Цитаты раневской лучшие: Лучшие цитаты из книг Фаины Раневской – читайте на Литрес
На сцене нужно жить, а не играть: лучшие цитаты Фаины Раневской
https://uz.sputniknews.ru/20160827/3600911.html
На сцене нужно жить, а не играть: лучшие цитаты Фаины Раневской
На сцене нужно жить, а не играть: лучшие цитаты Фаины Раневской
В годы Великой Отечественной войны Фаина Раневская была эвакуирована в Ташкент, где работала на местной киностудии. Она является автором многочисленных… 27.08.2016, Sputnik Узбекистан
2016-08-27T16:04+0500
2016-08-27T16:04+0500
2016-08-27T16:05+0500
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn1.img.sputniknews.uz/img/360/08/3600853_0:437:2075:1610_1920x0_80_0_0_400d421ad87be1f2314c737b59a84ab5.jpg
Sputnik Узбекистан
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
2016
Sputnik Узбекистан
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
Новости
ru_UZ
Sputnik Узбекистан
info@sputniknews-uz.
com
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
1920
1080
true
1920
1440
true
https://cdn1.img.sputniknews.uz/img/360/08/3600853_0:371:2075:1676_1920x0_80_0_0_e629689e2961fd61bf4e8782b68dc8f4.jpg
1920
1920
true
Sputnik Узбекистан
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
Sputnik Узбекистан
в мире
в мире
ТАШКЕНТ, 27 авг — Sputnik. Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения актрисы и народной артистки СССР Фаины Раневской. На ее счету несколько десятков блестяще сыгранных ролей в театре и кино. Она является автором многочисленных афоризмов, которые очень точно характеризуют ее отношение к жизни.
Фаина Георгиевна Раневская (Фельдман) родилась 27 (15) августа 1896 года в Таганроге. В 1915 году она переехала в Москву, где, окончив частную театральную школу, начала играть на сцене.
После Октябрьской революции 1917 года она стала актрисой передвижного театра «Первый советский театр», где проработала до 1924 года.
С 1931 года она — актриса Московского камерного театра, затем — Центрального театра Красной Армии. В годы Великой Отечественной войны была эвакуирована в Ташкент, где работала на местной киностудии. В послевоенные годы Раневская играла на сцене Театра им.Маяковского, в 1949 году вошла в труппу Театра им.Моссовета, где проработала до конца жизни.
«Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая бы потеряла голову только от того, что у мужчины красивые ноги?».
«Лучше быть хорошим человеком, «ругающимся матом», чем тихой, воспитанной тварью», — говорила Раневская.
Не менее активно Фаина Раневская снималась и в кино, где дебютировала еще в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка». Среди наиболее известных ее работ «Подкидыш» (1939).
«Я вас ненавижу. Куда бы я ни пришла, все оглядываются и говорят: «Смотри, это Муля, не нервируй меня, идет».
«Мечта» (1941), «Свадьба» (1944), «Небесный тихоход» (1945), «Слон и веревочка» (1945), «Весна»(1947), «Золушка» (1947), «У них есть Родина» (1949), «Сегодня новый аттракцион» (1966) и другие.
«Вы знаете, что такое сниматься в кино? Представьте, что вы моетесь в бане, а туда приводят экскурсию», — говорила Раневская.
«Чтобы получить признание — надо, даже необходимо, умереть».
«Я не признаю слова «играть». Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно».
За год до своей смерти Раневская отказалась от работы в театре.
«Старость — это просто свинство. Я считаю, что это невежество Бога, когда он позволяет доживать до старости», — говорила актриса.
19 июля 1984 года после инфаркта и пневмонии актриса Фаина Раневская умерла в Москве и была похоронена на Донском кладбище столицы.
Тест: отличи смешную цитату Фаины Раневской от подделки
Развлечения
Не все великие цитаты Раневской принадлежат Раневской. 27 августа, в день рождения искрометной артистки, предлагаем пройти тест на остроумие.
