскоре стали повторяться приступы, во время которых он не узнавал лечащих врачей и бредил. Начались разговоры о его переводе в другую больницу. Ситуацию усугублял тот факт, что жители Арля написали петицию, где называли Ван Гога сумасшедшим, и требовали его изоляции.
Канал с прачками, 1888 Вспаханное поле и пахарь, 1889, частная коллекцияВ моменты ясности Ван Гог продолжал создавать картины. Именно в это время Ван Гог выработал свою узнаваемую технику рисования: витиеватые закрученные мазки.
Винсент начал осознавать свою болезнь и то, что ему необходим специальный уход: «Меня немного утешает, что я начинаю относиться к безумию как к любой обычной болезни и принимать вещи таковыми, какие они есть.
Во время же кризисов мне казалось, что всё, что я себе навыдумывал, было реальностью». Он попросил Тео помочь с переводом в Сент-Реми, лечебницу в бывшем монастыре. Ван Гог планировал задержаться на пару-тройку месяцев, чтобы поправить здоровье, а дальше пойти на военную службу — ему нужны дисциплина и строгое руководство, ко всему он смог бы наконец перестать обременять Тео денежными расходами.
Лечебница Сен-Реми, прорыв в творчестве и самоубийство: «Живопись — это единственное, что связывает прошлое и настоящее » (1889-1890)
«Я не могу точно описать, что чувствую. Иногда это приступы тревожности без причины или ощущение пустоты и усталости в разуме» — в таком состоянии Винсент приехал в лечебницу в Сен-Реми. Здесь он познакомился с тяжело больными, вопли которых часто разносились по коридорам здания. Зверинец — так художник назвал свой новый дом.
Но странно: Ван Гог даже воспрянул духом! Он увидел, что есть состояния, гораздо хуже его собственного, понял, что должен и может справиться со своим недугом, чтобы вернуться в мир и творить.
Природа располагала к живописи, да и лечащий врач оказался славным малым — Винсент испытывал к нему тёплые чувства и даже нарисовал несколько портретов.
Со временем ему было разрешено прогуливаться по окрестностям монастыря. Ван Гог писал много и в своём узнаваемом стиле: импрессионисты отвергнуты, академические уроки забыты. Особенно ему нравились кипарисы: он писал деревья тёмными густыми красками и вытягивал их через весь холст к небу.
Кипарисы и две женщины, 1889Он писал матери: «И вот причина, почему в моих нынешних работах можно наблюдать гармонию: живопись — это нечто само по себе. В прошлом году я где-то прочёл, что написать книгу или создать картину — это то же, что и вырастить ребенка… Живопись — это единственное, что связывает прошлое и настоящее для меня».
С наступлением осени и холодов состояние ухудшилось. Винсент упорно продолжал работать и корил себя за то, что сидит на шее у Тео, оплачивающего его пребывание в больнице. Накануне Рождества у художника вновь случились приступы, однако не такие сильные, как первые.
После одной из вспышек Винсент в порыве написал картину «Звездная ночь», любуясь пейзажем из окна.
Неожиданно в одном из европейских журналов появилась большая статья художественного критика Альбера Орье, где он восхищался картинами Ван Гога, называя их «странными, насыщенными, горячечными творениями» и воспевая «его [художника] глубокую, почти детскую искренность». Винсент был удивлён, думая, что не заслуживает таких похвал. Неужели его труд наконец-то признали и оценили?
В душе Винсента неспокойно. Волнами накатывали приступы, он бредил и буйствовал, а в моменты облегчения ничего не помнил. Картины «Прогулка заключенных» и «На пороге вечности» отражают его внутренние переживания. Почему он ходит по кругу в темноте? Есть ли выход? Что ждёт дальше? Он писал Тео: «Ты видишь, я пытаюсь быть добродушным, но моя жизнь подорвана, мой шаг сбивается». Психическое расстройство приобрело затяжной и неконтролируемый характер.
Ван Гог, Винсент — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог (нидерл.
Vincent Willem van Gogh; 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) — нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. Среди них — портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты, с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. Большинство критиков не замечало Ван Гога до его самоубийства в возрасте 37 лет, которому предшествовали годы тревог, нищеты и расстройств рассудка.
Биография
Ван Гог примерно в 1866 годуДетство и юность
Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08.02.1822), пастор реформатской церкви, а матерью — Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.
Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. По словам гувернантки, было в нём что-то необычное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен, и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера — был тихим, серьёзным и задумчивым.
Он почти не играл с другими детьми. В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда, и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, у гувернантки. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, находившийся в 20 км от родного дома. Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате — колледже Виллема II в Тилбурге. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Там же он получал уроки рисования. В марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросил школ
Винсент Ван Гог: жизнь и творчество художника
Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh; 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) — нидерландский художник-постимпрессионист.
СОДЕРЖАНИЕ
Биография Винсента Ван Гога
Творчество Ван Гога
Наследственность Ван Гога и новаторство
Цитаты Винсента Ван Гога
Картины Винсента Ван Гога
Библиография
Биография Винсента Ван Гога
Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Уже к 1869 году, даже не закончив школу, он стал работать в фирме, которая продавала картины. По правде говоря, у Ван Гога не получалось хорошо продавать картины, но зато он обладал безграничной любовью к живописи, а также ему хорошего давались языки. В 1873 году, в 20-летнем возрасте, он попал в Лондон, где провел 2 года, которые изменили всю его жизнь.
В Лондоне Ван Гог жил припеваючи.
У него было весьма хорошее жалование, которого хватало на посещение различных картинных галерей и музеев. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Все шло к тому, что Ван Гог мог бы стать преуспевающим торговцем, но …как это часто бывает, на пути его карьеры стала любовь, да, именно любовь. Ван Гог до беспамятства влюбился в дочку своей квартирной хозяйки, но узнав что она уже обручена, очень замкнулся в себе, стал безразлично относится к своей работе. Когда он вернулся в Париж его уволили.
В 1877 году Ван Гог стал снова жить в Голландии, и все больше находил утешение в религии. После переезда в Амстердам он начал учиться на священника, но вскоре бросил учебу, так как обстановка на факультете его не устраивала.
В 1886 году в начале марта Ван Гог переезжает в Париж к совему брату Тео, и живет у него на квартире. Там он берет уроки живописи у Фернана Кормона, и знакомиться с такими личностями как Писсаро, Гоген и многими другими художниками.
Очень быстро он забывает весь мрак голландской жизни, и быстро завоевывает уважение как художник. Рисует четко, ярко в стиле импрессионизма и постимпрессионизма.
Винсент Ванг Гог, проведя 3 месяца в евангелисткой школе, которая находилась в Брюсселе, стал проповедником. Он раздавал деньги и одежду, нуждающимся беднякам, хотя сам не был достаточно обеспеченным. Это вызвало подозрение у начальства церкви, и его деятельность была запрещена. Он не унывал, и находил утешение в рисовании.
К 27-ми годам, Ванг Гог понял в чем его призвание в этой жизни, и решил что должен во что бы то ни стало стать художником. Хоть Ван Гог и брал уроки рисования, но его можно с уверенностью считать самоучкой, потому что он сам штудировал многие книги, самоучители, срисовывал картины известных художников. По началу он думал стать иллюстратором, но затем, когда брал уроки у своего родственника-художника — Антона Моуве, написал свои первые работы маслом.
Вроде бы жизнь стала налаживаться, но снова Ван Гога начали преследовать неудачи, причем любовные.
Его кузина Кея Вос стала вдовой. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Именно там он знакомится с Клазиной Марией Хоорник, которая была девушкой легкого поведения. С ней Ван Гог прожил почти год, причем неоднократно ему приходилось лечиться от венерологических заболеваний. Он хотел спасти эту бедную женщину, и даже думал жениться на ней. Но тут уже вмешалась его семья, и мысли о браке были попросту развеяны.
Вернувшись на родину к родителям, которые к тому времени уже переехали в Нёнен, его мастерство стало совершенствоваться.
