Про художника книга: 10 самых интересных книг о художниках

Содержание

10 самых интересных книг о художниках

10 самых интересных книг про художников.
Книг про искусство существует великое множество. Но, что если любителям искусства просто хочется почитать интересную художественную литературу про любимый мир искусства? После таких книг совсем иначе смотришь на картины любимых художников! Снизу подборка самых интересных художественных книг про художников. Насколько исторически достоверно то, какими представляются художники в этих романах утверждать нельзя, но читать чрезвычайно интересно.
1. Сомерсет Моем. «Луна и Грош». Роман представляет собой вымышленную биографию Чарльза Стрикленда, английского биржевого маклера, который в 40-летнем возрасте внезапно бросает жену и детей, чтобы стать художником. Прообразом Чарльза Стрикленда послужил Поль Гоген. Рассказ ведётся в эпизодической форме от лица молодого писателя, который якобы «просто перечислял известные ему факты из жизни незаурядного человека».
2. Ирвинг Стоун. «Муки и радости». Ирвинг Стоун известен как один из основоположников биографического романа. «Муки и радости» — роман американского писателя, посвященный Микеланджело. В 1965 году по книге вышла киноновелла. Ирвинг Стоун также написал роман «Пучины славы» про жизнь Камиля Писсарро.

3. Амбруаз Воллар. «Воспоминания торговца картинами». Очень интересные меммуары одного из первых арт-менеджеров, раскрутившего Сезанна, Пикассо, Матисса. Прочитав эту автобиографию, можно создать четкое представление художественной жизни эпохи импрессионистов и постимпрессионистов, а также найти интересные решения для продвижения художников сегодня.
4. Сальвадор Дали. «Дневник одного гения». Книга издана в форме дневника и каждая запись может представлять собой как короткую заметку, так и небольшой рассказ. «Дали вперемешку швырнул туда свои муки художника, одержимого жаждой совершенства, свою любовь к жене, рассказы об удивительных встречах, идеи из области эстетики, морали, философии» М. Деон

5. Анри Перрюшо. «Жизнь Ван Гога». Перрюшо известен также своими книгами о жизни Эдуара Мане, Поля Сезанна, Огюста Ренуара, Винсента ван Гога, Поля Гогена, Тулуз-Лотрека, Жоржа-Пьера Сёра. Сочетал в своих романах беллетристическую живость повествования с достоверностью фактов, пытаясь понять особенности творчества живописцев и эпохи.
6. Тейн да Фрис. «Рембрандт». Писатель задался целью создать образ Рембранда-человека честного и бескомпромиссного; поэтому, минуя период молодости, успеха, счастливой любви, он обращается к наиболее сложному и трудному периоду в жизни.
7. Марина Пикассо. «Пикассо — мой дед». В автобиографии внучка Пикассо пишет о своей жизни и о том давлении, которое оказал образ Пикассо на жизнь ее семьи. Самого Пабло (она пишет, что никогда не называли его дедом) она описывает как самовлюбленного гения, не уважавшего никого кроме самого себя: «Я не раздумывая, употребляю некоторые сильные выражения, но я только рассказываю о своей жизни так, как ее пережила. Я никогда не хотела извлекать выгоду из разрушения имиджа своего деда, я только хотела дать доказательства нашей реальной семейной жизни и потому отважилась потревожить миф. Если бы мой дед не был гением, возможно, к нему отнеслись бы как к убийце и извращенцу».
8. Джорди Грейг. «Завтрак с Люсьеном: ошеломляющая жизнь и невероятная эпоха великого британского живописца современности». В книге внук того самого Фрейда и последний модернист ХХ века предстает как крайне любвеобильный мужчина, сношающийся со всеми, кто встречается на его пути. Особым увлечением художника были особы знатного рода. Его вторая жена была дочерью маркиза, а одна из любовниц – баронессой. Люсьен Фрейд писал потртрет британской королевы. Интересно привлекала ли она его как женщина?
9. Тьерри де Дюв. «Живописный номинализм: Марсель Дюшан живопись и современность». Соединяя увлекательные факты биографии с утонченным концептуальным анализом, критик и искусствовед Тьерри де Дюв (род. 1944) раскрывает читателю неочевидные мотивы этого невероятно продуктивного и, во многом, образцового современного художника, одной из главных фигур легендарной эпохи французского авангарда.
10. в следующем году ожидается выпуск автобиографии Дэмиена Херста. У книги пока еще нет названия. Это будет уже вторая по счету автобиография 50-летнего «молодого британского художника». Первая — «Я хочу провести остаток жизни повсюду с каждым, один на один, всегда, навечно» (I Want to Spend the Rest of My Life Everywhere, With Everyone, One to One, Always, Forever, Now) выходила в 1997 году

Книги про художников список лучших

Художники — личности творческие. Почти у каждого из них неоднозначная биография: бурная, противоречивая, печальная, захватывающая, многогранная. Многие из живописцев не только писали картины, но и показали себя как мастера в других сферах. Книги про художников расскажут вам о тех, чьи имена мы ассоциируем исключительно с их полотнами. Узнайте новые подробности о знаменитых мастерах кисти. Жизнь Ван Гога — Анри Перрюшо.
Произведение напоминает трогательный рассказ, который очень ярко и точно изображает портрет художника и атмосферу, в которой он творил свои произведения и просто жил. В книге повествуется о нахождении героем своего настоящего пути и истинного предназначения.

Рембрандт — Тейн да Фрис
Несмотря на жестокую судьбу, Рембрандт всегда оставался верным себе, своим истинно человеческим идеалам. На это он отдал всю жизнь, этому посвятил свое искусство. Писатель описывает сложный период творца, когда на его глазах государство теряло демократичность.

Пикассо — мой дед — Марина Пикассо
Книга представляет собой обвинение в сторону своего деда писательницей. Марина считала своего предка эгоистом и глубоко черствым человеком. Назвала его виновником в самоубийстве ее брата. Но в конце книги она все же задается вопросом, кто из них больший эгоист.

Живописный номинализм: Марсель Дюшан живопись и современность — Тьерри де Дюв.
Автор книги предлагает читателю проследить причины Дюшана перейти от настоящей живописи к демонстрации готовых вещей в качестве истинных произведений искусства. Де Дюв расскажет о системе взглядов художника, а также психоаналитическом примере его эволюции.

Сцены из жизни богемы — Анри Мюрже.
Сто шестьдесят лет назад появилась на свет замечательная повесть. Ключевыми героями данного произведения являются поэт, композитор, философ и художник. Завтрашний день для них не значит буквально ничего, они просто творят и уповают на наступление лучших времен.

Леонардо да Винчи. Воскресшие боги — Мережковский Д.
Книга является одной из частей трилогии «Христос и Антихрист». Это уникальная историческая повесть о жизни и творениях величайшего гуманиста итальянской эпохи Возрождения. Оригинальность романа заключается в мнении писателя о битве религии плоти с религией духа.

Белая голубка Кордовы -Дина Рубина.
Умопомрачительная и печальная жизнь Захара Кордовина. История его судьбы уникальна, напоминающая триллер. События рассказываются автором с невероятной скоростью, не давая читателю вздохнуть. А города изображены с детальной точностью и невероятной красотой.

Гойя, или Тяжкий путь познания — Лион Фейхтвангер.
Роман, которому еще нужно поискать равных среди многих произведений. Здесь все чудесно переплетено – история и вымысел, проза и целые циклы испанских романсов. Автор расскажет нам не только о неизвестной до этого судьбе Гойи, но и откроет читателю секреты его души.

Тайна Иеронима Босха — Петер Демпф.
Загадочное произведение «Сад наслаждений» Иеронима Босха. На его восстановление пригласили крупного реставратора Михаэля Кайе. Один из первых людей, кто нашел и попытался разгадать очень хорошо замаскированные в этой работе цифры и буквы. О чем смысл в этой тайне?

Ван Гог. Человек и художник — Нина Дмитриева.
История одного из великих голландских художников. Здесь наиболее ярко освещена его история жизни. Жестокая критика в сторону мифов о Ван Гоге и о толковании его творчества. Связь с современной литературой также нашла себе место в отдельных главах.

Портрет Дориана Грея — Оскар Уайльд
Роман, удостоившийся скандальной славы, он стал поистине шедевром великой английской литературы. Уайльд рассказывает о нежелании гармонии плоти с гармонией души, в этом по его мнению заключается настоящая этика мира. Глубоко нравственная книга о зле нашей красоты.

На солнечной стороне улицы -Дина Рубина.
Переплетение преступления и любви, творчества и роковой страсти. Это все способно либо убить человека, либо возвысить его высоко над всеми. Роман свидетельствует о глубоком преображении стиля писателя, его однообразной интонации и творческого кругозора.

Ван Гог -Инго Ф. Вальтер.
Книга представляет собой биографию знаменитого голландского художника с репродукциями его работ. Несмотря на весь абсурд, творившийся в его жизни, в своих работах он пытался выразить некую соразмерность, которую ощущал во всем, что окружало его.

Луна и Грош — Сомерсет Моем.
До сих пор данное произведение является шедевром английской художественной литературы XX столетия. Произведение, о котором было невероятно много шумных прений среди критиков. Но кто знает, можно ли считать историю художника Стрикленда некой биографией Поля Гогена?

