Самое красивое стихотворение лермонтова: Лучшие стихи Лермонтова: полный список

Михаил Лермонтов — лучшие стихи: читать в Аскбуке литературы

Главная

»

Аскбука поэзии

»

Л

»

Михаил Лермонтов

  • 1830 год. Июля 15-го

  • 1831-го января

  • А. О. Смирновой

  • Ангел

  • Благодарность

  • Бог справедлив! И я теперь едва ли…

  • Бородино

  • Венеция

  • Взошла заря. Из-за туманов…

  • Волны и люди

  • Восток алея пламенеет…

  • Все чувства тайной мукой полны…

  • Выхожу один я на дорогу…

  • Герой наш был москвич, и потому…

  • Глупой красавице

  • Гляжу на будущность с боязнью. ..

  • Да ты всегда не в духе, смотришь грозно…

  • Договор

  • Дума

  • Есть речи — значенье…

  • Желание

  • Журналист, Читатель и Писатель

  • Завещание

  • Заря бледнеет. Поздно, поздно…

  • Звезда

  • Зима проходит, облака…

  • Зима! Из глубины снегов…

  • И скучно и грустно…

  • Из альбома С. Н. Карамзиной

  • Из Андрея Шенье

  • Из Гёте

  • Из-под таинственной, холодной полумаски…

  • Измученный тоскою и недугом…

  • К *** (Дай руку мне, склонись к груди поэта…)

  • К *** (Делись со мною тем, что знаешь. ..)

  • К *** (Мы снова встретились с тобой…)

  • К *** (Не думай, чтоб я был достоин сожаленья…)

  • К *** (Ты слишком для невинности мила…)

  • К *** (Я не унижусь пред тобою…)

  • К приятелю

  • Как в ночь звезды падучей пламень…

  • Как лишний меж людьми, своим рожденьем…

  • Как часто, пёстрою толпою окружён…

  • Когда волнуется желтеющая нива…

  • Когда я стану умирать…

  • Краснеют сизые вершины…

  • Легко народом править, если он…

  • Листок

  • Люблю я цепи синих гор…

  • Мой демон

  • Монолог

  • Моя мольба

  • На тёмной скале над шумящим Днепром. ..

  • Надежда

  • Не верь себе

  • Не смейся над моей пророческой тоскою…

  • Небо и звёзды

  • Нет, не тебя так пылко я люблю…

  • Нет, я не Байрон, я другой…

  • Ночь

  • О! если б ты могла понять…

  • О, ты меня не любишь! А за что же…

  • Одиночество

  • Он был рождён для счастья, для надежд…

  • Она поёт — и звуки тают…

  • Они любили друг друга так долго и нежно…

  • Отчего

  • Парус

  • Подумаешь: зачем живём мы? для того ли…

  • Поле Бородина

  • Посвященье (Тебе, Кавказ — суровый царь земли. ..)

  • Послушай, Нина!.. я смешон, конечно…

  • Посреди небесных тел…

  • Прелестнице

  • Приходит осень, золотит…

  • Пророк

  • Прощай, немытая Россия…

  • Родина

  • Романс

  • Русалка

  • Светает. В поле тишина…

  • Слова умолкли в отдаленье…

  • Слышу ли голос твой…

  • Смерть (Ласкаемый цветущими мечтами…)

  • Смерть (Оборвана цепь жизни молодой…)

  • Смерть поэта

  • Солнце

  • Солнце осени

  • Сон

  • Сонет

  • Стансы (Мне любить до могилы творцом суждено!. .)

  • Стансы (Не могу на родине томиться…)

  • Там Терек издали крутит…

  • Тебе — тебе мой дар смиренный…

  • Три пальмы

  • Трубецкому

  • Тучи

  • Уж в горах солнце исчезает…

  • Узник

  • Утёс

  • Я видел раз её в весёлом вихре бала…

  • Я жить хочу! Хочу печали…

  • Я к вам пишу случайно, — право…

  • Я ослабел в борьбе с собой…

Самые красивые и самые известные стихи Лермонтова

Наследие большинства талантливых авторов велико, однако лишь некоторые произведения известны миллионам и прочно ассоциируются с именем поэта или прозаика. Стихотворения, рассказы и романы проверяются временем, а в истории остаются лишь самые красивые из них.

Лучшие стихи

Поэзия – вечный спутник человеческой культуры. Есть что-то магическое и завораживающее в стихотворной речи: она музыкальна, лаконична, точна и метафорична. И все-таки, когда мы говорим о красоте, мы имеем в виду не только мелодичность и изысканную образность. Мы имеем в виду еще и глубокую духовность, искренность чувств, точность мысли. И по-настоящему прекрасным стихотворение будет лишь тогда, когда отточенность формы подчеркивает глубину содержания. Тогда и рождаются шедевры, которыми будут восхищаться читатели разных поколений.

Так родились и самые известные стихи Лермонтова. Научиться этому нельзя. Можно сколько угодно изучать приемы, теорию метафоры, можно быть умелым оратором, но стать гениальным поэтом нельзя, если это не заложено природой и Богом.

«На севере диком…» Самый популярный перевод

М. Ю. Лермонтов, несомненно, родился поэтом. В его лучших произведениях всегда есть то «чуть-чуть», которое отличает умелое стихотворение от гениального. Попробуем увидеть это, проанализировав лучшие стихи Лермонтова.

«На севере диком…» более известно под народным названием «Сосна». Российским читателям самые известные стихи Лермонтова знакомы со школы, среди них и это произведение. Оно представляет собой вольный перевод шедевра Г. Гейне. Надо сказать, что Лермонтов был не первым и не последним поэтом, обращавшимся к этому произведению немецкой поэзии. Гейне переводили и Тютчев, и Фет, и З. Гиппиус и многие другие. Л. В. Щерба показал, что уже к концу XIX века было как минимум 39 русских вариантов, а ведь далеко не все были опубликованы, в реальности их существовало, наверное, больше. И все же ни один другой текст не стал таким знаковым для русской культуры. Чем же так подкупают стихи Лермонтова? Самые красивые из них, как и этот, хранят в себе немало загадок.

Странности лермонтовского перевода

Это может показаться странным, но лучшие стихи Лермонтова содержат ошибки. Подкупают нарочитые неточности, которые были допущены поэтом, в результате чего текст перестал быть переводом, а стал самостоятельным – и удивительно лермонтовским – шедевром. Главное то, что в оригинале Гейне пихта (или ель) названа не Fichte (слово женского рода), а Fichtenbaum (слово мужского рода). Это подобно тому, как во многих русских диалектах есть «кедр» и «кедра». Поэтому получается, что некий «он» мечтает о том, что где-то есть прекрасная «она». Перед нами любовная лирика. Так обычно и переводят Гейне, используя слова «кедр» (Тютчев) или даже «дуб» (Фет). Употребив слова «сосна» и «пальма», Лермонтов в корне меняет смысл стихотворения. Это уже не любовная лирика, а философская притча, тоска по призрачному миражу. Отсюда и завораживающая сказка северного сна: сосна «дремлет, качаясь», она укрыта снегом, как ризой, и так далее. У Гейне картина более определенная и более резкая. Лермонтов же создает стихотворение-сказку о человеческом одиночестве: строки удивительно глубокие, проникновенные, красивые. Стихи Лермонтова кажутся очень русскими, несмотря на их иностранное происхождение.

Соответственно, меняется и ритм стихотворения. У Гейне речь идет о неприступной красавице, поэтому и звучание стиха более резкое, хлесткое. Лермонтов же, создавая свою щемящую сказку, использует совершенно другие ритмы. Чередование четырехстопного и трехстопного амфибрахия делает произведение напевным, плавным. В результате рождается совершенно новое стихотворение – тонкое, глубокое и красивое.

Знаменитый «Парус»

Наверное, любой человек в России, когда его попросят назвать самые известные стихи Лермонтова, вспомнит слова «Белеет парус одинокий…». Они стали воистину культовыми: это и известная песня, и название повести В. Катаева, и постоянные упоминания в стихах других поэтов. Даже ироничная песенка Остапа Бендера из популярного кинофильма отсылает к этому стихотворению: «Белеет мой парус, такой одинокий на фоне больших кораблей». И все сразу вспомнят Лермонтова. И, пожалуй, только специалисты знают, что это не лермонтовская строка. Это строчка из популярного когда-то стихотворения, точнее, фрагмента неоконченной поэмы А. А. Бестужева-Марлинского. Но прижилась она именно в лермонтовском шедевре. «Парус» стал неотъемлемой частью русской культуры. А ведь это юношеское стихотворение — поэту в момент его написания было всего семнадцать лет. Вот уж действительно, гениальности научиться нельзя. Стихотворение пронзительное, музыкальное (недаром стало песней) и в то же время не по-юношески глубокое.

Загадка простоты

На первый взгляд, «Парус» – стихотворение простое и легко понимаемое. Сам парус воспринимается как метафора ищущего, неуспокоенного человека, которому скучно в периоды «штиля» и который «просит бури». В общем, юношеское романтичное стихотворение, почти декларация. Но если бы это было так, «Парус» не остался бы шедевром русской поэзии. В том-то и дело, что самые известные стихи Лермонтова подразумевают еще и второй план, который не всегда легко объяснить, но который безошибочно чувствуется читателем. И именно этот второй план придает тексту Лермонтова пронзительную глубину, именно он делает стихотворение по-настоящему красивым, объемным. Стоит присмотреться к словам – и вся простота исчезает, как призрак.

«Структура красоты»

Каждая строфа стихотворения построена по схеме «картинка – комментарий». «Картинки» меняются по кругу «штиль – буря – штиль». А вот комментарии развиваются по совершенно другой логике. Сначала задается вопрос, потом мы слышим горькое риторическое восклицание, а в конце… Казалось бы, должен быть ответ. Но ответа нет. Парус «просит бури», но буря уже была. И там тоже не было покоя. Там есть «как будто» покой, но не покой на самом деле. И мы понимаем, что искания лирического героя обречены, покоя нет нигде, это иллюзия. И в то же время – в этом парадокс не только «Паруса», но и всего лермонтовского творчества – поиски героя не бессмысленны, человек обречен на вечное стремление к чему-то недостижимому. И он лишь постольку является человеком, поскольку сохраняет в себе этот «дух поиска». В этом и трагизм, и высокий смысл человеческого существования.

Из этой статьи вы узнали, какие стихи Лермонтова самые красивые и почему читатели видят и чувствуют их обаяние. Дело в том, что лермонтовские идеи созвучны очень многим, а проявленные в стихах до зримого уровня слов, мелодики, метафор, они воспринимаются нами по-особенному.

Короткие, небольшие стихотворения русского поэта Лермонтова для школьников —

К Д…ву (Я пробегал страны России…)

Михаил Лермонтов

Я пробегал страны России,
Как бедный странник меж людей;
Везде шипят коварства змии;
Я думал: в свете нет друзей!
Нет дружбы нежно-постоянной,
И бескорыстной, и простой;
Но ты явился, гость незваный,
И вновь мне возвратил покой!
С тобою чувствами сливаюсь,
В речах веселых счастье пью;
Но дев коварных не терплю,-
И больше им не доверяюсь!..

1829

К *** (О, не скрывай!..)

Михаил Лермонтов

О, не скрывай! ты плакала об нем —
И я его люблю; он заслужил
Твою слезу, и если б был врагом
Моим, то я б с тех пор его любил.

И я бы мог быть счастлив; но зачем
Искать условий счастия в былом!-
Нет! я доволен должен быть и тем,
Что зрел, как ты жалела о другом!

1831

Я не люблю тебя; страстей…

Михаил Лермонтов

Я не люблю тебя; страстей
И мук умчался прежний сон;
Но образ твой в душе моей
Всё жив, хотя бессилен он;
Другим предавшися мечтам,
Я всё забыть его не мог;
Так храм оставленный — всё храм,
Кумир поверженный — всё бог!

1831

В день рождения N. N.

Михаил Лермонтов

Чего тебе, мой милый, пожелать?
Учись быть счастливым на разные манеры;
И продолжай беспечно пировать
Под сенью Марса и Венеры…

Я счастлив! — тайный яд течет в моей крови…

Михаил Лермонтов

Я счастлив! — тайный яд течет в моей крови,
Жестокая болезнь мне смертью угрожает!..
Дай бог, чтоб так случилось!.. Ни любви,
Ни мук умерший уж не знает;
Шести досток жилец уединенный,
Не зная ничего, оставленный, забвенныи,
Ни славы зов, ни голос твой
Не возмутит надежный мой покой!

Песня (Желтый лист о стебель бьется…)

Михаил Лермонтов

Желтый лист о стебель бьется
Перед бурей:
Сердце бедное трепещет
Пред несчастьем.

Что за важность, если ветер
Мой листок одинокой
Унесет далеко, далеко,
Пожалеет ли об нем
Ветка сирая;

Зачем грустить молодцу,
Если рок судил ему
Угаснуть в краю чужом?
Пожалеет ли об нем
Красна девица?

1831

Покаяние

Михаил Лермонтов

Д е в а
— Я пришла, святой отец,
Исповедать грех сердечный,
Горесть, роковой конец,
Счастье жизни скоротечной.
П о п
— Если дух твой изнемог,
И в сердечном покаяньи
Излиешь свои страданьи:
Грех простит великий бог!..
Д е в а
— Нет, не в той я здесь надежде,
Чтобы сбросить тягость бед:
Все прошло, что было прежде,-
Где ж найти уплывших лет?
Не хочу я пред небесным
О спасенье слезы лить,
Иль спокойствием чудесным
Душу грешную омыть;
Я спешу перед тобою
Исповедать жизнь мою,
Чтоб не умертвить с собою
Все, что в жизни я люблю!
Слушай, тверже будь… скрепися,
Знай, что есть удар судьбы;
Надо мною не молися:
Не достойна я мольбы.
Я не знала, что такое
Счастье юных, нежных дней;
Я не знала о покое,
О невинности детей:
Пылкой страсти вожделенью
Я была посвящена,
И геенскому мученью
Предала меня она!..
Но любови тайна сладость
Укрывалася от глаз;
Вслед за ней бежала младость,
Как бежит за часом час.
Вскоре бедствие узнала
И ничтожество свое:
Я любовью торговала
И не ведала ее.
Исповедать грех сердечный,
Я пришла, святой отец!
Счастья жизни скоротечной
Вечный роковой конец.
П о п
— Если таешь ты в страданье,
Если дух твой изнемог,
Но не молишь в покаянье:
Не простит великий бог!..

1829

Безумец я! вы правы, правы!

Михаил Лермонтов

Безумец я! вы правы, правы!
Смешно бессмертье на земли.
Как смел желать я громкой славы,
Когда вы счастливы в пыли!
Как мог я цепь предубеждений
Умом свободным потрясать,
И пламень тайных угрызений
За жар поэзии принять?
Нет, не похож я на поэта!
Я обманулся, вижу сам;
Пускай как он, я чужд для света,
Но чужд зато и небесам!
Мои слова печальны: знаю;
Но смысла их вам не понять.
Я их от сердца отрываю,
Чтоб муки с ними оторвать!
Нет… мне ли властвовать умами,
Всю жизнь на то употребя?
Пускай возвышусь я над вами,
Но удалюсь ли от себя?
И позабуду ль самовластно
Мою погибшую любовь,
Все то, чему я верил страстно,
Чему не смею верить вновь?

1832

Элегия

Михаил Лермонтов

О! Если б дни мои текли
Па лоне сладостном покоя и забвенья,
Свободно от сует земли
И далеко от светского волненья,
Когда бы, усмиря мое воображенье,
Мной игры младости любимы быть могли,
Тогда б я был с весельем неразлучен,
Тогда б я, верно, не искал
Ни наслаждения, ни славы, ни похвал.
Но для меня весь мир и пуст и скучен,
Любовь невинная не льстит душе моей:
Ищу измен и новых чувствований,
Которые живят хоть колкостью своей
Мне кровь, угасшую от грусти, от страданий,
От преждевременных страстей!

Надежда

Михаил Лермонтов

Есть птичка рая у меня,
На кипарисе молодом
Она сидит во время дня,
Но петь никак не станет днем;
Лазурь небес — ее спина,
Головка пурпур, на крылах
Пыль золотистая видна,-
Как отблеск утра в облаках.
И только что земля уснет,
Одета мглой в ночной тиши,
Она на ветке уж поет
Так сладко, сладко для души,
Что поневоле тягость мук
Забудешь, внемля песни той,
И сердцу каждый тихий звук
Как гость приятен дорогой;
И часто в бурю я слыхал
Тот звук, который так люблю;
И я всегда надеждой звал
Певицу мирную мою!

1831

Черны очи

Михаил Лермонтов

Много звезд у летней ночи;
Отчего же только две у вас,
Очи юга! черны очи!
Нашей встречи был недобрый час.

Кто ни спросит, звезды ночи
Лишь о райском счастье говорят;
В ваших звездах, черны очи,
Я нашел для сердца рай и ад.

Очи юга, черны очи,
В вас любви прочел я приговор,
Звезды дня и звезды ночи
Для меня вы стали с этих пор.

Я, матерь божия, ныне с молитвою…

Михаил Лермонтов

Я, матерь божия, ныне с молитвою
Пред твоим образом, ярким сиянием,
Не о спасении, не перед битвою,
Не с благодарностью, иль покаянием,

Не за свою молю душу пустынную,
За душу странника в свете безродного;
Но я вручить хочу деву невинную
Теплой заступнице мира холодного.

Окружи счастием душу достойную;
Дай ей сопутников, полных внимания,
Молодость светлую, старость покойную,
Сердцу незлобному мир упования.

Срок ли приблизится часу прощальному
В утро ли шумное, в ночь ли безгласную,
Ты восприять пошли к ложу печальному
Лучшего ангела душу прекрасную.

1837

Один среди людского шума. ..

Михаил Лермонтов

Один среди людского шума
Возрос под сенью чуждой я,
И гордо творческая дума
На сердце зрела у меня.
И вот прошли мои мученья,
Нашлися пылкие друзья,
И я, лишенный вдохновенья,
Скучал судьбою бытия.
И снова муки посетили
Мою воскреснувшую грудь,
Измены душу заразили
И не давали отдохнуть.
Я вспомнил прежние несчастья,
Но не найду в душе моей
Ни честолюбья, ни участья,
Ни слез, ни пламенных страстей.

1830

Смерть поэта

Михаил Лермонтов

Погиб поэт! — невольник чести —
Пал, оклеветанный молвой,
С свинцом в груди и жаждой мести,
Поникнув гордой головой!..
Не вынесла душа поэта
Позора мелочных обид,
Восстал он против мнений света
Один как прежде… и убит!
Убит!.. к чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор,
И жалкий лепет оправданья?
Судьбы свершился приговор!
Не вы ль сперва так злобно гнали
Его свободный, смелый дар
И для потехи раздували
Чуть затаившийся пожар?
Что ж? веселитесь. .. — он мучений
Последних вынести не мог:
Угас, как светоч, дивный гений,
Увял торжественный венок. Его убийца хладнокровно
Навел удар… спасенья нет:
Пустое сердце бьется ровно,
В руке не дрогнул пистолет.
И что за диво?.. издалёка,
Подобный сотням беглецов,
На ловлю счастья и чинов
Заброшен к нам по воле рока;
Смеясь, он дерзко презирал
Земли чужой язык и нравы;
Не мог щадить он нашей славы;
Не мог понять в сей миг кровавый,
На что? он руку поднимал!..
И он убит — и взят могилой,
Как тот певец, неведомый, но милый,
Добыча ревности глухой,
Воспетый им с такою чудной силой,
Сраженный, как и он, безжалостной рукой.
Зачем от мирных нег и дружбы простодушной
Вступил он в этот свет завистливый и душный
Для сердца вольного и пламенных страстей?
Зачем он руку дал клеветникам ничтожным,
Зачем поверил он словам и ласкам ложным,
Он, с юных лет постигнувший людей?..
И прежний сняв венок — они венец терновый,
Увитый лаврами, надели на него:
Но иглы тайные сурово
Язвили славное чело;
Отравлены его последние мгновенья
Коварным шопотом насмешливых невежд,
И умер он — с напрасной жаждой мщенья,
С досадой тайною обманутых надежд.
Замолкли звуки чудных песен,
Не раздаваться им опять:
Приют певца угрюм и тесен,
И на устах его печать. —
*
А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов,
Пятою рабскою поправшие обломки
Игрою счастия обиженных родов!
Вы, жадною толпой стоящие у трона,
Свободы, Гения и Славы палачи!
Таитесь вы под сению закона,
Пред вами суд и правда — всё молчи!..
Но есть и божий суд, наперсники разврата!
Есть грозный суд: он ждет;
Он не доступен звону злата,
И мысли и дела он знает наперед.
Тогда напрасно вы прибегнете к злословью:
Оно вам не поможет вновь,
И вы не смоете всей вашей черной кровью
Поэта праведную кровь.

Стансы (Люблю, когда, борясь…)

Михаил Лермонтов

Люблю, когда, борясь с душою,
Краснеет девица моя:
Так перед вихрем и грозою
Красна вечерняя заря.

Люблю и вздох, что ночью лунной
В лесу из уст ее скользит:
Звук тихий арфы златострунной
Так с хладным ветром говорит.

Но слаще встретить средь моленья
Ее слезу очам моим:
Так, зря спасителя мученья,
Невинный плакал херувим.

1830

Он был рожден для счастья, для надежд….

Михаил Лермонтов

Он был рожден для счастья, для надежд
И вдохновений мирных! — но безумный
Из детских рано вырвался одежд
И сердце бросил в море жизни шумной;
И мир не пощадил — и бог не спас!
Так сочный плод до времени созрелый
Между цветов висит осиротелый,
Ни вкуса он не радует, ни глаз;
И час их красоты — его паденья час!
И жадный червь его грызет, грызет,
И между тем как нежные подруги
Колеблются на ветках — ранний плод
Лишь тяготит свою… до первой вьюги!
Ужасно стариком быть без седин;
Он равных не находит; за толпою
Идет, хоть с ней не делится душою;
Он меж людьми ни раб, ни властелин,
И все, что чувствует, он чувствует один!

1832

Благодарю!

Михаил Лермонтов

Благодарю!. . Вчера мое признанье
И стих мой ты без смеха приняла;
Хоть ты страстей моих не поняла,
Но за твое притворное вниманье
Благодарю!

В другом краю ты некогда пленяла,
Твой чудный взор и острота речей
Останутся навек в душе моей,
Но не хочу, чтобы ты мне сказала:
Благодарю!

Я б не желал умножить в цвете жизни
Печальную толпу твоих рабов
И от тебя услышать, вместо слов
Язвительной, жестокой укоризны:
Благодарю!

О, пусть холодность мне твой взор покажет,
Пусть он убьет надежды и мечты
И все, что в сердце возродила ты;
Душа моя тебе тогда лишь скажет:
Благодарю!

1830

Лермонтов | Муза Байрона

Архив метки: Лермонтов

28 ноябрь

Осень проходит, чтобы никогда не вернуться… по крайней мере, не в этом году, и холодные пальцы декабря касаются пейзажа, превращая сияющие золотом поля кукурузы и пшеницы в пустынные места, где царит тишина, за исключением моментов, когда вороны проводить зловещие, но болтливые встречи.

Сегодня у меня на уме это маленькое стихотворение русского поэта-романтика Михаила Лермонтова «Когда на ниве». Она была написана в 1837 году, когда поэту было двадцать три года, и является примером любви поэта-романтика к природе, которая, кажется, является единственным местом, где байронический герой, такой как Лермонтов, может найти радость и спокойствие, которые люди и общество не предлагать. Я не думаю, что обязательно нужно посещать кукурузное поле и ходить по нему в поисках радости, но на самом деле любое место на природе обязательно вызовет такие сладкие, безмятежные чувства. Жизнь кажется легче, когда мы видим, как легко и медленно все происходит в природе, но все достигается.
Природа не торопится, но все делается.
» (Лао-Цзы) Если природа может двигаться медленно и быть красивой в любое время года, то и мы можем, будь то печаль или радость, цветы или снег….

«Мое сердце теряет беды и печали —

И я могу постичь счастье на земле…»

Джордж Пинк Клаузен (1852-1944) стоя в кукурузном поле Вид дамы , 1881

Когда на кукурузном поле…

Когда в ниве поднимаются желтые волны,

Лес шумит от тихого ветра,

А в саду малиновые сливы прячутся 7006

приятный оттенок листьев, таких блестящих и зеленых;

 

Когда, пролитой ароматной росой в тишине переулка,

Утром золотым или вечером красным,

Под кустом ландыш,

Радостно кивает мне серебром головы;

Когда играет Icy Brook в овраге,

и, тонущие мысли в несколько туманных мечтах,

в пузырящихся тонах тайно рассказывают о сказке

из мирных земель весело струится —

 

Тогда разглаживаются морщины на моем нахмуренном лбу,

Мое сердце теряет беды и беды —

И я могу познать счастье на земле,

И увидеть Всевышнего на небесах сейчас…

9003 Картинка найдена здесь

Рисунок Джулии Старр.

Теги: 19 век, блаженство, кукуруза, Кукурузное поле, поле, обретение счастья, Джордж Клаузен, счастье, радость, Лермонтов, Михаил Лермонтов, Природа, Поэма, Поэзия, Романтизм, Россия, русский поэт, русская поэзия, Славянский

19 ноя

«Я был готов любить весь мир, но меня никто не понял, и я научился ненавидеть».

Кристина Робертсон, великие княжны Ольга и Александра, дочери Николая I, 1840 г.

Я впервые прочитал увлекательный роман Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» несколько лет назад, и он мне очень понравился, и я получил огромное удовольствие. читая его, особенно часть под названием «Принцесса Мэри». Главный герой, молодой человек по имени Печорин, очень остроумен, и его комментарии и замечания о мире, любви, людях вокруг него очень забавны, и я могу с ним в какой-то степени согласиться. Я буквально смеялся, пока читал, некоторые диалоги просто истерические.

Лермонтов написал роман в 1839 г. , а опубликован он был в 1840 г. Через год Лермонтова не стало. В возрасте двадцати семи лет. Как романтично!? Умереть на дуэли в таком возрасте. Роман разделен на пять частей, не в хронологическом порядке, и часть, которую я больше всего люблю, называется «Княжна Мери» из дневника Печорина и начинается с его приезда в Пятигорск одним прекрасным днем ​​в начале мая. Начинается она лирическим описанием природы Кавказа и ее воздействия на душевное и душевное состояние Печорина: « ВЧЕРА Я приехал в Пятигорск. Я нанял квартиру в самом конце города, в самой высокой части, у подножия горы Машук: во время бури тучи сойдут на крышу моего жилища. Сегодня утром в пять часов, когда я открыл окно, комната наполнилась ароматом цветов, растущих в скромном палисаднике. Ветки цветущей черемухи заглядывают в мое окно, и ветерок то и дело осыпает мой письменный стол их белыми лепестками. Вид, открывающийся моему взору с трех сторон, прекрасен (….) Чувство, близкое к восторгу, разливается по всем венам моим. Воздух чист и свеж, как поцелуй ребенка; солнце яркое, небо голубое — чего еще можно желать? Какая нужда в таком месте, как это, в страстях, желаниях, сожалениях? »

Григорий Гагарин, Бал, 1832

Но очень быстро Печорин выходит в свет и читатель знакомится с другими персонажами, о которых Печорин пишет откровенно; фальшиво-сентиментальный кавалер Грушницкий, молодой, красивый и неглубокий в эмоциях. Вот как описывает его Печорин: « он ничего не знает о людях и их слабостях, потому что всю свою жизнь никем, кроме самого себя, не интересовался. Его цель состоит в том, чтобы сделать себя героем романа. Он так часто пытался убедить других, что он существо, созданное не для этого мира и обреченное на какие-то таинственные страдания, что почти убедил себя, что таковым он и является на самом деле. Отсюда гордость, с которой он носит свою толстую солдатскую шинель. Я видел его насквозь, и он не любит меня по этой причине, хотя внешне мы находимся в самых дружеских отношениях. » Грушницкий поэтому противоположен Печорину; чувства первого поверхностны, а второй скрывает глубину своих эмоций и держит их при себе. Существует явное сходство между пушкинскими персонажами Евгения Онегина, который является лишним человеком, и Печорина, который также является таковым, и их двойниками: пушкинский персонаж Владимир Ленский — наивный романтик, похожий на Грушницкого.

Карл Брюллов, Всадница, 1832

Лишний человек — русский вариант байронического героя; Лермонтов даже упоминает лорда Байрона в своих стихах и на протяжении всего романа. Подобно байроническому герою, лишний человек полон противоречий; он чувствует превосходство над своим окружением, но он ничего не делает, чтобы использовать свои таланты и интеллект с пользой, он проницателен и имеет глубокие эмоции, но поверхностность и поверхностность общества вынуждают его скрывать эти более глубокие чувства, потому что мир их не понимает . Склонный к саморазрушению, страдающий от скуки и обладающий чувством, что жизнь в своей основе не имеет реального смысла; все это толкает таких лишних людей, как Евгений Онегин и Печорин, к бесцельному путешествию или к флирту, который для них ничего не значит. Пока день приятно проведён, истинные намерения сердца не имеют значения.

Дуэли, флирт, сплетни; этого романа в избытке, и Печорин одновременно видит пустоту такой жизни, но тем не менее предается ей, потому что его циничные мировоззрения мешают ему верить в искренность и любовь.

Ах, любовь, да! Каким был бы роман без него. Печорин дает женщинам мало поводов любить его, и тем не менее они его любят, но дает этому ясное циничное оправдание: «Женщины любят только мужчин, которых они не знают». Это, безусловно, верно для такого рода романов; это таинство мужчины, которое манит милых, наивных девиц, потому что они потом приписывают всякие благородные качества дворянам, которых только видели издалека и с которыми говорили, может быть, несколько фраз. Печориным руководит то же эгоистическое желание, каким был Евгений Онегин, когда он давал бедной Татьяне ложные надежды, и это потому, что для Печорина ничто не имеет значения, он ничем не дорожит, так как же он мог понять, что вещи имеют значение для других людей:

Я часто спрашиваю себя, почему я так упорно пытаюсь завоевать любовь молодой девушки, которую не хочу обманывать и на которой никогда не женюсь. К чему это женское кокетство? Вера любит меня больше, чем княгиня Мэри. (…) По правде говоря, есть безграничное наслаждение в обладании молодой, едва зародившейся душой! Он подобен цветку, который источает свой лучший аромат при поцелуе первого луча солнца. В эту минуту нужно сорвать цветок и, наполнившись его ароматом, бросить его на дорогу: авось кто-нибудь поднимет! Я чувствую в себе тот ненасытный голод, который пожирает все, что встречается на пути… »

Княгиня Мария Лиговская не имеет такой глубокой и чистой души, как у пушкинской Татьяны, ведь она надменная и образованная барышня из Москвы, читавшая на английском сочинение лорда Байрона и знающая алгебру. С такой девушкой нельзя связываться. Интересно отметить, что Печорин начал флиртовать с ней только после того, как Грушницкий признался ему в своих тайных чувствах к ней. Лишний человек не удовлетворен, пока не разрушит и не испортит чужие перспективы на счастье. И действительно ли он удовлетворен тогда? Нет, к сожалению, он никогда не бывает удовлетворен, ибо для него жизнь — лишь бессмысленная череда событий, каждое из которых скучнее и менее значимо, чем предыдущее, пока не приходит сладкая смерть. В одной беседе по-французски с Грушницким Печорин говорит: « Друг мой, я презираю женщин, чтобы не любить их, потому что иначе жизнь превратилась бы в слишком нелепую мелодраму. »

Карл Брюллов, Сестры Шишмаревы, 1839

В отличие от слепой юношеской влюбленности княжны Марьи в Печорина, совершенно обожает его другая женщина, Вера, верная красавица из прошлого Печорина. Мария влюбилась в Печорина, потому что он «высокий, смуглый и красивый», таинственный, манящий — и он, кажется, не очарован ею, что служит ей только мотивацией, чтобы завоевать его. Он — романтический герой, о котором она только читала тоскливыми зимними вечерами в Москве. Но Вера любит его очень сильно, хоть их жизненные пути разошлись, и хоть она замужем…. во второй раз и не ему. Хотя на бумаге она может быть чьей-то женой, но сердце ее принадлежит только Печорину. Она говорит ему, краснея, как они вместе сидят на природе: « Ты знаешь, что я твой раб: я никогда не мог сопротивляться тебе… и я буду наказан за это, ты перестанешь меня любить! По крайней мере, я хочу сохранить свою репутацию. .. не для себя — это ты прекрасно знаешь!.. О! Умоляю вас: не мучайте меня, как прежде, праздными сомнениями и притворной холодностью! Быть может, я скоро умру; Я чувствую, что день ото дня слабею… И все же я не могу думать о будущей жизни, я думаю только о вас… Вы, мужчины, не понимаете прелести взгляда, пожатия руки… но как для меня, клянусь вам, что, когда я слушаю ваш голос, я чувствую такое глубокое, странное блаженство, что самые страстные поцелуи не могли заменить его. »

А Печорин позже хвалит глубину характера Веры: « Вера не заставляла меня ни клясться в верности, ни спрашивать, любил ли я других с тех пор, как мы расстались… Она вновь доверилась мне со всем своим прежним равнодушием, и я не обмануть ее: она единственная женщина в мире, которую я никогда не был бы в силах обмануть. Я знаю, что скоро нам снова придется расстаться, а может быть, и навсегда. Мы оба разными путями пойдем в могилу, но память о ней останется неприкосновенной в моей душе. Я всегда повторял ей это, и она мне верит, хотя говорит, что не верит.

Наивный, глупый гусь, вот кто такая Мэри Лиговска, подумать только, что этот темный и загадочный человек откажется от своего цинизма и свободы, чтобы жениться на ней. Печорин совершенно ясно излагает свои взгляды на брак: « … надо мной слово «жениться» имеет какую-то магическую силу. Как бы страстно я ни любил женщину, если она только дает мне почувствовать, что я должен на ней жениться, — тогда прощай, любовь! Мое сердце обратилось в камень, и ничто не согреет его заново. Я готов на любую другую жертву, кроме этой; двадцать раз жизнь свою, нет, честь свою поставил бы на карту… а свободу свою никогда не продам. Почему я так высоко ценю его? Что в этом для меня? К чему я себя готовлю? Чего я жду от будущего?.. По правде говоря, ровно ничего. »

Наталья Пушкина, Портрет Александра Брюллова, 1831

Вот разговор Печорина с Верой, который меня так позабавил:

Она смотрела мне в лицо своими глубокими, спокойными глазами. Во взгляде ее выражалось недоверие и что-то вроде упрека.

— Мы давно не виделись, — сказал я.

«Давно, и мы оба во многом изменились».

«Значит, ты меня больше не любишь?»…

«Я замужем!»… сказала она.

«Опять? Несколько лет назад, правда, эта причина тоже существовала, но тем не менее…

Она отдернула свою руку от моей, и щеки ее вспыхнули.

«Может быть, вы любите второго мужа?»…

Она ничего не ответила и отвернулась.

«Или он очень ревнив?»

Она молчала.

Михаил Лермонтов, Автопортрет, 1837

И в завершение, вот мой любимый отрывок из романа, который мне очень близок:

“ Я не обладал. Но они предполагали, что я это сделал, и так они развивались. Я был скромен, и меня обвинили в лживости: я стал скрытным. У меня было сильное чувство добра и зла; вместо доброты я не получил ничего, кроме оскорблений, так что я возмущался. Я был угрюм, другие дети веселы и разговорчивы. Я чувствовал себя выше их, но считался ниже: я стал завидовать. Я был готов любить весь мир, но меня никто не понимал, поэтому я научился ненавидеть. Моя бесцветная юность прошла в борьбе с собой и с миром. Боясь насмешек, я похоронил свои лучшие чувства на дне сердца: там они и умерли».

Теги: 1839, 1840, 19 век, Герой нашего времени, Байронический герой, смешной, Лермонтов, Литература, Михаил Лермонтов, Печорин, Россия, Русская литература, Лишний человек, остроумный

6 ноя

Красивое меланхоличное стихотворение, которое русский писатель-романтик Михаил Лермонтов написал в 1830 году, когда ему было пятнадцать и шестнадцать лет. В этом маленьком стихотворении уже видна грусть и разочарование Лермонтова в жизни и окружающем мире, и, оглядываясь назад, можно сказать, что такие маленькие юношеские стихотворения были тем семенем, которое в итоге выросло в его роман «Герой нашего времени», опубликованный в 1840 году.

«Годы проходят, как сны».

Фридрих фон Амерлинг, Девушка, 1834

Одиночество

Ад нам натягивать оковы

Жизни в отчуждении, закостенела.

Все люди предпочитают делить радость,

И никто — делить горе.

 

Как король воздуха, я здесь одинок,

Боль живет в моем сердце, такая мрачная,

И я вижу это, до ужаса

Судьба, годы проходят, как сны;

 

И приходит снова с тронутым золотом,

Тот же сон, мрачный и старый.

Я вижу гроб, черный и единственный,

Он ждет: зачем задерживать мир?

 

Не будет грустного размышления,

Будет (держу пари)

Гораздо веселее праздник

Когда я умру, чем — рождусь.

Стихотворение найдено здесь.

Теги: 1830, 1830-е, гроб, Смерть, Лермонтов, одиночество, тоска, Михаил Лермонтов, Поэма, Поэзия, Романтизм, Россия, грусть, мировая мерзость, годы проходят как сны

17 октябрь

Этот пост я посвящаю Фредерику Шопену, который умер 17 октября 1849 года, и всем другим романтикам, которые самым позитивным образом «разрушили» мою жизнь! _____________________________________________________________

Исследование внутреннего мира приведет романтиков к открытию удивительного мира мистики, воображения и грез.

Романтизировать мир означает дать нам осознать магию, тайну и чудо мира; это научить чувства видеть обычное как необычное, знакомое как странное, обыденное как священное, конечное как бесконечное. ”(Novalis)

Романтическая эпоха мне очень импонирует; все те грустные молодые люди, которые умерли слишком рано, безответная любовь, темы и любовь к природе, акцент на индивидуальности и воображении, красивые портреты, где женские лица обрамлены кудрями и нежными розами, эскапизм, меланхолия как состояние души, чувство отчуждения.

Каждое направление в искусстве, музыке и литературе является ответом на предыдущее и действует как его противоположность. Романтизм пришел как ответ классицизму и считал его «культ разума», холодность, формальность и сдержанность характерными для искусства и литературы того времени. В романтизме художник — гениальный, одаренный человек, одинокий и непонятый, противостоящий бессмысленной массе. Само искусство есть оригинальность, тогда как принцип классицизма заключался в подражании античным образцам. Романтизм превозносил эстетическую функцию литературы, а классицизм — воспитательную. Художник имел больше свободы в самовыражении в эпоху романтизма, чем в жестком мировоззрении классицизма.

В эпоху романтизма молодые люди чувствовали себя бессильными против жесткого режима. Меланхолия пронизала воздух и атмосферу гнетущего разочарования от того, что идеалы равенства и справедливости Французской революции так и не были осуществлены, а кончина Наполеона заставила общество воспринимать его как падшего героя, падшего самозваного героя, что вновь принесло разочарование. « Культ разума » не мог и не может объяснить неравенство мира, которое так ранило молодежь. Я нахожу одну из цитат Новалиса очень уместной» Поэзия лечит раны, нанесенные разумом. «Как рационализм мог бы ответить на экзистенциалистские вопросы, которые можно задать себе? Какое решение может предложить рационализм, чтобы излечить разочарование людей в ложных социальных ценностях? Молодые люди; Непонятые поэты, художники, музыканты и все другие чувствительные люди не могли найти удовлетворения и убежища в рационалистических идеях, которые были так популярны всего столетие назад, поэтому им пришлось искать свой собственный способ выживания.

В литературе это разочарование, необъяснимая грусть и меланхолия проявлялись в бегстве в одиночество и собственное видение мира. Таковы источники пессимистического мировоззрения, т. е. Weltschmerz. «Мировая боль» или Weltschmerz — это выражение чувства печали и уныния, вызванных несоответствием реальности и идеалов. Физическая реальность никогда не сможет удовлетворить требования ума. Weltschmerz привел к «культу боли»; пессимистическое ощущение того, что в мире нет лекарства от зла. Эта мировая боль, вызывающая депрессию, эскапизм и смирение, когда индивидуум чувствует себя бессильным перед всей несправедливостью мира, возникает уже у Руссо (9).0007 Новая Элоиза ) и произведение Гёте ( Печали юного Вертера ). Однако наиболее полную форму мировая боль обрела в творчестве Байрона и Шатобриана.

Художники того времени чувствовали себя беспомощными, грустными и разочарованными. Окруженные безмятежным одиночеством, они нашли утешение в четырех основных темах и заботах; близость и любовь, природа (особенно экзотические пейзажи), история и фольклор, мистика и оккультизм. Тема любви и близости наиболее ярко выражена в творчестве Гёте Печали юного Вертера , исторические темы были самыми интересными для Виктора Гюго, думал, что он пришел на сцену немного позже, а темный романтик, Эдгар Аллан По — король мистики и оккультизма, причесывающий темы красоты и смерть.

Романтизм в английской литературе начинается с публикации сборника стихов Вордсворта и Кольриджа Лирические баллады (1798). Эти два поэта вместе с Робертом Саути принадлежали к группе, называемой «озерными поэтами», поскольку жили в Озерном крае; живописная горная местность на северо-западе Англии. Уильям Вордсворт считал поэзию « спонтанное излияние сильных чувств », которые он затем « вспоминает в спокойствии. «Однако природа была самым большим источником вдохновения Вордсворта, и он глубоко восхищался ею не только за ее эстетические ценности; он чувствовал в ней близость с истоками жизни и неисчерпаемый источник простого и вечного познания жизни. Природа отражает состояние вашей души; поэты-романтики отражали свои чувства в природе, но они делали и обратное, природа действовала на чувственность поэта и его внутреннее переживание. Эти поэты сыграли очень важную роль в закладывании основы английского романтизма, особенно для второго поколения поэтов.

Должен сказать, что я предпочитаю второе поколение английских поэтов-романтиков; Байрон, Шелли и Китс. Байрон, как человек и художник, характеризуется тем, что в действительности прожил жизнь своих романтических героев. Его многочисленные любовные приключения, путешествия в экзотические страны и готовность пожертвовать собой ради идеалов свободы; самое главное, за свободу другой страны – вот что показывает истинное благородство. Байрону принадлежит множество нововведений в поэзии и создание нового типа героя, т. е. антигероя или байронического героя. Наряду с Байроном было еще два важных поэта; Шелли и Китс; оба они лелеяли «культ чистой красоты» и оба умерли очень молодыми при трагических обстоятельствах.

Литературный тип, вышедший из литературы романтизма, был романтическим героем; чувствительный, смелый и предприимчивый молодой человек, очень любящий природу и все естественное, но неспособный контролировать свои эмоции. Обычно он жертва интриг, ошибок юности, резкости или пессимистического отношения к жизни. Типичный романтический герой, лучший пример — юный Вертер, может быть, даже Карл Моор из пьесы Шиллера «Разбойники» , не вписывается в общество, обладает бунтарским духом, может быть саморазрушительным и крайне пафосным и чрезмерным в высказываниях.

Другой тип романтического героя — байронический герой, созданный лордом Байроном. Байронический герой — человек, который презирает все и всех. Хотя у него может быть много положительных черт, таких как храбрость или ум, он не благороден, добр или гуманен. Он циник и скептик, чаще всего материалист и атеист, часто полный противоречий. Он любит жить полной жизнью, но это желание обычно вызвано скукой и чувством бессмысленности. Байронический герой — проклятый человек ‘, делающий все, что стимулирует его собственную кончину. Поскольку лорд Байрон был чрезвычайно популярен среди русских романтических писателей, Пушкин первым вдохновился байроническим героем и вывел аналогичного героя — Лишний человек . Это герой, который чувствует свое превосходство над окружающими, но при этом совершает бесцельные действия, не используя свои возможности. Склонный к саморазрушению, лишний человек имеет сильное чувство скуки, заставляющее его искать забвения в скитаниях и путешествиях. Типичными примерами являются Евгений Онегин и Печорин из романа Лермонтова и первого романа русской литературы — 9.0007 Герой нашего времени .

Романтический герой и Лишний человек разные, но у них есть сходство, такое как чувство отчужденности и одиночества, ум, чувствительность, у них обоих есть склонность к путешествиям и азарту, они оба борцы с установленными социальными и моральными нормами.

Хотя поэзия была самой популярной формой самовыражения в романтизме, именно музыка считалась самым романтичным из всех искусств. Э.Т.А. Хоффман прокомментировал тему музыки ‘ Магия музыки так сильна, становится сильнее, она должна разорвать любые оковы другого искусства. ‘Романтики считали музыку чем-то вроде переживания, расширяющего кругозор; музыка открывала человеку неведомые области, слово воображения, мир, совершенно вырванный из земных чувств; музыка была романтической, потому что ее темой было само бездонное. Музыка считалась не только самым романтическим из всех искусств, но и источником всех других искусств, и в этом ее истинное величие и значение. Новалис также сделал замечание по поводу музыки — « Каждая болезнь — музыкальная проблема; каждое лекарство — это музыкальное решение.

Бетховен был музыкантом, чье творчество считается переходным от классицизма к романтизму. Другими композиторами-романтиками были Фредерик Шопен, Ференц Лист, Шуман и Шуберт. Музыканты-романтики были мятежны в отношении тем, их увлекало ночное, мистическое и жуткое, стремящееся к бесконечности, их вдохновляли фантастические видения и душевные переживания, их увлекало прошлое, особенно Средневековье, интересовало автобиографическое и подчеркнуто экстремальное. субъективизм, в то же время подчинение природе.

Мой любимый романтический композитор — Шопен; Я просто обожаю его ноктюрнов; их мелодия исполнена величайшей меланхолии и печали, но в то же время обладает неукротимой красотой и таинственностью. Оскар Уайльд прокомментировал музыку Шопена «». После игры Шопена я чувствую, как будто плакал о грехах, которых никогда не совершал, и оплакивал чужие трагедии. Мне всегда кажется, что музыка производит такой эффект. Он создает для человека прошлое, о котором он не знал, и наполняет его чувством печали, скрытой от его слез. ‘ Фредерик Шопен вырос в Варшаве. Его отец был французом, и вскоре Фредерик переехал в Париж, центр романтизма в музыке и центр искусства в целом, и как только он приехал, его манера игры поразила аристократическую публику и приобрела поклонников. Вскоре он подружился со многими известными художниками и писателями того времени; Его друзьями стали Виктор Гюго, А. Бальзак, А. Гейне, Эжен Делакруа, а также Ф. Лист.

Фредерик был элегантен и роскошен, любил современную и красивую одежду, шампанское, ежедневно менял белые перчатки и ездил в собственной карете. Тем не менее, он был глубоким, когда дело касалось музыки, и его стиль игры отражал как большую силу, так и утонченность и чувствительность. Это должно быть похоже на сон красивой весной – при лунном свете. », — описал он однажды свою сонату. Однако Шопен был хилым здоровьем, всегда худ, слаб и меланхоличен, он умер в тридцать девять лет от чахотки. Хотя Шопен подружился со многими известными художниками того времени, в Париже у Шопена был человек, которого он любил еще больше, это была Жорж Санд, с которой у него были десятилетние отношения. Они встретились на вечеринке, но Шопена оттолкнула ее неуклюжая осанка и низкорослое, толстое, непривлекательное телосложение. Два года спустя они снова встретились; Шопен был в меланхолическом состоянии из-за того, что молодая польская девушка доказала ему измену, и, опустошенный, импровизировал причитания на фортепиано, когда увидел Жорж Санд, стоящую на дверях. Его глаза встретились с ее глазами, черными, волшебными и бархатистыми, как ночь. Когда он закончил играть, она наклонилась и нежно поцеловала его. Остальное уже история.

Романтическая эпоха с ее акцентом на любви и эмоциях была эпохой многих великих любовных историй; Элизабет Барретт-Браунинг и Роберт Браунинг, Клара Шуман и Роберт Шуман, Мэри и Перси Шелли, лорд Байрон и леди Кэролайн Лэмб… список бесконечен.

1781. Кошмар – Генри Фузели

В эпоху романтизма даже смерть была романтичной; она считалась прекрасной страной грез, где можно было убежать от суровости, бед и серости реальности. Когда человек спит, он мечтает, и после смерти он будет мечтать вечно, навеки соединившись с природой. Во сне мы видим свои самые сокровенные мысли и желания, и когда мы умрем, мы будем мечтать во веки веков; смерть — это сон, и ее не следует бояться. В жизни поэты-романтики были печальны, меланхоличны, разочарованы, отчуждены, одиноки, обременены социальной несправедливостью, бессильны против установленных социальных и нравственных норм, и единственным утешением и сладостью, которые они могли получить, был сон; мечты. Для Вордсворта смерть — не что иное, как возвращение к более полному и удовлетворительному существованию. Китс считал смерть вечным сном, который так же прекрасен, как мы его создаем; смерть для него всего лишь сон, в котором человек видит картину, которую больше всего желает. У смерти нет страхов, есть только те, которые мы сами себе создаем. Смерть противоположна жизни, это бегство от реальности и непонимания общества, это погружение в природу, снова становление частью вселенной. Жизнь романтической духовной философии была тяжелой, поскольку они жили во времена, когда промышленная революция меняла жизнь и материализм становился доминирующим.

Джон Китс – «О смерти»

Может ли смерть быть сном, когда жизнь всего лишь сон,
И сцены блаженства проходят как призрак?
Преходящие удовольствия, как видение кажутся,
И все же мы думаем, что самая большая боль — это умереть.

Перси Шелли, мой любимый поэт-романтик, был особенно очарован смертью и снами. Очень чувствительный, он ненавидел жизнь; его тривиальности и условности общества. Чрезвычайно преданный красоте и покою, которые, как он считал, можно обрести только во сне и смерти, Шелли был близок к самоубийству, так как чувствовал огромную душевную боль.0007 стремление к смерти ‘; он хотел утратить все свои чувства, все привязанности к жизни, всякое общение с обществом и сам навеки предстать в огромной красоте и волшебстве, которые созерцает смерть. Он написал стихотворение «Плач», в котором выразил свое глубокое желание и стремление к смерти.

О Мир! О Жизнь! О Время!
По чьим последним ступеням я взбираюсь,
Дрожа от того, где я стоял раньше;
Когда вернется слава вашего расцвета?
Больше нет -О, больше никогда!

Меня завораживают смерти в эпоху романтизма, я думал, что люди всегда умирали, а художники умирали молодыми во многие эпохи, есть что-то такое привлекательное в смерти романтических поэтов, музыкантов, художников или принцесс. Может быть, краткость их жизни, может быть, грусть и покой, которые мучили их, а может быть, даже стали причиной их смерти… Шелли, Байрон, Китс, Шуберт — все они умерли молодыми, но трагическая и романтическая смерть не пощадила и представителей аристократии, особенно мне интересны русские великие княжны, сестры Александра и Елена Павловны, умершие совсем молодыми; Александра умерла в возрасте семнадцати лет, а Елена была всего на год старше, когда поддалась своему вечному сну. Позже великая княгиня Александра Николаевна скончалась в возрасте всего девятнадцати лет. На своих портретах она смотрит на зрителя с оттенком меланхолии и покорности, одетая в элегантный атлас, при этом ее бледная кожа свидетельствует о красоте ее невинности, ее величавая шея стоит, словно хрупкая, как перышко, неся красивое лицо. увенчан темными волосами, заплетенными в косы. Аура печали, как тень, следовала за Александрой на ее портретах.

P.S. Я написал этот пост ровно год назад, но из-за связи между Осенью и романтизмом, а также из-за моей нынешней одержимости романтизмом, я решил опубликовать его повторно.

Теги: Байронический герой, Евгений Онегин, Фредерик Шопен, Жорж Санд, Гёте, Китс, Озеро Поэтов, Лермонтов, Лорд Байрон, Печорин, Перси Шелли, Пушкин, Романтическая эпоха, Романтизм, Русская литература, Шелли, Лишний человек, Кошмар — Генри Фузели, Печали юного Вертера, Уильям Вордсворт

17 октябрь

Исследование внутреннего мира ведет романтиков к открытию удивительного мира мистики, воображения и грез.

Романтизировать мир означает дать нам осознать волшебство, тайну и чудо мира; это научить чувства видеть обычное как необычное, знакомое как странное, обыденное как священное, конечное как бесконечное. ”(Novalis)

Романтическая эпоха мне очень импонирует; все те грустные молодые люди, которые умерли слишком рано, безответная любовь, темы и любовь к природе, акцент на индивидуальности и воображении, красивые портреты, где женские лица обрамлены кудрями и нежными розами, эскапизм, меланхолия как состояние души, чувство отчуждения.

Каждое направление в искусстве, музыке и литературе является ответом на предыдущее и действует как его противоположность. Романтизм пришел как ответ классицизму и считал его «культ разума», холодность, формальность и сдержанность характерными для искусства и литературы того времени. В романтизме художник — гениальный, одаренный человек, одинокий и непонятый, противостоящий бессмысленной массе. Само искусство есть оригинальность, тогда как принцип классицизма заключался в подражании античным образцам. Романтизм превозносил эстетическую функцию литературы, а классицизм — воспитательную. Художник имел больше свободы в самовыражении в эпоху романтизма, чем в жестком мировоззрении классицизма.

В эпоху романтизма молодые люди чувствовали себя бессильными против жесткого режима. Меланхолия пронизала воздух и атмосферу гнетущего разочарования от того, что идеалы равенства и справедливости Французской революции так и не были осуществлены, а кончина Наполеона заставила общество воспринимать его как падшего героя, падшего самозваного героя, что вновь принесло разочарование. « Культ разума » не мог и не может объяснить неравенство мира, которое так ранило молодежь. Я нахожу одну из цитат Новалиса очень уместной» Поэзия лечит раны, нанесенные разумом. «Как рационализм мог бы ответить на экзистенциалистские вопросы, которые можно задать себе? Какое решение может предложить рационализм, чтобы излечить разочарование людей в ложных социальных ценностях? Молодые люди; Непонятые поэты, художники, музыканты и все другие чувствительные люди не могли найти удовлетворения и убежища в рационалистических идеях, которые были так популярны всего столетие назад, поэтому им пришлось искать свой собственный способ выживания.

В литературе это разочарование, необъяснимая грусть и меланхолия проявлялись в бегстве в одиночество и собственное видение мира. Таковы источники пессимистического мировоззрения, т. е. Weltschmerz. «Мировая боль» или Weltschmerz — это выражение чувства печали и уныния, вызванных несоответствием реальности и идеалов. Физическая реальность никогда не сможет удовлетворить требования ума. Weltschmerz привел к «культу боли»; пессимистическое ощущение того, что в мире нет лекарства от зла. Эта мировая боль, вызывающая депрессию, эскапизм и смирение, когда индивидуум чувствует себя бессильным перед всей несправедливостью мира, возникает уже у Руссо (9).0007 Новая Элоиза ) и произведение Гёте ( Печали юного Вертера ). Однако наиболее полную форму мировая боль обрела в творчестве Байрона и Шатобриана.

Художники того времени чувствовали себя беспомощными, грустными и разочарованными. Окруженные безмятежным одиночеством, они нашли утешение в четырех основных темах и заботах; близость и любовь, природа (особенно экзотические пейзажи), история и фольклор, мистика и оккультизм. Тема любви и близости наиболее ярко выражена в творчестве Гёте Печали юного Вертера , исторические темы были самыми интересными для Виктора Гюго, думал, что он пришел на сцену немного позже, а темный романтик, Эдгар Аллан По — король мистики и оккультизма, причесывающий темы красоты и смерть.

Романтизм в английской литературе начинается с публикации сборника стихов Вордсворта и Кольриджа Лирические баллады (1798). Эти два поэта вместе с Робертом Саути принадлежали к группе, называемой «озерными поэтами», поскольку жили в Озерном крае; живописная горная местность на северо-западе Англии. Уильям Вордсворт считал поэзию « спонтанное излияние сильных чувств », которые он затем « вспоминает в спокойствии. «Однако природа была самым большим источником вдохновения Вордсворта, и он глубоко восхищался ею не только за ее эстетические ценности; он чувствовал в ней близость с истоками жизни и неисчерпаемый источник простого и вечного познания жизни. Природа отражает состояние вашей души; поэты-романтики отражали свои чувства в природе, но они делали и обратное, природа действовала на чувственность поэта и его внутреннее переживание. Эти поэты сыграли очень важную роль в закладывании основы английского романтизма, особенно для второго поколения поэтов.

Должен сказать, что я предпочитаю второе поколение английских поэтов-романтиков; Байрон, Шелли и Китс. Байрон, как человек и художник, характеризуется тем, что в действительности прожил жизнь своих романтических героев. Его многочисленные любовные приключения, путешествия в экзотические страны и готовность пожертвовать собой ради идеалов свободы; самое главное, за свободу другой страны – вот что показывает истинное благородство. Байрону принадлежит множество нововведений в поэзии и создание нового типа героя, т. е. антигероя или байронического героя. Наряду с Байроном было еще два важных поэта; Шелли и Китс; оба они лелеяли «культ чистой красоты» и оба умерли очень молодыми при трагических обстоятельствах.

Литературный тип, вышедший из литературы романтизма, был романтическим героем; чувствительный, смелый и предприимчивый молодой человек, очень любящий природу и все естественное, но неспособный контролировать свои эмоции. Обычно он жертва интриг, ошибок юности, резкости или пессимистического отношения к жизни. Типичный романтический герой, лучший пример — юный Вертер, может быть, даже Карл Моор из пьесы Шиллера «Разбойники» , не вписывается в общество, обладает бунтарским духом, может быть саморазрушительным и крайне пафосным и чрезмерным в высказываниях.

Другой тип романтического героя — байронический герой, созданный лордом Байроном. Байронический герой — человек, который презирает все и всех. Хотя у него может быть много положительных черт, таких как храбрость или ум, он не благороден, добр или гуманен. Он циник и скептик, чаще всего материалист и атеист, часто полный противоречий. Он любит жить полной жизнью, но это желание обычно вызвано скукой и чувством бессмысленности. Байронический герой — проклятый человек ‘, делающий все, что стимулирует его собственную кончину. Поскольку лорд Байрон был чрезвычайно популярен среди русских романтических писателей, Пушкин первым вдохновился байроническим героем и вывел аналогичного героя — Лишний человек . Это герой, который чувствует свое превосходство над окружающими, но при этом совершает бесцельные действия, не используя свои возможности. Склонный к саморазрушению, лишний человек имеет сильное чувство скуки, заставляющее его искать забвения в скитаниях и путешествиях. Типичными примерами являются Евгений Онегин и Печорин из романа Лермонтова и первого романа русской литературы — 9.0007 Герой нашего времени .

Романтический герой и Лишний человек разные, но у них есть сходство, такое как чувство отчужденности и одиночества, ум, чувствительность, у них обоих есть склонность к путешествиям и азарту, они оба борцы с установленными социальными и моральными нормами.

Хотя поэзия была самой популярной формой самовыражения в романтизме, именно музыка считалась самым романтичным из всех искусств. Э.Т.А. Хоффман прокомментировал тему музыки ‘ Магия музыки так сильна, становится сильнее, она должна разорвать любые оковы другого искусства. ‘Романтики считали музыку чем-то вроде переживания, расширяющего кругозор; музыка открывала человеку неведомые области, слово воображения, мир, совершенно вырванный из земных чувств; музыка была романтической, потому что ее темой было само бездонное. Музыка считалась не только самым романтическим из всех искусств, но и источником всех других искусств, и в этом ее истинное величие и значение. Новалис также сделал замечание по поводу музыки — « Каждая болезнь — музыкальная проблема; каждое лекарство — это музыкальное решение.

Бетховен был музыкантом, чье творчество считается переходным от классицизма к романтизму. Другими композиторами-романтиками были Фредерик Шопен, Ференц Лист, Шуман и Шуберт. Музыканты-романтики были мятежны в отношении тем, их увлекало ночное, мистическое и жуткое, стремящееся к бесконечности, их вдохновляли фантастические видения и душевные переживания, их увлекало прошлое, особенно Средневековье, интересовало автобиографическое и подчеркнуто экстремальное. субъективизм, в то же время подчинение природе.

Мой любимый романтический композитор — Шопен; Я просто обожаю его ноктюрнов; их мелодия исполнена величайшей меланхолии и печали, но в то же время обладает неукротимой красотой и таинственностью. Оскар Уайльд прокомментировал музыку Шопена «». После игры Шопена я чувствую, как будто плакал о грехах, которых никогда не совершал, и оплакивал чужие трагедии. Мне всегда кажется, что музыка производит такой эффект. Он создает для человека прошлое, о котором он не знал, и наполняет его чувством печали, скрытой от его слез. ‘ Фредерик Шопен вырос в Варшаве. Его отец был французом, и вскоре Фредерик переехал в Париж, центр романтизма в музыке и центр искусства в целом, и как только он приехал, его манера игры поразила аристократическую публику и приобрела поклонников. Вскоре он подружился со многими известными художниками и писателями того времени; Его друзьями стали Виктор Гюго, А. Бальзак, А. Гейне, Эжен Делакруа, а также Ф. Лист.

Фредерик был элегантен и роскошен, любил современную и красивую одежду, шампанское, ежедневно менял белые перчатки и ездил в собственной карете. Тем не менее, он был глубоким, когда дело касалось музыки, и его стиль игры отражал как большую силу, так и утонченность и чувствительность. Это должно быть похоже на сон красивой весной – при лунном свете. », — описал он однажды свою сонату. Однако Шопен был хилым здоровьем, всегда худ, слаб и меланхоличен, он умер в тридцать девять лет от чахотки. Хотя Шопен подружился со многими известными художниками того времени, в Париже у Шопена был человек, которого он любил еще больше, это была Жорж Санд, с которой у него были десятилетние отношения. Они встретились на вечеринке, но Шопена оттолкнула ее неуклюжая осанка и низкорослое, толстое, непривлекательное телосложение. Два года спустя они снова встретились; Шопен был в меланхолическом состоянии из-за того, что молодая польская девушка доказала ему измену, и, опустошенный, импровизировал причитания на фортепиано, когда увидел Жорж Санд, стоящую на дверях. Его глаза встретились с ее глазами, черными, волшебными и бархатистыми, как ночь. Когда он закончил играть, она наклонилась и нежно поцеловала его. Остальное уже история.

Романтическая эпоха с ее акцентом на любви и эмоциях была эпохой многих великих любовных историй; Элизабет Барретт-Браунинг и Роберт Браунинг, Клара Шуман и Роберт Шуман, Мэри и Перси Шелли, лорд Байрон и леди Кэролайн Лэмб… список бесконечен.

1781. Кошмар – Генри Фузели

В эпоху романтизма даже смерть была романтичной; она считалась прекрасной страной грез, где можно было убежать от суровости, бед и серости реальности. Когда человек спит, он мечтает, и после смерти он будет мечтать вечно, навеки соединившись с природой. Во сне мы видим свои самые сокровенные мысли и желания, и когда мы умрем, мы будем мечтать во веки веков; смерть — это сон, и ее не следует бояться. В жизни поэты-романтики были печальны, меланхоличны, разочарованы, отчуждены, одиноки, обременены социальной несправедливостью, бессильны против установленных социальных и нравственных норм, и единственным утешением и сладостью, которые они могли получить, был сон; мечты. Для Вордсворта смерть — не что иное, как возвращение к более полному и удовлетворительному существованию. Китс считал смерть вечным сном, который так же прекрасен, как мы его создаем; смерть для него всего лишь сон, в котором человек видит картину, которую больше всего желает. У смерти нет страхов, есть только те, которые мы сами себе создаем. Смерть противоположна жизни, это бегство от реальности и непонимания общества, это погружение в природу, снова становление частью вселенной. Жизнь романтической духовной философии была тяжелой, поскольку они жили во времена, когда промышленная революция меняла жизнь и материализм становился доминирующим.

Джон Китс – «О смерти»

Может ли смерть быть сном, когда жизнь всего лишь сон,
И сцены блаженства проходят как призрак?
Преходящие удовольствия, как видение кажутся,
И все же мы думаем, что самая большая боль — это умереть.

Перси Шелли, мой любимый поэт-романтик, был особенно очарован смертью и снами. Очень чувствительный, он ненавидел жизнь; его тривиальности и условности общества. Чрезвычайно преданный красоте и покою, которые, как он считал, можно обрести только во сне и смерти, Шелли был близок к самоубийству, так как чувствовал огромную душевную боль. 0007 стремление к смерти ‘; он хотел утратить все свои чувства, все привязанности к жизни, всякое общение с обществом и сам навеки предстать в огромной красоте и волшебстве, которые созерцает смерть. Он написал стихотворение «Плач», в котором выразил свое глубокое желание и стремление к смерти.

О Мир! О Жизнь! О Время!
По чьим последним ступеням я взбираюсь,
Дрожа от того, где я стоял раньше;
Когда вернется слава вашего расцвета?
Больше нет -О, больше никогда!

Меня завораживают смерти в эпоху романтизма, я думал, что люди всегда умирали, а художники умирали молодыми во многие эпохи, есть что-то такое привлекательное в смерти романтических поэтов, музыкантов, художников или принцесс. Может быть, краткость их жизни, может быть, грусть и покой, которые мучили их, а может быть, даже стали причиной их смерти… Шелли, Байрон, Китс, Шуберт — все они умерли молодыми, но трагическая и романтическая смерть не пощадила и представителей аристократии, особенно мне интересны русские великие княжны, сестры Александра и Елена Павловны, умершие совсем молодыми; Александра умерла в возрасте семнадцати лет, а Елена была всего на год старше, когда поддалась своему вечному сну. Позже великая княгиня Александра Николаевна скончалась в возрасте всего девятнадцати лет. На своих портретах она смотрит на зрителя с оттенком меланхолии и покорности, одетая в элегантный атлас, при этом ее бледная кожа свидетельствует о красоте ее невинности, ее величавая шея стоит, словно хрупкая, как перышко, неся красивое лицо. увенчан темными волосами, заплетенными в косы. Аура печали, как тень, следовала за Александрой на ее портретах. Она умерла, замученная жизнью, сохранив свою красоту в вечном сне.

Теги: Байронический герой, Евгений Онегин, Фредерик Шопен, Жорж Санд, Гёте, Китс, Озеро Поэтов, Лермонтов, Лорд Байрон, Печорин, Перси Шелли, Пушкин, Романтическая эпоха, Романтизм, Русская литература, Шелли, Лишний человек, Кошмар — Генри Фузели, Печали юного Вертера, Уильям Вордсворт

29 сен

В этом месяце моим самым большим вдохновением был романтизм. Прочитал Страдания юного Вертера Гете, Герой нашего времени Лермонтова и Грабители Шиллера. Я могу честно сказать, что моя голова полна меланхоличных стихов, ноктюрнов Шопена, природы и, прежде всего, романтических героев и героинь; от Печорина, Вертера, Карла Моора до Татьяны, Мери, Лотты и Амалии.

Тем не менее, мое внимание все еще было занято прерафаэлитами и модой хиппи 1960-х годов, на этот раз мое внимание было сосредоточено на Марианне Фейтфулл, Джин Шримптон и The Stones.

 

Теги: Герой нашего времени, Брайан Джонс, Джин Шримптон, Карл Мур, Лермонтов, Марианна Фейтфулл, Романтические герои и героини, Романтизм, Шиллер, Страдания юного Вертера

Далеко от России

ГЛАВА ОДИН

Далеко от России
Воспоминания
ОЛЬГА АНДРЕЕВА КАРЛАЙЛ
Книги Томаса Данна

Прочитать обзор


Звуки поэзии

Мои самые ранние воспоминания связаны со взрослыми, декламирующими стихи в нашей квартире под Парижем: моим отцом, моими тетями и дядями и Мариной Цветаевой. Мне было бы пять или шесть, и я не знал, что есть миры за пределами нашей семьи, темнеющей обеденной комната, горячий ароматный чай и волны поэзии, захлестнувшие нас.

    У Цветаевой были бледно-зеленые глаза, кожа смуглая, а короткие волосы тронуты серебром. Мне нравилась ее резкость — быстрые движения, низкий, чуть скрипучий голос с твердыми r -ми родовитого москвича.

    Цветаева носила на запястьях тяжелые серебряные браслеты; кожаный ремень был туго затянут вокруг ее талии. Я помню ее острый профиль на фоне сумерек, звон ее браслетов и русский стих поставлено в несколько стилизованной манере, яркой и в то же время даже тонированной.

    Так читал стихи и мой отец, и моя тетя Ариана, которая знала всего Евгения Онегина наизусть. Через несколько лет мне скажут, что, по словам современников, Пушкин читал стихи этим способом.

    Мне говорили, что Пушкин был величайшим поэтом России, что его праздновали как раз в 1937 году, к столетию со дня его гибели на дуэли, тайно спланированной русским царем. Пушкина стихи и Лермонтова, другого великого поэта, убитого на дуэли, часто читали за столом после обеда. Взрослые разделились: тетя Наташа и бабушка предпочли Пушкину Лермонтова, а остальные, в том числе Цветаева благоволила Пушкину.

    Я тоже считал себя пушкинистом, хотя именно Пастернак, еще один поэт, был моим любимым. Хоть его и было трудно понять, но именно он прекраснее всего говорил о России, далекой край летних лесов, сирени и вихревых метелей. Отец читал свои стихи с особым усердием, вызывая резонанс каждой строчки. Много лет спустя, слушая, как Роберт Лоуэлл читает свои стихи и стихи Йейтса, я почувствовал чувство узнавания. Здесь на другом языке была заклинательная монотонность, которой звучало мое детство.

    В Париже в 30-х годах была небольшая русская литературная среда, и моя семья входила в нее. Друзьями моих родителей были поэт Цветаева, философ Бердяев, и всякий раз, когда он навещал свою семью, в Париже Исаак Бабель. Эти писатели, неизвестные во Франции за пределами узкого круга русских читателей, теперь прославлены в России. Но потом, за исключением Бабеля, их имена поносили в Советском Союзе, как и те из моих двух дедов, которые оба были заклятыми врагами Ленина.

    Во Франции в те годы было много и других русских эмигрантских общин разного политического и религиозного толка. Говорят, что только в Париже проживает триста тысяч беженцев из большевистской революции. Однако привязанность моей семьи была прежде всего литературной. И популистский. Люди, благополучие людей во всем мире часто обсуждались с детьми. Как и история Россия и ее судьба при коммунизме, о которой мало что было известно, пока не развернулась поразительная драма Великих чисток. К тому времени мне было семь.

    Я понял, что мы не Красные и не Белые, что мы «принадлежим народу». Оба моих деда были внуками крепостных в дореволюционной России. Леонид Андреев, мой отец отец, был из Орловской области в средней полосе России, а приемный отец моей матери, Виктор Чернов, из Саратова, на Волге. Оба мужчины ненавидели царский режим, оба были революционерами в очень различные пути. Разведенный с моей бабушкой, Чернов, ныне живущий в Праге, был лидером социалистов-революционеров, злополучной партии эсеров, уничтоженной большевиками после событий 19 октября. 17 переворот государственный. Что касается Андреева, то он умер в ссылке в Финляндии в 1919 году. Он был знаменитым писателем, пока большевики не стерли его имя из русской литературы.

    Андреев симпатизировал эсерам, однако осознавал двусмысленность их политического кредо. До 1908 г. они потворствовали отдельным террористическим актам, направленным против высокопоставленных чиновников. В это время царский режим становился все более репрессивным. Тайная «Боевая организация» внутри партии замышляла убийства ведущих царских политиков, виновных в их глазах в недопустимых преступлениях. против народа.

    Но эти благородные, казалось бы, опытные революционеры позволили проникнуть в себя русской тайной полиции, охранке. В конце концов царские двойные агенты сами инсценировали некоторые убийств, улаживая личную вендетту и помогая дискредитировать революционные движения. Участились аресты и казни. Они вдохновили Леонида Андреева на самые сильные работы, в которых исследовалась мораль. применения террора против самодержавия: «Семь повешенных», «Губернатор», «Тьма 90 680»… Его дальновидная новелла Красный смех предсказал ужасы грядущих войн.

    В середине тридцатых мои родители получили партию вещей, прибывших из дома Леонида Андреева в Финляндии. Среди них был набор бронзовых подсвечников и массивная чернильница в стиле ампир, выглядевшая для меня как миниатюрный надгробный памятник. Маленькие черные ступени ведут к урне, в которой был спрятан стеклянный контейнер с чернилами. Очевидно, письмо чернилами было ключом к бессмертию. Для меня эта чернильница была священным предметом, и Я любил его рисовать, стараясь запечатлеть бронзовые ступени нарочитой восходящей зигзагообразной линией.

    Посылка из Финляндии, наследие моего отца, включала в себя обширную коллекцию фотопластинок. Это были цветные диапозитивы. Каждая была установлена ​​вдвое: они предназначались для просмотра через стереоскопический зритель. Они были упакованы в блестящие плоские картонные коробки, надписанные энергичным, округлым почерком Леонида Андреева. Зрителя у нас не было, но отец показывал мне их, поднося к стене. легкий. Их цвета были реалистичными, приглушенными и в то же время яркими. Мне сказали, что эти изображения были получены путем химического использования картофельной муки. Казалось, в это трудно поверить. Как могли эти крылья бабочки светиться на фоне дневной свет исходит от картошки?

    Благодаря этим фотографиям детство моего отца стало частью моего. Сидя на лестнице, мой отец был прекрасным мальчиком с грустными мягкими серыми глазами — он потерял мать, когда ему было пять. Его младший брат Дэниел в холщовой летней шляпе выглядел еще печальнее. Теперь у них была красивая, самодовольная мачеха, которая тщетно пыталась казаться милой на своих картинах, прижимая к груди букеты. Леонид Андреев тоже был там, загадочный, печальный, в странных костюмах. Достаточно близко, чтобы дотронуться до приезжих родственников, скандинавского пейзажа, окаймленного облаками, берез и мягко сияющих прудов. И полевые цветы такие же, как те, которые мама собирала в букеты, чтобы я их рисовал.

    Из Финляндии также прибыло несколько негабаритных рисунков углем. Среди них был «Черти, подстригающие ногти» Леонида Андреева, вдохновленный Гойей. На какое-то время мой отец закрепил это исследование в зал нашей маленькой солнечной квартиры в Ле-Плесси. Бесы были отвратительны; мы с мамой их ненавидели. В конце концов они были свернуты и исчезли под диваном в кабинете отца, где были картины и чертежи обычно хранились. Меня не устраивал такой расклад. По моему мнению, чертей, которые выглядели одновременно надуманными и злыми, следовало бы вообще выгнать из нашего дома.

    Но на самом деле эта картина была символом того, что происходило в то время в большом мире — гражданской войны в Испании, прихода к власти Сталина и Гитлера. Андреева и особенно его новеллы живы и сегодня. Его пьесы ставятся в России после семидесятилетнего перерыва. Проблемы, над которыми размышлял Андреев, — это проблемы сегодняшнего дня: война, насилие, голод.

    Как бы я хотел, чтобы сохранились фотографии и из детства моей матери! Она выросла в Италии на берегу Средиземного моря, среди лимонных деревьев и плетистых роз. В четырнадцать в 1917 г., в начале революции, вернулась с семьей в Россию. После большевистского государственного переворота она, ее мать и сестры были арестованы. За голову Чернова была назначена цена — он ушел в подполье. Положение женщины было отчаянным. Потом подруга, бывшая эсерка, когда-то вышедшая замуж за Максима Горького, Екатерина Пешкова добилась от самого Ленина разрешения на их эмиграцию.

    Приключения моей семьи в революционной России были фантастическими, полными странных совпадений. Они преследуют меня по сей день. Были рассказы о красноармейцах в остроконечных касках, едущих по подсолнуху поля Саратова во главе со своим мифическим атаманом Чапаевым. Рассказы о ночных обысках ЧК, большевистской охранки. Доносы и аресты в заснеженной Москве, езда поезда по бескрайним замерзшим степям. И история о моей маме и ее сестре-двойняшке Наташе, которые целое лето живут одни в лесу.

    Четыре женщины в нашей семье — моя бабушка и три ее дочери — были блестящими рассказчицами. Моя бабушка была самой успешной. Через несколько лет после того, как гласность пришла в Россию в 1980-е гг., Листая томик воспоминаний женщин-эсеров, посаженных большевиками в тюрьму по дороге в Сибирь и на уничтожение, я наткнулся на свидетельство о способностях моей бабушки как рассказчицы. У нее была способность воплощать в жизнь все, что она рассказывала; будь то повседневные события, история, сюжеты из Диккенса или Александра Дюма или события из ее счастливого детства в поместье на юге России. В псковской тюрьме, по словам одного Что касается ее товарищей, ее рассказы часами отвлекали сокамерниц от мрачной реальности, стоявшей перед ними. Хотя она была отличным журналистом и превосходным поваром, рассказывание историй было волшебным даром моей бабушки. была Шахерезада нашей семьи.

    Вырванная из мрачной псковской тюрьмы благодаря вмешательству Пешковой, моя бабушка воссоединилась с дочерьми и выслана из России во Францию. Годы моей материнской семьи в России во время революция — моего деда призвали из итальянской эмиграции на пост министра сельского хозяйства во временном правительстве, сменившем царский режим, и он менее чем за год стал беглецом — сделала захватывающий, замысловатый гобелен сказок. На фоне этого мирно разворачивалась наша французская жизнь. Я был в восторге от этих рассказов, но для меня настоящее было еще более убедительным.

(C) 2000 Ольга Андреева Карлайл Все права защищены. ISBN: 0-312-25245-5

Страница ошибки

| eBay

  • Мужские кроссовки New Balance DynaSoft Nitrel v4 Серый/Желтый/Черный

    29,99 $

    69,99 $ | Скидка 57% — Предыдущая цена: $69,99 Скидка 57%

  • Шлепанцы adidas Adissage Мужские

    $21. 00

  • New Balance Men’s DynaSoft Nitrel v4 Black/Yellow/Blue

    $29.99

  • Seagate ST6000NM0044 6TB 128MB Cache 7200RPM SATA 6Gb/s 3.5″ Internal Hard Drive

    $69.99

  • AMD Ryzen 7 5800x3d 8 -ядерный настольный процессор настольного компьютера — 8 ядра и 16 потоков —

    $ 374,99

    $ 449,00 | 16%. 13 12 11 Pro Max X XS XR 8 7 6

    $5.75

  • adidas Adilette Aqua Slides Men’s

    $18.00

  • Legion 5 Pro 16″ QHD Gaming Laptop 165Hz R7-6800H 16GB DDR5 1TB SSD RTX 3070Ti

    $1,399.99

    $1,969.99 | 29% off — Предыдущая цена: 1 969,99 долл. США 29%. Скидка 31% — Предыдущая цена: 1 809,99 долл. США 31%. Скидка 68% — Предыдущая цена: $78. 00 Скидка 68%

  • Мужские и женские тапочки Crocs Baya Fuzzy | Домашняя обувь

    17,99 $

  • Игровой ноутбук Acer Predator 15,6 дюйма, 144 Гц, i7-11800H, 16 ГБ DDR4, 512 ГБ SSD, RTX 3060

    999,99 $

    1 399,99 $ | Скидка 29% — Предыдущая цена: 1399,99 $ Скидка 29% Скидка 58% — Предыдущая цена: $73,00 Скидка 58% Скидка 67% на — Предыдущая цена: 29 долларов США9.99 Скидка 67%

  • Разблокированный процессор Intel Core i7-10700KF для настольных ПК — 8 ядер и 16 потоков

    233,99 $

    385,99 $ | Скидка 39% — Предыдущая цена: $385,99 Скидка 39% Скидка 18% — Предыдущая цена: $249,99 Скидка 18%

  • Мужские и женские сабо Crocs Baya | Обувь без шнуровки | Водонепроницаемые сандалии

    29,99 $

    49,99 $ | Скидка 40% — Предыдущая цена: $49,99 Скидка 40%

  • Apple iPhone 13 Pro Max — 256 ГБ — Запечатано на заводе — Заводская гарантия — Разблокирован!

    1179,99 $

  • Apple iPhone 12 Pro Max — 256 ГБ, разблокирован (GSM и CDMA) — отличное качество

    699,99 $

    1099,00 $ | Скидка 36% — Предыдущая цена: $1099,00 Скидка 36%0003

    229,99 $

    449,00 $ | Скидка 49% — Предыдущая цена: $449,00 Скидка 49% Скидка 52% — Предыдущая цена: $561,99 Скидка 52%0003

    21,99 $

    79,99 $ | Скидка 73 % — Предыдущая цена: 79,99 $ Скидка 73 %

    18,99 $

    34,00 $ | Скидка 44% — Предыдущая цена: $34,00 Скидка 44%

  • Microsoft Surface Pro 7+ Bundle 12.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *