Кино 2020 шедевры: 33 самых главных фильма, которые стоит посмотреть в 2020 году

Содержание

46 лучших фильмов 2020-го (что ни говори, а год был щедр на хорошее кино)

Взглянуть на лучшие фильмы 2020 года можно с двух ракурсов. С одной стороны, этот год бесчисленных сокращений и закрывающихся кинотеатров стал трагедией шекспировских масштабов. По некоторым оценкам, за первые несколько недель пандемии было отправлено в неоплачиваемый отпуск или уволено до 80% сотрудников голливудской киноиндустрии, и последствия этого сейсмического толчка будут ощущаться еще не один год. Если мировой кинематограф и оправится от шока, то прежним он, очевидно, станет еще не скоро.

Это приводит нас ко второму ракурсу: в нынешнем году без тентполов (крупнобюджетные фильмы с масштабной рекламной компанией, призванные держать студию на плаву. — Правила жизни) был отложен выход на экраны (почти) каждого значительного нового фильма. Самым кассовым фильмом года до сих пор остаются вышедшие в январе «Плохие парни навсегда», сборы которых не составляют и четверти выручки прошлогодних «Мстителей». За год не вышло ни одной картины франшиз Marvel, «Звездные войны» и «бондианы», зато у менее масштабных, более причудливых фильмов, обычно не вылезающих из тени студий-гигантов, появилось чем дышать.

Модель straight-to-VOD – ужасная новость как для кинотеатров, так и для всех, кто верит в силу совместного киноопыта, зато благодаря ей стало легче находить эксцентричные опусы и малотиражки, жемчужины на иностранных языках и не поддающиеся категоризации фильмы на стыке жанров.

Не каждый разочарованный фанат Бонда утолил голод странным бразильским вестерном «Бакурау» с его взрывающимися головами, не каждый приверженец Marvel внезапно переметнулся на кино с субтитрами (ведь люди не смотрят такие фильмы не только из-за конкуренции со стороны более массовых картин). И все-таки чувствуется, что в 2020-м у людей появился доступ к более разнообразному киноопыту.

Вот почему в нашем списке лучших фильмов 2020-го так мало высокобюджетных и так много смелых новаторских картин. В него вошли куда более волнующие и разнообразные ленты, чем мы имели основания ожидать в январе, когда «1917» казался главным претендентом на «Оскар» за лучший фильм, а самым большим голливудским скандалом был конфликт между звездами «Форсажа 9».

Было бы глупо сравнивать друг с другом ленты, столь непохожие по тону и посылу, поэтому мы просто представляем вашему вниманию наши любимые фильмы года, отобранные редакторами Правила жизни. Мы считаем их лучшими, потому что они задели нас за живое или особенно запомнились нам в году, который мы предпочли бы забыть. Они стали для нас способом забыться и иначе взглянуть на действительность. Среди них – картины забавные и страшные, трогательные и жизнеутверждающие. И ни одного супергеройского блокбастера.

«Дик Джонсон мертв»

Режиссерка Керстен Джонсон пытается свыкнуться с неминуемой кончиной своего отца Дика, страдающего от тяжелой деменции. В этом фильме, сильно отличающемся от множества фокусирующихся на специфических нарушениях памяти картин о деменции, Джонсон снимает про отца кино, в котором он раз за разом умирает оригинальными способами – то насильственной смертью, то в результате странных несчастных случаев. Совместная работа над фильмом помогает отцу и дочери принять неизбежное. Этот, казалось бы, жутко мрачный сюжет напоминает нам, как неохотно мы смотрим в глаза смерти и какую свободу может даровать смирение.

youtube

Смотреть

«Портрет девушки в огне»

Представляется весьма подобающим, что каждый кадр этой неторопливой истории лесбийской любви, снятой французской сценаристкой и режиссеркой Селин Сьяммой, – сам по себе произведение искусства. Действие разворачивается в конце восемнадцатого века на небольшом островке в Бретани, куда художница Марианна приезжает, чтобы тайно написать портрет несчастной девушки Элоизы, которую вынуждают выйти за аристократа. Художнице велят проводить побольше времени с Элоизой, до сих пор отказывавшейся позировать для картины, чтобы изучить ее внешность и создать портрет по памяти. Однако по мере сближения пары взгляды, которые Марианна бросает на свою модель, обретают все более запретный смысл.

youtube

Смотреть

«Бакурау»

В захолустном бразильском поселении Бакурау творится нечто странное. Во-первых, реку прокляли. Потом деревня исчезает со спутниковых карт. Вдобавок перестала ловить мобильная связь, а гора мертвых тел все растет. Шедевр неопределенного жанра от режиссеров Клебера Мендонса Фильо и Жулиано Дорнеля представляет собой приправленный научной фантастикой пугающий вестерн на темы правительственной коррупции, социального неравенства и борьбы туземцев с чужаками. Фильм ошеломит вас, заставит смеяться и научит изобретательному использованию пакета с кровью.

«Святая Мод»

StudioCanal и A24 – киностудия, недавно выпустившая такие нашумевшие хорроры, как «Реинкарнация» и «Солнцестояние» – объединились с британской сценаристкой и режиссеркой Роуз Гласс для создания фильма о молодой сиделке, ухаживающей за знаменитой бывшей балериной. Мод одержима спасением души своей пациентки, и ее низвержение в пучину безумия приводит к чудовищной развязке. Эта лента с разворачивающимся в захолустном приморском городке сюжетом и звуковым оформлением, включающим в себя звуки рвущейся плоти и шкворчащей тушеной фасоли, дарит зрителю ужасающий сенсорный опыт.

«Его дом»

Этот Хеллоуин был щедр на британские хорроры. В режиссерском дебюте Реми Уикса беженцы из Судана Риал и Бол пытаются адаптироваться к новой жизни где-то под Сток-он-Трентом. Но под влиянием чувства вины и кошмарных воспоминаний об увиденном во время бегства в Великобританию, последовавших за ними в новый дом, супруги все больше отдаляются друг от друга.

В фильме целых два дома с привидениями: трухлявое жилище, в котором поселяются осаждаемые видениями и призраками Риал и Бол, и само Соединенное Королевство. С виду гостеприимное, услужливое государство ожидает, что они забудут о своей травме и мгновенно ассимилируются. На этой чуждой земле пара попадает в западню среди бетонированных дорог в никуда. Уикс, – несомненно, знаток жанра хоррор, и его экспансивный, выразительный дебютный фильм при помощи внезапных пугалок и искусно нагнетенной атмосферы рассказывает весьма небанальную историю. 

youtube

Смотреть

«Манк»

В менее ловких руках эта ода «Гражданину Кейну», снятая в стиле «Гражданина Кейна», показалась бы студенческой работой. Но Дэвид Финчер снимал оммажи «Гражданину Кейну» десятилетиями, так что из «Манка» вышла восхитительная картина, которая понравится вам, даже если вы не преклоняетесь перед Старым Голливудом. Хотя байку о том, что Орсон Уэллс украл у сценариста, острослова и голливудского пьяницы Хермана Дж. Манкевича лавры за лучший оригинальный сценарий, по большому счету развенчали, правда этому блестящему произведению нисколько не вредит. Благодаря эмоциональной игре Гэри Олдмана и роскошным черно-белым съемкам оператора «Охотника за разумом» Эрика Мессершмидта «Манк» имеет все шансы завоевать Netflix «Оскар» за лучший фильм.  

youtube

Смотреть

«Эма»

После «Джеки» чилийский режиссер Пабло Ларраин решил совместить историю о семейной травме и сексуальной дисфункции с… реггетоном. Работающий в кислотной неоновой цветовой гамме Ларраин упивается вульгарностью собственной картины, ставя целый ряд головокружительных сцен с танцами, остервенелыми семейными дрязгами, примирениями (токсичная пара главных героев в исполнении Марианны ди Джиролама и Гаэля Гарсия Берналя выворачивают перед нами мельчайшие свои эмоции) и беспорядочными сексуальными связями, которые вступают в неразрешимое противоречие с сюжетной линией о трагически неудачной попытке усыновления. На выходе получается лихорадочная, душераздирающая, полная безысходности и все-таки смешная драма, чрезвычайно занимательно исследующая расстановку сил в человеческих взаимоотношениях. 

youtube

Смотреть

«Мисс плохое поведение»

«Мисс плохое поведение» – это тихая картина с громким посылом. Туркуоз (неподражаемая Николь Бехари) – бывшая королева красоты из города Форт-Уэрт, штат Техас, чьи мечты получить высшее образование разрушила незапланированная беременность. Через пятнадцать лет ее дочь (Алексис Чикаэзе) становится участницей того же конкурса «Мисс Свобода», в котором когда-то победила Туркуоз, выиграв полную стипендию колледжа. Фильм не устает напоминать нам, что конкурс приурочен к малоизвестному за пределами афроамериканских сообществ празднику, отмечаемому двумя днями позже годовщины отмены рабства, когда рабы из Техаса наконец узнали о своем освобождении. Сценаристка и режиссерка Чаннинг Годфри Пиплз порадовала зрителей превосходным дебютом.

youtube

Смотреть

«Последняя капля»

Спевшийся на съемках «Трудностей перевода» дуэт Софии Копполы и Билла Мюррея воссоединяется в этом нью-йоркском киноопусе о писательнице Лоре (Рашида Джонс), которая страдает от творческого кризиса, воспитывает двух детей и подозревает супруга в неверности. Пожилой плейбой-отец (Мюррей в редкой для себя роли пошляка) уговаривает женщину проследить за мужем, чтобы поймать его на горяченьком. Парочка влипает в целую череду забавных историй по всему городу и преследует подозреваемого на спортивном автомобиле, закусывая икрой. Коппола снимает Манхэттен во всех его завораживающих проявлениях, от квартир в Сохо с высокими потолками до роскошных особняков, в неприметных коридорах которых висят картины Моне. Ее Нью-Йорк походит на пережиток былых времен, но это идеальный город для побега от действительности.

youtube

Смотреть

«В чужой шкуре»

«В чужой шкуре» – глянцевое, тошнотворное произведение человека, после просмотра «Быть Джоном Малковичем» спросившего себя: что, если бы способностью вселяться в чужие тела обладал наемный киллер, убивающий жертв руками своих «носителей», а после заставляющий их совершить самоубийство? Брэндон Кроненберг (сын Дэвида Кроненберга), которого психохорроры о телах занимают не меньше, чем отца, искусно воспользовавшись данной экспозицией, задается вопросами гендера, идентичности, класса и денег. Андреа Райзборо превосходно вжилась в роль сходящей с ума убийцы Таси Вос, а Кристофер Эббот не менее хорош в роли мужчины, пытающегося противостоять ее контролю над своим телом.

youtube

Смотреть

«Сорокалетняя версия»

В ленте Рады Бланк о черной драматургине, вынужденной жертвовать своим видением искусства за чек белого продюсера, прослеживается сильное влияние Спайка Ли и Вуди Аллена. Как и в их фильмах, одним из главных героев здесь является Нью-Йорк – город красоты и возможностей, способный перемолоть все кости своим надеющимся выбиться в люди обитателям, – однако Бланк, которая не только написала и поставила эту картину, но и сыграла в ней видоизмененную версию себя, умеет во всем найти светлую сторону.

«Ма Рейни: мать блюза»

Фильм, в котором сыграл свою последнюю роль Чедвик Боузман, является удивительно уместным эпилогом его карьеры. Непросто назвать актеров, которым Боузман уступил бы в таланте, но эта киноадаптация пьесы Августа Уилсона кажется камерной до клаустрофобии. Несостоявшийся трубач Ливи в необузданном, страстном, отчаянном исполнении Боузмана, дожидающийся певицу Ма Рейни в душной студии летним чикагским днем, вступает в конфликт со своими виртуозными коллегами по группе. Возможно, было бы слишком сентиментально выискивать в фильме дополнительный сакральный смысл, но он представляет собой идеальное последнее слово.