27 августа 20222
Мы решили слегка облегчить тебе задачу и перемешать высказывания Фаины Раневской не с народным творчеством, а с цитатами выдающихся юмористов и писателей СССР.
Уверены, что ты разберешься что где.
Неправильное прохождение теста не влечет за собой неприятных последствий. Да, ты будешь чувствовать себя никчемным неудачником, покроешься позором на всю оставшуюся жизнь. Но в остальном все будет как прежде. То есть так же плохо.
Отличи настоящую цитату Фаины Раневской от чужой
1 / 12
«Всё приятное в этом мире либо вредно, либо аморально, либо ведет к ожирению».
Раневская
Александр Иванов
2 / 12
«Если больной очень хочет жить, врачи бессильны».
Раневская
Аркадий Райкин
3 / 12
«Если вы больше чем один день чувствуете себя счастливым, значит, от вас что-то скрывают».
Раневская
Михаил Задорнов
4 / 12
«Бог мой, как я стара — я ещё помню порядочных людей!»
Раневская
Клара Новикова
5 / 12
«Остроумие — это наглость с высшим образованием».
Раневская
Семён Альтов
6 / 12
«Семья заменяет всё. Поэтому, прежде чем ее завести, стоит подумать, что тебе важнее: всё или семья»
Раневская
Михаил Зощенко
7 / 12
«Сняться в плохом фильме — все равно что плюнуть в вечность».
Раневская
Юрий Никулин
8 / 12
«Женщина — это создание, которое нужно любить. Не умеешь любить — сиди и дружи!»
Раневская
Михаил Жванецкий
9 / 12
«Шкаф Любови Петровны Орловой так забит нарядами, что моль, живущая в нем, никак не может научиться летать!»
Раневская
Илья Ильф и Евгений Петров
10 / 12
«Если не кушать хлеб, сахар, жирное мясо, не пить пиво с рыбкой — морда становится меньше, но грустнее».
Раневская
Геннадий Хазанов
11 / 12
«Вы знаете, что такое сниматься в кино? Представьте, что вы моетесь в бане, а туда приводят экскурсию».
Раневская
Леонид Гайдай
12 / 12
«Или я старею и глупею, или нынешняя молодежь ни на что не похожа! Раньше я просто не знала, как отвечать на их вопросы, а теперь даже не понимаю, о чем они спрашивают».
Раневская
Агния Барто
Мы знаем, где можно прокачать теорию: «Лучшие афоризмы Фаины Раневской — крылатые, малоизвестные, подлинные и те, что ей приписывают». Только осторожно, а то можно надорвать живот от смеха.
Или тут!
Реклама. ООО «Яндекс»
Автор текста:Олег «Апельсин» Бочаров
Хайди Бликенстафф о том, почему JAGGED LITTLE PILL кажется «таким личным»
Главный бродвейский спектакль Хайди Бликенстафф впервые сыграла главную роль Мэри Джейн Хили в мюзикле Jagged Little Pill, когда мюзикл вновь открылся на Бродвее после пика пандемии COVID-19.
Теперь Бликенстафф вернулся на место Мэри Джейн для национального турне, снова играя зависимую от опиоидов мать из пригорода Коннектикута, пытающуюся удержать все это вместе, выражая все свои эмоции через песни Аланис Моррисетт. Я взял интервью у Бликенстафф о том, почему эта роль кажется такой личной, как это самый большой вызов в ее карьере и каково это — отжигать на сцене под культовый каталог песен Аланис.
JAGGED LITTLE PILL был первым мюзиклом, который вы поставили на Бродвее после пандемии. Можешь рассказать мне, каково было вернуться на Бродвей?
Это было сюрреалистично, потому что, пережив эти действительно трудные месяцы пандемии, я думаю, многие из нас в театральном сообществе задавались вопросом, будем ли мы когда-нибудь снова работать. И дело было не только в пандемии, но и в потрясениях вокруг Джорджа Флойда. В бродвейском сообществе произошла расплата.
