Читать книгу Универсальный гений (сборник) Леонардо да Винчи : онлайн чтение

Сост. Л. М. Мартьянова
Универсальный гений

© «Центрполиграф», 2018

* * *

Универсальный гений

Единственное желание хороших людей – добывать знание

Леонардо да Винчи – человек, вместивший в себя целую вселенную: художник, скульптор, архитектор, строитель, дизайнер, прозаик, поэт, музыкант, философ, баснописец, искусствовед, ученый-естествоиспытатель, анатом, ботаник, зоолог, оптик, изобретатель, гидравлик, вело– и авиаконструктор, филолог, сценограф, геолог, палеонтолог, гидролог, пиротехник, химик, математик, геометр, физик, астроном… один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека».

Великий художник родился в 1452 году. Его мать была крестьянкой, отец – представителем знатного рода. Этот человек, конечно же, не женился на женщине, которая родила ему сына, а предпочел ей девушку своего круга. В итальянском обществе в те времена не было принято проявлять особое пренебрежение к незаконнорожденным. К ним относились почти так же, как и к законным наследникам.

В первом браке у отца Леонардо детей не было. Он забрал трехлетнего сына на воспитание, а тот, став художником, многократно пытался воссоздать образ матери на своих полотнах. Что означает фамилия да Винчи? «Родом из Винчи» – небольшого города, расположенного в Тоскане. Фамилии в современном понимании у великого живописца не было. Отец хотел, чтоб сын стал нотариусом. Но Леонардо не проявлял интереса к законам общества. В возрасте 14 лет он поступил подмастерьем к художнику Верроккьо. Леонардо изучал химию, черчение, приобретал навыки работы с кожей, гипсом и, конечно, осваивал основы живописи.

Однажды учитель получил большой заказ. Леонардо он доверил выполнение простой задачи – создать всего одну деталь полотна «Крещение Христа». Отроку это удалось столь мастерски, что учитель был поражен и навсегда бросил живопись. По крайней мере, так утверждает один из биографов Леонардо да Винчи.

Прозаические произведения Леонардо да Винчи дошли до наших дней в беспорядочном виде. Опубликованы они были только в XIX веке. Огромное научное и историческое значение имеют труды Леонардо, посвященные живописи. Этот удивительный человек жил во времена, когда итальянский язык имел второстепенное значение. Первое место занимала латынь. Однако да Винчи удавалось поражать современников выразительностью, красотой своей речи. Хотя литераторам он себя никогда не считал.

Среди произведений Леонардо да Винчи: «Трактат о живописи», «Об игре в шахматы», множество афоризмов, шутливых рассказов и басен. Аллегории и пророчества отличаются язвительностью, иронией, направленной в адрес знаменитых личностей XVI века.

Басни Леонардо да Винчи сегодня известны немногим. Когда речь заходит о произведениях этого жанра, вспоминаются Крылов, Лафонтен, Эзоп.

Да Винчи оставил о себе память как об одной из наиболее великих личностей в истории человечества. Физика и астрономия, математика и механика, анатомия и физиология, география и ботаника, химия и геология, архитектура, живопись, рисунок – во всех этих областях Леонардо был знатоком и новатором.

Но немногие знают, что ученый муж мог по-детски самозабвенно увлекаться вымыслом, был неистощимым на выдумки фантазером и занимательным рассказчиком. Сочиненные им притчи и сказки принесли ему при жизни не меньшую известность, чем картины. Сейчас его басни даже проходят в школах.

Притчи же его, которым уже более пяти веков, до сих пор не утратили своей актуальности. Хотя отнести эти истории к какому-то одному жанру литературы довольно проблематично: многие его рассказы напоминают басню или притчу с ясной моралью, но есть и бытовые юмористические зарисовки, а также рассказы о животных и даже фантастические повествования.

До сих пор еще в итальянских деревнях в ходу некоторые сказки, давно ставшие народными, и многим невдомек, что когда-то они были сочинены самим Леонардо да Винчи.

Знакомство с астрономом П. Тоска нелли дало толчок к зарождению его научных интересов. 1482 год – он переезжает в Милан. После изгнания Лодовико Сфорца из города французами в 1499 году Леонардо перебирается в Венецию, посетив по дороге Мантую, где участвовал в строительстве оборонительных сооружений, а после возвратился во Флоренцию. В течение 12 лет Леонардо постоянно переезжал из города в город. Работал на знаменитого Чезаре Борджиа в Романье, проектируя оборонительные сооружения. Три года проживал в Риме под покровительством Медичи. С 1517 года жил во Франции, куда был приглашен королем Франциском I.

Дом, в котором родился Леонардо да Винчи, Тоскана

Примерно с 15 лет учился в мастерской Верроккио, настоящее имя которого Андреа ди Микеле Чоне.

Мастерская Верроккио находилась в интеллектуальном центре тогдашней Италии, городе Флоренция, что позволило Леонардо обучиться гуманитарным наукам, а также приобрести некоторые технические знания.

В 1473 году, в возрасте 20 лет, Леонардо да Винчи получает квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.

В возрасте 24 лет Леонардо и еще трое молодых людей были привлечены к судебному разбирательству по анонимному обвинению в содомии, но их оправдали. О его жизни после этого события известно очень мало, но вероятно, у него была собственная мастерская во Флоренции в 1476–1481 годах. Леонардо долгие годы провел в странствиях по Италии, занимался математикой, инженерными делами.

В 1481 году монастырь Сан Донато в Систо заказывает Леонардо большой алтарный образ «Поклонение волхвов» (не завершен). Тогда же была начата работа над картиной «Святой Иероним».

В 1482 году Леонардо, будучи, по словам Вазари, очень талантливым музыкантом, создал серебряную лиру в форме конской головы. Лоренцо Медичи послал его в качестве миротворца к Лодовико Сфорца в Милан, а лиру отправил с ним в качестве подарка. В этом же году Леонардо начал работу над конным памятником Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро. В течение 10 лет Леонардо да Винчи работает над этим монументом (глиняная модель статуи была разрушена при взятии Милана французами; известна лишь по подготовительным эскизам).

На этот период приходится и творческий расцвет Леонардо-живописца. В «Мадонне в скалах» (1483–1494, Лувр, Париж, 2-й вариант – 1497–1511, Национальная галерея, Лондон) разработанные Леонардо да Винчи персонажи представлены в окружении странного скалистого пейзажа, в котором отражены его геологические наблюдения. В середине 1480-х художник создал «Мадонну Литу». В 1485 году создан «Портрет музыканта».

У Леонардо было много друзей и учеников. Что касается любовных отношений, достоверных сведений на этот счет нет, поскольку Леонардо тщательно скрывал эту сторону своей жизни. По некоторым версиям, у Леонардо была связь с Чечилию Галлерани, фавориткой Лодовико Моро, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем» (1488, Музей в Кракове).

В 1487 году разрабатывает летательную машину – орнитоптер, основанный на птичьем полете. В 1489 выполняет анатомические рисунки черепов.

