Самые известные произведения Льва Толстого

Знаменитый граф Лев Толстой – намного больше, чем просто великий русский писатель. Четырежды номинированный на Нобелевскую премию по литературе (и отказавшийся от следующих номинаций), он стал самым прославленным и влиятельным гуманистом на стыке XIX и XX столетий, романистом, определившим реалистические традиции мировой культуры и одним из самых экранизируемых писателей современности. Ему посвящены многочисленные тома исследований, им восхищались, его ненавидели, ему подражали. Этого религиозного еретика, вступившего на путь добродетели игрока, участника изнурительной и кровавой Крымской кампании, провозгласившего принцип непротивления злу насилием, вождь пролетариата, по слухам называл зеркалом русской революции, а молва породила о Толстом массу мифов, и некоторые из них в ходу до сих пор.

Толстой оставил нам огромное литературное наследство – более 170 произведений, из которых только 78 он считал завершенными. Их он застал опубликованными, они вошли в прижизненные собрания сочинений. До революции в России было издано 10 млн экземпляров, его книги были переведены на 10 языков. Его слава не угасла с образованием СССР – за время существования Союза Толстой был самым издаваемым писателем, чьи книги были переведены на 114 языков. К слову, несмотря на протесты жены, в 1891 году граф полностью отказался от авторских прав, считая, что его работы – достояние общественности.

Мы взяли на себя смелость выделить пять самых известных и значительных произведений автора, истории написания которых достойны отдельных томов.

«Детство. Отрочество. Юность»

Трилогия, с которой все начиналось во всех смыслах. Автобиографическая повесть «Детство» была опубликована в знаменитом «Современнике» в 1852 году, а ее автор, в ту пору служивший на Кавказе, прослыл перспективным молодым писателем. Между началом написания первой части в 1850-м году и завершением третьей прошло семь лет.

И начинающий литератор сумел вложить в эти истории всю гамму эмоций молодого человека и этапы осмысления им мира, тонко описав крушение чаяний и надежд юноши, меняющего ориентиры по мере взросления.

«Севастопольские рассказы»

Цикл, опубликованный в 1855 году и описывающий первую героическую оборону Севастополя. Это не просто беспристрастное свидетельство происходящих там военных действий, а размышление о чудовищности таких конфликтов и их бессмысленности. По сути, представив в этих рассказах литературу нового типа, Толстой стал первым российским военным корреспондентом, который записывал свои впечатления не в воспоминаниях, а сразу же, будучи еще довольно молодым человеком, но уже профессиональным военным, побывавшем на Кавказе и переместившемся в Крым, где сражался на редутах Севастополя в боях последнего штурма легендарного города.

«Кавказский пленник»

Кадр из к/ф «Кавказский пленник», СССР (1975)

Повесть, известная сейчас каждому школьнику.

Считается, что сюжет основан на реальном событии. «Едва не попался в плен, но в этом случае вел себя хорошо, хотя и слишком чувствительно», – написал Лев Толстой 23 июня 1853 года в своем дневнике. Спустя почти двадцать лет эта история будет напечатана и даже войдет в «Четвертую русскую книгу для чтения». Толстой называл «Кавказского пленника» рассказом и считал, что тот передает «житейские чувства». Он не первым поднял тему русского среди горцев, но первым взглянул на нее под иным углом. «Кавказский пленник», рассказывающий о плененном чеченцами русском офицере, стилистически безупречная проза – большая история, заключенная в рамки малой формы.

«Анна Каренина»

Кадр из к/ф «Анна Каренина», СССР (1967)

Чемпион среди экранизаций, роман «Анна Каренина» стал одним из самых успешных и знаменитых произведений Толстого. Он печатался в журнале «Русский вестник» по частям, как это было принято в последней четверти XIX века, и финал долго не публиковали – руководство опасалось, что книга о частной жизни современников, эта запретная любовная история вышла из-под контроля и содержит более критику социума, чем эмоциональные сцены.

Сам автор называл свою книгу «романом из современной жизни», но глубокий психологизм и живые персонажи, сложные, не вписывающиеся в канон, сделали ее навсегда актуальной. В каждую эпоху в ней находили мотивы, адекватные происходящему здесь и сейчас. А сложная композиция, в которой нет ни одной лишней детали, до сих пор вызывает интерес исследователей. И правда, для кого-то это драматическая история отношений замужней женщины с молодым любовником, кого-то привлекают картины деревенской жизни и крестьянского быта, кому-то интересно искать приметы того, как граф предчувствовал гибель русского дворянства.

«Война и мир»

Кадр из к/ф «Война и мир», СССР (1967)

Всемирно известный роман-эпопея «Война и мир» два года назад отметил 190-летний юбилей. Это одно из самых масштабных произведений русской литературы, которое поначалу включало шесть томов, сокращенных волею автора до четырех. Первые наброски Толстой сделал еще во время военной службы. Тема войны и мира занимала молодого автора, поначалу он хотел написать историю декабристского восстания, изучив мотивы молодых офицеров, принимавших участие в Отечественной войне 1812 года, но затем изменил первоначальный замысел, и эпопея охватила пятнадцать лет от 1805 до 1812 года. Под словом «мир» Лев Николаевич вовсе не имел в виду антипод войны. Он подразумевал окружающую действительность, людей и то, как по-разному влияют на них одни и те же обстоятельства. Толстой работал с множеством документальных материалов, вписывал в канву романа истории своих родственников и реальных исторических персонажей. На написание первой сцены – в салоне Анны Павловны Шерер – у него ушел целый год. Любопытно, но самое грандиозное свое произведение граф называл «многословной дребеденью». На написание ушло около шести лет. «Война и мир» закрепила за Толстым прижизненную славу великого стилиста и литературного реформатора, но подорвала его физическое здоровье и ментальные силы. Измученный мигренями и последствиями тяжелого гриппа, Толстой на время отошел от литературы.

В Ясной Поляне, чтобы отвлечься, он занялся своей знаменитой школой для крестьянских детей.

Он всегда разный – многогранный, провоцирующий и глубоко сопереживающий своим соотечественникам. Лев Толстой – автор поистине универсальный. Его рассказы читают маленьким детям, его произведения изучают школьники и студенты, взрослые читатели вновь и вновь возвращаются к его романам и публицистике, переосмысляя, сравнивая с собственным опытом. Пожалуй, в этом и есть его гений – актуальность и острота на все времена.

Самые известные классические музыкальные произведения

Итак, в центре нашего внимания сегодня – самые известные классические музыкальные произведения. Классическая музыка вот уже несколько веков будоражит своих слушателей, вызывая у них бури чувств и эмоций. Она уже давно стала частью истории и тонкими нитями переплетается с настоящим.

Бесспорно, в далёком будущем классическая музыка будет не менее востребована, так как подобное явление в музыкальном мире не может потерять своей актуальности и значимости.