Однако «Ма Рейни» не просто бенефис Боузмана. Виола Дэвис великолепна в роли строптивицы Ма Рейни – женщины, которая ни за чем не постоит, чтобы пробить себе дорогу во враждебном мире, – а оператор любовно демонстрирует все шестеренки, зубчики и иголки старой студии звукозаписи. В качестве картины о сложном жизненном опыте чернокожих, выживании и поддержании внутреннего огня этот фильм актуален как никогда. 

youtube

Смотреть

«Суд над чикагской семеркой»

В своей новой полнометражной ленте, где снялись Марк Райлэнс, Эдди Редмейн, Джозеф Гордон-Левитт, Саша Барон Коэн, Джереми Стронг, Келвин Харрисон-младший и другие не менее даровитые актеры, Аарон Соркин повествует о великой силе протеста. Судебная драма рассказывает о последствиях протестов против войны во Вьетнаме во время Национального съезда Демократической партии в 1968 году, когда мирная демонстрация различных левых фракций вылилась в беспорядки, а правительство Никсона попыталось обвинить семерых ее участников, прозванных чикагской семеркой, в заговоре, невзирая на недостаток улик. Соркин мастерски пишет остроумные, провокационные диалоги, благодаря которым фильм кажется столь живым. Во времена, когда Америку раздирают протесты, «Суд над чикагской семеркой» своевременно напоминает о том, как важно восставать против прогнившей системы. 

youtube

Смотреть

«Села и пики»

Начинающей сценаристке и режиссерке Таярише По нравятся истории об оступившихся, но небезнадежных людях, и ее дебютная подростковая драма представляет собой нечто среднее между «Сплетницей» и гангстерскими фильмами. Пять группировок борются за власть в престижной новоанглийской частной школе, и их главари не останавливаются (почти) ни перед чем в схватке за место под солнцем. Несмотря на всю их юность, игра Лови Симон, Селесты О’Коннор и Джаррела Джерома отличается мудростью и изяществом, но главная прелесть фильма заключается в самой истории и уверенности ее экранизации – оторвать взгляд от экрана буквально невозможно. 

youtube

Смотреть

«Оркестранты»

Крайне влиятельная офф-бродвейская пьеса Марта Кроули, написанная еще в 1968 году, в киноадаптации режиссера Джо Мантелло ничуть не утратила остроты. В центре сюжета находится группа геев, собравшихся на вечеринке в Нью-Йорке шестидесятых. Вечер перестает быть томным, когда веселье прерывает нежданный гость. Благодаря как своему источнику, так и актерскому ансамблю, сплошь состоящему из открытых гомосексуалов, среди которых Джим Парсонс, Закари Куинто, Мэтт Бомер, Эндрю Рэннелс, Чарли Карвер и Робин де Хесус, этот фильм, отражающий все оттенки сексуальности и почти непреодолимые предрассудки, имеет важное значение для репрезентации гей-культуры.

youtube

Смотреть

Small Axe: Lovers Rock

У лучшего фильма в антологии Стива Маккуина «Маленький топор» почти нет сюжета: практически все его действие разворачивается в течение одной ночи на блюз-вечеринке в благословенные времена, когда популярность музыкального стиля lovers rock – модификации регги – была в самом разгаре. Во время просмотра так и млеешь от удовольствия: десятки сцен мастерски передают радость единения, вожделение в комнате, полной разгоряченных тел, саму суть субкультуры, где черная культура не рассматривается исключительно с точки зрения ее отличий от белой, – и все это посредством единственного красноречивого жеста или песни. В одной из таких сцен камера Маккуина с нежностью следует за руками танцующих медленный танец, которые обхватывают друг друга за талии, и ладонями, покоящимися на плечах, пока алкоголь открывает дорогу романтике. Играет баллада Джанет Кей Silly Games. Мы переносимся на вечеринку. Это чудо. 

youtube

Смотреть

«Довод»

В сравнении с последней головоломкой Кристофера Нолана его «Начало» о «снах внутри снов» походит на квантовую физику для детей. В этом шпионском драматическом блокбастере в бондовском стиле миру угрожает страшная опасность – инверсия времени. Технологией, пришедшей из будущего, вооружившегося опытом прошлого, манипулируют в своих целях привилегированные единицы. Нолановский мудреный, головокружительный блокбастер надолго оставит вас под впечатлением.

youtube

Смотреть

«Глотай»

Эта сложная, но, в отличие от многих сложных фильмов, не сбивающая с толку картина за девяносто пять минут успевает побывать психологическим триллером, хоррором, черной комедией и антипатриархальной драмой. «Глотай» – первый полнометражный художественный фильм сценариста и режиссера Карло Мирабелла-Дэвиса, известного документалкой 2011 года «Сезон что надо» о пути к славе музыкального дуэта, которому посвящена оскароносная музыкальная мелодрама «Однажды». Стилистически неровный фильм повествует о зажатой степфордской жене, беременной и страдающей от психологического расстройства под названием «пика», заставляющего ее глотать опасные предметы. Актриса Хейли Беннет – давно не дебютантка, однако это, безусловно, ее самая прорывная роль.

youtube

Смотреть

Born to Play

Если вы не в курсе, что женские регби-команды существуют почти в каждом крупном американском городе, вас можно извинить. Даже документалистка Виридиана Либерман – опытная монтажерка спортивных документалок – узнала об этом лишь недавно. Но, стоило ей об этом узнать, она сразу поняла, каким будет ее следующий проект и, воспользовавшись борьбой полупрофессиональной команды «Бостон Ренегейдс» за чемпионство в 2019 году, затронула более общую тему положения Ассоциации женского регби. Документальный фильм «Рожденные играть», премьера которого состоялась первого июля по ESPN, можно увидеть онлайн на их американском сайте. Безоговорочно рекомендуем посмотреть эту кинематографичную, значительную картину, как только она выйдет и у нас. 

youtube

Смотреть

«Дьявол всегда здесь»

Эта южноготическая адаптация романа Дональда Рэя Поллока, поставленная Антонио Кампосом, рассказывает историю поколенческой травмы, мести и искупления. Нуарный триллер собирает целый паноптикум негодяев, среди которых Билл Скарсгард в роли страдающего от ПТСР ветерана Уилларда, Том Холланд в роли его одинокого сына Арвина и затмивший всех Роберт Паттинсон в роли сладкоречивого проповедника преподобного Тигардина. Пути героев этого мрачного, кровавого триллера пересекаются в глухом городишке Нокемстиф, штат Огайо, – месте, где от прошлого не скроешься.

youtube

Смотреть

«Ништяк, браток»

Зло многолико, и в 2016-м лягушонок Пепе стал одним из злодеев. Зеленый симпатяга из забавного комикса Мэтта Фьюри «Пацанский клуб», которому нравится справлять малую нужду со спущенными трусами и штанами, внезапно превратился в символ ехидного полуиронического шовинизма и мракобесия, излившихся на мир с форума 4chan. В документалке «Ништяк, браток» рассказывается о рождении и счастливом детстве Пепе, его падении до имиджбордов и сообществ, подвергавших лягушонка дурному обращению, и наконец его исправлении – и все это разбавлено шикарными иллюстрациями Фьюри. Фильм наглядно и чутко показывает, что значит быть художником и в какой степени творение, свободно тиражирующееся в интернете, может принадлежать своему создателю. К счастью, Фьюри в пух и прах засудил мерзких типов вроде Алекса Джонса, которые пользовались лягушонком, чтобы разжигать ненависть и зарабатывать на этом деньги.

youtube

Смотреть

«История Дэвида Копперфилда»

«Ну отлично, – вероятно, подумали вы, услышав об этом фильме. – Очередная адаптация Диккенса. Пора размораживать Дерека Джейкоби!». Только вот это не обыкновенная адаптация Диккенса, а озорная комедия Армандо Ианнуччи о хаотичной жизни славного паренька на пути самопознания, которого бросает с баркаса сначала на фабрику, а потом в и в осаждаемый ослами сельский домик эксцентричной бабушки.

Ианнуччи, очевидно, получил массу удовольствия, создавая столь красочную картину, а актерский ансамбль у фильма и вовсе умопомрачительный: Тильда Суинтон, Бен Уишоу, Бенедикт Вонг, Питер Капальди, Морвед Кларк, Хью Лори, а главное, очаровательный Дев Патель, из которого вышел идеальный Копперфилд, ни на секунду не теряющий наивного обаяния.

youtube

Смотреть

«Я подумываю со всем этим покончить»

В этом году вышел не один посредственный фильм, в котором либеральный американец возвращается в родную глухомань, провоцируя столкновение культур с последующим примирением. Это трампо-байденовская Америка «Элегии Хиллбилли» и «Дяди Фрэнка». Чарли Кауфман взглянул на тему под новым углом, соорудив из трюизмов и политических клише нечто глючное и трудное для понимания: Люси (Джесси Бакли) и ее парень Джейк (Джесси Племонс) едут в гости к его родителям, и все не так, как кажется. Постмодернизм Кауфмана, его неотступная верность замыслу, немногие, но восхитительные шутки (как насчет привета Роберту Земекису?) и странный убаюкивающий эпилог придают фильму потрясающую, почти обескураживающую оригинальность.

youtube

Смотреть

«Штат мальчиков»

Эта победившая на «Сандэнсе» документалка от Apple и A24 рисует одновременно пугающую и воодушевляющую картину узколобой партийной политики, открывая нам микрокосм американского будущего через призму конкуренции между мальчиками, каждый из которых мечтает сформировать избранное правительство. Фильм Аманды Макбейн и Джесси Мосса посвящен ежегодно проводящейся в каждом штате соревновательной программе Американского легиона. Режиссерам, заснявших конкурс, проходящий в Техасе, удалось запечатлеть взрывную смесь подростковой тревожности, мужского позерства и политического популизма. 

youtube

Смотреть

«Подъезды»

«Подъезды», в которых сыграл одну из своих последних ролей умерший в этом году Брайан Деннехи, не только подобающее прощание с актером, но и своевременное напоминание о связывающих нас узах. Это история о том, как застенчивый мальчик, помогающий маме навести порядок в доме покойной тетушки, заводит дружбу с живущим по соседству пожилым ветераном Корейской войны. Благодаря проработанным персонажам, в привязанность которых друг к другу сразу веришь, эта лента выделяется на фоне аналогичных приторных сюжетов. 

youtube

Смотреть

«Виталина Варела»

Виталина Варела – одновременно название, главная героиня и муза Педро Кошты, увековечившего в своем документальном фильме мир бедноты. Непрофессиональная актриса играет саму себя в этой правдиво истории женщины из Кабо-Верде, чей муж бросил ее, уехал в Португалию да так и не вернулся. Спустя двадцать пять лет она приезжает в Лиссабон, чтобы вызвать мужа на разговор, но выясняется, что тот недавно умер. В его голой квартире Виталина кажется джинном, духом гнева и скорби. Аскетичная, медлительная кинематография Кошты отыскивает грязную красоту в глубине каждого статичного, тускло освещенного кадра.

youtube

Смотреть

«О бесконечности»

Определение «флегматизм» не дает должного представления о фильмах Роя Андерссона; слово «покерфэйс» точнее характеризует подход режиссера к его новой и, возможно, последней ленте, состоящей из экзистенциалистских, временами смешных, временами маловразумительных виньеток, в каждой из которых с протагонистом приключается какое-нибудь мелкое происшествие, остающееся без особых последствий. В одной из них женщина дожидается кого-то на станции; наконец мужчина приезжает, и они уходят вместе. Несколько эпизодов посвящены священнику, переживающему кризис веры. Еще в одном мужчина нападает на женщину на глазах у обеспокоенных очевидцев. Лаконичное остроумие и тревожащая отстраненность Андерссона завораживают, как и скрытое человеколюбие фильма.

youtube

Смотреть

«Палм-Спрингс»

История двух незнакомцев, обреченных раз за разом тусоваться на одной и той же свадьбе, не хоррор, а очаровательная инди-комедия, в забавной манере обыгрывающая идею «Дня сурка». Энди Сэмберг и Кристин Милиоти гениально исполнили роли вышеупомянутого дуэта, а кроме них в фильме засветился прекрасный Дж. К. Симмонс. Подобно сериалам вроде «Матрешки» и «Я могу уничтожить тебя», «Палм-Спринг» умело использует временные петли, чтобы преодолеть травму и боль путем повторений и довольно безбашенным способом отзеркалить нашу временно забуксовавшую действительность.

«Самый счастливый сезон»

Праздничные романтические комедии редко попадают в списки лучших фильмов, и тому есть причины. Они зачастую шаблонны, ограниченны и приторно-сентиментальны. Пожалуй, «Самый счастливый сезон» тоже шаблонен и сентиментален, зато в центре его нарратива – лесбийская пара. Это ли не квир-чудо, в котором все мы так нуждались в этом году? Фильм, в звездный актерский состав которого входят Кристен Стюарт и Маккензи Дэвис, играющие парочку, чья любовь висит на волоске, прекрасно передает весь спектр эмоций девушки, которая хочет остаться самой собой, быть принятой своей семьей и не испортить себе и близким счастливейшее время года. 

«Самая красивая вещь»

«Самая красивая вещь» – это документальный фильм о группе старшеклассников из чикагского Вест-Сайда, вопреки всем трудностям ставших первой в Штатах школьной командой по гребле, состоящей из афроамериканцев. В основе картины титулованной документалистки Мэри Маццио, которая и сама когда-то участвовала в Олимпийских играх в составе женской сборной по гребле, с закадровым комментарием Коммона, лежат самоизданные мемуары ее главного героя Аршея Купера под названием «Сладкая вода» о том, как он рос среди враждующих банд в неблагополучном районе Чикаго и как гребля навсегда изменила его жизнь. Маццио прочитала эту книгу несколько лет назад и написала о ней в твиттере. Как говорится, остальное – история.