Он провел на родине 2 года. В 1885 Винсент поселился в Антверпене, где посещал занятия в Академии искусств. Затем, в 1886 году, Ван Гог снова возвращается в Париж, к своему брату Тео, который на протяжении всей жизни помогал ему, как морально так и финансово. Франция стала вторым домом для Ван Гога. Именно в ней он и прожил всю свою оставшуюся жизнь. Он не чувствовал себя тут чужим. Ван Гог много пил, и имел очень взрывной характер. Его можно было назвать человеком, с которым трудно иметь дело.
В 1888 он перебрался в Арль. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Они считали его ненормальным лунатиком. Не смотря на это Винсент нашел здесь друзей, и чувствовал себя вполне хорошо. Со временем ему пришла мысль создать здесь поселение для художников, чем он и поделился со своим другом Гогеном. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Проведя 2 недели в психиатрической клинике он снова вернулся туда в 1889 году, так как его стали мучать галлюцинации.
В мае 1890 году он окончательно покинул приют для душевно больных и отправился в Париж к своему брату Тео и его жене, которая только родила мальчика, которого назвали Винсентом в честь его дяди. Жизнь стала налаживаться, и Ван Гог был даже счастлив, но его болезнь вернулась снова. 27 июля 1890 года Винсент Ван Гог сам выстрелил себе в грудь из пистолета. Он скончался на руках своего брата Тео, который очень его любил. Спустя пол года умер и Тео. Братья похоронены на кладбище Овера рядом.
Творчество Ван Гога
Винсент Ван Гог (1853 — 1890) считается великим голландским художником, который оказал очень сильное влияние на импрессионизм в искусстве. Его произведения, созданные в десятилетний период, поражают своим цветом, небрежностью и шероховатостью мазка, образами измученного страданиями душевнобольного, который покончил жизнь самоубийством.
Ван Гог стал одним из величайших художников-постимпрессионистов.
Его можно считать самоучкой, т.к. учился живописи, копируя картины старых мастеров. В период жизни в Нидерландах Ван Г. писал картины о природе, труде и быте крестьян и рабочих, который он наблюдал вокруг («Едоки картофеля»).
В 1886 г. он переехал в Париж, поступил в студию Ф. Кормона, где познакомился с А. Тулуз-Лотреком и Э. Бернаром. Под впечатлением живописи импрессионистов и японской гравюры изменилась манера художника: появились интенсивная цветовая гамма и характерный для позднего Ван Г. широкий энергичный мазок («Бульвар Клиши», «Портрет папаши Танги»).
В1888 г. он переехал на юг Франиии, в местечко Арль. Это был самый плодотворный период творчества художника. За свою жизнь Ван Г. создал более 800 картин и 700 рисунков в самых разных жанрах, однако ярче всего его талант проявился в пейзаже: именно в нем находил выход его холерический взрывной темперамент. В подвижной, нервной живописной фактуре его картин отразилось душевное состояние художника: он страдал психической болезнью, которая в итоге привела его к самоубийству.
Особенности творчества
«Многое остается неясным и спорным до настоящего времени в патографии этой тяжелой бионегативной личности. Можно предположить сифилитическое провоцирование шизо-эпилептического психоза. Его лихорадочное творчество вполне сопоставимо с повышенной продуктивностью головного мозга перед началом сифилитического заболевания мозга, как это было у Ницше, Мопассана, Шумана. Ван Гог представляет хороший пример того, как посредственный талант, благодаря психозу, превратился во всемирно признанного гения».
«Своеобразная биполярность, так ярко выраженная в жизни и психозе этого замечательного больного, параллельно выражается и в его художественном творчестве. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Только все чаще повторяются извилистые линии, придающие его картинам дух разнузданности, который достигает своей кульминационной точки в его последнем произведении, где ярко подчеркнуто стремление вверх и неминуемость разрушения, падения, уничтожения. Эти два движения —движение подъема и движение падения — образуют структурный базис эпилептических манифестаций подобно тому, как два полюса образуют базис эпилептоидной конституции».
«Рисовал гениальные картины Ван-Гог в перерывах между приступами.И главной тайной его гениальности была необыкновенная чистота сознания и особый творческий подъем, которые возникали в результате его болезни между приступами. Об этом особом состоянии сознания писал и Ф.М. Достоевский, страдавший одно время аналогичными приступами загадочного душевного расстройства».
Яркие краски Ван Гога
Мечтая о братстве художников и коллективном творчестве, он совершенно забывал о том, что сам был неисправимым индивидуалистом, непримиримым до сдержанности в вопросах жизни и искусства. Но в этом была и его сила. Нужно иметь достаточно тренированный глаз, чтобы отличить картины Моне от полотен, например, Сислея. Но лишь однажды увидев “Красные виноградники”, уже ни с кем и никогда работ Ван Гога не спутаешь. Каждая линия и мазок — выразители его личности.
Доминанта импрессионистической системы — цвет. В живописной системе, манере Ван Гога всё равноправно и смято в один неподражаемый яркий ансамбль: ритм, цвет, фактура, линия, форма.
На первый взгляд в этом есть некоторая натяжка. Разве помыкают неслыханным по интенсивности цветом “красные виноградники”, разве не активен звенящий аккорд синего кобальта в “Море в Сен-Мари”, разве не ослепительно чисты и звучны краски “Пейзажа в Овере после дождя”, рядом с которой, любая импрессионистическая картина выглядит безнадёжно блёклой?
Преувеличенно ярким эти краски обладают способностью звучать в любой интонации на всей протяжённости эмоционального диапазона — от обжигающей боли до нежнейших оттенков радости. Звучащие краски то сплетаются в мягко и тонко сгармонированную мелодию, то вздыбливаются в режущем слух диссонансе. Подобно тому, как в музыке существует минорный и мажорный строй, так и краски Вангоговской палитры поделены надвое. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Впрочем, у этого “символизма” такая же живая плоть, как и у Вангоговского идеала прекрасного.
В жёлтой краске от нежно лимонной до интенсивно оранжевой Ван Гог видел некое светлое начало. Цвет солнца и созревшего хлеба в его понимании был цветом радости, солнечного тепла, человеческой доброты, благожелательности, любви и счастья — всего того, что в его разумении включалось в понятие “жизнь”. Противоположный по смыслу синий, от голубого до почти чёрно-свинцового — цвет печали, бесконечности, тоски, отчаяния, душевной муки, фатальной неизбежности и, в конечном итоге, смерти. Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Эмоциональные и психологические возможности колорита — предмет постоянных размышлений Ван Гога: “Я надеюсь совершить в этой области открытие, например, выразить чувства двух влюблённых сочетанием двух дополнительных цветов, их смешением и противопоставлением, таинственной вибрацией родственных тонов. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне…”.
Говоря о Ван Гоге, Тугендхольд заметил: “…ноты его переживаний — графические ритмы вещей и ответных биений сердца”. Понятие покоя неизвестно Вангоговскому искусству. Его стихия — движение.
В глазах Ван Гога оно — та же жизнь, а значит, способность мыслить, чувствовать, сопереживать. Вглядитесь в живопись “красных виноградников”. Мазки, брошенные на холст стремительной рукой, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Их рельеф — то едва намеченный, то громоздившийся массивными сгустками, — как перепаханные земля, образует восхитительную, живописную фактуру. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ: в раскалённом зное солнца, как грешники в огне, извиваются виноградные лозы, силясь оторваться от тучной фиолетовой земли, вырваться из рук виноградарей, и вот уже мирная суета сбора урожая выглядит как схватка человека с природой.
Так, значит, всё-таки доминирует цвет? Но разве эти краски не есть в тоже время и ритм, и линия, и форма, и фактура? Именно в этом важнейшая особенность живописного языка Ван Гога, на котором он говорит с нами через свои картины.
Часто считают, что Вангоговская живопись есть некая неуправляемая эмоциональная стихия, подхлёстнутая необузданным озарением. Этому заблуждению “помогает” своеобразие художественной манеры Ван Гога, действительно, кажущейся как бы спонтанной, на деле же тонко рассчитанной, продуманной: “Работа и трезвый расчёт, ум напряжён чрезвычайно, как у актёра при исполнении трудной роли, когда приходится думать о тысяче вещей в течение одного получаса….”
