Лучшая в истории «Русская классика» и золото Универсиады

Триумф студенческой сборной, идеальный матч под открытым небом, последние путевки в плей-офф и многое другое в обзоре недели ВХЛ от Sportbox.ru.

Матч недели

14 февраля в Нижнем Тагиле прошла третья в истории «Русская классика». На трибунах футбольного стадиона набилось без малого 8 350 зрителей и это легко объяснить. Организаторы выложились на все сто процентов, создав вокруг матча необыкновенный антураж, да и погода в день всех влюбленных выдалась что надо! Кроме всего прочего поединок между «Спутником» и «Южным Уралом» имел колоссальное турнирное значение, поскольку обе дружины ведут ожесточенную борьбу за последние путевки в плей-офф.

ВХЛ. «Русская классика». «Спутник» — «Южный Урал»

«Объяснить, каким образом у нас при организации «классики» все сошлось, могу только божественным вмешательством. Священная победа в Великой Отечественной войне, Нижний Тагил, который внес огромный вклад в нее, солнце, отличная погода — потому не страдала и спортивная составляющая. Хотя в момент объявления города хозяином третьей «Русской классики» такого предсказать никто не мог. В итоге соперники были настроены самым решительным образом. Получилось совсем не шоу, а настоящая битва за очки. Тем более матч проходил в строгом соответствии с регламентом ВХЛ», — отметил управляющий директор ВХЛ Герман Скоропупов.

К разочарованию переполненных трибун победителями в данном поединке снова стали гости, и это становится традицией «Русской классики». Так было в Красноярске в 2012 году, когда «Сокол» проиграл ярославскому «Локомотиву», та же история произошла и в Челябинске в 2014-м, где «Челмет» уступил тольяттинской «Ладе».

Хоккеисты «Южного Урала» в каждом из периодов провели по одной безответной шайбе в ворота Никиты Давыдова, а затем на последней минуте поразили и пустую рамку ворот – 4:0. Стоит отметить, что финский форвард орского клуба Янне Лаакконен стал первым в истории легионером, который отметился голом в матче «Русской классики».

«Приятно, что мы приняли участие в третьей «Русской классике», нам очень хотелось победить при такой праздничной атмосфере. Спасибо ребятам. В полушубках и валенках, которые нам выдали, было тепло. Порадовала хорошая погода и приятная атмосфера на стадионе. Очень хорошо поддерживали болельщики. Спасибо им большое, что приехали и поддержали нас», — заявил наставник победителей Андрей Кирдяшов.

«Думаю, болельщики довольны всем, за исключением итогового результата. Праздник получился отличным. Для меня самого подобное мероприятие в новинку, и я не ожидал, что оно пройдет в таком настроении. Организовали все здорово, а вот наша команда подкачала. По содержанию игры результат получился обидным.

Если учесть, что мы встречались с нашим прямым конкурентом за выход в плей-офф, то такой итог — сильный удар по «Спутнику». Но постараемся его выдержать. Впереди два матча с очень сильными командами, где нам нужно обязательно брать очки», — добавил наставник «Спутника» Владимир Голубович.

Достижение недели

Карагандинская «Сарыарка» досрочно выиграла «гладкий» чемпионат. Уже сейчас в копилке команды внушительные 109 очков, а впереди еще два тура.

«Благодарен ребятам, за то, что выиграли регулярный чемпионат. Я считаю, что это большой успех команды, клуба. Я благодарен болельщикам за такую поддержку команды в каждом матче, как бы она ни играла. Всех с победой, с первым местом, будем готовиться к плей-офф», — заявил довольный наставник Леонид Тамбиев.

Благотворительность недели

Хоккейный клуб «Дизель» решил провести акцию «Желто-синие сердца». На последних домашних матчах регулярного сезона будут установлены ящики для сбора денежных средств на лечение детей: Ярослава Талдыкина, Софьи Коржавиной и Алексея Колеганова.

Золото недели

Хоккеисты студенческой сборной России во главе с Вячеславом Уваевым в испанской Гранаде завоевали золото на XXVII Всемирной зимней Универсиаде!

Путь к успеху был труден. В полуфинале наши хоккеисты встретились с канадцами, которым проиграли на групповом этапе. Основное время и овертайм завершились вничью – 2:2, а в серии буллитов своё решающее слово сказал голкипер Сергей Белов, которого родоначальники хоккея не смогли пробить ни разу. В решающем поединке сборная России, составленная из хоккеистов ВХЛ, уверенно обыграла команду Казахстана – 3:1.

«Универсиада – турнир высокого ранга. Без сложностей на пути к победе не обошлось. Но я рад, что мы их преодолели. У нас было мало времени перед Универсиадой. Мы собрались буквально за день до отъезда. И первые матчи были сыграны фактически с чистого листа. Я многих ребят, которые выступали на Универсиаде, знаю еще по их выступлению в Молодежной хоккейной лиге. Сейчас они стали лидерами клубов ВХЛ. Прекрасно представлял, на каком они играют уровне. Естественно, мы планировали стать первыми», — отметил Уваев.

«Меня переполняют эмоции! И полуфинал против Канады, и финал против Казахстана получились тяжелыми. Самым сложным было найти в себе силы после сложнейшего матча с североамериканцами выйти максимально собранными и сконцентрированными на финал. У Казахстана на этой Универсиаде очень хорошая, крепкая команда, которая билась до самого конца. В победу я поверил только за пару секунд до финальной сирены. Сейчас я просто счастлив. Для меня эта победа – одно из самых главных достижений в карьере» — добавил капитан нашей команды Александр Торченюк.

Дисквалификация недели

Защитник ТХК Денис Баев совершил колющий удар клюшкой против нападающего «Бурана» Павла Акользина. Спортивно-дисциплинарный комитет изучив эпизод, принял решение дисквалифицировать хоккеиста на два матча.

Счастливчики недели

13 клубов ВХЛ гарантировали себе участие в предстоящем плей-офф. А вот на оставшиеся три вакансии есть аж восемь претендентов! Пока чуть предпочтительнее выглядят шансы «Спутника», «Ермака» и «Южного Урала», однако впереди еще два тура, которые могут полностью изменить расстановку сил. Ждать осталось недолго.

Цитата недели

Управляющий директор ВХЛ Герман Скоропупов после матча «Спутник» — «Южный Урал», который прошел под открытым небом, не исключил, что в следующем сезоне таких матчей будет больше.

«Это была лучшая «Русская классика» из тех, что мы провели. Наша команда с каждым годом становится опытнее. А в таких регионах, где всерьез озабочены развитием хоккея, где игру любят все — от руководителей до простых любителей спорта, — проводить «классику» одно удовольствие.

Нам хочется, чтобы за сезон проходило сразу несколько «Русских классик». Конечно, есть нюансы, ведь просто провести — это не самоцель. Главное, чтобы организация была близка к идеалу. Подчеркну, менеджмент высшей лиги берется за любой проект только с максимальными задачами. Мы стремимся на выходе получить продукт даже не на «отлично», а «отлично» со многими плюсами.

Не стану раскрывать секреты и называть регионы, которые делали запросы на проведение «Русской Классики». Их, кстати, становится все больше и больше, за что отдельное спасибо прессе. Но вопрос в другом: перед ВХЛ стоит задача провести матч регулярного чемпионата, а перед руководителями городов и областей — сделать праздник для жителей. И это главный критерий: кто гарантирует праздник, с теми начинаем конкретную работу», — отметил Скоропупов.

Игроки недели

Лучшим голкипером признан Александр Тряничев из «Зауралья», который сыграл в четырех победных матчах, отражая в среднем 97,7 % бросков в створ ворот, при коэффициенте надежности 0,75. В одном матче страж ворот оформил «сухарь».

Лучшим защитником стал Андрей Тавзелж из «Тороса», на счету которого в трех встречах 2 (0+2) очка при показателе полезности «+4».

Лучшим нападающим стал Виталий Каменев из «Тороса», который за три игры заработал 5 (2+3) очков при показателе полезности «+4», а также оформил одну победную шайбу.

В номинации «Надежда Лиги» первенствовал молодой нападающий из «СКА-Карелии» Святослав Гребенщиков, на счету которого в четырех матчах 2 (2+0) балла за результативность, при показателе полезности «+3».

Виктор Ореховский, Sportbox.ru

Лучшие хип-хоп песни всех времен по версии Би-би-си

• Амалия Затари
• Би-би-си

27 октября 2019

Автор фото, Getty Images

По просьбе BBC Music более сотни музыкальных критиков из разных стран выбрали лучшие, по их мнению, песни в жанре хип-хоп. На основе их выбора Би-би-си составила рейтинг из 26 позиций.

В опросе Би-би-си приняли участие 108 критиков, артистов и других экспертов музыкальной индустрии из 15 стран: США, Канады, Британии, Германии, России, Китая, Индии, Японии, Новой Зеландии, ЮАР, Кении, Нигерии и Колумбии. От России в опросе участвовал Андрей Никитин, главный редактор портала о хип-хопе The Flow.

Все опрошенные выбрали по пять песен, которые считают лучшими в истории хип-хопа. Рейтинг был составлен на основе получившегося списка (полностью этот список можно посмотреть здесь).

В итоговом рейтинге преобладают композиции так называемого «золотого века» хип-хопа — периода с конца 1980-х по середину 1990-х годов, который оказал огромное влияние на развитие этого жанра и всей музыки в целом. Почти половина песен из чарта (12 композиций) были выпущены в 1992-1995 годы, и только семь — после 1998 года.

В топ-10 вошли шесть песен исполнителей Восточного побережья США (East Coast hip-hop), большинство из которых можно назвать классикой нью-йоркского хип-хопа. Остальные четыре песни из десятки лучших представляют хип-хоп Западного побережья (West Coast hip-hop).

В десятке оказались главные представители Восточного и Западного побережий — Кристофер Уоллес (The Notorious B.I.G., восток) и Тупак Шакур (2Pac, запад).

Они были главными противниками и соперниками во время так называемой войны побережий (противостояния рэперов с востока и запада США), в итоге оба были убиты. В рейтинге Би-би-си The Notorious B.I.G. занял первое место, 2Pac — десятое.

В итоговый рейтинг попали всего две женщины — Дана Оуэнс (Queen Latifah) со своим хитом 1993 года U.N.I.T.Y., который стал ярким феминистским высказыванием того времени, и Лорин Хилл с песней Doo Wop (That Thing).

В названиях и текстах некоторых песен из рейтинга содержится нецензурная лексика.

26. Alright, Кендрик Ламар (2015)

Крупнейший сайт о музыке Pitchfork поставил Alright Кендрика Ламара на первое место в своем рейтинге двухсот лучших песен 2010-х годов.

Композиция Alright стала гимном движения Black Lives Matter в США, участники которого выступают против насилия в отношении темнокожего населения. Припев из нее — «We gon be alright» («У нас все будет хорошо») — звучал на многих акциях протеста этого движения.

Как рассказывал Ламар в одном из интервью, на песню Alright его вдохновила поездка по Южной Африке, где он стал свидетелем проблем местного населения: «Их борьба — в десять раз тяжелее». «Alright — это песня о надежде», — говорил рэппер в интервью New York Times.

В апреле прошлого года Ламар получил Пулитцеровскую премию в области музыки за свой альбом Damn. В любви к его творчеству признавался экс-президент США Барак Обама: в 2015 году он назвал его песню How Much A Dollar Cost своей любимой.

25. Rosa Parks, OutKast (1998)

Эта песня хип-хоп дуэта OutKast из Атланты, ставшая хитом в 1998 году, названа в честь Розы Спаркс, американской активистки и борца против расовой сегрегации в США. Именно она в 1955 году в Алабаме отказалась уступить место в автобусе белому мужчине.

В тексте песни есть отсылка к этому инциденту: «Hush that fuss. everybody move to the back of the bus» («Перестаньте суетиться, идите в конец автобуса»), но сама Роза Паркс нигде, кроме названия, не упоминается.

Тем не менее, в 1999 году представители Паркс подали в суд на рэперов из-за использования ее имени без разрешения. Как рассказывал один из адвокатов Паркс, ее особенно расстроило, что в песне было использовано слово «ниггер»и содержались грубые описания секса.

Судебная тяжба из-за песни продолжалась много лет и была урегулирована в 2005 году незадолго до смерти Паркс в возрасте 92 лет, но каким образом и на каких условиях — неизвестно.

24. All Of The Lights, Kanye West featuring Rihanna and Kid Cudi (2010)

Предупреждение: это видео не рекомендуется смотреть людям со светочувствительной эпилепсией

После выхода клипа на песню All Of The Lights в 2011 году японский дизайнер Том Кан, который разработал титры в начале фильма «Вход в пустоту» Гаспара Ноэ, обвинил авторов клипа в плагиате своей идеи.

Кан назвал сходство титров в начале фильма и клипа слишком вопиющим, и заявил, что разочарован тем, что режиссер клипа Хайп Уильямс не связался ни с ним, ни с Ноэ для работы над ним.

В конце 2015 года Гаспар Ноэ в одном из интервью тоже упомянул, что Уильямс скопировал для клипа титры из «Входа в пустоту». Ноэ и Кан в итоге не подали жалоб на нарушение авторских прав, но авторы клипа в итоге удалили его с YouTube и переработали титры.

23. Grindin’, Clipse (2002)

Эту песню дуэта Clipse, двух братьев из Бронкса Джина и Терренса Торнтонов, Pitchfork включил в рейтинг 200 лучших песен «нулевых». Она занимает в нем 24-е место.

22. Lose Yourself, Eminem (2002)

Было бы странно, если бы песня Lose Yourself не попала в этот рейтинг. Она стала самым успешным синглом в карьере Эминема: после выхода эта песня занимала первые места в музыкальных чартах более чем 20 разных стран, а в США и Австралии не опускалась ниже первой строчки в течение трех месяцев.

Lose Yourself стала саундтреком к фильму «Восьмая миля» о жизни белого рэпера в Детройте, главную роль в котором сыграл сам Эминем. В 2003 году он получил Оскар за лучшую песню к фильму, став таким образом первым рэпером, получившим эту награду.

Однако на самой церемонии награждения Эминем не присутствовал, награду вместо него забирал соавтор композиции Луис Ресто.

«Если честно, в ту ночь я спал. Я просто почувствовал, что у меня нет шансов на победу, потому что, знаете, когда я узнал, что меня номинировали, я думал, что это для актеров… В тот момент своей жизни я думал, что рэп никогда не получает справедливых наград. Это одна из причин, по которой я не пошел на первую Грэмми, на какую меня позвали. Я не понимал, почему существует отдельная категория для рэпа и категория лучших альбомов, почему рэп-альбом не может быть лучшим альбомом», — рассказывал исполнитель потом.

21. Doo Wop (That Thing), Lauryn Hill (1998)

Doo Wop (That Thing) — песня с первого и единственного сольного альбома Лорин Хилл The Miseducation. В нем она смешала рэп, нео-соул и регги с личными текстами о несчастной любви и философии.

Песня Doo Wop и клип на нее мгновенно покорили аудиторию летом 1998 года. Она занимала первую строчку в хит-параде Billboard Hot 100. В 1999 году на церемонии вручения премии «Грэмми» эта песня выиграла сразу в двух номинациях.

Самой Хилл на момент выпуска The Miseducation было 23 года, но она уже тогда могла считаться ветераном хип-хопа. Перед тем, как заняться сольным проектом, она была солисткой в группе The Fugees, которая в среедине 1990-х прославилась во многом благодаря ее голосу.

20. International Players Anthem (I Choose You), UGK featuring OutKast (2007)

International Players Anthem (I Choose You) — одна из крупнейших хип-хоп коллабораций 2000-х годов. Сингл вышел и стал хитом за несколько месяцев до того, как рэппер Чад Батлер (Pimp C, его куплет в песне — второй по счету) умер от сердечного приступа в возрасте 33 лет.

Песня считается классикой американского южного хип-хопа. В клипе на нее, снятом в формате свадьбы, куплеты музыкантов звучат как свадебные клятвы. Однако песня запомнилась благодаря куплету Андре Бенджамина (Andre 3000), который он зачитывает в самом начале.

Дело в том, что куплет Andre 3000 получился очень чувственным, искренним и поэтичным («Я написал девушке, с которой раньше виделся, что она тот милый пирожок, с которым я хочу быть»), чем разительно отличался от грубых куплетов остальных рэперов («Моя сучка очень привередливая, никогда не трахается без резинки», «Что такое шлюха без сутенера, и что такое сутенер без шлюх?»).

Кроме того, Андре, в отличие от остальных музыкантов, зачитывает свой куплет без ударных или баса. Как позже выяснилось, Pimp C сначала пришел в ярость, когда Андре прислал ему свою часть без ударных. Но в итоге его удалось убедить в том, что первый куплет Андре может стать хорошей раскачкой для его собственного куплета.

19. U.N.I.T.Y., Queen Latifah (1993)

Куин Латифа известна своей актерской карьерой, но ее также часто называют первой леди хип-хопа. Она ворвалась в мир хип-хопа в 1989 году с альбомом All Hail The Queen («Все приветствуют королеву») и потребовала уважения к себе как к рэперу и женщине.

Куин Латифа не была первой женщиной в хип-хопе или первой, кто потребовал уважения к себе и другим женщинам, но, учитывая влияние, которое она оказала на хип-хоп культуру, ее по праву можно считать королевой: она привознесла в хип-хоп феминизм.

Хип-хоп в начале и середине 1990-х годов уже был очень влиятельным жанром, и его важность в тот момент нельзя недооценивать. Рэперы того времени поднимали в своих текстах проблемы темнокожих, рассказывали в них о несправедливости, жестокости полиции и т.д.

Однако хип-хопу как культуре, в которой доминируют мужчины, был присущ сексизм. Женщинам в песнях зачастую отводилась роль «сук» и «шлюх» — эти слова использовались в хип-хопе 1990-х годов невероятно часто (и используются до сих пор).

В своей песне U.N.I.T.Y. Куин Латифа рассказывает о проблемах, которые рэперы-мужчины в своих текстах не поднимали, -сексуальные домогательства, домашнее насилие, а также объективация темнокожих женщин в жизни и искусстве. «Ты кого называешь сукой?», — обращается она к мужчинам.

18. Fuck Tha Police, NWA (1988)

Альбом Straight Outta Compton калифорнийской группы N.W.A., в который вошла песня Fuck Tha Police (о действиях полиции по отношению к афроамериканцам), вышел в 1988 году и стал одним из первых альбомов, на обложке которого был помещен знак Parental Advisory, предупреждающий покупателей о содержащейся в нем ненормативной лексике.

Название этой песни на обложке было написано так: «____ Tha Police», а в цензурированной версии эта песня отсутствовала вовсе.

«Наши люди уже давно хотели сказать: «Fuck the police», — объяснил в 1989 году О’Ши Джексон (сценический псевдоним — Ice Cube), — Если в моем районе что-то случится, то последними, кого мы вызовем, будет полиция. Наших друзей убивают, но они никогда не находят убийц. В 1988 году в результате бандитских разборок были убиты 387 человек».

Из-за ненормативной лексики альбом не попал в ротацию радиостанций, что не помешало ему стать платиновым. Некоторые промоутеры отменяли концерты N.W.A. в поддержку альбома из-за давления полиции. Однажды полицейские даже сорвали концерт в Детройте, когда группа попыталась исполнить песню Fuck Tha Police.

Лейбл N.W.A. Ruthless Records также получил письмо от ФБР, в котором говорилось, что «такие песни, как эта, обескураживают и унижают смелых и преданных своему делу офицеров».

17. It Was A Good Day, Ice Cube (1992)

Как и следует из названия, в песне It Was A Good Day Ice Cube описывает свой идеальный день: «Мама приготовила завтрак без свинины, я наелся, но не обожрался», «Видел полицию, они проехали мимо меня», «Никого из тех, кого я знаю, не убили в южном Лос-Анджелесе».

В 2012 году один блогер попытался по строчкам из песни узнать дату того дня, о котором пел рэпер, и пришел к выводу, что речь в песне идет о 20 января 1992 года. Как он пояснил, в этот день было ясно и не было тумана, баскетбольная команда Lakers победила SuperSonics, а у Ice Cube в этот день не было никаких мероприятий, в которых ему надо было бы участвовать.

Спустя неделю другой блогер нашел неточности в ходе его размышлений и назвал новую дату «хорошего дня» — 30 ноября 1988 года.

Позже сам рэпер в одном из интервью заявил, что точной даты его «хорошего дня» не существует: «Это вымышленная песня, просто моя интерпретация того, каким может быть отличный день».

16. B.O.B., OutKast (2000)

Bombs Over Baghdad (B.O.B.) — далеко не самая популярная песня OutKast, она даже не попала в главный американский чарт Billboard Hot 100. Тем не менее, Pitchfork поставил ее на первое место в рейтинге 200 лучших песен «нулевых».

В этой песне OutKast соединяют хип-хоп с элементами металла и электро, подготавливая почву для всего последующего десятилетия, отмечает Pitchfork. Песня вышла за три года до вторжения США в Ирак, предвосхитив грядущие события.

15. They Reminisce Over You (T.R.O.Y.), Pete Rock & C.L. Smooth (1992)

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Пит Рок и C.L. Smooth в Нью-Йорке, июль 1992 года

К сожалению, мы не можем показать клип на эту песню. Но его можно посмотреть, например, тут.

Эта песня была записана после трагедии, которая произошла с близким другом Пита Рока и Кори Пенна (C.L. Smooth) Троем Диксоном. Он трагически погиб в 1990-м году в возрасте 22 лет, упав с высоты в Индианаполисе.

«Я все еще не могу поверить, что пережил это, — рассказывал Пит Рок, — Когда я свел песню, у меня тогда был Чарли Браун из Leaders of the New School [хип-хоп коллектив из Лонг-Айленда], и мы все начали плакать».

14. Rapper’s Delight, Sugarhill Gang (1979)

Дебютный сингл группы The Sugarhill Gang из Нью-Джерси Rapper’s Delight нельзя назвать первой в истории хип-хоп песней, но он сделал этот стиль доступным широкой публике и во многом положил начало становлению хип-хоп культуры.

Несколько дней назад The Sugarhill Gang полным составом (за исключением Генри Джексона, Big Bank Hank, который умер в 2014 году) исполнили эту легендарную песню на ток-шоу Джимми Киммела в прямом эфире.

13. Paid In Full, Eric B & Rakim (1987)

Альбом Paid In Full, выпущенный в так называемую золотую эпоху хип-хопа, стал одним из самых успешных проектов дуэта Эрика Бэрриера и Ракима.

Телеканал MTV поставил его на первое место в рейтинге велийчайших хип-хоп альбомов, отметив его инновационность, влиятельность и то, что он поднял стандарты жанра как в звуковом плане, так и в плане текстов.

12. Runaway, Kanye West featuring Pusha T (2010)

Runaway стала лучше песней 2010 года по весрии журнала Rolling Stone. Полная версия клипа на ней представляет собой короткометражный фильм и длится 35 минут.

11. Electric Relaxation, A Tribe Called Quest (1993)

После выхода песня Electric Relaxation занимала 65-е место в Billboard Hot 100. В марте этого года исполнилось 25 лет с момента ее официального выхода в эфир.

10. Dear Mama, 2Pac (1995)

Песню Dear Mama Тупак Шакур посвятил своей матери Афени. Это песня о его любви к ней и о том, как ей тяжело было растить такого трудного ребенка, как Тупак, в бедности и будучи матерью-одичкой: «Я наливаю себе еще и вспоминаю, что в любой ситуации я могу положиться на свою маму. И когда кажется, что нет надежды, ты говоришь слова, которые могут вернуть меня к жизни. И когда я был беспомощен, как ребенок, ты делала меня счастливым, ничего не жалея».

В 2010 году песню внесли в реестр Библиотеки конгресса США, как объект культурного значения, а ее рукописный текст в 2010 году выставили на аукцион за 75 тысяч долларов.

Мама Тупака умерла в 2016 году в Калифорнии в возрасте 69 лет. Когда стало известно о ее смерти, в «Твиттере» за несколько часов появилось более 18 тысяч твитов с хештегом #DearMama. Сам Тупак был застрелен в 1997 году в возрасте 25 лет.

9. N.Y. State Of Mind, Nas (1994)

N.Y. State Of Mind — песня с дебютного альбома рэпера Nas, который он выпустил в 21 год.

В ней, как и во всем альбоме, рассказывается о его опыте жизни в Нью-Йорке: «Нью-йоркский стиль мышления толкает меня на преступления», «Этот город никогда не спит, полон мутных типов, здесь я научился рубить бабло, но вынужден был терпеть всяких фриков», «Я никогда не сплю, ведь сон — это брат смерти».

8. Passin’ Me By, The Pharcyde (1992)

В песне Passin’ Me By The Pharcyde поют о своих школьных переживаниях о неразделенной любви, что немного расходилось с гангста-рэпом того периода. Pitchfork включил ее в топ лучших песен 1990-х. В нем она занимает 41 место.

7. 93 ‘Til Infinity, Souls of Mischief (1993)

«Мы из восточного Окленда, Калифорния, и иногда здесь становится немного неспокойно. Но сейчас мы поговорим о том, как мы отдыхаем», — говорится в начале песни 93 ’til Infinity. Она вышла в 1993 году, и в Окленде тогда действительно было неспокойно: предыдущий год стал рекодным в истории города по количеству убийств.

В начале песни также упоминается девушка по имени Бриджит, но, как позже признался один из участников группы Опио, на самом деле ее никогда не существовало: «Никакой Бриджит не было, она просто хорошо рифмовалась с «цифрами» (digits) и «карликом» (midget)».

6. C.R.E.A.M., Wu-Tang Clan (1993)

Песня Cash Rules Everything Around Me — одна из самых известных в истории хип-хопа. В ней обратная сторона капитализма объясняется лучше, чем в любой новостной заметке или документальном фильме, писал Forbes.

5. Nuthin’ But A ‘G’ Thang, Dr. Dre featuring Snoop Dogg (1992)

«Nuthin’ But A ‘G’ Thang» — эталон гангста-рэпа Западного побережья. Критики признают ее одной из величайших песен в истории хип-хопа.

4. The Message, Grandmaster Flash & The Furious Five (1982)

В 2012 году журнал Rolling Stone назвал The Message величайшей хип-хоп песней всех времен. Она стала одной из первых композиций так называемого политического хип-хопа, в которой соединились рэп и политическое высказывание.

The Message» стала первой песней, в которой сила хип-хопа была использована для того, чтобы рассказать правду о современной жизни в Америке, писал Rolling Stone.

3. Shook Ones (Part II), Mobb Deep (1995)

В 2013 году журнал The Complex включил песню Shook Ones (Part II) в список 25 самых жестоких песен в истории рэпа.

Рэпер Prodigy (Альберт Джонсон), один из участников дуэта Mobb Deep, всю жизнь боролся с серповидноклеточной анемией и умер от нее в 2017 году в возрасте 42 лет.

«Я был сердитым ребенком из-за серповидных клеток. Поэтому мне нравилась злость в хип-хопе. Это то, что привлекало меня в нем, то, что заставляло меня этим заниматься. Это помогало мне справиться с агрессией», — рассказал он в одном из интервью в 2013 году.

2. Fight The Power, Public Enemy (1989)

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Кадр из клипа Public Enemy Fight The Power

Мы не можем показать клип на эту песню. Его полную версию можно посмотреть тут.

Fight The Power стала главным саундреком к фильму «Делай, как надо» Спайка Ли, который многие критики считают одним из самых сильных в его карьере.

Эта песня идеально подходила для истории о вопиющей расовой несправедливости в Нью-Йорке в 1980-х. Это было нестабильное десятилетие для города, на которое пришлось много случаев громких убийств афроамериканцев расистами и полицейскими.

1. Juicy, Notorious B.I.G. (1994)

Juicy — песня о пути молодого темнокожего рэпера от бедности к богатству и трудностях на нем, распространенную в хип-хопе тему: «Меня не удивляло, что мы не отмечали Рождество, дни рождения были худшими днями. А теперь мы утоляем жажду шампанским. Черт возьми, мне очень нравится моя жизнь, ведь она изменилась с плохой на хорошую». Сейчас эта песня, конечно, может казаться наивной.

«Эта песня описывает американскую мечту с точки зрения любого американского ребенка. Но Biggie — один из величайших MC всех времен», — говорил про Juicy рэпер Common.

Сам Notorious B.I.G. (Кристофер Уоллес) был застрелен в 1997 году в возрасте 24 лет.

Главная страница — Живая классика

ПОЛОЖЕНИЕ О ВСЕРОССИЙСКОМ КОНКУРСЕ ЮНЫХ ЧТЕЦОВ

«ЖИВАЯ КЛАССИКА»

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Всероссийский конкурс юных чтецов «Живая классика» (далее — Конкурс) — соревновательное мероприятие по чтению вслух (декламации) отрывков из прозаических произведений российских и зарубежных писателей. В рамках Конкурса участникам предлагается прочитать вслух на русском языке отрывок из выбранного ими прозаического произведения.

1.2. В Конкурсе могут принимать участие учащиеся 5-11 классов учреждений общего и дополнительного образования не старше 17 лет (включительно) на момент проведения отборочных туров всероссийского финала конкурса.

1.3. Конкурс проводится ежегодно.

1.4. Участие в Конкурсе является бесплатным. Взимание организационных и прочих взносов с участников недопустимо.

1.5. Конкурс проводится под патронатом Министерства просвещения Российской Федерации.

2. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОНКУРСА

2.1. Целью конкурса является повышение интереса к чтению у школьников.

2.2. Для реализации этой цели конкурс решает следующие задачи:

• развивающие, в том числе формирование привычки к чтению, развитие эмоционального интеллекта, читательского вкуса, навыков выразительного чтения на основе глубокого осмысления текста;
• образовательные, в том числе расширение читательского кругозора детей через знакомство с произведениями русской литературы XVIII-XXI вв.,
  с современной русской детской и подростковой литературой, с зарубежной и региональной литературой;
• социальные, в том числе поиск и поддержка талантливых детей, создание социального лифта для читающих детей, формирование сообщества читающих детей;
• инфраструктурные, в том числе знакомство школьников с возможностями современных библиотек, создание сетевой среды, пропагандирующей чтение как ценность.

3. УЧРЕДИТЕЛЬ КОНКУРСА. ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ КОМИТЕТ И ЖЮРИ

3.1. Учредителем и организатором Конкурса является Фонд «Живая классика» (далее – Учредитель).

3.2. Руководство организацией и проведением Конкурса осуществляет Организационный комитет (далее — Оргкомитет), формируемый из писателей, библиотекарей, деятелей культуры и искусства, общественных деятелей, учителей русского языка и литературы, педагогических работников системы дополнительного образования, представителей Министерства просвещения Российской Федерации, Министерства культуры Российской Федерации, Фонда «Живая классика».

3.3. Оргкомитет утверждает Жюри Конкурса. В составе Жюри должно быть 3-7 человек. В Жюри должны входить писатели, актеры, режиссеры, литературоведы, общественные деятели, деятели культуры и искусств, преподаватели литературы, представители Министерства образования и науки Российской Федерации. Председатель Жюри Конкурса должен меняться каждый год. Один и тот же Председатель Жюри не может быть избран дважды.

3.4. Руководство организацией и проведением Конкурса в субъектах Российской Федерации осуществляют Региональные кураторы (представители Комитетов/Министерств/Департаментов) образования и науки и Комитетов (Министерств/Департаментов) по культуре субъектов Российской Федерации, общественные деятели, учителя русского языка и литературы, педагогические работники системы дополнительного образования, сотрудники библиотек).

3.5. Региональные кураторы формируют Региональный оргкомитет Конкурса, который утверждает Жюри Конкурса в регионах не позднее 10.03.2019 г. и предоставляют информацию в Оргкомитет конкурса. В составе Жюри должно быть от 3-7 человек, количество членов жюри должно быть нечетным. В Жюри должны входить писатели, актеры, режиссеры, литературоведы, общественные деятели, деятели культуры и искусств, преподаватели литературы, представители Комитетов (Министерств/Департаментов) образования и науки Российской Федерации. Председатель Жюри Конкурса должен меняться каждый год. Один и тот же Председатель Жюри не может быть избран дважды.

3.6. Организатор размещает координаты Региональных кураторов на официальном сайте Конкурса www.youngreaders.ru.

3.7. Члены жюри оценивают выступление каждого конкурсанта в соответствии с критериями, описанными в приложении 2 к настоящему Положению. При оценивании члены жюри пользуются оценочными листами (см. приложение 6).

4. ОРГАНИЗАЦИЯ КОНКУРСА

4.1. Конкурс проводится в несколько туров:

• подготовительный этап

• классный тур,
• школьный тур,
• районный / муниципальный тур,
• региональный тур,
• всероссийский тур,
• суперфинал конкурса.

Рекомендации по организации отдельных туров Конкурса – в приложении 1 к настоящему Положению.

4.2. Конкурс проводится для всех желающих без предварительного отбора. Отказ школьнику в участии на первом – классном – туре Конкурса не допускается. Переход в следующий тур осуществляется по решению жюри Конкурса.

4.3. Обязательным условием участия в конкурсе является регистрация участника на официальном сайте конкурса www.youngreaders.ru . Заявки на участие в конкурсе подаются только через официальный сайт Конкурса www.youngreaders.ru. Участник конкурса может зарегистрироваться только от одного учреждения (школа/учреждение дополнительного образования).

4.4. Конкурсанты, не прошедшие регистрацию на сайте, к участию в Конкурсе не допускаются.

4.5. Регистрацию для участия в Конкурсе может пройти как участник, так и законный представитель участника (родители, усыновители, опекуны и попечители, представители таких учреждений, как детский дом, дом для инвалидов, представители органов опеки и попечительства).

4.6. Для получения оперативной информации о ходе Конкурса участникам рекомендуется зарегистрироваться в официальном сообществе Конкурса: http://vk.com/young_readers

4.7. Регистрацию на сайте должны пройти как участники, так и ответственные за его проведение в каждом из туров – в классе, школе/учреждении дополнительного образования, районе и регионе.

4.8. Календарь Конкурса на 2019 год представлен в приложении 4 настоящего Положения.

5. СОДЕРЖАНИЕ КОНКУРСНОЙ ПРОЦЕДУРЫ

5.1. В ходе конкурсных испытаний участники декламируют отрывки из своих любимых прозаических произведений любых российских или зарубежных авторов XVIII-XXI века.

5.2. В первом – классном – туре конкурса допускается выразительное чтение выбранного текста по книге или иному источнику. В следующих турах конкурсанты читают текст на память.

5.3. Каждый участник Конкурса выступает самостоятельно и не может прибегать во время выступления к помощи других лиц.

5.4. Продолжительность выступления каждого участника — от 2 до 5 минут. Превышение регламента не допускается.

5.5. Во время выступления могут быть использованы музыкальное сопровождение, декорации, костюмы. Однако их использование не является преимуществом и не дает дополнительных баллов.

5.6. Участник Конкурса имеет право выступать в классных, школьных, районных и региональных турах Конкурса как с одним и тем же произведением, так и с разными. Исключением являются выступления в финале и суперфинале, где участник не имеет права менять произведение перед выступлением.

5.7. Победители и финалисты конкурсов прошлых лет принимают участие в новом конкурсе на общих основаниях и обязаны выбирать для выступления отрывки из произведений, с которыми ранее не выступали.

5.8. При нарушении правил участия в Конкурсе участник может быть снят с конкурсных испытания. Решение об этом принимает оргкомитет или жюри соответствующего тура.

6. КВОТЫ УЧАСТНИКОВ ПО ТУРАМ

6.1. Количество участников первого тура (классного) не ограничено.

6.2. Количество победителей первого тура (классного) – не более 3-х конкурсантов от каждого класса.

6.3. Количество победителей второго тура (школьного) – не более 3-х победителей от каждой школы. Решение о делении участников на возрастные группы школа принимает по собственному усмотрению. Деление на возрастные группы не является обязательным условием Конкурса. Победителями школьного тура Конкурса могут стать учащиеся одной или разных возрастных групп.

6.4. Количество победителей третьего тура (районного / муниципального) – не более 3-х конкурсантов от каждого района/ муниципалитета.

6.5. Количество победителей четвертого тура (регионального) – не более 3-х конкурсантов от каждого региона.

6.6. Количество победителей отборочных туров всероссийского финала Конкурса – не более 15 конкурсантов.

6.7. Количество победителей финала Конкурса – не более 10 конкурсантов.

6.8. Количество победителей суперфинала Конкурса – не более 3 конкурсантов.

6.9. Оргкомитет имеет право в исключительных случаях изменить количество участников Всероссийского финала и суперфинала.

7. НАГРАЖДЕНИЕ УЧАСТНИКОВ И ПОБЕДИТЕЛЕЙ

7.1. Выступления участников конкурса оцениваются исходя из критериев, представленных в приложении 2 настоящего Положения.

7.2. Каждый участник Конкурса получает в электронном виде свидетельство об участии (свидетельство будет размещено на сайте www.youngreaders.ru в личных кабинетах участников).

7.3. Победителями классного тура Конкурса считаются три участника, набравшие наибольшее количество баллов. Они награждаются дипломом «Победитель классного тура Всероссийского конкурса юных чтецов «Живая классика» (диплом будет размещен на сайте www.youngreaders.ru в личных кабинетах участников) и становятся участниками школьного тура.

7.4. Победителями школьного тура Конкурса считаются три участника, набравшие наибольшее количество баллов. Они награждаются дипломом «Победитель школьного тура Всероссийского конкурса юных чтецов «Живая классика» (диплом будет размещен на сайте www.youngreaders.ru в личных кабинетах участников). Победители школьного тура становятся участниками районного тура Конкурса.

7.5. Победителями районного тура Конкурса считаются три участника, набравшие наибольшее количество баллов. Они награждаются дипломом «Победитель районного тура Всероссийского конкурса юных чтецов «Живая классика» (диплом будет размещен на сайте www.youngreaders.ru в личных кабинетах участников) и призами от спонсоров. Победители районного этапа становятся участниками регионального этапа Конкурса.

7.6. Победителями регионального этапа Конкурса считаются три участника, набравшие наибольшее количество баллов. Они награждаются дипломом «Победитель регионального тура Всероссийского конкурса юных чтецов «Живая классика» (диплом будет размещен на сайте www.youngreaders.ru в личных кабинетах участников), путевкой в МДЦ «Артек», медалями, изготовленными фабрикой «Гознак» (вручаются в МДЦ «Артек»). Победители регионального этапа Конкурса становятся участниками Всероссийского финала.

7.7. Лауреатами конкурса становятся участники регионального этапа, следующие по списку за вошедшими в тройку победителями, набравшие максимальное количество баллов, но не более 20% от общего количества участников регионального этапа. Они награждаются дипломом «Лауреат Всероссийского конкурса юных чтецов «Живая классика» (диплом будет размещен на сайте www.youngreaders.ru в личных кабинетах участников).

7.8. Победителями Всероссийского финала Конкурса считаются 10 участников, набравших по оценкам жюри наибольшее количество баллов. Они награждаются дипломом «Суперфиналист Всероссийского конкурса юных чтецов «Живая классика», подарками от спонсоров Конкурса и возможностью выступить на Красной площади в Москве.

7.9. Победителями Всероссийского Конкурса считаются 3 участника, набравших наибольшее количество баллов. Они награждаются дипломом «Победителя Всероссийского конкурса юных чтецов «Живая классика», подарками от спонсоров и путевками в детские летние лагеря «Живая классика».

8. ФИНАНСИРОВАНИЕ КОНКУРСА

8.1. Финансирование Конкурса в регионах осуществляется за счет бюджета региона.

8.2. Финансирование Всероссийского финала Конкурса в МДЦ «Артек» осуществляется за счет Министерства просвещения Российской Федерации.

8.3. Проезд победителей региональных туров Конкурса в Международный детский центр «Артек» осуществляется за счет бюджета региона.

8.4. Проезд суперфиналистов в Москву осуществляется за счет бюджета региона.

8.5. Призы районного, регионального, всероссийского туров Конкурса предоставляет Фонд «Живая классика».

8.6. Медали для победителей региональных этапов Конкурса изготавливает
АО «Гознак».

 

Приложение 1

РЕГЛАМЕНТ ПРОВЕДЕНИЯ ОТДЕЛЬНЫХ ТУРОВ КОНКУРСА

1. Первый тур (классный) проводится среди участников одного класса.

1.1 Организатором классного тура может выступить учитель русского языка и литературы, классный руководитель, педагог дополнительного образования.

1.2. На классном этапе организатор предлагает каждому из учеников самостоятельно выбрать книгу, которая произвела самое сильное впечатление (критерии выбора – интерес к проблематике, яркое впечатление, близкие мысли и переживания автора и героев). Выбранные участниками книги не должны повторяться.

1.3. В течение месяца учитель может предлагать детям обменяться книгами, изменить первоначально выбранное произведение. Затем организатор проводит обсуждение и выясняет, какие книги и почему выбрали ученики. Этот этап важен как возможность вовлечь в дискуссию о литературе и чтении не читающих детей. Желающие могут посоревноваться в чтении отрывков из своих любимых книг (на классном этапе можно читать как по книге, так и на память).

1.4. Организатор классного тура должен оповестить будущих участников о необходимости зарегистрироваться на сайте www.youngreaders.ru.

1.5. Отчет о проведении классного тура Конкурса (имена победителей и названия произведений) должен быть размещен на странице класса на сайте www.youngreaders.ru.

1.6. Три победителя классного тура становятся участниками школьного тура.

2. Второй тур (школьный) проводится среди конкурсантов учреждений общего или дополнительного образования.

2.1. В этом туре конкурса принимают участие по три победителя от каждого класса.

2.2. Ответственным за проведение Конкурса в школе/учреждении дополнительного образования может быть директор, его заместитель, учитель, методист или библиотекарь. От одной школы/учреждения дополнительного образования может быть назначен только один ответственный за проведение Конкурса.

2.3. Участники школьного тура читают выбранный текст наизусть.

2.4. Три победителя школьного тура становятся участниками районного тура.

2.5. Отчет о проведении школьного тура Конкурса (имена победителей и названия произведений) должен быть размещен на странице школы на сайте www.youngreaders.ru Размещение отчета является условием участия в районном туре Конкурса. Фотографии с конкурсного мероприятия размещаются на сайте по желанию ответственного за проведение школьного тура.

3. Ответственным за проведение третьего – районного / муниципального тура Конкурса выступает представитель библиотеки/культурного центра/муниципального учреждения дополнительного образования или органа управления образованием (по согласованию с Региональным куратором).

3.1. Региональный куратор предоставляет в Оргкомитет списки библиотек, культурных центров и муниципальных учреждений дополнительного образования, участвующих в районном этапе Конкурса, а также контактную информацию координаторов районного этапа Конкурса (телефон и e-mail координатора). Списки мест проведения районных этапов Конкурса по каждому региону размещаются членами Оргкомитета на официальном сайте Конкурса www.youngreaders.ru.

3.2. Районный/ муниципальный тур конкурса может проводиться как без учета возраста участников, так и по возрастным группам. Решение о выделении возрастных групп принимается организаторами районного/ муниципального тура.

3.3. Координатор районного/муниципального тура Конкурса регистрируется на сайте www.youngreaders.ru. Координатор районного/муниципального этапа Конкурса может добавлять на страницу новости, фотографии, имена победителей, список участников Конкурса и названия выбранных участниками произведений.

3.4. Отчет о проведении районного этапа Конкурса (имена победителей, название произведений) должен быть размещен на странице библиотеки или культурного центра, а также на сайте www.youngreaders.ru. Размещение отчета является условием участия в региональном туре Конкурса. Фотографии размещаются на сайте по желанию ответственного за проведение районного тура.

4.1. Четвертый тур Конкурса – региональный – проводится в субъектах Российской Федерации. Руководство организацией и проведением регионального тура осуществляют региональные кураторы (представители Комитетов / Министерств / Департаментов) по образованию или культуре субъектов Российской Федерации, общественные деятели, учителя русского языка и литературы, педагогические работники системы дополнительного образования, сотрудники библиотек).

4.2. Региональные кураторы формируют региональный оргкомитет Конкурса и жюри Конкурса в регионе и предоставляют информацию в Оргкомитет Конкурса. Жюри формируется из писателей, актеров, режиссеров, литературоведов, общественных деятелей, деятелей культуры и искусств, учителей литературы. В жюри должно входить не менее пяти человек, количество членов жюри должно быть нечетным.

4.3. Региональный куратор размещает в своем личном кабинете на сайте www.youngreaders.ru информацию о месте и времени проведения регионального тура Конкурса.

5.1. Всероссийский финал Конкурса проводится в МДЦ «Артек». Для участия победителей регионального тура Конкурса во Всероссийском финале региональный куратор должен разместить в своем личном кабинете на сайте www.youngreaders.ru отчет о проведении регионального тура Конкурса (имена победителей, названия произведений), а также зарегистрировать финалистов в системе АИС «Путевка» на сайте артек.дети для получения бесплатной путевки в МДЦ «Артек».

5.3. Для участия во Всероссийском финале Конкурса региональному куратору необходимо предоставить в Оргкомитет данные билетов в Симферополь (в МДЦ «Артек») победителей и сопровождающих.

5.4. Кураторам всех уровней рекомендуется продолжать работу с участниками Конкурса, не прошедшими на следующий уровень: организовывать участие чтецов в литературных мероприятиях, городских и муниципальных праздниках, приглашать в эфиры на радио, задействовать в других проектах.

Приложение 2

ПРОЦЕДУРА ОЦЕНИВАНИЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ВЫСТУПЛЕНИЙ УЧАСТНИКОВ КОНКУРСА

1. Выступление участников оценивается по следующим критериям:

1.1. Выбор текста произведения

1.1.1. Произведение, входящее в список часто исполняемых произведений, оценивается в 7 баллов.
Произведения, входящие в список часто исполняемых, представлены в Приложении 3.

В случае если прочтение произведения, входящего в список часто исполняемых, глубоко эмоционально затронуло слушателей, заставило по-новому взглянуть на известное произведение, то к предыдущей оценке добавляется от 0 до 3 баллов.

1.1.2. Произведение не входящее в список часто исполняемых:
В случае если произведение не входит в список, представленный в Приложении 3, то оно оценивается в 10 баллов.
Максимальное количество баллов по критерию «Выбор текста произведения» – 10 баллов.

По данному критерию есть условия, при которых из поставленной оценки баллы могут быть вычтены:
1. сокращение текста, при котором искажается содержание произведения, смысл теряется или меняется на противоположный: минус 7 баллов
2. выбор отрывка, не понятный вне контекста: минус 7 баллов
3. произведения, призывающие к жестокости, содержащие нецензурную лексику: минус 10 баллов
4. произведение, рассчитанное на дошкольный возраст или на младший школьный возраст, если исполнитель является старшеклассником: минус 5 баллов.

1.2. Способность оказывать эстетическое, интеллектуальное и эмоциональное воздействие на слушателей:
1.2.1. Чтецу удалось рассказать историю так, чтобы слушатель (член жюри) понял ее – оценивается по шкале от 0 до 5-ти баллов.
1.2.2. Чтецу удалось эмоционально вовлечь слушателя (члена жюри): заставить задуматься, смеяться, сопереживать – оценивается по шкале от 0 до 5-ти баллов.
Максимальное количество баллов по данному критерию – 10 баллов.

1.3. Грамотная речь.
Правильная расстановка ударений и грамотное произношение слов (за исключением случаев, когда речевые ошибки являются особенностью речи героя произведения). Оценивается от 0 до 5-ти баллов.
Максимальное количество баллов по данному критерию – 5 баллов.

1.4. Дикция, расстановка логических ударений, пауз.
Выразительность дикции, четкое произнесение звуков в соответствии с фонетическими нормами языка. Оценивается от 0 до 5-ти баллов.
Максимальное количество баллов по данному критерию – 5 баллов.

2. Максимальное количество баллов по всем критериям оценки – 30 баллов.
Оценки участников жюри вносит в оценочный лист (Приложение 6).

Приложение 3

СПИСОК ЧАСТО ИСПОЛНЯЕМЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

В рамках Конкурса юных чтецов «Живая классика» участникам предлагается прочитать на русском языке отрывок из выбранного ими прозаического произведения.

В данном списке представлены авторы и произведения, которые оцениваются жюри
в 7 баллов. Баллы могут быть добавлены в том случае, если прочтение классики, глубоко эмоционально затронуло слушателей, заставило по-новому взглянуть на известное произведение (плюс от 0 до 3 баллов)

Зарубежная литература

Г. Х. Андерсен

М. Твен «Приключения Тома Сойера»

А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

Р. Бах «Чайка по имени Джонатан Ливингстон»

А. Линдгрен «Пеппи длинный чулок»

О. Генри «Дары волхвов»

 

Русская литература:

Айтматов Ч. «Материнское поле», «Плаха»

Алексиевич С. «Цинковые мальчики»

Васильев Б. «А зори здесь тихие»

Ганаго Б. «Зеркало», «Письмо Богу», «Машенька»

Гоголь Н. «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Тарас Бульба», «Петербургские повести», «Записки сумасшедшего», «Мёртвые души», «Ревизор»

Гончаров И. «Обломов»

Горький М. «Старуха Изергиль»

Горин Г. «Ёжик»

Грин А. «Алые паруса»

Достоевский Ф. «Преступление и наказание»

Драгунский В. «Тайное становится явным», «Главные реки», «Слава Ивана Козловского», «Где это видано, где это слыхано», «Девочка на шаре», «Друг детства», «Заколдованная буква», «Куриный бульон», «Надо иметь чувство юмора», «Он живой и светится», «Пожар во флигеле, или Подвиг во льдах», «Чики-брык», «Заколдованная буква», «Друг детства», «Бы», «Если бы я был взрослым»

Дружинина М. «Гороскоп», «Мой приятель — супермен», «Звоните, вам споют», «Лекарство от контрольной»

Екимов Б. «Говори, мама, говори»

Железников В. «Чучело», «В старом танке»

Закруткин В. «Матерь Человеческая»

Зощенко М. «Аристократка», «Жених», «Калоша»

Карамзин Н. «Бедная Лиза»

Лермонтов М. «Герой нашего времени»

Тэффи Н. «Жизнь и воротник», «Экзамен», «Демоническая женщина», «Катенька», «Счастливая», «Раскаявшаяся судьба»

Носов Н. «Затейники», «Живая шляпа», «Федина задача»

Осеева В. «Динка», «Бабка»

Островский А. «Гроза», «Бесприданница»

Петросян Т. «Записка»

Пивоварова И. «Сочинение», «О чем думает моя голова», «Весенний дождь», «Селиверстов не парень, а золото»

Писахов С. «Как купчиха постничала», «Громка мода»

Пономаренко Е. «Леночка»

Постников В. «Жених из 3 Б»

Приставкин А. «Фотография»

Пушкин А. «Дубровский», «Капитанская дочка», «Повести Белкина», «Пиковая дама»

Русские народные сказки: «Сивка-Бурка», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Иван-царевич и серый волк»

Толстой Л. «Война и мир»

Тургенев И. «Отцы и дети», «Ася», «Записки охотника»

Успенский Э. «Крокодил Гена и его друзья»

Чарская Л. «Записки маленькой гимназистки»

Чехов А. «Каштанка», «Смерть чиновника», «Размазня», «Толсты и тонкий», «Злой мальчик», «Чайка», «Лошадиная фамилия», «Дама с собачкой», «Человек в футляре»

Шолохов М. «Тихий Дон», «Судьба человека», «Нахаленок»

Яковлев Ю. «Гонение на рыжих», «Игра в красавицу», «Сердце земли», «Девочки c Васильевского острова»

Маргарита Швецова, [email protected]
Санкт-Петербург
Ленинградская область

Знакомство с классической музыкой. Top 20 для начинающих

Возможно, вы в целом ощущаете интерес к классической музыке, но совершенно в ней не разбираетесь и не знаете с чего начать? В этой статье мы расскажем о некоторых достаточно знаковых и просто прекрасных произведениях для первого знакомства.

20 композиторов, представителей различных эпох, и их замечательные творения станут первой ступенью погружения в мир прекрасного.

Этот же список подойдет и для детей. Найдите 5-10 минут времени в день и послушайте эти произведения вместе. Обсудите характер, образы, а может даже нарисуйте картинку или вместе потанцуйте. Если смотрите вместе видео, то не забудьте обратить внимание, на каких инструментах и как играют исполнители, кто дирижирует оркестром, кто солист…

Кстати, не стоит пытаться уместить все в один день. Это может привести к тому, что все забудется и перепутается в голове… На первом этапе достаточно знакомиться с одним произведением за раз. А только потом добавляйте всё в плейлист и получайте удовольствие от музыки.

1. Антонио Вивальди. Летняя гроза

Полное название: Концерт №2 соль минор «Лето», RV 315 (1 часть)

Эпоха: Позднее барокко (17 век)

В качестве одного из первых произведений предлагаем обратить внимание на композитора 17 века Антонио Вивальди и его фееричное произведение для симфонического оркестра «Летняя гроза» (или «Шторм») (из цикла концертов «Времена года»).
Хотите зарядиться энергией – это произведение для Вас!
—
Концерт начинается с отдаленных раскатов грома… Далее слышны звуки дождя, который то утихает, то продолжается с новой силой. За счет многократно повторяющихся музыкальных пассажей создается реалистичное ощущение встречи с погодной стихией.

2. Иоганн Себастьян Бах. Шутка

Полное название: Сюита для оркестра №2 си минор, BWV 1067 (часть 7)

Эпоха: Позднее барокко (17 век)

Иоганн Себастьян Бах является композитором, с кого зачастую ведут отсчет классической музыки. Его произведения весьма разноплановы – есть и торжественно-трагичные, но есть и шутливо-лирические – как, например, известная «Шутка» (Badinerie из оркестровой сюиты).
—
Пьеса легкая и непосредственная, навевает игривое настроение и дарит позитив за счет нежного с переливами звучания флейты на фоне скрипичного аккомпанемента.

3. Вольфганг Амадей Моцарт. Маленькая ночная серенада

Полное название: Серенада №13 cоль мажор «Маленькая ночная серенада», KV 525 (часть 1)

Эпоха: Классицизм (18 век)

Среди всех музыкальных произведений чаще всего именно музыка Вольфганга Амадея Моцарта упоминается как лучшее лекарство от хандры и средство интеллектуального развития. И это неспроста, ведь практически вся музыка Моцарта пронизана лекостью и позитивом. «Маленькая ночная серенада», отличный образец такого «легкого жанра» классической эпохи, является одним из наиболее узнаваемых классических произведений.
—
Серенада наполнена жизнерадостностью, имеет легкий и светлый колорит и при этом полна грации. Оживленность темпа мелодии передает эмоциональный порыв. А повторяющаяся главная тема и вторящий ей аккомпанемент как бы ведут диалог между собой, приглашая слушателя окунуться в атмосферу балов прошлых веков.

4. Людвиг ван Бетховен. Симфония 5

Полное название: Симфония №5 до минор, op.67 (часть 1)

Эпоха: Классицизм (18 век)

Людвиг ван Бетховен — еще одна знаковая фигура в мире классической музыки. В свои произведения Бетховен вложил глубокий философский смысл, а его музыка призвана пробудить в человеке мыслителя. «Симфония №5», одно из наиболее часто исполняемых произведений композитора, поражает своей масштабностью и размахом. В ней сконцентрированы наиболее типичные черты творчества композитора, которые обычно формулируют как «через борьбу к победе».
—
Симфония начинается с символической темы судьбы, о которой сам Бетховен говорил, что «так судьба стучится в дверь». Видоизменяясь, она и далее проходит через все произведение. В то время как контрастная по отношению к главной теме мелодия побочной темы певучая и нежная и как бы спорит с основной. Возникает незримая картина упорной борьбы, которая переполняет все произведение.

5. Ференц Лист. Грезы любви

Полное название: Ноктюрн «Грёзы любви», S.541, №3

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

От энергичных произведений далее предлагаем перейти к романтическим. И в первую очередь рекомендуем окунуться в чарующую музыку Ференца Листа и его знаменитые «Грезы любви» — ноктюрн, посвященный его возлюбленной.
—
Тихая и грустная музыка ноктюрна в фортепианном исполнении действует умиротворяющее, хоть и вызывает легкую, но все же светлую, грусть.

6. Франц Шуберт. Аве Мария

Полное название: Семь песен из поэмы Вальтера Скотта «Дева озера». №6 — 3-я песня Эллен: «Ave Maria», op.52, №6

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

В выдающейся классической музыке немало и инструментально-вокальных произведений, зачастую навеяных религиозной тематикой. Одним из образцов такой музыки является бессмертная «Аве Мария» Франца Шуберта.
—
«Ave Maria» (от лат. «Радуйся, Мария») — одна из основных молитв Католической Церкви, обращенная к Богоматери. Слушая данную мелодию как-бы прикасаешься к чему-то возвышенному, божественному. А светлая радость, звучащая в музыке данной песни, вызывает чувство спокойствия и умиротворения.

7. Фридерик Шопен. Фантазия-экспромт

Полное название: Экспромт-фантазия до-диез минор, op.66

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Многие музыкальные произведения были созданы как импровизации, экспромты, без предварительной подготовки. При этом возникали настоящие шедевры. Но, к сожалению, многие из них просто не записывались и не дошли до наших дней. В отношении Фантазии-экспромта Фридерика Шопена, к счастью, это не так и мы сегодня имеем возможность снова и снова возвращаться к этой музыке.
—
Мелодия начинается с медленных переливов, которые, ускоряясь, сливаются в едином потоке, как вспышки метеоритов, завораживающих своей тайной, в свете которых исчезает вся будничная суета.

8. Джоаккино Россини. Увертюра из оперы «Вильгельм Телль»

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Увертюра к опере «Вильгельму Телль» композитора Джоаккино Россини — пожалуй, одна из наиболее известных оркестровых музык из оперного репертуара.
—
В начале увертюры слышатся призывные звуки, как бы торжественно приветствуя слушателя, после чего музыка внезапно сменяется топотом копыт и галопом, который в своем беге все активнее и активнее вовлекает в стремительный круговорот.

9. Паганини. Каприс 24

Полное название: 24 каприса, op.1, №24

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Никколо Паганини — итальянский скрипач-виртуоз и композитор начала 19 века; один из самых выдающихся скрипачей в истории музыки. За его выступлениями с изумлением следила вся Европа, а виртуозность технического исполнения порождала слухи о том, что композитор продал душу дьяволу за свой талант. Одно из самых известных произведений Паганини «Каприс №24» стал его своеобразным символом, визитной карточкой.
—
Каприс означает сочинение в свободной форме, и в этой свободе композитор сумел в полную меру раскрыть всю величину своего таланта. В звуках каприса слушателям открывается богатая гамма чувств и настроений. И, хотя тема пьесы весьма лаконична, она повторяется как наваждение, обладая поистине завораживающим воздействием.

https://www.youtube.com/watch?v=WV5wDqJ5WU4

10. Иоганн Штраус-отец. Радецки-марш

Полное название: Марш Радецкого op.228

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Ряд классических музыкальных произведений создавался к определенным военным или политическим событиям. Так, например, Марш Радецкого был написан Иоганном Штраусом-отцом в качестве приветствия войскам фельдмаршала Радецкого, возвращавшимся после подавления восстания, и впоследствии стал их парадным маршем.
—
Музыка марша торжественная и ликующая. Согласно традиции, публика сопровождает его исполнение ритмичным похлопыванием в ладоши и притоптыванием.

11. Иоганн Штраус-сын. Полька «На охоте»

Полное название: Быстрая полька «Auf der Jagd» op.373

Эпоха: Романтизм (19 век)

Сын Иоганна Штрауса продолжил музыкальные традиции отца и, хотя Иоганн Штраус-сын вошел в историю музыки как «король вальсов», он также писал и другую музыку: оперетты, марши, польки. Одной из наиболее знаменитых его пьес является «Полька «На охоте».
—
Полька – это веселый зажигательный танец, появившийся в Чехии в середине 19 века и впоследствии распространившийся в качестве бального. Музыка бодрая, радостная, темпераментная, восхищает своей легкостью и оптимизмом.

12. Жорж Бизе. «Хабанера» из оперы «Кармен»

Эпоха: Романтизм (19 век)

Хабанера из оперы Жоржа Бизе «Кармен» — яркий образец оперного искусства. Опера была написана в конце 19 века, но и по сей день является одним из самых популярных театральных представлений, реалистично повествующих об испанских буднях.
—
Пожалуй, самой яркой характеристикой данной музыки, является одно лишь высказывание: «Я не знаю, как Бизе удалось это сделать, но Испания не родила ничего более испанского, чем «Кармен»!».

https://www.youtube.com/watch?v=3FM6585CHCw

13. Иоганнес Брамс. Венгерский танец №5

Полное название: 21 венгерский танец, WoO 1, №5

Эпоха: Романтизм (19 век)

Венгерские танцы Иоганнеса Брамса — самая популярная из его работ. Мелодии созданы на основе венгерских народных танцев, но именно в обработке Брамса обрели свое место в истории классической музыки.
—
Каждый из танцев несет в себе заряд энергии и позитива за счет стремительной зажигательной музыки.

14. Камиль Сен-Санс. Финал из сюиты «Карнавал животных»

Эпоха: Романтизм (19 век)
Композитора Камиля Сен-Санса чаще всего вспоминают вместе с его великолепной сюитой «Карнавал животных», которая является блестящим произведением комического характера. Сюита состоит из 14 частей, в которых можно «встретить» и диких животных (слона, антилоп, львов, кенгуру и других), и птиц (лебедя, кукушку), и рыб, и пресмыкающихся (аквариум, черепахи)… В финале же присутствуют сразу все понемножку
—
Музыка финала сюиты активная и игривая и с первых же секунд создает веселое настроение.

15. Эдвард Григ. Утро

Полное название: Сюита №1 «Пер Гюнт», op. 46, №1

Эпоха: Поздний романтизм (19 век)

Музыка Эдварда Грига «Утро» (из сюиты «Пер Гюнт») — это своеобразный гимн пробуждению природы ото сна и, пожалуй, одно из самых известных произведений этого композитора.
—
Тихие звуки начала музыки как бы обозначают утреннюю дымку, легкий туман, который постепенно рассеивается под лучами встающего солнца, а мелодия тем временем становится все ярче и активнее, ознаменовывая начало нового дня.

16. Петр Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

Эпоха: Русский романтизм (19 век)
Петр Чайковский за свою жизнь написал множество потрясающей музыки, в том числе несколько балетов, которые больше века входят в обязательный репертуар большинства театров мира. Весьма сложно сказать, какой из них наиболее популярен, поэтому для данного обзора просто остановимся на одном из его вальсов — «Вальсе цветов» из балета «Щелкунчик».

17. Николай Римский-Корсаков. Полет шмеля

Эпоха: Русский романтизм (19 век)
Полёт шмеля — оркестровая интермедия, написанная Николаем Римским-Корсаковым для его оперы «Сказка о царе Салтане». Данная пьеса известна благодаря своему невероятно быстрому темпу исполнения и обилию кратких и сверхкратких нот, что весьма непросто в исполнении, в связи с чем «Полёт шмеля» стал классической презентацией виртуозов-музыкантов и благодаря этому является самым известным в мире произведением композитора.

18. Клод Дебюсси. Лунный свет

Полное название: Бергамасская сюита, L 75, №3

Эпоха: Импрессионизм (19/20 века)

«Лунный свет» композитора Клода Дебюсси, как бы ни парадоксально это звучало, воплощает в звуках ночную тишину и бездонное ночное небо, создавая чувство единения с природой.
—
Музыка тихия и легкая, в некоторой степени возвышенная… словно она состоит не из нот, а из тихого света светящей луны…

19. Георгий Свиридов. Вальс из сюиты «Метель»

Эпоха: Неоромантизм (20 век)
Вальс Георгия Свиридова из сюиты «Метель» — одно из самых знаменитых произведений этого композитора. Будучи изначально созданной всего лишь музыкальным сопровождением к кинофильму, музыка оказалась настолько впечатляющей, что переросла в самостоятельное произведение, по праву занявшее свое место среди шедевров мировой классики.

20. Арам Хачатурян. Танец с саблями

Эпоха: 20 век
Танец с саблями — музыкальное произведение Арама Хачатуряна из балета «Гаянэ». Наиболее известное и узнаваемое произведение композитора, сочетающее в себе армянскую народную музыку с джазовыми элементами.

Продолжение следует…

100 музыкальных сочинений, с которых нужно начинать слушать классику

Программный список 100 произведений, после которых можно без памяти полюбить классику, составленный музыкальным критиком Ильей Овчинниковым.

Концерты для солистов с оркестром

Каждая часть этого списка сопровождается плейлистом со всеми упоминаемыми в нем произведениями

Иоганн Себастьян Бах

Бранденбургские концерты

Одновременно масштабный и компактный цикл из шести глав от десяти до двадцати минут длиной. Шесть абсолютно разных концертов, объединенных чисто баховской радостью жизни, каждый из которых стал первым в своем роде: например, Пятый Бранденбургский — первый в истории концерт для клавира с оркестром.

Альбан Берг

Концерт для скрипки с оркестром «Памяти ангела»

Если опера «Воццек» — одно из высших достижений новой венской школы в области музыкальной драмы, то Скрипичный концерт — шедевр лирического высказывания. Оно не оставит вас равнодушным, хотя здесь и нет запоминающихся мелодий; зато финал концерта основан на цитате из Баха, органично вплетенной в ткань произведения.

Людвиг ван Бетховен

Концерт для скрипки с оркестром

Забудьте все, что вы слышали о тяжеловесности бетховенских симфоний, — этот концерт словно разговаривает лично с вами, и помпезности в нем нет ни на грош. Если заскучаете в середине, то будете вознаграждены в финале: он подарит вам такую красивую и грустную мелодию, что вы едва удержитесь от благодарных слез. Один из величайших скрипичных концертов на свете.

Иоганнес Брамс

Концерт для скрипки и виолончели с оркестром

Если концертов для виолончели с оркестром создано не так много, как для скрипки или для фортепиано, то концертов для скрипки и виолончели еще меньше, и тем ценнее каждый. Ярчайший среди них — Двойной концерт Брамса, вобравший в себя лучшие черты его симфонических и камерных сочинений. Полон красивейших мелодий и при всей внешней сдержанности необыкновенно эмоционален.

Антонио Вивальди

«Времена года»

Одно из самых популярных произведений классической музыки, абсолютный хит, известный всем. Четыре времени года — четыре скрипичных концерта, каждый из которых лучше другого.

Джордж Гершвин

Рапсодия в стиле блюз

Первая удачная попытка скрестить классику и джаз, давшая начало не одному новому направлению и все же оставшаяся неповторимой.

Антонин Дворжак

Концерт для виолончели с оркестром

Одно из первых крупномасштабных сочинений с виолончелью в главной роли, где стройность и изощренность композиции соединяются с невероятной доступностью мелодий, которые без всякого усилия ложатся на слух.

Феликс Мендельсон

Концерт для скрипки с оркестром ми минор

Свадебный марш из «Сна в летнюю ночь» знают все, хотя он отнюдь не главное сочинение Мендельсона. Ему принадлежат отличные Итальянская и Шотландская симфонии, красивейшие трио, квартеты и оратории, а также Скрипичный концерт: не менее важный, нежели бетховенский, но куда более доходчивый.

Сергей Рахманинов

Концерт для фортепиано с оркестром №3

У музыки Рахманинова и Малера не так много общего, но именно Малер дирижировал одним из первых исполнений концерта. Хотя Третий концерт поначалу оставался в тени знаменитого Второго, он также относится к наивысшим достижениям жанра и является одним из наиболее серьезных испытаний для участников пианистических конкурсов. А главная его тема — одна из лучших мелодий во всей музыкальной литературе.

Ян Сибелиус

Концерт для скрипки с оркестром

К концу XIX века главенство австро-немецкой традиции в музыке оказалось под вопросом: одна за другой заявляли о себе новые национальные школы — венгерская, чешская, польская. Основателем еще одной, финской, на сегодня одной из самых передовых в мире, стал Сибелиус, чей концерт не похож ни на один другой и все же бьет в самое сердце.

Опера: от Монтеверди до Бизе и шедервы XX века

Жорж Бизе

«Кармен»

Трудно поверить в то, что премьера «Кармен» не имела успеха: шлягеры здесь следуют один за другим с такой плотностью, какой не может похвастаться больше ни одна из великих опер. Увертюра, хабанера, куплеты Тореадора, сегидилья, «Цыганский танец» — вот лишь некоторые. Можно лишь позавидовать тому, кто их еще не слышал.

Рихард Вагнер

«Тангейзер»

Вы наверняка вздрагивали в детстве при звуках «Полета валькирий» и слышали о Вагнере много неприятного. Постарайтесь составить о его музыке собственное мнение; если оперы Вагнера для вас слишком длинны, для начала хватит и оркестровых фрагментов. Невероятно красивая увертюра из оперы «Тангейзер» — самоценный шедевр, который наверняка вам понравится, независимо от сочувствия общественно-политическим взглядам автора.

Джузеппе Верди

«Травиата»

«Дон Жуан», «Кармен» и «Травиата» — один из вариантов тройки лучших в мире опер. Обаянию «Травиаты» невозможно противиться, даже если вы равнодушны к итальянской опере: столь восхитительна музыка — светлая и в то же время пронизанная предчувствием беды. Знаменитая история любви, которая рождается и умирает на наших глазах.

Клаудио Монтеверди

«Орфей»

Любую из трех опер Монтеверди бессмысленно помещать в какой бы то ни было список лучших опер: настолько самобытен этот итальянский гений, фактически основавший оперу как жанр. Начните с «Орфея», тем более что открывающая его токката звучит отовсюду и наверняка вам известна: не сможете оторваться.

Вольфганг Амадей Моцарт

«Дон Жуан»

Опера опер, главная для всех времен и народов. Ни в одной другой великой опере до такой степени не выдержан баланс между трагическим и комическим, высоким и низким, волей к жизни и неизбежностью смерти. Как говорил Святослав Рихтер, «Così fan tutte» — мистика большая, чем «Дон Жуан». Там во всем виновата статуя, что она ожила… А тут виновата женщина, что вообще на свет родилась».

Вольфганг Амадей Моцарт

«Так поступают все женщины» («Così fan tutte»)

Немолодой циник дон Альфонсо берется доказать двум юношам, что верность их невест — понятие относительное. Парни будто бы уходят на войну, возвращаются в облике влюбленных чужестранцев, и каждый ухаживает за невестой другого. Девушки не без удовольствия покоряются новой судьбе и собираются замуж, но тут возвращаются настоящие женихи. Две свадьбы решают все же сыграть, хотя счастливым не выглядит никто. Опера о том, что женщины загадочнее и непредсказуемее мужчин.

Леош Яначек

«Приключения лисички-плутовки»

Как утверждает писатель Милан Кундера, Яначек совершил подвиг, открыв для оперы мир прозы. Действительно, в основе мелодий Яначека — человеческая речь во всей полноте ее психологических нюансов. «Приключения лисички-плутовки» — самая лирическая опера чешского композитора, повествующая о сосуществовании двух миров — мира людей и мира животных — и призывающая к их сближению.

Альбан Берг

«Воццек»

Музыка, не похожая ни на что из слышанного вами прежде. Со второй или третьей попытки вы обнаружите, что язык этой оперы о безумном солдате не так уж странен: просто композитор не сочиняет мелодий, а кладет в основу музыки естественные интонации человеческой речи. Разница с Яначеком, по мнению Кундеры, очевидна: «Немецкий экспрессионизм отличается предпочтительным отношением к избыточным душевным состояниям, бреду, безумию. Экспрессионизм Яначека — богатейший веер эмоций, тесное противопоставление нежности и грубости, ярости и успокоения».

Курт Вайль

«Трехгрошовая опера»

Сочинение, формально принадлежащее классике ХХ века, разошлось на шлягеры, перепетые десятки раз, начиная с гениального «Мэкки-Ножа» — одного из мелодических символов столетия. Хотя Вайль — крупнейший новатор в области академической музыки, ни один композитор его поколения не удостаивался такого внимания поп- и рок-исполнителей.

Игорь Стравинский

«Царь Эдип»

Несхожие между собой «Петрушка» и «Весна священная» все же не кажутся сочинениями двух разных авторов, тогда как в опере-оратории «Царь Эдип» вы уж точно не узнаете создателя «Петрушки». Не случайно Стравинского называли хамелеоном и человеком 1001 стиля. В «Эдипе» поют на латыни, а музыка — возможно, самая красивая у Стравинского — восходит к позднему барокко: никакой русской архаики, никаких блинов.

Дмитрий Шостакович

«Леди Макбет Мценского уезда»

Главными темами одной из ключевых опер ХХ века стали секс и насилие; именно поэтому вскоре после триумфальной премьеры в 1934-м она была официально запрещена самим Сталиным в 1936-м. Обратите особенное внимание на пляску гостей в третьем акте и пение каторжников в четвертом — услышав однажды, забыть это уже невозможно.

Рихард Штраус

«Электра»

В основе оперы — история гибели царя Агамемнона, убитого женой и ее любовником. Дочь царя ненавидит мать и живет надеждой на возмездие. Движимая благородными побуждениями, героиня ощущает себя орудием в руке Божьей, и эта одержимость превращает ее в чудовище. В первый же миг столь мрачной истории оркестр обрушивает на слушателей настолько безнадежную музыку, что волосы встают дыбом. Опера, идущая без антракта почти два часа, подобна грандиозной симфонии, от которой не оторваться.

Соло. Фортепиано и скрипка

Чарльз Айвз

«Соната «Конкорд»

Больше, чем соната, целое исследование на тему: может ли музыка выразить что-либо сверх того, что звучит? Одно из важнейших фортепианных сочинений ХХ столетия осталось незавершенным лишь потому, что так решил сам автор: «Соната кажется мне незаконченной каждый раз, когда я играю ее. Возможно, я не откажу себе в удовольствии вообще ее не заканчивать». Соната пропитана бетховенской «темой судьбы», то восстанавливающей порядок посреди хаоса, то разворачивающей повествование на 180 градусов.

Иоганн Себастьян Бах

«Хорошо темперированный клавир» (ХТК)

Вероятно, самое совершенное произведение в истории музыки: два цикла по 24 прелюдии и фуги во всех существующих тональностях подобны двум колоссальным готическим соборам, каждый из которых прекраснее другого. Первую прелюдию до мажор может подобрать на пианино почти любой; однако постепенно цикл становится все сложнее. И все интереснее.

Иоганн Себастьян Бах

Сонаты и партиты для скрипки соло

Не скучно ли в течение долгого времени слушать одинокую скрипку? Нисколько — она может гораздо больше, чем мы можем себе представить. По крайней мере, Бах стремится к полному охвату ее возможностей. Жемчужина цикла — знаменитая чакона, пронзительнее которой нет музыки на свете.

Людвиг ван Бетховен

Соната для фортепиано №14

Среди 32 фортепианных сонат Бетховена «Лунная», возможно, не лучшая, но уж точно самая знаменитая; ее цитировали многие — от Шостаковича до The Beatles. Мало какое сочинение на свете до такой степени переросло свои рамки, став символом неразделенной любви.

Клод Дебюсси

Прелюдии

Cжатая энциклопедия творчества великого композитора, причудливое сочетание романтизма и импрессионизма, давних традиций фортепианной музыки и парадоксов ХХ века. Названия каждой прелюдии стоят не в начале, а в конце нот, словно задают слушателю загадки, проверяя, верно ли тот уловил настроение пьесы, будь то «Паруса», «Шаги на снегу», «Туманы» или «Фейерверк».

Оливье Мессиан

«Двадцать взглядов на младенца Иисуса»

Один из главных опусов Мессиана даже в год его столетия чаще играли фрагментами, нежели целиком: слишком большой самоотдачи требует этот цикл. Крупнейшее фортепианное сочинение эпохи, с которым можно сравнить лишь 24 прелюдии и фуги Шостаковича, — нетипичное для середины ХХ века творение: где ирония и рефлексия, где строгость и рассчитанность? Это грандиозная молитва, два с четвертью часа по преимуществу мажорной музыки с многочисленными повторами.

Вольфганг Амадей Моцарт

Соната для фортепиано №11

Всем известное Турецкое рондо на самом деле не самостоятельная пьеса, а финал одной из сонат Моцарта, другие части которой ничуть не менее восхитительны. Как, собственно, и другие фортепианные сонаты Моцарта, не говоря уж о его же «Фантазиях».

Модест Мусоргский

«Картинки с выставки»

Этот цикл известен прежде всего в оркестровке Мориса Равеля, которая воспринимается сегодня как гениальный, но весьма попсовый хит. Послушайте оригинальную версию «Картинок», исходно написанных для фортепиано: вы будете потрясены тем, насколько это необычная и ничуть не хитовая музыка.

Никколо Паганини

24 каприса для скрипки соло

Новое слово в открытии возможностей скрипки и скрипачей, уже третье столетие остающееся тестом на виртуозность. Лучше других известен последний, двадцать четвертый каприс — короткая, но гениальная тема, вариации на которую писали многие великие композиторы.

Эрик Сати

Гимнопедии и другие сочинения для фортепиано

Хотя Сати — композитор ХХ века, многие его сочинения появились еще в предыдущем столетии: в 1888 году написаны гимнопедии, предвосхитившие жанр easy listening. Сати также принадлежала идея музыки как ненавязчивого фона — сегодня от нее некуда деться, а сто лет назад это было ново.

Фредерик Шопен

24 прелюдии для фортепиано

Энциклопедия музыкального романтизма и в то же время пестрый калейдоскоп жанров: элегия, мазурка, марш, песня без слов и многое другое. Главное средство выразительности, приковывающее внимание слушателя, — контраст мажора и минора в каждой соседней паре прелюдий.

Роберт Шуман

«Крейслериана»

Цикл пьес-фантазий, название которому дал образ Иоганнеса Крейслера — придуманного Гофманом безумного капельмейстера, пугающего окружающих своей преданностью музыке. Одно из лучших сочинений Шумана, самого романтичного из когда-либо живших композиторов.

Шедевры вокальной музыки

Иоганн Себастьян Бах

Кантаты

Помимо великолепных «Страстей» и мессы си минор Бахом написано свыше двухсот кантат. Еще в большей степени, чем весь этот список, они заслуживают слов «лучшая музыка на свете». Вы заполните плейлист на много месяцев вперед, если решите постепенно послушать их все. За невозможностью выделить из лучших лучшие отметим три: «Небеса веселятся, ликует земля» (BWV 31) с великолепным соло трубы в финале, «Кто будет веровать и креститься» (BWV 37) с чудесной арией «Творит нам вера крылья для души» и самую, вероятно, знаменитую «С меня довольно» (BWV 82).

Лучано Берио

Народные песни

Поистине универсальное сочинение; Берио, виднейший авангардист второй половины ХХ века, обработал ряд подлинных песен Европы и Азии, добавив к ним пару своих. Слушатель, от авангарда далекий, обрадуется тому, что и у авангардистов бывают сочинения, кажущиеся простыми и понятными.

Бенджамин Бриттен

Военный реквием

Необычный состав: два оркестра с двумя дирижерами, два хора, три солиста и орган. Тенор, баритон и камерный оркестр отвечают за «военную» часть реквиема, в основу которой легли стихи поэта, погибшего на Первой мировой. Симфонический оркестр, хор и сопрано исполняют традиционные части реквиема от «Requiem æternam» и «Dies irae» до «Agnus Dei» и «Libera me». Удивительный результат, непохожий как на заупокойные мессы предыдущих эпох, так и на нетрадиционные реквиемы века ХХ.

Антонио Вивальди

Арии из опер

Следует послушать хотя бы затем, чтобы знать: «Времена года» — не единственное и, возможно, даже не лучшее произведение Вивальди. По крайней мере, сборник его арий в исполнении Магдалены Кожены заставит вас на время забыть о вечнозеленом шлягере.

Валерий Гаврилин

«Русская тетрадь. Немецкие тетради»

В «Русской тетради» отразился опыт Гаврилина-фольклориста, и это глубоко национальное сочинение — аналог великих циклов Шуберта и Шумана. Но с чем сравнить «Немецкие тетради», написанный на стихи Гейне — самый что ни на есть шумановский материал? Как объяснить появление такого чудесного цикла, как «Первая немецкая тетрадь», у студента-второкурсника, от которого профессор под угрозой двойки требует «что-то вокальное»? Вероятно, только чудом.

Георг Фридрих Гендель

«Мессия»

В канун религиозных праздников «Мессию» исполняют во всем мире; с этим связана правдивая история об одном оркестранте. На вопрос «Что с тобой случилось?» тот ответил: «У меня был кошмарный сон! Мне снилось, что я опять играю «Мессию»! Более того, когда я проснулся, это оказалось правдой!» Лучшие исполнения «Мессии» не имеют с этой былью ничего общего, это поистине божественная музыка. За три недели закончив «Мессию», Гендель сказал: «Я думал, что открылось небо и я вижу Творца».

Густав Малер

Песни об умерших детях

Одно из самых жутких сочинений в истории музыки: верим ли мы в судьбу, нет ли, однако вскоре после создания этого вокального цикла Малер потерял любимую дочь. Пять невероятно красивых и невыразимо печальных песен.

Густав Малер

«Песнь о земле»

Первая симфония, где от начала до конца поют, а большой оркестр звучит камерно — так, что слышны все инструменты. Последнюю часть — «Прощание» — автор считал самоубийственной, однако к ней хочется возвращаться еще и еще.

Оливье Мессиан

Три маленькие литургии Божественного присутствия

Католицизм, изучение языка птиц и внимание к внеевропейским культурам — из этих черт складывается творчество Мессиана, отдельное направление в музыке ХХ столетия. Хотя язык Мессиана не похож ни на чей, его музыка необыкновенно заразительна: послушайте литургии хотя бы раз — и вы заметите, что напеваете их.

Альфред Шнитке

«История доктора Иоганна Фауста»

C «Фаустом» Гете кантата Шнитке не имеет ничего общего: в ее основе — «Народная книга о Фаусте» XVI века. Гениальная находка — Мефистофель, выступающий в двух обличиях: дьявол соблазняющий (контратенор), дьявол насмехающийся и карающий (контральто). Хотя запланированное участие Аллы Пугачевой в московской премьере отменилось, у зала дежурила конная милиция. Унижение героя достигает пика в разухабистом танго с саксофонами, неожиданно вторгающемся в суровую музыку.

Дмитрий Шостакович

Симфония №14

Хотя предпоследняя симфония Шостаковича посвящена Бриттену, теснее она связана с Малером. По существу, это продолжение его «Песни о земле», симфония-кантата с участием двух певцов, полностью посвященная смерти. Даже среди мрачных симфоний Шостаковича эта в особенности полна депрессивности и чувства одиночества. Два голоса объединяются лишь для того, чтобы спеть в финале: «Всевластна смерть. Она на страже и в счастья час».

Франц Шуберт

«Зимний путь»

Вершина мировой вокальной музыки: 24 песни, объединенные общим горьким настроением и мрачными образами природы. Финальная, «Шарманщик», — одна из самых безысходных песен Шуберта (а у него их около 600!): тоскливая мелодия звучит на фоне унылых, однообразных звуков шарманки.

Великие симфонии

Гектор Берлиоз

Фантастическая симфония

Один из первых — возможно, наиболее яркий — образцов программной музыки: то есть музыки, которой предпослан конкретный сценарий. История безответной любви Берлиоза к ирландской актрисе Харриет Смитсон легла в основу шедевра, где есть и «Мечтания», и «Бал», и «Сцена в полях», и «Шествие на казнь», и даже «Сон в ночь шабаша».

Людвиг ван Бетховен

Симфония №7

Из трех самых известных симфоний Бетховена начать лучше не с Пятой с ее «темой судьбы» и не с Девятой с ее финалом «Обнимитесь, миллионы». В Седьмой куда меньше пафоса и больше юмора, а гениальная вторая часть знакома даже далеким от классики слушателям по обработке группы Deep Purple.

Иоганнес Брамс

Симфония №3

Первую симфонию Брамса называли Десятой симфонией Бетховена, имея в виду преемственность традиции. Но если девять симфоний Бетховена неравноценны, то из четырех симфоний Брамса каждая шедевр. Помпезное начало Третьей — лишь яркая обложка для глубоко лирического высказывания, достигающего апогея в незабываемом аллегретто.

Антон Брукнер

Симфония №7

Преемником Брукнера считается Малер; на фоне его полотен, подобных американским горкам, симфонии Брукнера могут показаться нудноватыми — особенно их бесконечные адажио. Впрочем, за каждым адажио следует захватывающее скерцо, а Седьмая симфония не даст вам заскучать с первой же части, задумчивой и протяжной. Не менее хороши финал, скерцо и посвященное памяти Вагнера адажио.

Йозеф Гайдн

Симфония №45 «Прощальная»

Кажется, невозможно писать проще Гайдна, но в этой обманчивой простоте и заключен главный секрет его мастерства. Из ста четырех его симфоний лишь одиннадцать написаны в миноре, и лучшая среди них — «Прощальная», в финале которой музыканты по одному уходят со сцены. Именно у Гайдна позаимствовала этот прием группа Nautilus Pompilius для исполнения песни «Гудбай, Америка».

Йозеф Гайдн

Симфония №90

На фоне порывистой «Прощальной» более поздние симфонии Гайдна гораздо уравновешеннее и позитивнее. Они полны особой теплоты, безыскусной красоты и гармонии. И, конечно, юмора: последнюю часть симфонии венчает «ложный» финал, который даже искушенная публика принимает за настоящий и начинает аплодировать, когда оркестр еще играет.

Антонин Дворжак

Симфония №9 «Из Нового Света»

Собирая материал для симфонии, Дворжак изучал национальную музыку Америки, однако обошелся без цитирования, стремясь воплотить в первую очередь ее дух. Симфония во многом восходит и к Брамсу, и к Бетховену, но лишена присущей их опусам помпезности.

Густав Малер

Симфония №5

Две лучшие симфонии Малера кажутся похожими друг на друга лишь поначалу. Смятение первых частей Пятой приводит к хрестоматийному адажиетто, полному томления, многократно использовавшемуся в кино и в театре. А зловещим фанфарам вступления отвечает вполне традиционный оптимистичный финал.

Густав Малер

Симфония №6

Кто бы мог подумать, что следующая симфония Малера будет представлять собой самую мрачную и безнадежную музыку в мире! Композитор как будто оплакивает все человечество: подобное настроение утверждается с первых же нот и лишь усугубляется к финалу, не содержащему ни луча надежды. Не для слабонервных.

Густав Малер

Симфония №7

Трилогию завершает симфония-загадка. Принято считать ее неудобной для исполнения и восприятия, хотя это настоящий праздник музыки: если в остальных симфониях Малера волей-неволей все же отыскиваешь конфликт, здесь его найти практически невозможно. Остается лишь гадать, почему между крайними частями Седьмой помещена как бы еще одна внутренняя симфония из двух октюрнов и центрального скерцо.

Вольфганг Амадей Моцарт

Симфония №25

Среди сорока с лишним симфоний Моцарта лишь две написаны в минорной тональности, причем в одной и той же: соль минор объединяет целый ряд ключевых его произведений. Двадцать пятую и Сороковую разделяет пятнадцать лет, в случае Моцарта — почти полжизни. Обе одинаково печальны, но если Сороковая разворачивается задумчиво и неторопливо, Двадцать пятая обрушивается на вас со всей стремительностью эпохи «бури и натиска».

Вольфганг Амадей Моцарт

Симфония №40

Еще один суперхит, начало которого вызывает невольное раздражение. Постарайтесь настроить слух так, будто слышите Сороковую впервые (еще лучше, если так и есть): это поможет вам пережить гениальную, хотя и донельзя избитую первую часть и узнать, что за ней следуют не менее прекрасные вторая, третья и четвертая.

Сергей Прокофьев

Классическая симфония

Название симфонии Прокофьев объяснял так: «Из озорства, чтобы подразнить гусей, и в тайной надежде, что… обыграю я, если с течением времени симфония так классической и окажется». После ряда дерзких сочинений, взбудораживших публику, Прокофьев сочинил симфонию в духе Гайдна; она стала классикой почти сразу, хотя другие его симфонии не имеют с ней ничего общего.

Петр Чайковский

Симфония №5

Пятая симфония Чайковского не так популярна, как его балеты, хотя ее мелодический потенциал ничуть не ниже; из любых двух-трех ее минут мог бы сделать шлягер, к примеру, Пол Маккартни. Хотите понять, что такое симфония, — послушайте Пятую Чайковского, один из лучших и наиболее цельных образцов жанра.

Дмитрий Шостакович

Симфония №5

В 1936 году Шостакович был подвергнут шельмованию на государственном уровне. В ответ, призвав на помощь тени Баха, Бетховена, Малера и Мусоргского, композитор создал произведение, ставшее классикой уже в момент премьеры. По легенде, Борис Пастернак говорил о симфонии и ее авторе: «Все, что хотел, сказал — и ничего ему за это не было».

Дмитрий Шостакович

Симфония №7

Один из музыкальных символов ХХ века и уж точно главный музыкальный символ Второй мировой войны. Вкрадчивая барабанная дробь начинает знаменитую «тему нашествия», иллюстрирующую не только фашизм или сталинизм, но и любую историческую эпоху, основой которой является насилие.

Франц Шуберт.**

Неоконченная симфония

Восьмую симфонию называют Неоконченной — вместо четырех частей здесь всего две; однако они столь насыщенны и сильны, что воспринимаются как законченное целое. Остановив работу над произведением, композитор больше к нему не притрагивался.

Бела Барток.

Концерт для оркестра

Бартока знают в первую очередь как автора бесчисленных пьес для музыкальных школ. О том, что это далеко не весь Барток, говорит его концерт, где пародийности сопутствует строгость, а изощренной технике — веселые народные напевы. Фактически — прощальная симфония Бартока, как и «Симфонические танцы» Рахманинова.

Сергей Рахманинов

«Симфонические танцы»

Последний опус Рахманинова — шедевр небывалой мощи. Начало словно предупреждает о землетрясении — это и предвестие ужасов войны, и осознание конца романтической эпохи в музыке. Рахманинов называл «Танцы» своим лучшим и любимым сочинением.

Сокровища камерной музыки

Иоганнес Брамс

Соната для скрипки и фортепиано №3

Камерный ансамбль — один из тончайших видов музицирования: скрипичная соната, фортепианное трио или струнный квартет часто могут выразить гораздо больше, чем балет или симфония. Синоним камерной музыки — имя Брамса, у которого каждое камерное сочинение — шедевр. В том числе эта соната, незабываемое начало которой рождается из фразы, как бы прерванной на полуслове.

Людвиг ван Бетховен

Струнный квартет №11 «Serioso»

Поздние квартеты Бетховена — одна из вершин камерной музыки. Перед этим композитор не писал их почти пятнадцать лет, сделав паузу после гениального квартета фа минор с подзаголовком «Serioso» — «Серьезный». Несмотря на лаконичность, он невероятно богат идеями и сменами настроений, особенно быстрая часть, интонация которой без остановки мечется между вопросительной и утвердительной.

Иоганнес Брамс.

Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели №1

Еще одна жемчужина, где сюрпризов полна каждая из глав, особенно две последние: разве не удивителен этот ликующий марш посередине лирической части? Разве финальное «Рондо в венгерском стиле» не оставляет далеко позади любой из «Венгерских танцев»? Квартет создан Брамсом задолго до его Первой симфонии, но четырем инструментам даровано такое богатство мелодий и созвучий, что его хватило бы и целому оркестру.

Антонин Дворжак

Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели №2

Второй квинтет Дворжака создан в 1887 году, через четверть века после квартета Брамса. Еще одно позднеромантическое сочинение, еще более контрастное и еще более густо приправленное восточноевропейскими мотивами — здесь есть место и украинской думке, и богемским танцам. Главных героев здесь трое: виолончель и альт, чьими соло открываются первая и вторая части, а также фортепиано, соединяющее ткань квинтета невидимыми нитями.

Вольфганг Амадей Моцарт

Соната для скрипки и фортепиано №21

Самая грустная музыка на свете.

Сезар Франк

Соната для скрипки и фортепиано

Одна из лучших когда-либо написанных скрипичных сонат — вполне романтическое сочинение, изо всех сил стремящееся за рамки романтизма. Без сомнения, вы с первого раза запомните удивительно красивую первую фразу, и не только ее.

Петр Чайковский

«Памяти великого артиста»

Для многих Чайковский — «Щелкунчик», «Спящая красавица», Первый фортепианный концерт. Ничего общего с этими сочинениями не имеет трио «Памяти великого художника» — трагичное, глубоко интимное высказывание, лишенное какой бы то ни было тяжеловесности и помпезности. Такого Чайковского вы еще не слышали.

Дмитрий Шостакович

Струнный квартет №8

Название «Памяти жертв фашизма и войны» — лишь прикрытие для подлинного названия, которое имел в виду Шостакович: «Памяти автора этого квартета». Отнюдь не последнее сочинение композитора тем не менее стало его памятником самому себе: скорбная эпитафия, прослоенная цитатами из лучших сочинений Шостаковича.

Франц Шуберт

Фортепианное трио №2

Камерные сочинения Шуберта ничуть не менее выразительны и проникновенны, чем вокальные. Примером тому — трио для фортепиано, скрипки и виолончели: основная тема его второй части запоминается с первого раза и на всю жизнь, проверьте.

Классика XX века

Чарльз Айвз

«Вопрос, оставшийся без ответа»

Маленький шедевр — ключ ко всей музыке ХХ века: струнные играют одно, флейты — другое, труба — третье. Запоминающейся мелодии нет, однако звучит красиво и завораживающе.

Арнольд Шенберг

Серенада

Еще один, наряду с «Воццеком», пример «додекафонии с человеческим лицом». Хотя напеть несколько тактов серенады едва ли кому-нибудь удастся, она полна драйва и юмора: среди инструментов — гитара и мандолина, придающие холодноватому звучанию ансамбля некоторую неформальность и даже народность.

Арнольд Шенберг

«Лунный Пьеро»

Если серенада — пример строгого, сложившегося стиля, то «Лунный Пьеро» — лишь его поиски: Шенберг еще не открыл додекафонию, но уже отказался от тональности, от мажора и минора. Под аккомпанемент небольшого ансамбля звучит вокальная партия в манере речевого пения — посередине между пением и возбужденной человеческой речью. Одно из самых революционных сочинений ХХ века.

Пьер Булез

«Молоток без мастера»

Музыкант, создавший эталонные записи сочинений Шенберга, откликнулся на его смерть статьей с вызывающим названием «Шенберг мертв». А три года спустя появился «Молоток без мастера» для голоса и ансамбля, своего рода «Лунный Пьеро» второй половины ХХ века. Стравинский, определивший «Лунного Пьеро» как солнечное сплетение новой музыки, позже без колебаний назовет «Молоток без мастера» лучшим современным сочинением, звучащим «так, как будто кубики льда звенят, сталкиваясь в стакане».

Клод Дебюсси

«Послеполуденный отдых фавна»

День премьеры сочинения — 22 декабря 1894 года — стал днем рождения музыкального импрессионизма. «Фавн» начинается с незабываемого соло флейты, открывшего новые горизонты в мировой музыке.

Золтан Кодай

«Танцы из Галанты»

Эффектная пьеса, основанная на подлинных народных мелодиях, где медленные темпы сменяются такими быстрыми, что захватывает дух. Эта смена темпов — характерная особенность вербункоша, венгерского танца, исполнявшегося на пунктах вербовки и на проводах в армию. Пятнадцать минут чистой радости.

Дариус Мийо

«Сотворение мира»

Французские композиторы из группы «Шестерка» предложили европейский вариант того, что удалось Гершвину: соединить классическую традицию с джазом и звуками большого города, повернувшись лицом к простым формам и броским мелодиям. Особенно преуспел Мийо с его балетами «Бык на крыше» и «Сотворение мира». «Как, и это тоже классика!?» — спросите вы. Безусловно, да.

Артюр Онеггер

«Пасифик 231»

Еще один музыкальный символ ХХ века в целом и технического прогресса в частности. Закончив энергичную оркестровую пьесу, автор шутки ради дал ей название самого мощного в мире паровоза. Публика приняла шутку всерьез, услышав в «Пасифике» звуковой портрет паровоза, который разгоняется, гудит и затем тормозит; отличная музыка, дающая большой простор воображению.

Кшиштоф Пендерецкий

«Плач по жертвам Хиросимы»

Пьесу, как и «Пасифик 231», прославило в первую очередь название. Написанная самым что ни на есть продвинутым для середины ХХ века языком, партитура не имела успеха под первоначальным именем «8.37», однако под новым стала весьма популярна, хотя не изменилось ни ноты. Насколько позитивен «Пасифик», настолько же депрессивен «Плач», хотя познакомиться с ним, безусловно, следует.

Сергей Прокофьев

«Ромео и Джульетта»

Лучшее из музыкальных воплощений шекспировской трагедии, насчитывающее несколько шлягеров — в первую очередь, всем известную тему «Танец рыцарей» (популярную под названием «Монтекки и Капулетти»). Удивительно, что Большой театр, по заказу которого был написан балет, поначалу отверг его, сочтя музыку несценичной и немыслимой для театра.

Морис Равель

«Болеро»

Барабанная дробь, флейта играет обманчиво простую тему, которую постепенно подхватывают другие инструменты оркестра. Вроде бы нехитрая схема, однако слушатель все равно останется с открытым ртом, даже если знает «Болеро» наизусть.

Морис Равель

Вальс

Из неясного гула постепенно проступает типичный венский вальс. Танцующие кружатся всё стремительнее, наконец у этой взбесившейся музыкальной шкатулки лопается пружина. Жуткое и совершенное изображение конца прекрасной эпохи, которую сменил век мировых войн.

Арво Пярт

«Fratres»

Пярт — наиболее исполняемый современный композитор, его сочинения звучат в мире сотни раз в год. В середине 1970-х Пярт пришел от авангарда к тихой медленной музыке, оказавшейся необыкновенно востребованной: многие любители Пярта далеки от классики и воспринимают его опусы как своего рода музыкальное успокоительное. Эталонное сочинение — «Fratres», в каждой из многочисленных редакций звучащее по-разному, но не теряющее интонации печального знака вопроса.

Стив Райх

«Different Trains»

Еще один живой классик, некогда слывший авангардистом. «Другие поезда» — памятник жертвам холокоста: поездам своего детства, на которых он не раз пересекал Америку, Райх противопоставляет другие, отправлявшие его европейских ровесников в концлагеря. Сочинение написано для струнного квартета и фонограммы, в которую включены стук колес, паровозные гудки, рассказы переживших холокост. Фрагменты человеческой речи, записанные нотами, стали основой инструментальных партий. Идеально для первой встречи с Райхом.

Игорь Стравинский

«Петрушка»

Одно из наиболее совершенных выражений русского духа в музыке: Масленица, шарманка, гармошка, цыгане, дрессированный медведь, «Вдоль по Питерской», «Ах вы, сени мои, сени», карнавал, веселье, блины.

Игорь Стравинский

«Весна священная»

Полная противоположность «Петрушке»: язычество, страх смерти, медленные мрачные хороводы, жертвоприношение в надежде умилостивить стихию, напрочь сносящие крышу созвучия — одна из наиболее революционных и скандальных партитур в истории музыки.

Альфред Шнитке

Concerto grosso №1

Визитная карточка главного советского композитора после Шостаковича: элементы взаимоисключающих стилей сливаются здесь в единое целое. «В рамках Concerto grosso я ввел бойкий детский хорал, ностальгически-атональную серенаду — трио, гарантированно подлинного Корелли (сделано в СССР) и любимое танго моей бабушки, которое играет ее прабабушка на клавесине».

Альфред Шнитке

«Ревизская сказка»

Идеальный вариант знакомства с музыкой Шнитке для тех, кто считает ее слишком сложной. Сочетание клавесина с эстрадными инструментами создает многоплановое пространство, где есть место и бетховенской «теме судьбы», и пародии на Гайдна, чьи интонации доведены до слащавости, и теням Моцарта и Чайковского, танцующим танго и канкан.

Просто шедевры

Иоганн Себастьян Бах

Сюиты для оркестра №2 и 3

По сравнению с ХТК две сюиты звучат как легкая музыка, тем более что каждая содержит как минимум по одному суперхиту: соответственно «Шутка» и «Ария», давно разошедшиеся по рингтонам и телерадиозаставкам. Однако такое могло бы случиться и с другими фрагментами этих сюит, изобилующих яркими мелодиями.

Иоганнес Брамс

«Венгерские танцы»

Если симфонический оркестр играет на бис, в одном случае из трех дирижер выберет Первый «Венгерский танец»; в крайнем случае — пятый. Два десятка миниатюр для двух фортепиано, позже переложенные для оркестра, создавались на основе подлинных венгерских мелодий; результат — 21 образцовый бис.

Эдвард Григ

«Пер Гюнт»

Драма Ибсена «Пер Гюнт» всемирно известна, а музыка Грига, написанная к ее премьере, еще популярнее: «Песню Сольвейг» и «В пещере горного короля» вы, несомненно, знаете. Не откажите себе в удовольствии послушать «Пера Гюнта» целиком.

Александр Скрябин

«Прометей»

В последнем и, возможно, наиболее значительном своем симфоническом сочинении Скрябин стремился выразить идею торжества духа, добиться предельной лучезарности. Поэтому «Прометей» (он же «Поэма огня») написан не только для оркестра, фортепиано, органа и хора, но и для световой клавиатуры, погружающей концертный зал в сияние того или иного цвета. Впрочем, и сама по себе музыка «Прометея» буквально переполнена солнечным светом.

Бедржих Сметана

«Моя родина»

Цикл симфонических поэм — музыкальный портрет Чехии, ее истории, природы и легенд. Особенно популярна «Влтава», в которой слышны и течение реки, и охота в лесу на ее берегах, и ночные хороводы русалок. Главная тема восходит к итальянской песне XVII века «La Mantovana». Позднее эта же мелодия легла в основу гимна Израиля.

Николай Римский-Корсаков

«Шехеразада»

Сначала автор дал частям сюиты имена: «Море и Синдбадов корабль», «Фантастический рассказ царевича Календера», «Царевич и царевна», «Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником. Заключение», однако позже решил их снять. Тем не менее они хорошо известны, и, слушая музыку, мы поневоле ассоциируем скрипку с голосом Шехеразады, возгласы духовых — с бурей на море, соло флейты — с кораблем Синдбада-морехода. Один из лучших образцов программной музыки.

Рихард Штраус

«Дон Кихот»

Из сочинений Штрауса наиболее известна поэма «Так говорил Заратустра», вступление которой служит заставкой передаче «Что? Где? Когда?». Однако «Дон Кихот», где от имени знаменитого рыцаря поет виолончель, куда более богат неожиданными поворотами и, как мало какая музыка на свете, напоминает захватывающее кино.

лучшие книги в жанре, рейтинг по версии RusskiyPro.ru

Вашему вниманию 10 лучших книг в жанре “Русская классика” от великих писателей по версии редакции “RusskiyPro”. 

#1. Мастер и Маргарита

Автор: Михаил Булгаков

Описание: Главный герой этого культового романа – Мастер, который попал в психиатрическую больницу из-за травли и ареста после написания романа “Понтий Пилат”. Исчезновение Мастера весьма скорбно восприняла его жена Маргарита. Она готова пойти на любые жертвы ради того, чтобы узнать жив ли ее муж…и даже продать душу дьяволу…

СКАЧАТЬ ►

#2. Евгений Онегин

Автор: Александр Пушкин

Описание: Роман “Евгений Онегин” великий русский писатель писал около семи лет, называя это подвигом. Главным героем романа является Евгений Онегин, выросший в дворянской семье и ведущий довольно праздный образ жизни. После смерти дяди Онегин поселяется в деревне, где его одолевает скука. Вскоре он знакомится со своим молодым соседом-поэтом и у них завязывается крепкая дружба, несмотря на разницу в характерах. Далее перед нами будет разворачиваться  драматическая история дружбы, безответной любви,  погубленных молодых судеб…

СКАЧАТЬ ►

#3. Герой нашего времени

Автор: М. Ю. Лермонтов

Описание: Это первый лирико-психологический роман в русской литературе, специфичностью которого является объединение нескольких жанров: путевой очерк, новелла, рассказ. В ней освещается история жизни молодого офицера Печорина, живущего на Кавказе. В главном герое вы увидите обычные людские пороки, которые ведут борьбу с твердым характером, добросердечностью и свободомыслием. Если кратко охарактеризовать главного героя, то это собирательный образ “лишнего человека”. Роман состоит из пяти частей, хронологический порядок которых нарушен для акцентирования характера и моральных ценностей персонажей.

СКАЧАТЬ ►

#4. Анна Каренина

Автор: Лев Толстой

Описание: “Как многое из того, что казалось мне тогда прекрасно и недоступно, стало ничтожно, а то, что было тогда, теперь навеки недоступно”.

“Анна Каренина” – один из лучших романов всех времен (экранизирован 30 раз), поможет нам окунуться в дворянскую среду Петербурга и Москвы второй половины 19 века. Здесь будет разворачиваться история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего офицера Вронского. Для читателя откроется картина нравов тех далеко ушедших дней, где на фоне счастливой супружеской жизни Константина Левина и Кити Щербацкой история Карениной выглядит еще более трагической. Эта великая книга, написанная в 1873 году, нисколько не теряет актуальности в наши дни и тому подтверждение – 30 экранизаций романа.

СКАЧАТЬ ►

#5. Преступление и наказание

Автор: Ф. М. Достоевский

Описание: “Но любовь ценнее и сильнее та, которая выстрадана”.

Философская и тонкая психологическая драма “Преступление и наказание” в мировой литературе занимает значимое место. Перед читателем предстанет величественная картина мрачного города, где переплетаются все хитросплетения жизни. Вы станете наблюдателем того, как герои грешат и ищут прощения, находят успокоение в смирении и вере. Здесь где люди жертвуют собой и отрекаются от себя ради ближних. Это психологический детективный роман, который исследует личность главного героя, превратившегося из добропорядочного, умного, доброго юноши в убийцу.

СКАЧАТЬ ►

#6. Отцы и дети

Автор: И. С. Тургенев

Описание: Сенсационный роман И. С. Тургенева после публикации в 1862 привлек к себе всеобщее внимание. Главный герой Базаров стал настоящим воплощением пореформенного поколения. Бескомпромисный, непреклонный перед авторитетами Базаров снискал уважение среди молодежи, которая пыталась ему подражать. В культовом романе “Отцы и дети” главным образом показан конфликт между поколениями, и каждое следующее поколение оказывается в идеологическом и нравственном перпендикуляре к “отцам”. Это противостояние актуально всегда, поэтому к данному роману возникнет огромный интерес и у наших современников. 

СКАЧАТЬ ►

#7. Братья Карамазовы

Автор: Ф. Достоевский

Описание: “По моему правилу, во всякой женщине можно найти чрезвычайно, черт возьми, интересное, чего ни у которой другой не найдешь, – только надобно уметь находить, вот где штука! Это талант!”

Еще один успешный роман великого русского классика Ф. М. Достоевского. Целью произведения являлось обратить внимание читателя к вневременным нравственно-философским вопросам. Здесь будут затрагиваться глубокие вопросы, касающиеся Бога, морали, грехов, милосердия. Сам Достоевский описывал эту книгу так: “роман о богохульстве и опровержении его”. Читая этот роман, мы станем свидетелями извечной борьбы Божественного и дьявольского в человеческой душе. 

СКАЧАТЬ ►

#8. Горе от ума

Автор: А. Грибоедов

Описание: Еще одно бессмертное произведение русской литературы, написанное Грибоедовым. В афористическом романе прослеживается несколько направлений: классицизм, реализм и романтизм. Вы окунетесь в светское общество начала 19 века, после завершения войны 1812 года. Грибоедов описывает события, происходящие в романе, в сатирическом стиле, иронизируя московское аристократическое общество первой половины 19 века.

СКАЧАТЬ ►

#9. Тихий Дон

Автор: М. Шолохов

Описание: Это одно из самых успешных произведений русской литературы, за которую автор был награжден Нобелевской премией.

В этом романе во всех красках раскрывается жизнь и быт донского казачества во время Первой мировой войны, революционных событий 1917 года и Гражданской войны в России.

СКАЧАТЬ ►

#10. Доктор Живаго

Автор: Б. Пастернак

Описание: “Я не люблю правых, не падавших, не оступавшихся. Их добродетель мертва и малоценна. Красота жизни не открывалась им”.

Благодаря роману «Доктор Живаго» Борис Пастернак получил мировую известность и удостоился Нобелевской премии. Это жизнеутверждающее произведение поможет встать на ноги даже самому отчаявшемуся человеку. В книге рисуется картина жизни русской интеллигенции, начиная с начала 20 века и до Великой Отечественной войны. Центральным персонажем книги является доктор-поэт Живаго, вместе с которым будут затронута тайна жизни и смерти, религии, а также проблемы интеллигенции и революции.

СКАЧАТЬ ►

---

Важно! Данный рейтинг лучших книг в жанре “Русская классика” составлен редакцией RusskiyPro.ru, и ваше мнение может не совпадать с нашим!

Представлен логотип «Русской Классики»

16.10.2014

---

В пресс-центре «ТАСС» прошла пресс-конференция, посвященная проведению в феврале 2015 года в Нижнем Тагиле уникального матча регулярного чемпионата ВХЛ под открытым небом «Русская классика». Самое массовое мероприятие в истории города пройдет на футбольном стадионе Уралвагонзавода в пятый юбилейный сезон ВХЛ. В поединке встретятся местная команда «Спутник» и «Южный Урал» из Орска.

Рассказали о ходе подготовки к третьей «Русской классике», сопутствующих игре мероприятиях, а также презентовали логотип гости пресс-конференции – генеральный директор корпорации «Уралвагонзавод», член попечительского совета Федерации хоккея России Олег Сиенко, управляющий директор ВХЛ Герман Скоропупов и двукратный олимпийский чемпион по хоккею Борис Михайлов.

Первые две «Русские классики» принимали Красноярск и Челябинск. В сезоне 2014-2015 было пять городов-кандидатов на проведение «Русской классики», отметил управляющий директор ВХЛ Герман Скоропупов:

— Среди претендентов были Орск и Пермь и другие города. Но выбран был, проявивший инициативу Нижний Тагил. Уралвагонзавод — это предприятие, которое выпускает танки. А так как легендарный Т-34, который помог выиграть Великую Отечественную войну, является символом Нижнего Тагила, сам бог велел нам остановить выбор на этом городе. Ведь в 2015 году вся страна как раз будет праздновать 70-летие Победы.

Прямая трансляция матча будет вестись на канале «России 2». Этот телеканал уже транслировал две «Русские классики» и руководство ВГТРК поблагодарило нас за проект.

Генеральный директор корпорации «УВЗ» Олег Сиенко отметил:

— Оргкомитет, который создан для проведения данного мероприятия, отработает на должном уровне. Впервые «Русская классика» проводится в провинциальном городе, это тоже отрадно, поэтому мы, как корпорация, приложим все усилия для того, чтобы это мероприятие провести успешно и достойно. Матч станет первым событием в программе празднования в Нижнем Тагиле 70-летия Победы. А завершающим мероприятием станет 10-я юбилейная выставка Russia ARMS EXPO в сентябре.

Герман Скоропупов с уверенностью заявил:

— Третья и каждая последующая будет лучше, чем предыдущая. Первая «Русская классика» собрала 16.100 зрителей. Все зависит от города и возможностей стадиона. Полным ходом идет подготовка на стадионе в Нижнем Тагиле. Думаю, что здесь всё пройдет по высшему классу.

Двукратный олимпийский чемпион Борис Михайлов:

— Это уникальное соревнование. Я уверен, что третья «Русская классика» в Нижнем Тагиле будет самая лучшая, потому что мы были в этом городе, там прекрасный дворец, прекрасное отношение болельщиков к своей команде. Руководство уделяет много внимания команде и было инициатором проведения «Русской классики» в Нижнем Тагиле.

Фотографии

15 лучших произведений русской классической музыки

26 сентября 2014, 14:34 | Обновлено: 5 апреля 2017, 17:41

От национализма «Могучей кучки» до революционного Устава Стравинского и великолепных фортепианных концертов Шостаковича — это лучшие классические произведения, которые русские композиторы подарили миру.

Симфоническая, камерная, инструментальная, хоровая — Лучшая русская музыка. Вот много всего, что нужно для начала!

Михаил Глинка: Руслан и Людмила , Увертюра (1842)

Отец русской музыки, Глинка оказал влияние на своих соотечественников, чтобы они создали свой собственный самобытный национальный стиль. Опера « Руслан и Людмила » — это народная сказка со всем необходимым — прекрасная принцесса, доблестный жених, злой волшебник, похищение, сражения и спасение.Чайковский называл Руслана, «Царем опер». Захватывающая увертюра сама по себе является фаворитом и исполняется больше, чем опера.

Милий Балакирев: Исламей (1869)

Националистическая музыка Балакирева была полна аутентичных русских ноток. Он написал Исламей после поездки на Кавказ, оставившей глубокое впечатление. Произведение оказало большое влияние на других композиторов, в том числе на других участников группы, известной как The Mighty Handful или The Five. Бородин цитировал Ислама в Князь Игорь , как и Римский-Корсаков в Шахерезада . Это чрезвычайно сложно; Скрябин серьезно повредил правую руку, фанатично занимаясь этим.

Первоначально Мусоргский написал свой набор живописных пьес для фортепиано в честь своего покойного друга, художника Владимира Гартманна. Сегодня картинок с выставки чаще всего звучит в оркестрованной форме, обычно это красочная версия 1922 года Равеля.

Петр Ильич Чайковский: 1812 Увертюра (1880)

От вступительного русского гимна до напыщенного артиллерийского огня, завершающего эту откровенно националистическую пьесу, — это один из величайших примеров того, как Чайковский был мастером оркестровки.

Когда в 1880 году царь Александр II отмечал свой Серебряный юбилей, он поручил Бородину — другому представителю «Могучая кучка » — написать симфоническую поэму.Он должен был стать саундтреком к картине vivant — с актерами в позе на съемочной площадке, освещенными, чтобы напоминать картину. «Производство» было прекращено после покушения. Однако Римский-Корсаков спас пьесу для своего сезона 1880 года с оркестром Русской оперы.

Николай Римский-Корсаков: Шахерезада (1888)

Римский-Корсаков, также участник группы The Five , произвольно основал свою симфоническую сюиту на рассказах из Arabian Nights .Несмотря на то, что в оригинальной коллекции 1001 ночь, в его версии всего четыре механизма. Римский-Корсаков остановился на названии произведения, потому что считал, что оно «знакомит всех со сказочными чудесами арабских ночей и Востока в целом».

César Cui: Orientale (1894)

Сезар Куй, наименее известный член The Five , был профессиональным военным инженером, специализирующимся на фортификации.Музыка Цуй в значительной степени забыта, за исключением Orientale , девятой пьесы в его коллекции скрипок и фортепиано Kaleidoscope . Его часто переделывают для виолончели и фортепиано.

Александр Глазунов: Времена года (1899)

плодовитый Глазунов исполнил восемь симфоний, сочинил камерную и хоровую музыку, скрипичный и два фортепианных концерта. Еще он написал три балета. Последний, The Seasons , премьера которого состоялась в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург в 1900 году. Как ни странно, у балета нет сюжета, а вместо этого создаются четыре картины , основанные на смене времен года.

После провальной премьеры Симфонии №1 Рахманинов впал в глубокую депрессию и пережил тяжелый писательский блок. К счастью, сочинение его фортепианного концерта № 2 ознаменовало его полное выздоровление. Славная мелодия за великолепной мелодией льется из клавиатуры. Если при прослушивании второй части вам кажется, что вы могли слышать эту мелодию раньше, послушайте мощную балладу All By Myself .

Скрябин: Поэма экстаза (1905-1908)

Скрябин описал музыку как наиболее развитое из всех человеческих искусств, а экстаз — как наиболее развитую из всех человеческих эмоций. Программа Скрябина делит произведение на три части: его душа в оргии любви; осуществление фантастической мечты; и слава собственного искусства.

Парижская премьера балета Стравинского вызвала самый известный бунт в истории музыки .Земная, жестокая партитура была скандальной из-за игнорирования общепринятого балета и кажущегося отказа придерживаться каких-либо традиций. К моменту окончания первой части балета уже приехала полиция, которая пыталась успокоить возмущенную публику. Он по-прежнему впечатляет.

Первая большая идея Прокофьева для «Ромео и Джульетта» , вероятно, была немного за гранью черты: он собирался изменить ее, чтобы иметь счастливый конец. Но так далеко он не зашел.Центральным элементом произведения должны стать «Монтекки и Капулетти», иногда известные как «Танец рыцарей». Это музыка, которая, возможно, не была похожа на настоящую драму с тех пор, как была написана.

Рейнхольд Глиер: Концерт для арфы (1938)

При написании этого произведения Глиер консультировался с арфисткой Ксенией Эрдели. Она сделала так много предложений, что он предложил считать ее соавтором, но она отказалась. Доступные и романтичные, есть моменты, напоминающие венский классический стиль и русский романтический национализм.

Чтобы подготовиться к этому произведению, композитор совершил поездку по Италии, посетив места, находящиеся в центре знаменитой истории восстания рабов. Безусловно, самый захватывающий момент наступает во втором акте, когда Спартаку удается освободить свою жену Фригию, и любовники празднуют это. Эта тема стала еще более популярной благодаря использованию в телевизионной драме Линия Онедин .

Через четыре года после смерти Сталина Шостакович написал это великолепное произведение в качестве подарка на день рождения своего сына Максима — опытного пианиста.По обе стороны от задушевного Анданте — два жизнерадостных движения, наполненных непреодолимым чувством веселья. Шостакович, по-видимому, скрыл в музыке всевозможные семейные отсылки — шутки, которые по-настоящему поймут только он и Максим.

Шесть лучших оркестровых произведений России

Ленинградская симфония Шостаковича была написана в разгар Второй мировой войны и посвящена жителям Санкт-Петербурга, который в то время назывался Ленинградом.Его выступление голодающими членами оркестра в августе 1942 года оказало необычайное влияние на настроение публики.

Российская премьера состоялась в марте в Куйбышеве (ныне Самара). Вскоре после этого музыка была сфотографирована и контрабандой переправлена ​​на Запад, где она была исполнена в Лондоне под управлением сэра Генри Вуда в рамках передачи BBC 22 июня 1942 года. Трансляция грозила перекрыться с курантами Биг-Бена в 21:00, поэтому решение было принято в заранее, чтобы остановить перезвон Биг-Бена, если это произойдет.К счастью, работа закончилась за четыре минуты до конца.

Симфония № 1 Чайковского «Зимние мечты»

Первая симфония Чайковского была написана, когда Чайковскому было 26 лет, вскоре после того, как он принял должность преподавателя в недавно открывшейся Московской консерватории (ныне названной в честь Чайковского ). Идея заключалась в том, чтобы создать оркестровое произведение, которое стало бы первой «Русской симфонией», чтобы слушатель мог безошибочно проследить русское происхождение музыки.

Антон Рубинштейн ранее написал несколько симфоний, но все они были похожи на симфонии великих немецких композиторов. Исключительно красивые мелодии, легкая наивность и сильное чувство ностальгии, столь характерное для Чайковского, делают эту симфонию настоящим шедевром.

Симфония Прокофьева № 1

Первая симфония Прокофьева «», известная как «Классическая» симфония, — одно из самых очаровательных и доступных произведений русского композитора.Несмотря на то, что Шенберг назвал его «резкой атакой на музыкальный Романтизм », Прокофьев был большим поклонником венской классики и особенно Гайдна : «Мне казалось, что если Гайдн дожил до наших дней, то он сохранил бы свой стиль. Я хотел написать такую ​​симфонию: симфония в классическом стиле ».

Симфония была завершена, когда Прокофьеву было 26 лет (интересное совпадение, поскольку это было годам Чайковского года, когда он написал свою первую симфонию), в разгар русской революции в 1917 году.Ничто в этой элегантной, остроумной и очень легкой симфонии не отражает ужасы политической ситуации в стране того времени.

« Весна священная» Стравинского — одно из самых необычных и новаторских музыкальных произведений, когда-либо созданных. Смелые, диссонирующие гармонии, беспорядочные и безжалостные ритмы, явное отсутствие мелодий — ничего подобного раньше не писали. Первоначально исполнявшаяся как балет , эта работа произвела огромный фурор в то время благодаря своей печально известной премьере в парижском Театре Елисейских полей 29 мая 1913 года.Это взрывное произведение — прекрасный образец настоящего модернизма в музыке.

Симфоническая сюита Шахерезада была написана в 1888 году на основе сборника ближневосточных народных сказок, известного как Arabian Nights . История разыгрывается в красочной оркестровке, которая вводит мелодии для каждого персонажа и разыгрывает их отношения на протяжении всего произведения, с элементами ориентализма, услышанными в сценарии. Это невероятно красивое и довольно экзотическое произведение всегда приятно слушать.

Рахманинов завершил эту оркестровую сюиту в 1940 году — свое последнее крупное сочинение. Это невероятное произведение сочетает в себе поздний лиризм Рахманинова с элементами диссонансов Прокофьева и ритмов Стравинского и является удивительным примером оркестрового мастерства Рахманинова . Написанные в 1940 году и первоначально названные Fantasy Pieces с названиями движений «Полдень», «Сумерки» и «Полночь», танцы являются настоящим шедевром.Произведение было одним из личных фаворитов Рахманинова среди его собственных сочинений.

7 известных произведений русской классической музыки, которые вы должны послушать

Знаменитые произведения русской классической музыки

От националистического мастерства Большой пятерки до всемирно известных балетов, написанных Прокофьевым, Чайковским и Стравинским, Русская музыка и культура оказали критическое влияние на Запад классическая музыка. Хотя Россия в своем искусстве имеет корни в западной культуре, многие композиторы черпали вдохновение в местных сказках, литературе и идеях.

Русская музыка конца XIX века зародилась во время националистических идеалов, охвативших Европу. Композиторы, подобные Листу и Шопену, приехавшие из родных земель, где доминировал Запад, стремились развивать музыкальные стили своей родины. Ниже приведены некоторые работы, которые произошли от этих стилей и которые сегодня звучат в России и во всем мире.

Знаменитые произведения русской классической музыки

1. Увертюра из балета Руслан и Людмила

Михаил Глинка

Глинка был одним из первых русских композиторов, которые начали отходить от традиционного западного стиля и развитие националистического «русского» звучания.Хотя работа не была хорошо принята во время своего дебюта, она стала одним из основных произведений русского музыкального канона. Артистизм Глинки лег в основу всей остальной русской классической музыки.

Как и другие русские оперы, последовавшие за ним, сюжет основан на рассказе Александра Пушкина. История также восходит к русским корням, исследуя языческую Россию, где в игру вступают магия и царства. Увертюра к опере — самое узнаваемое произведение из произведения.

2.«Великие ворота Киева» из Картинки с выставки

Модест Мусоргский

Мусоргский вместе с Михаилом Балакиревым, Цезарем Кюи, Александром Бородиным и Николаем Римским-Корсаковым был частью могучая кучка, , известная на Западе как «Могучая пятерка». Эти композиторы сильно отдавали предпочтение традиционным народным влияниям перед современным поздним западным романтизмом, опираясь на прошлые традиции (включая Глинку) для своего влияния.Мусоргский также известен тем, что написал Борис Годунов , его единственную полную, но новаторскую оперу

После смерти близкого друга и архитектора / художника Виктора Гартмана в 1874 году Мусоргский был перемещен, чтобы отметить свою дружбу новой композицией. Он написал сюиту для фортепиано из десяти пьес по мотивам выставки посмертного искусства Хартманна. Самые известные, «Великие Киевские ворота», представляют собой картину «Богатырские ворота».

3. Лебединое озеро

Чайковский

Чайковский был выдающимся русским композитором, который написал много замечательных произведений классической музыки, в том числе концерт для скрипки, несколько великих симфоний и фаворит Рождества Щелкунчик. Премьера балета « Лебединое озеро » состоялась в Москве в 1877 году. Хотя во время своего дебюта балет не пользовался такой популярностью, спектакль был показан в Москве и, в конце концов, достиг американской сцены в 1940 году.

Продолжался почти два часа и разделен на четыре действия. История рассказывает о любви принца Зигфрида и принцессы-лебедя Одетты, которую колдун проклял жить как человек ночью и как лебедь днем. Через несколько сложных ситуаций, возникающих в этом конфликте между добром и злом, принцесса наконец освобождается от чар и навечно соединяется с принцем.

4. Танец рыцарей из Ромео и Джульетта

Сергей Прокофьев

Прокофьев активно сотрудничал с балетами, а также известен другими произведениями, в том числе всемирно известной детской работой Петр и Wolf . Танец рыцарей, также называется Монтекки и Капулетти, — центральный момент балета.

Прокофьев изначально изменил трагический финал пьесы Шекспира на финал, в котором оба влюбленных живут долго и счастливо.Однако это изменение шокировало советских чиновников, которые впоследствии закрыли проект. Наряду со Стравинским и Хачатуряном, Сергею Прокофьеву также не доверяли, и он был нацелен на композиционный стиль, выходящий за рамки современного советского идеала для искусства.

5. Le Sacre du Printemps (Весна священная)

Игорь Стравинский

Стравинский ранее работал с великим балетным импресарио Сергеем Дягилевым над двумя произведениями: и «Жар-птица». Петрушка. Третий балет по заказу Дягилева, Весна священная , премьера которого состоялась в 1913 году для высококлассной парижской публики. В это время другие композиторы, такие как Барток, черпали вдохновение в необработанных и животных частях души или в стиле примитивистов. Стравинский включил эти идеи в свою композицию.

Рассказывают, что полиция должна была прийти на балет, чтобы разогнать беспорядки и явно не понравиться публике. Вацлав Нижинский, очень талантливый, но неоднозначный танцор, поставил балет, который предстал перед публикой как ударный топанье и уродливая техника.Начиная с 4:36 в видео, балет рассказывает историю древней языческой общины в России, которая каждый год приносит в жертву молодую девушку. Метод жертвоприношения? Танцы до смерти. Открывая балет, «Танец юных девушек» — широко известная часть, включающая резкую синкопу и подобную хореографию, отсылающую к идее примитивизма.

6. «Ленинградская симфония», Симфония № 7

Дмитрий Шостакович

Первые три части своей седьмой симфонии Шостакович написал во время работы в Ленинградской консерватории (ныне Санкт-Петербург).Петербург). Даже столкнувшись с давлением нацистского вторжения в Россию в 1941 году, он продолжал сочинять музыку и работать с другими музыкантами. В конце концов он сбежал в Москву, а затем в Куйбышев, где закончил писать последнюю часть симфонии. Ленинградская симфония стала связующим звеном в России против сил вторжения и транслировалась по всему миру во время Второй мировой войны.

Шостакович как композитор сочинял произведения, охватывающие несколько жанров, включая неоклассику, поздний романтизм и другие музыкальные эклектики.Вся симфония длится час и воплощает в себе художественное выражение Шостаковича войны, террора, глобальной политики и сопротивления вторжению. Несмотря на то, что его музыка в свое время имела критику (даже была запрещена в Советском Союзе после подъема идеологического подъема ждановщины), он считается одним из величайших композиторов двадцатого века.

7. Поэма экстаза

Александр Скрябин

Скрябин был неоднозначным композитором, подтолкнувшим развитие музыки к современности.Рожденный с синестезией, где он ассоциировал цвета со звуками, он в конечном итоге разработал атональную систему музыки, очень похожую на систему Шенберга. Однако как пианист он находился под сильным влиянием Шопена и написал много произведений для фортепиано. Его великие оркестровые произведения Прометей и Поэма экстаза, демонстрируют его мистическую гармоническую композиционную технику.

Читайте также:

В первом интервью из тюрьмы оптимистичный Навальный обсуждает тюремную жизнь

МОСКВА — самый известный заключенный России, лидер оппозиции Алексей А.Навальный проводит большую часть своего времени, наводя порядок в своем тюремном корпусе, читает письма и посещает столовую, чтобы пообедать, и в его меню часто бывает каша.

Но, пожалуй, самое безумное, по его мнению, это принуждение к просмотру российского государственного телевидения и избранных пропагандистских фильмов более восьми часов в день в рамках того, что власти называют «просветительской» программой, которая заменила каторжные работы для политических заключенных. .

«Читать, писать или делать что-либо еще» запрещено, — сказал г-н Навальный о принудительном использовании экранного времени.«Вы должны сидеть в кресле и смотреть телевизор». А если заключенный кивает, сказал он, охранники кричат: «Не спи, смотри!»

В интервью The New York Times, которое он впервые дал новостной организации после ареста в январе, г-н Навальный рассказал о своей жизни в тюрьме, о том, почему Россия так жестко расправляется с оппозицией и диссидентами, а также о его убежденность в том, что «режим Путина», как он его называет, обречен на крах.

Г-н Навальный начал крупное оппозиционное движение, чтобы разоблачить коррупцию на высоком уровне и бросить вызов президенту Владимиру В.Путин на избирательных участках. Он был заключен в тюрьму в марте после того, как вернулся в Россию из Германии, зная, что ему грозит нарушение условно-досрочного освобождения в связи с осуждением по делу, которое считается политически мотивированным. Как было хорошо известно в то время, он был за пределами страны для лечения после того, как был отравлен российскими агентами химическим оружием Новичок, согласно западным правительствам.

Г-н Навальный не был полностью немым с тех пор, как его поместили в исправительную колонию № 2 к востоку от Москвы.Через своих адвокатов, которые его регулярно навещают, он время от времени рассылает сообщения в социальных сетях.

Кремль активно не затыкает ему намордники. Когда во вторник спросили о присутствии г-на Навального в социальных сетях, пресс-секретарь г-на Путина Дмитрий Песков сказал, что «не наше дело», если г-н Навальный высказывается.

Но письменный обмен вопросами и ответами на 54 рукописных страницах, безусловно, является его наиболее полным и обширным отчетом.

В современной России господинНавальный ясно дал понять, что часы, проведенные за просмотром государственного телевидения и фильмов, выбранных начальником тюрьмы, — это опыт политического заключенного, статус которого Amnesty International присвоила г-ну Навальному. Ушли в прошлое тяжелые рабочие смены в горнодобывающей или лесной промышленности, а также издевательства со стороны преступников и охранников, которые были отличительной чертой советского ГУЛАГа для политических заключенных.

«Вы можете представить себе татуированных мускулистых мужчин со стальными зубами, которые сражаются на ножах, чтобы занять лучшую койку у окна», — сказал г-н.- сказал Навальный. «Вы должны представить себе что-то вроде китайского трудового лагеря, где все маршируют в строю и где повсюду висят видеокамеры. Постоянный контроль и культура доносительства ».

Несмотря на свои обстоятельства, г-н Навальный с оптимизмом оценил будущие перспективы России и изложил свою стратегию достижения политических изменений через избирательную систему даже в авторитарном государстве.

«Режим Путина — это историческая случайность, а не неизбежность», — написал он, добавив: «Это был выбор коррумпированной семьи Ельцина», имея в виду бывшего президента Бориса Н.Назначение Ельциным г-на Путина исполняющим обязанности президента в декабре 1999 года. «Рано или поздно эта ошибка будет исправлена, и Россия перейдет на демократический, европейский путь развития. Просто потому, что этого хотят люди ».

Как и раньше, г-н Навальный критиковал Европу и Соединенные Штаты за экономические санкции, которые они наложили на Россию за ее вмешательство за границу и репрессии против диссидентов, включая г-на Навального. Он сказал, что санкции нанесли вред рядовым россиянам и рискуют оттолкнуть широкий круг избирателей внутри России, которая является естественным союзником.

Санкции, по его словам, должны быть нацелены только на высших олигархов, которые поддерживают правительство Путина, а не на десятки малоизвестных фигур, по которым до сих пор пострадали. По его словам, действительно могущественные в основном избежали санкций, сохранив «армию юристов, лоббистов и банкиров, борющихся за право владельцев грязных и кровавых денег остаться безнаказанными».

На протяжении ХХ века и ранее тюрьма в России была горнилом, которое подделывало или ломало диссидентов и писателей, формировало лидеров и подавляло плюралистическую политику.

Современный опыт российского политического заключенного, по словам г-на Навального, в основном представляет собой «психологическое насилие», при этом большую роль играет умопомрачительное экранное время.

Г-н Навальный описал пять ежедневных сеансов просмотра телевидения для заключенных, первый из которых начинался сразу после утренней гимнастики, завтрака и подметания двора.

После некоторого свободного времени у экрана есть двухчасовое заклинание, обед, затем еще экранное время, ужин, а затем еще время просмотра телевизора вечером.В течение одной дневной сессии приемлемой альтернативой является игра в шахматы или нарды.

«Мы смотрим фильмы о Великой Отечественной войне, — сказал г-н Навальный, имея в виду Вторую мировую войну, — или о том, как однажды, 40 лет назад, наши спортсмены победили американцев или канадцев».

Во время этих сессий он сказал: «Я наиболее четко понимаю суть идеологии режима Путина: настоящее и будущее подменяются прошлым — поистине героическим прошлым, или приукрашенным прошлым, или полностью вымышленным прошлым.Всякое прошлое должно постоянно находиться в центре внимания, чтобы вытеснить мысли о будущем и вопросы о настоящем ».

Длительный принудительный просмотр телевидения, доведенный до крайности в исправительной колонии № 2, не является уникальным для этого места, где раньше содержались заключенные по политически окрашенным делам.

Он возник в результате реформы пенитенциарной системы в России, начатой ​​в 2010 году, чтобы усилить контроль надзирателей над заключенными в течение дня и уменьшить влияние тюремных банд.По словам экспертов по российской пенитенциарной системе, целью является не столько промывание мозгов, сколько контроль.

«Все организовано так, что я нахожусь под максимальным контролем 24 часа в сутки», — сказал г-н Навальный. Он сказал, что не подвергался нападению или угрозам со стороны сокамерников, но, по оценкам, около одной трети составляли лица, известные в российских тюрьмах как «активисты», то есть те, кто служат информаторами надзирателя.

В первые недели колонии у г-на Навального онемели конечности либо из-за длительных последствий отравления, либо из-за травмы спины, вызванной поездкой в ​​тюремном фургоне.Он также объявил 24-дневную голодовку, что вызвало тревогу по поводу своего здоровья.

Его неврологические симптомы ослабли, когда охранники перестали будить его ежечасно по ночам, якобы для того, чтобы убедиться, что он не замышляет побег.

«Теперь я понимаю, почему лишение сна — одна из любимых пыток спецслужб», — сказал он. «Никаких следов не осталось, и терпеть это невозможно».

Он сказал, что хорошо ладит с другими заключенными и что они иногда готовят закуски в микроволновой печи.

«Когда мы готовим, я всегда вспоминаю классическую сцену из« Goodfellas », когда боссы мафии готовят макароны в тюремной камере», — сказал он. «К сожалению, у нас нет такой крутой посуды, а макароны под запретом. Тем не менее, это весело ».

45-летний г-н Навальный признал, что он изо всех сил пытался оставаться заметным в российской политике в неспокойный период, когда правительство подавляло оппозицию и средства массовой информации.

Протесты, вспыхнувшие после спорных белорусских выборов в прошлом году, напугали Кремль, предположил он.По его словам, еще одной проблемой правительства Путина является разработанная им избирательная стратегия, которую он называет «умным голосованием».

Согласно стратегии, организация г-на Навального поддерживает кандидатов, которые, по ее мнению, имеют шанс на победу на региональных и парламентских выборах, которые состоятся в следующем месяце.

Кремль настолько обеспокоен предстоящими выборами, сказал он, что в этом году организовал репрессии не только против его группы и других активистов, но и против умеренных оппозиционных политиков, групп гражданского общества и независимых СМИ, таких как Медуза, Проект и Дождь. телевидение.

Г-н Навальный предположил, что, хотя репрессии могут оказаться тактическим успехом для г-на Путина, это также может стать долгой проблемой.

«Путин решил свой тактический вопрос: не дать нам отобрать большинство в Думе», — сказал г-н Навальный, говоря о нижней палате российского парламента. «Но для этого ему пришлось полностью изменить политическую систему, перейти на принципиально иной, гораздо более жесткий уровень авторитаризма».

Г-н Навальный предположил, что этот шаг подчеркивает принципиальную слабость г-наПолитическая система Путина. Хотя левые и националисты представлены партиями, лояльными г-ну Путину, не существует стабильной прокремлевской правоцентристской партии, представляющей формирующийся в стране средний класс, состоящий из относительно зажиточных россиян, проживающих в городах.

«Оппозиция существует в России не потому, что Алексей Навальный или кто-то другой командует ею из штаб-квартиры, — сказал г-н Навальный, — а потому, что около 30 процентов страны — в основном образованное городское население — не имеют политического представительства.

Когда то, что он назвал реакционной аномалией правления Путина, исчезнет, ​​Россия вернется к демократическому правлению, сказал г-н Навальный. «Мы специфичны, как и любой народ, но мы Европа. Мы Запад ».

Джулиан Э. Барнс предоставил репортаж из Вашингтона.

Мир глазами Москвы: классический русский взгляд

Чтобы понять украинский спор, российский ученый и глава Московского центра Карнеги делится тем, что, по его мнению, американским дипломатам необходимо знать о России.

ДМИТРИЙ ТРЕНИН

Американским дипломатам, имеющим дело с Россией, необходимо, прежде всего, твердое представление об основных тенденциях в истории России. Эта история, охватывающая 1250 лет от принца викинга Рюрика в середине девятого века до президента Владимира Путина, находившегося у власти в течение последних двух десятилетий, имеет огромное значение. Им также необходимо оценить уникальные преимущества и сопутствующие уязвимости географии России, которая простирается на 11 часовых поясов от Норвегии на северо-западе до Северной Кореи на юго-востоке и охватывает большую часть северной Евразии между ними.

Обладая базовым пониманием корней России и ее физического положения, они должны иметь возможность взглянуть на мир, включая Соединенные Штаты, с точки зрения Москвы.

Примат государства

Американские дипломаты, стремящиеся понять Россию, вероятно, оценят примат государства в коллективном опыте и мышлении россиян. Они могут даже понять, что, хотя иностранные вторжения — Наполеона в 1812 году и Гитлера в 1941 году сразу приходят на ум, — это были катастрофы масштабов, невообразимых для большинства американцев (одна только война с целью отбросить и разгромить нацистов унесла жизни 26-28 миллионов человек). общая численность российского населения около 200 миллионов), внутренний хаос из-за неспособности правителей того времени контролировать огромную страну и управлять народным недовольством был гораздо хуже, что привело к краху государства, экономики, международного положения и общественной морали как минимум трижды: в начале 17 века, в 1917 году и совсем недавно в 1991 году.

Странная способность к самоуничтожению несколько раз на протяжении истории страны приводила Россию к пропасти. И все же каждый раз России удавалось возвращаться — в несколько иной форме и форме, обычно отвергая свое предыдущее воплощение, но вскоре оказываясь законным наследником своего бывшего я во многих отношениях. Существует непрерывный поток истории России от древней Руси Новгорода и Киева до Великого княжества, а затем и царства Московии, до Российской империи Св.-Петербург, а затем в Советский Союз и нынешнюю Российскую Федерацию. Возрождающаяся Россия не является чем-то необычным; это проверенный временем исторический феномен.

Имея это в виду, американцы, имеющие дело с Россией, не будут удивлены почти абсолютным приоритетом соображений внутренней стабильности и внешней безопасности в политике сменяющих друг друга российских правительств. Понимая, что русский народ провел 250 лет под игом монгольского владычества, эти американские дипломаты не удивятся упорному преобладанию азиатской политической культуры в современной России.И они не будут удивлены — глядя на равнины к западу от Москвы, простирающиеся до Берлина и Парижа, и степи, населенные воинами-кочевниками, вплоть до Каспия и Средней Азии на юго-восток, — глубоким чувством незащищенности. разделяют все российские лидеры или их потребность в быстрой мобилизации имеющихся ресурсов.

Изучающим российскую политику и историю, вероятно, придется сделать вывод, что корни российской автократии уходят очень глубоко и что замена их демократической моделью не может быть легкой задачей.Задача не упрощается из-за того, что само выживание было главной заботой страны исторически и, в свете этого, относительно второстепенное значение, придаваемое экономическим и торговым вопросам и даже уровню жизни населения. Это не закрывает путь к представительному правительству, подотчетному народу, но предполагает, что успешная модель может возникнуть только внутри страны, а не быть импортированной.

Отход Украины от России представляет собой сложнейший и болезненный развод внутри исторического российского государства.Таким образом, это лишь отчасти вопрос внешней политики.

Корни российской Realpolitik

Те, кто изучает внешние отношения России, вскоре обнаружат, что страна по сути одинокая. Он не является частью какой-либо большой международной семьи, будь то Европа, Атлантическое сообщество или Запад. Азиаты тоже не признают Россию азиатской. Его идентичность уникальна и неповторима. По сути, это этнически в основном восточнославянские, но в культурном отношении наиболее глубоко затронуты христианской ортодоксальностью.В течение столетий после падения Константинополя Россия была единственной независимой восточно-православной страной в мире, стоявшей между католическим и мусульманским мирами.

Еще один весьма актуальный пласт был добавлен имперским опытом России. Его непрерывная империя в какой-то момент простиралась от финских Аландских островов недалеко от Стокгольма до Аляски и от северной Персии до северо-восточного Китая. По мере своего расширения Россия включала обширные территории, населенные тюркскими, финно-угорскими и монгольскими народами, а также множество этнических сообществ на Кавказе и в других местах, чтобы создать весьма разнообразную имперскую государственную систему, в которой обычно сохранялось религиозное и культурное разнообразие.Будучи глубоко вовлеченной в европейскую политику силы, Россия также вела «большую игру» против Британской империи в Азии. Советский период добавил революционного рвения, который отличал Россию от остального мира. За этим последовало соперничество сверхдержав, которое принесло как настоящий глобализм, так и железный занавес. Теперь, когда Советский Союз и статус сверхдержавы ушли, Москва снова встала на ноги, снова активна в глобальном масштабе, но при этом практически одна в мире.

Эта гордая, но ненадежная позиция заставляет Россию обращаться с собой — и чтобы другие считали ее великой державой.Это особенно важно, потому что Россия часто шла сзади, и более развитые западные страны смотрели на нее свысока как на недостойного выскочки, варвара или кого-то в этом роде. В наши дни статус великой державы подразумевает высокую степень национального суверенитета, устойчивость перед лицом внешнего давления и свободу действий. В прошлом Россия была готова заплатить высокую цену, вместо того чтобы подчиняться иностранному господству. Вторая мировая война или Великая Отечественная война против гитлеровского вторжения, как ее называют русские, — яркий тому пример.Опыт этой войны с ее неописуемыми трагедиями и окончательным триумфом — самая священная часть коллективной памяти России.

За исключением раннего послереволюционного периода, внешняя политика России была полностью построена на принципах realpolitik. Самое главное — это сила и воля. Бьют слабых; трусы запуганы. Разумная внешняя политика руководствуется национальными интересами и требует трезвости и прагматизма. Предпочитаемая Россией модель глобального управления — это концерт держав, как это было после Венского конгресса 1814-1815 годов или Ялтинской конференции 1945 года.

Действительно, Совет Безопасности Организации Объединенных Наций, в котором пять постоянных членов совместно решают наиболее важные вопросы безопасности в мире, является идеальной моделью в глазах Москвы. Конечно, Россия не может навязывать свою волю другим; но, что более важно, он может предотвратить любое решение, не соответствующее его интересам. Пока еще свежи горькие воспоминания о коммунизме, российские лидеры считают, что все идеологии вводят в заблуждение, и полагают, что громкие ценности часто оказываются лицемерными. В этом случае базовый цинизм России в отношении международных отношений неизбежно вступает в противоречие с тем, что россияне воспринимают как лицемерие Запада.

Это наиболее ярко проявляется в отношении России к продвижению демократии в США. Несмотря на то, что это начинание очень отличается по форме и является результатом пропаганды коммунизма в советские времена, россияне считают, что оно удобно сочетает идеологические потребности с геополитическими преимуществами. Подобно тому, как любой вновь установившийся коммунистический режим в прошлом обращался к Москве за руководством и поддержкой, они утверждают, что новые демократии стремятся выслужиться перед Соединенными Штатами, чтобы консолидировать свою власть и защитить свою безопасность.

Украина — это больше, чем вопрос внешней политики

Москва не очень заботится — и не очень думает о зарождающейся демократии в Грузии или на Украине, где она предпочитает видеть в основном хаос, олигархию и правление мафии; но он опасается военного присутствия и действий США по соседству, а также практически безоговорочной поддержки Вашингтоном исторических или текущих претензий российских соседей к России.

Отступление Украины от России представляет собой самый трудный и болезненный развод внутри исторического российского государства.Таким образом, это лишь отчасти вопрос внешней политики. Русско-украинское разделение займет десятилетия и, вероятно, поколения, прежде чем Россия станет полностью признанным фактом. Для Украины процесс национального строительства включал в себя полный отказ от всего, что связано с Россией, и прекращение всех контактов с ней.

Для русских Атлантический альянс — это принадлежащая США платформа для давления на Россию с целью ее ослабления и, в крайнем случае, передовая позиция, с которой можно атаковать центр России.

В Москве политика США в Украине в основном рассматривалась как направленная на ослабление России путем подрыва ее позиции великой державы (например, известная цитата Збигнева Бжезинского о том, что Россия без Украины не может быть империей) и даже как пробный ход для смены режима в Москве. . В глазах России самым опасным элементом политики США была поддержка Вашингтоном членства Украины в НАТО. Для россиян Атлантический альянс — это принадлежащая США платформа для давления на Россию с целью ее ослабления и, в крайнем случае, передовая позиция, с которой можно атаковать центр России.Опасения по поводу опасностей, связанных с расширением НАТО на восток, вероятно, преувеличены, но они остаются предметом веры в российских силовых и военных сообществах, где живут воспоминания о внезапном нападении Гитлера в 1941 году.

По мнению российского руководства, США вряд ли перестанут поддерживать своих украинских клиентов. Политическая и дипломатическая поддержка, а также военная помощь США Украине будет продолжаться и в будущем; и, таким образом, главный раздражитель в американо-российских отношениях будет продолжать существовать.Тем не менее, членство Украины в НАТО, недопустимое для России по соображениям безопасности, вероятно, останется недосягаемым, заключают россияне. Не признавая этого, Вашингтон не может игнорировать возможность того, что такой шаг, даже до его завершения, может спровоцировать упреждающие действия России. Поскольку Украина явно имеет гораздо большее значение для России, чем для Соединенных Штатов, Москва считает, что у нее есть де-факто право вето на членство Украины в НАТО через дорогостоящее военное вмешательство. В случае эскалации конфликта у России будет преимущество в доминировании в этой эскалации.Осмотрительная политика США должна гарантировать, что их действия на Украине не приведут к военному конфликту с Россией.

Впереди испытательный срок

С точки зрения Москвы, что касается отношений США с Россией в целом, у Соединенных Штатов сейчас нет лучшего пути вперед, только наименее плохого. Конфронтация никуда не денется, по крайней мере, в среднесрочной перспективе. Возможности для любого серьезного американо-российского сотрудничества будут крайне ограничены в ближайшие пять лет или около того.Каким бы ни был исход выборов 2020 года, политическому телу США, вероятно, и дальше будет нужна Россия как злодей. Такое отношение выразится в постоянно усиливающемся санкционном давлении. Призрак всемогущей Америки, не имеющей реального отношения к России и стремящейся причинить ей вред, когда это возможно, в свою очередь, будет использован Кремлем и его союзниками для поддержки русского патриотизма и гражданского национализма.

Владимир Путин считает президента Дональда Трампа политиком-реалистом, защищающим и продвигающим U.С. национальный интерес, избегая при этом либерального экспансионизма. Он считает, что может вести дела с Трампом, руководствуясь российскими и американскими интересами. Увы, Путин также должен признать, что президент США, находящийся в боевых условиях, вынужден иметь дело с Конгрессом и СМИ, которые очень враждебно настроены по отношению к России и, следовательно, не в состоянии существенно улучшить отношения между США и Россией. Если не считать усталости США и Запада от Украины после шести лет конфликта в этой стране, а также относительно скромного интереса США к этой стране, Кремль не увидел никаких серьезных изменений в ООН.Позиция С. по Украине при Трампе по сравнению с администрацией Обамы.

россиян считают, что прошлые и настоящие украинские лидеры отчаянно пытаются снискать расположение тех, кто обладает властью в Белом доме или которые могут выйти победителями на президентских выборах в США: будь то Хиллари Клинтон в 2016 году или Дональд Трамп в 2020 году. Действия самого Трампа, недавно подвергшиеся процедуре импичмента, игнорируются как часть грязного политического дела, где злоупотребление служебным положением, даже в демократических странах, встречается гораздо чаще, чем публично раскрывается или признается.

В этот тяжелый период Соединенным Штатам и России необходимо предотвратить прямое военное столкновение между собой. В отличие от времен холодной войны, худшее теперь может быть результатом не преднамеренной тотальной атаки, а, скорее, несчастных случаев, инцидентов или прокси-конфликтов, перерастающих в опасный уровень. Предотвращение и урегулирование конфликтов потребуют, прежде всего, прямых контактов и круглосуточной связи между военными ведомствами и службами безопасности двух стран. Более предметный диалог будет по-прежнему сильно ограничен.

Дмитрий Тренин с 2008 года был директором Московского центра Карнеги, входящего в Глобальный аналитический центр Фонда Карнеги за международный мир. До прихода в центр в 1994 году он служил в Советской и Российской армии (1972–1993 годы). ). Его зарубежные командировки включали Ирак (с группой военной помощи), Восточную Германию и Западный Берлин (связь с западными союзниками), Швейцарию (переговоры по РСМД / СНВ) и Италию (Колледж обороны НАТО). Он является автором книг Россия, (Polity, 2019), Что делает Россия на Ближнем Востоке? (Polity, 2017), Стоит ли бояться России? (Polity, 2016), Post-Imperium: A Eurasian Story (Фонд Карнеги за международный мир, 2011) и несколько других книг.

Подробнее …

Одобрение Россией вакцины COVID-19 меньше, чем указано в пресс-релизе | Наука

Экспериментальная вакцина против COVID-19, созданная российским исследовательским институтом, требует дополнительных испытаний, говорят многие ученые.

Минздрав РФ

Джон Коэн авг.11 января 2020 г., 17:15

Отчеты о COVID-19 в Science поддерживаются Пулитцеровским центром и Фондом Хейзинг-Саймонса.

Поразительным и сбивающим с толку ходом Россия сегодня заявила, что одобрила первую в мире вакцину против COVID-19, поскольку министерство здравоохранения страны выдало так называемое регистрационное свидетельство на вакцину-кандидат, которая была протестирована всего на 76 человек. Сертификат позволяет вакцину, разработанную НИИ эпидемиологии и микробиологии им. Гамалеи в Москве, вводить «небольшому количеству граждан из уязвимых групп», включая медперсонал и пожилых людей, сообщил представитель Минздрава. Science Инсайдер.Но в сертификате указано, что вакцина не может широко использоваться до 1 января 2021 года, предположительно после завершения более крупных клинических испытаний.

Ученые всего мира сразу же заявили, что сертификация преждевременна и нецелесообразна, поскольку вакцина Гамалея еще не прошла испытание, которое убедительно показывает, что она безопасна и эффективна для большой группы людей. Даже некоторые в России оспорили этот шаг. «Это смешно, — говорит Светлана Завидова, юрист, возглавляющий Ассоциацию клинических исследовательских организаций России.«Мне только стыдно за нашу страну». Завидова, которая работала над клиническими испытаниями в течение 20 лет и ожидала одобрения, вчера направила в Министерство здравоохранения обращение с просьбой отложить регистрацию вакцины до завершения надлежащих испытаний эффективности. «Ускоренная регистрация больше не сделает Россию лидером в этой гонке, она лишь подвергнет ненужной опасности конечных пользователей вакцины, граждан Российской Федерации», — написала она от имени группы клинических исследований.

Связанные

Гамалея разрабатывала вакцины и раньше, и Михаил Мурашко, министр здравоохранения России, заявил в правительственном пресс-релизе, что вакцина от COVID-19 показала «высокую эффективность и безопасность» и не было серьезных побочных эффектов. В том же выпуске предполагалось, что вакцина обеспечит 2-летний иммунитет к SARS-CoV-2, вирусу, вызывающему COVID-19. Эта оценка, по-видимому, основана на вакцинах, которые Гамалея сделала с помощью аналогичной технологии.

Сообщается, что президент России Владимир Путин одобрил использование вакцины, получившей название «Спутник V», заявив, что она «прошла все необходимые шаги», и отметив, что ее получила одна из его взрослых дочерей.(Путин публично не признавал своих детей, но иногда ссылается на них; один из них работает врачом в Москве.) Путин, который, по всей видимости, сделал эти комментарии на заседании правительства, добавил: «Я надеюсь, что мы сможем начать массовую кампанию. выпуск этой вакцины в ближайшее время ».

В российском регистрационном удостоверении мало информации о вакцине, которую производит Биннофарм в Зеленограде. Компания заявляет, что может производить 1,5 миллиона доз продукта в год, и надеется расширить свои производственные мощности.Дополнительная информация доступна в описаниях двух небольших испытаний вакцины-кандидата, которые опубликованы на ClinicalTrials.gov, веб-сайте Национального института здравоохранения США. Вакцина состоит из двух прививок, в которых используются разные версии аденовирусов, некоторые из которых вызывают простуду, которую исследователи Gamaleya разработали для переноса гена поверхностного белка или шипа SARS-CoV-2. По-видимому, исследования сравнивают однократную дозу аденовируса 26 с геном спайка со схемой, известной как прайм-буст, которая также дает вторую дозу вакцины, содержащей ген спайка в аденовирусе 5, через 21 день спустя 21 день.

Некоторые эксперты по вакцинам выразили обеспокоенность по поводу вакцин против COVID-19, которые используют аденовирус 5 таким образом. В 2007 году исследователи остановили испытание вакцины против ВИЧ, в которой аденовирус 5 использовался для переноса гена поверхностного белка этого вируса после того, как они обнаружили, что он увеличивает вероятность его передачи.

В 2017 году Гамелая получила одобрение в России на вакцину, в которой также использовался вектор аденовируса 5 для доставки гена поверхностного белка вируса, вызывающего Эбола.Исследователи использовали аналогичную стратегию для вакцины от респираторного синдрома Ближнего Востока, заболевания, вызываемого коронавирусом, подобным тому, который вызывает COVID-19. Он все еще находится в стадии разработки и находится на ранней стадии клинических испытаний.

В Соединенных Штатах Управление по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов (FDA) может одобрить использование лекарств до завершения испытаний эффективности с помощью так называемого разрешения на использование в экстренных случаях, и растет беспокойство по поводу того, что президент Дональд Трамп будет настаивать на этом. с вакциной COVID-19, чтобы помочь его переизбранию в ноябре.Завидова говорит, что процесс сертификации в России аналогичен экстренному использованию FDA. Но у FDA есть независимый консультативный комитет, в основном состоящий из ученых, который регулярно рассматривает заявки на одобрение вакцины.

Алексей Чумаков, исследователь, работающий в московском институте, названном в честь его знаменитого отца-вирусолога, говорит, что Министерство здравоохранения не ищет мнения российского научного сообщества, как это делает FDA. «Это не структура, в которой есть обратная связь или внутренняя согласованность», — говорит Чумаков.«У них может быть хороший результат, и он может показать, что он работает — это один из лучших результатов, — но я думаю, что с вероятностью 20% [вакцина] ухудшит положение». Он также говорит, что правила в России легко нарушить. «Как гласит очень старая и классическая поговорка:« Строгость российских законов компенсируется тем, что их не нужно соблюдать »».

Чумаков говорит, что в российском научном сообществе также сокращается сообщество вирусологов, которые могут повлиять на решение о вакцинации COVID-19.«За последние 30 лет в России осталось так мало науки, что немногие люди горят желанием что-либо сказать против этой тенденции», — говорит Чумаков, который более двух десятилетий работал над исследованиями рака в США.

Чумаков отмечает, что «вакцину сделать очень легко» и очень сложно ее должным образом протестировать и показать, что она работает. «Это действительно авантюра, и я не знаю, как это можно решить заранее».

На веб-сайте Sputnik V сообщается, что 12 августа в России, Объединенных Арабских Эмиратах, Саудовской Аравии, Бразилии и Мексике начнется исследование эффективности III фазы с участием более 2000 человек.Массовое производство вакцины планируется начать в сентябре.

Почему стоит коллекционировать старинные советские часы

Вскоре после краха фондовой биржи в 1929 году компания Dueber-Hampden, часовая мастерская из Кантона, штат Огайо, обанкротилась. Низкие продажи и тяжелое финансовое положение в мире, несомненно, сыграли свою роль. Но, по мнению некоторых историков, здесь использовались устаревшие технологии, в то время как другие производители часов в США вызывали зависть во всем мире.В 1930 году инструменты и оборудование Dueber-Hampden были загружены в товарные вагоны. Их пункт назначения вместе с 21 бывшим сотрудником Dueber-Hampden? Москва.

Это оборудование и ноу-хау этих сотрудников — вместе с дополнительным оборудованием от Ansonia Clock Company (еще одного обанкротившегося часового производителя в США) — послужили бы основой для Первого государственного часового завода, а впоследствии и для начала всей российской часовой промышленности. который станет одним из самых успешных в мире. До этого момента наручные часы в России были в дефиците, и их либо импортировали, либо шили в небольших мастерских из швейцарских механизмов и деталей.В любом случае, часы не были хорошим товаром.

Ракета

В течение следующего десятилетия Россия производила сотни тысяч часов. Многие из них были основаны на старых моделях карманных часов Dueber-Hampden, но в конечном итоге русские начали сотрудничать с зарубежными часовыми компаниями для дальнейшего развития. Например, российское правительство заключило контракт с французской часовой компанией Lip в 1930-х годах о сотрудничестве в производстве механизмов — он продлился вплоть до 1950-х годов, в результате чего было создано множество высококлассных механизмов, которые советские часовщики в конечном итоге усовершенствовали.

Фактически, улучшение часов из других стран, как правило, ради надежности, казалось российской часовой индустрией modus operandi , иногда явно незаконным образом. Например, когда швейцарская часовая компания Zenith выпустила калибр 135 для хронометров в 1950-х годах, русские попытались создать свои собственные сверхточные часы, скопировав их дизайн. По словам известного российского коллекционера часов Марка Гордона, как это произошло, остается загадкой. «Никто точно не знает, что произошло, но чертежи Zenith калибра 135 оказались на заводе« Чистопольский », где тогда была произведена модифицированная версия под названием« Волна », — сказал он в интервью газете New York Times в 2007 году.

Волна не была прямой копией. Во-первых, малая секундная стрелка калибра Zenith была заменена на центральную стрелку, было добавлено больше драгоценных камней и было использовано более крупное балансовое колесо. Отделки практически не было. И это подводит нас к сути дела: часы СССР почти никогда не были показными, без отделки или легкомысленных усложнений — они были в первую очередь инструментами для отсчета времени, построенными с целью быть прочными и надежными. В конце концов, разве ничто другое не будет просто оскорблением советского идеала утилитаризма?

Ракета

Фактически, после Второй мировой войны Иосиф Сталин опасался наплыва иностранных часов.Как объяснялось в книге Чарльза Л. Ми-младшего 1975 года « Встреча в Потсдаме, »: «Миллионы русских солдат видели чужие земли, иностранное богатство, иностранную свободу. Тысячи и тысячи людей обменяли все, что у них было, с британскими и американскими солдатами на наручные часы. Наручные часы, позолоченные, посеребренные, с механизмами из семнадцати драгоценных камней: какое невообразимое богатство они представляли, и каждый британский и американский солдат, казалось, имел по одному, и относился к нему небрежно, как к простому удобству … [Сталин] действительно так поступал. опасаются, что русский народ заразится от контакта с Западом, его наручными часами и его идеями.”

В моду вошли более яркие вещи. Памятные наручные часы были обычным явлением, например, многочисленные часы, посвященные летним Олимпийским играм 1980 года в Москве, или часы, сделанные в честь запуска спутника. На циферблатах часто присутствовали логотипы и иллюстрации, изображающие военную мощь или посвященные космосу или полярным исследованиям СССР. Часы с пропагандистским набором были даже произведены для продвижения такой политической политики, как перестройка и гласность. Некоторые были просто украшены серпом и молотом.

Это только верхушка на поверхности, и даже часы, на которых не было рекламы или пропаганды, были самых разных дизайнов. Вот в чем особенность российской часовой индустрии: она производила миллионы и миллионы часов. По словам одного эксперта, к 50-м и 60-м годам его производство опережала только Швейцария. Учитывая их повсеместное распространение и простоту, а также общее отсутствие интереса со стороны большинства коллекционеров по сравнению с часами европейского производства, их можно легко и дешево найти в Интернете.

Ракета

Как и в случае со многими недорогими, вездесущими винтажными часами, вам нужно опасаться часов Франкенштейна или часов с некачественными, перепечатанными циферблатами, поскольку они, как правило, особенно характерны для этих часов. Они, как правило, появляются на eBay и Etsy. Интернет-источники, такие как обширная коллекция Марка Гордона и форумы по просмотрам, такие как WatchUSeek, жизненно важны для обучения себя тому, как определять, что правильно, а что нет, чтобы вы платили правильную цену за часы, будь то оригинальные или нет. .

Тем не менее, с исторической точки зрения, оно того стоит. Часы всегда были отражением времени и места, в котором они были созданы, и это всегда было частью коллекционирования винтажных часов. Но старые русские часы кажутся еще более увлекательными артефактами бурного периода в истории человечества и деспотического режима, в котором они были созданы, их циферблаты и механизмы отражают прогресс в истории Советского Союза на протяжении десятилетий, вплоть до его падение в 1990-е гг.Это может быть некрасиво, но история редко бывает такой. Об этом стоит помнить.

5 часов для начала

Чистополь Спутник

Эти часы были созданы в честь запуска Спутника в 1957 году. Это были простые часы с индикацией времени и маленьким циферблатом, но вместо обычной стрелки у них есть диск с изображением спутника, вращающегося вокруг Земли, который делает полный оборот каждую минуту. Апертура составляет основную часть спутника и показывает текущее время в секундах.

КУПИТЬ

Полет Океан Хронограф

Этот хронограф производился в основном для ВМФ СССР в 70-х и 80-х годах. Это были одни из первых часов, в которых использовалась модель Poljot 3133, которая, по сути, представляет собой переработанную версию часов Valjoux 7734 швейцарского производства.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

Восток Амфибия

Эти водолазные часы, первоначально созданные в конце 60-х, являются такими же знаковыми для русских часов, как и любые другие.В нем использовалась задняя крышка с резьбовым стопорным кольцом и большая резиновая прокладка, и, поскольку давление воды продолжало увеличиваться в часах, он толкал заднюю крышку дальше, делая их водонепроницаемыми до 200 метров. Ampbibia была сделана в самых разных дизайнах, и сегодня ее даже можно купить совершенно новой по цене менее 100 долларов.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

Vostok Precision

Это часы с печально известным механизмом хронометра «Волна», который копировал (а в некоторых отношениях) улучшал модель Zenith 135.Это простые часы с тремя стрелками, они выпускались с разнообразным дизайном циферблатов.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

Ракета Полярная

Raketa наиболее известна тем, что производит часы для полярных экспедиций, что объясняет повсеместное распространение 24-часовых часов этой марки (они помогали отличать конкретный час в условиях длительного присутствия дневного света в экспедициях). Часы Polar выпускаются с различными дизайнами корпусов и конфигураций циферблатов, и сегодня их можно даже купить новыми в Raketa.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.