«Король Стейтен-Айленда»

Черная комедия Джадда Апатоу о Пите Дэвидсоне, потерявшем своего отца-пожарного во время теракта одиннадцатого сентября, заставит вас увидеть этого комика в другом свете. Дэвидсон играет Скотта – почти полного своего двойника, который должен смириться с тем, что его семья продолжает жить своей жизнью, в то время как сам он застрял в возрасте, когда лишился отца. Сплав горя и юмора, а также эмоциональная игра Дэвидсона делают этот фильм одной из самых личных и трогательных работ Апатоу.

youtube

Смотреть

«Никогда, редко, иногда, всегда»

Последний фильм Элизы Хиттман повествует о семнадцатилетней Отем, которая просит свою кузину Скайлар помочь ей добраться из Пенсильвании в Нью-Йорк, чтобы сделать аборт. Герои Хиттман принадлежат к нижней прослойке среднего класса, как и в ее предыдущем фильме «Пляжные крысы»: в подобном антураже ей лучше всего удается изобразить материальные сложности, семейные разногласия и парализующие гендерные ограничения. Фильм метко и трогательно живописует молчаливую связь между двумя девочками и с тихой беспощадностью обличает бесчестность ханжеской Америки. Надрывающий сердце нарратив время от времени перемежается милым дурацким юмором, например, когда Отем проигрывает в крестики-нолики заключенной в клетку курице в зале игровых автоматов. Просто прелесть.

youtube

Смотреть

«Неограненные алмазы»

Слово «беспрецедентный» давным-давно ничего не значит, но не стоит забывать, что случившееся в январе второе (третье? четвертое?) пришествие Адама Сэндлера в образе главного героя дьявольского, магнетического триллера было первым беспрецедентным событием года.

В своем втором полнометражном фильме братья Сафди взяли все достоинства, сделавшие столь захватывающей их первую картину «Хорошее время», и отполировали их до ослепительного блеска, а заодно впервые в кинематографе использовали чеховскую кнопку дистанционного открытия двери. В руки к бескомпромиссному азартному игроку Говарду попадает редкий черный опал, который он должен продать, чтобы расплатиться с карточными долгами. К сожалению, звезда НБА Кевин Гарнетт, пощутивший космическую силу опала, выпрашивает камень на время и не желает с ним расставаться. Далее следует хаотичная, беспорядочная, бесконечно ускоряющаяся гонка ставок, долгов и насилия. «Неограненные алмазы» – напряженная трагедия о человеке, который не умел вовремя остановиться. Он мог бы выйти из положения целым и невредимым и дать истории счастливый конец, но был не в силах отказаться от шанса удвоить ставку.

youtube

Смотреть

«Скалы»

Rocks достигает сияющих вершин в моменты, когда Саре Гаврон, поставившей фильм по сценарию, написанному совместно со своим пестрым актерским составом, хватает мудрости для отстраненного наблюдения за тем, как эти беззащитные девочки в бунтарской (дис)гирмонии чешут языком. Выделяются в их компании Рокс (Букки Бакрай) – брошенная матерью девушка, вынужденная заботиться о младшем брате, и ее лучшая подруга Сумайя (достойная «Оскара» за лучшую роль второго плана Косар Али). Этот фильм – обескураживающее, бескомпромиссное исследование социального неравенства, испещренное искусными сценами, запечатлевшими тонкости социальной иерархии в группе и уникальные черты каждой из выведенных в нем разобщенных культур. Звонил Кен Лоач [прим. пер.: британский режиссер, классик остросоциального кино], просил вернуть его аутентичность.

youtube

Смотреть

«Ассистентка»

Какие только не подходили к изображению абьюзеров режиссеры первой волны фильмов о движении MeToo – к примеру, «Скандал», не церемонясь, рисует генерального директора Fox News Роджера Айлза гнусным чудовищем. Героиня «Ассистентки» Джейн, мечтающая о карьере продюсера, устраивается ассистенткой владельца кинокомпании и обнаруживает, что ее шеф – чудовище, которое покрывает культура замалчивания. Видя, какой властью Харви Вайнштейн обладает над подчиненными, приходишь в ужас, хотя ор персонажа, безусловно, списанного именно с него, мы слышим только по телефону.

youtube

Смотреть

«1917»

«Оскар» за лучший фильм у триллера Сэма Мендеса о Первой мировой войне (заслуженно) отобрали «Паразиты», но одноплановая съемка завоевала ему статуэтку за лучшую операторскую работу. Если бы не главный оператор Роджер Дикинс, эта драма о двух молодых рядовых, пересекающих нейтральную полосу, чтобы спасти сотни жизней, была бы очередным проходным фильмом о войне, но благодаря его мастерству чувствуешь каждый вздох, каждую пулю, каждое биение сердец юношей, спешащих доставить приказ об отмене наступления, которое отправило бы британских солдат прямо под дула немецких пулеметов.

youtube

Смотреть

«Человек-невидимка»

Бум на хорроры подарил нам вдоволь умных фильмов ужасов, которые под маской страшилки рассматривают предрассудки, горе и травмы. «Человек-невидимка» от приверженца жанра ужасов Ли Уоннела («Астрал», «Пила») – свободная адаптация одноименного романа Герберта Уэллса о том, как мужчина терроризирует свою бывшую девушку Сесилию (Элизабет Мосс), инсценировав свое самоубийство. Это лента о газлайтинге, тревоге и абьюзе.

youtube

Смотреть

«Маяк»

После гениальной «Ведьмы» Роберт Эггерс снял ошеломительный черно-белый горячечный бред о смотрителях маяка Томасе Уэйке (Уиллеме Дефо) и Эфраиме Уинслоу (Роберт Паттинсон), события которого происходят в девятнадцатом веке. Оба мужчины медленно сходят с ума, выполняя свои ежедневные обязанности на промозглом скалистом островке, и терзающие обоих чувство вины и стыда всплывают на поверхность в ряде захватывающих и все более гротескных сцен.

youtube

Смотреть

«Откуда ты родом?»

Эта беспощадно правдивая инди-драма с Ризом Ахмедом в главной роли исследует сложные последствия раздела Британской Империи и шрамы, оставленные им на теле пакистанской диаспоры. Режиссерский и сценаристский (в соавторстве с Ахмедом) дебют Бассама Тарика – это история Зеда (сокращенный и европеизированный вариант имени Захир), рэпера с британо-пакистанскими корнями на пороге славы. Готовясь отправиться в мировое турне, он обнаруживает у себя аутоиммунное заболевание, угрожающее не только его жизни, но и карьере, и отношениям с близкими. Эта нарезка ярких галлюцинаций с вкраплениями диалогов, сцен с участием Зеда и его отца или Зеда и его общины ставит перед зрителем вопрос: что такое настоящий британец?

youtube

Смотреть

«Квин и Слим»

В этом современном подражании «Бонни и Клайду» молодая пара ударяется в бега после стычки с полицейским. После того, как видеозапись инцидента расходится по Сети, парочка становится символом травмы и боли, пережитых людьми по вине полиции. Звезда фильма «Прочь!» Дэниел Калуя и его партнерша Джоди Тернер-Смит необыкновенно хороши в истории о полицейском произволе и расколотой Америке, которая производит самое тяжелое впечатление в свои самые тихие мгновения.

«Паразиты»

В этом году корейский режиссер Пон Чжун Хо вошел в историю, когда его «Паразиты» стали первой картиной на иностранном языке, взявшей «Оскар» за лучший фильм. «Паразиты» – черная комедия об отношениях богатых и бедных в Сеуле, развивающаяся в совершенно неожиданном направлении. Подросток Ки У (У Сик Чхве) обманом убеждает Ён Гё (Ёджон Чо), жену богатого бизнесмена мистера Пака (Сон Гюн Ли), нанять его репетитором по английскому для их дочери. Таким же манером Ки У устраивает на работу в шикарный особняк Паков всю свою семью: его сестра Ки Чон (Со Дам Пак) становится учительницей живописи, отец Ки Тхэк (Кан Хо Сон) – водителем, а мать Чхун Сук (Хе Джин Чан) – домработницей. Мало-помалу жадность неимущего семейства выходит из-под контроля. «Паразиты» – болезненное высказывание на тему социального неравенства, изображающее на экране мир ужасов, с которыми мы ежедневно сталкиваемся в жизни.

youtube

Смотреть

«Каджиллионер»

Любой фильм Миранды Джулай обязательно представляет из себя странное зрелище. Но ее фирменная сумасшедшинка напоминает старое потрепанное одеяло – ты уже и не помнишь, каким образом оно у тебя появилось, но без него жизни не мыслишь. В «Каджиллионере» – своей первой за почти десять лет полнометражной картине – сценаристка и режиссерка со свойственной ей замкнутой на себе гениальностью рассказывает эксцентричную историю Долио (которую с блеском сыграла Эван Рейчел Вуд – есть ли хоть что-нибудь, что было бы ей не под силу?), живущей со своими скрывающимися от «системы», одержимыми теориями заговоров родителями в центре Лос-Анджелеса. Когда те приглашают незнакомку (неизменно задорная Джина Родригес) для участия в ограблении, Долио впервые в жизни приходится взаимодействовать с внешним миром.

youtube

Смотреть

«Эмма»

В этой причудливой адаптации одноименного классического романа Джейн Остин от режиссерки Отем де Уайлд главную героиню играет «очаровашка, красавица и умница» Аня Тейлор-Джой. На случай, если по литературе у вас была тройка, напомним, что это история о попытках Эммы выступить в качестве свахи и о том, к каким катастрофическим последствиям приводят ее упрямство и гордыня. Благодаря элегантным нарядам, бойкому сценарию и великолепной игре таких больших актеров, как Билл Найи и Джош О’Коннор, снятая в уэсандерсоновской цветовой палитре «Эмма» де Уайлд стала отличным пополнением длинного списка экранизаций романа.

youtube

Смотреть

«Следующий фильм о Борате»

Снятый в характерном для Саши Барона Коэна откровенном непричёсанном стиле «Следующий фильм о Борате» – сиквел хита «Борат», ставшего прорывным для писателя, режиссера, актера и пародиста – разоблачает расистскую, патриархальную, усугубляющую пандемию Америку. Лучшего времени для этого было не подобрать. Но подлинной звездой фильма стала двадцатичетырехлетняя болгаринка Мария Бакалова, играющая Тутар – пятнадцатилетнюю дочь Бората, которая большую часть жизни была заперта в сарае. Этот фильм, в котором знаменитый провокатор при помощи Бакаловой приводит зрителей в тихий ужас своим мокументарным стилем, настолько же абсурден и невероятен, насколько трогателен и значителен.

youtube

Смотреть

«Волны»

История черной семьи из среднего класса, живущей на юге Флориды, показывает, к каким губительным последствиям может привести разлад между отцом и сыном. От непревзойденного Келвина Харрисона-младшего в роли Тайлера ­­­– юного рестлера, не осознающего, к чему может привести понесенная им серьезная травма – захватывает дух. «Волны» собьют вас с ног эмоциональным саундтреком, колоритной операторской работой и убедительной актерской игрой.

youtube

Смотреть

«Милашки»

Эта радикальная нетфликсовская драма – дебют сценаристки и режиссерки Маймуны Дукур в полнометражном кино. «Милашки» – скандальный французский фильм об одиннадцатилетней мусульманке в Париже, присоединившейся к девчоночьей танцевальной группе, чтобы найти себя и обрести подруг за пределами своей семьи и религии, – не столько развлечение, сколько социальный комментарий. Под давлением общества, которому подвергаются девочки по всему миру, они начинают вести себя вызывающе, не понимая даже, какой смысл скрывается за их развязным поведением. И, хотя юные девочки всегда подражали девушкам постарше, Дукур удалось чутко уловить дух подростковой культуры 2020-го.

youtube

Смотреть

Главные фильмы 2020 года по версии «Кинократии»

Экранизация года

«Думаю, как всё закончить» / I’m Thinking of Ending Things

Фото: kinopoisk.ru

Фильм Чарли Кауфмана — не просто замечательная экранизация, а тот редчайший (хотя, конечно, отнюдь не беспрецедентный) случай, когда киноадаптация превосходит литературный источник. Удивляться этому, пожалуй, не стоит, ведь ею занимался признанный мэтр сценарного мастерства, занявший заодно и режиссёрское кресло (а на этой позиции Кауфман тоже успел себя неплохо зарекомендовать). Поездка девицы к родителям молодого человека, с которым она планирует расстаться, оборачивается вовсе не тем, чем кажется изначально, и в этот момент Кауфман вовсю задействует своё визионерское мастерство, которое было недоступно писателю Иану Рэйду. (Рецензия)

Комедия года

«Ещё по одной» / Druk

Фото: kinopoisk.ru

До коликов смешная при всей своей безжалостной реалистичности лента одного из самых примечательных режиссёров современности, соратника Ларса фон Триера по «Догме 95» Томаса Винтерберга. Рассказывая об алкоголизме и кризисе среднего возраста, знаменитый датчанин не избегает тёмных красок, умудряясь ни на секунду не впасть в унылое морализаторство. А это дорогого стоит. Как и блестящая игра Мадса Миккельсена с командой других прекрасных датских актёров. (Рецензии: раз и два)

Мультфильм года

«Легенда о волках» / WolfWalkers

Фото: kinopoisk.ru

Уходящий год удивителен, конечно, во всех отношениях. Вот, например, лучшей анимационной полнометражкой в 2020-м определённо стал не мультфильм студии Pixar, несмотря на то, что она их успела выпустить целых два (второй, правда, в наш прокат выходит только в январе). С другой стороны, не так уж это удивительно, ведь ирландский кудесник Томм Мур, разродившись, наконец, своим долгожданным WolfWalkers, не оставил ровно никаких шансов никому. Потрясающе красивая лента. Буквально каждый кадр, каждая деталь заставляют зрительные органы сиять от восторга. Вдобавок всё это, как обычно, густо замешано на завораживающей кельтской мифологии. Но и ревнители актуальных трендов — в первую очередь феминизма и экологической повестки — обиженными не уйдут. (Рецензия)