Наследственность Ван Гога и новаторство
Наследственность Ван Гога
- [Сестра матери] «…Припадки эпилепсии, что свидетельствует о тяжелой нервной наследственности, сказывающейся и у самой Анны Корнелии. От природы нежная и любящая, она подвержена неожиданным вспышкам гнева».
- [Брат Тео] «…умер спустя полгода после самоубийства Винсента в клинике для умалишенных в Утрехте, прожив 33 года».
- «Ни у кого из братьев и сестер Ван-Гога эпилепсии не было, тогда как абсолютно точно известно, что младшая сестра страдала шизофренией и провелa в психиатрической больнице 32 года».
Человеческая душа…, а не соборы
Обратимся к Ван Гогу:
“Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы… человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего или уличной девчонки, на мой взгляд, гораздо интереснее”.
“Кто пишет крестьянскую жизнь, лучше выдержат испытанием временем, чем изготовители написанных в Париже кардинальных приемов и гаремов”. “Я останусь самим собой, и даже в сырых произведениях буду говорить строгие, грубые, но правдивые вещи”. “Рабочий против буржуя – это так не хорошо обоснованно, как сто лет назад третье сословие против остальных двух”.
Мог ли человек, который в этих и в тысяче подобных высказываний так объяснил смысл жизни и искусства, рассчитывать на успех у “сильных мира сего? ”. Буржуазная среда исторгала Ван Гога.
Против неприятия у Ван Гога было единственное оружие – уверенность в правильности избранного пути и работа.
“Искусство – это борьба… лучше ничего не делать, чем выражать себя слабо”. “Надо работать, как несколько негров”. Даже полуголодное существование у него обращено в стимул к творчеству: “В суровых испытаниях нищеты учишься смотреть на вещи совсем другими глазами”.
Буржуазная публика не прощает новаторства, а Ван Гог был новатором в самом прямом и подлинном смысле этого слова. Его прочтение возвышенного и прекрасного шло через понимание внутренней сути предметов и явлений: от, ничтожных как рваные башмаки, до сокрушительных космических ураганов. Умение подать эти, казалось бы, несопоставимые величины в одинаково огромном художественном масштабе поставило Ван Гога не только вне официальной эстетической концепции художников академического направления, но и заставило его выйти за рамки импрессионистической живописи.
Цитаты Винсента Ван Гога
(из писем к брату Тео)
- Нет ничего более художественного, чем любить людей.
- Когда что-то в тебе говорит: «Ты не художник», тотчас же начинай писать, мой мальчик, — только таким путем ты принудишь к молчанию этот внутренний голос. Тот же, кто, услышав его, бежит к друзьям и жалуется на свое несчастье, теряет часть своего мужества, часть того лучшего, что в нем есть.
- И не надо принимать слишком близко к сердцу свои недос
Синдром Ван Гога, или Чем болел гениальный художник? | Персона | Культура
Всемирно известный нидерландский художник-постимпрессионист Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 года. Но художником он стал только в 27 лет, а умер в 37. Продуктивность его была невероятной — за день он мог написать несколько картин: пейзажи, натюрморты, портреты. Из записей его лечащего врача: «В интервалах между приступами больной совершенно спокоен и страстно предается живописи».
Винсент Ван Гог. «Вид Арля с ирисами». 1888 год.Болезнь и смерть
Ван Гог был старшим ребенком в семье и уже в детстве проявлялся его противоречивый характер — дома будущий художник был своенравным и трудным ребенком, а вне семьи — тихим, серьезным и скромным.
В нем и в последующие годы жизни проявлялась двойственность — он мечтал о семейном очаге и детях, считая это «настоящей жизнью», но полностью посвятил себя искусству. Явные приступы психической болезни начались в последние годы жизни, когда у Ван Гога то случались сильнейшие приступы помешательства, то он рассуждал очень трезво.
Согласно официальной версии, к гибели его привели напряжённая работа, как физическая, так и душевная, и разгульный образ жизни — Ван Гог злоупотреблял абсентом.Умер художник 29 июля 1890 года. За два дня до этого в Овер-сюр-Уаз он вышел на прогулку с материалами для рисования. При нем был пистолет, который Ван Гог купил для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре. Именно из этого пистолета художник выстрелил в себя в область сердца, после чего он самостоятельно добрался до лечебницы. Спустя 29 часов после ранения он скончался от потери крови.
Стоит отметить, что Ван Гог выстрелил в себя, после того как, казалось, его психический кризис был преодолен. Незадолго до этого смерти его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел».
Версии
В психическом заболевании Baн Гога много загадочного. Известно, что во время припадков его посещали кошмарные галлюцинации, тоска и злоба, он мог есть свои краски, часами метаться по комнате и надолго застывать в одной позе. По словам самого художника, в эти моменты помрачения сознания он видел образы будущих полотен.
Винсент Ван Гог. Посвящено Гогену. 1888 год.В клинике для душевнобольных в Арле ему поставили диагноз «эпилепсия височных долей». Но мнения врачей о том, что же происходит с художником, расходились. Доктор Феликс Рей считал, что Ван Гог страдает эпилепсией, а руководитель психиатрической клиники в Сен-Реми доктор Пейрон полагал, что художник страдал острой энцефалопатией (поражением головного мозга). В курс лечения он включил гидротерапию — двухчасовое пребывание в ванне дважды в неделю. Но гидротерапия не облегчила болезни Ван Гога.
При этом доктор Гаше, наблюдавший художника в Овере, утверждал, что на Ван Гога подействовали долгое пребывание на солнце и скипидар, который тот пил во время работы. Но скипидар Ван Гог пил, когда приступ уже начинался, чтобы снять его симптомы.
На сегодняшний день самым верным диагнозом считается эпилептический психоз — эти довольно редкое проявление заболевания, которое возникает у 3-5% больных.Среди родственников Ван Гога со стороны матери были эпилептики. Падучей болезнью страдала одна из его тёток. Наследственная предрасположенность могла и не проявиться, если бы не постоянное перенапряжение умственных и душевных сил, переутомление, плохое питание, алкоголь и тяжелые потрясения.
Маниакально-депрессивный психоз
Среди записей врачей есть такие строки: «Припадки у него носили циклический характер, повторялись каждые три месяца. В гипоманиакальных фазах Ван Гог снова начинал работать от восхода до заката, писал упоенно и вдохновенно, по две-три картины в день». Основываясь на этих словах, многие диагностировали болезнь художника как маниакально-депрессивный психоз.
Винсент Ван Гог. «Подсолнухи», 1888 год.К симптомам маниакально-депрессивного психоза относят мысли о самоубийстве, немотивированно хорошее настроение, усиленную двигательную и речевую активность, периоды мании и депрессивных состояний.
Причиной развития психоза у Ван Гога мог стать абсент, который по утверждению специалистов, содержал экстракт полыни альфа-туйон. Это вещество, попадая в организм человека, проникает в нервную ткань и головной мозг, что приводит к нарушению процесса нормального торможения нервных импульсов. В результате у человека случаются судороги, галлюцинации и прочие признаки психопатического поведения.
«Эпилепсия плюс безумие»
Безумным Ван Гога считал доктор Пейрон, французский врач, который в мае 1889 года констатировал: «Ван Гог —эпилептик и лунатик».
Отметим, что до XX-го столетия под диагнозом эпилепсия также подразумевалась болезнь Меньера.
Обнаруженные письма Ван Гога демонстрируют тяжелейшие приступы головокружения, типичные для патологии ушного лабиринта (внутреннего уха). Они сопровождались тошнотой, неукротимой рвотой, шумом в ушах и чередовались периодами, во время которых он был совершенно здоров.
Самые дорогие картины Винсента Ван Гога
«Портрет доктора Гаше» — одна из самых известных и самая дорогая работа Ван Гога. Портрет Поля Гаше, который следил за здоровьем художника на склоне его жизни, был куплен в 1990 году японским бизнесменом Рёэй Саито за 82,5 млн долларов. Разгорелся даже небольшой скандал, из-за того что владелец изъявил желание быть кремированным вместе с картиной. Однако после смерти бизнесмена полотно было продано в международный инвестиционный фонд, который, в свою очередь, вскоре продал ее в «неизвестные руки». © Public Domain В ноябре 2017 года аукционный дом Christie’s выставил на продажу картину «Вспаханное поле и пахарь». На ней изображен вид из окна комнаты художника в психиатрической лечебнице Святого Павла в Сен-Реми-де-Прованс, где он жил в 1889-1890 годах. Картина была продана за 81,3 млн долларов. © Public Domain «Портрет художника без бороды». Ван Гог написал великое множество автопортретов, но этот — единственный, где художник гладко выбрит. В 1998 году картина была продана на аукционе Christie’s за 71,5 млн долларов. © Public Domain Картина «Алискамп» была продана на аукционе Sotheby’s в 2015 году за 66,3 млн долларов. Этот осенний пейзаж Ван Гог написал в 1888 году в Арле, где работал вместе с Гогеном. На ней изображена аллея в древнем римском некрополе Алискамп. © Public Domain «Портрет почтальона Жозефа Рулена» представляет собой одну из серии картин Ван Гога выполненных в Арле в 1888-1889 годах. Художник часто рисовал как самого почтальона, в доме у которого часто бывал, так и его жену Августину и их троих детей. Полотно в 1989 году купил Музей современного искусства Нью-Йорка за 58 млн долларов. © Public Domain Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была написана во время пребывания Ван Гога в лечебнице Святого Павла. Картина, вдохновленная видом из окна, была продана в 1993 году за 57 млн долларов предпринимателю Уолтеру Анненбергу. © Public Domain В 1987 году знаменитые «Ирисы» Ван Гога были проданы за 53,9 млн долларов бизнесмену Алану Бонду. Однако у того не было достаточно денег, чтобы завершить сделку и в 1990 году картина была перепродана музею Гетти в Лос-Анджелесе. © Public Domain Картина «Молодая крестьянка в соломенной шляпе в пшенице» была продана в 1997 году за 47,5 млн в частную коллекцию Стивена Уинна. В 2005 году стало известно, что владелец перепродал ее вместе с «Купальщицами» Гогена Стивену Коэну за более чем 100 млн долларов. © Public Domain «Подсолнухи». Существует целых девять картин Ван Гога с таким названием. Первая серия из этого цикла выполнена в Париже в 1887 году и посвящена лежащим цветам, а вторая создана через год в Арле — там подсолнухи уже стоят в вазе. Две парижских картины приобрел у художника еще при жизни Поль Гоген, а картину из арльского цикла в 1987 году купила компания «Ясуда» за 73,8 млн долларов. © Public DomainСамые дорогие картины Винсента Ван Гога
«Портрет доктора Гаше» — одна из самых известных и самая дорогая работа Ван Гога. Портрет Поля Гаше, который следил за здоровьем художника на склоне его жизни, был куплен в 1990 году японским бизнесменом Рёэй Саито за 82,5 млн долларов. Разгорелся даже небольшой скандал, из-за того что владелец изъявил желание быть кремированным вместе с картиной. Однако после смерти бизнесмена полотно было продано в международный инвестиционный фонд, который, в свою очередь, вскоре продал ее в «неизвестные руки». © Public Domain В ноябре 2017 года аукционный дом Christie’s выставил на продажу картину «Вспаханное поле и пахарь». На ней изображен вид из окна комнаты художника в психиатрической лечебнице Святого Павла в Сен-Реми-де-Прованс, где он жил в 1889-1890 годах. Картина была продана за 81,3 млн долларов. © Public Domain «Портрет художника без бороды». Ван Гог написал великое множество автопортретов, но этот — единственный, где художник гладко выбрит. В 1998 году картина была продана на аукционе Christie’s за 71,5 млн долларов. © Public Domain Картина «Алискамп» была продана на аукционе Sotheby’s в 2015 году за 66,3 млн долларов. Этот осенний пейзаж Ван Гог написал в 1888 году в Арле, где работал вместе с Гогеном. На ней изображена аллея в древнем римском некрополе Алискамп. © Public Domain «Портрет почтальона Жозефа Рулена» представляет собой одну из серии картин Ван Гога выполненных в Арле в 1888-1889 годах. Художник часто рисовал как самого почтальона, в доме у которого часто бывал, так и его жену Августину и их троих детей. Полотно в 1989 году купил Музей современного искусства Нью-Йорка за 58 млн долларов. © Public Domain Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была написана во время пребывания Ван Гога в лечебнице Святого Павла. Картина, вдохновленная видом из окна, была продана в 1993 году за 57 млн долларов предпринимателю Уолтеру Анненбергу. © Public Domain В 1987 году знаменитые «Ирисы» Ван Гога были проданы за 53,9 млн долларов бизнесмену Алану Бонду. Однако у того не было достаточно денег, чтобы завершить сделку и в 1990 году картина была перепродана музею Гетти в Лос-Анджелесе. © Public Domain Картина «Молодая крестьянка в соломенной шляпе в пшенице» была продана в 1997 году за 47,5 млн в частную коллекцию Стивена Уинна. В 2005 году стало известно, что владелец перепродал ее вместе с «Купальщицами» Гогена Стивену Коэну за более чем 100 млн долларов. © Public Domain «Подсолнухи». Существует целых девять картин Ван Гога с таким названием. Первая серия из этого цикла выполнена в Париже в 1887 году и посвящена лежащим цветам, а вторая создана через год в Арле — там подсолнухи уже стоят в вазе. Две парижских картины приобрел у художника еще при жизни Поль Гоген, а картину из арльского цикла в 1987 году купила компания «Ясуда» за 73,8 млн долларов. © Public DomainБолезнь Меньера
Особенности болезни: постоянный звон в голове, то затихающий, то усиливающийся, временами сопровождающийся потерей слуха. Заболевание обычно развивается в возрасте 30-50 лет. В результате болезни нарушение слуха может стать постоянным, а у некоторых больных развивается глухота.
По одной из версий, история с отрезанным ухом (картина «Автопортрет с отрезанным ухом») — это следствие невыносимого звона.
Синдром Ван-Гога
Диагноз «синдром Ван-Гога» применяется в случае нанесении психически больным самому себе калечащего повреждения (отрезание части тела, обширные разрезы) или предъявление врачу настойчивых требований произвести ему хирургическое вмешательство. Это заболевание встречается при шизофрении, дисморфофобии, дисморфомании, обусловлено наличием бреда, галлюцинаций, импульсивных влечений.
Считается, что тяжело страдая от частых приступов головокружения, сопровождающихся нестерпимым шумом в ушах, доводившего его до исступления, Ван Гог отрезал себе ухо.
Винсент Ван Гог. «С забинтованным ухом», 1889 год.Однако, у этой истории есть несколько версий. Согласно одной из них, мочку уха Винсенту Ван Гогу отсек его друг Поль Гоген. В ночь с 23 на 24 декабря 1888 года между ними произошла ссора и в припадке ярости Ван Гог набросился на Гогена, который, будучи хорошим фехтовальщиком, рапирой отсек Ван Гогу мочку левого уха, после чего выбросил оружие в реку.
Но основные версии историков искусства основываются на изучении полицейских протоколов. Согласно протоколу допроса и по словам Гогена, после ссоры с другом, Гоген ушел из дома и отправился ночевать в гостиницу.
Расстроенный Ван Гог, оставшись один, отрезал себе бритвой мочку уха, после чего отправился в бордель показать кусочек завернутого в газету уха знакомой проститутке.
Именно этот эпизод из жизни художника и считается признаком душевного расстройства, которое привело его к самоубийству.
Кстати, некоторые эксперты утверждают, что чрезмерное увлечение зеленой, красной и белой красками говорит о цветовой слепоте Ван Гога. К возникновению данной гипотезы привел анализ картины «Звездная ночь».
Винсент Ван Гог. «Звёздная ночь», 1889 год.В целом, исследователи сходятся во мнении, что великий художник страдал от депрессии, которая, на фоне звона в ушах, нервного перенапряжения и злоупотребления абсентом, могла привести к шизофрении.
