Игрушка-проектор Next-2-Starts отзыв покупателя. Автор теста:

Уже на протяжении нескольких дней мой Матвей засыпает под чудесную классическую музыку мобиля Next2Dreams, который любезно предоставила нам на тест-драйв администрация Клуба Chicco .

С первого взляда этот мобиль влюбляет в себя. Нежно голубой цвет, милые игрушки, великолепная классическая музыка…но обо всем по порядку:)

Мобиль упакован в большую картонную коробку, внутри которой все элементы надежно зафиксированы, крепежный элемент завернут в бумагу во избежание возникновения царапин. Также внутрь вложена инструкция на нескольких языках. На коробке стоит маркировка 0+.

Мобиль выполнен в нежных бело-голубых тонах, также он представлен в розовом и бежевом цветах.

Кронштейн мобиля изготовлен из качественного пластика и состоит из двух частей, которые без труда скрепляются между собой. На части, которая крепится к кроватке изображен мишка, который расположился на месяце и готовится ко сну, а по всей длине кронштейн украшают звездочки.

 

Размеры мобиля в собранном состоянии достаточно крупные — 50 см в высоту.

Фиксируется мобиль на бортике кроватки с помощью вот такой закручивающейся гайки.

Крепление было разработано специально для кроваток Chicco Next2Me и Next2Me Dreams, однако оно также подходит и к большинству деревянных кроваток. К нашей кроватке все без проблем прикрутилось.

На подвеске-спирали подвешены четыре мягкие игрушки в виде мишки, облачка, месяца и пары звездочек.

Подвеска крепится к кронштейну с помощью электронной панели в виде месяца.

 

 

Она работает от 3х пальчиковых батареек (не включены в комплект).

 

Сбоку у панели имеется переключатель, с помощью которого включается/выключается музыка: 20 минут произведений Шопена, Шумана, Оффенбаха и белый шум (сердцебиение и звуки внутри маминого животика).
Переключатель имеет три положения: верхнее — самый громкий режим, нижнее — режим потише и среднее положение — мобиль отключен.

 

Вместе с включенной музыкой на панели загорается звездочка с приятным мягким светом, а подвеска неторопливо вращается.

 

Музыка подобрана, так, чтобы помочь малышу расслабиться и действительно, после вечернего купания Матвей сразу же падает в объятия Морфея под звуки мобиля.

Панель-луну можно использовать как самостоятельную музыкальную игрушку прикрепив к коляске или бортику кроватки, она очень легко снимается и вешается на мягкий шнурочек. Марк уже тоже успел поиграть с ней:)

 

 

Спасибо Chicco за возможность протестировать такой замечательный мобиль! Если у Вас есть малыш или Вы скоро станете мамой, то мобиль Chicco Next2Dreams — это то, что Вам нужно!

Этот мобиль с уверенностью можно назвать одним из секретов высыпающихся мам:)

 

 

 

Назад к товару

Автор уникальных игрушек из Подольска: «Новые куклы повергли людей в шок!» — Люди

Наталья Тазмина из Подольска создает уникальные игрушки в различных техниках, ее работы постоянно участвуют в московских тематических выставках. Недавно она приступила к новому проекту, который шокировал многих поклонников ее творчества. С мастером пообщалась корреспондент «РИАМО в Подольске».

Хендмейд‑мастера из Подольска: «Нам нужно место для реализации товаров»>>

«Ровно вязать было скучно!»

Идея встретиться с Натальей появилась после того, как корреспондент «РИАМО в Подольске» увидела в интернете необычную игрушку – странного зверька, будто с другой планеты или из фэнтезийного мира. Однако не все творения автора такие милые, как этот персонаж из серии «Хранители секретов». Так, от кукол проекта «Чуми Чу» многие любители авторской игрушки в шоке.

Как делать игрушки по технологии «мишки тедди»

Пришло время познакомиться поближе с необычным мастером из Подольска. Наталье 53 года, она работает в различных техниках и создает игрушки, среди которых есть и классические мишки Тедди, и поистине уникальные и самобытные куклы.

«Я никогда не думала, что буду заниматься созданием игрушек. Помню, как в детстве бабушка учила меня вязать шапочки куклам. Уже тогда мне не хотелось делать это так, как делают все: правильно и ровно вязать было скучно!» – смеется собеседница.

В детстве она ходила в художественную школу, а потом поступила в швейный техникум и окончила его по профессии конструктор-технолог и конструктор швейного производства.

«Моя юность проходила во времена Советского Союза. Как и многим тогда, одеваться мне было не во что, но очень хотелось, потому и окончила техникум. Но по профессии не работала», – вспоминает Наталья.

Кукловод из Подольска: «Кукольный театр – это волшебный мир детства»>>

Первые игрушки

Наталья рассказала, что она никогда не работала в привычном понимании этого слова, но при этом всегда чем-то занималась. Поначалу вязала для себя, затем стала много вышивать.

«Вышивка была повсюду! Затем я стала валять из шерсти и была в восторге от этого процесса», – поделилась Наталья.

И рассказала: лет восемь назад она подарила подруге одну из первых работ – кота, который ей очень понравился. Спустя пять лет она выпросила его обратно с просьбой переделать и выкинула, а взамен подарила нового – более качественного, как она тогда считала. Но подруга очень расстроилась и сказала, что Наталья «убила его».

«Сам процесс творения игрушек вызывает у меня дикий восторг. Хотя на первые работы, первые года два, было тяжело смотреть. Но я продолжала оттачивать мастерство», – подчеркнула она.

Мастер-класс: как сделать винтажную шкатулку в стиле Ренессанс>>

Либо хорошо – либо никак

Наталья сказала, что очень любит куклы и всегда стремится к идеалу.

«Я регулярно участвую в различных мастер-классах и провожу свои. По-моему, мне еще учиться и учиться! Мой супруг всегда говорил: «Либо делай хорошо, либо не делай вообще». И я с этим согласна! Делаю кукол и понимаю, что под платьем никто не увидит, какое у них тело, однако я все равно заворачиваю все швы, шью потайным швом, аккуратненько, потому что так надо», – отметила она.

Живопись из шерсти: необычные картины подольского мастера

Сейчас каждый уголок ее подольской квартиры забит необходимыми материалами: шерстью, пластиком, тканями, бижутерией и многим другим, что может пригодиться в создании игрушек.

Также мастер покупает кукол испанской фирмы, меняет им волосы, глаза, макияж, одежду. Так рождается уже совершенно другая кукла – для себя, не для продажи.

«Не стоит зацикливаться на шаблонах, на том, как «правильно» и как «должно быть». Главное – воплотить свою задумку, дать фантазии отправиться в свободный полет. Это мне и нравится в моем творчестве – что хочу, то и леплю!» – улыбается Наталья.

Ярмарка ненужных вещей и с/х рынок в Подольске: голуби, кролики и антиквариат>>

«Выставки – подспорье для мастеров»

Наталья поделилась, что достаточно долго ей мешали стеснение и страх. Постепенно справиться с ними помогло участие в столичных выставках. Причем на самую первую она, как часто и бывает, попала случайно, совершенно не подготовившись.

«Позднее я поняла, что из себя представляют подобные мероприятия и как авторам работ следует к ним готовиться. Стала представлять свои новые уникальные игрушки, которые нравились посетителям и скупались, начала брать призовые места в конкурсах», – рассказала мастер.

К каждой выставке она готовится за месяц или за два. Все зависит от тематики и других факторов.

«Выставки – это большое подспорье для мастеров, потому что там можно не только представить свои работы, продать их, но и пообщаться с «коллегами по цеху», поделиться опытом. Со многими мы продолжаем очень хорошо общаться», – рассказала Наталья.

И добавила, что наибольшую любовь испытывает к выставкам в Московском доме художника.

Мастер-класс по валянию игрушек: глазастые совы и снеговик-джентльмен>>

Серия «Хранители секретов»

Во время беседы Наталья поставила перед корреспондентом милого зверька из серии «Хранители секретов». Оказалось, в каждую из этих необычных игрушек вшит мешочек с лавандой.

«Я никогда не знаю, в какую именно сторону уведет меня фантазия. Однажды я познакомилась с девушкой, у которой на даче растет лаванда, и стала ее скупать. Добавляла ароматные цветы в свои работы, а из стебельков делала метлы бабкам-ежкам», – отметила собеседница.

Она рассказала историю создания популярной серии «Хранители секретов».

«Как-то проводила мастер-класс по созданию пухлика – мехового шарика с мордочкой и лапками. Одна девочка никак не могла сшить круглую форму, и я упростила выкройку. Мне понравился результат – так родилась идея новой серии пухликов «Хранители секретов», – рассказала мастер.

И добавила, что подруга как-то назвала одного из милых зверьков совой, но от этой птицы у него только клюв, а все остальное – полет фантазии автора.

«Эти игрушки очень понравились детям. Мы с маркетологом придумали им отличную легенду: если ребенок прошепчет свой секрет этому зверьку в животик и понюхает лаванду, то о нем никто не узнает, так как «Хранитель секретов» убережет тайну. Это еще больше привлекло детей», – поделилась Наталья.

Мастер-класс: роспись текстильной игрушки>>

Страшилки «Чуми Чу»

Но не все игрушки Натальи такие милые. Недавно она шокировала любителей своего творчества новыми работами в рамках проекта «Чуми Чу».

Мастер-класс по декупажу: вторая жизнь банок для детского питания

«Ко мне обратился мужчина, который занимается автомобильными чехлами и перетяжкой салонов машин, а в свободное время создает необычные головы кукол, которые больше подойдут для фильмов ужасов. Попросил помочь сделать тело и образ для куклы. Я не придала этому большого значения – думала, помогу с одной работой и все. Однако он приехал на мастер-класс, а после достал 10 голов и кучу материала. Сначала, если честно, я отнеслась с опаской, но в итоге у нас получился интересный совместный проект, который пусть и шокировал публику, но стал альтернативой милым работам, которых уже слишком много», – объяснила автор.

Естественно, новые необычные куклы привлекли немало внимания. На Наталью в соцсетях посыпались комментарии.

«Мне писали разное. Был и негатив. Кто-то отмечал, что работы интересные, но «домой бы не купили». Лично я не считаю их страшными, они по-своему прекрасны. Это куклы на любителя. Сейчас настолько много красивых и милейших работ, что они уже не цепляют. А «Чуми Чу» – это что-то новое, они заставляют остановиться и посмотреть. В этом и состоит задача куклы – вызвать эмоцию у человека, заинтересовать его», – добавила Наталья.

В настоящее время она полностью завершила пять кукол проекта «Чуми Чу», причем одну из них уже купила жительница Подольска.

«Самое удивительное: после публикации фотографий этих кукол я сделала двух стандартных милых мишек Тедди, но они не вызвали такого интереса, как страшные игрушки», – заметила мастер.

Бумажных дел мастер: про 3D‑модели, развертки и игру теней>>

«Скучно делать одинаковых»

Сейчас Наталья сконцентрировалась на работах из шерсти, ткани и пластика. Больше всего ее интересуют игрушки и куклы с пластиком, так как этот материал позволяет развернуться фантазии.

«Я не могу остановиться на одном стиле. Это минус, потому что люди берут один формат игрушек и доводят мастерство до идеала. А мне так скучно: сошью пять одинаковых зайчиков – и уже хочется делать что-то другое», – отметила мастер.

Она любит лепить, но подчеркивает, что лепка тоже бывает разная.

«Красивой куколке-девочке ты выглаживаешь личико. Совсем другое дело – баба-яга! Я ей в бородавки даже волосы вставляю! Вообще, лепить страшненьких намного легче, чем красивых. У них может быть асимметрия лица, изъяны, морщины, которые не надо выглаживать. Лично мне интересно создавать не идеальную кукольную красоту, а уникальные, неповторимые лица», – поделилась собеседница.

В завершение встречи Наталья пожелала всем начинающим мастерам упорства и усердия. И добавила, что главное – не останавливаться на достигнутом, а творить что-то новое и необычное, не бояться экспериментировать.

Книжки про игрушки

Сергей и Татьяна Макеевы. Вечные друзья. Игрушки от А до Я

Татьяна Макеева — коллекционер игрушек. Сергей Макеев — писатель. Их книга — сборник «познавательных и занимательных рассказов о традиционных игрушках, распространённых преимущественно в Европе и Америке, а также в России».

«Вечные друзья» — это и самокат, и воздушные шары, и бумажный театр, и ёлочные игрушки, и паровозики, и кукольные домики, и даже действующие модели научных приборов.

В книге восемьдесят три статьи об игрушках — от А до Я. Каждая статья содержит описание игрушки, историю её появления и правила игры. Авторы рассказывают о вещах, почти не изменившихся с глубокой древности, и о тех, которые со временем постепенно трансформировались до неузнаваемости.

Здесь есть игрушки всем знакомые: барабан, кубики, мяч, прыгалки, солдатики… Есть по названиям вроде бы понятные, но как играть с этими предметами, мы, скорее всего, представляем плохо: вожжи, волчок, кнутик, обруч. А есть и такие, что поставят в тупик кого угодно: анаморфоз, зоотроп, серсо, «лестница Иакова». Вот, например, автоматоны, которые были уже у древних греков. Это куклы-автоматы, приводимые в движение хитроумным механизмом. В них не играют — они играют сами, удивляя и забавляя детей и взрослых. Потомки автоматонов — современные роботы.

Книга иллюстрирована цветными фотографиями игрушек из коллекции Татьяны Макеевой, а также гравюрами, модными картинками, открытками XIX—XX века. Воспроизведены даже патентные документы.

Приятно отметить, что статьи дополнены отрывками из рассказов, стихов и сказок, посвящённых игрушкам. Среди упоминаемых и цитируемых писателей Ю. Олеша, М. Пляцковский, А. Барто, С. Маршак, Э.Т.А. Гофман, К. Коллоди.

Макеев, С. Вечные друзья. Игрушки от А до Я / Сергей Макеев, Татьяна Макеева ; [фото Н. Макеева]. — Москва : Даръ, [2018]. — 155 с. : ил. 6+

 

К этой новой книге мы подобрали целый ряд книг об игрушках.

  

Наталья Колпакова. Тройка 

 

 

Съехалось на площадь отовсюду
Много разного игрушечного люду:
Кот приехал озорной,
Конь примчался вороной,
За конём и за котом —
Таратайка с петушком.

Переиздание книги 1962 года. Стихотворный текст о том, как деревянные игрушки отправились на базар, сочинила фольклорист Наталья Павловна Колпакова. В её сказке слышатся отголоски народной поэзии.

Яркие, динамичные иллюстрации нарисовала Татьяна Алексеевна Маврина. Персонажи представлены как разные народные игрушки. «Мы из Владимира!», «Мы из Углича», — говорят они.

Таким образом, эта книга становится маленькой иллюстрированной энциклопедией русской деревянной игрушки.

Колпакова, Н.П. Тройка / Н. Колпакова ; [художник] Т. Маврина. — Санкт-Петербург ; Москва : Речь, 2015. — [22] с. : ил. — (Любимая мамина книжка). 0+

  

Рюрик Попов. История моих солдатиков

Петербургский художник Рюрик Попов написал и нарисовал книгу об увлечении всей своей долгой жизни — об играх с оловянными солдатиками.

Для детей прошлого века такая забава была вполне традиционной (почитайте мемуары А. Бенуа, Д. Лихачёва, Б. Пиотровского). У многих мальчишек того времени в заветных коробочках ждали своего часа оловянные герои настольных боёв.

Автор с воодушевлением рассказывает, как эти солдатики сражаются, а также о том, как сделать формы для литья солдатиков, как солдатиков раскрашивать, как их реставрировать, если они сломались, как хранить и, наконец, как сделать для солдатиков игрушечную страну.