Байопик года

«Дело Ричарда Джуэлла»

Фото: kinopoisk.ru

Пока неутомимый Клинт Иствуд, отметивший в этом году 90-летие (!), снимает очередной фильм с собой в главной роли (!), отдадим должное его работе, вышедшей у нас в начале года. Старина Клинт верен себе: в центре внимания — снова простой белый американец, ничем не примечательный и предельно далёкий от тех, кто нынче в моде у голливудских сердоболов. Ричард Джуэлл, молчаливый пухлый увалень, самоотверженно спас множество людей на Олимпиаде-1996 в Атланте. Но вместо благодарности оказался под огнём бессовестных хайпожоров-журналистов, быстро породивших в головах падких на стереотипы обывателей подозрения, моментально превратившиеся в убеждённость. Кое-что напоминает, не правда ли? Только кто, если не Иствуд с его неослабевающим даже в преклонном возрасте здравомыслием, в состоянии вовремя напомнить «передовым массам», как это работает? (Рецензия)

Фантастика года

«Бескрайняя ночь» / The Vast of Night

Фото: kinopoisk.ru

Во всех смыслах скромное кино от дебютанта Эндрю Паттерсона, который тут и режиссёр, и сценарист, и продюсер, и монтажом занимался, вышедшее на платформе Amazon; любовная стилизация под фантастику 50-х с сюжетом на классическую тему пришельцев. Эфир маленькой радиостанции, вещающей на тихий провинциальный городок, одним тёплым вечером прерывается странным сигналом, и далее молодой радиоведущий при активном содействии верной подруги-телефонистки берётся выяснить, что это было. В процессе раскрывая тайны глобального значения. Слушается — именно слушается — на одном дыхании, как старая ламповая радиопостановка. Но и смотрится отлично — визуальный ряд служит фактически декоративным дополнением, но правильный тон задаёт как следует. Своего рода антиблокбастер, который увлекательнее любого блокбастера.

Николас Кейдж года

«Цвет из иных миров» / Color Out of Space

Фото: kinopoisk.ru

Николас Кейдж играет фермера, разводящего альпака, в экранизации рассказа Говарда Лавкрафта. И как раньше никто не додумался, что творчество Говарда Лавкрафта и Николас Кейдж созданы друг для друга? Но вот наконец-то всё сошлось: и Николас Кейдж, и продюсеры сенсационной «Мэнди», и режиссёр Ричард Стэнли, о котором последние лет 30 не было ни слуху ни духу, впряглись в одну упряжь и понеслись прямиком в фиолетовый психоделический ад, где форменное лавкрафтовское безумие, разогнанное в синхрофазотроне неогранённого кейджевского гения, дарует чудные картины. Николас Кейдж кричит на машину, кричит на помидоры, чешется, доит альпака, расстреливает альпака из ружья. Говард Лавкрафт смотрит на это из запредельного космического хаоса и блаженно улыбается.

Хоррор года

«Маяк» / The Lighthouse

Фото: kinopoisk. ru

Да, это не совсем хоррор, но с хоррорами в уходящем году такая штука, что вроде и были неплохие, и немало, но вот прямо на хоррор года ни один из них не тянет. Поэтому «Маяк». Один из крупнейших современных мастеров жанра Дэвид Эггерс вообще строго рамок жанра, да и каких бы то ни было рамок, не придерживается, на то он и мастер. А всё ж формально это оммаж старым фильмам ужасов. В том числе. Который суть всего лишь обрамление для многослойной, остроумной, просто умной и жуткой картины. Вдохновлённой, что, опять же, в контексте немаловажно, работами классиков литературы ужасов, включая земляка Эггерса, помянутого выше Лавкрафта. (Рецензия)

Камбэк года

«Джентльмены» / The Gentlemen

Фото: kinopoisk.ru

Когда публика встретила «Меч короля Артура» с недоумением (незаслуженным), Гай Ричи загрустил и продался Микки Маусу, сварганив для корпорации Disney очередной бездушный ремейк. А потом взял себя в руки — и триумфально вернулся. К истокам, да. Но немного не в том смысле, какой в этот штамп многие вкладывают. То есть не стал заводить старую шарманку. Хотя на первый взгляд кажется, будто это тот же хулиганский трёп под старомодную музыку, как двадцать лет назад. Просто Гай Ричи свой творческий арсенал модернизировал так, что и незаметно со стороны. Придал своему стилю благородного винтажного — джентльменского — лоска и облачил в него высказывание. Раньше-то он ни о чём конкретно не высказывался. А теперь глядите-ка: наш дерзкий пацанчик вырос в рассудительного консерватора. Актуализирует культовую «Долгую Страстную пятницу», цитируя между делом Шекспира и свысока поучая неразумных зумеров устами со вкусом одетых красивых белых мужчин. (Рецензия)

Азиатское кино года

«Звери, что цепляются за соломинку» / Jipuragirado japgo sipeun jimseungdeul

Фото: kinopoisk.ru

В Корее, оказывается, тоже свой Гай Ричи есть. Да, собственно, где их нет. Гай Ричи по всему миру знаменит и любим, неудивительно, что его всюду пытаются копировать. Мало где и у кого получается, это да. А вот у Ким Ён Хуна очень даже получилось. Хороший Гай Ричи. Именно так, должно быть, решили, наши прокатчики, локализовав название фильма как «Большой куш». Хотя на самом деле это кино не «под Гая Ричи» скорее, а «под братьев Коэн». Имеется сумка с деньгами, она переходит из рук в руки, и все, к кому она попадает, имеют на эти деньги виды. А задействованные в круговороте денег личности — как на подбор гадкие, но интересные. Нехитрая в целом история, но так затейливо и изыскано подана, что не устоять. (Обзор)

Военное кино года

«1917»

Фото: kinopoisk.ru

Можно сколько угодно ворчать, что у европейцев и американцев «неправильное» отношение к обеим мировым войнам, однако у нас тут не урок исторической философии, мы пишем про кино. Поэтому было бы странно не включить в итоговый рейтинг «1917» — до мурашек зрелищный фильм, где события ПМВ показаны с помощью доселе невиданного арсенала изобразительных средств. Сначала — как череда пусть и жестоких, страшных, но всё-таки реалистических эпизодов. Потом — как грандиозная сюрреалистическая гекатомба. Обидно, конечно, что всё это понадобилось Сэму Мендесу ради совсем уж простеньких пацифистских выводов — хотя за сцену с Wayfaring Stranger ему хочется многое простить. А про операторский подвиг Роджера Дикинса вы и так знаете. (Рецензия)

Драма года

«Гнездо» / The Nest

Фото: kinopoisk.ru

Джуд Лоу, не устаём повторять, уже не просто отличный артист, а без преувеличения великий. Очередное подтверждение — многослойная киноновелла Шона Дуркина, которую можно трактовать и как мощную семейную драму, и как назидательную притчу о паническом бегстве от себя, и, в конце концов, как дерзкий, колкий, провокационный вызов американской концепции американской же мечты. Обёртка, кстати, тоже максимально разнообразная: «Гнездо» успевает поиграть и в Бергмана, и в Тони Ричардсона, и даже в старомодный английский готический хоррор про страшный особняк, всюду более-менее одинаково преуспевая. Отдельно отметим прекрасные диалоги и главную женскую роль Кэрри Кун, составившей с тем же Лоу дуэт прямо-таки экстра-класса. (Рецензия)

Боевик года

«Тайлер Рейк: Операция по спасению» / Extraction

Фото: kinopoisk.ru

Это, конечно, не «Джон Уик», но вполне себе гениальный экшн, который полностью соответствует всем современным требованиям к гениальным экшнам. Есть достаточно харизматичный протагонист. Есть занятный сеттинг. Есть рудиментарный сценарий, чтобы лишний раз не отвлекаться от драк. И есть, собственно, драки — вкусные, хрусткие, брутальные, многолюдные, с этим вашим «эффектом полного погружения». А дополнительная польза «Тайлера Рейка» в том, что вышел он на пике коронавирусной пандемии, когда все мы сидели по домам и, чего греха таить, себя всячески запускали — но посмотрели вот на Криса Хемсворта в великолепной физической форме и отправились качать пресс да в планке стоять. Короче говоря, нужное, народное кино. (Рецензия)

«Коэнщина» года

«Дьявол всегда здесь» / The Devil All the Time

Фото: kinopoisk.ru

Сами братья Коэн в этом году не показали ничего нового, а четвёртый сезон телевизионного «Фарго» оказался, прямо скажем, так себе, но достойная замена всё же нашлась. The Devil All The Time по одноименному роману-бестселлеру Дональда Поллока — вдумчивая оглядка на собирательное прошлое собирательного же «американского Юга». Соответственно, здесь, во-первых, щедрые порции «южной готики». Во-вторых — целая галерея колоритнейших персонажей. А в-третьих — эпическое (как раз-таки абсолютно коэновское) переплетение множества человеческих судеб в единый узор с помощью трагически-нелепых случайностей. Классная, в общем, штука. К тому же без «повесточки». И украшенная мастерскими актёрскими работами, особо фееричная из которых — у Роберта Паттинсона. (Рецензия)

«Гражданин Кейн» года

«Манк» / Mank

Фото: kinopoisk.ru

Любимые темы Дэвида Финчера — власть, амбиции, контроль — в формате невероятного крутого, эффектного, скрупулёзного стилистического эксперимента. «Манк» — история сценариста «Гражданина Кейна» Германа Манкевича, притом снятая не то что с подражанием, а с практически дословным копированием самого «Гражданина Кейна»: чёрно-белая картинка, пресловутый «глубокий фокус», операторские изыски, специально состаренный звук, выдающийся ретро-саундтрек Трента Резнора/Аттикуса Росса. Плюс остроумная мешанина жанров — от сатирической комедии до без пяти минут шекспировской трагедии. Плюс, возможно, лучшая роль в карьере замечательного Гэри Олдмана. Всему этому традиционно для финчеровских фильмов чуть не хватает эмоций, но и ладно. (Рецензия)

Триллер года

«Неогранённые алмазы» / Uncut Gems

Фото: kinopoisk.ru

Адам Сэндлер раз в десять лет позволяет себе сняться в чём-нибудь серьёзном. Вот этот раз и наступил: роль нервного голлумообразного владельца ювелирной лавки села на звезду скабрезных комедий как влитая. И это, что ценно, далеко не единственное достоинство нашумевшего фильма братьев Сэфди. Среди прочих — их фирменный хаотичный, разболтанный, панический ритм, сумасшедший пулемётный монтаж, увлекательный криминальный сюжет, куча интересных твистов, изящные приветы великим «семидесятникам» Кассаветису и Скорсезе. По итогу — ловкая комбинация мрачного неонуарного триллера с гротескной, взвинченной до предела комедией абсурда. Впрочем, триллера всё-таки больше, поэтому «Неогранённые драгоценности» побеждают в соответствующей номинации. (Рецензия)

20 самых ожидаемых авторских фильмов 2020 года по версии «Искусства кино»

Сайт «Искусства кино» нашел всю доступную информацию о 20 фильмах, которые, возможно или точно, будут впервые показаны уже в 2020-м и потенциально могут стать большими фестивальными и прокатными событиями.

«Венди» (Wendy), режиссер Бен Зайтлин
Кадр из фильма «Венди» © Sundance

В 2012 году Бена Зайтлина отметили в Каннах «Золотой камерой» (награда за режиссерский дебют) с фильмом «Звери дикого Юга». В 2020 году он готов показать новую работу — «Венди», фэнтезийную драму о девушке, похищенной и вывезенной в некую «экосистему, где между племенами идет война за пыльцу, разрывающую связь между старением и временем». Это новый взгляд на классического Питера Пэна, однако узнать знакомых героев сложно — кинореальность разительно отличается от идеальной страны Нетландии, где время остановилось. Дети, которые совсем не хотят вырастать, похожи на измученных жизнью работяг, а девочке приходится сражаться за свою семью. Сценарий фильма Зайтлин написал вместе с сестрой Элизой. Съемки прошли на Антигуа, это остров в Карибском море. Уже опубликован трейлер.

Когда: картина входит в программу фестиваля независимого кино Sundance-2020, мировая премьера — 28 февраля 2020-го.

FacebookВконтактеTwitter

«Гнездо» (The Nest), режиссер Шон Дуркин
Кадр из фильма «Гнездо» © Sundance

После успеха дебютного полнометражного фильма «Марта, Марси Мэй, Марлен» на Sundance в 2011-м Шон Дуркин собирался взяться за байопик о Дженис Джоплин. Однако в прошлом году режиссер анонсировал «Гнездо» — драму с Джудом Лоу и Кэрри Кун в главных ролях. Действие разворачивается в 1980-е годы. В центре сюжета — амбициозный предприниматель Рори (Лоу), который из жажды наживы переезжает с семьей из Америки в Англию и сталкивается с трудностями жизни в консервативном Старом Свете.  

