Философская лирика Пушкина: Стихи

Уже в юности Александр был склонен к философским размышлениям. Его думы часто касались таких вечных тем, как смысл жизни, случайности и закономерности бытия, вопросов взаимоотношения поколений.

Очень часто в поздних произведениях стала появляться тема религии, освещенная совершенно по-пушкински: поэт не рассматривал внешнюю сторону, старался проникнуть вглубь, охватить взглядом все аспекты непростых вопросов веры. Пушкин в детстве прочел многих античных поэтов. А в те времена поэт и философ — это были идентичные понятия. В каждом его стихотворении, даже самом коротком и веселом, есть что-то, над чем стоит поразмыслить.

Направление лирики

Основные философские мотивы в лирике Пушкина постоянно менялись — видна чёткая периодизация. В начале своих писательских лет поэт имел мировоззрение романтика, больше всего заботившегося о развлечениях и весёлых днях с друзьями. Позже, во времена революции, ссылок и цензуры, он пережил несколько духовных и личностных кризисов. Тяга к геройским начинаниям и романтизм постепенно сменяются жёстким реализмом и цинизмом.

Под конец своей жизни писатель приходит к гармонии с собой. В своих произведения он начинает рассматривать глубокие вопросы природы человеческого бытия, жизни и смерти. Одновременно с этим явно выражены нотки ностальгии по былым весёлым временам.

Александр Сергеевич был склонен к философским рассуждениям ещё с юности. В своих ранних поэмах он призывает читателя хранить свободный дух, веселиться, развлекаться с друзьями и ни о чём не заботиться. Яркие примеры подобных стихотворений — «Гроб Анакреона» (1815), «Стансы Толстому» (1819). В них воспеваются пирушки, гулянки и простые удовольствия, которыми Пушкин наслаждался в свои лицейские годы.

Философия поэта, а вместе с ней и мотивы стихов, кардинально поменялись к началу двадцатых годов. Культурная революция и политические события того времени склонили его на сторону романтизма. Он больше не находил удовлетворения в бессмысленном прожигании времени за весельем, вместо этого стремясь к героическим поступкам. Кумирами писателя в те года были Байрон и Наполеон.

В середине двадцатых годов Пушкин переживает очередной личностный кризис. Романтизм в его стихотворениях сменяется холодным реализмом. Появляются раздумья о проблемах и трудностях, жестокости правды, бессмысленности жизни. Причиной такой перемены стало поражение декабристов и чувство вины писателя за то, что он не помог друзьям в свержении царского режима.

Поздняя поэзия Александра Сергеевича пропитана грустью и одиночеством, которые он тогда испытывал. Частыми в ней становятся размышления о природе жизни и смерти, раскрытие религиозных тем. Поэт старался не описать традиции и внешние атрибуты церкви, а проникнуть глубже и разобраться в непростых вопросах веры.

Другая особенность поздних стихов заключается в явной ностальгии по прошлым, простым временам. Это ярко выражено в таких произведениях, как «Чем чаще празднует лицей» и «Была пора».

А. С. Пушкин – философская лирика

Александр Сергеевич Пушкин — один из популярнейших поэтов и писателей мира. Но в первую очередь своим талантом он покорил Россию. Он прославился и как прекрасный романтик, и как выдающийся реалист. Темы его произведений разнообразны: философская, гражданская, историческая, любовная, социально-политическая и многие другие. Но каждая тема в свою очередь переплетается с философскими рассуждениями поэта.

Пушкин, как, в общем, и любой человек, не раз задумывался над вечными вопросами бытия. Он пытался узнать, в чем же смысл жизни, назначение поэта и поэзии, что такое смерть и бессмертие, добро и зло и т. д. Эти вопросы можно перечислять бесконечно. Именно поэтому так много рассуждений на философские темы присутствует в его творениях.

Пушкин-философ пишет не о проблемах глобального масштаба, а о личных переживаниях. Философия поэта глубоко прочувствована.

Каждый вопрос он пропускал через свою душу, что не свойственно ни одному из поэтов его современности.

Философские проблемы волновали Пушкина еще во времена обучения в Царскосельском Лицее. В эти годы сильное влияние на него оказывает Батюшков, который видел смысл жизни в личных чувственных благах.

Для молодого Пушкина смысл жизни заключался в вечных празднествах, пирушках и забавах. Он не задумывался ни о чем серьезном. Это хорошо видно на примере стихотворения шестнадцатилетнего поэта «Гроб Анакреона»:

Смертный, век твой приведенье:

Счастье резвое лови;

Наслаждайся, наслаждайся;

Чаще кубок наливай;

Страстью пылкой утомляйся

И за чашей отдыхай!

Такое же видение мира можно наблюдать и в других его стихотворениях. Например, в произведении «Стансы Толстому»:

До капли наслажденье пей,

Живи беспечен, равнодушен!

Мгновенью жизни будь послушен,

Будь молод в юности твоей!

В юном возрасте Пушкин еще не думает о будущем, вся его философия — в пирах и развлечениях. Причем именно такого стиля жизни он советует придерживаться и читателю.

Переломная полоса в жизни Пушкина — 1820‑е годы. В это время он начинает анализировать свою жизнь и творчество.

Южная ссылка была для поэта эпохой романтизма. Тогда все молодые люди делали упор на это направление. С изменением мировоззрения более зрелой стала и философия поэта. В романический период творчества Пушкин считал высшей целью жизни человека не беззаботное времяпрепровождение, а стремление к героическим деяниям. Такие перемены отразились в первую очередь на творчестве поэта:

Искатель новых впечатлений,

Я вас бежал, Отечески края;

Я вас бежал, питомцы наслаждений.

Минутной младости минутные друзья.

Это строки из знаменитой элегии 1820 года «Погасло дневное светило». Здесь появляется новый яркий символ свободы и вдохновения ‑океан. Он такой же чистый и могучий, как и чувства, наполняющие душу поэта. Такой образ появляется и в стихотворении «К морю». Пушкин приводит в нем сравнение жизни человека с жизнью океана.

За полгода до смерти Пушкин пишет стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…». Он будто предвидит свою скорую кончину. В произведении поэт размышляет о смысле жизни, о том, с какой целью человек появляется на свет, и с уверенностью говорит:

Я памятник себе воздвиг нерукотворный,

К нему не зарастет народная тропа.

Вознесся выше он главою непокорной

Александрийского столпа.

В своем стихотворении Пушкин делает вывод из своих ранних размышлений о назначении поэта. Он всерьез задумывается о том, что от него останется людям после смерти:

Нет, весь я не умру — душа в заветной лире

Мой прах переживет и тленья убежит —

И славен буду я, доколь в подлунном мире

Жив будет хоть один пиит.

Пушкин прекрасно понимает, что физическое бессмертие невозможно, поэтому он стремится к творческому бессмертию. При жизни поэт своими силами воздвигает «нерукотворный памятник». Он творит своими мыслями, умом и чувствами. Пушкин заслуженно считает себя народным пророком. Кому-то может показаться, что гордыня поэта не знает границ, но ведь он прав. Александр Сергеевич в «жестокий век восславил Свободу/И милость к падшим призывал». На это решались немногие.

Пушкин все время употребляет местоимение «я», но не из-за чрезмерного самолюбия. В XIX в. любой неверный шаг жестоко наказывался, а он не боялся ничего. Вольнолюбивая лирика была его гордостью.

В стихотворении «Я памятник себе воздвиг…» противопоставляются два памятника: духовный и материальный. Поэт выступает против так называемого кумира времени. В поединке с ним Пушкин использует самое опасное оружие — поэтическое слово. И если вспомнить, как восхищаются поэтом по сей день, можно смело говорить о том, что он выиграл эту битву.

Поэзия для Пушкина — не просто описание своих мыслей и чувств. Это дорожка, ведущая читателя к его сердцу. В своих стихах он говорил о том, о чем не мог заявить вживую, боясь остаться непонятым.

Еще одним широко известным философским стихотворением Пушкина является «Пророк». Господь наделил поэта особо чутким слухом и зрением, чтобы лирический герой смог стать его наместником на грешной земле. Поэтому на пророка возложена особая миссия. Он призван «глаголом жечь сердца людей».

Истинно талантливый поэт не будет молчать, он должен нести свои идеи в народ. Он связующее звено между людьми и Богом. Поэт готов пожертвовать жизнью ради свободы и поэзии:

И Бога глас ко мне воззвал:

«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей,

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей».

Именно о своем призвании пишет великий поэт. Он старается научить людей быть свободными. Такая цель появилась у Пушкина в раннем возрасте. Все его стихи пронизаны добром, светом и правдой, и в этом его сила.

В стихотворении «Пророк» лирический герой прозревает. Его одолевают страшные муки, но главное то, что поэту открывается высший смысл жизни. Он начинает видеть дальше горизонта и слышать недоступные обычному смертному истины.

Как уже было сказано, все темы лирики Александра Сергеевича Пушкина пропитаны его личной философией. Примеров таких стихотворений множество. Пушкин в течение жизни развивался не только как человек, но и как поэт. Соответственно, отношение к вечным философским проблемам у поэта тоже менялось. Это можно легко проследить в его творчестве.

Читайте также:  Николай Степанович Гумилёв. Слово о поэте. Стихотворения» «Жираф», «Озеро Чад», «Старый Конквистадор», цикл «Капитаны», «Волшебная скрипка», «Заблудившийся трамвай»

Читайте Пророк Пушкин стихотворение — полный и краткий анализ.

Анализ произведений

Чтобы лучше понять природу размышлений и жизненных ценностей писателя, стоит провести анализ философской лирики Пушкина по стихам. Немаловажно рассматривать произведения в контексте жизненной ситуации поэта, чтобы полностью проникнуться идеями и чувствами Александра Сергеевича на разных этапах его жизни и творчества.

Ода Пушкина Пророк

Стихотворение «Пророк» было написано в 1826 году. Своеобразие произведение заключается в его жанре. Обычно оду пишут с целью восхвалить что-то, но стихотворение Пушкина имело противоположную цель — в нём писатель выражал презрение к славе, богатству, признанию и уважению высшего класса.

Главной темой произведения стал поиск поэтом места в мире, осознание своего предназначения и роли в обществе. Именно он является метафорическим пророком — Пушкин использует религиозную тематику, чтобы скрыть истинное значение стиха. В стихотворении поэт приходит к выводу, что главное для него — нести народу свет и направлять на правильный путь, а не искать людское признание.

Стих написан в возвышенном стиле, но Пушкин не идеализирует пророка и не считает его путь единственно правильным. Он подчёркивает, что стать настоящим поэтом можно только через упорную работу, страдания и развитие талантов, а это выдержит не каждый. Только пройдя через испытания, человек сможет возвыситься духовно и нести свои идеи другим. Кроме того, тяжёлую работу вряд ли вознаградят при жизни, что Александр Сергеевич хочет донести до молодых коллег.

Стихотворение Узник

История создания этого произведения пришлась на тяжёлые времена в жизни поэта. С 1820 по 1824 он отбывал южную ссылку, где занимался рутинными канцелярскими обязанностями. Наказание угнетало автора, он считал его несправедливым оскорблением и насилием над личностью, а потому продолжал халатно относиться к обязанностям и писать «непотребные» стихи. Одним из них стал «Узник», в котором Пушкин метафорически описал своё положение.

В своём произведении поэт говорит сравнениями. Он представляются читателю как молодой орёл, «вскормленный в неволе». Этому дали два толкования:

• Александр Сергеевич намекает на вседозволенность самодержавного правительства, при котором каждый человек свободен только мнимо и может в любой момент попасть за решётку из-за неправильного слова.
• Поэт попал в заключение в очень молодом возрасте, при котором личность только формируется, а потому подобное насилие над ним может серьёзно повлиять на характер и судьбу.

Какая бы из трактовок ни была верной, писатель резко протестует против своего заключения. Он противопоставляет радость свободы и трагедию узника в контрасте между заточённым орлом и «вольной птицей» — изначально они равны друг другу, но затем были разделены решёткой по прихоти хозяина. Разница между их качеством жизни показана в сравнении хозяйского корма и кровавой добычи — символа независимости и свободы.

Свободный орёл предлагает запертому собрату улететь в далёкие земли, избавленные от насилия и гонений. Это отражает стремление писателя к свободе. Возможно, в стихотворении автор намекает на его подготовку к побегу за границу, который он планировал в середине двадцатых годов.

Произведение Цветок

Это литературное произведение было написано в 1828 году, когда Пушкин уже освободился из ссылки и уехал обратно в Петербург. Но свобода и долгожданное возвращение не принесло поэту должной радости — столичное общество было настроено против него, а власти продолжали пристально следить за писателем, готовые преподать ему новый урок. Поэтому в стихотворении «Цветок» явно прослеживаются мотивы разочарования — оно посвящено грустным раздумьям и быстротечности жизни и увядшей красоте.

Сюжет незатейлив — лирический герой находит среди страниц книги давно забытый цветок и размышляет о его судьбе. В лирике прослеживается параллель жизненного цикла растения с жизнью самого поэта:

• цветение — беззаботная молодость, во время которой человек преисполнен радостных надежд и думает, что перед ним открыт весь мир;
• момент, когда кто-то срывает красивый цветок, не задумываясь о том, что тем самым лишает его жизни — это метафора для внезапной ссылки Пушкина, не подозревающего ничего о надвигающейся опасности;
• зажатый в страницах книги, цветок лишается возможности благоухать и радовать людей своей красотой — как и поэт иссыхает в заточении, неспособный нести народу своё творчество.

В коротком стихе также чувствуется сопротивление поэта попыткам власти сделать его произведения личной собственностью — как сорвавшие цветок хотели оставить его красоту только для себя. Но прямо высказать свои мысли он не мог из-за страха разгневать Николая I, который освободил его.

Размышления о судьбе увядшего растения остаются туманными, без намёков на конкретных личностей. Поэт упоминает, что оно было сорвано и подарено как символ памяти, а затем стало свидетелем любовных историй и страстей людей, которых уже может и не быть в живых. В стихотворении рассматривается тема быстротечности жизни, раскрывается проблема людей, неспособных ценить её лучшие годы, а затем разочаровывающихся.

Если жизнь тебя обманет

Стихотворение было написано во времена михайловской ссылки Пушкина в 1825 году. Оно было посвящено Е. Вульф — женщине, в которую писатель некоторое время был влюблён, но потом отношения переросли в крепкую дружбу. Много дней он проводил в доме её семьи, скрашивая своё одиночество.

Переживающий личностный кризис поэт, страдающий от гонений и притеснений за свои убеждения, чувствовал себя в безопасности и комфорте рядом с Е. Вульф, а потому на время мог прервать печальные мысли. Это сыграло огромную роль в его жизни — в некоторых конспектах литературоведов даже говорится, что эта женщина стала прообразом Ольги Лариной в «Евгении Онегине».

Александр Сергеевич не хотел, чтобы девушка, отличающаяся добротой и жизнерадостностью, слишком рано разочаровалась в жизни и познала её жестокости. Потому он написал стихотворение в оптимистичном, жизнеутверждающем ключе. Он говорит, что даже если настоящее кажется тусклым и безрадостным, человек всегда может изменить ситуацию к лучшему в будущем. Раскрывается проблематика поиска счастья — нужно не ждать, пока оно наступит, а самому создавать его путём тяжёлой работы.

Поэт призывает читателей проще относиться к неизбежным неудачам и падениям, утверждая, что «всё пройдёт» и «день веселья настанет» после часов уныния. Автор учит принимать жизнь такой, какая она есть и кратко доносит правдивую мысль о том, что даже о прошлых годах неудач и лишений в конце концов останутся добрые и радостные воспоминания.

Погасло дневное светило

Это стихотворение Пушкин написал в 1820 году, когда на корабле направлялся из Феодосии в Гурзуф. Это философское произведение с элементами пейзажной лирикой отражает контрасты и противоречивость в эмоциях поэта: с одной стороны, он был опечален и взволновал вечной ссылкой, с другой — не мог не восхищаться красотой южной природы. В строках стихотворения можно найти отголоски многих чувств:

• уныние и неопределённость — Пушкин не знал, что его ждёт впереди и не представлял, вернётся ли он когда-нибудь на родину, потому воспоминания о прошлой любви, друзьях, надеждах и желаниях вызывают у него грусть и слёзы;
• покорность — поэт сравнивает несправедливую власть с непреклонным морем, подчёркивая её неприступность и бессилие обычного человека, являющегося всего лишь песчинкой;
• разочарование — писатель в некоторой степени рад своему изгнанию с родины, ведь именно на ней он лишился былых наивных иллюзий о свободе и справедливости, понял лицемерную натуру современников, к которым теперь чувствовал презрение.

Лирический герой этого произведения соответствует классическому определению одинокого морского путешественника. Интересным его делает глубокая личная связь с Пушкиным, который не только видел море впервые, но и был настоящим изгнанником со своей родины, что сделало его впечатление очень реальными и глубокими.

Телега жизни

Это произведение литературы было написано в 1823 году, когда Пушкин перебывал в южной ссылке. Он был вынужден заниматься скучной канцелярской работой, вгоняющей в депрессивные размышления. Это отразилось на настроении стихотворения, в котором автор символически описывает разные этапы своего жизненного пути.

Утро в стихотворении отождествляется с молодостью — первые строки стиха показывает дух юности, которая, «презирая лень и негу», готова беззаботно ехать, пока не «сломает голову». Но к полудню наступает разочарование — былая отвага пропадает, теперь в действиях требуется холодный расчёт. Далее приходит вечер, к которому человек настолько привыкает к своей телеге, что уже не чувствует радости от предстоящего и пройденного пути — даже лошадей гонит уже не он, а время.

Герои в стихотворении представлены обобщённо. В нём Пушкин описывает психологию взросления обычного человека, а не делится личным опытом. Себя поэт считает частью общей народной массы, подчиняющейся законам вселенной.

Философская лирика А. С. Пушкина

А. С. Пушкин — величайший русский поэт и прозаик прошлого века. Он является основоположником новой русской литературы, одним из первых реалистов в нашей литературе. Именно после него раскрылись таланты других писателей и поэтов: Лермонтова, Гоголя, Толстого, Некрасова и Достоевского. Лирика поэта многотемна. Но сколь бы ни были разнообразны вопросы, поднятые поэтом, они все пронизаны философским содержанием.

Пушкин, будучи образованным человеком своего времени, всю жизнь задумывался над вечными философскими вопросами: о смысле человеческой жизни, о добре и зле, о назначении поэта и поэзии, смерти и бессмертии, вере и безверии. Это не могло не отразиться на его лирике, поэтому философские мотивы пронизывают все его творчество.

Своеобразие философской лирики Пушкина заключается в том, что она носила личностный, глубоко интимный характер. Поэт все пропускал через себя, это была философия, опробованная собственной жизнью, появившаяся в результате собственных мыслей и переживаний, что отличает философскую лирику Пушкина от лирики Тютчева и Блока.

Над вечными философскими вопросами поэт задумывался еще, учась в Царскосельском лицее. Под влиянием Батюшкова он рассматривал смысл жизни с позиций жизнерадостного эпикурейства. По его мнению, цель существования человека заключалась в наслаждениях, дружеских пирушках, прожигании жизни в веселых компаниях друзей:

Смертный, век твой привиденье:

Счастье резвое лови;

Наслаждайся, наслаждайся;

Чаще кубок наливай;

Страстью пылкой утомляйся

И за чашей отдыхай!

Так пишет шестнадцатилетний поэт в стихотворении “Гроб Анакреона” (1815). Похожие мысли просматриваются и в других юношеских стихотворениях поэта:

До капли наслажденье пей,

Живи беспечен, равнодушен!

Мгновенью жизни будь послушен,

Будь молод в юности твоей!

Обращаясь к своему другу, он проповедует идеалы развлечений и наслаждений, веселья и дружеских встреч.

Переломным моментом для Пушкина стали 20‑е годы. В это время он начал подводить первые итоги своей жизни и творчества.

В южной ссылке поэт находился во власти романтизма, как все тогдашние молодые люди. Его кумирами стали Наполеон и Байрон. Изменилась и философия поэта. Пушкин-романтик видел цель жизни не в бесконечных пирушках, а в совершении подвига. Характерное для романтизма стремление действовать, героизм, величественные порывы души отразились и в лирике поэта:

Искатель новых впечатлений,

Я вас бежал, отечески края;

Я вас бежал питомцы наслаждений,

Минутной младости минутные друзья, —

так писал Пушкин в элегии “Погасло дневное светило” (1820). И в этом, и в стихотворении “К морю” (1824) появляется яркий романтический символ — океан. Поэт думает, мечтает на его берегу, он приносит ему вдохновение. Пушкин сравнивает человеческую жизнь с жизнью океана.

Увлекаясь новыми мечтами и устремлениями, он отказывается от прежних идеалов, от увлечений своей юности:

Мне вас не жаль, неверные друзья,

Венки пиров и чаши круговые —

Мне вас не жаль, изменницы младые,

Задумчивый, забав чуждаюсь я,-

пишет поэт в стихотворении “Мне вас не жаль, года весны” (1820).

К середине двадцатых годов А. С. Пушкин переживает мировоззренческий кризис. Жизнь начинает пугать его, все меньше остается романтизма, на смену ему приходит суровая правда жизни — реализм. Он реально теперь смотрит на жизнь, на ее проблемы, но не видит в ней смысла и высокой цели.

В стихотворении “Телега жизни” (1823) он сравнивает жизнь с телегой, которая едет с утра до ночи, от яркого начала до темного конца.

Катит по-прежнему телега;

Под вечер мы привыкли к ней,

И дремля едем до ночлега,

А время гонит лошадей.

Еще более тяжелым временем был период после поражения восстания декабристов. Многие из казненных и сосланных были близкими друзьями поэта. Он, не сумев принять участие в выступлении, чувствовал вину перед ними. Жесточайшая николаевская реакция, одиночество в личной жизни лишь усугубили ситуацию. В это время у поэта появляется мотив отчаяния. Он особенно трагично смотрит на жизнь, не видя в ней высокой цели:

Цели нет передо мною:

Сердце пусто, празден ум,

И томит меня тоскою

Однозвучный жизни шум.

Трудно поверить, что стихотворение “Дар напрасный, дар случайный” (1828) написано Пушкиным в свой двадцать девятый день рождения.

Тогда же автор начинает задумываться над философскими проблемами смерти и бессмертия, смене поколений, о добре и зле. Так, в стихотворении “Брожу ли я вдоль улиц шумных…” (1829) он говорит о том, что рано или поздно, далеко от дома или “в соседней долине” умрет, но хочет, чтобы его жизнь, мечты, дела перешли к новому поколению, чтобы новое поколение продолжало жить, любить, мечтать.

Младенца ль милого ласкаю,

Уже я думаю: прости!

Тебе я место уступаю:

Мне время тлеть, тебе цвести.

Проблему добра и зла Пушкин рассматривает и в стихотворении “Анчар” (1828), в котором повествует о “древе яда” — анчаре, являющемся философским образом-символом, воплощением зла, которым люди распоряжаются по своему желанию, рассылая гибель “к соседям в чуждые пределы”.

Но неправильным будет утверждать, что в этот период Пушкин полностью отказывается от желания жить, хочет умереть, так как не видит цели в жизни. В стихотворении “Элегия”, написанном в 1830 году, он как раз утверждает обратное:

Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе

Грядущего волнуемое море.

Но не хочу, о други, умирать:

Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать.

Поэт, несмотря на все трудности и горести, хочет продолжать жить, творить, и тогда, по его мнению, к концу жизни он, может быть, обретет и гармонию, и счастье, и любовь. Размышляя о разуме и безумии, Пушкин понимает, что страшнее безумия ничего нет, поэтому с такой силой он и восклицает:

Не дай мне бог сойти с ума.

Нет, легче посох и сума;

Нет, легче труд и глад.

Пушкин считает, что цель его жизни как поэта — “глаголом жечь сердца людей”. Он обязан своим мастерством, своим поэтическим словом служить людям, наставлять их на путь истинный.

Размышляя над философской проблемой смены поколений, о старом и новом, поэт находит ответ в гармонии природы. Он понимает, что время неумолимо движется вперед, замедлить его ход невозможно, рано или по здно на его место придут другие.

Здравствуй, племя

Младое, незнакомое! не я

Увижу твой могучий поздний возраст, —

пишет он в стихотворении “Вновь я посетил…” (1835).

Подводя своеобразный итог своей жизни, Александр Сергеевич Пушкин за полгода до смерти пишет стихотворение “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” (1836). В нем он подводит итог своим размышлениям о месте поэта в жизни, оценивает свой вклад в литературу, размышляет о том, какую память после себя он оставит потомкам:

Нет, весь я не умру — душа в заветной лире

Мой прах переживет и тленья убежит —

И славен буду я, доколь в подлунном мире

Жив будет хоть один пиит.

Автор понимает бессмертие не как физическое существование, а как след в памяти потомков.

Рассматривая философскую лирику Пушкина, можно привести еще множество примеров. Философскими раздумьями пронизана и любовная, и гражданская лирика, и стихи о дружбе и природе, о назначении поэта и поэзии в обществе.. Пушкин, как человек мыслящий, развивающийся, в разные периоды своей жизни по-разному понимал и осмысливал вечные философские проблемы, что нашло отражение в эволюции его мировоззрения и творческого метода.

«Вновь я посетил…»

Стихотворение «Вновь я посетил…» посвящено раздумьям о прошлом, о пережитом опыте, который заключался в поиске смысла жизни и предназначении человеческой судьбы. Но эту лирику нельзя назвать мрачной или чересчур печальной, философские размышления Пушкина приводят читателя к понимаю того, что прошлое – это лишь символ перемен, которые делают жизнь настолько прекрасной и вдохновляющей.

Это стихотворение Пушкина написал в 1835 году, и в его стихах звучит философия зрелого человека, который осознает силу и очарование вечного круговорота жизни и то, что без прошлого – нет будущего.

лицейские, любовные и философские стихи

Пушкин уже при жизни считался великим русским поэтом и назывался «гением» в печатных изданиях. Давайте разберем его стихи — от первых лицейских до поздних философских — и узнаем, что в них особенного.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока

Наталья Ласкина

Кандидат филологических наук, руководитель новосибирского образовательного проекта «Открытая кафедра».

Начнем знакомство с лирикой Пушкина с лицейского периода.

✍️ В Лицее сочинение стихов входило в учебную программу, но для большинства воспитанников было не скучной обязанностью, а увлечением.

Они издавали свои журналы и устраивали литературные игры. Пушкин-подросток разделял общие интересы и ценности, а выделялся он гибкостью и восприимчивостью. За время учебы Пушкин перепробовал все поэтические роли, позы, жанры, которые были известны его поколению, побыл «наследником» и Державина, и Жуковского, и Батюшкова.

📖 Классика — не пантеон, а дружеский круг. В стихотворении «Городок» литературные кумиры лицеистов перечислены как старые знакомые и друзья. Обязательные для классического образования Гомер и Вергилий рядом с Вольтером, «Ванюша Лафонтен» — с Крыловым и Дмитриевым, Мольер с Фонвизиным.

🏛 Идеологией лицеистов было эпикурейство, их идеалы — счастливая праздность, наслаждения, любовь и земные радости. Самые ранние стихи Пушкина — анакреонтические, и даже сам древнегреческий отец поэзии удовольствий появляется у него в «Гробе Анакреона» на пороге смерти веселым «седым любовником», уходящим в танце и в компании красавиц.

👤 Другой любимый поэт Лицея — Эварист Парни, теперь почти забытая звезда французской «легкой поэзии», у которого юные поэты учились писать об эротических фантазиях изящно и непринужденно. Популярен был и Иван Барков, самый непристойный русский поэт 18 века: в лицейские годы написана «Тень Баркова», шуточная нецензурная баллада — об авторстве Пушкина, правда, до сих пор спорят. О том, как она связана с литературными играми эпохи, можно почитать здесь.

🖋 В последние годы учебы на Пушкина все больше влияет Жуковский. Любимым жанром становится элегия — размышление о бренности жизни, скоротечности счастья, или даже мрачный предсмертный монолог, как в «Наездниках».

❤️ В любовных элегиях мечтательный герой томится от разлуки или неразделенной страсти. Конечно, 16-летние страдальцы в основном подражали модным романтическим мотивам. Пушкин играет с готовыми поэтическими масками. Более личная тема — несвобода, заточение, желание вырваться из «цепей», как в элегии «Я думал, что любовь погасла навсегда».

🤝 Лицеисты глубже всех остальных романтических тем усвоили культ дружбы. Верность, единство, совместное творчество навсегда останутся в их стихах. Пушкин сделает воспоминания о Лицее предметом многих текстов, и стихотворных, и автобиографических.

📜 Писать стихи на годовщину основания Лицея (19 октября 1811 г.) придумал не Пушкин. Первые такие посвящения принадлежат его друзьям — Алексею Илличевскому и Антону Дельвигу. Традиционное «дружеское послание» в «годовщинах» приобретает элегический оттенок.

Пути друзей постепенно расходятся, и раз в год они напоминают друг другу о беззаботной юности, пирах и веселье.

📝 Пушкин подключился к этой теме в 1825 году: из ссылки в Михайловском он «отправляет» друзьям стихотворение «19 октября». За ним последуют еще 4 стихотворения — в 1827, 1828, 1831 и 1836 гг. В «19 октября» объединяются эпикурейские и элегические мотивы ранних стихов Пушкина — и веселое застолье, и горечь разлуки. Пушкинские «годовщины», несмотря на их биографичность, читатели приняли как свои. Поколения будут повторять: «Друзья мои, прекрасен наш союз!»

— не всегда задумываясь о том, что эти слова — тост в одиночестве, на воображаемом пиру за столом, который с каждым годом будет пустеть.

Пушкинские стихи о любви, наверное, знакомы даже читателям, которые не слишком интересуются поэзией: «Я помню чудное мгновенье…» и «Я вас любил…» превратились в несокрушимые стандарты.

❔ Читателей всегда волновало, как соотносятся стихи с реальностью, кто их адресаты. Разгадывание, кому посвящен тот или иной текст, — целый спорт для биографов поэта с бесконечным «донжуанским списком». Теперь легко узнать подробности любовных историй и познакомиться с женщинами, вдохновлявшими Пушкина — например, в таком пересказе.

👒 История, правда, мало что дает для понимания стихотворений. Часто вспоминают о шокирующем несоответствии: Анна Керн как «гений чистой красоты» в стихотворении и как «Вавилонская блудница» в пушкинском письме — это лицемерие, жестокость или просто правила игры, в которой у жизни и литературы нет ничего общего?

📖 Вспомним сам текст «К***» («Я помню чудное мгновенье…»): в стихотворении нет портрета героини: «голос нежный» и «милые черты» не позволят установить сходство. А вот лирический герой несколькими словами намекает на то, что за ним скрывается не условность, а конкретный человек, с биографией и развитием: «В глуши, во мраке заточенья / Тянулись тихо дни мои». Героиня является ему «как мимолетное виденье» дважды, совершенно одинаково, с точным повтором слов в симметричной композиции.

Он проживает жизнь и меняется, а она неизменна — в этом стихотворении легче увидеть посвящение скорее музе, чем реальной женщине.

🖋 Пушкин часто пишет о любви, которая уже прошла, или невозможна, или должна оставаться тайной. Это сближает его с романтической эстетикой, которая требует разрыва, напряжения между желанием и реальностью — но Пушкина отличают интонации примирения, мудрости, принятия скоротечности любви. Перечитаем:

На холмах Грузии лежит ночная мгла;
Шумит Арагва предо мною.
Мне грустно и легко; печаль моя светла;
Печаль моя полна тобою,
Тобой, одной тобой… Унынья моего
Ничто не мучит, не тревожит,
И сердце вновь горит и любит — оттого,
Что не любить оно не может.

✍️ Текст приведен к полной гармонии: каждый темный образ уравновешен светлым, внешнее — внутренним, утверждение — отрицанием. Унынье и горящее сердце — из традиционного элегического лексикона, но их острота снимается. Перечитайте стихотворение вслух: оно построено на музыкальных созвучиях и повторах, но звуковая игра очевидно подчиняется смыслу — повторенное три раза подряд «тобою, тобой, тобой» прямо воспроизводит состояние героя.

📚 У Пушкина много и стихов «на случай», альбомных: из домашних игр часто рождаются необыкновенные тексты. Например, «Признание», посвященное Александре Осиповой (Беклешовой в замужестве). На домашний контекст намекают и «Алина», имя не из арсенала поэтических клише, и обращение на «вы» (как в реальности: во времена Пушкина «ты» в любовном тексте — более абстрактный адресат), и шутливый тон.

💌 Только для «случайного» стихотворения слишком точно выстроена симметрия, слишком много литературных намеков:

даже знаменитый финал «Ах, обмануть меня не трудно!.. / Я сам обманываться рад!» — отсылка к одной из элегий Парни. Обаяние текста в том, что он не «признается» до конца, остается на границе между игрой и серьезностью.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

В позднем творчестве Пушкина много стихов, которые принято называть «философскими». Давайте разберемся, какие это стихотворения и что за мотивы в пушкинской философской лирике.

📖 Философские стихи обращаются к вечным большим темам — жизни и смерти, вере и сомнениям, судьбе. «Пора, мой друг, пора! Покоя сердце просит…» (1834), «Вновь я посетил…» (1835), «Из Пиндемонти» (1836), «Была пора: наш праздник молодой…» (1836), «Отцы пустынники и жены непорочны…» (1836) — стихотворения, которые отличает универсальность и глубина, в них даже появляются слова из философского и религиозного лексикона, которые у Пушкина раньше не звучали всерьез.

🔎 На самом деле, Пушкин не бывает совершенно абстрактен, наоборот — он находит очень точные, осязаемые образы, из которых мы вычитываем общечеловеческую ситуацию.

🛣 Один из общих мотивов поздних стихов — дорога.

Романтический образ поэта-странника и вечного движения у Пушкина вписан в узнаваемые бытовые контексты — с ямщиками, колокольчиками, метелью — и, главное, с желанием вырваться из бесконечного путешествия. «Зимняя дорога», «Дорожные жалобы» и «Бесы» складываются стихийный цикл, который от текста к тексту становится темнее и тревожнее. В «Дорожных жалобах» размышление о невеселом будущем скорее ироническое:

Иль в лесу под нож злодею
Попадуся в стороне,
Иль со скуки околею
Где-нибудь в карантине.

И в конце есть надежда, что герой все же доберется домой.

❄️ В «Зимней дороге» скука замыкает все в утомительный круг, выход из него вроде бы есть — «Завтра к милой возвратясь, / Я забудусь у камина» — но после этих строк продолжается движение по кругу, тот же однозвучный колокольчик и отуманенный «лунный лик».

🌔 А в «Бесах» практически тот же антураж зимней дороги превращается в место действия страшной сказки: луна уже «невидимка», и к концу стихотворения становится только страшнее, герой окружен роем бесов, чей визг надрывает сердце.

🌚 Может быть, самый загадочный из текстов этого времени — «Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы» (1830):

Мне не спится, нет огня;
Всюду мрак и сон докучный.
Ход часов лишь однозвучный
Раздается близ меня,
Парки бабье лепетанье,
Спящей ночи трепетанье,
Жизни мышья беготня…
Что тревожишь ты меня?
Что ты значишь, скучный шепот?
Укоризна, или ропот
Мной утраченного дня?
От меня чего ты хочешь?
Ты зовешь или пророчишь?
Я понять тебя хочу,
Смысла я в тебе ищу…

🕰 Здесь те же мотивы, что в «дорожных стихах», — скука, часы, монотонность — соединились с сильным мифологическим подтекстом. Парка, богиня судьбы, впервые является в таком странном обличье. Стихотворение точно воспроизводит физические и психологические эффекты бессонницы, когда все едва слышные звуки становятся заметны, — и из них рождается поток вопросов о самом важном, о смысле.