Назовите любое классическое произведение – оно будет достойно первого места в любом музыкальном хит-параде. Но так как самые известные классические музыкальные произведения сравнивать между собой не представляется возможным, в силу их художественной уникальности, то названные здесь опусы представлены только как произведения для ознакомления.

«Лунная Соната»

Людвиг Ван Бетховен

Летом 1801 года увидело свет гениальное произведение Л.Б. Бетховена, которому суждено было стать знаменитым по всему миру. Название этого произведения, «Лунная Соната», известно абсолютно всем, от стара до млада.

Но изначально, произведение имело название «Почти фантазия», которое автор посвятил своей юной ученице, возлюбленной Джульетте Гвиччарди. А название, под которым оно известно и по сей день, придумал музыкальный критик и поэт Людвиг Рельштаб уже после смерти Л.В. Бетховена. Данное произведение относится к одним из самых известных музыкальных произведений композитора.

Кстати, отличную коллекцию классической музыки представляют собой издания газеты “Комсомольская правда” – компактные книжечки с дисками для прослушивания музыки. Можно прочитать про композитора и послушать его музыку – очень удобно! Рекомендуем заказать диски с классической музыки прямо с нашей странички: нажимаете кнопку “купить” и сразу же переходите в магазин.

 

«Турецкий Марш»

Вольфганг Амадей Моцарт

Данное произведение это третья часть Сонаты №11, появилось оно на свет в 1783 году. Изначально оно носило название «Турецкое Рондо» и было очень популярным среди австрийских музыкантов, которые впоследствии и переименовали её. Название «Турецкий марш» закрепилось за произведением ещё и потому что оно созвучно с турецкими янычарскими оркестрами, для которых очень характерно звучание ударных, что можно проследить и в «Турецком Марше» В.А. Моцарта.

«Аве Мария»

Франц Шуберт

Сам композитор написал это произведение к поэме «Дева Озера» В. Скотта, а точнее к её отрывку и не собирался писать такую глубоко религиозную композицию для Церкви. Спустя некоторое время после появления произведения, никому не известный музыкант, вдохновленный молитвой «Аве Мария», положил её текст на музыку гениального Ф. Шуберта.

«Фантазия-экспромт»

Фредерик Шопен

Это произведение Ф. Шопен, гений периода романтизма, посвятил своему другу. И именно он, Джулиан Фонтана, ослушавшись указаний автора, опубликовал её в 1855 году, спустя шесть лет со смерти композитора. Ф. Шопен считал, что его произведение схоже с экспромтом И. Мошелеса –ученика Бетховена, известного композитора и пианиста, что и послужило причиной отказа от выпуска в свет «Фантазии-Экспромта». Однако это гениальное произведение никто и никогда не считал плагиатом, кроме самого автора.

«Полёт Шмеля»

Николай Римский-Корсаков

Композитор данного произведения являлся поклонником русского фольклора – ему были интересны сказки. Это привело к созданию оперы «Сказка о царе Салтане» на сюжет А.С. Пушкина. Частью этой оперы и является интермедия «Полёт Шмеля». Виртуозно, невероятно живо и гениально сымитировал в произведении звуки полёта этого насекомого Н.А. Римский-Корсаков.

«Каприс №24»

Никколо Паганини

Изначально все свои каприсы автор сочинял исключительно для усовершенствования и оттачивания мастерства игры на скрипке. В конечном счёте, они принесли в скрипичную музыку много нового и неведомого до этого. А 24-й каприс – последний из сочиненных каприсов Н. Паганини, несёт в себе стремительную тарантеллу с народными интонациями, а также признан одним из произведений, когда-либо созданных для скрипки, равных по сложности которому нет.

«Вокализ, опус 34, №14»

Сергей Васильевич Рахманинов

Данным произведением завершается 34-й опус композитора, в котором объединены четырнадцать песен, написанных для голоса с фортепианным сопровождением. Вокализ, как и положено, не содержит слов, а исполняется на одном гласном звуке. С.В. Рахманинов посвятил её Антонине Неждановой – оперной певице. Очень часто это произведение исполняется на скрипке или виолончели в сопровождении фортепианного аккомпанемента.

«Лунный Свет»

Клод Дебюсси

Это произведение было написано композитором под впечатлением строк стихотворения французского поэта Поля Верлена. Название очень четко передаёт мягкость и трогательность мелодии, которая влияет именно на душу слушателя. В 120-ти фильмах разных поколений звучит это популярное произведение гениального композитора К. Дебюсси.

Как всегда, лучшая музыка – в нашей группе в контакте: http://vk.com/muz_class – Вступайте сами и приглашайте друзей! Наслаждайтесь музыкой, не забывайте ставить лайки и оставлять комментарии!

Самые известные классические музыкальные произведения, приведённые выше, это конечно не все достойные творения величайших композиторов разных времён. Вы, наверное, и сами понимаете, что список просто не остановить. Не названы, например, русские оперы или немецкие симфонии. Так, что же делать? Предлагаем вам поделиться в комментариях о том произведении классической музыки, которое некогда вас сильно впечатлило.

Автор – Станислав Колесник

И в конце статьи предлагаю послушать замечательное произведение Клода Дебюсси – “Лунный Свет” в исполнении Черкасского камерного оркестра:

Самые известные произведения Петра Чайковского — argumenti.ru

Аргументы Недели → Культура  → Персона 13+

30 января 2020, 12:42

петр чайковский лучшие произведения,фото соцсетей

Петр Чайковский – знаменитый композитор, на нем держится мировой балет, про него изучают в школах, и о нем не забудут никогда.

Родился автор мировых произведений 7 мая в 1840 году в селе Воткинск. Главой семьи был инженер Илья Петрович, а мама Александра Андреевна  прошла обучение в доме сирот, прекрасно знала иностранные языки, арифметику и географию. Жили они в достатке, но были вынуждены переехать на Урал, поскольку отцу предложили должность главного инженера. В их дом всегда приходило много иностранных гостей, и царила теплая, уютная атмосфера грамотных людей. Петра обучала гувернантка из Санкт-Петербурга. Талантливый мальчишка с детства играл на рояле и сочинял поэзии.

 

Отец совершенно не противился любовью сына к искусству, а наоборот устроил его в пансион Шмеллинга, где парень продолжал овладевать музыкой и познакомился с балетом. В 1855 году Петр брал уроки у немецкого композитора и музыканта Рудольфа Кондингера, параллельно учась в училище. По окончанию начал работать в Министерстве юстиций, не забывая о музыке.
Не поверите, но он не из ранних гениев, его осознанность к музыкальным направлениям стала приходить ближе к 22 годам. Отец безгранично верил в его способности, даже не учитывая, что педагог, который занимался с Чайковским, оговаривал: «Таланта нет».

 

В возрасте 23 лет в Питере открылась консерватория, где Чайковский первый раз попытал свои способности и написал кантату «К радости». Его произведение не было оценено, а даже наоборот, понесло полный провал. И, молодой автор понял – совмещать 2 направления не получится. Он с головой опрокинулся в мир музыки и в 1869 году написал произведение на роман «Ромео и Джульетта».

 

Для того чтобы не забывать величайших людей, мы предлагаем ознакомится с 7-мью самыми известными произведениями автора. Именно они открыли балет России, музыку России в новом, умопомрачительном облике. Сегодня поговорим про:

 

1. Известные композиции Чайковского.
2. Самое известное произведение Чайковского.
3. Фортепианные произведения Чайковского.
4. Лучшая симфония Чайковского.
5. Самые популярные произведения Чайковского на сегодняшний день.

 

Чайковский лучшие произведения

 

Автор писал музыку ко всем театральным направлениям.

 

К балетным композициям относятся:

• «Лебединое озеро». Проникновенная лирика, острые и плавные движения под спокойную, местами пугающую музыку – захватывают и влюбляют зрителей с первых минут.
• «Спящая красавица». Яркий и ироничный балет считается одним из самых красивых во всем мире, а музыкальное сопровождение бодрит, охватывает волной волнения за героев.
• «Щелкунчик». Музыкальные образы, которые Чайковский исполнил по-новому. Автор особо с любовью и восхищением относился к этому балету.

 

К оперным композициям относятся:

• «Евгений Онегин» написана музыка в 1879 году, по произведению известного писателя А. С Пушкина. Изначально автор не хотел писать на него композицию, но его зацепил сценарий и сюжет с музыкальным сопровождением – был написан.
• «Пиковая дама» менее известная опера для современного общества, которую Чайковский написал во Франции в 1890 году. Стоит обозначить, что композитор составил фрагменты слов и три арии Елецкого, Германа и Лизы.

 

Фортепианные известные произведения Чайковского

Автор написал: 7 симфоний, произведения для фортепиано, четыре сюиты, симфоническую музыку, 3 балета и 3 оперных композиции и внес колоссальный вклад в развитее музыки в мире.

 

К фортепианным произведениям относятся:

 

1. «Фортепианная соната» — 1865 год.
2. «Времена года» — известный цикл фортепианного исполнения.
3. «Двенадцать пьес» — 1878 год.
4. «Детский альбом» — легкие пьесы для детей, 1878 год.
5. «6 пьес» и «18 пьес» — написаны с 1881 года по 18885 год.

 

Так же, автор провел 3 фортепианных концерта, первый считается самым удачным. Именно он произвел овации среди зрителей и открыл автора в новом амплуа. Композитор стал не просто известным во всем мире, а заслужил огромную популярность, которая поддерживает свой статус на сегодня.

 

К сожалению, прожить Чайковский смог не долго, и умер в 1893 году, в возрасте 53 лет. Более того, 2 произведения, а именно оперы — не дошли до нас, поскольку Петр уничтожил их, считая не самыми удачными в своем списке. Эксперты и историки привели факт, что композитор умер из-за стакана воды, которая вызвала холеру, и Чайковский ушел из жизни.

 

Но забывать или переставать слушать его композиции – это рушить мировую культуру. Поэтому мы призываем изучать, помнить про этого человека и благодарить, что именно он открыл музыку в России и во всем мире в новой, невероятной подаче.

Подписывайтесь на Аргументы недели: Новости | Дзен | Telegram

• чайковский лучшие произведения
• композиция чайковского
• известные композиции чайковского
• АОл

Новости МирТесен

Общество

В мире

Политика

Общество

Политика

В мире

Политика

Общество

Общество

Общество

В мире

Новости МирТесен

Политика

Политика

Общество

Интервью

Политика

Общество

Политика

В мире

Общество

15 самых известных картин всех времен (с картой)

Живопись, одна из древнейших форм искусства, существует с тех пор, как наши древние предки впервые начали рисовать углем на стенах пещер. В то время как бесчисленные поколения художников оставили свой след на протяжении тысячелетий, лишь некоторым произведениям искусства удалось превзойти время и культуру, чтобы их уважали во всем мире.

Эти потрясающие картины, выставленные в музеях и художественных галереях, считаются одними из самых важных, впечатляющих и влиятельных картин всех времен.

15. Американская готика (Грант Вуд)

© Dreamstime

Картина «Американская готика» сейчас висит в Художественном институте Чикаго и является одной из самых известных картин сельской Америки 20-го века. Определяющий шедевр Гранта Вуда был написан в 1930 году и изображает фермера и его дочь, стоящих перед тем, что сейчас известно как Американский готический дом.

Первоначально мрачные тона и пуританская одежда персонажей местные жители и искусствоведы восприняли как критику сельской жизни. Однако с началом Великой депрессии картина стала ассоциироваться с решительностью и неукротимым духом американских первопроходцев. Американская готика — одно из самых важных и культовых произведений искусства, появившихся в Штатах.

14. Постоянство памяти (Сальвадор Дали)

© Dreamstime

Одно из величайших и наиболее характерных произведений сюрреалистического искусства всех времен, «Постоянство памяти» Сальвадора Дали действительно выделяется из толпы. На картине 1931 года мы можем увидеть плавящиеся карманные часы на фоне унылого пейзажа. Считается, что эта странная сцена была вдохновлена ​​теорией относительности Альберта Эйнштейна.

Одна из самых узнаваемых картин на Земле, фантастическое творение Дали можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

13. Nighthawks (Эдвард Хоппер)

/ Flickr

Еще одно из самых известных произведений искусства Чикагского института искусств — Nighthawks, написанное Эдвардом Хоппером в 1942 году. На картине маслом мы можем увидеть четырех человек в закусочной. поздно ночью. Свет сияет из ярко освещенного интерьера, освещая темноту снаружи через большое стеклянное окно.

В то время как многие считают, что это изображение одиночества и изоляции, сам Хоппер сказал, что это больше намекает на потенциальных хищников в ночи. «Ночные ястребы», одна из самых популярных и пародируемых картин американского искусства, является самой известной и узнаваемой из работ Хоппера.

12. Большая волна у Канагавы (Хокусай)

© Dreamstime

Самая известная картина, появившаяся в Японии, «Большая волна у Канагавы» была написана Хокусаем с использованием техники ксилографии где-то между 1829 и 1833 годами. Сцена с ярко-синими оттенками видит огромную волну, которая угрожает захлестнуть три рыбацкие лодки.

Поскольку он был разработан в рамках серии работ художника «Тридцать шесть видов на гору Фудзи», на заднем плане можно увидеть культовый вулкан. Из-за того, что было сделано множество гравюр, оригинальные впечатления от «Большой волны у Канагавы» можно найти, среди прочего, в Британском музее и Метрополитен-музее.

11. The Kiss (Густав Климт)

Tony Hisgett / Flickr

Написанный между 1907 и 1908 годами, в разгар «золотого периода» Густава Климта, «Поцелуй» действительно мерцает и сияет перед вашими глазами золотом, серебром и платиной. исходить от холста.

Созданная под влиянием движений «Искусство и ремесла» и «Ар-нуво», картина изображает двух одетых в золото влюбленных, сплетающихся в интимных объятиях. «Поцелуй» — всего лишь один из многих экспонатов обширной коллекции Бельведера в Вене — самая популярная и захватывающая работа Климта.

10. Рождение Венеры (Боттичелли)

Нуно Кардозо / Flickr

Одна из самых известных картин в мире «Рождение Венеры» была написана где-то в 1480-х годах, в разгар эпохи Возрождения, Сандро Боттичелли. Завораживающий взгляд, шедевр изображает обнаженную Венеру, богиню любви, появляющуюся из гребешка.

Поскольку эта изысканная мифологическая фигура была первой нерелигиозной обнаженной натурой, нарисованной со времен античности, картина оказала глубокое влияние на историю искусства. Потрясающее полотно, проанализированное и оцененное бесчисленными поколениями искусствоведов и неспециалистов, сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции — городе, где оно было написано.

9. Водяные лилии (Моне)

FHKE / Flickr

Серия «Водяные лилии» Клода Моне, состоящая примерно из 250 различных картин, была написана в его доме в Живерни между 1896 и 1926 годами. Главный сюжет картин — водяная лилия. пруд в задней части его сада с различными другими цветами, деревянным мостом и величественной плакучей ивой.

Картины одного из великих французских импрессионистов Клода Моне мгновенно узнаваемы и выставлены в музеях по всему миру. В то время как Музей Оранжери является домом для восьми его чудесных фресок, другие произведения искусства «Водяные лилии» можно найти, среди прочего, в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Художественном музее Портленда.

8. «Ночной дозор» (Рембрандт)

© Dreamstime

Пожалуй, самое известное произведение искусства Рейкмузеума в Амстердаме. «Ночной дозор» — одна из самых великолепных картин Золотого века Голландии. На огромном полотне, написанном в 1642 году Рембрандтом ван Рейном, изображена группа гражданских гвардейцев, направляющихся тренироваться в стрельбе. На протяжении большей части своего существования картина была покрыта темным лаком, из-за чего создавалось неверное впечатление, что на ней изображена ночная сцена, что и привело к названию «Ночной дозор».

Эта картина известна не только своим внушительным размером, но и драматическим использованием света, из-за которого кажется, что фигуры в натуральную величину действительно движутся перед нами.

7. Крик (Мунк)

© Dreamstime

Крик — это серия экспрессионистских картин и гравюр норвежского художника Эдварда Мунка, на которых изображена агонизирующая фигура на фоне кроваво-красного неба. Пейзаж на заднем плане — Осло-фьорд, вид с холма в Осло. Эдвард Мунк создал несколько версий «Крика» на различных носителях. Первая версия была написана в 189 г.3 и выставлен в Национальной галерее Норвегии. Он был украден в 1994 году в ходе громкой кражи произведений искусства и возвращен через несколько месяцев. В 2004 году еще одна версия «Крика» была украдена из музея Мунка, но восстановлена ​​только в 2006 году. «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера — это, по сути, трони, а не портрет. Считается, что картина была написана голландским мастером около 1665 года. На очаровательной картине изображена воображаемая, а не реальная девушка в синем тюрбане и крупной мерцающей жемчужной серьге.

Трейси Шевалье написала исторический роман, рассказывающий об обстоятельствах создания картины. Роман вдохновил на создание фильма 2003 года со Скарлетт Йоханссон в роли помощницы Иоганна Вермеера в жемчужной серьге. Ярко выделяясь на темном фоне, «Девушка с жемчужной сережкой» теперь освещает галерею Маурицхёйс, в которой она висит в Гааге.

5. Герника (Пикассо)

rogiro / Flickr

Одно из самых уважаемых и возвышенных произведений Пабло Пикассо, «Герника» рассказывает печальную историю бомбардировки одноименного баскского города. С помощью серии черных, белых и серых форм и фигур знаменитый кубист подчеркивает разрушения, нанесенные городу нацистской Германией и фашистской Италией.

Написанная в 1937 году картина «Герника» широко известна как одно из величайших и самых мощных антивоенных произведений искусства всех времен. Шедевр Пикассо теперь можно увидеть в Музее королевы Софии в Мадриде, а копию гобелена его знаменитой работы можно увидеть в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке.

4. Сотворение Адама (Микеланджело)

© Dreamstime

Составляя лишь небольшую часть великолепной фрески, покрывающей потолок Сикстинской капеллы, «Сотворение Адама», возможно, является самой известной и почитаемой работой Микеланджело, наряду со статуей. Давида. В библейской сцене мы видим, как Бог тянется и тянется, чтобы дать жизнь Адаму, первому человеку.

По заказу Папы Юлия II потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами, а картина «Сотворение Адама» занимала почетное место среди центральных панелей. С тех пор эта великолепная работа, копируемая и воспроизводимая бесчисленное количество раз, является лишь одним из многих шедевров человека эпохи Возрождения.

3. Тайная вечеря (да Винчи)

© Dreamstime

Картина «Тайная вечеря», написанная в 1490-х годах на стене трапезной в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, является одним из самых узнаваемых произведений искусства на Земле. Хотя годы не пощадили оригинал, который сильно изнашивается, в монастырь до сих пор приезжают люди со всего мира, чтобы мельком увидеть сказочную фреску. Чудесная фреска изображает сцену, когда Иисус Христос говорит Двенадцати апостолам, сидящим по обе стороны от него, что один из них предаст его.

Некоторые писатели предполагают, что человек на картине, сидящий слева от Иисуса, — это Мария Магдалина, а не апостол Иоанн. Эта популярная теория играет центральную роль в романе Дэна Брауна «Код да Винчи».

2. Звездная ночь (Ван Гог)

© Dreamstime

Определяющая работа Винсента Ван Гога «Звездная ночь» описывает вид, который он мог видеть из окна своей лечебницы в Сен-Реми-де-Прованс после того, как у него случился нервный срыв и порез часть собственного уха в 1888 году. Культовая сцена показывает кружащееся ночное небо, усеянное звездами, с видом на еще спящую деревню.

Потрясающее творение голландского художника-постимпрессиониста сейчас выставлено в Музее современного искусства в Нью-Йорке и является одним из самых ценных произведений в его обширной коллекции.

1. Мона Лиза (да Винчи)

Чираг Шах / Flickr

Широко признанная самой известной картиной в мире, Мона Лиза восхищает зрителей с тех пор, как в начале 1500-х годов Леонардо да Винчи написал ее. Картина названа в честь Лизы дель Джокондо, члена богатой семьи Флоренции. В 1911 ноября Мона Лиза была украдена сотрудником Лувра Винченцо Перуджа, итальянским патриотом, который считал, что Мона Лиза должна быть возвращена в Италию. После того, как Перуджа продержал картину в своей квартире в течение двух лет, его наконец поймали, когда он попытался продать ее галерее Уффици во Флоренции. Сегодня Мона Лиза снова висит в парижском Лувре, где ее ежегодно видят 6 миллионов человек.

30 Самые известные картины и известные произведения искусства

Среди произведений искусства, когда-либо созданных руками человека, есть такие шедевры, которые навсегда оставили свой след в истории человечества. Эти произведения задавали тон художественному движению, определяли модные тенденции своего времени, диктовали новый стиль и новые художественные ценности. Но самое главное, они всегда вдохновляли миллионы людей на творческие дерзания и новые творческие открытия.

Каждая эпоха рождала своего Гения, своего великого творца, чьё имя и шедевры навсегда останутся образцом для подражания, даже сквозь века. У каждого великого художника есть уникальные работы, которые знают и любят во всем мире. Именно об этих знаковых произведениях искусства мы хотим напомнить вам в нашей статье, чтобы еще раз вместе насладиться величайшими шедеврами в истории.

1. Мона Лиза Леонардо да Винчи (1503-1505)

Вероятно, самой известной картиной в мире является «Джоконда» Леонардо да Винчи, более известная как Мона Лиза. Эта картина представляет собой портрет мадам Герардини, олицетворяющую идеал женщины эпохи Возрождения. Картину пытались повредить не раз, и в 1911 его тоже похитили, вернувшись только через 2 года. Восхищению ею поистине нет предела: Наполеон Бонапарт даже изъял ее из музея и приказал повесить в собственной спальне. Картина официально объявлена ​​бесценной, что неудивительно, ведь этот шедевр является лучшим произведением искусства всех времен. Единственная существующая цена — его страховка на 3 миллиарда долларов. В настоящее время Мона Лиза хранится в парижском Лувре.

2. «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (1486)

Еще одна из самых известных картин – «Рождение Венеры». Картина Боттичелли иллюстрирует миф о рождении Афродиты. Прекрасная богиня подплывает к берегу в морской раковине, гонимая Зефирным ветром (Западным ветром), и на берегу ее встречает одна из Граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой яичного желтка. Этот шедевр хранится во Флоренции в галерее Уффици.

3. «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти (1511)

Фреска Микеланджело «Сотворение Адама», украшающая потолок Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце, является четвертым из девяти знаменитых произведений центральной композиции, посвященной к сценам из Книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод сотворения Богом первого человека. Помимо изображения идеальных человеческих форм, фреска является одной из первых в истории искусства попыток изобразить самого Бога.

4. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (1495—1498)

За более чем 500 лет своего существования знаменитая фреска «Тайная вечеря» реставрировалась не менее пяти раз, а последняя реставрация заняла 21 год. На этой фреске великого Леонардо изображен последний ужин Иисуса перед его предательством, арестом и смертью. Помимо композиции, форм и цветов, обсуждения этой фрески изобилуют теориями о скрытых символах и присутствии Марии Магдалины рядом с Иисусом. Как одно из известных произведений искусства, это важное произведение искусства находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

5. «Святая и мирская любовь» Тициано Вечелли (1515—1516)

Нынешнее название картине дал не сам Тициан, а появилось только два века спустя. Композиция картины вызвала много споров среди ученых, но в итоге удалось доказать, что это подарок на свадьбу венецианского аристократа Николо Аурелио и вдовы Лауры Багаротто. Платье земной девушки имитирует свадебное платье. Символичен и пейзаж на заднем плане: дорога в гору — символическое пожелание благоразумия и верности, равнина — взаимопонимания и мира, а кролики — плодородия. Среди других известных произведений искусства картина находится в Галерее Боргезе в Риме.

6. «Ветхий днями» Уильяма Блейка (1794 г.)

Это популярное произведение Уильяма Блейка сейчас находится в Британском музее в Лондоне. Наряду с первоначальным названием распространены еще две версии: Великий Архитектор или Сотворение. Буквальное название картины «Ветхий днями» — это фраза, которая использовалась как имя Бога. Главный герой картины – Бог в момент творения, который не устанавливает порядка, а ограничивает свободу и обозначает границы воображения.

7. «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганнеса Вермеера (1665)

«Девушка с жемчужной сережкой» голландского художника Яна Вермеера часто называют северной Моной Лизой. Это связано не только с ее необычайной популярностью, но и с тем, что выражение лица девушки сложно уловить и объяснить. О картине известно очень мало: она не датирована, неизвестно имя изображенной девушки. В 2003 году по одноименному роману Трейси Шевалье был снят фильм о гипотетическом создании картины. Помимо стилистических различий, «Девушка с жемчужной сережкой» технически даже не портрет, а «трони», голландское слово, обозначающее голову человека, но не полный портрет. В 1881 году на аукционе в Гааге картина была куплена всего за два гульдена и тридцать центов. В период с 2012 по 2014 год, когда Маурицхейс находился на реставрации, «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала в США, Италии и Японии. Повсюду она собирала огромные толпы, что окончательно укрепило ее статус одной из самых известных картин в истории. Картина хранится в галерее Маурицхёйс в Гааге.

8. «Ночной дозор» Рембрандта ван Рейна (1642)

Настоящее название этой картины Рембрандта — «Стрелковая рота» Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рейтенбурха. В XIX веке искусствоведы, обнаружившие картину, подумали, что человеческие фигуры стоят на темном фоне, и она получила название «Ночной дозор». Позже выяснилось, что слой копоти сделал картину темной, хотя на самом деле действие происходит днем. Однако картина пополнила копилку известных произведений искусства под названием «Ночной дозор». Картина хранится в Рейксмузеуме в Амстердаме.

9. «Сикстинская Мадонна» Рафаэлло Санти (1512)

Этот шедевр, одна из самых известных картин Рафаэлло Санти, известная также как «Мадонна ди Сан-Систо», хранится в Картинной галерее старых мастеров в Дрездене. У картины есть маленький секрет: фон, издалека похожий на облака, при внимательном рассмотрении — это головы ангелов. А два ангелочка, изображенные на картинке ниже, стали мотивом многочисленных открыток и постеров.

10. «Свобода, ведущая народ», Эжен Делакруа (1830)

Свобода, ведущая народ Эжена Делакруа, как лучшее произведение искусства всех времен, хранится в Лувре в Париже. Делакруа создал картину по мотивам Июльской революции 1830 года во Франции. В письме к брату от 12 октября 1830 года Делакруа писал: «Если я не сражался за Родину, то по крайней мере буду писать для нее». Частично обнаженная женщина, ведущая народ, символизирует самоотверженность французского народа, боровшегося за либеральные идеи.

11. «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи (1491)

Этот шедевр, давно ставший мировой классикой, хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Нынешнее название картины происходит от имени графа Литты, владельца этой картины и семейной художественной галереи в Милане. Существует гипотеза, что фигура младенца написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная поза младенца, отличающаяся от художественного стиля да Винчи.

12. Пейзаж с падением Икара Питера Брейгеля Старшего (1560)

Эта картина голландского художника Питера Брейгеля сейчас находится в Королевском музее изящных искусств Бельгии в Брюсселе. Гениальность автора позволяет выразить сильную социальную тему, показав ее достаточно просто. Как и многие другие великие и известные произведения искусства, Брегель через образ побежденного Икара также использует тему судьбы и тщетности человеческих попыток достичь Бога.

13. «Афинская школа» Рафаэля Санти (1509–1511)

Написанная Рафаэлем в ранний римский период, «Афинская школа» изображает таких известных греческих философов, как Платон, Аристотель, Евклид, Сократ, Пифагор и других. Главная загадка этой фрески кроется в том, что многие философы изображены современниками Рафаэля: Платон — Леонардо да Винчи, Гераклит — Микеланджело, Евклид — Браманте. Это гениальное произведение Рафаэля украшает Апостольский дворец в Ватикане.

14. «Менины» Диего Веласкеса (1656)

Самая известная картина Диего Веласкеса «Менины» изображает пятилетнюю инфанту Маргариту на фоне портрета ее родителей. Картина включает в себя несколько планов: герои позируют художнику, отражаются в зеркале и выходят из комнаты. Такая композиция расширяет размеры полотна, делая его объемным. Этот шедевр, ныне хранящийся в Музее Прадо в Мадриде, считается высшим достижением самого Веласкеса. Сэр Томас Лоуренс, президент Королевской академии художеств, назвал это «истинной философией искусства».

15. «Усекновение главы святого Иоанна Крестителя» Микеланджело да Караваджо (1608)

Среди самых известных картин эта является знаковой среди произведений Караваджо. На нем невероятно реалистично изображен момент убийства Иоанна Крестителя в темнице. Полумрак картины и выражения лиц персонажей делают ее настоящим наследием искусства. Этот шедевр Караваджо хранится в Соборе Святого Иоанна в Валлетте.

16. Возвращение блудного сына Рембрандта ван Рейна (1661–1669))

Это самое большое полотно, написанное Рембрандтом на религиозную тему. Он также посвящен притче о блудном сыне и является самым узнаваемым произведением художника. Неизвестно, как и когда Рембрандт работал над картиной «Возвращение блудного сына», но предполагается, что картина была создана в последние годы его жизни. Сегодня картина, лучшее произведение искусства всех времен, хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

17. Христос, несущий крест Эль Греко (1580)

Всего Эль Греко сделал не менее семи копий картины маслом «Христос, несущий крест», что свидетельствует как о важности этой работы для самого художника, так и о ее невероятной популярности еще при жизни художника. Эль Греко ориентировался прежде всего не на божественное, а на человеческое во Христе. Сегодня этот шедевр искусства хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

18. Персей и Андромеда Питера Пауля Рубенса (1622)

По совершенству и мастерству техники живописи это одно из самых значительных и известных произведений известных художников, как для человечества, так и для самого художника . Рубенс искусно иллюстрирует то, для чего рожден человек: борьба, победа и любовь. Картина «Персей и Андромеда» написана в стиле классического барокко. Благодаря почти монохромной окраске персонажи хорошо гармонируют с темным каменным фоном. Сегодня она находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

19. Снятие с креста Джорджо Вазари (1540)

Картины Джорджо Вазари созданы в стиле маньеризм, также известном как Поздний ренессанс, отличающийся особой вычурностью и художественными позициями персонажей. Большинство картин Вазари посвящены библейской и античной тематике. Снятие с креста — очень распространенный сюжет, и то, как его пишет Вазари, раскрывает суть маньеризма и его творческого подхода. Эта работа хранится в монастыре Камальдоли в Тоскане.

20. Постоянство памяти Сальвадора Дали (1931)

По словам самого автора, картина написана в результате абстрактных ассоциаций, которые возникали у Дали при виде плавленого сыра. Гала совершенно верно предсказал, что никто, однажды увидев Постоянство Памяти, уже не забудет его. Эта выдающаяся картина, лучшее произведение искусства всех времен, находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

21. Вавилонская башня Питера Брейгеля Старшего (1563)

Питер Брейгель Старший создал целых три знаменитых произведения искусства, основанных на популярной библейской сюжетной линии. По замыслу художника, в неудаче, постигшей строительство, виноваты не языковые барьеры, а ошибки и некачественные строительные материалы. На первый взгляд огромное сооружение кажется достаточно прочным, но при ближайшем рассмотрении раскрывается секрет росписи. Вы можете увидеть это произведение искусства в Художественно-историческом музее в Вене.

22. Сад земных наслаждений Иеронима Босха (1500-1510)

Сад земных наслаждений, лучшее искусство всех времен, самый монументальный триптих Иеронима Босха, написанный художником между 1500 и 1510 годами, в настоящее время находится в музее Прадо в Мадриде. Триптих буквально переполнен фигурами, фантастическими конструкциями, чудовищами, карикатурами на реальность, на детальное рассмотрение которых уйдет не меньше месяца. Созданный Босхом фантасмагорический сюрреалистический мир абсолютно несовместим ни с одной из существующих религий.

23. «Геополитикус» Ребенок, наблюдающий за рождением нового человека. Сальвадор Дали (1943)

Еще одно известное произведение пророческого дара Дали сейчас находится в Музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида. Ренессансная фигура в правом нижнем углу картины — аллегория Старого Света, некогда способного на великие свершения, доживающего свои последние дни. Дали изображает всю цивилизацию Старого Света скорее как биологический процесс, тогда как в другом полушарии вот-вот родится Новый Человек.

24. «Голубые танцоры» Эдгара Дега (1897)

Дега был большим любителем балета, поэтому его называют художником балерин. «Голубые танцовщицы» относятся к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабло, и он стал писать крупными пятнами цвета, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности. Сегодня картина находится в ГМИИ в Москве.

25. «Поцелуй» Густава Климта (1907–1908)

«Поцелуй» — одно из первых произведений искусства в стиле ар-нуво или модерн. Эта картина, почти полностью выполненная в золотых тонах, является одним из самых ярких произведений этого стиля. Вы можете увидеть это знаменитое произведение австрийского художника в Австрийской галерее Бельведер в Вене.

26. Впечатление, Восход Солнца Клода Моне (1872)

Название этой картины Impression, soleil levant с легкой руки журналиста Л. Леруа стало названием художественного направления. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавр во Франции. Сегодня эта культовая работа импрессиониста Клода Моне украшает музей Мармоттан Моне в Париже.

27. Крик Эдварда Мунка (1893)

Крик — культовое произведение, одна из самых известных картин норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка. Между 1893 и 1910 г., он нарисовал 4 разные версии. Эта картина, которая сейчас находится в Национальной галерее и в Музее Мунка в Осло, является одной из первых работ в стиле, в котором реализм сведен к минимуму, чтобы дать больше свободы эмоциям.

28. «Звездная ночь» Винсента Ван Гога (1889)

«Звездная ночь» Ван Гога — одна из самых известных картин постимпрессионистской культуры. В настоящее время она выставлена ​​в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В отличие от большинства картин голландского художника, «Звездная ночь» написана по памяти. В это время Ван Гог находился в больнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.

29. Большая волна в Канагаве. Кацусика Хокусай (1831)

Картина Хокусая «Великая волна в Канагаве», также известная как «Великая волна» или «Волна», является одной из самых известных картин японского мастера. Это часть серии из 36 гравюр укиё с изображением горы Фудзи. Хокусай не изображал срединный план, поэтому иллюзия глубины ошеломляющая. Гравюра на дереве находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

30. Сувенир из Гавра Пабло Пикассо (1912)

Сувенир из Гавра положил начало синтетическому периоду испанского кубиста Пабло Пикассо: появились более яркие краски, не свойственные аналитическому кубизму. Монохромные работы снова уступили место цвету. В известных произведениях искусства этого периода преобладали натюрморты; реальные объекты использовались, чтобы разбавить абстрактность.

Какой шедевр из предложенных картин известных художников Вы бы назвали номером один?

20 самых известных произведений искусства в мире

Самые известные картины в мире являются результатом природного таланта и гениальности, но каждая работа также имеет интересную предысторию.

Каждое произведение искусства в этом списке является одним из лучших когда-либо созданных, и все они являются яркими образцами своего особого жанра искусства.

На протяжении всей истории споры о том, какая картина является величайшей из когда-либо созданных, бушевали без согласия.

По своей сути искусство является субъективным средством, которое означает много разных вещей для многих разных людей, и из-за этого никогда не будет окончательного списка.

Ниже вы найдете список лучших картин всех времен.

---

1. Мона Лиза

Самое известное произведение искусства самого известного художника, когда-либо жившего, Мона Лиза Да Винчи, как говорят, имеет одну из самых реалистичных и пленительных улыбок, когда-либо написанных.

Ее улыбка так привлекательна, что в Лувре толпятся люди, чтобы увидеть ее мельком.

Считается, что это портрет Лизы Герардини, портрет в половину роста.

Считающийся шедевром в художественных кругах, он приобрел широкую известность только после того, как был украден из Лувра в 1911 году итальянским служащим по имени Перуджа.

Читайте также: Знаменитые картины да Винчи

Перуджа как патриот Италии считал, что шедевр должен быть возвращен в Италию и вывешен в итальянской публичной галерее, а не во французской.

Он был восстановлен и теперь висит в Лувре, где каждую неделю его просматривают тысячи посетителей.

Он также является рекордсменом по самой дорогой страховой оценке в 100 миллионов долларов еще в 1962 году. и является одним из самых знаковых изображений, когда-либо созданных.

Мунк создал четыре варианта изображения: два в красках и два в пастели.

Он был вдохновлен во время вечерней прогулки с друзьями и вспомнил, как смотрел на заходящее солнце, когда вдруг:

‘небо стало кроваво-красным — я остановился, чувствуя себя измотанным, и прислонился к забору — была кровь и языки огня над иссиня-черным фьордом и городом – мои друзья шли дальше, а я стоял, дрожа от беспокойства – и чувствовал бесконечный крик, пронизывающий природу. ‘

3. Тайная вечеря

«Тайная вечеря» Да Винчи — его самое известное произведение искусства, которое находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грация в Милане, Италия.

На нем изображена сцена последнего ужина Иисуса и двенадцати апостолов.

Леонардо не использовал более традиционную технику фрески для «Тайной вечери», поскольку он предпочитал масло как среду, которая позволяет выполнять работу медленнее, поскольку масло имеет более длительное время высыхания.

В связи с этим ему пришлось герметизировать стену снизу двойным слоем гипса, мастики и смолы.

От оригинала осталось очень мало, так как он много раз реставрировался и пострадал как от преднамеренных повреждений, так и от факторов окружающей среды.

4. Девушка с жемчужной сережкой

Считается, что картина «Девушка с жемчужной сережкой» была написана Вермеером в 1665 году. выстрел в голову или кружку и не предназначен для использования в качестве обычного портрета.

Современный анализ показал, что текущий черный фон имел темно-зеленый цвет, который был достигнут путем нанесения зеленой глазури поверх черного нижнего слоя, зеленая глазурь давно выцвела.

Тем не менее, эта девушка по-прежнему остается вневременной красавицей, и это одна из самых популярных картин всех времен.

5. Рождение Венеры

Считается, что итальянский художник эпохи Возрождения Боттичелли написал картину «Рождение Венеры» примерно в середине 1480-х годов.

На нем изображена римская богиня Венера, прибывающая на берег, родившаяся полностью взрослой в море.

Это одно из самых классических произведений искусства, изображающее мифологический образ, а другая его работа Primavera.

Оба произведения искусства были заказаны семьей Медичи, одной из самых могущественных банковских династий того времени во Флоренции.

Медичи как меценаты внесли огромный вклад в заказ и покровительство художникам на протяжении нескольких поколений семьи.

6. Подсолнухи

На самом деле существует двенадцать подсолнухов, созданных Ван Гогом в период между его пребыванием в Париже и Арле.

В первом наборе, который был написан в Париже, подсолнухи расположены в вазе, а некоторые цветы лежат на поверхности или на столе, тогда как более поздние картины, которые были закончены в Арле, помещены в вазы в определенном порядке и стоят вертикально. .

Желтая масляная краска, которая использовалась в более поздних работах, была только недавно доступна художникам, и Ван Гог использовал эти новые яркие оттенки желтого в своих работах.

7. «Поцелуй»

Густав Климт написал «Поцелуй» примерно в 1907 году. Это преимущественно масло на холсте, но это картина смешанной техники, поскольку она содержит сусальное золото, платину и серебро.

Довольно большое произведение искусства размером 180 см x 180 см, которое в настоящее время висит в Австрийской галерее Вены.

Это одно из лучших произведений, представляющих движение символизма или жанр искусства.

Во времена Золотого периода Климта он использовал сусальное золото, чтобы придать изделиям довольно тонкий, но мерцающий вид.

8. «Впечатление восхода солнца»

«Впечатление восхода солнца» работы Клода Моне, на которой изображен его родной город в порту Гавр во Франции.

Именно эта картина вдохновила название импрессионистского движения.

Парижский Салон отверг Моне вместе с некоторыми из самых громких импрессионистов того времени. Затем они организовали собственную выставку, чтобы показать свои произведения искусства.

У них были неоднозначные отзывы: некоторые посетители утверждали, что не могут различить, что пытались изобразить на картинах.

Импрессионизм — одно из первых настоящих течений современного искусства, и Моне был его самой яркой звездой.

9. Сотворение Адама

Картина Микеланджело «Сотворение Адама» украшает потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. Это лучшее произведение искусства, когда-либо написанное в стиле фрески.

Ему потребовалось более четырех лет, чтобы завершить работу, работая часами на спине на строительных лесах.

Общая площадь фрески составляет около 500 квадратных метров и содержит более 300 фигур. Центральная линия потолка содержит девять эпизодов из книги Бытия.

Наряду с «Тайной вечерей» это одно из самых узнаваемых религиозных произведений искусства из когда-либо созданных.

Стоять под ним и смотреть вверх — единственный способ по-настоящему оценить, сколько труда и таланта было вложено в него.

10.

Герника

Испанские националисты попросили Пабло Пикассо нарисовать Гернику в знак антивоенного протеста против бомбардировки города Герники нацистскими и фашистскими итальянскими войсками.

Написано в 1937 году и является не только одной из самых известных работ Пиккасо, но и одной из самых больших его работ размером 3,49 м x 7,76 м.

Он был выставлен на Парижской международной выставке 1937 года после того, как испанское республиканское правительство запросило у Пикассо произведение для показа в испанском павильоне на Парижской всемирной выставке 1937 года.

Его отправили в мировое турне, и средства, вырученные от этого тура, пошли на помощь Испании во время войны.

11. Звездная ночь

Ван Гог провел время в приюте Сен-Поль-де-Мавзол близ Сен-Реми-де-Прованс, страдая от приступов депрессии и паранойи.

Именно в это время он написал «Звездную ночь», которая представляла собой вид из окна его приюта, выходящего на восток.

Изображение представляет собой его видение идеальной деревни до восхода солнца.

Его пребывание в приюте было временем, когда он создал некоторые из своих величайших работ, такие как «Ирисы» и его синий автопортрет.

12. «Ночной дозор»

«Ночной дозор» написан в 1642 году Рембрандтом ван Рейном и является очень известным произведением искусства по трем причинам.

Военные работы или групповые портреты, как правило, представляют собой довольно статичные сцены с небольшим или нулевым движением в них.

Ночной Дозор, однако, изображает охрану гражданского ополчения во главе с капитаном Бэннингом Коком, готовящимся к маршу.

Во-вторых, его размер также заслуживает особого внимания, поскольку он имеет колоссальные размеры 3,63 м x 4,37 м.

Рембрандт был настоящим мастером света, он написал «Ночной дозор» на вершине своей карьеры, и это считается его самым важным произведением искусства.

13. Las Meninas

Немногие произведения искусства так и остались загадкой относительно первоначального замысла картины.

Las Meninas (Фрейлины) написана Диего Веласкесом в 1656 году и изображает сцену из испанского двора, при котором Веласкес занимал должность дворцового камергера.

Эта сцена несколько сбила с толку искусствоведов, так как она содержит странный состав персонажей, включая самого Веласкеса, монахиню, карлика и принцессу.

Это был отход от более формальной королевской портретной живописи, в которой обычно изображена только королевская семья, расположенная гораздо более упорядоченно и иерархически.

14. Танец в «Мулен де ла Галетт»

Танец в «Мулен де ла Галетт» — лучшая работа Пьера-Огюста Ренуара, представляющая собой снимок обычных воскресных собраний простых парижан в «Мулен де ла Галетт».

Меньшая почти идентичная версия также была написана Ренуаром и, как полагают, находится в частной коллекции в Швейцарии и почти идентична большей, но с использованием более ярких цветов.

Персонажи за столом слева — друзья Ренуара, а не случайные незнакомцы.

15. Les Demoiselles d’Avignon

Многие считают, что это одна из самых важных работ Пикассо в протокубизме (переходный этап между более традиционными формами искусства и становлением кубизма).

Когда она впервые была выпущена, она вызвала большие споры и получила очень неоднозначные отзывы даже от некоторых из самых близких друзей Пикассо, таких как Матисс, которые считали эту работу чем-то вроде неудачной шутки.

Впервые он был выставлен в 1916 году и многие в то время считали его аморальным.

16. Постоянство памяти

Картина «Постоянство памяти» была написана Сальвадором Дали в 1931 году и представляет собой образ, который у большинства людей обычно ассоциируется с движением сюрреализма.

Кажется, что твердые предметы плавятся или размягчаются, а время, представленное часами, начинает таять.

Это одна из его первых работ, в которой он использовал свою «параноидально-критическую» технику, в которой он проецирует свои фобии после того, как испытал галлюцинации, вызванные самим собой.

Изображение воспроизводилось бесчисленное количество раз в виде небольших репродукций, открыток и настенных плакатов.

17. Терраса кафе ночью

Ван Гог написал картину «Терраса кафе ночью» в 1888 году и изображает сцену вечернего кафе в городе Арль, Франция, где посетители и по сей день могут путешествовать и любоваться тем же видом, что и Ван Гог с Угол площади Форума.

Глубокий синий фон и более теплые желтые цвета кафе (искусственно освещенного газовыми лампами) создают резкий контраст.

Работа не подписана Ван Гогом, однако он упомянул ее по крайней мере в трех переписках, одна из которых была адресована его сестре, что использовалось для подтверждения того, что работа принадлежит ему.

Вы можете посетить то самое кафе в Арле, и сегодня оно выглядит почти так же, как во времена Ван Гога.

18. Американская готика

Американская готика — один из самых известных образов американского искусства, написанный в 1930 году Грантом Вудом.

На изображении изображено то, что Вудс представлял себе как «люди, которые, по его мнению, должны жить в этом доме», основанное на сельской жизни в Айове.

Слово «готический» в названии относится к стилю дома «Плотничная готика», который становится очевидным благодаря окну в готическом стиле, украшающему, казалось бы, очень простой деревенский дом с деревянным каркасом.

Изображение неоднократно пародировалось в различных формах на протяжении многих лет, но оно мгновенно узнаваемо как одно из самых важных произведений американского искусства.

19. Старый гитарист

Старый гитарист был написан в «голубой» период Пикассо, когда его произведения искусства были созданы в очень мрачных оттенках синего и серого.

В этот период он нарисовал множество образов бедняков и угнетенных в ситуации, в которой он был слишком хорошо знаком.

Покрашено в 1903 после самоубийства одного из ближайших друзей Пикассо.

Рентгеновский снимок Чикагского института искусств показал, что есть несколько недокрашенных изображений, одно из которых представляет собой призрачную женскую голову, наклоненную влево.