Считается, что этой же болезнью страдали Николай Гоголь, Александр Дюма-сын, Эрнест Хемингуэй, Альбрехт Дюрер и Серг
Винсент Ван Гог — самый знаковый художник постимпрессионизма: биография и лучшие картины
Updated:
Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh; родился 30 марта 1853 — умер 29 июля 1890 гг.) — живший во второй половине XIX века голландский художник, ставший одним из самых влиятельных живописцев в истории западного искусства. Его полотна, написанные в жанре постимпрессионизма, и в наши дни производят сильнейшее впечатление необыкновенным сочетанием красок и запечатленными эмоциональными порывами. Сейчас картины Ван Гога сохраняют статус самых дорогих в мире, а музей имени этого художника стал самым посещаемым в Нидерландах. Он ежегодно принимает 1,5 миллиона любителей живописи из разных стран.
Биография Винсента Ван Гога
Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в голландской деревне Гроот-Зюндерт. Его отец был пастором протестантской церкви, а мать — строгой и требовательной женщиной. Впоследствии художник описывал детство как «холодное и стерильное». Тем не менее, он с ранних лет имел возможность рисовать, и эти занятия поощрялись. У Винсента был младший брат Тео, который всегда поддерживал художника, и еще три сестры.
Уже в 16 лет Винсент Ван Гог при поддержке дяди устроился работать арт-дилером в гаагскую компанию — эта деятельность была традиционной для семьи. Через четыре года его переводят в Лондон, и это время было одним из самых благополучных в жизни художника. Двадцатилетним юношей он уже зарабатывал больше отца. Но благополучие было не тем, к чему стремилась душа Ван Гога. Он оставляет прибыльную профессию и возвращается к родителям, чтобы посвятить себя Церкви.
В 1879 году Ван Гог мирским миссионером направляется в бедную шахтерскую деревню в Бельгии. Нищета шахтеров так впечатляет юношу, что он отдает им большую часть еды и одежды и даже уступает жилье, а сам спит на соломе в маленькой хижине. Но такое рвение не находит понимания у церковных властей. Спустя год Винсенту запрещают проповедовать, обвинив его в «подрыве достоинства священника». Он разочаровывается в религии и решает посвятить себя творчеству.
Ранняя живопись Ван Гога
Первым настоящим учителем живописи Ван Гога стал Антуан Мове (Anton Mauve), приходившийся ему дальним родственником. Когда отец Винсента назвал сына никчемным и выгнал из дома, Мове приютил его у себя в Гааге, а брат Тео помогал деньгами. Но вскоре отношения с наставником испортились из-за непристойной связи Ван Гога с девушкой легкого поведения.
В 1885 году появляется первое известное полотно художника — «Едоки картофеля». Занимавшийся продажей произведений искусства Тео выставил его на публичное обозрение, но раскритиковал за темный колорит. К тому времени брат живописца уже познакомился с импрессионистами и понял, что за ними будущее. Он зовет брата в Париж для знакомства с новым стилем и современной теорией цвета.
В начале 1886 года Ван Гог переезжает в Париж. Он встречается с Анри де Тулуз-Лотреком (Henri de Toulouse-Lautrec), Камилем Писсарро (Camille Pissarro) и Полем Синьяком (Paul Signac), знакомится с работами Клода Моне (Claude Monet) и Эдгара Дега (Edgar Degas). Также художник увлекается восточными гравюрами — вольно копирует их и заимствует многие приемы. Парижский период длится всего два года, но за это время было создано огромное количество картин, близких по духу импрессионистам. Особенно много среди них ярких и красочных натюрмортов.
Период зрелого творчества Ван Гога
В феврале 1888 года Ван Гог приезжает в Арль и приходит в восторг от ярких красок под южным солнцем. Он рисует цветущие деревья, поля пшеницы, сельские пейзажи и подсолнухи. «Спальня в Арле», «Звездная ночь над Роной» и некоторые другие известные картины были написаны для украшения Желтого дома, где жил художник. У него возникает идея создать коммуну для живописцев, которые бы творили шедевры в этом благословенном краю. Но на призывные письма Винсента отзывается только Поль Гоген (Paul Gauguin).
Ван Гог обрадовался приезду Гогена, поскольку восхищался его творчеством. Но довольно скоро они начали ссориться. Винсент хотел строить отношения на равных, а властный Гоген и в быту, и в искусстве устанавливал свои правила и взял на себя роль наставника. Обстановка стала чрезмерно напряженной, и у не вполне здорового Ван Гога произошел срыв.
Знаменитая история, что он отрезал себе ухо и угрожал Гогену окровавленным ножом, известна только со слов последнего и вызывает сомнения. Более вероятно, что причиной инцидента стало бритье трясущимися от волнения руками. Как бы то ни было, Гоген покидает Арль не попрощавшись, а Ван Гог попадает в лечебницу для душевнобольных в Сен-Реми.
Под наблюдением докторов художник провел около года. Ему разрешалось рисовать, и даже в таких стесненных условиях он создавал великолепные произведения. Среди них — знаменитая «Звездная ночь». После выписки Ван Гог поселяется в Овер-сюр-Уазе и навещает Тео в Париже. У последнего к тому времени пошатнулось здоровье и финансовые дела. Между братьями вспыхнула ссора, и Винсент спешно возвращается назад.
Спустя 2 недели он выстрелил себе в грудь из револьвера. Пуля прошла так, что не задела жизненно важные органы, но местные врачи не смогли извлечь ее. Спустя два дня, 29 июля 1890 года, художник умер от инфекции. Спешно прибывший Тео держал брата за руку в последние минуты и сам пережил его лишь на полгода.
Биография Винсента Ван Гога
Винсент Ван Гог (30 марта 1853 г. — 29 июля 1890 г.) родился 30 марта 1853 г. в Зундерт, деревне в южной провинции Северный Брабант. Он был старшим сыном преподобного Теодора Ван Гога (1822 — 1885) и Анны Корнелии. Карбент (1819–1907), другими детьми которого были сестры Винсента Элизабет, Анна и Уил, а также его брат Тео и Кор.Мало что известно о ранних годах Винсента, кроме того, что он был тихим ребенком без очевидных художественных талантов. Он сам позже с большим удовольствием вспоминал свое счастливое детство.
Ван Гог получил фрагментарное образование: год в сельской школе в Зундерт, два года в школе-интернате в Зевенбергене и восемнадцать месяцев в средней школе в Тилбурге. В шестнадцать лет он начал работать в Гаагской галерее французской арт-дилеры Goupil et Cie., в котором его дядя Винсент был партнером. Его брат Тео, родившийся 1 мая 1857 года, позже работал в той же фирме. В 1873 году Гупиль перевел Винсента в Лондон, а два года спустя перевезли его в Париж, где он потерял всякое стремление стать торговцем произведениями искусства. Вместо этого он погрузился в религию, выбросил свою современную, мирскую книгу и, по словам его сестры Елизаветы, стал «одурманенным благочестием». Он мало интересовался своей работой, и был уволен с работы в начале 1876 г.
Ван Гог затем занял должность помощника учителя в Англии, но, разочарованный отсутствием перспектив, вернулся в Голландию в конце года. Теперь он решил пойти по стопам своего отца и стать священником. Хотя его беспокоит его фанатизм и странное поведение, его родители согласились оплачивать частные уроки, которые ему потребовались бы для поступления в университет. Это оказалось еще одним фальстартом. Ван Гог отказался от уроков и после короткого обучения евангелистам пошел в угледобывающий район Боринаж на юге Бельгии.Его служение среди горняков привело его к глубокому отождествлению с рабочими и их семьями. Однако в 1897 году его назначение не было возобновлено, и его родители были в отчаянии, считая его социальная неудачница. В один прекрасный момент его отец даже заговорил о том, чтобы отправить его в психиатрическую лечебницу.
| Место рождения Винсента Ван Гога |
Винсент тоже был в своем уме, и после долгого периода уединенного самоанализа в Боринаже он решил последовать совету Тео и стать художником.Его раннее желание помочь ближнему было проповедником, постепенно переросшее в
Стивен Найфех Жизнь
Он выразил свою правду в письмах и на холсте, увековечил сложную и прекрасную душу. *Пулитцеровские биографы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит составили подробный и проницательный портрет Винсента Ван Гога, главным образом благодаря тщательному исследованию его обширных писем своему брату Тео, который был успешным торговцем произведениями искусства в Париже и его самым горячим наперсником и сторонник.Эпистолярная история Винсента раскрывает мысли и чувства, начиная от духовных, философских и
Он выразил свою правду в письмах и на холсте, увековечил сложную и прекрасную душу. *Пулитцеровские биографы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит составили подробный и проницательный портрет Винсента Ван Гога, главным образом благодаря тщательному исследованию его обширных писем своему брату Тео, который был успешным торговцем произведениями искусства в Париже и его самым горячим наперсником и сторонник.Эпистолярная история Винсента раскрывает мысли и чувства от духовных, философских и поэтических до запутанных, нерешительных или навязчивых, его лихорадочный поиск истины в видении, которое будет способствовать его художественному развитию и его величайшим достижениям.