Остановимся подробнее на пушкинской «Осени», текст которой, пусть и обрывками, все наверняка помнят. Замечательно это стихотворение тем, что его можно читать и как пейзаж, и как философствование, и как описание творческого процесса, и как сон.

🍂 «Осень» — это «отрывок». Фрагмент, отрывок — один из типично романтических жанров. Романтики ценили незавершенность и недосказанность и считали, что отдельное сильное мгновение важнее развернутой большой истории. У Пушкина, однако, текст разворачивается во множестве подробностей, вроде бы совсем не романтических.

💛 На поверхности — признание в любви к одному сезону и прямой рассказ о том, чем осень хороша — не вообще, а для одного человека. Пушкин иронически «разоблачает» традиционную символику времен года. Весна — не условная пора цветения и юности, а «вонь, грязь», болезнь и тоска. Зима, о прелестях и опасностях которой читатель Пушкина уже все знает, приятнее, но надоедает. (надоедают и зимние прогулки в санях «с Армидами младыми» — штамп любовной лирики от Вяземского до самого Пушкина). От летнего счастья у безжалостного поэта остались только «зной, да пыль, да комары, да мухи».

📝 И далее все стихотворение стремительно меняет тон почти в каждой строчке — от литературного к бытовому, от одухотворенного к приземленному. В пятой строфе появляется «читатель», и начинается игра уже признанного поэта со своими читателями-друзьями (теми же, которым посвящен «Евгений Онегин») — они призываются в критики и союзники.

🍁 Осень, вопреки образам увядания и смерти, — время возрождения и пробуждения. Этот мотив воплощается снова в двух планах. Сначала провокация: «Я снова жизни полн — таков мой организм /(Извольте мне простить ненужный прозаизм)» — это Пушкин, которого ругали за грубые «прозаизмы» в стихах и который прекрасно знает, что в них его сила и оригинальность.

➡️ Но дальше из прозы рождается поэзия: «Я сладко усыплен моим воображеньем, / И пробуждается поэзия во мне: / Душа стесняется лирическим волненьем». Осень превращается в музу. Мало того, что действует она точно так же, как героиня стихотворения «Я помню чудное мгновенье»: являясь вновь, возвращает к жизни и творчеству. Она еще и сравнивается с «чахоточной девой» — Пушкин отсылает к романтическим образам болезненной красоты и культу ранней смерти.

✍️ Стихотворение предваряет эпиграф из Державинского стихотворения «Евгению. Жизнь Званская». Этот текст о счастье жизни вдали от шума и интриг, о простоте и «прозаичности» вдохновения, конечно, близок Пушкину. Но для «Осени» он выбрал особенную строку: «Чего в мой дремлющий тогда не входит ум?» Значит, все это происходит на пороге сна?

⚡️ В конце «Осени» картина действительно меняется резко, как во сне. Откуда взялся корабль с матросами? Вода уже появлялась в метафорах: душа «….ищет, как во сне, / Излиться наконец свободным проявленьем» и «Минута — и стихи свободно потекут». Поэзия не создается, а «течет».

💬 Отточия после «Куда ж нам плыть?» напоминают, что перед нами «отрывок», читателю остается думать, где его продолжение — во сне, в других стихах, а может быть, и в «нас».

📖 Давайте прочитаем стихотворение «Мадона» (1830) и его предысторию.

Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный спаситель —

Она с величием, он с разумом в очах —
Взирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.

Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадона,
Чистейшей прелести чистейший образец.

👉 Как вы думаете, что меняет в нашем понимании стихотворения знание контекста?

курс Level One

Открывая сказки

Курс из 8 лекций о любимых сказках: перечитаем Щелкунчика, Алису, Гарри Поттера, Хоббита и взглянем на знакомые истории с новой стороны. Изучим схему сказки и ее главные элементы: от обряда инициации до пути героя и волшебных даров. Поймем, как рассказывать истории, которые остаются у людей в сердцах, и даже создадим свою сказку в финале курса.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
4900₽ 2450₽

подробнее о курсе

Философия в лирике Александра Сергеевича Пушкина

Культура  ->  Литература  | Автор: | Добавлено: 2015-05-28

Александр Сергеевич Пушкин

« Я понять тебя хочу, смысла я в тебе ищу »

Понятие о философской лирике существует в истории русской литературы давно. Во времена Пушкина оно определяло одно из направлений поэтических исканий эпохи. Интерес к философии объединял поэтов Д. Веневитинова, А. Хомякова, С. Шевырева в “Общество любомудрия”. Философский взгляд на мир был присущ также Е. Баратынскому, затем – Ф. Тютчеву. Поэзия мысли, оригинальная поэтическая философия “любомудров” складывались из обращений к вечным и всегда животрепещущим проблемам человеческого и природного бытия, поэты-философы стремились создать систему целостного представления о мире.

Определение “философская лирика” на первый взгляд трудно адресовать Пушкину. Он не разделял философских увлечений “любомудров”, но, ценя их обширные знания в области культуры, их литературные дарования, в первые годы после возвращения из ссылки активно сотрудничал с ними в журнале “Московский вестник”. Бесспорно, лирические шедевры Пушкина содержат философские мысли о жизни и смерти, о счастье, провидении и власти бога, о сущности разных религий и ценности нравственных истин. Размышления Пушкина над этими вопросами напоминают лирические исповеди разных лет и по сути своей составляют целостный нравственный мир его поэзии.

Период 1826 – первой половины 1830 г. ознаменовался в лирике увеличением числа стихотворений философского характера. Пушкин продолжил спор с философско-эстетическими идеями Просвещения, углубил романтическое представление о поэте-избраннике, внеся в него поправки, делающие образ поэта более “простым” и земным.

В этот период Пушкин впрямую обращается к прозе, намечая переход к ней в последующие годы. В прозе и в поэмах вызревают новые социальные и философские идеи, формируется новый (одни исследователи назовут его универсальным, другие – онтологическим, третьи – реалистическим) стиль будущих поэтических и прозаических произведений.

Художественная философия Пушкина имеет предметный характер. В основе ее лежит та внутренняя убежденность в тождестве подлинного познания с полноценным наблюдением, которую выразил Гете: “Мое мышление не отделяется от предметов, элементы предметов созерцания входят в него и внутренним образом проникаются им, так что само мое созерцание является мышлением, а мышление созерцанием”; “то, что называют идеей, всегда обнаруживаются в явлении и выступает как закон всякого явления. ” И это, собственно, начало художественной философии в русской литературе. В основе такого типа творчества лежит особое представление о жизни, согласно которому она не может быть определена или исчерпана той или другой конечной истиной и все конечные истины обнаруживают относительную справедливость до тех или иных пределов.

Художественная философия Пушкина в ее движении, изменчивости и в то же время определенной внутренней низменности уловима только в пределах всего творчества поэта. Она проявляет себя главным образом через сквозные темы и мотивы. Только выявление в разных пушкинских произведениях, подчас относящихся к разным периодам его творчества, неких философско-этических констант позволяет судить об их значении для мировоззрения и мировосприятия Пушкина.

В свете всего сказанного выше особое значение приобретает анализ пушкинских сквозных тем и мотивов, обнаруживающих дорогие, заветные мысли поэта. Подобный анализ весьма распространенный в классической филологии и особенно популярный в немецкой филологической традиции, к сожалению, довольно редко применяется в отечественном литературоведении.

Только анализ тем и мотивов, конечно, не способен вскрыть все богатство и многогранность пушкинского художественного мышления.

Художественная философия Пушкина не образует системы. Она представляет собой череду “мыслечувств”, и “чувствомыслей”, относящихся к значительным в художественном мире этого писателя темам.

Впервые взгляд на Пушкина как на глубокого художественного философа открыто был заявлен М. Н. Катковым. Поэзию Катков вообще определяет как “познающую мысль, направленную на все то, что неподвластно отвлеченному мышлению”, и следующим образом конкретизирует эту исключительную область поэзии: “ Это бесконечное разнообразие жизни, эта неисчислимая полнота существования, этот мир души человеческой, незримый, но столь же действительный и столь же неистощимый в своих явлениях, как и видимый мир, этот мир человеческих отношений и сил, которые непосредственно действуют в них и управляют ими. ”

Мне хотелось бы рассмотреть несколько стихотворений Пушкина, проникнутых философским смыслом. Первое из них, проникнутое этим смыслом, Александр Сергеевич написал в 1823 году под названием “Телега жизни”.

“Телега жизни”(1823) – архиэпический мотив пути явлен в форме сложной аллегории. Идея скоротечности жизни передается образом быстрой езды в телеге, запряженной лошадьми:

А время гонит лошадей.

Характерна логическая заданность образов: человек здесь ездок, путник; время-возница.

Хоть тяжело подчас в ней бремя,

Телега на ходу легка;

Ямщик лихой, седое время,

Везет, не слезет с облучка.

Смена возрастных периодов (юности, зрелости, старости) и наступление смерти воплощены в общелитературных аллегориях утра, дня, вечера, ночлега.

В стихотворении показана смена настроения сидящих в телеге. Телега метафорически изображает течение жизни.

Утром, садясь в телегу, “мы рады голову сломать”. С философской точки зрения это радость жизни, вера в светлое будущее.

В полдень (в зрелом возрасте) чувствуется уныние. Пейзажи, пробегающие мимо, кажутся “нам страшней”, то есть автор пишет о том, как порой однообразна жизнь и в некоторых случаях нам страшно подумать о каком-либо событии, произошедшем накануне.

А уже под вечер уставшие люди не обращают внимания ни на что. Дремота берет свое. В последнем четверостишье показано угасание жизни. Перед смертью, по мнению автора, человека уже нечем удивить и он ждет своего часа.

Это стихотворение приобретает философский смысл, так как на примере, показанном в нем автором, мы видим буквальное сравнение. В зрелости, как изображено в стихотворении, жизнь моментами однообразна, но это не совсем так: это зависит от рода деятельности человека, его характера, круга общения и подобных факторов, влияющих на его жизнь.

Стихотворение “Пророк”(1826) — преображение в жизненно-творческом смысле (преображение человека в пророка как исполнение предназначенной судьбы), стало темой стихотворения, завершившего период Михайловской ссылки и открывшего новую пору жизни и творчества Пушкина.

Стихотворение было написано в сентябре 1826 года, после того, как поэт получил известие о казни декабристов, последовавшей 13 июля 1826 г. В этот трагический момент и накануне свидания с царем, Николаем I, мысли Пушкина обратились к смыслу своего поэтического призвания.

В стихотворении живы традиции гражданских и философских от Ломоносова и Державина, произведений декабристов (Ф. Глинки, В. Кюхельбекера), метафорически изображавших в образе библейского пророка поэта-гражданина. Поэтическая речь Пушкина выдержана в суровом, сдержанном, возвышенно-ораторском тоне. Центральный образ стихотворения находит соответствие в фигуре ветхозаветного пророка Исайи. Несмотря на архаический образ пророка, стихотворение обращено не в глубь веков, а в пушкинскую современность. При этом библейские аллегории, библейский синтаксис и лексика в их в церковно-славянском варианте стилистически передают и древность, и торжественность лирической темы назначения поэта и поэзии.

Конфликт произведения определяется идейно-психологическим напряжением между двумя состояниями лирического героя: томлением грешного духа в начале лирического сюжета и жертвенной готовностью к очищению ради предначертанной свыше высокой и трагической миссии в финале (“Глаголом жги сердца людей”).

Для исполнения пророческой миссии и вдохновенного творческого служения нужно изгнать грех из глубинных недр человека и очистить язык, чтобы слово было правдивым. Все суетное, мелкое, приземленное и прозаичное должно исчезнуть, умереть, стать прахом. В стихотворении запечатлен трудный процесс превращения простого смертного в грозного глашатая истины, в пророка, исполняющего волю пославшего его Бога и независимого от воли людей. Через мучение, через страдание человек преображается в пророка. Драматическая замена сердца символическим горящим углем и грешного языка жалом змеи становится кульминацией стихотворения, в результате которой человек преображается в пророка. Только после этого на свет появляется человек, призванный Богом к служению, пересозданный Им, возведенный в достоинство пророка, впервые наименованный так и напутствуемый:

Как труп в пустыне я лежал,

И Бога глас ко мне воззвал:

«Восстань, пророк, и виждь, и внемли, исполнись волею моей, и, обходя моря и земли, глаголом жги сердца людей».

Стихотворение написано в виде монолога самого пророка, рассказывающего о том, как он стал пророком, и верящего, что его устами говорит Бог. Став пророком, он не может сойти с пути, предначертанного Богом. Он избран.

Стихотворение “Пророк” наполнено столь обобщенным и столь богатым философским содержанием, что допускает и более широкое толкование. В нем можно видеть метафорическое изображение духовно-нравственного прозрения человека вообще, находящегося на пороге двух состояний – созерцательного размышления о поисках истины и активно-волевого ее постижения. “Пророк” осмыслялся также в духе вечной борьбы истины и лжи, добра и зла, божественного порядка и безличного хаоса.

Анчар (1828) – одно из высших достижений мировой лирической поэзии. Поразительная сила и глубина мысли этого стихотворения соединены с предельной сжатостью словесного выражения (об “Анчаре” существует обширная литература, посвященная главным образом вопросам об источниках этого стихотворения).

Композиционно стихотворение можно разделить на четыре части. Первые пять строф дают описание анчара. Первая половина второй строфы, то есть первая и вторая строки, вводит новое в течение стихотворения – приказ владыки, далее вторая половина шестой строфы и седьмая и восьмая строфы дают описание судьбы раба, последняя – девятая – строфа говорит о царе.

Для понимания идейной направленности стихотворения важно иметь в виду соответствие между “Анчаром” и стихотворением П. Катенина “Старая быль”. В этом стихотворении Катенин осуждал “Стансы” Пушкина (“В надежде славы и добра”), усматривая в них похвалу “царю-самодержителю”. Поэтическим ответом на упреки Катенина и стал “Анчар”, свидетельствовавший о верности Пушкина свободолюбивым идеям декабристов.

В стихотворении “Анчар” образились мысли поэта о добре и зле, о власти и человеке. В контексте современных экологических проблем символика “Анчара” приобретает новый смысл: вмешательство человека в жизнь природы, познание им разрушительной силы “смертной смолы” ведут к обострению конфликтов между людьми, к гибели человечества.

Пушкин находит резкие детали, рисуя страшную картину смерти и гибели, которые окружают ядовитое дерево: “На почве мертвой, раскаленной”, “могучий яд”, “прах отравленный клубится”, “пустыня смерти”, “тигр ярый бьется”. Картина эта страшна, потому что к дереву идет человек.

Идейный же смысл стихотворения содержится в строфе:

Но человека человек

В пустыню посылает

Но почему мог человека человек послать к анчару? И следующая строка объясняет причину – власть:

“Послал к анчару властным взглядом”

В характеристике раба Пушкин использует различные оттенки. Путь к анчару – это подвиг. Но дело не в смелости раба, не в его верности, а в его послушности, то есть предельном подчинении чужой воле “властному взгляду”. Стихотворение построено на контрастах, прежде всего в композиционном отношении. Дерево смерти – и идущий к нему человек; раб – и владыка. В финале контраст выражен с наибольшей силой:

И умер бедный раб у ног

Непобедимого владыки

Казалось бы, стихотворение завершено, противоречие раскрыто. Но Пушкин находит более трагический поворот: ради чего погиб верный раб. Последняя строфа еще более расширяет идейный смыл стихотворения. Владыке нужны послушные, как раб, стрелы, чтобы он с ними гибель разослал

К соседям в чуждые пределы. Если анчар губителен для тех, кто идет к нему, то владыка рассылает эту гибель.

“Дар напрасный, дар случайный”(1828). В жанровом соотношении сближается с философской элегией и отражает упадок духа поэта, переживающего мучительную раздвоенность, связанную с представлением о двуединой, согласно христианской традиции, материально-духовной природе человека. Содержание стихотворения отражает состояние мучительной раздвоенности личности героя в поисках высшего смысла жизни. Томительное чувство бесцельности, праздности внешней жизни связано с тоской героя о духовном очищении и возрождении. Духовная усталость сопровождается не мыслями о смерти, а поиском ответов на вопросы о жизни. Элегия в эволюции религиозно-философского сознания поэта. Пушкин даже склонен был признать свою жизнь и свой поэтический талант не благим даром, а следствием инициативы “враждебной власти”. Ход мысли был таков: “если моя жизнь и мой талант, мое сердце, наполненное страстью, и мой ум, погрязший в сомненьях, бессильны и не могут доставить мне достойную цель в жизни, и потому сама жизнь меня томит и угнетает своим лишенным положительных начал содержанием, то нет другого объяснения, как признать, что я создан “враждебной властью”, т. е. властью дьявола, ибо дьявол – враг людей и человечества. ”

С годами Пушкин все больше осознает трагизм жизни. Тема эта и получила непосредственное выражение в “Стихах, сочиненных во время бессонницы” (1830):

Спящей ночи трепетанье,

Жизни мышья беготня

Что тревожишь ты меня?

От меня чего ты хочешь?

Ты зовешь или пророчишь?

Я понять тебя хочу,

Смысла я в тебе ищу

В нагой, безыскусственной простоте поэт обращается к жизни “мышьей беготне”.

Философизм поэтических раздумий Пушкина о себе самом исповедален, будучи продиктован доверием к жизни и глубокой неудовлетворенностью ею и самим собой. Ощущение великого, безотносительного блага жизни сочетается у Пушкина-лирика с трезвым и острым, подчас мучительным переживанием трагедийного аспекта своего собственного и общественного бытия. И в лирическом его выражении все пережитое поэтом, сколь бы ни было оно горько и трагично, предстанет неотъемлемым и драгоценным достоянием его духовного опыта, неизгладимой психической данностью уже не столько пережитого, сколько того неизгладимого следа, который оно оставило в душе поэта и продолжает жить в ней в форме воспоминания.

Воспоминание – преобладающий психологический ракурс лирических раздумий Пушкина о времени и о себе и едва ли не большинство, из лиричнейших и философичнейших стихотворений Пушкина имеют заглавие «Воспоминания» или являются таковыми. А в одном из них – “Воспоминание”1828 г. (“Когда для смертного умолкнет шумный день”) – этот психологический процесс отождествляется с процессом ночного, “томительного” творческого “бдения”:

В бездействии ночном живей горят во мне

Змеи сердечной угрызенья;

Мечты кипят; в уме, подавленном тоской,

Теснится тяжких дум избыток;

Воспоминание безмолвно предо мной

Свой длинный развивает свиток

Философским содержанием наполнено и стихотворение “Туча”(1835), которое можно рассматривать в нескольких планах: и как зарисовку природы, и как отклик на десятилетие восстания декабристов, и как философское размышление.

Если рассматривать стихотворение “Туча” с философской точки зрения, то оно посвящено, с одной стороны, вечному закону изменения, господствующему в природе и во всем бытии. Этот закон, с точки зрения Пушкина, благ и справедлив: он символизирует вечное движение, вечное изменение – условие неиссякаемости, неисчерпаемости жизни. Но, с другой стороны, он грустен, ибо само прошлое и то ценное, что было в нем, уходит, и в прошлом уже нет нужды. Выполнившее свою миссию, оно должно считаться с тем, что наступили новые времена, в которых ему нет места. Этот закон объемлет все сферы жизни, он универсален, следовательно, в орбиту его действия попадает и поэт.

В стихотворении “Туча” Пушкин задумывается над тем, что неумолимый ход времени вытесняет и гонит еще не умершее прошлое, принуждая его уступить место настоящему и грядущему.

Центральное четверостишие посвящено прошлому, когда туча была могучей, царила в природе, повелевая и небом, и землей. Но в природе (и в обществе) все меняется, ничто не остается неизменным. Наступили новые времена, и туча – только досадное пятно на чистом и ярком солнечном небе. Новое время беспощадно “гонит” ее, говоря при этом жестокие слова и не помня прежнего величия.

В этом стихотворении, почти в каждой строке, присутствуют олицетворения: “ одна ты (туча) несешься, наводишь, печалишь; ты облегала; молния обвивала; ты издавала, поила; земля освежилась, и буря промчалась, И ветер, лаская листочки древес, Тебя с успокоенных гонит небес. ”

Этими размышлениями о себе и времени наполнено и стихотворение “Вновь я посетил”.

“ Вновь я посетил ”(1835)

Если в стихотворении “Туча” прошлое, настоящее и будущее разведены и даже противопоставлены, то в стихотворении “Вновь я посетил” они объединены. Стихотворение вообще отличается своим жизнеутверждающим тоном, спокойным, уверенным ритмом, которые перекрывают возникающие грустные ноты воспоминаний и предчувствий.

В начале стихотворения Пушкин перечисляет памятные места своего Михайловского изгнания (“Вот опальный домик”, “Вот холм лесистый”). Всюду он видит следы неумолимого бега времени:

Уж десять лет ушло с тех пор – и много

Переменилось в жизни для меня,

И сам, покорный общему закону,

Переменился я

Пушкин чувствует мудрость “общего закона” — вечного обновления и торжества жизни. Поэтому радостно думать о том, что он неотделим от природы. Элегически окрашенные воспоминания постепенно уступают место бодрым интонациям. Печаль, пронизывая воспоминания о прошлом, становится светлой и даже радостной. Вот поэт узнает три сосны (“Знакомым шумом шорох их вершин Меня приветствовал”), около корней которых “Теперь младая роща разрослась”.

Ему становится тепло, и он доверчиво смотрит в будущее:

Здравствуй, племя

Младое, незнакомое! Пушкин написал стихотворение белым стихом, выдержав ямбический размер и мелодию поэтической речи. Его раздумье сохранило естественность разговорной интонации, искренность. В стихотворении снова выразились заветные мысли и чувства Пушкина о неистощимых силах жизни, о согласии человека и законами природы.

В лирике Пушкина 30-х годов человек прочно включен в жизнь предшествующих и грядущих поколений, в историческое и природное бытие. Жизнеутверждающий смысл пушкинской поэтической философии держится на том, что неизбежная смерть не означает полного уничтожения. Однажды приобщившись к общему потоку жизни, человек продолжает оставаться в нем. В финальных строках стихотворения “приветный шум” сосен и память внука спасают человека от забвения, радостно соединяя прошлое, настоящее и будущее. Значит, закон природы – не смерть и бесследное исчезновение, а неиссякаемая и постоянно обновляемая жизнь, хранящая память о прошлом и передающая ее новым поколениям.

Заключение

Строки, заявленные в заглавии необыкновенно многоаспектны. Однако центральной проблемой является проблема художественного мышления Пушкина, его художественной философии.

Каков же по Белинскому, “пафос” поэзии Пушкина? “Пушкин, — читаем мы в заключение последней статьи из цикла “Сочинения Александра Пушкина”, — был по преимуществу поэт, художник и больше ничем не мог быть по своей натуре. Он дал нам поэзию, как искусство, как художество”. 1 Неудивительно, что при таком общем взгляде критик прошел мимо полного смысла многих крупных произведений Пушкина, восприняв их лишь как “картины” и “энциклопедии”, пусть даже яркие и неповторимые.

А. В. Дружинин полагал, что у таких поэтов, как Пушкин, “искусство служит и должно служить само по себе целью” и что “свой вечный якорь” он видит ” в одних идеях вечной красоты, добра и правды”. 2

Пушкин совершенно определенно называл философию в числе необходимых исходных элементов подлинного искусства: “Что нужно драматическому писателю? Философию, бесстрастие, государственные мысли историка, догадливость, живость, воображение, никакого предрассудка любимой мысли. Свобода”. 3 Справедливый вывод С. Л. Франка: “Для Пушкина поэзия не только согласима с мыслью и образует с ней неразрывное первичное единство” — можно, по-видимому, дополнить. Поэзия для Пушкина и есть соображение пережитых, то есть прочувствованных мыслей в единственно адекватной им художественной форме.

Эстетика, в той или иной степени питавшая творческое сознание Пушкина, почти вся признавала необходимость мышления в поэзии, своего рода художественной философии, при этом, отнюдь не имея в виду однозначные и заданные идеи. Заслуга Пушкина заключалась в том, что он, единственный в русской литературе первой трети XIX века, сумел в полной мере воплотить эти идеи в жизнь.

Анализ стихотворения А. С. Пушкина «Если жизнь тебя обманет» » Kupuk.net

Стихотворение «Если жизнь тебя обманет» было написано в сложный для Пушкина период, однако невозможно не заметить, что поэт все же настроен оптимистично. Краткий анализ «Если жизнь тебя обманет» по плану, который можно использовать на уроке литературы в 7 классе, объясняет причины такого настроя автора и его философские мотивы.

Полный текст стихотворения «Если жизнь тебя обманет» А. С. Пушкин

Если жизнь тебя обманет,

Не печалься, не сердись!

В день уныния смирись:

День веселья, верь, настанет.

Сердце в будущем живет;

Настоящее уныло:

Все мгновенно, все пройдет;

Что пройдет, то будет мило.

Краткий анализ стиха «Если жизнь тебя обманет» Пушкин А. С.

Вариант 1

Поэзия Пушкина разнообразна: он с упоением писал о красоте природы, восторгался верной дружбой и страдал от любви. Не менее интересна читателю философская лирика Пушкина, темы которой поднимал поэт в своих произведениях.

В 1825 году Пушкин написал стихотворение «Если жизнь тебя обманет…», в это время он был в ссылке в Михайловском. Настроение автора навеяло ему тему этого произведения, в нем он рассуждает о горестях и радостях жизни, о том, что происходит сейчас и на что нужно надеяться в будущем.

Несмотря на то, что в это время жизнь и свобода поэта находилась все еще под угрозой за близость с декабристами, а сам он пребывал в вынужденной ссылке настроение стихотворения оптимистичное, оно вселяет надежду.

Автор, безусловно, размышляет о своей жизни, но вместе с тем, он дает нам ценный совет: все грести и беды пройдут, и обязательно нас тупит светлое будущее.

Жизнь — удивительная вещь, она преподносит нам множество сюрпризов, не всегда приятных. Человеку приходится часто преодолевать трудности, многие из неприятностей незначительны, но нельзя отступать, нужно смело идти навстречу жизни, зная, что вся жизнь — это мгновения и плохое сменяется хорошим.

Автор призывает жить будущим, смотреть только вперед, горести оставлять в прошлом, и с верой в прекрасное начинать каждый следующий день. Преодолевая трудности, мы приобретаем ценный опыт, верных друзей или оставляем все плохое в прошлом и такие жизненные испытания нужно воспринимать философски. Автор призывает смириться с тем, что жизнь не всегда безоблачна, и с оптимизмом смотреть в будущее.

Вера помогает людям жить, это прекрасное чувство и нужно хранить в сердце, она помогает не только переживать жизненные неудачи, но и стремится к лучшему, а не стоять на месте.

Положение Пушкина в обществе было незавидным, когда он писал это стихотворение, однако его лирический герой не сломлен настоящим, он полон надежд, а это короткое стихотворение помогает всем читателям относиться к неприятностям философски и с верой в светлое будущее.

Вариант 2

Мне нравится поэзия А. С. Пушкина. Когда читаешь его стихи, понимаешь, что это не просто отражение внутреннего мира поэта, но и способ общения с читателями. Поэт не только рассказывает нам о своих переживаниях, мыслях, но и делится опытом, дает мудрые советы. Так, когда я читаю стихотворение «Если жизнь тебя обманет…», возникает ощущение, что с тобой беседует добрый и чуткий человек, многое повидавший и переживший.

Если жизнь тебя обманет, 

Не печалься, не сердись! 

В день уныния смирись: 

День веселья, верь, настанет 

Верно говорят: слезами горю не поможешь. Автор стихотворения тоже считает, что печаль и уныние — плохие помощники в беде, а терпение и надежда на лучшее способны поддержать в человеке силы и веру в себя.

Сердце в будущем живет; 

Настоящее уныло:

Все мгновенно, все пройдет; 

Что пройдет, то будет мило. 

Конечно же,» настоящее уныло» не всегда, но иногда бывает так, Что все валится из рук, проблемы возникают одна за другой и кажется, что черная полоса жизни никогда не кончится. Но многие беды, спустя время, могут вспоминаться с улыбкой и начинаешь понимать: все было не так страшно, как ты думалось раньше.

Думаю, что именно это и имел в виду А. С. Пушкин, утверждая, что наше сердце живет в будущем. Поэт настраивает читателя на оптимистичное восприятие реальности и говорит: унывать не стоит в любой ситуации и, возможно, со временем решатся даже самые сложные вопросы.

Вариант 3

Пушкин придает поэзии нежного лиризма и красоты. Своими стихотворениями он приоткрывает завесу в стремлении к чему-то прекрасному и необходимому, помогает отыскать мужество и познать свободу. Находясь в ссылке в Михайловском, Пушкину удается написать достаточно познавательное и не менее интересное стихотворение “Если жизнь тебя обманет”.

Собственное настроение сыграло большую роль в написании этого шедевра. Несмотря на тяжкие времена, автор рассуждает о радости и горе, и о том, что, невзирая на трудности, нужно только смотреть вперед, веря в лучшее будущее.   Само же стихотворение относится к философской лирике, как и знаменитая “Телега жизни” Пушкина.

На первый план произведения выносятся собственные раздумья самого поэта. Он рассуждает о вечных вопросах, которые терзают и мучают на протяжении всей жизни многих людей. Жизнь достаточно сложная и непростая вещь. Буквально каждый день с человеком может что-то произойти.

На его пути неожиданно возникают проблемы и неприятности. Не стоит их пугаться, не нужно отступать, считает Пушкин, их стоит встретить достойно. Герою нужно принять ситуацию, какой бы сложной она не была. Ведь главное в этом то, что любые невзгоды рано или поздно пройдут, оставив только след в памяти. На смену плохому мгновению придет что-то хорошее.

В стихотворении автор обращается к тому, что человек по своей природе, в момент борьбы с неприятностью, обретает в итоге ценный жизненный опыт. Появляются новые друзья, или же вредная привычка становится не такой важной, как казалось раньше. Пушкин призывает человека с оптимизмом смотреть на проблему, ведь решение ее — это основа самого будущего. Бороться с невзгодами всегда следует с надеждой и верой во что-то хорошее.

Таким образом, размышляя о жизни в целом, автор дает самый ценный совет — пройденные трудности приведут к светлому будущему. Человек должен смотреть только вперед, не останавливаться ни перед чем. Каждый новый день стоит начинать со светлых мыслей и верой в прекрасное начало.

Через свое стихотворение Пушкин не только учит новые поколения жить он, словно делится своим обретенным опытом, накопленным годами. Его внутренний мир слишком большой, а творчество настолько многогранно и велико, что можно просто в нем утонуть. Кажется, сколько бы ни прошло лет, произведения Александра Сергеевича будут жить вечно. Каждое поколение должно перечитывать его шедевры, учится чему-то, делать выводы и развиваться в духовном плане.

Стихотворение А. С. Пушкина «Если жизнь тебя обманет»– анализ по плану

Вариант 1

История создания

Александр Сергеевич написал это небольшое стихотворение в 1825 году, когда находился в ссылке в своем имении в Михайловском. Соседнее имение, Тригорское, соседствовало с имением Вульфов. Для альбома их дочери Евпраксии и предназначалось это произведение. Философское рассуждение – странная тема для альбома юной девушки, и все же по какой-то причине Пушкин выбрал именно его.

Тема

Автор рассуждает о сложности жизни, говоря, что с человеком в один день может произойти что-то плохое, другой будет предназначен для веселья. В любом случае нужно быть готовым принять все, что подарит судьба. Лирический герой произведения настроен оптимистически и передает это настроение читателю.

Композиция

В этом простом двухстрофном произведении Пушкин использует одночастную композицию, развивая одну мысль.

В первой строфе он рассуждает о том, что жизнь может обмануть человека, но это не повод сердиться и печалиться. Нужно просто переждать день уныния, потому что за ним непременно последует день веселья.

Вторая строфа – это продолжение философских рассуждений о жизни, но уже в другом ключе. Пушкин говорит о том, что настоящее всегда уныло. Человек увидит то, что было в нем хорошего, только когда оно станет прошлым. И он предчувствует это хорошее, пока оно ждет его где-то в будущем.

Такова человеческая природа – верить в лучшее. Верит в него и сам поэт, размышляя о своей жизни. Он говорит о том, что все испытаний надо воспринимать философски, ведь и они когда-то станут прошлым.

Жанр

Это философская лирика – автор рассуждает о вопросах, которые считаются вечными: смысле жизни (в том числе своей), о том, как человек относится к настоящему и будущему. Он говорит о том, что жизнь очень сложна, но эта сложность состоит не только из дней уныния, но и из дней веселья. Философский стих настраивает читателя на оптимистический лад.

Он написан одним из любимых стихотворных размеров зрелого Пушкина – ямбом. Также поэт использует кольцевую рифмовку, показывая, что каждая строфа содержит в себе законченную мысль.

Средства выразительности

Из привычных тропов поэт использует только метафоры – “сердце в будущем живет”, “день уныния”, день веселья”. Но это далеко не все художественные средства, которые помогают ему выразить главную мысль произведения.

Так, в первой строфе поэт использует множество глаголов, показывая, что к жизни души следует относиться деятельно. Вторая строфа наполнена словами, говорящими о времени – прошлое, настоящее, будущее. Таким образом автор показывает, что человек как бы живет в трех временах сразу: настоящее кажется ему унылым, так что он все время стремится заглянуть в будущее, одновременно постоянно оглядываясь в прошлое.

Вариант 2

Ранняя и поздняя поэзия А. С. Пушкина наполнена философскими размышлениями. В 24 года поэт раздумывал о превратностях судьбы. Он с молодым оптимизмом смотрел на мир и писал в альбом юной 15-летней девушке стихотворение «Если жизнь тебя обманет…» (Пушкин). Анализ короткого произведения мы сейчас сделаем. Поэт ещё верил, что все печали преходящи.

История создания

В 1824 году полиция, просматривая почту А. Пушкина, выяснила, что поэт увлечён атеизмом. Это стало причиной его отставки от службы и ссылки на два года в Михайловское. По соседству находилось имение Тригорское, которое поэт часто посещал. Он подружился с соседями, в частности, с хозяйкой имения Прасковьей Осиповной и со всеми членами её немалой семьи.

Для очаровательной наивной девочки-подростка Зизи (Евпраксии Николаевны Вревской), которая видела все лишь в двух цветах – черном или белом, поэт пишет в 1825 году миниатюру, наполненную глубоким смыслом. Она начинается со слов: «Если жизнь тебя обманет…». Анализ стихотворения Пушкина будет дан ниже, но в его середине поэт уверяет заневестившуюся девушку, что непременно настанет день веселья. Между прочим, дружбу с Евпраксией Николаевной поэт сохранит до конца своих дней.

Тема стихотворения

Мы начинаем анализ стихотворения Пушкина «Если жизнь тебя обманет…». За первой строкой четверостишия следуют обнадёживающие слова, предлагающие не печалиться и не сердиться, потому что в сердце и душе любого человека заложена огромная сила. Она поможет получить желаемое. Надо только немного подождать.

Если пришло уныние, то следует смириться и переждать его. В жизни бывает много скверных моментов: разочарование в дружбе, боль и слёзы. Но следует, споткнувшись, встать и идти дальше. Жизнь, как монета, с двумя сторонами.