Муки и радости — Ирвинг Стоун.
Книга о знаменитом скульпторе, художнике и поэте эпохи Возрождения. Он создал такие великие произведения, как Сикстинская капелла и рельеф «Мадонна у лестницы». Личную жизнь героя считали скандальной, а состояние зависело напрямую от капризных заказчиков.

Воспоминания торговца картинами — Амбруаз Воллар.
Автор был приятелем многих известных художников, такие замечательные качества, как умение говорить и слушать окружили его дружелюбной славой. Воллар был торговцем картинами, и нам повезло, что такой одаренный человек вел дневник и разрешил нам наблюдать его жизнь.

Дневник одного гения — Сальвадор Дали.
Автобиография автора, как истинный памятник, который он воздвигнул для себя и своей невероятной славы. Текст в книге до предела откровенен и отличается неординарной фантастичностью мышления. Произведение о гениальном художнике, написанное талантливым автором.

4 011

Топ-10 интересные книги про художников – ARTandYou.ru

За каждым шедевром скрывается не менее интересная жизнь автора художественного произведения. Муки творчества, богемная жизнь, музы и возлюбленные — все это скрывают почти все художественные биографии. Какие книги про художников точно станут не только лекарством от скуки, но помогут лучше понять историю создания великих картин, жизненные стили и исторические обстоятельства, повлиявшие на развитие художественного процесса? Предлагаем выбор нашей редакции.

1. Сомерсет Моем. «Луна и Грош». Роман представляет собой вымышленную биографию Чарльза Стрикленда, английского биржевого маклера, который в 40-летнем возрасте внезапно бросает жену и детей, чтобы стать художником. Прообразом Чарльза Стрикленда послужил Поль Гоген. Рассказ ведётся в эпизодической форме от лица молодого писателя, который якобы «просто перечислял известные ему факты из жизни незаурядного человека».

2. Ирвинг Стоун. «Муки и радости».

Ирвинг Стоун известен как один из основоположников биографического романа. «Муки и радости» — роман американского писателя, посвященный Микеланджело. В 1965 году по книге вышла киноновелла. Ирвинг Стоун также написал роман «Пучины славы» про жизнь Камиля Писсарро.

3. Амбруаз Воллар. «Воспоминания торговца картинами».

Книги про художников могут быть написаны от лица очевидцев, тех кто лично знал многих. Например, мемуары одного из первых арт-менеджеров, раскрутившего Сезанна, Пикассо, Матисса Амбруаза Воллара будут особенно интересны галеристам и торговцам искусством. Прочитав эту автобиографию, можно создать четкое представление художественной жизни эпохи импрессионистов и постимпрессионистов, а также найти интересные решения для продвижения художников сегодня.

4. Сальвадор Дали. «Дневник одного гения».

Книга издана в форме дневника и каждая запись может представлять собой как короткую заметку, так и небольшой рассказ. Сальвадор Дали приложил не мало для создания собственного мифа — «вперемешку швырнул туда свои муки художника, одержимого жаждой совершенства, свою любовь к жене, рассказы об удивительных встречах, идеи из области эстетики, морали, философии» — но книга про художника будет полезна как учебник по самопиару творческой личности.

5. Анри Перрюшо. «Жизнь Ван Гога».

Книги про художников Анри Перрюшо включают издания, посвященные Эдуарду Мане, Поль Сезанну, Огюсту Ренуару, Винсента ван Гогу, Полю Гогену, Тулуз-Лотреку, Жоржу-Пьера Сёра. Это целая энциклопедия для поклонников импрессионизма в живописи, которых найдется не мало. Романы Перрюшо сочетают в себе беллетристическую живость повествования с достоверностью фактов, давая понимание особенностей творчества живописцев и эпохи.

6. Тейн да Фрис. «Рембрандт».

Писатель задался целью создать образ Рембранда-человека честного и бескомпромиссного; поэтому, минуя период молодости, успеха, счастливой любви, он обращается к наиболее сложному и трудному периоду в жизни.

7. Марина Пикассо. Пикассо — мой дед.

В автобиографии внучка Пикассо пишет о своей жизни и о том давлении, которое оказал образ Пикассо на жизнь ее семьи. Самого Пабло (она пишет, что никогда не называли его дедом) она описывает как самовлюбленного гения, не уважавшего никого кроме самого себя: «Я не раздумывая, употребляю некоторые сильные выражения, но я только рассказываю о своей жизни так, как ее пережила. Я никогда не хотела извлекать выгоду из разрушения имиджа своего деда, я только хотела дать доказательства нашей реальной семейной жизни и потому отважилась потревожить миф. Если бы мой дед не был гением, возможно, к нему отнеслись бы как к убийце и извращенцу».

8. Джорди Грейг. «Завтрак с Люсьеном: ошеломляющая жизнь и невероятная эпоха великого британского живописца современности».

В книге внук того самого Фрейда и последний модернист ХХ века предстает как крайне любвеобильный мужчина, сношающийся со всеми, кто встречается на его пути. Особым увлечением художника были особы знатного рода. Его вторая жена была дочерью маркиза, а одна из любовниц – баронессой. Люсьен Фрейд писал портрет британской королевы. Интересно привлекала ли она его как женщина?

9. Тьерри де Дюв. «Живописный номинализм: Марсель Дюшан живопись и современность».

Соединяя увлекательные факты биографии с утонченным концептуальным анализом, критик и искусствовед Тьерри де Дюв (род. 1944) раскрывает читателю не очевидные мотивы этого невероятно продуктивного и, во многом, образцового современного художника, одной из главных фигур легендарной эпохи французского авангарда.

10. в следующем году ожидается выпуск автобиографии Дэмиена Херста.

У книги пока еще нет названия. Это будет уже вторая по счету автобиография 50-летнего «молодого британского художника». Первая — «Я хочу провести остаток жизни повсюду с каждым, один на один, всегда, навечно» (I Want to Spend the Rest of My Life Everywhere, With Everyone, One to One, Always, Forever, Now) выходила в 1997 году.

10 книг, которые разбудят в вас художника

1. «Рисование: полное руководство», Джованни Чиварди

Джованни Чиварди, художник, профессор Миланской академии изобразительных искусств и преподаватель с огромным стажем, в книге делится секретами рисования. Многолетний опыт работы с разными людьми, мечтающими научиться рисовать, позволил Чиварди создать простое и полное руководство, написанное понятным языком.

Неважно, новичок вы или уже имеете некий опыт, вы обязательно найдёте что-то новое. Книга состоит из нескольких глав и тем, каждая сопровождается пошаговой инструкцией и множеством примеров. Руководство поможет улучшить навыки и существенно продвинуться вперёд.

Купить книгу

2. «Рисуют все! Полный курс рисования для начинающих», Питер Грей, Баррингтон Барбер

Писатель и художник объединились, чтобы поделиться знаниями и научить всех желающих рисовать. Книга написана простым и понятным языком. Полный курс затрагивает все жанры и направления, а пошаговые пояснения облегчают процесс обучения.

В каждой главе указано, какими материалами необходимо запастись на том или ином этапе получения навыков. Авторы приводят примеры из жизни и раскрывают собственные секреты мастерства. Красочные иллюстрации делают курс особенно интересным для начинающих художников.

Купить книгу

3. «Вы сможете рисовать через 30 дней: простая пошаговая система, проверенная практикой», Марк Кистлер

Марк Кистлер уже в 15 лет задался целью научить рисовать миллионы людей по всему миру. В зрелом возрасте он создал телевизионную программу, которую регулярно смотрели миллионы американцев. Многие ученики Марка стали успешными художниками, иллюстраторами и мультипликаторами. Кистлер написал более десяти книг, посвящённых урокам рисования.

Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней» — одна из самых любимых и удачных по признанию автора. Пошаговая система поможет вам научиться рисовать всего за 30 дней, уделяя любимому делу от нескольких минут до часа в день. Задания расположены в порядке возрастания сложности. Особое внимание уделяется теории. Она подана в несложной и интересной форме. Автор эффективно мотивирует читателей не бояться делать самостоятельные шаги и проверять силы на практике.

Купить книгу

4. «Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу», Майк Роуди

Эта книга вдохновит на рисование скетчей. Её оформление обязательно понравится новичку или тому, кто долгое время не решался поверить в собственные силы. В книге собрана исчерпывающая информация о скетчах: что это, зачем они нужны и как пользоваться моментом, чтобы рисовать их каждый день.

Пошаговые инструкции, дополненные иллюстрациями, поясняют важные моменты создания скетчей. Автор убеждён, что каждый желающий может легко научиться этому искусству.

Купить книгу

5. «Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью», Билли Шоуэлл

Британская художница Билли Шоуэлл — эксперт по ботанической живописи. Она с успехом учит всех желающих и передаёт знания и секреты.

В книге собраны мастер-классы по рисованию овощей и фруктов. Автор даёт базовые техники и поясняет ключевые моменты работы с композицией и цветом. Красивые акварельные иллюстрации вдохновляют применять полученные знания на практике. Автор уверена, что каждый предмет, будь то капуста или зелёный лук, необыкновенно красивы и достойны искреннего восхищения.

Купить книгу

6. «Как нарисовать всё, что захочешь», Джиллиан Джонсон

Джиллиан Джонсон уверена, что рисовать умеют все. Автор мастерски мотивирует и вдохновляет читателей. Снять блок и отпустить на волю воображение, поверить в свои силы и стать лучшей версией себя — главные цели книги. Читатель может творить здесь и сейчас, поскольку в книге специально оставлены пустые страницы для экспериментов.

Руководство по рисованию состоит из нескольких глав. Отдельный раздел посвящён популярному дудлингу, или искусству создавать рисунки из узоров. В самом начале рассказывается о необходимых материалах и принадлежностях для рисования, которыми желательно обзавестись.

Купить книгу

7. «Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы», Джин Хэйнс

Джин Хэйнс — международно признанный акварелист и просто человек, влюблённый в акварель всем сердцем. Она много путешествовала и успела посетить страны с разными культурными традициями. Накопленным опытом художница делится с читателями, которых она также надеется увлечь акварелью.

Книга обязательно понравится вам, если вы готовы к экспериментам и ищете способы выразить чувства в рисунке. Здесь вы не найдёте мастер-классы и пошаговые рекомендации. Книга состоит из практических советов мастера с огромным опытом, который щедро делится авторскими методиками рисования.

Купить книгу

8. «Рисование карандашом и красками», Евгения Воскресенская

Практическое пособие по рисованию понравится тем, кто уже имеет небольшой опыт и хочет улучшить навыки. В книге собрана полезная информация по рисованию красками и карандашом. По ходу чтения можно сразу же приступать к экспериментам, вооружившись красками и холстом.

Отдельные главы посвящены технике рисования, основам рисунка, а также профессиональным секретам от известной художницы. Благодаря рекомендациям вы сможете создать собственный стиль рисования.

Купить книгу

9. «Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе», Кэти Джонсон

Кэти Джонсон — художница и писатель. Она написала более 30 книг по искусству. Её новый шедевр состоит из 18 пошаговых уроков, созданных для тех, кто мечтает научиться скетчингу. Дневник поможет сформировать привычку по-другому смотреть на мир и улавливать яркие моменты в обыденном. Книга также научит импровизировать и создавать шедевры буквально из ничего. Для настоящего художника весь мир — мастерская, в которой он круглосуточно творит на радость окружающим.

Пособие понравится тому, кто мечтал делать скетчи в родном городе, на природе и в повседневной жизни. В книге также рассказывается о разных техниках скетчинга: от туши до гуаши.

Купить книгу

10. «Начни рисовать. Пошаговые техники для тех, кто хочет стать художником за 5 минут», Эдвин Лутц

Классический самоучитель по рисованию переиздаётся с 1921 года. Именно он вдохновил в своё время Уолта Диснея начать рисовать. Это практическое руководство для тех, кто никогда не держал карандаш или кисточку в руках и считал, что не обладает талантом художника. В нём искусство рисования передаётся через метод геометрических форм.

Эдвин Лутц, художник-анималист, делится секретами и техниками рисования. Сложные объекты он делит на простые формы, которые постепенно дополняются деталями. Например, треугольник можно с равным успехом превратить в рождественскую ёлку или свёклу, а круг — в воздушный шар или голову совы.

Купить книгу

Известные картины с книгами

Книги или люди с книгой в руках представлены в изобразительном искусстве очень широко. Многие художники, в том числе и самые знаменитые, обращались и обращаются к такому предмету в своей живописи.

Книга на картинах может быть символом и аллегорией. Считается, что до XV века художники изображали с книгой в основном святых, пророков, служителей церкви. Таким образом книга являлась символом пророчества, скрытых знаний, откровений, божественным предметом. После 15 века у книги в живописи появилось ещё одна символическая составляющая. Теперь она также символизировала мудрость, знания, науку. С книгами изображались мудрецы, учёные, известные люди. Только один такой предмет в руках человека говорит зрителю о том, что перед ним образованный и думающий человек. Книга, как символ мудрости и знаний, сохраняется и сегодня.

Большое распространение книга в живописи получила в XIX-XX веке. Причём зачастую здесь изображали не только учёных, философов, мудрецов, но также обычных крестьян и рабочих. Связано это с развитием образованности, когда строились школы и наукам обучались буквально все, как представители высшего сословия, так и обычные люди. Сама книга в такой живописи приобрела аллегорический символ подъёма образованности населения.

Здесь вы можете увидеть собрание красивых картин с книгами от известных художников. В собрании работы иностранных живописцев и картины российских художников. Приятного просмотра!

Если вы занимаетесь полиграфической продукцией, и вас интересует всё, что с этим связано, то вам будет интересно зайти на Российский новостной полиграфический портал «Print News». Здесь вашему вниманию самые последние новости и события офсетных и цифровых типографий. Будьте всегда в курсе происходящего, чтобы работать более эффективно.

Книги на картинах в живописи великих художников

Ученицы (Николай Богданов-Бельский)

Святой Иероним за книгой (Караваджо)

Портрет философа Владимира Сергеевича Соловьёва (Иван Крамской)

Портрет писателя Л. Н. Толстого (Илья Репин)

Мадонна Конестабиле (Рафаэль Санти)

Читающий Титус ван Рейн (Рембрандт)

Портрет девушки с книгой (Александр Дейнека)

Меншиков в Берёзове (Василий Суриков)

Женщина с книгой (Жорж Брак)

Библиотекарь (Джузеппе Арчимбольдо)

Молодая женщина с книгой (Эдуард Мане)

В книжной лавочке (Виктор Васнецов)

Образ-текст: книга художника в XXI веке

Текст: Татьяна Сохарева13.11.2018 7550

За минувшие полвека жанр книги художника, рождение которого связывают с именем Амбруаза Воллара — галериста и торговца искусством, придумавшего соединить графику Марка Шагала, Огюста Родена и Пьера Боннара с текстами Малларме, Верлена и Бальзака, претерпел множество мутаций. Сегодня он существует в виде бук-арта, рукописных зинов и сверстанных в pdf презентаций. «Артгид» рассказывает, как эволюционировала книга художника в XX веке и к каким формам пришла сейчас.

Страница из книги «1918» (фрагмент). Василий Каменский, Алексей Крученых, Кирилл Зданевич, 1917. Источник: togdazine.ru

В начале XX века стереть границы между текстом и графикой стремились футуристы, дадаисты и сюрреалисты. Поэт Сергей Третьяков, например, так описывал эффект, который производили на публику футуристические книги: «Люди ахают: это стихи? Нет, это не стихи. Это рисунки; в них преобладает графика, но графика буквенная, несущая с собою в качестве аккомпанемента ощущение звучаний и наросты ассоциаций, сопряженные с речезвуками».

Поэтические и графические открытия футуристов не существовали друг без друга — зачастую визуальные элементы играли роль механизма ритмической организации и экспрессивного усиления текста. Алексей Крученых, Илья Зданевич и Игорь Терентьев использовали в оформлении тифлисских изданий группы «41°» орнаментальный монтаж шрифтов. Василий Каменский строил свои «железобетонные поэмы» как удлиненные многоугольники, по краям которых располагались смысловые, звуковые и визуальные знаки-ассоциации, дополняющие текст. Эпатажа ради они печатались на желтых обоях в цветок или мешковине. Эль Лисицкий, Александр Родченко и Варвара Степанова разрабатывали приемы фотомонтажа и заложили основы книжного дизайна, а Михаил Ларионов и Наталия Гончарова изобрели новый тип литографированной книги, изданной в технике «самописьма».

Дитер Рот. Литературная колбаса (из книги Роберта Кеннеди «Найти обновленный мир»). 1969. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © Estate of Dieter Roth

В следующий раз к жанру книги художника обратятся лишь авторы 1960-х. В это время на Западе зарождается жанр artist’s book. Его пионерами считаются Дитер Рот, который использовал книгу как объект и делал колбасу из трудов Гегеля и сочинений других авторов («Литературная колбаса»), и Эд Раша — еще один художник, деконструировавший книжную форму. Он распространял свои самодельные издания на автозаправках в обход всех возможных художественных институций, а его книга «Двадцать шесть бензоколонок» стала культовой в среде художников, работающих в этом направлении, и во многом определила опыты следующего поколения, особенно авторов, близких к движению «Флаксус». Для них недорогие одноразовые издания кустарного производства были одним из способов дематериализации объекта. Кроме того, они идеально вписывались в самодельную эстетику группы. К книжному формату обращались художник-минималист и композитор Джордж Брехт («Водный ямс»), Йоко Оно («Грейпфрут: книга инструкций и рисунков»), Лоуренс Вайнер («Заявления»).

В СССР примерно в это же время с книгой работали Ры Никонова (Анна Таршис) и Сергей Сигей (Сигов) — поэты из города Ейска, называвшие себя трансфуристами. Они активно выступали как теоретики визуальной поэзии и много лет издавали самиздатский журнал «Транспонанс». Во многом они, конечно, ориентировались на наследие русского авангарда, которое было практически забыто в советское время. В их журнале печатались Дмитрий Александрович Пригов, Лев Рубинштейн, Николай Харджиев, Андрей Монастырский и Генрих Сапгир. Каждая публикация представляла собой исследование границ и возможностей поэтического и графического высказывания. Сама же Никонова в поэтической практике стремилась к расщеплению языка на звуковую и визуальную составляющие. Отсюда и ее эксперименты с формами молчания и невнятного бормотания, жанром изобретенного ею вакуумного стиха.

Анна Таршис (Ры Никонова). Процесс над шотландцем. Меотида, 1989. Источник: hylaea.ru

В 1970–1980-е годы происходит слияние жанров, прежде существовавших более или менее автономно. Яркий пример подобного синтеза можно обнаружить в концептуальном искусстве. Например, книги-кубики Риммы и Валерия Герловиных существовали в виде геометрических форм с размещенным снаружи и внутри текстом. Кубики, как правило, скрывали в себе сентенции вроде «Душа. Не открывать, а то улетит!» — «Вот и улетела!» (1974). Интересным опытом в жанре книги художника также стало их издание «Концепты», вышедшее в серии «Библиотека московского концептуализма Германа Титова». С точки зрения формы это классическая книга художника, которой не касалась рука редактора, дизайнера или верстальщика, — все компоненты, от макета до текста, предоставили издателю сами Герловины. Она вобрала в себя подробнейшую историю творческого пути художников, описания работ и отвлеченные размышления.

В то же время Илья Кабаков и Виктор Пивоваров работали в жанре альбома, который «соединял в себе элементы театрального представления, фильма и литературного произведения, оставаясь при этом в рамках изобразительного искусства», как писал Пивоваров. Чуть позже Генрих Сапгир начал создавать сонеты на рубашках, Лев Рубинштейн — писать стихи на библиотечных карточках, а Юрий Лейдерман — делать рукописные книги. Особняком в этом ряду стоят концептуальные книги Дмитрия Александровича Пригова, который в своей издательской практике вышел на уровень серийного производства: его работы были частью масштабного проекта, направленного на разложение советских общественных и речевых практик и ритуалов.

Дмитрий Александрович Пригов читает стихи в мастерской Гриши Брускина. 1979. Фото: В. Кравчук. Источник: magazines.russ.ru

В начале 1990-х годов к жанру книги художника обращаются Михаил Карасик и Леонид Тишков, а вслед за ними — Михаил Погарский, популяризатор и автор обстоятельного труда, посвященного эволюции жанра, скульптор Игорь Иогансон и многие другие. Погарский даже связывает с книгой художника возможность преодоления «кризиса постмодернизма» — за счет ее синкретического потенциала. Конечно, сегодняшние вариации книг имеют мало общего с классической французской livre d’artiste или футуристической книгой, над которой поэты-экспериментаторы работали вместе с художниками. Опыты концептуалистов, зин-культура и новые медиа сформировали иные стратегии работы с книжной формой, и вот некоторые из них.

Александра Сухарева. Свидетель / Alexandra Sukhareva: Witness. V-A-C & Mousse, 2015. Источник: V-A-C press

Александра Сухарева. Свидетель / Alexandra Sukhareva: Witness. V-A-C & Mousse

Альбом Александры Сухаревой, соединивший в себе черно-белые снимки и тексты художницы, называют документацией длившегося два года одноименного проекта, но это определение не совсем верно. «Свидетеля» следует рассматривать не как подведение итогов, а как самостоятельное произведение. В его основу легли фотографии руин подмосковной усадьбы Гребнево. Сухарева концентрируется здесь на опыте самоописания через наблюдение за жизнью постепенно разрушающегося и деформирующегося объекта. Для нее одинаково важен как процесс трансформации зрителя в свидетеля — того, кто может «проживать объект как случайность», так и поиск новых форм коммуникации с собой: через память о месте и современные смысловые наросты, появившиеся здесь за годы запустения, следы вандализма, короткие разговоры со случайными прохожими, каждый из которых может оказаться панком-анахоретом или странником. Герметичность альбомной формы позволяет ей отгородиться от контекста, неизбежно навязываемого художественной средой. Поначалу она берет зрителя за руку и ведет его по «битой дороге убогого дачного поселка», но постепенно отпускает, сосредотачивая внимание на проблеме свидетельства без свидетеля — что могут рассказать о заброшенной усадьбе оставленные там зеркала? Ближе всего способ Сухаревой изучать язык коррозии походит на практику медленного чтения: художница делает пометки на ткани пространства, возвращается к прочитанному, оставляет свои замечания поверх существующего текста.

«Зины поэтов — художников». Саша Маршани, 2018. Источник: discours.io

«Зины поэтов — художников»

Зин-культура в России наследует сразу двум мощным традициям: западной, где цвело крафтовое производство журналов, брошюр и манифестов, и советской, связанной с самиздатом. Первая противостояла институциональной культуре, вторая — цензуре. Долгое время зины были прерогативой низовых инициатив: субкультурных, воображаемых или попросту невидимых конвенциональной культуре маргинализированных сообществ. Сегодня это поле гораздо шире: зины издают не только активисты и художники, но и бренды, наживающиеся на интересе молодежи к DIY-культуре. Проект «Зины поэтов — художников», который курировала Дарья Демехина, больше тяготеет к советской самиздатовской традиции. Он соединил стихи Ильи Данишевского, Дарьи Серенко, Оксаны Васякиной, Дениса Ларионова и Дины Гатиной с графикой Олега Кулика, Саши Маршани, Анастасии Левиной и Кати Умновой. Каждая книжечка представляет собой диалог текста и визуального образа, в рамках которого одна форма накладывается на другую и ищет точки соприкосновения в пространстве современного искусства.

Дневник Николая Козакова. «Глущенкоиздат», 2017. Источник: 1962.gluschenkoizdat.ru

Дневник Николая Козакова. «Глущенкоиздат»

Проект «Глущенкоиздат» отчасти стал данью моде на воображаемые институции, которые копируют бюрократические механизмы и системы иерархий, перенося их в пространство художественного высказывания. Глущенко тщательно воспроизводит особенности корпоративной издательской культуры — вплоть до ведения нескольких «официальных» аккаунтов в соцсетях. Он начинал с черно-белых открыток с ничем не примечательными видами окраин Калининграда («Для отправки в панельные дома»), а «Глущенкоиздат» вырос как современное продолжение идеи советских стройиздатовских альбомов, которые посвящались архитектуре, строительству и производственной культуре. Путешествуя по городам бывшего СССР, художник фиксирует посмертную жизнь социалистической идеи, выраженной в виде массовых застроек. Интересна и позиция подчиненного, которую избирает для себя Глущенко: он пишет о себе как об одном из сотрудников, отстраняясь от деятельности издательства. Дневники Николая Козакова (1932–2005) — шофера из небольшого городка в Нижегородской области — наиболее полно выразили стратегию «Глущенкоиздата». Книга вобрала в себя записи за 1962 год — приметы обыденной жизни, которые никогда не были предназначены для глаз читателя. Монотонность письма, прорывающегося сквозь ткань повседневности, роднит заметки Козакова с другими книгами «Глущенкоиздата» — издательства, которое так же, как маленький советский человек, бежит от взгляда официальных институтов.

Ladies Fight Back («Девчонки дают сдачи»). «ФемИнфотека», 2014. Источник: «ФемИнфотека»

Феминистский зин Ladies Fight Back («Девчонки дают сдачи»). Проект «ФемИнфотека»

На Западе у феминистских зинов богатая история, одним из самых ярких эпизодов которой стали самодельные журналы Riot Grrrl — женского панк-рок движения, зародившегося в 1990-е. Их журналы были сшиты вручную и функционировали как блоги, соединяя в себе манифесты, письма читателей, коллажи и копии статей, посвященных гендерной проблематике, из академических изданий. За последние годы в России тоже появились курсы для писательниц, феминистские фестивали, издательские инициативы и библиотеки. «ФемИнфотека» — одна из них. Это горизонтальный активистский проект, который открылся в 2016 году в Открытом пространстве в Санкт-Петербурге. На сегодняшний день его коллекция насчитывает около 400 книг и 300 зинов. Зин Ladies Fight Back рассказывает о феминистской самозащите, которую создательницы журнала определяют как «развитие навыков защиты от разного рода доминирования». Речь здесь идет не только о физической самообороне, но и о противостоянии эмоциональному, вербальному и другим видам насилия.

Кирилл Савченков. Horizon Community. Mental cover and survival models. 2016. Источник: garagemca.org

Презентация проекта Horizon Community Кирилла Савченкова

В своих работах Кирилл Савченков соединяет телесные и когнитивные практики, изучая отношения с телом и механизмы его контроля. Он объединяет опыт крупных корпораций, нацеленных на рост эффективности, с ритуалами, выработанными художниками-концептуалистами, и психофизическими тренингами. Проект Horizon Community впервые был показан в пространстве АСИ в ЦТИ «Фабрика» в формате открытых коллоквиумов и семинаров, посвященных проблеме выживания и адаптации. В сети в то же время циркулировали сверстанные в формате pdf презентации, которые так же, как и воркшопы и тренинги Савченкова, существуют на границе разных жанров и форматов. В них есть элементы более или менее традиционного зина художника, корпоративного отчета, инструкции по применению и self-help литературы. В таких презентациях язык корпоративной этики и новые медиа оказываются единственными каналами, с помощью которых можно расшатать привычные модели знания и коммуникации.

Книги по живописи и рисунку

Редакция Лабиринта советует

Иллюстрированный альбом Артура Рэкхема – великолепный!

Начинающим художникам. Простые упражнения и важные советы

Секреты букв. Леттеринг от азов и до невероятной красоты

Возьми предмет в руки и нарисуй его сердцем. Школа художника

Творчество, которое приносит достойный доход.