Лучшие произведения художественные: 100 лучших книг — ReadRate
100 лучших книг — ReadRate
Встречаете в сети броские заголовки «топ 100 книг, которые должен прочитать каждый», «Лучшие книги всех времен» и другие вариации на тему единственно верного списка для чтения? Не понимаете, какому из них действительно верить? Мы на ReadRate считаем, что выбирать главные интересные книги должны сами читатели. То есть, вы сами. Так что список ниже составлен исключительно на основе ваших предпочтений.
Список «100 лучших книг» состоит из произведений, которые вы чаще всего читаете и дочитываете. А еще в процессе чтения вы оставляете на странице книги на ReadRate понравившиеся цитаты, пишете отзывы, рассказывая о своих личных впечатлениях. Все эти данные – количество прочитавших книгу, количество отзывов и цитат – автоматически подсчитывает система ReadRate. Так и получается этот список, где на первом месте всегда будет самая актуальная и читаемая вами книга. Данные постоянно меняются, как меняются и ваши предпочтения.
Какие популярные книги практически никогда не вылетают из первой десятки списка? В первую очередь, это «451 градус по Фаренгейту». Знаменитый роман Рэя Брэдбери о том, как жить в мире, где читать книги – преступление. Говорят, он родился в голове автора после просмотра кадров документальной хроники времен Второй мировой, где нацисты кидали в огонь книги. Писателя тогда словно самого обожгло: было такое ощущение, что перед ним сжигают человека. «Люди и книги – одной плоти», любил повторять Брэдбери.
Не отстает и антиутопия «1984» Джорджа Оруэлла. Магистральные темы этого романа, увы, продолжают быть актуальными: опасность диктатуры, тупиковый путь ограничения свобод человека, ужас тоталитарных идей, доведённых до абсурда. Из этой книги родом популярная фраза «Большой брат следит за тобой». Большой брат – главное действующее лицо «1984», ему подчиняется полиция мыслей и Министерство любви.
Пометку «Лучшие книги» вы на постоянной основе присвоили также «Мастеру и Маргарите» Михаила Булгакова, «Трем товарищам» Эрих Мария Ремарка, «Цветам для Элджернона» Дэниела Киза, «Портрету Дориана Грея» Оскара Уайльда, «Маленькому принцу» Антуана де Сент – Экзюпери.
Не знаете, какие книги бестселлеры добавить в свой список чтения прямо сейчас? Просто листайте вниз.
Автор | Рейтинг | ||
---|---|---|---|
1 | Федор Достоевский | 1040318 | 10 |
2 | Михаил Булгаков | 801212 | 10 |
3 | Александр Пушкин | 713118 | 10 |
4 | Лев Толстой | 662239 | 10 |
5 | Николай Гоголь | 629753 | 10 |
6 | 560841 | 10 | |
7 | Александр Дюма | 464491 | 10 |
8 | Иван Тургенев | 453900 | 10 |
9 | Илья Ильф, Евгений Петров | 437931 | 6 |
10 | Эрих Мария Ремарк | 388109 | 10 |
11 | Артур Конан Дойль | 317286 | 10 |
12 | Аркадий и Борис Стругацкие | 221315 | 10 |
13 | Виктор Гюго | 214061 | 6 |
14 | Михаил Шолохов | 192488 | 6 |
15 | org/Person»>Жюль Верн | 185584 | 10 |
16 | Джек Лондон | 178639 | 10 |
17 | 164723 | 9 | |
18 | Алексей Толстой | 145106 | 10 |
19 | Агата Кристи | 117123 | 10 |
20 | 116971 | 10 | |
21 | Александр Грибоедов | 106523 | 1 |
22 | Марк Твен | 97018 | 5 |
23 | Валентин Пикуль | 96422 | 10 |
24 | org/Person»>Даниель Дефо | 93586 | 1 |
25 | Николай Лесков | 88083 | 9 |
26 | 85091 | 4 | |
27 | Уильям Шекспир | 82372 | 10 |
28 | Николай Носов | 80203 | 9 |
29 | Александр Волков | 78827 | 5 |
30 | Максим Горький | 77980 | 9 |
31 | Борис Васильев | 73034 | 5 |
32 | Аркадий Гайдар | 70223 | 7 |
33 | org/Person»>Александр Беляев | 69861 | 6 |
34 | Василь Быков | 69856 | 10 |
35 | Александр Грин | 69252 | 10 |
36 | Станислав Лем | 63643 | 10 |
37 | Василий Шукшин | 62405 | 6 |
38 | Вениамин Каверин | 61302 | 4 |
39 | Юрий Поляков | 57217 | 10 |
40 | Шарлотта Бронте | 56976 | 3 |
41 | Иван Шмелёв | 55992 | 6 |
42 | org/Person»>Валентин Катаев | 55713 | 5 |
43 | Рэй Брэдбери | 54390 | 10 |
44 | Константин Симонов | 53625 | 4 |
45 | Пауло Коэльо | 52673 | 10 |
46 | Джордж Оруэлл | 52654 | 6 |
47 | Владимир Обручев | 51255 | 2 |
48 | Александр Куприн | 50950 | 10 |
49 | Григорий Белых, Л. Пантелеев | 49871 | 1 |
50 | Томас Манн | 48845 | 10 |
51 | org/Person»>Александр Островский | 48537 | 9 |
52 | Иван Ефремов | 48414 | 7 |
53 | Леонид Филатов | 48037 | 2 |
54 | Иоганн Вольфганг фон Гёте | 44277 | 3 |
55 | Борис Пастернак | 43511 | 2 |
56 | Герман Гессе | 42686 | 9 |
57 | Юлиан Семенов | 41944 | 3 |
58 | Анатолий Рыбаков | 41938 | 6 |
59 | Габриэль Гарсиа Маркес | 40692 | 5 |
60 | org/Person»>Владимир Богомолов | 40627 | 1 |
61 | Братья Вайнеры | 39710 | 6 |
62 | Фрэнсис Скотт Фицджеральд | 39272 | 10 |
63 | Теодор Драйзер | 38860 | 7 |
64 | Герберт Уэллс | 38134 | 10 |
65 | Льюис Кэрролл | 38112 | 3 |
66 | Николай Некрасов | 37044 | 8 |
67 | Евгений Шварц | 36610 | 5 |
68 | Харуки Мураками | 36353 | 10 |
69 | org/Person»>Сергей Есенин | 35916 | 3 |
70 | Роберт Льюис Стивенсон | 35437 | 7 |
71 | Оскар Уайльд | 33882 | 8 |
72 | Александр Вампилов | 33743 | 2 |
73 | Сергей Алексеев | 31655 | 5 |
74 | Михаил Салтыков-Щедрин | 31169 | 6 |
75 | Антуан де Сент-Экзюпери | 30313 | 4 |
76 | Кен Кизи | 30268 | 2 |
77 | Константин Паустовский | 29823 | 10 |
78 | org/Person»>Франц Кафка | 29451 | 6 |
79 | Ганс Христиан Андерсен | 29000 | 4 |
80 | Виктор Драгунский | 28462 | 1 |
81 | Александр Блок | 27772 | 2 |
82 | Лев Кассиль | 26406 | 4 |
83 | Антон Макаренко | 26085 | 2 |
84 | Иван Крылов | 25928 | 1 |
85 | Иван Бунин | 25615 | 7 |
86 | Ярослав Гашек | 25477 | 2 |
87 | org/Person»>Гавриил Троепольский | 25190 | 1 |
88 | Валентин Распутин | 25083 | 5 |
89 | Джейн Остин | 24845 | 6 |
90 | Редьярд Киплинг | 24532 | 2 |
91 | Стендаль | 23997 | 2 |
92 | Чарльз Диккенс | 23488 | 10 |
93 | Джонатан Свифт | 23298 | 2 |
94 | Кир Булычев | 23092 | 10 |
95 | Джером Д. Сэлинджер | 22602 | 4 |
96 | org/Person»>Маргарет Митчелл | 22372 | 1 |
97 | Гомер | 21661 | 2 |
98 | Борис Полевой | 20766 | 1 |
99 | Корней Чуковский | 20412 | 5 |
100 | Евгений Замятин | 20362 | 7 |
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 |
ТОП-10 книг художественной литературы Дома Книги (февраль)
Заключительная книга приключений Эраста Фандорина.
Роберт Лэнгдон прибывает в музей Гуггенхайма в Бильбао по приглашению друга и бывшего студента Эдмонда Кирша. Миллиардер и компьютерный гуру, он известен своими удивительными открытиями и предсказаниями. И этим вечером Кирш собирается «перевернуть все современные научные представления о мире», дав ответ на два главных вопроса, волнующих человечество на протяжении всей истории: Откуда мы? Что нас ждет? Однако прежде чем Эдмонд успевает сделать заявление, роскошный прием превращается в хаос. Лэнгдону и директору музея, красавице Амбре Видаль, чудом удается бежать. Теперь их путь лежит в Барселону, где Кирш оставил для своего учителя закодированный ключ к тайне, способной потрясти сами основы представлений человечества о себе. Тайне, которая была веками похоронена во тьме забвения. Тайне, которой, возможно, лучше бы никогда не увидеть света, — по крайней мере, так считают те, кто преследует Лэнгдона и Видаль и готов на все, чтобы помешать им раскрыть истину.
«Портрет Дориана Грея» — самое знаменитое произведение Оскара Уайльда, единственный его роман, вызвавший в свое время шквал негативных оценок и тем не менее имевший невероятный успех. Главный герой романа, красавец Дориан, — фигура двойственная, неоднозначная. Тонкий эстет и романтик становится безжалостным преступником. Попытка сохранить свою необычайную красоту и молодость оборачивается провалом. Вместо героя стареет его портрет — но это не может продолжаться вечно, и смерть Дориана расставляет все по своим местам. Роман Оскара Уайльда продолжает быть очень актуальным и сегодня — разве погоня за вечной молодостью порой не оборачивается потерей своего истинного лица?
Ликующая, искрометная жажда жизни, стремление к любви, манящей и ускользающей, волнующая погоня за богатством – но вот мечта разбивается под звуки джаза, а вечный праздник оборачивается трагедией. Впервые блистательный роман Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби» был экранизирован в Голливуде в 1926 г., в 2013 году вышла новая экранизация с Леонардо Ди Каприо в главной роли.
«Мой роман — о том, как растрачиваются иллюзии, которые придают миру такую красочность, что, испытав эту магию, человек становится безразличен к понятию об истинном и ложном». Ф.С. Фицджеральд.
Гениальность и безумие… так ли далеки друг от друга эти понятия, как кажется? И где проходит грань, отделяющая первое от второго? В одном из самых главных своих романов «Идиот» Федор Достоевский пытается дать ответы на эти вопросы, касаясь запретных тем и ломая нравственные табу.
«Собор Парижской Богоматери» — величайший исторический роман. Книга, в которой увлекательный, причудливый сюжет — всего лишь прекрасное обрамление для поразительных, потрясающих воображение авторских экскурсов в прошлое Парижа. Книга, в которой каждый читатель найдет что-то свое… «Собор Парижской Богоматери» экранизировали и ставили на сцене десятки раз, однако ни одной из постановок не удалось до конца передать масштаб и величие оригинала Гюго.
«Шинель», «Нос», «Невский проспект» и другие «Петербургские повести» Гоголя до сих пор поражают читателя своим смысловым разнообразием. Реализм в них тесно переплетается с фантастикой, трагизм с озорным юмором. Эти повести по сей день читаются с неизменным интересом. Также в сборник вошли непревзойденные шедевры мировой драматургии — комедии «Ревизор» и «Женитьба». В них Гоголь заставил современников смеяться над тем, к чему привыкли и что перестали замечать.
Анна Андреевна Ахматова — крупнейшая поэтесса ХХ века. В 1923 году филолог Б. М. Эйхенбаум сказал о ее творчестве: «Поэзия Ахматовой для новых людей — не то, что для нас. Мы недоумевали, удивлялись, восторгались, спорили и, наконец, стали гордиться. Им наши восторги не нужны. Они не удивляются, потому что пришли позже». В настоящем издании представлена большая часть творческого наследия Ахматовой: книги «Вечер», «Четки», «Белая стая», «Подорожник», «Аnnо Domini», «Тростник», «Бег времени», поэмы «Путем всея земли» («Китежанка») и «Реквием». Сюда вошли также «Поэма без Героя», автобиографическая и мемуарная проза. Тексты сверены по автографам, хранящимся в государственных архивах и частных собраниях, а также по первым публикациям в периодической печати. Сохранены особенности авторской орфографии, пунктуация подлинников, соблюдается по возможности вид записи произведений.
