Жизненные фотографии: Подборка прикольных фотографий из жизни! (52 фото)

Содержание

30 последних снимков в жизни этих людей. Вот поэтому надо стоит ценить каждый момент!

Такова уж человеческая природа – мы не ценим то, что имеем, и лишь потеряв это, начинаем очень горько жалеть. Чтобы не кусать локти, обвиняя себя в том, чего мы не сделали или не сказали своим близким, стоит ценить каждый момент, проведённый с ними. И в доказательство этих слов мы хотим показать вам фотографии людей, сделанные незадолго до их смерти.

«Последняя фотография моей лучшей подруги Тары и ее сестры Пиппы. Этот снимок был сделан после их 3-х месячной поездки в Марокко. Они обе погибли через день в автомобильной аварии, когда отправились домой в Великобританию на день рождения своей мамы»

«Моя 96-летняя бабушка с моим 100-летним дедушкой за несколько часов до ее смерти»

«За неделю до того, как мой дедушка скончался, я принёс ему его любимое пиво в дом престарелых»

«Вскоре после того, как моя мама умерла, я решил поискать ее дом на Google Earth»

Умирающий отец провёл свою дочь к алтарю в день ее свадьбы

«Мой хороший друг прощается с сыном и дочерью. Он умер следующим вечером от рака поджелудочной железы»

«Последняя фотография моего кузена Гэри, сделанная 11 сентября 2001 г.»

«Последнее фото моего старшего брата, когда он уезжал в колледж. Он стал жертвой вождения в нетрезвом виде. Я скучаю по нему каждый день»

«Мой лучший друг на моей свадьбе. Он не сказал ни слова о том, что плохо себя чувствует, но когда мы приехали, он вызвал такси и поехал домой. Он умер от кровоизлияния в мозг»

«Последние фотографии моего отца, которые я недавно нашел на своем старом планшете»

«Мой дедушка очень внимательно относился к моей бабушке до последнего её вздоха. Она умерла возрасте 95 лет»

«Мой младший брат, которому было 17 лет, был застрелен несколько недель назад, и это наша с ним последняя фотография»

Женщина, борющаяся с раком молочной железы, вышла замуж за любовь всей своей жизни и умерла спустя 18 часов после церемонии

Отец утешает своего сына Дэвида Кирби, умирающего от СПИДа, на смертном одре в Огайо,1989 год

«Моя прекрасная мама, которая пошла на операцию на мозге с улыбкой на лице. Её состояние быстро ухудшилась из-за глиобластомы»

«К 60-летию своей мамы я удивил ее шахматным тортом, который она любила. Через пару месяцев она внезапно впала в кому на Рождество и больше никогда не просыпалась»

«Мой папа на прошлой неделе в хосписе со своим котом Брэди. Он умер спустя несколько дней»

«Это последняя фотография моей мамы, с которой я сделал татуировку»

«Мой папа скончался вчера. Только на прошлой неделе он был в Китае и встретил панду»

«Последнее фото моего мужа, обнимающего нашу старшую дочь. Этот снимок был сделан за несколько дней до его смерти от остановки сердца во время приступа. Я буду скучать по нему больше, чем могу объяснить»

«Мой отец скончался от опухоли головного мозга. Это был последний раз, когда я его видел»

«Мой дедушка умер от рака лёгких, а моя бабушка сидела с ним ещё несколько дней»

«Это последняя фотография моего папы и меня, сделанная на Рождество в этом году. Отец проиграл 14-месячную борьбу с раком поджелудочной железы»

«Последнее фото моего деда, который скончался пару дней назад после этого снимка. Доктор занимался разведением соколов и принёс одного из них в больницу»

«Это была последняя фотография, которую я сделал со своей коллегой Ванессой. Я сделал это фото в воскресенье, а в следующий понедельник нам сообщили, что она покончила с собой»

«Мой папа умирает в больнице от эмфиземы лёгких и читает брошюру о борьбе с курением, которую я сделал, когда был ребенком»

«Последнее фото моего сына — он умер 5 минут спустя из-за потери сознания на малой глубине»

«Моя бабушка хвастается своими приготовлениями для гостей. Ровно за 9 минут до того, как мы вызвали для неё скорую помощь»

реальная жизнь в каждом снимке (87 фото)

Уличная фотография – один из самых старых жанров в фотоискусстве.

Она зародилась вместе с появлением портативной фотокамеры. Мы её любим за непостановочность, ведь композицией кадра выступают реальные ситуации на улице. Здесь никто не позирует, не подбирает искусственное освещение и не заботится о дополнительных атрибутах.

Некоторые шедевры в жанре уличной фотографии внушают благоговение. Они помогают нам развить вкус, осмыслить фотографию, обрести чувство гармоничной композиции, учат воспринимать красоту, играть светом и тенью.

В эту подборку вошли работы профессиональных фотографов, среди них такие известные мастера, как Алекс Уэбб, Анри Картье-Брессон, Вивиан Майер и Мэри Эллен Марк. Мы надеемся, что они принесут вам вдохновение.

Автор фото: Antanas Sutkus

Автор фото: Abisag Tullmann

Автор фото: Alex Prager

Автор фото: Alex Webb

Автор фото: Andre Kertesz

Автор фото: Andrei Liankevich

Автор фото: Annie Leibovitz

Автор фото: Arthur Tress

Автор фото: Brassai

Автор фото: Bruce Davidson

Автор фото: Cedric Buchet

Автор фото: Clancy Lethbridge

Автор фото: Colin Jones

Автор фото: Dalibor Levicek

Автор фото: Dave Rodden Shortt

Автор фото: David Plowden

Автор фото: Ed Van der Elsken

Автор фото: Emilie Arfeuil

Автор фото: Ernst Haas

Автор фото: Evelyn Hofer

Автор фото: Frank Paulin

Автор фото: Garry Winogrand

Автор фото: Gary Alexander

Автор фото: Gianni Berengo Gardin

Автор фото: Gianni Oliva

Автор фото: Helen Levitt

Автор фото: Henri Cartier-Bresson

Автор фото: Inge Morath

Автор фото: Joel Brodsky

Автор фото: Joel Meyerowitz

Автор фото: Joseph Szabo

Автор фото: Julian Faulhaber

Автор фото: Lee Friedlander

Автор фото: Lorenzo Dominguez

Автор фото: Martins Edgar

Автор фото: Mary Ellen Mark

Автор фото: Massimo Vitali

Автор фото: Navid Baraty

Автор фото: Paul Outerbridge

Автор фото: Robert Doisneau

Автор фото: Rudolf Viceck

Автор фото: Stanley Kubrick

Автор фото: Toni Firissel

Автор фото: Vivian Maier

Автор фото: William Eggleston

Автор фото: Vikki Dougan48.