Я думаю, как и многие мои коллеги, я чувствовал, что, возможно, для меня все кончено, и мне нужно решить, что делать дальше.
Мы с мужем искали самые разные мечты. И появилась возможность вновь открыть JAGGED, и это было больше, чем я мог себе представить. Я имею в виду, что я не только взял на себя эту экстраординарную роль, которая во многих отношениях имеет параллели с моей собственной жизнью и кажется мне такой личной, но я также взялся за руки со своей хорошей подругой Элизабет Стэнли.
[Она] была в то время еще беременна, и мы разработали этот план, чтобы разделить эту роль в беспрецедентном шаге, чтобы поддержать матерей Бродвея. Так что мне предстояло принять этот необычный художественный вызов, но я также честно создал прецедент со своим другом. Теперь мы стали образцом в бродвейском сообществе для женщин, которым нужно взять перерыв, чтобы родить ребенка, но они хотят вернуться и хотят вернуться в другом качестве. Теперь есть модель Хайди/Элизабет, на которую смотрят многие матери и говорят, что я хочу это.
Это было то, чем я могу гордиться больше всего в своей карьере. Но с другой стороны, на самом деле получить роль и снова открыться на Бродвее в самой большой роли, которую я когда-либо играл, было безумием, потому что я не возвращался на Бродвей со времен SOMETHING ROTTEN.
Теперь ты явно снова играешь роль в туре. Как вы готовились вернуться, так сказать, на место Мэри Джейн?
Думаю, когда меня попросили поучаствовать в туре, я легко согласился, потому что
Heidi Blickenstaff & Company Бродвейский показ был очень коротким из-за Omicron. Я думаю, все говорят, что мой опыт работы на Бродвее длился всего около трех месяцев или меньше. Это было очень кратко. Как я уже говорил, эта роль кажется мне невероятно личной. Это действительно соответствует всем моим сильным сторонам. Я не закончил с ней. Когда меня попросили поехать в тур, я очень быстро согласился. Мы также проводили много времени на Западном побережье во время тура. Я из Калифорнии, и из-за COVID вся моя калифорнийская семья не смогла увидеть меня на Бродвее.
Роль MJ кажется вам очень личной. Можете ли вы рассказать мне больше об этом?
Я уже говорил об этом публично, но я пережил сексуальное насилие. Моя история отличается от истории Мэри Джейн, но я сильно резонирую с ее болью, потому что это было то, что я часто скрывала, как и Мэри Джейн. Недавно я стала более публичной о том, что со мной произошло. Играть Мэри Джейн каждый вечер было для меня главным направлением в исцелении. И это исцелило не только меня, но и многих других людей, переживших подобную ситуацию, которые были очень тронуты сюжетной линией Мэри Джейн.
Но также и то, что я пережил как член семьи. Наблюдаю за тем, как один из моих ближайших родственников проходит через свою зависимость и через десятилетия всего, через что мы прошли.
Сейчас он на другой стороне, он выздоравливает уже восемь лет и чувствует себя прекрасно. Но было много лет, когда мы всей семьей не знали, будет ли он жить, чтобы умереть.
Возможность рассказать эту часть истории Мэри Джейн также казалась мне очень личной, потому что я прожил ее так глубоко, как член семьи наркомана. В JAGGED есть моменты, которые являются прямыми цитатами из моей жизни, как с сексуальным насилием [сюжетная линия], так и с зависимостью. Чтобы иметь возможность делать это шоу ночь за ночью, моя душа должна была иметь возможность выражать себя таким образом. Одна из замечательных особенностей искусства заключается в том, что оно помогает не только художнику, но и многим другим людям. Было очень приятно поделиться этим с людьми на этом пути.
коллегами по съемкам Эллисон Шепард (в центре)
и Джена ВанЭлслендер (справа)
Как вы подошли к песням Аланис? Вы думали о них только в контексте вашего персонажа, повествования, которое она написала в каждой песне, или это комбинация того и другого?
Думаю, и то, и другое.
Аланис такая волшебная. Даже в 19 лет, когда они с Гленом Баллардом писали этот альбом, у нее был такой путь в себя и пафос того, через что она проходила, чего я никогда раньше не слышал, когда слушал этот альбом. Я всегда был фанатом женщин-рокеров, но я никогда не отождествлял себя с каким-либо [альбомом] так, как я отождествлял себя с JAGGED. Я бы продолжал быть поклонником Аланис со всей ее последующей музыкой.
Самое удивительное в этом альбоме и в этой истории то, что магия кажется органичной для истории, которую мы рассказываем. Ни одна из частей не кажется склеенной или просто типа: «Вот хорошее место для хита». Все это кажется невероятно правдоподобным для истории. Это свидетельство нашей творческой команды… так что мне нетрудно всегда быть в ногах у Мэри Джейн. Хотя то, что она говорит, взято из альбома, который предшествовал ей, это очень органично для того, через что проходит Мэри Джейн.
Еще одна часть, очень веселая. Несмотря на то, что я играю персонажа, которому так больно, есть роль рок-звезды Аланис.
В частности, когда я пою «Forgiven», это момент, когда я всегда нахожусь в ногах Мэри Джейн, но я также определенно опираюсь на свою внутреннюю Аланис. Песня, которую я столько раз слушала, и хочу сделать людей счастливыми. Я не произвожу впечатление Аланис. Это было бы смешно. Забавно думать о том, насколько велика эта песня в рок-контексте. Я стараюсь опираться на это.
Когда вы выбирали вокал для этой роли, как вы определяли, какую часть своего классического музыкального театрального образования нужно включить, а когда черпать вдохновение из уникальных вокальных интонаций, модуляций, стиля и тона Аланис? У нее такой неповторимый тембр.
Хороший вопрос, потому что я просто делаю то, что делаю. Большую часть шоу мне приходится полагаться на свои тренировки, потому что это невероятно сложно, и делать это столько раз в неделю, сколько мы делаем, вы не сможете выдержать такой крик. Аланис, мне выпала честь немного узнать ее, и всякий раз, когда я ее вижу, она всегда кладет руки мне на горло и говорит: «Я не понимаю, как ты это делаешь». И я хочу сказать: «Это твоя вина».
Я не могу не [сделать это таким образом], потому что я очень люблю ее и ее музыку. Я немного одержим Мэри Джейн, и я также одержим своей любовью к музыке Аланис. Есть только один способ сделать это для меня, и, надеюсь, мое обучение поддерживает его.
С технической точки зрения, что вы делаете, чтобы убедиться, что вы можете поддерживать вокальную и физическую выносливость, необходимые для исполнения этой части, как правило, восемь раз в неделю, особенно когда вы восстанавливаетесь после травмы? ?
Я никогда, никогда не хочу, чтобы люди жалели нас, потому что все мы на этой сцене живем своими мечтами, и мы знаем, что нам так повезло делать то, что мы делаем. Тем не менее, делать то, что мы делаем восемь концертов в неделю и быть в туре, невероятно сложно. Всем нам абсолютно необходимо быть невероятно дисциплинированными, чтобы каждый вечер возвращаться на сцену. Это действительно означает, что каждое движение, которое мы делаем в течение дня, связано с шоу. Так что очень мало разговаривает в течение дня. Спим так долго, как только можем. Для меня нет употребления алкоголя. Я должен быть очень осторожен с едой, которую я ем.
Я не могу есть ничего, что производит слишком много кислоты.
Моя жизнь в значительной степени определяется тем, что я возвращаюсь на сцену и остаюсь настолько физически в форме, насколько это возможно. Также балансируя это с отдыхом. Это какая-то сумасшедшая жизнь. Но я чувствую, что воплотить свою мечту в качестве артиста того стоит, и возможность сделать это — это именно то, чего я когда-либо хотел. Возможность поделиться этой конкретной историей в это конкретное время кажется привилегией. И я белая женщина средних лет, и я осознаю свою привилегию в этом бизнесе и в этом мире, и иметь возможность рассказать эту историю с этими необыкновенными молодыми людьми в моем шоу, это просто похоже на момент, который навсегда останется благословение. Я очень рад пожертвовать всем, чем жертвую, чтобы иметь возможность поделиться тем, чем мы делимся каждую ночь. Мне кажется, что это не только сильно влияет на меня, но и ощущается, будто оно имеет глубокое эхо от города к городу.
Фото: Мэтью Мерфи
Щелкните здесь, чтобы купить билеты
Купить билеты на Jagged Little Pill 002 Уроженка Чикаго Рэйчел Вайнберг была одной из них.
из самых частых редакторов и критиков BroadwayWorld Chicago с тех пор, как присоединилась к команде в 2014 году. Она является профессиональным специалистом по маркетингу… (подробнее об этом авторе)
Интервью: Хайди Бликенстафф о том, почему JAGGED LITTLE PILL кажется «таким личным»
18 апреля 2023
, и каково это — отжигать на сцене под культовый каталог песен Аланис. 18 апреля 2023 г.
Обзор: ВИШНЕВЫЙ САД в Театре Гудмана
11 апреля 2023
Вполне уместно, что для своей лебединой песни в Театре Гудмана художественный руководитель Роберт Фоллс адаптировал и поставил пьесу Антона Чехова «ВИШНЕВЫЙ САД» тоже очень лебединая песня. Этой постановкой Фоллс завершил цикл режиссуры всех четырех полнометражных пьес Чехова для сцены Гудмана. Взгляд Фолла на «ВИШНЕВЫЙ САД» на удивление комедийный и лишает пьесу более неясных русских отсылок (хотя это все еще историческая пьеса), что также демонстрирует искусное понимание текста и то, как зрители 2023 года лучше всего подготовлены к его восприятию.
Главный персонаж «ВИШНЕВОГО САДА», хозяйка поместья Любовь Раневская, отчаянно цепляется за свою приукрашенную версию прошлого, даже когда мир вокруг нее неумолимо движется вперед. Это действительно прощание и урок того, как научиться, когда держаться, а когда отпустить.
Обзор национального турне A SOLDIER’S PLAY, представленного Бродвеем в Чикаго
6 апреля 2023 г.
A SOLDIER’S PLAY — это солидная и хорошо структурированная пьеса Чарльза Фуллера, в которой исследуются глубоко укоренившиеся корни американского расизма. . Спектакль, действие которого разворачивается в 1944 году в Форт-Ниле, штат Луизиана, о полку чернокожих, принимает форму расследования убийства, когда капитан Ричард Дэвенпорт прибывает на место происшествия после смерти сержанта Вернона С. Уотерса. В то время как Фуллеру 1981 пьеса, без сомнения, является обвинением расистских систем, внедренных в американскую армию и страну в целом, пьеса теперь кажется скорее провидческой, чем разоблачительной.
Я предполагаю, что это должно было быть довольно радикальным, когда оно дебютировало более сорока лет назад, но теперь оно читается как подкрепление правды. Это эффектно, и зрители, которым нравится процедурный формат, оценят серию интервью и воспоминаний в пьесе. Постановка режиссера Кенни Леона заставляет его двигаться в быстром темпе, но ни материал, ни постановка не являются новаторскими.
Обзор национального турне «КНИГА МОРМОНА», представленного Бродвеем в Чикаго
30 марта 2023 г.
перед его постпандемическим возвращением на Бродвей в 2021 году. Я представлял себе существенную переработку материала, а также участие содиректора / хореографа Кейси Николоу (Паркер также был сорежиссером). Посмотрев шоу, могу сказать, что изменения минимальны. Все музыкальные номера остались прежними, а некоторые диалоги могли быть изменены. Но я не согласен с тем, что угандийским персонажам дали больше свободы действий или власти.