Это — «Божественная Комедия». Уникальное поэтическое произведение, о котором по сию пору отчаянно спорят историки и критики, философы — и даже адепты самых разных мистических и эзотерических учений. Что же такое эта поэма, по-прежнему не дающая покоя десяткам, сотням людей? Своеобразный «путеводитель» по сложному и красивому миру христианской мифологии? Попытка рационально осмыслить с точки зрения итальянского гуманизма нечто по определению иррациональное? Или, наконец, просто гениальная, ядовитая и блестящая поэтическая сатира? Не важно. Главное — по-прежнему зовом за грань привычного звучат слова: «Переступив границу зрелых лет Я в темный лес забрел и заблудился…»
Любовь живет три года — это закон природы. Так считает Марк Марронье, герой книги Ф. Бегбедера «Любовь живет три года», знакомый читателям по романам «Воспоминания неблаговоспитанного молодого человека», романтической сказке о любви, написанной ироничным парижским снобом, и «Каникулы в коме», дерзкой карикатуре на современную французскую богему. Но причина развода героя романа с женой никак не связана с законами природы, просто новая любовь захватывает его целиком, не оставляя места ничему другому. Однако Марк верит в свою теорию трехлетнего цикла и поэтому с затаенным страхом ждет приближения роковой даты.
В 2012 году Фредерик Бегбедер поставил по собственной книге фильм с Луиз Бургуан и Гаспаром Прустом в главных ролях, выступив как режиссер и сценарист.
ТОП-20 лучших художественных книг всех времен
Конечно, этот рейтинг довольно спорный: на вкус и цвет фломастеры разные. Чтобы составить наш топ-20 лучших книг, мы взяли во внимание рейтинги BBC, The Daily Telegraph, Newsweek, а также материалы русскоязычного сайта The Best Books и малую долю личных предпочтений.
Если быть точным, этот список не является рейтингом — книги не ранжированы, а представлены в алфавитном порядке. Но каждая из них, без сомнения, оказалась признанной многими поколениями, завоевав популярность в самых разных странах мира. И так, если задаетесь вопросом, что почитать, попробуйте начать с одной из этих книг.
20 лучших книг в истории человечества
1.
«1984»Книга для людей готовых думать, расширять свой кругозор и пытающихся понять, как работает общество. Джордж Оруэлл поменял местами две цифры в числе, обозначающего год написания книги, и так появилось название. В послевоенный период было очень опасно выпускать такую книгу слегка не перестраховавшись.
На страницах мы видим общество и читаем о событиях, которые очень напоминают тоталитарный режим в нескольких странах тогдашнего мира. Автор зашел дальше и постарался представить себе, что же будет, если волю человека полностью ограничить, все разнообразие и красоту языка уменьшить до нескольких слов, следить за жителями страны вплоть до внедрения в личную жизнь, а семьи будут создаваться без любви лишь для продолжения человеческого рода…
На мое усмотрение, эту книгу надо прочитать всем, и желательно, взрослым людям, с устойчивой психикой. Надеюсь, наша рецензия усилит ваше желание ознакомиться с этим шедевром.
2. «Автостопом по Галактике»
- Автор: Дуглас Адамс
- Год написания: 1979
- Жанр: серия научно-фантастических романов
Если Вам по душе жанр научной фантастики, тогда стоит прочесть эту книгу. Главные герои не дадут вам скучать, наоборот, отлично поднимут настроение. Вместе с ними Вы будете искать ответы на вопросы, попадать в смешные ситуации, пробовать странную пищу, а может и сами придумаете что-то эдакое.
Изначально «Автостопом по галактике» был лишь сценарием радиопостановки, позже — телепоставки, а в 2005 по мотивам был снят художественный фильм. Со временем этот большой увлекательный сценарий превратился в четыре полноценных романа; именно они и попали в рейтинг лучших книг мира.
3. «Братья Карамазовы»
- Автор: Федор Достоевский
- Год написания: 1880
- Жанр: роман-эпопея, классика русской литературы
Федор Михайлович был умным дядькой, философом, мыслителем и очень уважаемым человеком в обществе. Взявшись за написание романа «Братья Карамазовы», он планировал сделать его первой частью большого эпического романа «История великого грешника».
Вот только «Братья…» стали последним творением писателя, ведь спустя несколько месяцев после написания, автор скончался и его замысел не осуществился, но все-таки Достоевский подарил миру еще один пример классической высокой литературы.
Необъятная душа русского человека… Не живший в России человек никогда не сможет понять менталитет, обычаи и традиции этого великого народа. В семье Карамазовых писатель воплотил всю страну. Каждый из героев воплощает в себе конкретную «идею»: добра, зла, Бога, моральности народа, свободу. Все они существуют вместе, живут бок о бок, взаимодействуют между собой.
«Братья Карамазовы» — это жизненная история о людях и их судьбах.
4. «Великий Гэтсби»
- Автор: Скотт Фитцджеральд
- Год написания: 1925
- Жанр: любовный роман, зарубежная классика
В книге описываются 20-е годы ХХ века, время процветания и стремительного роста американской экономики. Не забываем, что это были времена «сухого» закона, на котором множество бутлегеров нажило себе миллионное состояние.
Преступность в прекрасном городе возможностей — Нью-Йорке — растет, как на дрожжах. Фитцджеральд восхищается богатыми людьми и их очаровательностью, но в то же время подчеркивает кризис морали тех времен и подвергает сомнению неограниченный материализм.
Повествователь истории, один из главных героев, Ник рассказывает историю жизни его удивительного соседа. Любовные страсти молодых и невероятно богатых людей, их озабоченность своими чувствами и не много крепких моральных устоев — главные события романа.
Превосходный Джей Гэтсби, тот самый, о чей жизни вся история — юный и успешный преступник. Сколотив огромное состояние незаконными делишками, он хочет завоевать сердце своей бывшей девушки Дэзи. Только получится ли добиться любви прекрасной дамы?
5. «Властелин колец»
- Автор: Джон Толкиен
- Год написания: 1954
- Жанр: роман-эпопея, фантастика
Пожалуй, это название знакомо всем, ведь «Властелин колец» считается одним из лучших романов в стиле фэнтези; по всем трем частям уже сняты фильмы. Но кинематограф — это чтение для ленивых, а мы с вами любители книжных изданий.
Что интересного в этой книге? Конечно же приключения! Настоящие, где есть плохой злодей с хитрым планом уничтожить мир и маленький смелый хоббит, пытающийся спасти Средиземье. Только для этого нужно разработать план и найти союзников, ведь в одиночестве это слишком сложная задача.
В сложных испытаниях проверяется дружба, верность и храбрость спутников. Попадет ли кольцо Власти в плохие руки? Доберется ли герой до пункта назначения? Всегда ли добро побеждает зло? В этом предстоит разобраться…
6. «Война и мир»
- Автор: Лев Толстой
- Год написания: 1869
- Жанр: исторический роман, любовный роман, роман-эпопея, классика русской литературы
Лев Толстой поистине великий человек и писатель. На написание романа «Война и мир» ушло 6 лет жизни, автор 8 раз полностью переписал его вручную, а некоторые эпизоды и главы — по 26. Но не только затраченные усилия делают эту книгу такой особенной.
Лев Толстой был представителем реализма в русской литературе, а это значит, что произведения наполнены реальными или историческими событиями, описана настоящая жизнь героев конкретного времени, их переживания и эмоции. В романе изображено общество начала 19 века во времена войны против Наполеона Бонапарта (1805-1812 года).
Здесь Вы можете найти множество исторических фактов, узнать про жизнь богачей, бедных и военных. Автором поднимается проблема патриотизма: настоящего и притворного, так же присущие детализированные описания военных боев, мирных баллов, одежды, еды и жизни героев романа.
7. «Гордость и предубеждение»
- Автор: Джейн Остин
- Год написания: 1813
- Жанр: любовный роман, классическая зарубежная литература
Вспомните, чего Вы достигли в свои 21. Лично я вот только недавно закончила университет, а Джейн Остин закончила рукопись знаменитого романа. Её сразу же отвергли и не захотели печатать, но спустя 15 лет, произведение, которое пылилось в столе, вышло на свет и покорило сердца миллионов читателей.
Вот теперь невольно задумываешься, может и моя писанина когда-то станет известной… А если говорить серьезно, то мало кого из людей, живших на нашей планете, можно было назвать такими же талантливыми, как эту писательницу.
«Гордость и предубеждения» — это история любви гордой, волевой, сильной женщины и настоящего мужчины. Автор поднимает тему женской свободы и независимости, отказа от старых заезженных предубеждений и стереотипов общества. Все описания и высказывания выдержанны в скромной манере, но в то же время, они чувственные, атмосферные и эмоциональные.
Произведение стало не только одним из лучших любовных романов мира, но и дало начало развитию психологического романа, а также — феминизму.
8. «Граф Монте-Кристо»
- Автор: Александр Дюма
- Год написания: 1844
- Жанр: классика, приключенческий роман
За свою жизнь я прочитала не мало книг, но эта по истине остается лучшим чтивом в моей жизни. Главный герой — юнец 19 лет, мечтающий в один день стать капитаном корабля и жениться на любви всей своей жизни. И в его самый счастливый день, у пары отберут всё и сделают узником замка Иф.
История о том, как любую трудность и горе можно пережить и выстоять, как бы сильно не хотелось сдаться. Спустя 14 лет заточения, герой сбежит из тюрьмы и вернется домой под новым именем и совершенно другим человеком. Многое переплелось на страницах книги: любовь, ненависть, месть, сожаление, искупление, предательства, прощение…
Больше об этом прекрасном произведение вы можете прочитать в нашей рецензии.
9. «Грозовой перевал»
- Автор: Эмили Бронте
- Год написания: 1847
- Жанр: любовный роман, зарубежная классика
Сестры Бронте были талантливыми писательницами, у каждой из них найдется хотя бы по одному роману, который знает мир. Эмили Бронте написала всего один, и именно он покорил читателей продуманным сюжетом, вниманием к простой сельской жизни и умением это сочетать с романтическими переживаниями.
В романе рассказывается о пылкой страсти двух молодых людей, у которых складываются сложные отношения. На страницах книги есть любовь, ненависть, обиды и огорчения, жестокость приправленная предательствами, изменами, и коварными интригами.
10. «Джейн Эйр»
- Автор: Шарлотта Бронте
- Год написания:1847
- Жанр: зарубежная классика, роман
Эта книга слегка опередила свое время, ведь в ней поднимается вопрос о женской самостоятельности, столь не свойственной 19 веку. Шарлотта Бронте бросила вызов царящему мужскому патриархату, чтобы подорвать его основы, показав всем женскую моральную силу.
Не стоит зацикливаться на слове «женский» роман, ведь тема произведения — это внутренняя сила воли, устойчивость, непоколебимость в принятии решений. Не все мужчины, иногда, могут похвастаться такими качествами.
О чем эта история? О маленькой девочке, что осталась сиротой, как она выросла, стремилась найти работу, чтобы оплатить свое существование и, конечно же, поиски настоящей чувственной любви.
Джейн не хочет выходить замуж по принуждению, без любви и по расчету. Ее путь не был легок, трудности не сломили ее, не заставили врать или притворствовать, искать выгоду, лишь уверенные действия проложили перед ней дорогу к счастью.
11. «Мартин Иден»
- Автор: Джек Лондон
- Год написания: 1909
- Жанр: любовный роман
Джек Лондон не из тех писателей, что рисуют картинку в нежных тонах. Проза Лондона всегда затрагивает струны души, заставляет переживать за героев, как за самого себя, и надеяться, что тяжелая судьба человека будет вознаграждена чем-нибудь хорошим.
Мартин Иден — бедный и безграмотный моряк, но у него есть мечта: стать писателем. Он понимает, что для этого ему стоит очень много работать над собой, многим жертвовать: здоровьем, сном, едой. Только это не единственная мечта в жизни героя. Он влюблен в прекрасную девушку Рут, которая помогает ему с грамматикой английского языка, но в то же время, она слегка высокомерно к нему относится.
Насколько коварными оказались мечты Мартина, стоили они потраченных усилий и стоило ли вообще мечтать?
12. «Над пропастью во ржи»
- Автор: Джером Сэлинджер
- Год написания: 1951
- Жанр: психологический роман
«Над пропастью во ржи» — роман, рассказывающий историю жизни 17-летнего подростка, пытающегося найти свое место в жизни. Он ведет себя, как часто бывает в его возрасте: куролесит, прогуливает уроки, мечтает о будущем. Холден Колдфилд не соглашается с общепринятыми нормами и моральными устоями, считает их показушными и лицемерными. Парня до ужаса раздражают люди и ложь, которую они говорят. Часто он подумывал о том, что лучше уж ему притвориться глухо-немым, чтобы не общаться с людьми.
Роман отчасти исповедь героя, нежелающего смириться с тем местом, которое он занимает, нежелающего смириться с правилами мира, в котором он живет. Холден как будто потерялся и запутался, постоянно испытывает противоречия, пытается понять множество вещей. Удастся ли герою справиться с тем, что его гложет? Сможет ли он побороть внутренний конфликт и успокоить бунт в своей душе? Узнаете на страницах книги.
13. «Приключения Шерлока Холмса»
- Автор: Артур Конан Дойл
- Год написания: 1892
- Жанр: детектив
Поистине, лучшие детективные истории всех времен и народов. Продуманные закрученные сюжеты, неожиданная развязка и отличная детализация в описаниях. Миллионы фанатов у всем известного Шерлока Холмса, десятки снятых фильмов и сериалов.
Мастерство письма автора заставило поверить тысячи людей, что такой человек, как Шерлок существует на самом деле и живет по адресу: Лондон, Бейкер стрит, 221/В; а как по другому объяснить горы писем от фанатов?