На одной её стороне – растерянность и беспокойство. На другой – счастье, иногда мимолётное. Не узнав боли и отчаяния, мы не сможем познать радостей. Неожиданных подарков от жизни ждать не стоит, надо учиться делать их другим и себе самой. Тогда и придёт день веселья. А когда у тебя хорошее настроение, то можно многое сделать хорошего, что откликнется в любом сердце и тебе самой принесёт радость.

Продолжая анализ стихотворения Пушкина «Если жизнь тебя обманет…», следует отметить слова поэта, гласящие, что сердце живёт в будущем. Пусть настоящее уныло и не приносит ни новых ярких впечатлений, ни любви, о которой мечтает каждая девушка, но всё равно не стоит опускать руки. Мир устроен очень интересно, если ты улыбнёшься и скажешь кому-то «спасибо», то улыбнутся и тебе и поблагодарят. Всё начинается только с тебя самой.

Мгновенно пойдёт печаль, высохнут слёзы, и вдруг все начнёт складываться в прекрасную мозаику, всё встанет, наконец, на свои места. И чем труднее это тебе досталось, тем больше будешь ценить самую малую радость. Весь мир предстанет перед тобой во всём своём многообразии. Найдя красоту в мелочах, ты научишь сердце биться в ритме добра и покоя. Даже прошлые печали в воспоминаниях предстанут милыми.

Глубоко прочувствованные строки учат каждого с терпением и смирением принимать всё, что даёт нам жизнь. Она приносит свои дары каждому по его заслугам. В наших силах сделать чёрное белым или, более того, волшебно разноцветным.

Композиция и жанр 

Миниатюра состоит из двух четверостиший и восьми строф. Анализ стихотворения Пушкина «Если жизнь тебя обманет…» показывает, что в первом четверостишии автор уделил больше внимания надежде, что радость вернётся, как бы ни было печально и безотрадно настоящее. Вторая часть посвящена будущему: вере в то, что «всё пройдет», и даже горести будут милы сердцу. Этот подход к жизни позволяет отнести произведение к философскому жанру.

Ритм, рифма, образные средства 

Стихотворение написано хореем. В первой строфе рифма используется кольцевая, во второй – перекрёстная. Пушкин не использовал ни одного эпитета, зато девять глаголов. Они не обозначают движения. Каждый из них разворачивает жизнь в настоящем, лишь два последних ставятся им в будущем времени. Это подчеркивает, что циклы жизни неизменно повторяются, и к ним следует относиться спокойно, принимая и переживая их.

Эти прекрасные строки положены на музыку нашими тремя композиторами: А. А. Алябьевым, Ц. А. Кюи и Р. М. Глиэром. Вдохновившись, они создали чудесные романсы, которые исполняются камерными певцами и в наши дни.

Вариант 3

Жизнь часто бывает непред­сказуемой, она любит преподно­сить человеку сюрпризы: прият­ные и неприятные, долгожданные и совершенно неожиданные. Ка­жется, уже все распланировал и предусмотрел — ан нет, получи­лось совсем не так, как было за­думано. Что это — шутка или коварный обман? Как относить­ся к играм жизни с человеком?

А. С. Пушкин — великий философ и удивительный поэт. У него есть стихотворения-сове­ты, стихотворения-раздумья, сти­хотворения-вопросы. Хорошо со­ставленный сборник произведений Пушкина может оказаться неза­менимым помощником на все случаи жизни.

Стихотворение «Если жизнь тебя обманет…» — совсем маленькое, но оно наполнено глубоким смыслом. Поэт солидарен с мудрецами древности: «Все течет, все изме­няется». Жизнь — барышня изменчивая и капризная, она не терпит однообразия и монотонности, поэтому-то: «Все мгновенно, все пройдет». Человек же, находясь в плену у ситуации, часто не может адекватно и верно оценить происхождение, ведь он видит это «изнутри».

Время помогает оценить происходящее со стороны, по­смотреть на случившееся другими глазами. Нередко в таком случае человек понимает, что был не прав, или видит новые выходы из создавшегося положения. «Сер­дце в будущем живет, настоящее уныло», — это поэт знает наверняка. С возрастом многие неприятности и даже горести, которые раньше казались непреодолимыми, воспринимаются как забавные и милые недоразумения: «Что пройдет, то будет мило». Материал с сайта //iEssay.ru

В стихотворении «Если жизнь тебя обманет…» Пуш­кин убеждает нас относиться к превратностям судьбы мужественно, мудро и терпимо. Его строки полны опти­мизма, ведь действительно, даже если «жизнь тебя обма­нет», сердиться и впадать в уныние просто бессмысленно. Нужно остановиться, переждать, веря, что «день веселья… настанет». Не бывает света без тьмы, ответов без вопро­сов. Правильное отношение к жизни помогает не поте­рять самообладания и уверенности в своих силах, муже­ственно выстоять перед «унылым настоящим». И тогда можно будет с легкостью и улыбкой вспоминать о про­шлых неприятностях.

Анализ стихотворения А. С. Пушкина «Если жизнь тебя обманет»

Вариант 1

Евпраксия Николаевна Вревская (девичья фамилия – Вульф) свела знакомство с Пушкиным в юном возрасте. Дело в том, что Михайловское – имение Александра Сергеевича – соседствовало с Тригорским – владениями матери девушки. Одно время поэт был влюблен в Евпраксию Николаевну, но в итоге их отношения свелись к крепкой дружбе. Вревская украсила своим присутствием последние дни Пушкина, словно пытаясь исполнить его желание, высказанное в «Элегии»:

…И может быть — на мой закат печальный

Блеснет любовь улыбкою прощальной.

Под домашним именем «Зизи» Евпраксия Николаевна фигурирует в пятой главе «Евгения Онегина». По мнению некоторых литературоведов, ее черты нашли отражение в образе Ольги Лариной. Вревской адресовано стихотворение «Если жизнь тебя обманет…», созданное в 1825-ом.

Среди исследователей творчества Пушкина существует интересная и небезосновательная точка зрения, касающаяся лирики середины 1820‑х – начала 1830‑х годов. Согласно ей, к этому периоду относится своеобразный цикл произведений, объединенных темой поиска смысла жизни.

Зачастую герой в них осознает собственную зависимость от рока и пытается обрести надежную опору в окружающем мире. Серия эта включает в себя стихотворения «Дар напрасный, дар случайный…», «Талисман», «Зимняя дорога», «Рифма, звучная подруга…», «Дорожные жалобы» и другие. К ним стоит присовокупить и миниатюру «Если жизнь тебя обманет…». С ее помощью Пушкин говорит о том, что время идет, меняется, вместе с ним изменениям подвержена и человеческая душа.

Интересная особенности произведения – автор не использует пространственные ориентиры. Кроме того, Александр Сергеевич употребляет множество глаголов, но ни один из них не обозначает движение. Получается, сюжет стихотворения разворачивается лишь во времени: от неприглядного настоящего, которое когда-нибудь превратится в милое прошлое, — к будущему, в данный момент представляющегося веселым. Впрочем, ему также суждено стать унылым настоящим, а потом вновь милым прошлым. Время циклично, все повторяется, из круга не найти выхода.

Стихотворение «Если жизнь тебя обманет…» вдохновило нескольких композиторов. Прекрасный романс, ставший классикой, написал Александр Александрович Алябьев (1787–1851). Также произведение положено на музыку Цезарем Антоновичем Кюи (1835–1918) и Рейнгольдом Морицевичем Глиэром (1875–1956).

Вариант 2

Стихотворение «Если жизнь тебя обманет…» (1825 г.) было написано Пушкиным в альбом Е. Вульф (дочь П. Осиповой). В михайловской ссылке поэт был частым гостем этой семьи. Посещения скрашивали печальное одиночество Пушкина. Какое-то время поэт был влюблен в Е. Вульф, но отношения переросли в крепкую дружбу. Некоторые исследователи творчества Пушкина считают, что девушка послужила прообразом Ольги Лариной в «Евгении Онегине».

Е. Вульф была значительно моложе Пушкина. Судьба опального поэта, пострадавшего за свои убеждения, делало его фигуру в глазах молодой девушки таинственной и загадочной. Сам Пушкин в это время переживал духовный кризис. Гонения царской власти и придирки цензуры даже заставили его в Одессе серьезно задуматься над побегом из России. В Михайловском он понял, что может доверять только самым близким друзьям. Лишь в обществе гостеприимной соседки поэт мог полностью расслабиться и на время прервать печальные размышления.

С Е. Вульф Пушкин чувствовал себя молодым и полным сил. Он не хотел, чтобы девушка раньше времени узнала, насколько может быть тяжелой жизнь. Поэтому стихотворение проникнуто радостным жизнеутверждающим началом. Поэт призывает легче относиться к неудачам и неизбежным обманам. Вместо того чтобы предаваться унынию, нужно принимать жизнь такою, какая она есть. За черной полосой всегда последует «день веселья».

Оптимизм Пушкина направлен в будущее. Он согласен, что настоящее часто воспринимается людьми в тусклом и безрадостном свете. Нельзя оставаться в бездействии. Счастья можно достигнуть, только если самому стремиться к нему. «Все пройдет», — утверждает поэт. В счастливом будущем прошлое будет восприниматься совершенно иначе. Даже в прошлых бедах человек сможет увидеть радостные моменты.

В стихотворении «Если жизнь тебя обманет…» можно заметить положительное влияние Е. Вульф. Пушкин в этот период находился в мрачном настроении, но молодая веселая девушка вывела его из этого состояния и стала на время новым источником вдохновения. Поэт почувствовал, что еще далеко не все потеряно. В нем проснулись прежние надежды и мечты. Настроение Пушкина вообще всегда сильно зависело от женщин. В этом случае Е. Вульф стала настоящим спасением для разочаровавшегося в людях поэта.

Произведение стало очень популярным. Впоследствии оно было положено на музыку несколькими известными композиторами.

Вариант 3

Поэзия Пушкина разнообразна: он с упоением писал о красоте природы, восторгался верной дружбой и страдал от любви. Не менее интересны читателю философские темы, которые поднимал поэт в своих произведениях.

В 1825 году Пушкин написал стихотворение “Если жизнь тебя обманет…”, в это время он был в ссылке в Михайловском. Настроение автора навеяло ему тему этого произведения, в нем он рассуждает о горестях и радостях жизни, о том, что происходит сейчас и на что нужно надеяться в будущем.

Несмотря на то, что в это время жизнь и свобода поэта находилась все еще под угрозой за близость с декабристами, а сам он пребывал в вынужденной ссылке настроение стихотворения оптимистичное, оно вселяет надежду.

Автор, безусловно, размышляет о своей жизни, но вместе с тем, он дает нам ценный совет: все грести и беды пройдут, и обязательно нас тупит светлое будущее.

Жизнь – удивительная вещь, она преподносит нам множество сюрпризов, не всегда приятных. Человеку приходится часто преодолевать трудности, многие из неприятностей незначительны, но нельзя отступать, нужно смело идти навстречу жизни, зная, что вся жизнь – это мгновения и плохое сменяется хорошим.

Автор призывает жить будущим, смотреть только вперед, горести оставлять в прошлом, и с верой в прекрасное начинать каждый следующий день. Преодолевая трудности, мы приобретаем ценный опыт, верных друзей или оставляем все плохое в прошлом и такие жизненные испытания нужно воспринимать философски. Автор призывает смириться с тем, что жизнь не всегда безоблачна, и с оптимизмом смотреть в будущее.

Вера помогает людям жить, это прекрасное чувство и нужно хранить в сердце, она помогает не только переживать жизненные неудачи, но и стремится к лучшему, а не стоять на месте.

Положение Пушкина в обществе было незавидным, когда он писал это стихотворение, однако его лирический герой не сломлен настоящим, он полон надежд, а это короткое стихотворение помогает всем читателям относиться к неприятностям философски и с верой в светлое будущее.

Философская поэзия А. С. Пушкина

R.W.S. Media Group © 2002-2018 Все права защищены и принадлежат их законным владельцам.
При использовании (полном или частичном) любых материалов сайта — ссылка на gumfak.ru обязательна. Контент регулярно отслеживается. При создании сайта часть материала взята из открытых источников, а также прислана посетителями сайта. В случае, если какие-либо материалы использованы без разрешения автора, просьба сообщить.

Разделы сайта: Главная Новости Предметы Классики Рефераты Гостевая книга Контакты Предметы: Английский язык Библиография Издательское дело История Зарубежная литература История книжного дела КСЕ (Естествознание) Культурология Лингвистика Логика Маркетинг Менеджмент Педагогика Психология Политология Редактирование Реклама Религиоведение Риторика Русская литература Русский язык Современный лит. процесс Социология Текстология Теория литературы Философия Экономика Языкознание Разное

 Начало ХIX в. в России было богатым на события, которые сильно влияли на духовно-нравственное состояние общества. Отечественная война 1812 года и заграничные походы 1813 – 1814 годов имели очень большое влияние на жизнь русского образованного дворянства. Войны за освобождение Европы, перебросив русские войска за границу, познакомили служивших в них дворян с западноевропейской жизнью. Успехи европейской гражданственности под влиянием освободительных идей XVIII века, развитие немецкого национального сознания, расцвет немецкой идеалистической философии поражали и восхищали русских людей. Значительным явлением в русской общественной жизни того времени стало появление в 1823 году философского кружка « Общество любомудрия», члены которого занимались вопросами философии, эстетики и литературы. Неоднородный по политическим взглядам своих членов, кружок ориентировался в философии на труды немецких идеалистов, главным образом Шеллинга. Основным направлением деятельности любомудров было просветительское, а точнее литературно- философское. Они издавали альманах « Мнемозина», в котором некоторое время принимал активное участие и Пушкин. По мнению многих исследователей, с момента знакомства Пушкина с любомудрами начинается новый этап его творчества – философская поэзия. Всё это было, разумеется, исторически обусловлено. Русская прогрессивная мысль – не отдельные поэты и мыслители, а именно русская мысль – после событий 14 декабря 1825 года и наступившей вслед за тем правительственной и общественной реакции проявила заметное стремление в глубину, к постижению сокровеннейших тайн жизни и истории, осмыслению современной действительности и современного человека во всей его внутренней сложности и противоречивости. Русский мыслитель независимого толка, лишенный надежд на скорое осуществление своих общественных идеалов, стремился компенсировать этот трагический недостаток полнотой знания, внутренним, духовным постижением истины. Это находило отражение и в литературе. Это выразилось – естественно, по-разному – и в поэтико-философских исканиях любомудров, и в философской поэзии Баратынского, и, конечно, больше всего в исканиях и открытиях в области поэзии мысли Пушкина. Одним из проявлений пушкинской поэзии мысли второй половины 20-х годов был цикл стихов, посвященных теме поэта: «Пророк», «Поэт», «Поэт и толпа», «Поэту». При разновременности их создания это все-таки не отдельные стихи, а именно цикл, объединённый в единое целое не одной темой, а, скорее, общим решением темы. В этом пушкинском решении темы поэта не следует искать каких-либо законченных философских концепций: таких законченных, метафизических концепций Пушкин всегда чуждался. Общность решения порождена у Пушкина последовательностью и постоянством собственных поэтических принципов, цельностью и устойчивостью его проверенных опытом воззрений на поэзию. Первое стихотворение цикла, «Пророк», было написано в сентябре 1826 г., по пути из Михайловского в Москву, и напечатано в 3-м номере «Московского вестника» за 1828 г. Сотрудники журнала, любомудры, восторженно приняли стихотворение. Хомяков писал о нем И. С. Аксакову как о «бесспорно великолепнейшем произведении русской поэзии». «Пророк» написан в библейском стиле и своим сюжетом восходит отчасти к библейским сказаниям. Это помогает создать общую возвышенную атмосферу лирического повествования. Это помогает также обобщенно и символически выразить свои любимые мысли о поэте. В соответствии с библейским преданием пророки были народными вождями и мудрыми и страстными провидцами исторической народной судьбы. Такими же, подобными пророкам, Пушкин видел, вернее, хотел бы видеть поэтов. Само по себе сравнение поэта с пророком не было новым, оно встречается довольно часто в поэзии начала XIX в. Но в «Пророке» Пушкина оно сохраняет всю свежесть собственной авторской точки зрения, свежесть и искренность собственного убеждения. Стихотворение «Пророк» – это и выражение обобщенно философской мысли, и сокровеннейшее признание. Пушкин сам искренне верил в высшее человеческое и общественное призвание поэта, и в словах, которыми он это выразил, есть живые следы этой высокой веры: Восстань, пророк, и виждь, и внемли, Исполнись волею моей, И, обходя моря и земли, Глаголом жги сердца людей. Стихотворение «Пророк» отмечено высоким содержанием и высокими словами. Интересно, что Пушкин в этом стихотворении обращается к церковно-славянской языковой стихии, от которой прежде отказывался. Он создает здесь род изысканно-архаической, высокой поэтической речи – в духе державинской. В этих новых языковых устремлениях Пушкина – отражение новых содержательных устремлений, отражение общей тенденции к созданию высокой поэзии мысли. Для такой поэзии как раз и нужен был не язык Батюшкова, не язык Жуковского, а возвышенно-одический язык Державина. Другим стихотворением того же тематического цикла, что и «Пророк», является написанное в Михайловском в 1827 г. стихотворение «Поэт». По первому впечатлению оно заметно отличается от «Пророка»: в нем изображен поэт не только на высоте его призвания, но и в минуты обыденной жизни: Пока не требует поэта К священной жертве Аполлон, В заботах суетного света Он малодушно погружен; Молчит его святая лира; Душа вкушает хладный сон, И меж детей ничтожных мира, Быть может, всех ничтожней он. В этом стихотворении поэт показан не только как поэт, но во всем его человеческом обличье. Это делает стихотворение не сниженным, а более интимным, это не отменяет высоты в звучании темы, но делает это звучание более разнообразным и внутренне подвижным. По существу, «Поэт» – это не только программное произведение, не только обобщенный, «групповой» портрет поэта, но и портрет сугубо индивидуальный, лирический. Пушкин, в частности, описывает сам момент пробуждения поэтического дара: Но лишь божественный глагол До слуха чуткого коснется, Душа поэта встрепенется, Как пробудившийся орел. В финале стихотворения поэт, стремясь любой ценой сохранить независимость суждения, удаляется от мира: Бежит он, дикий и суровый, И звуков и смятенья полн, На берега пустынных волн, В широкошумные дубровы… Стихотворение «Поэт» многими своими чертами похоже на авторскую исповедь, которая в силу своей глубокой значимости приобретает всеобщее, в известном смысле философское значение. В следующем, 1828 г. Пушкиным было написано еще одно стихотворение того же цикла – «Поэт и толпа». Оно вызвало самые разноречивые толки, которые продолжались еще много лет и десятилетий спустя после смерти Пушкина. Отдельные строки этого произведения повторялись как символ веры, они писались на знаменах апологетов «чистого искусства». Между тем в стихотворении нет ничего такого, что противоречило бы идеям «Пророка». Здесь рассматриваются только еще новые проблемы, связанные с высоким призванием поэта: может ли и должна ли поэзия приносить прямую пользу человеку и человечеству? И в чем именно заключаются ее значение и ее польза? Поэт по лире вдохновенной Рукой рассеянной бряцал. Он пел – а хладный и надменный Кругом народ непосвященный Ему бессмысленно внимал. Толпа говорит поэту, что его песни бесполезны. Пушкин, отвечая на обвинение, утверждает иное, чем у толпы, высокое понимание пользы. Для него поэзия в своей кажущейся бесполезности есть высшее, свободное служение людям, служение человеческому духу. Поэт преследует не сиюминутные, не временные, а высокие и вечные цели. Именно в этом истинный смысл финальных четырех стихов: Не для житейского волненья, Не для корысти, не для битв, Мы рождены для вдохновенья, Для звуков сладких и молитв. Другим родом философской лирики Пушкина последекабрьского периода были лирические пьесы-признания, одним из лучших образцов которых явилось стихотворение 1828 г. «Воспоминание». Это стихотворение Пушкина – как, впрочем, и многие другие – трудно отнести к жанру чисто философских произведений, но это вовсе не отменяет глубокой связи и этого, и других подобных стихотворений Пушкина с философским направлением в русской поэзии. В своем окончательном печатном варианте «Воспоминание» содержит 16 стихов: Когда для смертного умолкнет шумный день И на немые стогны града Полупрозрачная наляжет ночи тень И сон, дневных трудов награда, В то время для меня влачатся в тишине Часы томительного бденья: В бездействии ночном живей горят во мне Змеи сердечной угрызенья; Мечты кипят; в уме, подавленном тоской, Теснится тяжких дум избыток; Воспоминания безмолвно предо мной Свой длинный развивают свиток; И с отвращением читая жизнь мою, Я трепещу и проклинаю, И горько жалуюсь, и горько слезы лью, Но строк печальных не смываю. В черновом варианте стихотворения было еще 20 строк, которые при публикации Пушкин отбросил. В них раскрывалось точное до деталей содержание воспоминаний, давались намеками указания на реальных прототипов и пр. Отбросив эти подробности, Пушкин сделал свое стихотворение более обобщенным и общезначимым. Достаточно традиционной для философских стихов такого рода, к которому принадлежит «Воспоминание», является атмосфера ночи, ночной колорит лирического повествования. Ночь для поэтов-философов – условие углубленного познания мира и самого себя. Такой она часто бывала в философских пьесах немецких романтиков и русских любомудров. У Пушкина ночь не только условие познания, но и нечто самоценное. Она существует и сама по себе, становясь чем-то материальным. Все эти стилевые особенности придают живую теплоту и конкретность признанию, которое составляет содержание стихотворения. Философские опыты Пушкина второй половины 20-х и 30-х годов решены не обязательно в высоком стилистическом ключе – они бывают и более обыденными в своей тональности и языковом оформлении. Примером тому может служить стихотворение «Дар напрасный, дар случайный» (1828): Дар напрасный, дар случайный, Жизнь, зачем ты мне дана? Иль зачем судьбою тайной Ты на казнь осуждена? Кто меня враждебной властью Из ничтожества воззвал, Душу мне наполнил страстью, Ум сомненьем взволновал?.. Цели нет передо мною: Сердце пусто, празден ум, И томит меня тоскою Однозвучный жизни шум. Стихотворение написано на вечную тему, и при этом оно согрето сиюминутным чувством; в нем меньше, чем в «Воспоминании», ощущается авторская установка на обобщение, но это вовсе не отменяет обобщающего, философского смысла, в нем заключенного. Стихотворение это традиционно более «пушкинское», и именно поэтому своеобразие того, что мы называем философской лирикой Пушкина, проступает в нем с особенной отчетливостью. Некоторые философские стихотворения Пушкина представляют собой род рассказа-притчи, рассказа-легенды с глубоким значением и общечеловеческой мыслью. Таков, например, «Анчар» (1828). Материалом для него послужило предание о древе яда, растущем на острове Ява. С этим преданием Пушкин мог познакомиться, читая журнал Новикова «Детское чтение для сердца и разума». Оно привлекло Пушкина и своей диковатой поэзией, и возможностью с ее помощью выразить важные и заветные мысли: об отношениях человека и власти, о роли зла в природе и в человеческой жизни. В пустыне чахлой и скупой, На почве, зноем раскаленной, Анчар, как грозный часовой, Стоит — один во всей вселенной. Не являясь прямой аллегорией, «Анчар» представляет собой поэтическую картину-символ. Образы стихотворения многозначны и внутренне свободны: И если туча оросит, Блуждая, лист его дремучий, С его ветвей, уж ядовит, Стекает дождь в песок горючий. Иного содержания и иного характера легенда лежит в основе другого стихотворения Пушкина «Жил на свете рыцарь бедный…» (1829). Его герой – простой рыцарь, который как даме сердца поклоняется всю жизнь божьей матери: Проводил он целы ночи Перед ликом пресвятой, Устремив к ней скорбны очи, Тихо слезы лья рекой. Полон верой и любовью, Верен набожной мечте, Ave, Mater Dei кровью Написал он на щите. Своим стихотворением Пушкин прославляет чистую любовь, чистое рыцарство, идеальность в человеке. За этим у Пушкина не только высокие нравственные понятия, но и высокая философия. Самая распространенная форма философских стихотворений Пушкина – форма личных, лирических признаний. Значительность этих признаний и их общечеловеческий интерес делают такие произведения философскими, но философскими более по художественным результатам, а не по авторскому замыслу. Такова лирическая «Элегия» (1830). В «Элегии» все кажется как бы экспромтным, при этом сильные мысли возникают в ней в их неразделимости с чувством, как внезапные озарения: Но не хочу, о други, умирать; Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать; И ведаю, мне будут наслажденья Меж горестей, забот и треволнения. Пушкина озаряет мысль в естественном ходе признания. Кажется, что он и философом становится только по ходу признания, в самом процессе творчества. Многими чертами близка к этому стихотворению и пьеса 1834 г. «Пора, мой друг, пора». Это одно из самых глубоких и сильных и самых простых по форме выражения стихотворений Пушкина философского жанра. Его предмет – тот же, что и предмет всяких высоких философских размышлений: жизнь, смерть. Пора, мой друг, пора! покоя сердце просит – Летят за днями дни, и каждый час уносит Частичку бытия, а мы с тобой вдвоем Предполагаем жить… И глядь – как раз – умрем. На свете счастья нет, но есть покой и воля. Давно завидная мечтается мне доля – Давно, усталый раб, замыслил я побег В обитель дальную трудов и чистых нег. В 1829 году Пушкин пишет на тему смерти стихотворение « Брожу ли я вдоль улиц шумных»: Брожу ли я вдоль улиц шумных, Вхожу ль во многолюдный храм, Сижу ль меж юношей безумных, Я предаюсь моим мечтам. В этом стихотворении мысли о смерти неотделимы от мыслей о вечном, о смерти говорится с глубокой и просветленной грустью. Легко заметить, что философская лирика Пушкина начисто лишена каких-либо внешних претензий. Со временем, особенно в 30-е годы, она становится все более обыденной в наружном своем проявлении. Выразительный тому пример – одно из самых глубоких и прекрасных созданий Пушкина 30-х годов – стихотворение «Вновь я посетил…». Здесь удивительным образом сочетаются простота содержания и слов – и высокие, сдержанно торжественные в своем звучании мысли о жизни, о вечном: …Здравствуй, племя Младое, незнакомое! не я Увижу твой могучий поздний возраст, Когда перерастешь моих знакомцев И старую главу их заслонишь От глаз прохожего. Но пусть мой внук Услышит ваш приветный шум, когда, С приятельской беседы возвращаясь, Веселых и приятных мыслей полн, Пройдет он мимо вас во мраке ночи И обо мне вспомянет. Как и многие другие в том же жанре, это стихотворение Пушкина не столько философское, сколько просто мудрое и возвышенно-ясное в своей мудрости. По таким произведениям, как это, особенно заметно, что у Пушкина его мудрость и его ум самого высшего порядка: это ум простоты и ясности, ум открытый и широкий – ум великой и поэтической души. Это и определяет в конечном счете все своеобразие его философских стихов. В них Пушкин как бы заново, поэтически открывает самые простые и вечные истины. Обыденную мудрость он просветляет и возвышает поэзией и поднимает ее на уровень политической философии. В неслыханной простоте, в поэтичности его мудрости и его философии и заключается секрет неумирающей силы их воздействия на читателя.

Стихи Пушкина. Все стихотворения Александра Пушкина

все стихиcтихи о любвиcтихи о войнеcтихи о природекороткие стихистихи о Родинеcтихи о зимелучшие стихиcтихи веселыеcтихи грустныеcтихи лирические cтихи подругеcтихи длинныеcтихи о дружбеcтихи о жизниcтихи о красотеcтихи со смысломcтихи про одиночествоcтихи о разлукеcтихи трогательныеcтихи любимой девушкеАнализ стихов

Стихи Пушкина

По названиюПо популярности

1. 19 октября 1825
2. 19 октября 1827
3. 2 ноября («Зима. Что делать нам в деревне?»)
4. 27 мая 1819
5. A son amant Egle sans resistance
6. Couplets
7. Ex Ungue Leonem
8. Jai possede maitresse honnete
9. Mon portrait (Мой портрет)
10. N.N.
11. Stances
12. Tien et mien, dit Lafontaine
13. «Tуманский прав, когда так верно вас…»
14. А шутку не могу придумать я другую
15. Адели («Играй, Адель…»)
16. Акафист Екатерине Николаевне Карамзиной
17. Аквилон
18. Александру
19. Алексееву
20. «Альфонс садится на коня. ..»
21. Амур и Гименей
22. Ангел
23. Андрей Шенье
24. Анне Вульф
25. Анчар
26. «Аптеку позабудь ты для венков лавровых…»
27. Арион
28. Бакуниной
29. Баллада («Что ты, девица, грустна…»)
30. Баратынскому («О ты, который сочетал…»)
31. Баратынскому («Я жду обещанной тетради…»)
32. Баратынскому («Сия пустынная страна…»)
33. Батюшкову
34. Бахчисарайский фонтан
35. Безверие
36. Бесы
37. «Блажен в златом кругу вельмож…»
38. Блаженство
39. «Блестит луна, недвижно море спит…»
40. «Близ мест, где царствует Венеция…»
41. Бова
42. «Бог веселый винограда…»
43. Боже! царя храни!
44. «Больны вы, дядюшка?..»
45. Бородинская годовщина
46. Брадатый староста Авдей
47. «Бранись, ворчи, болван болванов…»
48. Братья разбойники
49. Брови царь нахмуря
50. «Брожу ли я вдоль улиц шумных…»
51. Будрыс и его сыновья
52. «Будь подобен полной чаше…»
53. Буря
54. «Бывало в сладком ослепленье. ..»
55. Была та смутная пора
56. В альбом («Долго сих листов заветных…»)
57. В альбом
58. В альбом (Когда погаснут дни мечтанья)
59. В альбом А.О.Смирновой
60. В альбом Илличевскому
61. В альбом княжны А.Д.Абамалек
62. В альбом Павлу Вяземскому
63. В альбом Пущину
64. В альбом Сосницкой
65. «В беспечных радостях…»
66. «В голубом небесном поле…»
67. «В еврейской хижине лампада…»
68. «В крови горит огонь желанья…»
69. «В кругу семей, в пирах счастливых…»
70. «В мои осенние досуги…»
71. «В начале жизни школу помню я…»
72. В пещере тайной, в день гоненья
73. «В поле чистом серебрится…»
74. В прохладе сладостной фонтанов
75. В пустыне
76. В славной в Муромской земле
77. «В степи мирской, печальной и безбрежной…»
78. «В твою светлицу, друг мой нежный…»
79. В те дни в таинственных долинах
80. В тот год осенняя погода
81. «В часы забав иль праздной скуки…»
82. В. Л. Давыдову («Меж тем как генерал Орлов»)
83. В. Л. Пушкину
84. В. Ф. Раевскому («Ты прав, мой друг…»)
85. В.Л. Пушкину
86. Вадим
87. Вакхическая песня
88. «Вдали тех пропастей глубоких…»
89. Везувий зев открыл, дым хлынул клубом
90. «Везувий зев открыл…»
91. «Венец желаниям!..»
92. «Вертоград моей сестры…»
93. Веселый пир
94. «Весна, весна, пора любви..»
95. Ветер, ветер, ты могуч
96. «Вечерня отошла давно…»
97. Виноград
98. Вишня
99. Внемли, о Гелиос, серебряным луком звенящий
100. «Внемли, о Гелиос, серебряным луком звенящий…»
101. Вновь я посетил
102. «Во глубине сибирских руд…»
103. Вода и вино
104. Воевода
105. Возрождение
106. Война
107. Волненьем жизни утомленный
108. Волшебница-зима
109. Волшебный край
110. Вольность
111. Ворон к ворону летит
112. Воспитанный под барабаном
113. Воспоминание («Когда для смертного…»)
114. Воспоминание
115. Воспоминания в Царском Селе («Воспоминаньями смущенный. ..»)
116. Воспоминания в Царском Селе («Навис покров…»)
117. «Восстань, восстань, пророк России…»
118. «Вот Виля — он любовью дышит…»
119. «Вот муза, резвая болтунья…»
120. «Вот север, тучи нагоняя…»
121. «Всё в жертву памяти твоей…»
122. «Все кончено: меж нами связи нет…»
123. «Всё призрак, суета…»
124. Все так же ль осеняют своды
125. Всеволжскому
126. «Всегда так будет как бывало…»
127. «Всем красны боярские конюшни…»
128. второе послание цензору
129. «Вы за «Онегина» советуете, други…»
130. Вы за Онегина советуете, други
131. Выздоровление
132. Вяземскому
133. Гаврилиада (Поэма)
134. Гараль и Гальвина
135. Генералу Пущину
136. Герой
137. «Глухой глухого звал к суду…»
138. Гонимы вешними лучами
139. «Город пышный, город бедный…»
140. Городок
141. Граф Нулин
142. Графу Олизару
143. «Гречанка верная! не плачь…»
144. Гречанка верная, не плачь
145. Гречанке
146. Гроб Анакреона
147. Гроб юноши
148. Гусар
149. Давыдову
150. Давыдову (Меж тем как генерал Орлов)
151. Давыдову (Тебе, певцу, тебе, герою)
152. Два чувства дивно близки нам
153. «Два чувства дивно близки нам. ..»
154. Движение
155. Двум Александрам Павловичам
156. Дева
157. Делибаш
158. Делия («Ты ль передо мною…»)
159. Дельвигу
160. Дельвигу («Любовью, дружеством и лень…»)
161. Дельвигу («Друг Дельвиг, мой парнасский брат»)
162. Демон
163. Денису Давыдову
164. Деревня
165. Десятая заповедь
166. Дионея
167. «Для берегов отчизны дальной…»
168. Добрый совет
169. Добрый человек
170. Домовому
171. Дон
172. Дорида
173. Дориде
174. Дорожные жалобы
175. Дочери Карагеоргия
176. Друг сердечный мне намедни говорил
177. Дружба
178. Друзьям («Богами вам еще даны…»)
179. Друзьям («Вчера был день разлуки шумной…»)
180. Друзьям («Нет, я не льстец…»)
181. «Дубравы, где в тиши свободы…»
182. Дяде, назвавшему сочинителя братом
183. Ее глаза
184. Ек. H. Ушаковой («Когда, бывало, в старину…»)
185. Ек. Н. Ушаковой («В отдалении от вас…»)
186. «Если жизнь тебя обманет…»
187. «Если с нежной красотой. ..»
188. «Есть в России город Луга…»
189. «Есть роза дивная…»
190. Еще в ребячестве, бессмысленный и злой
191. «Еще дуют холодные ветры…»
192. «Еще одной высокой, важной песни…»
193. Жалоба
194. Желание
195. Желание славы
196. Жених
197. Жив, жив Курилка
198. «Жил на свете рыцарь бедный…»
199. Жуковскому
200. За Netty сердцем я летаю
201. «За старые грехи наказанный судьбой…»
202. За ужином объелся я
203. Завещание Кюхельбекера
204. «Завидую тебе, питомец моря смелый…»
205. Заздравный кубок
206. Заклинание
207. Записка В. П. Горчакову
208. Записка к Жуковскому
209. «Заступники кнута и плети…»
210. «Заутра с свечкой грошевою…»
211. «Зачем ты послан был и кто тебя послал?..»
212. «Зачем я ею очарован?..»
213. «Зачем, Елена, так пугливо…»
214. Земля и море
215. «Зима!.. Крестьянин, торжествуя»
216. Зимнее утро
217. Зимний вечер
218. Зимняя дорога
219. Золото и булат
220. Зорю бьют, из рук моих
221. «И вот ущелье мрачных скал. ..»
222. «И останешься с вопросом…»
223. «И я слыхал, что Божий свет…»
224. И.И.Пущину
225. Иван-Царевич по лесам
226. Играй, прелестное дитя
227. Из Alfieri
228. Из Barry Cornwall
229. Из А.Шенье
230. Из альбома Керн
231. Из Анакреона
232. Из Гафиза
233. Из Ксенофана Колофонского
234. Из Пиндемонти
235. Из письма к В.Л. Пушкину
236. Из письма к Великопольскому («С тобой мне…»)
237. Из письма к Вигелю
238. Из письма к Вульфу
239. Из письма к Вяземскому
240. Из письма к Вяземскому («Сатирик и поэт любовный…»)
241. Из письма к Вяземскому («В глуши, измучась жизнью постной…»)
242. Из письма к Гнедичу
243. Из Письма к кн. П.А. Вяземскому
244. Из письма к Плетневу
245. Из письма к Родзянке
246. Из письма к Соболевскому
247. Из письма к Толстому
248. Из письма к Яковлеву
249. «Известно буди всем…»
250. Измены
251. Именины
252. «Иной имел мою Аглаю…»
253. Иностранке
254. Исповедь бедного стихотворца
255. Истина
256. История стихотворца
257. «Итак, я счастлив был. ..»
258. К *** («Ты богоматерь, нет сомненья…»)
259. К *** («Счастлив, кто близ тебя…»)
260. К *** («Не спрашивай…»)
261. К *** («Нет, нет, не должен я, не смею…»)
262. К *** («Зачем безвременную скуку…»)
263. К А. Б***
264. К А. Тимашевой
265. К Бар. М. А. Дельвиг
266. К Батюшкову («Философ резвый и пиит…»)
267. К бюсту завоевателя
268. К вельможе
269. К Галичу
270. К Делии («О Делия драгая!..»)
271. К Дельвигу
272. К Дельвигу (Блажен, кто с юных лет увидел пред собою)
273. К живописцу
274. К Жуковскому
275. К Каверину
276. К Маше
277. К моей чернильнице
278. К молодой актрисе
279. К молодой вдове
280. К Морфею
281. К морю
282. К Н. Г. Ломоносову
283. К Н. Я. Плюсковой («На лире скромной, благородной…»)
284. К Наталье
285. К Наташе
286. К ней («В печальной праздности…»)
287. К ней («Эльвина, милый друг…»)
288. К Овидию
289. К Огаревой
290. К письму
291. К портрету Вяземского
292. К портрету Дельвига
293. К портрету Жуковского
294. К портрету Коверина
295. К портрету Чаадаева
296. К Пущину
297. К Родзянке
298. К Сабурову
299. К сестре
300. К Чаадаеву
301. К Щербинину
302. К Языкову («К тебе сбирался. ..»)
303. К Языкову («Языков, кто тебе внушил…»)
304. К Языкову («Издревле сладостный союз…»)
305. Кавказ
306. Казак
307. Как быстро в поле, вкруг открытом
308. «Как жениться задумал царский арап…»
309. «Как наше сердце своенравно!..»
310. «Как сатирой безымянной…»
311. «Как сладостно!..»
312. «Как счастлив я, когда могу покинуть…»
313. Как широко, как глубоко
314. «Какая ночь! Мороз трескучий…»
315. Каков я прежде был, таков и ныне я
316. Калмычке
317. Канон в честь Глинки
318. Катенину
319. Кж. В. М. Волконской
320. Кинжал
321. Кипренскому
322. Кирджали
323. Киселеву
324. Клеветникам России
325. Клеопатра
326. Кн. Козловскому
327. Кн. М. А. Голицыной
328. Кн. П. А. Вяземскому (Зачем, забывши славу)
329. Кн.Голицыной, посылая ей оду «Вольность»
330. Княгине З. А. Волконской
331. Князь Г со мною не знаком
332. «Князь Г. — со мною не знаком…»
333. Князю А. М. Горчакову («Пускай, не знаясь с Аполлоном. ..»)
334. Князю А.М. Горчакову («Встречаюсь я с осьмнадцатой весной…»)
335. «Кобылица молодая…»
336. Коварность
337. «Когда б не смутное влеченье…»
338. «Когда б писать ты начал сдуру…»
339. «Когда в объятия мои…»
340. «Когда владыка ассирийский…»
341. «Когда за городом, задумчив, я брожу…»
342. «Когда порой воспоминанье…»
343. «Когда сожмешь ты снова руку…»
344. «Когда так нежно, так сердечно…»
345. «Когда твои младые лета…»
346. Когда, стройна и светлоока
347. Козлову
348. Кокетке
349. «Колокольчики звенят…»
350. Колосовой
351. Коль ты к Смирдину войдешь
352. Кольна
353. Конечно, презирать не трудно
354. Кораблю
355. Короче дни, а ночи доле
356. Красавица
357. Красавица перед зеркалом
358. Красавице, которая нюхала табак
359. Кривцову («Не пугай нас, милый друг…»)
360. Кристалл, поэтом обновленный
361. «Кристалл, поэтом обновленный…»
362. «Критон, роскошный гражданин…»
363. «Кто видел край, где роскошью природы. ..»
364. «Кто знает край, где небо блещет…»
365. «Кто из богов мне возвратил…»
366. Кто там?
367. «Кто, волны, вас остановил…»
368. Куплеты (С позволения сказать)
369. Л. Пушкину
370. Лаиса Венере, посвящая ей свое зеркало
371. «Лаиса, я люблю твой смелый, вольный взор…»
372. Леда
373. «Лизе страшно полюбить…»
374. Лиле
375. Литературное известие
376. «Лихой товарищ наших дедов…»
377. Лицинию
378. Лишь розы увядают
379. «Люблю ваш сумрак неизвестный…»
380. «Любовь одна — веселье жизни хладной…»
381. Любопытный
382. М. Е. Эйхфельдт
383. Мадонна
384. Мадригал М…..ой
385. Мальчику («Из Катулла»)
386. Мансурову
387. Медок
388. «Меж горных стен несется Терек…»
389. «Менко Вуич грамоту пишет…»
390. Мера за меру
391. Месяц
392. Мечтатель
393. Мечтателю
394. Миг восторга
395. «Милый мой, сегодня…»
396. Мирская власть
397. Младенцу
398. Мне бой знаком, люблю я звук мечей
399. «Мне бой знаком. ..»
400. «Мне вас не жаль, года весны моей…»
401. «Мне жаль великия жены…»
402. Мне памятно другое время
403. «Могущий бог садов — паду перед тобой…»
404. Мое беспечное незнанье
405. «Мое беспечное незнанье…»
406. Моё завещание друзьям
407. Моему Аристарху
408. «Мой друг, забыты мной следы минувших лет…»
409. «Мой друг, уже три дня…»
410. Мой дядя самых честных правил
411. Мой пленник вовсе не любезен
412. Мой портрет
413. Мордвинову
414. Моя родословная
415. Моя эпитафия
416. Муза («В младенчестве моем она меня любила…»)
417. Мы добрых граждан позабавим
418. Мы недавно от печали…
419. Н. Н. при посылке ей «Невского альманаха»
420. На Аракчеева
421. На Баболовский дворец
422. На Великопольского
423. На возвращения государя императора из Парижа в 1815 году
424. На выздоровление Лукулла
425. На гр. А. К. Разумовского
426. На Карамзина
427. На Каченовского («Бессмертною рукой…»)
428. На Каченовского («Хаврониос! ругатель закоснелый. ..»)
429. На княза. А. Н. Голицына
430. На Колосову («Все пленяет нас в Эсфири…»)
431. На небесах печальная луна
432. На Пучкову («Пучкова, право, не смешна…»)
433. На Пучкову («Зачем кричишь ты…»)
434. На Рыбушкина
435. На статую играющего в бабки
436. На Стурдзу («Холоп венчанного солдата…»)
437. На Стурдзу («Вкруг я Стурдзы хожу…»)
438. «На тихих берегах Москвы…»
439. На Фотия
440. «На холмах Грузии лежит ночная мгла…»
441. «На это скажут мне с улыбкою неверной…»
442. «Надеждой сладостной младенчески дыша…»
443. Надо помянуть, непременно помянуть надо
444. Надпись к беседке
445. Надпись к воротам Екатерингофа
446. Надпись на стене больницы
447. Наездники
448. Накажи, святой угодник
449. Наперсник
450. «Наперсница волшебной старины…»
451. «Наперсница моих сердечных дум…»
452. Наполеон
453. Наполеон на Эльбе
454. «Напрасно ахнула Европа…»
455. «Напрасно, милый друг,»
456. Наслажденье
457. Начало первой песни Девственницы
458. Наш друг Фита, Кутейкин в эполетах
459. Не видала ль, девица
460. «Не дай мне бог сойти с ума. ..»
461. «Не знаю где, но не у нас…»
462. «Не пой, красавица, при мне…»
463. Не смею вам стихи Баркова
464. Не тем горжусь я, мой певец
465. Не то беда, что ты поляк
466. «Не угрожай ленивцу молодому…»
467. «Недавно бедный музульман…»
468. Недавно бедный мусульман
469. Недавно тихим вечерком
470. «Недавно я в часы свободы…»
471. Недоконченная картина
472. «Ненастный день потух…»
473. Нереида
474. Нет ни в чем вам благодати
475. «Нет, нет, напрасны ваши пени…»
476. «Нет, я не дорожу мятежным наслажденьем…»
477. Нимфодоре Семеновой
478. «Но вот уж близко. Перед ними…»
479. Но ты забудь меня, мой друг
480. Новоселье
481. Ночь
482. Няне
483. «О бедность! затвердил я наконец…»
484. «О боги мирные полей…»
485. «О вы, которые любили…»
486. «О дева-роза, я в оковах…»
487. «О муза пламенной сатиры!..»
488. «О нет, мне жизнь не надоела…»
489. «О сколько нам открытий чудных…»
490. О. Массон
491. Обвал
492. Ода LVII
493. Ода его сиятельству Хвостову
494. Один, один остался я
495. Одни стихи ему читала
496. Окно
497. Олегов щит
498. «Он между нами жил…»
499. Она
500. «Она тогда ко мне придёт…»
501. «Опрятней модного паркета…»
502. Опытность
503. «Опять увенчаны мы славой…»
504. Орлов с Истоминой в постеле
505. Орловой-Чесменской
506. Орлову
507. Осгар
508. Осеннее утро
509. Осень
510. «От всенощной вечор идя домой…»
511. «От западных морей до самых врат восточных…»
512. «От меня вечор Леила…»
513. «От многоречия отрекшись добровольно…»
514. Ответ
515. Ответ анониму
516. Ответ Готовцовой
517. Ответ Катенину
518. Ответ Ф.Т. («Нет, не черкешенка она…»)
519. Отрок
520. Отрывок
521. «Отцы пустынники и жены непорочны…»
522. Отче наш
523. «Охотник до журнальной драки…»
524. П. А. Осиповой
525. Певец
526. Певец-Давид был ростом мал
527. Песни о Стеньке Разине
528. Песнь о вещем Олеге
529. Пир во время чумы
530. Пир Петра Первого
531. Пирующие студенты
532. Писать я не умею
533. Письмо Евгения Онегина к Татьяне
534. Письмо к Лиде
535. Письмо Татьяны к Онегину
536. Платонизм
537. Плетневу («Ты мне советуешь. ..»)
538. Плетневу
539. «Погасло дневное светило…»
540. Погреб
541. Под каким созвездием
542. «Под небом голубым страны…»
543. Подобный жребий для поэта
544. Подражание (Я видел смерть, она сидела)
545. Подражание арабскому
546. Подражания Корану
547. «Подъезжая под Ижоры…»
548. «Поедем, я готов…»
549. «Пожарский, Минин, Гермоген…»
550. «Позволь душе моей открыться пред тобою…»
551. «Пока супруг тебя, красавицу младую…»
552. Полководец
553. «Полу-милорд, полу-купец…»
554. «Полюбуйтесь же вы, дети…»
555. Пора, мой друг, пора
556. Портрет
557. Портрет
558. Послание В. Л. Пушкину (Скажи, парнасский мой отец)
559. Послание Дельвигу
560. Послание к Великопольскому
561. Послание к Галичу
562. Послание к кн. Горчакову
563. Послание к Л. Пушкину
564. Послание к Тургеневу
565. Послание к Юдину
566. Послание Лиде
567. Послание цензору
568. Послушай, дедушка, мне каждый раз
569. Поэт
570. Поэт и толпа
571. Поэту
572. «Пред испанкой благородной. ..»
573. Предчувствие
574. «Презрев и голос укоризны…»
575. Прелестнице
576. Придет ужасный час
577. «Придет ужасный час…»
578. Признание
579. Приметы
580. Приметы («Старайся наблюдать различные приметы…»)
581. «Примите новую тетрадь…»
582. Принцу Оранскому
583. «Приют любви, он вечно полн…»
584. Приятелю
585. Приятелям
586. Про себя
587. Пробуждение
588. Прозаик и поэт
589. Прозерпина
590. Пророк
591. «Простите, верные дубравы!..»
592. «Простишь ли мне ревнивые мечты…»
593. Прощание
594. Птичка
595. Птичка божия не знает
596. «Пускай увенчанный любовью красоты…»
597. Раевскому
598. Развратник, радуясь, клевещет
599. Разговор книгопродавца с поэтом
600. Разговор Фотия с Орловой
601. «Раззевавшись от обедни…»
602. Разлука
603. Разлука («В последний раз…»)
604. Рассудок и любовь
605. Редеет облаков летучая гряда
606. «Редеет облаков летучая гряда…»
607. Рифма
608. Рифма, звучная подруга
609. Родриг
610. Роза
611. Романс
612. «Румяный критик мой. ..»
613. Русалка
614. Русалка (Поэма)
615. С перегородкою коморки
616. С португальского
617. Сапожник
618. Сафо
619. «Свободы сеятель пустынный…»
620. «Сводня грустно за столом…»
621. «Сегодня я поутру дома…»
622. Сей белокаменный фонтан
623. «Скажи — не я ль тебя заметил…»
624. Скажи, не я ль тебя заметил
625. Сказали раз царю, что наконец
626. Сказка о золотом петушке
627. Сказка о медведихе
628. Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях
629. Сказка о попе и о работнике его Балде
630. Сказка о рыбаке и рыбке
631. Сказка о царе Салтане
632. Сказки: Noel
633. Слеза
634. Словесность русская больна
635. Слово милой
636. Смягчил свои предубежденья
637. Сновидение
638. Собрание насекомых
639. Совет
640. Сожженное письмо
641. Соловей и кукушка
642. Соловей и роза
643. Сравнение
644. Сраженный рыцарь
645. Стансы («В надежде славы…»)
646. Стансы («Ты мне велишь пылать душою…»)
647. Стансы Толстому
648. Старик
649. «Сто лет минуло, как тевтон. ..»
650. «Стою печален на кладбище…»
651. Страшно и скучно
652. «Стрекотунья белобока…»
653. Сцены из рыцарских времен
654. Счастлив, кто избран своенравно
655. Таврида
656. «Тадарашка в вас влюблен…»
657. Тазит
658. Так вот детей земных изгнанье
659. Талисман
660. Там на брегу, где дремлет лес священный
661. «Там у леска, за ближнею долиной…»
662. «Твое соседство нам опасно»
663. Твои догадки, сущий вздор
664. Твой и мой
665. Телега жизни
666. Тень Фонвизина
667. Теснится средь толпы еврей сребролюбивый
668. «Теснится средь толпы еврей сребролюбивый…»
669. «Тимковский царствовал — и все твердили вслух…»
670. Тимковский царствовал, и все твердили вслух
671. То было вскоре после боя
672. Товарищам
673. Толпа глухая
674. Тому одно, одно мгновенье
675. Торжество Вакха
676. «Тошней идиллии и холодней…»
677. Труд
678. Туманский, Фебу и Фемиде
679. Тургеневу
680. Туча
681. «Ты вянешь и молчишь. ..»
682. Ты и вы
683. Ты и я
684. Ты мне велишь открыться пред тобою
685. «У Кларисы денег мало…»
686. У лукоморья дуб зеленый
687. Увы, зачем она блистает
688. «Увы, зачем она блистает…»
689. Увы, Язык любви болтливой
690. «Угрюмых тройка есть певцов…»
691. Уединение
692. Уж небо осенью дышало
693. Узник
694. Умолкну скоро я
695. «Умолкну скоро я!..»
696. Уныние
697. Уродился я, бедный недоносок
698. Усердно помолившись богу
699. Усы
700. Утопленник
701. Ф. Н. Глинке
702. Фавн и пастушка
703. Фиал Анакреона
704. Фонтану Бахчисарайского дворца
705. Хоть, впрочем, он поэт изрядный
706. «Хоть, впрочем, он поэт изрядный…»
707. «Хотя стишки на именины…»
708. «Храни меня, мой талисман…»
709. Христос воскрес
710. Художнику
711. Царское село
712. Царь Никита и сорок его дочерей
713. Цветок
714. «Цветы последние милей…»
715. Циклоп
716. Цыганы
717. Цыганы (Поэма)
718. Чаадаеву
719. Чаадаеву («К чему холодные сомненья?. .»)
720. Чем меньше женщину мы любим
721. «Чем чаще празднует лицей…»
722. Черная шаль
723. Чиновник и поэт
724. «Что в имени тебе моем…»
725. Что козырь?
726. «Что с тобой, скажи мне, братец?..»
727. «Чугун кагульский, ты священ…»
728. Шишкову
729. Шумит кустарник
730. «Шумит кустарник на утес…»
731. Щербинину
732. Эвлега
733. Экспромт на Огареву
734. Экспромт на Огареву (В молчанье пред тобой сижу)
735. Элегия («Безумных лет угасшее веселье…»)
736. Элегия («Счастлив, кто в страсти сам себе»)
737. Элегия («Я видел смерть…»)
738. Элегия («Я думал, что любовь…»)
739. Элегия («Опять я ваш, о юные друзья!..»)
740. Элегия («Воспоминаньем упоенный…»)
741. Элегия на смерть Анны Львовны
742. «Эллеферия, пред тобой…»
743. Эпиграмма («Журналами обиженный жестоко…»)
744. Эпиграмма («Мальчишка Фебу…»)
745. Эпиграмма («Седой Свистов!..»)
746. Эпиграмма («Там, где древний…»)
747. Эпиграмма («Арист нам обещал. ..»)
748. Эпиграмма («Супругою твоей я так пленился…»)
749. Эпиграмма («Послушайте: я сказку вам начну…»)
750. Эпиграмма («Как брань тебе не надоела?..»)
751. Эпиграмма («В жизни мрачной и презренной…»)
752. Эпиграмма («Хоть впрочем он поэт изрядный…»)
753. Эпиграмма («Клеветник без дарованья…»)
754. Эпиграмма («Оставя честь судьбе на произвол…»)
755. Эпиграмма («Лечись — иль быть тебе Панглосом…»)
756. Эпиграмма (Лечись, иль быть тебе Панглосом)
757. Эпиграмма (Не то беда, Авдей Флюгарин)
758. Эпиграмма (Седой Свистов…)
759. Эпиграмма (Там, где древний Кочерговский)
760. Эпиграмма на смерть стихотворца
761. Эпиграмма на Шаликова
762. Эпитафия младенцу
763. Эхо
764. «Юношу, горько рыдая…»
765. Юрьеву («Любимец ветреных Лаис…»)
766. Юрьеву («Здорово, Юрьев имянинник!..»)
767. «Я был свидетелем златой твоей весны…»
768. «Я вас любил: любовь еще, быть может…»
769. «Я видел Азии бесплодные пределы…»
770. «Я возмужал среди печальных бурь. ..»
771. «Я думал, сердце позабыло…»
772. Я ехал в дальние края
773. «Я здесь, Инезилья…»
774. «Я знаю край: там на брега…»
775. «Я не люблю твоей Корины…»
776. «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…»
777. «Я пережил свои желанья…»
778. Я помню море пред грозою
779. Я помню чудное мгновенье…
780. «Я сам в себе уверен…»

Стихи других авторов

Фет Афанасий

Пастернак Борис

Окуджава Булат

Мандельштам Осип

Основные мотивы пушкинской лирики. Темы и мотивы пушкинской лирики

Александр Сергеевич Пушкин, всемирно известный поэт, прозаик, публицист, драматург и литературный критик, вошел в историю не только как автор незабываемых произведений, но и как основоположник новой литературной Русский язык. При одном упоминании о Пушкине сразу возникает образ исконно русского народного поэта. Поэт Пушкин — общепризнанный гений, лексика его произведений уникальна, образность его лирики широка и абсолютно неповторима, глубина чувственно-философской составляющей его стихов поражает и волнует читателей всех стран и всех поколений. . Но все же особого внимания заслуживает лирика Пушкина, многогранность и образность которой еще не до конца изучены.

Окраска пушкинской лирики

Лирика Пушкина – это его поэтическая биография и в то же время творческая летопись повседневной и духовной жизни тех далеких времен. Война 1812 года и восстание декабристов 1825 года, крепостное право и мечты о «святой свободе», любимые, друзья и враги, «чудесные минуты» жизни и грусть и «грусть минувшего» — все эти моменты нашли письменное отражение в стихах Пушкина, письмах, элегиях, поэтических сказках, песнях, эпиграммах. И все эти темы и мотивы лирики Пушкина настолько гармонично соединены автором, что в процессе чтения его произведений не возникает ни малейшего напряжения или диссонанса. Это неописуемое внутреннее единство пушкинской лирики очень точно и точно определил В. Белинский: «Весь цвет лирики и всякой другой поэзии Пушкина — внутренняя человеческая красота и согревающая душу человечность».

Любовная лирика Пушкина

Любовная лирика Пушкина по праву называется «энциклопедией любовных переживаний». В ней широкая гамма чувств: от прекрасного и завораживающего момента первого трепетного свидания до полного разочарования и одиночества опустошенной душевными страстями. Любовь в лирике Пушкина очень разная. Это и идеальное чувство, возвышающее душу любого человека, и просто случайное увлечение, внезапно возникающее, но и быстро проходящее, и жгучая страсть, сопровождающаяся вспышками ревности и обиды. Основные мотивы пушкинской лирики — легкая любовь, взрослое и здравое чувство, страсть, ревность и боль, обида и разочарование.

Стихотворение «Я помню чудное мгновенье…»

Знаменитое стихотворение Пушкина «Я помню чудное мгновенье…» автор написал во время ссылки в Михайловском. Эти слова обращены к Анне Петровне Керн. Пушкин впервые увидел ее в Петербурге в 1819 году и увлекся ею. Через шесть лет он снова встретил ее у соседей, помещиков села Тригорское, куда Анна приехала в гости к своей тете. Любовное чувство в душе поэта вспыхнуло с новой силой. Перед отъездом Анны из Тригорской Пушкин вручил ей сложенное вчетверо почтовое отправление. Развернув его, Анна увидела поэтические строки, которые впоследствии станут шедевром русской лирики и навсегда прославят ее имя.

Композиционная структура стихотворения

Лирический сюжет отражает основные биографические вехи взаимоотношений Пушкина и Керна, главным здесь является мотив воспоминаний в лирике Пушкина. Композиция стихотворения распадается на три отдельные части по своей смысловой составляющей. Каждое из них, в свою очередь, состоит из двух четверостиший – четверостиший одинакового размера. В первой части лирический герой вспоминает «чудесное мгновение», когда он увидел красавицу и навсегда влюбился в нее. Вторая описывает годы разлуки — время «без божества и без ярости». В третьем — новая встреча влюбленных, новая вспышка чувств, в которой «и божество, и вдохновение, и жизнь, и слезы, и любовь». Для лирического героя поэмы любовь подобна истинному чуду, божественному откровению. Так чувствовал себя в то время сам поэт, именно это чувство жило в нем тогда, и он проживал их без оглядки.

Стихотворение «Я вас любил…»

Еще одно известное стихотворение «Я вас любил…» Пушкин написал в 1829 году вместе с еще одним своим шедевром — «Что в имени твоем моем?..». Изначально произведение было вписано в альбом Каролины Собанской, в который поэт был давно и безнадежно влюблен. Отличительной чертой стиха «Я любил тебя…» является то, что лирическое чувство в нем передано крайне мало, но удивительно афористично и выразительно. В стихотворении почти нет метафор, скрытых образов, многосложных, режущих слух эпитетов, которыми обычно поэты тех времен изображали свои чувства к возлюбленной. Однако образ любви, предстающий перед читателем из строк поэмы, полон волшебной поэзии и обаяния, необыкновенной светлой грусти. Кульминацией произведения, отражающего основные мотивы пушкинской лирики в любовной связи, являются две заключительные строки. В них поэт не просто говорит о том, что «любил так искренне, так нежно», но и хочет, чтобы объект его былого обожания был счастлив с новым избранником словами «как может Бог дать тебе возлюбленного, чтобы он был другим «.

Пейзажная лирика Пушкина

Природа неизменно была для Пушкина неиссякаемым источником вдохновения. В его стихах нашли отражение многочисленные изображения картин природы и стихии, разных времен года, из которых поэт больше всего любил осень. Пушкин проявил себя настоящим мастером пейзажной детали, певцом русских пейзажей, живописных уголков Крыма и Кавказа. Основные темы, мотивы пушкинской лирики всегда, так или иначе, «завязаны» с окружающей природой. Она мыслится поэтом как самостоятельная эстетическая ценность, что вызывает восхищение, но подавляющее большинство пейзажных стихотворений Пушкина построено в форме сопоставления картин природы и ситуаций человеческой жизни. Природные образы часто служат контрастом или, наоборот, созвучным сопровождением мыслям и действиям лирического героя. Словно живой литературный фон, в лирике поэта присутствуют картины природы. Она выступает поэтическим символом его мечтаний, стремлений, отстаиваемых им духовных ценностей.

Поэма «К морю»

Эту поэму Пушкин начал писать в 1824 году в Одессе, уже зная о своей новой ссылке в Михайловское, где он впоследствии завершил работу над поэмой. Параллельно всегда идут основные мотивы пушкинской лирики, имеющие естественную направленность, — природные явления и чувства и переживания самого поэта. В стихотворении «К морю» прощание с морским даламом становится основой для лирических размышлений поэта о трагедии человеческой судьбы, о роковой силе, которую имеют над ней исторические обстоятельства. Море, его свободная стихия для поэта является символом свободы, вызывает ассоциации с фигурами двух личностей, которые были повелителями рока и олицетворением человеческой силы. Сама эта сила обстоятельств жизненной жизни кажется такой же сильной и свободной, как морская стихия. Это Наполеон и Байрон, с которыми себя сравнивает Пушкин. Этот мотив воспоминаний в лирике Пушкина, где он обращается к ушедшему гению, присущ многим его стихам. Гениев больше нет, а судьба поэта продолжается во всей своей трагичности.

Тирания и воспитание — противоречие в поэме

В поэме, помимо природных мотивов, поэт сближает два понятия: тирания и воспитание. Как и другие романтики того времени, Пушкин подразумевает в своем творчестве, что цивилизация, вводя новую систему образования, одновременно портит естественность и искренность простых человеческих отношений, управляемых велениями сердца. Прощаясь с вольной и могучей морской стихией, Пушкин как бы прощается с романтическим периодом своего творчества, который сменяется реалистическим мировосприятием. Свободолюбивые мотивы лирики Пушкина все чаще мелькают в его поздних произведениях. И даже если вначале кажется, что центральным стержнем стихотворения является пейзаж, описание природных явлений, следует искать скрытый смысл, связанный со стремлением поэта высвободить свою тягу к свободе, расправить крылья своего вдохновения к самым полным, не боясь и не оглядываясь на строгую цензуру тех мятежных времен.

Философская лирика Пушкина

Философская лирика Пушкина содержит осмысление поэтом непреходящих тем человеческого бытия: смысла жизни, смерти и вечности, добра и зла, природы и цивилизации, человека и общества, общества и истории. Важное место в нем принадлежит темам дружбы (особенно в стихах, посвященных лицейским товарищам), преданности идеалам добра и справедливости (в письмах к бывшим лицеистам и друзьям-декабристам), искренности и чистоте нравственных отношений. (в стихах размышления о смысле жизни, о родных И близких поэту людях). Философские мотивы тем чаще сопровождают лирику поэта, чем старше он становится. Наиболее глубокими в философском плане являются последние стихи Пушкина, написанные незадолго до его смерти. Как поэт, предчувствуя свой уход, он боялся сдаться, не думая и не чувствуя, желая передать потомкам все сам без остатка.

Гражданская лирика Пушкина

Гражданская тематика в лирике Пушкина раскрывается через мотивы любви к Родине, через чувство национальной гордости за ее историческое прошлое, через решительный протест против самодержавия и крепостничества, угрожающих исконной свободе человека как личности . Основными мотивами лирики Пушкина являются темы свободы и внутренней силы человека. Свобода не только политическая, она состоит в служении высоким общественным идеалам, основанным на принципах равенства и справедливости, но и внутренняя свобода каждого человека, которую никто не может отнять. Главной составляющей стихов гражданской тематики является осуждение произвола и любых форм порабощения личности, воспевание свободы внутреннего, личного, что проявляется в ясной и принципиальной нравственной позиции, чувстве достоинства и незапятнанная совесть.

Тема поэта и поэзии

Наряду с гражданскими в лирике Пушкина присутствуют и религиозные мотивы. В минуты сомнений и внутреннего душевного разлада поэт прибегал к таким образам. Именно христианская составляющая как бы еще больше приблизила его к мировоззрению народа. Своеобразным синтезом лирики философского и гражданского звучания являются стихотворения, посвященные теме поэта и поэзии. Какова цель поэта и смысл самой лирики? Это два основных вопроса, которые вызывают у Пушкина размышления о проблемах места и роли поэта в обществе, свободы поэтического творчества, его взаимоотношений с властью и собственной совести. Вершиной пушкинской лирики, посвященной поэту и поэзии, стало стихотворение «Я воздвиг себе памятник нерукотворный…». Произведение было написано в 1836 году и при жизни Пушкина не печаталось. Сюжеты и отдельные сюжетные мотивы поэмы Пушкина берут свое начало из знаменитой оды древнеримского поэта Горация «К Мельпомене». Отсюда Пушкин взял эпиграф к своему произведению: «Exegi Monumentum» («Я воздвиг памятник»).

Послание к грядущим поколениям

Основные мотивы пушкинской лирики тех времен — это послание представителям грядущих поколений. По своему содержанию стихотворение «Я воздвиг себе памятник нерукотворный…» является своеобразным поэтическим завещанием, содержащим самооценку творчества поэта, его заслуг перед обществом и потомками. Тот смысл, который его поэзия будет иметь для будущих поколений, Пушкин символически связывает с памятником, вознесшимся над «Александрийским столпом». Александрийский столб — памятник древнеримскому полководцу Помпею в египетской Александрии, но для тогдашнего читателя он ранее ассоциировался с памятником императору Александру, воздвигнутым в Петербурге в виде высокого столба.

Классификация основных мотивов лирики Пушкина

В приведенной ниже таблице очень наглядно показаны основные мотивы лирики Пушкина:

Жанры лирики	Мотив
Философия	Мотив свободы — внутренней и гражданской
Человеческие отношения	Мотив любви и дружбы, преданности и крепости земных человеческих уз
Отношение к природе	Мотив близости с природой, ее сопоставление с человеком и его внутренним миром
Религия	Мотив религиозный, особенно близкий читателю тех времен
Поэзия	Мотив глубоко философский, дающий ответ на вопрос о месте поэта и поэзии в мире литературы в целом

Это лишь общее описание основных тем произведений великого поэта. Таблица не может вместить все мотивы пушкинской лирики, настолько многогранна и всеобъемлюща поэзия гения. Многие литературоведы признают, что для каждого Пушкина свое, каждый открывает для себя все новые и новые грани своего творчества. На это и рассчитывал поэт, говоря в своих заметках о стремлении пробудить в читателе бурю эмоций, заставить его думать, сравнивать, переживать и, главное, чувствовать.

Поэзия и проза российских выборов

В период с 10 декабря 2011 г., дня первого массового протеста против фальсификаций на недавних парламентских выборах в России, и 4 марта 2012 г., дня президентских выборов, Москва преобразилась. место. Удушливая атмосфера путинского правления была нарушена, как внезапным глотком свежего воздуха. Люди массово вышли на улицы, а демонстрации в Москве, организованные оппозицией, собирали до 100 000 участников одновременно.

Внезапно реальность повседневной жизни с ее пустым потребительством и попытками ориентироваться в вездесущих схемах милостей и взяток изменилась. Настороженность людей друг к другу и страх перед равнодушной и жестокой властью рассеялись, уступив место всепоглощающему ощущению возможности лучшего общества. Лидеры оппозиции, оседлав волну этой энергии, не предложили никакого стратегического видения, кроме ожиданий толпы общих перемен к лучшему. Лидеры и протестующие происходили из разных политических лагерей, и в целом политические требования не представляли какой-либо конкретной повестки дня, ни левой, ни правой. Вместо того чтобы объединиться для продвижения единого претендента на власть Путина, демонстранты утверждали свою власть как граждане, чувствуя, что они могут пересмотреть свои отношения с государством. На одной из демонстраций стоящий рядом со мной пожилой мужчина нес самодельный плакат с цитатой из стихотворения А. С. Пушкина «К Чаадаеву»: «Пока о свободе мечтаем все мы, покуда в сердце живёт честь, посвящаем нашей земле высшие побуждения нашего духа». абсолютистского правления. Эти надежды рухнули после поражения восстания декабристов 1825 года, а будущие надежды на превращение России в свободную представительную демократию так и не оправдались.

Вера в то, что Россия может стать «нормальной европейской страной» с верховенством права, демократическими свободами и честными выборами, похоже, снова воодушевила людей на демонстрациях. Один из лидеров оппозиции, популярный блогер и антикоррупционный активист Алексей Навальный успешно переименовал путинскую партию «Единая Россия» в «Партию жуликов и воров», название, которое настолько прочно прижилось, что теперь оно занимает видное место в результатах поиск в Google по запросу «Единая Россия». Самого Путина теперь называли «вором номер один». Дело было не в самом обвинении и непрекращающихся расследованиях коррупции и воровства государственных средств чиновниками — ведь масштабы коррупции режима хорошо известны, — а в разочаровании в путинской власти, внезапном устранении мистического, волшебного вуаль от него.

В то время как центральным вопросом революции, по выражению Ленина, является вопрос о власти, для протестующих этот вопрос касался не того, кого они хотели привести к власти, а самой природы власти. В отличие от так называемых «цветных» революций на Украине, в Грузии или Киргизии, где протестующие объединялись вокруг конкретных политических деятелей, нынешние платформы. Недавние протесты были вызваны не партийными интересами, а республиканскими настроениями. Как и те, кто участвовал в революциях восемнадцатого века, противники путинского режима хотели, чтобы в России была иная форма правления, сосредоточенная на верховенстве закона и власти граждан, а не на подчинении власти человека над человеком. Протесты были спровоцированы отказом Медведева баллотироваться на второй президентский срок, а также заявлением Путина 24 сентября 2011 года о том, что его возвращение к власти уже давно согласовано между ними. Конкретная перспектива этой заранее оговоренной преемственности и еще двенадцать лет правления Путина оскорбляла и приводила в ужас многих, кто позволял себе надеяться, что президентство Медведева может привести к эпохе перемен к лучшему.

Идеализм заново открыли не только простые москвичи, чья последняя крупная мобилизация за политическую свободу восходит к протестам против коммунистического режима в конце 1980-х годов; после первоначального шока от масштабов протеста сам Путин совершенно неожиданно принял свою собственную версию идеализма. В предыдущие годы, возможно, зная, что его власть непоколебима, а его рейтинги в опросах достаточно высоки, расслабленный и самодовольный правитель довольствовался тем, что публично играл роль голливудского супермена: однажды он спустился в глубины океана на подводная лодка, следующий полет на бомбардировщике, а затем, как какой-нибудь русский Индиана Джонс, обнаружение древних амфор со дна моря. Теперь он вдруг обратился к более аутентичному и проверенному веками русскому сценарию крови и жертв. В речи на предвыборном сборе своих сторонников, многие из которых были привезены в Москву из провинциальных городов для участия в мероприятии, он призвал народ встать на сторону России. Цитируя стихотворение Михаила Лермонтова «Бородино», он обратился к слушателям с призывом: «Эй, ребята! Москва не позади нас? Так клянусь Москвой, мы умираем, как умирали наши братья до нас!»

Этот звонок был встречен с насмешкой оппонентами Путина, которые поставили под сомнение готовность людей умереть, чтобы он и его приспешники могли насладиться своим богатством, хранящимся в основном в банках и особняках вероломного Запада. Но Путин, явно тронутый собственной риторикой, похоже, не увидел здесь никакой иронии: люди должны безоговорочно любить свою страну и своих правителей и быть готовыми пожертвовать своей жизнью, ничего не требуя взамен. Чувства, которые он стремился мобилизовать, граничили с культом смерти. После президентских выборов на митинге, посвященном его победе, Путин со слезами на глазах сказал: «Я обещал вам, что мы победим. Мы победили. Слава России». Его победа (против противников, которых он лично подобрал, лишив независимых лидеров оппозиции возможности выступить) была представлена ​​как победа над вражескими силами, спонсируемыми Западом. «Мы показали, что никто не может направить нас ни в чем! Мы смогли уберечь себя от политических провокаций, преследующих одну цель — разрушить российский суверенитет и узурпировать власть»9.0003

Две России

Россия, которую Путин, похоже, возглавляет, — это не республика свободных граждан, а страна пассивно-покорных подданных, где единственный момент героической индивидуальности человека, апофеоз его существования, может наступить в момент момент смерти для Родины. Призыв к самопожертвованию во времена исторического кризиса имеет давнюю традицию и неоднократно использовался государством со времен войны и периодов форсированной коллективизации и индустриализации при Сталине, сохраняясь и в брежневские годы. Что касается врагов, замышляющих узурпировать власть в России, то теории заговора всегда играли заметную роль в российском социальном и культурном дискурсе, и Путин с радостью подключился к этому параноидальному нарративу. Радикальная двойственность конспиративного взгляда на мир исторически имела особое значение в русском культурном ландшафте. Русские структуралисты Лотман и Успенский определили такую ​​двойственность как особенность русской космологии, в которой культурные ценности и познавательные представления (добро и зло, рай и ад, Россия и Запад и т. д.) разделены резкими границами без аксиологически нейтральной зоны. Современная российская массовая культура с популярными фильмами, такими как «Ночной дозор» и «Дневной дозор» , изображающий Россию как поле мессианской битвы сил добра и зла, пропитан сюжетной тематикой и заговорами. Тема заговора «Запада» с целью уничтожить Россию, подорвать ее моральный уклад или ограничить ее периферийным государством, берет свое начало, среди прочего, в антизападной и антикатолической позиции Православной церкви и ярко выражена в сталинском изоляционизме. и его кампании против агентов западного влияния.

В то же время в воображении русских правителей массы всегда представлялись детьми, по своей природе невинными, но легко соблазняемыми злом, и которыми должны руководить мудрые церковные пастыри вместе с невежественными монарх. В самом деле, Путин, похоже, считает, что его положение у руля российского государства наделяет его квази-священной властью, аналогичной власти русских царей, вести своих подопечных через опасности и защищать их от врагов. Эта вера находит свое выражение как на стилистическом, так и на риторическом уровне. Путин любит представлять себя в этом монархическом образе на важных государственных мероприятиях. Он предстает перед собравшимися сановниками, проходя через золотые ворота Кремлевского дворца, или выходит на думскую сцену из-за спины оратора. Он постоянно строит себе дворцы, призванные подражать великолепию царских резиденций. Не ему давать знать миру о своей личной жизни, своих детях и даже о судьбе жены (публичное отсутствие которой породило слухи о том, что он, как и несколько русских царей до него, отправил нелюбимую жену в монастырь) . Представительные институты, такие как российский парламент, должны выступать проводниками этой власти с дополнительной функцией согласования интересов различных лоббистских групп. (Борис Грызлов, который до недавнего времени был спикером этого учреждения, однажды заявил, что «Парламент — не место для дебатов».)

Претензия на священную власть царей восходит к временам Ивана Грозного, как и обвинение в том, что всякий, кто бросает вызов этой власти, является врагом страны. Иван выразил это мнение в своей знаменитой переписке с дворянином Андреем Курбским, который бежал в Литву и поставил под сомнение абсолютистское правление Ивана. Курбский был осужден царем как предатель и враг христиан. Путин по-своему продолжает эту линию. Он обвиняет оппозицию в сговоре с Западом и призывает людей не «предавать свою Родину и быть с нами, работать на нее и ее народ и любить ее, как нас, всем сердцем». Правитель приравнивается к стране, и любые попытки бросить ему вызов расцениваются как инспирированная Западом измена. Эта логика неопровержима, несмотря на отсутствие каких-либо доказательств причастности Запада к недавним протестам и гневную реакцию самих протестующих на обвинение.

В своей предвыборной кампании Путин пытался представить себя добрым царем, великодушным отцом нации. Он давал обширные обещания всем возможным социальным группам. И его усилия не прошли даром. В ходе предвыборной кампании, после первоначального падения, его рейтинги начали расти, поддержка протестного движения уменьшилась, и 4 марта, по официальным результатам выборов, он набрал 63,6% голосов. Несмотря на то, что независимые наблюдатели собрали доказательства массовых фальсификаций, нельзя отрицать, что он выиграл бы выборы, даже если бы не было фальсификаций, если не в первом, то во втором туре.

В Москве праздничное настроение испортилось. Выборы противопоставили друг другу две России. В единой России люди в крупных городских центрах жаждут политической свободы, открытых и честных выборов, прекращения коррупции и полицейского насилия. В другой России, стране маленьких городков и деревень, а также районов, где средства к существованию зависят от государства, люди, кажется, поддерживают квазимонархическое правление Путина и настроены враждебно по отношению к Западу и вестернизированным жителям больших городов. Эта вторая Россия победила и повергла другую половину в отчаяние.

Но ключ к тому, что «другая» Россия поддерживает путинскую власть, заключается не в его успешных призывах к царскому духу, а в необходимости сильного центра. Кремль, несомненно, сохраняет большую символическую силу и остается центральной точкой российской вселенной. Там, где общество настолько неравноправно, а жизнь людей проживается во все большей изоляции друг от друга, необходим центр тяжести, который мог бы пересилить центробежные силы. Фигура самого Путина, пожалуй, менее значительна, чем эта потребность в общих признаках государственности. После травмы 1990-х годов, с массовым раскулачиванием и призраком беспредела, связанным с переходом к рыночному капитализму, сохраняется страх перед новым кризисом. Антиабсолютистский, республиканский дискурс, воодушевляющий многих москвичей, теряется для тех, у кого мало ресурсов, позволяющих им социально-экономическую автономию, и кто остается зависимым от своих местных начальников и провинциальных покровителей.

«Европейцы» и прочие

Хор разочарования в неспособности масс услышать зов свободы так же стар, как республиканские настроения в России. Пушкин писал о народе: «О пассивный народ, который не поднимется на зов чести. Какая потребность у овец освобождения? Рука сострижет и перережет их всех. Они оставляют каждому поколению удушающее ярмо и скотобойню». 1 В наши дни интернет-блоги и публичные комментарии московской интеллигенции пестрят язвительными ссылками на избирателей и сторонников Путина, которых они называют гопниками (чавы), быдло (быдло) или анчоусы (анчоусы). В отличие от членов самопровозглашенного «креативного класса», они считаются рабами режима; тунеядцы, не умеющие или не желающие работать на себя, предпочитающие полагаться на государственные подачки. В наши дни столичный снобизм находит новую идеологическую основу в неолиберальном дискурсе, который приравнивает неудачу к зависимости и отсутствию предпринимательского духа. Как и везде в Восточной Европе, люди, занимающие социальную или географическую периферию, заклеймлены этим дискурсом как «неудачники», необразованные массы или культурные чужаки, неспособные разделять ценности своих более «продвинутых» соотечественников из среднего класса. 2

Стремясь к нормальной, «европейской» жизни без коррупции и бюрократического гнета, «творческий класс» не слишком заботится о жизни далекой бедноты. Что же касается бедняков, находящихся ближе, то они просто составляют часть этой картины нормальности, «прозы» городской жизни. В ноябре 2009 года известный московский либеральный интернет-журнал полит. ру опубликовал статью одного из своих культурных обозревателей, писателя Леонида Костюкова. Статья называлась «Нормальная жизнь и ее смысл». Здесь автор утверждал, что русской интеллигенции необходимо признать тот очевидный факт, что повседневная жизнь в стране стала более нормальной. Частью новой повседневной нормальности стало присутствие бездомных в общественных местах. Он написал:

Не будучи фанатом Ельцина, Путина и Медведева, должен признать: последние пятнадцать лет… я веду нормальную жизнь там, где живу. Сразу уступлю: это дворик в центре Москвы, но это не самые престижные здания; здесь живут обычные семьи. Люди ходят на работу, выгуливают собак или детей, постепенно стареют. Дети играют, растут, заканчивают школы, поступают в университеты и влюбляются. Звуки музыки исходят из музыкальной школы. Слонялась пара алкоголиков, один из них незаметно исчез. Вокруг мусорных баков толпятся бездомные.

Он настаивал на том, чтобы эту идиллическую картину его двора можно было распространить на всю Россию, где, в отличие от ненормального существования людей в советское время, с вечным дефицитом товаров народного потребления и повсеместным контролем государства над жизнью людей , «жизнь нормальная». 3 В то время как бездомные упоминаются вскользь (Костюков использует слово бомжи – уничижительный термин, обычно применяемый к бездомным), фигура бездомного стала нормой как часть городского пейзажа. Для представителя «креативного класса» вполне возможно смотреть на бомжей, «роящихся вокруг мусорных баков», таким же взглядом, как, скажем, на голубей, копошащихся вокруг статуи Нельсона на Трафальгарской площади. Вместе с алкоголиками бездомные являются частью бедняков, которые «всегда с нами». Это бедняки, которые даже не угрожают, а тихо создают фон для «нормальной», относительно стабильной и благополучной жизни городского среднего класса.

Эта «отчужденность» или нейтрализация бедных является признаком того, насколько глубоко неолиберальная идеология проникла в сознание российского среднего класса в столицах. Как и везде в постсоциалистических странах, социальное неравенство, социальная изоляция и прожиточный минимум не были частью повестки дня реформ, и выражать обеспокоенность по этим вопросам было бы либо глупо следовать старым советским обычаям, либо быть популистским или националистическим4. Неолиберальное «экспертное» сообщество рассматривает предложения о введении прогрессивного налогообложения и других методов ограничения экономического неравенства как угрожающие макроэкономической стабильности и неприемлемые для наиболее «модернизированных» слоев, городского среднего класса, который составляет 20–25% населения. Последние воспринимаются как авангард нации, как люди с «европейскими ценностями». Они более индивидуалистичны, меньше поддерживают перераспределение и склонны верить в равенство возможностей, а не в равенство результатов. Это контрастирует с «традиционными» этатистскими и эгалитарными ценностями тех, кто не принадлежит к богатому меньшинству. И все же есть очевидная слепая зона, когда речь идет о других ресурсах этих самостоятельных «европейцев», которых не хватает массам: связях, позволяющих им получить доступ к хорошим больницам, возможности сделать успешную карьеру и обзавестись потомством. поступить в хорошую школу или университет или найти им хорошую работу. Согласно одному недавнему опросу, среди среднего класса только 40% «не имеют связей, которые позволили бы им решить все вышеперечисленные проблемы», в то время как среди остального населения эта цифра возрастает примерно до 65%. Однако авторы доклада, в котором обсуждаются как «европейские» ценности модернизирующегося класса, так и его местнические практики, не заметили здесь никакого противоречия.

Существует глубокий разрыв между жизнью либеральных «индивидуалистов», которые на самом деле хорошо подключены к государственным и негосударственным распределительным сетям, и массой «иждивенцев», которые изо всех сил пытаются сохранить свои рабочие места, найти деньги платить за обучение своих детей в университете и позволить себе даже некачественное медицинское обслуживание. Лидеры оппозиционного движения не смогли преодолеть этот разрыв и предложить массовому электорату объединяющий и привлекательный нарратив. Напротив, путинская пропагандистская машина попыталась восполнить этот пробел, разжигая старые фобии в отношении Запада и вероломной интеллигенции, готовой предать своих соотечественников за доллар янки.

Так какое будущее у российской оппозиции? Будет ли он задушен режимом и равнодушием «другой» России? Неужели России суждено оставаться страной, где, как сказал известный русский историк Ключевский, характеризуя режим Ивана Грозного, «государство раздувалось, а народ чахал», в отличие от западного эдипального архетипа, где сын должен убить патриарха, чтобы найти свое место в мире, русским архетипом был отец, убивающий сына. Это ключевой троп русской истории и художественной литературы. Иван Грозный убил своего сына в порыве ярости. Петр Великий убил сына, который вместе со своими врагами-католиками замышлял свергнуть его. В романе Николая Гоголя Тарас Бульба , герой убивает своего сына, отказавшегося от казачьего наследия ради польской девушки. В рассказе Михаила Шолохова «Родинка» отец убивает сына во время Гражданской войны, не узнав его, — а затем, инверсия истории Эдипа, убивает себя. В России старому суждено убить новое. Старое снова убьет новое или гражданские идеалисты найдут способы мобилизовать страну?

Примечания

1.

2. М. Буховски, «Призрак ориентализма в Европе: от экзотического другого к стигматизированному брату», Anthropological Quarterly , vol. 79, нет. 3, 2006 г., стр. 463–82; Т. Зарицкий, «Ориентализм и образы Восточной Польши», под ред. М. Стефанского, Эндогенные факторы развития Восточной Польши , Innovatio Press, Люблин, 2010, стр. 73–88.

3. www.polit.ru/analytics/2009/11/07/normalnayazhizn.html.

4. З. Ферге, «Системы социального обеспечения и социального обеспечения в Центральной и Восточной Европе», в Р. Сайкс, Б. Палье, П. Прайор и Дж. Кэмплинг, ред., Глобализация и европейские государства всеобщего благосостояния : Проблемы и перемены , Пэлгрейв Макмиллан, Бейзингсток, 2001; Т. Зарицкий, «Социология Критична на периферии», Kultura i Spoleczenstwo , vol. 53, нет. 1, 2009.

«Безумные годы угасшего веселья.

Безумные годы увядали весело

«Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Элегия»»

Безумные годы увяли веселье
Но, как вино — печаль минувших дней

Грядущее бурное море.

Среди печалей, забот и тревог:

А. С. Пушкин написал эту элегию в 1830 году. Она относится к философской поэзии. Пушкин обратился к этому жанру как уже немолодой поэт, умудренный жизнью и опытом. Это стихотворение глубоко личное. Две строфы составляют смысловой контраст: первая обсуждает драматизм жизненного пути, вторая звучит как апофеоз творческой самореализации, высокого предназначения поэта. Мы легко можем отождествить лирического героя с самим автором. В первых строках («Увядающая радость безумных лет / Мне тяжело, как смутное похмелье») поэт говорит, что он уже не молод. Оглядываясь назад, он видит за собой пройденный путь, который далек от совершенства: прошлое веселье, от которого тяжесть на душе. Однако в то же время душу наполняет тоска по минувшим дням, она усиливается чувством тревоги и неуверенности в завтрашнем дне, в котором видятся «труд и скорбь». Но это также означает движение и полноценную творческую жизнь. «Труд и печаль» воспринимается обычным человеком как хард-рок, а для поэта это взлеты и падения. Работа – это творчество, горе – это впечатления, события, яркие по своему значению и приносящие вдохновение. И поэт, несмотря на прошедшие годы, верит и ждет «грядущего бурного моря».

После довольно мрачных по смыслу строк, которые словно выбивают ритм похоронного марша, вдруг легкий полет раненой птицы:
Но я не хочу, о друзья, умирать;
Я хочу жить, чтобы думать и страдать;

Поэт умрет, когда перестанет думать, даже если по телу бежит кровь и бьется сердце. Движение мысли есть истинная жизнь, развитие, а значит стремление к совершенству. Мысль отвечает за разум, а страдание за чувства. «Страдание» — это также способность к состраданию.

Усталый человек устал от прошлого и видит будущее в тумане. Но поэт, творец уверенно предсказывает, что «между печалями, заботами и тревогами будут наслаждения». К чему приведут эти земные радости поэта? Дают новые творческие плоды:
Иногда снова напьюсь гармонией,
Пролью слезы над вымыслом.

Гармония – это, наверное, целостность пушкинских произведений, их безупречная форма. Или это момент создания произведений, момент всепоглощающего вдохновения. Вымысел и слезы поэта – результат вдохновения, это и есть само произведение.
И, может быть, мой закат печален
Любовь прощальной улыбкой засияет.

Когда к нему придет муза вдохновения, может быть (поэт сомневается, но надеется) он снова влюбится и будет любим. Одним из главных стремлений поэта, венцом его творчества является любовь, которая, как и муза, является спутницей жизни. И эта любовь последняя. «Элегия» в форме монолога. Оно адресовано «друзьям» — тем, кто понимает и разделяет мысли лирического героя.

Поэма — лирическое размышление. Она написана в классическом жанре элегии, и тон и интонация этому соответствуют: элегия в переводе с греческого означает «жалобная песня». Этот жанр получил широкое распространение в русской поэзии с 18 века: к нему обращались Сумароков, Жуковский, позже Лермонтов, Некрасов. Но у Некрасова элегия гражданская, у Пушкина философская. В классицизме этот жанр, один из «высоких», обязывал употребление высокопарных слов и старославянизмов.
Пушкин, в свою очередь, не пренебрегал этой традицией, и использовал в произведении старославянские слова, формы и обороты, и обилие такой лексики нисколько не лишает стихотворение легкости, изящества и ясности.

прошлое = будущее
старое = старшее
обещания = предвещает (обещания)
будущее = будущее
«грядущее волнующееся море» — метафора из канона заупокойной церковной службы: Море Жизни, воздвигнутое напрасно бурей.

Но Пушкин стремится из этого моря не в «тихую гавань», а опять в стихию чувств и переживаний.

другие = друзья
знать = знать
заботы = заботы
иногда — слово, никогда не употребляемое в разговорной речи, но часто встречающееся у Пушкина:
. О женщины Севера, между вами

Она бывает иногда
(«Портрет»)

Иногда восточная риторика
Вот он пролил свои тетради
(«В прохладе сладких родников.»)

Следует отметить, что если сгруппировать слова из текста по частям речи, то по ним можно непосредственно следить за ходом мыслей и изменением настроения.
Существительные почти исключительно абстрактны:
веселье — печаль — работа — горе — будущее — удовольствия — заботы — тревоги — гармония — вымысел — закат — любовь.
Глагол в первом столбце только один, так как это изложение, он статичен, в нем преобладают определения:
безумный — твердый — расплывчатый — прошлый — старый — крепче — тупой — беспокоит.
А вот вторая колонка полна контрастных действий, передающих движение души:
умереть — жить — думать — страдать — напиться — заболеть — вспыхнуть.
А если слушать только рифмы, то на первый план выходит мотив хмеля:
веселье — похмелье
Напьюсь — заболею — есть даже отголоски оргии.

На звуковом уровне текст удивительно плавный, мелодичный. Гласные и согласные чередуются последовательно, сонорные преобладают над шипящими. Мелодичность вообще присуща поэзии Пушкина.

Стихотворение написано пятистопным ямбом в виде двух строф по шесть стихов в каждой с последовательной рифмовкой, женского и мужского рода. Он может служить образцом жанра как по форме, так и по содержанию.

Другие работы по этой работе

Пушкин. Анализ стихотворения «Элегия» — лучшее сочинение

А.С. Поэма Пушкина «Элегия» написана в 1830 году. По форме написания произведение представляет собой монолог. Лирический герой, которого можно отождествить с самим автором, обращается к своим «друзьям», то есть к людям, способным его понять. Стихотворение относится к философской лирике поэта.

С первых строк лирический герой, оглядываясь на свою жизнь, признается, что она не всегда была правильной. Его жизненный путь не был идеальным, и теперь он уже не молодой человек, с тревогой и опаской смотрящий в будущее. В будущем поэт видит только труд и горе.

Однако для обычного человека это повод огорчиться, для поэта жизненные неудачи — источник вдохновения. Сам лирический герой говорит, что его время умирать еще не пришло, он хочет жить, думать, страдать. В то же время для поэта жизнь без поэзии хуже смерти, поэт живет только тогда, когда творит, когда его посещает Муза, поэтому Пушкин «живет» и «мыслит» одной строкой и практически то же самое.

Несмотря на тяжелое прошлое, лирический герой верит, что жизнь подарит ему горести, заботы и радости. Интересно, что герой не просит от жизни только счастливых моментов и не надеется пережить только их. Он хочет прожить жизнь на полную катушку и насладиться всем ее разнообразием, ведь без печалей радость не имеет смысла.

Лирический герой желает и гармонии, и слез, и, как вершины всех возможных чувств, жаждет любви. Пушкин надеется хотя бы на заре своей жизни почувствовать, что такое любить и быть любимым.

Стихотворение Пушкина «Элегия» глубоко личное, как и присуще произведениям этого жанра, в нем присутствуют высокопарные слова и старославянизмы, но этот стих не утратил своей легкости, напевности, он льется, как песня.

«Элегия» — далеко не первое произведение, в котором Пушкин пытается осмыслить свою жизнь, здраво и объективно взглянуть на прошлое и предсказать будущее. Однако все его произведения полны оптимизма и веры в светлое будущее, несмотря на то, что писал он их, переживая боль, грусть, изгнание.

А произведение «Элегия» — прекрасный пример того, что никакие жизненные испытания не должны повергать человека в уныние и депрессию.

• Некрасов. Анализ стихотворения «Элегия»

Основная, если не центральная тема в поэзии Н.А.Некрасова.

Пушкин. Анализ стихотворения «Осень»

А.С. Стихотворение Пушкина «Осень» было написано в 1833 году наиболее плодотворно.

Пушкин. Анализ стихотворения «Сожженное письмо»

Поэт в своих произведениях всегда обращается к волнующим его темам.

Пушкин. Анализ стихотворения «Что тебе в моем имени?»

Любовная лирика Пушкина прекрасна. С какой смелостью и свободой.

Пушкин. Анализ стихотворения «Узник»

Для того, чтобы лучше понять смысл произведения, следует выяснить, в чем.

Анализ стихотворения Пушкина «Блуждаю ли я по улицам шумным…»

А.С. Пушкин затрагивал в своем творчестве разные темы: свободолюбие.

Анализ стихотворения Блока «О доблести, о подвигах, о славе…»

А. Блок всегда стремился к идеалу. Он искал свою Прекрасную Леди. Так.

«Безумные годы увядали весело. «, анализ стихотворения Пушкина

Стихотворение «Безумные годы увядали весело. » написано Пушкиным 8 сентября 1830 года в Болдино. Александр Сергеевич дал ему жанровое название «Элегия». В это время поэт вновь предложил руку и сердце Наталье Гончаровой и получил согласие. Чтобы навести порядок перед свадьбой, он отправился в имение отца. Пушкин был вынужден пробыть там целых три месяца из-за эпидемии холеры. Это был очень плодотворный период в жизни поэта, вошедший в историю как Болдинская осень.

В основе произведения «Безумные годы угасшего веселья. составляют философские размышления Пушкина об окончании холостяцкой вольницы и новом этапе его жизненного пути. «Элегия» состоит из двух частей, контрастных по смыслу. В первой строфе поэт сожалеет о прошедших днях бурной юности и осознает, что теперь «грядущее бурное море» не сулит ему ничего хорошего. Дело в том, что финансовые дела Пушкиных и Гончаровых оставляли желать лучшего. Поэт понимал, что ему придется много работать, чтобы обеспечить семью.

Вспыхнувшая молодость вызывает грусть не только потому, что прошла. Чем старше становится поэт, тем больше он осознает свои ошибки и потерянное время. Эта печаль становится сильнее.

Но вторая строфа вдруг звучит оптимистично. Несмотря на жизнь впереди «между печалями, заботами и тревогами» . лирический герой верит, что его еще ждут наслаждение, гармония и любовь. Последние две строки стихотворения соединяют грусть первой части и оптимизм второй в прекрасный финальный аккорд: «Любовь будет сиять прощальной улыбкой» .

Положительный финал не характерен для романтической элегии, но традиционен для Пушкина, принявшего жизнь со всеми бедами и радостями. Любое событие могло стать источником вдохновения для поэта. Чтобы творить, ему нужны перемены в жизни, даже страдания. Так провозглашает герой: «Я хочу жить, чтобы думать и страдать» .

Стихотворение «Безумные годы веселья померкли…» — монолог лирического героя, полностью отождествляемого с автором. Она написана в наиболее удобном для философской лирики размере — «медленном» ямбическом пятистопии с чередованием женских и мужских рифм. Традиционно в таких стихах поэты используют высокопарную книжную лексику. Пушкин не нарушил традиции, употребив в тексте следующие слова: «обещания», «прошлое», «друзья», «будущее», «знаю», «тревога» . Однако стихотворение легко читается и понимается.

Пушкин очень оригинально использовал символы романтическая поэзия: бурное море, вино, похмелье, закат . Тут как будто все смешалось. Напрашивается сравнение веселья с вином, а у Пушкина — «смутное похмелье» . да еще «блекло» . хотя молодость обычно ассоциируется с рассветом, утром или днем. В то же время печаль сравнивается с вином. Слово «возбужденный» больше подходит юности, прошлому героя. А для поэта оно соотносится с «грядущим морем» . Но эти нестыковки перекликаются с образами второй строфы и создают целостное впечатление. В будущем поэт будет упиваться не безумствами юности, а гармонией. Закат жизни будет окрашен любовью.

В произведении «Безумные годы, погасшее веселье…» Пушкин не обошелся без любимого приема — антитез . Печаль противопоставляется веселью, смерть — жизни, удовольствие — заботам. Образы в первой строфе в основном негативные, а во второй строфе они наполнены позитивом.

Первая часть «Элегии» посвящена прошлому и статична. Поэтому в нем всего один глагол — «обещает» . Зато эпитетов много: «безумные годы», «смутное похмелье», «угасшее веселье», «беспокойное море» . Во второй строфе множество глаголов придают мысли автора живость и оптимизм: «Я не хочу умирать», «думаю», «страдаю», «я знаю», «будут», «светят» . Почти все существительные в стихотворении отвлеченные: печаль, труд, горе, любовь, веселье, заботы, вымысел . Это связано с глубиной философского обобщения мысли поэта.

Как и большинство пушкинских стихов, «Померкло веселье безумных лет. удивительно музыкальный. Гласные «о», «у», «э» преобладают над глухими и шипящими согласными, а их последовательное чередование создает красивый, вдумчивый ритм.

Как известно, в молодые годы Пушкин написал много романтических элегий. «Безумные годы угасли весело. по праву считается вершиной среди произведений этого жанра.

Стихотворение А. С. Пушкина «Потухшее веселье безумных лет. » (Восприятие, интерпретация, оценка)

Элегия
свидетельствует о том, какое состояние внутреннего
просветления возвысило дух
Пушкина.
В. Белинский

В одной статье Е. Евтушенко я прочитал, что каждого поэта можно сравнить с музыкальным инструментом: Михаила Лермонтова — рыдающего рояля, Александра Блока — трагически звучащей скрипки, Сергея Есенина — крестьянской тальянки. Но есть поэт, олицетворяющий весь оркестр. Конечно, Александр Сергеевич Пушкин — это целый оркестр.
Стихотворение «Безумные годы угасшего веселья. — одно из первых произведений, созданных поэтом в дни болдинской осени 1830 года, оно определило последующее творчество этого периода.
Пушкин как бы рассматривает свою жизнь с высоты. Стихотворение является и подведением итогов, и заявкой на будущее. В нем содержится мотив, который в той или иной степени уже затрагивался в других стихах: размышления о цели и смысле существования. Взгляд на «минутные дни» возвращает нас к концу шестой главы «Евгения Онегина», где речь идет о «легкой юности», и легкая грусть роднит это стихотворение с произведением «На горах Грузии». ».
При публикации «Безумные годы, угасшая радость. Пушкин дал ей название «Элегия». Как известно, в молодые годы поэт отдавал должное этому жанру. Однако именно анализируемое стихотворение стало вершиной в нем.
Это монолог, начальные слова которого выражают внутреннее состояние лирического героя: «мне тяжело». Однако постепенно тема расширяется и превращается в свободное обращение не только к друзьям («о друзья»), но и — шире — к современникам. Мне кажется, что в этом смысле «Элегию» можно сравнить с более поздней поэмой «Я воздвиг себе памятник нерукотворный. (1836), где в центре будет оценка не жизни, а исторического творчества поэта.
Поэма начинается со ссылки на прошлое:

Безумные годы увядали весело
Мне тяжело, как смутное похмелье.

А вот и совершенно естественное сравнение (ведь речь идет о похмелье!) «печали былых дней» со старым и крепким вином. Мысль поэта движется от прошлого к настоящему:

Впрочем, эта тоска сегодняшнего дня уже объясняется будущим:

Обещает мне труд и горе
Грядущее волнующее море.

Один образ, словно всплывая в сознании, рождает новый. Образ «беспокойного моря» уже не имеет ничего общего с «серостью». Он — предчувствие будущей бурной жизни, где есть место и мысли, и страданию, и творчеству, и любви.
Все стихотворение пронизано мыслью о неизбежности и неизбежности перемен в жизни человека. Поэтому «печали, заботы и тревоги» не вызывают у лирического героя ни мечтательных сожалений о минувшей молодости, ни страха перед будущим. Пока человек жив, он не должен отступать перед трудностями жизни:

Я хочу жить, чтобы думать и страдать.

Поэтому ощущение грядущего «горя», «грустного заката» освящается представлением о «наслаждении», которое дается человеку сознанием, поэтической гармонией, любовью и дружбой:

Иногда снова напьюсь гармонией,
Я пролью слезы над вымыслом,
И — может быть — на моем печальном закате
Любовь воссияет улыбкой прощальной.

В отличие от других элегий (например, «Погасло светило дня»), в поэме «Годы безумные, веселье угасло. нет никаких указаний на какую-либо биографическую ситуацию. Трудный этап жизни оставляет автор «за порогом» поэмы. Смысл этого великого стихотворения заключается не в анализе какого-то отдельного момента, а в осознании судьбы человека.
«Элегия» написана пятистопным ямбом — размером, который, в отличие от четырехстопного ямба, имеет большую плавность, какое-то медленное течение. Эта форма отвечает требованиям философской лирики.
Стихотворение поразило меня удивительной гармонией: все чувства лирического героя уравновешены, в его душе нет разлада.
«Элегия», написанная в 1830 году, появилась в печати спустя четыре года. Каково же было мое удивление, когда я прочитал стихотворение другого великого русского поэта, датированное 1832 годом, то есть временем, когда произведение Пушкина еще не было опубликовано:

Я хочу жить! Хочу грусти
Любви и счастья назло.

Эти строки написал восемнадцатилетний М.Ю. Лермонтов. Конечно, здесь другой поворот темы, другой размер. Однако эти стихи, на мой взгляд, родственные.
Подобно А. С. Пушкину, на смерть которого Лермонтов через пять лет напишет свою великую поэму, молодой поэт так же не сгибается под тяжестью жизни, как не боится будущего, как его великий предшественник:

Что такое жизнь поэта без страданий?
А какой же океан без шторма?

В строках анализируемой элегии, на мой взгляд, одна из основных поэтических традиций А.С. Пушкина, что было творчески развито не только Лермонтовым, но и всей классической русской поэзией.

8941 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйтесь или войдите и узнайте, сколько человек из вашей школы уже скопировали это эссе.

«Элегия (Безумные годы угасшей забавы)» А. Пушкин

«Элегия (Безумные годы увяли радости)» Александр Пушкин

Безумные годы увядали весело
Мне тяжело, как смутное похмелье.
Но, как вино — грусть минувших дней
В душе моей чем старше, тем крепче.
Печальна моя дорога. Обещает мне труд и горе

Грядущее бурное море.

Но я не хочу, о друзья, умирать;
Я хочу жить, чтобы думать и страдать;
И я знаю, что буду наслаждаться
Между печалями, заботами и тревогами:
Иногда снова напьюсь гармонией,
Я пролью слезы над вымыслом,
И, может быть, — на моем печальном закате
Любовь прощальной улыбкой засияет.

Анализ стихотворения Пушкина «Элегия (Безумные годы, увядшие радости)»

Знаменитая Болдинская осень 1830 года, сыгравшая очень важную роль в творчестве Александра Пушкина, подарила миру огромное количество литературных произведений. Среди них стихотворение «Элегия», написанное в философском ключе. В ней автор подводит итог периоду беззаботной юности и прощается с ней на пороге вступления в новую жизнь.

Поездка в Болдино, где Пушкин был вынужден пробыть долгие три месяца из-за холерного карантина, была вызвана необходимостью вступления в права наследования имения. Поэт, никогда не обременявший себя решением таких вопросов, задался целью привести все в порядок. И это неудивительно, так как после второго сватовства с Натальей Гончаровой он все же получил положительный ответ и стал готовиться к свадьбе. Однако основательной ревизии поэт подверг не только деловые бумаги, но и собственную душу, понимая, что отныне его жизнь меняется безвозвратно. Тогда-то и родились строки о том, что «угасающее веселье безумных лет» оставило в душе поэта горечь сожаления и боль утраты. Пушкин понимает, что ночные кутежи с друзьями и визиты в игорные дома теперь удел более молодых людей, которые только познают радости жизни. Поэт пророчит себе очень печальное будущее. . «Мой путь печальен. Взволнованное море сулит мне работу и горе на будущее», — пишет автор. Что должно заставлять человека пребывать в таком мрачном настроении накануне собственной свадьбы? Все дело в том, что финансовые дела Пушкина оставляют желать лучшего, и он прекрасно понимает, что ему придется очень много работать, чтобы обеспечить достойную жизнь своей семье. Именно в этот период он ведет бурную переписку со своей будущей свекровью, торгуясь о размере приданого. Но на самом деле он пытается отыграть не деньги, а собственную свободу, которую теряет после женитьбы, даже с любимой женщиной. Однако в словах поэта все же есть надежда, что он может быть счастлив. . «И знаю, что буду наслаждаться среди печалей, забот и тревог», — отмечает Пушкин. Ведь, как и любой нормальный человек, он мечтает обрести счастье в семье и надеется, что в его жизни «любовь блеснет прощальной улыбкой». Таким образом, поэт отрекается от возможных отношений с другими женщинами, которые всегда были его музами, и рассчитывает стать примерным мужем, понимая, что женитьба отнимает у него частичку той радости и вдохновения, которые он черпал на свободе.

Эту элегию написал А. С. Пушкин в 1830 году. Она относится к философской поэзии. Пушкин обратился к этому жанру как уже немолодой поэт, умудренный жизнью и опытом.

Это стихотворение глубоко личное. Две строфы составляют смысловой контраст: первая говорит о драматичности жизненного пути, вторая звучит как апофеоз творческой самореализации, высокого предназначения поэта. Мы легко можем отождествить лирического героя с самим автором.