Автор фото: Tom Wood

Автор фото: Albert Lamorisse

Автор фото: Alec Soth

Автор фото: Arnold Odermatt

Автор фото: Arthur Tress

Автор фото: Bill Ray

Автор фото: Dan Wetmore

Автор фото: Dick de Herder

Автор фото: Evelyn Hofer

Автор фото: Ferdinando Scianna

Автор фото: Frank Horvat

Автор фото: Fred Herzog

Автор фото: Friedrich Seidenstucker

Автор фото: Garry Winogrand

Автор фото: Gary Alexander

Автор фото: George Porcari

Автор фото: Gianni Berengo Gardin

Автор фото: Giorgio Lotti

Автор фото: Gordon Parks

Автор фото: Gregory Crewdson

Автор фото: Hans Baumgartner

Автор фото: Henri Cartier Bresson

Автор фото: Henry Wessel

Автор фото: Ivory Serra

Автор фото: Joel Meyerowitz

Автор фото: Joel Sternfeld

Автор фото: John Vachon

Автор фото: Lisa Larsen

Автор фото: Margaret Bourke-White

Автор фото: Marie Sechtlova

Автор фото: Mary Ellen Mark

Автор фото: Patrick Joust

Автор фото: Robert Doisneau

Автор фото: Robert Hausser

Автор фото: Roy De Carava

Автор фото: Stig Rehn

Автор фото: Terry Richardson

Автор фото: Toni Frissell

Автор фото: Victor Meeussen

Автор фото: William Eggleston

Смотрите также:
• Исключительные моменты в уличной фотографии — черно-белая коллекция

• Примеры самых удачных кадров в уличной фотографии
• Красный цвет в уличной фотографии — 35 вдохновляющих примеров
• Виртуозная игра с тенью в уличной фотографии
• 100 цветных снимков для вдохновения от мастеров фотографии

О значении фотографии в современном мире

Фотография – это язык, говорящий на уровне эмоций. Причем, язык этот достаточно сильный. Порой он вызывает такое волнение у зрителя, такую бурю чувств, что человек в одних случаях начинает плакать, в других — громко и искренне, от души, смеяться… Языком фотографии можно рассказать историю не только одного конкретно взятого человека, но и целой семьи, целого рода, а порой даже и всего человечества. Фотография показывает нам мир таким, какой он был в ту секунду, когда был сделан снимок. И этот запечатленный мир остается с нами навсегда.

1. Фотографиям говорит нам о самом важном для нас

Если спросить у кого-нибудь, что именно из своих вещей он будет спасать в критической ситуации – то, скорее всего, вам ответят: фотоальбом или жесткий диск компьютера, на котором записаны семейные фотографии в цифровом виде. В случае паники человек всегда хватается за самое для него дорогое. И чаще всего это не деньги, не ювелирные украшения, а фотографии близких людей, снимки, хранящие в себе частичку прошлого, частичку уже ушедших дней жизни.

Фотографируя, мы документируем свою жизнь. Запечатлеваем самые важные, самые значимые ее моменты. Свадьбы и юбилеи, рождение детей, новоселье, отдых в далеких городах и странах… Все это имеет для нас огромное значение. Эти фотографии – наша история, история нашей семьи. На этих кадрах каждый из нас запечатлен в разные годы жизни. Совсем молодая бабушка, ещё до войны, в красивом платьице в горошек – и вот она уже в преклонные годы: морщинки, добрые глаза…

Сотни, тысячи кадров складываются по крупицам в историю жизни каждого из нас.

2. Фотография – частичка наследия человека

Наверняка каждый человек, по крайней мере, живущий в СССР, а потом и в России, это точно, принимал участие в групповых фотографированиях. Например, в школе. Вспомните: нас, ещё детей, выстраивали в три-четыре ряда, в центре стояли или сидели учителя, директор школы… Мы тогда неподвижно позировали, порой чувствовали себя скованно. Мы ведь в ту секунду даже не и не задумывались о том, что смотря в объектив фотоаппарата, смотрели в вечность! А ведь эти школьные фотографии переживут нас… Спустя много лет, а может и много десятилетий, где-нибудь на чердаке или в чулане старого среди кипы пожелтевших бумаг наши дети или внуки найдут эти фотографии и узнают на них своих предков. Увидят совсем молодыми своих пап и мам, бабушек и дедушек. Значимость этих фотографий очень и очень велика для каждого из нас. Ведь в них отобразилось остановленное мгновение прошедшей жизни. Не зря говорят: «остановись, мгновение, ты прекрасно!».

Семейные фотографии – это кусочки нашей жизни…

3. Фотографии помогают нам в общении

Фотографическое изображение – это намного значимее, намного серьезнее, чем просто картинка. Фотография затрагивает самое потаенное, самое глубинное, что есть в нашей душе, самые лучшие, самые добрые, самые щедрые стороны природы человека. Фотография всегда вызывает у нас желание поделиться с другими тем, что мы считаем важным, интересным, самым главным.

В Интернете сейчас существует множество сайтов, на которых люди делятся своими фотографиями. Эти фотографии очень разнообразны: порой они очень личные, эмоциональные: страстные, грустные… Порой они причудливы и смешны, порой отображают какие-то интересные места, интересных людей…С помощью таких фотографий мы обмениваемся с другими людьми своими впечатлениями о том, что мы переживаем.

4. В каждом из нас фотография открывает художника

Фотография сегодня стала технически доступной, что и дает нам прекрасную возможность для собственного самовыражения. Самовыражения посредством изобразительного искусства. Многие из нас, взяв в руки фотоаппарат, начинают замечать, как милы и чисты лица детей, как мудры глаза стариков, как красивы окружающие нас просторы природы, как впечатляют наше сознание краски золотой осени… Сразу хочется начать создавать красивые фотографические картины. В такие минуты мы начинаем чувствовать себя творцами, художниками.

5. Фотография – это очень сложный язык

Посредством фотографии ее автор может выразит всю палитру человеческих чувств. Удивление, сопереживание, радость, печаль, грусть, нежность… В одном кадре могут отразится множество человеческих эмоций. Например, не все оценят пейзаж, который сфотографирован в пасмурный день. Им хочется видеть окружающую природу радостной, в буйстве множества красок, а не серой и грустной. Но ведь если в пейзаже нет ярких и насыщенных цветов – это не означает, что из него ушла жизнь! Просто в этом пейзаже жизнь другая: тихая и спокойная, неспешно текущая.. А если сфотографировать бурю, грозу… Вот где можно увидеть силу природы, ее мощь!

Если у кого-то из ваших близких вдруг возникло грустное настроение – покажите ему яркие и солнечные фотографии! И настроение у человека сразу заметно поднимется!

Фотография позволяет выразить то, что иногда нельзя выразить просто словами, когда наш словарный запас иссякает. Фотография говорит с нами на своем, визуальном языке.

6. Фотография изменяет нас

Фотографическое изображение всегда привлекает к себе внимание человека. Оно обращается непосредственно к его эмоциям. Посмотрите, например, на военные фотографии, или на снимки, сделанные в моменты трагедий, стихийных бедствий. Одно такое изображение, одни глаза взывающего о помощи человека могут сказать так много… Это работает на боле тонком уровне, на уровне нашего подсознания. Горю, беде, трагедии подвластно смыть из нашей жизни всё красочное и красивое. Нет и не может быть способа восстановлению цвета, света и радости на таких фотографиях. Такие фотографии изменяют наше сознание. В этой кричащей черно-белости не нужно искать цвета. Но эта суровость и жизненная правда, тем не менее, способны привести нас к цвету. К свету в жизни.

В минуты скорби фотографическое изображение способно возродить в нас надежду на прекрасное будущее. На будущее, в котором появится и цвет, и свет.

Роль фотографии в жизни человека

Когда речь идет о значении фотографий, то всем становиться, очевидно, что они являются смыслом жизни, а для некоторых просто фиксацией памятных моментов. Существуют люди, которые посвящают фотоискусству почти всю свою осознанную жизнь. Они становятся знаменитыми фотографами, которые умеют передавать красоту мгновенья, выхватив эпизод из временного потока и оставив его на память.

Фотография нашла массовое использование во всех областях жизни: юриспруденции, истории, СМИ, дизайне или ежедневной жизни простого человека. Почти все могут похвастать своим собственным домашним фотоальбомом, который без слов объяснит зрителям историю всей вашей жизни, продемонстрирует, как вы выглядели в молодости, какие мероприятия происходили на всем промежутки вашей жизни. Отдавать дань памяти значить снимать ее на фотографию, которая своего рода является машиной времени, возвращающей вас назад, или передающая дух и характер прошедшей эпохи.