С 1490-х годов Леонардо сосредоточился на архитектуре и анатомии. В 1490 году создан Витрувианский человек – знаменитый рисунок, который иногда называют «каноническими пропорциями». Выполнена глиняная модель конного монумента Франческо Сфорца.

В 1495–1498 годах Леонардо работает над фреской «Тайная вечеря» в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

В 1499 Милан был захвачен французскими войсками Людовика XII, Леонардо покидает Милан, модель памятника Сфорца сильно повреждена.

В 1502 году Леонардо поступает на службу к Чезаре Борджиа, 1503 году возвращается во Флоренцию, где соперничает с Микеланджело, но у них были при этом общие работы. Здесь он создает картон к фреске «Битва в Анджарии (при Ангиари)» и картину «Мона Лиза» (Лувр, Париж).

В 1505 году наблюдает и делает наброски полета птиц.

В 1506 году возвращается в Милан для службы у короля Франции Людовика XII, который в то время контролировал север Италии. В 1507 году Леонардо изучает строение человеческого глаза. 1508–1512 годах работает в Милане над конным памятником маршалу Тривульцио, расписывает собор Святой Анны (1509). В 1512 году создает свой знаменитый «Автопортрет».

В 1512 году Леонардо переезжает в Рим под покровительство папы Льва X, три года живет в римском Бельведере, где работает над картиной «Иоанн Креститель».

В 1516 году переезжает во Францию как придворный художник, инженер, архитектор и механик. Здесь он создал серию рисунков на тему всемирного потопа. Но во Франции Леонардо почти не рисовал, у мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 он оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров в замке Кло-Люсе. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Эта версия малодостоверна, но распространенная во Франции легенда нашла отражение в полотнах Энгра, Ангелики Кауфман и многих других живописцев. Леонардо да Винчи был похоронен в на территории замка Амбуаз. На могильной плите выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и архитектора Французского королевства».

Его основным наследником был Франческо Мельци: кроме денег, он получил картины, инструменты, библиотеку и прочее имущество. Салаи и его слуге досталось по половине виноградников Леонардо.

Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Кроме того, не исключено, что да Винчи мог быть и скульптором: исследователи из университета Перуджи – Джанкарло Джен тили ни и Карло Сиси – утверждают, что найденная ими в 1990 году терракотовая голова является единственной скульптурной работой Леонардо да Винчи, которая дошла до нас.

Однако сам да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или ученым. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно невелико, а ряд его работ утрачен или сильно поврежден.

Но его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движением в сторону реализма, и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской художники были еще достаточно условны и скованы. Линии на картине четко очерчивали предмет, изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы ее видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато – дымки между зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешел на качественно новую ступень.

Важным источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке, потому что Леонардо не знал латыни. Сам он не оставил систематического изложения своих мыслей. «Трактат о живописи», составленный после смерти учеником Леонардо Франческо Мельци из фрагментов, во многом самостоятельно взятых из контекста его записок, оказал большое влияние на художественную европейскую практику и теоретические мысли. Для самого Леонардо да Винчи искусство и наука были связаны неразрывно. Живопись он понимал как универсальный язык (подобно математике в сфере науки), в котором воплощены пропорции и перспективы обнаружения разумного начала, царящего в природе.

Особое внимание Леонардо да Винчи уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней главный ключ к тайнам мироздания. Он предпринял попытки установить коэффициенты трения и скольжения, изучал сопротивление металлов, занимался гидравликой. Многочисленные гидротехнические опыты помогли Леонардо правильно описать равновесие жидкости в сосуде.

Леонардо да Винчи интересовали проблемы полета. В Милане он делал много рисунков и изучал летательный механизм птиц разных пород и летучих мышей. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными. Леонардо очень хотел построить летательный аппарат. Он говорил: «Кто знает все, то может все. Чтобы узнать – и крылья будут!» Сначала Леонардо разрабатывал полет с помощью крыльев, приводимых в движение мышечной силой человека: идея простого аппарата Дедала и Икара. Но потом он пришел к мысли о постройке такого аппарата, к которому человек не должен быть прикреплен, а может сохранять полную свободу, чтобы управлять им; приводиться в движение аппарат должен своей собственной силой. Это, в сущности, идея аэроплана. Для того чтобы успешно построить и использовать аппарат, Леонардо не хватило только одного: идеи мотора, обладающего достаточной силой. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлета и посадки. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног, а когда он в полете, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху. Так надо взлетать с плоскости; эти лестницы служат ногами». Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает, и при этом тело его сотрясается так, если бы он прыгал на каблуках».

Приписывается Леонардо да Винчи. Автопортрет. После 1512

Как ученый и инженер Леонардо да Винчи обогатил исследованиями почти все области науки того времени, рассматривая свои заметки и рисунки как подготовку к гигантской энциклопедии человеческих знаний. Скептически относясь к популярному в то время идеалу ученого-эрудита, Леонардо да Винчи был самым ярким представителем нового, основанного на эксперименте искусствоведения. Занимаясь архитектурой, он разрабатывал различные варианты идеального города и центрально-купольного храма. На службе у правителя Милана Лодовико Моро (1481–1482) Леонардо да Винчи выступал в роли военного инженера-гидротехника, организатора придворных празднеств и феерий.

Произведения Леонардо да Винчи

Гениальный художник Италии – Леонардо да Винчи создал целую серию шедевров в своей жизни.Таким образом, он воспринимал реальность, познавая ее через свои зарисовки и картины.

Произведения искусства, которые он сотворил в течение своей жизни, привлекают знатоков и в настоящее время.  Благодаря его работам – искусство живописи перешло на новый этап.

В списке произведений Леонардо да Винчи есть особо значимые работы,  которые затронули души многих людей. Например, картина «Мадонна Литта», завершенная в 1491 году. Молодая мать,  которая кормит своего ребенка. Сам художник словно отождествляет процесс кормления с постижением души человека. В руках у ребенка мы видим маленькую птичку – красного щегла. Образ птицы – это пролитая кровь, жертвенность и страдания, жизнь во славу Веры. Картина воспевает материнство, а также скромность матери. В настоящее время это произведение искусства находится в Эрмитаже.

Картину «Мадонна с гвоздикой» окружает множество загадок. Датируется она примерно 1478 годом и изображает одухотворенную мать с улыбкой на лице и гвоздикой в руках и активный ребенок, который пытается дотянуться до цветка. Уже в этой картине виден авторский почерк Леонардо.

Изображенная поэтесса с грустным выражением лица – это «Портрет Джиневры де Бенчи».

Художник часто писал женские портреты, полностью передавая психологизм переживаний. 

Поговорим об избранных произведениях великого итальянского живописца. Самые известные его произведения: «Тайная Вечеря», «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Витрувианский человек», «Крещение Христа».

«Тайная вечеря» раскрывает глубинные человеческие переживания в религиозной тематике. Иисус и его 12 учеников детально были расписаны Леонардо.  Шедевр начал разрушаться сразу же, и реставраторы уже несколько столетий борются с тем, чтобы «заморозить» работу.

Картина «Крещение Христа» создана Леонардо да Винчи совместно с Андреа дель Верроккио.Считается, что ученик писал на этой картине ангел, и сделал это настолько точно, что Андреа перестал обращаться к кисти. Ангел действительно отличается по технике написания. 

«Дама с горностаем» относится к числу самых красивых полотен в мире. Красивое лицо дамы, одетой по моде, с хорошо прорисованными руками. Она изящно придерживает зверька, совершенно не стесняя его движений. Считается, что на полотне изображена одна из любовниц герцога  Сфорца Чечилия Галлерани, но документальных подтверждений не существует.

«Витрувианский человек» создавался как иллюстрация к учебному изданию, который посвящался трудам Витрувия. Рисунок, которые показывает идеальные человеческие формы, разделяя фигуры мужчины на две равных части. Это произведения является одновременно и шедевром искусства, и научным трудом. «Золотое сечение», которым мы пользуемся сейчас, был придуман именно Леонардо да Винчи. Есть версия, что автор изобразил самого себя, а  чтобы понять саму картину  — нужно внимательно прочитать описание к ней.

И, наконец, самая загадочная и мистическая картина Леонардо – «Мона Лиза» (Джоконда). До сих пор неизвестно, кто изображен на этой картине, хотя имеется множество догадок. Сейчас это полотно висит в Лувре. Ее загадочная улыбка завораживает, вызывая многочисленные споры.

Говорят, что в произведениях искусства Леонардо да Винчи скрыты тайные знаки и зашифрованы эзотерические коды, не разгаданные на протяжении нескольких столетий. Но по всему миру в музеях мы можем найти  его картины и восхищаться тем, как итальянский мастер писал их!

 

 

 

Читать книгу Леонардо да Винчи: творчество

Реферат Леонардо Да Винчи

                    Леонардо Да Винчи

                        ( 1452 – 1519 )

                                                          Составил: Волчков Валентин, «9А»

«Я подошел ко входу в большую пещеру…»

«Подчиняясь жадному своему влечению, желаю увидеть великое множество разнообразных и странных форм, произведенных искусной природой, блуждая среди темных скал, я подошел ко входу в большую пещеру. На мгновение я остановился перед ней пораженный… Я наклонился вперед, чтобы разглядеть, что происходит там в глубине, но великая темнота мешала мне. Так пробыл я некоторое время. Внезапно во мне пробудилось два чувства: страх и желание; страх перед грозной и темной пещерой, желание увидеть, нет ли чего-то чудесного в ее глубине».

Так пишет о себе Леонардо да Винчи. Не запечатлен ли в этих строках жизненный путь, умственная устремленность, грандиозные поиски и художественное творчество этого человека, одного из величайших гениев мировой истории?

По свидетельству Вазари, он «своей наружностью, являющей высшую красоту, возвращал ясность каждой опечаленной душе». Но во всем, что мы знаем о жизни Леонардо, нет как бы самой личной жизни: ни семейного очага, ни счастья, ни радости или горя от общения с другими людьми. Нет и гражданского пафоса: бурлящий котел, который представляла собой тогдашняя Италия, раздираемая противоречиями, не обжигает Леонардо да Винчи, как будто бы никак не тревожит ни сердца его, ни дум. А между тем нет, быть может, жизни более страстной, более огненной, чем жизнь этого человека.

Познать и в познании овладеть миром видимым и невидимым, тем, что кроется в темной пещере. Ибо человек универсален. Познать опытом и овладеть в творчестве, ибо для человека небо не «слишком высоко», а центр земли не «слишком глубок» и человек должен уподобиться сам той силе, той энергии, которую в покорном неведении он так долго называл богом. Власть через познание. Какая упоительная мечта, пьянящая страсть! Этой страстью был одержим Леонардо, и в сердце его и в уме он вступала, вероятно, в единоборство со смущением, порождаемым темными глубинами чудесной пещеры. Человеку суждено потревожить их. Но не поглотят ли они его самого за такую дерзость?

Леонардо да Винчи сознавал всеобъемлемость своего ума и художественного гения. Шаг за шагом, подчиняясь своему влечению, его исследовательская мощь прокладывала себе путь во всех областях знания, среди темных скал к таинственной пещере. Бесконечно пленительно искусство Леонардо, на котором лежит печать тайны.

Леонардо да Винчи родился в 1452г. в селении Анкиано, около города Винчи, у подножия Албанских гор, на полпути между Флоренцией и Пизой.

Величественный пейзаж открывается в тех местах, где протекало его детство: темные уступы гор, буйная зелень виноградников и туманные дали. Далеко за горами – море, которого не видно из Анкиано. Затерянное местечко. Но рядом и просторы, и высь.

Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи, который сам был внуком и правнуком нотариусов. Отец, по-видимому, позаботился о его воспитании.

Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. По словам Вазари, он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и «божественно пел импровизации». Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо всецело посвятить себя живописи. В 1466г. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио. Мы видели, что ему суждено было очень скоро затмить прославленного учителя.

Следующий эпизод, подробно описанный Вазари, относится к начальному периоду художественной деятельности Леонардо.

Как-то отец принес домой круглый щит, переданный ему приятелем, и попросил сына украсить его каким-нибудь изображением по своему вкусу, чтобы доставить этому приятелю удовольствие. Леонардо нашел щит кривым и шероховатым, тщательно выпрямил и отполировал его, а затем залил гипсом. Затем он натаскал в свою уединенную комнату великое множество хамелеонов, ящериц, сверчков, змей, бабочек, омаров, летучих мышей и других причудливых животных. Вдохновившись зрелищем этих тварей и воспользовавшись обликом каждой в самых фантастических сочетаниях, он создал для украшения щита некое страшное чудище, «которое заставил выползать из темной расщелины скалы, причем из пасти этого чудовища разливался яд, из глаз вылетал огонь, а из ноздрей – дым».

Работа над щитом так увлекла Леонардо, что «по великой своей любви к искусству» он даже не замечал жуткого смрада от подыхавших животных.

Когда почтенный нотариус увидел этот щит, он отшатнулся в ужасе, не веря, что перед ним всего лишь создание искусного художника. Но Леонардо успокоил его и назидательно пояснил, что эта вещь «как раз отвечает своему назначению…» Впоследствии леонардовский щит попал к миланскому герцогу, который заплатил за него очень дорого.

Много лет спустя, уже на закате жизни, Леонардо, по словам того же Вазари, нацепил ящерице «крылья, сделанные из кожи, содранной им с других ящериц, налитые ртутью и трепетавшие, когда ящерица двигалась; кроме того, он приделал ей глаза, рога и бороду, приручил ее и держал в коробке; все друзья, которым он ее показывал, от страха пускались наутек».

Он хочет познать тайны и силы природы, подчас зловещие, смертоносные. Через полное познание природы хочет стать ее властителем. В своих поисках он преодолевает отвращение и страх.

Страсть к фантастическому характерна для Леонардо да Винчи – от отроческих лет и до самой смерти. И когда эта мощь наполняла все его существо, он творил великие дела.

Творчество Леонардо да Винчи. «Мадонна с цветком».

Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико. Высказывалось мнение, что его увлечения естественными науками и инженерным делом помешали его плодовитости в искусстве. Однако анонимный биограф, его современник, указывает, что Леонардо «имел превосходнейшие замыслы, но создал немного вещей в красках, потому что, как говорят, никогда не был доволен собой». Это подтверждает и Вазари, согласно которому препятствия лежали в самой душе Леонардо – «величайшей и необыкновеннейшей… она именно побуждала его искать превосходства над совершенством, так что всякое произведение его замедлялось от избытка желаний».

Уже первый флорентийский период деятельности Леонардо, после окончания учения у Верроккио, отмечен его попытками проявить свои дарования на многих поприщах: архитектурные чертежи, проект канала, соединяющего Пизу с Флоренцией, рисунки мельниц, сукновальных машин и снарядов, приводимых в движение силою воды. К этому же периоду относится его маленькая картина «Мадонна с цветком».

Когда Леонардо писал ее, ему было двадцать шесть лет. К этому времени художник обрел уже совершенное мастерство в великом искусстве живописи, которое он ставил выше всех прочих.

«Мадонна с цветком» – это хронологически первая мадонна, образ которой внутренне лишен какой-либо святости. Перед нами всего лишь юная мать, играющая со своим ребенком. Вечная прелесть и поэзия материнства. В этом бесконечное очарование картины.

Всепоглощающее стремление к истине

Герцен очень хорошо сказал о подвижниках юной науки эпохи Возрождения, которые в борьбе с пережитками средневековья открыли человеческому уму новые горизонты:

«Главный характер этих великих деятелей состоит в живом, верном чувстве тесноты, неудовлетворенности в замкнутом круге современной им жизни, во всепоглощающем стремлении к истине, в каком-то даре предвидения».

Здесь каждое слово применимо к Леонардо да Винчи. Некоторые исследователи его жизни испытывали подчас смущение. Как этот гений мог предлагать свои услуги и собственной родине – Флоренции, и ее злейшим врагам? Как мог служить при этом Цезарю Борджиа, одному из самых жестоких властителей того времени? Не нужно затушевывать этих фактов, хотя сложность и шаткость политического устройства тогдашней Италии как-то объясняют такую неустойчивость Леонардо. Но этот же человек словами, дышащими неотразимой искренностью, так определял сам цели и возможности, открывающиеся тому, кто того достоин:

«Скорее лишиться движения, чем устать… Все труды не способны утомить… Руки, в которые подобно снежным хлопьям, сыплются дукаты и драгоценные камни, никогда не устанут служить, но это служение только ради пользы, а не ради выгоды…»

Он знал, что природа сделала его творцом, первооткрывателем, призванным послужить мощным рычагом тому процессу, который мы ныне называем прогрессом. Но чтобы полностью проявить свои возможности, ему надлежало обеспечить для своей деятельности наиболее благоприятные условия в уделенный ему для жизни срок. Вот почему он стучался во все двери, предлагал услуги каждому, кто мог помочь ему в его великих делах, угождал и «своим», итальянским тиранам, и чужеземным государям; когда надо было – подлаживаться под их вкусы, ибо взамен рассчитывал на поддержку в своем действенном и «всепоглощающем стремлении к истине».

Так случилось уже в ранний период деятельности Леонардо да Винчи. Флоренция того времени не дала ему того, на что он мог рассчитывать. Как мы знаем, сам Лоренцо Великолепный и его двор превыше всего ценили живопись Боттичелли. Мощь и свобода Леонардо смущали их своей новизной. А замыслы его в градостроительстве и инженерном деле казались слишком смелыми, несбыточными. Похоже, что Лоренцо более всего ценил в Леонардо музыканта, действительно наслаждаясь его игрой на лире.

И вот Леонардо обращается к другому властителю – Людовику Моро, который правит Миланом. Милан ведет в это время войну с Венецией. И потому Леонардо в первую очередь старается убедить миланского герцога, что может быть полезен ему в военном деле.

По свидетельству современников, Леонардо был прекрасен собой, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Одевался щегольски, носил красный плащ, доходивший до колен, хотя в моде были длинные одежды. До середины груди ниспадала его прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная. Он был обворожителен в беседе и привлекал к себе человеческие сердца.

Даже когда он сравнительно мало зарабатывал, всегда держал лошадей, которых любил больше всех других животных.

Мы знаем также, что он постоянно рисовал и записывал.

До нас дошло около семи тысяч страниц, покрытых записями или рисунками Леонардо.

Один из первых исследователей этих рукописных сокровищ отмечал в изумлении: «Здесь есть все: физика, математика, астрономия, история, философия, новеллы, механика. Словом – это чудо, но написано навыворот, так дьявольски, что не один раз я тратил целое утро, чтобы понять и скопировать две или три странички».

Дело в том, что Леонардо писал справа налево, так что читать его труды нужно в зеркале. По некоторым свидетельствам, он был левшой, по другим – одинаково владел обеими руками. Как бы то ни было, такое его письмо еще усугубляет тот ореол таинственности, которым он окружал себя и которым отмечено все его творчество.

Писал не по-латыни, как прославленнейшие гуманисты, его современники, которые в своем любовании классической древностью нередко теряли связь с действительностью, а живым, сочным, образным, порой простонародным итальянским языком.

Да, эти манускрипты – подлинное чудо. Гениальными рисунками, перед которыми у нас, точно также как некогда у современников, дух захватывает от восхищения, Леонардо да Винчи иллюстрировал великие мысли, острейшие наблюдения, глубокие, изумляющие нас провидения.

Леонардо угадал многое, что не знали еще люди, которые в XIX в. стали изучать его записи. Он знал, что человек полетит, и сам, по-видимому, рассчитывал совершить полет с Монте Чечери (горы Лебедя).

«Идеальный город» – одна из тем многих рисунков и записей Леонардо. В таком городе, указывал он, улицы должны быть проложены на разных уровнях, причем только по нижним будут ездить повозки и прочие грузовые телеги, а от нечистот город будет очищаться по подземным проходам, проложенным от арки до арки.

Любопытство его было безгранично. Он доискивался причины всякого явления, даже незначительного, ибо и такое могло открыть новые просторы познанию.

Каковы же были результаты всех этих вопросов, наблюдений упорнейших поисков причины и следствия, разумного основания, т.е. закономерности явлений?

Леонардо первым сделал попытку определить силу света в зависимости от расстояния. Его записки содержат первые возникшие в человеческом уме догадки о волновой теории света.

