Книги для художника: Книги по живописи и рисунку
Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте
Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.
Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.
1. Простое рисование
Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.
Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.
2. Как понять акварель
А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.
Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.
Автор фото — @dariasham
3. Рисование. Полное руководство
Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования.
На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.
4. Акварельные пейзажи
Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.
Автор фото — @allalsk
Подписаться на рассылку
по творчеству
5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой
Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные.
От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.
Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче
6. Акварель без правил
У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.
Это не книга, а сплошная акварельная медитация
7. Буква к букве
Нас окружают буквы.
Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.
Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.
8. Дневник художника-натуралиста
Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо.
Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.
Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги
9. Акварельный скетчинг
Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.
Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!
В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.
10. Акрил для начинающих
Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.
14 дней — 14 картин
В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.
11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами
Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками.
Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.
Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.
В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы
12. Вы сможете рисовать через 30 дней
Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.
Автор фото — @nad3v.
Подписаться на рассылку
по творчеству
«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.
Другие подборки
Еще 331 книга по творчеству
Топ 5 книг, которые нужно прочитать художнику
13.09.2021
1) Джованни Чиварди «Анатомия для художника. Самое полное пособие по изображению человека»
Это полное руководство по анатомии для художников от Джованни Чиварди, известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительных искусств. В книге маэстро доходчиво объясняет основные принципы изображения человеческого тела, приводя термины исторические факты. Благодаря руководству каждый узнает важнейшие для анатомического рисунка художественные нюансы: разницу анатомии людей с учетом расы и гендера, особенности изображения отдельных частей человеческого тела. Конкретные технические советы и рекомендации, проиллюстрированы работами Джованни Чиварди, поэтому книга станет настоящей сокровищницей знаний для любого художника.
2) Ольга Шматова «Самоучитель по рисованию маркерами, линерами и фломастерами»
Подробное пособие, которое научит создавать шедевры, используя привычные материалы.
Благодаря книге вы ближе познакомитесь с основными техниками и приемами работы фломастерами, линерами и цветными карандашами. Пошаговые наглядные инструкции помогут как начинающим художникам раскрыть свой творческий потенциал и овладеть важными навыками, так и профессиональным узнать что-то новое и улучшить рисунки.
3) Стэн Ли «Как рисовать комиксы: эксклюзивное руководство»
В наше время можно не ограничивать себя в художественных техниках и сюжетах работ. Если вам хочется прикоснуться к неизведанному миру комиксов, то эта книга именно для вас. Тем более, есть возможность научиться рисовать их у легендарного Стэна Ли, создателя всемирно известных персонажей: «Человек-паук», «Невероятный Халк», «Фантастическая четверка», «Люди Икс» и «Железный Человек».
Огромный багаж знаний и многолетний опыт нашел отражение в этом эксклюзивном руководстве. Стэн Ли поэтапно описывает процесс работы над изображением. Он научит создавать объем и перспективу, передавать свет и тень.
Автор уделяет внимание работе с тушью и со шрифтами, а также рассказывает о формировании индивидуального стиля. В отдельной части книги описан коммерческий успех художника, который еще больше вдохновит вас на новые свершения.
4) Мирей Кардон«Кисти: Искусство и техника использования»
Кисть является главным инструментом художника, но ее секреты знают далеко не все. Каждая кисть подходит под определенную технику, поэтому ее выбор должен быть осознанным. Книга известного французского декоратора Мирей Кардон поможет разобраться в наиболее востребованных кистях для живописи. Автор рассматривает виды основного художественного инструмента и материалы, из которых он произведен. Всю теоретическую часть книги легко применить на практике благодаря пошаговым тренировочным упражнениям по созданию работ с использованием разных видов кистей.
5) Терри Харрисон«Пейзажи акварелью. Полный курс обучения»
Каждого открывшего эту книгу ждет погружение в мир акварельных пейзажей вместе с Терри Харрисоном, всемирно известным художником.
Пособие сочетает в себе традиционные изобразительные техники и профессиональные секреты маэстро. Все это поможет как новичку, так и опытному художнику научиться рисовать растения, деревья, горные вершины, долины, моря. Также в процессе обучения вы сможете выработать собственный неповторимый стиль.
Все книги из списка, а также художественные материалы для создания уникальных работ вы можете приобрести в Арт-Квартале по оптимальной цене. Пусть каждый купленный товар приносит только вдохновение!
Войти или зарегистрироваться
ТелефонПользователь с данным телефоном не зарегистрирован. Регистрация
Ошибка сервиса. Вход по логину и паролю
Вам поступит звонок, введите 4 последние цифры номера. Код действителен сек. Запросить новый код можно через сек.
Теперь Ваш логин — Ваш номер телефона, который вы указывали при регистрациидля входа используйте прежний пароль
Восстановление пароляМы Вам звоним. Отвечать не нужно. Просто введите 4 последние цифры номераНе поступил звонок? Войдитеили
Вход по email
Введите пароль, если он у вас естьлучших книг для художников — Artsy Shark
Artsy Shark представляет убедительный список книг на темы арт-маркетинга, бизнеса, студийной практики, творчества и вдохновения.
Эти лучшие подборки рекомендуются художниками за их выдающийся контент.Нажмите на любое название, чтобы узнать больше о книге и авторе или совершить покупку. Artsy Shark является дочерней компанией Amazon.
Все, что вы хотите: 40 уроков для нового типа предпринимателя
Дерека Сиверса. Невероятно простые, но гениальные стратегии для начала бизнеса, основанного на том, что вы любите и делаете других счастливыми. Книга, которая заставляет вас чувствовать себя хорошо, а также дает мудрость, которая поможет вашему малому бизнесу взлететь.
Искусство и страх: наблюдения за опасностями (и наградами) создания произведений искусства
Дэвида Бейлза и Теда Орланда. Это классика о борьбе, с которой сталкиваются все художники, и о том, «почему» стоит за созданием искусства. Эти авторы делятся своим глубоким опытом в простом чтении, которое вдохновляет. Настоятельно рекомендуется.
Искусство, деньги и успех
Мария Брофи. Легкая для чтения и наполненная стратегиями и ободрением, эта новая книга поможет любому художнику обрести уверенность и преодолеть трудности, рассказывая о своей работе и маркетинге своей аудитории.
Art, Inc.: основное руководство по построению карьеры художника
Лизы Конгдон и Мэг Матео Иласко. Это практическое руководство по созданию карьеры успешного художника с прибыльным бизнесом. Включает информацию о различных бизнес-моделях и отраслевые рекомендации.
Arts & Numbers: финансовый справочник для художников, писателей, исполнителей и других представителей творческого класса
Элейн Гроган Латтрулл. Это увлекательное руководство по финансовым вопросам для творческих людей включает такие темы, как составление бюджета, управление финансами, налоги и другие денежные вопросы, которые могут оказаться сложными для предпринимателей.
Ее доступный стиль делает это приятное чтение, которое также чрезвычайно полезно для вашего малого бизнеса.
Большое волшебство: творческая жизнь без страха
Элизабет Гилберт. Этот автор бестселлеров затрагивает темы творчества и вдохновения, побуждая читателей проявлять любопытство, преодолевать свои страхи и наполнять свою повседневную жизнь большей осознанностью и страстью.
Деловые и юридические формы для художников
Тэд Кроуфорд. Очень полезная книга, в которой представлены такие формы, как соглашения между художниками и галереями, договоры комиссии, договоры купли-продажи, аренды и многое другое с пошаговыми инструкциями, контрольными списками и советами по ведению переговоров.
О духовном в искусстве
Василий Кандинский, перевод М.Т.Х. Сэдлер. Основополагающая работа, объясняющая теорию живописи Кандинского о том, что искусство должно выражать внутреннюю жизнь художника, а также язык, форму и психологию цвета.
Смерть голодающему художнику: стратегии арт-маркетинга для творческой карьеры убийцы
Николаса Аллена. Используя юмор и разговорный тон, автор представляет маркетинговые концепции с пошаговыми стратегиями для художников. Он обучает и вдохновляет творческих людей на успех с идеями и идеями, которые действительно работают.
Выполняйте работу: преодолевайте сопротивление и убирайтесь со своего пути
Стивена Прессфилда. В центре внимания этой книги находится выполнение вашей творческой работы, которая дает вам инструменты для принятия мер и завершения долгосрочных проектов. Это поможет вам определить точки сопротивления на пути и преодолеть их.
Начало работы: Полное руководство по созданию выдающегося портфолио, получению стипендий и обеспечению места в художественной школе
от Нэнси Кроуфорд.