С самого детства Винсент проявлял деструктивное поведение, неприятное его отцу-священнику и строгой матери, которая сама была отчасти хладнокровной и одержимой. Он любил рисовать с юных лет, и наличие дядей в сфере искусства могло бы дать Винсенту хорошее начало в его юной взрослой жизни, но его неустойчивые манеры часто отталкивали людей, и эта работа внезапно прекратилась.
Его неудачная попытка миссионера, потеря веры и то, что он, должно быть, рассматривал как отказ от своих родителей, пробудили в нем чувство заброшенности и одиночества, которое укоренилось еще в школьные годы, когда он чувствовал себя изгоем. Выдержки Найфе и Уайта Смита из его писем во время создания его ранних картин демонстрируют внутренний пафос, который раскрывает то, что мы знаем сегодня о его развивающемся психическом заболевании, которое в сочетании с произведениями искусства, изображающими крестьянскую жизнь и природу, требует выразить свою правду и прогрессирующая авангардная эстетика (в то время это называлось чепухой от сумасшедшего) определяет измученную, мучительную жизнь между колебаниями насилия и полной деградацией; и, с другой стороны, пролить свет на эволюцию его таланта.
«Этот ум так долго был озабочен тем, что наше современное общество сделало невозможным для решения, и против чего он, с его добрым сердцем и огромной энергией, тем не менее боролся… Он придерживается таких широких идей по вопросам, что гуманно и как мы должны смотреть на мир, что сначала нужно отказаться от всех своих традиционных идей, чтобы понять, что он имеет в виду ». — Тео Ван Гог
Некоторые из его самых ярких картин — это автопортреты, когда он вопросительно вглядывается в себя, возможно, ища чувства, которые он стремится выразить в своей уникальности.
«Я хочу добраться до того момента, когда люди говорят о моей работе: этот человек глубоко чувствует, этот человек остро чувствует … Я хочу писать то, что чувствую, и чувствовать то, что рисую».
Страсть Винсента к пейзажам и живописным изображениям земной жизни наполняет его необыкновенное наследие и часто отражает его психологическое состояние. В «Пшеничных полях с воронами» изображена яростная изменчивость многогранного мира природы, наполнявшего его видение: катящиеся непостоянные ритмы пшеницы на фоне грозной суматохи в небе — изображение Ван Гога, художника на грани эмоциональной бури.
По иронии судьбы, некоторые из его самых известных работ, особенно один из самых популярных шедевров (и мой личный фаворит), несомненного совершенства в великолепном великолепии природы: «Звездная ночь» была написана в психиатрической больнице в Сен-Реми — взрывные волны свет и волнение неба — признаки психологического водоворота, который, по утверждениям его врачей, был эпилептическим.
«Как, должно быть, работал ваш мозг, и как вы, должно быть, рисковали всем до того предела, когда головокружение неизбежно», — сказал Тео , когда увидел кружащуюся, несдержанную картину.
Я был немного озадачен убеждением биографов, что его трагический конец не был самоубийством, вопреки принятой норме, согласно которой смертельная рана была нанесена самому себе, предполагая вместо этого, что негодяй-подросток по имени Рене Секретан, известный тем, что размахивает пистолетом и который часто издевался над Винсентом: мог бы застрелить его, но Винсент прикрывал мальчика своим желанием пощадить его.
Винсент оставил после себя жизнь, настолько хорошо выраженную в своих письмах, что авторы могли создать этот страстный портрет художника как беспокойного человека, который на более чем 1000 страниц сам по себе является искусным произведением искусства, болезненно душераздирающим отражением умного, красочная, но беспокойная жизнь, который страдал в своем стремлении сформулировать смысл своего искусства и умер, не осознавая, что он уже сделал это.
«Должно быть хорошо умереть, зная, что человек проделал правдивую работу».
* me
Биография — Ранние годы | Галерея Ван Гога
30 марта 1853 года Анна Корнелия Карбентус родила мальчика в Грут-Зундерт, Голландия. Незаметно для нее или ее отца, преподобного Теодора Ван Гога из протестантской церкви, этого мальчика мучили суровые психическая нестабильность на протяжении большей части своей жизни, смерть от его собственных рук и, в конечном счете, изменение взглядов на искусство на всю оставшуюся историю.Его жизнь превратилась в жизнь неуверенности и безумия, в значительной степени включающую его собственную потребность найти нишу и несомненную любовь к искусству. Этим человеком был Винсент Ван Гог.
Семья Винсента состояла из трех его сестер Элизабет, Анны, Уил, двух братьев Тео и Кор, а также его матери и отца. Первые годы его жизни он был тихим ребенком, почти не уделяя внимания искусству или художественным качествам. Другие подробности детства Ван Гога не известны.
В 1870 году, получив отрывочное образование, Ван Гог в возрасте 16 лет работал в Гаагской галерее французских арт-дилеров Goupil et Cie.Позже, в 1873 году, Гупил перевел Винсента в Лондон, а к 1875 году снова в Париж. После этого переезда Гог потерял всякое желание стать профессиональным торговцем произведениями искусства; вместо этого идти по стопам отца и посвятить свою жизнь евангелизации бедных казалось более логичным. Несмотря на его непостоянное поведение, родители согласились оплатить его образование. Вскоре Гог бросил уроки и начал служение с горняками Боринажа. За это время он смог отождествить себя с шахтерами, их образом жизни и их семьями.Это взаимодействие между Гогом и рабочим классом позже показано в его работах, когда он увлекается изображением крестьянской жизни.
Проработав какое-то время с шахтерами, Винсент побуждал оставить что-то важное для человечества вместе с постоянным давлением своего брата Тео, и он стал художником. Без должной подготовки и даже без открытого художественного таланта Гог сомневался в своих способностях, и в этом сомнении его поддержали родители. Однако Тео продолжал подталкивать Винсента вперед и поддерживал его финансово.Результатом было бы создание мастера искусства, который очень быстро превратился из своей сомнительной оболочки в блестящий, но осажденный ум.
Далее: Последние годы
Винсент Ван Гог | Биография, искусство и факты
Винсент Ван Гог , полностью Винсент Виллем Ван Гог , (родился 30 марта 1853 года, Зундерт, Нидерланды — умер 29 июля 1890 года, Овер-сюр-Уаз, недалеко от Парижа, Франция), голландский художник, обычно считается величайший после Рембрандта ван Рейна и один из величайших постимпрессионистов.Яркие цвета, выразительная манера письма и контурные формы его работ сильно повлияли на течение экспрессионизма в современном искусстве. Искусство Ван Гога стало невероятно популярным после его смерти, особенно в конце 20 века, когда его работы были проданы за рекордные суммы на аукционах по всему миру и были представлены на гастрольных выставках блокбастеров. Отчасти из-за его обширных опубликованных писем Ван Гог также был мифологизирован в народном воображении как квинтэссенция пытаемого художника.
Популярные вопросы
Кем был Винсент Ван Гог?
Винсент Ван Гог был голландским художником, считавшимся величайшим после Рембрандта ван Рейна и одним из величайших постимпрессионистов. За свою жизнь он продал только одно произведение искусства, но через столетие после его смерти он стал, пожалуй, самым признанным художником всех времен.
Чего добился Винсент Ван Гог?
