Авторы произведений о животных и природе: список

Анималистическую тему по праву считают вечной. Ее элементы можно отыскать как в фольклоре, так и в произведениях классической и современной литературы. Александр Куприн, Джек Лондон, Джеральд Даррелл – вот авторы, которые писали о животных (список далеко не полный). Несмотря на то что количество анималистических произведений у этих писателей разное, а глубина их таланта неодинакова, все они создали емкие и запоминающиеся образы «братьев наших меньших», которые привлекают читателей и поныне.

Классификация

Иногда определить, кто писал о животных, достаточно трудно. Рамки анималистического жанра настолько подвижны и неопределенны, что в него при желании можно включать и сказку о Колобке, и «Превращение» Франца Кафки. Именно поэтому литературоведами была разработана подробная классификация всех произведений о животных:

Рекомендуемый список литературы на лето (10 класс)

Список литературы на лето (10 класс) включает произведения русских классиков. Как правило, такие…

• «Классический» анимализм, представляющий животный мир самодостаточным, автономным от человека. Яркий пример – рассказы Сетон-Томпсона.
• Сравнительная антропология: животное сравнивается с человеком, который понимает, что ему есть чему поучиться у «братьев меньших». Образец такого сравнения – «Песнь о Соколе» Максима Горького.
• Анималистика с оттенком сентиментализма, когда в бестиарном образе усматривается обретение чего-нибудь давно утраченного, того, что вызывает чувство ностальгии.
• Басни и литературные сказки с животными как главными действующими персонажами и т. д.

Также параллельно применяется термин «природоведческая литература», однако ее тематический диапазон несколько шире, нежели у анималистических произведений, и включает рассказы и повести о растениях.

Виталий Бианки, Лесная газета: содержание произведения

Произведение Виталия Бианки «Лесная газета» является своего рода энциклопедией русской. ..

Эрнест Сетон-Томпсон

Среди тех, кто писал рассказы о животных, едва ли не самым знаменитым является канадский писатель Сетон-Томпсон. Хотя в Канаде он проживал не всегда: в эту часть Северной Америки он переехал вместе с родителями, будучи 6-летним мальчиком. С детства он привык к природе и прериям больше, нежели к обществу людей. А значит ничего странного нет в том, что героями его первого произведения были отнюдь не представители рода человеческого, а… птицы.

За свою жизнь Сетон-Томпсон выпустил несколько тысяч статей, написанных научно-популярным стилем, а также книги, имеющие ценное значение для науки о животных. Хотя поклонники художественного слова больше знают его как автора увлекательных рассказов, открывающих мир природы с неожиданной стороны («Лобо», «Мустанг-иноходец» и т. д.). Сетон-Томпсон известен своими живописными полотнами, а также созданием «Вудкрафтского общества», которое станет прообразом современных бойскаутских организаций. К этой идее Сетон-Томпсона подтолкнуло длительное изучение культуры индейцев, берущее начало с ранних лет писателя.

«Моя семья и другие звери»

Бывало, авторы произведений о животных были вынуждены временно отказаться от своего увлечения – зоологии – и обратиться к литературе в силу материальных причин. Так случилось и с Джеральдом Дарреллом. Уже с детства он бредил животными и всем, что с ними связано. В 14 лет паренек устроился работать в магазин «Аквариум», а после Второй мировой войны пробует себя в зоопарке «Уипснейд» в качестве «мальчика на позверюшках». В 1947 году Джеральд получает свою долю наследства отца, которое он успешно тратит на экспедиции. Оставшись без денег и работы, Даррелл по совету своего брата, известного романиста, пробует себя в писательском деле. И очень удачно, необходимо отметить. Особенно это касалось первой части греческой трилогии «Моя семья и другие звери». Только в Англии книга издавалась более 30 раз!

Полезный список книг для детей 5-6 лет

Период дошкольного детства – важный этап в формировании познавательной активности ребенка. Этот. ..

Анималистическая тема классической русской литературы

В отличие от рассмотренных выше писателей, русскоязычные авторы произведений о животных обращались к анималистической теме как бы мимоходом, вскользь. В то же время такие опыты очень удачны. Так, Александр Куприн по примеру «Холстомера» Толстого создал повесть «Изумруд». Ее главным героем является жеребец, образ которого не лишен психологизма: Изумруд даже способен видеть сны.

Среди тех авторов, кто писал рассказы о животных в советское время, можно выделить Михаила Пришвина, Константина Паустовского, Виктора Астафьева. Творчество последнего связано с идейно-стилевым направлением «деревенская проза», которая касалась в том числе и экологических проблем, осмысляла место человека в окружающем мире, Космосе.

Современные авторы произведений о животных

Литературный процесс в России последних десятилетий сопровождается гласностью, снятием цензурных запретов. Это не могло не повлиять на анималистическую литературу. Современные авторы произведений о животных (например, Л. Петрушевская) используют бестиарные образы не только как средство иносказания, создания аллегории, отсылающее к социально-историческим реалиям, но и в качестве обычных действующих персонажей, лишенных любых черт сходства с человеком.

15 писателей-художников — Год Литературы

Текст: ГодЛитературы.РФ

• Человек талантливый талантлив во всех областях.
• «Гойя» Лион Фейхтвангер

1. Александр Пушкин (1799-1837), Российская империя

Пушкин — наше все и в этом. Если поглядеть непредвзято на его знаменитые маргиналии, то становится понятно, что он умел двумя-тремя линиями не просто набросать женскую головку, но выразить индивидуальность. А это под силу только незаурядному рисовальщику с большим темпераментом. Впрочем, насчет темперамента никто и не сомневается.

2. Михаил Лермонтов (1814-1841), Российская империя

До появления фотографии курс рисования входил в систему обучения офицеров. Будущий командир или тем более капитан должен был уметь передать начальству не только отчет, но и проиллюстрировать его при необходимости. Но визуальные способности Лермонтова далеко выходили за эти необходимые пределы. По свидетельству его родственника А.П. Шан-Гирея, Михаил начал рисовать едва ли не раньше, чем писать стихи. Рисовал всю свою недолгую жизнь, и его художественное наследие содержит произведения различных жанров: пейзажи и путевые зарисовки, батальные сцены, портретные миниатюры. Наследие Лермонтова-художника насчитывает свыше 400 работ, представляющих хронику путешествий и странствий поэта, особый мир его художественных образов на полотне и бумаге.

3.

Тарас Шевченко (1814-1861), Российская империя

Великий украинский поэт был профессиональным и востребованным русским художником. Пробившись из низов благодаря поддержке сочувствующих дворян, он в 1844 году получил в Академии художеств звание свободного художника.

Виртуозно освоив технику живописи и графики, акварель и гравюру, Шевченко выработал свой стиль, «сентиментальный романтизм», замешанный на классической традиции с привкусом реализма. Его прекрасные акварельные пейзажи — мягкие, призрачные, прозрачные, успокаивающие. Количество же его автопортретов не поддается учету. Как писал Владимир Кранихфельд, «вечная память Шевченко-поэту и добрая память Шевченко-художнику».

4. Василий Жуковский (1783-1852), Российская империя

Жуковский учился в Благородном пансионе при Московском университете (1797—1801). Именно в это время начал писать стихи и заниматься рисованием и живописью. И тем и другим — более чем успешно. Среди художественного наследия В.А. Жуковского — многочисленные офорты и гравюры, часто выполненные по собственным рисункам. В.А. Жуковский — автор многочисленных пейзажей с видами мест, в которых он побывал в своих многочисленных путешествиях и поездках. Они дают вполне полное представление о том, как выглядела Европа первой половины XIX века.

5. Владимир Маяковский (1893-1930), Российская империя — СССР

Собственно, именно в Училище живописи, ваяния и зодчества Маяковский познакомился с Бурлюком, который и заявил начинающему живописцу: «Вы — поэт!» Но знаменитый поэт всю жизнь оставался живописцем. В своей автобиографии В. В. Маяковский напишет: «Хочу делать революцию в искусстве» — и эту революцию он начинает с живописи. После 1910 г. он обучается в Училище Ваяния и Зодчества, где постигает азы профессионального образования. Использовал различные техники: акварель, тушь, карандаш, уголь. Когда не было материалов, поэт мог обходиться подручными средствами. В ход шли обгорелые спички, окурки, смоченные в чернилах. Поэт любил изображать жирафов, собак, зебр, крокодилов. А любимым его занятием было рисовать дружеские шаржи на некоторых знакомых (Репина и Чуковского, например).

6. Максимилиан Волошин (1877-1932), Российская империя — СССР

Поэт, который писал как художник, и художник, который писал как поэт. Поэт Серебряного века, который был своим среди символистов, художник начала XX века, который выступал в защиту авангардистских художественных групп, но при этом сам никогда ни к какому движению не примыкал.

Волошин-художник связан с землей Крыма, конкретно — Коктебеля, ее древним сложным рельефом, с мощными стихиями. Акварели с крымскими пейзажами он писал по памяти – в них нет географической точности, эта точность – философская.

7. Бенвенуто Челлини (1500-1571), Великое герцогство Тосканское

Истинный человек Возрождения, художник неукротимого темперамента и разнообразных талантов, маэстро Бенвенуто за сто лет до протопопа Аввакума сам счел себя достойным жития и принялся его писать в 1558 году. Впрочем, от житийности его «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции» ушла очень далеко. Первое печатное издание появилось в Неаполе только в 1728 году. Книга Челлини вдохновила Александра Дюма на создание романа «Асканио».

8. Федерико Гарсиа Лорка (1898-1936), Королевство Испания

У Федерико при себе всегда были цветные карандаши, китайская тушь, уголь для рисования. Его поэтические тексты усеяны рисунками — карандашом или пером, раскрашенными разными цветами. Он иллюстрировал и свои драматические произведения. Еще в 1927 году в Барселоне по инициативе Сальвадора Дали была открыта выставка рисунков Лорки. Рисунки поэта как бы продолжали его стихи: та же недосказанность, таинственность. Их можно назвать графикой чистого сюрреализма.

9. Уильям Теккерей (1811-1863), Великобритания

Теккерей — один из примеров равновесного сочетания живописного и литературного дарования. Он рисовал всюду, прерывая текст письма, чтобы быстрее «договорить» мысль карандашом. После окончания школы Теккерей поступил в Кембриджский университет, но проучился всего год, поскольку увлёкся рисованием – в нём открылся талант художника-карикатуриста, чрезвычайно в то время востребованный. Как иллюстратор, Теккерей оказался среди претендентов на создание новой серии графических рисунков о путешествии мистера Пиквика и так познакомился с Чарльзом Диккенсом. Иллюстрации автора к самому известному роману Теккерея «Ярмарка тщеславия» органически входят в его содержание, являются продуманным комментарием автора к собственному тексту и не менее важными в структуре произведения, чем слово. Иногда Теккерей ссылается на них или вставляет в середину фразы. Поэтому по завещанию писателя «Ярмарка тщеславия» должна была издаваться только с авторскими рисунками.

10. Антуан де Сент-Экзюпери (1900-1944), Франция

Прежде чем стать летчиком, граф Антуан де Сент-Экзюпери учился в национальной высшей школе изящных искусств. Одну из самых пронзительных и нежных историй в мире, книгу-сказку «Маленький принц», Антуан де Сент-Экзюпери иллюстрировал сам, и Маленького принца трудно уже представить иначе. Но не все знают, что история эта родилась именно из рисунков. В перерывах между боями военный летчик Экзюпери рисовал крылатого мальчика; потом вместо крыльев появился шарф. Знакомый нам всем образ Маленького принца впервые возник в письме Леону Верту, которому писатель позже посвятил свою книгу. А сама идея написать сказку пришла в голову американскому издателю во время совместного ужина, когда Экзюпери нарисовал на скатерти ребёнка в развевающемся шарфе.

11. Виктор Гюго (1802-1885), Франция

Виктор Гюго начал рисовать с восьми лет. Пик активности его графического творчества пришелся на зрелые годы, 1830–1870. Этому способствовало окружение писателя — парижская богема, знакомство и дружба с художниками. Писатель рисовал, используя для работы над картинами все, что попадет под руку: уголь, сажу, кофейную гущу и прочие материалы, способные оставлять на поверхности видимые глазу следы. Есть свидетельства, что краской порой служила и собственная кровь. Количество художественных работ Гюго превышает четыре тысячи. Большая их часть хранится в Лувре.

12. Уильям Блейк (1757-1827), Великобритания

В девять лет он рассказал матери, что увидел ангелов на дереве. Впоследствии художник вспоминал: «Оно было буквально облеплено ими, и яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева, словно звезды». Своеобычность мышления Блейка поражает. Он принимал участие в восстаниях, поддерживал революционные движения в Америке и Франции. Всю жизнь увлекаясь библейской мифологией и создавая иллюстрации к Библии, Блейк ненавидел церковь, причем любую, а в итоге создал свою космогонию. Признания при жизни Уильям Блейк так и не получил. Но отсутствие понимания со стороны современников никогда не останавливало художника. Незадолго до своей смерти он взялся за главный труд своей жизни, закончить который он не успел — иллюстрации в акварели к «Божественной комедии» Данте.

13. Юрий Коваль (1938-1995), СССР

С 1961 по 1966 год Юрий Коваль преподавал в школе рабочей молодежи, готовил себя к карьере художника и не относился серьезно к литературному творчеству. На протяжении почти десяти лет, с 1980 по 1987 год, Коваль вел иллюстрированный альбом-дневник, куда помещал цветные зарисовки и короткие заметки, вклеивал вырезки из газет, делал коллажи. На этих необязательных листах он записывал не только канву событий, но и пришедшие литературные идеи. Этот синтетический жанр, уникальный в своем роде, был назван «Монохроники».

14. Эрнест Сетон-Томпсон (1860-1946), Канада

Канадский писатель и художник-анималист еще юношей стал брать уроки у художника и поступил в Художественный колледж Онтарио. Уже после первого курса Эрнест получил золотую медаль, которая позволила ему поехать в Лондон для совершенствования мастерства при Королевской академии художеств. Его рисунки настолько потрясли директора Британского музея, что он выдал юноше пожизненное удостоверение для посещения всех хранилищ и библиотеки музея, чтобы тот мог рисовать животных.

В Париже на большом художественном салоне он выставил свою картину «Спящий волк», которая была восторженно принята критикой. До него мало кто из художников брался за изображение дикой природы и диких животных.

Увидев картины Сетон-Томпсона, президент США Теодор Рузвельт пожелал встретиться с художником и заказал ему портрет волка-вожака.

В том же году к Томпсону обратился крупнейший американский издатель Скрибнер. Он предложил художнику издать книгу его рассказов с собственными рисунками. Успех первой книги Томпсона «Мои дикие знакомые» превзошёл все ожидания. Она была не только несколько раз переиздана, но и почти сразу же переведена на иностранные языки.

15. Микеланджело Буонаротти (1475-1564), Флорентийская республика, Папская область

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. До наших дней сохранилось около 300 стихотворений одного из величайших мастеров человечества. Основные темы — воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы — мадригал и сонет. Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения. Микеланджело наизусть знал «Божественную комедию».

Michelangelo Buonarroti «Caro m’è ‘l sonno, e più l’esser di sasso…»

• Caro m’è ‘l sonno, e più l’esser di sasso,
• mentre che ‘l danno e la vergogna dura;
• non veder, non sentir m’è gran ventura;
• però non mi destar, deh, parla basso.
• Rime, 247 (1546)

Перевод Тютчева:

• Молчи, прошу, не смей меня будить.
• О, в этот век преступный и постыдный
• Не жить, не чувствовать – удел завидный…
• Отрадно спать, отрадней камнем быть.
• (1855)

Животные в голландских путевых заметках, с 1800 г. по настоящее время

Название

Животные в голландских путевых заметках, с 1800 г. по настоящее время

Редакторы

Рик Хонингс

Эстер Оп де Бик

Цена

€ 124,00

ISBN

9789087284022

Формат

Твердый переплет

Количество страниц 9 0004

296

Язык

Английский

Дата публикации

05 — 01 — 2023

Размеры

15,6 x 23,4 см

900 03 Открытый доступ

Скачать на платформе открытого доступа

Категории

Постколониальные и деколониальные исследования

Теория литературы, критика и история

Транснациональные и глобальные исследования

Дисциплина

Язык и литература

Также доступно как

eBook PDF — € 0,00

Rick Honings, Esther Op de Beek (eds)

Помимо людей, животные играют ключевую роль в литературе о путешествиях. Однако то, как они представлены в текстах, может варьироваться от живых спутников до метафорических сущностей. Существующие исследования в основном сосредоточены на представлении традиционных или нетрадиционных ролей, которые отводились животным примерно с наполеоновской эпохи до наших дней, ролей, которые подвергались изменениям и которые многое говорят нам о человеческих размышлениях о встречах с нечеловеческими существами и положение человека в этом быстро меняющемся мире. В этом отредактированном томе ученые из Нидерландов и других стран анализируют роли животных в голландской литературе о путешествиях с 1800 года по настоящее время. Таким образом, мы стремимся по-новому взглянуть на отношения между человеком и животными, в текстовых выражениях и в реальной жизни, а также добавить «голландский случай» в процветающую международную область исследований путевых заметок.

€ 124,00

Заказать эту книгу на веб-сайте LUP

Редакторы

Рик Хонингс — профессор специальных коллекций Скалигеров в Лейденском университете и специалист по голландской и голландской индийской литературе девятнадцатого века. В 2018 году он опубликовал Star Authors in the Age of Romanticism: Literary Celebrity in the Netherlands , международное издание своей монографии De dichter als idool: Literaire roem in de negentiende eeuw (2016) . В 2021 году он был соредактором De postkoloniale spiegel: De Nederlands-Indische letteren herlezen . В настоящее время он работает с исследовательской группой над проектом NWO Vidi «Озвучивание колонии: путешественники в Голландской Ост-Индии, 18:00-19:00 ». Он главный редактор журнала Indische Letteren .

Эстер Оп де Бик — доцент кафедры современной голландской литературы Лейденского университета. Она получила докторскую степень в Университете Радбауд в Неймегене в рамках финансируемого NWO исследовательского проекта «Лучшие намерения, литературная критика в Нидерландах» 19.45-2005 . В ее исследованиях изучается современная голландская литература о путешествиях, литературная критика и распространение повествований о счастье в литературе. Она является членом редакционной коллегии Nederlandse Letterkunde и выпустила Cees Nooteboom. Avenue – 15 jaar wereldliteratuur (2013) и, вместе с Jos Muijres, Op de hielen: Opstellen по последним Nederlanse en Vlaamse literatuur (2014).

Маржолейн Ван Зутфен (редактор)

Натаниэль Воллох

Керстин Джейкобссон, Йонас Линдблом

Джон Бестериен

lup=printpartner=

Работа с изображением и письмом, основанная на научных исследованиях, тройное складывание животных

Устройство, основанное на исследованиях, посвященное изображению и письму животных учит, как проводить визуальные и письменные исследования, а также как создать привлекательный информационный текст, пока учащиеся создают свои собственные тройные изображения животных, основанные на исследованиях. Проводя визуальное исследование, студенты учатся извлекать факты из картинок в текстах наставника и, наоборот, как встраивать факты в свои рисунки, сделанные карандашом. Читая детали своих картин, они учатся извлекать визуальную информацию для включения в свои основанные на фактах стихи. Исследовательская тройка животных создана как Who Am I? буклет с угадыванием, с фактами, организованными таким образом, чтобы читатель продолжал гадать.

Трилогия о животных, основанная на исследованиях, содержит два стихотворения, основанных на фактах, и статью с размышлениями/мнением на странице «О художнике/писателе». Учителя также могут включить прямое информационное письмо. Учителя старших школьников могут добавить четвертую панель, чтобы расширить содержание этого раздела.

Обучающее видео

Теперь доступно онлайн!

Посетите автономный класс для изучающих английский язык в 3-5 классах, чтобы увидеть Мастерскую художников/писателей и Изображение научно-исследовательского отряда животных в действии. После живого знакомства с очень разнообразным классным сообществом, это обучающее видео предлагает пошаговые уроки, подробно описывающие, как именно разворачивается эта динамичная единица обучения.

Этот модуль подходит как для изучающих английский язык, так и для носителей английского языка, классов K-6 (109 минут).

Набор обучающих видеороликов включает в себя обучающее видео, руководство для учителя, 3 образца животных в тройном сложении по 9 штук.0132 на ваш выбор , Плакат Time of Day, Плакат Мастерской художников/писателей и Рамка художников.

Узнать о групповых расценках на дополнительные экземпляры печатных материалов.

Цена: 200 долларов США

Посмотреть видеоклип: Изображение, письмо, основанное на исследованиях, животных тройного сложения

---

Пособие для учителя

9013 2 Изображение Написание научно обоснованной поэзии о животных Руководство содержит пошаговые инструкции. уроки искусства и письма, мастера поэзии и образец тройного текста для использования в качестве учебного текста. Это руководство распространяется как часть практического мастер-класса по изображению и письму, основанного на исследованиях животных, или как часть комплекта видеоинструкций, подробно описанного выше.

---

Тексты Mentor Trifold для животных

Trifolds для моржей Бет Олшански представляют собой примеры трифолда для животных, основанного на исследованиях, посвященных рисунку и письму, в двух версиях. В то время как обе версии содержат факты, встроенные в изображения и текст, наряду с основанным на фактах стихотворением I, уровень 1 предлагает простое «волшебное стихотворение», призванное оживить моржа всего несколькими словами. Уровень 2 включает основанное на фактах стихотворение-акростих, подходящее для учащихся 2 класса и старше. Оба трифолда включают размышления/мнения на странице «О художнике/писателе». Выберите текст наставника, наиболее подходящий для ваших учеников.

Доступно на английском или французском языках

14 долларов США

— Выберите вариант — английский, уровень 1 английский, уровень 2 французский, уровень 1 французский, уровень 2 животное trifold, созданный второклассником. В то время как рисование мелками Хантера делает его белку похожей на то, что она вот-вот спрыгнет со страницы, его слова делают его рисунок еще более живым. Это тройное угадывание включает в себя основанное на фактах стихотворение «Я» и искусно составленное стихотворение с акростихом, а также рефлективный текст на странице «О художнике / писателе».

14 $

---

Тройные улитки от Beth Olshansky предлагают несколько вариантов для исследовательского тройного образца животных. Эти угадывающие тройные складки содержат факты, встроенные как в изображения, так и в текст. Все они включают в себя основанное на фактах стихотворение «Я» плюс второе сочинение, отличающееся сложностью.

Для самых юных писателей уровень 1 предлагает простое волшебное стихотворение, призванное оживить их существо всего несколькими словами. Уровень 2 предлагает пример с прямой информационной частью. Уровень 3 включает основанное на фактах стихотворение-акростих. Уровень 4 представляет собой четырехлистник, который включает в себя основанное на фактах стихотворение I, стихотворение-акростих, прямой информационный текст и научный очерк. Все папки с лимпетами содержат размышления/мнения на странице «О художнике/писателе». Выберите текст наставника или тексты, наиболее подходящие для ваших учеников. Уровни 1, 2, 3 и 4 доступны на английском языке, а уровни 1, 3 и 4 доступны на французском языке.

Тройной сгиб: 14,00 долларов США;   Quadrafold: $16,00

— выберите вариант — английский язык, английский язык 1-го уровня, английский язык 2-го уровня, английский язык 3-го уровня, французский язык 4-го уровня, французский язык 1-го уровня, французский язык 3-го уровня, французский язык 4-го уровня

---

901 32 Плакаты

Плакат Ocean Techniques содержит примеры 8 различных океанских техник, которые можно использовать для улучшения рисунков, устойчивых к мелкам, и описательного языка любых стихов или рассказов об океане — ламинированные 11″x 17″.