Попов, Р.Б. История моих солдатиков / Рюрик Попов ; рисунки автора ; предисловие Г. Вилинбахова. — Санкт-Петербург : Гриф : ДЕТГИЗ, 2009. — 78 с. : ил. [6+]

Подробнее об этой книге

  

Геннадий Черкашин. Кукла

Рассказ Геннадия Черкашина впервые опубликовали в конце 1980-х годов. Он был посвящен теме, уже тогда, казалось бы, давней, но незабываемой — блокаде Ленинграда. Без преувеличения можно говорить о мастерстве: ведь писатель, избегая любых передержек, резкостей или чрезмерной патетики, сделал простую историю девочки и её куклы совершенно сегодняшней, остро и печально ощутимой.

История остаётся такой и сейчас. Не сопереживать героям невозможно: перед нами рассказ не только о подвиге, но и о неистребимой человеческой подлости, которая часто хуже и гаже любых испытаний.

Несомненная удача — выбор иллюстраторов. Никогда не изменяя собственному стилю, Трауготы удивительно чувствуют текст. Так и в этом случае: печальная гамма идеально совпадает с камерной, тонкой интонацией книги, вводит нас в город и жизнь, истерзанные войной, но в то же время немного нереальные, сказочные, словно окрашенные робким теплом детских мечтаний. И даже в самых тревожных рисунках светится надежда.

Черкашин, Г.А. Кукла / Геннадий Черкашин ; рисунки Г.А.В. Траугот. — Санкт-Петербург ; Москва : Речь, 2013. — 40 с. : ил. 6+

  

Дик Кинг-Смит. Леди Дейзи

Героями книг Дика Кинг-Смита, были, как правило, животные: мыши, собаки, ёжики, попугаи и поросята. Он даже называл свои произведения «фантазиями с фермы». Но вот в 1992 году появилась «Леди Дейзи», повесть-сказка о дружбе мальчика и куклы.

Казалось бы, невозможный сюжет: у девятилетних мальчиков совсем другие игры. Но, как выясняется, настоящему джентльмену подобное общение только на пользу, потому что Леди Дейзи Чейн — не просто девчачья игрушка в расшитом платьице и не ценный антиквариат викторианской эпохи. Она — «мудрая маленькая старая женщина», прожившая в одной семье более ста лет. Беседы с куклой стали важной частью жизни мальчика, и когда он вдруг перестаёт слышать Леди Дейзи, это означает, что его детство закончилось. Но однажды кукла снова откроет глаза и заговорит — с маленькой дочкой взрослого Неда.

Кинг-Смит, Д. Леди Дейзи : повесть-сказка / Дик Кинг-Смит ; перевод с английского Маргариты Арсеньевой ; художник Вадим Челак. — Москва : Махаон, 2011. — 140 с. : ил. [6+]

Книга переиздана в 2017 году.

  

Джонни Груэлл. Тряпичная Энн

Старомодная и сентиментальная книга про неуклюжую самодельную куклу. Бесхитростную историю Джонни Груэлла превратили в мультфильм, сама же мешковатая, но по-своему очаровательная Энн претендует на роль некого символа. В чём же его смысл и секрет? В том, наверное, что подобно девочке Полианне (другой типично американской героине), Энн никогда не унывает, всегда остается счастливой, терпеливой и добродушной; нарисованная улыбка не сходит с её тряпичного лица. Иногда она улыбается столь широко, что на затылке буквально лопаются стежки. Но уже в следующей главе кукла привычно творит добро. Ещё одной важной идеей этого символа будет укоренённость Энн в традиции. Связь поколений очевидна, ведь с куклой играла еще бабушка героини.

Книга про Энн учит двум важным вещам. Во-первых, это уроки доброты, неизменно актуальные и универсальные для любых краёв и широт. Во-вторых, всё та же традиционность: главное очарование скрыто в самом факте переиздания старенькой книжки.

Груэлл, Д. Тряпичная Энн / Джонни Груэлл ; [перевод с английского Ю. Шипкова ; художник Д. Груэлл]. — Москва : Издательство Гиппо, 2013. — 111 с. : ил. 6+

  

Эно Рауд. Сипсик

Сипсик — игрушка, сделанная мальчиком Максимом в подарок ко дню рождения младшей сестрёнки Ани. Сипсик вышел не очень красивым, и Максим поначалу расстроился. Он-то хотел, чтобы получилась настоящая кукла, а это… «Это просто сипсик какой-то», — сказал он в сердцах. А Сипсик тут возьми да и оживи!

Аня сразу догадалась, что он живой, как только его увидела, «и была очень ему рада». И вот уже дети с удовольствием играют с Сипсиком, попутно открывая и познавая мир, который их окружает.

Эно Рауд балансирует на грани реальности и фантазии, поэтому не хочется называть его повесть сказкой. Здесь не происходит ничего, что не могло бы случиться с обычными детьми. Только им Сипсик кажется живым и настоящим — взрослые же этого не замечают, для них он всего-навсего самодельная кукла.Главным иллюстратором рассказов о Сипсике по праву считается эстонский художник Эдгар Вальтер, но многим памятны и рисунки Германа Огородникова, с которыми книжка Эно Рауда выходила в Москве в 1979 году. Именно эту версию «Сипсика» вернуло читателям издательство «Росмэн» в своей серии «Та самая книжка».

Рауд, Э. Сипсик : сказка / Эно Рауд ; пересказ с эстонского Г. Муравина ; художник Г. Огородников. — Москва : РОСМЭН, 2013. — 47 с. : ил. — (Та самая книжка). 6+

Ещё о «Сипсике» Эно Рауда

  

Мари Колмон. Мишка

Фёдор Степанович Рожанковский — русский художник, после революции работавший во Франции и США.

«Мишку» — добрую историю о плюшевой игрушке — придумала французская писательница. Но на картинках мы видим русский лес и мальчика под русской иконой. Художник нарисовал рождественскую сказку, какой она могла быть на его родине.

Мишка — «розовые бархатные подошвы, две обувные пуговки вместо глаз, а вместо носа три шерстяных стежка» — уходит от злой хозяйки и собирается жить на воле как свободное существо: «Довольно я был её игрушкой. Я хочу гулять сам по себе и делать что нравится!»

Но случайно медвежонок слышит разговор о том, что под Рождество надо делать добрые дела. И когда бедному больному мальчику не досталось подарка, даже для игрушки наступает время выбора: жить в своё удовольствие или помочь тому, кому плохо…

Колмон, М. Мишка / Мари Колмон ; иллюстрации Фёдора Рожанковского ; [перевод с английского А. Яковенко]. — Москва : Карьера Пресс, 2014. — 28 с. : ил. 0+

  

Дон Фриман. Плюшевый мишка

«Плюшевый мишка» Дона Фримана — классика детской литературы. Книжка стала знаменитой сразу после своего появления в 1968 году, а её главный герой — игрушечный медведь с лохматыми ушами и в зелёных полосатых штанишках — так полюбился детям, что продолжения его приключений издавались даже после смерти автора, а по мотивам снимался мультипликационный сериал. По версии «School Library Journal» это произведение Фримана входит в сотню лучших книжек-картинок ХХ века.

«Не легкомыслие нужно детям, но простота», — сказал как-то Дон Фриман. История «Плюшевого мишки» подтверждает этот тезис. Мишка живет в магазине игрушек и уже очень долго ждет, чтобы кто-нибудь его купил. Так долго, что даже штанишки поистрепались и пуговица оторвалась. Впрочем, вскоре он повстречает Лизу: милая маленькая девочка полюбит его с первого взгляда, и хотя забрать друга домой она сможет не сразу, всё закончится хорошо.

История так ладно скроена и так мастерски иллюстрирована, что становится и значимой, и завораживающей.

 Фриман, Д. Плюшевый мишка / Дон Фриман ; [иллюстрации автора ; перевод с английского Ю. Шипкова]. — Москва : Карьера Пресс, 2013. — 32 с.: ил. 0+

  

Дэвид Макки. Элмер и пропавший мишка                    

Элмера — слона в клеточку — британский иллюстратор Дэвид Макки придумал в 1968 году и после того, как к Элмеру пришла слава, создал её многочисленные (более двадцати) продолжения.

В истории «Элмер и пропавший мишка» необычайный слон отправляется в поисковую экспедицию: один из слонят в его стаде потерял своего плюшевого медвежонка и не может без него заснуть. Элмеру придется обойти все джунгли и поговорить со многими животными, прежде чем он отыщет игрушку. Помощь чёрно-белого кузена Уилбура будет очень кстати; без неё, пожалуй, Элмер не справился бы.

Макки Д. Элмер и пропавший мишка / Дэвид Макки ; перевод с английского Марии Людковской ; [иллюстрации автора]. — Москва : Самокат, 2013. — 32 с. : ил. — (Элмер, слон в клеточку). 0+

  

Кейт ДиКамилло. Удивительное путешествие кролика Эдварда

Чтобы понять, что без намерения любить и быть любимым жизнь не имеет никакого смысла, фарфоровый кролик Эдвард должен пережить разные (и очень суровые) приключения, пройти многие (притом жестокие) испытания. В отличие от иных сказочных игрушек, фарфоровый кролик сам не бегает и не разговаривает. У окна в ожидании своей хозяйки он сидит, потому что она его так оставила, за бортом океанского корабля оказывается, потому что его туда бросили; в дом рыбака, на мусорную свалку, в мешок бродяги, на крестовину огородного пугала и в магазин кукольного мастера он попадает по случаю. По случаю, который волей автора ведёт его к концу этой драматической истории. А история, говорит Кейт ДиКамилло устами старой Пелегрины (вероятно, волшебницы) не заканчивается счастливо, если в ней нет любви.

Русской книге особое очарование придают иллюстрации Баграма Ибатуллина. С этими же иллюстрациями «Махаон» переиздавал историю фарфорового кролика в 2015 и 2018 году.

ДиКамилло К. Удивительное путешествие кролика Эдварда / Кейт ДиКамилло ; перевод с английского О. Варшавер ; художник Б. Ибатуллин. — Москва : Махаон, 2008. — 126 с. : ил. [6+]

Подробнее об «Удивительном путешествии кролика Эдварда»

  

Витауте Жилинскайте. Путешествие на Тандадрику

Сказки пишутся не только для малышей, и «детские» персонажи не означают, что читателя ждёт занимательная история со счастливым концом. Герои Витауте Жилинскайте — сломанные игрушки, выброшенные на помойку. Случай, а не новогоднее чудо спасает их от сожжения вместе с остальным мусором. А дальше — самая что ни на есть настоящая жизнь и абсолютно взрослые вопросы, на которые плюшевые заяц и щенок, резиновая лягушка, заводной пингвин, пластмассовая кукла и пилот турбореактивного самолёта должны найти ответы. Иначе не выжить им в зимнем лесу, не уцелеть в опасном космическом путешествии, не найти Тандадрику — загадочную планету игрушек, где исполнятся их мечты, где они снова будут счастливы.

Книга вышла в серии, ориентированной на яркую современную иллюстрацию. Рисунки Игоря Олейникова хорошо передают атмосферу необычной сказки.

Жилинскайте, В. Путешествие на Тандадрику / Витауте Жилинскайте ; перевод с литовского Екатерины Ионайтене ; художник Игорь Олейников. — Санкт-Петербург ; Москва : Речь, 2014. — 31 с. : ил. — (Образ Речи). 12+

  

Елена Ракитина. Страна новогодних игрушек

Эта сказка Елены Ракитиной — продолжение «Приключений новогодних игрушек». Истории, которые таит коробка с новогодними игрушками, оказались очень популярны.

Во второй книге коробка с ёлочными украшениями вновь извлекается на свет, а её обитателей ждут новые увлекательные приключения. На сей раз Пластилиновый Ослик, Розовый Поросёнок, Зелёный Шарик и другие пускаются в долгое путешествие на поиски Страны новогодних игрушек, где никого не укладывают спать в коробку, где видимо-невидимо ёлок, на которых можно запросто висеть хоть круглый год и увидеть весну, лето и осень.

Нашли ли игрушки новый дом или вернулись в прежний? Можно ли выбрать себе судьбу полегче, и сбываются ли мечты? Герои и читатели вместе будут искать ответы на эти вопросы и, конечно же, найдут.

Ракитина, Е. Страна новогодних игрушек / Елена Ракитина; иллюстрации Людмилы Пипченко. — Санкт-Петербург ; Москва : Речь, 2014. — 95 с. : ил. 0+

  

Карина Схапман. Мышкин дом. Самми & Юлия 

«Мышкин дом» — дом, который построила Карина Схапман из подручных материалов: картонных коробок, продуктовых этикеток, папье-маше и кусочков ткани. Получилась миниатюрная версия настоящего голландского дома, воспроизводящая его во всех деталях с поразительной точностью.

Самми и Юлия — мышки, которых Карина Схапман сшила для того, чтобы они в этом уютном доме жили. Дальше — чтобы получилась книга — оставалось только запечатлеть их жизнь на плёнку и написать короткие рассказы о событиях их мышиной повседневности.

Застенчивый Самми и безбашенная Юлия играют под лестницей, нянчат маленьких братьев и сестрёнку, стирают, болеют ветрянкой, отправляются в кондитерскую тратить карманные деньги на ломаное печенье. Книжка, ставшая бестселлером во многих странах, переведена и для наших детей.

Успех её закономерен: спокойная и уютная, она завораживает тем, как похоже на маленьких человечков живут маленькие мышки. Создана книга для внимательного и поглощающего разглядывания — такого детского в своей сути занятия.

Схапман, К. Мышкин дом. Самми & Юлия / придумала, сделала и написала Карина Схапман ; сфотографировал Том Брауэр ; перевела [с нидерландского] Ирина Михайлова. — Москва : Пешком в историю, 2014. — 57 с. : ил. 0+

Уже вышли книжки с продолжениями истории игрушечных мышек: «Самми & Юлия в театре», «Самми & Юлия в парке развлечений», «Самми & Юлия в порту».

В этом обзоре использованы заметки из подготовленных авторами нашего сайта библиографических путеводителей: «Детские книги 2000–2012», «Детские книги 2013–2014», «Детские книги 2015–2016».

Библиогид 

История песни «Новогодние игрушки»

В последние годы композиция «Новогодние игрушки» – это одна из самых популярных эстрадных новогодних песен на русском языке. Каждую зиму, с декабря по февраль, она звучит на большинстве телеканалов и многих радиостанциях. Её исполняли десятки популярных артистов, и число кавер-версий постоянно растёт.

Возможно, она стала столь крупным хитом, потому что мелодию будущей песни композитору подсказали звёзды.

История песни «Новогодние игрушки, свечи и хлопушки»

Автор слов произведения – Андрей Дементьев. В 1987 году его стихотворение положил на музыку Аркадий Хоралов.

Рассказывая, с чего началось их сотрудничество, Аркадий Дмитриевич вспомнил об истории создания «Новогодних игрушек»:

С Андреем Дмитриевичем нас познакомила София Ротару. Это было совсем недавно, тридцать семь лет назад, в 75-м году. Я в то время работал в коллективе Софии Михайловны «Червона рута», и мы записывали альбом на фирме «Мелодия». И она меня познакомила прямо, помню, на лестничном пролёте…

Ну, а касаемо «Новогодних игрушек», мне мелодия пришла эта в Крымской обсерватории. Я приехал, тут же связался с Андреем Дмитриевичем. У нас уже был период такой дружеский, продолжался долго. Он быстро вошёл в тему. Он любит новогодние праздники, выпить, закусить, встретить Новый год.

ДОстояние РЕспублики, 1tv.ru

Аркадию Хоралову часто приходилось отвечать на вопрос журналистов о том, как была написана песня «Новогодние игрушки»:

Это случилось в горах, когда я был в Крымской обсерватории. Я увидел через телескоп звездное небо, и тут же пришла музыка.