Практически любая статья в прессе обязательно сопровождается профессиональной фотографией, передающая всю суть публикации. Зачастую, когда слова можно неправильно истолковать, фото расставит все точки. Но самое важное это, то, что она стала направлением искусства. Сколько чудесных моментов, зафиксировано на фото. Образно и ярко представлена красота окружающей природы, мощь и величественность морского шторма, непревзойденный колорит заката и рассвета. При помощи фотографии, человек приобщается к прекрасному. Со временем у него формируется эстетический вкус и любовь к окружающему миру. Когда фотография превращается в хобби, которое способно отвлечь человека от рутины и обыденности, она позволяет почувствовать себя создателем чего-то вечного, открывая в себе созидателя и наблюдателя. Потому что в жизни столько чудесных картин и моментов, которых люди просто не способны замечать…

Вы хотите на профессиональном уровне знать английский? Или вам необходим английский для получения высокооплачиваемой должности? Есть решение! Отличная цена — курсы английского БТ-English на профессиональном уровне.

Роль фотографии в жизни человека

«Хорошая фотография, как хорошая собака: немая, но красноречивая.»
Эжен Атже, французский фотохудожник

Веками человек старался запечатлеть то, что происходит вокруг него. Сначала такими примитивными способами, как наскальные рисунки. В дальнейшем, с развитием скульптуры и живописи, возросла не только точность передачи действительности — появился и художественный смысл произведений, превращающий их в предметы искусства. Фотография стала венцом развития статичных изображений. Она позволила передать мгновения, в максимальной степени соответствующие реальности, и вложить в них ту или иную долю творчества.

Зачем нужны фотографии

До появления копировальных аппаратов фотографии документов часто использовались в юридической практике. Фотокопия «Свидетельства о смерти» академика Г. Н. Горелова

У Нила Армстронга, высадившегося на Луне первым из людей, снимков оттуда меньше, чем селфи у современного человека, оказавшегося в лифте с зеркалом. Фотографии стали неотъемлемой частью жизни современных людей. Они везде: в СМИ, на рекламных билбордах, в базах данных, на телефонах и компьютерах, в социальных сетях, в документах, в семейных архивах — старых и не очень.

Но они выполняют не только развлекательную функцию. Например, идентификация людей с помощью фотоснимков позволила создать полноценную систему паспортизации населения всей Земли, что привело к уменьшению уровня преступности. До этого людей могли описать только посредством текстов и вручную нарисованных портретов.

Фотографии лежат в основе многих коммуникаций: вместо похода в магазин люди выбирают товары в интернете, бронируют гостиницы в разных странах, заказывают еду, ищут недвижимость и даже вторую половинку.

Люди готовы пойти на многое, чтобы получить удачный кадр. Стоит быть осторожными: в мире уже произошли десятки трагедий, связанных с потерей бдительности ради создания впечатляющих кадров

Но самое главное, по мнению многих,— это возможность «заморозить» мгновения и мысленно вернуться к ним с помощью снимков. Это то, что заставляет эмоции вспыхивать с новой силой: первые фотографии после рождения, поход в школу, выпускные альбомы, свадебные книги, снимки близких в бумажнике, аватары в социальных сетях, семейные фотоальбомы и даже портреты на могилах. С момента рождения и до смерти каждое нажатие на кнопку затвора делает человека чуть более вечным. Наши праправнуки, в отличие от нас, увидят, как мы выглядели. И это станет возможно благодаря фотографии.

«Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды» (Анри КартьеБрессон, французский фотограф)

Самое полезное хобби

Фотография как увлечение стала доступна практически любому желающему. С развитием технического прогресса отпала необходимость тратить на данное хобби много времени и денег: даже в телефоны встраивают камеры с базовыми возможностями.

Модная фотография в наше время выглядит приблизительно так

Помимо художественного развития, фотография приносит человеку душевный покой. А пользу от умения в нужный момент нажать на кнопку затвора оценивают все: начиная с тех, кто впервые берет в руки фотоаппарат, заканчивая близкими и знакомыми этих людей.

Помимо этого, развитие навыков фотографирования может перерасти в более серьезное увлечение, вплоть до выбора новой работы. Большинство профессиональных фотографов начинали со снимков ради удовольствия, а со временем из любителей превращались в настоящих профи.

«У фотографа необычная профессия: он находит чтото прежде, чем люди успеют это потерять» (Фрэнк Карсон, британский комик)

Поделиться ссылкой

мир глазами фотографа — Колесо жизни

Можно ли считать фотографию искусством? Определённо да. Хоть у фотографии пока и не такая глобальная истории, как у живописи, скульптуры или театра, но она есть, и она длиннее, чем у кинематографа. За период своего существования фотография может похвастаться многими великими мастерами и действительно ценными, качественными, имеющими историческое значение фотографиями. К тому же они имеют признание в мире искусства. Ну и для самых меркантильных ценителей будет важен тот факт, что фотографии тоже могут стоить миллионы долларов.

Выставки, галереи, аукционы, международные конкурсы, мировое признание, фильмы и книги о великих фотографах, разве это не признание фотографии, как искусства. Кажется, все признаки очевидны.

О творцах и шедеврах

Но вот каждый ли фотограф является творцом? Абсолютно нет. Мы видим гораздо больше людей с камерами, чем фотографов. Наличие инструмента, каким бы дорогим он не был, не делает человека творцом. Он делает его обладателем этого самого инструмента – будь то фотоаппарат за тысячу долларов или за десять. Дорогие инструменты не влияют на цену и ценность работы. Создавать шедевры можно простыми инструментами, простой камерой. Всё зависит от виденья мира, момента, от понимания происходящего, от того, насколько фотограф чувствует мир в целом и человека в частности, если это портретная съёмка.

Именно портретная съёмка привлекает больше всего внимания. Фотографии с людьми чаще остальных получают номинации в ежегодных награждениях, когда выбирают лучшие работы за год. Это связано не с тем, что люди лучше всего получаются на фото. Фотографии с людьми вызывают более глубокие эмоции. Такие фотографии затрагивают часто острые социальные проблемы. Они привлекают внимание мира к тому или иному вопросу. Или попросту передают сильные эмоции и настроение людей, которых фотографируют.

Фото: Алексей Зубенко, Instagram: zubalexey

Например, работы Питера Линдберга. Они наполнены определённой глубиной эмоции, переживаний. Герои фотографии полны переживаний, размышлений. Акцент на эмоциях, на впечатлениях. 90% работ Линдберга выполнены в чернобелом варианте, чтобы подчеркнуть то настроение, которое он хотел передать. Эти фотографии словно стоп-кадры из восхитительного фильма. И ведь не даром Питер работал именно с голливудскими знаменитостями и звёздами мирового уровня. Такие фотографии достойны выставок и всевозможных галерей. Если бы автор был заинтересован и преследовал бы другие цели, то его работы можно было бы продавать на аукционах тем ценителям искусства, что развешивают картины в своём доме или квартире.

Можно так сказать, что Питер Линдберг был приверженцем школы эмпатического портрета. Это не совсем корректно относить его к определённому направлению, но учитывая те принципы, которых он придерживался в работе, это будет ближе всего. Питер сопереживал моделям. Многие из них были его друзьями. Это тоже имело отражение в фотографиях Питера. На них не было скованности, психологических барьеров, замкнутости. Если только этого не требовал снимаемый образ.

Его герои часто были меланхоличны, задумчивы, погруженные в свои переживания. Но это было погружение на время съёмки, погружение, которого добивался Питер благодаря симпатии, которую к нему испытывали. Его в шутку называли чемпионом по объятиям. Потому можно представить, какая приятная атмосфера царила на съёмочной площадке… Это тоже искусство. Искусство создавать такое настроение и творить подобные работы.

Конечно, не только фотографии с людьми завоёвывают призвание. Взять хотя бы фотографию, которую видел почти каждый, кто пользовался компьютером хотя бы 10 лет назад. Помните же заставку на рабочем столе ОС Windows XP? Эта фотография стоила Microsoft многих миллионов. Мало кто знает автора этой работы, но что ее видели миллионы людей по всему миру – это факт. Ну а авторов многих картин тоже не знают люди. Мунк, Климт, Босх – не все эти мастера узнаваемы, но нельзя же из-за этого считать их далекими от искусства.

Фото: Алексей Зубенко, Instagram: zubalexey

Да и в целом, не всё искусство в мире имеет признание, а многое из того, что признано – сложно назвать таким. Современное искусство вообще вещь запутанная. И фотография тоже может быть концептуальной, авангардной, в которой изображены непонятные сюжеты с непонятными образами. Люди самовыражаются через фотографию, создавая картины. Пусть они не пишутся маслом, пусть для их создания используется электроника в наши дни, но разве это не прекрасно? Разве подобные произведения нельзя считать искусством?

Путь фотографа

Все художники в искусство и приходят потому, что хотят самовыразиться. Через картины, пьесы, романы, музыку, скульптуру и фотографию. Фотографы может и могли бы писать картины, но в быстротечности мира выбирают оптимальный вариант, когда нарисовать можно нажатием одной кнопки. При этом есть работа и до, и после. Следует подготовить сценарий съёмки, проработать образ, идею, подготовить модель или моделей, организовать их всех. А после заняться постпродакшном. Обработка фотографий, подготовка к печати. Сама съёмка занимает меньше времени, чем всё остальное. Но от этого этот процесс не менее интересный и захватывающий.

Многие эти моменты подтолкнули и меня к тому, чтобы взять в руки камеру. Хотя, именно как человек с камерой я уже очень давно. В детстве Polaroid, потом плёночные камеры, первая цифровая «мыльница», а после университета первый зеркальный фотоаппарат и желание фотографировать всё подряд. Только года два назад начал расценивать фотографию, как искусство. Были первые пробы отснять людей, организовать фотосессию и комплекс страхов, множество « а что, если» и сотни сомнений по каждому профессиональному вопросу.

Со временем набирался опыта, прибавлял себе уверенности, учился работать со светом, строить световые схемы, организовывать съёмки, решать вопросы по локации или с чем ещё приходится разобраться в процессе. Вплоть до того, что связывался с компанией застройщиков и узнавал детали по локации. Фотография ставила новые задачи, и мне приходилось их решать. И чем дальше, тем более интересные задачи. По ощущениям – никогда больше удовольствия не получал, чем на этом пути. Когда постоянно создаешь себе новые вызовы и поднимаешь планку в качестве работы, в качестве жизни, то это очень круто.

Фото: Алексей Зубенко, Instagram: zubalexey

С опытом приходит понимание, как реализовать ту или иную идею. А главное – эти самые идеи приходят в голову, и над ними приходится думать. Где найти подходящую локацию, какой образ подходит человеку, какая световая схема будет выигрышней, как вообще такое можно снять. Потом ещё, правда, бывает, что смотришь на готовые фотографии, и понимаешь, что вот вообще они не нравятся. В такие моменты думал, что может это всё не то, что не тем занимаюсь. Но перечитывал отзывы, объективно смотрел на свои работы в целом, просил конструктивную критику, и продолжал фотографировать, творить и вытворять.

Можно быть сколь угодно талантливым и даже гениальным, но только упорной работой можно достичь результатов. Искусство не исключение. Сколько времени Ван Гог тратил на копирование картин, на отработку прорисовки людей… Только таким путем можно достичь тех значимых результатов, когда твое творчество начинают замечать и выставлять в галереях. Или надо обладать настолько уникальным виденьем, что первые работы производят фурор, их замечают разные издания и популярные интернет-ресурсы, и тогда на следующее утро можно проснуться известным.

Фотография это однозначно искусство. Все зависит от подхода, в котором она реализуется. Либо это банальные репортажные фотографии, да ещё и с глупой постановкой, либо же это что-то интересное и высокохудожественное, продуманное до мелочей в каждом фото, когда создается действительно картина, которую не стыдно повесить на стену у себя в квартире. И каждый раз надо стремиться к тому, чтобы превзойти себя в новой работе. Искусство тоже требует постоянного развития.

Тут будет размещена реклама

Спасибо, что помогли сделать качество статей лучше!

50 красивых натюрмортных фотографий и советов для вдохновения

Фотография натюрморта

Натюрморт. Как часто вы задумывались над объектами, лежащими определенным образом и пытающимися нам что-то сказать? Если вы фотограф, любая мелочь может увлечь вас, и это лучшее время для получения тех замечательных снимков, которые вы так долго искали. Фотография натюрморта — это управление освещением и настроением обстановки.Вы размещаете неодушевленные предметы, отбрасываете красивые тени и регулируете освещение, и вы на пути к тому, чтобы стать фотографом натюрморта. Фотографии натюрморта в основном сосредоточены на небольшой группе неодушевленных предметов, таких как ваза с фруктами или обеденный стол, сервированный для еды, и выбор безграничен. В этих фотографиях-натюрмортах так заманчиво то, что у них простой фон, и он во многом зависит от фокусировки вашей камеры. Было бы разумно использовать штатив для съемки натюрморта , поскольку нам не нужны размытые изображения.

Идея натюрморта от Грэма Монтгомери Натюрморт от Дины Беленко Модный натюрморт от Генрика Бонневье Идея натюрморта от Денниспедерсена

Модный натюрморт от Генрика Бонневье Часы натюрморт от Софии Саллон Идея натюрморта от Грэма Монтгомери

Фруктовая фотография натюрморта Идея фотографии натюрморта от Генрика Бонневье Фотография натюрморта от Денниспедерсена Идея фотографии натюрморта от Сайры Модная фотография натюрморта от Коппи Барбьери Модная фотография натюрморта от Photoink Цветы натюрморта от Алины Ланкиной Рекламная идея фотографии натюрморта от dennispedersen Фруктовый натюрморт фотография от Sudhirverma Фруктовый натюрморт фотография от plushkavoevod Цветы фрукты натюрморт фотография

Советы по фотосъемке натюрморта

1.Фон: очень важно иметь простой или чистый фон. Если вы планируете запечатлеть стол с установленной на нем вазой с фруктами, вы можете добавить шарф или что-нибудь немнущееся, чтобы создать эффектный фон.

2. Композиция: вам не нужно торопиться с фотографией, как будто у вас не хватает времени. Попробуйте разместить предметы по-разному, переставьте их в корзину или просто найдите другое интересное место, чтобы проверить свои навыки фотографии. Если это возможно, постарайтесь использовать разные цвета, чтобы ваши натюрморты не были склонны к определенному цвету.Приятно иметь в одном кадре множество цветов. Выбирайте объекты разного размера и размещайте их в разных положениях, также вы можете попробовать переместить камеру немного ближе к сцене, чтобы получить желаемый эффект.

3. Поддержка: поскольку вам нужно держать камеру неподвижно для съемки фотографий, это будет идеальным выбором для покупки штатива, и вы также можете управлять выдержкой.

4. Свет: Для создания драматического эффекта важно иметь хорошее освещение на всех фотографиях.Вы можете использовать энергосберегающую лампочку для фотосъемки, поскольку она дает очень мягкий свет на ваши фотографии.

5. Сфокусируйтесь: постарайтесь получить более глубокие поля, чтобы вы могли сосредоточиться на всех объектах сразу. Попробуйте сделать несколько снимков с разными точками фокусировки, и иногда вы можете использовать эти маленькие кусочки, чтобы объединить их вместе, чтобы создать одно изображение. Не спешите делать снимок, только после того, как вы будете удовлетворены фоном и освещением, вы должны делать снимок. Вам не нужно ехать так далеко, чтобы сделать натюрморт . . Если вы любитель, вы можете начать, не выходя из дома, убрать территорию, оставить корзину с фруктами на обеденном столе. и сфокусируйтесь на разных снимках, и вы можете попробовать другие световые эффекты, чтобы увидеть, получите ли вы желаемый эффект.

См. Следующие 25 изображений> См. Следующие 25 изображений>

Фотография натюрморта

В сегодняшнем фото-совете мы начинаем изучение техники фотосъемки натюрморта.Мы начнем с определения натюрморта, которое описывает две основные области натюрморта.

«Яблоки Гала», снятые Джамаром Л. Коттоном (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Коттона.)

Умение снимать натюрморты должно заставить вас начать подпрыгивать от радости. Зачем? Овладеть различными советами и техниками фотосъемки натюрморта — это самый быстрый способ полностью овладеть фототехникой.

Вы станете намного лучше видеть, как свет и тень влияют на фотографию — как форма вступает в игру, композицию, гармонию и так далее.Взаимодействие текстуры, баланса и цвета также играет большую роль. По мере того, как вы станете все лучше и лучше снимать великолепные натюрморты, ваша другая фотография также будет улучшаться. Другими словами, это не просто ваза с фруктами. Это отличная тренировочная площадка. Собственно, именно поэтому так много мастеров истории написали так много натюрмортов.

Если вы придумаете, как собрать из пресловутой виски с фруктами интересную композицию — и научитесь это делать, — вы начнете понимать, какие формы и цвета работают вместе.Вы начнете видеть, под какими углами должен падать свет, чтобы получить максимальную трехмерность. Вы начнете понимать, какие текстуры сделают потрясающие фотографии, а какие окажутся не более чем большой ерундой.

Виды натюрморта

Давайте начнем с определения натюрморта, объясняющего два типа натюрморта. У вас есть найденный натюрморт и созданный натюрморт.

Когда большинство из нас думает о фотографии натюрморта, мы обычно думаем о созданном натюрморте, в котором мы выстраиваем всю композицию — от выбора наиболее фотогеничной чаши до того, какой фрукт использовать, до того, как расположить и осветить все остальные элементы. .(Кстати, натюрморты — это гораздо больше, чем просто фрукты. Я использую только вазу с фруктами в качестве легко понятного примера.)

Но когда вы идете по любимой горной тропе и натыкаетесь на упавший лист, сидящий на особенно красивом камне, это тоже натюрморт. Если сфотографировать его как есть, без каких-либо корректировок, это найденный натюрморт.

Найден натюрморт

Хотя в большинстве наших статей обсуждается созданный натюрморт, важно осознавать, что существует разница, и в то же время понимать, что характеристики, которые делают созданный натюрморт потрясающим, являются теми же характеристиками, которые позволят эффективно найти натюрморт.Единственное отличие состоит в том, что в найденном натюрморте вы натыкаетесь на него естественно, а не настраиваете.

«Без названия» снято Марком Перстом (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Перста.)

Что еще более важно, теперь вы более осведомлены. Теперь вы узнаете, что там сидит потрясающая фотография, вместо того, чтобы просто топтать лист ногами и продолжать идти.

Вот вам задание: подумайте об этом определении натюрморта и прогуляйтесь сегодня вечером, когда вы выходите с работы.Возьмите с собой фотоаппарат и попробуйте найти десять найденных фотографий натюрморта. Делайте снимки и храните их в своем фотоальбоме. Позже, после того как вы изучите статьи с советами и техниками фотосъемки натюрморта, достаньте блокнот и посмотрите, считаете ли вы все еще достойными снимками.

Created Натюрморт

Одним из основных преимуществ натюрморта является то, что вы можете создавать совершенно потрясающие фотографии, когда захотите. Это приобретенный навык, а не что-то, что требует, чтобы вы оказались в нужном месте в нужное время.Забудьте вылезать из постели до рассвета, чтобы получить правильный свет. Черт возьми, с натюрмортами вы можете снимать в полночь!

Ваш выбор темы будет определять все остальное, так что это очень важно.

Каждый объект каждого натюрморта имеет какие-то привлекательные черты. Это может быть форма или, возможно, его цвет. Иногда это функция объекта, его текстура и так далее. Есть что-то интересное. Как художник, ваша работа — выяснить, что это за что-то.Или, если вы просто не можете найти внутренний «фактор интереса», вам нужно создать его с освещением, позиционированием и т. Д. Конечно, цель состоит в том, чтобы сделать и то, и другое.

Когда вы ищете идеи для фотосъемки натюрмортов дома, вот задача, которая может помочь улучшить ваше творческое чутье: выбрать объект, который, кажется, совсем не привлекает фото. Затем создайте натюрморт, используя его, и продолжайте работать, пока не найдете способ сделать потрясающий снимок.

Попробуйте показать в кадре весь объект, затем подойдите ближе и покажите только его часть.Попробуйте подойти еще ближе и сделать микро-крупный план. Попробуйте расположить его под разными углами, попробуйте разные схемы и цвета освещения, а также разный фон. Продолжайте, пока не получите выстрел, которым вы будете гордиться. Затем выберите что-нибудь еще и сделайте это снова. Это трудное и, вероятно, самое полезное упражнение, которое вы можете сделать.

«Выпечка рождественского печенья» снята Миа Бауэр (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Бауэра.)

Если задуматься, в основном вся реклама товаров, которую вы видите в журналах, на самом деле не что иное, как натюрморт.И давайте посмотрим правде в глаза; Многие из этих продуктов не совсем фотогеничны.

При выборе темы я предлагаю вам начать с одного пункта. Каждый дополнительный фактор в вашем наборе добавляет к проблемам, которые вам нужно решить, и вы станете лучше, если начнете просто и продолжите свои навыки и успехи.

Еще одна область, которую следует избегать на первых фотографиях, — это отражающая поверхность . Отражающие поверхности создают еще один набор проблем, которые мы рассмотрим в следующих статьях.

Когда вы выбираете несколько объектов, все они должны работать вместе в какой-то общей теме. Вы должны выбирать похожие формы или цвета, текстуры, варианты использования и т. Д. Существует неограниченное количество художественных вариантов, но первый — убедиться, что все факторы вашего натюрморта связаны с общей темой.

«Натюрморт -« Острый сладкий перец чили »», сделанный Энтони Зедером (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Зедера).

Установка для натюрморта

После того, как вы приняли решение создать натюрморт вместо найденного, и выбрали тему, самое время приступить к созданию набора.

Во-первых, найдите какой-нибудь стол, который можно использовать для создания натюрморта. Кажется глупым упоминать об этом, но убедитесь, что это стол, который вам не понадобится какое-то время. Я знаю по опыту, насколько раздражающим может быть потратить несколько часов на то, чтобы все было настроено так, как вы хотите, только для того, чтобы семья пришла и начала убирать стол для еды. Или, что еще хуже, если вы снимаете вазу с фруктами, выйдите на минутку из комнаты и вернитесь, чтобы увидеть, как кто-то ест ваш шедевр! Как я уже сказал, это кажется глупым, но опыт показал, что это необходимо.Убедитесь, что у вас будет доступ к вашему набору столько, сколько он вам понадобится.

Я предлагаю выбрать фон , прежде чем вы начнете настраивать и перемещать объекты натюрморта на место. Почему-то, когда видишь его в законченном виде — с задником, — получается эффектная композиция. По крайней мере, для меня. В зависимости от предмета вашего изучения фон может быть таким же простым, как лист цветной бумаги или кусок плаката. Если вы хотите что-то более красивое, это может быть нарисованный вручную кусок холста или другого материала.

Один из малоизвестных советов и приемов фотосъемки натюрмортов — взять старую фотографию, которая вам нравится, взорвать ее и использовать в качестве фона. Как часть настройки натюрморта, увеличение фотографии может быть вашим секретным оружием. Большинство фотографов никогда об этом не думают, и это прекрасно. Ваш фон может быть любым! Не забывайте фактурные стены. Кирпич и каменная кладка могут стать прекрасным дополнением нужной тематики.

«Потому что мы верим», снято Иваном Пеной (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Пены.)

Большинство фотографов, как правило, добавляют задний фон, но стоит приложить усилия, чтобы убедиться, что он «подходит» к вашему объекту. Темные материалы, как правило, добавляют больше драматизма и интенсивности, тогда как светлый фон более легкий и воздушный. Они смягчают композицию согласно National Geographic. Общий вид готовой фотографии можно изменить и контролировать, выбрав фон. Большинство фотографов-натюрмортов говорят, что фон должен сливаться с предметом.Он должен быть немного другого тона, но похожие цвета помогут выделить предмет. Для светлых объектов он должен быть немного темнее, а для темных — немного светлее.

Вот ваше задание: найти чашу, вазу или что-нибудь, что вы хотите снять как натюрморт. Затем попробуйте найти фон, который будет выглядеть так, как будто это одна из тех картин 1600-х годов. Затем найдите фон, который будет выглядеть современным и оптимистичным. Затем найдите еще три фона и способа представления вашего предмета.

Чем больше усилий вы вложите в настройку натюрморта, тем быстрее вы начнете получать ууу и ауу, когда люди смотрят на вашу работу.

Натюрморт Композиция

Как фотографы, большая часть нашего интереса и внимания естественно направляется на свет. На пейзажных фотографиях он может испортить или испортить изображение. На портретах он может увеличивать или скрывать недостатки лица. В вашей настройке натюрморта свет по-прежнему важен, но мы изучаем советы и методы фотосъемки, чтобы научиться композиции.Композиция — король.

Мы обсудили, как можно выбирать объекты по их цвету, текстуре, форме, эпохе создания, размеру или многим другим качествам. Мы обсудили, как нам нужно изучить предмет, чтобы найти историю. Почему стоит потратить время на создание нашего шедевра на эту тему? Мы обсудили выбор фона, который улучшит нашу историю и поможет визуально понять фактор, который в первую очередь привлек нас к объекту.

«Сессия» снята Тони Тэффиндером (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Таффиндера.)

Теперь мы подошли к сути натюрморта: овладеть композицией.

У вас не будет много вариантов композиции, если у вас будет только один объект на выбор. У вас должен быть набор объектов, соответствующих вашей теме. Выберите и выберите, какие из них добавить и убрать. Чем больше у вас возможностей, тем лучше.

Здесь действуют все правила композиции; вот почему натюрморты так ценны как инструмент обучения.У вас есть правило третей, выносных линий, диагоналей, геометрических форм и визуального веса (определяемого размером или цветом объекта). У вас могут быть проблемы даже с горизонтальным горизонтом, если вы его покажете.

Выберите нескольких великих мастеров живописи и зайдите в Интернет, чтобы найти несколько их натюрмортов. Попытайтесь выяснить, какие и сколько композиционных правил они использовали. Как цвета и формы работали вместе, чтобы получилась отличная композиция? Они нарушили какие-то правила? Какой фон они использовали? Как вы думаете, почему они его выбрали? Не могли бы вы продублировать снимок? Попытайся! Это довольно быстрый способ узнать много нового о композиции.

Натюрморт Освещение

Освещение в любом фото-жанре жизненно необходимо, но в натюрмортах это прекрасная возможность для обучения.

В пейзажной фотографии мы мало что можем узнать о том, как настроить свет и управлять им. Обычно мы должны работать с тем, что есть, и единственный контроль, который у нас есть, — это время суток. В портретной фотографии у нас есть все варианты освещения: основной свет, заполняющий свет, фоновый свет, свет для волос, акцентный свет и т. Д., Но мы ограничены в количестве времени, которое мы можем взять.Если мы будем настраивать и настраивать слишком долго, наш объект устанет ждать и уйдет.

Как и в случае с композиционной аранжировкой, одним из основных преимуществ осветительной установки для натюрморта является то, что мы можем занимать столько времени, сколько захотим. Мы можем настраивать и возиться, пока он не станет идеальным.

«Натюрморт», снятый Алексом Льюисом (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Льюиса.)

Осветительное оборудование

Studio может стать дорогим в спешке, поэтому мы стараемся работать с минимальным количеством источников света и использовать разумное количество отражателей.С натюрмортами мы можем не торопиться с настройкой освещения и зеркал, белых карточек и так далее, пока мы полностью и полностью не научимся работать с минимальными затратами на освещение. Для тех из нас, у кого нет студийного освещения, мы можем поставить его рядом с окном и использовать солнце. В мгновение ока эти знания перенесутся в вашу портретную работу.

Не могу не подчеркнуть, насколько важна фотография натюрморта для освоения освещения.

В портретных фотографиях у нас есть шесть основных настроек освещения, каждая из которых предназначена для минимизации недостатков и подчеркивания хороших черт объекта.В пейзажной фотографии нас больше интересует направленность и цвет света. Все эти проблемы будут отражены в кадре натюрморта. Мы не только используем направленность и цвет, чтобы украсить наш объект, но и направить внимание зрителя на то, что мы хотим, чтобы они видели и не видели.

Используйте боковое освещение, чтобы выделить текстуру и тень. Именно тени сделают вашу фотографию трехмерной и оживут. Используйте цветные гели для акцента и гармонии.Используйте лучи света, чтобы направить взгляд на различные элементы композиции. Что бы вы ни делали, избегайте использования встроенной в камеру вспышки. Прямой резкий свет испортит ваш шедевр.

Просмотрите свои любимые фотокниги и журналы и выберите десять разных натюрмортов, которые вам нравятся. Изучите схему освещения и попытайтесь определить, сколько источников света было использовано, где они были расположены и почему. Как бы вы могли улучшить фото?

Об авторе:
Дэн Эйтрейм пишет для ontargetphototraining.com. Он был профессиональным фотографом в Южной Калифорнии более 20 лет. Его философия заключается в том, что научиться фотографии легко, если вы знаете несколько проверенных и верных стратегий.

10 фотографов делают свежие и современные натюрморты

На фото: [1] Клуб Индиго (Евгений Павлович). [2] Indigo Club (Евгений Павлович).

Какие советы вы бы дали другим фотографам, которые хотят создавать современные натюрморты?

Чтобы создать что-то свежее и интересное, нужно знать, чего хотят люди, и делать наоборот.Это шутка, но очень часто она приносит неожиданные решения, которые становятся популярными. Найдите добрых и творческих друзей. Накапливайте предметы, которые пригодятся в будущем. Старайтесь использовать простые, но стильные вещи. Много экспериментируйте.

Попробуйте совместить креативную идею с композицией и усилить интересной схемой освещения. Работайте в разных направлениях и стилях, чтобы расширить свое творческое пространство. Не забывайте отдыхать и расслабляться, чтобы очистить разум и взглянуть на свою работу свежим взглядом.

7. «Лучше быть минималистичным, чем использовать много разных цветов в одной картинке».

Flaffy (Елена Меренкова)

Изображение Флаффи (Елена Меренкова). Gear: Камера Canon 5d mark II, объектив Sigma 50 мм F1.4. Настройки: Фокусное расстояние 50 мм; выдержка 1/125 сек; f7.1; ISO 250.

Какая история стоит за этой фотографией?

Я сделал это фото для осеннего сезона. Теплые цвета и низкая контрастность делают картинку уютной.Подбор объектов (красные листья, одеяло и т. Д.) Помогает создать ту осеннюю атмосферу.

Изображение Флаффи (Елена Меренкова).

Какие советы вы бы дали другим фотографам, которые хотят создавать современные натюрморты?

Подумайте дважды, прежде чем вы решите использовать определенный объект в своей композиции. Старайтесь выбирать только красивые, стильные предметы. Будьте осторожны с цветами. Лучше быть минималистичным, чем использовать много разных цветов в одной картинке.Развивайте свой глаз, глядя на работы мастеров, и попробуйте создать что-то новое.

8. «Я редко использую искусственный свет. Я стараюсь каждый раз использовать естественный свет ».

Сырбу Игорь

Изображение Игоря Сырбу. Шестеренка: Камера Canon 30D. Настройки: Фокусное расстояние 50 мм; выдержка 1/2 сек; f8; ISO 100.

Какая история стоит за этой фотографией?

Не проходит ни один сезон, чтобы я не снимал натюрморт с подсолнухами.

Изображение Игоря Сырбу.

Какие советы вы бы дали другим фотографам, которые хотят создавать современные натюрморты?

Посмотрите на жизнь через объектив. Если свет, цвета или формы дают вам стимул к творчеству, не упускайте эту возможность. Черпайте вдохновение в природе и у таких художников, как Рембрандт. Я редко использую искусственный свет. Я стараюсь каждый раз использовать естественный свет. И последнее, но не менее важное: помните о штативе. Это необходимый аксессуар для фотосъемки натюрмортов.

9. «Разрабатываю концепцию, продумываю все до мельчайших деталей, выбираю и создаю объекты для съемки».

Ксеньявка (Студия КСУ-КГУ)

Изображение Ксеньявки (Студия КГУ-КГУ). Gear: Камера Canon EOS 6D, объектив 135 мм. Настройки: Экспозиция 1/125 сек; f13; ISO 100.

Какая история стоит за этой фотографией?

В прошлом году мы с моей командой создали и сняли небольшой проект под названием «Beauty Color Box», синтез нескольких элементов творчества: поделки из бумаги, иллюстрации, макияжа и фотографии.Меня очень вдохновляет работа британского дизайнера Джессики Уолш, и в этом проекте я взял пример с нее. Подготовка к съемкам длилась около недели. В этот период я и моя команда студии рисовали иллюстрации. Вырезаем из картонной коробки геометрические фигуры и фоны. Я сам ретуширую большинство своих фотографий. На этой фотографии я намеренно изменил цвет кожи руки, чтобы она выглядела немного кукольной, и пропитал цвета фигур на заднем плане. В этом кадре важны сочетания цветов и форм.

Изображение Ксеньявки (Студия КГУ-КГУ).

Какие советы вы бы дали другим фотографам, которые хотят создавать современные натюрморты?

Мне нравится работать над проектами комплексно. Я разрабатываю концепцию, продумываю все до мельчайших деталей, выбираю и создаю объекты для съемки. Думаю, что в 2018 году фотографам стоит обратить внимание на минимализм и скевоморфизм. Меня также вдохновляет школа Баухаус.

10. «Всегда ищите новые идеи и свежие взгляды даже на самые распространенные темы.”

Пэйлинг Ли

Изображение Пейлин Ли. Шестерня: Камера Canon 5Dmark II, объектив 50 мм. Настройки: Экспозиция 1/10 сек; f9; ISO 200.

Какая история стоит за этой фотографией?

Я заметил, что праздничные натюрморты пользуются спросом, но не многие из них сделаны в модном стиле. Поэтому возникла эта идея: я взял традиционный предмет (Фестиваль середины осени) и добавил современный, модный штрих и свежий взгляд.

Йоркширский натуральный свадебный фотограф — Reel Life Photos

Вверху — действительно забавный, естественный свадебный снимок, показывающий разрезание торта и отражения в зеркале позади них на цыганской свадьбе в Блэкпуле зимой.

Я предпочитаю снимать вещи так, как они происходят, так как люблю естественную свадебную фотографию, без позирования или фальшивых улыбок. Это было на зимней свадьбе в очаровательном загородном особняке.

Я люблю веселые свадьбы, и эта свадьба в отеле Black Horse Inn в Клифтоне не стала исключением!

Слайд-шоу свадебных фотографий выше снято с милой маленькой летней свадьбы в Пик-Дистрикт (Дербишир), в окрестностях Глоссопа и Нью-Миллс. В нем есть как семейные фотографии, так и естественные свадебные фотографии, которые показывают историю их дня, начиная с их дома, когда они готовятся, затем до свадебной церемонии и небольшого семейного обеда в гостинице Packhorse Inn в Нью-Миллс, а затем их вечерний свадебный прием в Glossop Cricket Club.Все дети тоже прекрасно провели время!

Вышеупомянутое слайд-шоу демонстрирует веселую свадьбу в Йорке со свадебным приемом в The Sidings — уникальном свадебном месте для небольших свадеб и с открытым пространством: отличное развлечение!

Вышеупомянутое видео представляет собой целое слайд-шоу фотографий со свадьбы нигерийской английской пары в ратуше Дьюсбери. Вы увидите, насколько веселыми могут быть естественные свадебные фотографии для гостей, ведь им не нужно останавливаться на достигнутом! Это была зимняя свадьба, поэтому пара предпочла остаться дома в тепле.

Мы любим веселые свадьбы — где бы они ни были! Это было церковное венчание в Южном Йоркшире, но на протяжении многих лет мы освещали свадьбы на всех 5 континентах мира.

Эта романтичная азиатская невеста прибывает на лодке, чтобы ее встретила вся ее семья перед тем, как пойти на свадебный прием в Торнтон-Мэнор-Лейксайд на берегу Уиррал.

Естественные свадебные фотографии, как правило, наиболее выразительны, но большинству пар нужно также несколько постановочных фотографий, чтобы получить от них максимум удовольствия в день свадьбы.Мы фотографируем и снимаем на видео любые свадьбы, необычные и традиционные. Какой бы ни была ваша культура, происхождение или религия, я уверен, что вы сможете оценить красоту и разнообразие свадебных изображений на нашем сайте, размещенных на нескольких страницах, и, надеюсь, представить себя здесь тоже, если вы жених или невеста! Не забудьте также проверить нашу страницу в Facebook, чтобы узнать о последних свадьбах, так как здесь более 50 000 фотографий! (нет, вам не нужно их все смотреть!)

COVID-19 Обновление коронавируса!