Смысл этой книги в том, как стать идеальным кандидатом в студенты-искусствоведы, написанной консультантом, который 25 лет занимался именно этим. Она также исследует творческий процесс и приводит примеры способов создания портфолио, достойного стипендии.
Выдержка: сила страсти и настойчивости
Анжела Дакворт. Насколько важна чистая «твердость» для успеха в любом начинании? В этом захватывающем бестселлере Дакворт исследует исторические факты и рассказывает, что можно узнать из экспериментов с максимальной производительностью, а затем экстраполирует, что это значит для любого человека, который хочет добиться успеха.
Партизанский маркетинг для художников: постройте пуленепробиваемую художественную карьеру, чтобы преуспеть в любой экономике
Барни Дэйви. Этот популярный эксперт фокусируется на том, чтобы помочь читателю построить успешные отношения непосредственно с коллекционерами, развивая лояльную аудиторию с помощью маркетинговых и сетевых стратегий.
Как стать художником
Джерри Сальц. Художественный критик, лауреат Пулитцеровской премии, выпустил книгу для художников о навигации в мире искусства. Этот том легко читается, и читатели оценили его как остроумную книгу с ценными советами, которая кажется написанной «лучшим другом».
Как построить свой арт-бизнес с ограниченным временем или энергией
Коррина Терстон. Художники, у которых есть проблемы со здоровьем или ограниченное время для занятия бизнесом, оценят эту книгу автора с хроническим заболеванием, которая смогла сама построить успешный бизнес. Она поможет вам планировать, организовывать и работать эффективнее, чтобы максимально использовать свою энергию и усилия.
Как продавать искусство: системный подход к налаживанию отношений с коллекционерами и завершению продажи
от Джейсона Хорейса.
Автор, владелец галереи, дает пошаговые инструкции о том, как научиться продавать. Узнайте, как комфортно общаться с потенциальными коллекционерами, понять психологию покупателей и улучшить свои продажи.
Как продавать свои работы в Интернете: живите успешной творческой жизнью на своих условиях
Кори Хафф. Надежная информация о создании художественного веб-сайта для электронной коммерции, других интернет-вариантах и маркетинговых стратегиях, начиная от электронной почты и заканчивая социальными сетями.
Как выжить и преуспеть как художник: продавать себя, не продавая свою душу
Кэрол Михелс. Классический справочник, вышедший уже в седьмом издании, о том, как взять под контроль собственную художественную карьеру. Она представляет стратегии для того, чтобы попасть в галерею, вести переговоры, продвигать свое искусство и делать продажи.
Я лучше буду в студии: Руководство художника по саморекламе без оправданий
Элисон Стэнфилд.
Только начал? Не знаете, как заставить все это работать? Эта книга похожа на бизнес-класс для художников с идеями и стратегиями для маркетинга, написания заявления художника, социальных сетей и многого другого.
Я буду бежать, пока солнце не зайдет: воспоминания о депрессии и открытии искусства
Дэвида Сандума. Честные, душераздирающие, вдохновляющие и вневременные мемуары шведского художника описывают его многолетнюю борьбу с психическим заболеванием. Захватывающая история, которая будет интересна многим художникам, наполнена изображениями его работ, а также художников, которые его вдохновляли.
Жизнь художника. Руководство по развитию, упорству и успеху в мире искусства
Пола Доррелла. Автор, давний арт-дилер, рассказывает подлинную историю построения бизнеса, работы с художниками, преодоления неудач и трудностей и достижения успеха. Его сердечные советы, изложенные в этой хорошо написанной и убедительной книге, оценят другие люди, находящиеся в том же путешествии.
Леонард да Винчи
Уолтер Айзексон. Блестящий профиль одного из величайших творческих гениев в истории. Наполненный проникновением в мысли и жизнь да Винчи, он разделяет его любовь и одержимость искусством и наукой, изображая его как человека с мечтами, амбициями и недостатками. Найдется на книжной полке каждого художника!
Успех в мире искусства: новые подходы к галереям, выставкам и сбору денег
от Брейнарда Кэри. Взгляды на то, как добиться успеха в качестве художника, от автора, написавшего несколько книг на эту тему. Эта книга охватывает презентацию вашей работы, построение отношений, работу с покровителями и многое другое.
Мотивация для творческих людей: как оставаться творческими, зарабатывая деньги, славу и репутацию
Марк МакГиннесс. Что приносит вам радость как художнику? Эта книга исследует творческий поток, поиск вдохновения, а также личные и социальные мотивы и влияния.
Главы включают в себя преодоление препятствий, таких как профессиональная зависть и разочарование.
Тайна изготовления
Джека Уайта. Написанная одним из самых популярных художников/рассказчиков нашего времени, эта книга разделяет его дар общения, в то же время делясь простыми идеями о маркетинге и продаже произведений искусства, а также о заработке на жизнь тем, что вы любите. Уроки этой книги применимы как к жизни, так и к бизнесу.
Настоящие художники не голодают: вневременные стратегии процветания в новую творческую эпоху
Джефф Гоинс. Эта книга развенчивает миф о голодающем художнике, побуждая читателей сотрудничать, рисковать и зарабатывать то, что они заслуживают. В нем вдохновение сочетается с практическими бизнес-стратегиями, объясняя, что творчество — мощный инструмент для достижения успеха.
Увидеть — значит забыть название того, что видишь
Лоуренса Вешлера.
В этой книге рассказывается о годах бесед с художником Робертом Ирвином, американским художником-инсталлятором, чьи работы изменяют физическое, сенсорное и временное восприятие пространства. Читатели удостоили этого впечатляющего фолианта об осознанности, восприятии и творчестве множество 5-звездочных отзывов.
Семь дней в мире искусства
Сара Торнтон. Эта увлекательная книга глубоко погружает читателя в мир современного искусства на семи различных аренах, от художественных ярмарок и аукционов до галерей и мастерских элиты.
Покажи свою работу!
от Остина Клеона. «Процесс искусства заключается в том, что работа — это взаимодействие между вами и человеком, который будет испытывать работу». Автор призывает читателей поделиться своим процессом от вдохновения до работы в студии и работы над стеной галереи в духе сотрудничества.
Руководство художника: как зарабатывать на жизнь, занимаясь любимым делом
Джеки Баттенфилд.
Автор/художник пишет, исходя из своего опыта и множества тематических исследований. Наполнен стратегиями планирования построения арт-бизнеса. Информация о маркетинге, продвижении, написании грантов и многом другом. Каждая глава имеет «проверку на реальность» в конце.
Руководство артиста по написанию грантов: как найти средства и написать надежное предложение для артиста изобразительного, литературного и исполнительского искусства
от Джиджи Розенберг. Надежные советы о том, как написать заявки на получение гранта, и получить доступ к ресурсам, которые помогут вам финансировать бизнес вашей мечты. Информация о биографиях артистов, резюме, резиденции и многое другое.
Справочник художника, отношения художника с галереей и цифровое продвижение
Марка Дэвида Хэтвуда. Вы знаете, как успешно подойти к галерее? Как работать вместе, чтобы максимизировать продажи, или продать свою работу, если у вас нет представительства? Хэтвуд обращается к этим и другим темам в своей знаменитой новой книге.
Путь художника: духовный путь к высшему творчеству
Джулия Кэмерон. Книгу Кэмерона, ставшую международным бестселлером, называют «основополагающей книгой о творчестве». Он делится с читателем 12-недельной программой, которая раскрывает творческие силы и преодолевает такие проблемы, как страх, ограничивающие убеждения, ревность и самосаботаж. Постоянно получает восторженные отзывы читателей; настоятельно рекомендуется.
Работа художника
Дэниела Гранта. Эта книга известного арт-писателя Гранта вышла в пятом издании и подробно описывает ситуации из реальной жизни, такие как развитие отношений с галереями, преодоление отказа, понимание возможностей и мест продаж и общение с коллекционерами.
Творческая привычка: изучите ее и используйте в жизни
от Твайлы Тарп. Написанная хореографом, но подходящая для любого артиста, эта книга исследует способы сделать творчество привычкой в вашей жизни, используя практические упражнения.
Обсуждаются препятствия на пути к творчеству, такие как неуверенность в себе и страх, и способы их преодоления.