Найденные им, подчас на высоких горах, остатки морских животных явились для него доказательством перемещения суши и моря, и он первый категорически отверг библейское представление о времени существования мира.

Леонардо вскрывал трупы людей и животных, и его многочисленные анатомические этюды поражают нас своей точностью, беспримерными в те времена познаниями. Он первый определил число позвонков в крестце у человека. Он хотел знать, как начинается и как кончается жизнь, и проделывал опыты с лягушками, у которых удалял голову и сердце и прокалывал спинной мозг. А некоторые его зарисовки фиксируют биение сердца свиньи, проколотого длинной шпилькой.

Его интересовала подвижность человеческого лица, отражающая подвижность человеческой души, и он стремился изучить во всех подробностях эту подвижность. Он писал: «Тот, кто смеется, не отличается от того, кто плачет, ни глазами, ни ртом, ни щеками, только бровями, которые соединяются у плачущего и поднимаются у смеющегося».

Но это наблюдение опять-таки надо было проверить опытом. И вот что, по дошедшему до нас свидетельству, делает Леонардо.

Однажды, задумав изобразить смеющихся, он выбрал несколько человек и, близко сойдясь с ними, пригласил их на пиршество со своими друзьями. Когда они собрались, он подсел к ним и стал рассказывать им самые нелепые и смешные вещи. Все хохотали, а сам художник следил за тем, что делалось с этими людьми под влиянием его рассказов, и запечатлевал все это в своей памяти.

После ухода гостей Леонардо да Винчи удалился в рабочую комнату и воспроизвел их с таким совершенством, что рисунок его заставлял зрителей смеяться не меньше, чем смеялись живые модели, слушая его рассказы.

Но, изучая человека как анатом, как философ, как художник, как относился к нему Леонардо? Страшнейшие формы уродства изображены в его рисунках с такой поразительной силой, что кажется порой: он радуется уродству, торжествующе выискивает его в человеке. А между тем сколь пленительны образы, созданные его кистью! Словно первые – это лишь упражнения в великой науке познания, а вторые – плоды этого познания во всей его красоте.

В своих записках Леонардо дает исчерпывающий ответ на вопрос, как он относился к людям:

«И если найдутся среди людей такие, которые обладают добрыми качествами и достоинствами, не гоните их от себя, воздайте им честь, чтобы не нужно им было бежать в пустынные пещеры и другие уединенные места, спасаясь от ваших козней!»

Живопись – царица искусств

Среди всех искусств да, пожалуй, среди всех дел человеческих Леонардо ставит на первое место живопись. Ибо, указывает он, живописец является «властелином всякого рода людей и всех вещей». Это – неотразимое свидетельство глубокой убежденности одного из величайших живописцев, когда-либо живших на свете, в величии и всепокоряющей мощи своего искусства.

Мир познается через чувства, а глаз – повелитель чувств.

«Глаз, – пишет он, – есть око человеческого тела, через которое человек глядит на свой путь и наслаждается красотой мира. Благодаря ему душа радуется в своей человеческой темнице, без него эта человеческая темница – пытка».

В день рождения короля пришел поэт и преподнес ему поэму, восхваляющую его доблести. Пришел также и живописец с портретом возлюбленной короля. Король тотчас же обратился от книги к картине. Поэт оскорбился: «О, король! Читай, читай! Ты узнаешь нечто куда более важное, чем может дать тебе эта немая картина!» Но король ответил ему: «Молчи, поэт! Ты не знаешь, что говоришь! Живопись служит более высокому чувству, чем твое искусство, предназначенное для слепых. Дай мне вещь, которую я мог бы видеть, а не только слышать».

Между живописцем и поэтом, пишет еще Леонардо, такая же разница, как между телами, разделенными на части, и телами цельными, ибо поэт показывает тебе тело часть за частью в различное время, а живописец – целиком в одно время.

А музыка? Опять категорический ответ Леонардо:

«Музыку нельзя назвать иначе, как сестрой живописи, ибо она есть предмет слуха, второго чувства после зрения… Но живопись превосходит музыку и повелевает ею, потому что не умирает сразу же после своего возникновения, как несчастная музыка».

Но всего этого мало. Живопись, величайшее из искусств, дает в руки того, кто подлинное ею владеет, царственную власть над природой.

Итак, для Леонардо живопись – высшее деяние человеческого гения, высшее из искусств. Это деяние требует и высшего познания. А познание дается и проверяется опытом.

И вот опыт открывает Леонардо новые просторы, дали, до него не изведанные в живописи. Он считает, что математика – основа знания. И каждая его живописная композиция плавно вписывается в геометрическую фигуру. Но зрительное восприятие мира не исчерпывается геометрией, выходит за ее рамки.

Заглянув в бездну времени, которое есть «истребитель вещей», он увидел, что все изменяется, преображается, что глаз воспринимает лишь то, что рождается перед ним в данный миг, ибо в следующий время уже совершит свое неизбежное и необратимое дело.

И ему открылась неустойчивость, текучесть видимого мира. Это открытие Леонардо имело для всей последующей живописи огромное значение. До Леонардо очертания предметов приобретали в картине решающее значение. Линия царила в ней, и потому даже у величайших его предшественников картина кажется подчас раскрашенным рисунком. Леонардо первый покончил с незыблемостью, самодовлеющей властью линии. И назвал этот переворот в живописи «пропаданием очертаний». Свет и тени, пишет он, должны быть резко разграничены, ибо границы их в большинстве случаев смутны. Иначе образы получатся неуклюжими, лишенными прелести, деревянными.

«Дымчатая светотень» Леонардо, его знаменитое «сфумато» – это нежный полусвет с мягкой гаммой тонов молочно-серебристых, голубоватых, иногда с зеленоватыми переливами, в которых линия сама становится как бы воздушной.

Масляные краски были изобретены в Нидерландах, но таящиеся в них новые возможности в передаче света и тени, живописных нюансов, почти незаметных переходов из тона в тон были впервые изучены и до конца исследованы Леонардо.

Исчезли линеарность, графическая жесткость, характерные для флорентийской живописи кватроченто. Светотень и «пропадающие очертания» составляют, по Леонардо, самое превосходное в живописной науке. Но образы его не мимолетны. Крепок их остов, и крепко стоят они на земле. Они бесконечно пленительны, поэтичны, но и не менее полновесны, конкретны.

«Мадонна в гроте» (Париж, Лувр) – первое вполне зрелое произведение Леонардо – утверждает торжество нового искусства.

Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое. Это целое, т.е. совокупность четырех фигур, очертания которых чудесно смягчены светотенью, образует стройную пирамиду, плавно и мягко, в полной свободе вырастающую перед нами. Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно, и это объединение исполнено чарующей гармонии, ибо даже взгляд ангела, обращенный не к другим фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции. Взгляд этот и улыбка, чуть озаряющая лицо ангела, исполнены глубокого и загадочного смысла. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Наш взгляд уносится в ее глубины, в манящие просветы среди темных скал, под сенью которых нашли приют фигуры, созданные Леонардо. И тайна, леонардовская тайна, сквозит и в их лицах, и в синеватых расщелинах, и в полумраке нависших скал. А с каким изяществом, с каким проникновенным мастерством и с какой любовью расписаны ирисы, фиалки, анемоны, папоротники, всевозможные травы.

«Разве ты не видишь, – поучал Леонардо художника, – как много существует животных, деревьев, трав, цветов, какое разнообразие гористых и ровных местностей, потоков, рек, городов…»

«Тайная вечеря»

«Тайная вечеря» – величайшее творение Леонардо и одно из величайших произведений живописи всех времен – дошла до нас в полуразрушенном виде.

Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Стремясь к наибольшей красочной выразительности в стенописи, он произвел неудачные эксперименты над красками и грунтом, что и вызвало ее быстрое повреждение. А затем довершили дело грубые реставрации и… солдаты Бонапарта. После занятия Милана французами в 1796г. Трапезная была превращена в конюшню, испарения конского навоза покрыли живопись густой плесенью, а заходившие в конюшню солдаты забавлялись, швыряя кирп

Леонардо vs Микеланджело: роман о соперничестве двух великих творцов

Творчество

Леонардо vs Микеланджело: роман о соперничестве двух великих творцов

14 ноября 2019 7 849 просмотров

Олеся Ахмеджанова

Рассказываем о необычном и захватывающем романе «Камень Дуччо», который выходит у нас, — о монументальном состязании двух величайших мастеров.

Дуэль

С 1501 по 1505 годы во Флоренции жили и работали два, пожалуй, самых известных и удивительных творца — Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти.


Камень Дуччо

К моменту встречи с Микеланджело Леонардо был уже знаменитостью. И написал знаменитую «Тайную вечерю»

В те годы Леонардо уже был знаменитым мастером на пике своей карьеры, а Микеланджело, напротив, — юный, темпераментный и амбициозный скульптор, который отчаянно пытался сделать себе имя.

Они были очень разные, но их объединяли две вещи: невероятный талант и открытая неприязнь, которую они питали друг к другу.

Многие современники писали о том, что да Винчи и Буонаротти часто устраивали прилюдные стычки и перепалки. Их соперничество обычно сводят к «дуэли фресок», заказанных обоим мастерам городским советом Флоренции. И на этом останавливаются.

Больше, чем фрески

Но вот Стефани Стори эта история не давала покоя. Писательница, сценарист и просто человек, увлеченный искусством, она не могла смириться с мыслью историков, которые горевали, что состязание великих так ничем и не закончилось. «У меня же зародилось сомнение: неужели и правда ничем? — пишет Стори.

Легендарная Джоконда. Источник

— Можно ли считать случайностью то, что до этого легендарного состязания Микеланджело изваял „Давида“, а Леонардо написал „Мону Лизу“?

Простое ли это совпадение, что два самых известных в западной цивилизации произведения искусства родились в одном городе и практически в одно время?».

Вопрос этот так тревожил Стефани, что она решила художественное образование и в течение 20 лет исследовала различные материалы, чтобы в конце концов написать свою версию знаменитого противостояния. Так и появилась книга «Камень Дуччо».

Камень Дуччо

В центре сюжета — события из жизни Леонардо и Микеланджело. Свое название роман получил из-за конкурса, в котором молодой Буонаротти обходит именитого Леонардо да Винчи в конкурсе за право изваять статую Давида из глыбы мрамора, прозванной камнем Дуччо.

«Давид» Микеланджело. Источник

Но Стефани Стори не просто пересказывает факты — она показывает свою версию событий. Пытается понять, как два великих мастера воспринимали друг друга, какие работы они делали в попытках обойти соперника и что принесло им это состязание.

— Разве элементарная логика не предполагает, что юный Микеланджело своим талантом подстегнул стареющего Леонардо написать непревзойденный портрет Моны Лизы?

Так же как надменный гений Леонардо побудил Микеланджело вложить в Давида весь свой скульптурный талант? В романе я постаралась ответить на этот вопрос, — пишет Стори.

Вот фрагмент из романа, от которого, поверьте нам, будет сложно оторваться.

«Все новые и новые поздравители подходили к Микеланджело, а он вдруг ощутил, как в душе начало разливаться непрошеное чувство, готовое вот-вот вытеснить радость и гордость, только что переполнявшие его. Это был страх. Безудержный, почти животный. Прав Леонардо. Да, теперь он — повелитель камня Дуччо, и эта мертвая, молчаливая глыба отныне будет висеть на его шее…

Он опустил руку на камень и погладил его, словно страдающую израненную лошадь.

— Ты же со мной, правда? Вместе мы справимся, — нежно прошептал он. Микеланджело прислушался в надежде на ответ. Но мрамор молчал».

По материалам книги «Камень Дуччо»

Подписка на выход книги

Мы напишем вам, когда книга «Камень Дуччо» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Мы напишем на {{ email }}, когда книга «Камень Дуччо» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Леонардо да Винчи (Автор записных книжек Леонардо)

15 апреля 1452 года Леонардо родился в городе Винчи, Республика Флоренция, на территории современной Италии, незаконнорожденный сын нотариуса и официантки. Именно по месту своего рождения он известен как Леонардо да Винчи. Леонардо, казалось, овладел всеми предметами, на которые обращал свое внимание: он был художником, рисовальщиком, скульптором, архитектором и инженером, писал стихи и рассказы: прототип человека эпохи Возрождения!

«Тайная вечеря» (1495-97) и «Мона Лиза» («Джоконда», 1503-06) — одни из самых популярных картин эпохи Возрождения.Он и его соперник Микеланджело оказали большую услугу медицинскому искусству, создав точные изображения вскрытий, которые лишь изредка разрешались церковью. Тем не менее, его артистизм, казалось, был последним

. Это было 15 апреля 1452 года, когда Леонардо родился в городе Винчи, Республика Флоренция, на территории современной Италии, незаконнорожденный сын нотариуса и официантки. Именно по месту своего рождения он известен как Леонардо да Винчи. Леонардо, казалось, овладел всеми предметами, на которые обращал свое внимание: он был художником, рисовальщиком, скульптором, архитектором и инженером, писал стихи и рассказы: прототип человека эпохи Возрождения!

«Тайная вечеря» (1495-97) и «Мона Лиза» («Джоконда», 1503-06) — одни из самых популярных картин эпохи Возрождения.Он и его соперник Микеланджело оказали большую услугу медицинскому искусству, создав точные изображения вскрытий, которые лишь изредка разрешались церковью. Тем не менее, его артистизм казался второстепенным, так как он часто оставлял свои работы незаконченными, и только около пятнадцати его картин сохранились. Его записные книжки показывают, что он на столетия опередил свое время в области механики и физики, укреплений, мостов, оружия и отводов рек, чтобы затопить врага, который помогал итальянским городам-государствам в их многочисленных войнах.

Леонардо был одним из первых эволюционистов в отношении окаменелостей. В ходе своих тщательных наблюдений он отметил, что «если бы снаряды были унесены грязным потоком, они бы смешались и отделились друг от друга посреди грязи, а не регулярными ступенями и слоями — как мы видим их сейчас в наше время. . » Леонардо рассудил, что то, что сейчас является сушей, где были обнаружены эти водные окаменелости, должно быть, когда-то было покрыто морской водой.

Его на короткое время обвинили в гомосексуализме: нет никаких доказательств того, что Леонардо имел сексуальный интерес к женщинам.Как он писал в своих блокнотах: «Акт деторождения и все, что имеет к нему какое-либо отношение, настолько отвратительны, что люди скоро вымрут, если бы не было красивых лиц и чувственных наклонностей».

А что с его религией? Примечательно, что в конце своей жизни он чувствовал, что ему нужно искупить большую духовную небрежность. Его первый биограф, Джорджо Вазари, написал в 1550 году:

: «Наконец,… чувствуя себя близким к смерти, [он] попросил, чтобы его прилежно информировали об учении католической веры, о добром пути и святой христианской религии; а затем, со многими стонами, он исповедался и раскаивался, и… был рад с благоговением принять самое святое причастие из своей постели.Король, который имел обыкновение часто и с любовью навещать его, вошел в комнату; а потому он из благоговения… показал вместе с тем, как сильно он оскорбил Бога и человечество тем, что не занялся своим искусством так, как должен был ».

В то время в Италии эпохи Возрождения было много скептицизма, а Леонардо был интеллектуальным гением. И хотя в эпоху итальянского Возрождения была большая интеллектуальная свобода, существовали ограничения, пока доминиканцы, «Гончие Господа», были активны.Это подобие обращения на смертном одре, совершенное таким критическим мыслителем и таким великим гением, как Леонардо, которому нечего терять, исповедуя благочестие всю свою жизнь, может означать только то, что в свои лучшие годы он был тайным вольнодумцем.

Леонардо тихо умер 2 мая 1519 года, через несколько недель после своего 67-го дня рождения.

.

Записные книжки Леонардо Леонардо да Винчи

Отзыв:

Я никогда не знал, кем был да Винчи. Только после просмотра фильма «Код да Винчи» я понял, что Леонардо да Винчи был человеком, который придумывает головоломки для своего времени. Еще он нарисовал несколько картин, таких как «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» (в то время я даже не знал, в чем заключается значение этой картины).

Постепенно после того, как я начал учиться, Леонардо стал не пазлолом (человеком, который создает пазлы), а художником.Только после того, как я прочитал эту книгу, я пришел к пониманию r

Review:

Я никогда не знал, кем был да Винчи. Только после просмотра фильма «Код да Винчи» я понял, что Леонардо да Винчи был человеком, который придумывает головоломки для своего времени. Еще он нарисовал несколько картин, таких как «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» (в то время я даже не знал, в чем заключается значение этой картины).

Постепенно после того, как я начал учиться, Леонардо стал не пазлолом (человеком, который создает пазлы), а художником.Только после того, как я прочитал эту книгу, я пришел к пониманию причины его известности. Текст в этой книге буквально сбил меня с ног. Хотя методы, которые он использовал, были причудливыми, и их было сложно преуменьшить. (Он заставил генерала армии раздеть всю эту одежду и заставил его лежать голым, чтобы нарисовать какую-нибудь картину !!)

Описание (Из пиджака — набрано вручную):
Для всех, кто читал и наслаждался «Да» Дэна Брауна. Код Винчи, вот исключительное понимание внутреннего мира да Винчи его собственными словами и образами.

Блокноты Леонардо да Винчи — сокровищница несравненной изобретательности, любопытства и творческой энергии — веками вдохновляли своих читателей. Завораживая и соблазняя своих читателей на протяжении веков. По очереди завораживающие и дразнящие, отдельные страницы записных книжек, густо покрытые набросками, пометками, расчетами и подробными диаграммами да Винчи, являются одними из самых ценных вещей великих коллекционеров произведений искусства.

Художники, скульпторы, инженеры; математик, философ, изобретатель; архитектор, анатом и естествоиспытатель — таланты да Винчи кажутся безграничными.Это новая подборка из записных книжек, полная воображения и причудливости, иногда загадочная или даже непонятная, — идеальное введение в тайны Леонардо да Винчи. Те, кто знает его как прославленного художника Тайной вечери и Моны Лизы, будут удивлены и заинтригованы этим ярким свидетельством одного из величайших умов западной цивилизации.

Мое мнение о книге:

Я оценил эту книгу на четыре. Да и да Винчи я ставлю на целых пять !!

До того, как я прочитал эту книгу, рисование было для меня чем-то непосильным.Я наткнулся на одну картину, которая похожа на детскую рвоту разных цветов на холсте и стоит более миллиона рупий! Любой желающий может смешать цвета, бросить их на холст и назвать это картиной.

После прочтения этой книги осталось два …………….

Чтобы прочитать весь обзор, нажмите здесь …

.

Записные книжки Леонардо да Винчи, Том 1 Леонардо да Винчи

Я не уверен, как вы ставите звездную оценку книге с транскрипциями документов, но я скажу, что я очень рад, что эта книга на моей полке , и я перехожу к чтению второго тома.

Во-первых, объяснение того, что это за книга. Dover часто перепечатывает классические справочные работы, которые недоступны или уже не издаются (я уверен, что Интернет подрывает мотивацию для этого), и несколько десятилетий назад, когда я учился в старшей школе, мне дали эти издания записка Да Винчи

Я не уверен, как вы ставите звездную оценку книге с транскрипциями документов, но я скажу, что я очень рад, что эта книга находится на моей полке, и я перехожу к чтению второй том.

Во-первых, объяснение того, что это за книга. Dover часто перепечатывает классические справочные работы, которые недоступны или уже не издаются (я уверен, что Интернет подрывает мотивацию для этого), и несколько десятилетий назад, когда я учился в старшей школе, мне дали эти издания записные книжки да Винчи. Это репринт публикации отрывков из записных книжек 1883 года. В то время Рихтер был первым человеком, получившим доступ ко всем известным блокнотам (королева Виктория одобрила его проект, и это, кажется, открыло много дверей), и он попытался сопоставить разрозненные записи в связные предметы (Живопись в этом томе) и расположите их в логическом порядке.

Это была очень трудная задача, потому что да Винчи никогда ничего не готовил к публикации. Он писал заметки по разным предметам на одной и той же странице (в конце концов, это тетради), и он имел в виду издание различных книг по широкому кругу вопросов. Поэтому он делал заметку для своей книги рисования в верхнем левом углу (и часто примечание эквивалентно «Напишите главу о движущихся тенях».), Заметку о Законе физики посередине и рисовал примеры столбцов. капители и фронтоны на остальной части страницы.Поэтому Рихтер решил проигнорировать происхождение заметок в пользу логического представления; при этом внимательно отмечая, откуда взят каждый фрагмент и кому принадлежит исходная страница. Следовательно, это прежде всего научная работа. Его транскрипция итальянского текста находится слева на каждой странице, а английский перевод — справа, со множеством сносок, оправдывающих его чтение.

Помните, что да Винчи писал в основном стенографией, причем писал в обратном порядке, справа налево.

Да Винчи был современником Колумба (родился с разницей в 1 год и с разницей в 200 км), поэтому очень интересно отметить некоторые вещи, о которых он уже знает. Он уже много знает о кровообращении и о том, как работает глаз. Он знает, что зрение зависит от того, какая часть мозга напрямую связана с зрительным нервом. Он понимает, что атмосфера быстро ослабевает по мере подъема, и понимает, как это влияет на свет. Он уделял много внимания тому, как анатомия человека меняется с возрастом (что жизненно важно для живописи и скульптуры), и имеет хорошие теории относительно того, почему.Он знает, что такое облака, он знает, как работают призмы, он знает, что такое радуга. Он также знает своего Витрувия.

Как я уже сказал, мне подарили эту книгу в старшей школе, и с тех пор я с любовью хранил ее, но раньше я читал только ее части. Теперь, когда я прочитал все это, я заметил две проблемы с этим конкретным изданием. Во-первых, с 1883 года было обнаружено несколько записных книжек да Винчи, так что это уже не последнее слово. Во-вторых, Рихтера в первую очередь интересовал Да Винчи как художник и скульптор, поэтому, хотя во втором томе есть кое-что из механики и кое-что из науки, он многое из этого не упомянул, поскольку «не представляет интереса, кроме специалистов. .»Честно говоря, большая часть этой темы была бы моим главным интересом в Да Винчи.

.

Биография Леонардо да Винчи (1452-1519) — Жизнь человека эпохи Возрождения

Леонардо да Винчи
Родился	Леонардо ди сер Пьеро да Винчи 15 апреля 1452 г. Винчи, Республика Флоренция, в настоящее время провинция Флоренция, Италия
Умер	2 мая 1519 (в возрасте 67 лет) Амбуаз, Турен (современный Эндр-и-Луар, Франция)
Гражданство	Итальянский
Механизм	Высокое Возрождение
Поле	Живопись

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи известен миру как изобретатель, ученый, математик и, прежде всего, художник.Да Винчи считается настоящим человеком эпохи Возрождения. Он был специалистом по многим предметам, и его уважают за его достижения. Он помог стать пионером науки, разработал новые художественные техники и был одним из первых, кто препарировал человеческое тело.

Да Винчи родился 15 апреля 1452 года в Винчи, Италия. Его отец был государственным нотариусом в Милане, а мать — простой девушкой. Когда Леонардо был маленьким, он всегда пытался изобретать новые вещи, он был очень умен. В 14 лет он стал учеником одного из лучших художников того времени, Андреа дель Верроккьо.Под руководством Верроккьо он научился рисовать и лепить. Он также получил навыки в металлургии, черчении, химии и плотницких работах. Из всего этого Да Винчи выбрал искусство в качестве своей основной профессии, но использовал все, чему он научился на протяжении всей своей жизни.

Да Винчи сотрудничал с Верроккьо над несколькими произведениями. Существует легенда, которая гласит, что когда Леонардо написал Габриэля в году «Крещение Христа » (1472), Верроккьо больше никогда не рисовал, потому что его навыки не могли сравниться с мастерством да Винчи.Но это не факт.

Сохранилось всего 15 картин с изображением да Винчи. Самая известная из них — Мона Лиза , написанная между 1503 и 1507 годами. Говорят, что модель, которая позировала для картины, была женой молодого купца, но кто знает. В этой картине да Винчи использовал новую технику под названием «сфумато», которая представляет собой туманную атмосферу на картине. Мона Лиза — одна из самых анализируемых картин всех времен, потому что лицо да Винчи также соответствует лицу Моны, что необычно для любой картины.

Есть много рисунков Да Винчи, которые все еще существуют, самый известный — это Витрувианский человек . На рисунке изображены пропорции человека по работе Витрувия, древнеримского архитектора. Наряду с Моной Лизой это один из самых узнаваемых и воспроизводимых изображений всех времен.

Хотя да Винчи был талантлив, он не работал ни над какими скульптурами. У него были планы построить конную статую в 1492 году, но он так и не начал. Бронза, которую он использовал для статуи, была использована для пушек для защиты Милана от вторжения Карла V, короля Франции того времени.

Да Винчи за свою жизнь написал несколько книг. Он сотрудничал с другим математиком, чтобы написать трактат по математике, а затем сам — Кодекс о полете птиц (1505). После его смерти в 1680 году был напечатан его трактат по живописи , в который вошли многие рисунки по анатомии.

У него было много изобретений. Он был одержим полетами и имел планы на что-то похожее на вертолет. Он также создал музыкальные инструменты и гидравлические водяные насосы, большинство из которых так и не были построены.Ему было поручено сделать механического льва для короля Франции. Она шла вперед, и сундук открывался, обнажая букет лилий.

На протяжении всей своей жизни Да Винчи никогда не был женат и ни с кем не был связан. В 1476 году, когда ему было 24 года, он и еще трое парней были обвинены в содомии, что было незаконным во Флоренции, где он жил. Записи показывают, что они были оправданы.

В отличие от большинства других художников, Да Винчи был известен при жизни и стал еще более известным после своей смерти.Важные церковные чиновники и члены королевской семьи призывали его рисовать для них или изобретать для них вещи. Например, «Тайная вечеря », написанная на стене монастыря в 1498 году, была одной из таких комиссий. С годами он сильно испортился из-за того, что да Винчи использовал темпера на гипсе вместо фрески. (Темпера — это яичный белок, смешанный с краской, что делает краску блестящей; фреска — это краска, смешанная с гипсом, что делает ее более устойчивой к разрушительным воздействиям времени). Во время войны он работал военным архитектором, чтобы спроектировать осаду вторгшиеся враги, как во время Второй итальянской войны.Он работал военно-морским архитектором в Венеции. Он был любимцем губернатора Милана Людовика и короля Франции Франсуа I.

У Леонардо было два ученика, которые прожили с ним большую часть жизни. Одним из них был Джан Джакомо Капротти да Орено по прозвищу Салаи, а другим — граф Франческо Мельци. Салаи стал учеником в 1490 году, а Мельци — в 1506. Ни один из них так и не стал выдающимся художником, но они работали со своим мастером до его смерти.

Да Винчи умер 2 мая 1519 года во Франции.Истории говорят, что он умер на руках короля Франсуа. Он провел последние два года своей жизни во Франции со своими учениками, и они жили в личном замке короля. Перед смертью да Винчи попросил 60 нищих пройти за его гробом по улицам к кладбищу. Так они и сделали. Большая часть его вещей была оставлена ​​Мельци, его любимому ученику, и только его рисунки были поделены между его друзьями.

.