Мы по-прежнему доступны для небольших свадеб в этом году, при условии, что место проведения и ваш регистратор, конечно, могут работать, и у нас есть опыт свадеб, на которых были только жених и невеста (и я), поэтому вы не можете получить намного меньше, чем это! Смотрите здесь: http: // weddingphotos-video.co.uk/blog/wedding-on-a-mountain-in-iceland/

и http://weddingphotos-video.co.uk/blog/winter-wedding-in-snow-at-augill-castle-in-cumbria/

Где сливаются Art и Emotions. .. так что для индивидуального подхода — пригласите нас присоединиться к вам.

Видео и фотография от международных свадебных фотографов Reel Life Photos.

Время и путешествия не имеют значения в день свадьбы и вокруг него. Мы просто хотим вас порадовать,

xx Элейн и Хорхе Борхес-Ибанез

35 превосходных примеров фотографии натюрморта

В фотографии натюрморта фотограф создает изображение с почти полным контролем над освещением, настроением и композицией.Поскольку фотографы напрямую влияют на процесс создания изображений, натюрморты отражают творческий потенциал и стиль самих фотографов. По этой причине фотографы, специализирующиеся на натюрмортах, получат уникальное творческое портфолио. Даже если бесконечные возможности фотосъемки натюрмортов могут показаться устрашающими, их определенно стоит попробовать.

7 вещей, о которых следует помнить при фотосъемке натюрмортов

Вот 7 вещей, которые следует помнить при съемке натюрморта, а также примеры натюрморта.

1. Спланируйте фотографию

В фотографии натюрморта обычно не удастся найти отличное фото по чистой случайности. Вы должны взять на себя ответственность за весь творческий процесс. Чем больше вы планируете съемку, тем лучше будет результат. Так что найдите время, чтобы обдумать идеи и способы их реализации. Читая другие пункты в этом списке, подумайте, как вы можете спланировать их заранее.

2. Штативы

Используйте их.

3. Композиция

На фотографиях натюрморта у вас больше свободы для перемещения объектов.Это дает вам возможность поэкспериментировать с композицией (чтобы ваши объекты не скучали и не расстраивались). Представьте себя графическим дизайнером, создающим изображение. Вы обнаружите, что одни композиции интереснее других. Вы также можете попробовать разные пропорциональные отношения между объектами. Одна вещь, на которую обязательно стоит обратить внимание, — это пространство вокруг объекта, негативное (или белое) пространство. Композиция вашей фотографии может стать лучше, просто увеличив (или уменьшив) негативное пространство.

4. Освещение

Как и во всех других типах фотографии, хорошее освещение имеет важное значение для натюрморта. Поскольку у вас есть практически полный контроль над окружающей средой, плохому освещению нет оправдания. Другими словами, выясните, как улучшить освещение в среде для съемки натюрморта. Если вы полагаетесь на естественный свет, выберите лучшее время для съемки или подождите, пока свет улучшится. При использовании вспышки следует рассмотреть возможность рассеивания света, использования внешней вспышки и направления света с помощью отражателя.Для получения дополнительной информации об освещении ознакомьтесь с этим руководством по различным методам освещения в фотографии натюрморта.

5. Фон

Вы хотите убедиться, что фон хорошо сочетается с вашим основным объектом. Например, подумайте, как фон будет выглядеть в фокусе и не в фокусе. Может быть, вам удастся найти фон с интересной текстурой или вообще без текстуры. Одноцветный фон может быть эффективным способом выделить объект съемки. Если у вас есть возможность, попробуйте разные типы фона с одним и тем же предметом.

6. Вынесите это на улицу.

С натюрмортами вы не ограничены пребыванием внутри. На открытом воздухе можно найти множество отличных натюрмортов: листья, плывущие по реке, красивую композицию из уличных объектов или интересный камень на пляже. Может быть, сложнее контролировать условия съемки, но за пределами вы можете найти уникальные предметы и фоны.

7. Дайте волю своему внутреннему творческому гению

Нет никаких ограничений на то, что вы можете делать с натюрмортами (пока ваши объекты, вы знаете, неподвижны).Так что поиграйте с идеями и содержимым своих шкафов! Возможно, вы будете первым, кто сфотографирует резиновую уточку в ванне, наполненной арбузами. Вы также можете создать собственное сообщение. Натюрморты были наполнены смыслом и символикой, вы можете сделать то же самое в своих фотографиях с натюрмортами.

Примеры фотографий натюрмортов

Вот подборка отличных фотографий натюрмортов из нашей группы Flickr.

moe4268 — Без названия

Laurens Kaldeway — На столе

Thomas Lieser — Натюрморт с мягким креслом и TELEV-KASTEN

Cat Girl 007 — Яйцо и вилки

Suzanne Cummings —

Suzanne Cummings
Игорь Феррейра — Натюрморт

Сюзанна Каммингс — Утро

Елена К.- B&W Bananas

Donnie Nunley — Purple Grapes

Yane Naumoski — День 247: Фундук

Alex Greenshpun — Поймай меня, если я упаду

Ale Quero Dodge — All Of The While I 9000 9000 9000 9000 парки — в банке

Margarita K… — весенняя история…

CJ Schmit — Торговые инструменты

Игорь Феррейра — Солнцезащитные очки

Donnie Nunley — Garlic and Dust

Laurens Kaldeway

Martin Pitoňák — Ювелирная фотография

^ Missi ^ — rrriiinnng….- Shell 1

Raymond’s Glass Eye — Garden Fresh

Laurens Kaldeway — Trio

Laurens Kaldeway — Cup of Beans

Laurens Kaldeway — Green Beans

ruben alexander by bread — «Человек не должен жить хлебом. один,….

Laurens Kaldeway — Цветные карандаши (ii)

ruben alexander — Когда люди бросают в вас лимоны, готовьте лимонад!

Джеймс Друри — натюрморт

Джереми Ласк — Leica

Алессандро Баффа — Утренние ритуалы

Бен Роффельсен — Городской натюрморт (Холодный переулок)

Гриншпун

Танцующий Алекс Гриншпун
Лучшее за 2015 год: 10 лучших фотографий натюрморта

Снова наступило то время года! Прощаясь с 2015 годом и приветствуя с распростертыми объятиями 2016, мы с любовью оглядываемся на самые популярные изображения, опубликованные на 500px в прошлом году.

Есть только два правила:

1. Фотографии должны быть загружены с разрешением 500 пикселей (не обязательно снятые) в 2015 году.

2. Ни один фотограф не может появляться в любом списке более одного раза, поэтому каждый может быть отмечен.

Что отличает отличный натюрморт от снимка нескольких неодушевленных предметов? Это освещение? Сочинение? Размер и качество вашей камеры? Да, да и, наверное, нет. Но ничто из этого не является решающим фактором.

Самый важный фактор, отделяющий отличные натюрморты от всего остального, — это, попросту говоря, рассказ . Собирается ли ваш выбор объекта, композиции, освещения и всех других незначительных изменений и соображений, чтобы рассказать историю.

Мы позволим вам решить, достигли ли 10 лучших натюрмортов 2015 года из нашего следующего списка лучших из 2015 этой цели или не достигли цели:

10. Бутылочное море Хуана де Вильяльбы

9.Лилия Bulbiferum от EncroVision

8. Красные и зеленые, Белен Аргуэсо Кастелос

7. Buch от ARTcore

6. Четыре элемента, Даниэль Селлманн

5. Трансформация для весны от Lafugue Logos

4. Печенье и молоко от Margareth Photography

3. Танцоры в воздухе, Ашрафул Арефин

2.Всегда время кофе от Дины Бенелко

1. Податливость Шихья Коватари

Нравится (или не нравится) то, что вы видите? Дайте нам знать об этом в комментариях! И если ваша любимая фотожурналистика размером 500 пикселей не вошла в десятку лучших в этом году, поделитесь и с нами.