СВЯЗАННЫЕ: 15 лучших цитат об унесенных призраками, 9 место0007

Без сомнения, это визуально ошеломляющий анимационный фильм с привлекательными персонажами и душераздирающим саундтреком, который остается со зрителем еще долго после титров. При просмотре фильма становится очевидным, что каждый человек, участвовавший в его создании, уважает и любит оригинальный материал, и все они собрались вместе, чтобы донести эту историю до зрителей.

Хороший, плохой и злой (1967)

доступен для потоковой передачи на Hulu

» Хороший, плохой и злой . За его кинематографию, саундтрек и сюжетную линию», — сказал пользователь Reddit Villa-Restal. Актерский состав фильма во главе с искусно выбранным Клинтом Иствудом был потрясающим в сочетании с потрясающим сценарием и безупречной диктовкой Серджио Леоне.

Отдельного упоминания заслуживает партитура, поскольку в данном случае главная тема, написанная Эннио Морриконе, была завораживающей и получила довольно большую известность. В какой-то степени музыка всегда будет синонимом фильма. Сюжет эпичен и достаточно захватывающий, чтобы компенсировать продолжительность фильма.

Молчание лабораторий (1991)

доступен для потоковой передачи на Hulu

Это исключительный триллер, особенно учитывая тот факт, что он никогда не должен был стать фильмом первой величины. «Удивительно, насколько хорошо этот фильм держится. Игра Энтони Хопкинса по-прежнему лучшая из тех, что я когда-либо видел в роли Ганнибала Лектера», — сказал пользователь Reddit Grinderbinder.

Воистину, звезды должны были сойтись для того, чтобы этот фильм вышел, из-за того, насколько удивительным было сочетание правильного направления, правильного сценария и правильного актерского состава. Он захватывающий и заставляет задуматься, но, прежде всего, он хорошо срежиссирован, что делает этот фильм классическим шедевром, который вполне может превратить жанр в нечто большее.

БОЛЬШЕ: 10 лучших актеров фильмов ужасов по версии Reddit

10 кинематографических шедевров, намного опередивших свое время

2020 год стал настоящим кошмаром. Если бы Стэнли Кубрик был жив, нам, несомненно, подарили бы киноленту о безумии и истерии, снятую в четырех стенах его квартиры. Пока мы ждем, затаив дыхание, когда эти трудные времена закончатся, мы не можем не бояться ближайшего будущего. Есть ли у нас действительно будущее? Поскольку все эти вопросы мучают нас, мы вспоминаем обо всех тех фильмах, снятых несколько десятилетий назад, в которых предсказывались страдания человечества из-за быстрого развития технологий, потребительства, зомби-апокалипсиса, вторжений роботов и многого другого.

Застряв в ловушке домашней рутины, мы пытаемся просматривать доступные фильмы, отбирая лучшие фильмы, чтобы пересматривать их снова и снова, чтобы убаюкать себя чувством удовлетворения. Среди сотен фильмов, которые мы просматриваем, любой фильм, которому удается оставить неизгладимый след в нашей памяти даже спустя десятилетия после его выхода, действительно является шедевром.

Некоторые из директоров действительно были провидцами. Их дальновидность и интуиция, их творчество и новаторство помогли им достичь непреодолимых высот, где они создавали фильмы, которые действительно намного опережали свое время. Некоторые из этих фильмов, возможно, имели низкие рейтинги на момент выхода, но сейчас являются предметом изучения и анализа сотен и тысяч киноманов по всему миру. Мы составили тщательно отобранный список из десяти шедевров, которые намного опередили свое время и заслуживают того, чтобы их посмотрели как можно больше раз.

Начнем.

10. Сало или 120 дней Содома (Пьер Паоло Пазолини, 1975)

«Я считаю потребительство худшей формой фашизма, чем его классическая разновидность». – Пьер Паоло Пазолини

Считающийся одним из самых громких фильмов, сумевших шокировать зрителей по всему миру, Sal – это что угодно, только не пыточное порно. Политическая аллегория, сюжет фильма включает в себя четырех фашистских развратников (Герцог, Магистрат, Епископ и Президент), которые держат в плену девять молодых женщин и девять молодых мужчин на вилле около Сал руб. Вместе с четырьмя другими солдатами, четырьмя охранниками и четырьмя проститутками средних лет, которые предаются вульгарным историям, чтобы подстрекать и возбуждать мужчин, развратники проводят серию садистских пыток, унижений и оскорблений, в конечном итоге замучив заключенных до смерти.

Фильм, который купается в явном разврате, злоупотреблении властью, насилии и унижении, вызывает раздражение при просмотре; это резкий комментарий к «новому фашизму», потребительству и аристократии. Пазолини был убежден, что потребительство приведет человечество к гибели. Все считается товаром, даже люди в фильме. Сцена, в которой заключенных заставляют участвовать в буквальном празднике дерьма, является комментарием к избытку потребительского капитализма, который ведет к последующей деградации человечества. Это затрагивает даже аристократов, поскольку они постепенно начинают терять свою мораль и ценности с приходом в их руки избыточной власти. Распутники становятся источником веселья для зрителей, когда они осознают причудливые тюрьмы излишеств и этикета, в которые они попали. Пазолини ловко сеет семена революции. Когда одна из служанок предается страстному сексу с одной из служанок, это первый признак сопротивления, когда вера в любовь и стремление к свободе политических заключенных угрожает дестабилизировать убеждения института, созданного их фашистскими хозяевами.

9. На последнем дыхании (Жан Люк-Годар, 1960)

Жан-Мишель Пуаккар — молодой и очаровательный преступник, который принимает образ голливудской звезды и иконы американской культуры Хамфри Богарта, подражая его привычкам и пытаясь выжить в его тени. . Мишель заводит роман с американской девушкой Патрицией в Париже, когда его преследуют полицейские за уклонение от закона. Финал фильма культовый; однако этот шедевр, успех которого Годар назвал «ошибкой», представляет собой комментарий к тому, как традиции Голливуда повлияли на французское кино и разожгли последовавший за этим поиск идентичности.

Дихотомия между французской и американской культурами имеет большое значение в фильме. Мишель принимает образ американца, использует американский пистолет и влюбляется в американскую девушку; однако их роман более личный и интимный, чем экстравагантные голливудские романы. Фильм постоянно отражает продолжающийся кризис идентичности французского кино, которое существовало как тень Голливуда, постоянно пытаясь передать его голос. Этот фильм, однако, хорошо известен тем, что Годар применил кинематографические приемы, которые намного опередили его время. Он постоянно ломает четвертую стену, вмешиваясь и принимая решения от имени персонажей; он даже, кажется, ускоряет сцену погони, помогая полиции найти Мишеля. Он разрушает непрерывность сцен многочисленными переходами, которые были в то время в новинку. Позже эти прерывистые и внезапные движения нашли свое применение в индустрии развлечений (YouTube, Tiktok и т. д.), чтобы выделить время для рассказывания историй.

8. Бульвар Сансет (Билли Уайлдер, 1950)

«Больше ничего нет. Только мы, камеры и эти замечательные люди в темноте. Хорошо, мистер Де Милль, я готова к крупному плану.

Нуар-криминал 1950 года, который считается одним из лучших произведений Билли Уайлдера и опережает свое время на десятилетия, Бульвар Сансет использует цинизм и сюрреализм, чтобы противостоять голливудской мании величия. Фильм начинается с культового кадра безымянного писателя, плавающего мертвым в бассейне. Позже выясняется, что это Джо Гиллис, борющийся сценарист, по уши в долгах, пытающийся оставить свой след в Голливуде. Не сумев осуществить американскую мечту, он почти возвращается в Огайо, свой родной город, когда его нанимает давно забытая звезда немого кино давно минувших времен Норма Десмонд, чтобы улучшить ее ужасный сценарий. Далее следуют порочные отношения, включающие проблемы одержимости и отказа.

Уайлдер был выдающимся режиссером, который использовал уникальную тактику для съемки сцены с бассейном. Однако что выделяет фильм, так это нервирующая атмосфера, которая пронизывает экран, информируя зрителей о темной стороне Голливуда, где наиболее востребованы венец актуальности и славы. Голливуд сжигает и извергает амбиции новичков в индустрии. Даже звезды A-list боятся быть покинутыми и изолированными. Норма — это гротескное изображение актрисы давно минувших дней, все еще связанной с прошлым, где она была видна и обожаема. Она — живой кошмар, чье отрицание линейности времени и постоянная потребность в подтверждении своей привлекательности делают фильм еще страшнее. Фильм потрясает зрителей до глубины души смесью готической пышности, уродливой реальности существования в шоу-индустрии, а также безумия, которое следует за свержением с престола.

7. Gattaca (Andrew Niccol, 1997)

В биопанк-версии евгенического будущего дети, созданные с помощью генной инженерии, считаются превосходными и «правильными», в то время как дети, зачатые традиционным способом, называются инвалидами. Итан Хоук, который играет Винсента Фримена, является одним из таких инвалидов, который случайно сталкивается с генетической дискриминацией и живет в тени своего брата Антона. Винсент, движимый желанием исследовать космос, мечтает бросить вызов судьбе, закодированной в его ДНК. Он находит неожиданного союзника в лице Джерома (Джуд Лоу), генетически превосходного, но парализованного спортсмена, и принимает личность последнего, чтобы осуществить свои мечты. Однако из-за неожиданной смерти директора Gattaca Aerospace Corporation их дотошному плану мешают и угрожают, когда Винсент попадает в поле зрения следователей.

Генная инженерия и генетическая дискриминация являются доминирующими темами фильма, за которыми следует уникальная интерпретация предопределения. Будущее, в котором люди, лишенные генетической модификации, подвергаются остракизму, не за горами. Хотя это преступление против воли Бога, оно определенно соответствует дарвиновской теории эволюции. Общество Гаттаки — это футуристическое общество, в котором генетическая дискриминация продвинулась вперед в тандеме с генной инженерией. «Плохое» заменяется «лучшим». Фильм поднимает уместные вопросы, касающиеся социально-политических последствий генетически модифицированных детей и последующей дискриминации на основе превосходства. Фильм пронзительный и поэтичный, что довольно неожиданно для научно-фантастического фильма. Опередившее свое время представление Никкола о будущей реальности было не чем иным, как научным предсказанием постоянно развивающихся генетических технологий, из которых вытекают последующие изменения в человеческих отношениях.

6.

По словам кинокритика Джека Мэтьюза, фильм в конечном итоге «высмеивает бюрократический, в значительной степени неблагополучный промышленный мир, который всю жизнь сводил Гиллиама с ума». Бразилия — сатира-антиутопия, в которой альтернативная реальность доминирует над потребительством, гиперслежкой и тоталитаризмом. Сюжет напоминает « 1984, » Джорджа Оруэлла, где главный герой Уинстон Смит очень похож на главного героя Сэма Лоури, который работает на низком уровне в правительстве. Его повторяющиеся сны побуждают его вырваться из оков гипербюрократического правительства. Лоури вступает в тесный контакт с Джилл Лейтон и предполагаемым ренегатом Арчибальдом Таттлом, и вместе они пытаются сбежать из общества; однако Сэм обманут в ложном чувстве реальности, где воображение и мечты — его единственные пути спасения.

Бразилия ужасает. Оруэлловские тревога и репрессии вырисовываются большими. Это сатира на свободу слова и самовыражения, которая якобы существует в обществе, которому мешает цензура. Тоталитарное правительство в фильме напоминает Большого Брата; он награждает лоялистов и наказывает мятежников, пытающихся протестовать. Будущее темное и угрожающее, где люди существуют как простые марионетки в руках правительства. Монотонный и скучный, страх перед бунтарскими мыслями бесконечен, как цензура, существующая в наши дни в отношении антиправительственного искусства. В фильме показано, что единственный способ, которым простолюдины могут превзойти правительственный режим, — это сила воображения. Лоботомия Лоури неожиданна и шокирует; даже аудитория усыплена ложным чувством неверия в то, что он выходит победителем в своей битве. Нет никакого спасения от мрачной реальности, которую фильм предсказывает для будущего, подпитываемого постоянным контролем со стороны правительства, склонностью к косметической хирургии в стремлении выглядеть идеально, гиперпотребительством и капитализмом.

5.

«Посредником между Головой и Руками должно быть Сердце!»

Амбициозный немой фильм Лэнга « Метрополис » считается пионером в жанре научной фантастики. Сюжет, действие которого разворачивается в футуристической антиутопии, напоминает современный мир через существующее неравенство между двумя социально-экономическими классами, расположенными на двух крайних концах спектра, — элитным классом и рабочим классом. Фредер, сын богатого городского мастера, влюбляется в Марию, женщину, преданную делу бедных рабочих, и осознает огромную пропасть, которая лежит между двумя экономическими группами. В искреннем стремлении преодолеть пропасть, он изо всех сил старается объединить две группы с помощью своего отца, Джо Фредерсона, и бригадира сердечного аппарата Грота, сражаясь с силами зла, такими как безумный ученый Ротванг.

Метрополис намного опередил свое время в представлении будущего альтернативной реальности, андроидов, роботов, компьютеров и, прежде всего, клонирования. Создание Ротвангом «Машины-Марии» подтверждает дальновидность и научные прогнозы режиссера. Видеотелефон в фильме прокладывает путь к идее видеозвонков, преобладающей в жанре научной фантастики. Гнусные намерения Ротванга манипулировать андроидом, чтобы добиться восстания рабочих против людей, которым он обещал помочь, дают представление о текущих событиях. Блестящие визуальные эффекты фильма, а также безупречное исполнение Ланга выдержали испытание временем. Методы Лэнга, несомненно, поставят в тупик современные передовые технологии. Фильм посвящен актуальным вопросам, таким как классовая борьба и изображение подъема коммунизма. Несмотря на то, что его критикуют за слишком «наивный» сюжет, шедевр Лэнга — это предсказание, которое каждую секунду вдохновляет среду воображения превосходить самого себя.

4.

ВАЛЛ-И — это анимационный научно-фантастический роман Эндрю Стэнтона 2008 года, который, возможно, является одним из лучших фильмов Pixar, когда-либо созданных. Это история о маленьком роботе по имени ВАЛЛ-И, которого оставили одного убирать за людьми после того, как они засорили Землю. Из-за своего агрессивного потребления и потребительского поведения люди теперь превратились в тучных сгустков, которые наслаждаются роскошной жизнью в открытом космосе и не могут заниматься добровольным движением. Внезапно светящийся робот по имени ЕВА берет ВАЛЛ-И в эпическое приключение, чтобы показать ему, как люди живут своей жизнью в открытом космосе. У нее есть организм, который содержит доказательства того, что люди могут повторно колонизировать Землю. ВАЛЛ-И влюбляется в ЕВА, и далее следует романтическая сага между двумя роботами.

ВАЛЛ-И дает зрителям свежий взгляд. Обернутый в одежду детского фильма, это творческий комментарий к различным проблемам, которые преследуют наше современное общество, таким как потребительство, ожирение, растущие отходы на свалках и, прежде всего, надвигающаяся экологическая катастрофа. Хотя Стэнтон категорически не согласен с тем, что он имел «политическую или экологическую направленность, которую нужно продвигать», его намерения не имеют значения. Это не предсказание; напротив, это предостережение от бедствий, которые вскоре обрушатся на мир, если люди и дальше будут оставаться равнодушными к нарастающим экологическим проблемам. Представление людей в виде бесформенных, беспомощных шариков довольно пугает, как и тот факт, что они лишены своих творческих и рациональных сил, а также способности любить или думать. Не обращая внимания на серьезные проблемы, о которых ВАЛЛ-И предупреждал мир, медленно и постепенно современное общество распадается на футуристическую антиутопию, изображенную в фильме — вскоре все отходы, разбросанные по всей Земля вытесняет людей с Земли, чтобы они существовали в виде безмозглых сгустков, плавающих в космическом пространстве.

3.

Бесспорно, один из блестящих шедевров Хичкока, Психо — знаменитый психологический триллер, изменивший курс и историю кино. Секретарша Феникса Мэрион Крейн крадет колоссальные 40000 долларов у своего работодателя, чтобы сбежать со своим парнем Сэмом Лумисом. Однако, измученная и попавшая под сильный ливень, она ищет убежища в полуразрушенном мотеле Бейтса. Там она встречает вежливого, но загадочного владельца Нормана Бейтса, который интересуется таксидермией и имеет явные проблемы с мамой. Мэрион встречает роковой конец, и погоня за кошками и мышами начинается, когда Сэм и ее сестра Лайла ищут ее.

Самый ранний пример слэшера-триллера, «Психо» Хичкока, изобретательно затрагивает темы насилия, психологических отклонений и сексуальности. Это было новаторским и шокирующим; Хичкоку удалось запугать свою аудиторию, «перенеся угрозу с экрана в сознание зрителей». Сцена в душе, свидетельствующая о его блестящих кинематографических способностях, пожалуй, одна из самых известных сцен в истории кинопроизводства. Норман снимает вуайеристскую картину, чтобы самому стать вуайеристом, что само по себе было новой идеей в истории кино. Снятая с использованием бесчисленных дублей, 180 пауз и переходов, эта 45-секундная сцена продолжает преследовать поколения зрителей на протяжении десятилетий. Никогда прежде диссоциативное расстройство личности не исследовалось так, как это делает Хичкок в своем фильме; Жуткой улыбки Нормана достаточно, чтобы лишить зрителей сна и вызвать мурашки по спине. С умопомрачительным закрученным финалом, подорвавшим ожидания зрителей, фильм намного опередил свое время не только благодаря уникальной кинематографии, но и благодаря идеям безумия, истерии, одержимости и травмы, которые никогда прежде не исследовались.

«Все мы иногда немного сходим с ума. Не так ли?»

2.

Шедевр Дэвида Линча 1977 года, мастер сюрреализма и фантастических сновидений, стал его дебютным фильмом и страстным проектом. Голова-ластик — это сюрреалистический кошмар, который бросает вызов логике и существовавшим ранее представлениям. Это шокирует и отталкивает публику, которая все еще чувствует странную зависимость от нее. Каждая сцена фильма имеет свою интерпретацию; это слишком шокирует, чтобы понять окончательный смысл. Сюжет вращается вокруг параноика Генри Спенсера, который навещает родителей своей девушки на ужин. После сцены ужина, состоящей из гротескных и эротических образов, девушка объявляет о своей беременности, и по настоянию родителей они женятся. «Младенец» выглядит как сперматозоид — деформированный и отвратительный. Оставшись один, чтобы заботиться об этом, Генри одолевает страх перед отцовством, который усугубляется различными галлюцинациями и снами, которые преследуют его.

Голова-ластик — кошмар Линча; как сказал Мэтт Пригге: «Ни один полуночный фильм никогда не был так безукоризненно создан… Головка-ластик — прекрасно выточенный драгоценный камень, каждый кадр продуман, каждая тень или оттенок тьмы одержимо подобраны». Блестящая игра Джека Нэнса, наполненная беспокойством, усталостью и уязвимостью, усиливает нервирующую атмосферу фильма. Его мучения по поводу того, что ему приходится воспитывать этого инопланетного ребенка, в сочетании с его желанием спариться с красивой соседкой через холл, добавляют клаустрофобии к квартире, а также к фильму. Окружающая пустошь, а также моральная двусмысленность усиливают напряжение; фильм душит обычную аудиторию и нравится узкой аудитории. Линча еще предстоит расшифровать; тем не менее, его влияние на искусство кинопроизводства неизмеримо, его дерзость и зверский шедевр — лучший тому пример.

1.

Амбициозный шедевр Стэнли Кубрика 1968 года заставил мир пошатнуться под его воздействием, где режиссер был достаточно смелым, чтобы начать историю в древнем прошлом, и прыгнул вперед, чтобы как можно легче провести сегодняшний день, прежде чем скользнуть в далекое будущее. Миллионы лет назад гоминиды находят на равнинах Африки черный монолит и вскоре открывают для себя применение орудий труда. В настоящее время ученые обнаруживают такой же монолит на лунных равнинах, что приводит к экспедиции на Юпитер. Об астронавтах Дэвиде Боумане и Фрэнке Пуле позаботится бортовой компьютер HAL 9.000. Однако на их пути лежат различные испытания и невзгоды, поскольку они постепенно понимают, что в путешествии есть нечто большее, чем то, что они услышали. Фильм заканчивается на увлекательной ноте, где неоклассицизм вплетается в идею космической смерти и возрождения с кубриковской грандиозностью.

Хотя «Рената Адлер в Times описала фильм как «где-то между гипнотическим и чрезвычайно скучным», шедевр Кубрика оставил неизгладимый след в истории научной фантастики, добившись больших успехов в изучении новых областей кинопроизводства. как изображение футуристических гаджетов и эволюции человека. Реализм, заложенный в величественной и космической сказке, — непревзойденный гений режиссера. Режиссер ни перед чем не останавливается, исследуя концепции веб-камер, ноутбуков и планшетов, а также передовые конструкции скафандров и искусственный интеллект. ХАЛ 9000 можно считать прототипом для Siri и ему подобных. Вместо того, чтобы показывать лазерные пушки и жутких инопланетян, Кубрик как можно мудрее отдал дань превосходному интеллекту пришельцев. Их изображали как внеземную помощь человечеству, помогающую прогрессу цивилизации.