МK.ru

Смысл песни «Новогодние игрушки»

Вряд ли нужно объяснять, о чём песня «Новогодние игрушки». Это праздничная композиция о новогодних атрибутах, которые все мы любим с раннего детства.  

Запись и релиз

Первой «Новогодние игрушки» исполнила Аурика Ротару. Аркадий Хоралов объяснил, почему выбор пал на эту певицу:

Мы тогда очень дружили с Софией Ротару, но песню я сам, не знаю почему, предложил именно Аурике: она была такая милая, женственная, песня ей очень шла.

Московский Комсомолец, 2012

По словам композитора, София Михайловна была рада, что песню предложили её сестре, а вот у Аурики был повод обижаться:

Когда мы впервые снимали песню для «Утренней почты», она была уже на заметном сроке беременности, и я не решился пригласить ее на съемку. А она, оказывается, очень этого хотела, вот и расстроилась.

МК

Композицию сначала не пропускал художественный совет, из-за чего она могла не попасть в сборник, который выпускала на пластинке «Мелодия». Решить проблему помог музыкальный редактор Владимир Рыжиков.

Песня также вошла в альбом «Странный мир» Аркадия Хоралова, изданный в 1988 году.

Кавер-версии

В 1999 году Аркадий Хоралов спел «Новогодние игрушки» с Натали.

В альбом «Я твой пленник» вошла новая версия песни «Новогодние игрушки», которую Аркадий Хоралов исполнил с детским хором.

Песню также исполняют «Новые Самоцветы», Анита Цой и другие музыкальные коллективы.

Видеоклип «Новогодние игрушки»

В 2013 году композицию записала Ирина Ортман с ансамблем «Непоседы». К песне сняли музыкальное видео, в котором также появляются Татьяна Буланова, Алексей Глызин, Пьер Нарцисс и другие артисты.

Интересные факты

Всего Аркадий Хоралов написал более семидесяти музыкальных произведений на стихотворения Андрея Дементьева.

Текст песни «Новогодние игрушки»

Мне однажды летом приснился Новый год.
По зелёным травам Снегурочка идёт.
А ко мне с букетом из ромашек
Заявился Дедушка Мороз,
И такой он мне ларец волшебный преподнёс.

Припев:
Новогодние игрушки, свечи и хлопушки в нём,
А весёлые зверюшки мой перевернули дом.
Завели весёлый хоровод,
До чего смешон лесной народ.

И не верилось, что всё пройдёт сказочным сном.
Всё уносит время, исчез нежданный сон.
Но порою снова ко мне приходит он.
И однажды средь вещей забытых,
Я случайно подняла ларец.
Значит, сказке новогодней летней не конец.

Припев

Цитата о песне

Все мои песни будто бы падают в голову с неба. Вдохновение может прийти где угодно: однажды песня родилась в тамбуре вагона.

Аркадий Хоралов, Комсомольская правда – Крым

Взрослые игрушки. Топ-10 художников | Артгид

Текст: Екатерина Алленова, Оксана Игошина, Мария Кравцова, Ирина Мак, Татьяна Сохарева31.05.2019   11124

В 1949 году в Париже на конгрессе Международной демократической федерации женщин был учрежден Международный день защиты детей, отмечающийся 1 июня. Детям принято дарить игрушки, а их у современных художников много. «Артгид» выбрал десять художников — специалистов по созданию разнообразных игрушек. Но будьте осторожны: не все эти игрушки — детские. А на что-то у вас просто не хватит денег.

Перчаточные куклы Пауля Клее. 1916–1925. Смешанная техника. Центр Пауля Клее, Берн. Иллюстрация из книги Paul Klee: Hand Puppets. Bern: Zentrum Paul Klee, 2006

Пауль Клее

«Художник с разноцветными карандашами», как описал его поэт Арсений Тарковский, Пауль Клее (1879–1940) последовательно исследовал область детского. Он искал вдохновение в этнографических музеях, детской мазне, творчестве психически больных, а в теоретических трудах подчеркивал «важнейший характер случайного». «Не смейтесь, читатель! У детей также есть художественные способности, и мудрость в том, что они есть! Чем беспомощней они, тем поучительнее поданные нам примеры», — писал он.

Пауль Клее. Знакомство с чудом. 1916. Холст на картоне, гуашь, перо, чернила. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Свой художественный язык Клее конструировал из сбивчивых линий и клякс, букв, нотных знаков, цифр — всего, что попадется под руку. В каком-то смысле в пространстве визуального искусства он действовал так же весело и озорно, как поэты-обэриуты, сделавшие алогизм, случайность, оговорку мощнейшим средством художественной выразительности в поэзии. Созданный им мир населяли однокрылые ангелы, циркачи, «коронованные поэты» в лавровом венке, «электрические привидения» с розеткой вместо головы. Когда нацисты пришли к власти в Германии и принялись сортировать «дегенеративное» искусство, Клее был объявлен «инфантильным идиотом».

Впервые мастерить гротескного вида кукол художник начал для сына Феликса. Это были персонажи домашнего кукольного театра: простодушный и придурковатый Касперль — родня русского Петрушки и итальянского Пульчинеллы, его благоразумная спутница Гретель и прочие герои немецкой площадной комедии. Художник сооружал кукольные головки из пропитанной гипсовой массой марли и подручных материалов — например, из говяжьих костей. Однако, увлекшись, Клее не оставил эту забаву, и после того, как сын вырос, — театральных персонажей сменили куклы коллег, «угнетенные» и «высшие стражи».

 

Александр Колдер (и его цирк)

Прежде чем приступить к созданию гигантских абстрактных стабилей — «коров» и «людей» из листового железа, украсивших в 1960–1970-е годы многие города Европы и Америки, американский скульптор Александр Колдер (1898–1976) прославился коровами проволочными. И не только коровами — игрушечными акробатами, слонами, лошадками, сделанными из медной или стальной проволоки. Он начал делать их еще в Штатах, но в Париже, куда скульптор перебрался в 1926 году, удачная находка оформилась в полноценный авторский стиль.

Трогательные и забавные, эти фигурки из тонкого мягкого металла могли менять позы даже без участия человека — шевелясь от легкого дуновения, они казались трехмерным воплощением рисунков, ожившей графикой. Но одновременно это были марионетки, приводившиеся в движение с помощью струн, нитей, каучуковых трубок и все той же проволоки. Первыми зрителями «цирка» Колдера стали те, кто его окружал в Париже, — Ман Рей, Пит Мондриан, Жан Кокто, Хоан Миро. Одно из представлений запечатлел на пленке режиссер Жан Пенлеве, выпустивший в 1955 году фильм Le Grand Cirque Calder 1927.

Автор проволочного цирка успел к тому времени прославиться, получить главную премию Венецианской биеннале и придумать под влиянием Мондриана новые игрушки — мобили, динамические системы, отражающие непрерывную изменчивость всего вокруг. Ранние колдеровские мобили 1930-х годов запускались мотором, потом скульптор отказался от постороннего источника энергии и из металлических пластин, струн и проволоки стал делать динамические структуры, находившиеся в неустойчивом равновесии и колебавшиеся просто от движения воздуха. Мобили его дали толчок развитию кинетического искусства и вошли в моду, из которой до сих пор не вышли. Копии мобилей Колдера можно купить в музейных магазинах Музея Гуггенхайма и Уитни, это всегда актуальное украшение интерьера и любимая игрушка эстетов — не только взрослых, но и детей.

Александр Колдер. Гранат. 1949. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. © 2009 Calder Foundation, New York by SIAE 2009

 

Ники де Сен-Фалль

Красавица и аристократка, успешная фотомодель (в 16 лет снялась для обложки Life, а в 22 — Vogue), Ники де Сен-Фалль (1930–2002) увлеклась искусством в 19 лет. После знакомства с Ивом Кляйном, Джаспером Джонсом, Марселем Дюшаном, Виллемом де Кунингом и Робертом Раушенбергом перешла от наивной живописи к глянцевой краске и объему. После знакомства Ники с будущим мужем, пионером кинетического искусства Жаном Тэнгли, стиль ее обрел черты, по которым де Сен-Фалль легко опознать в гигантских «куклах», расставленных сегодня в музеях и парках многих стран (всех своих кукол она заранее назвала Нана). Есть Нана бегущая, Нана синяя, Нана чернокожая (а в то время еще не делали политкорректных кукол для детей с темной кожей или узкими глазами).

Нана желтая встречает гостей в холле прославленного отеля «Негреско» в Ницце. В «Ангеле-хранителе» с золотыми крыльями под крышей главного вокзала в Цюрихе тоже опознается Нана. Эти добродушные раскрашенные толстушки не просто символизируют призыв к бодипозитиву (на создание первой красавицы художницу вдохновила беременная подруга), это манифест воинствующего феминизма. Впервые он был бескомпромиссно сформулирован в 1966-м в Музее современного искусства (Модерна Мусет) в Стокгольме, для которого де Сен-Фалль вместе с Тэнгли соорудили инсталляцию — выставочный зал в форме лежащей Нана, длиной 23 метра и высотой 6, под названием «Она — Собор». Тэнгли спроектировал каркас — его чертеж и сегодня можно найти на сайте музея, для которого та выставка наверняка так и осталась одной из самых посещаемых (около 100 тысяч человек с 4 июня по 4 сентября 1966 года), а Ники де Сен-Фалль сделала ту самую куклу, в вагине которой был вход и всегда стояла очередь. В теле гигантской Нана чего только не было: в правой ноге — молочный бар, в левой планетарий, в беременном животе и груди — выставка поддельного искусства, горка для детей (их, разумеется, в вагину тоже пускали) и миниатюрный кинотеатр, где показывали фильмы с Гретой Гарбо. Грета внутри Нана — звезда внутри куклы.

Ники де Сен-Фалль и Жан Тэнгли. Она — Собор. 1966. Музей современного искусства, Стокгольм. Courtesy Moderna Museet, Stockholm, and Niki Charitable Art Foundation

Вместе с Жаном Тэнгли Ники сделала и фонтан Стравинского в Париже, возле Центра Помпиду — фантастические расписные фигуры, иногда антропоморфные, а иногда и нет, и ярко-красные губы, за которыми наблюдает с близлежащих граффити Сальвадор Дали (автор дизайна кушетки в виде губ дивы Мэй Уэст), перемещаются по периметру, крутятся во все стороны и брызгаются на прохожих, радуя взрослых не меньше, чем детей. Наверное, это самая большая игрушка на свете. Когда возник этот жизнеутверждающий архитектурный объект, гигантские куклы Ники де Сен-Фалль уже успели наводнить мир.

Ники де Сен-Фалль и Жан Тэнгли. Фонтан Стравинского, Париж. 1982–1983. Фото: Robert Harding. Источник: dissolve.com

 

Леонид Соков

С 1970-х годов Леонид Соков (1941–2018) занимался исследованием советской мифологии, выбирая для своих скульптур типические образы русской визуальной культуры и перенося их в иные среды, то сопоставляя несовместимые изобразительные традиции, то переселяя идолов общества в область игрушечного, псевдонародного искусства.

Справа и слева: Леонид Соков. Медведь. 1984. Крашеное дерево, металл. Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных. В центре: Леонид Соков. Медведь с гитарой Пикассо. 1996. Листовое железо, масло, струна. Частное собрание. Courtesy Farideh Cadot, Париж

За ним прочно закрепилась репутация главного скульптора соц-арта: он нещадно терзал все советские эмблемы, символы и стереотипы вроде серпа и молота, пятиконечных звезд, медведей и портретов вождей, и продолжил этим заниматься и в США, куда уехал в 1979 году, добавив к советским американские «иконы» вроде знака доллара, Мэрилин Монро и Микки Мауса и устраивая двум мирам — советскому и американскому — «незабываемые встречи»: «Согласно Ролану Барту, я переносил банальности, китч, обыденность из советской помойки в мир высокого искусства. Я вынимал из снарядов советских бытовых символов детонатор агрессивности, превращая их в веселые объекты, похожие на народные игрушки».

Леонид Соков. Медведь и ET. Из серии «Русско-американская игрушка». 1978. Дерево, металлическая проволока, готовый пластмассовый объект. Собрание Государственного центра современного искусства в составе «РОСИЗО»

И действительно, одним из источников вдохновения для Сокова была деревянная богородская игрушка — промысел, сложившийся на рубеже XVIII–XIX веков в селе Богородском в окрестностях Троице-Сергиевой лавры. Часто это были движущиеся игрушки на плашках или суровых нитках с противовесами, самыми известными из них стали кузнец и медведь, поочередно ударяющие молотками по наковальне. У Сокова кряжистый богородский медведь от души дубасит молотом инопланетянина из фильма Спилберга или толстыми лапами, вертящимися на гвоздях, жонглирует серпом и молотом, и это невероятно смешно: на выставке Сокова «Незабываемые встречи» в Новой Третьяковке в 2017 году деревянные кинетические сувениры по мотивам соковских медведей, авторизованные самим скульптором, разлетались на ура, и каждый покупатель мог стать обладателем не просто забавной игрушки, а маленького произведения соц-артистского искусства.

 

Збигнев Либера

Игрушки одного из основоположников польского «критического искусства» 1990-х годов — не для слабонервных. В 1994 году Либера сделал «Тетку Кена» — серию кукол Барби с телом женщины в постклимактерическом возрасте, с жирком на бедрах и талии и в корректирующем белье. В 1996-м — серию пластиковых пупсов «Побрей младенца» с волосами под мышками, в паху и на голенях.

Збигнев Либера. Тетка Кена. 1994. Пластик, смешанная техника. Courtesy Raster Gallery, Варшава. © Zbigniew Libera

И в том же году на выставке «Корректирующие устройства» в Центре современного искусства «Уяздовский замок» в Варшаве представил самую провокационную свою работу «Концентрационный лагерь Lego»: семь коробок конструктора знаменитой датской фирмы, из деталей которого складывается концлагерь с бараками, крематорием, забором с колючей проволокой, наблюдательными вышками, фигурками обслуживающего персонала и заключенных, представленных в виде скелетов. В качестве образца для конструирования прилагались документальные фотографии.

В 1997 году Либера должен был представлять Польшу на Венецианской биеннале, но куратор польского павильона Ян Станислав Войцеховский воспротивился экспонированию там «Концентрационного лагеря Lego», после чего сам художник от участия в биеннале отказался. Однако с тех пор игрушечный лагерь смерти побывал на выставках по всему миру, в том числе на выставке «Отражая зло» (Mirroring Evil) в Еврейском музее Нью-Йорка в 2002 году, а в 2012-м варшавский Музей современного искусства приобрел за €55 тыс. экземпляр конструктора у норвежского коллекционера, заявив, что считает работу Либеры «одним из наиболее значительных произведений современного искусства Польши».

 

Ай Вэйвэй

Знаменитый китайский художник, архитектор, куратор, критик и диссидент, которому сейчас 61 год, как и все, когда-то был ребенком. И любил делать воздушных змеев (а воздушные змеи существовали в Китае еще в V веке до н. э.). В 2016 году он решил ненадолго впасть в детство и сделал выставку Er Xi («Детская игра») в парижском универсаме Le Bon Marché — первом в мире универсальном магазине, нынешнее здание которого было построено в 1872 году по инженерному проекту Гюстава Эйфеля (того самого, что соорудил Эйфелеву башню).

