Художественная презентация на тему «Леонардо да Винчи. Великое наследие» (8 класс). Презентация на тему «Леонардо да Винчи» Леонардо да Винчи краткая презентация

Описание презентации на отдельных слайдах:

1 слайд

Описание слайда:

Леонардо да Винчи «Как хорошо прожитый день приносит спокойный сон, так и хорошо прожитая жизнь приносит спокойную смерть» Леонардо да Винчи

2 слайда

Описание слайда:

Леонардо да Винчи — великий итальянский художник, живописец, скульптор, архитектор, ученый, изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. У Леонардо не было фамилии; «Да Винчи» просто означает «родом из города Винчи». Его полное имя — Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро де Винчи».

3 слайд

Описание слайда:

Детство Дом, в котором Леонардо жил в детстве. Родился 15 апреля 1452 года в городе Винчи, недалеко от Флоренции. Леонардо да Винчи был внебрачным сыном флорентийского нотариуса и крестьянской девушки; воспитывался в доме отца и, будучи сыном образованного человека, получил домашнее начальное образование: научился читать, писать, освоил азы математики и латыни. Почерк у него потрясающий, пишет справа налево, буквы перевернуты, чтобы текст легче было читать с зеркалом.

4 слайда

Описание слайда:

Юность У Леонардо были хорошие учителя, но больше всего он учился у самого себя. Необычайная многогранность его натуры обнаружилась еще в ранней юности. С детства рисовал, писал и считал в шутку. Помимо наук и искусств, в юности он много занимался физическими упражнениями, отлично ездил верхом, отлично косил и рубил дрова. Отличный товарищ в кругу молодежи, Леонардо имел много друзей, но еще больше он любил компанию прекрасных флорентинцев, с которыми пользовался большим успехом.

5 слайдов

Описание слайда:

Леонардо как художник Уже первые его полотна — «Благовещение», «Мадонна Бенуа», «Поклонение волхвов» — дали понять, что в Италии появился великий художник. При этом он глубоко и досконально изучает анатомию человека и животных. Создатель «Тайной вечери» и «Джоконды» проявил себя и как писатель, рано осознав необходимость теоретического обоснования художественной практики. «Благовещение» «Мадонна Бенуа»

6 слайдов

Описание слайда:

Мона Лиза (Джоконда) Самая известная картина в мире «Мона Лиза» (1510 г.), творение Леонардо да Винчи, находится в Лувре. До сих пор неясно, кто именно позировал великому мастеру. Заказ на картину художник получил от Франческо дель Джокондо, флорентийского торговца шелком, и большинство историков склоняются к тому, что на портрете изображена Лиза Герардини, жена Джокондо. Единственным недостатком картины является то, что у Моны Лизы отсутствуют брови. Возможно, это результат чрезмерного усердия, с которым картину чистили в последующие века, а также возможно, что модель могла полностью их сорвать сама, благо в те времена это было модно.

7 слайдов

Описание слайда:

Некоторые исследователи утверждают, что картина является автопортретом самого Леонардо, придавшего своей внешности женские черты. И действительно, если с образа Моны Лизы убрать волосы, то получится странное бесполое лицо. Эта гипотеза была подтверждена работой независимых исследователей, подтвердивших гипотезу о том, что Леонардо мог изобразить себя в образе Моны Лизы. С помощью специальных компьютерных программ исследователи сравнили Мону Лизу и автопортрет Леонардо, сделанный, когда он был уже в почтенном возрасте. Результат потрясающий. «Мона Лиза» оказалась почти зеркальным отражением лица великого мастера. Почти все черты лица совпали идеально, включая кончик носа, губы и глаза.

8 слайдов

Описание слайда:

Тайная вечеря Тайная вечеря — фреска, написанная на стене трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. Еще в эпоху самого Леонардо она считалась его лучшим и самым известным произведением. Фреска была создана между 1495 и 1497 годами, но уже в течение первых двадцати лет своего существования она начала портиться. Темой картины является момент, когда Иисус Христос объявляет своим ученикам, что один из них предаст его.

9 слайдов

Описание слайда:

Леонардо как изобретатель Величайший ученый своего времени Леонардо да Винчи обогатил практически все области знаний догадками и наблюдениями. Но как бы удивился гений, если бы узнал, что многие его изобретения используются даже спустя столько лет после его рождения. Он создал конструкцию водолазного костюма, акваланга, устройства, способного сжимать воздух и гонять его по трубам, спасательного круга, перепончатых перчаток, которые со временем превратились в всем известные ласты. Один из самых известных рисунков Леонардо изображает древние разработки автомобиля. Исследователи доказали, что именно Леонардо да Винчи владеет «авторскими правами» на парашют, вертолет, пулемет и массу других механизмов, без которых невозможно представить современную цивилизацию.

10 слайдов

Описание слайда:

Смерть гения 23 апреля 1519 года Леонардо да Винчи составил завещание, а 2 мая умер в окружении своих учеников и своих шедевров. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На надгробии была выгравирована надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо Винчи, величайшего художника, инженера и архитектора Французского королевства». Леонардо оставил после себя огромное количество рисунков, рисунков и дневниковых записей. Весь архив он завещал своему любимому ученику Франческо Мельци. Мельци всю жизнь готовил документы к публикации, но ранняя смерть помешала его планам. Архив гения развалился, и смысл записей был утерян. Сохранилось около семи тысяч страниц, написанных рукой Леонардо. При этом считается, что треть архива не сохранилась до наших дней. Потеря Леонардо безмерно опечалила всех, кто его знал, ведь никогда не было человека, который принес бы столько чести живописному искусству. Это мастер, который действительно прожил всю свою жизнь с великой пользой для человечества. Да, все его творчество — сплошные вопросы, ответы на которые можно будет получить всю жизнь, и которые останутся для последующих поколений.

«Винсент Ван Гог» — Умер в 1:30 ночи 29 июля 1890 года. Автопортрет Винсента Ван Гога. Винсент Виллем Ван Гог. Винсент, хотя и родился вторым, стал старшим из детей. 1 октября 1864 года Ван Гог уехал в школу-интернат в Зевенбергене, в 20 км от дома. Стать художником. Детство и юность. 15 сентября 1866 года Винсент начинает обучение в другом пансионе — Колледже Виллема II в Тилбурге.

«Картины Рембрандта» — «Блудный сын» — последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Осенью 1669 г., величайший из мастеров голландской школы умер тихо, незаметно. Даная. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Рембрандт — поэт страдания и сострадания.

«Биография Леонардо да Винчи» — Где Леонардо получил свои первые уроки мастерства? В каком году родился Леонардо да Винчи? Какая из картин на следующем слайде называется «Мона Лиза»? Мадонна Бенуа, Мадонна Литта. Как называется одна из картин Леонардо по имени заказчика? Когда умер Леонардо да Винчи? За столом горницы, где Учитель и ученики принимают пищу, сидит Христос. ..

«Микеланджело Буонарроти» — Пророк Исайя. Дельфийская Сивилла. Вазари и его помощники вырезали эффектное мраморное надгробие. В марте 1505 года Микеланджело был вызван в Рим папой Юлием II. Церковь Святого Петра, Омск. Пророк Иеремия. Падение и изгнание из рая. Отделение небосвода от воды. Эпоха Возрождения внесла огромный вклад в мировую художественную культуру.

Варфоломей Растрелли — Варфоломей Растрелли. Франческо Борромини. Архитектура барокко (продолжение). В морозных зорях я видел румянец роз, барочную архитектуру. И он выращивал дворцы в снегу. Материалы к уроку МНС в 11.9 классе0009

«Леонардо да Винчи Мона Лиза» — Во всем этом Леонардо проявляет свою способность творить по законам ритма и гармонии. Да Винчи особенно любил этот портрет. Сам контраст между взглядом и полуулыбкой на губах дает понятие о непоследовательности. Внешний вид и ментальный склад конкретного человека передаются им с небывалой синтетическостью.

Всего в теме 21 презентация

История Леонардо да Винчи Его почерк потрясающий, Он пишет справа налево, буквы перевернуты, чтобы текст было легче читать с помощью зеркала. Есть много версий, почему он так писал. Один из них говорит, что хотел оградить свои научные идеи от любопытных, другой, что был еретиком и постоянно жил в страхе разоблачения и наказания.

История Леонардо Да Винчи Леонардо черпал свои идеи из разных источников, переосмысливая и во многом дополняя чужие проекты. Его «закрытые колесницы, безопасные и неприступные», в первобытном виде появились еще во времена Римской империи. Леонардо значительно развил идею, превратив колесницу в вооруженную повозку, покрытую панцирем, а на современный лад — в танк, оснащенный пушкой и управляемый изнутри восемью воинами.

История Леонардо Да Винчи Леонардо написал свое великое творение («Тайная вечеря») за три года, и в этот период картина не выходила из его головы. Итальянский писатель Маттео Банделло, в детстве посещавший монастырскую школу и наблюдавший за работой Леонардо, описывает его так: «Он часто приходил в монастырь на рассвете… Спешно взобравшись на леса, он усердно трудился до наступления сумерек заставил его остановиться; при этом он совсем не думал о еде, поэтому был поглощен работой. Иногда Леонардо оставался здесь по три-четыре дня, не прикасаясь к картине, а только заходил и стоял перед ней по нескольку часов, скрестив руки на груди и глядя на свои фигуры, как бы критикуя себя.

Картины Леонардо Да Винчи Эскизы к картине «Конь»

Изобретения Леонардо да Винчи Нарисованные Леонардо туфли для ходьбы по воде явно не выходили за рамки эскиза, но можно не сомневаться, что после некоторой модификации их можно было бы с успехом использовать. Обувь для ходьбы по воде и балансировочные палки к ним сейчас выпускает промышленность, а скорее для удовольствия.

Изобретения Леонардо да Винчи Возможно, больше, чем другие его научные и технические достижения, прикладная механика Леонардо вызывает интерес и восхищение знакомых с машинами ХХ века. Многие его образы, как, например, цепная передача, понятны с первого взгляда. При некотором упорстве современный механик может создать по своему чертежу действующую модель рессорной колесницы и маховика.

Изобретения Леонардо да Винчи Этот спасательный круг, изобретенный Леонардо, действительно был необходимым изобретением. Неизвестно, какой именно материал Леонардо намеревался использовать, но близнец его изобретения позже стал традиционным аксессуаром корабля! и принял форму коркового круга, покрытого холстом

Жизнь Леонардо да Винчи ВИНЧИ 1452 Рождение Леонардо да Винчи d. Внесен в кадастр флорентийских граждан. ФЛОРЕНЦИЯ 1470 г. Изучение наук и поступление в мастерскую Верроккьо d. Работает над «Поклонением волхвов» для церкви Сан-Донате-а-Скопето.

Жизнь Леонардо да Винчи МИЛАН 1496 Работа над «Тайной вечерей» 30 июня. Герцог предлагает Леонардо закончить «Ужин» (завершен к концу года) d. получает виноградник, купленный для него Людовико иль Моро из монастыря Святого Виктора.

Жизнь Леонардо да Винчи МИЛАН И ФЛОРЕНЦИЯ 1507 Смерть Франческо, дяди Леонардо. Проблемы с наследством. Октябрь. Возвращение в Милан d. Участие в Триумфальном собрании Людовика XII после битвы 14 мая d. Уроки анатомии с Марком Антонио делла Торре в Павии d. 24 сентября. Выезд в Рим через Флоренцию.

Жизнь Леонардо да Винчи РИМ, ПАВИЯ, БОЛОНЬЯ, ФРАНЦИЯ 1515 9 января. Отъезд Леонардо в Павию. Встреча Франциска I в декабре. Леонардо в Болонье, 17 мая. Леонардо в Амбуазе, 1 октября. Новые декоративные работы Леонардо да Винчи 23 апреля. Духовное завещание, 3 мая. Смерть.

Леонардо да Винчи

«Жален тот мастер, чья работа опережает его суждения; тот мастер продвигается к совершенству искусства, чьи работы превзойдены суждением.

краткая биография

Леонардо да Винчи (1452-1519), итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения Леонардо да Винчи развивался как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо во Флоренции. Методы работы в мастерской Верроккьо, где художественная практика сочеталась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П. Тосканелли способствовали возникновению научных интересов молодого да Винчи. В своих ранних работах (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470 г., Благовещение, около 1474 г., обе в Уффици; так называемая Мадонна Бенуа, около 1478 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавный объем форм мягкой светотенью, иногда оживлял лица едва уловимой улыбкой, добиваясь с ее помощью передачи тонких душевных состояний. Зафиксировав результаты бесчисленных наблюдений в зарисовках, зарисовках и полевых исследованиях, выполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др.), Леонардо да Винчи достиг, прибегая иногда к почти карикатурному гротескному, резкости в передаче черт лица мимика, а также физические черты и движения человеческого тела юношей и девушек приведены в полную гармонию с духовной атмосферой композиции.

• Леонардо да Винчи предстал перед нами великим живописцем, скульптором, архитектором, ученым и инженером. В своем выступлении она уделила большое внимание его инженерным разработкам и произведениям искусства. Несомненно, это великий художник и блестящий ученый, чьи заслуги трудно сравнить ни с кем другим. Его рукописи и проекты бесценны.

Источники

• uk.wikipedia.org/wiki/ Леонардо _ Да _ Винчи ‎
• лев винчи .ru/biography/ ‎
• relaxic.com › Искусство, дизайн и творчество ‎
• fishki.net/11842-kartiny- Леонардо -да- Винчи -36-photo.html ‎
• https://vk.com/album-127681_12149692 ‎

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (Великобритания), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения Леонардо да Винчи развивался как мастер, обучаясь во Флоренции у Верроккьо. Методы работы в мастерской Верроккьо, где художественная практика сочеталась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П. Тосканелли способствовали возникновению научных интересов молодого да Винчи.

Леонардо родился в 1452 году и был внебрачным сыном некоего сэра Пьеро, нотариуса из небольшого городка близ города Винчи, и простой крестьянки. Поэтому позже, когда художник стал известен, он стал называть себя Леонардо да Винчи. Уже с детства он проявлял в равной степени интерес к механике, астрономии, математике и другим естественным наукам, что не мешало ему с увлечением рисовать и лепить различные фигуры. Говорят, что с юных лет он вылепил несколько голов смеющихся женщин, которые были настолько выразительны, что с них до сих пор делают гипсовые слепки для подражания. Уже будучи известным художником, он не оставлял инженерных занятий, увековечивая в рисунке свои новые идеи.

В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении Христа» Верроккьо, после 1470 г. ; «Благовещение», ок. 1474 г., оба в Уффици; в первом самостоятельном произведении «Мадонна Бенуа», ок. 1478 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург ), художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавный объем форм мягкой светотенью, иногда оживлял лица едва уловимой улыбкой, добиваясь с ее помощью передачи тонких душевных состояний. Крещение Христа Благовещение Мадонна Бенуа

Однажды учитель Леонардо Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо нарисовать одного из двух ангелов. В художественных мастерских того времени это было обычной практикой: учитель создавал картину вместе с учениками-помощниками. Самым талантливым и прилежным поручали исполнение целого фрагмента. Два ангела, нарисованные Леонардо и Веррокьо, наглядно демонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари, пораженный Веррокьо, он бросил свою кисть и больше никогда не возвращался к живописи.

Зафиксировав результаты бесчисленных наблюдений в зарисовках, зарисовках и полевых исследованиях, выполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др.), Леонардо да Винчи достиг, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, резкости в передаче мимика и телесность привели черты и движения человеческого тела в полную гармонию с духовной атмосферой композиции. В 1481 или 1482 году Леонардо да Винчи поступил на службу к правителю Милана Лодовико Моро, исполняя обязанности военного инженера, инженера-гидротехника, устроителя придворных праздников.

В миланский период Леонардо да Винчи создал «Мадонну в скалах» (Лувр, Париж; 2-й вариант — возле Национальной галереи, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая игра светотени роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений.Мадонна в скалах

Мадонна в скалах, Лувр, Париж.

В трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие выполнил настенную роспись «Тайная вечеря» (; из-за особенностей техники, использованной Леонардо да Винчи — масло темперой — сохранилась в сильно поврежденном виде; реставрирован в 20 веке), что знаменует собой одну из вершин европейской живописи; его высокое этическое и духовное содержание выражается в математической правильности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в четкой, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничном равновесии форм. Последний ужин

После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в постоянных разъездах (, Флоренция; Мантуя и Венеция; 1506, Милан; Рим; Франция).

Сила убеждений художника была такова, что даже самое фантастическое из того, что он выдумывал, казалось его современникам вполне реальным. Джорджо Вазари сообщает, что, когда Леонардо еще жил во Флоренции, он сделал рисунок, которым неоднократно доказывал многим предприимчивым горожанам, правившим в то время городом, что он может поднять храм Сан-Джованни и подвести под него лестницы, не разрушив его. . «И убеждал такими убедительными доводами, что это казалось возможным, хотя каждый после его отъезда в глубине души сознавал невозможность такого предприятия». Храм Сан-Джованни

К сожалению, склонность к самым разным размышлениям и научным экспериментам не давала Леонардо возможности сосредоточиться на чем-то одном. Он много начинал, много не заканчивал, так что о нем стало складываться мнение как о человеке, ничего не способном довести до конца. Поэтому, когда его попросили расписать трапезную нового доминиканского монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане, он, ни минуты не колеблясь, согласился, надеясь исполнением этой фрески доказать обратное всем досужим сплетникам.

Леонардо начал работу над «Тайной вечерей» для монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в 1495 году. Он должен был закончить фреску как можно скорее. Но, как всегда, он хотел быть самостоятельным и оригинальным во всем, что требовало тщательного и упорного труда. И хотя концепция «Тайной вечери» родилась у Леонардо задолго до получения этого заказа, он, прежде чем приступить к росписи на стене, сделал множество рисунков и зарисовок, сопровождая их словесными описаниями вроде следующего: «Первый, кто выпил и ставит стакан на место, поворачивает голову в сторону говорящего; другой соединяет пальцы обеих рук и смотрит на товарища, нахмурив брови; другой, раскрыв руки, показывает их ладони, поднимает плечи к ушам и делает ртом мину изумления», и так далее для каждого персонажа «Тайной вечери»

Тайная вечеря, трапезная монастыря Санта-Мария-делле-Грацие.

Настоятель монастыря постоянно уговаривал Леонардо завершить работу. Однажды, раздраженный медлительностью художника, он пожаловался на него герцогу. Художнику, часто обсуждавшему с герцогом искусство, удалось убедить его в том, что «возвышенные таланты иногда работают меньше, но достигают большего, когда обдумывают свои идеи и создают те совершенные идеи, которые только после этого выражают руками». Леонардо передал свою работу зимой 149 г.7, однако, не успев завершить голову Иисуса Христа. Успех фрески превзошел все ожидания. Вся Италия была поражена смелостью композиции, силой выражения, движением в сочетании со спокойствием, которые до сих пор удивляют каждого, кто входит в трапезную. Разнообразие видимых форм духовной жизни поражает. Голова Иисуса Христа

Композиционное решение традиционного евангельского сюжета, избранное Леонардо для росписи трапезной, уже было необычным. Комната, где находится фреска, имеет вытянутую форму, а столы располагались в ней в виде буквы «П». Для создания иллюзии реальности происходящего стол, за которым сидел Иисус Христос с учениками, начертили такими же, как и те, что стояли в трапезной, замкнув их в единый прямоугольник. Оригинальность идеи заключалась еще и в том, что настоятель монастыря оказался как раз напротив Христа, сидя перед его фигурой во время полдника. Стены реальной комнаты и потолок также незаметно переходят в стены и потолок, изображенные на фреске. Когда все монахи собрались за столом, казалось, что Христос и апостолы участвуют в совместной трапезе. Стремление передать впечатление от реальности происходящего, занимавшее художника с ранней юности, воплотилось в этой работе с полной достоверностью и убедительностью.

Фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»

За столом горницы, где происходит последняя трапеза Учителя и учеников, в центре восседает Христос. По обе стороны от него стояли апостолы, объединенные в группы по три человека. Вся композиция «Тайной вечери» изображает момент, когда Иисус произносит свои знаменитые слова: «Один из вас предаст меня». Спокойствие последнего ужина, переданное строго выверенной композицией, нарушается возникающим шумом и волной человеческих эмоций: «Не я ли это, равви?» Иуда, традиционно всегда сидящий по другую сторону стола, на этот раз находится в группе апостолов. Он тоже возмущается, тоже пытается удивиться, но правая рука, нервно сжимающая кошелек с тридцатью сребрениками, выдает его и делает узнаваемым. Визуально сбалансированная композиция нарушается возникающим шумом. Речи как бы перебрасываются с одного конца стола на другой, смешивая отдельные группы апостолов в одну беспокойную массу. Христос не может не слышать и не замечать происходящего, но его фигура остается невозмутимой. На волнение, охватившее всех апостолов, он отвечает ритуальным спокойствием, неподвижностью, молчанием. Иуда

Судьба фрески «Тайная вечеря» сложилась трагично. Однажды, придя однажды вечером в трапезную монастыря, чтобы полюбоваться самым известным своим произведением, Леонардо заметил, что при работе с грунтовкой и красками была допущена какая-то ошибка, и его работа, на которую было затрачено столько сил и времени, может оказаться недолговечным. Он постоянно следил за происходящими изменениями и делал все возможное, чтобы продлить жизнь своему творению.

Из Милана Леонардо вернулся во Флоренцию. В том же городе Леонардо написал портрет Моны Лизы (Джоконды). С небольшого полотна на зрителя смотрит красивая женщина, сложив крест-накрест изящные руки с тонкими аристократическими пальцами. Взгляд у нее серьезный, а губы слегка тронуты улыбкой, которую часто называют загадочной. Вместо фона за Джокондой раскинулся типичный для эпохи Возрождения идеальный пейзаж. Мона Лиза (Мона Лиза)

Портрет Моны Лизы (Джоконды) Дерево. 77 х 53. Лувр, Париж.

Фрагмент. Портрет Моны Лизы (Джоконды) Дерево. 77 х 53. Лувр, Париж.

Последние годы Леонардо провел в скитаниях. Сначала он вернулся в Милан, оттуда отправился в Рим. Там за свои научные эксперименты его обвинили в ереси. Спасаясь от преследований церкви, Леонардо принял приглашение французского короля. Во Франции он почти не работал, но всегда был окружен уважительным восхищением. Жизнь Леонардо закончилась в 1519 году.в маленьком городке Амбуаз в замке Клу. Вазари отмечал, что «хотя он сделал гораздо больше на словах, чем на деле, но все эти отрасли его деятельности, в которых он так божественно проявил себя, никогда не дадут померкнуть ни его имени, ни славе».

К числу произведений Леонардо да Винчи относятся картины, фрески, рисунки, анатомические рисунки, положившие начало возникновению научной иллюстрации, произведения архитектуры, проекты технических сооружений, записные книжки и рукописи (около 7 тыс. листов), «Трактат о Живопись» (Леонардо начал писать трактат еще в Милане по просьбе Сфорца, пожелавшего узнать, какое искусство благороднее — скульптура или живопись; окончательный вариант составлен после смерти Леонардо да Винчи его учеником Ф. Мельци ).
Замок Шамбор был построен для короля Франциска I и до сих пор впечатляет не только своими размерами – 440 комнат и 365 каминов, но и новаторством архитектуры. Не случайно он считается шедевром инженерной мысли и предполагается, что первый проект разработал сам Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи | Биография, искусство, картины, Мона Лиза, рисунки, изобретения, достижения и факты

Леонардо да Винчи: автопортрет

Смотреть все медиа

Дата рождения:

15 апреля 1452 г. Италия

Умер:

2 мая 1519 г. (67 лет) Франция

Известные работы:

«Битва при Ангиари» «Последний ужин» «Леда» «Мона Лиза» «Портрет Джиневры де Бенчи» «Св. Джером” «Мадонна Бенуа» «Дева скал» «Трактат о живописи» «Богоматерь с младенцем и святой Анной»

Механизм/стиль:

Раннее Возрождение эпоха Возрождения

Предметы изучения:

картина перспектива пропорция анатомия механика

Просмотреть весь связанный контент →

Популярные вопросы

Чем известен Леонардо да Винчи?

Леонардо да Винчи был художником и инженером, наиболее известным своими картинами, особенно Мона Лиза (ок. 1503–1519) и Тайная вечеря (1495–1498). Его рисунок Витрувианского человека (ок. 1490 г.) также стал культурной иконой. Леонардо иногда считают изобретателем танка, вертолета, парашюта и летательного аппарата, среди других транспортных средств и устройств, но более поздние ученые оспаривают такие утверждения. Тем не менее, записные книжки Леонардо свидетельствуют об остром уме, и его вклад в искусство, включая методы изображения пространства, трехмерных объектов и человеческой фигуры, невозможно переоценить.

Подробнее читайте ниже: Искусство и достижения: Леонардо как художник-ученый

Мона Лиза

Тайная вечеря

Сколько существует картин Леонардо да Винчи?

Общий объем работ Леонардо да Винчи в живописи на самом деле довольно невелик; сохранилось менее 20 картин, которые можно определенно отнести к нему, и некоторые из них незакончены. Две из его самых важных работ — Битва при Ангиари и Леда , ни один из них не завершен — сохранились только в копиях.

Подробнее ниже: Искусство и достижения: Живопись и графика

10 известных произведений Леонардо да Винчи

Каким был Леонардо да Винчи?

Леонардо да Винчи был описан как человек с добрым, но сдержанным характером и элегантной осанкой. Он был известен своей привередливостью в уходе за собой, аккуратной и подстриженной бородой в более позднем возрасте и одевался в яркую одежду в стиле, отвергающем современные обычаи. Писатель 16-го века Джорджо Вазари указывал, что Леонардо мало заботился о деньгах, но был очень щедр по отношению к своим друзьям и помощникам. У него был чрезвычайно пытливый ум, и он прилагал огромные усилия, чтобы стать эрудированным в языках, естественных науках, математике, философии и истории, среди других предметов. Записи в его записных книжках предполагают, что он мог быть вегетарианцем, а также есть предположения, что он мог быть гомосексуалистом.

Подробнее читайте ниже: Искусство и достижения: Леонардо как художник-ученый

Джорджио Вазари

Какой была семья Леонардо да Винчи?

Родители Леонардо да Винчи не были женаты на момент его рождения недалеко от небольшой деревни Винчи в регионе Тоскана. Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и землевладельцем, а мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье семьи своего отца, где к нему относились как к «законнорожденному» сыну и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметику. Леонардо никогда не был женат, но у него было много близких отношений с другими художниками и интеллектуалами, а также со своими помощниками.

Подробнее читайте ниже: Жизнь и творчество

Тоскана

У кого учился Леонардо?

Когда Леонардо было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийском обществе, отдал его в ученики к художнику Андреа дель Верроккьо. В знаменитой мастерской Верроккьо Леонардо получил многогранное образование, включавшее живопись и скульптуру, а также технические и механические искусства. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло, скульптора, художника, гравера и ювелира, который часто работал со своим братом Пьеро. В 1472 г. Леонардо был принят в гильдию живописцев Флоренции, но оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал во Флоренции самостоятельно до 1481 г.

Подробнее читайте ниже: Жизнь и творчество

Андреа дель Верроккьо

Братья Поллайоло

Сводка

Прочтите краткий обзор этой темы

Леонардо да Винчи , (итал. «Леонардо из Винчи») (род. 15 апреля 1452 г., Анкиано, близ Винчи, Флорентийская Республика [Италия] — умер 2 мая 1519 г., Cloux [теперь Clos-Lucé], Франция), итальянский художник, рисовальщик, скульптор, архитектор и инженер, чье мастерство и интеллект, возможно, больше, чем у любого другого деятеля, олицетворяли гуманистический идеал эпохи Возрождения. Его Тайная вечеря (1495–1498) и Мона Лиза (ок. 1503–1519) являются одними из самых популярных и влиятельных картин эпохи Возрождения. Его записные книжки раскрывают дух научного поиска и механическую изобретательность, опередившие свое время на столетия.

Исследуйте жизнь итальянского художника, архитектора, инженера и гуманиста Леонардо да Винчи.

Жизнь и творчество

Ранний период: Флоренция

Родители Леонардо не были женаты на момент его рождения. Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и землевладельцем, а мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье семьи своего отца, где с ним обращались как с «законнорожденным» сыном, и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметику. Леонардо серьезно не изучал латынь, ключевой язык традиционного обучения, до тех пор, пока гораздо позже он не приобрел практические знания о нем самостоятельно. Он также не занимался высшей математикой — высшей геометрией и арифметикой — до 30 лет, когда начал изучать ее с прилежным упорством.

Художественные наклонности Леонардо, должно быть, проявились рано. Когда ему было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийском обществе, отдал его в ученики к художнику Андреа дель Верроккьо. В знаменитой мастерской Верроккьо Леонардо получил многогранное образование, включавшее живопись и скульптуру, а также технические и механические искусства. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло. В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции, но оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал во Флоренции самостоятельно до 1481 года. Сохранилось великое множество превосходных рисунков пером и карандашом того периода. , в том числе множество технических зарисовок, например, насосов, боевого оружия, механических устройств, которые свидетельствуют о интересе Леонардо к техническим вопросам и его знании даже в начале его карьеры.

Викторина «Британника»

Назовите этого художника

Что вы знаете об известных художниках прошлого и настоящего? Узнайте, какой художник изобрел летательный аппарат за столетия до братьев Райт.

Первый миланский период (1482–1499)

В 1482 году Леонардо переехал в Милан, чтобы работать на службе у городского герцога — неожиданный шаг, если учесть, что 30-летний художник только что получил свои первые значительные заказы от своего родной город Флоренция: незаконченное панно Поклонение волхвов для монастыря Сан-Донато-а-Скопето и алтарная картина для капеллы св. Бернарда в Палаццо делла Синьория, которая так и не была начата. То, что он отказался от обоих проектов, кажется, указывает на то, что у него были более серьезные причины покинуть Флоренцию. Может быть, довольно утонченный дух неоплатонизма, царивший во Флоренции Медичи, шел вразрез с ориентированным на опыт умом Леонардо и привлекала его более строгая, академическая атмосфера Милана. Более того, его, несомненно, привлекал блестящий двор герцога Людовико Сфорца и ожидавшие его там важные проекты.

Леонардо провел 17 лет в Милане, до падения Людовико от власти в 1499 году. Он числился в реестре королевского двора как pictor et ingeniarius ducalis («художник и инженер герцога»). Изящный, но сдержанный характер Леонардо и элегантная осанка были хорошо приняты в придворных кругах. Пользуясь большим уважением, он был постоянно занят как живописец и скульптор, а также как оформитель придворных празднеств. С ним также часто консультировались в качестве технического советника в области архитектуры, укреплений и военных вопросов, и он работал инженером-гидравликом и механиком. Как и на протяжении всей своей жизни, Леонардо ставил перед собой безграничные цели; если проследить контуры его творчества за этот период или за его жизнь в целом, то так и хочется назвать это грандиозной «неоконченной симфонией».

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане. (Согласно современным источникам, Леонардо было поручено создать еще три картины, но эти работы с тех пор исчезли или так и не были выполнены.) Примерно с 1483 по 1486 год он работал над алтарной картиной «Мадонна в скалах» , проектом, который привело к 10-летнему судебному разбирательству между Братством Непорочного Зачатия, которое заказало его, и Леонардо; по неопределенным причинам этот юридический спор побудил Леонардо создать еще одну версию работы примерно в 1508 году. В этот первый миланский период он также создал одну из своих самых известных работ — монументальную настенную роспись 9.0776 Тайная вечеря (1495–98) в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (для более подробного анализа этого произведения см. ниже Тайная вечеря ). Также следует отметить декоративную роспись потолка (1498 г. ), которую он сделал для Зала делле Ассэ в миланском замке Сфорцеско.

В этот период Леонардо работал над грандиозным скульптурным проектом, который, видимо, и был причиной его приглашения в Милан: монументальная конная статуя из бронзы, воздвигнутая в честь Франческо Сфорца, основателя династии Сфорца. Леонардо посвятил этой задаче 12 лет — с перерывами. В 1493 глиняная модель лошади была выставлена ​​на всеобщее обозрение по случаю бракосочетания императора Максимилиана с Бьянкой Марией Сфорца, и были сделаны приготовления для отливки колоссальной фигуры, которая должна была быть 16 футов (5 метров) в высоту. Но из-за неминуемой опасности войны металл, готовый к заливке, вместо этого использовали для изготовления пушек, в результате чего проект был остановлен. Падение Людовико в 1499 году решило судьбу этого неудавшегося предприятия, которое, возможно, было самой грандиозной концепцией памятника в 15 веке. Последовавшая война превратила глиняную модель в груду руин.

Как мастер-художник, Леонардо содержал обширную мастерскую в Милане, нанимая учеников и студентов.