Когда: премьера «Гнезда» состоится на фестивале Sundance, фильм выйдет в прокат в 2020 году силами компании Capella Film.

FacebookВконтактеTwitter

«Одна секунда» (Yi miao zhong), режиссер Чжан Имоу
Кадр из фильма «Одна секунда»

Тот самый фильм, который в последний момент убрали с программы Берлинского кинофестиваля — 2019, как утверждалось — по техническим причинам, но ходят упорные слухи, что проблема была в цензурных запретах, пришедших из Пекина.

Чжан Имоу снял драму о бездомной женщине и сельском работнике. Их связывает желание присвоить себе бобину с пленкой, а точнее всего 24 кадра из нее — одна секунда. Действие происходит в северо-западном Китае в 1970-х годах. Эту картину можно считать персональным признанием режиссера в любви к кинематографу. Чжан возвращается к истокам после крупнобюджетных проектов, таких как «Великая стена» или «Тень».

Имоу — один из самых значительных современных китайских режиссеров, обладатель двух «Золотых львов» Венецианского фестиваля («Цю Цзю идет в суд», «Ни на одного меньше»), Гран-при Канн за фильм «Жить», «Золотого медведя» Берлинале за «Красный гаолян».

Когда: было бы красиво восстановить справедливость и показать уже давно готовый фильм в конкурсе Берлинале-2020.

FacebookВконтактеTwitter

«Мальмкрог» (Malmkrog), режиссер Кристи Пую

Последний фильм мастера новой румынской волны Кристи Пую «Сьераневада» был отобран в главный конкурс Каннского кинофестиваля и получил множество международных наград. Теперь нас ждет «Мальмкрог», снова более чем трехчасовая картина, вдохновленная книгой философа XIX века, достоевиста Владимира Соловьева «Три разговора о войне, прогрессе и конце всемирной истории, со включением краткой повести об Антихристе». Кстати, этот примечательный текст Пую уже экранизировал: фильм-эксперимент «Три упражнения» показали в 2013 году на фестивале в Роттердаме. 

Николай, крупный помещик, человек мира, приглашает в поместье друзей. Гости, среди которых политик и генерал русской армии, дегустируют вкусную еду, играют в настольные игры и интенсивно дискутируют о смерти, антихристе, прогрессе и морали. По ходу разговора каждый раскрывает видение мира, истории, религии, темы для обсуждения становятся все более серьезными, а различия точек зрения — все более очевидными.

Большая часть «Мальмкрога» (судя по всему, это название румынской деревни) снята на французском языке с добавлением немецкого, венгерского и — внимание — русского. Звукорежиссер Жан-Поль Бернар выложил к себе на сайт постер со множеством оленьих голов, висящих на стене, и даже засветил ожидаемую дату выхода.

Когда: февраль 2020-го. Дата намекает, что, возможно, фильм можно будет увидеть на Берлинском кинофестивале, где Пую уже выигрывал «Золотого медведя» за короткометражку «Блок Кента и пакет кофе» (2004).

FacebookВконтактеTwitter

«Прописные истины» (Uppercase Print), режиссер Раду Жуде
Первый кадр из фильма «Прописные истины» © Microfilm

Победитель Карловарского фестиваля, автор метамодернистского шедевра о природе национальной памяти под названием «Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары», младший из гениев новой румынской волны, Раду Жуде возвращается во времена Чаушеску: его новая картина адаптирует для киноэкрана документальную пьесу, которая, в свою очередь, основана на рассекреченном архивном деле румынского подростка Мугура Калинеску, он в годы тирании писал на стенах протестные граффити и был пойман секретной полицией. Кроме прочего, Жуде использует и документальные съемки тех времен.

Когда: автор IonCinema утверждает, что фильм будет готов уже к Берлинале-2020.

FacebookВконтактеTwitter

«История моей жены» (The Story of My Wife), режиссер Ильдико Эньеди
Первый кадр из фильма «История моей жены» © CSATA HANNA

В свое время дебют скромной венгерской режиссерки Ильдико Эньеди «Мой XX век» (1989) с Олегом Янковским в главной роли потряс Канны. С первым за почти что 20 лет меланхоличным фильмом «О теле и душе» она сенсационно выиграла Берлинале-2017. И только теперь она решила капитализировать имя и снять первый фильм за пределами Венгрии, на английском и со всемирно известными актерами (раньше у нее играли только звезды соцстран — Кайдановский, например). Леа Сейду и Луи Гаррель согласились сняться в экранизации венгерского романа 1942 года, который в 80-х нашумел в переводе на английский. Сюжет прост, это вариация легенды о «Летучем Голландце»: морской капитан, сидя в кафе, спорит, что женится на первой девушке, что войдет в двери, и туда входит героиня Сейду. Первая часть съемок закончилась еще летом, локации — Гамбург, Будапешт, Мальта. Стоит ждать от Эньеди ее особенной восточноевропейской меланхоличности и чувствительности. Сама Ильдико говорит, что этот фильм — «признание в любви всем несовершенным мужчинам».

Когда: сегодня перед Эньеди открыты все дороги. Можно на правах недавней победительницы снова поехать в Берлин в феврале либо устроить триумфальное возвращение в Канны в мае — спустя 30 лет.

FacebookВконтактеTwitter

«Остров Бергмана» (Bergman Island), режиссер Миа Хансен-Лёв
Фото со съемок фильма «Остров Бергман»

В первом англоязычном фильме французская режиссерка Миа Хансен-Лёв перенесет зрителя на остров Форё, где в последние годы жил и работал Ингмар Бергман. По сюжету пара кинематографистов отправляется на Форё в поисках вдохновения, чтобы написать сценарии к будущим проектам. Постепенно стирается грань между вымыслом и реальностью. Главные роли исполнят Тим Рот и Вики Крипс («Призрачная нить»), в актерском составе также значится Миа Васиковска.

Хансен-Лёв дебютировала в 2007 году в Каннах в рамках «Двухнедельника режиссеров» с фильмом «Все прощено». В 2016 году ее картина «Будущее» получила «Серебряного медведя» за лучшую режиссерскую работу на Берлинале.

Когда: фильм находится на стадии постпродакшна. Картине пророчили появление в венецианском конкурсе, но в программе ее не оказалось. Ждать «Остров Бергмана» стоит, видимо, на каком-то из фестивалей 2020 года, возможно, в феврале на Берлинале, раз уж он, скорее всего, уже готов, хотя авторы The Playlist предполагают, что скорее уж в Каннах.

FacebookВконтактеTwitter

«Плохие игры» (Böse Spiele), режиссер Ульрих Зайдль

Австрийский режиссер Ульрих Зайдль прославился в том числе трилогией «Рай» про женщин в обществе товарно-денежных отношений. О проекте-долгострое «Плохие игры» он рассказывает, что это будет кино про мужчин. Двое братьев — один из Румынии, другой из Римини — возвращаются в дом родителей в Нижней Австрии. Отец — помешанный старый нацист, мать только что умерла. Похоронив ее, они ретируются было по домам, но, как водится, прошлое их не отпускает.

Сценарий вновь написан Зайдлем и Вероникой Франц, женой и соавтором Ульриха на протяжении последних 25 лет. Братьев сыграли Георг Фридрих и Майкл Томас — актеры, которые постоянно снимаются у Зайдля. Роль их отца исполнил Ганс-Михаэль Реберг. Для него этот фильм стал последним, и он умер вскоре после съемок.

Когда: съемки закончены весной 2019 года. Фильм ожидали еще в 2019-м, но постпродакшн традиционно (для европейских режиссеров — завсегдатаев фестивалей) затянулся. Картины Зайдля участвовали в конкурсах всех смотров большой тройки (например, трилогия «Рай»), поэтому «Плохие игры» стоит ждать на любом из них.

FacebookВконтактеTwitter

«Аннетт» (Annette), режиссер Леос Каракс
Постер фильма «Аннетт»

Романтическая музыкальная трагедия про стендап-комика (Адам Драйвер), его жену, певицу со всемирно известным сопрано (Марион Котийяр), и их двухлетнюю дочь Аннетт. Героиня Котийяр серьезно заболевает. Ее муж вынужден проводить больше времени с Аннетт, у которой открывается удивительный талант.

Это первый англоязычный фильм французского режиссера Леоса Каракса, первый после перерыва в восемь лет, который он сделал после выхода предыдущей картины — «Корпорация «Святые Моторы», посвященной умершей жене постановщика, и первый в фильмографии, где Каракс не значится автором сценария. Вместо него — Рон и Расселл Мэл из группы Sparks, наиболее известной в 1970-х (сейчас, кстати, док о них делает Эдгар Райт). Драйвер и Котийяр будут исполнять их песни, написанные специально для фильма совместно с музыкальным продюсером Мариусом де Врисом (известен работой над «Ла-Ла Лендом», «Мулен Руж» и «Кошками»). По словам Рона Мэла, он обозначил Драйверу задачу следующим образом: 

«Это не бродвейское шоу. Пение должно быть натуралистичным, но с долей сентиментальности, которая свойственна поп-музыке».

Когда: съемки завершены. Премьеры всех фильмов Каракса, кроме «Дурной крови», проходили в Каннах. Есть большая вероятность, что «Аннетт» будет там же.

FacebookВконтактеTwitter

«Святая дева» (Benedetta), режиссер Пол Верховен
Со съемочной площадки фильма «Святая дева» — Виржини Эфира и Пол Верховен

В XVII веке монашку, едва принявшую постриг, мучают видения не только религиозного, но и эротического характера. К тому же она завязывает лесбийский роман прямо в монастыре. 

После более чем провокационной картины «Она» Пол Верховен, режиссер «Основного инстинкта», «Шоугелз» и так далее снова атакует европейскую нравственность с экранизацией нон-фикшн-книги, название которой говорит само за себя — «Непорочные деяния: Жизнь монахини-лесбиянки в Италии времен Возрождения». Фильм изначально планировался к выходу в 2019-м, но на тот момент 80-летний режиссер (сейчас ему уже 81) попал на операционный стол — что-то с бедром — и поэтому постпродакшн отложили на время его восстановления. 

Уже на тизер-постере Верховен нарушает нормы приличия: там артистка Виржини Эфира демонстрирует край соска из-под белого монашеского одеяния. Во время предыдущего Каннского кинофестиваля Эфира с хитрой улыбкой заявила корреспонденту «Искусства кино» в ответ на вопрос о том, вызовет ли фильм скандал, что очень на это надеется.

Когда: французский сверхожидаемый фильм — почему бы и не в Каннах? То есть в мае.

FacebookВконтактеTwitter

«Память» (Memoria), режиссер Апичатпонг Вирасетакун
Со съемок «Памяти» — Апичатпонг Вирасетакун и Тильда Суинтон

Лауреат «Золотой пальмовой ветви» за «Дядюшку Бунми, который помнил свои прошлые жизни», таец Апичатпонг Вирасетакун, впервые снимает фильм не на родине, а аж в Колумбии: таким образом он протестует против цензурных ограничений в Таиланде. Более того, это его первый фильм, снятый на английском языке. В главной роли звезда — Тильда Суинтон. Ее героиня разводит орхидеи в Шотландии и приезжает к своей сестре в Боготу. Выехав из столицы, она натыкается на деревеньку Пихао, где уже век не могут достроить тоннель через Анды. Там она знакомится с французским археологом (Жанна Балибар) и местным музыкантом (Элькин Диас). По ночам героине Суинтон не спится, беспокоят нарастающие громкие звуки. Вскоре она обнаруживает у себя синдром взрывающейся головы. Это реально существующее заболевание, при котором засыпающий или спящий пациент вдруг слышит очень громкий пугающий звук, а потом видит вспышку света. Апичатпонг сам нашел это заболевание у себя в Колумбии, где сделал серию фотографий под тем же названием, что и будущий фильм — Memoria. Он решил сделать эту картину в терапевтических целях: 

«Я убежден, что как только я начну снимать фильм, я начну лучше спать».

Когда: съемки закончены. Фильм наверняка предназначается для каннского конкурса. Для Америки его купила прокатная компания Neon, которая в прошлом году выпустила «Паразитов», так что стоит ожидать много шума.

FacebookВконтактеTwitter

«Французская депеша» (распространен глубоко неверный вариант перевода названия «Французский диспетчер», а в оригинале — The French Dispatch), режиссер Уэс Андерсон

Режиссер-декоратор Уэс Андерсон осваивает французскую киноэстетику, и если судить по предыдущим его картинам («Отель «Гранд Будапешт», конечно), то становится понятно, что давно пора было. Неожиданно, что его новый фильм, в этот раз — игровой, в отличие от предыдущего анимационного кукольного «Острова собак», описывается Fox Searchlight в официальном синопсисе как «признание в любви к журналистам». Непонятно, почему вдруг Уэс так прикипел к представителям второй старейшей, впрочем, кинокритики его взаимно любят и не отругали всерьез ни одной его работы.

Судя по тому же лаконичному студийному синопсису, этот фильм будет организован как сборник из трех новелл, караван историй, экранизация публикаций из выдуманного журнала «Французская депеша», созданных в коррпункте американской одноименной послевоенной газеты. Съемки прошли в Ангулеме, небольшом городе неподалеку от Бордо, и закончились еще в марте 2019-го. В ролях, как обычно, несметное количество известных актеров (все приличные артисты хотят сняться у Андерсона, неважно, в каком образе), их персонажам режиссер придумал удивительные имена: Фрэнсис МакДорманд, например, сыграет некую Фабиан Нюрнбергер, Тимоти Шаламе — Дзеффирелли (возможно, это дань памяти великому итальянскому режиссеру, ушедшему из жизни в июне 2019-го), Джеффри Райт — Робак, Кристоф Вальц — Борис Шоммерс, и конечно, Билл Мюррей, который снимался в каждом фильме Уэса, начиная с «Академии Рашмор», предстанет перед нами в образе Артура Ховитцера — младшего. Но и это еще не все: в кадре появятся Тильда Суинтон, Бенисио дель Торо, Сирша Ронан, Кейт Уинслет, Элизабет Мосс, Уильям Дефо, Эдриан Броуди, Оуэн Уилсон, а также связка франкофонных актеров (Леа Сейду, Матьё Амальрик, Дени Меноше, Сесиль де Франс) и так далее, и так далее.

Когда: фильм будет завершен, скорее всего, к весне или началу лета, The Playlist грозит «Французской депеше» попаданием на Каннский фестиваль (впрочем, учитывая, как много там звезд, даем прогноз, что даже если и пролезет, то вне конкурса, скорее всего).

FacebookВконтактеTwitter

«Довод» (Tenet), режиссер Кристофер Нолан
Кадр из фильма «Довод» © EW

Как всегда, новый фильм Нолана сходу выступает на правах одного из главных релизов года, и неважно, какой это год и что за картину он снимает. Более того, конкретики от режиссера ждать и не приходится: сюжет и детали продакшна держатся в секрете, и даже из недавно вышедшего тизера стало понятно решительно ничего.

Этот фильм предположительно можно отнести к жанру шпионского триллера, что, несомненно, не случайно: Нолан — британец и признавался, что любит бондиану, по слухам, ему даже предлагали снимать кино об агенте 007, но его представители все вежливо опровергали. Возможно, «Довод» — это попытка режиссера показать, как бы выглядела бондиана по его версии. Название картины весьма символично: TENET — это средняя строка известного с древнейших времен палиндрома в квадрате, фразе причисляли магические свойства. Слово само по себе переводится с латинского как «держать, удерживать». Можно сделать очень смелое предположение, что вслед за «Помни», фильмом, где история рассказывается от конца к началу, Нолан исхитрился снять фильм-палиндром. На это намекает сцена из тизера, где во время гоночной сцены гипотетический злодей, которого играет Роберт Паттинсон, гипотетически отматывает время вспять, предотвращая автокатастрофу. Пожалуй, больше поводов для конспирологии Нолан пока не предлагает: все остальное время в тизере артисты Джон Дэвид Вашингтон («Черный клановец»), который тут в главной роли, Элизабет Дебики («Великий Гэтсби»), Майкл Кейн, традиционно играющий у Нолана пожилого мудреца в классическом костюме, просто красиво сидят и катаются на разных судах, пока закадровые голоса грозят ядерным апокалипсисом. Но, несомненно, Нолан затеял хитрую игру со зрителем, пытаясь убедить его пойти на фильм, в котором может произойти что угодно.

Когда: никаких фестивалей (Нолан всегда отказывается в них участвовать), с 16 июля 2020-го — в российском прокате, для всех и каждого.

FacebookВконтактеTwitter

«Прошлой ночью в Сохо» (Last Night in Soho), режиссер Эдгар Райт
Первый кадр из фильма «Прошлой ночью в Сохо»

Режиссер, за чьи фильмы не дерутся фестивали (напрасно), зато всегда ждут в прокате, угодник публики Эдгар Райт после быстрого высокооктанового «Малыша на драйве» снимает что-то, по описанию напоминающее «Неонового демона» Рефна, хотя сам Райт в качестве референсов называет картины «А теперь не смотри» Николаса Роуга и «Отвращение» Романа Полански. 

В 2020 году обоих упоминаемых здесь режиссеров из Британии — и Нолана, и Райта — почему-то потянуло на путешествия во времени. Молодая лондонерка, помешанная на моде, вдруг обнаруживает в себе способность переноситься в 60-е, где встречает некую певицу или певца, и все это заканчивается тревожно и нехорошо. Играют Томасин МакКензи («Не оставляй следов»), Аня Тейлор-Джой («Сплит»), Мэтт Смит (один из Докторов Кто). Оператор — Чон Джон Хун, снявший «Служанку» и «Олдбоя».

Когда: с 24 сентября 2020-го — в кинотеатрах РФ.

FacebookВконтактеTwitter

«Манк» (Mank), режиссер Дэвид Финчер

Дэвид Финчер продолжает работать вместе с Netflix. После того как он поработал над «Карточным домиком», «Охотником за разумом» и анимационной антологией «Любовь, смерть и роботы», автор «Бойцовского клуба» снимает первый после «Исчезнувшей» полнометражный фильм. Сценарий написал Джек Финчер, отец режиссера, одно время работавший главным редактором журнала Life, он умер в 2003 году. 

Его новый проект «Манк» — история о том, как Герман Джей Манкевич работал над сценарием «Гражданина Кейна». Это сейчас фильм считается одной из величайших кинокартин мира, а тогда он получил только один «Оскар» — за лучший сценарий. Манкевич утверждал, что после этого Уэллс предлагал ему $10 000 за то, чтобы он убрал свое имя из титров.  

Финчер хотел снять «Манка» после «Игры», которая вышла в 1997 году. Главную роль должен был исполнять Кевин Спейси (он позже сыграл в «Карточном домике»). Тогда ему отказала студия — как говорят, потому что Финчер хотел сделать фильм черно-белым, вдохновившись визуальным стилем «Гражданина Кейна». Теперь роль Манка сыграет Гэри Олдман, в роли Уэллса — британец Том Бёрк, недавно блеснувший в «Сувенире» (кстати, вторая часть этого фильма тоже выходит в 2020 году). Аманда Сейфрид сыграет Марион Дэвис, чья репутация после выхода фильма оказалась подмочена из-за слухов, что ее биография послужила основой для персонажа, второй жены Кейна. А Лили Коллинс играет Риту Александер — стенографистку и секретаря Манкевича.

Когда: сейчас идут съемки, фильм, вероятно, выйдет в 2020-м и еще пошумит в течение наградного сезона.

FacebookВконтактеTwitter

«Думаю, как все закончить» (I’m Thinking Of Ending Things), режиссер Чарли Кауфман

Экранизация одноименного канадского романа-триллера, который на русский, к сожалению, не переведен, от Чарли Кауфмана, режиссера недооцененных «Нью-Йорк, Нью-Йорк» и «Аномализы», а также сценариста таких запутанно-притягательных картин, как «Вечное сияние чистого разума», «Быть Джоном Малковичем», «Адаптация». Впрочем, оригинал, кажется, можно вовсе не читать: как рассказывает один из артистов, Джесси Племонс, от диалогов из книги Кауфман оставил дай бог 15%, весь сюжет «кауфманизирован». Что это значит? Кауфман прославился как режиссер замороченно придуманных фильмов, где прошлое поменяно местами с будущим, нередко существует несколько реальностей, между которыми персонажи (не)спокойно перемещаются, их воспоминания подвержены изменениям и так далее. Так что чем меньше мы будем знать об этой картине, тем лучше, посему — наикратчайший синопсис: девушка думает бросить парня, случается неожиданный поворот, и вот она уже переосмысливает свою жизнь. Кроме Племонса, заняты также Тони Коллетт («Реинкарнация») и Дэвид Тьюлис (Люпин из «Гарри Поттера»).

Когда: ближе к наградному сезону, а еще — права принадлежат Netflix, так что ждем всемирного единовременного онлайн-релиза.

FacebookВконтактеTwitter

«Макбет» (Macbeth), режиссер Джоэл Коэн

Впервые в жизни Джоэл Коэн поставит фильм без постоянного напарника — брата Итана. Тот решил сделать перерыв в кино и заняться другими видами искусства — в сентябре 2019 года состоялась премьера театральной постановки «Спектакль — это стихотворение» (A Play Is a Poem), которая в следующем году будет идти на Бродвее. 

Основой для нового фильма Джоэла послужит, конечно, пьеса Шекспира. Сильный жест — взять Дензела Вашингтона на роль короля Макбета. Его роковую жену сыграет супруга режиссера Фрэнсис МакДорманд, регулярная участница многих фильмов братьев. И все это при участии студии A24.

Последний проект братьев «Баллада Бастера Скраггса» получила приз за лучший сценарий в Венеции в 2018 году и три номинации на премию «Оскар».

Когда: съемки начнутся в 2020 году. Возможно, в наградной сезон услышим об этом фильме снова.

FacebookВконтактеTwitter

«Дюна» (Dune), режиссер Дени Вильнёв

«Дюна» Фрэнка Герберта — один из самых известных научно-фантастических романов романов XX века, удостоенный премий «Хьюго» и «Небьюла». Экранизацией занялся Дени Вильнёв («Бегущий по лезвию 2049», «Прибытие»). В 1984 году Дэвид Линч тоже пытался, но его картина провалилась в прокате, и поклонники книги посчитали, что режиссер слишком вольно обошелся с сюжетом.

Человечество освоило далекие планеты, но влиятельные семьи постоянно вступают в конфликты за обитаемое пространство. В центре противостояния оказывается безлюдная планета Арракис. Все, что там есть, — песчаные черви и скитальцы-фремены, живущие в пещерах. Место столь притягательно по одной причине — Пряность. За это вещество готовы биться, потому что с его помощью можно управлять космическими кораблями. Если завладеть Пряностью, можно завладеть всем.

О том, что режиссер собирается работать над экранизацией, стало известно еще в 2016 году, когда права на книгу купила студия Legendary. Через год эту информацию в твиттере подтвердил Брайан Герберт, сын писателя. Вильнёв назвал работу над фильмом «проектом его жизни». Он также упомянул, что полюбил «Дюну» еще в 12 лет. По словам Брайана Герберта, сюжет охватит только половину первой книги.

Участие в написании сценария приняли Эрик Рот и Джон Спэйтс. Актерский состав внушительный: главную роль, Пола Атрейдеса, сыграет Тимоти Шаламе, его отца Лето Атрейдеса — Оскар Айзек, а леди Джессику, мать Пола, — Ребекка Фергюсон. Также в фильме примут участие Стеллан Скарсгард, Дэйв Батиста, Джейсон Момоа, Джош Бролин, Зендея, Хавьер Бардем, Шарлотта Рэмплинг.

Когда: в России фильм выйдет 19 ноября 2020-го.

FacebookВконтактеTwitter

Будущий фильм режиссера Пола Томаса Андерсона

О пока безымянном проекте Пола Томаса Андерсона известно крайне мало. The Hollywood Reporter сообщает, что в его новой полнометражной работе речь пойдет о старшекласснике, который параллельно строит успешную актерскую карьеру. Действие фильма развернется в 1970-е годы в родном для режиссера Сан-Фернандо. Андерсон и сам учился в школе примерно в это время, так что можно ожидать от картины немалой доли автобиографичности.

Последний на данный момент фильм Пола Томаса Андерсона («Призрачная нить» с Дэниелом Дэй-Льюисом в главной роли) вышел в 2017 году, был номинирован на «Оскар» в нескольких категориях и получил статуэтку за лучшие костюмы. После него режиссер работал над короткометражками и видеоклипами для Тома Йорка и группы Haim.

Когда: сценарий фильма уже готов, продюсированием займется сам Андерсон. Обещают, что картина будет запущена в производство в феврале 2020-го, так что есть небольшой шанс, что режиссер успеет доснять ее до конца 2020 года (если судить по тому, как быстро он сделал «Призрачную нить» — меньше чем за год), тогда премьера ее втиснется в следующий наградной сезон.

FacebookВконтактеTwitter

Будущий фильм режиссера Джонатана Глейзера

Спустя семь лет после выхода «Побудь в моей шкуре» Джонатан Глейзер приступает к работе над новым полнометражным фильмом — драмой о холокосте. Режиссер придумал идею еще в 2018 году. Сейчас Глейзер наконец готов взяться за работу — и снова под эгидой студии A24.

Фильм вдохновлен книгой Мартина Эмиса «Зона интересов», в которой нацистский офицер влюбляется в жену коменданта концентрационного лагеря (впрочем, зная подход Глейзера к адаптациям, если судить по фильму «Побудь в моей шкуре», точного следования первоисточнику можно не ждать). Действие картины развернется в Освенциме. Режиссер настаивает, что его фильм будет отличаться от «Списка Шиндлера» или «Сына Саула»: 

«Я помню, как меня зацепили лица тех, кто был рядом, — наблюдателей, свидетелей, очевидцев, понимаете? Обычных немцев. Мне стало интересно, как это возможно — стоять рядом и наблюдать за всем этим».

Когда: ожидается, что съемки фильма стартуют в начале 2020 года. Шанс на то, что картина будет закончена в течение года, прямо скажем, небольшой (даже если к концу 2020-го), но если вдруг, то это будет одна из главных премьер, без сомнений.

