Сочинение на тему Цирк

В прошлом месяце мы всей семьей ходили в цирк. Он приехал из другого города, и остановился у нас на месяц. Мама увидела рекламу на остановке и рассказала папе. Через два дня мы уже сидели на представлении и наслаждались шоу.

Арена представляла из себя круглую сцену с красным ковром. Сам шатер казался огромным снаружи. Он был желто-красной расцветки. Поход в цирк начался именно с вида этой большой разноцветной конструкции.

Зайдя внутрь, зрители занимали места по кругу вокруг сцены. Зал был полностью заполнен. Было очень много детей. Некоторые пришли целыми классами. За нами сидели дети из 5 класса соседней школы.

Представление началось с выступления клоунов. На сцену вышли веселый и грустный клоун. Один подшучивал над другим. Их шоу запомнилось веселыми звуками. Затем было выступление гимнастов. Они показывали чему можно научиться, если долго тренироваться.

А затем было выступление жонглеров. Именно с ними у меня ассоциируется цирк.

Дальше показали животных. Обезьяны одетые как люди, важно ходили и будто разговаривали друг с другом. На лошадях катались циркачи одетые в яркие одежды.

Зрители не жалели аплодисментов, когда трюки им нравились. И ахали, когда казалось, что ситуация очень опасна.

Через 2 часа представление закончилось, зрители уходили с улыбкой. И вечером, ложась спать, я еще долго не мог уснуть, потому что цирк так сильно понравился.

Другие сочинения:

Цирк

Несколько интересных сочинений

• Ромадин Н.М.

  Николай Романович Ромадин 1903-его года рождения. Действующий член Академии Искусств. Был лауреатом Сталинской и Ленинской премий за свои пейзажи. Славу художнику принесли картины пейзажи военных лет.

• Собака Травка из рассказа Кладовая солнца Пришвина характеристика и образ

  Травка — собака лесничего Антипыча, является одним из центральных героев повествования. Через нее автор показывает преданную душу собаки, безумно тоскующую по своему хозяину

• Почему Толстой назвал Лескова писателем будущего? (6 класс сочинение)

  Толстой ценил произведения Лескова и положительно отзывался о нем. Однако таким оценкам Николай Семенович обязан не тем, что стал подражателем стиля автора «Войны и мира».

• Сочинение на тему Зоопарк (поход в зоопарк)

  В прошлое воскресенье я с классом посетил зоопарк. Там всегда многолюдно, тысячи людей и детей каждый день. Это красивое место, в котором очень много растений

• Пластов А.А.

  Родом из крестьянской семьи Ульяновской области. В 1912 году приезжает в Москву. Обучается сначала в мастерской Строгановского училища, затем поступает в Московскую академию живописи.

рассказ про цирк первый класс

Записать текст (60-70 слов), определить тему и основную мысль, определить тип речи. Выделить в тексте орфограммы. Жду)

Укажите проверочное для безударной гласной в корне слова прим..рение(врагов):А)примерка.Б)мирный.В)помирать.​

Выполнить полный синтаксический и пунктуационный разбор предложений: 1.Вдруг в нижнем этаже под балконом заиграла скрипка и запели два нежных голоса. … 2.Одни помогали на кухне, а другие накрывали на столы. 3.То моросил дождь, то падали крупные хлопья снега .

Ответьте письменно в опорной тетради на следующие вопросы: – Какие предложения называются сложными? – На какие группы делятся сложные предложения? – Н … а какие группы делятся сложные союзные предложения? – Какие средства связи характерны для разновидностей сложных предложений? – Какое средство связи является общим для всех разновидностей?

Запишите предложения, подчеркните грамматические основы. Как связаны простые предложения в сложные? 1.Покраснела рябина, посинела вода. (С. Есенин.) 2 … .Сумрак стал гуще, и звезды сияли выше. (И. Бунин. ) 3.Выехали в едва зазеленевшие поля, над которыми в солнечном свете, трепеща крыльями, жарко пел жаворонок. (А. Толстой.)

Лиц_вать пальто, танц_вать вальс, отличный танц_р, кольц_вать птиц, окольц_вка птиц, гарц_вать на плацу, марганц_вая руда, промыть марганц_вкой, перц_ … вая настойка, глянц_вая бумага, перелиц_вать пиджак, перелиц_ванный пиджак, посадить в карц_р, небольшое озерц_, детское одеяльц_, полотняное полотенц_, берц_вая кость, сланц_вые разработки, слюдяное оконц_, пёстрое одеяльц_, строгая ц_нзура, состязания борц_в, герц_гский титул, глянц_витая кора дерева, дело с конц_м. Получить ож_г, ож_г кнутом лошадь, разж_г печь, разж_г газовой горелки требует проверки, переж_г верёвку, ж_г уголь, подж_г дом, подж_г дома, недож_г кирпича сказался на его качестве, рабочий недож_г кирпич.

Выр_стить сад. Наши кр_я к_гда(?)то славились пр_красными фруктовыми д_ревьями. Но в последни_ годы с ур_жаями груш, виш_н ст_новится всё хуже. Сад х_ … рош_го ур_жая уже не д_ёт.

И вот новые х_зя_ва з_мли р_шили выр_стить м_л_дые фруктовые д_ревья, з_л_жить новый сад. В ран__е в_сен__е утро, когда со(?)нце _щ_ (не) гор_ч_ и в воздухе св_ж_, р_бята во главе со стаж_ром пр_в_ли в старом с_ду б_рьбу с листож_ром на груш_вых и алыч_вых д_ревьях. Т_перь р_бята сп_шат к ш_л_шу, что(бы) п_в_даться со стор_ж_м Куз(?)м_ч_м. По т_нистой ал(?)е_ они б_гут, (не) обр_щая вн_ман_я на ш_рохи и ш_пот лист(?)ев в в_ршинах д_ревьев. (На) встреч_ м_л_деж_ выходит старик. Наружн_сть деда (не) _быч(?)на: гол_ву п_крыва_т ш_пч_нка, из(?)под пл_щ_ выглядыва_т вор_т х_лщ_вой рубахи, горло завязан(?)о кум_ч_вым пл_тком. Но держ_т(?)ся ст_р_ч_к м_л_дц_ват_. В к_мыш_вом ш_л_ше всем не разм_ститься, а Кузьмич(?) хоч_т п_к_зать р_бятам щ_тки и ков_н(?)ые тр_щ_тки, к_торые он сам дела_т и _быва_т (по) деш_вке. (За) тем дедушка рас(?)казыва_т, как в л_сной ч_щ_бе п_ймал м_дв_ж_нка и научил его танц_вать. Рас(?)каз старика смеш_н: п_др_жая м_дв_ж_нку, он выступа_т то в роли д_р_ж_ра(?)музыканта, то в роли т_нц_ра. В_сёл_е н_стр_ение пр_рыва_т Кирил(?), который п_руч__т первой бр_гаде разм_ж_вку уч_стка под крыж_вник, а второй – д_ёт з_дан_е п_моч(?) обл_ц_вать к_рп_ч_м т_плицу. К _беду они з_кан(?)ч_вают р_боту. Ст_р_жилы уг_щ_ют св_их п_мощ(?)н_ков туш_нкой, к_пч_ностями, в_н_гретом, к_рн_ш_нами. А р_бята пр_дл_гают х_зяюшк_ пр_н_сён(?)ые с собой ш_к_ла_ки. Пр_щ_ясь, дедушка Куз(?)мич(?) пр_гл_ша_т п_мощ(?)н_к_в пр_х_дить (по) ч_щ_.

Укажите группу слов,правильно разделенных на слоги для переноса:А)прос-мо-тр,на-дпи-сать.Б)разъ-езд,вво-лить.В)ко-мисс-ия,е-дин-ство.​

Задание 4. Перепишите предложения. Определите существительные творительного падежа со значением места. 1. Страшная пыль долго стояла над деревней./Акс … аков/ 2. И перед синими рядами … Страдая раной, Карл явился./Пушкин/ 3. Гарун меж (между) скал аул родимый При лунном свете узнает. /Лермонтов/ 4. В огне, под градом раскаленным …свежий строй штыки смыкает./Пушкин/ 5.Надо мной в лазури ясной светит звёздочка одна.

/Пушкин/

Укажите группу слов,составляющих из двух слогов:А)крик,всплеск.Б)Одесса,геолог.В)август,сзади.​

Мой недавний поход в цирк

Сочинение на тему: Поход в цирк

Я всегда любил ходить в цирк. Впервые в цирк повел меня папа, когда мне было пять лет, и с тех пор поход туда стал для меня чем-то сказочным. Совсем недавно я снова побывал в цирке своего города. Это случилось на зимних каникулах, которые я уже не забуду.

Цирк

В нашем городе Ростов-на-Дону цирк расположен в центре города. Туда очень удобно добираться любым транспортом, но самый удобный способ это поездка с отцом на машине. В этот день у меня было отличное настроение, потому что я очень люблю куда-то ходить вместе с папой. Билеты он купил еще на прошлой неделе, поэтому, когда мы зашли в цирк, то необходимости останавливаться возле касс не возникло. Мы оставили в гардеробе наши пальто, а потом решили купить программу представления. Места у нас хорошие, недалеко от арены, поэтому мне все было прекрасно видно. Ничто не могло огорчить меня в этот день. Я ждал начала спектакля, очень волнуясь. Рядом со мной сидел

папа, и я чувствовал себя очень счастливым. Вот и начало представления. В первой части выступали клоуны, акробаты, жонглеры. Их удивительные трюки! Особенно по нраву пришелся выступление канатоходцев. Клоуны тоже были очень смешные, зрители искренне смеялись.

Мне казалось, словно я попал в сказку, которая только начиналась, ведь нас ждала вторая часть спектакля. В ней выступали дрессировщики с хищными зверями. Они выпустили тигров, которых раньше я никогда не видел. Величественные хищники выполняли трюки под приказы дрессировщика. Мог бы я когда-нибудь стать таким, чтобы и меня слушались такие опасные звери. Потом было шоу с собачками, и они были очень забавные.

После спектакля мы с папой пошли в сувенирную лавку, чтобы я мог выбрать себе игрушку на память. Я был очень благодарен папе за все. Цирк в эту субботу принес мне столько радости и положительного настроения, что я не скоро это забуду. Мы также сделали несколько фото, чтобы потом я мог их показать друзьям. Я надеюсь, что это не последний мой поход в цирк. Скоро к нам приедет самый знаменитый цирк России Цирк-шапито «Золотой дракон», и мне бы очень хотелось увидеть их выступление. Но сейчас я могу думать только про канатоходцев и тигров, которые так вдохновили меня. Именно так я провел тот день, на зимних каникулах. Всегда буду любить ходить в цирк! Эмоции от такого похода будут самыми положительными, я вас уверяю.

Сочинение на тему Как я провела лето поход в цирк 4

1. Сочинения
2. На свободную тему
3. Цирк

В прошлом месяце мы всей семьей ходили в цирк. Он приехал из другого города, и остановился у нас на месяц. Мама увидела рекламу на остановке и рассказала папе. Через два дня мы уже сидели на представлении и наслаждались шоу.

Арена представляла из себя круглую сцену с красным ковром. Сам шатер казался огромным снаружи. Он был желто-красной расцветки. Поход в цирк начался именно с вида этой большой разноцветной конструкции.

Зайдя внутрь, зрители занимали места по кругу вокруг сцены. Зал был полностью заполнен. Было очень много детей. Некоторые пришли целыми классами. За нами сидели дети из 5 класса соседней школы.

Представление началось с выступления клоунов. На сцену вышли веселый и грустный клоун. Один подшучивал над другим. Их шоу запомнилось веселыми звуками. Затем было выступление гимнастов. Они показывали чему можно научиться, если долго тренироваться. А затем было выступление жонглеров. Именно с ними у меня ассоциируется цирк.

Дальше показали животных. Обезьяны одетые как люди, важно ходили и будто разговаривали друг с другом. На лошадях катались циркачи одетые в яркие одежды.

Зрители не жалели аплодисментов, когда трюки им нравились. И ахали, когда казалось, что ситуация очень опасна.

Через 2 часа представление закончилось, зрители уходили с улыбкой. И вечером, ложась спать, я еще долго не мог уснуть, потому что цирк так сильно понравился.

Другие сочинения: ← Мое отношение к прозвищам↑ На свободную темуМой город →

Сочинение (эссе) на тему: «Цирк зажигает огни»

Цирк , что это? Это же настоящая сказка, загадочная, волшебная, неповторимая.…Это яркие огни, сладкая вата… Ведь, перешагнув порог цирка даже у взрослых загораются озорным огоньком глаза. Съесть сахарную вату, разноцветный попкорн, сфотографироваться с медвежонком- да кому ж это не понравится?! А представление в цирке… И взрослые и дети, как завороженные, не отрывая глаз от сцены следят за представлением цирка, забыв обо всем на свете. Древние документы свидетельствуют о том, что некоторым жанрам циркового искусства несколько тысяч лет. Первые следы о цирке мы находим в наскальных рисунках ацтеков: они жонглируют ногами и руками, стоят на голове, одной руке. На надгробиях Египта изображены акробаты; на Востоке, при дворе хана Хубилая, в документах описано жонглерство и канатоходство; на Крите стены Кносского дворца украшают танцы с быками; в Греции, Риме, Монголии – конные наездники; в Вавилоне – дрессированные львы, тигры, гепарды, крокодилы. В Элладе акробаты и мимы выступали во время праздников и в будни. В 7 году до нашей эры в Древнем Риме было построено первое настоящее цирковое здание, где проводились скачки, гонки на колесницах, акробатические трюки, танцы, сражения, верховая езда, гладиаторские бои. Цирк представлял собой открытую арену, окружённую многоярусными трибунами. Слово «цирк» означает в переводе с латинского круглый, потому, что здания строились округлой формы. В самом большом цирке — римском Circus Maximus — размещалось 250000 зрителей, в несколько раз больше, чем в Колизее. Первый цирк был провозглашен одним из чудес этого города. В последствии стационарные цирки, предназначенные для аристократии, навсегда исчезли с гибелью Римской империи. Размыслить о современном значении цирка — задача увлекательная для каждого, кто интересуется искусством, и тем более для того, кто любит цирк.

Так давайте заглянем в эту чудо-сказку на несколько минут. Цирк! Мы тихо открываем дверь, здесь в зале пусто, идет репетиция. Через несколько минут здесь начнется представление. О чудо, какое великолепие! Что же такое цирк-это сказочно сверкающий шатёр. Он огромный, просторный, здесь всем хватает места, здесь всем уютно. Но может ли жить цирк без артистов и зрителей? Конечно, нет! И вот последний звонок. Все зрители на своих местах. Представление начинается. На огромной арене цирка появляется шпрехшталмейстер. Это мужчина во фраке или костюме, который торжественно и красиво объявляет номера, которые будут показаны на арене цирка.

Цирк-это фокусник, творящий чудеса. Как просто: ящик, в него кладут девушку и пилой разрезают.Гаснет свет, и вот она перед вами, дорогие зрители, в блестящем костюме…Что же это такое? Чудо, сказка, загадка! Эти удивлённые глаза взрослых и детей — это тоже цирк. И снова, и снова хочется сказать: «Любите цирк и почаще приходите в цирк отдохнуть и встретиться с чудесами! Цирк – это пёстрые летящие шары, это гнущие подковы силачи. Какие огромные гири с необычной лёгкостью поднимает артист. Это только зрителям кажется легко, а на самом деле — это огромный, кропотливый, многочасовой труд, это упорные тренировки. И всё представление – на арене цирка необычно талантливый клоун, рассмешить сумевший вас. Из его глаз струями льются слёзы, вокруг него летают мыльные пузыри. А откуда взялись у нас клоуны? Впервые они появились у нас на Руси в виде скоморох. Это собирательный образ народа: и бродячий певец, и мастерский сказитель, и актер. Его шутовской нрав и характер нравился народу. Люди испокон веку скоморох любили. А сегодня любят клоунов.

Нельзя не отметить, что клоун в цирке – это мастер на все руки. Клоун должен уметь не только пародировать номера, но и быть одновременно акробатом, музыкантом, жонглером, и даже дрессировщиком! Клоун – это очень важный член цирка, который своей разносторонностью, мастерством, своим образом ярко дополняет и окрашивает цирк в яркие цвета радужного смеха. И, конечно же, клоуны вселяют в сердца людей отчаянную радость и жизнелюбие.

История нам повествует, что клоунадное искусство, увы, не имеет традиций. Это чуть ли не единственный жанр, в котором не прослеживается, за всю историю цирка, династических традиций. Возможно, это не произошло из-за того, что клоун – это уникальное явление. Он неповторим, всегда уникален и своеобразен. Каждый образ динамичен, он развивается с течением времени.

Да, цирк – это смелые под куполом прыжки, когда замирает весь зал, это горячие хлопки зрителей потом, после мёртвой тишины, это аплодисменты акробату, делающему сальто в воздухе. Восхищение ловкостью и скоростью, гибкостью и пластичностью гимнастов, изяществом артистов-эквилибристов, и несомненно впечатляющей храбростью укротителей и разгадыванию фокусов и трюков иллюзионистов. Мы гордимся артистами на сцене цирка. Гордимся и внутри себя представляем такими же сильными, смелыми, ловкими и гибкими. Проявление высших способностей, необычных – всегда привлекало людей. Манило и завораживало.

Если мы возьмем цирк изолированно и только в непосредственных связях с его собственным зрителем, нам будет трудно определить это значение. Оно определяется в синтезе. Мы знаем, что цирк, театр — искусства синтетические. Но есть и более высокие формы синтеза. Например, понятие художественной культуры. Ни цирк, ни какой-либо другой вид искусства не существует сам по себе. Все искусства так или иначе взаимодействуют друг с другом. И только в этом процессе выясняется их подлинная роль и место в художественной жизни эпохи. Современный цирк входит в систему многосоставной, чрезвычайно сложной по содержанию и формам художественной культуры наших дней. Входит со всей своей прекрасной наивностью, от него неотъемлемой, со своей юношеской влюбленностью в силу и смелость, со своей романтической приверженностью к царству чудес, скрытому за границами обыденного опыта. Казалось бы, в системе современной культуры между цирком и другими искусствами должен был образоваться глубокий разрыв. Но на деле мы наблюдаем совсем иное. Цирку доступны все оттенки художественного отношения к миру — от веселой буффонады до самой чистейшей лирики, от романтической героики до сентиментальной пасторали. По всей вероятности, только жанр трагедии недоступен цирку в своей прямой форме. Трагическое в цирке всегда будет раскрываться в «перевернутом» виде — в комедийно-сатирическом и гротесковом плане. Эксцентрика (или эксцентризм) для цирка — не жанр только, не прием, но чуть ли не основной, и притом весьма действенный способ познания, исследования действительности. В том или ином виде он постоянно присутствует в цирковом творчестве. После того как исчезли балаганные театры, в эстетике которых эксцентрика занимала важное место, свидетельствуя, пусть в элементарной форме, о свободе и смелости народного отношения к «общепринятому», — после этого именно цирк принял эстафету эксцентризма и довел умение пользоваться эффектами эксцентрики до почти фантастического уровня. Цирк раскрыл в этом направлении много нового, применяя средства эксцентрики -для выражения различного содержания, оснастив ее как эмоционально, так и технически. Сделать скрытое явным, раскрыть поэзию необычного и «алогизм обычного» — вот как мне представляется главная цель цирка.

Зачем нужен нам цирк? Да просто мы его любим. За его ненавязчивость, неопознанность и стремление к высшим и лучшим качествам и способностям человека. Отдых в цирке не сравнить ни с чем. Цирк придает силы и бодрость и оптимизм с начинания новых дел. Мы без цирка никуда. И это не подлежит оспариванию.

ГОСУДАРСТВЕННОЕ КАЗЕННОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«СПЕЦИАЛЬНАЯ (КОРРЕКЦИОННАЯ) ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА-ИНТЕРНАТ №6»

Проект на тему: Цирк зажигает огни «Роль цирка в современной культуре»

Выполнила: ученица 8 А класса

ГКОУ «Специальная (коррекционная)

общеобразовательная школа-интернат№6

Алтухова Анна

Руководитель: Погрошева Е.М.

г.Благодарный

Как я провела лето поход в цирк 4 — 5 класс

Этим летом я впервые увидела цирк. До этого я, конечно, видела цирковые представления по телевизору, но это совсем другое.

Когда мы подошли к зданию цирка, оно поразило меня своей величиной. Шатер цирка был таким огромным, что люди возле него казались муравьями около своего муравейника.

Началось представление, зал в котором оно проходило, был многоярусный, удобные сидения располагались под уклоном, спускались к самой арене. Они окружали ее со всех сторон. Я сидела недалеко от арены, и поэтому все представление у меня было, как на ладони.

В выступлении принимали участие разные животные. Я глаз с них не спускала, я ведь очень люблю животных и собираюсь стать ветеринарным врачом. Здесь были: собачки, лошади, слоны, птицы. Все они выступали, как настоящие артисты, в сверкающих одежках. А какие веселые они были!

Собачки беленькие и пушистые танцевали, кружились, смешно лаяли, сразу было видно, что им очень нравится быть артистами, выполнять различные трюки, я слышала, как белые пушистики весело повизгивали от удовольствия, когда зрители им аплодировали. Лошади стремительно бегали по арене, гордо кружились в вальсе и медленно кланялись. Удивительнее всего было выступление слонов. Они такие огромные, в блестящих накидках. Из-за своей величины слоны кажутся неповоротливыми. В цирке я увидела, что слоны очень гибкие и послушные. Они легко ходили по небольшим тумбам, садились на них, даже поднимались на задние ноги. А один, наверное, молодой, слон даже стоял на передних ногах, он так смешно изогнулся, а когда зрители зааплодировали, слон начал кланяться и вертеть в разные стороны хоботом. У него была такая довольная морда!

Конечно, в представлении принимали участие акробаты, клоуны, жонглеры, все они были молодцы, красивые и смешные, но меня все-таки больше всего удивили животные. Я первый раз увидела настоящий цирк, и мне он очень понравился.

Мини — сочинение «Моё хобби — цирковое искусство»

Мини — сочинение «Моё хобби — цирковое искусство»

План:

1. Цирк – это прекрасно!

2. Хобби моего детства.

3. История моего коллектива.

4. Наши награды и достижения.

5. Цирк — в становлении моего характера.

Цирк-это самое зрелищное представление: акробатов, жонглёров, эквилибристов и дрессированных животных. Каждый взрослый, приходя на цирковое представление, может почувствовать себя ребёнком. В основе цирковых выступлений лежит что-то немыслимое, увлекательное, завораживающее и лежащее за пределами обычной логики зрелище. Ко всему этому цирковые артисты идут путём долгих тренировок, им требуется много терпения и сил, что бы потом удивить нас прекрасным выступлением.

Сама для себя я выбрала замечательное хобби «Цирковое искусство». Я занимаюсь в коллективе народного творчества цирк «Каскад» с 7 лет и по сей день. Хоть я и не профессиональная артистка и выступаю на обычной сцене Нововоронежского дворца культуры, мне нравиться посещать занятия, я хожу с удовольствием. Ведь именно благодаря нашим замечательным руководителям я умею стоять, ходить и прыгать на руках, выполнять упражнения различной сложности, но не всегда обходится без трудностей, растяжений, синяков и боли во всём теле. Но я понимаю, что должна превозмогать боль и идти тренироваться без слов «Я не могу», «У меня не получается». Таких слов нет!

Цирковая студия «Каскад» была создана в 1970 году. Режиссёр цирка заслуженный работник культуры Российской Федерации Василий Шулекин, руководители Наталья Шулекина и Елена Исайкина. В 2015 году Народный цирк «Каскад» получил почётное звание «Заслуженный коллектив народного творчества» Эта студия пользуется большой популярностью. Коллектив с огромным успехом участвовал в цирковых фестивалях и конкурсах. В истории коллектива много наград высокой пробы. Призы от канадского цирка «Дю-солей» и парижского «Мулен Руж». Цирк «Каскад» был в Японии, Франции, Монако, Арабских эмиратах, многочисленных городах России. Везде артисты цирка «Каскад» получают высокие награды, благодаря их профессионализму.

Первая моя поездка была в город Лиски в 2013 году. От этой поездки у меня остались самые теплые воспоминания. Следующий конкурс прошёл в городе Воронеже в 2020 году. В 2020 году я побывала на конкурсе «Черноморский олимп» в Сочи. Это была моя первая поездка на межрегиональный конкурс в составе цирка «Каскад», а также самая запоминающаяся. У меня осталось очень много впечатлений и воспоминаний об этом великолепном фестивале. Наше выступление прошло прекрасно. Мы завоевали три первых места и Гран При. Очень долго грустили, что всё быстро закончилось. В 2020 году, в Волгодонске, выступали на конкурсе «Созвездие Росатома». Здесь мы соревновались с коллективами других «атомных городов» и победили. По правилам соревнований следующий принимающий город это победитель прошлых соревнований. Теперь мы ждём наших друзей к нам в гости.

Для меня цирк «Каскад», это не только хобби, но и тяжёлые многочасовые тренировки. Мне очень нравится заниматься в этом коллективе, ведь там я обрела друзей, научилась много новому, стала более ответственной!

​​​​​​​

Мое хобби. Фрагменты занятий, тренировок. MP4 / 11.99 Мб

Восклицательное предложение

Предложение, которое окрашено чувствами, называется восклицательным предложением. Еще с раннего детства все мы используем восклицательные предложения. Например, видя что-то интересное, мы говорим своему другу: «Посмотри быстрее!». «Посмотри быстрее» и есть восклицательное предложение.

На письме восклицательные предложения следует писать с восклицательным знаком – «!», чтобы подчеркнуть эмоциональную насыщенность предложения. Для того чтобы подчеркнуть эмоции, в восклицательном предложении используются слова междометия, с которыми вы ознакомитесь в старших классах.

Цирк Никулина на Цветном Бульваре — нескучный рассказ о современности и истории

Цирк Никулина на Цветном Бульваре — один из старейших в России, он был создан более 100 лет тому назад и с тех пор, благодаря блистательным выступлениям талантливых артистов, стал одним из самых известных и интересных цирков мира. Со дня его создания и до настоящих дней в нем царят домашняя атмосфера и уют. Многие номера представлены здесь как театральные шоу, а цирковые программы отличаются большим разнообразием. Именно благодаря теплой обстановке и интересным выступлениям артистов, цирк Никулина на Цветном Бульваре любят и взрослые и дети.

Адрес

127051, Москва, Цветной бульвар, 13

Телефон

+7 (495) 625-89-70

Как добраться до Цирка Никулина на Цветном Бульваре

• Станция метро Цветной бульвар.

История

Цирковое здание было построено конторой купца Данилова по проекту архитектора Августа Вебера, а первое представление состоялось 20 октября 1880 года.

Цирк на Цветном бульваре создан предпринимателем и цирковым артистом — жокеем Альбертом Саламонским. Первоначально здание было небольшое, а его зал был похож на домашний театр: в нем было всего 5 рядов кресел, бельэтаж и ложи, также зрители сидели на деревянных лавках и стояли в специальной галерее. В дальнейшем здание надстраивалось и перестраивалось.

С первых же дней на арену выходили мастера циркового искусства, создавшие славу цирка. На протяжении последующих лет цирковые программы сменяли одна другую и каждая из них привлекала и завораживала зрителей. Здесь, на Цветном бульваре, впервые стали проходить Утренники — представления для детей в дневное время.

Раньше спектакли проводились только вечером и на них приходили серьезные взрослые зрители. Альберт Саламонский решил создать программу, интересную для детей и представить ее в дневное время. На Утренники с радостью стали приходить ребята, а в Новый год для них здесь ставили елку, и они водили хоровод вокруг нее.

На манеже цирка выступали самые именитые артисты страны:

• Правнуки Надежды Дуровой — братья Анатолий и Владимир Дуровы, создавшие новую школу дрессировки животных и признанные самыми талантливыми цирковыми артистами в дореволюционной истории цирка
• Клоун и акробат Виталий Лазаренко
• Жокеи Вильмямс Труцци, Василий Соболевский и Герберт Кук
• Акробаты Сосины и группа акробатов-прыгунов с подкидными досками, выступающие под псевдонимом Океанос
• Изящная танцовщица Марта Сур
• Акробатки, гимнастки и эквилибристки сестры Кох
• Знаменитый иллюзионист Игорь Кио.

Зрители с восторгом встречали выступления Карандаша (артист Михаил Румянцев) и Александра Попова, Леонида Енгибарова и Юрия Никулина, а также многих других известных артистов. В 1983 году цирк на Цветном бульваре возглавил клоун и народный артист СССР Юрий Никулин.

Новое здание было возведено в 1989 году, а в декабре 1996 года цирку на Цветном бульваре было присвоено имя Никулина.

После смерти народного артиста Цирк Никулина на Цветном Бульваре возглавил его сын Максим Юрьевич, а консультирует его мама — Татьяна Николаевна Никулина. Сейчас цирковое здание оснащено современной техникой, оборудованы удобные гримерные и помещения для животных, а зрителей радуют красивый холл и зал.

Виртуальные прогулки

Официальный сайт Цирка Никулина на Цветном Бульваре

www.circusnikulin.ru

История цирка — официальный сайт

Екатеринбургский Государственный цирк расположен в живописном месте города Екатеринбурга – на берегу реки Исеть, на пересечении улиц Куйбышева – 8 Марта. Открыт 1 февраля 1980 года. По своей конструкции здания считается одним из лучших в Европе и приспособлен для самых сложных постановок, а его интерьер отделан уральским камнем. В цирке 2 558 мест, два манежа (основной и репетиционный). Более 20 млн. зрителей посетили цирк за время его существования. Цирк носит имя нашего земляка, Народного артиста СССР, талантливого дрессировщика Валентина Филатова.

С января 1994 года директором цирка назначен Народный артист России Анатолий Павлович Марчевский. С этого времени цирк получил второе дыхание. В Екатеринбургском цирке стали гастролировать лучшие номера и аттракционы Российского цирка. На манеже работали мастера международного класса, такие как Народный артист СССР, лауреат Государственной премии РФ Мстислав Запашный, народные артисты, лауреаты Государственной премии Николай Павленко, Тамерлан Нугзаров, Народная артистка России Тереза Дурова, народные артисты России Владимир Доровейко, Алексей и Таисия Корниловы, Сарват Бегбуди и многие другие, чьи имена составили славу школы циркового искусства России. С 2008 года на манеже Екатеринбургского цирка появились и звезды мирового цирка – известный итальянский клоун и режиссер Дэвид Ларибль, великобританский клоун и режиссер Дэвид Шайнер, клоунский дуэт «Братья Таквин» из Бельгии и клоунское трио «Монти» из Франции.

С 1996 года в цирке ежегодно проводятся региональные, всероссийские и международные фестиваля циркового искусства.

Благотворительные представления цирка  с удовольствием посещают дети Екатеринбурга и Свердловской области.      

Важным культурным событием 2006 года стал спектакль «Берегите клоунов!», посвященный памяти Юрия Никулина. Спектакль, не имеющий аналогов в России, сразу получил общественное признание и приглашение для показа в Москве.

В 2008 году Екатеринбургский цирк стал организатором Первого Всемирного фестиваля клоунов. Он вызвал огромный интерес у всей мировой цирковой общественности, а также привлек внимание российского зрителя и стал грандиозным событием в культурной жизни нашего города и России.

Множество учреждений, предприятий и организаций города и области проводят свои праздники и знаменательные даты  вместе с цирком.

По творческим и многим другим показателям Екатеринбургский цирк по праву считается одним из лучших среди всех Российских цирков.

С 12 августа 2019 года директором Екатеринбургского цирка назначена Тамара Сергеевна Бортникова.

История цирка — официальный сайт

Сегодня в нашу жизнь прочно вошло слово «шоу», означающее не что иное, как зрелище. Зрелище — необходимое условие существования человека. Оно как составная часть любого празднества является одной из наиболее ранних форм общечеловеческой культуры.
Традиции народного зрелищного искусства уходят корнями в глубокую старину как в России, так и на Западе. Уже в древности находились люди, чьим призванием было развлекать окружающих. В III тысячелетии до н.э. на о. Крит существовали особые сооружения (они считаются первыми в истории цивилизации), предназначенные для проведения народных празднеств и зрелищных представлений. В IV в. до н.э. в Афинах был сооружен первый монументальный каменный театр.
Любопытно, что французское название бродячих акробатов — saltimbanques или banquistes (лицедеи) происходит от banc — скамья и имеет тот же корень, что и слово banquier — банкир. Речь идет о той скамье, на которой заключались торговые сделки на ярмарках и базарах. О той скамье, на которой бродячие актеры показывали свои трюки — большой доске, положенной на две подпорки. Интересно, что мир этих актеров назывался La Bank (банк).

Появление русских бродячих артистов — скоморохов связано с языческими обрядами. Скоморохи — профессиональные представители зрелищной культуры, бродили по селам и городам «ватагами», водили медведей, разыгрывали веселые сценки. Эти «смехотворцы» и «гудошники» были носителями народного веселья и «глума» — сатиры. На знаменитых фресках Софийского собора в Киеве, датируемых 1037 годом, есть изображения кулачных бойцов, музыкантов, эквилибристов с шестом, соревнований лошадей. В нашем современном понимании эти люди объединяли профессии актера, певца, музыканта, танцора, акробата, жонглера, фокусника, дрессировщика. Выступали они в традиционных местах скопления людей — на площадях, торжищах, ярмарках, а также домашних торжествах. В XV — начале XVI вв. наблюдался расцвет скоморошьего дела.

Балаган — народное театральное зрелище комического характера, чаще всего на ярмарках и гуляньях. Само явление гораздо старше своего названия. В старину балаганами (от персидского слова «балахане» — верхняя комната, балкон) назывались легкие временные постройки, служившие обычно для торговли на базарах и ярмарках. В XIX в. балаганом стали называть временное строение, предназначенное для театральных или цирковых представлений, для выступлений бродячих ярмарочных актеров. Отсюда и сами зрелища получили название «балаган».

Жанры и стиль балаганных зрелищ бли разнообразны. В них использовались смешные сценки, выступали жонглеры, фокусники, гимнасты, акробаты, танцоры, силачи. Среди балаганных артистов встречались настоящие таланты. На гуляньях начали свой творческий путь братья Дуровы, братья Никитины и многие другие. Еще в 30-х гг. нынешнего столетия на рынках многих российских городов можно было увидеть дощатый балаган и услышать знаменитого русского Петрушку. Именно скоморохи и балаган дали начало искусству эстрады, цирка, кукольному театру.

Традиции массовых театрализованных зрелищ также берут начало в глубокой древности. Уже давно было замечено, что в периоды мощных социально-исторических потрясений в жизни общества разнообразные зрелищные формы начинают играть все более заметную роль. Они способны даже придать определенную ориентацию действиям огромных масс. Толпа, по замечанию Гете, любит яркое, сильное, выразительное, разнообразное.

В наши дни грандиозные по масштабам, иногда слишком помпезные театрализованные празднества стали неотъемлемой частью сегодняшней жизни. Cтали уже традиционными представления на Бородинском поле в день годовщины Бородинского сражения в Отечественной войне 1812 г. К 850-летнему юбилею Москвы на Красной площади состоялось оригинальное шоу «Наша древняя столица», поставленное режиссером А. Михалковым-Кончаловским.

Развитию зрелищных форм содействует и научно-технический прогресс, открывший широкие возможности применению технических средств. Все помнят знаменитое лазерное шоу, которое организовал в дни празднования 850-летия Москвы французский режиссер Ж.М. Жарр.

Очень популярна эстрада — вид зрелищного искусства, в котором короткие концертные номера составляют целостную программу, рассчитанную на массовое восприятие. Корни эстрады также уходят в далекое прошлое. Однако в современных формах это искусство складывалось в Западной Европе на протяжении XIX в. В России искусство эстрады имело собственных предшественников, во многом определивших ее своеобразие. Во-первых, это были балаганы, о которых говорилось выше. Во-вторых, дивертисменты — небольшие концертные программы из нескольких разнообразных номеров, которые давались в театрах перед началом и после окончания основной пьесы. А когда артисты вышли из маленьких залов на площади, к народу, и распространилось понятие «эстрада» (от латинского strata — подмостки).

Первым профессиональным артистом русской эстрады обычно признается И.Ф. Горбунов (1831-1898), выступавший в дивертисментах Александринского театра.

Синтетическая и многожанровая по своей природе, эстрада всегда была связана с театром, кино, литературой, музыкой. Этот вид искусства мобилен, его любят миллионы людей. В наши дни эстрада вышл на стадионы и площади, где становится массовым зрелищем, рассчитанным на десятки тысяч зртелей. Огромные аудитории собирают сольные концерты известных певцов.

Индустриальное производство развлечений на Западе достигло колоссальных размеров и результатов, демонстрируя свои гигантские возможности воздействия на массы.

Цирк — один из самых древних, массовых и популярных видов искусства. Истоки современного цирка восходят ко времени более чем тысячелетней давности.

Слово «цирк» происходит от латинского слова circus, что означает «круг». Но цирки Римской империи по устройству и назначению мало походили на сегодняшние. Для них строили огромные амфитеатры с вытянутой овальной ареной. Здесь на потеху жестокой толпе бились насмерть гладиаторы. Здесь казнили приговоренных к смерти преступников.

Цирковое искусство ведет свое начало от представлений на ярмарочных площадях средневековых городов и школ верховой езды. Цирк ориентировался на демократическую аудиторию, использовал опыт народных гуляний. Там, где собирался народ, появлялись артисты, умевшие делать удивительные трюки. На Нижегородскую ярмарку в России, где шла бойкая торговля, стекались актеры со всего света. Их называли в Западной Европе гистрионами и жонглерами, на Руси — скоморохами, в Средней Азии — дорбозами. От выступлений в кругу зрителей современный цирк унаследовал круговую арену.

Один из первых современных цирков возник, можно сказать, в рекламных целях. В 1683 г. житель лондонскго предместья по имени Сэдлер обнаружил в своем садике лекарственную траву. Для привлечения пациентов он открыл в Лондоне театр и давал в нем бесплатные представления, подобные тем, что в старину разыгрывали бродячие артисты. Его преемник, Уильям Стоукс, включил в программу конные номера.

В европейских школах верховой езды наездники демонстрировали свое умение управлять лошадью и проделывать различные акробатические упражнения. Нередко они возводили временные манежи и выступали на ярмарках и гуляниях. Именно наездники и стали первыми цирковыми артистами.

Считаются, что первый в мире постоянный цирк родился в середине XVIII в. в Англии, когда англичанин Филипп Астлей, в прошлом солдат-кавалерист, построил в 1780 г.

в Лондоне специальное здание для школы верховой езды, названное амфитеатром. Он же основал и первую цирковую династию. Помимо конно-акробатических номеров в программе впервые появились дрессировщики собак, канатные плясуны, акробаты, клоуны, прыгуны и жонглеры, ставились целые спектакли.
Во Франции одним из первых стал цирк в Лионе, основанный выходцем из Италии Антонио Франкони. Вскоре он открыл цирк и в Париже. В 1807 г. его сыновья построили в Париже новое здание, на фронтоне которого появилось слово «цирк». Впоследствии это слово вытеснило прежние наименования.
Однако общеевропейским достоянием его сделали австрийские и немецкие цирковые артисты, чьи имена, впрочем, не всегда звучали на немецкий лад. Ведь и сами основатели немецкого цирка — Петер Майе и Хуан Порте были родом из Испании. Цирк, как искусство зрелищное и не ведающее языковых барьеров, рано стал интернациональным.

Жителей Нового Света с цирковым искусством познакомили англичане. В 1793 г. Джон Билл Рикетс, наездник лондонского Королевского цирка, открыл в Филадельфии первый американский цирк. Одним из наиболее восторженных поклонников его был президент США Джордж Вашингтон, учившийся у Рикетса основам верховой езды.

Успех нового искусства способствовал возникновению передвижных разборных цирков — шапито. В финансовом отношении директор передвижного цирка рисковал, но если дела шли хорошо, мог очень быстро разбогатеть.

Интересна история и русского цирка. Его истоки берут свое начало в Киевской Руси. Еще скоморохи на народных гуляниях и ярмарках исполняли комические сцены, показывали дрессированных медведей и собак, использовали приемы акробатики и жонглирования. В 1619 г. ко двору царя Михаила Федоровича явился рязанец Григорий Иванов с прирученным львом. В XVIII в. в Москве и Петербурге появились иностранные гастролеры, иные из которых добирались даже до Сибири.

В XIX в. в Петербурге и Москве стали сооружаться первые каменные стационарные помещения, по масштабам не уступавшие лучшим европейским антрепризам. В 1827 г. в Петербурге начал функционировать цирк, построенный Жаком Турниером. В 1877 г. в Петербурге открыл цирк Гаэтано Чинизелли.

В Москве в 1847 г. на Лубянской площади построил деревянный цирк Сулье. С 1853 г. функционировал цирк, принадлежавший гвардии полковнику в отставке В.Н. Новосильцеву. Но просуществовали они недолго. В 1866 г. деревянный цирк на Воздвиженке построил Карл Гинне. Среди выступавших у него артистов особый успех имел наездник и дрессировщик Альберт Саламонский. В 1880 г. газета «Русский курьер» известила, что, возвратившись с гастролей, Саламонский приступил к строительству каменного циркового здания на Цветном бульваре. Место было выбрано не случайно. В Москве балаганы работали именно здесь. Вскоре новый цирк принял первых посетителей.

Первый русский стационарный цирк создали братья Никитины, ведущие свою родословную из крепостных. Аким, Петр и Дмитрий Никитины начали свой путь артистов, давая представления на улице: ходили с шарманкой и петрушечной ширмой по саратовским дворам. Позже братья выступали с кукольным театром, работали в балаганах. Скопив достаточную сумму денег и объединившись с физиком К.О. Краузе, показывавшим туманные картины, Никитины в 1873 г. купили собственный, как тогда говорили, шапитон и установили его в Пензе. В 1870-1880 гг. деревянные и каменные цирки братьев Никитиных выросли в Саратове, Иванове, Киеве, Астрахани, Баку, Казани, Симбирске и других городах. С 1886 г. они сделали несколько попыток давать представления в Москве, но большие расходы и острая конкуренция мешали этому. Только в 1911 г. Никитины открыли на Большой Садовой улице капитальный каменный цирк. Так были заложены основы циркового дела в России.

У Никитиных выступали знаменитые мастера арены, создатели остросюжетной клоунады с использованием разных видов животных и птиц, Владимир и Анатолий Дуровы, основавшие известную цирковую династию. Начинали как гимнасты, иллюзионисты, сатирики, пробуя себя в разных жанрах. Анатолий был клоуном-сатириком, его политические злободневные репризы становились легендой. Владимир стал клоуном-дрессировщиком, создал научно обоснованный метод дрессировки, названный впоследствии дуровским. В.Л. Дуров основал в Москве лабораторию по изучению поведения животных, на основе которой позже был создан Уголок имени Дурова с Театром зверей, которым сейчас руководит внучка В.Л. Дурова — народная артистка России Н. Дурова.

У Никитиных работал замечательный клоун и акробат Виталий Лазаренко. Здесь же начинали многократный чемпион мира по борьбе, непревзойденный силач Иван Поддубный и его ученик, также чемпион мира Иван Заикин. Свое мастерство демонстрировали виртуозные жонглеры Ксения и Михаил Пащенко.
Первоначально цирковые коллективы почти всегда возглавляли артисты. Директор сам выступал на манеже и руководил выступлениями своих партнеров и учеников. Со временем все чаще во главе цирков оказываются антрепренеры — люди, далекие от искусства, заботящиеся лишь об организационной и финансовой стороне дела.

Государственные органы власти считали зрелищные предприятия и народные гулянья одной из статей дохода и стремились взять их под контроль. В циркуляре министра финансов предлагалось отность все зрелищные балаганы к елочным торговым заведениям и взимать с них соответствующие налоги и сборы. Городское управление взимало с антрепренеров значительную земельную пошлину.

В 1927 г. в Москве было открыто Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Впоследствии многие его выпускники составили славу отечественного циркового искусства.

Невероятно, но в 30-40-е гг. в услвиях жестокого политического террора, когда искусство несло потери, закрывались лучшие театры, цирк набирал силу и процветал. Объяснялось это тем, что значительная часть циркового репертуара была далека от политики. Власти поддерживали цирк, так как его яркие представления служили как бы наглядным подтверждением циничной в условиях массовых репрессий и голода фразы Сталина: «Жить стало лучше, жить стало веселее».

В послевоенные годы цирк сохранил свою интернациональную сущность и пережил новый творческий подъем. Представления высокого профессионального уровня пользовались стабильным успехом за рубежом. Язык цирка без переводчиков понятен жителям всех странах и континентов.

Советские артисты принимали участие в большинстве международных конкурсов и получали награды. Многие имена принесли нашему цирку мировую славу. Зарубежные газеты писали об аттракционе Э.Т. Кио: «Кио — загадка ХХ века». Всемирный клуб фокусников в Лондоне поставил его имя первым на Доске Почета. Международная ложа артистов театров-варьете и цирка в Копенгагене присудила ему золотую медаль. Интересные аттракционы с дрессированными зверями создали укротители. Чуть ли не 100 видов животных и птиц выводили на манеж представители знаменитой династии Дуровых. Замечательным мастером арены показала себя Ирина Бугримова, первая в СССР дрессировщица хищников. «Медвежий цирк» создал Валентин Филатов. Дело непревзойденного мастера клоунады М.Н. Румянцева, известного всем как Карандаш, продолжили Л. Енгибаров, Ю. Никулин и М. Шуйдин, О. Попов и др. В цирке создавались целые спектакли со сквозным сюжетным действием.

Виктория и Альберта · История цирка

Цирки были популярным развлечением на протяжении веков, но со временем их представления сильно изменились. V&A хранит в своей коллекции большое количество предметов, раскрывающих увлекательную историю цирка.

Гравюра с изображением Филипа Астлея, неизвестного мастера, около 1800 г., Англия. Музей № С.426-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Филиппа Астлея (1742–1814), бывшего кавалериста шести футов роста, часто называют «отцом современного цирка». В 1768 году он и его жена Патти основали в Лондоне школу верховой езды Астли, где Филип преподавал по утрам и выполнял конные трюки днем. И Филип, и Пэтти были опытными наездниками. Самым известным выступлением Филиппа, которое считается первым цирковым клоуном, был «Портной из Брентфорда» или «Поездка портного в Брентфорд», в котором он разыграл комическое путешествие верхом на лошади. Один из популярных трюков Пэтти заключался в том, что она на скорости кружила по кольцу верхом на лошади, а рои пчел покрывали ее руки и руки, как если бы она была в муфте.

Астли также приписывают открытие, что идеальный размер для цирка — 42 фута в диаметре. Это был оптимальный размер, который позволял ему использовать центробежную силу, чтобы удерживать равновесие на спине лошади. Когда он ехал по кольцу на высокой скорости, он использовал силу тяжести, чтобы толкнуть себя в спину лошади и таким образом предотвратить падение на пол из опилок.

Астлей быстро начал включать в представление другие номера ярмарок и увеселительных садов Лондона и Парижа. Это были акробаты, жонглеры, канатоходцы, клоуны и силачи. К 1780 году он построил крышу над всей ареной, чтобы его зрители могли наслаждаться выступлениями в течение всего года.

Астлея, возможно, считали «отцом современного цирка», но именно его соперник г-н Чарльз Дибдин (1745–1814), британский композитор, музыкант, драматург, писатель и актер, первым придумал слово «цирк». Дибдин скопировал формулу Астлея о захватывающем конном развлечении, открыв Королевский цирк недалеко от школы верховой езды Астли.

(Слева направо 🙂 Внешний и внутренний вид амфитеатра Астли, гравюра Чарльза Джона Смита по оригиналу Уильяма Капона, 1777, Великобритания. Музей № S.2386 и S.2387-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1795 году Астлей открыл Королевский амфитеатр после того, как его предыдущее здание сгорело. В Королевском амфитеатре помимо цирка была сцена, и они были соединены пандусами. Это был гениальный дизайн, увеличивавший возможности трюков и драматических эффектов.Публика могла сидеть рядом с рингом, а лошади пролетали мимо их лиц, когда они галопом поднимались по пандусу всего в нескольких дюймах от них. Но в 1803 году снова случилась катастрофа: деревянное здание, освещенное свечами, сгорело.

В 1804 году ресторан Astley’s был перестроен в третий раз. Каждый раз, когда театр перестраивали, интерьер становился все более богатым. Астлей также позаботился о том, чтобы сцены были усилены, чтобы выдержать вес большего количества лошадей и увеличить драматический потенциал своих выступлений. Он продолжал собирать новые выступления из дома и за рубежом с клоунами, канатоходцами и тумблерами, дополняющими конные развлечения.

Внутренний вид Королевского амфитеатра Астлея, неизвестный производитель, 19 век, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1824 году управление амфитеатром Филипа Астлея перешло к артисту цирка и «отцу британского циркового конного спорта» Эндрю Дюкроу (1793–1842). Дюкро поставил популярные конные драмы, такие как «Мазепа »; Курьер Санкт-Петербурга и Айвенго . Это были огромные зрелища со сменой декораций, красивыми костюмами и драматическими театральными эффектами, такими как имитация грома.Дюкроу был прекрасным наездником трюков, но также неплохо выступал не только в акробатике, но и в актерском театре. Дюкроу родился в 1793 году в цирковой семье в Саутварке, Лондон, и обучался цирковым навыкам с самого раннего возраста. Его отец был акробатом и силачом, который, по общему мнению, мог нести пятерых детей на столе, используя только свои зубы. В возрасте 19 лет Дюкроу появился у Астли с представлением под названием «Летающий шкаф», в котором он мчался по кольцу верхом на лошади, одетый как пьяница в лохмотьях.После многих ложных падений и снятия нескольких жилетов он показал себя звездным наездником шоу. Этот номер до сих пор исполняется во многих цирках в качестве комического «закуска» или открытия.

Рисунок Эндрю Дюкроу, сделанный Уильямом Хитом, около 1830 года, Великобритания. Музей № С.134-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Помимо конных драм, зрители Astley’s также были в курсе актуальных событий. Новости о наполеоновских войнах (1803–1815 гг.) Были представлены в драматической форме с использованием захватывающих конных экспозиций.В 1853 году Astley’s также представил The Battle of Waterloo и The Battle of Alma . В следующем году Уильям Кук произвел The Крымская война . Премьера этого шоу была неудачной, когда многие актеры были ранены в результате огнестрельного оружия, несмотря на использование поддельных боеприпасов. Куку пришлось выплатить почти столько же компенсации, сколько он мог надеяться получить прибыль.

Рекламный плакат Битва за Альму в Королевском амфитеатре Астлея, литография Дж.Webb & Co., 1854, Лондон. Музей № С.545-1994. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В середине XIX века в Великобритании действовали сотни цирков. Трик-езда по-прежнему была главной достопримечательностью, но появилось множество других представлений, в том числе водный цирк, где цирковое кольцо было затоплено водой. Цирки были настолько популярны, что многие театры 19-го века также представляли цирковые номера, и вы могли увидеть фокусников и воздушные представления во время похода в мюзик-холл, как и в цирк.Цирк был тяжелым бизнесом, и хотя некоторые владельцы цирка, такие как Джордж Сэнгер, нажили состояние, многие умерли без гроша в кармане.

Водная пантомима Хенглера из цирка Хенглера, автор неизвестен, 1891, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Одним из факторов, сделавших цирк настолько популярным, было то, что артисты ярмарки приезжали к своим зрителям. С конца 18 века цирки посещали даже самые маленькие города, а в 19 веке развитие железных дорог позволило циркам путешествовать дальше.К 1870-м годам огромные цирки гастролировали по Европе и Америке с двумя или тремя поездами с оборудованием. Цирк Астлея регулярно гастролировал по всей Великобритании, а также посещал Париж и другие европейские города, несмотря на зачастую сложные условия путешествий.

Ричард Сэндс был владельцем американского цирка, а также акробатом, наездником и «гуляющим по потолку». Американский цирк его Песка впервые посетил Англию в 1842 году с конным заводом из 35 лошадей и 25 наездников. Сэндс представил свой номер «воздушной ходьбы», используя резиновые присоски, прикрепленные к его ногам, в Суррейском театре, а затем на Друри-лейн в 1853 году.Однако в 1861 году трюк закончился катастрофой. Ему было предложено пройти по потолку гражданского здания в Мелроузе, штат Массачусетс, США, но когда кусок штукатурки, к которой он был прикреплен, обрушился, он погиб в результате падения.

Печать с изображением акробата Ричарда Сэндса, выступающего в Театре Друри-Лейн, Лондон, 1853 год, Лондон, неизвестный производитель. Музей № С.3754-2013. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ричарду Сэндсу приписывают введение в Англию палаток, которые сегодня ассоциируются с цирком.Американский цирк Сэнда рекламировался как «великолепный и оригинальный павильон, построенный в совершенно новом стиле». Цирк Сэндса гастролировал по Англии три или четыре года, и его палатку с энтузиазмом подражали.

Ранние гастрольные цирки часто были небольшими предприятиями, полностью управляемыми одной семьей. В компанию могли входить пара акробатов, клоун, исполнивший комический конный номер, канатоходец и столько лошадей, сколько можно было позволить — возможно, двое обучены выступлению, а двое использовали для перевозки телеги из города в город.Короткое шоу будет повторяться несколько раз в день с полудня до ночи, а публика будет наблюдать из-за деревянного барьера. Все исполнители должны были сыграть несколько ролей, а в дни, предшествовавшие закрытому цирку, труппа разносила шляпу, чтобы собрать деньги у публики.

Толпа в цирке Чарли Кейта, середина 19 века, Брэдфорд, Англия. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1892 году Чарли Кейт (1836 — 95), известный клоун и владелец цирка, построил и запатентовал первое переносное здание цирка.Кейт сделал себе имя, выступая в цирках Великобритании и Европы. Он был разочарован выступлениями в протекающих палатках со скользким и грязным полом и хотел построить гастрольный цирк, который был бы прочнее брезента.

Чарли Кейт, середина 19 века, Великобритания. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Переносной цирк Кита был сделан из деревянных досок, сколоченных вместе, и брезентовой крыши, которую можно было упаковать при транспортировке. У здания даже была собственная касса.Он был освещен газовыми фонарями и рекламировался как «большой променад с фешенебельным салоном». Кейт утверждал, что его «цирк на колесах» или «цирк Кейта в коляске» было новшеством, но он не был первым, кому пришла в голову эта идея, аналогичные конструкции были выставлены на продажу еще в 1854 году.

Бродячий цирк Чарли Кейта, 1890, Великобритания. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Временные здания цирка, которые использовали многие компании в начале 19 века, часто строились в спешке и были небезопасны.Галерея бристольского цирка обрушилась в 1799 году, а в 1848 году жена владельца цирка Пабло Фанке была убита в Лидсе, когда яма и галерея временного деревянного цирка обрушились.

Более крупные цирки часто объявляли о своем прибытии в город цирковым парадом. Парад был естественной рекламой цирка и собирал огромные толпы. Цирковой парад Барнума и Бейли по улице Принца Уэльского в Норвиче в 1899 году включал в себя зверинец, военный оркестр, 70 лошадей и собрание «живых человеческих диковинок».Во время парада «сцепка на 40 лошадей» (повозка, запряженная 40 лошадьми) повредила фасад паба «Мэйфлауэр». Получившаяся известность с лихвой окупила понесенные владельцем расходы, и он переименовал паб в Forty Horse Inn.

Цирковой парад Барнума и Бейли, конец XIX века, Великобритания. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Когда цирк Сангера прибыл в город в конце 19 века, он сделал это стильно. Типичная повозка весила десять тонн и была запряжена четырьмя лошадьми в «королевской государственной упряжке» как часть большой процессии.Вся резьба по дереву на карете была позолочена. Жена Сэнгера, мадемуазель Полин де Вер, иногда одевалась как Британия и ехала верхом на карете, держащей в руках щит Юнион Джек, золотой трезубец и в греческом шлеме. Цирковой лев, Нерон и ягненок сидели у ее ног. После этого шла вереница верблюдов, стадо слонов, множество других персонажей в костюмах, экзотические животные либо в клетках, либо во главе с их дрессировщиками, и, конечно же, группа. Во время Второй мировой войны позолота с кареты соскребалась и продавалась, а власти запретили Сангеру забивать дороги своими впечатляющими, но медленно движущимися процессиями.

Фотография оркестра, используемого Цирком Сангера, сделана ЯВЛЯЮСЬ. Bliss & Co, конец 19 века, Великобритания. Музей № С.110-2018. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

«Лорд» Джордж Сэнгер (1825–1911) был самым успешным цирковым предпринимателем XIX века. Эксцентричный миллионер, известный своим умным одеянием, Сэнгер был мгновенно узнаваем по блестящему цилиндру и бриллиантовой булавке для галстука. Сэнгер начал свой бизнес в 15 лет, продавая кондитерские изделия из липкого камня.В 1853 году он вместе с братом открыл цирк, который гастролировал по стране. Во время своего тура 1855 года в Ливерпуль Цирк Сангера играл перед большой аудиторией. Вскоре после этого Зангер ввел в гастрольный цирк львов и других диких животных, что еще больше повысило его популярность. К 1871 году Сэнгер был настолько успешен, что смог купить амфитеатр Астлея. Его цирки продолжали гастролировать по стране, и он хвастался, что в Англии нет города с населением более 100 человек, который бы не посетил цирк Сангера.

Интерьер палатки цирка Сангера, фото А. Bliss & Co., конец 19 века, Великобритания. Музей № С.114-2018. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Одним из самых громких имен в истории цирка был Международный цирк Бертрама Миллса. Бертрам Миллс (1873–1938) основал свой цирк, заключив пари с другом, что он сможет создать успешную цирковую труппу в течение 12 месяцев. 17 декабря 1920 года Миллс открыл шоу в 16-ти действиях в Олимпии в Западном Лондоне в преддверии Рождества.Хотя Миллс не имел прямого опыта работы в цирке, как и Астлей до него, он был заядлым наездником, ездил на конные шоу в Европу и Америку и осознавал потенциал возрождения цирка в Британии. Миллс проявил дальновидность и дальновидность, чтобы создать международный цирк, привезя на Олимпию самых захватывающих артистов со всей Европы, в том числе японских гимнастов и трюковых велосипедистов из шведского владельца цирка Хеннинга Орландо. Цирк имел огромный успех, и Международный цирк Бертрама Миллса стал нарицательным в Великобритании благодаря своим ежегодным рождественским представлениям, которые длились до сезона 1966 года.

Рекламный плакат Цирка Бертрама Миллса, Олимпия, 1928 — 29, напечатанный W.E. Berry Ltd., Брэдфорд, Англия. Музей № С.31-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Миллс был проницательным бизнесменом и понимал, что для получения прибыли от цирка ему придется продавать места по более высокой цене, чем обычно. Чтобы попытаться привлечь более богатую аудиторию, он организовал «вводные обеды», пригласив как можно больше влиятельных людей, включая представителей высшего общества и ключевых представителей прессы.К 1927 году в список престижных гостей вошли сэр Уинстон Черчилль и его жена, политик Рамзи Макдональд, а также граф и графиня Оркнейских. Его новаторская и громкая рекламная кампания принесла свои плоды. Пресса назвала спектакль «Олимпия» «Великим возрождением цирка».

Цирк Бертрама Миллса, 1949 — 50 сезон, Олимпия, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Каждый сезон в «Олимпии» цирк Бертрама Миллса проводил две генеральные репетиции за день до открытия.На каждой репетиции присутствовали дети из бедных семей, которых выбирали мэры лондонских районов. Они не только посмотрели представление, но и угостились закусками во время и после представления. Ежегодно на предрождественские репетиции приглашалось от семи до десяти тысяч детей.

Когда Миллс ушел на пенсию, его сыновья продолжили развивать его цирк, привнося новые номера со всей Европы и Америки. Они также продолжали гастролировать по Цирку Бертрама Миллса по Великобритании, и вскоре последовали другие бродячие цирки: Цирк Чипперфилдса, Билли Смарта, Братьев Роберта, Цирк Бобби Роберта, Цирк Коттла и Остина, Цирк Джерри Коттла и Циппо.В 1950-х и 1960-х годах поездка в цирк все еще была долгожданным удовольствием для миллионов британских школьников.

Рекламный плакат «Цирк Нового Света» Билли Смарта, Клэпхэм Коммон, 1971. Номер музея. С.225-1994. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

От клоунады и полетов на воздушном шаре до зверинцев и трюков — познакомьтесь с некоторыми цирковыми номерами, которые развлекали публику за последние 250 лет.

Закат традиционного цирка

Популярность традиционного цирка в Великобритании пошла на убыль за последние 50 лет.Прошли великолепные цирковые парады, чтобы объявить о прибытии цирка в город. Великие поезда больше не перевозят цирки через всю страну по ночам. Ушли в прошлое и дикие животные, и аттракционы, и зверинцы.

В 1960-х и 1970-х годах телевидение начало показывать программы по естествознанию, и люди начали сомневаться в использовании животных в цирке. Сафари-парки, феномен того же периода, также позволили людям увидеть диких животных в более естественной обстановке. Люди больше не были так взволнованы и поражены, увидев на арене цирка львов и тигров, как их предки 19 века.

Однако сегодня во многих цирках по-прежнему проводятся выступления на лошадях — навык, который побудил Филипа Астлея основать первый цирк в Лондоне более двухсот лет назад. Сегодня в Британии менее 20 цирков. Владельцы цирка, продолжающие традицию, постоянно стремятся найти новые способы привлечения публики все более амбициозными постановками своих шоу.

В то время как традиционный цирк находится в упадке, альтернативные цирки, такие как Circus Oz, Cirque du Soleil, Ra Ra Zoo и Archaos, опираются на традиционные навыки и представляют их в более современном стиле.«Цирк ужасов» Джерри Коттла объявлен «мрачно-комическим шоу» и представляет цирковые навыки в более театральных рамках.

Плакат, разработанный Дэйвом Спатаки, рекламирующий зоопарк Ра-Ра, исполняющий «Качели гравитации» в театре Крусибл, Шеффилд, 1992. Номер музея. S.2547-1995. © Музей Виктории и Альберта, Лондон / Дэйв Спатаки

Несмотря на упадок традиционного цирка, в Великобритании открылись новые цирковые школы для обучения артистов различным трюкам, от воздушных номеров до жонглирования.В 1983 году Джерри Коттл основал первую в Великобритании цирковую школу, которая предлагала студентам возможность гастролировать с профессиональными компаниями в рамках их обучения. В 1989 году в Лондоне открылся Национальный центр циркового искусства как центр обучения современному цирковому искусству, обучения акробатике, трапеции, акробатике и жонглированию.

Фоновое изображение: (Фрагмент) Рекламный плакат Билли Смарта «Цирк Нового Света», Клэпхэм Коммон, 1971. Номер музея. С.225-1994. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

5 ярких цирковых историй, выбранных Джуманом Малуфом

Опубликовано: 25 июля 2018 г. Автор: Джуман Малуф

Замечательная новая книга Джумана Малуфа Трилогия двух — это очаровательная история, действие которой происходит в цирке, поэтому мы попросили ее выбрать еще пять фантастических сказок Big Top…

Цирк с большой крышей. Вещь прошлого, но живая память. Сверкающая, пышная поверхность скрывает (не всегда удачно) глубоко меланхоличный интерьер. Это большое вдохновение для многих писателей, и вот некоторые из них, которые вдохновили мою собственную книгу Трилогия двух :

1. Девушка из цирка Джека Сендака, иллюстрация Мориса Сендака

Очень красивый союз слов и картинок братьев Сендак. Все предельно просто: маленькая цирковая девочка Флора никогда не уходила из цирка.Она боится «посторонних людей». Однажды ночью она отправляется в деревню и открывает для себя остальной мир.

2. Тяжелые времена Чарльза Диккенса

Еще один ребенок цирка. Этот резко контрастирует с мрачными фабриками и жилыми домами Коктауна. Сисси вынуждена жить с торговцем на пенсии и его семьей. Он пытается вбить в нее факты, но фантазия и воображение (то есть цирк) уже глубоко в ее душе.

3. Лафкадио: Лев, который стрелял в ответ Шел Сильверстайн

Цирк фигурирует в нескольких стихотворениях Шела (в том числе Клуни Клоун, который никого не рассмешит, пока наконец не расскажет им о своих неудачах и несчастьях).В Lafcadio молодого льва убеждают покинуть джунгли, чтобы стать снайпером в цирке Финчфингер. Он становится знаменитым и забывает, кто он есть. Затем он отправляется на охоту …

4. Мадлен и цыгане Людвига Бемельманса

Мадлен и сын посла Испании Пепито случайно остались в цирке. В конечном итоге они путешествуют с караваном и наслаждаются свободой кочевой жизни. В нем также рассказывается печальная история о цыганке, которая шьет детям костюм льва, чтобы они никогда не были найдены и остались с ней навсегда.

5. Блэк Джек Леон Гарфилд

Молодой Варфоломей похищен преступником Блэк Джеком во время его побега из Лондона (и с виселицы). Они попадают в бродячий цирк, и необычная дружба формируется и растет. Когда Бартоломью встречает и спасает Белль, молодую девушку, направляющуюся в сумасшедший дом, Блэк Джек ему завидует. Это история о дружбе, любви и просто быть собой.

Прочтите наш обзор Трилогии двух

библиотек На конкурс рассказов «Ночь в цирке» принимаются заявки

УНИВЕРСИТЕТСКИЙ ПАРК, Пенсильвания.- Приходите, приходите все! Подойдите прямо к билету на ночь в цирк, где чудо и зрелище ждут вас под большой крышей.

Библиотеки Пенсильванского государственного университета приглашают творческих студентов, преподавателей и сотрудников Пенсильванского университета представить свои лучшие творческие тексты на цирковую тематику на конкурс сочинений на тему рассказов «Ночь в цирке».

В этом конкурсе Вы являетесь начальником манежа, а редакция хочет погрузиться в мир развлечений, небрежных действий и игры с тенями.Возможности этой темы поистине безграничны. Рассказы о тайных романах, мысли о том, что никогда не вписываемся, волшебство, разворачивающееся на глазах, и что происходит, когда шоу заканчивается и все отправляются домой на ночь. Вы можете написать обо всем этом и многом другом. Мы будем здесь с нашим попкорном и сахарной ватой, ожидая ваших заявок на краях наших сидений.

Конкурс «Ночь в цирке» открыт для приёмов с понедельника, 1 марта, по пятницу, 2 апреля. Допустимая длина: представленные рассказы не должны превышать 8000 знаков, включая пробелы; а количество стихов не должно превышать 6000 знаков (* см. отказ от ответственности ниже).

Для рассмотрения заявки должны быть получены до 2 апреля. Рассказы и стихи, принятые редакцией, будут опубликованы на сайте Short Edition в начале апреля, и в это время публике предлагается проголосовать за своих фаворитов. Из всех стран Содружества будут выбраны пять победителей: четыре, выбранные редакционной коллегией, и один победитель, названный «фаворитом избирателей», выбранный публикой на веб-сайте. Каждый из пяти победивших студентов-авторов получит по 100 долларов, а их рассказ или стихотворение будут опубликованы на 10 диспенсерах для рассказов Penn State Short Edition библиотек.Несколько наград, выбранных редакцией и избирателями сообщества, также будут опубликованы на диспенсерах. Любые кандидаты от сообщества Penn State имеют право получить почетную награду.

В период открытого приема публикаций рекомендуется посетить веб-сайт Short Stories, чтобы прочитать и проголосовать за понравившиеся материалы. Хотя право на получение призов имеют только студенты штата Пенсильвания, все подходящие материалы будут опубликованы для голосования и комментариев и будут рассматриваться для использования в раздаточных устройствах.

Авторская тема этого семестра «Ночь в цирке» была разработана Исааком Барринджером, второкурсником факультета бухгалтерского учета и финансов Пенсильванского университета Беренд, при написании и дизайне с помощью студентов, участвовавших в редакционных советах нынешних и прошлых конкурсов.

Барринджер, который ранее работал над поэтическим проектом в цирковом жанре, сказал, что он знает, что можно подойти к материалу с творческой точки зрения письма и с разных точек зрения, касающихся тона, темы и содержания.

«Я хотел извлечь выгоду из появившегося в последнее время« циркового увлечения », в основном вызванного исчезновением настоящих цирков и их переосмыслением в таких фильмах, как« Величайший шоумен »,« Телесериале », таком как« Американская история ужасов », и таких книгах, как« Ночной цирк », и эта тема казалась прекрасной возможностью привлечь новых писателей, а также дать тем, кто уже имел опыт участия в конкурсе, новое вдохновение», — сказал Барринджер, добавив: «Я очень хочу увидеть, что придут наши фантастические писатели. в этом семестре для нашего конкурса, и я с нетерпением жду возможности прочитать истории каждого! »

Эштон Зиллхардт, младший студент Penn State Berks и студент, участвовавший в конкурсе, сказала, что, когда была предложена тема цирка, она «почувствовала искру и поняла, что это правильное направление для весеннего конкурса», отметив «темнее и больше. минималистичный взгляд на эстетику цирка, такой как запах попкорна и сахарной ваты, манежа в блестящем черном цилиндре, артистов-трапеций, прожекторов и теней.”

«Идея магии и чудес тесно связана с цирком, и мы все могли бы использовать немного магии в эти трудные времена», — сказал Зиллхардт.

Распространители рассказов библиотеки штата Пенсильвания в кампусе Университетского парка можно найти по адресу:

• Вход в библиотеку Патерно
• Вход в торговый центр Pattee Library
• Grange Building вход на Pollock Road

Кроме того, распространители рассказов библиотеки штата Пенсильвания также находятся по адресу:

или около него.

• Региональная библиотека Шлоу-Центр, Государственный колледж, Пенсильвания
• Библиотека колледжа Пенн Стейт Абингтон
• Джон М.Библиотека Лилли в Пенн Стейт Беренд
• Библиотека Беркс Тун в Пенсильванском университете Беркс
• Библиотека Джона Д. Вайро в Брендивайн штата Пенсильвания
• Государственная библиотека Пенсильвании в Гаррисбурге
• Библиотека Ли Р. Глатфелтера в штате Пенсильвания, Йорк

Из-за ограничений COVID-19 некоторые диспенсеры для рассказов в кампусе могут быть неработоспособными. Актуальную информацию о доступе к диспенсеру, голосовании или дополнительную информацию о конкурсе сочинений «Ночь в цирке» можно найти на сайте psu.short-edition.com.

* Обратите внимание: редакционная коллегия признает как проблемную историю цирка (в отношении расизма и эйлизма), так и то, что сегодня цирковая индустрия вносит изменения, чтобы гарантировать, что это по-прежнему является современным видом искусства, практикуемым во всем мире. Мы проявим особую осторожность при чтении заявок на участие в этом конкурсе и рекомендуем вам просмотреть нашу страницу ресурсов, когда вы начнете писать, чтобы узнать больше. Наша страница ресурсов содержит информацию об историческом контексте цирка, а также о том, как цирки сегодня стремятся к более инклюзивной и антирасистской среде.Писатели могут писать на эти темы, если они признают, что никоим образом не защищают неравенство. Редакция не потерпит расизма или любого другого фанатизма в материалах.

Вопросы о конкурсах написания рассказов в библиотеках, онлайн-платформе Libraries Short Stories, использовании в учебных программах или совместных программах рассказчиков можно направлять координатору по работе со студентами Хейли Фарго по адресу [email protected].

аспектов драмы, часть 2: отрывки из цирковой истории Лиз

Эти три части взяты из постановки KET Цирковая история Лиз , автобиографической пьесы для одной женщины, написанной и исполненной Лиз Басси Фентресс.Действие пьесы длится 23 года, начиная с 21 года Лиз, недавно окончившей университет Висконсина. Поскольку перспективы трудоустройства в выбранной ею области театра невысоки, она устраивается на работу директором манежа, органистом и артисткой кукольного театра в новом цирке Franzen Bros. Circus. Основатель Уэйн Франзен мечтал открыть цирк с детства на молочной ферме в Висконсине.

Набор инструментов для драматического искусства включает в себя три отрывка, описывающих приключения Лиз и Франзена: «Совершенно новый цирк» (3:17) — начало пьесы, в которой Лиз представляет цирк и ее собственные мечты стать актером.В «Первой ночи» (2:50) это премьера цирка, и Лиз планирует порядок выступлений и размышляет о трудностях, с которыми цирк начинал. Наконец, «Цирк заблудших душ» (3:53) происходит спустя годы, после того, как Лиз уехала и затем вернулась в цирк. Она рассказывает историю циркового деятеля по имени Киллер и целеустремленность, которую он испытывает от работы с цирком.

Предлагаемые варианты использования:
Используйте сегменты для исследования элементов драмы — литературных, технических и исполнительских.Литературные элементы: как Фентресс переплетается с историей других персонажей, таких как Франзен и Киллер? Технические: обсудите декорации, реквизит и звук. (Посетите веб-сайт, чтобы сравнить сцены, показанные со звуковыми эффектами и без них.) Представление: Как Фентресс передает несколько персонажей, используя свой голос, выражения и движения?
Покажите отрывки как пример монолога.
Покажите, как вдохновляют учащихся писать и / или выполнять монологи о своем собственном опыте.
Предложите учащимся изучить идею создания драмы о других рабочих ситуациях; например, работа пожарным, в продуктовом магазине и т. д.Какие виды реквизита, декорации и т. Д. Можно использовать для создания истории?

История циркового клоуна Скандинавский путешественник

В городе есть цирк. Накануне поздно вечером приехали грузовики и караваны, а к утру большая красная палатка заняла стоянку городских спортивных площадок. Обустроен вход, киоски попкорна, кондитерская и билетная касса.
В ту же ночь, незадолго до 19:00, группа начинает играть. Как только публика находит свои места внутри палатки, приставы закрывают двери, и с каждым ударом предвкушение нарастает.
Затем входит высокий мужчина в туфлях и штанах, которые на несколько размеров больше, с широкой улыбкой на лице, размахивая руками, как дирижер. Первый смех эхом раздается внутри палатки — и здоровяк пока ничего не сделал, кроме как появился.
Он устанавливает пюпитр посреди ринга и начинает работать с толпой. Люди слева от него получают инструкции дважды хлопнуть в ладоши, когда он указывает на этот участок, люди справа от него должны сделать то же самое по его сигналу. Затем он бежит вперед и мимикрирует людям в этой секции, чтобы они хлопнули в ладоши пять раз — пять, он пожимает руку для выразительности — по его сигналу.

Толпа готова, и группа начинает играть «Голубой Дунайский вальс» Йохана Штрауса.
Когда вальс достигает своего характерного движения, мужчина в широких штанах и больших туфлях с красным носом кидается с одной стороны ринга на другую, призывая публику хлопать в ладоши.
Бам-бам-бам-бам-бам, хлоп-хлоп, хлоп-хлоп, хлопки в ладоши соответствуют вальсу, как перчатка, и публика смеется, потому что этот человек сейчас действительно в мелодии, дико перемещаясь по рингу, и потому что это просто удивительно, что он может организовать толпу, чтобы вместе сочинять музыку.А затем наступает конец движения: бам-бам-бам-бам-бам, хлоп-хлоп, хлоп-хлоп.
Затем раздаются бурные аплодисменты, остальные участники ансамбля выбегают, чтобы представиться, а затем смотритель манежа Кармен Родин приветствует публику.

Пора показывать. Толпа готова. Дон Кристиан, клоун, убедился в этом.
Цирк всегда куда-то выезжает. В середине 1970-х один из них разбил лагерь в Граце, Австрия. В отличие от Бразильского Джека, который обычно проводит в каком-нибудь месте только одну ночь, этот цирк останется на две недели.
«Мне было три года, и как только я увидел клоунов, меня продали», — говорит Кристиан Хофер, он же Дон Кристиан. «Это было немного страшно, потому что тогда клоунада была намного грубее. Ты больше не можешь делать такие поступки. Нельзя стрелять из пушки по голове клоуна.
«Моя семья каждый год ходила в цирк. Он был большим и красивым, с 50-метровым рингом и слонами, тиграми, что угодно. Тогда не было Интернета, поэтому я брал книги из библиотеки и разговаривал с клоунами, и чем старше я становился, тем больше я общался с ними и старался извлечь из них как можно больше информации.

Не из цирковой семьи

Мальчик познакомился с клоунами и начал немного клоунов для своих родителей и в школе, следя за тем, чтобы его всегда выбирали для школьных спектаклей и чтобы он получал роли, которые заставят людей смех. Но в конце концов сын домохозяйки и директора государственного медицинского страхования отказался от клоунского колледжа и вместо этого получил степень в области управления производством.
Но клоуны постучали.
«Голландский манеж в австрийском цирке сказал мне, что Национальный цирк Нидерландов Германа Ренца в Голландии ищет кого-нибудь для работы со своим клоуном», — говорит он.«Это было предложение, от которого я не мог отказаться. Я записался на девять месяцев, но в итоге остался там на 10 лет. Это был мой университет клоунов ».

Может, записался работать клоуном, но в цирке все делают новички. Дон Кристиан поднимал палатку, развозил плакаты по городу, проводил, убирал — а по ночам заставлял людей смеяться.
Его первый номер был второстепенным, он работал с другим клоуном, но Кристиан сразу же начал работать над своим собственным сценическим образом.
«Клоунада похожа на оперу», — говорит он.«Есть Вагнер, Пуччини, Моцарт, но всего около 20 сюжетных линий, и презентации различаются. Доступны все традиционные клоунские шутки, вы не можете охранять их авторским правом, и я знаю их все с тех пор, как учился клоунады.

«Вначале ты копируешь, и тогда я бы даже не сказал, что был настоящим клоуном. Я выбирал части выступления здесь и там и делал свои собственные, меньшие в одиночку, и большие с партнером. Я тогда не смутился, я просто сделал это. Я должен был смутиться.К счастью для меня, видео тех дней осталось не так много », — говорит он со смехом.
Он вложился в работу, а через 10 лет стал клоуном. Настоящий клоун. Он отточил свои действия и научился тому, что делает хороших клоунов великими.
«Я узнал время», — говорит он. «Время решает все. А на обучение уходит 10 лет ».
После той первой 10-летней остановки в Нидерландах Кристиан работал по всей Европе, и теперь он один из самых популярных клоунов по эту сторону Атлантики.В наши дни цирки, заказывающие Дона Кристиана, знают, что над ними будут смеяться.

«Люди думают, что клоуна и комедия — это легко, но самое сложное — рассмешить людей», — говорит он. «Конечно, упражнения на трапеции и жонглирование — это сложно, но как только у вас получится совместное выступление, вы просто выходите и выполняете его. В комедии все ночи разные.
«Кроме того, если вы известный комик, люди приходят посмотреть на вас, и им это нравится, потому что они знают этот номер раньше или у вас есть признание. Клоуны забирают людей с холода, и мы должны сделать их такими, как мы.Во Франции в цирке иногда бывает четыре представления в день, и каждая публика приходит совершенно холодно ».

Это не цирк без клоуна

У клоунов больше одного шанса привлечь публику на свою сторону. В 90-минутном шоу Дон Кристиан выходит пять раз. Он исполняет вальс «Голубой Дунай», играет на колокольчиках (и ребенок-волонтер стучит по сковороде, привязанной к его спине), он устраивает боксерский поединок, балуется с микрофоном и поет «Я чувствую себя хорошо» Джеймса Брауна — «ооооо, бааа-ааааабы »- и он гонится за невидимой мухой по рингу.
«Клоуны часто являются связующим звеном между другими артистами шоу», — говорит он. «Посмотрим правде в глаза, без клоуна у вас не было бы цирка. Без жонглера можно обойтись, но без клоуна не обойтись. Это приносит мне работу, но у этого есть и обратная сторона. Детям не объяснишь, что клоун сегодня болен. Так что я всегда должен появляться. За 25 лет я ни разу не пропустил шоу — ни одного ».
Есть еще одна, более практическая причина, почему нет цирка без клоуна.
«Я провел около 30 минут из 90-минутного шоу», — говорит он.«Значит, без меня шоу будет слишком коротким».
Никогда не пропускать шоу — это регулярные тренировки, здоровое питание и отсутствие сумасшедшего риска — то есть вне палатки. Он даже не катается на лыжах из-за боязни сломать ногу.
«А я австриец!» — говорит он с большим смехом.

«Это неписаный закон, что нельзя копировать макияж другого клоуна»

Комик в одной части и актер в двух частях

Цирк Бразилия Шоу Джека всегда начинаются в 19:00, а Дон Кристиан начинает в его клоунскую одежду и менталитет днем.
«Я готовлю макияж и прическу», — говорит он. «Сосредоточение внимания на макияже — это своего рода медитация».
Его макияж в основном телесного цвета, вокруг глаз и вокруг рта чуть светлее, а вокруг рта — немного белого. Его светлые волосы прямые, брови черные, а нос красит в красный цвет, как и положено клоуну. Или примерно половину.
«Это неписаный закон, что нельзя копировать макияж другого клоуна», — говорит он. «Мне не нравится много макияжа, потому что я думаю, что он скрывает мою мимику.Также некоторые дети боятся выдуманного великана с торчащими кверху волосами. Такое случается.
«Обычно, чем старше становится клоун, тем меньше у него макияжа, а лицо само становится макияжем. Их жесты и мимика становятся сильнее, и им больше не нужна маска, за которой можно прятаться. У меня красный нос, потому что это то, чего ждут от клоуна ».
Клоун — комик в одной части и актер в двух частях. Как актер, он должен изобразить весь спектр человеческих эмоций, смех и счастье, слезы и грусть, но, как комик стендап, он должен работать в комнате.
«Иногда люди в маленьких деревнях на севере Швеции просто скрещивают руки и смотрят», — говорит он. «Вы можете сдаться, рассердиться или просто заняться своим делом. Я играю на валторнах, колокольчиках и некоторых других инструментах. Это клоунская традиция, но с музыкой всегда есть люди.
«Мне нужна толпа, это важно. Если я не могу привлечь их на свою сторону, я все равно впадаю в депрессию после всех этих лет. Когда публика идет со мной, и толпа приходит в ярость, время вылетает из палатки, и у меня мурашки по коже.Если я сделаю их счастливыми, я буду счастлив ».
Затем он кладет свой 43-й фут в свою клоунскую обувь 48-го размера («Я должен уметь передвигаться») и идет от своего фургона к палатке. Он проверяет свой реквизит и проверяет, все ли в порядке.
Играет оркестр, швейцары готовы закрыть двери палатки, а Дон Кристиан стоит между внешним занавесом и большим красным занавесом, отделяющим его от публики. Он вытягивается во весь рост, затем выходит, размахивая руками, с широкой улыбкой на лице.
Первое эхо смеха внутри палатки.

Текст: Ристо Пакаринен

Цирковое путешествие [ИСТОРИЯ] 🎪 — Roblox

Цирковое путешествие [ИСТОРИЯ] 🎪 — Roblox

Пожалуйста, включите Javascript, чтобы использовать все функции этого сайта.

 Продолжение: https: // www.roblox.com/games/4406972184/Circus-Trip-2

🖥️ В будущем появятся дополнительные обновления стабильности, которые исправят мелкие ошибки и улучшат игровой процесс! 🖥️

🎪 Вы и группа отдыхающих натыкаетесь на цирковой шатер после того, как пеший поход делает поворот - что может пойти не так?

👍 Не забудьте полюбить эту игру, если она вам понравилась!
❤️ Устали умирать? Попробуйте использовать игровой пропуск бесконечных жизней!
⭐ Используйте частные серверы, чтобы перейти к любой части игры!
🎁 Подарите игрокам дополнительные жизни!

⚠️ Вся музыка лицензирована APM Music; игровая музыка может быть включена в коммерческие записи.Google: «Оспаривать претензию Content ID - Справка YouTube» и включить ссылку ниже, если она отмечена ⚠️
https://en.help.roblox.com/hc/en-us/articles/360038525351-Using-Licensed-Music-in-Videos

🔨 Создатель - Maxx_J
📝 Дополнительное программирование - dantheprogram
🗣️ Голос - TheGh0stRunner
🔈 Звуковые эффекты тарабарщины персонажа - PugAddictVivi 

• 249

• 345 898

• 95.2M +

• 06.07.2019

• 02.10.2021

• 30

• Ужас

Посетите это мероприятие с друзьями и другими приглашенными вами людьми.
Просмотрите все свои частные серверы на вкладке «Серверы».

В настоящее время нет опыта бега.

Запуск Roblox …

Подключение к людям…

Отметьте Запомните мой выбор и нажмите ОК в диалоговом окне выше, чтобы быстрее присоединиться к опыту в будущем!

• 1

  Нажмите Сохранить файл , когда появится окно загрузки

• 2

  Перейдите в раздел «Загрузки» и дважды щелкните RobloxPlayer.exe

• 3

  Нажмите Выполните

• 4

  После установки нажмите Присоединиться к , чтобы присоединиться к действию!

• 5

  Нажмите Ok при появлении предупреждения

Установщик Roblox должен загрузиться в ближайшее время.Если этого не произошло, начните загрузку сейчас.

Рассказ Роберта Пенна Уоррена «Цирк на чердаке» связан с Хопкинсвиллем

Когда Роберт Пенн Уоррен написал «Цирк на чердаке» и сделал его заглавным рассказом своего единственного сборника короткометражных произведений, опубликованного в 1947 году, он мог быть обязан частью своего вдохновения для этого произведения семье Хопкинсвиллов.

Роберт Пенн Уоррен
(фото из Википедии)

История Уоррена повествует о человеке по имени Болтон Лавхарт, который размышляет о своем детском приключении — сбежать с цирком и избегает своей доминирующей матери, сбегая на чердак, чтобы построить образцовый цирк. Считается, что персонаж основан на Джоне Уэсли Венейбле младшем, сыне епископального священника и уроженца Хопкинсвилля, который родился в 1888 году. Венейбл, как, вероятно, слышал Уоррен, нашел свой собственный побег, собрав зверинец из цирковых фигур. живя в одном доме со своей матерью до ее смерти в 1938 году.

Часть цирка Венейбла, включая каллиопу, сделанную из старых тюбиков для губной помады, и вагон циркового поезда, сделанный из коробки для сигар с крышками от бутылок для колес, находится в коллекции Музея области Пеннироял.

Согласно местной легенде и литературным критикам, писавшим об этом рассказе, Уоррен, уроженец Гатри, услышал о Венебле во время посещения дома Хопкинсвилльского торговца Кеннета О. Кейси-старшего, возможно, в 1930-х годах.

Венейбл, умерший в 1976 году, был сыном преподобного.Джон Уэсли Венейбл старший и его вторая жена Энн Фрэнсис «Фанни» Пейтон Мур. Отец был уроженцем Вашингтона, округ Колумбия. Он переехал в Хопкинсвилл в 1882 году, чтобы стать ректором епископальной церкви Грейс, и остался здесь после выхода на пенсию в 1895 году. Венейбл младший руководил кинотеатрами в Хопкинсвилле.

«Цирк на чердаке» — это заглавная история единственного сборника короткометражных художественных произведений Роберта Пенна Уоррена. Уоррен (1905–1989) написал 10 романов и более десятка сборников стихов.

Старший Венейбл оставил после себя несколько дневников, рисунков и картин, которые являются частью семейных архивов, хранящихся в Библиотеке специальных коллекций Университета Западного Кентукки в здании Кентукки на территории кампуса.

Запись в блоге для библиотек WKU описывает, как творческое влияние на жизнь молодого Венебля, вероятно, вдохновило его создание цирка.

Запись включает:

«В раннем возрасте отец научил Джона-младшего азам рисования.Он много часов рисовал, читал и строил большой цирковой зверинец, который хранился на чердаке семейного дома. Большую часть своей жизни он проработал менеджером кинотеатров в Хопкинсвилле. Он женился на Элис Лэйси в 1942 году.

«История его циркового зверинца была хорошо известна в округе, и Фрэнк Куорлз Кейси из Хопкинсвилла передал ее уроженцу округа Тодд и писателю Роберту Пенну Уоррену. Уоррен использовал Венейбла … и его мать в качестве прототипов для Болтона Лавхарта и миссис Уоррен.Саймон Лавхарт в своей новелле «Цирк на чердаке» (Венейбл) похоронен с женой на кладбище Риверсайд в Хопкинсвилле. Коллекция содержит множество причудливых рисунков Джона, изображающих цирковые и приключенческие сцены. Часть циркового зверинца принадлежит музею Pennyroyal в Хопкинсвилле.

Уоррен, умерший в 1989 году, получил Пулитцеровскую премию за свой роман «Все люди короля» в 1947 году и дважды получил Пулитцеровскую премию за поэзию, в 1958 и 1979 годах. Он остается единственным лауреатом как художественной, так и поэтической литературы и одним из немногих. девять писателей получат не менее трех пулитцеров в категориях искусства и письма.

Уоррен поставил «Цирк на чердаке» в табачном городке, который он назвал Бардсвилль.

Вот часть истории, которая знакомит с Болтоном Лавхартом:

«Болтон Лавхарт… живет в старом кирпичном доме на полпути вниз по склону Расти-Батт-Хилл к площади.