Рассказывать что-либо об этой книге и вовсе не стоит, просто идите в библиотеку, берите «Приключения Шерлока Холмса» и наслаждайтесь оригинальными историями автора, которые не запятнаны и не испорчены режиссерскими домыслами.
14. «Пролетая над гнездом кукушки»
- Автор: Кен Кизи
- Год написания: 1962
- Жанр: роман
Не всегда вещи такие, как нам кажется на первый взгляд. С людьми похожая история. Все ли пациенты психиатрических больниц действительно душевнобольные люди? Не всегда, они наоборот бывают здоровее других людей.
Главный герой этой истории – Рэндл, пытаясь избежать каторжных работ, попадает в одно из подобных заведений и наблюдает за тем, что на самом деле происходит за скучными серыми стенами. История о необычном «больном», что смог обмануть не одного «здорового». Прочитав книгу, Вы так же поймете суть столь странного названия книги.
15. «Старик и море»
- Автор: Эрнест Хемингуэй
- Год написания: 1952
- Жанр: повесть, зарубежная классика
Вы задумываетесь иногда, насколько большой и прекрасный наш мир? И его красота состоит не из того, что создали люди, а из того, что создал для нас Бог. Океан не подвластен человеку, так же, как ветер или дождь. Есть вещи, которые намного больше нас и нашего понимания — это одна из мыслей, которую хотел до нас донести автор.
Жизнь очень непредсказуемая вещь, но мы стараемся её как-то поделить по полочкам и поставить определенные рамки, чтобы избежать хаоса. Вот так есть рыбаки и рыбы. Они не враги друг другу, они друзья, но смысл жизни рыбака в том, что он убивает рыбу, потому что именно так устроен наш мир.
Прибавьте к глубокому философскому подтексту описания бушующего океана и получите повесть «Старик и море». Книгу можно трактовать по-разному, но одна из главных мыслей — это умение занять свое место в мире и держаться его, делать то, что любишь и не останавливаться, когда появляются трудности, бороться до последнего, пусть в этом нет смысла.
16. «Сто лет одиночества»
- Автор: Габриель Гарсиа Маркес
- Год написания: 1967
- Жанр: роман, магический реализм
Маркес был довольно умным мужиком и очень интересовался историей коренных жителей Америки. Ему не только нравились их традиции, но и мифология, вперемешку с магией и волшебными заклинаниями. Такие вот знания помогли создать причудливую историю о жизни одного, затерянного в джунглях, городишка Макондо. Здесь описано, как появилось это селение, жило, процветало и, в конечном итоге, прекратило существовать. Для описаний природы и домов, автор использовал свои детские воспоминания.
Маленький совет, когда будете читать эту книгу, пользуйтесь блокнотиком и записывайте родословную, ведь за сто лет появилось не одно поколение людей, но автор решил не очень заморачиваться с именами и назвал всех одинаково. Во время чтения, бывает, ты просто не понимаешь кто чей сын.
17. «Три товарища»
- Автор: Эрих Мария Ремарк
- Год написания: 1936
- Жанр: роман, книга о войне, классическая зарубежная литература
Всем известно, что Ремарк писал об утраченном поколении. Кто эти люди? Это мальчишки и девчонки, юноши и девушки, которые не смогли насладиться детством, потому что в их дом постучалась Война. Поколение, жившее во времена Первой и Второй мировой войны, не видящее ясного неба, своих отцов и близких и живших в страхе быть завтра убитыми.
В романе Ремарка «Три товарища» рассказывается история жизни троих друзей (о чем не сложно догадаться с названия книги), обычных немецких ребят, представителей низкого класса. Они познакомились на войне, они прошли её вместе, не дали друг другу умереть и теперь стараются выжить в послевоенном жестоком обществе: в разрухе, голоде, кризисе и безработице.
Тяжелое, но очень чувственное, трогающее за душу, произведение о молодых, «поломанных» людях, их дружбе и борьбе за выживание.
18. «Убить пересмешника»
- Автор: Ли Харпер
- Год написания: 1960
- Жанр: воспитательный роман
«Убить пересмешника» — отличный образец литературы постмодернизма США. Так считаю не только я, ведь в противном случае, эта книга не попала бы в наш ТОП. Роман называют воспитательным, потому что писательница обсуждает серьезные темы, такие как справедливость и честность, расизм и изнасилование, именно поэтому его изучают в 80% американских школ.
Не сложно догадаться, о чем книга, но вот читать её будет не просто. Вам предстоит разгадать, виновен ли главный герой в том, в чем его обвиняют. Ну, а кроме этого, у Вам есть прекрасная возможность окунуться в провинциальную американскую жизнь 30-х годов прошлого века.
19. «Улисс»
- Автор: Джеймс Джойс
- Год написания: 1922
- Жанр: роман
«Улисс» точно понравится любителям древнегреческой литературы, особенно «фанам» Гомера с его «Илиадой» и «Одиссеей». Как поговаривала наш преподаватель литературы: «Все начинается с Античности», — и совсем не важно, что роман написан в 20 веке, все равно Джойс обратился к корням литературного искусства.
Что же он одолжил у греческого поэта? Автор перенес героев «Одиссеи» в современное ему общество, а точнее, в 16 июня 1904 года. Этот день важен для Джойса, ведь именно тогда он познакомился со своей будущей женой. Своеобразный способ запечатлеть знакомство с дамой, но что я понимаю в романтике, мне же романов не посвящали…
Так вот, все действия романа развиваются на протяжении лишь одного дня. Роман сложный, его даже называют «роман-шифр», именно это и делает его таким особенным. Он сложный, он продуманный, для чтения этой книги надо приготовиться осознавать и, конечно же, знать оригинальный текст, на который опирается автор.
20. «Уловка-22»
- Автор: Джозеф Хеллер
- Год написания: 1961
- Жанр: роман
Эта книга придется по душе любителям черного юмора и сатиры. На первый взгляд высмеивающий вещи роман, юмористический, местами с абсурдными событиями, имеют непредсказуемую кровавую и драматическую концовку.
Главные герои этой книги — капитан Йоссариан и его сослуживцы из авиаполка. Каждый день парни шутят, но выполняют очень ответственную и сложную работу и далеко не все из них в конце дня возвращаются домой. Как успешно капитан смог управлять своими людьми, что помогало ему поддерживать боевой дух, как самому побывать в шкуре пилота бомбардировочного полка ВВС США узнаете на страницах книги.
Не будь снобом… Сделай репост!
Лучшие художественные книги 2020 года
Политика публикации отзывов
Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:
1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт
На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected].
2. Мы за вежливость
Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.
3. Ваш отзыв должно быть удобно читать
Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.
4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки
Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.
5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»
Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».
Недовольны качеством издания?
Дайте жалобную книгу
Если вы столкнулись с отсутствием или нарушением порядка страниц, дефектом обложки или внутренней части книги, а также другими примерами типографского брака, вы можете вернуть книгу в магазин, где она была приобретена. У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.
6. Отзыв – место для ваших впечатлений
Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected].
7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.
В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.
8. Мы уважаем законы РФ
Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.
10 лучших книг 2019 года
Накануне Нового года Егор Михайлов выбирает 10 книг, которыми запомнился 2019 год.
«Средняя Эдда» Дмитрия Захарова
По всей Москве загадочный художник Хиропрактик рисует замысловатые муралы; с героями изображений (в основном это политики) вскоре случается что‑нибудь нехорошее. Критики почему‑то называют «Эдду» политической сатирой — но необходимого для сатиры гротеска в романе почти нет. Наоборот, он обезоруживающе обыден и напоминает если не сводки новостей, то обсуждение этих сводок в курилках. Почему же отчетливо мифологизированный роман, в котором фигурирует Радужный мост и персонаж по имени Ас Олдин, неотличим от реальности? Ну не книги такие, жизнь такая.
Издательство «АСТ», «Редакция Елены Шубиной»
Подробности по теме
Писатель Дмитрий Захаров — про судьбу, протесты на Болотной и Рагнарек
Писатель Дмитрий Захаров — про судьбу, протесты на Болотной и Рагнарек«Сурвило» Ольги Лаврентьевой
На Западе канон «серьезных комиксов» уже сложился, в России заявление о том, что рисованная литература — это тоже литература, все еще крамола. «Сурвило», экспрессивная документальная история о женщине, которую жизнь перекинула из годов репрессий прямиком в блокадный Ленинград, претендует на то, чтобы изменить ситуацию. Что важнее, это важная реплика в разговоре о сложной истории двадцатого века. Когда память о политзаключенных, бомбежках, голоде высушивается, редактируется и покрывается глянцем, экспрессивный язык комикса помогает напомнить об историях, из которых складывается большая история.
Подробности по теме
Выходит российский комикс о блокаде Ленинграда и репрессиях. Почитайте его прямо сейчас
Выходит российский комикс о блокаде Ленинграда и репрессиях. Почитайте его прямо сейчас«Смех и смерть» Эдриана Томинэ
В мире графических романов Эдриан Томинэ сделал ход конем и выпустил сборник графических рассказов. Садовник год за годом пытается добиться, чтобы его неуклюжие «агроскульптуры» признали новым видом искусства, доводя до белого каления друзей, соседей и жену; девушка обнаруживает, что похожа на порнозвезду — и это сходство отравляет ее жизнь; девочка с заиканием решает начать карьеру стендап-комедиантки. Томинэ — одаренный рассказчик, смешивающий драму с комедией и находящей поэзию в чувстве неловкости, а форма комикса придает его историям нервный, но почти успокаивающий ритм вроде того, что был в трейлере к «Серьезному человеку».
Издательство Jellyfish Jam, пер. В.Кистяковского
«Ты знаешь, что хочешь этого» Кристен Рупеньян
После того как рассказ «Кошатник» ненадолго свел с ума весь интернет, став новой остроумной репликой в бесконечной дискуссии о новой этике, у Рупеньян неизбежно вышел дебютный сборник рассказов. Оказалось, что это не случай one hit wonder. В книге есть не только вариации на тему («Хороший парень» — практически злой двойник «Кошатника», написанный с противоположной точки зрения), но и целая россыпь неожиданных сокровищ, каждое из которых застает читателя врасплох: хук слева, хук справа, апперкот, саечка за испуг, изящный нокаут в виде «Кусаки», одновременно воспевающей #MeToo и опрокидывающей его навзничь.
Издательство «Эксмо», пер. Е.Ракитиной
Подробности по теме
Познакомьтесь с Кристен Рупеньян, которая написала самый обсуждаемый рассказ последних лет
Познакомьтесь с Кристен Рупеньян, которая написала самый обсуждаемый рассказ последних летПод конец года по родительским чатам опять начали разлетаться истории о конфетах, начиненных синтетическими наркотиками, которые неизвестные злодеи якобы раздают детям. Это один из многих сюжетов городского фольклора, которые в своей книге исследуют Александра Архипова и Анна Кирзюк: еще в 1970-е советских детей пугали отравленными жвачками, которые нельзя брать у иностранцев (есть и варианты: мифическая жвачка взрывалась или начинялась битым стеклом). С советского времени до наших дней дожили и другие страхи — к примеру, истории об иностранцах, заражающих людей СПИДом, практически не изменились с 1980-х. Да и новые городские легенды вроде истории о «Синих китах» появляются таким же образом, как и старые. Так что «Опасные советские вещи» — это не только увлекательный исторический нон-фикшен, но и актуальная работа о том, как функционирует моральная паника и зачем антропологи ее изучают.
Подробности по теме
Александра Архипова, Андрей Бабицкий и Борислав Козловский — о том, почему мы верим фейковым новостям
Александра Архипова, Андрей Бабицкий и Борислав Козловский — о том, почему мы верим фейковым новостям«Сестромам» Евгении Некрасовой
Некрасова, которую книжный мир в прошлом году неожиданно единодушно полюбил («Калечина-Малечина» вошла сразу во все шорт-листы, хотя нигде не победила), в 2019 году выпустила сборник рассказов, который как будто никто не обсуждает: рассказы у нас как‑то не в чести. Обсуждать, однако же, есть что — «Сестромам» при всей своей разнобокости и разноголосости обнаруживает цельность и в темах, и в языке, и во внимательном отношении автора к героям. Повествование катится-колошматится от одной истории про мающихся людей к другой, англо-русский волапюк почти без швов стыкуется с поэтическим языком заговоров, и хотя надежды в этих историях немного («А всем, кто дальше — за МКАД — тому только пропадать»), вера в то, что не вечно нам маяться, есть.
Издательство «АСТ», «Редакция Елены Шубиной»
Подробности по теме
Потому и страшно: чем похожи рассказы Кристен Рупеньян и Евгении Некрасовой
Потому и страшно: чем похожи рассказы Кристен Рупеньян и Евгении Некрасовой«Супербоги» Гранта Моррисона
После того как в киновселенной Marvel в этом году случился свой собственный Рагнарек, понятно: супергерои — новые боги нашего мира, комиксы о них — наша мифология (как и положено настоящей мифологии, обаятельная, запутанная и бесконечно противоречивая). Только в отличие от скандинавских или греческих мифов, корни которых теряются в глубинах тысячелетий, здесь мы можем точно проследить становление богов и героев. Именно это и делает Моррисон, отправляя читателя в путешествие от «Супермена» до «Хранителей» и дальше со всеми остановками.