За свою 10-летнюю творческую карьеру Винсент Ван Гог создал яркий личный стиль, отличающийся яркими красками, выразительной манерой письма и контурными формами.Его достижения тем более примечательны краткостью его карьеры, а также учитывая преследовавшие его бедность и психические заболевания.
Чем работал Винсент Ван Гог?
Карьера Винсента Ван Гога как художника была чрезвычайно короткой, продлилась всего 10 лет с 1880 по 1890 год. До этого у него были разные профессии, в том числе торговец произведениями искусства, учитель языка, проповедник, продавец книг и миссионер.
Какое влияние оказал Винсент Ван Гог?
Работы Винсента Ван Гога оказали сильное влияние на развитие большей части современной живописи, особенно экспрессионизма, в частности, на работы художников-фовистов, Хаима Сутина и немецких экспрессионистов.
Чем запомнили Винсента Ван Гога?
Винсента Ван Гога помнят как яркими красками, выразительной манерой письма, контурными формами его искусства, так и суматохой его личной жизни. Отчасти из-за его обширных опубликованных писем Ван Гог был мифологизирован в народном воображении как квинтэссенция истязаемого художника.
Ранняя жизнь
Ван Гог, старший из шести детей протестантского пастора, родился и вырос в небольшой деревне в регионе Брабант на юге Нидерландов.Он был тихим, замкнутым юношей, проводившим свободное время, гуляя по сельской местности, наблюдая за природой. В 16 лет он поступил учеником в гаагское отделение арт-дилеров Goupil and Co., партнером которого был его дядя.
Ван Гог работал на Гупиля в Лондоне с 1873 года по май 1875 года и в Париже с этой даты до апреля 1876 года. Ежедневный контакт с произведениями искусства пробудил его художественную чувствительность, и вскоре он полюбил Рембрандта, Франса Хальса и других голландцев. мастеров, хотя он предпочитал двух современных французских художников, Жан-Франсуа Милле и Камиль Коро, влияние которых продлилось всю его жизнь.Ван Гог не любил торговать искусством. Более того, его подход к жизни омрачился, когда его любовь была отвергнута лондонской девушкой в 1874 году. Его жгучее стремление к человеческой привязанности было подавлено, он все больше и больше становился одиноким. Он работал учителем языка и проповедником в Англии, а в 1877 году работал продавцом книг в Дордрехте, Нидерланды. Стремясь служить человечеству, он задумал войти в служение и занялся теологией; однако он отказался от этого проекта в 1878 году для краткосрочного обучения в качестве евангелиста в Брюсселе.Конфликт с авторитетом возник, когда он оспорил ортодоксальный доктринальный подход. Не сумев попасть на прием через три месяца, он уехал, чтобы заниматься миссионерской работой среди бедного населения Боринажа, угледобывающего региона на юго-западе Бельгии. Там зимой 1879–1880 годов он пережил первый большой духовный кризис в своей жизни. Живя среди бедных, он отдал все свои мирские блага в момент страсти; После этого он был уволен церковными властями за слишком буквальное толкование христианского учения.
Без гроша в кармане и чувствуя, что его вера разрушена, он впал в отчаяние и удалился от всех. «Они думают, что я сумасшедший, — сказал он своему знакомому, — потому что я хотел быть настоящим христианином. Они выгнали меня как собаку, сказав, что я провоцирую скандал ». Именно тогда Ван Гог начал серьезно рисовать, открыв тем самым в 1880 году свое истинное призвание как художника. Ван Гог решил, что с этого момента его миссия будет заключаться в том, чтобы утешать человечество через искусство. «Я хочу передать этим несчастным братское послание», — объяснил он своему брату Тео.«Когда я подписываю [свои картины]« Винсент », это как одна из них». Осознание его творческих способностей вернуло ему уверенность в себе.
Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодняВинсент Ван Гог — биография, интересные факты, известные произведения
Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853 г., Зундерт, Нидерланды, 29 июля 1890 г., Овер-сюр-Уаз, Франция) был плодовитым голландским постимпрессионистом. художник, чья трагическая жизнь была потрачена на борьбу с психическим заболеванием и отсутствием финансового и критического успеха.Его таланты окончательно оценили только в первой половине 20 века.Атрибутов его работ: Как и все постимпрессионисты, Ван Гог избегал импрессионистского подхода к реалистичным пропорциям и освещению, оставаясь верным идее искусства, которое отражало эмоциональное ощущение предмета, а не буквальную интерпретацию. Его широкие и неистовые мазки придали его картинам динамическую плавность и движение, которые, к сожалению, мало кто ценил при его жизни.Он экспериментировал с пуантилизмом и использовал цвет, чтобы создать эмоциональную связь со зрителем, добившись признания как одного из самых талантливых художников, когда-либо живших только после его смерти.
Известные работы: цветы миндаля, Звездная ночь, Пшеничное поле с кипарисами, Едоки картофеля, Автопортрет с перевязанным ухом, Подсолнухи, Портрет доктора Гаше, Портрет Пьера Танги
Ранние годы художника
Ван Гог происходил из религиозной семьи как сын Теодора Ван Гога, министра, и набожной Анны Корнелии Карбентус.Его мать поощряла его рисовать, и после угрюмого детства, проведенного в одиночестве в школе-интернате, дядя нашел ему работу у арт-дилеров Goupil & Cie, сначала обучаясь в Гааге, а затем отправив в Лондон. Это был один из немногих случаев в его жизни, когда он чувствовал себя счастливым. Он был переведен в Париж в 1875 году, но снова стал недоволен, жаловавшись на превращение искусства в товар, и вскоре был уволен. Все это время он становился все более и более религиозным, но провалил вступительный экзамен по богословию в Амстердамском университете и курс в протестантской миссионерской школе.У него действительно была возможность поработать миссионером в Бельгии, пока его не выгнали за «оскорбление достоинства священства» из-за его убогих условий жизни. В конце концов он оказался в Брюсселе и учился у Виллема Рулофса, который убедил его поступить в Королевскую академию изящных искусств. Получив отказ от женщин, в которых он был горячо влюблен, в том числе его старшей кузины Ки Вос-Стрикер, он наконец встретился с Сиен Хорник, беременной проституткой, страдающей депрессией и алкоголизмом, с пятилетней дочерью.Он нарисовал Сиена в серии ранних набросков и картин, самой известной из которых является «Скорбь» (1882, The New Art Gallery Walsall, England). Она родила в 1882 году, что снова сделало Ван Гога счастливым на какое-то время, пока она снова не начала пить и не вернулась к проституции. Он оставил ее и ее семью в 1883 году, чтобы продолжить свою карьеру художника, а в 1904 году она утонула в реке Шельда.Зрелая работа
Первой крупной работой Ван Гога были «Едоки картофеля» (1885, Музей Ван Гога, Амстердам).Крестьяне и низшие слои общества всегда были любимыми предметами Ван Гога, и он был вдохновлен на создание собственной интерпретации картины Юзефа Исраэля «Крестьянская семья за столом» (1882, Музей Ван Гога, Амстердам). Семья де Гроот, по образцу Ван Гога, жила с другой семьей в доме, где Ван Гог часто работал, который он изобразил в Коттедже (1885, Музей Ван Гога, Амстердам). Его ранние работы голландского периода были темнее, чем более популярные картины того времени, и позже он начал использовать более яркие цвета.После переезда в Париж Ван Гог познакомился со многими другими стилями искусства, в том числе с японскими гравюрами укиё-э, которые он включил в свой Портрет Пера Танги (1887, Музей Родена, Париж). На самом деле он нарисовал три портрета торговца произведениями искусства, каждый из которых становился все ярче и красочнее, точнее передавая характер веселого человека.
В 1887 и 1888 годах Ван Гог создал две серии картин с подсолнухами, которые стали одними из его самых известных, а столетие спустя — самых дорогих работ.Он смог запечатлеть блестящий желтый цвет благодаря изобретенным новым пигментам, и он считал эти работы одними из лучших, и они означали для него счастье.