Еще раз об электронном мифе: почему большинство малых предприятий не работают и что с этим делать
Майкла Гербера. То, что вы знаете, как создавать искусство, не означает, что вы знаете, как продавать искусство или заниматься бизнесом как художник. Это распространено среди предпринимателей. Автор проведет вас через этапы точного плана, чтобы получить последовательные результаты, ведущие к успеху.
Деловой человек: небольшая история о мощной бизнес-идее
Боба Берга и Джона Дэвида Манна. Эта книга написана как притча, и ее легко читать, и она оказывает большое влияние. Люди ведут бизнес с людьми, и общение важно. Эта книга поможет вам переосмыслить свой подход к взаимодействию со всеми, что приведет к получению помощи от созданной вами сети.
Война искусства: прорвитесь сквозь блоки и выиграйте свои внутренние творческие битвы
Стивена Прессфилда.
Автор показывает вам, как использовать свой потенциал и развивать творческую дисциплину для достижения ваших целей. Выделяя семь этапов творческого процесса, он вдохновляет художников преодолевать сопротивление и добиваться всего.
Думай и богатей
от Napolean Hill. Эта небольшая книга, классика бизнеса, была написана в 19 году.37 и по сей день остается бестселлером, изменившим жизнь. Автор обучает базовым приемам «Закона успеха» с теми, кто строит уверенность в себе и развивает образ мышления, позволяющий достигать поставленных целей.
Откуда берется искусство? Как найти вдохновение и идеи
Уильям Клуба. Каково происхождение идей и вдохновения? Эта книга наполнена упражнениями для стимулирования творческого процесса, рассказывает об интуиции и превращении страха в положительную энергию. Легкая для чтения и мотивирующая, она поможет вам войти в контакт со своим личным направлением.
Хотите быть в курсе новейших статей о бизнесе от Artsy Shark, а также функций художников и приглашения на следующий конкурс художников? Нажмите ниже, чтобы подписаться на нашу рассылку два раза в месяц по электронной почте. Вы получите все это плюс возможности и специальные предложения, которые вы не можете получить больше нигде!
Десять книг, которые должен иметь и хорошо знать каждый художник | Книги художников
Эфраим Рубенштейн Книжная стопка XXXIV Большинство художников могут назвать книги, которые на протяжении многих лет имели для них большое значение. Эти книги не только делились мудростью и генерировали идеи, они были спутниками в долгой — а иногда и одинокой — профессии художника. Мы ведем беседы с великими книгами на протяжении многих лет, и по мере того, как меняемся мы, произведения меняются вместе с нами. Различные аспекты этих работ, которые мы, возможно, пропустили ранее, открываются нам при последующем чтении.
Есть много работ, которые имели решающее значение для меня на протяжении многих лет, но вот десять, без которых я не могу представить свою жизнь. Я, конечно, не смог бы развить свои представления об искусстве без этих работ. Среди них письма художников, трактаты и знаковые работы по истории искусства, теории и критике.
Эти письма обращаются ко всем молодым людям, но особенно близко к художникам. Они шепчут на ухо каждому, у кого душа жаждет реализоваться. Они также являются призывом, вызовом богов и тайны, который работает как молитва для всех наших художественных усилий. Рильке как никто другой говорит о требованиях, удовольствиях и страданиях жизни художника. Он призывает читателя рассматривать жизнь как миссию; понять, что жизнь, которой живет большинство людей, есть только поверхность жизни, и что только художник проникает в глубины реального опыта.
Он постоянно поднимает одну из важнейших, но трудных черт жизни художника — одиночество. По убеждению Рильке, без способности переживать и использовать глубокое одиночество невозможна подлинно творческая жизнь.
Никогда еще творческий интеллект не раскрывался так, как это делает Винсент в этих письмах. Мы видим, как он борется со всеми существенными проблемами; его работа, его семья, объекты его любви, а также историческое и современное искусство и литература. Мы видим его изнутри наружу, день за днем, неделю за неделей, вырабатывая словарь модернизма, рисуя «не так, как я вижу вещи, а так, как я их чувствую». Ван Гог привлекает нас, потому что он вечно заблудшая душа, молодой человек, пытающийся найти свой путь в мире, пытающийся понять смысл своего существования и понять, чем он может быть полезен миру. Винсент подобен святому Августину, но наоборот: он начинает пытаться быть святым, но когда традиционная религия подводит его, он делает религию из живописи.
Возможно, самым трогательным из всех является открытие того, насколько близки были два брата. Тео сошел с ума после смерти Винсента и прожил меньше года, прежде чем сам умер, оставив свою жену Джоанну разбираться с их маленьким сыном Винсентом и с наследием ее зятя.
Вельфлин, наряду с Бернардом Беренсоном и Эрвином Панофски, является одним из отцов-основателей истории искусства. Как сказал Герберт Рид о Вельффлине: «Он считал историю искусства субъективным хаосом, но оставил ее наукой». Любой, кто изучал историю искусств, привык видеть на экране одновременно два слайда. Это было лишь одним из новшеств, введенных Вельфлином, который считал, что все эстетические суждения скорее относительны, чем абсолютны, так что что-то может быть названо «живописным» только, например, по сравнению с чем-то другим.
В Принципы истории искусства , Вёльфлин исследует один из самых важных сдвигов парадигмы в истории искусства, переход от Ренессанса к барокко. Он выделяет пять пар противоположных качеств, определяющих основные характеристики каждого периода. Затем он обучает зрителя распознавать каждое из этих противопоставлений, чтобы затем он мог идентифицировать любую недавно встреченную работу как ренессансную или барочную. Пары: «линейный» и «живописный»; «самолет и рецессия»; «множественность» и «единство»; «ясные» и «неясные» формы; и «тектоническое» и «атектоническое» строительство. Вельфлин считает, что переход от Ренессанса к барокко был величайшим сдвигом парадигмы в истории искусства. Он считал, что большинство последующих стилистических изменений следовали одним и тем же общим закономерностям, так что если вы сможете понять эту конкретную эволюцию, вы сможете понять всю историю искусства. Хотя Вельфлин историк искусства, он видит как художник. Он чувствителен к малейшим изменениям темперамента, проявляющимся в линиях, тонах, формах и построении.
Никто еще не писал о стилистических различиях с такой страстью и остротой.
Художники — это «образование глаза», на примере итальянского Ренессанса. Работа Беренсона как знатока во многом была связана с тем, как он развил свое чувство истории искусства. Он проводил свои дни, разделяя работы художников разного стиля и качества, и это заставило его остро осознавать личные различия. Поскольку он изучал работы отдельных художников, он пришел к выводу, что история искусства в значительной степени биографична; как часть теории «великого человека» истории. Он считал, что события повернулись к появлению великих мыслителей, военачальников и художников, которые поднялись к власти благодаря своим уникальным навыкам и, следовательно, изменили мир своим присутствием.
Это совершенно противоречит Вельфлину, который, будучи гегельянцем, думал, что история состоит из больших, невидимых, непреодолимых сил и что если великий человек и возник, то только потому, что все мировое сознание было подготовлено к нему впереди. времени. Кроме того, Беренсон основывал свой подход на работах древних историков Геродота, Фукидида и Плутарха, чьи истории часто представляли собой цепочки биографий. Однако Беренсона интересовали не только биографии, но и генеалогии; кто у кого учился, кто был способен сделать осознанное новшество и т. д. Он понимал, что художники часто очень озабочены своим происхождением. Изучение работ близкородственных художников заставило его глубоко осознать разницу между величайшими мастерами и менее одаренными. Таким образом, в своей истории искусства он забрел в две области, не являющиеся строго историческими; сложный вопрос качества и психология эстетического восприятия, или психология наслаждения искусством. Он был так же заинтересован в зрителе, как и в художнике, и стремился понять, почему мы так тронуты некоторыми художниками, и механизмы, с помощью которых это достигается.
Огромные аналитические способности Беренсона, его обучение в Гарварде, его дружба с Уильямом Джеймсом, его роль знатока и его карьера торговца картинами и аутентификатора дали ему интересы и полномочия, которых нет у большинства искусствоведов.
Начав с изучения разницы между голым и обнаженным, Кларк очень подробно исследует нашу склонность идеализировать человеческое тело и то, как это влияет на каждое решение, которое мы принимаем в отношении самих себя. Кларк понимает, что без этого процесса идеализации концепция обнаженной натуры была бы невозможна. Он приходит к выводу, что обнаженная натура — это не предмет искусства, а скорее форма искусства, точно так же, как балет — это форма танца, а опера — форма музыки. Кларк видит обнаженную натуру способной воплотить всю гамму человеческих эмоций, от пафоса до экстаза, от чувственности до аскетизма.
Он также изучает концепцию dipendenza , или отношение обнаженной натуры к архитектуре. Он подчеркивает, что обе формы требуют, чтобы красота сочеталась с определенными строгими функциональными потребностями. Несмотря на его пессимизм относительно того, остается ли обнаженная натура жизнеспособной концепцией для нас, это невероятно вдохновляющая книга на тему, столь близкую многим из нас в Лиге студентов-искусствоведов.
Написано Кентом Блумером и Чарльзом Муром в качестве введения в изучение архитектуры для студентов первого курса Йельского университета. взгляд на то, как здания воспринимаются их обитателями, а не на то, как они построены. Блумер и Мур считают, что по-настоящему памятные места — места, которые волнуют нас, которые мы помним и в которые хочется вернуться, — основаны на человеческом теле.
Модернизм противопоставил телу декартову сетку, тем самым дав нам бездушные ящики и стеклянные и стальные каньоны, которые угнетают нас ежедневно. В процессе архитекторы — вместе с их загадочными заботами (красотой) — были заменены инженерами с их современными и измеримыми заботами (эффективность). Как и во многих других областях, специализация взяла на себя более широкие гуманистические интересы, предоставив нам эффективную, измеримую среду, которая хорошо звучит на бумаге, но оставляет наши глаза недоедающими, а наши души голодными.
Но то, что у нас есть, является литературным эквивалентом альбома для рисования; идеи, заметки, рассуждения, разглагольствования, наблюдения и т. д. по любому предмету, который пригодится художнику. Важно отметить, что, в отличие от искусства девятнадцатого и двадцатого веков, здесь совершенно не упоминаются чувства или эмоции художника.
Для Леонардо, как и для всех его коллег по кватроченто, основа искусства была рациональной и научной, основанной на понимании наблюдаемых, предсказуемых и повторяемых явлений. Как писал Леонардо, «тех, кто влюбляется в занятия искусством, не предприняв предварительно прилежного изучения его научной части, можно сравнить с моряками, выходящими в море на корабле без руля и компаса. и поэтому не может быть уверен, что прибудет в желанный порт». Для Леонардо перспектива является непременным условием всех изобразительных искусств, без которого ничего не может быть сделано хорошо: «Молодой студент должен, прежде всего, приобрести знание перспективы, чтобы он мог придать каждому предмету свое значение». правильные размеры… Перспектива для живописи — то же, что узда для лошади и руль для корабля». В настоящее время мы считаем само собой разумеющимся, что художники всегда должны носить с собой альбом для рисования, но на самом деле это было одним из величайших нововведений Леонардо. В то время, когда большинство художников обращались к своим студийным книгам с выкройками, чтобы посмотреть, как нарисовать тот или иной объект, Леонардо настаивал на том, чтобы они обращались к природе как к источнику, выносили свои альбомы с эскизами на улицу и наблюдали за природой воочию: «Спешите в зарисовке их легкими штрихами в вашей записной книжке, которая всегда должна быть о вас.
Когда он наполнится, возьмите еще один, потому что это не то, что нужно стирать, а хранить с величайшей осторожностью; потому что формы и движения тел так бесконечно разнообразны, что память не в состоянии удержать их; поэтому сохраните эти наброски как ваши помощники и мастера».
Книга начинается с вопроса: почему картины эпохи Возрождения выглядят именно так и как мы их читаем (интерпретируем)? Другими словами, когда мы смотрим на флорентийский алтарь, мы знаем, что происходит многое, что мы можем понять только наполовину, например, смотреть фильм с включенной кнопкой отключения звука.
Как видел человек пятнадцатого века и что он или она знали, что позволило ему понять картину гораздо полнее? Баксандалл заключает, что в каждой культуре есть «визуальные привычки» и что эти визуальные привычки позволяют — или обязывают — воспринимать визуальную информацию определенным образом. Таким образом, стиль изображений тесно связан с социальной историей. Одним из наиболее важных социальных факторов, который исследует Баксандалл, являются деньги. Для Баксандалла вопрос «кто заплатил за картину» так же важен, как и вопрос «кто ее нарисовал». Поскольку меценаты часто оказывали на художников сильное влияние — как положительное, так и отрицательное, — картины становятся «окаменелостями экономической жизни» и «депозитами социальных отношений». Он делает это, изучая контракты между художниками и их покровителями, стараясь уделять пристальное внимание роли клиента в том, как выглядят картины. По мнению Баксандалла, клиент и художники вместе создавали картину. Такое мышление можно применить практически к любому периоду в истории искусства, даже несмотря на то, что способы меценатства резко изменились.
Я не уверен, люблю ли я его исключительно за само по себе или потому, что он так сильно напоминает мне Лигу студентов-художников (где Анри преподавал много лет). Анри считает создание искусства прерогативой всех, а не только профессионально подготовленных художников. Как он пишет: «В каждом человеке есть художник, и какова бы ни была его деятельность, он имеет равные с любым шансы выразить результат своего роста и своего контакта с жизнью. Я не верю, что настоящего художника волнует, является ли то, что он делает, «искусством» или нет». И хотя Анри выделяет особое место для людей, которые посвящают свою жизнь искусству, он чувствует, что все люди могут жить творчески и свободно и обладать духом искусства. По мнению Анри, «дух искусства» равен 9.0003
просто результат выражения во время правильного чувства. Это результат понимания основ природы, духа жизни, реального понимания относительной важности вещей.
Подойдет любой материал. Во всяком случае, цель не в том, чтобы заниматься искусством, а в том, чтобы пребывать в том чудесном состоянии, которое делает искусство неизбежным . Я не интересуюсь искусством как средством заработка, но меня интересует искусство как средство прожить жизнь. Цель написания картины не в том, чтобы создать картину, как бы неразумно это ни звучало. Целью каждого настоящего произведения искусства является достижение состояния бытия, состояния высокого функционирования, более чем обычного момента существования. В такие моменты деятельность неизбежна, и будет ли эта деятельность кистью, пером, резцом или языком, ее результат есть лишь побочный продукт государства, след, след государства. Эти результаты, какими бы грубыми они ни были, становятся дорогими создавшему их художнику, потому что они представляют собой записи состояний бытия, которыми он наслаждался и которые он вновь обретет. Они также интересны другим, потому что они до некоторой степени читабельны и раскрывают возможности большего существования.
Мы настолько пропитаны фотографическими изображениями, а изображения настолько проникли во все аспекты нашей жизни, что сегодня никто не может представить себе мир до фотографии. И хотя мы все хорошо знаем об удовольствиях и преимуществах, которые дает нам фотография, мы менее осведомлены о ее темной и коварной стороне. Именно этот тревожный аспект фотографии Зонтаг исследует в своем знаковом эссе «В пещере Платона». Зонтаг представляет фотографию как очень проблематичную деятельность. Эти проблемы носят морально-этический, эстетический и философский характер. Некоторые из проблем, которые описывает Зонтаг, например, таковы:
• что фотографии могут рассказать вам только о том, как что-то выглядит в любой данный момент, тогда как истина о чем-либо раскрывается путем наблюдения за тем, как что-то функционирует во времени;
• что фотографии путают с реальностью — они дают нам ложное представление о том, что мы можем держать мир в своих руках как антологию изображений;
• что, снабжая этот и без того перенаселенный мир дубликатом изображений, фотография заставляет нас чувствовать, что мир более доступен для нас, чем он есть на самом деле;
• люди всегда «выглядят» иначе, когда знают, что их фотографируют.
Что это говорит об истине и видимости?
• что сфотографировать означает присвоить сфотографированную вещь. Это ставит человека в определенные отношения с миром, которые ощущаются как сила и знание, но таковыми не являются;
• что фотографировать людей означает насиловать их, видя их такими, какими они никогда не видят себя: это превращает людей в объекты, которыми можно владеть;
• в каждом использовании камеры скрыта агрессия — мы «заряжаем», «целимся», «наводим» и «снимаем» камеру;
• камера является своего рода паспортом, который стирает моральные границы и социальные запреты, освобождая фотографа от любой ответственности перед снимаемыми людьми (о чем свидетельствует количество людей, сфотографировавших пассажира метро, вытолкнутого на рельсы, и впоследствии убит, вместо того, чтобы помочь ему подняться.)
Это лишь некоторые из многих возражений, которые Зонтаг выдвигает против этой, казалось бы, невинной и теперь повсеместной деятельности.