Издательство «КоЛибри», пер. А.Грызуновой
Подробности по теме
Как 11 сентября изменило Америку и Человека-Паука: фрагмент книги Гранта Моррисона
Как 11 сентября изменило Америку и Человека-Паука: фрагмент книги Гранта Моррисона«Краткая история внимания» Михаила Гронаса
В крошечном — 68 страниц — сборнике Михаила Гронаса без труда видно, почему между первой и второй книгами поэта прошло 18 лет. Другие поэты, как золотоискатели, вымывают из языка нужные слова; Гронас что в своих стихах, что в переводах Рильке и Целана скорее омывает эти слова как река камни. В результате выходят обманчиво простые стихи, какие под силу было писать разве что Григорию Дашевскому, чьей памяти неспроста посвящен сборник.
Времена настанут такие, что да и нет
Именами станут двух последних планет,
И меня растянут по длинной тонкой струне
Между ними.
И я буду смотреть, как падает из гнезда,
Продолжая тлеть, оплавленная звезда,
Поджидая смерть, пересвистываясь с ней иногда
Тихими позывными.
Издательство «Новое издательство»
«Нью-йоркский обход» Александра Стесина
«Нью-йоркский обход» как влитой встает в ряд произведений, объединенных общим штампом «книга врача»: Чехов, Булгаков, Осипов, вот и Стесин тоже. Что‑то в этой профессии, видимо, помогает в писательском труде: то ли повышенный уровень эмпатии, то ли окруженность драматическими ситуациями, то ли умение работать скальпелем — в литературе умение отрезать лишнее ценнее прочих. В этой книге собраны написанные в течение 15 лет истории о работе онколога, сгруппированные по боро и районам Нью-Йорка, в которых происходит действие (Бронкс, Бруклин, Квинс…), только в конце переносясь из Нью-Йорка в Нью-Дели. Разношерстная и по сюжетам, и по форме (глава «Бруклин» — стихотворная, отчетливо отдающая Бродским) коллекция рассказов оказывается лучшим способом нарисовать еще один портрет города — плавильного котла, где все люди отличаются друг от друга, но, попадая в госпиталь, оказываются очень схожими.
Подробности по теме
Писатель и врач Александр Стесин: «Литература не стоит того, чтобы пострадали люди»
Писатель и врач Александр Стесин: «Литература не стоит того, чтобы пострадали люди»«Psoetry» Псоя Короленко
Издательский проект «А и Б» запустил серию с билингвальным названием «Биlingual». Первая книга в ней — сборник косматого менестреля Псоя Короленко: на две трети он состоит из текстов Псоя, сопровожденных переводом на английский, на треть — текстами Боба Дилана, Тома Уэйтса и других великих уже в переложении самого Псоя. Переводы подчас весьма вольны — в финале англоязычной версии «Держи ум во аде» обнаруживается цитата из «Don’t Let Me Be Misunderstood» Нины Симон, а уэйтсовская «Way Down in a Hole» в версии Короленко вообще почти неузнаваема (а вот перевод «Хорошей и Чудовища», наоборот, умудряется сохранить и букву, и дух, и ритм почти безукоризненно). Но если обычно «поэзия — это то, что теряется при переводе», то здесь скорее наоборот — игра-буриме позволяет обнаружить в старом тексте новые смыслы. Известно ведь, что культура — это палимпсест.
№ | Обложка | Название | Автор | Изд-во | +/- | Позиция в магазинах | Цена Ozon | Цена в Лабиринт | ||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
МСК | МГ | МДК | БЕ | СДК | РЕС | b24 | ЛА | OZ | ||||||||
1 | Наполеонов обоз. Книга 2. Белые лошади | Дина Рубина | Эксмо | 1 | 1 | 1 | 399 | |||||||||
2 | Зулейха открывает глаза | Гузель Яхина | АСТ, Редакция Елены Шубиной | -1 | 3 | 2 | 9 | 434 | ||||||||
3 | Атлант расправил плечи (комплект из 3 книг) | Айн Рэнд | Альпина Паблишер | +9 | 4 | 17 | 878 | |||||||||
4 | Бегущий за ветром | Халед Хоссейни | Фантом Пресс | 5 | 18 | 398 | ||||||||||
5 | Когда дыхание растворяется в воздухе. Иногда судьбе все равно, что ты врач | Пол Каланити | Эксмо | 1 | 295 | |||||||||||
6 | Рик и Морти. Полное издание. Том 1 | Зак Горман | Комильфо | 1 | 795 | |||||||||||
7 | Трудно быть богом | Аркадий Стругацкий, Борис Стругацкий | Neoclassic, АСТ | 1 | 142 | |||||||||||
8 | Природа зверя | Луиза Пенни, Луиза Пенни, Григорий Крылов | Азбука | 2 | 149 | |||||||||||
9 | Город, написанный по памяти | Елена Чижова | АСТ | 2 | 329 | |||||||||||
10 | Безмолвный пациент | Алекс Михаэлидес | Эксмо | 2 | 199 | |||||||||||
11 | Отель | Артур Хейли | Neoclassic, АСТ | 2 | 178 | |||||||||||
12 | Люби меня мертвым | Питер Джеймс | Центрполиграф | 3 | 559 | |||||||||||
13 | Шантарам. В 2 томах (комплект из 2 книг) | Грегори Дэвид Робертс | Азбука, Азбука-Аттикус | -4 | 3 | 337 | ||||||||||
14 | Точка обмана | Дэн Браун | АСТ | 3 | 197 | |||||||||||
15 | Время всегда хорошее | Евгения Пастернак, Андрей Жвалевский | Время, ИП Костенко, WebKniga | 4 | 219 | |||||||||||
16 | Понедельник начинается в субботу | Аркадий Стругацкий, Борис Стругацкий | АСТ, Neoclassic | 4 | 161 | |||||||||||
17 | Атлант расправил плечи. Три тома в одной книге | Айн Рэнд | Альпина Паблишер | 5 | 1268 | |||||||||||
18 | Мемуары гейши | Артур Голден | АСТ, Neoclassic | 5 | 188 | |||||||||||
19 | После | Анна Тодд | Эксмо | 6 | 199 | |||||||||||
20 | Дневник книготорговца | Шон Байтелл | Азбука-Аттикус, Азбука | 6 | 413 | |||||||||||
21 | Бремя страстей человеческих | Уильям Сомерсет Моэм | Neoclassic, АСТ | 6 | 202 | |||||||||||
22 | Бесконечность + 1 | — | — | 7 | 318 | |||||||||||
23 | Замок из стекла. Что скрывает прошлое | Джаннетт Уоллс | Эксмо | 7 | 448 | |||||||||||
24 | В метре друг от друга | Тобиас Иаконис, Микки Дотри, Рейчел Липпинкотт | Freedom | 8 | 409 | |||||||||||
25 | В Питере жить. От Дворцовой до Садовой, от Гангутской до Шпалерной. Личные истории | — | АСТ, Редакция Елены Шубиной | -7 | 8 | 494 | ||||||||||
26 | Тайная история Твин-Пикс | Марк Фрост | Азбука | 9 | 1045 | |||||||||||
27 | Не такая, как все | Марк Леви | Иностранка, Азбука-Аттикус | 10 | 287 | |||||||||||
28 | Меняя лица | Эми Хармон | Клевер-Медиа-Групп | 10 | 318 | |||||||||||
29 | Куриный бульон для души. 101 вдохновляющая история о сильных людях и удивительных судьбах | Эми Ньюмарк | Эксмо, Бомбора | 11 | 224 | |||||||||||
30 | Королева и лекарь | Эми Хармон | Клевер-Медиа-Групп | 12 | 318 | |||||||||||
31 | Замок Броуди | Арчибальд Джозеф Кронин | Иностранка, Азбука-Аттикус | 13 | 461 | |||||||||||
32 | Меняя лица | Эми Хармон | Клевер-Медиа-Групп | 14 | 209 | |||||||||||
33 | Последнее желание | Анджей Сапковский | АСТ, Астрель, Neoclassic | 15 | 295 | |||||||||||
34 | До встречи с тобой | Джоджо Мойес | Азбука-Аттикус, Иностранка | 16 | 307 | |||||||||||
35 | Ученица. Предать, чтобы обрести себя | Тара Вестовер | Бомбора | 19 | 349 | |||||||||||
36 | #люблютебя | Джилли Ганьон | Клевер-Медиа-Групп | 20 | 239 |
10 величайших произведений искусства всех времен | Культура
Леонардо да Винчи — зародыш в утробе (ок. 1510-13)
Леонардо в двух словах описывает человеческое состояние — действительно, его изображение матки напоминает раскрытую оболочку из конского ореха. Внутри — начало всех нас обнажено. Пятьсот лет назад этот художник и ученый мог изобразить человеческую тайну с чудом не религиозным, а биологическим, он считал человечество фактом природы. Для меня это самое красивое произведение искусства в мире.
Королевское собрание, Виндзорский замок
Караваджо — Усекновение главы Иоанна Крестителя (1608)
Караваджо «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Фотография: Алами Караваджо показывает момент убийства в тюремном дворе. Палач обнажил нож, чтобы перерезать последние сухожилия и кожу на шее Иоанна Крестителя. Кто-то наблюдает за этим ужасающим моментом из зарешеченного окна. Кругом гробовая тьма. Смерть и человеческая жестокость обнажены в этом шедевре, поскольку его масштабы и тень устрашают и овладевают разумом.
Собор Святого Иоанна, Валлетта, Мальта
Рембрандт — Автопортрет с двумя кругами (ок. 1665-9)
Автопортрет Рембрандта с двумя кругами. Фотография: English Heritage / Kenwood House Вы не смотрите на Рембрандта. Он смотрит на тебя. Авторитет гения и возраста смотрит из этого осеннего шедевра с устрашающей моральной проверкой. Рембрандт, кажется, заглядывает в душу смотрящего и чувствует каждую неудачу. Он подобен Богу. Он самый серьезный художник из всех, потому что он делает каждого, кто стоит перед ним, просителем в суде истины.
Kenwood House, Лондон
Наскальные рисунки Шове (около 30 000 лет назад)
Пятнистые лошади с наскальных рисунков каменного века, найденных в Шове. Фотография: PA Кто нарисовал эти невероятно реалистичные портреты животных? В ледниковый период не существовало такой вещи, как письменность, поэтому ничего не известно об именах, если у них были имена, этих ранних людей. Пещерные художники могли быть женщинами; они могли быть детьми. Что известно, так это то, что Homo sapiens, наш вид людей, оставляет свой след в этих картинах, которые столь же красивы и умны, как и все, что было создано с тех пор.
Пещера Шове-Пон-д’Арк, Ардеш, Франция
Джексон Поллок — один: номер 31, 1950 (1950)
Посетители музея современного искусства в Нью-Йорке стоят перед пещерой Джексона Поллока: номер 31, 1950. Фотография: Алами Искусство Джексона Поллока — это современная загадка. Как, проливая краску на лежащий на земле холст, он создал такую красоту и внутреннюю структуру? Подобно соло Чарли Паркера или Джими Хендрикса, его импровизации произвольной формы зацикливаются и катаются, но при этом достигают глубокого единства. Поллок удерживал это вместе лишь на короткий период блеска.Эта картина — собор разума.
MoMA, Нью-Йорк
Веласкес — Лас Менинас (около 1656 г.)
Лас Менинас Веласкеса. Фотография: Коллекция Галереи / Corbis Король и королева стоят там, где стоите, перед собранием придворных. Веласкес смотрит с портрета королевской четы, который он пишет. инфанта и ее свита из горничных (менин) и карликовых артистов собираются перед монархом. Вдалеке у дверей стоит служитель или посланник.В ярком зеркале светится королевское отражение. Эта картина — многослойная модель странностей мира.
Прадо, Мадрид
Когда Пикассо начал писать свой протест против бомбардировки Герники, древней столицы Басков, гитлеровскими военно-воздушными силами от имени Франко во время гражданской войны в Испании, он был на пике своих возможностей. Спустя тридцать лет после того, как он нарисовал подрывную модернистскую гранату картины Les Demoiselles d’Avignon, его кубистический интеллект теперь обогатился мифологией и поэзией, развязанной сюрреалистическим движением.Он также оглянулся на такие исторические картины, как «Огонь Рафаэля в Борго», когда он излагает величайшее человеческое заявление 20-го века.
Рейна София, Мадрид
Микеланджело — Заключенные (ок. 1519-34)
Микеланджело, узники или рабы. Фотография: Джордж Татге / CORBIS Заключенные или рабы Микеланджело были начаты для гробницы Папы Юлия II, но так и не были закончены. В целом, включая Умирающих и мятежных рабов в Лувре и статую Моисея на последней, уменьшенной версии гробницы, в конечном итоге возведенной в Риме, — это величайший незаконченный шедевр в мире.И все же Микеланджело не оставил дела незаконченными из-за лени. Это эстетический выбор. Трагическая сила этих заключенных, которые изо всех сил пытаются выбраться из сырого камня, является выражением человеческого состояния, равного Гамлету Шекспира.
Галерея Академии, Флоренция
Скульптуры Парфенона (447–442 гг. До н.э.)
Скульптуры Парфенона в Древней Греции in situ в Британском музее в Лондоне. Фотография: In Pictures / Corbis Длинный мраморный фриз, колоссальные сломанные статуи лежащих богов и неистовые изображения кентавров, сражающихся с людьми, которые лорд Элгин удалил с Афинского Акрополя два столетия назад, сегодня наиболее известны как объекты споров — что печально, потому что мы должны восхищаться их гением.Большая часть лучших древнегреческих скульптур известна только по римским копиям. Это величайшее собрание настоящих вещей: то самое искусство, которое породило идею «классики». Взгляните на мычущую телку, которая вдохновила Китса на Оду о греческой урне, и на богинь, чьи одежды странным образом напоминают картины Леонардо да Винчи. В художественном отношении, если не считать склок, лучше этого не может быть.
Британский музей, Лондон
Сезанн — Мон-Сент-Виктуар (1902–1904)
Мон-Сент-Виктуар Поля Сезанна.Фотография: Коллекция Галереи / Corbis Сломанное видение Сезанна — это сверкающее множество проблесков, колебаний и переосмыслений. Интенсивность его взгляда и суровость его ума, когда он пытается увидеть и каким-то образом уловить суть горы перед ним, — одна из самых трогательных и откровенных битв в истории искусства. Из него очень быстро родились кубизм и абстракция. Но даже если бы исследования Сезанна ни к чему не привели, они поместили бы его в число величайших художников.
Филадельфийский художественный музей
10 художественных шедевров (и что их вдохновляло!)
Почти десять лет назад, в разгар участия США в войне в Афганистане, я стал свидетелем прибытия людей с ампутированными конечностями и других тяжело раненых военнослужащих. Региональный медицинский центр Ландштуль в Германии. Травматологический центр, сопоставимый с элитными больницами США, Ландштуль является главным военным госпиталем США в Европе и принял тысячи раненых из Афганистана, Ирака и других зон боевых действий за последние 20 лет непрерывного U.S. warfare.
Любопытно, что, когда американские военные уходят из Афганистана и имеют всего несколько тысяч военнослужащих в Ираке и Сирии, Пентагон теперь тратит 1 миллиард долларов на строительство нового военного госпиталя в Германии взамен Ландштуля. После моего визита в Ландштуль я спросил бывшего военного репортера Washington Post , удостоенного Пулитцеровской премии Уолтера Пинкуса, на что мы должны потратить 1 миллиард долларов на замену этого медицинского учреждения мирового класса.
Не упуская ни слова, Пинкус сказал: «Это означает, что мы будем продолжать сражаться.
Больше военных баз — больше войны
Помимо нового госпиталя в Германии, есть много признаков того, что, несмотря на вывод войск из Афганистана, американские военные будут продолжать боевые действия. Прежде всего, десятки военных баз США останутся почти в каждом страны на Большом Ближнем Востоке. Эти базы сыграли ключевую роль в развязывании войн США в Афганистане, Ираке, Сомали, Ливии, Сирии, Йемене и по крайней мере 19 других странах с 2001 года. Анализ двух десятилетий войны и более долгой истории У.S.wars с момента обретения независимости предполагает, что, если лидеры США не закроют большую часть этой военной инфраструктуры, страна будет продолжать вести «бесконечные войны» далеко за пределами Афганистана, в результате чего в Германию прибудет больше людей с ампутированными конечностями и других раненых и мертвых.
После Второй мировой войны Соединенные Штаты содержат тысячи баз в чужих странах — это больше, чем у любой страны, народа или империи в мировой истории. Сегодня военные контролируют около 750 военных баз в 80 странах и колониях за пределами 50 штатов и Вашингтона, округ Колумбия.Вооруженные силы остального мира вместе взятые, вероятно, контролируют менее 250 иностранных баз; У Китая всего пять, плюс базы в Тибете.
Беспрецедентное количество баз США начало усеивать Ближний Восток вскоре после вторжения Советского Союза в Афганистан в 1979 году. Эти базы, а также объекты в Германии и других частях Европы, а также в Таиланде и Японии, стали причиной постоянной войны с 2001 года. , и более продолжительная серия войн и вторжений с 1980-х годов. В Катаре и Бахрейне ВВС и ВМС построили крупные региональные штабы.В Кувейте армия широко представлена после войны в Персидском заливе 1991 года, и сейчас она насчитывает около одиннадцати баз. Есть 13 баз в Турции, шесть в Омане, три в Объединенных Арабских Эмиратах, по два в Иордании и Джибути, а также присутствие в Египте. У военных есть признанные и секретные объекты как в Саудовской Аравии, так и в Израиле, их насчитывается одиннадцать и восемь соответственно. В Ираке военные по-прежнему действуют примерно на шести объектах. Еще четыре находятся в Сирии. В Афганистане после официального вывода 650 военнослужащих останутся в составе U.Посольство С. и международный аэропорт Кабула; Спецназ США, военные подрядчики и ЦРУ почти наверняка продолжат работу в стране.
Другие базы США находятся поблизости в Греции (восемь объектов), Сомали (пять), Кипре, Тунисе, Грузии, Косово и на острове Диего-Гарсия в Индийском океане. Военно-морской флот имеет по крайней мере один авианосец — плавучую базу — на фактически постоянной основе в Персидском / Арабском заливе. Несмотря на эту огромную инфраструктуру, администрация Байдена недавно изучила возможность создания новых военных объектов в странах Центральной Азии, чтобы позволить продолжать нападения на талибов и других боевиков в Афганистане.
Военные и другие правительственные лидеры издавна изображали базы США на Ближнем Востоке и в других частях земного шара как оборонительные по своей природе, как средства сдерживания, как силы стабильности и мира. Достаточно взглянуть на роль баз США за рубежом в развязывании наступательных войн за последние 20 лет, чтобы поставить под сомнение такие заявления. История войн США с 1776 года также показывает, что, когда базы занимают чужие земли, они вряд ли будут носить оборонительный характер. Базы за границей, как правило, носят наступательный характер.Они предназначены для создания угроз, развертывания военной силы и ведения наступательных войн. Исследования, финансируемые армией США, показывают, что с 1950-х годов военное присутствие США за границей коррелировало с вооруженными силами США, инициирующими военные конфликты. Другими словами, похоже, существует связь между созданием баз за пределами Соединенных Штатов и возникновением войн.
Военная сила: главный инструмент внешней политики США
Кредит: DON JACKSON-WYATT через Unsplash
U.История показывает, что базы за пределами США сделали войну и развертывание военной силы слишком легкими и слишком заманчивыми для политиков, правительственных чиновников и других элит, обладающих властью определять правительственные решения. Базы за границей по своей задумке представляют собой легко развертываемую форму наступательной военной мощи. Имея в своем распоряжении эту наступательную силу, элиты часто испытывали искушение отстаивать ее использование для продвижения своих собственных экономических и политических интересов и интересов коллег-лидеров бизнеса, политиков и предпринимателей.
Как утверждали антрополог Кэтрин Лутц и другие, базы и войска за рубежом долгое время были основным инструментом в арсенале внешней политики США. Они были молотами, которые оставили мало места для дипломатии и других инструментов внешней политики. А когда в ящике с инструментами преобладают молотки, говорит Лутц, все начинает походить на гвоздь. Молоты становятся слишком соблазнительными, особенно когда в большинстве своем политики мужчины воспринимают их, сознательно или бессознательно, как видимые демонстрации своей мужественности и силы.
Примечательно, что исторические записи показывают, что войны США часто побуждали американских лидеров создавать новые базы за рубежом. В свою очередь, создание большего количества баз за границей часто приводило к новым войнам, что часто приводило к увеличению количества баз, повторяясь с течением времени. Иными словами, базы часто порождают войны, которые могут порождать больше баз, которые могут порождать больше войн и т. Д.
Под этим я не имею в виду только то, что строительство баз за границей привело к усилению войны. Я имею в виду, что строительство баз за рубежом фактически сделало агрессивную наступательную войну более вероятной. После революции, которая принесла независимость от Британии, строительство и обслуживание экстерриториальных баз увеличили вероятность того, что эти базы будут использоваться для ведения агрессивных войн. Вопреки знаменитой фразе из бейсбольного фильма « Поле грез», «» можно сказать: «Если мы их построим, начнутся войны». За исключением того, что речь идет о базах, а не о бейсболе: если мы построим базы за границей, скорее всего, начнутся войны. Чтобы было ясно, базы за границей — не единственная причина, по которой У.С. войны. Однако базы за пределами США являются особенно важной причиной, наряду с силами, связанными с империализмом, капитализмом, расизмом, патриархатом, национализмом и религиозным шовинизмом.
Тем не менее, «если» в фразе «Если мы их построим, войны начнутся» — это важное напоминание о выборе, связанном как с историей, так и с будущим отношения Соединенных Штатов к войне. В прошлых войнах США не было ничего неизбежного. Иногда лидеры США избегают войн, часто из-за давления со стороны общественных движений и других протестов.Сегодня нужно сделать выбор в отношении будущего страны.
Достигает ли война наших геополитических целей?
За последние 20 лет войны погибли 15 000 американских солдат и сотни тысяч были ранены. За два десятилетия боев только в Афганистане, Ираке, Пакистане, Йемене и Сирии погибло от 3 до 4 миллионов или более со всех сторон. Десятки миллионов получили ранения. По меньшей мере 38 миллионов были перемещены. Для налогоплательщиков США цена войны с террором превысит 7 триллионов долларов.Представьте, что эти триллионы могли бы сделать для защиты от пандемий, для обеспечения всеобщего здравоохранения, для искоренения бездомности и голода, для восстановления государственных школ и для списания долгов колледжей. Между тем, война с террором потерпела неудачу сама по себе: ответ на атаки «Аль-Каиды» войной привел к созданию большего числа организаций, таких как «Исламское государство», желающих использовать террор в качестве политического инструмента.
Несмотря на катастрофу последних 20 лет войны, многие правительственные чиновники и представители другой элиты, похоже, довольны сохранением статус-кво.Многих не смущает картина перехода от одной катастрофической войны к другой: от Вьетнама к Афганистану, Ираку, Ливии, Сирии, Йемену и… гражданские чиновники уже планируют следующую крупную войну. Все большее число политиков, ученых мужей и аналитиков открыто говорят о неизбежности будущей войны с Китаем. Такие разговоры рискуют превратиться в самоисполняющееся пророчество и должны напугать всех нас: война между двумя ядерными державами и двумя самыми богатыми странами на земле может затмить ужасную смерть и разрушения последних двух десятилетий.
Почему американские военные повсюду?
Пока в Германии строится новый военный госпиталь стоимостью 1 миллиард долларов, мы должны спросить, где еще мы могли бы построить этот госпиталь и как еще мы могли бы потратить 1 миллиард долларов. Мы должны спросить, почему в Германии есть какие-либо базы США сегодня, через 30 лет после окончания холодной войны и более чем через 75 лет после окончания Второй мировой войны. Мы должны спросить, почему войска США не выводятся со всего Ближнего Востока, а не только из Афганистана.
Помимо вопросов, У.Граждане и лидеры С. могут потребовать, чтобы страна отказалась от наступательных иностранных баз и от нашей долгой войны. Это может звучать радикально — хотя это и не должно быть — но мы можем требовать внешней политики, построенной не вокруг боевых действий, а вокруг дипломатии, международного сотрудничества, снижения уровня насилия и принципов, лежащих в основе лучших традиций в истории США: демократия, равенство и справедливость. .
Дэвид Вайн — профессор антропологии Американского университета в Вашингтоне, округ Колумбия. Дэвид — автор трилогии книг о войне и мире, в том числе Соединенные Штаты войны: глобальная история бесконечных конфликтов Америки от Колумбуса до Исламского государства , которая выходит в мягкой обложке 7 сентября.Дэвид также является автором книги Базовая нация: Как военные базы США за рубежом наносят вред Америке и миру и Остров стыда: Тайная история вооруженных сил США на Диего-Гарсиа.
10 самых известных произведений искусства
Ниже приводится список из 10 самых известных произведений искусства в мире — картин или скульптур.
Возможно, вас заинтересует список самых известных картин или самых известных статуй.
Самое известное произведение искусства и живопись в мире — главная достопримечательность Лувра в Париже, где его ежегодно видят шесть миллионов человек! Леонардо да Винчи писал его с 1503 или 1504 года до незадолго до своей смерти в 1519 году.
Самые известные произведения искусства: Мона Лиза, Лувр, Париж
2. Тайная вечеря — Леонардо да Винчи.Эта всемирно известная картина не показана в музее, а скорее покрывает заднюю стену обеденного зала монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.Он был написан самым известным художником всех времен Леонардо да Винчи в конце 15 века. На картине изображена сцена Тайной вечери Иисуса с учениками. Увидеть этот шедевр в небольшом монастыре — действительно одна из лучших достопримечательностей Милана.
Самые известные произведения искусства: Тайная вечеря Леонардо да Винчи
3. Статуя Давида — МикеланджелоДавид — шедевр скульптуры эпохи Возрождения, созданный между 1501 и 1504 годами итальянским художником Микеланджело.Это 5,17-метровая мраморная статуя стоящего обнаженного мужчины. Статуя представляет библейского героя Давида. Статуя находится в Галерее Академии во Флоренции с 1873 года.
Самые известные произведения искусства: Давид Микеланджело (источник: Rico Heil)
4. Сотворение Адама — Микеланджело.Находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим. Сотворение Адама было написано Микеланджело между 1508 и 1512 годами, и это лишь одна из девяти сцен из книги Бытия, написанных в центре потолка часовни
.Самые известные произведения искусства: Сотворение Адама Микеланджело
5.Мыслитель — Огюст Роден.Эта бронзовая скульптура изображает обнаженную мужскую фигуру примерно в натуральную величину, сидящую на камне, положив подбородок на одну руку, как будто глубоко задумавшись, и часто используется в качестве изображения для выражения философии. Всего насчитывается около 28 полноразмерных отливок, высота фигурки которых составляет около 186 см (73 дюйма), хотя не все были сделаны при жизни Родена и под его наблюдением. Роден впервые задумал эту фигуру как часть другой работы в 1880 году, но первая известная монументальная бронза появилась в 1904 году.
Самые известные произведения искусства: Мыслитель Огюста Родена
6. Звездная ночь — Винсент Ван Гог.Картина «Звездная ночь», написанная голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году, является одной из самых известных картин в современной культуре. Картина является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Картина послужила вдохновением для песни «Винсент» (также известной как «Звездная звездная ночь») Дона Маклина. В песне Маклина упоминается картина, а также другие картины известного художника.
Самые известные произведения искусства: Звездная ночь Винсента Ван Гога
7. Крик — Эдвард Мунк.Самая известная работа Эдварда Мунка, написанная примерно в 1893 году. Она написана маслом и пастелью на картоне. Эта устрашающая картина выставлена в Национальной галерее в Осло, Норвегия.
Самые известные произведения искусства: Крик Эдварда Мунка
8. Афродита Милосская Также известная как Венера Милосская, эта древнегреческая статуя была создана где-то между 130 и 100 годами до нашей эры и, как полагают, изображает Афродиту — богиню любви и красоты.Статуя сделана из мрамора и имеет высоту 203 см (6 футов 8 дюймов) и считается работой Александроса Антиохийского. К сожалению, кронштейны и первоначальный постамент были утеряны. Статуя — еще одна большая достопримечательность Лувра в Париже.
Самые известные произведения искусства: Афродита Милосская
9. Постоянство памяти — Сальвадор Дали.Картина «Постоянство памяти», написанная в 1931 году испанским художником Сальвадором Дали, является одним из самых узнаваемых произведений в истории искусства.Известно, что это произведение искусства заставляет людей задуматься о своем образе жизни и о том, как они проводят время, и также считается, что теория относительности Альберта Эйнштейна была вдохновлена этим замечательным произведением.
Самые известные произведения искусства: Постоянство памяти — Сальвадор Дали
10. Дискобол МиронаЭта всемирно известная греческая скульптура была построена примерно в 460-450 годах до нашей эры. Художник неизвестен, и даже оригинальная бронзовая статуя утеряна, но были найдены многочисленные копии — сделанные либо в натуральную величину из мрамора, либо в меньшем масштабе из бронзы.
Самые известные произведения искусства: Дискобол Мирона
20 самых известных картин всех времен
20 самых известных картин всех временsrc = «// pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js»>
Пока мы наводнены искусством изо дня в день — Есть несколько особых произведений, которые превзошли время и культуру и заняли свое место в истории искусства. Ниже представлена галерея из 20 самых известных картин всех времен — узнаваемых произведений веков, которые никогда не будут забыты.
1. Мона Лиза
Любой список из самых известных картин был бы неполным без упоминания Моны Лизы Леонардо да Винчи. Этот печально известный портрет Лизы дель Джокондо был завершен где-то между 1503-1519 годами и в настоящее время выставлен в Луврском музее в Париже.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibiblio
2. Звездная ночь
Винсент Ван Гог написал бесчисленное количество известных работ; однако его картина Звездная ночь широко считается его великим произведением.Картина, написанная в 1889 году, была сделана по памяти и причудливо изображает вид из его комнаты в санатории, в котором он проживал в то время.
ИСТОЧНИК IMG: Спонтанное происхождение
3. Крик
Используя масло и пастель на картоне, Эдвард Мунк нарисовал свое самое известное произведение, Крик, около 1893 года. хост из Tales from the Crypt, Говорят, что фоном для этой экспрессионистской картины является Осло, Норвегия.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Эдвард Мунк
4. Герника
Вдохновленный бомбардировками Герники, Испания, во время гражданской войны в Испании, Пабло Пикассо завершил самое известное произведение: Герника, в 1937 году. изначально был заказан испанским правительством и предназначался для изображения страданий войны и, в конечном итоге, как символ мира.
ИСТОЧНИК IMG: Artchive
5. Постоянство памяти
Написанное в 1931 году еще одним испанским художником, Сальвадором Дали Постоянство памяти — одно из самых узнаваемых и индивидуальных произведений в истории искусства.Считается, что эта странная картина, изображающая мрачную береговую линию, покрытую тающими часами, вдохновила Альберта Эйнштейна Теория относительности .
ИСТОЧНИК IMG: Moma
6. Три музыканта
На первый взгляд это может показаться коллажем, но знаменитая картина Пабло Пикассо «Три музыканта» на самом деле написана маслом. Завершив работу в 1921 году, он написал две очень похожие картины, которые вместе называются «Три музыканта», и их можно найти в Нью-Йоркском музее современного искусства и в Художественном музее Филадельфии.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Собственная картина
7. Воскресный полдень на острове Ла Гранд-Жатт
Используя уникальную технику пуантилизма , создавая целостное изображение, состоящее только из отдельных отдельных точек , французский художник Жорж Сёра представляет нам свое самое известное произведение Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Wikimedia
8. Девушка с жемчужной сережкой
Эта очаровательная картина голландского художника Йоханнеса Вермеера, которую некоторые считают «северной Моной Лизой», изображает именно то, что Заголовок подразумевает — Девушка с серьгой с колокольчиком. Завершено около 1665 года, сейчас это произведение находится в галерее Маурицхейс в Гааге.
ИСТОЧНИК IMG: Blogspot от Vermeer
9. Мать Уистлера
Мать Уистлера — это сокращенное название очень известного портрета Джеймса МакНила Уистлера, первоначально известного как Мама художника: Мать художника в сером и черном. Написано в 1871 году, это одно из немногих американских произведений в этом списке, хотя оно принадлежит парижскому музею и поэтому редко встречается в штатах.
ИСТОЧНИК IMG: Daily Art Fixx
10. Portrait de L’artiste Sans Barbe
Хотя название не очень креативное, «Автопортрет без бороды» Винсента Ван Гога, безусловно, один из самых лучших. известные картины всех времен. Хотя Ван Гог и раньше написал много портретов, это самый известный, потому что это один из немногих, на котором он изображен без бороды. Кроме того, будучи проданным в 1998 году за 71,5 миллиона долларов, это одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных.
ИСТОЧНИК IMG: Самые дорогие вещи
11. The Night Watch
На своем родном голландском языке De Nachtwacht чаще всего упоминается в современной культуре как The Night Watch . Используя масло на холсте, Рембрандт (ван Рейн) был заказан капитаном ополчения и его 17 ополченцами в 1642 году, чтобы нарисовать свою роту, чтобы похвастаться французской королевой, которая должна была посетить.
ИСТОЧНИК IMG: Музей Рейкса
12. Поцелуй
Легко рекламируемая как самая известная картина Густава Климта, Поцелуй — реалистичное, но геометрическое изображение целующейся пары, завершенное в 1908 году в Вене, Австрия. Что отличает эту картину от других картин маслом в списке, так это то, что она также включает в себя сусальное золото на холсте (в дополнение к маслам).
ИСТОЧНИК IMG: Artchive
13. Водяные лилии
Французский художник Клод Моне написал серию из 250 работ, известных как Водяные лилии между 1840 и 1926 годами — это именно то, на что это похоже, 250 картин, изображающих пруд с водяными лилиями на его заднем дворе.Хотя это может быть не одна отдельная картина, учитывая, что коллекция распределена среди самых известных галерей мира, серия является достойной частью этого списка.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibiblio
14. The Flower Carrier
Известный на родном языке как Cargador de Flores, Flower Carrier был написан Диего Риверой в 1935 году. Широко считается величайшим мексиканским художником. ХХ века Ривера был известен своими простыми картинами, в которых преобладали яркие цвета, и The Flower Carrier не исключение.
ИСТОЧНИК IMG: Сад похвалы
15. Американская готика
В списке отмечен еще один знаковый образец американского искусства, Американская готика, , написанная Грантом Вудом в 1930 году, является сухим изображением фермера и его дочь Plain-Jane — олицетворение Великой депрессии.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЙ: Harrell News
16. Cafe Terrace at Night
Никогда не для ярких названий, Cafe Terrace at Night (1888) всегда плодовитого Винсента Ван Гога, является одним из самых ярких отдельные изображения такой приземленной обстановки.Хотя Ван Гог никогда не подписывал это произведение, он ссылается на свой знаменитый шедевр «Кафе» во многих личных документах.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Art Gallery 2000
17. Сын Человеческий
Самая последняя работа из всего этого списка, написанная в 1964 году, — это Рене Магриттис Сын Человеческий. Хотя это автопортрет, его лицо в значительной степени покрыто парящим зеленым яблоком, и он участвует в его серии картин, известной как Великая война на фасадах.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Здесь Картина
18. № 5, 1948
Еще одна из наиболее актуальных работ, написанная Джексоном Поллоком в 1948 году, безлично названная № 5, 1948, , хотя Хаотичность, тем не менее, является фирменным произведением искусства и раскрывает суть суматохи, охватившей Поллока.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibay
19. Bal du moulin de la Galette
Хотя изображения на этой картине могут быть не самыми узнаваемыми, поскольку они были проданы за 78 долларов.1 миллион (скорректированная цена 127,4 миллиона долларов), французский художник Пьер-Огюст Ренуар Бал дю Мулен де ла Галетт — одна из самых дорогих картин всех времен и, следовательно, одна из самых известных.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Dotting
20. Собаки играют в покер
По заказу Brown & Begelow Cigars в 1903 году американский художник К. Кулидж нарисовал 16 незабываемых изображений собак, играющих в покер для бренда.Эта серия собак, играющих в карты за столом, которую много раз подделывали в поздравительных открытках и в массовой культуре, широко узнаваема и поистине знаковая.
ИСТОЧНИК IMG: BP BlogSpot
src = «// pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js»>
Надеемся, вам понравилась наша презентация 20 самых известных картин всех времен.
Пока вы находитесь на сайте www.MadisonArtShop.com, просмотрите нашу подборку принадлежностей для изобразительного искусства и прочего.
Ниже приведены некоторые текущие бестселлеры известных брендов по самым низким ценам, включая доставку!
ЖИТЬ ЗДОРОВЬЕ! СОН С ОЧИСТИТЕЛЕМ ВОЗДУХА!
Самый продаваемый очиститель воздуха Madison Art уже в продаже: очиститель воздуха AllerAir 5000 DX Vocarb
КУПИТЕ НЕКОТОРЫЕ ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ В НАШИХ MADISON KIDS SECTION! Креативные игрушки
Вот наши 3 лучших бестселлера:
ЛУЧШИЕ ПРОДАЖИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ:
19 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать любой ценитель искусства
С момента возникновения итальянского Возрождения история западного искусства начала увлекательный путь через различные стилистические жанры.В то время как живопись 15-го века была сосредоточена на изображении идеала, последующие движения исследовали многие другие эстетики и идеи, часто в ответ на своего исторического предшественника. И хотя есть много замечательных картин, принадлежащих к этим различным направлениям искусства, мы сузили обширный список до 20 знаковых работ, которые охватывают период с конца 15 века до первой половины 1900-х годов.
Среди этого списка шедевров есть некоторые, которые настолько хорошо известны, что стали частью популярной культуры, а также другие, которые, хотя и известны в художественных кругах, могут быть не такими знакомыми.Например, сюрреалистическая картина Рене Магритта « Вероломство изображений », на которой изображена коричневая трубка, сопровождаемая узнаваемой фразой «Это не трубка», упоминалась как в фильмах, так и в видеоиграх. Точно так же картина Леонардо да Винчи Мона Лиза продолжает вдохновлять авторов и режиссеров со всего мира. С другой стороны, некоторые картины, которые ускользнули от такого же внимания, включают жемчужину импрессионистов Пьера-Огюста Ренуара, Bal du Moulin de la Galette и Марселя Дюшана Обнаженная, спускающаяся по лестнице .
Хотите освежить свои знания в области истории искусства? Прокрутите вниз, чтобы совершить краткий обзор 20 самых известных картин западной истории искусства .
Обновите свои знания по истории искусства, узнав об этих знаменитых картинах.
Итальянский ренессанс
Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , ок. 1484-6Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», ок. 1484–1486. (Фото: Уффици через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Созданный в так называемом Раннем Возрождении (или Quattrocento ), Рождение Венеры является стилистическим изображением мифологической римской богини Венеры.Это одна из первых картин эпохи Возрождения, отражающих классическое вдохновение.
Забавный факт: Нагота, изображенная в Рождение Венеры , была необычной — и довольно смелой — в то время.
Леонардо да Винчи, Мона Лиза , c. 1503-1506Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», ок. 1503–6. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Почти каждый знаком с чарующей улыбкой модели Mona Lisa .Написанный в эпоху Высокого Возрождения эрудитом Леонардо да Винчи, он демонстрирует натуралистические техники живописи, а также дымчатый фон с использованием sfumato .
Интересный факт: Картина Мона Лиза была украдена из Лувра в 1911 году, но, похоже, похититель сделал картину известной. Газеты распространили историю преступления по всему миру, вызвав международный интерес к картине. Когда два года спустя произведение искусства наконец вернулось в Парижский музей, оно было признано шедевром.
Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512 гг.Фото: стоковые фотографии из Creative Lab / Shutterstock
.Микеланджело четыре года расписывал потолок Сикстинской капеллы для Папы Юлия II. Он известен не только своим невероятным масштабом, но и своей сложной композицией и классическим вдохновением.
Интересный факт: Микеланджело не хотел браться за эту работу. Когда папа Юлий II попросил его расписать потолок, он очень ясно дал понять, что ненавидит живопись и предпочитает скульптуру.Он даже написал стихотворение, в котором выразил свое разочарование.
Барокко
Диего Веласкес, Лас Менинас , 1656-7Диего Веласкес, «Лас Менинас», 1656-7. (Фото: Museo del Prado через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Испанский художник Диего Веласкес был придворным художником короля Филиппа IV и был известен своими выразительными портретами, запечатлевшими физическое сходство и личность его подданных. Las Meninas — его самая почитаемая работа, и сегодня искусствоведы хвалят ее за сложный дизайн.На нем изображена инфанта Маргарет Тереза в окружении фрейлин, сопровождающего, телохранителя, канцлера и даже самого Веласкеса.
Интересный факт: На картине изображены король и королева. Над головой принцессы — рамка из темного дерева. В нем ее отец и мать, король Филипп IV Испании и Мариана Австрии.
Голландский золотой век
Рембрандт ван Рейн, Ночной дозор, 1642Рембрандт, «Ночной дозор», 1642 год.(Фото: Rijksmuseum через Wikimedia Commons, общественное достояние)
В 17 веке голландские художники были вдохновлены техникой живописи Северного Возрождения в эпоху, известную как Голландский золотой век. Модель The Night Watch Рембрандта ван Рейна представляет собой массивный групповой портрет, на котором фигуры почти в натуральную величину. Он демонстрирует драматическое использование художником света и тени.
Интересный факт: Картину ежедневно просматривают от 4000 до 5000 посетителей в Государственном музее Амстердама.
Иоганнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой, ок. 1665Йоханнес Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой», ок. 1665 г. (Фото: Маурицхейс через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Еще одна из самых известных картин этого периода — заманчивый портрет Иоганна Вермеера, Девушка с жемчужной сережкой . На нем изображена неизвестная женщина в «экзотической» сине-желтой одежде, сидящая на совершенно черном фоне.
Интересный факт: Девушка с жемчужной сережкой иногда называют «Мона Лиза с севера». Частично это связано с захватывающим выражением лица объекта и таинственностью, окружающей само произведение.
Романтизм
Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818-9Теодор Жерико, «Плот Медузы», 1818–189. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Движение романтического искусства подчеркивало эмоции, возвышенность природы и индивидуальность.На картине Теодора Жерико «Плот Медузы » изображено историческое кораблекрушение у берегов современной Мавритании, где моряки выжили в ужасных условиях, чтобы найти безопасное убежище. Масштаб и драматизм картины делают ее краеугольным камнем французского романтизма.
Интересный факт: Плот Медузы . Картина огромна, размером примерно 16 на 23,5 фута. Сам плот был еще больше — 23 на 66 футов.
Эжен Делакруа, Свобода, ведущая народ , 1830Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», 1830 год.(Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Свобода, ведущая народ — драматическая крупномасштабная картина французского художника Эжена Делакруа. Созданный во время бурной Французской революции, он отражает дух народного восстания.
Интересный факт: Женщина в композиции известна как «Марианна». Она была олицетворением Французской Республики со времен первой Французской революции 1789 года.
Реализм — импрессионизм
Эдуард Мане, Le Déjeuner sur l’Herbe , 1863Эдуард Мане, «Le Déjeuner sur l’herbe», 1863 г.(Фото: Музей Орсе через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Масштабный шедеврМане, Le Déjeuner sur l’herbe (или The Luncheon on the Grass ), ликвидирует разрыв между реалистическим и импрессионистским направлениями искусства с его современным подходом к стилю и предметам. В нем изображена обнаженная женщина, устраивающая пикник в компании двух хорошо одетых мужчин, он черпает вдохновение из классических картин с изображением обнаженных женщин и помещает его в современную обстановку.
Интересный факт: Одетые мужчины на картине были родственниками Мане — его братом Эженом Мане и его будущим зятем, голландским скульптором Фердинандом Линхоффом.Обнаженная женщина — Викторина-Луиза Мерент, популярная муза парижских художников конца 1800-х годов. Ее прозвали «Креветт» (Креветка) из-за ее рыжих волос и розового цвета лица.
Импрессионизм
Клод Моне, Impression, Sunrise , 1872Клод Моне, «Впечатление, восход», 1872 г. (Фото: Musée Marmottan Monet через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Impression, Sunrise изображает туманно-голубой морской пейзаж, усеянный маленькими лодками и ярким оранжевым солнцем.Фактически, именно радикальное использование выразительных мазков для изображения восхода солнца послужило толчком для движения импрессионистов в искусстве и назвало его создателя Клода Моне «отцом импрессионизма».
Интересный факт: На картине изображена гавань Гавра во Франции, но Моне чувствовал, что здесь недостаточно деталей, чтобы назвать картину после местоположения . Поэтому было дано название Impression, Sunrise . По этой причине Моне назвал большинство своих картин «Впечатлением».
Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette , 1876Пьер Огюст Ренуар, «Бал дю мулен де ла Галетт», 1876 г. (Фото: Музей Орсе через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Bal du moulin de la Galette или Dance в Moulin de la Galette — одно из самых знаменитых произведений Ренуара. Как и многие другие работы импрессионистов, он был написан на пленэре и предлагает заглянуть в жизнь и досуг во Франции Belle Époque .
Интересный факт: Объекты Bal du moulin de la Galette были художниками, учеными и близкими друзьями Ренуара. Художник попросил их присоединиться к нему в Maison Fournaise, чтобы позировать для композиции.
Постимпрессионизм
Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons, общественное достояние)
В то время как движение импрессионистов было озабочено изображением света в своих картинах, движение постимпрессионистов сосредоточилось на цвете.И лишь немногие художники так известны своим использованием цвета, как Винсент Ван Гог. «Звездная ночь» была создана в конце недолгой карьеры голландского художника и изображает вид из его окна в приюте в Сен-Реми-де-Прованс.
Интересный факт: Это не первая модель Starry Night Ван Гога. Годом ранее, в 1888 году, художник написал свой оригинал Звездная ночь , иногда известный как Звездная ночь над Роной .
Жорж Сёра, Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат , 1884-6Жорж Сёра, «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат», 1884-6.(Фото: Институт искусств Чикаго через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Французский художник и теоретик цвета Жорж Сёра был одним из изобретателей пуантилизма, техники рисования, при которой краска наносится на холст с помощью маленьких цветных точек. Его огромный опус «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат » демонстрирует его мастерство в уникальном стиле.
Интересный факт: Сёра было всего 26 лет, когда он закончил эту картину.
Экспрессионизм
Эдвард Мунк, Крик , 1893Эдвард Мунк, «Крик», 1893 г.(Фото: Национальная галерея Норвегии через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Стилистический подход Эдварда Мунка к передаче эмоций, в особенности чувства страдания, одного из пионеров норвежского экспрессионизма, лучше всего отражен в его культовом шедевре The Scream .
Интересный факт: Эта картина вдохновила маску убийцы в франшизе Уэса Крейвена « Крик ». Режиссер сказал о картине: «Это классическая отсылка к чистому ужасу частей 20-го века или, возможно, просто к человеческому существованию.”
Кубизм
Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons, добросовестное использование)
Немногие художники могут похвастаться таким многочисленным и разнообразным портфолио, как Пабло Пикассо. Пионер нескольких различных стилей, он, пожалуй, наиболее известен своими работами в области кубизма. И хотя Les Demoiselles d’Avignon часто считают прото-кубистской картиной, она по-прежнему проявляет интерес к формам, перспективе и упрощению форм.
Забавный факт: Анри Матисс был соперником Пикассо в течение многих лет, и когда было опубликовано Les Demoiselles d’Avignon , Матисс публично раскритиковал картину. Он считал, что это подрывает современное искусство.
Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице , No. 2, 1912Марсель Дюшан, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2», 1912 г. (Фото: Художественный музей Филадельфии через Wikimedia Commons, добросовестное использование)
Хотя картина Дюшана Обнаженная спускающаяся по лестнице, No.2 изначально отвергался кубистами как слишком футуристический по стилю, впоследствии работа была признана образцом обоих движений и шедевром современного искусства. Подобно кубистам, он использует фрагментацию и упрощение форм, и, как футуристы, он изображает движение.
Интересный факт: Братья Дюшана ненавидели произведение и пытались подвергнуть его цензуре. Дюшан надеялся представить картину на весенней выставке кубистских работ Салона независимых. Однако комитет отклонил его, и братья художника убедили его снять работу или закрасить ее.Дюшан отказался менять свои работы, а позже вспоминал: «Я ничего не сказал своим братьям. Но я сразу же отправился на выставку и отвез свою картину домой на такси. Уверяю вас, это был действительно поворотный момент в моей жизни. Я понял, что после этого меня не будут очень интересовать группы ».
Пабло Пикассо, Герника , 1937Картина Пикассо Guernica , написанная в конце движения кубизма, является одним из самых ярких примеров антивоенного искусства.В нем запечатлены страдания людей и животных, вызванные ненужным насилием.
Забавный факт: Главные персонажи на картине — женщины. Одна могущественная фигура изображена кричащей в агонии, когда она держит на руках мертвого ребенка. Другая держит руки в воздухе с масляной лампой, что означает надежду.
Сюрреализм
Рене Магритт, Предательство изображений , 1929Сюрреалистические картины Магритта известны своим неповторимым чувством иронии и остроумия.В одном из его самых известных произведений, The Treachery of Images, утверждается, что изображенная трубка «не является трубкой», потому что это просто ее изображение.
Интересный факт: Картина получила несколько плохих отзывов от критиков, которые посчитали, что она наводит на мысль о нигилизме. В одном из интервью Магритт защищался, заявив: «Знаменитая трубка. Как меня за это упрекали! И все же, не могли бы вы набить мою трубку? Нет, это просто представление, не так ли? Так что если бы у меня была фотография «Это трубка», я бы солгал! »
Сальвадор Дали, Постоянство памяти , 1931«Постоянство памяти» «» было написано на пике развития сюрреалистического направления в искусстве и считается одним из самых знаковых произведений Сальвадора Дали.Он отображает диковинный сюжет, напоминающий сказочный пейзаж. Даже сегодня тающие часы являются синонимом имени испанского художника.
Интересный факт: У Дали, вероятно, были галлюцинации, когда он писал картину. Примерно во время создания работ сюрреалист практиковал свой «параноидально-критический метод». Дали пытался войти в состояние самоиндуцированных психотических галлюцинаций, чтобы создать то, что он назвал «раскрашенными вручную фотографиями снов».
Эта статья была отредактирована и обновлена.
Статьи по теме:
10 самых ужасающих шедевров истории искусства
10 основных книг по истории искусства для начинающих
Отправьтесь в путешествие по 9 важнейшим морским пейзажам в истории искусства
25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства
Ники, Джон, Джеронимус, Деннис: 9781442249547: Amazon.com: Книги
Историк искусства Ники рассматривает некоторые из самых почитаемых в мире произведений искусства и «своеобразные — и часто необъяснимые» обстоятельства, которые способствовали их нынешнему значению.К ним относятся открытие в 1922 году древнеегипетской гробницы Тутанхамона, освещение которой в прессе стимулировало интерес публики, и неуклонный рост известности Моны Лизы Леонардо да Винчи на протяжении веков, еще более усилившейся ее кражей в 1911 году. Статуя Крылатая Победа стояла в Лувре «без друзей и незамеченная», прежде чем простое изменение местоположения главной центральной лестницы сделало ее фаворитом посетителей. Ники описывает споры вокруг «Обеда на траве» Мане, критикуемые скучным французским салоном, но восхваляемые более либеральными импрессионистами.Ван Гог прославляется за его культ личности и мучительную историю, смело демонстрируемый в «Звездной ночи», а «Американская готика» Гранта Вуда известна своей «двусмысленностью формы и интерпретации», очевидной в спорах о искренности художника. Ники также вспоминает, как Энди Уорхол стал знаменитостью благодаря отпечаткам супов Кэмпбелла и многочисленным спорам вокруг строительства Мемориала ветеранов Вьетнама, спроектированного 21-летней студенткой Йельского университета Майей Линь. Рассмотрение художественного материала через призму славы — это уникальный подход, и Ники предлагает обширную и доступную теорию, интерпретацию и исторический контекст, чтобы сделать это чтение интересным и познавательным.- Publishers Weekly«Почему определенные произведения искусства сохраняют или теряют свою известность?» — спрашивает Ники (профессор истории искусств Куинс-колледжа во Флашинге, Нью-Йорк) во введении к своему исследованию 20 знаковых фотографий, картин и скульптур. Ответ заставляет увлекательно взглянуть на содержание и контекст таких произведений, как «Великий Сфинкс», «Рождение Венеры» Боттичелли, «Завтрак на траве» Мане, «Мать-мигрантка» Доротеи Ланге, «Суп Кэмпбелла» Энди Уорхола и других.Для каждой рассмотренной работы есть подробное описание и подробный отчет о ее современном восприятии и последующей репутации. Среди более чем 60 изображений есть несколько цветных репродукций. Снова и снова мы читаем, что репутация конкретного «шедевра» часто не столько связана с его художественным качеством, сколько с успехом его рекламы и продвижения. Любая из этих 20 глав станет живой и увлекательной лекцией по истории искусства; все они должны быть прочитаны каждым, кто хоть раз посещал художественный музей.- Список книг
Настоящие приключения в истории искусства — кто знал, что бессмысленное разрушение, воровство, подделка документов и презрение критиков являются основными составляющими для прославления произведений искусства? Книга Джона Ники прекрасно читается, интересна и эрудирована. — Майкл Финдли, автор книги «Ценность искусства»
Это не просто еще одна книга по истории искусства! Хорошо изученный и доступный широкому кругу читателей «Известные произведения искусства — и как они дошли» исследует 4500 лет изобразительного искусства, скульптуры и фотографии.Двадцать тематических исследований Ники, далеко не сухие, ярко отражают жизнь каждого объекта после создания, исследуя триангуляцию между произведениями, их значения и их культурное восприятие. Текст еще больше проблематизирует понятие шедевра на фоне гениальности, славы, репутации и ценности. Прочитав его, вы можете (даже) подумать еще раз, прежде чем сделать селфи перед шедевром и опубликовать его в социальных сетях! — Джули Декер, доцент кафедры музейных исследований, Рочестерский технологический институт
Хорошо продуманный и удобный для чтения.Джон Ники дает проницательный обзор многих факторов, влияющих на известность произведений искусства на протяжении веков. «Шедевры» относятся к многолетней истории и отражают изменение взглядов на широкий спектр времени. Известные произведения искусства заставят вас глубоко задуматься о многих путях к славе. Эта книга представляет собой интригующее исследование непостоянной природы настойчивости и неизвестности, порожденной течением времени и вкусом. — Доктор Кэри Роте, профессор истории искусств, Техасский университет A&M, Корпус Кристи
Веселый и увлекательный текст Джона Ники раскрывает самую суть того, как и почему некоторые объекты, часто подвергавшиеся критике в свое время, становятся праздновали.В конечном счете, Ники исследует природу и причины популярной известности живописи, скульптуры и фотографии. Восхитительная проза Ники понравится специалистам, любителям, новичкам в истории искусства и всем, кто когда-либо спрашивал себя или своего профессора: «Почему это так знаменито?» — Катерина Ю. Пьер, профессор истории искусств Городского университета Нью-Йорка в Кингсборо
Лучшие картины Винсента Ван Гога — ARTnews.com
Жизнь и творчество Винсента Ван Гога уже давно вызывают восхищение любителей искусства книгами, фильмами и, в последнее время, впечатлениями от погружения, посвященными голландскому художнику.Мечтательные пейзажи и жуткие автопортреты Ван Гога собрали огромные толпы людей в художественных учреждениях по всему миру, а с появлением недавно проверенных работ в Музее Насьонал в Осло и Вадсворт Атенеум в Коннектикуте интерес к всемирно известному художнику продолжает расти. Чтобы ознакомиться с некоторыми из его наиболее значительных работ, ARTnews попросил восемь кураторов Ван Гога из учреждений по всему миру, включая Музей Ван Гога в Амстердаме и Национальную галерею в Лондоне, обсудить свои любимые картины художника.Их ответы, перечисленные ниже, дают представление о культовом стиле Ван Гога.
Винсент Ван Гог, Пшеничное поле со жнецом , 1889, холст, масло. Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога) Ниенке Баккер
Куратор, Музей Ван Гога, Амстердам
Ван Гог написал этот залитый солнцем пейзаж во время своего пребывания в приюте Сен-Реми на юге Франции, где он добровольно покончил с собой из-за психического заболевания.Это был трудный и одинокий период, когда он цеплялся за свою работу, надеясь, что это поможет ему вылечить. Это вид из его окна, которое он много раз рисовал и рисовал. Для меня это типичный образ Прованса: широкий пейзаж, палящее солнце, дрожащее от зноя небо. Золотая пшеница становится волнообразным морем в ярких мазках Ван Гога. Прекрасна и символика картины. Для Ван Гога пшеница была символом вечного круговорота природы. Он увидел в этом жнеце образ смерти, «в том смысле, что человечество будет пшеницей, которую собирают.[…] Но в этой смерти нет ничего печального, она происходит средь бела дня, когда солнце заливает все светом чистого золота ».
Винсент Ван Гог, Проселочная дорога в Провансе ночью , 1890, холст, масло. © Музей Крёллер-Мюллер Ренске Коэн Терваерт
Куратор, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды
Проселочная дорога в Провансе ночью , вероятно, последняя картина Ван Гога эпохи Прованса.Он пишет его незадолго до того, как покинуть приют в Сен-Реми. Это не существующий пейзаж, а составленный по его собственному усмотрению: последнее напоминание о Сен-Реми и краткое изложение многих впечатлений, которые он приобрел во время своего пребывания. Он прекрасно описывает картину в письме к Полю Гогену: «ночное небо с луной без яркости, тонкий полумесяц, едва выходящий из непрозрачной проецируемой тени земли — звезда с преувеличенной яркостью, мягкая яркость розового и зеленого цветов в ультрамариновое небо, по которому бегут облака.Внизу дорога, окаймленная высокими желтыми тростниками, за которыми виднеются низкие голубые Альпий, старая гостиница с оранжевыми окнами и очень высоким кипарисом, очень прямым и очень темным. По дороге желтый экипаж, запряженный белой лошадью, и двое опоздавших. Очень романтично, если хотите, но, думаю, и в «провансальском».
Винсент Ван Гог, Овраг , 1889, холст, масло. Фото © Музей изящных искусств, Бостон / Завещание Кейта МакЛеода Кэти Хэнсон
Младший куратор отдела живописи, искусства Европы, Музей изящных искусств, Бостон
Осенью 1889 года Ван Гог нарисовал овраг возле приюта в южном французском городе Сен-Реми.Он описал его как меланхоличный и дикий, набор слов, который, на мой взгляд, глубоко перекликается с ограниченной цветовой палитрой и энергичными текстурированными мазками. Следующей весной Ван Гог отправил эту картину в Париж, где ее увидел Гоген и ответил: «В сюжетах с натуры думает только ты. Есть один, который я хотел бы обменять с вами на один из моих по вашему выбору. Я говорю о горном пейзаже. Двое очень маленьких путешественников, кажется, лезут туда в поисках неизведанного… То тут, то там красные пробегают, как огни, все в фиолетовых тонах.Это красиво и грандиозно ». Это острое напоминание о признании, которое он получал, и напоминание о том, что нужно внимательно присмотреться к тем двум фигурам, которые как бы сливаются с ландшафтом. И, как будто этого было недостаточно, у Ravine есть секрет — Ван Гог повторно использовал холст, нарисовав поверх своей композиции Wild Vegetation . Если вы присмотритесь, то увидите текстуру картины внизу.
Винсент Ван Гог, Пейзаж из Сен-Реми , 1889, холст, масло. © Ny Carlsberg Glyptotek Николь Майерс
Старший куратор европейского искусства, Далласский художественный музей
В течение первого месяца пребывания в приюте Сен-Реми Ван Гог был вынужден рисовать сцены в его стенах. Он с тоской описывал вид, который открывался через окно его спальни с железной решеткой: пшеничное поле, окруженное каменной стеной, за которой серебристые оливковые деревья и небольшие фермерские дома усеивали предгорья Альпий. В тот момент, когда он получил разрешение покинуть территорию приюта, он запечатлел потрясающую сцену пшеничного поля после сильной бури.Он показывает Ван Гога на пике его выразительных способностей, когда линия, цвет и форма сливаются в нечто трансцендентное. Ван Гог верил в целительную силу искусства и природы, и эта картина приобрела новое значение в наши дни, когда я вижу все, что могу, о внешнем мире из окна моей спальни. Это картина свободы, обновления и, в конечном итоге, надежды, когда он поднялся после своего ужасного шторма, вдохновение для всех нас.
Винсент Ван Гог, Ирис, , 1890 г., тонкий картон, масло, холст. Wikimedia Commons Кристофер Риопель
Хранитель картин периода после 1800 года, Национальная галерея, Лондон
Моя любимая картина Ван Гога, вероятно, все еще первая, которую я когда-либо видел в детстве — Iris в Национальной галерее Канады, Оттава, где я вырос. Из нескольких Ирисов , которые он нарисовал в саду приюта Сен-Реми, когда его психическое здоровье ухудшалось и ухудшалось весной 1890 года, это единственное, что показало единственное цветение.Он продирался сквозь твердую землю и грубую траву, высокий и неуклюжий, почти дерзкий, защищая несколько других, даже более хрупких стеблей, которые еще не распустились. Мне трудно не думать об этой картине как об объявлении надежды, а также как о своего рода суррогатном автопортрете. Должно быть, это был хороший день для Винсента, среди многих плохих, когда острое наблюдение и технический контроль линии и цвета были на пике.
Винсент Ван Гог, Автопортрет , 1887 г., художественная доска, масло, прикреплена к деревянной панели. Предоставлено Детройтским институтом искусств / Детройт, покупка Джилл Шоу
Хранитель европейского искусства, 1850–1970, Детройтский институт искусств
Выбрать любимого Ван Гога — невероятная задача — многие из его ранних рисунков безупречны, а его талант колориста особенно заметен на более поздних этапах его карьеры. Среди моих любимых — его Автопортрет (1887, Детройтский институт искусств). Ван Гог рисовал и раскрашивал себя около 40 раз, и эта работа, которая отражает его взаимодействие с художниками-авангардистами в Париже после его переезда туда в 1886 году, создана из плотной сети окрашенных в синий, зеленый, розовый и желтый цвета. отметины, которые практически растворяются у вас на глазах, когда вы приближаетесь к работе.Однако эта картина особенно важна для меня из-за ее происхождения: когда Детройтский институт искусств приобрел ее в 1922 году, это была первая картина художника, купленная публичным американским музеем. В 2022 году Детройтский институт искусств отметит 100-летие этого знаменательного события выставкой, посвященной приему художника в США.
Винсент Ван Гог, Пшеничное поле с кипарисами , 1889, холст, масло. Предоставлено Музеем искусств Метрополитен Сьюзан Штайн
Хранитель европейской живописи XIX века, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Пшеничное поле с кипарисами в Метрополитене неизменно сохраняет свою привлекательность. К тому времени, когда Ван Гог написал это яркое этюд с натуры, в начале лета 1889 года, он обосновался в институциональной жизни и нашел свою опору в деревенской и суровой сельской местности, окружающей приют в Сен-Реми.Достаточно хорошо знакомый с ландшафтом, чтобы охватить точку обзора, которая дает полную актуальность репертуару мотивов (кипарисы, оливковые деревья, пшеничные поля и горы), которые, по его мнению, были наиболее характерными для Прованса, Ван Гог написал композицию с безупречной легкостью. и с удовольствием. Каждый из предметов и проблем, которые привлекали его внимание — от «сложной» зелени возвышающихся кипарисов до «дьявольско-желтого» выжженных солнцем полей — здесь сплетены в гармоничное целое с динамичной манерой рисования, которая объединяет выразительный потенциал цвета и линии, и успешно использует силу обоих с уверенным апломбом.
Винсент Ван Гог, Скалы, , 1888, холст, масло. Музей изящных искусств, Хьюстон, подарок Одри Джонс Бек. Гэри Тинтероу
Директор, Музей изящных искусств, Хьюстон
Скалы — блестящая и своеобразная картина. Великолепно благодаря необычайному разнообразию мазков, которые Ван Гог перенял из своих новаторских рисунков тростниковым пером. Возможно, энергичный рисунок схожего мотива, Скалы Монмажура с соснами в Музее Ван Гога в Амстердаме, объясняет ясность этой картины.Ван Гог также сделал рисунок законченной картины и отправил его Эмилю Бернару. Это своеобразная картина, потому что теория ландшафта требует, чтобы объект не был помещен в центр композиции. Здесь Ван Гог показывает нам свое исследование голландских мастеров, поскольку именно там обнаруживается нарушение правила, созданного итальянцами и соблюдаемого французами. Стоя в разгар провансальского лета в июле 1888 года, Винсент, возможно, отправил ченнелинг ван Гойена «Пейзаж с двумя дубами» (1641), приобретенный Государственным музеем в 1870 году.Но больше всего в этой картине мне нравится палитра: кобальтовый синий, изумрудно-зеленый, пыльный апельсин на контрасте с растаявшим мороженым небом.