FacebookВконтактеTwitter

«Искусство кино» благодарит Дениса Еремеева и Ивана Трифонова за помощь в подготовке этого материала.

бен зайтлиншон дуркинчжан имоукристи пуюраду жудеильдико эньедимиа хансен-лёвульрих зайдльлеос каракспол верховенапичатпонг вирасетакунуэс андерсонкристофер ноланэдгар райтдэвид финчерчарли кауфманджоэл коэндени вильнёвпол томас андерсонджонатан глейзер

Поделиться

FacebookВконтактеTwitter

FacebookВконтактеTwitter

Мы собрали лучшие кинематографические шедевры 2020 года

От взрывного оскароносного фильма Паразит до душераздирающей истории любви Портрет девушки в огне — мы собрали лучшие кинематографические шедевры этого года.

Можете ли вы поверить, что 2020 год почти закончился? От пандемий до протестов мы действительно переживали это, но мы не смогли бы сделать это без экранного времени в виде запоев Netflix и инди-удовольствий. Но из-за того, что в этом году кинотеатры закрылись, а съемочные площадки остались пылиться, пандемия на несколько месяцев перевернула индустрию с ног на голову, что привело к тому, что Джордан Пил отказался от «9». 0003 Candyman , долгожданное соло Black Widow и The French Dispatch Уэса Андерсона.

Но, несмотря на отсутствие совместного просмотра и постановок, за последние 12 месяцев нам посчастливилось увидеть множество невероятных фильмов. Пандемия привела к совсем другому итогу года, но, тем не менее, мы были избалованы такими фильмами, как «Паразит

» Бонг Джун-Хо и «Тенет » Кристофера Нолана . Так что расслабьтесь и вспомните вместе с нами лучшие кинематографические шедевры этого года.

Ознакомьтесь со списком ниже…

Тенет

Этот год был ошеломляющим, но Тенет просто взорвал 2020 год своей невероятной сюжетной линией, переворачивающей сознание. Обладая глубокими сложными концепциями и волнующими сценами сражений, последний кассовый успех Кристофера Нолана познакомил нас с историей главного героя (Джона Дэвида Вашингтона), который должен путешествовать во времени и нарушать законы природы, чтобы предотвратить натиск Третьей мировой войны.

Научно-фантастический триллер Нолана, изголодавшийся по эскапизму в этом году, продемонстрировал его грандиозное видение действия и сильную игру актеров.

Я думаю покончить с этим

Направляя нас по жуткому пути, наполненному опасениями и меняющимися перспективами, Чарли Кауфман адаптировал роман Иэна Рида « Я думаю о том, чтобы положить конец вещам» . Психологическая драма с участием Джесси Племонса (Джейк) и Джесси Бакли (Люси) в главных ролях начинается с того, что Люси думает покончить со своим парнем Джейком. Но по мере того, как фильм продолжается, ее центральная роль начинает деформироваться и меняться, в конечном итоге разрушаясь под грядущими тревожными ужасами. Но именно подлинность игры Бакли привлекла наше внимание и превратила все это в кошмар. Если вы еще этого не видели, пристегнитесь покрепче, потому что это не похоже ни на что, что вы когда-либо ожидали.

Мангровые заросли (Малый топор)

Если бы мы могли поместить все фильмы-антологии Стива МакКуина Small Axe в этот список, мы бы действительно это сделали.

С пятью разными историями, действие которых происходит между концом 60-х и серединой 80-х годов, Small Axe погружается в историю чернокожих британцев и отмечает опыт Западной Индии. Начиная со знаменательной истории суда над «Мангровой девяткой» в Олд-Бейли, нам дают невиданную ранее драматизацию того, как карибское сообщество западного Лондона подвергалось преследованиям со стороны полиции и как они подвергались 12 облавам на «разумных основаниях». В ответ община организовала мирные акции протеста, в результате которых девять человек были арестованы за «подстрекательство к беспорядкам».

Летиция Райт, воплощающая реальную героиню Черной пантеры, стала одним из основных моментов короткометражного фильма, рассказывающего захватывающую историю борьбы внутри борьбы. МакКуин берет на себя бремя представления в киноиндустрии, защищая портреты карибских героев для этого сериала, напоминая нам, что наша культура и история намного больше, чем нас учат в школах и в средствах массовой информации.

Празднование и воссоздание британской карибской культуры действительно происходит на протяжении всего сериала, и в первый год без карнавала в Ноттинг-Хилле этот сериал раскрывает культуру.

Камни

В год, когда репрезентация имеет ключевое значение, на призывы к лучшему изображению чернокожих подростков в современном обществе режиссер Сара Гаврон ответила своей душераздирающей драмой

ROCKS . В главной роли ансамбль новичков, таких как Букки Бакрай, Косар Али и Руби Стоукс, суровая, слезоточивая и по-настоящему веселая жемчужина 2020 года представляет собой представление о современной личности девочек-подростков и указывает на более позитивное будущее, пока они застряли в опасности сегодняшнего дня. В фильме рассказывается о 15-летней девочке из восточного Лондона Шоле, которая однажды возвращается домой и обнаруживает, что ее мучимая депрессией мать бросила ее и ее младшего брата Эммануэля.

Полная решимости избежать системы ухода и потерять младшего брата, школьница пытается постоять за себя, рисуя внешний вид нормальной жизни.

Но с течением времени фасад начинает рушиться, а давление на Шолу нарастает до предела. Волшебный фильм проливает свет на борьбу подростка за выживание, в результате чего честность сочетается с глубокой эмпатией, а это именно то, что сейчас нужно киноиндустрии.

Паразит

Трудно поверить, что в начале этого года Паразит вошел в историю как первый лауреат премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, но это было заслуженно. Трагикомедия Пон Джун-Хо рассказывает историю двух семей с противоположных концов социально-экономического спектра. С преднамеренно сделанной двусмысленностью названия фильм рассказывает об изобретательной семье Ким, которая может жить в нищете, но не уступает богатой семье Пак, которая занимает высокие позиции в своем роскошном доме, шаг за ходом в находчивости. Но что делает

«Паразиты » — одна из лучших постановок года — это не только шокирующие моменты или безупречный актерский состав, но и идеально продуманные тональные переходы Бонга от беззаботного фарса до ужаса за доли секунды в сопровождении корейского композитора Чон Дже- мрачная и симфоническая музыка il.
Кинематографический шедевр в этом году пролил свет на иностранные фильмы и открыл двери для большего количества иностранных фильмов, которые будут включены в основные категории уважаемых наград.

Портрет дамы в огне

Сценарист и режиссер Селин Сьямма в этом году отправилась в новый мир, исследуя эротические силы в прекрасно созданном фильме «Портрет девушки в огне» . Впервые сделав свое имя известным благодаря евро-хитам « Water Lilies » и « Tomboy », Скиамма вызывает у нас отклик своим последним фильмом, тщательно сосредотачиваясь на деталях каждой истории и персонажа своей драмы конца 18-го века.

Познакомившись с учительницей рисования Марианной (Ноэми Мерлан), мы переносимся во времени на бурлящие морские пляжи, когда она рассказывает о своем пребывании в отдаленной резиденции в Бретани с бывшей девушкой из монастыря и будущей невестой Элоизой (Адель Энель). Получив заказ нарисовать Элоизу, Марианна изучает свой предмет, но электрическое напряжение между ними быстро перерастает в интеллектуально-эротическое исследование силы и страсти.

Плавно переплетая идеи любви, политики и репрезентации, захватывающий дух роман охватывает сценические моменты влюбленных двух людей, а два главных героя представляют собой представление, которое звучит у вас через несколько недель после просмотра.

Дьявол все время

Охватывающая два десятилетия между Второй мировой войной и войной во Вьетнаме, эта «взрывная готическая история Среднего Запада, охватывающая два десятилетия» переплетает мрачные сюжетные линии, в которых участвуют Том Холланд, Билл Скарсгард, Роберт Паттинсон, Райли Кио, Элиза Сканлен и Миа Васиковска.

Сосредоточен на навязчиво-одиноком городке Коул-Крик, Дьявол на все времена мы сосредоточены на Арвине Расселе (Холланд), чей отец (Скарсгаард) возвращается с войны с видениями гротескного распятия на поле боя. С потерей любимой жены отец начинает впадать в странное отчаянное поклонение Богу, прибивая собаку к импровизированному кресту на заднем дворе и умоляя Бога воскресить его мертвую жену.

С «развратным проповедником» (Роберт Паттинсон) и эмоционально оскорбленной молодой женщиной Сэнди (Сканлен), которые появляются дальше во впечатляющей истории, нити различных сюжетных линий сплетаются вместе, создавая зрелую южную мелодраму, которая оставляет вас ошеломленным, когда идут титры.

Маяк

Кажется, есть повторяющаяся тема Роберта Паттинсона в лучших фильмах 2020 года. Совпадение? Мы думаем, что нет. Но если бы нам нужно было выбрать одну роль, чтобы аплодировать ему в этом году, это была бы умопомрачительная картина A24

Маяк . В этом черно-белом кинематографическом шедевре, созданном Робертом Эггерсом ( Ведьма ), мы переносимся на кошмарное побережье с бушующими волнами, с деградировавшими чайками и коитусом русалок. Эггерс с Паттинсоном и Уиллемом Дефо в главных ролях рассказывает бурную сагу о двух смотрителях маяка в запутанной истории одиночества и ужаса. Изюминкой является убийственный монолог Паттинсона, произнесенный с такой свирепостью и убежденностью, что вы могли бы услышать падение булавки в кинотеатре. И будьте осторожны с окончанием фильма; его склонность к чему, черт возьми, заставит вас шататься в течение нескольких часов после этого.

Читать Маяк обзор

Spotlight Oral Care

Paradise

Лучшие фильмы 2020 года на данный момент

Focus Features

Emma — это история, которая рассказывалась много раз раньше — в конце концов, оригинал Джейн Остин был впервые опубликован в 1815 году — но никогда не был полностью как это. Яркая адаптация Отем де Уайлд — это путешествие в сверкающий мир манер, сватовства и озорства. Нам понравились точные повороты от Ани Тейлор-Джой, Билла Найи, Миранды Харт и Корона Джоша О’Коннора, и хотя эта историческая комедия может быть сосредоточена на выходках английского общества 19-го века, ее уроки так же актуальны и сегодня.

Арендовать сейчас

Помощник

TY JOHNSON / BLEECKER STREET

Взгляд режиссера Китти Грин на жизнь ассистентки чудовищного кинорежиссера столь же своевременен, сколь и силен. Джулия Гарнер вместе с коллегами по фильму « Наследие » Мэтью Макфадьеном и Кристин Фросет дает тихую, эффектную игру в душераздирающем изображении одного ужасного (и, казалось бы, очень нормального) дня в действительно токсичной среде.

Смотреть сейчас

А потом мы танцевали

Лисаби Фриделл, предоставлено Music Box Films

Эта история о любви и репрессиях в грузинской танцевальной труппе могла бы заслужить бурные овации и похвалы на кинофестивалях, но в Грузии протестовали и против показов. Визуально ошеломляющий, но душераздирающий фильм режиссера Левана Акина создан для того, чтобы вызывать сильные эмоции; он борется с желанием, потерей, амбициями и опережающей историей, и все это со стильной, приятной подачей.

Смотреть сейчас

Предоставлено Fox Searchlight Pictures

Между прославленным дебютным фильмом режиссера Бена Зейтлина « Звери дикой природы » и этим очаровательным переосмыслением «Питер Пэн » был восьмилетний перерыв — но это точно было Стоит ожидания. Фильм, в котором участвуют в основном неизвестные дети-актеры, представляет собой визуальное проявление силы и дает стильное (хотя и несколько абстрактное) обновление классике, напоминая нам, насколько захватывающим может быть старый фаворит.

Смотреть сейчас

Никогда Редко Иногда Всегда

Предоставлено Focus Features. Осень Фланиган и ее двоюродная сестра (Талия Райдер) совершают увлекательное путешествие в Нью-Йорк в этой мощной истории о семье, решимости и уверенности в себе среди сокрушительного разочарования. Не всегда легкий фильм для просмотра, но, возможно, тот, который необходим.

Смотреть сейчас

Дурное воспитание

ДжоДжо Уилден/HBO

Все идет своим чередом, как обычно для одного школьного округа Лонг-Айленда — высокие оценки, зачисление в Лигу плюща и счастливые родители — пока не всплывает восхитительно коварный заговор с целью хищения миллионов. Эта мрачная комедия от режиссера Кори Финли ( Чистокровные ) очаровывает своим фантастическим сюжетом, подмигивающим остроумием и идеальной игрой звезд Хью Джекмана и Эллисон Дженни в роли нечестных администраторов.

Смотреть сейчас

Бескрайняя ночь

Amazon

Этот дебют режиссера Эндрю Паттерсона может происходить в 1950-х годах, но что-то в жутком триллере, который рассказывает о двух старшеклассниках из маленького городка Нью-Мексико во время того, что может быть вторжением русских или еще хуже, кажется идеально подходящим для современный момент. Жуткий, напряженный фильм, который длится всего 90 минут, понравится всем, кто любит «Сумеречная зона» , а искусный дизайн и операторская работа кажутся достаточно современными, чтобы понравиться даже самому взыскательному киноману-стримеру.

Смотреть сейчас

Гамильтон

Courtesy

Президентский мюзикл Лин-Мануэля Миранды сразу же стал хитом, когда он открылся на Off-Broadway (а несколько месяцев спустя на Бродвее) в 2015 году, и с тех пор не утратил своего влияния. Теперь, когда великолепно снятая версия транслируется на Disney+, покупка билетов на постоянно распроданное шоу больше не является проблемой, и мы все можем наслаждаться (и пересматривать) звездными выступлениями, которые получили 11 премий «Тони» и Пулитцеровскую премию. Приз — не выходя из собственного дома.

Смотреть сейчас

Личная история Дэвида Копперфилда

Courtesy Searchlight

Эта экранизация от Армандо Яннуччи (создателя Вице-президент и режиссера В петле и Смерть Сталина ) юмористическая, энергичная и стильная. С Дев Пателем в главной роли, а также со звездами Хью Лори, Бенедикта Вонга и Тильды Суинтон, это дает свежий взгляд на одну из самых любимых историй Чарльза Диккена.

Смотреть сейчас

Испытание Чикаго 7

NICO TAVERNISE/NETFLIX © 2020

Звездная драма Аарона Соркина не только об истории, но и о современности. Этот мощный рассказ о печально известном судебном процессе 1969 года (с участием Эдди Редмэйна, Саши Барона Коэна, Яхьи Абдул-Матина II, Джереми Стронга и Джозефа Гордона-Левитта среди прочих) затрагивает расизм, несправедливость и нечестных политиков — все вопросы, которые вызывают прискорбное чувство. применимо сегодня, даже если изображенные события произошли несколько десятилетий назад. Фильм остро написан и снят, а актерский состав демонстрирует одни из самых сильных выступлений года.

Смотреть сейчас

На мели

Предоставлено Apple TV+

Последний фильм Софии Копполы — это одновременно и детектив, и комедия о приятелях, и любовное письмо Нью-Йорку. В « На скалах » Рашида Джонс играет молодую женщину, живущую в совершенно уникальном уголке Манхэттена — стильную, очаровательную, причудливую. Однако ее идеальная жизнь расстраивается, когда она начинает подозревать своего мужа (Марлон Уэйанс) в измене, и ее соблазнительный, соблазнительный и совершенно раздражающий отец (Билл Мюррей) соблазняет ее расследовать его дела. Это прекрасно сделанная, интеллектуально блестящая комедия, столь же гладкая, сколь и мощная.

Смотреть сейчас

Влюбленные рок

Parisa Taghizedeh/Amazon Prime Video

Small Axe режиссера Стива МакКуина представляет собой сериал-антологию из пяти фильмов о лондонской общине Вест-Индии, которая транслируется на Amazon. Один из фильмов, Lovers Rock , открыл Нью-Йоркский кинофестиваль еще в сентябре и совершенно поразил нас своим милым, стильным и абсолютно соблазнительным изображением одной ночи на домашней вечеринке 1980-х годов. Возвратная история любви Маккуина не только станет долгожданным бальзамом в трудные времена, но и содержит незабываемый саундтрек в стиле регги, который, без сомнения, является одним из лучших в этом году.

Смотреть сейчас

Кочевник

Предоставлено SEARCHLIGHT PICTURES

Фрэнсис МакДорманд играет главную роль в мощной драме режиссера Хлои Чжао о женщине, которая теряет все и начинает новую кочевую жизнь, живя в своем фургоне. Это сильный фильм об американской мечте и людях, которых она оставляет позади, и МакДорманд завораживает своим изображением главной героини, Ферн. Фильм, в котором участвуют настоящие люди и профессиональные актеры, получил высшие награды на кинофестивалях в Венеции и Торонто и знаменует собой важное прибытие для Чжао, который ранее снял блестящий (хотя и недостаточно широко известный) фильм 9. 0003 Всадник.

Версия 40-летней давности

Чон Пак

Сценарист и режиссер Радха Бланк также играет главную роль в этой остроумной, забавной и остроглазой ленте (ее первой) о неудачливом драматурге, пытающемся встать на ноги и обнаружившем новый способ выражения своего голоса. Это резко наблюдаемый взгляд на творческую суету, ода вере в себя. У Бланка восхитительный новый голос, и в фильме также есть звезда Питера Кима в роли лучшего друга Бланка, агента и многострадального резонатора.

Смотреть сейчас

Звук металла

Предоставлено Amazon Studios

Когда барабанщик рок-группы (которого играет Риз Ахмед) начинает терять слух, кажется, что весь его мир рушится. Но по мере реабилитации он открывает для себя новые способы познания мира и борьбы с демонами, которые долгое время преследовали его. Фильм, снятый Дариусом Мардером, умный, трогательный и гениально сделанный, в нем представлены невероятные повороты Ахмеда и его партнерши по фильму Оливии Кук.

Смотреть сейчас

NETFLIX

Черно-белая сага режиссера Дэвида Финчера рассказывает о сценаристе Германе Манкевиче и создании фильма Citizen Kane . Проект был написан покойным отцом Финчера, и в нем участвуют блестящий (хотя и почти неузнаваемый) Гэри Олдман в роли Манкевича, а также лучшая в карьере Аманда Сейфрид в роли актрисы Мэрион Дэвис. Это захватывающая, гламурная история о силе, творчестве и последствиях, которая проливает (несколько вымышленный) свет на создание кинематографической классики.

Смотреть сейчас

Черное дно Ма Рейни

Дэвид Ли/NETFLIX

Виола Дэвис, Чедвик Боузман и Колман Доминго снялись в потрясающей адаптации Джорджа Вулфа по пьесе Августа Уилсона. История следует за легендарной певицей Ма Рейни во время одной длинной, насыщенной событиями записи в Чикаго — и включает в себя то, что может быть просто всеми семью смертными грехами, — и мастерский фильм Вулфа придает истории интенсивность, которая делает ее такой же жизненной, как никогда. Обратите особое внимание на покойного Боузмана в его последней роли, невероятное использование его грозного мастерства и прекрасный способ запомнить актера.

Смотреть сейчас

Минари

Джош Итан Джонсон

Этот большой эмоциональный фильм, написанный и снятый Ли Исааком Чангом, рассказывает о семье, которая переезжает из Калифорнии в Арканзас в поисках лучшего шанса осуществить свою американскую мечту. Стивен Юн играет Джейкоба, отца, который надеется стать фермером — и пройти долгий путь, чтобы воплотить это в жизнь, — а Ю Чжон Юн играет его свекровь, которая переезжает из Кореи, чтобы помогать растить детей и дает фильму его лучшие комические моменты и большую часть его могучего сердца.

Многообещающая молодая женщина

Мери Вейсмиллер Уоллес

Это был большой год для Эмеральд Феннелл, которая сыграла Камиллу Паркер-Боулз в последнем сезоне сериала Корона (и попала на обложку T&C ), и выпустила свой первый полнометражный фильм. , эта восхитительно мрачная комедия с Кэри Маллиган и Бо Бёрнем в главных ролях. Это острый, взвешенный взгляд на триллер о мести, который следует за Кэсси Маллигана, бросившей медицинскую школу, которая находит новую цель в уникальном способе сведения счетов. Фильм, премьера которого состоялась в январе на кинофестивале «Сандэнс», одновременно и трогательный, и смешной, и мрачный; это дает Маллигану шанс засиять по-новому и представляет собой один из лучших музыкальных моментов года. Многообещающая молодая женщина не просто знаменует приход блестящего режиссера, но и само по себе является знаковым событием.

10 киношедевров, которые нужно открыть заново – Вкус кино – Обзоры фильмов и списки классических фильмов стандарты качества получают ярлык шедевров щедрыми критиками и неосведомленной публикой. По правде говоря, определение этого слова не полностью определено и не является общепризнанным среди киноманов разного уровня владения седьмым искусством.

Когда-то слово «шедевр» использовалось для обозначения лучшей работы в карьере художника. Как правило, это не так: хотя некоторые все еще используют это слово в этом контексте, обычно считается, что magnum opus подходит лучше. С другой стороны, шедевром может быть любое произведение искусства, выдающееся во всех или в большинстве своих аспектов. Согласно этому определению, творец может создать столько шедевров, сколько гуманно возможно, в течение своей, надеюсь, плодотворной жизни.

В отличие от классики, которая должна пользоваться большим уважением у широкой публики для достижения своего статуса и часто ошибочно используется как взаимозаменяемая со словом, представляющим для нас особый интерес сегодня, шедевр не обязательно должен широко пользоваться и прославляться, чтобы достичь своего статуса . Именно поэтому существуют десятки фильмов, о которых вы, вероятно, никогда не слышали и которые по праву могут считаться шедеврами своего жанра и кинематографа в целом.

Вот несколько тщательно подобранных фильмов великолепного качества, которые стоит посмотреть как можно скорее:

 

1. Забор, защищающий от кроликов (2002) – реж. Philip Noyce

Rabbit Proof Fence был фильмом, который ознаменовал карьеру Питера Нойса в кино и оказался его самой успешной работой на сегодняшний день. Нельзя сказать, что он особенно известен. Несмотря на то, что это лучшая работа Нойса, она все еще далека от мейнстрима.

Смутно основанный на реальном событии и книге Дорис Пилкингтон «Следуй за кроличьим забором», фильм анализирует положение коренных австралийцев, аборигенов, в белом обществе, которое считает их недочеловеками. В частности, речь идет о судьбе трех девушек, сбежавших от своих англо-мучителей и пытающихся вернуться домой к своим семьям, преследуемых силой, гораздо более могущественной, чем они сами, и вынужденной перемещаться по австралийской глубинке.

Он открылся для приветственных рецензий, почти повсеместно, так и за границей, в то время как местные зрители и рецензенты оставались более поляризованными, причем некоторые рассматривали нападение на австралийскую государственность, подобно другому фильму, который мы представим в этом списке.

Но даже те, у кого были моральные проблемы с этим фильмом, не могли отрицать, что он был сделан мастерски, с совершенством каждого аспекта, от кинематографии до актерского мастерства и сценария.

 

2. Четвертый мужчина (1983) – реж. Пол Верховен

Мы в основном помним голландского режиссера Пола Верховена по его участию в «Робокопе», но его карьера на родине также была плодотворной.

«Четвертый мужчина» — захватывающая история о мужчине, подозревающем своего партнера в убийстве. Осознание приходит к нему как сверхъестественно, через множественные видения, так и благодаря простому здравому смыслу, который он не слишком стремится использовать в начале фильма.

Отмеченный красивыми пейзажами и звездным исполнением, а также большим количеством графического насилия и чрезмерных продолжительных сцен полового акта, он был большим хитом в свое время, покорив голландских киноманов в мгновение ока, но он также оказался большой успех и для американцев, имевший непредвиденный коммерческий успех и успех у критиков в Соединенных Штатах, особенно для европейского, неанглоязычного фильма.

Чего не скажешь сегодня о Четвертом человеке. Хотя это не самый недооцененный фильм всех времен, его все же затмевают более известные работы Верховена, и он, безусловно, может выиграть от большого повторного открытия киноманами всего мира.

 

3. Выстоять и выжить (1988) – реж. Рамон Менендес

Прекрасная интерпретация всего, что мы любим в восьмидесятых, Stand and Deliver – замечательная ода десятилетию, сделанная в манере классных великих людей, таких как Общество мертвых поэтов, через фантастическую призму латиноамериканца режиссер Рамон Менендес, придавший всему фильму особое звучание.

Кинофильм был в значительной степени основан на реальной истории жизни Хайме Эскаланте, учителя математики, который полностью изменил жизнь учеников средней школы Джеймса А. Гарфилда, сделав группу, состоящую в основном из латиноамериканских студентов, необычайно успешными в математике. Создатели фильма в основном придерживались реальных событий, с некоторыми незначительными, преднамеренными и непреднамеренными ошибками, которые мало что портят от истории, если только вы не обладаете исключительными знаниями о жизни и творчестве Хайме Эскаланте.

Он получил положительные отзывы критиков, при этом видные критики особенно высоко оценили веселый тон фильма и игру главных актеров, в первую очередь Эдварда Джеймса Олмоса в роли героя картины. Коммерческий успех не совсем соответствовал его критическая репутация, и хотя фильм можно считать умеренно кассовым с точки зрения его бюджета, он все же не был крупным блокбастером 1988 года. Ву-Пинг Юэнь

Стиль, который так деликатно создал Юэн Ву Пин, стал широко копироваться и пародироваться в кино о боевых искусствах. Сделав плодотворную карьеру режиссера, хореографа, а иногда и того и другого, он оставил неизгладимый след в том, как мы видим кунг-фу на киноэкране.

Железная Обезьяна — одна из его менее известных особенностей. Знаменитый Квентином Тарантино, обеспечившим выход фильма в прокат в США (хотя мы все же предлагаем вам найти оригинальную версию), это фантастическое сочетание комедийного преувеличения и хореографического блеска.

 

5.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *