Ресурсы

Авторы песен: Дамеон Аранда, Джей Ти Мюррелл, Мэтт Махер, Миа Филдес

CCLI#: 7195535

Рекомендуемый ключ: A

Темп/BPM: 76

Другие песни этого исполнителя Раз и навсегда, Художник, Когда я говорю Иисус, Полностью преданный, Слушайте!, Все вокруг, Великий замысел, Властелин всего, Радость (миру), Неотразимый

«You Don’t Deserve a Country Song» Аланы Спрингстин: создание треков — Billboard

Людям, которые очень осторожны в своей личной жизни — особенно в личной жизни — лучше не связываться с первоклассным автором песен. Песня Карли Саймон «Ты такой тщеславный» заставила поклонников музыки десятилетиями строить догадки о нарциссе, лежавшем в основе ее ядовитой борьбы, а Тейлор Свифт довольно лихо построила большую часть своего каталога на череде разочаровывающих отношений, давая подсказки о своих субъектах. личности, но отказываясь назвать их.

Исследовать

Исследовать

Алана Спрингстин

Смотрите последние видео, графики и новости

Смотрите последние видео, графики и новости

Алана Спрингстин углубилась в свои реальные приступы разбитого сердца в своем первом полноформатном альбоме, независимо выпущенном в 2021 году History of Breaking Up (Part One) и снова в 2022 году в Part Two . Теперь, когда она подписала контракт с нью-йоркским отделением Columbia, ее первый релиз для лейбла — «You Don’t Deserve a Country Song», выпущенный в прошлом месяце, — отражает ее попытки очиститься от эмоционального остатка после раскола, который повлиял на эти предыдущие проекты.

«Начиная с History of Breaking Up (Part One) и (Part Two) , имело смысл начать год с этой песни», — размышляет Спрингстин. «Если они нашли мою музыку в тот период, она покажется им действительно знакомой».

Когда осенью 2021 года в свет вышел «Заслуженный», комната была переполнена. Спрингстин уже была знакома с тремя из четырех своих соавторов-мужчин — Майклом Уитвортом («Break It In»), Джеффом Уорбертоном («Лучшее со времен Backroads») и Уиллом. Уэтерли («Думаю о тебе», «Потеряй это») — и была представлена ​​Митчеллу Тенпенни, который впоследствии сделал ее на разогреве во время тура 2022 года. Ее готовность поставить свои эмоции на кон в этой комнате произвела на него впечатление.

«Можно сказать, что она была уязвима из-за этого», — говорит Тенпенни. «Она открывается в комнате, полной парней, чтобы рассказать нам, что она чувствует, и я уважаю это дерьмо. Она крутая».

Спрингстин обладал музыкальным катализатором для дневной работы на той писательской сессии. Она представила заикающуюся, нисходящую партию акустической гитары, сыгранную в агрессивном темпе в открытом строе, и это превратилось в своего рода беспорядочную беседу. Посреди этого Тенпенни предложил название, которое он записал в свой телефон: «Ты не заслуживаешь песни». Это резонировало с недавним разрывом Спрингстина.

«Когда между нами все было хорошо, мы на самом деле разговаривали и говорили о том, что я пишу песни, и, возможно, пишу что-то о наших отношениях или о том, что он услышит свое имя по радио», — вспоминает она.

Они подправили название Тенпенни, чтобы оно соответствовало жанру — «You Don’t Deserve a Country Song» — и решили написать мелодию, которая отказывается признавать отношения, даже если ее написание подрывает фактическое сообщение.

«Я подумал, что было бы круто сказать, что ты этого не заслуживаешь, пока ты исполняешь им песню в стиле кантри», — говорит Тенпенни. «Я пишу это о тебе, но мне просто нравится ирония в том, что ты не собираешься этого делать.

Сначала они написали припев, и певец поклялся не делать стандартных вещей, которые делают брошенные любовники в песнях с разбитым сердцем: не пить в одиночестве в баре, не рыскать в доме бывшего. Все сценаристы знали ее эмоциональное состояние, независимо от того, знали ли они ее бывшего.

«На самом деле я понятия не имею, кто этот человек в жизни Аланы, но он есть в моей жизни», — говорит Уэтерли. «Вот что делает все это более универсальным. Каждый знает этого человека в своей жизни».
Но с учетом того, что каждый из этих пяти авторов высказывает свое мнение, песня «You Don’t Deserve a Country Song» имеет определенную упорядоченность. Каждая строфа служит разным целям, структурирована таким образом, чтобы слушатель имел хронологический смысл, даже несмотря на то, что сама комната была немного беспорядочной.

«Это хаос, когда все выбрасывают идеи, но у каждого в голове есть представление о том, каким, по их мнению, оно должно быть», — отмечает Уитворт. «Идеи пяти человек объединяются в конечный продукт, но каждый из нас мог бы написать свою версию этой песни».

Сначала они исследовали детали написания песни — кладут перо на бумагу, рифмуют и формируют аккорды — поклявшись не тратить усилия на бывшего. Второй куплет посвящен другим классическим песням в стиле кантри, затрагивающим ту же тему: «What Hurts the Most», «You’ll Think of Me» и «Neon Moon», последняя написана Ронни Данном для Tree Publishing (теперь часть Sony Music). Publishing), когда бабушка Тенпенни, Донна Хилли, была одним из руководителей компании. Заголовки появляются в рассказе с удивительной тонкостью.

«Возможно, он не зацепит вас с первого прослушивания, но он все равно служит песне и приманке», — говорит Уитворт. «Есть предыстория, которую никто никогда не узнает, слушая эту песню, но мы как бы вставили песни, которые привели нас к музыке кантри».

Уэтерли наблюдал за демонстрацией, используя слои гитар поверх пульсирующего синтетического баса, чтобы создать почти постоянное ощущение движения вперед. Он довел звук до крещендо в конце бриджа, где Спрингстин провозглашает: «Вы не услышите свое имя по радио». Он последовал за ним тихим припевом, предназначенным для короткой передышки, прежде чем снова увеличить интенсивность в конце.

«Как слушатель, я не хочу, чтобы бас-барабан все время стучал мне по ушам», — объясняет Уэзерли. «Итак, вы либо делаете даун-бридж и припев, либо делаете ап-бридж и даун-припев. Вы даете слушателю возможность передохнуть».

Демо Уэтерли было настолько хорошо исполнено, что продюсер Крис ЛаКорте (Сэм Хант, Коул Суинделл) признал его сопродюсером после того, как он использовал бас и некоторые перкуссионные партии из этого демо для основной записи. В то время они записывали только одну песню (в отличие от трех или четырех песен за сессию), поэтому, чтобы снизить затраты, они создали ее с музыкантами, записывающимися индивидуально в своих домашних студиях. В состав группы входили барабанщик Аарон Стерлинг, гитарист Сол Филкокс-Литтлфилд и клавишник Алекс Райт, а ЛаКорте играл на басу.

ЛаКорт понизил тональность на полтона, усилил базовую основу несколькими дополнительными треками и переделал бридж, сделав его той частью, где интенсивность песни падает. В результате выделяется строчка «Ты не услышишь свое имя по радио».

«Много раз я смотрю, как песни будут исполняться вживую», — говорит он. «Это момент, когда на подиуме есть только вы и прожектор, вы бросаете гитару за спину, берете микрофон и просто поете эти слова. Это очень интимно, и я хотел, чтобы это было именно так».

В финальном вокале Спрингстин была вся необходимая близость — и вся острота: она нашла эту часть духа, слушая голос своего ныне опального бывшего бойфренда в старом телефонном сообщении: «Ее подача безумно хороша», — говорит ЛаКорте. «У нее такое ухо для кармана или время ее слов. И она тоже в гармонии с этим. Итак, мы запишем несколько пассов и соберем воедино наши любимые вещи. И она прямо на мне за то, что правильно выбрала время. Я люблю артистов, которые особенно любят свой вокал».