Ай Вэйвэй населил необъятные атриумы магазина персонажами из «Каталога гор и морей» («Шань хай цзин») — древнекитайского трактата, описывающего реальную и мифологическую географию Китая и обитающих там существ, среди которых лисица с девятью хвостами, крылатая рыба с хвостом змеи, трехголовый петух, сова с человечьими руками, разнообразные драконы и еще множество разных созданий, при этом все они, что понятно, обладают магическими свойствами (кто-то избавляет от чесотки, кто-то от геморроя, а кто-то от сомнений). «Эта выставка обращена к вашему внутреннему ребенку», — объяснял художник. Ай Вэйвэй использовал старинную технику создания воздушных змеев, натягивая шелк на каркас из бамбука. Вдобавок все большущие «змеи» светились изнутри, как бумажные фонарики. Так что обладатели этих игрушек получали не только избавление от геморроя или сомнений, но и великолепные светильники от одного из самых дорогих в мире художников.

 

Джефф Кунс

Сегодня Джефф Кунс — один из самых коммерчески успешных художников и (в очередной раз) самый дорогой из ныне живущих: 16 мая 2019 года на торгах послевоенным и современным искусством Christie’s в Нью-Йорке его скульптура «Кролик» (1986) была продана за $91,1 млн. Услышав его имя, мы сразу вспоминаем знаменитые сверкающие скульптуры кислотных тонов. Они имитируют детские игрушки из воздушных шариков, но имеют гигантские размеры и сделаны из полированной нержавеющей стали. «Для меня нержавеющая сталь — это материал пролетариата, именно из нее делают кастрюли и сковородки. Это очень прочный материал, и в то же время он создает ложное ощущение роскоши. Если бы я делал свои объекты из серебра, они не представляли бы абсолютно никакого интереса», — заметил Кунс еще в 1992 году.

Даже если бы вам удалось пощупать стального лобстера, что так шокировал посетителей Версаля, где выставка Кунса прошла в 2008 году, вы ни за что бы не поверили, что это дорогущее произведение искусства из металла, а не резиновое надувное существо вроде кита или дельфина для купания и плавания в море-океане.

Кунс одержал триумфальную победу над материалом, возведя иллюзионизм в ранг почти что чуда, и миллионы долларов за его игрушки — тому подтверждение, ведь покупатели платят не за блеск и вырвиглазные цвета, и не за скандальную известность, а за то, что готовы фантазировать, как в детстве, представляя, что на этих огромных воздушных шарах можно улететь в далекую-далекую волшебную страну. Его искусство называют китчем, но Кунсу плевать — ведь ему удалось не только возвести свои игрушки в ранг «высокого искусства», но и основать корпорацию Jeff Koons LLC, которая занимается их производством.

 

KAWS

Американец Брайан Доннелли, aka KAWS, начал творческий путь как внештатный художник-аниматор в Walt Disney и Jumbo Pictures, рисовал фоны для мультсериала «Дарья» и полнометражного мультфильма «101 далматинец», а в свободное время вымещал профессиональные обиды на индустрии развлечений и моды, создавая граффити на рекламных щитах и заменяя там лица моделей ушастыми черепами с косыми крестами вместо глаз. Так он протестовал против рекламы известных брендов, заполонившей все городское пространство. Попутно Доннелли часто изображал и мультяшных персонажей, также рисуя им вместо глаз свои знаменитые «иксы». Казалось бы, модные фирмы должны были возненавидеть граффитиста-вандала, но вышло наоборот.

Первые фигурки KAWS для Bounty Hunter Companion. 1999. Courtesy paddle8.com

В 1999 году художника пригласил к сотрудничеству японский бренд одежды Bounty Hunter, предложив ему создать виниловые 3D-фигурки по мотивам его собственных рисунков и граффити. Так был придуман самый узнаваемый персонаж KAWS, грустный клоун Companion. В 2018 году он появился в озере Сокчон в Сеуле в виде надувной фигуры длиной 28 метров и лежал там, раскинув конечности, а чтобы не дать утонуть любимому персонажу, KAWS выпустил капсульную коллекцию из резиновых игрушек для ванны, надувных плавучих матрасов, полотенец, зонтов и футболок. И имел успех, повторившийся год спустя (то есть весной 2019 года) на Art Basel в Гонконге, только там его Companion был длиной 34 метра и лежал на поверхности озера Виктория.

С начала нулевых игрушки KAWS привлекают внимание таких брендов, как Comme des Garçons, Nike, Dior, Uniqlo. Граффитист, «портивший» рекламные постеры, стал одним из самых востребованных модными марками художников. Так что кто знает: может быть, купив тиражную игрушку от KAWS в рамках какой-нибудь рекламной кампании, вы сделаете выгодную инвестицию: весной 2019 года его работа была продана на Sotheby’s в Гонконге за $14,7 млн, превысив эстимейт почти в 15 раз.

Плюшевая игрушка Снупи из коллаборации KAWS и Uniqlo. 2017

 

Такаси Мураками

Компания Kaikai Kiki Co, созданная Такаси Мураками в 1994 году, напоминает настоящую фабрику игрушек. Художник создал немало странных существ, которых запросто можно принять за мультипликационных персонажей или кукол. Самый известный из них — Мистер ДОБ, появившийся на свет в 1996 году. Мураками хотел сделать из него такой же вирусный образ поп-культуры, какими были, например, Микки Маус или Hello Kitty.

Такаси Мураками. ДОБ в белоснежном (синий и киноварь). 2013. Холст, монтированный на алюминий, акрил, листовая платина. 300 × 300 см (две панели). Courtesy Perrotin. © 2013 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Впервые ДОБ появился на фоне классической гравюры Хокусая, разрушив гармонию традиционного японского искусства и в то же время застолбив, таким образом, место в истории. Мураками вообще глубоко интегрирован в японскую культуру — причем как в ее массовое, граничащее с китчем воплощение, так и в классическое. Он не раз говорил, что стал отаку в старшей школе. «Мое эстетическое видение было сформировано окружающей меня средой, а это узкие жилые помещения послевоенной Японии, откуда я мысленно сбегал в мир манги и аниме», — рассказывает художник.

 

Такаси Мураками. Кайкай и Кики. 2000–2005. Сталь, стекловолокно, синтетическая смола, масло, акрил. Courtesy автор. © 2005 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Юность Мураками пришлась на 1970-е годы, когда Япония переживала экономический бум. Общество билось в потребительской лихорадке, массовая культура цвела, подпитываясь хлынувшими в страну западными фильмами, книгами и музыкой. Радужные ромашки, плюшевые игрушки, черепа, анимешные герои монструозных размеров и прочие хрестоматийные герои созданной Мураками вселенной очень похожи на японское общество тех лет. Они точно так же балансируют между радостью и истерикой. Наиболее точным воплощением этой стратегии художника, наверное, стал «Цветок-матанго» — монстр, на создание которого Мураками вдохновили фильмы про кайдзю, огромных существ вроде Годзиллы, разрушающих мегаполисы. В этой работе соединились игрушечное и хтоническое начала, детские фобии и взрослые фетиши.

 

Ростан Тавасиев

Художник в третьем поколении, Ростан Тавасиев — один из немногих современных российских авторов, кто может похвастаться собственной узнаваемой манерой (а также нарративом), основанной то ли на эксплуатации, то ли на перцепции (так с ходу и не определишь) детского в искусстве. Вернее, игрушечного. Тавасиев использует маленьких мягких игрушечных зверей для создания объектов и инсталляций, а также является изобретателем собственной техники «холст, акрил, плюш» и целого живописного метода под названием «бегемотопись», который уже оценили практикующие детские психотерапевты (да-да, вместо кисточки он пишет плюшевыми бегемотами и другими игрушечными существами, которые тоннами лежат в супермаркетах).

Впрочем, Тавасиев не столь наивен в своем детском анимизме, как кажется тем, кто видит его работы впервые. Из плюшевых объектов (изначально созданных как будто и исключительно для поглаживания вкусовых и эстетических рецепторов зрителя) нулевых «игрушки» Тавасиева в десятые эволюционировали в рефлексирующих субъектов (почти в парадигме Рене Декарта «мыслю, следовательно, существую»). Обретя субъектность, персонажи проектов Тавасиева — Зеленый Куб, Божественный Ветерок, Шаровая Молния, Там Пурпурный, Полная Мысль, Конструкция Винчи, Хидден Хиккимори — теперь редко появляются на публике, но постоянно присутствуют в социальных сетях, ведя беспрерывную коммуникацию между собой и с многочисленными «френдами».

Это настоящий пистолет. Стилизованное под игрушку оружие вызвало скандал в США

14 июля 2021

Автор фото, Instagram/Culper Precision

Подпись к фото,

На производителей «игрушечного» пистолета Glock обрушился шквал критики

Американский производитель оружия Culper Precision оказался в центре скандала — компания выпустила на рынок модифицированный пистолет Glock, который выглядит так, как будто он сделан из кубиков Lego. Производство пистолета прекращено по требованию самой Lego.

Пистолет называется Block19 и выглядит как оружие, которое мог бы сделать ребенок, играя в конструктор. Culper Precision заявила, что такой дизайн призван «подчеркнуть чистую радость спортивной стрельбы».

«Мы создали Block19, чтобы показать всем, кто недавно приобрел огнестрельное оружие, что оно предназначено не только для бывших и нынешних военных и людей, склонных к пустой браваде, которых мы так часто видим в соцсетях. Оружие — для ВСЕХ, и мы хотим одними из первых поприветствовать новых владельцев, какими бы людьми они ни были и каких бы политических взглядов не придерживались», — добавили в Culper Precision.

«Нам надоело, что в последние 30-40 лет наши права в соответствии со Второй поправкой к конституции США отнимают у нас из страха, что люди, которые нас ненавидят, начнут думать о нас еще хуже», — говорится в заявлении оружейной компании.

Однако такое объяснение устроило не всех.

Одной из первых на выход «пистолета из Lego» отреагировала сама датская компания Lego. О продаже стилизованного пистолета ей сообщила НКО Everytown for Gun Safety, которая борется против насилия с применением оружия. После этого Lego потребовала прекратить выпуск Block19, и президент Culper Precision Брендон Скотт в интервью Washington Post сказал, что оружейная компания выполнит это требование.

Жертвы огнестрельного оружия

На Culper Precision обрушилась волна критики: выпуск «игрушечного» оружия называли безответственным и опасным. Активистка Everytown for Gun Safety Шэннон Уоттс подчеркнула, что в США жертвами огнестрельного оружия все чаще становятся несовершеннолетние.

По статистике сайта Gunviolencearchive, в 2020 году от огнестрельного оружия в США погибло 1374 несовершеннолетних в возрасте от 1 до 17 лет. За первое полугодие нынешнего года были убиты уже 832 несовершеннолетних американца. Случаев огнетрельного ранения детей и подростков в прошлом году насчитали 3409, а в первом полугодии 2021-го — 2078.

Законы США запрещают производство детских игрушек, которые выглядят как настоящее оружие, однако сделать оружие, стилизованное под игрушку, формально можно.

Как «История игрушек» создала вселенную Pixar — Статьи на КиноПоиске

В марте 1989-го на вручении «Оскаров» произошло невероятное: в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм» победила «Оловянная игрушка» об отношениях игрушечного человека-оркестра Тинни и малыша Билли. Это был первый полностью созданный на компьютере фильм, выигравший «Оскар». Вместе со статуэткой студия Pixar получила интригующее предложение от Disney — сделать примерно то же, но уже в полном метре. Так появилась «История игрушек».

«Оловянная игрушка»

Дело техники

Процесс переговоров между двумя компаниями начался в 1990-м. Ключевыми фигурами тут были глава Disney и тиран Джеффри Катценберг и Джон Лассетер, режиссер «Оловянной игрушки», аниматор и сооснователь Pixar, некогда уволенный из Disney из-за тяги к новаторству. Катценбергу было выгодно просто вернуть Лассетера, ведь Pixar в тот момент находилась на грани банкротства. Компания в основном занималась разработкой систем визуализации, которые рынок пока не готов был покупать. Из 40 сотрудников студии лишь четверо занимались анимацией. Короткометражки делали, по сути, чтобы продавать технологию. Одним из клиентов как раз была Disney. Система для контуровки и заливки кадров CAPS уже использовалась в «Русалочке», а затем «Аладдине», «Короле Льве» и далее. Но Лассетер был предан своей студии: «У Disney я стану режиссером, а здесь я буду творить будущее».

«Русалочка»

Был и третий человек — Стив Джобс, в тот момент владевший Pixar. Он дал отпор Катценбергу. Итоговые условия, правда, все равно были в пользу Disney: 7/8 прибыли, права на сиквелы без участия Pixar, права на персонажей. Кроме того, Катценберг без конца вмешивался в творческий процесс.

Все это в обмен на возможность создать технологическое чудо. За время работы над первой «Историей игрушек» были специально разработаны и усовершенствованы новые процессы: motion blur, трассировка лучей, обработка теней и многое другое (подробнее об этих технологиях можно прочесть тут). Для рендеринга мультфильма понадобилось собрать «ферму» из 117 компьютеров (по другим данным, Pixar использовала более 300). В «Истории игрушек» около 1600 планов, многие содержали несколько анимированных моделей. У одного только ковбоя Вуди было 723 анимированных точки, из которых 58 приходилось на губы и рот. Обработка одного кадра занимала до 30 часов, а синхронизация лиц и губ с голосом артиста происходила на скорости 8 секунд в неделю. А вы сами встаньте перед зеркалом и попробуйте подыграть интонациям Тома Хэнкса (Вуди) — хватит мимических способностей?

«История игрушек»

При этом «История игрушек» не была бездушным конвейером. Разрабатывая собственное ПО, Pixar делала максимально доступные интерфейсы. Это позволяло брать на работу способных художников, не переживая из-за уровня их технической подкованности. Над мультфильмом поработали 27 аниматоров.

Живое и мертвое

Идея выбрать в качестве героев ожившие игрушки была гениальной. Тогда, в начале 1990-х, предугадать отклик зрителя на компьютерный мультфильм было невозможно. То ли дело привычная рисованная анимация! Словно волшебная пыль, она оживляет все, до чего дотрагивается: по экрану прыгает симпатичный тостер («Отважный маленький тостер»), из лампы выскакивает очаровательный джинн («Аладдин»), жизнь кипит даже у чайника («Красавица и чудовище»). Компьютерная так не может: она изначально предметна, и контуры ее предметов строги, почти как в игровом кино. Pixar сразу столкнулась с рядом ограничений: звери для CGI были слишком шерстяными (мощностей на обсчет модели не хватало), а люди опасны попаданием в «зловещую долину» — так зовут чувство неприязни от того, что искусственный объект (робот, анимированная модель) мимикрирует под человека, а оказывается похожим на живой труп.

«История игрушек»

Оставались игрушки. Они были у каждого юного зрителя: волшебный экран, пластиковые солдатики, свинья-копилка. Если главные герои, Вуди и Базз, выдуманы специально для мультфильма (ведь у каждого ребенка есть особая, специальная игрушка), то их окружение можно было встретить в любой детской. «История игрушек» работала с узнаваемыми ребенком предметами, оживляя их в полноценных персонажей. Мультфильм развивал фантазию: из кинотеатра маленький зритель выходил с новыми сценариями для игры. Родители были благодарны.

Но не всякая игрушка могла попасть в первую часть. Обратите внимание: в основном в комнате Энди пластиковые игрушки, самые простые для отрисовки. Становятся они от этого менее живыми? Нет. То же самое можно сказать и о мультфильме: компьютерная анимация в сравнении с ручной рисовкой была тем же пластиком, что не помешало «Истории игрушек» стать кассовым фильмом года в США.

История успеха

«История игрушек» не сразу приобрела знакомые нам очертания. Часто проект сворачивал не туда из-за боссов Disney. Например, изначально ковбой Вуди был примерно таким, как медведь Лотсо из третьей части — диктатором в доме своего ребенка, отпетым негодяем с Дикого Запада. Лассетер снимал этот сюжет через не хочу, дошло до того, что озвучивавший Вуди Том Хэнкс возопил: «Да это не герой, а козел какой-то!» В этом ролике можно увидеть, каким Вуди был задуман изначально.

В конце концов Disney согласилась переделать все так, как хотели создатели. Но все-таки Джеффри Катценберга нужно поблагодарить. Джон Лассетер, сам коллекционер старых игрушек, хотел сделать детскую историю. Но в Disney повторяли: фильм должен цеплять и взрослых. Так что нетрадиционная технология была уравновешена вполне классическим сюжетом. В своем ядре «История игрушек» — buddy movie из тех, где складывается странная парочка (odd couple) приятелей, поначалу испытывающих друг к другу не самые добрые чувства. Классическими примерами такого кино можно назвать «48 часов» и «Успеть до полуночи».

Вкратце перескажем затравку первой части. У мальчика Энди много игрушек, но самая любимая — ковбой Вуди. Когда Энди и других людей нет рядом, игрушки оживают, и Вуди действительно выступает лидером этой разномастной команды. Так продолжается, пока на очередной день рождения Энди не дарят кое-что новое — игрушечного астронавта Базза Лайтера. Астронавт стреляет лазером, у него масса кнопок: одна убирает шлем, другая расправляет крылья. Вуди хочет любыми средствами вернуть себе положение фаворита, даже если ради этого придется пойти на подлость. В результате перепалки и череды приключений Вуди и Базз вместе оказываются в доме мальчика Сида, который мучает свои игрушки. Общая беда вынуждает Вуди сблизиться с Баззом. Спасаясь от мальчика-садиста, они становятся напарниками, а затем и лучшими друзьями.

«История игрушек»

Многие мультфильмы подыгрывают взрослым. Мы знаем, как иногда герои роняют фразы, адресованные совсем не юным зрителям. Для взрослых прелесть «Истории игрушек» в том, что они все это уже прошли. Мультфильм возвращает их к ностальгии незамутненной детской игры, но в то же время и усложняет восприятие сюжета с позиций опыта. Вуди и остальные осознают себя и даже свое происхождение. Все, кроме Базза, который поначалу мнит себя космическим рейнджером на задании. Копилка спрашивает его: «Ты откуда — из Сингапура или Гонконга?»

Однако центральная тема фильма — параллели между взрослением человека и устареванием вещей. В случае с «Отважным маленьким тостером» это был скорее технический износ, а «История игрушек» придает отношению к вещам эмоциональный характер: где-то в будущем Энди вырастет, и за это время одни игрушки станут менее любимы, чем другие.

Любопытно, что сюжет не скрывает назидательных целей. В отношениях с Энди педалируется страх игрушек быть позабытыми. А через столкновение с Сидом зрителей учат относиться к вещам бережно.

Дуэт под солнцем

Что делает Вуди и Базза удачной парой героев? Образы ковбоя и астронавта только кажутся родственными (вроде бы и тот, и другой символизируют постоянную экспансию, жизнь на фронтире — базовый сюжет американского мифа). Но в игрушечной вселенной отношения Вуди и Базза — это столкновение старого и нового, домашнего уюта и тяги к открытиям, спокойной жизни и вечной борьбы. Именно их дуэт чаще всего становится материалом для критической интерпретации, и за четверть века трактовок возникло столько, что начинаешь верить: бесконечность не предел.

Базз, изначально не принимающий свою игрушечность, выводит фильм к разговору об осознании идентичности. Его образ напоминает об американском Адаме из одноименной книги Р. У. Б. Льюиса. В западной мифологии Адам — единственный человек, не обремененный ношей прошлого. Льюис писал в своем труде, как первые поколения американских колонистов чувствовали себя Адамами, выстраивая будущее без оглядки на прошлое. В середине фильма Базз видит себя в телерекламе и узнает, что он всего лишь игрушка, а мерцающая на экране надпись ставит приговор: «Не летает». Базз решается в последний раз доказать — уже себе самому, — что он настоящий. Он пытается вылететь в открытое окно, но терпит крушение и теряет руку. Это событие вгоняет рейнджера в депрессию, символизируя утрату невинности.

Но к чему стремится Базз? Исследовать Вселенную и защищать ее (точнее, межгалактический союз) от злого императора Зурга. В Баззе выражен характер американской экспансии: освоение и подчинение новых территорий, милитаризм и наука, поставленная на военные рельсы. Базз — изначально консерватор и довольно малоприятный тип, и только пробуждение/падение в окружении добрых игрушек, а также человеческое участие Энди делают его интеллигентнее и мягче. Характерно, что во второй и третьей частях создатели вновь будут заигрывать с его военным происхождением.

На этом фоне Вуди с его оптимизмом и юмором, нелепыми движениями и худощавой фигуркой представляет совсем не героев Клинта Иствуда, а «нового чувственного мужчину», образ, который приходит в американскую политику 1990-х вместе с президентом Клинтоном (до него жесткой рукой правили Рональд Рейган и Джордж Буш-старший). Несмотря на костюм реднека, Вуди — либерал, в качестве лидера он полагается на доверие избирателей (то есть прочих игрушек), а не силу. За ним демократическая Америка с ее культом оптимизма. Иными словами, в отличие от покорителя Базза, который вечно ищет приключений, кукла Вуди выступает за то, чтобы обустроить жизнь на своей земле и не лезть куда не следует.

Оригинал и копия

«История игрушек» обошла в прокате очередного «Джеймса Бонда», третьего «Бэтмена» и диснеевский же мультфильм «Покахонтас». По словам Стива Джобса, чтобы отбить вложенные средства, фильм должен был собрать 75 млн долларов. Он собрал на 300 больше. «История игрушек» получила три оскаровские номинации (ни одной анимационной среди них не было), а Джон Лассетер в 39 лет стал обладателем «Оскара» за особые достижения: его дают не каждый год, а только в тех случаях, когда киноакадемия признает, что кино сделало шаг вперед.

Каким мог стать следующий шаг самой студии? Уже через месяц после премьеры в Pixar принялись за сиквел. Сегодня мы знаем, что студия часто строит сюжет, отталкиваясь от возможностей технологий: обработка воды — «В поисках Немо», шерсть — «Корпорация монстров», отражения — «Тачки». «История игрушек 2» ввела более подробных человеческих персонажей, а часть ее действия происходила в масштабных декорациях: аэропорт, проспект, магазин игрушек. Но сюжет определялся не этим.

Выбранный еще в первом фильме жанр buddy movie позволил создателям перевернуть ситуацию: в сиквеле Вуди переживает проблему самоидентификации. Его похищает продавец игрушек Эл, и так Вуди узнает, что еще в 1950-е про него снимали шоу, в котором он катался на коне Буллзае и у него была подруга Джесси. Эл готовит Вуди на продажу. Оказывается, кукла — ценный и редкий экземпляр, за который можно выручить круглую сумму.

«История игрушек 2»

Вуди задумывается о своей сути. Возможно, он не для игр? Все это время он был просто ковбоем Энди, а теперь оказалось, что, как и у Базза, у него собственная история происхождения! Он должен выбрать — или музейное существование под стеклом с подобными себе, или жизнь дома с Энди, воплощенное общество многообразия (diversity).

Вместе с этой линией возникает мотив оригинала и копии. Вуди вдруг оказывается редкой игрушкой, а Базз впервые сталкивается с другими Лайтерами и еще со своим заклятым врагом Зургом, который его не интересует, поскольку в первом фильме Базз осознал свою игрушечность и вышел за рамки предначертанного производителем сюжета.

Первая «История игрушек» отличалась сюжетом скорее классическим — он уравновешивал технологическую прыть мультфильма. Вторая — произведение постмодернистское. Мотив оригинала и копии, а также действительности и симулякра здесь возникает с первых кадров. Нам показывают, как Зург после короткой схватки испепеляет Базза, и в следующую секунду мы узнаем, что это всего лишь видеоигра (при этом виртуальный Базз нарисован абсолютно так же). В нее играют Базз и динозавр Рекс, первый говорит второму: «Да из тебя Базз лучше». То есть Лайтер спокойно отчуждает свою прежнюю сущность. Свою сущность Вуди также узнает из фильма в фильме, как когда-то Базз — из рекламного ролика.

Именно со второй части «Истории игрушек» рождается вселенная Pixar. Фильмы студии начинают перемигиваться, отсылают один к другому в расчете на внимательность фанатов. Например, из заправки Dinoco в первой «Истории игрушек» вырастает автомобильный спонсор из «Тачек». «Планета пиццы» появляется в «Корпорации монстров», а выросший мальчик Сид, мучитель из первой части, в третьей становится мусорщиком.

Драма взросления

Следующую часть сериала пришлось ждать больше 10 лет. За это время глаза зрителей окончательно привыкли к компьютерной анимации, которая стала новым стандартом. Многие из фильмов смотрелись масштабнее, чем сериал Pixar, изначально лишенный магии. «История игрушек: Большой побег» могла взять свое только историей. Но прежде Pixar пришлось спасать сам сериал. Дело в том, что где-то в середине 2000-х начальники Disney вспомнили о том, что права на франшизу принадлежат им, и надумали делать третью часть без участия Pixar. По сюжету Базз отправлялся на Тайвань «лечиться». На самом деле производитель стал отзывать игрушки, и друзья Базза последовали за ним, чтобы спасти космического рейнджера. В 2006 году Disney приобрела студию Pixar, и сооснователи компании Джон Лассетер и Эдвин Кэтмелл стали во главе всей анимации Disney. Первым делом они вернули себе контроль над «Историей игрушек». Сценарий про Тайвань даже не стали читать.

«История игрушек: Большой побег»

Поскольку Лассетер теперь занимал крупный пост, режиссуру фильма доверили Ли Анкричу, который помогал снимать вторую часть. Для того чтобы насытить историю остроумными находками, в Pixar устраивали гэг-сессии, на которых каждый мог предложить шутку. По словам аниматора Джейсона Катца, так появилась шутка про «испанский режим» Базза — пылкую версию космического рейнджера, спрятанную в настройках игрушки.

Поскольку с момента выхода первой части прошло более 10 лет, на студии решили, что Энди пора повзрослеть. Третья «История игрушек» начинается с того, что Энди собирается в колледж. Игрушки, скорее всего, окажутся заброшенными на чердаке, и только Вуди планирует поехать с хозяином в университет. В результате череды событий игрушки оказываются в детском саду «Солнышко», который кажется раем. Вскоре герои узнают, что «раем» заправляет плюшевый медведь Лотсо, который выстроил авторитарное общество, где блага распределяются между высшей кастой, в то время как прочие обречены на износ и погибель в руках малышей. Третья часть стала предметом анализа социологов и политологов. Еще бы, материал подан на редкость увлекательно для этих дисциплин: проникновенную речь о природе демократии здесь произносит кукла Барби.

«История игрушек: Большой побег»

Идея с Лотсо и игрушками, которые прячутся от детей, возникла еще в «Оловянной игрушке», сиквел к которой когда-то был задуман в Pixar. Тогда Лотсо был очень дорогостоящей и капризной моделью: обсчет его шерсти требовал огромных ресурсов, и от замысла отказались.

«История игрушек 3» собрала в мировом прокате более миллиарда долларов и стала самой кассовой частью франшизы — вероятно, потому, что в Pixar нашли убедительный и донельзя трогательный способ завершить историю Энди. Игрушками в третьей части повелевает страх смерти, точнее, в их случае бессмысленного и безвременного существования на чердаке. В финале Энди отдает свои игрушки девочке, рассказав о каждой из них. Сцена их совместной игры — прощальной для Энди — тронула бы даже императора Зурга. Но, самое важное, третья часть тем самым привела историю игрушек к людям, которые перестали быть маячащими на втором плане тенями. В тот момент, когда Энди в последний раз в жизни играет с Вуди и Баззом, они показаны как обычные неодушевленные предметы. Детство позади.

«История игрушек: Большой побег»

После выхода третьей части казалось, что «История игрушек» — это трилогия. Как сказал сам Лассетер, «история жизни Базза и Вуди с Энди завершилась настолько идеально, что долгое время в Pixar даже не говорили о следующей части». Однако четвертый фильм выходит. Критики уже посмотрели его и, как один, растроганы. Теперь Вуди и Базз должны выручить героя, проблемы которого покруче их собственных. Его зовут Вилкинс, и он не может осознать свою роль в этом мире, потому что он игрушка, сделанная из вилки на уроке труда. Станет ли этот фильм знакомством с новыми героями и очередным прощанием со старыми? Кажется, и сами сотрудники Pixar не знают, можно ли наиграться с Вуди и Баззом.

«

игрушек выходят на улицу» Эмили Дженкинс — Руководство для учителя: 9780385736619

УЧЕБНОЕ РУКОВОДСТВО

ОБ ЭТОЙ КНИГЕ

Встречайте Lumphy, Stingray и Plastic!

Игрушки оживают? Это мечта каждого ребенка, но реальность для Маленькой девочки, чьи игрушки поют, танцуют и играют, пока никто не смотрит. Их выходки по дому часто доставляют им неприятности, но они быстро приходят на помощь своим друзьям. Они проверяют свою храбрость, узнают о прощении и проявляют непоколебимую любовь к Маленькой девочке.Следите за тем, как эти маленькие игрушки создают большие приключения.

1–5 классы

ОБ АВТОРЕ

Эмили Дженкинс — автор множества получивших признание книг для детей. Она живет в Бруклине, Нью-Йорк.

Пересказ Пола О. Зелинского классической сказки Рапунцель получил медаль Калдекотта 1998 года. Он живет в Бруклине, Нью-Йорк.

ИДЕИ ОБУЧЕНИЯ

Глава 1
В рюкзаке, где очень темно
В рюкзаке Маленькой девочки темно.Очень темно. Ламфи, Стингрей и Пластик напуганы. Куда они идут? Их воображение блуждает, и они боятся возможностей. Ветеринар, зоопарк, помойка? Игрушки приятно удивлены, узнав, что Маленькая девочка привела их в школу на шоу «Покажи и расскажи». Должно быть, она их действительно любит! Поездка на рюкзаке домой уже не кажется такой страшной.
Для обсуждения
Расскажите о времени, когда вам было страшно. Где ты был? Что творилось вокруг тебя? Как закончилась ситуация?
Задание класса
Делаем прогнозы— Создайте новые концовки для приключенческого рюкзака. Люмфи, Стингрей и Пластик теснятся в темном рюкзаке. Куда они идут? Рюкзак с грохотом стучит вниз, молния медленно расстегивается и . . . Попросите учащихся закончить рассказ в своем дневнике, а затем попросите их прочитать классу вслух о своих приключениях.

Глава 2
Серьезная проблема пластичности
Пластик очень серьезно относится к книгам и проводит некоторое время за чтением одного из школьных учебников Маленькой девочки о животных.Она все читает о скатах, буйволах, овцах и мышах, но, похоже, не может найти никаких картинок, похожих на нее. Чувствуя себя очень сбитым с толку, она ищет помощи в словаре. Это только говорит ей, для чего используется пластик. ТукТук, желтое банное полотенце, приходит ей на помощь, показывая, кто она такая. Круглый красный надувной резиновый мяч!
Для обсуждения
Опишите себя используя физические характеристики. Вы похожи на других в своей семье?
Задание в классе
Art— Раздайте каждому ученику ручные зеркала.Попросите их внимательно посмотреть на себя в зеркало. Направляйте их, глядя на форму их глаз, изгиб подбородка, цвет волос и т. Д. Затем попросите их нарисовать ровно то, что они видят. Когда они закончат свои портреты, разместите их всех на доске и попросите учащихся определить, какой рисунок кому принадлежит.

Chapter 3
Ужасающие размеры стиральной машины
Ламфи оказывается покрытым жирным арахисовым маслом.Это означает только одно — его отправят к стиральной машине в темный грязный подвал. Чтобы избежать этой участи, Ламфи прячется в шкафу Маленькой девочки. Маленькая девочка безуспешно ищет его несколько дней. Ламфи ненавидит видеть ее плач и принимает решение выйти из укрытия и встретиться со своими страхами. К счастью, стиральная машина Фрэнк очень дружелюбна и помогает Ламфи в его цикле отжима песнями и танцами.
Для обсуждения
Расскажите о времени, когда вам пришлось столкнуться со своими страхами.Чего вы боялись и как преодолели этот страх? Кто-нибудь помог вам пройти через это? Объясните, что это очень смелый поступок и что учащиеся должны гордиться своими достижениями.
Задание в классе
Самоуважение— Попросите учащихся сделать медали в честь того времени, когда они столкнулись со своими страхами. Их имена должны быть на одной стороне, а описание того, что они сделали, должно быть на другой. Повесьте медали на ленточки, чтобы школьники с гордостью носили их!

Глава 4
Возможная акула
Пластик идет на пляж с Маленькой девочкой, а Стингрей остается дома, чувствуя себя очень ревнивым.То, что Пластмасса может плавать в океане, не означает, что с ней веселее играть. Тем не менее, они оба попадают в серьезные неприятности. Пластик выбрасывается в океан и подвергается нападению «акулы», в то время как StingRay намерен плавать, но вот-вот утонет в ванне. После подобных испытаний StingRay и Plastic примиряют свои разногласия и остаются хорошими друзьями.
Для обсуждения
Почему Пластик плавает, а StingRay тонет? Чем отличаются их физические свойства?
Задание в классе
Наука— Проведите эксперимент, сравнивающий плавающие предметы с тонущими.Соберите предметы, которые будут плавать или тонуть, и представьте их классу. Попросите их сделать прогнозы относительно того, что произойдет, когда каждый предмет будет помещен в воду. Затем проверьте каждый элемент и попросите учащихся сравнить результаты со своими прогнозами.

Глава 5
Как Ламфи попал на большую высокую кровать и потерял что-то довольно красивое
Ламфи очень хочет спать на большой высокой кровати с Маленькой девочкой. Настолько, что он нанимает StingRay, чтобы посылать ей подсознательные сообщения во сне.Это сработало! Но спать с Маленькой девочкой — это не все, о чем думал Ламфи. Каждую ночь он спрыгивает с кровати, чтобы играть на полу с другими игрушками. Умная Маленькая девочка решает привязать хвост Ламфи к спинке кровати, чтобы он больше не «упал» с кровати. Это приводит к потере хвоста Ламфи. . . И больше никаких ночей в постели.
Для обсуждения
Что вы делаете каждый вечер перед сном?
Задание в классе
Последовательность действий — Попросите учащихся подумать о своих ритуалах перед сном.Попросите их записать эти вещи на листках бумаги, по одному ритуалу на каждом листе. Затем попросите их сложить эти листы бумаги в том порядке, в котором они лежат ночью. В окончательной копии запишите эти ритуалы в числовом порядке под заголовком «Спокойной ночи (имя ученика)».

Глава 6
Трудно найти подходящий подарок на день рождения
Сегодня день рождения маленькой девочки, и она устраивает вечеринку со всеми своими любимыми игрушками. Но какие игрушки ей подарить? У них нет денег, поэтому они должны найти подходящий подарок где-нибудь в доме.Они просматривают гостиную, подвал и туалеты, но не могут решить, что ей больше всего нравится. Ответ прямо перед ними — она ​​любит их больше всего! Они заворачиваются и ждут, пока Маленькая девочка их откроет.
Для обсуждения
Какой самый лучший подарок на день рождения вы когда-либо получали?
Задание в классе
Дружба — Поместите имена всех учащихся в чашу. Попросите каждого выбрать имя одноклассника, не раскрывая, кого они выбрали.Дайте студентам время подумать о выбранном им друге — о своих пристрастиях, увлечениях, интересах и т. Д. Затем дайте студентам время поискать в классе предмет, который соответствует этим хобби и интересам. Они могут создать карточку для своего друга, в которой объясняется, почему они выбрали этот объект. Пусть каждый ученик преподнесет свой «подарок» другу перед классом.

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ

Заключительные проекты
Персонификация
Объясните концепцию персонификации — приписывание человеческих черт животному или объекту.Разделите студентов на три группы. Назначьте каждую группу одному из главных героев рассказов — Стингрею, Люмфи и Пластику. Попросите учащихся создать карту персонажа, описывающую физические особенности и черты характера этого персонажа. Они должны быть как можно более конкретными, приводя примеры из истории, подтверждающие каждую черту. Затем попросите учащихся создать свою собственную игрушку. Им следует выбрать тип игрушки и дать ей имя. Поместите эту информацию на пустую карту символов. Попросите учащихся заполнить новую карту персонажей физическими характеристиками и личными качествами своей игрушки.Убедитесь, что они нарисовали картину того, как выглядит их игрушка. Чтобы расширить это задание, попросите учащихся написать рассказ о приключениях своей игрушки!

Развитие персонажей
На протяжении этих книг мы можем проследить развитие нескольких персонажей, включая Маленькую девочку. Мы наблюдаем, как персонажи демонстрируют множество форм поведения, некоторые из которых очень важны для ведения позитивной и продуктивной жизни. Другие — отрицательные черты, которые персонажи учатся преодолевать и разрешать.В этих книгах освещены следующие черты: столкновение со страхами, решимость, жадность, отдача, внимательность, храбрость, дружба, осуждение, помощь, забота и прощение. Предложите учащимся найти такие примеры в своих книгах и обсудить ситуации всем классом. Затем объедините учеников в пары и присвойте им черту. Попросите их придумать сценарий, который продемонстрирует их черты характера. Они могут разыграть это перед классом и попросить своих одноклассников определить, какие качества они проявляют.

Звукоподражания
Toys Go Out и Toy Dance Party наполнены звукоподражаниями! Обсудите определение звукоподражания — слова, имитирующего звуки, связанные с предметом или действием. Обсудите вместе такие примеры, как zoom , zip , boom и т. Д. Затем отправьте своих учеников на охоту за звукоподражателями. Каждый студент должен просмотреть свою книгу и найти как можно больше звукоподражаний, записав их на листе бумаги.Попросите студентов прочитать вслух найденные слова и вручить приз тому, кто нашел больше всего!

Исследования
Отправьте своих учеников в путешествие по царству животных. Соберите в библиотеке научно-популярные книги о скатах, буйволах, мышах, овцах и акулах. Раздайте их своим ученикам и дайте им время изучить информацию. Попросите их записать три вещи, которые они узнали об этих животных. Теперь пусть ваши ученики выберут себе любимое животное. Попросите их использовать надежные веб-сайты для сбора информации об этом животном, такой как физические характеристики, среда обитания, диета, потомство и защита от хищников.Они должны распечатать картинки, а также информационные отрывки. Учащиеся могут собрать эту информацию на доске, чтобы продемонстрировать все, что они узнали.

НАГРАД

Известная книга ALA
A Журнал школьной библиотеки Лучшая книга года

ОТЗЫВЫ

* «Совершенно восхитительно. . . обязательно будет любимцем любого ребенка, который когда-либо обожал неодушевленный предмет »- Журнал школьной библиотеки , помечено
*« Интересный взгляд на идентичность, дружбу и принадлежность.”- Publishers Weekly, Помечено

ОБ ЭТОМ РУКОВОДСТВЕ

Эти книги представляют собой сборник связанных историй, в которых переплетаются жизни Маленькой девочки и ее игрушек в спальне. Пригласите своих учеников в путешествие, чтобы узнать о дружбе, столкновении со страхами и о том, как стать частью группы. Вопросы для обсуждения приводят к занятиям в классе, которые исследуют черты характера, литературные инструменты и стратегии понимания прочитанного. Позволив вашим ученикам участвовать в приключениях, вы увидите, что они участвуют в этих историях, как настоящие читатели!

Cohasset’s Buttonwood Books and Toys проводит мероприятие по подписанию писем местных авторов

COHASSET — Авторы South Shore собрались у Cohasset’s Buttonwood Books & Toys в субботу, 12 июня, на День подписания документов для местных авторов.

Кэролайн Каутсире из Уэймута участвовала в мероприятии по автографу, посвященном ее мемуарам «What Kind of Girl?» Каутсире опубликовала свои мемуары в прошлом году и работает над своей второй книгой «Some Kind of Girl», продолжением ее первых мемуаров.

Перед мероприятием Каутсире сказала, что хотела бы поговорить с посетителями о том, что они найдут, читая ее мемуары, в которых обсуждаются вопросы пола и малавийских традиций.

«Одно дело — дать книгу миру, но люди должны откликнуться на это», — сказал Каутсире.«И поэтому многие люди в последнее время очень меня поддерживают».

Гейл Гилман из Мэнсфилда, дизайнер реквизита для театральных постановок, посетила мероприятие и сказала, что познакомилась с Каутсире около 10 лет назад в театрах, где она работала и где Кауцире выступала.

«Она феноменальная актриса, — сказал Гилман. «Мы так весело проводим время. Она всегда была душой вечеринки. Знать, через что ей пришлось пройти, чтобы добиться здесь, просто удивительно и вдохновляет всех женщин».

Автор Кохассета Дебби Кук присутствовала на мероприятии по автографу со своей первой опубликованной книгой «Разделенная вода», в которой исследуется идея, которую Кук услышала в 2004 году, когда слушала NPR о проекте Free State Project в Графтоне, Нью-Гэмпшир.

«Они собирались прийти, захватить город и управлять им без законов и правил, и на самом деле я предвидел, что произойдет, если это действительно произойдет», — сказал Кук. «Оказывается, это действительно произошло, но я даже не знал об этом, прежде чем закончил книгу».

Кук сказала, что «почти все» в ее книге основано на правде или на реальных людях, которых она знает.

На мероприятии также присутствовал ранее опубликованный автор Стоутона Кен Спирс, который продвигал свою последнюю книгу «Цветы Пегготи-Бич».«

Спирс сказал, что идея этой книги, повествования о взрослении, повествующего о жизни двух двоюродных братьев, которые вместе отдыхали после семейной трагедии, пришла ему в голову во время отпуска на Аляске пару лет назад.

Подробнее: Женщина из Уэймута, борющаяся с раком, преследует мечту о мобильной ветеринарной клинике

Подробнее: Каракули папы Кохассета из ланч-бокса превратились в серию комиксов

Мишель МакГрат из Scituate представила свою кулинарную книгу «Творческий стол» на выставке мероприятие.Идея поваренной книги пришла к МакГрат во время пандемии, и она полна рецептов, которые она приготовила в качестве домашнего повара.

«Это вещи, которые я создал на своей кухне, часто из того, что у меня уже есть дома для местных продуктов, потому что я думаю, что очень важно поддерживать местных, — сказал МакГрат, — будь то книжный магазин или с едой, которую вы готовите дома, и продуктами, которые вы готовите ».

Детскими авторами, представленными на мероприятии, были Элейн Киклис из Scituate, которая представила свою книгу «Обещание фермера»; Автор Хингема Джефф Майклсон, написавший «Волшебный свисток Чертополоха»; Писательница из Уэймута Мэри Клэр, опубликовавшая книгу «Bunnies Don’t Box»; Фрэнк ДеДжакомо из Норвелла с «Легендой о шоколадных коровах»; и аргентинский автор Scituate Конор Детвайлер, который представлял книгу «Свет, яркий свет.»

Спасибо нашим подписчикам, которые помогают сделать это освещение возможным. Если вы не являетесь подписчиком, рассмотрите возможность поддержки качественной местной журналистики с помощью подписки Patriot Ledger.

Toys Go Out — Автор Эмили Дженкинс; иллюстратор Пол О. Зелинский — Случайный дом детской книги

.

Глава первая

В рюкзаке, где очень темно

Рюкзак темный и пахнет мокрым купальным костюмом.

Проснувшись внутри, Ламфи чувствует себя тесным и нервным.«Я бы хотел, чтобы меня спросили», — стонет он. «Если бы меня спросили, я бы сказал, что не поеду».

«Шшш», — говорит Стингрей, хотя ей не нравится темный рюкзак больше, чем Ламфи. «Это не так уж плохо, если ты не жалуешься».

«Нам не сказали об этой поездке», — фыркает Ламфи. «Мы просто собрались ночью».

«Почему бы тебе не закрыть бизоньей пасти?» щелкает StingRay. «У тебя слишком плаксивый рот».

На конце ее хвоста есть небольшой прикус, и Стингрей завивает его подальше от больших квадратных бизоньих зубов Ламфи.

Пластик обычно мычит, когда нервничает. «Умм-тум-эм-тум-тум-тиддл-ти», — трогает она, желая увидеть, не сделает ли это внутреннее пространство рюкзака лучше.

«Разве ты не знаешь слов к этой песне?» — спрашивает Ламфи.

«Нет слов. Это гул, — отвечает Пластик.

После этого некоторое время никто ничего не говорит.

«Кто-нибудь знает, куда мы идем?» — спрашивает Ламфи.

Пластика нет.

StingRay тоже этого не делает.

«У меня дискомфорт в желудке», — ворчит буйвол. «Думаю, мне станет плохо».

. . . . .

Бух-бух! Такое ощущение, что рюкзак спускается по лестнице. Или может подняться по лестнице.

Или может подняться на что-нибудь похуже лестницы.

StingRay пытается думать успокаивающие мысли. Она представляет себе высокую кровать с пушистыми подушками, на которой обычно спит. Она изображает Маленькую девочку с синей заколкой, которая чешет там, где были бы уши, если бы у Стингрея были уши.Но ни одна из этих мыслей не успокаивает ее.

«Надеюсь, мы не пойдем к ветеринару», — наконец говорит Стингрей.

«Что за ветеринар?» — спрашивает Ламфи.

«Ветеринар — крупный человек в белом халате, который запихивает животных в приспособление, сделанное из резиновых лент, чтобы увидеть, что с ними не так», — отвечает Стингрей, который иногда говорит, что знает кое-что, когда не знает. «Потом он тыкает в них снова и снова

.

с иголками размером с морковь,

и заставляет их пить неприятное на вкус лекарство,

и кладет их в стиральную машину для шитья, чтобы починить поломку.”

«Если кому и нужно пойти к ветеринару, так это одноухой овце», — говорит Пластик, вспоминая самую старую игрушку Маленькой девочки. «А Овцы здесь даже нет. Нет, мы не можем пойти к ветеринару. Мы не сломлены ».

«Говори за себя», — фыркает Ламфи, который чувствует себя еще хуже, чем раньше, при мысли о неровной стиральной машине.

. . . . .

Вуш. Вуш. Рюкзак начинает раскачиваться.

Взад и вперед. Назад и вперед.

Или, может быть, по кругу.

«Надеюсь, мы не пойдем в зоопарк», — стонет Стингрей.

«Нас посадят в клетки, и не с кем поговорить. Каждый в отдельной клетке,

, и нам придется весь день ухаживать,

и трюки на гигантских качелях,

с людьми, бросающими четвертаки нам в лицо,

и дразнят ».

«Я не думаю, что мы достаточно большие для зоопарка», — с надеждой говорит Пластик. «Я почти уверен, что там их интересуют только очень крупные животные.”

«Я большой, — говорит Ламфи.

«Она означает действительно, действительно, очень большая», — говорит Стингрей. «В зоопарке водятся скаты размером с чу-чу;

и пластмассы размером с бассейны.

Буйволы из зоопарка никогда не поместятся в рюкзаке.

Они едят рюкзаки на обед, эти буйволы.

«Это правда?» — спрашивает Ламфи, но ему никто не отвечает.

. . . . .

Plunk! Рюкзак бросают на землю.

Или может быть в мусорное ведро.

Или на мусоровоз.

«Мы можем пойти на свалку!» кричит Стингрей. «Нас бросят в кучу старых зеленых бобов,

.

и картонная упаковка из кислого молока,

, потому что Маленькая девочка нас больше не любит,

и все время будет ледяной мороз,

и полно акул, поедающих мусор,

и пахнет рвотой.

«Я так не думаю», — успокаивает Пластик.

«Меня заставят спать на скользком кусочке использованного бумажного мешка, а не на большой высокой кровати с пушистыми подушками!» — продолжает Стингрей.

Снаружи рюкзака шум. Шум небольшой, но гулкий. «Ты это слышал?» — спрашивает Стингрей. «Думаю, это рентгеновский аппарат. Ветеринар сделает нам рентгеновский снимок

и загляните в наши внутренности через огромное увеличительное стекло,

, а потом ткни нас гигантской морковкой! »

«Я уверена, что это не рентгеновский снимок», — спокойно говорит Пластик, хотя совершенно не уверена.«Рентген будет более писклявым».

«Тогда я думаю, что это лев», — кричит Стингрей. «Лев в зоопарке, который не хочет выставляться на обозрение с такими маленькими существами, как мы с вами.

Лев, который не любит делиться своими качелями,

и хочет получить все помещения для себя.

Она рычит, потому что еще не ела обеда,

, а ее любимая еда — скаты ».

«Лев был бы свирепее», — несколько неуверенно говорит Пластик.- Держу пари, это прозвучит еще голоднее.

«Может быть, это гигантский буйвол», — предполагает Ламфи.

«Может, это самосвал!» визжит Стингрей. «Большой оранжевый самосвал сваливает на нас груды гнилых продуктов,

.

и заманивают нас в ловушку с акулами-мусорщиками

и запах рвоты! »

«Разве самосвал не громче?» — спрашивает Пластик, хотя она начинает думать, что Стингрей прав. «Я уверен, что это не самосвал.”

. . . . .

Рюкзак снова с грохотом падает вниз. «Я хотел бы получить предупреждение», — стонет Ламфи. «Внезапные удары делают все еще хуже, чем есть сейчас».

«Девушка нас не любит и пытается от нас избавиться!» — в панике кричит Стингрей.

Рюкзак открывается. Грохочущий шум становится громче, а свет становится очень ярким — настолько ярким, что StingRay, Plastic и Lumphy вынуждены зажмуриться и сделать глубокий вдох, прежде чем они смогут увидеть, где они находятся.Пара теплых рук вместе выводит их всех из темного запаха мокрого купального костюма.

Три игрушки осматриваются. Маленькие стулья, солнечное окно и круг суетливых лиц.

Это не ветеринар.

Это не зоопарк.

Это не дамп. (Они почти уверены.)

Но где это?

Грохочущий шум нарастает. Взрослый просит всех, пожалуйста, помолчи. И тут раздается знакомый голос.

«Это мои лучшие друзья», — говорит Маленькая девочка, которая владеет рюкзаком и спит на высокой кровати с пушистыми подушками.«Мои лучшие друзья в мире. Вот почему я привел их, чтобы показать и рассказать ».

«Добро пожаловать», — говорит учитель.

Липкие незнакомые пальцы гладят Ламфи по голове и плюшевому хвосту Стингрея.

Пластик выставлен на всеобщее обозрение. «Мы здесь, чтобы нам показали и рассказали», — шепчет она Стингрею и Ламфи, чувствуя себя довольно бодрой, когда она оглядывает класс. «Не выбрасывать и не класть под рентгеновский аппарат!»

Учитель говорит, что Ламфи очень похож на настоящего буйвола.(Ламфи задается вопросом, что учитель имеет в виду под словом «настоящий», но он слишком счастлив, чтобы сильно об этом беспокоиться.)

«Мы особенные!» шепчет Стингрей. «Мы ее лучшие друзья!»

«Я знал, что это будет что-то хорошее», — говорит Пластик.

. . . . .

Забавно, но ехать домой не так уж и неудобно. Запах остался, но рюкзак кажется довольно уютным. Пластик дремлет.

StingRay больше не беспокоится о ветеринарах, зоопарках и мусорных свалках; она сворачивается в клубок у бизоньего живота Ламфи.«Маленькая девочка любит нас», — говорит она ему. «Я знал это все время, правда. Я просто не хотел говорить ».

Ламфи один раз облизывает голову Стингрея и усаживается ждать. Когда он знает, куда идет, путешествовать не так уж и плохо. И прямо сейчас он идет домой.

Вопросы и ответы с автором Мелиссой Бернстайн из Melissa & Doug toys

Вместе со своим мужем Дугом Мелисса является соучредителем компании Melissa & Doug, любимой родителями и детьми. Супруги начали свой бизнес в своем гараже в 1988 году, и с тех пор у них была миссия — создавать открытые, изобретательные, не связанные с технологией игрушки для маленьких детей.

На протяжении всей замечательной карьеры Мелиссы она хранила в секрете свою пожизненную борьбу с тяжелой депрессией и тревогой, о которой она рассказывает в своей первой книге «LifeLines», вышедшей 16 марта. Книга Мелиссы знаменует запуск LifeLines.com, онлайн-экосистемы, запустившей это издание. месяц, в течение которого она и Дуг подписываются на поддержку тех, кто ищет поддержки, руководства и сообщества в их путешествиях по психическому здоровью.

Со стороны ваша жизнь выглядит идеальной: вы начали бизнес с нуля, использовали свое творчество для создания игрушек и заработали на этом сотни миллионов долларов.Вы женаты 28 лет, у вас 6 детей, 2 собаки, кошка, красивый дом. Не мешал ли вам искать помощи из-за страха разрушить представление о вас у других?

Каждый раз, когда вы открываете себя и позволяете людям видеть вас более искренним, это страшно. Но я думаю, что во многом моя способность разрушить образ внешнего «успеха» на самом деле является подарком. На бумаге у меня было все, что вы могли когда-либо пожелать, но я все еще был несчастен, потому что не принял себя. В какой-то момент страдание становится настолько сильным, что вам нужно сдаться.Вы должны сказать, что я больше не могу отрицать это отчаяние, я должен погрузиться в него. Я решил обратиться к одному из моих любимых подкастов «Проект хорошей жизни» и поделиться своей историей. Я был напуган, но я также чувствовал себя сумасшедшим, странно наделенным властью. После того, как серия вышла в эфир, я получил сотни писем, в которых говорилось: «Ты говорил со мной, это именно то, что я чувствую, ты дал слова тому, что я чувствовал всю свою жизнь». Я чувствовал большое общение со всеми люди, которые писали мне. Я провел всю свою жизнь, думая, что никто не знал, что я переживаю, так что это было действительно мощно.На это у меня ушло 6 месяцев, но я ответил каждому, кто написал. Это был чрезвычайно значимый опыт. Вот почему я включил свой личный адрес электронной почты в каждый экземпляр этой книги — я хочу поговорить об этом со всеми, кто хочет связаться.

Каким было для вас это путешествие?

Пять десятилетий своей жизни я мчался наружу в поисках успеха и подтверждения. Я был в плену собственного перфекционизма. Только когда я стал старше, и крик моей собственной души о том, чтобы ее увидели и приняли, становился все громче и громче, я наконец начал свое личное путешествие внутрь себя.Это был самый невероятный и глубокий опыт, и я почувствовал себя обязанным показать другим этот путь.

Что побудило вас поддержать людей, имеющих проблемы с психическим здоровьем?

Если бы я мог взять свое душевное страдание и направить его таким образом, чтобы придать смысл моей жизни и заставить меня каждый день вставать с постели, тогда я глубоко в сердце знал, что другие могут делать то же самое.

В книге вы говорите о депрессии и тревоге, с которыми вы жили даже в раннем детстве.Как вы думаете, этот опыт дал вам особое понимание как дизайнера игрушек?

Быть очень чувствительным человеком имеет много не очень положительных аспектов, но также позволяет мне хорошо настраиваться на людей. Я вкладываю это в свои стихи, пытаясь превратить действительно большие вещи, сложные и трудные для понимания, в что-то очень простое. Я тоже так поступаю с игрушками. Игрушки стали очень сложными, замаскированными в навороты, и я попытался выделить их и сделать так, чтобы опыт взаимодействия с игрушкой и увлечение ею вашего воображения был самым сильным.Наши игрушки очень простые; их нетрудно понять. Я всегда называл их «низкое мастерство, высокая отдача», чтобы они быстро вовлекали ребенка в прекрасную игру.

Как ваши ближайшие родственники отреагировали на информацию о глубине вашей депрессии и беспокойства?

Это был очень глубокий секрет, который я скрывал от всех, и пока точки не начали соединяться, я даже сам этого не понимал. Но когда я рассказал об этом своей семье, они были очень понимающими.Я беспокоился о двух своих дочерях, потому что не хотел, чтобы они увидели себя во мне и подумали: «О, черт возьми, я обречен». Но они оба были в восторге от этого, что было невероятно расслабляющим. Они были типа: «Ладно, да ладно, это ты … так ты собираешься отвезти меня на тренировку?» Ничего кардинально не изменилось, за исключением того, что в их глазах я увидел немного больше сострадания.

У меня как родителя много недостатков, но самым большим из них является то, что я не мог полностью отдавать эмоционально своим детям, потому что был подавлен.Я отдавал своими действиями, но никогда не мог выразить то, что я к ним испытывал. И это потому, что мой собственный эмоциональный колодец был пуст, из-за чего было действительно трудно дарить эту искреннюю любовь другим. Так что я был счастлив, что — и без оправдания, я полностью отвечаю за это — но меня утешало то, что мои дети понимали, что это не имеет к ним никакого отношения.

Какова ваша конечная цель для LifeLines — книги и онлайн-центра?

Я хочу, чтобы те, кто находится во тьме, знали, что они не одиноки.Я хочу, чтобы те люди, которые действительно борются и чувствуют, что в их жизни нет смысла, знали, что существует группа людей — сообщество, — которое видит их и принимает такими, какие они есть на самом деле. Мы хотим создать сообщество, которое принимает людей в их совокупности: в их взлетах и ​​падениях; их хорошие и их плохие. Люди говорят, что прежде чем любить других, нужно полюбить себя, но я думаю, что это может сработать и по-другому. Если у вас есть сообщество, которое полностью принимает вас, я думаю, вы можете начать находить это принятие внутри себя.

Чем ваш подход будет отличаться от подхода некоторых других, которые пытаются помочь людям в сфере психического здоровья?

Одно из слов, которое лучше всего описывает LifeLines, — это «двойственность». В современном обществе мы так стараемся показать только блестящую сторону жизни и заставить других людей поверить в то, что все должно быть идеально. Но быть человеком несовершенно. И часть самоприятия заключается в признании этого факта. Стремление к идеалу, которого никогда не достичь, ведет к крайним страданиям. Мы должны понимать, что каждый день будет иметь свою долю неудач и ошибок, и это нормально.

Я восхищаюсь дерзкими, уверенными в себе женщинами, готовыми бросить вызов миру, но я не такой. Я интроверт, и иногда нам не хватает голоса. Несмотря на личный успех, я все еще боюсь пойти на спортивное мероприятие, потому что мне не нравится социальное взаимодействие. Я женщина, которая бежит с прилипшей к туфле туалетной бумагой и чем-то в зубах. Это все, что у меня есть — бери или бросай! Мне потребовалось 50 лет, чтобы понять, что это нормально.

Каким вы видите сообщество LifeLines?

Единственное обещание, которое мы дадим сообществу Lifelines, — это то, что мы покажем вам, что вы не одиноки.Мы поддержим вас без осуждения. Мы не можем обещать ответов. Все, что мы можем сделать, это показать вам, что внутри вас есть свет, если у вас есть открытость, любопытство и самосознание, чтобы отправиться внутрь. Мы поддержим вас и предложим ресурсы и инструменты, чтобы оставаться стойкими перед лицом всего, что жизнь бросает вам на пути. ᐧ

Immedium: Автор — Attaboy

Товарищ

Фото любезно предоставлено ToyCyte.com

Attaboy — всемирно известный художник, создатель и дизайнер игрушек, чьи работы можно увидеть в галереях, музеях, игрушечных бутиках, журналах, календарях и книгах по искусству.После многих лет создания, воссоздания и изобретения отмеченных наградами и самых продаваемых игрушек для Hasbro и Милтона Брэдли, он ушел, чтобы создать свою собственную художественную и лицензионную студию. Дизайнерские игрушки

Attaboy, в первую очередь его персонаж Axtrx, собрали у него бешеных фанатов всех возрастов. Поклонники ценят его необычное чувство юмора и странные сюжетные линии, а также знакомы с его симпатичными персонажами и творениями с множеством узлов.

Его работы были лицензированы для Dark Horse, Kid Robot, Disney, Last Gasp, Tower Records, Kiss, Sony и многих других.Его анимационный фильм « Too Many Robots » транслировался по кабельному каналу Disney в 2007 году, его можно загрузить на iTunes и просмотреть на YouTube.

Attaboy также является соучредителем признанного критиками журнала об искусстве Hi-Fructose (www.hifructose.com), который был номинирован на премию Utne Reader как лучшее новое издание. Тираж журнала продолжает расти по всему миру, а его тиражи регулярно распродаются, что делает каждое издание вполне коллекционным.

Аттабои живет в Олбани, Калифорния, со своей любовницей художницей Энни Оуэнс и мопс по кличке Пончик.

---

«Одаренный тоннами чистого тупого гения, Attaboy сумел покрыть земной шар своим галлюцинаторным видением мультяшного персонажа. Этот дизайнер игрушек-отступников, ушедший в самоволку из индустрии, недавно совершил полный круг, выпустив свою первую оригинальную игрушку Axtrx, на высоком уровне. похвалы рынка коллекционирования. Фестиваль мультфильмов I Hate Cartoons , который он курирует, готов к гастролям, его совместная музыкальная работа Attaboy + Burke готова выпустить полноформатный альбом, и еще много игрушек и искусства в работе , вирус Attaboy готов к распространению.»
— Коронная дюжина

«Парень — король конвенций … Игрушки парня отлично смотрятся вблизи, а также в группах (так как их можно было найти по крайней мере в начале события)».
— ToyCyte

«Некоторые игрушки вызывают всю шумиху … Просто подумал, что дам вам знать об игрушке, которую я недавно видел лично, и теперь она находится на вершине моего списка желаний. Квезшун от Attaboy».
— Виниловый импульсный

о Посетите официальный сайт Yumfactory!

любопытных игрушек Элизабет Хэнд | Бостон Обзор

Изображение: brehan todd

Знаменитые романисты Джон Кроули и Элизабет Хэнд обсуждают новый роман Хэнда и то, как историческая литература может и не может ответить на наши вопросы о прошлом.

Люди, которых создает Элизабет Хэнд, часто находятся в бегах: от темных сил, которые могут воспринимать только они, от реальных врагов, которые хотят их стереть, от семей и социальных и сексуальных структур, которые они воспринимают как вред. В ее криминальных новеллах Кэсс Нири снимается панк-фотограф Кэсс Нири, записывающая нью-йоркскую панк-сцену 1970-х годов, которую в книгах преследуют, угрожают и причиняют вред люди, у которых есть причины для этого, в том числе она сама.В романе Хэнда « Смертельная любовь » (2004) рассказывается о британском «художнике-аутсайдере» Ричарде Дадде (1817–1886), который долгие годы жил в приютах после убийства своего отца (которого он считал угрожающим демоном). Навязчивые картины Дадда наполнены десятками крошечных фигурок — фей, человечков, насекомоподобных существ — которые (в романе Хэнда) уводят современников, таких как Алджернон Суинберн, в опасные царства возможностей и ужаса.

«Прямо сейчас по улицам гуляют скрытые творческие духи, такие как Дарджер, и мы никогда не узнаем, потому что не хотим.Историческая фантастика может быть своего рода обманом в этом отношении: давайте подумаем: « I признал бы величие этого человека».

Навязчивые идеи Дадда и его эпизоды безумия связывают его с другой фигурой в личной маске Хэнд: Генри Дарджером (1892–1973), о котором она писала с большим сочувствием и проницательностью. Большую часть своей сознательной жизни Дарджер работал смотрителем в больнице в Чикаго. Его великий опус, иллюстрированный роман на 15000 страницах «В царствах нереального », был обнаружен в его съемной комнате только после его смерти.Искусство Даргера, как и искусство Дадда, наполнено сотнями крошечных персонажей, одинаковых, но разных; они участвуют в ужасающих событиях, резне, битвах, расчленениях, и все же картины волшебным образом остаются невинными, даже очаровательными. Дарджер, который провел свое детство и молодую взрослую жизнь в учреждениях, написал в автобиографической статье: «Мне очень не хотелось видеть тот день, когда я вырасту. Я никогда не хотел. Я всегда хотел быть молодым ». Его воображение было переполнено образами смерти и разрушения, постигшими детей, особенно молодых девушек, и все же его героини храбры, сильны и сражаются друг за друга.Огромные картины сражений и монстров, которые он делал, в основном создавались с помощью коллажа — рекламы, каталогов и фотографий, обычно начертанных и раскрашенных. Он умер, так и не увидев, что его работа принята или даже увидена — и, возможно, он так этого и хотел. Теперь его слава закрепилась: в крупных музеях выставлялись его масштабные работы, которые он делал на оберточной бумаге; Джон Эшбери даже написал длинное стихотворение, которое по сути пересказывает Даргера «В царствах нереального».

Теперь, в большом и густонаселенном новом романе Хэнда Любопытные игрушки , Даргер появляется в другой форме: не как отсылка или руководящий дух, а как персонаж сам по себе, и в свое время: очень странный молодой человек. человек, но отважный и даже герой по-своему.Роман, как и следовало ожидать, об убийстве молодых девушек и побеге некоторых из них в последнюю минуту.

Побег во многих смыслах — вот о чем книга. Центральным персонажем романа также является молодая девушка, сестра которой была убита еще до того, как книга открылась, но убийцу так и не поймали. Пин, как назвала себя девочка, одевается как мальчик. Ее мать, тоже боясь потерять ее, настаивает на маскировке, которой Пин в четырнадцать лет очень доволен. Она может пойти куда угодно, не стесняясь ни одеждой, ни обычаями, в том волнующемся мире, который Хэнд создал для нее: огромный парк развлечений Ривервью в Чикаго в 1915 году.Мать Пина, Джина, из сицилийских трущоб недалеко от парка, сейчас работает гадалкой в ​​Riverview. Пин слоняется по новой киностудии Essanay, мельком увидев Чарли Чаплина и влюбившись в зарождающуюся звезду по имени Слава; она несет рефрижератор для экспонента «Женщина-самец» и собирает деньги; и она тусуется на аттракционе Hell Gate. В других парках аттракцион можно было бы назвать Туннелем любви, но здесь у него правильное название: именно здесь Пин видит мужчину, который берет девочку в лодку и выходит один.

Как детективный роман, Любопытные игрушки принадлежит к тем, в которых мы с самого начала близки с убийцей, но при этом не знаем, к какому из многих он принадлежит. Мы знаем его навязчивые идеи, его уловки по привлечению добычи; мы внутри его разума. Но я сомневаюсь, что многие читатели догадаются его имя до последних страниц. В суете, цвете и людях, реальных и воображаемых, есть классическая тайна, тщательно продуманная и исполненная. Даргер, чужой друг Пина, конечно же, подозреваемый — его воображение наполнено образами убитых девушек, он склонен к странным вспышкам гнева и страсти, — но убийца, которого мы наблюдаем, чьи мысли мы знаем, с самого начала кажется весьма другой характер.

Читая книгу, я задавался вопросом о подлинности парка развлечений Чикаго, была ли каждая из остановок на обходах Пина какой-то основанием на самом деле, или они больше походили на станции из фантастического романа, аллегории автора. Не так давно я разговаривал с Хендом о книге и, к своему удивлению, узнал. . . ну это:

---

«Хотя я всегда стараюсь создать как можно более аутентичный и увлекательный портрет эпохи, я люблю играть со всеми« а что если »в истории.’

Джон Кроули: Что привлекло вас в создании вашей истории в Чикаго начала двадцатого века, а именно в огромном парке развлечений нового типа (механические и научные дисплеи) и киностудии, снимающей фильмы, демонстрирующие меняющиеся нравы — другими словами , мир относительно новых женских свобод и молодых людей из рабочего класса, наслаждающихся новыми формами дешевых развлечений? История была первой или среда, в которой она происходила?

Элизабет Хэнд: Я давно хотела написать книгу о Генри Дарджере, хотя идея сделать его детективом принадлежала моей матери.Чем больше я исследовал Чикаго Даргера, тем больше понимал, что это место, где рушатся барьеры — сексуальные, расовые, экономические — и что ранние фильмы и парки развлечений были среди таранов, разрушающих эти стены. Ривервью позиционировалось как семейное место, но его лес и площадка для пикников в Волшебной стране служили местом романтических встреч, а также семейным отдыхом и общественными клубами.

JC: Читатели могут не знать (как и я) о том, насколько глубоко вы связали Darger, чикагские учреждения опеки, такие как St.Иосифа — реальное место — и городская бедность. На ваш взгляд, как Дарджер вписывается в пейзаж Чикаго, который вы представляете?

EH: Я практически ничего не знал о периоде, в течение которого Дарджер жил в молодости, — о так называемой прогрессивной эре, ведущей к вступлению Соединенных Штатов в Первую мировую войну. время; по какой-то причине история США меня не интересовала. Чикаго тоже был terra incognita: у меня там семья, и я бывал там за много лет, но я житель Нью-Йорка, который прожил на севере Новой Англии более половины своей жизни.Итак, когда я начал исследовать то, что стало Curious Toys (на это ушло почти десять лет), я вошел в то, что для меня было в основном девственной территорией.

JC: Итак, Ривервью было настоящим местом, которое только кажется выдуманным.

EH: Ах да, это было реально! Я всю жизнь люблю парки развлечений, карнавалы, цирки, ярмарки и тому подобное. Итак, как только я узнал, что Дарджер часто бывал в парке развлечений Ривервью и что Essanay Studios процветает недалеко от окраины города, все встало на свои места.Парки аттракционов и кинотеатры стали массовым развлечением примерно в одно и то же время, в начале двадцатого века. Оба были дешевыми, а также доступными для растущего иммигрантского населения страны. Вам не нужно было читать титульные листы немого кино, чтобы понять, что происходит на экране, как и вам нужно бегло говорить по-английски, чтобы покататься на Witching Waves или Jackrabbit Coaster.

JC: Предлагает ли стиль исторической фантастики уникальные ресурсы для иллюстрации и обсуждения жизней таких фигур, как Даргер, которых никогда не принимали и не понимали в свое время?

«Я не могу быть наблюдателем — меня там не было.А историкам я оставлю комментарий. Меня привлекла загадка, лежащая в основе работы Даргера, и я знал, что, войдя в нее, я не смог разгадать эту загадку ».

EH: Я не знаю, будет ли принят или понят сегодня такой человек, как Даргер — его, вероятно, сочли бы сумасшедшим, практически бездомным, психически больным. Люди переходили улицу, чтобы избежать контакта с ним. Даргеру так и не удалось избежать крайней бедности или воспоминаний о сексуальной и физической травме, которую он почти наверняка испытал в приюте для слабомыслящих детей штата Иллинойс, где он был помещен в детские учреждения.Даже если он сам не подвергался сексуальному насилию (что кажется маловероятным), я уверен, что он был его свидетелем. Это то, что он использовал для своих более тревожных изображений пыток или увечий детей. Он снова и снова переживал эту детскую травму через приключения главных героев его романа, девушек Вивиан, которые бесконечно сражаются со своими взрослыми угнетателями-мужчинами, постоянно попадая в плен и пытаясь ими, а затем чудесным образом сбегая, чтобы жить и сражаться в другой день.

Вероятно, есть неисчислимые скрытые творческие духи, такие как Даргер, гуляющий по улицам прямо сейчас, и мы никогда не узнаем их работу или историю, потому что мы этого не хотим.Я думаю, что историческая фантастика может быть своего рода обманом в этом отношении: она ставит писателя и читателя в сговор, поэтому мы оба думаем: «О, я бы признал величие, талант или тайное горе этого человека». Но без сострадания (и любопытства) таких людей, как Уильям Шлёдер, единственный друг Даргера, или Натан и Киёко Лернер, его домовладельцы, которые нашли его работу и не просто выбросили ее, мы никогда не увидим Генри Дарджеров, живущих среди нас.

JC: Исторические вымыслы созданы в основном как некая смесь: истинные детали времени и места, реальные люди того периода, рассматриваемые как вымышленные персонажи со своей собственной точкой зрения, выдуманные личности, взаимодействующие с историческими, реальные события это сформирует воспоминания как у реальных людей, так и у вымышленных.Вас давно привлекает этот вид художественной литературы и ее возможности. Как вы думаете, в чем его сила для писателя и читателя?

EH: Ну, как вы сами знаете, история — это огромная песочница для писателя. Я бы добавил «выполнение», но может ли песочница приносить удовлетворение? Я люблю исследовать, искать и копаться в первоисточниках в надежде обнаружить крупицу информации, которая каким-то образом осталась незамеченной, которую я затем могу использовать в рассказе. И хотя я всегда стараюсь создать настолько аутентичный и увлекательный портрет какого-то периода, насколько я могу, мне нравится играть со всеми «а что, если» истории.Даргер, Чаплин, голливудский сценарист Бен Хехт и другие были в Чикаго одновременно: что, если их пути каким-то образом пересекутся?

JC: Тема Любопытных игрушек — это то, как люди в тот период были очарованы человеческими странностями (фальшивыми или настоящими), и вы исследуете, насколько это было связано со страхом и удивлением над телами людей с ограниченными возможностями. людей, это также было связано с гендерными правилами и ожиданиями того периода. Как вы думаете, какую часть этой фоновой психологии читатели ощутят?

EH: Никогда не знаю, что читатели «получат» или нет.Мне некоторые вещи в повествовании кажутся совершенно очевидными, но полностью игнорируются читателями (и критиками). Но я надеюсь, что мое описание того периода, его страхов и фанатизма достаточно реалистично, чтобы читатели поняли, насколько он был похож на наше время, хотя многое изменилось к лучшему. Я наткнулся на антииммигрантскую правительственную статью примерно 1915 года, которая могла быть написана вчера членом нынешней администрации. Гендерные ожидания изменились с 1915 года; Я подозреваю, что у Пин был бы очень похожий опыт, если бы она совершила такую ​​же смену пола сегодня, хотя они были бы обновлены для работы в двадцать первом веке.Я полагаю, что меня по-настоящему беспокоит то, что некоторые читатели сочтут мое историческое изображение предрассудков более ранней эпохи фальшивыми новостями.

JC: Эти страхи и желания кажутся потенциально противоречащими спекулятивному жанру исторической фантастики.

EH: Я не считаю историческую фантастику обязательно спекулятивной, хотя есть определенно спекулятивная фантастика — научная фантастика, фэнтези, сверхъестественное, — которая имеет историческую основу.Как уже упоминалось, я написал несколько романов или новелл этого типа (как и ты, Джон). Но с Curious Toys я был гораздо больше заинтересован в создании как можно большего количества действительно «аутентичного» изображения Чикаго 1915 года, поскольку «аутентичная фантастика» — это оксюморон. В нем действительно нет никаких спекулятивных элементов, хотя я, очевидно, придумал последнюю сцену между Пином и Генри, в которой раскрывается ее (вымышленная) роль в создании Vivian Girls. Что касается роли изгоев в художественной литературе, трудно представить себе какой-либо роман или рассказ, в которых не было бы какого-либо изгоя, от Книги Бытия до Моби-Дика до Завещания Маргарет Этвуд.

JC: Значит, «диковинное» в глазах смотрящего?

EH: Люди, воспринимаемые как «Другие» теми, кто принадлежит к мейнстриму, не думают о себе так, пока кто-то другой не определит их как таковых. Первоначальное значение слова «диковинный» — иностранец или иностранец, и в контексте Curious Toys это будет означать таких людей, как мать-иммигрантка Пина, Джина, а также других иммигрантов, афроамериканцев, людей с ограниченными возможностями нейроатипичный, гомосексуальный, бедный, женщина — практически любой, кто не был белым мужчиной.Сегодня, конечно, поведение некоторых белых мужчин считается диковинным.

JC: Как изображение диковинного и отверженного вписывается в работу, которая стремится быть одновременно подлинной и умозрительной? Позволяет ли автор увидеть, каким на самом деле было прошлое, или настолько отталкивает нас своей вымыслом, что мы можем раскрыть настоящие значения прошлого?

EH: Я не могу понять, каким на самом деле было прошлое.Для меня потеряно даже мое собственное прошлое — другая страна, как выразился Уильям Фолкнер. И я действительно не был заинтересован в создании чувства отчужденности, а наоборот. Я занимаюсь культурной антропологией, где обычно начинают с определения того, что у нас общего с социальной, этнической или религиозной группой, а не с того, что нас отличает. Я надеялся, что читатели смогут увидеть, насколько мир Пина похож на наш, со всеми его фанатиками, загадками, прелестями и опасностями. Я не могу быть наблюдателем — меня там не было.А историкам я оставлю комментарий. Меня привлекла загадка, лежащая в основе работы Даргера, и я знал, что, войдя в нее, это не та загадка, которую я (или кто-либо другой) мог бы разгадать. Я просто хотел, чтобы как можно больше людей узнали об этом блестящем, своеобразном, одиноком человеке и мире, который он населяет. Дарджер жил, чтобы рассказывать истории, и я подумал, что он заслужил одну из своих.

Уроженец Хьюстона раздает книги и игрушки детям в Лейк-Чарльз

ХУСТОН — Шелетта Брундидж и ее семья едут из Миннесоты в Лейк-Чарльз, штат Луизиана, чтобы попытаться вызвать улыбки на лицах детей, пострадавших от недавних ураганов.

«Я просто не мог сидеть здесь и просто молиться и думать о них. Я им нужен, и я иду, — сказал Брундидж.

Брундидж — уроженец Хьюстона, который переехал в Миннесоту около 4 лет назад. Но, как и у многих хьюстонцев, у нее крепкие семейные связи с Лейк-Чарльзом.

Брундидж лично пострадал от урагана «Лаура» почти два месяца назад. Она сказала, что пятеро членов ее семьи умерли от отравления угарным газом от генератора.

«Это были моя двоюродная сестра Кимберли Эванс и ее муж Крис.Это был их дом, и моя тетя Роза жила там с ними. Это мать Кимберли и мой дядя Чарльз. Это муж моей тети Розы. И поскольку у них был генератор, они пригласили туда моего дядю Клайда. Потому что у них был свет, — сказал Брундидж.

Ad

Брундидж — жена, мать четверых детей и автор детской книги. Она отчаянно пыталась помочь и начала придумывать способы изменить ситуацию к лучшему. Она решила подарить несколько сотен экземпляров своей книги «Кэмерон идет в школу».

Книга основана на истории ее младшей дочери Кэмерон, 7 лет, у которой был диагностирован аутизм.

Брундиджу также помогали издательская компания и компания по производству игрушек в Миннесоте.

Ей удалось собрать тысячу книг и около 500 игрушек, все из которых были либо упакованы в семейный автофургон, либо хранились в доме ее родителей в Хьюстоне.