Из арльского журнала Le Forum Republicain, 30 декабря 1888 г .:
«В прошлое воскресенье, в 11:30 вечера, Винсент Вогог [sic], художник голландского происхождения, зашел в бордель № 1 и спросил женщина по имени Рэйчел протянула ей… его ухо, сказав: «Охраняйте этот объект своей жизнью». Потом он исчез.Узнав о действии, которое могло быть совершено только жалким сумасшедшим, полиция на следующий день пришла к нему домой и обнаружила его лежащим на кровати, по-видимому, при смерти. Несчастный доставлен в больницу ».
Две недели спустя этот несчастный написал «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889, Институт искусств Курто). Это был жестокий эпизод, который он, вероятно, даже не помнил, но он положил конец его рабочим отношениям с художником Полем Гогеном. Портрет является зеркальным отражением (его левое ухо было забинтовано, а не правое), а за ним — мольберт и японский эстамп.
«Звездная ночь» (1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — одна из самых узнаваемых картин Ван Гога. Это было сделано в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мавзоль после инцидента с ухом, и, хотя позже это станет очень известной работой, он не считал ее очень важной.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Национальная галерея, Лондон; частная коллекция) — это серия из трех картин, также выполненных в приюте, и был вид из его окна.
Доктор Поль Гаше был врачом, специализирующимся на художниках, и брат Винсента Тео рекомендовал лечить Ван Гога, хотя первое впечатление Ван Гога о докторе было «хуже, чем я, я думаю, или, скажем так, точно так же. много. » Однако в конце концов он стал считать доктора своим другом и написал «Портрет доктора Гаше» (1890, Музей д’Орсе, Париж).
Almond Blossoms (1890, Музей Ван Гога, Амстердам) — это уникальная картина Ван Гога, изображающая ветви деревьев крупным планом.Влияние японского искусства на него можно увидеть в этой работе. Он полон надежд и был написан в честь дня рождения его племянника и тезки.
Смерть
27 июля 1890 года депрессия Винсента наконец взяла верх, и он выстрелил себе в грудь. Не имея каких-либо внутренних органов, он смог дойти до дома, в котором остановился во французской деревне Овер-сюр-Уаз. Врачи пытались помочь им, как могли, но хирургов не было.В конце концов он умер 29 июля из-за инфекции, его последние слова были: «Печаль будет длиться вечно».Винсент Ван Гог: биография
Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853 г., Зундерт, Нидерланды, по 29 июля 1890 г., Овер-сюр-Уаз, Франция) был плодовитым голландским художником-постимпрессионистом, чья трагическая жизнь прошла справиться с психическим заболеванием, а также с отсутствием финансового и критического успеха. Его таланты окончательно оценили только в первой половине 20 века.Атрибутов его работ: Как и все постимпрессионисты, Ван Гог избегал импрессионистского подхода к реалистичным пропорциям и освещению, оставаясь верным идее искусства, которое отражало эмоциональное ощущение предмета, а не буквальную интерпретацию.Его широкие и неистовые мазки придали его картинам динамическую плавность и движение, которые, к сожалению, мало кто ценил при его жизни. Он экспериментировал с пуантилизмом и использовал цвет, чтобы создать эмоциональную связь со зрителем, добившись признания как одного из самых талантливых художников, когда-либо живших только после его смерти.
Известные произведения: цветы миндаля, «Звездная ночь», «Пшеничное поле с кипарисами», «Едоки картофеля», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнухи», «Портрет доктора».Гаше, Портрет Пера Танги
Ранние годы художника
Ван Гог происходил из религиозной семьи как сын Теодора Ван Гога, министра, и набожной Анны Корнелии Карбентус. Его мать поощряла его рисовать, и после угрюмого детства, проведенного в одиночестве в школе-интернате, дядя нашел ему работу у арт-дилеров Goupil & Cie, сначала обучаясь в Гааге, а затем отправив в Лондон. Это был один из немногих случаев в его жизни, когда он чувствовал себя счастливым.Он был переведен в Париж в 1875 году, но снова стал недоволен, жаловавшись на превращение искусства в товар, и вскоре был уволен. Все это время он становился все более и более религиозным, но провалил вступительный экзамен по богословию в Амстердамском университете и курс в протестантской миссионерской школе. У него действительно была возможность поработать миссионером в Бельгии, пока его не выгнали за «оскорбление достоинства священства» из-за его убогих условий жизни. В конце концов он оказался в Брюсселе и учился у Виллема Рулофса, который убедил его поступить в Королевскую академию изящных искусств.Получив отказ от женщин, в которых он был горячо влюблен, в том числе его старшей кузины Ки Вос-Стрикер, он наконец встретился с Сиен Хорник, беременной проституткой, страдающей депрессией и алкоголизмом, с пятилетней дочерью. Он нарисовал Сиена в серии ранних набросков и картин, самой известной из которых является «Скорбь» (1882, The New Art Gallery Walsall, England). Она родила в 1882 году, что снова сделало Ван Гога счастливым на какое-то время, пока она снова не начала пить и не вернулась к проституции.Он оставил ее и ее семью в 1883 году, чтобы продолжить свою карьеру художника, а в 1904 году она утонула в реке Шельда.Зрелая работа
Первой крупной работой Ван Гога были «Едоки картофеля» (1885, Музей Ван Гога, Амстердам). Крестьяне и низшие слои общества всегда были любимыми предметами Ван Гога, и он был вдохновлен на создание собственной интерпретации картины Юзефа Исраэля «Крестьянская семья за столом» (1882, Музей Ван Гога, Амстердам). Семья де Гроот, по образцу Ван Гога, жила с другой семьей в доме, где Ван Гог часто работал, который он изобразил в Коттедже (1885, Музей Ван Гога, Амстердам).Его ранние работы голландского периода были темнее, чем более популярные картины того времени, и позже он начал использовать более яркие цвета.После переезда в Париж Ван Гог познакомился со многими другими стилями искусства, в том числе с японскими гравюрами укиё-э, которые он включил в свой Портрет Пера Танги (1887, Музей Родена, Париж). На самом деле он нарисовал три портрета торговца произведениями искусства, каждый из которых становился все ярче и красочнее, точнее передавая характер веселого человека.
В 1887 и 1888 годах Ван Гог создал две серии картин с подсолнухами, которые стали одними из его самых известных, а столетие спустя — самых дорогих работ.Он смог запечатлеть блестящий желтый цвет благодаря изобретенным новым пигментам, и он считал эти работы одними из лучших, и они означали для него счастье.
Из арльского журнала Le Forum Republicain, 30 декабря 1888 г .:
«В прошлое воскресенье, в 11:30 вечера, Винсент Вогог [sic], художник голландского происхождения, зашел в бордель № 1 и спросил женщина по имени Рэйчел протянула ей… его ухо, сказав: «Охраняйте этот объект своей жизнью». Потом он исчез.Узнав о действии, которое могло быть совершено только жалким сумасшедшим, полиция на следующий день пришла к нему домой и обнаружила его лежащим на кровати, по-видимому, при смерти. Несчастный доставлен в больницу ».
Две недели спустя этот несчастный написал «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889, Институт искусств Курто). Это был жестокий эпизод, который он, вероятно, даже не помнил, но он положил конец его рабочим отношениям с художником Полем Гогеном. Портрет является зеркальным отражением (его левое ухо было забинтовано, а не правое), а за ним — мольберт и японский эстамп.
«Звездная ночь» (1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — одна из самых узнаваемых картин Ван Гога. Это было сделано в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мавзоль после инцидента с ухом, и, хотя позже это станет очень известной работой, он не считал ее очень важной.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Национальная галерея, Лондон; частная коллекция) — это серия из трех картин, также выполненных в приюте, и был вид из его окна.
Доктор Поль Гаше был врачом, специализирующимся на художниках, и брат Винсента Тео рекомендовал лечить Ван Гога, хотя первое впечатление Ван Гога о докторе было «хуже, чем я, я думаю, или, скажем так, точно так же. много. » Однако в конце концов он стал считать доктора своим другом и написал «Портрет доктора Гаше» (1890, Музей д’Орсе, Париж).
Almond Blossoms (1890, Музей Ван Гога, Амстердам) — это уникальная картина Ван Гога, изображающая ветви деревьев крупным планом.