В первых строках («Безумные годы, угасло веселье, мне тяжело, как смутное похмелье».) Поэт говорит, что он уже не молод. Оглядываясь назад, он видит за собой пройденный путь, который далек от совершенства: прошлое веселье, от которого тяжесть на душе.

Однако в то же время душу наполняет тоска по давно минувшим дням, она усиливается чувством тревоги и неуверенности в завтрашнем дне, в котором видны «труд и печаль». Но это также означает движение и полноценную творческую жизнь. «Труд и скорбь» воспринимается обычным человеком как хард-рок, а для поэта это взлеты и падения. Работа – это творчество, горе – это впечатления, события, яркие по своему значению и приносящие вдохновение. И поэт, несмотря на прошедшие годы, верит и ждет «грядущего бурного моря».

После довольно мрачных по смыслу строк, которые словно выбивают ритм похоронного марша, вдруг легкий полет раненой птицы:

Но я не хочу, о друзья, умирать;
Я хочу жить, чтобы думать и страдать;

Поэт умрет, когда перестанет думать, даже если по телу бежит кровь и бьется сердце. Движение мысли есть истинная жизнь, развитие, а значит стремление к совершенству. Мысль отвечает за разум, а страдание за чувства. «Страдание» — это также способность к состраданию.

Усталый человек устал от прошлого и видит будущее в тумане. Но поэт, творец уверенно предсказывает, что «между печалями, заботами и тревогами будут наслаждения». К чему приведут эти земные радости поэта? Дают новые творческие плоды:

Иногда Гармонией снова напьюсь,
Пролью слезы над вымыслом…

Гармония — это, наверное, цельность пушкинских произведений, их безупречная форма. Либо это и есть момент создания произведений, момент всепоглощающего вдохновения. Вымысел и слезы поэта – результат вдохновения, это и есть само произведение.

И, может быть, мой закат печален
Любовь будет сиять прощальной улыбкой.

Когда к нему придет муза вдохновения, может быть (поэт сомневается, но надеется) он снова влюбится и будет любим. Одним из главных стремлений поэта, венцом его творчества является любовь, которая, как и муза, является спутницей жизни. И эта любовь последняя.

«Элегия» в форме монолога. Оно адресовано «друзьям» — тем, кто понимает и разделяет мысли лирического героя.

Поэма представляет собой лирическое размышление. Она написана в классическом жанре элегии, и тон и интонация этому соответствуют: элегия в переводе с греческого означает «жалобная песня». Этот жанр получил широкое распространение в русской поэзии с 18 века: к нему обращались Сумароков, Жуковский, позже Лермонтов, Некрасов. Но у Некрасова элегия гражданская, у Пушкина философская. В классицизме этот жанр, один из «высоких», обязывал употребление высокопарных слов и старославянизмов.

Пушкин, в свою очередь, не пренебрегал этой традицией, и использовал в произведении старославянские слова, формы и обороты, и обилие такой лексики нисколько не лишает стихотворение легкости, изящества и ясности.

прошлое = будущее
старое = старшее
обещания = предвещает (обещания)
будущее = будущее

«грядущее бурное море» — метафора из канона заупокойной церковной службы:

Море жизни, поднятое напрасно бурей невзгод,

Но Пушкин стремится из этого моря не в «тихую гавань», а опять в стихию чувств и переживаний.

Другие = друзья
знать = знать
заботы = заботы

Следует отметить, что если сгруппировать слова из текста по частям речи, то по ним можно напрямую проследить ход мыслей и изменение настроения.

Существительные почти исключительно абстрактны:
веселье — печаль — работа — горе — будущее — удовольствия — заботы — тревоги — гармония — вымысел — закат — любовь.

Глагол в первой колонке всего один, так как это экспозиция, он статичен, в нем преобладают определения:
безумный — твердый — расплывчатый — прошлый — старый — крепче — тупой — беспокоит.

А вот вторая колонка полна контрастных действий, передающих движение души:
умереть — жить — думать — страдать — напиваться — болеть — светить.

А если слушать только рифмы, то на первый план выходит мотив хмеля:
веселье — похмелье
Напьюсь — заболею — есть даже отголоски оргии.

На звуковом уровне текст удивительно плавный, мелодичный. Гласные и согласные чередуются последовательно, сонорные преобладают над шипящими. Мелодичность вообще присуща поэзии Пушкина.

Стихотворение написано пятистопным ямбом в виде двух строф по шесть стихов в каждой с последовательной рифмовкой, женского и мужского рода. Он может служить образцом жанра как по форме, так и по содержанию.

(Пока оценок нет)

1. Знаменитая Болдинская осень 1830 года, сыгравшая очень важную роль в творчестве Александра Пушкина, подарила миру огромное количество литературных произведений. Среди них поэма «Элегия (Безумных лет, угасшей радости…)»,…
2. Поэт Андрей Белый — один из ярчайших представителей русского символизма, творчество которого носит ярко выраженный фольклорный характер. Стихи этого поэта очень тонко имитируют русскую речь, изобилуют словами разговорного жанра. Итак…
3. Николая Некрасова, посвятившего большую часть своих произведений народу, описывая его нелегкую участь, часто называли «крестьянским поэтом» и критиковали за слишком большое внимание к жизни и быту крестьян… .
4. Стихотворение «Поэту» посвящена теме взаимоотношений поэта и толпы, рассказывает о непонимании народом творчества. Жанр этого произведения – сонет, для него характерна своеобразная композиция: два четверостишия (четверостишия) и два трехстишия…
5. В первой половине XIX века почти у каждой дворянки Петербурга был заветный альбом, в котором она хранила дорогие сердцу рисунки и стихи, дарственные надписи, пожелания близких и…
6. А. С. Пушкин неоднократно обращался к теме назначения поэта на землю. В этом стихотворении он довольно смело проводит грань между поэтом и простыми людьми — между пророком, одаренным Богом…
7. Каждое стихотворение Александра Пушкина передает неповторимый мир души художника, пробуждавший добрые чувства в душах человеческих . Каждое стихотворение о любви передает различные оттенки этого чувства, все стадии его развития. Поэт…
8. В 1820 году Пушкин был выслан из Петербурга в Кишинев за вольнодумство, но очень болезненно перенес свое вынужденное путешествие. Поэтому друзья поэта, чтобы хоть как-то его развлечь, предложили ему по пути…
9. Одно из самых известных лирических стихотворений Александра Пушкина «Я помню чудное мгновенье…» было создано в 1925 году, а имеет романтический фон. Он посвящен первой красавице Петербурга Анне Керн…
10. Пушкин неоднократно задавался вопросом, какова роль поэта в обществе. Он понимал, что рифмованные строки могут полностью изменить мир и заставить людей думать иначе. Примером тому было восстание…
11. «Ангел» — стихотворение, написанное Александром Сергеевичем Пушкиным в 1827 году и адресованное Елизавете Ксаверьевне Воронцовой. Пушкин, как и многие его современники, шесть долгих лет восхищался этой женщиной и посвятил ей…
12. Философская тема поиска смысла жизни характерна для творчества многих писателей, но не каждого из них. удается четко сформулировать ответ на поставленный вопрос. Для некоторых творчество — одна из возможностей…
13. Александр Пушкин — один из немногих русских поэтов, сумевших в своих произведениях мастерски передать собственные чувства и мысли, проведя удивительно тонкую параллель с окружающей природой. Примером тому может служить…
14. После южной ссылки Александр Пушкин был вынужден провести почти два года под домашним арестом, став вольным узником родового имения Михайловское, где отец поэта добровольно взял на себя роль надзирателя. Единственный…
15. Период, к которому относится написание стихотворения «Зимний вечер», — один из самых сложных в жизни Александра Пушкина. В 1824 году поэт добился возвращения из южной ссылки, но не подозревал, что…
16. До XIX века русская поэзия носила развлекательный характер. Писатели того времени сочиняли оды по случаю знаменательных событий и представляли свои стихи на светских мероприятиях, что считалось довольно модным и…
17. Во время южной ссылки Александр Пушкин почти все время находился в довольно мрачном настроении, мысленно проклиная не только свою судьбу, но и людей, причастных к его высылке из Петербурга….
18. Александр Пушкин по праву считается одним из выдающихся русских поэтов. Причем его талант был оценен еще при жизни автора, что было редкостью в литературных кругах XIX века. Однако…
19. На написание поэмы Пушкина вдохновила поездка на Кавказ в 1829 году. Прогулка по горам приводила его в восторг, и даже ничем не примечательные скалы и тощий мох приводили в восторг….
20. Поэма «Зимнее утро» » написано ямбом. У автора размер быстрый, мажорный, выразительный, живописный, совсем не загадочный. Читая стихотворение, можно почувствовать, что оно проникнуто радостным настроением. Всю поэму можно разделить на несколько…
21. Поэма А. С. Пушкина «К фонтану Бахчисарайского дворца» написана в 1824 г. во время ссылки в селе Михайловском, «в крайнем северном уезде». Поэт жил один в пустующем доме, в…
22. Александр Пушкин — один из первых русских поэтов, сумевших органично вплести в свое творчество сюжеты народных сказок и легенд. Он с детства любил слушать удивительные истории, которые она рассказывала…
23. Александр Пушкин вырос на народных сказках и легендах, за что был искренне благодарен своей няне Арине Родионовне. Именно она привила поэту любовь к народному творчеству и подсказала огромное количество сюжетов. ..
К сожалению, стихотворение А. С. Пушкина «Виноград» не входит в основную школьную программу и не очень широко известно. Несмотря на небольшой объем, она несет в себе все основные черты…
24. Любовная лирика Пушкина уникальна и своеобразна, «нежное, благоухающее и изящное» чувство сочетается в ней с тонким психологизмом, с философским осмыслением ситуации, с выходом к перспективе будущего. В этих стихах мы…
25. СТИХОТВОРЕНИЕ Н. А. НЕКРАСОВА «ЭЛЕГИЯ» («ДА ГОВОРИТ С НАМИ МОДНАЯ МОДА…») Я посвятил лиру моему народу. Н. А. Некрасов Народная тема всегда волновала Некрасова. В своих произведениях поэт всегда обращался…
26. Стихотворение «На горах Грузии…», один из шедевров своей любовной лирики, Пушкин написал в 1829 году, во время поездки в Арзрум, когда вновь побывал на Кавказе, который впервые увидел во время первого…
27. Н. А. Некрасов. Стихи «Элегия («Пусть переменчивая мода говорит с нами…») «Элегия. НО НЕву» («Пусть говорит с нами изменчивая мода») (1874) — пример нового типа элегии, возникшей в творчестве Н. …

Анализ стихотворения Пушкина «Элегия (Веселье безумных лет Увяло веселье…)» (1)

Данное произведение является монологом, в нем отражено множество личных слов, описывающих внутренний мир героя. Поэтому образ лирического героя един с образом самого автора. В стихотворении поэт обращается к самому себе. Но тогда поэтическая исповедь превращается в своеобразное завещание, адресованное друзьям и потомкам.

Элегия состоит из двух взаимосвязанных частей. В первой лирический герой представлен очень подавленным. Он думает о прошлом, создает тревожные образы — смутные предчувствия, печали и пытается заглянуть в будущее, но оно для него уныло и мрачно.

Прошлая молодость, осознание своих ошибок и упущенного времени навевает герою грусть, тоску и душевную тяжесть. Но пугает его и неизвестность будущего, в котором герой видит «труд и скорбь». Труд — дело поэта, горе — его вдохновение и воображение. Для него важно мышление, это стремление к развитию, а значит, и к совершенству. Но, несмотря на это, автор хочет донести до нас, что жизнь прекрасна, даже если приходится сталкиваться с испытаниями и горестями.

Во второй части поэмы герой переживает гармонию и наслаждение, творческие порывы, любовь, и надежда на то, что он еще может быть счастлив, не покидает его. Поэт хочет жить полной жизнью, чувствовать и наслаждаться всем ее многообразием.

Стихотворению придают контраст и яркость эпитеты, которые использовал автор: «блеклое веселье», «безумные годы». На фонетическом уровне стихотворение гладкое и сладкозвучное. Автор также использует славянские слова: «обещает», «будущее». Это придает стихотворению изящество и легкость. Употребляется много слов, передающих движение души: «страдать», «думать», «жить», «умирать».

Стихи Александра Сергеевича Пушкина оставляют в душе яркий свет, заставляют задуматься и вдохновить своим искусством, и это произведение показывает нам хороший и яркий пример того, что ничто, ни испытания, ни трудности не должны ломать и погружать человека в уныние.

Анализ стихотворения Элегия Пушкина вариант 2

У поэта есть несколько стихотворений с таким названием. Ведь назвать элегию (лирическую поэму) почти то же самое, что назвать ее «стихом».

Безумные годы…

Вероятно, самое популярное из этих стихотворений — «Безумные годы…». Продукт понятен каждому. Здесь речь идет о жизни со всеми ее заботами и трудностями. Безумные годы юности поэт переживает как похмелье, а в будущем видит горе и работу. Грустные мысли время не лечит, они все больше и больше одолеют. Но во второй строфе есть противопоставление этой грустной картине. Нет, не более радостная фантазия, а просто позитивный настрой. Несмотря на все беды, я хочу жить. Хотя страданий не избежать, поэт все же понимает, что полоса не будет вечно черной, будут и просветы — радости. Для поэта, признает он, счастье заключается в вдохновении и вымысле. И всегда есть возможность любви… Это произведение написала знаменитая Болдинская осень.

Я снова твой

Элегия «Опять я твой», адресованная друзьям юности, полна противоречивых чувств. Здесь представлено не похмелье, а радостный бал, молодость. В то время друзья были для поэта дороже всего… Но шли годы, он и его друзья менялись, возмужали. Поэт тоскует по наивности тех лет, говорит, что «ненавидит радость», отвергает лиру. Это минута грусти, потому что Пушкину кажется, что его поэтическая муза забыла его.

Счастлив кто…

В элегии «Счастлив тот, кто…», естественно, преобладают грустные мотивы. Причина грусти в том, что поэт понимает, что молодость ушла. С ней его покинуло такое прекрасное чувство, как любовь. И счастлив тот, у кого есть надежда. Жизнь кажется Пушкину унылой, ее цветок увял. Но даже в самых грустных строках поэт находит оттенок радости. Здесь он улыбается как минимум до слез за бывшую любовь.

Погасла любовь

«Погасла любовь» — еще одна элегия Александра Сергеевича. Здесь он называет любовь злой страстью, печальным пленом, обманчивым сном, ядом и рабством. Пушкин надеется, что она навсегда угасла в его сердце. Он отгоняет от себя крылатого Купидона, требует вернуть ему покой… Теперь поэт предпочитает надежность дружбы. А сам он (не влюбившись), оказывается, не может играть на поэтической лире. Без любви человек не чувствует себя молодым, в нем нет вдохновения. Вывод парадоксальный: в любви тяжело, но без нее еще хуже. Лучше мечтать о свободе в ее цепях, чем быть свободным без любви.

Грусть, которая выражена в этих разных элегиях Пушкина, — очень светлое и одухотворяющее чувство. Не нужно стремиться к постоянной радости, ведь грусть возвышает, позволяет осмыслить… и оттеняет счастье.

Анализ поэмы Элегия по плану

Возможно Вам будет интересно

• Анализ поэмы Вдохновение Дельвиг

  Произведение относится к раннему лирическому творчеству поэта и по жанровой направленности является строгой стихотворная форма сонета в виде стихотворного послания лицейскому другу.

• Разбор стихотворения Ну поцелуй меня, поцелуй Есенина

  Наверное, все знают, что Есенин был женат трижды. Каждая из его женщин не была похожа на предыдущую. И все они были не очень удачными.

• Анализ стихотворения Ахматовой «Любовь»

  Анна Ахматова, поэтесса, писавшая стихи о земной любви. Ее искрометные пронзительные строки об этом сложном чувстве наполняют всю ее жизнь. При этом язык понятен любому, ведь каждому человеку на Земле

• Анализ стихотворения Фета «Аве Мария»

  «Аве Мария» переводится как «Радуйся, Мария!» — это католическая молитва, которую верующие обращаются к Деве Марии, которая была матерью Христа.

• Анализ стихотворения Маяковского «Добро»

  Владимир Маяковский — патриот своей страны, России. Вот почему они считают его таким, потому что он так себя держит. Например, в своих произведениях он всегда говорит в пользу народа

Анализ стихотворения А. С. Пушкина «Безумные годы угасшего веселья…»

Стихотворение А. С. Пушкина «Веселье безумных лет Увяло веселье…» меня потрясло. Свои чувства могу выразить словами великого русского литературоведа В. Г. Белинского: «…до какого внутреннего просветления поднялся дух Пушкина».

ToКогда я читал Элегию, в моем воображении возникали картины того, как Пушкин подытожил свою жизнь. Стихотворение проникнуто настроением горечи, уныния, душевного смятения, мрачных предчувствий, оставивших в душе героя неизгладимый след печали. К счастью, к концу произведения оно меняется, и после довольно мрачных строк у поэта возникает мысль о мудром и просветленном принятии жизни.

Тема стихотворения — сосредоточенный поиск пути. Поскольку «Элегия» написана пятистопным ямбом — размером, который, в отличие от четырехстопного ямба, обладает большей плавностью, какой-то медлительностью течения, ее можно отнести к философской лирике. А жанр — романтическая элегия.

Исходя из темы и жанра этого произведения, могу сказать, что это стихотворение глубоко личное. Отсюда и его необычная конструкция. Две строфы составляют смысловой контраст: первая обсуждает драматизм жизненного пути, вторая звучит как апофеоз творческой самореализации, высокого предназначения поэта. Мы легко можем отождествить лирического героя с самим автором.
В первых строках («Безумные годы померкли весело / Мне тяжело, как смутное похмелье»). Поэт говорит, что он уже немолод. Оглядываясь назад, он видит за собой пройденный путь, который далек от совершенства: прошлое веселье, от которого тяжесть на душе.
Однако в то же время тоска по минувшим дням наполняет душу, она усиливается чувством тревоги и неуверенности в будущем, в котором видятся «труд и скорбь». Но это также означает движение и полноценную творческую жизнь. «Труд и скорбь» воспринимается обычным человеком как хард-рок, а для поэта это взлеты и падения. Работа – это творчество, горе – это впечатления, события, яркие по своему значению и приносящие вдохновение. И поэт, несмотря на прошедшие годы, верит и ждет «грядущего бурного моря».
После довольно мрачных по смыслу строк, которые словно выбивают ритм похоронного марша, вдруг легкий полет раненой птицы:

Но я не хочу, о друзья, умирать;
Я хочу жить, чтобы думать и страдать;

Поэт умрет, когда перестанет думать, даже если по телу бежит кровь и бьется сердце. Движение мысли есть истинная жизнь, развитие, а значит стремление к совершенству. Мысль отвечает за разум, а страдание за чувства. «Страдание» — это также способность к состраданию.
Усталый человек устал от прошлого и видит будущее в тумане. Но поэт, творец уверенно предсказывает, что «между печалями, заботами и тревогами будут наслаждения». К чему приведут эти земные радости поэта? Дают новые творческие плоды:

Иногда снова напьюсь гармонией,
Пролью слезы над вымыслом…

Гармония – это, наверное, целостность пушкинских произведений, их безупречная форма. Либо это самый момент создания произведений, момент всепоглощающего вдохновения… Вымысел и слезы поэта — результат вдохновения, это и есть само произведение:

И, может быть, мой закат печален
Любовь прощальной улыбкой засияет.

Когда к нему придет муза вдохновения, может быть (поэт сомневается, но надеется) он снова влюбится и будет любим. Одним из главных стремлений поэта, венцом его творчества является любовь, которая, как и муза, является спутницей жизни. И эта любовь последняя.

«Элегия» в форме монолога. Оно адресовано «друзьям» — тем, кто понимает и разделяет мысли лирического героя.
Поэма представляет собой лирическое размышление. Она написана в классическом жанре элегии, и тон и интонация этому соответствуют: элегия в переводе с греческого означает «жалобная песня». Этот жанр получил широкое распространение в русской поэзии с 18 века: к нему обращались Сумароков, Жуковский, позже Лермонтов, Некрасов. Но у Некрасова элегия гражданская, у Пушкина философская. В классицизме этот жанр, один из «высоких», обязывал употребление высокопарных слов и старославянизмов.
Пушкин, в свою очередь, не пренебрегал этой традицией, и использовал в произведении старославянские слова, формы и обороты, и обилие такой лексики нисколько не лишает стихотворение легкости, изящества и ясности.

прошлое = будущее
старое = старшее
обещания = предвещает (обещания),
будущее = будущее
«грядущее бурное море» — метафора из канона отпевания:

Жизненное море, напрасно поднятое бурей бед,

Но Пушкин норовит с этого моря не в «тихую гавань» но снова в стихию чувств и переживаний.
другие = друзья
знаю = знаю
заботы = заботы.

Иногда — слово, никогда не употребляющееся в разговорной речи, но часто встречающееся у Пушкина:

… О женщины Севера, между вами
Она иногда
(«Портрет»)

Иногда восточная риторика
Здесь он разлил свои тетради
(«В прохладе сладких источников…»)

Следует отметить, что если сгруппировать слова из текста по частям речи, то по ним можно непосредственно следить за ходом мыслей и сменой настроения.
Существительные почти исключительно абстрактны:
веселье — грусть — работа — горе — будущее — удовольствия — заботы — тревоги — гармония — вымысел — закат — любовь.
В первом столбце всего один глагол, так как это изложение, он статичен, в нем преобладают определения:
безумный — твердый — расплывчатый — прошлый — старый — крепче — тупой — беспокоит.
А вот вторая колонка полна контрастных действий, передающих движение души:
умереть — жить — думать — страдать — напиться — заболеть — вспыхнуть.
А если слушать только рифмы, то на первый план выходит мотив хмеля:
веселое похмелье,
Напьюсь — наболею — есть даже отголоски оргии.
На уровне звука текст на удивление плавный, мелодичный. Гласные и согласные чередуются последовательно, сонорные преобладают над шипящими. Мелодичность вообще присуща поэзии Пушкина.

Несмотря на несколько скучный стиль написания стихотворения «Элегия», оно наполнено жизнеутверждающим смыслом. Пушкин в ней обращается не только к современникам, но и будущим поколениям с вестью о том, что жизнь прекрасна, даже если в ней одни печали, испытания и труд.

В строках анализируемой элегии, на мой взгляд, проявляется одна из основных поэтических традиций А.С. Пушкина, что было творчески развито не только Лермонтовым, но и всей классической русской поэзией.

Безумные годы увяло весело
Мне тяжело, как смутное похмелье.
Но, как вино — грусть минувших дней
В душе моей чем старше, тем крепче.
Печальна моя дорога. Обещает мне труд и горе
Грядущее бурное море.

Но я не хочу, о друзья, умирать;
Я хочу жить, чтобы думать и страдать;
И я знаю, что буду наслаждаться
Между печалями, заботами и тревогами:
Иногда снова напьюсь гармонией,
Пролью слезы над вымыслом,
И, может быть, — на мой грустный закат
Любовь сияет прощальной улыбкой .

Анализ поэмы Пушкина «Элегия (Безумные годы, угасшие радости)»

1830 год отмечен в судьбе Пушкина знаменитой Болдинской осенью. В этот период он почувствовал огромный прилив творческого вдохновения, что выразилось в огромном количестве прекрасных работ. Одной из них была «Элегия (Веселье безумных лет, увядающее веселье…)». Она написана в жанре философской лирики и посвящена размышлениям поэта о собственной жизни.

В 1830 году Пушкин подвел некий жизненный итог. Наконец он получил положительный ответ от родителей Н. Гончаровой и готовился к свадьбе. Дальнейшая семейная жизнь требовала самого серьезного отношения. Поэт больше не мог рисковать будущим своей семьи. Ему нужно было позаботиться о финансовом благополучии. Литературная деятельность должна была стать постоянным источником дохода. Политическая ненадежность также была препятствием. Пушкину нужно было отныне быть осторожнее в своих высказываниях.

Эти глубокие размышления пронизывают всю поэму. Пушкин вспоминает «блеклое веселье» своей юности. Он понимает, что возврата к нему нет. Впереди серьезная жизнь семьянина, отвечающего не только за себя, но и за свою семью. Поэт бесконечно грустит от осознания неизбежности. Он пророчески замечает: «Мой путь уныл». Пушкин уже не рад предстоящей свадьбе, так как она лишит его былой свободы. Сам поэт позволит заковать себя в цепи общественного мнения и подчинится ему.

В то же время Пушкин заявляет, что не намерен сдаваться. Он принимает жизнь со всеми ее трудностями и заботами. Поэт не теряет оптимизма, он верит, что вместе со страданиями его ждут новые удовольствия и победы. Предстоящая свадьба дает ему надежду начать новую жизнь. Пушкин чувствует в себе огромный запас нерастраченных творческих сил.

Очень характерно обращение лирического героя – «ой друг». Пушкин обращается не к любимой женщине и не ко всему обществу в целом, что было свойственно романтизму. В сложной ситуации он может найти искреннюю поддержку и участие только в близких друзьях. Поэт прекрасно знал, что значит быть отвергнутым обществом. Поэтому он высоко ценил преданность тех, кто остался ему верен.

Поэма «Элегия» — блестящий образец философской лирики Пушкина.

«Погас день» А. Пушкин. Анализ стихотворения А.С. Пушкин «Погас день»

В своих стихах Александр Сергеевич часто критиковал царскую власть. Из-за этого поэт в 1820 г. был отправлен в южную ссылку. его родная земля.

Кратко об истории создания

Анализ «Погас день» следует начать с краткого описания истории написания этого стихотворения. Поэт отплыл на корабле из Керчи в Гурзуф в компании семьи Раевских.

В это время Пушкина уже отправили в южную ссылку. Раевский взял с собой Александра Сергеевича для поправки здоровья (в момент их встречи поэт заболел). И это стихотворение было написано на палубе корабля. Во время плавания море было спокойным, но поэт намеренно преувеличил краски, чтобы создать картину надвигающейся бури.

Жанр стихотворения

В анализе «Погасла заря» необходимо определить жанр и литературную направленность произведения. Это стихотворение относится к лирике, написанной в лучших традициях романтизма. В то время Пушкин был впечатлен творчеством Байрона. Это произведение написано в подражание Байрону, о чем стоит рассказать в анализе «Дневной свет погас».

Можно найти некоторое сходство с его творчеством, но личные переживания и эмоциональность Александра Сергеевича сильно отличаются от холодного и бесстрастного героя Байрона Чайльд-Гарольда. Творчество Пушкина следует отнести к жанру философской элегии. Герой прощается с родным краем, с местами, где прошла его беззаботная юность. Он во власти тоски и печали. Будучи поклонником романтизма, поэт немного приукрашивал свои чувства.

Тема и композиция элегии

Основная тема произведения — философские размышления героя о ссылке, его тоска по юным годам. Поэт писал в своем стихотворении, что герой «бежал» из столь дорогих его сердцу земель. На самом деле поэт вовсе не бежал, а попав в немилость императора, был отправлен в ссылку. Но полет героя — отголосок течения романтизма.

Произведение условно можно разделить на три части, которые необходимо описать при разборе стиха «Погас дневной свет». Их разделяет повторение шума паруса и морского течения. Первая часть – вступление, лирическая зарисовка образа героя. Эти строки отличаются торжественностью и мелодичностью. Следующая часть раскрывает внутренний мир героя, его переживания и мысли о покинутой родной земле. В третьей части он думает о том, что его ждет впереди.

И эти мысли перекликаются с его воспоминаниями о прошлом, о родине. Герой вспоминает, как впервые влюбился, как страдал, как провел свои молодые годы. Пушкин грустит, что ему пришлось расстаться с любимыми. Основная идея этих философских размышлений – осознание и принятие своего прошлого и неопределенности будущего. Порывы любви не исчезли в душе героя, они составляют его стержень, основу, которую не может поколебать никакая связь.

Размер и способ рифмовки

Далее по плану разбора «Погас свет дневной», определение стихотворного размера и способа рифмовки. Философские размышления написаны разновидностями ямба. Способ рифмовки – чередование мужских и женских рифм. Это придает элегии Пушкина живость и делает ее близкой к доверительной беседе.

Художественные средства выразительности

При анализе стихотворения «Погас день» по плану следующим пунктом являются литературные тропы. В элегии сочетаются простота мысли и возвышенность слога, которая получается благодаря использованию поэтом устаревших слов (парус, юность) и перифраз.

Это стихотворение изобилует эпитетами, особенно метафорическими, что делает его строки музыкальными и мелодичными. Сочетание знакомых читателю эпитетов и эпитетов, взятых из русского фольклора, сближает поэтическую речь с народной. Поэт также использовал метафоры, добавлявшие живости языку.

Несмотря на свое восхищение морским пейзажем, Пушкин изображает морскую стихию равнодушной к его страданиям, а в парусе (это устаревший вариант слова парус) видит себя. Поэт считает, что он не проявил достаточно упорства в борьбе и поэтому был вынужден подчиниться царской воле и отправиться в ссылку. А во время ссылки он предается воспоминаниям о родной земле.

В этих преувеличенных переживаниях виден характерный для поэта юношеский максимализм. Пушкин не знал, как долго продлится его ссылка, поэтому смотрел на все с мрачной точки зрения. Позже Александр Сергеевич поймет, что во время ссылки его будут окружать друзья, которые поддержат его. Эта элегия состоит в том, что человек должен уметь принимать свое прошлое и будущее как часть жизненного опыта. Личные переживания придают линиям оттенок уверенности, возвышенности. Сочетание философии и романтизма и таланта Пушкина создали одно из лучших произведений романтической лирики.

Анализ этого стихотворения, я уверен, получится очень интересным, так как оно довольно длинное, в нем много интересных образов.

Итак, стихотворение прежде всего философское. Александр Пушкин разговаривает на берегу моря, вспоминает, обращается к неживому… Например, он исповедуется отчим землям, что бежал от них. Также стихотворение можно назвать пейзажным, так как поэт рисует красивую картину заката на море.

Конечно, в стихотворении много устаревших слов, от них возникает ощущение дополнительной торжественности. Пушкин употребляет такие слова, как «молодежь», «наперсники», «парус» и тому подобное. Интересна, например, фраза: «запускать кого-то». Часто встречаются устаревшие окончания: «Стремлюсь».

Впрочем, видно, что во времена Александра Сергеевича это была нормальная речь.

Так, поэт часто обращается к ветру и океану, призывая первых шуметь, а вторых волноваться. Это стремление к буре, веселью, очищению. Спокойствие было бы скучно для эфиопского потомка. Кроме того, я думаю, что волнение этого океана отражает чувства самого Александра Пушкина.

Поэма начинается просто с описания вечера на море, с первого обращения героя поэмы к океану и ветру. Далее герой описывает увиденное: берег вдали… для Пушкина это не просто живописное место, а волшебная страна, куда он стремится, волнуясь и тоскуя. Нет, это не сон, который он придумал сам, это место, от которого у поэта остались прекрасные воспоминания. Герой подчеркивает, что слезы наворачиваются у него на глазах от переживаний, мечты наполняют его разум… как будто он увидел родное место, здание школы, например. Но, конечно, поэт не был бы поэтом, если бы не прибавил несколько слов о любви. Он вспоминает свои страдания, безумие влюбленности, оказавшейся обманом.

Не находя себе места от волнения, Пушкин просит лететь корабль, который и без того быстр, еще быстрее. К «берегам», не грустным, а радостным. Он вспоминает улыбки муз: это могут быть и стихи, и влюбленность… Он даже говорит, что там осталась его молодость, по сравнению с слишком рано отцветшим цветком. Радость улетала от него, как птица, поэтому он отправился за новыми впечатлениями в дальние края. Он нашел «минутных» друзей и изменщиков, но они были быстро забыты, но раны молодости на тех берегах до сих пор в сердце. Видимо, поэт хотел бы еще раз попробовать стать счастливым на родных берегах.

Анализ стихотворения Погас дневной свет

Элегия написана во время ссылки Пушкина, когда он был на корабле с Раевскими из Керчи. Раевские взяли Пушкина в путешествие, чтобы поэт поправил свое здоровье. Произведение было написано ночью, стояла прекрасная погода, но поэт намеренно преувеличивает краски, описывая беспокойный океан.

Эта элегия является образцом романтической лирики. В подзаголовке мы видим «Подражание Байрону», и это не странно, ведь Пушкин был без ума от произведений Байрона. В произведении можно найти сходство с мотивами песни Чайлд-Гарольда. Но чувства героя Пушкина совершенно иные, чем эмоции по поводу прощания с Чайльд-Гарольдом.

Жанр стиха – философская элегия. Герой жалуется на расставание с берегами родины. Он жалуется на быстро закончившуюся молодость, на расставание с друзьями и «изменниками». Пушкин преувеличивает свои чувства, его грызут нереализованные амбиции.

Тема произведения — философские грустные размышления в связи с покинутой родиной. Условно элегию можно разделить на три основные части, это членение можно увидеть в повторениях двух строк.

Первая часть создает нам романтическое настроение, состоит из пары строк.

Во второй части мы видим описание душевных терзаний героя.

В третьей части мы наблюдаем противостояние воспоминаний о прошлом и неизвестном будущем.

Итог поэмы в том, что герой принимает перемены в жизни, но и не забывает о своем прошлом жизненном опыте. В произведении используется равный ямб. Происходит чередование рифм. Именно это делает размышления в элегии общечеловеческими.

Поэт использует различные пути и образы. Употребление устаревших слов в сочетании с перифразами дает возвышенный слог. Метафорических эпитетов очень много. Присутствуют и метафоры, благодаря которым в произведении появляется живость.

9, 10 класс

Разбор стихотворения Световой день погас по плану

Вам может быть интересно

• Анализ стихотворения Тихая, звездная ночь Фета

  Стихотворение А.А. Фета «Тихая, звездная ночь» была написана в 1842 году. На ее основе было создано несколько романсов популярными композиторами того времени. Все это свидетельствует о глубоком проникновении лирики поэта в сердца читателей.

• Анализ стихотворения Гумилева «Потерянный трамвай»

  Стихотворение в целом невероятно иронично, глубоко и пророчески. Автор со здоровым цинизмом тоже описывает страну, которая потеряет накопленное веками культурное богатство и сейчас выглядит оксюмороном

• Анализ стихотворения Мне не нужна одическая рати Ахматовой

  В жизни любого творческого человека наступает момент, когда ему необходимо переосмыслить все свое творчество и ответить на вопрос, для чего и кому все это нужно. Анна Ахматова не стала исключением, 9 лет0003

• Анализ стихотворения Есенина Спящий ковыль

  1925 год. Сергей Есенин пишет свое стихотворение, в котором невероятно легко передать не только искреннюю любовь к Родине, но и некоторые собственные выводы о жизни страны и жизни поэта. Примечательно, что основная мысль стихотворения именно в любви.

• Анализ стихотворения Фета Этюд от дуба к березе

  Произведение «Учиться у них — от дуба, от березы» Афанасий Фет написал в начале 80-х гг. К этому времени становление авторской романтической поэзии находилось на пике, широко развивалась тема человека и природы.

Для анализа этого стихотворения важно знать историю его создания и вспомнить некоторые факты из жизни Александра Сергеевича Пушкина.

Элегия «Погас день светлый…» написана молодым поэтом (ему едва исполнился 21 год). Два года после окончания лицея были насыщены для Пушкина разными событиями: быстро росла его поэтическая слава, но и тучи сгущались. Его многочисленные эпиграммы и острые политические произведения (ода «Вольность», поэма «Деревня») привлекли внимание правительства — обсуждался вопрос о заключении Пушкина в Петропавловскую крепость.

Только благодаря усилиям друзей поэта — Н.М. Карамзина, П.Я. Чаадаева и других — удалось смягчить его участь: 6 мая 1820 года Пушкин был отправлен в ссылку на юг. По дороге он тяжело заболел, но, к счастью, генерал Н.Н. Раевский добился разрешения взять поэта с собой на лечение в море.

Пушкин назвал поездку с семьей Раевских самым счастливым временем в своей жизни. Поэт был очарован Крымом, счастлив дружбой с людьми, окружавшими его заботой и любовью. Он впервые увидел море. Элегия «Погас свет дневной…» написана в ночь на 19 августа., 1820 г. на паруснике подплыл к Гурзуфу.

В стихотворении поэт оглядывается назад и с горечью признается, что потратил впустую много душевных сил. В его исповедях, конечно, много юношеского преувеличения; он утверждает, что «в начале бури угасла» его «потерянная молодость». Но в этом Пушкин следует моде — тогдашняя молодежь любила «охлаждаться» и «разочаровываться» (во многом виноват Байрон, английский поэт-романтик, завладевший умами и сердцами молодежи).

Однако элегия Пушкина — не только дань байроновской страсти. Он фиксирует переход от безрассудной юности к зрелости. Это стихотворение знаменательно прежде всего тем, что поэт впервые использует прием, который впоследствии станет одной из отличительных черт всего его творчества. Как и в ту южную ночь, возвращаясь к опыту и подводя некоторые итоги, Пушкин всегда будет честен
и искренне анализирует ваши мысли и поступки.

Стихотворение «Погас свет дневной…» называется элегией. Элегия – поэтическое произведение, содержание которого составляют раздумья с оттенком светлой грусти.

Произведение начинается с краткого вступления; он знакомит читателя со средой, в которой будут происходить размышления и воспоминания лирического героя:

Дневной свет погас;
Туман опустился на синее вечернее море.

Основной мотив первой части – ожидание встречи с «волшебными землями», где все сулит лирическому герою счастье. Еще неизвестно, в каком направлении пойдут мысли одинокого мечтателя, но читатель уже настраивается на торжественный лад необычной для повседневного обихода лексикой. Автор употребляет слово «парус» вместо «парус», «дневной» вместо «дневной», «океан» вместо «черное море».

Еще один выразительный признак, на котором останавливается внимание, — это эпитет мрачный (океан). Эта особенность является не только переходом ко второй части — она накладывает отпечаток на все стихотворение и определяет его элегическое настроение.

Вторая часть полностью контрастирует с первой (типичный прием для романтического произведения). Автор посвящает ее теме горестных воспоминаний о бесплодно растраченных силах, о крушении надежд. Лирический герой рассказывает, какие чувства им овладевают:

И чувствую: слезы опять родились на глазах;
Душа кипит и леденеет. ..
Он вспоминает «старые годы безумной любви»,
«Желания и надежды — мучительный обман».
Поэт говорит, что сам расстался с шумной суетой
Петербургом и жизнью, которая его не удовлетворяла:
Искатель новых впечатлений
Я бежал от тебя, отчий край;
Я побежал за вами, питомцы наслаждений,
Минута юности, минута друзей…

И хотя на самом деле это было совсем не так (Пушкин был изгнан из столицы), главное для поэта то, что для него началась новая жизнь, которая дала ему возможность осмыслить свое прошлое.

Третья часть элегии (всего две строки) возвращает лирического героя в настоящее — любовь, несмотря на разлуку, продолжает жить в его сердце:

Но старые сердца ран
Глубокие раны любви ничем не зажили…

Первая часть рассказывает о настоящем, вторая — о прошлом, третья — опять о настоящем. Все части соединены повторяющимися линиями:

Шум, шум, послушный парус,
Тревога подо мной, сумрачный океан.

Прием повтора придает стихотворению гармонию. Значима тема моря, которая пронизывает все стихотворение. «Океан» — это символ жизни с ее бесконечными заботами, радостями и заботами.

Как и во многих других произведениях, Пушкин использует один из своих излюбленных приемов — прямое обращение к воображаемому собеседнику.

Знакомая многим пушкинская элегия «Погасла заря» открывает цикл крымских элегий, куда вошла и «Редеет летучий хребет…» Кроме того, она является отправной точкой романтического периода в творчестве поэта.

В 1820 году Пушкин был приговорен к ссылке в Сибирь за чрезмерно вольнодумные стихи. Но, благодаря друзьям, наказание смягчили, и вместо северного плена поэта перевели на юг, в кишиневскую контору.

Чуть позже Пушкин тяжело заболевает, и друзья Раевские берут его с собой в поездку на Кавказ и в Крым, чтобы ускорить выздоровление поэта. 18 августа 1820 года они на корабле отплывают в Гурзуф. Во время этого плавания автор пишет элегию «Погас дневной свет».

Жанр, направление и размер

Стихотворение «Угасает дневной свет» — философская элегия. В ней представлены грустные размышления лирического героя о расставании с родными берегами, с рано ушедшей молодостью, с любимыми друзьями.

Элегия — излюбленный жанр поэтов-романтиков, в том числе и Байрона, творчество которого очень любил Пушкин. Александр Сергеевич даже в подзаголовке пишет: «Подражание Байрону». Так, «Погас дневной свет» — образец романтической лирики.

Стихотворение «Погасла заря» построено на основе смешанного ямба с перекрестной рифмой.

Состав

Благодаря рефрену (повтору) элегия условно делится на три части.

1. Первая часть состоит из двух строк и служит своеобразным введением, создавая романтическую атмосферу;
2. Во второй части лирический герой думает о покинутой родине, вспоминает волнующее прошлое, которое покидает с родным берегом, но, вместе с тем, надеется на счастливое будущее в новых местах; 903:30
3. Третья часть – противопоставление стремления сбежать из родного края и столь важных для лирического героя воспоминаний. В этом разделе также резюмируется стихотворение в последних двух строках перед припевом.

Изображения и символы

Главный образ элегии – корабль, несущий лирического героя к новым берегам. Сам корабль является символом нового стремления героя к неизведанному и бегства от прошлого. Второй яркий образ – сумрачный океан, который можно рассматривать как символ печали, терзающей героя, или окружающего его потока неприятных событий.

Оба эти образа передают ту атмосферу грусти, тоски и тревоги, которой поглощен лирический герой, и в то же время образ корабля, несущего героя к новым берегам, дает надежду на что-то новое, что-то лучшее, что его ждет предстоящий.

Состояние лирического героя так же неоднозначно, как и окружающий пейзаж. Его терзают тоска и ностальгия, но в то же время вера в лучшее будущее не покидает его.

Темы и настроение

В стихотворении представлены философские рассуждения лирического героя, покинувшего родные края и устремившиеся к новым берегам, а также чувства, связанные с этими рассуждениями. Это значит, что главная тема — изгнание, которое уносит человека в неизвестность и отрывает от родного дома.

Конечно, Пушкин пишет о герое, который сам бежит от старых забот к чему-то новому, но все же тоскует по родине и боится неожиданных перемен. Однако упоминание о добровольном побеге героя есть, скорее, дань романтической традиции, тогда как сам Пушкин был изгнанником, сосланным за вольнодумство. Он плыл не по «сумрачному океану», а по спокойному Черному морю, но плыл в незнакомые земли и в неизвестное будущее. Оба эти изображения служат для создания одинаковой романтической атмосферы. Читатель пребывает в грустном, но в то же время мечтательном настроении. А вдруг там, за горизонтом, человека ждут перемены к лучшему?

Соответственно, мы видим тему надежды. Герой верит, что будущее еще может вознаградить его за разлуку с родным домом. Возможно, судьба будет к нему более благосклонна в новом направлении.

Кроме того, есть тема привязанности к дому… Дом — это не место, это храм воспоминаний, где мы всегда находим тайный уголок для серьезных размышлений. Уют родной земли ничем не заменить, ибо прошлое неисправимо. То, что человек откуда-то родом, зафиксировать нельзя, и к лучшему, ведь у каждого из нас должно быть свое убежище для ностальгии. Даже несмотря на то, что герой был обманут и брошен на родине, чувствуется, что он всегда будет помнить ее.

Основная идея

Смысл стихотворения выражен в последних строках перед припевом. Лирический герой понимает, что его жизнь необратимо изменилась, но готов принять и неопределенность будущего, и свое прошлое. В то же время его любовь, которую он оставил, не может быть забыта, так как неподвластна времени и обстоятельствам.

Основная мысль стихотворения указывает на необходимость принять свою судьбу. Поэт повидал на своем веку немало несправедливости, бед и разочарований, но это не мешает ему смотреть в будущее с улыбкой, со склонностью пререкаться с разбушевавшейся стихией. Он по-прежнему готов бороться за свое счастье. При этом он осознает, что с ним произошло, принимает это, извлекает необходимые уроки и идет дальше, не зацикливаясь на зле. Да, раны не залечены, но предательства с обидами он не помнит.

Средства художественной выразительности

В стихотворении Пушкин использует сочетание простой и ясной речи и возвышенного слога. Возвышенный слог выражается в частом употреблении старославянизмов (например, парус, пьяный, берег) и перифразов (например, дневной свет вместо солнца). Возвышенный слог служит для создания и углубления романтической атмосферы, но, при условии его наличия, элегия все же легко воспринимается, благодаря умению поэта грамотно сочетать обыденную речь и архаизмы.

Пушкин использует множество метафор для создания атмосферы: сумрачный океан, знакомый сон, потерянная юность и так далее. Не обошел автор стороной и эпитеты: его радость легкокрыла, его заблуждения порочны, а моря обманчивы.

Интересно? Держите его на своей стене!

Основной мотив элегии — прощание с отрочеством и юностью, прощание с Петербургом. Лирический герой тоскует по прошлому, его душа не хочет забывать дорогие его сердцу времена:

И чувствую: слезы опять родились на глазах;

Душа кипит и леденеет;

Знакомый сон летает вокруг меня;

Я вспомнил старые годы безумной любви,

И всё, что я перенес, и всё, что мило моему сердцу,

Желания и надежды — мучительный обман. ..

Отсюда избранный жанр лирического произведения — элегия, в которой грустные размышления поэта выразились в переживаниях и чувствах лирического героя. Мотив воспоминаний играет в стихотворении важную роль: хотя светская, салонная жизнь обманула многие ожидания лирического героя, она не смогла убить ни «возвышающий обман» первой любви, ни радость поэтического вдохновения, ни теплоту и сердечность дружеских связей. Пафос стихотворения романтический: все мысли приходят в голову лирическому герою: ночь, вдали от родных мест. Романтична и природа, окружающая поэта: это и ночное море, и «послушный парус», и туман, окутывающий водную гладь. Разрыв с прошлым не без сожалений, но поэт хотел бы взять с собой в будущее все самое лучшее: Землю, далекий берег, который кажется лирическому герою во мраке ночи, возрождает надежду на счастье, любовь. Поэтому ему не страшен ни «хмурый океан», ни шум «послушного паруса». Элегические мотивы произведения навевают не истому и меланхолию, а тихую грусть, умиротворение.

Конкретно-реалистичные детали переносятся на обобщенный символьный план. Мечты лирического героя бескорыстны. Свою романтическую наполненность они обретают на общенациональной основе: характерна связь пушкинской элегии с песнями русского фольклора. По песенной традиции Пушкин трижды повторяет строки:

.

Шум, шум, послушный парус,

Волнуйся подо мной, сумрачный океан

, которые стали своеобразным рефреном всего произведения.

Поэт использует характерные для романтического произведения художественно-выразительные средства: эпитеты («к печальным берегам», «к дальним пределам»), метафоры («искатель новых впечатлений», «старых сердец ран»), олицетворения ( «радость переменилась», «беспокойство подо мной, сумрачный океан») А употребление пиррихия создает спокойную, мелодичную интонацию, передающую масштаб изображаемой картины, ее обобщенный характер, а также напоминает медлительность, напевность русских народных песен.

«Если жизнь тебя обманет.

..», история создания и тема

Если жизнь тебя обманет
Не грусти, не сердись!
В день уныния смирись:
День веселья, поверь, придет.

Сердце живет будущим;
Настоящая грусть:
Все мгновенно, все пройдет;
Что бы ни случилось, это будет хорошо.

Стихотворение «Если жизнь тебя обманет» написано в форме обращения. Оно адресовано женщине, которая долгие годы была близкой подругой поэта. Это Зизи, или Евпраксия Николаевна Вульф (замужем за баронессой Вревской), дочь владельца имения Тригорское Прасковьи Александровны Вульф. Некоторые литературоведы считают, что Зизи, как звали Евпраксию в домашнем кругу, стала прототипом от Евгения Онегина.

Поэма написана в жанре философской лирики. По своему настроению она жизнеутверждающая, призывающая героиню смотреть в будущее с оптимизмом и верой в лучшее.

В день уныния смирись.

Уныние — один из христианских грехов. К сожалению, мы не знаем, какие события предшествовали написанию этого небольшого стихотворения-альбома, созданного в 1825 году, когда Зизи было 15 лет. Это возраст, когда все невзгоды, неурядицы, мелкие ссоры воспринимаются с особой трагедией. Можно предположить, что какие-то события в жизни девушки ее огорчили, она поделилась случившимся со своей близкой подругой, которая была старше ее на 10 лет, соответственно, более опытной, и поэт, желая подбодрить ее, написал это произведение.

Поэма состоит из двух четырехстрочных строф, написанных хореей. Рифма круговая и перекрестная. Композиция стихотворения составляет единое целое. Хотя он охватывает широкие временные рамки: прошлое, которое пройдет и будет сладко, тоскливое настоящее и будущее, в котором наступит день веселья. Вы просто должны верить в это.

Очень грустно.

Почему? Быть может, поэт хотел этим подчеркнуть, что мы не умеем ценить минуты реальной жизни? Мы постоянно оглядываемся назад, занимаясь самокопанием, или того хуже, обвиняя других в своих бедах, или пытаемся заглянуть вперед, предугадать, что нас ждет.

Сам поэт в то время был вынужден жить в. Он находился в ссылке за свободомыслие, а в глубине души страдал от того, что не мог видеться с друзьями, не мог участвовать в событиях, о которых мог только догадываться . Именно здесь, в родовом поместье, он оценил свободу, о которой воспевал всю свою жизнь. Но он не позволил себе унывать. Он радовался коротким встречам с семейством Осиповых, дружбой с которыми безмерно дорожил, по-своему любил всех дочерей помещика и в этой любви к девушкам находил себе утешение.

В этом произведении нет эпитетов. Глаголы повелительного наклонения: Не грусти, не сердись, смирись, верь. Изъявительные глаголы, утверждающие: обманывать, приходить, жить, проходить.

Стихотворение «Если жизнь тебя обманет» актуально и для наших современников, оно может служить лозунгом, или девизом для тех, кто живет по принципам позитивного мышления.

«Если жизнь тебя обманет…» Александр Пушкин

Если жизнь тебя обманет
Не грусти, не сердись!
В день уныния смирись:
День веселья, поверь, придет.

Сердце живет будущим;
Настоящая грусть:
Все мгновенно, все пройдет;
Что бы ни случилось, это будет хорошо.

Анализ стихотворения Пушкина «Если жизнь тебя обманет…»

Евпраксия Николаевна Вревская (девичья фамилия — Вульф) познакомилась с Пушкиным в юном возрасте. Дело в том, что Михайловское — имение Александра Сергеевича — соседствовало с Тригорским — владениями матери девушки. Одно время поэт был влюблен в Евпраксию Николаевну, но в итоге их отношения свелись к крепкой дружбе. Вревская украсила своим присутствием последние дни жизни Пушкина, как бы стараясь исполнить его желание, выраженное в Элегии:
… А может быть — на моем грустном закате
Любовь прощальной улыбкой засияет.
Под фамилией «Зизи» Евпраксия Николаевна фигурирует в пятой главе «Евгения Онегина». По мнению некоторых литературоведов, ее черты нашли отражение в образе Ольги Лариной. Вревской адресовано стихотворение «Если жизнь тебя обманет… », созданное в 1825 году.

Среди исследователей пушкинского творчества существует интересная и небезосновательная точка зрения относительно лирики середины 1820-х — начала 1830-х гг. . По ее словам, к этому периоду относится своеобразный цикл произведений, объединенных темой поиска смысла жизни. Часто герой в них осознает собственную зависимость от рока и пытается найти надежную опору в окружающем мире. В эту серию вошли стихотворения «Подарок напрасный, подарок случайный…», «Талисман», «Зимняя дорога», «Стиховка, звонкий друг…», «Дорожные жалобы» и другие. К ним стоит добавить миниатюру «Если жизнь тебя обманет…». С ее помощью Пушкин говорит о том, что время идет, изменяется, и вместе с ним подвержена изменению и человеческая душа. Интересной особенностью произведения является то, что автор не использует пространственные ориентиры. Кроме того, Александр Сергеевич использует много глаголов, но ни один из них не обозначает движение. Получается, что сюжет поэмы разворачивается только во времени: от неприглядного настоящего, которое когда-нибудь превратится в милое прошлое, к будущему, которое в данный момент кажется веселым. Однако и ему суждено стать то унылым настоящим, то снова сладким прошлым. Время циклично, все повторяется, выхода из круга нет.

Стихотворение «Если жизнь тебя обманет…» вдохновило нескольких композиторов. Замечательный роман, ставший классикой, написал Александр Александрович Алябьев (1787-1851). Также произведение было положено на музыку Цезарем Антоновичем Кюи (1835-1918) и Рейнгольдом Морицевичем Глиэром (1875-1956).

Ранняя и поздняя поэзия А. С. Пушкина наполнена философскими размышлениями. В 24 года поэт задумался о превратностях судьбы. Он смотрел на мир с юношеским оптимизмом и написал в альбоме юной 15-летней девушке из тихое творение «Если жизнь тебя обманет…» (Пушкин). Сейчас мы проанализируем короткую работу. Поэт еще считал, что все печали преходящи.

История создания

В 1824 году полиция, просматривая почту А. Пушкина, выяснила, что поэт был увлечен атеизмом. Это послужило причиной его ухода со службы и ссылки на два года в Михайловское. По соседству находилась усадьба Тригорское, которую часто посещал поэт. Он подружился со своими соседями, в частности, с хозяйкой имения Прасковьей Осиповной и со всеми членами ее большой семьи.

Для очаровательной наивной девочки-подростка Зизи (Евпраксии Николаевны Вревской), видевшей все только в двух цветах — черном или белом, поэт пишет в 1825 году наполненную глубоким смыслом миниатюру. Начинается со слов: « Если жизнь тебя обманет…».

Ниже будет дан анализ стихотворения Пушкина, но в середине его поэт уверяет девушку жениха, что день веселья непременно наступит. Кстати, поэт до конца своих дней сохранит дружбу с Евпраксией Николаевной.0003

Тема стихотворения

Начнем разбор стихотворения Пушкина «Если жизнь тебя обманет…». За первой строкой четверостишия следуют ободряющие слова, предлагающие не грустить и не сердиться, ведь в сердце и душе любого человека есть великая сила. Она поможет вам получить то, что вы хотите. Нам просто нужно немного подождать.

Если наступило уныние, то стоит смириться и переждать его. В жизни много плохих моментов: разочарование в дружбе, боль и слезы. Но вы должны споткнуться, встать и идти дальше. Жизнь как монета с двумя сторонами.

С одной стороны растерянность и тревога. С другой — счастье, иногда мимолетное. Не познав боли и отчаяния, мы не сможем познать радость. Не стоит ждать от жизни неожиданных подарков, нужно научиться делать их для других и для себя. Тогда наступит день веселья. А когда у тебя хорошее настроение, ты можешь сделать много хороших дел, которые найдут отклик в любом сердце и доставят радость тебе самому.

Продолжая анализ стихотворения Пушкина «Если жизнь тебя обманет…», следует отметить слова поэта о том, что сердце живет будущим. Пусть настоящее будет унылым и не принесет ни новых ярких впечатлений, ни той любви, о которой мечтает каждая девушка, но все же не стоит опускать руки. Мир очень интересный, если вы улыбнетесь и скажете кому-то «спасибо», они улыбнутся и поблагодарят вас. Все начинается с тебя.

Мгновенно уйдет грусть, высохнут слезы, и вдруг все начнет складываться в красивую мозаику, все наконец встанет на свои места. И чем вам сложнее, тем больше вы будете ценить малейшую радость.

Весь мир предстанет перед вами во всем своем многообразии. Находя красоту в мелочах, вы научите свое сердце биться в ритме добра и мира. Даже прошлые печали в воспоминаниях предстанут сладкими.

Глубоко прочувствованные строки учат всех терпеливо и смиренно принимать все, что дает нам жизнь. Каждому она приносит свои дары по его заслугам. В наших силах сделать черное белым или, тем более, волшебным красочным.

Композиция и жанр

Миниатюра состоит из двух четверостиший и восьми строф. Анализ стихотворения Пушкина «Если жизнь тебя обманет…» показывает, что в первом четверостишии автор уделил больше внимания надежде на то, что радость вернется, каким бы печальным и безрадостным ни было настоящее. Вторая часть посвящена будущему: вере в то, что «все пройдет», и даже горести будут милы сердцу. Такой подход к жизни позволяет отнести произведение к философскому жанру.

Ритм, рифма, образные средства

Стихотворение написано хореей. В первой строфе рифма употребляется кольцом, во второй – крестом. Пушкин использовал не один эпитет, а девять глаголов. Они не указывают на движение. Каждое из них разворачивает жизнь в настоящем, только два последних помещены им в будущее время. Этим подчеркивается, что циклы жизни неизменно повторяются, и к ним нужно относиться спокойно, принимая и переживая их.

На этом анализ стихотворения «Если жизнь тебя обманет…» можно закончить. Хочу лишь добавить, что эти прекрасные строки были положены на музыку тремя нашими композиторами: А. А. Алябьевым, Ц. А. Кюи и Р. М. Глиэр. Вдохновленные, они создали замечательные романсы, которые сегодня исполняют камерные певцы.

Стихотворение «Если жизнь тебя обманет» было написано в сложный для Пушкина период, но нельзя не заметить, что поэт по-прежнему оптимистичен. Краткий анализ «Если жизнь тебя обманет» по плану, который можно использовать на уроке литературы в 7 классе, объясняет причины такого отношения автора и его философские мотивы.

Краткий анализ

История создания — поэма написана в 1825 году, ориентировочно с января по август. Она была написана для альбома Евпраксии Вульф и опубликована в том же году в Московском телеграфе.

Тема стихотворения – Александр Сергеевич рассказывает о сложности жизни, в которой, если постараться, всегда можно найти что-то хорошее.

Композиция Одночастная композиция, состоящая из двух строф.

жанр — Философская лирика.

Стихотворный размер — ямб с кольцевой рифмовкой.

Метафоры – « сердце живет будущим», «день уныния», день веселья» .

История создания

Это короткое стихотворение Александр Сергеевич написал в 1825 году, находясь в ссылке в своем имении в Михайловском. Соседнее имение Тригорское примыкало к имению Вульфов. Для альбома их дочери Евпраксии предназначалась эта работа. Философские рассуждения — странная тема для девичьего альбома, но Пушкин почему-то выбрал именно ее.

Тема

Автор рассказывает о сложности жизни, говоря о том, что с человеком в один день может случиться что-то плохое, другой будет предназначено для веселья. В любом случае нужно быть готовым принять все, что даст судьба. Лирический герой произведения оптимистичен и передает это настроение читателю.

Композиция

В этом простом двухстрочном произведении Пушкин использует одночастную композицию, развивая одну мысль.

В первой строфе он утверждает, что жизнь может обмануть человека, но это не повод злиться и грустить. Вам просто нужно переждать день уныния, ведь за ним обязательно последует день веселья.

Вторая строфа — продолжение философских рассуждений о жизни, но в другом ключе. Пушкин говорит, что настоящее всегда скучно. Человек увидит, что было в нем хорошего, только тогда, когда это станет прошлым. И он предвкушает это добро, пока оно ждет его где-то в будущем.

Человеку свойственно верить в лучшее. Сам поэт верит в него, размышляя о своей жизни. Он говорит, что ко всем испытаниям надо относиться философски, потому что когда-нибудь они станут прошлым.

жанр

Это философская лирика — автор рассуждает о вопросах, которые считаются вечными: о смысле жизни (в том числе и своей собственной), о том, как человек относится к настоящему и будущему. Он говорит, что жизнь очень трудна, но эта сложность состоит не только из дней уныния, но и из дней веселья. Философский стих настраивает читателя на оптимистический лад.

Написано одним из любимых поэтических размеров зрелого Пушкина — ямбом. Поэт также использует кольцевые рифмы, показывая, что каждая строфа содержит законченную мысль.

средство выражения

Из обычных тропов поэт использует только метафор — «сердце живет грядущим», «день уныния», день веселья». Но это далеко не все художественные средства, помогающие ему выразить основную мысль произведения.

Итак, в первой строфе поэт употребляет много глаголов, показывая, что к жизни души нужно относиться активно. Вторая строфа наполнена словами, говорящими о времени – прошлом, настоящем, будущем. Таким образом, автор показывает, что человек как бы живет сразу в трех временах: настоящее кажется ему унылым, поэтому он всегда стремится заглянуть в будущее, при этом постоянно оглядываясь на прошлое.

Мифосознание и русские чувства от Иконы и Пушкина до Малевича и Маяковского

Марк Липтон

Университет Гвельфа, Онтарио, Канада

Адрес для переписки: Марк Липтон, Университет Гвельфа, Онтарио, Канада.

Электронная почта:

Copyright © 2019 Автор(ы). Опубликовано Scientific & Academic Publishing.

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution International License (CC BY).
http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Аннотация

В сталинском режиме элементы мифического идеализма идут параллельно, хотя и несколько незримо, элементам диалектического материализма в способах культурного производства. Особенно трудно определить эти элементы, ибо они лежат в мире, противоположном научному, и поэтому должны рассматриваться отчасти как иллюзорные. Однако этот иллюзорный дух постоянно отмечает историю России, и поэтому я прокладываю курс в эту область, чтобы поставить вопрос о соотношении русской духовности и русского творческого самовыражения в период утопической мечты. Сюзанна Лангер в «Чувстве и форме» описывает "мифическое сознание" как средство познания мира на первобытных фазах общественного развития. С марксистско-сталинской точки зрения идеализм как переход от первобытного к культурному представлял собой продолжение первобытного. И поскольку сдвиг в сторону марксистской идеологии в периоды великих революций был движением от примитива, он знаменовал собой сдвиг в сторону совершенствования дискурсивных форм. Тем не менее, несмотря на все эти раздоры и перемены, через всю русскую/советскую литературу и искусство пронизывает общий элемент; независимо от эпохи или формы искусства, это сложное для определения понятие, известное как Таинственная русская душа, является тем, что отмечает величие вклада России в искусство и гуманитарные науки.

Ключевые слова: Русская советская литература и искусство, советская идентичность, Пушкин, Маяковский, Малевич

Процитируйте эту статью: Марк Липтон, Сила изображения, поэмы, молитвы и личности: мифическое сознание и русское восприятие от иконы и Пушкина до Малевича и Маяковского, International Journal of Arts , Vol. 9 № 1, 2019. С. 17-25. дои: 10.5923/j.arts.201

.03.

Описание статьи

«Нет, кажется, ничего легче и на самом деле ничего труднее, чем писать о русской литературе» (Белинский, 1956, с.9).

«Мы готовы разрушить то, что создали, потому что мы больше, чем кто-либо из них, верим в силу картины, стихотворения, молитвы человека» (Towes, 2016, стр. 29).1).

Позвольте мне начать с предсказания, от которого я позже откажусь: Петербург скоро станет новой столицей страны.

Идеологически мотивированная русская «общественная мысль», ведущая либо к диалектическому материализму, либо к трансцендентальному идеализму, работы, которые я рассматриваю в этой статье, стремятся объединить русскую чувствительность, посредством которой крайние понятия одновременно двойственны и двуличны; парадоксальный подход к жизни и эстетике — русские дважды связывают, мучают русскую интеллектуальную и эстетическую идентичность, приводя или просто описывая этот уникальный и особый способ бытия в мире. Эта двойная связь не является нигилистической в ​​ее формальном смысле; поначалу нигилизм казался наиболее естественным термином, связывающим русские и советские произведения, когда материализм противостоял идеализму. На самом деле, при ближайшем рассмотрении я обнаруживаю не столько отдельные элементы произведений в соответствии с периодом времени или школой мысли, сколько сходства, которые обрисовывают национальную чувствительность, возникающую из сильных напряжений и трений повседневной жизни.

Эта статья призвана связать воспламенение любой русской национальной идентичности или чувствительности с ее высоким вниманием и любящим состраданием к ее литературе и искусству. Здесь я объединяю искусство, в том числе традиционную иконопись, и великие достижения конструктивистов и супрематистов, чтобы подчеркнуть точки пересечения эстетических ценностей (в отличие от литературных форм), которые уводят мой анализ от политических границ, исследуя вместо этого то, что можно было бы назвать российской «мифическое сознание». То есть те мифические символы, связанные с языковыми и привычными (или способами бытия в мире) элементами эстетизма, которые помогают идентифицировать и осязать эту возвышающуюся чувственность.

Для меня понимание русской культуры начинается с русского символа, иконы и топора. Это единственный культурный символ, заинтриговавший мое чувство наследия; Семья моей матери имеет русское происхождение, и в детстве моим самым ценным достоянием была икона моего деда и топор. Я видел эту булавку как космологический символ, охватывающий и соединяющий высоты небес с глубинами ада. Но эти крайности терпят неудачу в качестве пограничных линий, противоречащих моей стандартной аристотелевской логике. В роли Джеймса Биллингтона (1966) поясняет в интерпретации истории русской культуры, что эти два артефакта не иллюстрируют русского «раскола между святым и бесовским». . . между святыми изображениями и нечестивым оружием. Ведь иконами пользовались шарлатаны и демагоги, а топоры — святыми и художниками» (стр. VII). Биллингтон подчеркивает этот символ как место иронии, поскольку его история русской культуры иллюстрирует множество очевидных оппозиций, которые образуют культурную сквозную линию в истории России.

Моя аргументация направлена ​​на то, чтобы подчеркнуть внимание Биллингтона к иронической двойственности. Ясно, что ироническая двойственность намечает великие расколы русской культуры, будь то между иконой и топором; теократический и фундаменталистский; восток и запад; аристократ и крестьянин; или государство и интеллигенция. Однако я обвиняю Биллингтона в доброжелательности — может быть, даже слишком надежда — в его описаниях иронической двойственности, потому что я читал его понимание иронии как мольбу к затруднениям русской истории. В контексте российской истории оптимизм Биллингтона наполнен вечной надеждой:

«Ирония — обнадеживающая, хотя и не обнадеживающая концепция. Человек не беспомощное существо в совершенно абсурдном мире. Он может что-то сделать с ироническими ситуациями, но только в том случае, если осознает их парадоксальность и избегает соблазна скрыть несоответствия полными объяснениями. Иронический взгляд утверждает, что история смеется над человеческими притязаниями, но не враждебно относится к человеческим устремлениям. Он способен дать человеку надежду без иллюзий». (стр. 590)

В своем обзоре истории русской культуры, от подъема восточного православия до сталинизма, Биллингтон иронично молится о будущем России. Он пишет: «Жизнь из смерти, свобода из тирании — ирония, парадокс, возможно, слишком много, чтобы надеяться» (стр. 596). Более того, Биллингтон игнорирует большую часть фактической враждебности прошлого России; слабость истории Биллингтона в ее отвращении к тем неприятным фактам, которые омрачают славу России. Его неспособность включить такие факты, как русские страдания, дискриминация и смерть в свою интерпретацию истории России, сама по себе является обвинением автора в его собственных терминах. Ирония скрывает несообразности российской истории.

Биллингтон отклоняет многие оппозиции с логикой зеркала заднего вида. «История имеет смысл, хотя наше понимание ее, как правило, приходит слишком поздно» (стр. 590). Он цитирует знаменитую фразу Гегеля: «Сова Минервы расправляет крылья только с наступлением сумерек» (стр. 590), но забывает ценные ранние уроки Гегеля. Чтобы получить представление об этой более широкой философской структуре, я обращаюсь к Льюису Мамфорду (1944), в котором он описывает уроки Гегеля и его отношение к Марксу:

«Его первый учитель [Маркса], Гегель, учил его, что мир в целом находится в постоянном процессе стать; это были не бесцельные приливы и отливы, а целенаправленное течение: оно было результатом борьбы противоположностей, в которой положительное «тезис» порождало свое отрицание или «антитезис», а в ходе борьбы создавало высшее единство или «синтез». (стр. 200)

Вместо того, чтобы описывать иронический мир, гегелевская перспектива предлагает структуралистский универсум. На самом деле это метатеория построения теорий; настаивая на допущении, что объект изучения как структура действителен; мировоззрение, которое верит в равный поток положительного и отрицательного; и тот, который функционирует в рамках научной парадигмы, отражающей законы термодинамики Ньютона ¹ . Эта структуралистская точка зрения подчеркивает неправильное использование Биллингтоном иронии из-за его неспособности увидеть постоянную борьбу между противоположностями, отравляющую российскую историю, как богатый пример как гегелевского поиска синтеза, так и ньютоновского порядка Вселенной. Метафорой совы Минервы Биллингтон иронизирует над такими оппозициями, как диалектический материализм и мистический идеализм, не видя парадоксальности таких оппозиций и не вписывая эту природу, резонирующую во всей истории России, на многих указателях культурного значения. который он описывает как надежда . Объемное описание событий, данное Биллингтоном, хотя и носит интерпретативный характер, продолжает функционировать как подробное описание истории России. Как первичный текст по истории русской культуры информация Биллингтона ценна, даже если его анализ иронии просочится .

Часто для назидания и иллюстрации таких противоречий используется ирония, например, ирония двусмысленности Гамлета. Однако ирония не может функционировать как единственный элемент, достойный изучения или исследования. Я могу определить иронию у Шекспира, потому что именно так мой учитель в девятом классе сделал ее доступной. Но меня интересовало не столько понятие иронии, сколько самосознательная диалектика, преследовавшая бедного Гамлета. «Умереть, уснуть; Спать; мечтать; да, есть загвоздка; Ибо в этом сне смерти какие сны могут приходить» (стр. 107). Ирония снов мертвецов может быть рассмотрена только тогда, когда контекст елизаветинского мирового порядка (и призрака!) понят и принят. Контекст необходим, чтобы понять иронию, но парадоксальный контекст часто служит иллюстрацией ограниченности нашего языка и мышления.

Драматическое сопоставление смеха и отчаяния у Антона Чехова (1860–1904), хотя и поздний пример, иллюстрирует борьбу противоположностей в русской культуре и необходимость продолжения этой борьбы. Уолтер Керр поясняет:

«Он [Чехов] писал комедии для разума, комедии, в которых самые серьезные проблемы доводились до абсурда из-за неисправности инструмента, который должен был эффективно разрешать проблемы. Несостоятельность интеллекта — его вечная тема, смирительная рубашка интеллекта предвзятыми установками — его главный комический образ». (стр. 235)

Противоречий предостаточно. Чехов отражает ценности русского общества, признающего пословицу: Лучше пусть подохнет корова соседа, чем пусть будет своя. Меня одновременно поразило и озадачило такое мировоззрение, которое не соответствовало моему западному восприятию. То есть до тех пор, пока я не обнаружил недавнюю работу американского писателя Амора Таулза (2016), в которой запечатлено это мифическое сознание русской двойственности. Он пишет:

«Знаете ли вы, что еще в 30-х годах, когда объявили обязательную коллективизацию хозяйства, половина наших крестьян зарезала свой скот вместо того, чтобы отдать его в кооперативы? Четырнадцать миллионов голов скота оставлены на съедение сарычам и мухам» (с. 29).0). Этот провал разведки, а также успешный протест, было трудно уловить при определении русской национальной чувствительности. Однако, рассматривая Чехова дальше, я обнаруживаю, например, насколько «Вишневый сад» полон противоречий, иллюстрирующих русскую борьбу между противоположностями. Так же, как старый слуга Фирс, боящийся болезни, очень любим, он забыт в конце пьесы, и его тело вскоре присоединится к его предкам. И хотя сад очень ценен, он не может выдержать удара топора, символа обновления. Негласные сценические ремарки перекликаются с постоянной борьбой в русской культуре.

«Отдаленный звук, который кажется исходящим с неба, словно ломающаяся арфа, медленно и печально затихает. Потом все замолкает, только слышен звук топора, ударяющего по дереву в далеком саду». (с. 292)

Умирающую арфу можно противопоставить только звуку топора, потому что каждый из них представляет ключевые элементы борьбы в русском народе. Поскольку топор представляет обновление земли, он символизирует материю. Топор был основным орудием России, всем, что ей было нужно для расчистки холодной земли. Кроме того, Биллингтон объясняет, как топор служил основным оружием как в крестьянских, так и в городских восстаниях. «Больше, чем ружья с запада и кинжалы с востока, топор северный остался придворным оружием русской монархии» (с. 27). Поскольку топор предполагает материальный контроль, он представляет собой обновление в борьбе между своей противоположностью: идеализмом духовности. Символическая связь между топором и иконой не иронична. Иконы или религиозные изображения — это постоянные напоминания о религиозной вере, которые дают ощущение безопасности, веры и цели. Ирония не может адекватно описать символическую связь между иконой и топором и ее ценность для русских крестьян.

При поверхностном рассмотрении культурный символ иконы и топора ассоциируется с союзом духовного ликования и материальной борьбы. Однако более того, этот богатый указатель культурного значения, с его конфликтами между материализмом и идеализмом, представляет собой конфликты и основные противостояния в долгой культурной истории России. Более чем иронично, парадокс между материальным и идеальным точно описывает динамичные культурные символы России, их значения и отношения друг к другу. Вне зависимости от того, проявляются ли такие оппозиции в живописи, литературе, политике или людях, изучение истории России констатирует эти символические маркеры как взаимное уравнение. Подобно парадоксам Зенона, эти маркеры и культурные символы поначалу вызывают недоумение или абсурд, но оказываются правильно истолкованными как логические.

Хотя сложные отношения между иконой и топором ярко иллюстрируют конфликт между материализмом и идеализмом русского народа, следует отметить, что такие сложности коренятся еще в структуралистской матрице смысла. Другими словами, артефакты, представляющие культурную ценность, также продемонстрируют те же сложности, если не продемонстрируют более глубокие корни этого противоречия между материальным и идеальным. Отходя от дедушкиной булавки — иконы и топора — я смотрю на другой ценный предмет: икону моей прабабушки с изображением святого Георгия и дракона, которая, как мне сказали, висела в углу ее семейной гостиной. Подчеркну первенство иконы (то есть иконописи вообще) самой по себе как богатого описательного маркера ранней русской культуры, представляющей эту борьбу внутри русской идентичности.

«От официального утверждения иконопочитания на втором Никейском Соборе в 787 году до нового иконоборчества русской революционной традиции 1840-х годов культурное значение духовного и религиозного возвышения покоилось на силе иконы. Каждая икона напоминала человеку о постоянном участии Бога в человеческих делах. Его истина могла быть немедленно воспринята даже теми, кто не способен ни к чтению, ни к размышлению. Это было не сообщением для размышлений, а иллюстрацией уверенности в Божьей силе в истории и над ней для людей, которые в противном случае могли бы полностью погрязнуть в невзгодах и отчаянии». (Биллингтон, стр. 35)

В качестве агента значения икона означает гегелевский «синтез» с борьбой между Богом и индивидуумом: ее материалы представляют явный мир, но рецепция ее означающих включает в себя божественное.

Икона, выражающая русскую культурную космологию в миниатюре; его цвета должны быть несмешанными; золотой фон – свет и благодать Божия; Бог как фон всего. Использование золота значительно направляет экономическое внимание на церковь; стоимость освященного; Материал идеала. Икона была названа сакраментальной в том смысле, что она является «внешним и видимым знаком внутренней и духовной благодати» (Купер, 19).87, с. 87). С иконой тесно связан уникальный русский иконостас под названием иконостас . В Восточной православной церкви иконостас разделяет небо и землю как по вертикали аркой (небо), так и по сторонам и землей (земля), и по горизонтали, отделяя алтарь от нефа. Иконостас как точка отсчета и смысловое место обозначает границу между божественным и человеческим, священным и профанным. Кроме того, каждый тур по русской церкви включает в себя краткое описание русского креста: обратите внимание на тройную фрамугу и особый угол наклона третьего креста. Обе эти отличительные черты семиотически воспринимаются как конфликты между материализмом и идеализмом русской культуры и служат агентом смысла в России, который, я настаиваю, имеет , а не потерян.

Россия наполнена радушным ощущением духовности, которую посетитель не может получить больше нигде. Я могу только поделиться своим опытом светского еврея, которого тянуло посетить синагогу в Санкт-Петербурге, а после этого я с гордостью демонстрировал свое наследие со звездой Давида на шее. Этот поступок отчасти был мотивирован моим желанием понять любопытную фразу «Таинственная русская душа», которой поделились со мной многие мои родные хозяева. Как я спросил далее, кажется, есть две ключевые фразы, постоянно используемые для описания русского народа как загадочного по своей сути: как «дикие звери» и «смиренные люди». Если первая иллюстрирует материальную сторону русского сознания, то вторая изображает идеальную. Слияние этих двух описательных фраз иллюстрирует мифическое мировоззрение, заключенное в русской двойственности сознания; ключевая характеристика русской чувствительности и мифического сознания, которая во многом объясняет беспорядки в России. Русское мифосознание здесь отражает национальную тенденцию к взаимообусловленности искусства и религии, культуры и политики. Икона наглядно иллюстрирует почти парадоксальные отношения между искусством и религией как борьбу материального и идеального.

Кроме того, значок бросает вызов концепции иронии Биллингтона, поскольку иллюстрирует слабость современной критической теории. Ирония, пожалуй, самый характерный способ постмодернизма, поскольку он высмеивает устоявшиеся стили и выражает недоверие к утверждениям установленной власти. Как формулист фундаментального философского популяризма Мишель Фуко (1973) утверждает, что власть актуализирует свою собственную власть, а затем сопротивляется ей. Сила иконы, однако, актуализируется без полного сопротивления, ибо, хотя можно утверждать, что религиозная природа иконы подверглась периоду государственного присвоения, как утверждает Биллингтон, «чары иконы были никогда не ломался полностью » (стр. 36). Как символическая форма культурной репрезентации икона продолжает мешать взглядам Фуко на мир. Ибо Фуко пишет: «. . «Представление утратило способность давать основание — своим собственным бытием, своим собственным развертыванием и своей способностью дублировать себя — для звеньев, которые могут соединять воедино его различные элементы» (стр. 238—239). Сила иконы в ее способности структурировать русскую духовность на прочной исторической основе. Эта сила и ее коннотации противостоят иронии, отражая суть русского противоречия между материальным и идеальным. Поскольку икона олицетворяет как природу духовности, так и духовную природу русского народа, немногие другие культурные символы столь же богаты иллюстрацией этого уникального качества русской эстетической чувствительности. Эти артефакты, от булавки моего дедушки до его заветной иконы, помогают сфокусировать русские чувства и противоречивые мировоззрения. Этот анализ определяет мои проблемы с оценкой русских литературных произведений; Теперь я обращаюсь к Пушкину, чтобы продолжить рассмотрение моего тезиса о русских чувствах, эстетических сферах и противоречивых идентичностях.

Александр Сергеевич Пушкин является одним из ведущих деятелей культуры в истории России, олицетворяющим собой «последний расцвет аристократических устремлений восемнадцатого века» (Биллингтон, стр. 331). Как и сила иконы, поэзия Пушкина воплощает в себе наиболее значительный элемент русской поэтической силы, ниспровергая формулу Фуко, продолжая служить ключевым фундаментом, на котором строится русское творческое самовыражение. Конечно, Пушкин столкнулся с политическим сопротивлением в попытке умилостивить царя Николая. Некоторые утверждают, что, возможно, нет никаких сомнений при рассмотрении последствий первого революционного восстания в России — 14 декабря 1825 г. , которое сформировало 9-й0376 декабристы и концепция российской интеллигенции . Борис Кагарлицкий (1988), историк русской и советской интеллигенции, отдает предпочтение культурным и идеологическим результатам этого восстания его политическим результатам, когда он пишет: вместе с тем он стал бы теперь постоянной чертой имперской российской истории» (стр. 14). Противопоставляя Пушкина декабристам, Биллингтон называет Пушкина «писателем бесполемичным, человеком переменчивых интересов, дразнящих фрагментов и неуловимых мнений» (стр. 333). Но, Авраам Ярмолинский (1936), профессора и переводчика многих русских литературных произведений, демонстрирует вынужденное сопротивление Пушкина самодержавию и его последующее сочувствие и восхищение мужеством декабристов.

Если Джеймс Биллингтон характеризует Пушкина как «сторонника самодержавия в 1820-е годы» (с. 333), то Авраам Ярмолинский противоречит этой характеристике как неполной, включая, например, пушкинское «Послание в Сибирь» (1827) в свой сборник:

Пушкин едва ли можно назвать аполитичной фигурой, описанной Биллингтоном на основании одной только этой статьи. Учитывая роль политических вливаний в последующую русскую культуру, его непреходящее посмертное почитание не было бы столь значительным, если бы его творчество было лишено этих политических тем. Его послание декабристам в ссылке иллюстрирует его глубокую человечность; хотя он и не был человеком масс, в сердце его была их эмансипация. В этом смысле фигура Пушкина кажется внутренне противоречивой; он был другом царя, дворянства, буржуазия , но наследник всех веков, драгоценная часть русского советского достояния, формировавшая литературный язык и породившая его литературное выражение. Пушкин обращается ко всем русским, к различным политическим режимам, которые часто описываются как оппозиционные друг другу и часто носили революционный и ревизионистский характер. Чтобы проиллюстрировать этот непреходящий аспект пушкинской привлекательности, Янко Лаврин (1947) цитирует грозного критика девятнадцатого века Виссариона Григорьевича Белинского (1811-1848):

«Его [Пушкина] существование продолжается в сознании его читателей. Каждая эпоха, независимо от правильности своего понимания, выносит о нем свое собственное суждение и в то же время предоставляет следующей эпохе что-то добавить, никогда не исчерпывая всей правды о нем». (с. 197)

Мифические значения (и употребления) Пушкина отражают национальную тенденцию к взаимозависимости искусства и религии, культуры и политики. Как икона иллюстрирует почти парадоксальные отношения между искусством и религией как резонирующие с борьбой между материальным и идеальным, так и творчество Пушкина иллюстрирует оппозиционные отношения между культурным и политическим. Как икона служит русскому кресту или иконостасу символом духовной традиции России, так и пушкинское наследие служит всей русской литературе стержнем национальной культурной традиции. И, как указывает Биллингтон, «настоящим родоначальником основной линии русской художественной литературы» (стр. 331) был пушкинский «Евгений Онегин» с персонажами Онегиным и Татьяной как «подлинными Адамом и Евой Человечества, населяющего русскую беллетристику» (стр. 331). 332). Джеймс Биллингтон продолжает свой культурологический анализ в «Медном всаднике», описывая Пушкина как генератора русского апокалиптического мышления.

«Опираясь на собственные воспоминания о наводнении 1824 года, Пушкин превращает бронзовую статую Петра Великого работы Фальконе в неоднозначный символ имперского величия и нечеловеческой силы. Писарь Евгений, в последнем бреду которого статуя оживает, стал образцом для страдающего человечка последующей русской художественной литературы, преследуемого природными и историческими силами, неподвластными его пониманию и тем более контролю». (стр. 332)

Если персонажи Пушкина служат великими русскими литературными архетипами, пробуждая двойственность сознания между культурными традициями и политическими практиками, его использование языка вызывает противоречивые отношения, которые перекликаются с взаимозависимыми отношениями между искусством и религией. Ярмолинский описывает основное стихотворное средство Пушкина как необычайно сопротивляющееся переводу, «поскольку оно лишено образности и невинно мыслимо, полагаясь в своей магии на точность, ясность и словесную удачность, столь же осязаемую, сколь и труднопередаваемую» (с. 11). Поэтому неудивительно, что различные английские переводы произведений Пушкина иллюстрируют эту проблему.

Переводчик Ярмолинского, Бабетта Дойч, берется за это дело и начинает пушкинского «Пророка»:

«Жажда духа, сквозь мрак

В безлюдной пустоши Я наткнулся,

И увидел шестикрылого серафима ткацкого станка

Где два пути встретились и разошлись. (стр. 61)

Янко Лаврин в Пушкине и русской литературе, хотя и доверяет переводу Дойча по пяти пунктам, нанимает другого переводчика, Уолтера Морисона, для повторного перевода того же стихотворения. Различия тонкие, но они иллюстрируют попытку уловить истинную сущность языка. Морисон переводит «Пророка» следующим образом:

Хотя различия между двумя переводами кажутся несущественными, Морисон заменяет «жажду в духе» на «духовную жажду»; «мрак безлюдной пустоши» с «пустыней»; и «заблудился» с «заблудился», пытаясь уловить суть пушкинского точного языка. Перевод Морисона менее надуманный, менее пессимистичный и, как таковой, является единственным пушкинским стихотворением, которое использует торжественный библейский тон, не жертвуя своей динамической сдержанностью. Этот последний момент подчеркивается в конце стихотворения. В переводе Дойча Бог дважды обращается к себе, в отрывках «Моя Воля» и «Мое Слово». Напротив, Морисон транскрибирует тот же отрывок словами «Мои команды». Я предпочитаю перевод Морисона, потому что он более точно передает тот идеализм, который пронизывает творчество Пушкина. Но язык Морисона более точно передает дух русской чувствительности, склонной к противоречивым и парадоксальным идеологическим силам — здесь без иронии. Далее, эта чувственность содержится, как описывает Авраам Ярмолинский: «Есть что-то в поэзии Пушкина, независимо от ее содержания, как заметил Чайковский, что позволяет ей проникать в глубины души, — это что-то есть ее музыка» (стр. 11)

Интересно, что Биллингтон иллюстрирует конфликт в творчестве Пушкина, когда описывает влиятельную теософию (философию) профессора Шеллинга 1830-х годов и ее влияние на Надеждина, профессора искусства и археологии Московского университета и редактора «философских писем» Петра Чаадаева. Чаадаев крайне критически относился к русскому материализму, называя Москву «Некрополем» и настаивая на том, что Россия «была до сих пор скорее частью географии, чем истории, полностью зависимой от навязанных извне идей и учреждений» (Биллингтон, с. 315). Кроме того, теософия Надеждина в высшей степени идеальна, поскольку он «очаровал своих учеников тем, что трактовал артефакты прошлых цивилизаций как оккультные символы, находя тайну веков в изящном археологическом произведении» (312). Биллингтон объясняет, что философия, «в том виде, в каком этот термин стал пониматься в николаевскую эпоху, была ближе к оккультной идее «божественной мудрости», чем к пониманию философии как рационального и аналитического исследования в духе Декарта, Юма или Канта. (с. 311). Но дело здесь в том, что такой пантеизм поддался русскому воображению еще до революции. Как объясняет Биллингтон, «русские были взволнованы появлением доктрины, призванной объяснить явления, которые, по их мнению, были искусственно исключены из механистического мировоззрения восемнадцатого века» (стр. 312). Такая философия процветала во времена Пушкина. В результате я обращаюсь к переводу Морисона, потому что он более лаконично передает идею Пушкина и ближе к языку, отражающему это пантеистическое мышление. Стихи Пушкина намеренно используют язык, чтобы черпать из своего современного культурного восприятия. Но его контроль над языком, вплоть до того, что его творчество прославляется как цементирующее то, что определяет русское литературное выражение, разрушает эту бестелесную идеологию. Неудивительно, что язык Пушкина содержит много таких же противоречивых элементов, с которыми я столкнулся в предыдущем анализе иконы. Язык Пушкина апеллировал к идеальному, с материальной точки зрения.

«В его [Пушкина] руках русская поэзия приблизилась к идеальному синтезу Надеждина классических и романтических элементов; русский язык достиг изящества и точности, лишенных, наконец, нежности; а знаменитая «широкая русская натура» сочеталась с классическими добродетелями ясности и дисциплинированной умеренности». (Биллингтон, стр. 332)

Использование языка Пушкиным достигает этого синтеза, поскольку оно сочетает в себе классическую, материалистическую организацию языка с идеализированным, романтическим духом.

Короче говоря, Пушкин как непреходящий культурный символ отражает сложность и парадоксальность русской национальной чувствительности и идентичности. И как значительная культурная фигура, и, в частности, его творчество означают сложные оппозиции, которые находят отклик в истории России и ее национальных мировоззрений. Пушкин заложил культурные основы русской литературы; политически он служил господствующему режиму, одновременно подпитывая его оппозицию; и как форма искусства его работа отражает противоречия русских чувств, используя материал для призыва к идеалу.

Неудивительно, что наиболее волнующие элементы иронического, парадоксального русского восприятия глубоко проникают в идеологию марксизма и утопическую мечту, в которой доминируют «трое, сделавшие революцию» — Ленин, Троцкий и Сталин (Биллингтон, стр. 459). . Подобно тому, как икона и Пушкин воплощают противоположное отношение материального и идеального, формы творческого выражения утопической мечты зажаты между теми же двумя крайностями, хотя, конечно, в меньшей степени. Элемент материализма заметен почти во всех формах культурного производства в этот период, ибо если художественные достижения начинали развиваться вне государственной юрисдикции, они неизбежно разрушались и подавлялись. Иными словами, все формы культурного производства должны были обслуживать нужды государства. Однако реляционную противоположность этому, по-видимому, очень трудно проследить. Идеализированный элемент этих культурных артефактов, их связь с духовностью нации и их последующие формы кажутся очевидными, но в то же время противоположно нигилистическими. Тем не менее, они существуют и отражают константу эволюции русских/советских чувств и русского народа: двойственность сознания.

В сталинском режиме элементы мифического идеализма идут параллельно, хотя и несколько незаметно, элементам диалектического материализма в способах культурного производства. Особенно трудно определить эти элементы, ибо они лежат в мире, противоположном научному, и поэтому должны рассматриваться отчасти как иллюзорные. Тем не менее, этот иллюзорный дух неизменно отмечает историю России, и поэтому я намечаю свой путь в такую ​​область, чтобы поставить вопрос о соотношении между русской духовностью и русским творческим самовыражением в период утопической мечты.

Сюзанна Лангер (1953) в «Чувстве и форме» описывает «мифическое сознание» как средство понимания мира на примитивных фазах социального развития. Она пишет: «С самого раннего времени, вплоть до поздних племенных стадий, люди живут в мире «Сил» — божественных или полубожественных Существ, чья воля определяет ход космических и человеческих событий» (стр. 189). Для Лангера искусство иллюстрирует эти силы и делает это по-разному: от священного бизона или коровы; Гермесу или Аполлону; и, наконец, Христос или Бог. Высшее единство идеализма, от оккультного и мистического к духовному, заключает в себе общие элементы, связывающие эту эволюцию. С марксистско-сталинской точки зрения идеализм как переход от первобытного к культурному представлял собой продолжение первобытного. И поскольку сдвиг в сторону марксистской идеологии в периоды великих революций был движением от примитива, он знаменовал собой сдвиг в сторону совершенствования дискурсивных форм. Лангер описывает недискурсивные или презентационные формы как, возможно, включающие духовное или мистическое и, таким образом, лишенные строгости структуры дискурсивных форм. И все же марксистская идеология настаивает на логике и разуме, отвергая прежние элементы идеализма как ведущие к ложным идеям и ценностям. Пророческий деятель, культурный и литературный критик Георгий Плеханов (1912) поясняет:

«Мистика есть непримиримый враг разума, но разум числит среди своих врагов не только мистиков, но и тех, кто проповедует ложные идеи. Когда произведение искусства основано на ложной идее, присущие ему противоречия неизбежно приводят к ухудшению его эстетических качеств». (стр. 91)

Для Плеханова дискурсивные формы характеризуют марксистскую идеологию, которая более точно представляет гегелевский синтез. Следовательно, Плеханов направляет искусство к структурированному и аргументированному. Об этом ясно говорится в книге Николая Бухарина (1925) Искусство и социальная эволюция , когда он пишет: «Сущность искусства теперь ясна: оно есть систематизация чувств в формах; прямая функция искусства в социализации, передаче, распространении этих чувств, в обществе…» (с. 101). Марксистские тенденции настаивают на структуре дискурсивных форм и отчуждают презентационные формы как мистические, заставляя последние либо принять дискурсивный мандат, либо рухнуть.

Другими словами, развивающаяся утопическая мечта в Советской России настаивала на вере в то, что системы символов должны разрабатываться для утилитарных целей, будь то распространение и прославление марксизма-ленинизма, социализированных систем транспорта или образования, и должны включать в себя формы творческого выражение. Евгений Замятин (1924) «OneState» в We или любой Brave New World по вашему выбору полон богатых примеров. Презентативные формы выражения считались показателями прежней, несовершенной России и замалчивались, за исключением тех форм, которые могли следовать дискурсивной логике. Марксистская идеология настаивает на стирании любых представлений о мистическом идеализме для достижения конкретной утилитарной цели. Пушкина, например, можно изучать в рамках более дискурсивной парадигмы русского формализма. Русские формалисты, к которым относятся Виктор Шкловский, Роман Якобсон, Осип Брик, Юрий Тынянов, Борис Эйхенбаум и Борис Томашевский, «отвергли квазимистические символистские учения, которые до них влияли на литературную критику, и в научно-практическом духе переключили внимание на материальная реальность самого литературного текста» (Иглтон, 1983, с. 2). Тогда художественный текст становится материальным фактом, состоящим из слов, а не предметов или чувств.

Идеальный элемент здесь вытекает из лангеровской теории «мифического сознания» как уцелевшего элемента, проходящего через историю русской культуры. Замятин артикулирует это общее и продвигает его как мифическое , когда описывает стихотворение и молитву как одно и то же.

«Стол — в эту самую минуту со стены моей комнаты его лиловые фигуры на золотом фоне смотрят на меня строго и нежно, прямо в глаза. Не могу не думать о том, что древние называли «иконой», и хочется сочинить стихотворение или молитву (что одно и то же). О, почему я не поэт, чтобы как следует прославить тебя, о Стол, о сердце и пульс Единого Государства!» (стр. 12)

Замятин указывает на существенное противоречие, выделенное в культурных символах иконы и Пушкина. Хотя Лангер настаивает на том, что «научное сознание» заменяет мифическое по мере совершенствования дискурсивных форм представления и выражения, она также утверждает, что сдвиг между мифической и научной парадигмами никогда не бывает полным (стр. 189). Именно на этой территории незавершенного перехода от мифической парадигмы к научной парадигме могут быть нанесены на карту духовность и сложность русской чувствительности.

Суть аргумента Лангера начинается с формулирования перехода от мистического к научному как никогда полностью возможного, поскольку создание символов не может быть полностью практичным и, следовательно, партийно-политическим. В «Философии в новом ключе» (1942) она описывает три причины, по которым символы не развились из выгодного использования знаков. Во-первых, животным не нужна речь для удовлетворения их основных потребностей. Она описывает, как символы могут иметь более одного значения, что приводит к ошибкам и разногласиям в интерпретации. Во-вторых, она описывает серьезное отношение к искусству и изображает художников как личностей, готовых пожертвовать богатством, комфортом и даже здоровьем, чтобы следовать своему творческому порыву. И в-третьих, она описывает «постоянный, безрезультатный процесс сновидения во время сна», чтобы проиллюстрировать, что мы всегда создаем символы: это врожденная, естественная человеческая характеристика (стр. 36-37). В результате марксистское стремление к дискурсивным способам культурного производства естественным образом будет содержать такие оппозиционные элементы, как «мифическое сознание». Русское/советское национальное чувство не может быть сдерживаемо никакой политической или литературной идеологией. Сложность повседневной жизни русских опирается на иронические, парадоксальные и сложные отношения между человеческой деятельностью, символическим трудом и «мифическим сознанием».

Эта сложность особенно характерна для российских/советских художников. Камилла Грей (1962), искусствовед и критик, наиболее известная своим анализом русских «экспериментов в искусстве 1863–1922 годов», начинает свою монографию со слов Николая Чернышевского (1828–1899). Чернышевский (1828-1899), центральная фигура русской радикальной мысли и считающийся выразителем передвижников или «передвижников», признавал литературу и искусство социально активными силами, с боевым кличем: «Действительность выше своего подражания в искусстве — которое должно не отражать, не воображать и не интерпретировать, а реально строить — чтобы предотвратить обвинение в том, что искусство — это пустая забава, которую следует презирать» (Грей, с. 280). Возвышение искусства как пропаганды, главным образом через советский реализм, должно и впредь противопоставляться русской иконе, где искусство есть функция духовной деятельности. И, следуя рассуждениям Лангера, русский национальный символический драйв, сопровождаемый духовной деятельностью, никогда не может быть полностью утрачен, поскольку символические формы стремятся сопротивляться подражанию. В этом парадоксы русского/советского искусства; художник-священник художнику-инженеру; искусство сегодняшнего дня против искусства завтрашнего дня; искусство для элиты или искусство для масс. Как интеллигенция усиливала эти дихотомические мировоззрения, нельзя не подчеркнуть, что «мифическое сознание» еще действовало, поскольку космология русской мысли жила среди таких объектных отношений. Возникновение художественных течений конструктивистов и супрематистов — вот что изначально привлекло меня к этой богатой и сложной теме.

Картина Казимира Малевича «Черный квадрат » (начало 1920-х гг. ) описывается как «произведение, ознаменовавшее зарю новой эпохи в искусстве» (Петрова, 19).90, с. 6). Однако выражение этой концепции нового проходит через все формы культурного производства, которые по существу пытаются бороться с силой иконы. Экспериментальная предпосылка работы Грей имеет недостаток только из-за ее неспособности признать влияние портретной живописи восемнадцатого века. В «Новой портретной живописи» Джеймс Биллингтон утверждает, что «старые 90 376 образов 90 377, или «форм», посредством которых Бог, как считалось, вмешивался в историю, были заменены 90 376 личностями 9.0377 или «значимые лица», которые, как считалось, сами по себе творят историю» (до стр. 200, табл. VIII). Ясно, что эта тема нового включает в себя все акты сопротивления мифическому сознанию Лангера. Несмотря на различные формы сопротивления, все это искусство уступает силе отражения мифического сознания иконы.

Биллингтон описывает Кандинского как человека, оказавшего большое влияние на русский супрематизм и конструктивизм, и сравнивает его работу с иконой: «Он искал не искусства ради самого искусства, а «духовного в искусстве», и стремился покончить с праздным зрелищем, воссоздавая близость между человеком и искусством, которая существовала в более раннем религиозном искусстве. Его живопись основывалась на чистой линии и цвете — двух основных составных частях иконописи» (с. 517). Если творчество Кандинского отражало силу иконы, то творчество Малевича возобновляло функции этой силы. Биллингтон описывает 9 Малевича.0376 Корова и скрипка , как «своего рода икона» (с. 477) для дореволюционных художников. Идеальные формы Малевича, конечно, удовлетворяли потребность искусства следовать дискурсивным формам, но его отражение самой революции не лишено мифичности. Малевич описывает свое творчество как изображение реальной бесконечности, такое изображение, хотя и безбожное, но не лишено духовных элементов:

«…путь человека лежит через пространство. Супрематизм – семафор цвета. . . Синий цвет облаков преодолевается в супрематической системе, разрывается и входит в белый, как истинное, реальное представление бесконечности, и потому освобождается от цветного фона неба». (Малевич в Биллингтоне, стр. 485)

Если использование Малевичем белого цвета изображает бесконечность, то его уравновешенное использование черного цвета передает абсолютистский материальный мир. Такие оппозиции, хотя и новые и революционные по форме, отражают мифический элемент русской двойственности сознания. Использование Малевичем белого цвета в качестве бесконечности, особенно в его «Черном квадрате », мало чем отличается от функции золота в «космологии в миниатюре» иконы. Также при внимательном рассмотрении русской иконописи становится очевидным, что черный цвет в чистом виде применялся только в зрачке испытуемого. Бесчисленное количество русских икон источает одухотворенность, завлекая людей в картину через чистый черный зрачок, как будто свет втягивается в сетчатку. Малевича Черный квадрат отражает это впечатление, поскольку Биллингтон приводит описание Малевича как «ракеты, посланной человеческим духом в небытие» (с. 485). В этом смысле позиция Малевича о небытии отражает идеальное существование иконописи: как символы и те, и другие имеют возможность вглядываться в меняющийся социальный мир, и, как мы всматриваемся в эти символы, особенно в черноту этих символов, , мы лучше понимаем этот изменяющийся социальный мир. Дискурсивная форма Малевича не лишена элементов идеального, заключающих в себе ту же оппозицию, которая господствовала в иконе. Как и икона, работа Малевича обозначает роль и функцию мифологического сознания, воздействующего на русскую восприимчивость к нескончаемому парадоксу между реальностью и воображением. Указание Малевича на взаимозависимые отношения между искусством и религией служит объединяющей характеристикой этой русской чувствительности или того, что я стал узнавать как таинственную «русскую душу».

Таинственность русской идентичности и чувства дополняется утопической мечтой, выраженной в поэзии Владимира Маяковского (1893-1930). Его работа параллельна творчеству Пушкина, поскольку оба означают взаимозависимые отношения между культурой и политикой. Как объясняет Евгений Евтушенко (1993):

«Он сам был революцией, со всей ее мощью, ее эксцессами, ее эпической пошлостью и даже жестокостью, ее ошибками и трагедиями. Революционное рвение Маяковского проявляется в том, что этот великий любовно-лирик отдал свои стихи на службу идеологическим лимерикам, рекламным афишам политики». (стр. 240).

В результате нетрудно понять, почему Маяковский был канонизирован Сталиным. Возможно, его эпопея «Облако в штанах» иллюстрирует, как Маяковский поддерживал утопическую мечту.

В звуке барабана заключена большая революционность Маяковского, раскрывается его непреходящая любовь и революционная сила. Как и гегемонистские силы, стоящие за Пушкиным, творчество Маяковского поддерживало государство. Как писал Сталин: «Маяковский был и остается лучшим и талантливейшим поэтом нашего времени. Равнодушие к его поэзии есть преступление» (у Евтушенко, с. 240).

Поскольку роль Маяковского как культурного деятеля постоянно освящается современной политикой, он также отражает часто напряженные и сложные отношения между искусством и религией. В его работах мы можем распознать элементы «мифического сознания» Лангера. Например, не с легким ли угрызением совести Маяковский описывает в «Оде на революцию» собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве после обстрела его во время Октябрьской революции.

Сила духовного смущает Маяковского, и большая часть его творчества отражает ценности христианского искупления. Без иронии Биллингтон описывает свою работу как «христианскую по форме» и «мистическую и полувосточную по содержанию» (стр. 516). Хотя Маяковский призывал к более органичному обществу, в котором участвовали бы все, он делал это в соответствии с классической пушкинской традицией. Его эпический труд, посвященный Коммунистической партии России, «Владимир Ильич Ленин» — яркий тому пример. Заканчивается классическим крещендо:

Подобно пушкинскому «Посланию в Сибирь», взгляд Маяковского на революцию насыщен романтическими образами, но резко лаконичен. Маяковский иллюстрирует двойственность сознания между материальным и идеальным, представляя свое творчество как наглядный пример утопического культурного производства, апеллирующего к загадочной русской душе и раскрывающего сложные, часто противоречивые представления о русской идентичности и чувствах.

И Маяковский, и Малевич воплощают фундаментальные противоречия, которые во многом объясняют политические, социальные и культурные потрясения России. Хотя эти ключевые деятели русского искусства поддерживают материализм государства, их творчество также апеллирует к идеализму народа. Эта работа определила и отразила национальную тенденцию к взаимозависимости искусства и религии, культуры и политики. Малевич, как икона, и Маяковский, как Пушкин, иллюстрируют сложные отношения и двойственность сознания как критический элемент, от которого не может убежать российская идентичность. Как у Дороти были красные туфли, так и культурные символы России символизируют неспособность оставить позади то, что делает ее целостной.

Примечание

1. Законы Ньютона утверждают; материя не может быть ни создана, ни уничтожена; на каждое действие есть равное и противоположное противодействие; и что все вещи стремятся к энтропии. Понятие энтропии поддерживает структуралистскую точку зрения, поскольку энтропия предполагает структуру системы, настаивая на ее диахроническом развитии.

Каталожные номера

---

[1]	Биллингтон, Дж. (1966). Икона и топор: интерпретирующая история русской культуры. Нью-Йорк: Рэндом Хаус.
[2]	Бухарин Н.И. (1925). «Искусство и социальная эволюция» из книги «Марксизм и искусство». (1972) Изд. Д. Маккея.
[3]	Чехов А. (1962). «Вишневый сад» в четырех современных пьесах. Торонто: Холт, Райнхарт и Уинстон.
[4]	Купер, Дж. К. (1979). Иллюстрированная энциклопедия традиционных символов. Лондон: Темза и Гудзон.
[5]	Иглтон, Т. (1983). Литературоведческая теория: введение. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press.
[6]	Фуко, М. (1973). Порядок вещей: археология гуманитарных наук. Нью-Йорк: Винтажные книги.
[7]	Грей, К. (1962). Русский эксперимент в искусстве 1863-1922 гг. Лондон: Темза и Гудзон.
[8]	Керр, В. (1967). Трагедия и комедия. Нью-Йорк: Саймон и Шустер.
[9]	Лангер, С. (1953). Чувство и форма. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера.
[10]	Лангер, С. (1942). Философия в новом ключе: исследование символизма разума, обряда и искусства. Лондон: Издательство Гарвардского университета.
[11]	Лаврин, Дж. (1947). Пушкин и русская литература. Лондон: Ходдер и Стротон Лимитед.
[12]	Мамфорд, Л. (1944). Интерпретации и прогнозы: 1922-1972 гг. Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович.
[13]	Петрова Е. (1990). «Введение» в Малевича: Художник и теоретик. Разное Трогательные цитаты про родителей: Статусы про родителей — красивые, короткие, грустные: про хороших и плохих родителей alexxlab 26.10.2023 0 Разное Девизы здоровый образ жизни: Девизы ЗОЖ (50 девизов) ✒ alexxlab 25.10.2023 0 Разное И ты с собой его равнял: Перепишите, вставляя пропущенные буквы. 1. И ты с собой его р..внял! (Н.) 2. Широкие тени хо- дят по р..внине, как облака по небу. (Ч.) 3. Тихон Ильич подстриг волосы, подр..внял и укоротил бороду. (Б… alexxlab 25.10.2023 0 Разное Завтра будет хуже текст песни: Завтра будет хуже текст песни alexxlab 24.10.2023 0 Разное Все поговорки и пословицы: Русские народные пословицы и поговорки alexxlab 24.10.2023 0 Разное Харуки мураками однажды шторм закончится: Однажды шторм закончится, и ты не вспомнишь, как его пережил. Ты даже не будешь уверен в том, зак… ▷ Socratify.Net alexxlab 24.10.2023 0 Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт