Песня кто это поймет как все происходит: Слова песни Игорь Николаев — Линия жизни (и Юлия Проскурякова)
«Ничего не ожидайте взамен и получайте удовольствие от процесса»
Певец Денис Клявер выпустил новый клип на песню «Тебя удача найдет». В эфире радио «МИР» исполнитель рассказал о том, как он снимался, почему клип появился гораздо позже самой песни, а также о том, почему не стоит ждать благодарности от других людей и почему ему самому приходится себя сдерживать в общении с другими.
— Мы дожили! Как мне приятно встречать эту осень, пойти снова в школу, общаться с этим потрясающим мужчиной. Здравствуй, дорогой!
Денис Клявер: Ты очень правильно сказала, что мы дожили. Время такое, что мы раньше не задумывались, все течет, все происходит. Мы к этому обычно готовы, а тут реально каждый день ценишь. Слава богу, дожили, и, дай бог, дальше будем жить.
— У тебя было такое насыщенное лето: то ты жену несешь на руках, то ты купаешься в бассейне с бульдогом, то ты с сыном висишь на турниках, то ты по Питеру плывешь с мамой на катере…
Денис Клявер: То я пою.
— Это само собой, но у тебя столько всего. Ты такой потрясающий. Я хочу про все поговорить.
Денис Клявер: Я не знаю, насколько я потрясающий, но я счастливый человек, меня окружают потрясающие люди.
— Начнем с песни «Тебя удача найдет». Она продолжает бить все рекорды.
Денис Клявер: Она продолжает бить, совсем скоро выйдет клип на нее, это будет беспрецедентно для меня. Песня вышла в декабре 2020 года, а клип мы премьерим в сентябре 2021-го.
— Все видели вариант, который многие восприняли как официальную видеоверсию: ты красиво едешь в машине, отличное было видео.
Денис Клявер:
Мне кажется, это нам удалось.Очень долго мы думали на тему сценария: было много вариантов с драматургией, какая-то глубокая история, но потом я понял, что это все не работает, очень хочется флер, который поймали вместе с премьерой песни, оставить легкость в клипе, сделать его максимально ярким, разнообразным, отражающим песню визуально.
Ваш покорный слуга, артист, друг предстанет в роли смайлмэна – человека, который исполняет желания людей, показывая то, что отражается в песне, что стакан наполовину полон, а не наполовину пуст, прямо на собственном примере тех, кто будет принимать участие в клипе.
— Ты и в семье такой – человек, который исполняет желания?
Денис Клявер: Я – человек с повышенной эмпатией, я себя порой сдерживаю, потому что мне кажется немножко навязчивым это с моей стороны относительно других людей, а сейчас вообще такое время (меня это пугает), когда ты благодаришь кого-то, это вызывает у многих людей вопросы, зачем столько внимания, нет смысла расшаркиваться.
— Ужасно не люблю слово «расшаркиваться», когда на искренние чувства говорят, что ты расшаркиваешься.
Денис Клявер: Потому что это идет от души, от сердца. Всегда, когда я что-то делаю, я не жду обратки. Все люди – эгоисты. Если мы что-то кому-то дарим, покупаем подарок, мы сами от этого кайфуем.
— Может быть, ты по себе судишь?
Денис Клявер: Да, но я понимаю, что, сколько людей, столько мнений. Если человек отреагировал не так, как я ожидал, я не осуждаю его. Мы все по-разному воспринимаем информацию: кто-то ушами, кто-то глазами, кто-то через слова, кому-то надо потрогать, чтобы почувствовать, что его любят, кому-то надо сказать хорошее слово, кому-то подарить, а кого-то не трогать, чтобы он захотел этого. Глупо обижаться на то, что человек не отреагировал на то, что ты ожидал. Делайте то, что вам нравится, и ничего не ожидайте взамен, получайте удовольствие от процесса.
— В начале разговора ты назвал меня Иришкой, а не Инной.
Расскажи, почему?
Денис Клявер: Для меня это самое главное имя в жизни, потому что и мою жену зовут Иришкой, и мою маму. Это две девушки в моей жизни, которые для меня, как Вселенная – я в них растворен, эти две женщины создают мою жизнь. Настолько комфортно, настолько счастливо я себя чувствую. А сегодня, видимо, оказавшись рядом с тобой, я почувствовал состояние заботы, я рад тебя видеть, и имена у вас на И.
-У вас был юбилей семейной жизни этим летом?
Денис Клявер: 15 лет наших отношений, 10 лет в прошлом году было с нашей свадьбы. Мы как-то сидели, смотрели друг на друга – какие 15 лет? Это совершенно незаметно, это еще раз подчеркивает, что это твоя вторая половина – как это важно!
— Романтика в отношениях до сих пор присутствует?
Денис Клявер: Не то слово! Если бы она не присутствовала, отношения закончились бы на втором году жизни или на третьем.
— Только мужчина должен такие романтичные поступки совершать?
Денис Клявер: Никто никому ничего не должен.
Все должно быть по желанию. Другой разговор, чтобы было желание, хочется огня. Он будет тогда, когда два человека находятся в этом. Когда вы увидели человека, у вас возгорелось во всех смыслах этого слова. Эта сцепка держится невероятно, когда вы стоите рядом, нюхаете волосы, обнимаете, находясь на расстоянии, скучаете, оно может быть бесконечно, просто надо разделить бытовуху. Мы все устаем, но пару ласковых слов, и полное взаимопонимание.
— Еще Даня добавляет огня?
Денис Клявер:
— В чем у вас разные взгляды на воспитание младшего сына?
Денис Клявер: Она – человек с профессиональным подходом к психологии, с углубленным изучением, поэтому у нее все это более рассредоточено на атомы – поступки, его действия.
Понятно, что я мужчина, менее сдержанный, и он – мальчик, а не девочка. Мы все воспитываем своих детей по собственному примеру, не всегда это бывает правильно. Тебе этот пример подошел, а твоему ребенку, может, и нет, потому что он не такой, как ты, у него другие черты характера. Детская психология – интересная штука, тебя затягивающая. Есть смысл почитать огромное количество литературы.
— Я думала, ты скажешь, что есть смысл рожать детей еще.
Денис Клявер: Это не обсуждается. Я почитал статистку в этом году – за 9 месяцев умерло более миллиона человек, из них 70% мужчин, а рождаемость не увеличивается. Ребенок – это ответственность, финансовая в том числе. Время тяжелое, сложное, но я помню хорошо 90-е, когда мы жили в малюсенькой квартире, папа уезжал на три месяца на концерты – привозил очень небольшие деньги, мы с мамой по одежде искали 15 копеек, и были так счастливы, будто обнаружили вклад, и побежали в магазин что-то покупать, но не было состояния уныния – это было легко и позитивно.
Это все ерунда. Самое главное – это жизнь, ваше продолжение. Дети – это основа появления человека на планете.
— Ты часто встречаешься с мамой?
Денис Клявер:
— Никогда не было мысли всем жить в Москве?
Денис Клявер: Не то слово. Это логично, но мама – независимая женщина, и ей комфортно, когда она в своем жилище, в своей норе. Она – путешествующий человек, ее ковидная ситуация связала по рукам и ногам, тяжеловато ей было, сейчас подотпустили.
— Тимофей – будущий актер?
Денис Клявер: Он – бывший спортсмен и будущий актер. Он меня невероятно мотивирует. Я даже писал пост, как важны люди, которые заставляют тебя самореализовываться, развиваться, а когда это твои дети – это фантастика. Тима закончил карьеру чемпиона мира по тхэквондо среди юниоров, получил мастера спорта, а я чувствовал в нем всегда актерскую деда жилку, но он в этом сомневался, но я его не заставлял, аккуратненько ему показал, он загорелся и за полгода (он ходил на подготовительные курсы) он – студент театрального института Санкт-Петербурга, на курсе великого Льва Додина. Это фантастика – там было три тысячи человек на 23 места, поверьте, фамилия Клявер только мешала.
Это его максимальная заслуга. Спорт ему помог, потому что он настолько научился контролировать себя (представьте, на соревнованиях, когда выходишь, должна быть максимальная концентрация), плюс армия за плечами. Он – молодец, все у него логично происходит, он ставит перед собой цель и ее добивается, я восхищен им, я ему желаю огромной удачи в этой профессии.
— Я всегда любуюсь и восхищаюсь тем, как ты поддерживаешь коллег по цеху. У тебя в соцсетях ты премьеришь песни других, поздравляешь коллег с премьерами, просишь обратить внимание на новую песню. Удивительный человек ты.
Денис Клявер: Я это делаю от души, мне глубоко импонируют эти люди, я их глубоко уважаю и по-человечески, и по профессии. С другой стороны, я искренне рад всегда другим победам.
— Многие говорят, что конкуренция, делают вид, что вообще не замечают, либо пару каких-то комментариев.
Денис Клявер: Может быть, я – человек без комплексов. Я очень крепко и трезво отдаю отчет себе самому как человеку, как личности. У меня нет сомнений по поводу меня никаких. Я, видимо, из-за этого спокойно могу порадоваться за других талантливых коллег. Если человек реально талантливей меня, меня это будет только мотивировать. Я не без зависти, но, если она есть, то она белая.
Я знаю, что у любого желания есть один секрет – надо просто поднять задницу. Я знаю на собственном примере, что нет таких вещей, которых я не мог быть добиться, просто, если меня что-то зажигает, вдохновляет, заставляет внутреннее эго, я только кайфую от этого, у меня появляется смысл. Когда ты из года в год добиваешься, получаешь премии, каждый раз это по-новому, каждая новая премия для тебя дороже и дороже. Такой шанс дается – совпасть с аудиторией – ты уже избранный, а если у тебя это получается на протяжении долгого времени – это очень редко.
— С песней «Брачный кортеж» так и получилось?
Денис Клявер: Да, конечно.
Творчество Димы – одно из ярких среди наших исполнителей, тогда это было настолько свежо, необычно, мелодично, красиво, модно. Доказательство того, что время проходит, а если реальный хит, он вне времени, как песня «Брачный кортеж», которую Дима любезно мне подарил для моего исполнения, премьера прозвучала на его 50-летии, это моя любимая песня из моего романтического становления, 14-летнего мальчишки, и я с огромным удовольствием ее исполняю.
Я не люблю петь чужие песни, честно. Я поучаствовал в нескольких программах, я даже в караоке не хожу никогда, не знаю – почему. Если я пою, то я пою только по-своему, наверное, это правильно, потому что повторять оригинал невозможно. Это вечная проблема, когда ты участвуешь в каких-то конкурсах, шоу, где есть определенные рамки. Я беру всегда очень яркие песни. Мне все говорят: «Ты не боишься?» Я не боюсь – я делаю это от души, я понимаю, что это, может быть, не поймет жюри, потому что есть стереотип звучания того или иного трека.
Я когда участвовал в проекте «Три аккорда», для меня любимая песня Александра Розенбаума «Утки» – она фантастическая, я ее спел крепко, по-своему.
Понятно, что Александр Яковлевич и исполнитель, и автор этой песни. Конечно, автор вкладывает свое звучание, свою жизнь, боль или радость, а когда эту песню исполняет уже другой человек, он вкладывает свою жизнь, свою боль, свою радость. Тема сложная, но с песней «Брачный кортеж» все сложилось идеально, Диме очень понравилось.
— Эта песня вошла в альбом, да?
Денис Клявер: У меня вышел альбом «Тебя удача найдет». Туда вошло несколько синглов, которые выходили раньше, плюс несколько новых песен. Он получился в жанре электросинти-поп, неоромантизм. Я с 1995 года пишу песни, и «Чай вдвоем», потом я, но мы не застали волну 1985 – 1986 – стилистику а-ля A-ha группа – аналоговых синтезаторов. И я с таким кайфом писал этот альбом, именно в этом звуке. Очень крутое возвращение лично для меня, я рад, что этот жанр сейчас востребован, мне очень нравится группа The Weekend (они сейчас разорвались).
— Когда-то мы с тобой говорили про Nikelback мое любимое.
Это сейчас мы не остановимся.
Денис Клявер: Потому что мы с тобой музыканты, и мы не ограничиваем себя ни в каких жанрах.
— Когда мы с тобой пойдем на концерт тяжелой рок-музыки вместе?
Денис Клявер: Когда кто-то приедет, мы пойдем обязательно.
— Зачем идти на чей-то концерт, если ты обещал нам какой-то англоязычный альбом?
Денис Клявер: У меня выходил сингл в прошлом году, сейчас выходит новый в течение месяца. Я хочу с небольшим клипом его выпустить. Это реальный кайф, я песню кручу долго – полтора – два месяца, совершенно бескомпромиссное у меня состояние, я делаю, что хочу. Это невероятное ощущение, когда у творческого человека есть такая возможность.
Много новых премьер, выйдет еще один балладный альбом, плюс участие в телевизионных проектах. Жизнь бьет ключом, успеваю все. Самое главное, я успеваю жить и наслаждаться. Для меня семья – самое главное: мама, жена, дети, друзья, возможность позаниматься хобби.
— А собаки?
Денис Клявер: Это вообще 24 часа в сутки. Три собаки и кошка.
— Спасибо тебе за откровенность.
Денис Клявер: А смысл играть? Надо быть таким, какой ты есть. От этого будет прекрасно всю жизнь.
«В моей жизни наступил новый этап»
Совсем скоро Наталия Власова представит свою новую сольную программу «Мираж» на сцене «Вегас Сити Холл» в Москве. По признанию певицы, новая программа символизирует собой новый этап в ее жизни и творчестве. Поклонников ждет живой звук, яркое музыкальное шоу, презентация новых песен, в числе которых стремительно ворвавшаяся в эфиры радиостанций «Люби меня дольше» и песни от популярных хитов «Мираж», «Бай-бай», до уже ставших классикой «Я у твоих ног», «Я бы пела тебе» и др.. Концерт пройдет в сопровождении блистательного коллектива «Музыкантов Седьмого Чувства» и струнного оркестра.
Участниками концерта так же станут яркие приглашенные музыканты, чьи имена до 2 ноября останутся неразглашенными.
1. Ваш взлет начался в 1999 году. Трудно ли удерживать планку долгие годы? Вам важно всегда быть в «топе»?
Для меня глобального ничего не изменилось – я, как тогда, писала и пела песни, так и сейчас. Только тогда всё было гораздо проще и понятнее потому, что я практически ничего не знала о профессии, весь мир вокруг был простым и ясным, всё как-то легко сложилось с самого начала, и я думала, что так будет всегда. На самом деле, оказалось, чем глубже погружаешься в тему, тем лучше понимаешь, насколько это бездонная профессия, а пространство музыки и сцены можно постигать до конца своих дней. Сейчас, наверное, в чём-то сложнее свои песни доносить стало, а в чём-то, наоборот, проще. По сравнению с 2000-ми на эстраде появилось огромное количество новых имен, при этом интернет дает артистам практически неограниченные возможности.
И по моим внутренним ощущениям я, как будто, только начинаю, только нащупываю дорогу, по которой надо идти, задумываюсь над новыми проектами, которые бы хотелось осуществить.
2. У Вас более 250 песен, некоторые из них звучали в кино, Ваш последний хит «Люби меня дольше» штурмует радиоэфиры. Какую композицию Вы считаете самой удачной (возможно, их несколько, но про «Я у твоих ног» будет позже)? И почему? Что Наталия Власова напевает каждый день, когда отправляется на съемки, записи эфиров и просто по делам?
На самом деле, у меня уже очень давно более 300 песен. Напеваю чаще ту, что написала последней, как правило, она мне всегда нравится чуть больше, чем другие. Сейчас это моя любимая новая песня «Люби меня дольше» — давно у меня не выходило такой созвучной мне в данный момент песни. Я ее написала всего пару месяцев назад, а мы уже успели даже клип на нее снять. Последнее время вокруг меня все происходит очень стремительно, и мне очень нравится это.
3. Конечно, ни одно интервью с Вами не может обойтись без упоминания полюбившейся миллионам поклонников по всему миру песни «Я у твоих ног». С чем Вы связываете ее популярность?
Для меня популярность песни «Я у твоих ног» в некотором смысле загадка, если честно, я не знаю, почему она так нравится людям. Мне сложно оценить ее со стороны. Скорее всего, потому, что она получилась проникновенной, и ее не сложно петь – она удобна по тесситуре любому человеку. Для того, чтобы песня нравилась, мелодия должна легко лечь на душу, ее должно хотеться напевать. Вы со мной согласитесь, что существует много красивых и душевных песен, которые трудны в исполнении. В основе «Я у твоих ног» лежит необычная, но очень лаконичная мелодия, которая легко запоминается. Самое сложное написать просто, так, чтобы зацепило. Гораздо легче уйти в себя и «толкнуть» что-то философское, что никто, кроме тебя не поймет. А создать такую песню, чтобы всех «цепануло», это только Господь может дать, это придумать невозможно.
Должны быть все составляющие: простота, душевность, проникновенность и судьба.
4. Вы сами пишите свои песни. Значит ли это, что они во многом и о Вас?
Процентов на семьдесят мои песни обо мне. О том, что со мной происходило, что я чувствовала… Правда, я могу представить себя и в «предлагаемых обстоятельствах» – так получаются песни, которые со мной ничего общего не имеют. На самом деле, сложно писать песни про счастье, человек, у которого порвана душа, гораздо больше пишет – горе вдохновляет сильнее. Когда в сердце рана, когда ты страдаешь и мучаешься, творчество из тебя буквально выливается, и тебе становиться легче. Я уже давно поняла, что могу даже спровоцировать ссору с мужем, буквально на ровном месте начать метаться и страдать, а потом написать какую-нибудь хорошую песню и помириться. Чтобы писать, на душе должно быть неспокойно, и я себе это часто устраиваю. Близкие, конечно, мучаются, а что делать? (смеется). С другой стороны, приятно, наверное, когда слушаешь песню, которую поет вся страна, и понимаешь, это написано о тебе.
В этом точно что-то есть.
5. В Ваших клипах нередко рассказывается драматическая история про мужчину и женщину. А в жизни вокруг Вас часто кипели страсти? Или область чувств – это тихая гавань?
Спокойной я свою жизнь точно назвать не могу (смеется). В продолжение предыдущего разговора, могу рассказать, что моя песня «Бай-бай» была написана мужу: он куда-то уехал по делам, и 2 дня его не было дома. Я сделала из этой поездки неординарное событие: бурлили страсти, в душе все кипело, казалось, только развод может спасти нас. В итоге, когда муж вернулся, я ему, как пощечину, влепила эту песню, и всё – моя душа успокоилась, сразу помирились, а потом и страстный клип сняли с Григорием Лепсом. Да, это ужас! Как мой муж меня терпит, я не представляю?!(смеется).
6. Оптимисты даже падение с лестницы считают полетом. Как Вы воспринимаете и переживаете свои «падения»?
Чем сильнее падение, тем ярче взлет.
Я считаю, что каждое падение – это глубокое приседание перед тем, как сделать прыжок еще выше. Каждое неприятное событие настолько сильно закаляет характер, что его потом вообще ничем не пробьешь. Обычно я говорю: «Спасибо! Все понятно!» и продолжаю заниматься любимым делом.
7. Есть ли у вас настоящие подруги? Ведь говорят, что у успешных и красивых женщин подруг быть не может, вокруг одни лишь завистницы.
Конечно, есть. Это люди, с которыми мы уже больше 20 лет вместе. Мы можем не видеться по полгода, но если я напишу смс: «Мне плохо. Я на краю земли», через 2 часа они там будут вместе со мною. Это и есть настоящая дружба. Еще благодарю Бога, что у меня появляются новые друзья, с которыми мы делаем какие-то проекты, мы близки по духу. На самом деле, у меня космическая связь с целым рядом людей. И говорить об этом вслух не хочется, чтобы не растревожить. Все мои друзья мне очень дороги. А что касается зависти, конечно, сталкиваться приходилось.
Мне кажется в нашей среде вообще люди редко за друг друга искренне радуются.
8. По своей природе Вы доверчивый человек? Случалось ли, что Вас подводили, предавали? Для Вас существует понятие «мой человек»? И, если, да, то какие они «Ваши» люди? Какими качествами они обладают?
Моя доверчивость абсолютно не предсказуема. С одними людьми – да, с другими – нет. Как-то очень интуитивно и выборочно. Бывает, что часто наступаю на одни и те же грабли, доверяя и надеясь, что что-то может измениться, но люди не меняются – этот факт нужно принять. Случайность может произойти однажды. А если два, три раза подвел, так будет продолжаться всегда и это уже вопрос твоего выбора – смириться или, сделав вывод, что тебя это не устраивает, перестать сотрудничать или общаться вовсе.
9. Вы себя называете авантюристкой. А какое самое рисковое дело Вы затевали? Эта черта характера мешает или помогает по жизни?
Мчалась на джипе по МКАДу без прав – мне же всю жизнь не дают водить машину, не пускают ближе заднего сидения (смеется).
Только в деревне разрешают водить квадроцикл со скоростью 10 км/ч и то под присмотром. Вообще, мой авантюризм мне зачастую помогает. Примеров тому много. Например, не уметь академически петь и согласиться на роль в музыкальной драме (речь идет о роли Мерседес в драме «Я – Эдмон Дантес», прим. ред.), поставив себя перед фактом, что тебе через 2 месяца придется это делать на сцене. А мое поступление в ГИТИС – я подготовилась всего за одну ночь. Если не идти на авантюры, все время подстраховываться и не делать шагов вперед в неизвестность, ничего не получится. Мой авантюризм помогает мне расширять границы вокруг себя.
10. «По натуре я сова»… большинство «сов» — любители кофе, есть ли у Вас любимый утренний ритуал? Можете ли всю ночь «творить», если пришло вдохновение?
День меньше вдохновляет (смеется). Если я что-то пишу – это почти всегда происходит ночью. А если не пишу, то мне все равно хочется смотреть, читать, узнавать, придумывать, и все это ночью.
Что касается утреннего ритуала, последний месяц я заставляю себя полюбить, и мне это практически удалось, зарядку. Каждое утро я делаю трехминутную зарядку. Она состоит из упражнений, которые для меня придумала моя подруга, и в чем-то даже наставница, режиссер, прекрасная танцовщица Ольга Бардышева. Я с ней советуюсь по всем вопросам, касающимся творчества. Она внучка Индры Деви, первой женщины йога из России, которая покорила своим искусством мир и была личным тренером Мэрилин Монро и многих других голливудских актрис. Однажды Оля сказала мне: «Моя бабушка занималась Мэрилин Монро, а я буду заниматься тобой», и с тех пор мы почти не расстаемся.
11. Какие сюрпризы будут ждать зрителей на Вашем сольном концерте в «Вегас Сити Холл»?
Как я уже говорила, в моей жизни наступил новый этап – поменялись все: взгляды, эмоции и даже люди. Появилось что-то совершенно новое внутри, чем хочется делиться со всем миром! Особенно приятно будет сделать это 2 ноября в Москве в атмосфере уютнейшего современного зала, где есть возможность почувствовать каждого сидящего в зале лично.
В концерте будет много интересного и неожиданного, но не хочется заранее раскрывать наши секреты!
Я жду Вас, друзья, 2 ноября в «Вегас Сити Холле» в Москве! Этот вечер мы не забудем вместе. С любовью и всегда Ваша, я.
Начало в 20:00!
Событие Португалка / A Portuguesa
Короткий метр. Программа 2 + Q&A с режиссерами
16+
В «Иллюзионе» сеанс представят и ответят на вопросы зрителей режиссеры Люся Матвеева, Анастасия Павлова, Тихон Пендюрин и Даниил Зинченко (Арт-группа Манифест), Михаил Святогор
Чудесные приключения Нильса
2018, Россия, 26 мин., реж. Люся Матвеева
В главной роли: Валя Панкова
В мире работает огромное количество CCTV-камер. Это облачное видеонаблюдение – трансляция онлайн 24 часа в сутки – беспристрастно и беспрестанно, в отличие от любого оператора, фиксирует реальность, создавая идеальную документацию современности, находящуюся в открытом доступе.
Этот фильм не снят – он смонтирован из футажей CCTV-камер. На фоне этой подчеркнутой реальности происходит трансцедентальная трансформация персонажа, который, оказавшись в ином мире, получает возможность быть везде и нигде. Основа сюжета – современная интерпретация сказочной повести Сельмы Лагерлеф «Чудесные приключения Нильса». Главный герой попадает в облачное CCTV-царство, где переживает реальные чувства и совершает реальные поступки, проходя квест, не лишенный также политических и культурных аллюзий, цель которого –конечно же, снятие чар.
Чертово колесо
2019, Россия, 25 мин., Роман Батаев (ВКСиР)
В ролях: Игорь Лизингевич, Максим Карушев
Неудачник Ярослав возвращается на родину из длительного путешествия, где он пытался познать себя и вселенную. Возвращение приходится на день рождения сына, для которого он давно перестал быть авторитетом. Опираясь на новые ценности, Ярослав пытается противостоять преградам и наладить отношения с ребенком. Но приобретенные концепции плохо работают в мегаполисе, а сыну нужно нечто большее, чем слова…
Мишка
2018, Россия, 16 мин.
, реж. Анастасия Павлова (СПбШНК, Мастерская документального и игрового кино Э.Бартенева и А.Савчука)
В ролях: Олег Попков, Галина Мочалова, Мария Лаврова, Ирина Марцинкевич, Михаил Гугнин
Человек – сам творец своего счастья. Если он махнул на себя рукой, то как бы его ни любили близкие, ни пытались помочь, поддержать – ничего не получалось. Только с собаками он смог найти общий язык.
Раздвоенная жизнь
2019, Россия, 20 мин., Игорь Смола
В главной роли: Денис Окунев
Первые шаги шизофрении в жизни героя и попытка осознать и принять ее через себя на протяжении полугода. Как и почему это произошло с «нами»? От несведущего состояния к расщеплению когниций и эмоций.
Манифест
2019, Россия, 14 мин., Тихон Пендюрин, Даниил Зинченко (арт-группа «Манифест»)
Двое друзей, прогуливаясь по Лосиному острову, нашли камеру…
Эвридика возвращается
2018, Россия, 7 мин., Михаил Святогор (МИР-5, Hfbk Hamburg)
В ролях: Маруся Зайцева, Данила Поляков, Сергей Соцердоцкий, Светлана Сатаева, Игорь Макаров
Растянутый миг прощания Орфея с Эвридикой по пути к Харону, куда Орфей несет ее сам, сгибаясь от стрел сожаления и мыслей, есть ли другой шанс вернуть Эвридику, если услышать себя другого.
Миг настолько растянут, боль настолько сильна, бег настолько замедлен, что Орфей множится, и один из них стоит с дозором наблюдателя на границе со смирением. На какой стороне парит этот Орфей? Тот ли это наблюдатель, который останется жив, когда Орфей умрет? Почему Харон – таксист, а предадье – это спальный район, где фракталы окон отбивают ритм жизни обитателей заоконья? Что это за современный ад и какова реальность (или они уже давно поменялись местами), где у Орфея есть только миг, чтобы вернуть Эвридику?
Вход свободный, по регистрации
Игорь Николаев — Линия жизни, аккорды для гитары
Куплет: F#m F#m/F F#m/E F#m/D# Bm/D D#dim7 C#7 Зыбкую линию жизни прочертил в небесах самолет F#m F#m/F F#m/E F#m/D# Bm/D E7sus4 E Все, что когда-то я без ума любил никогда не придет A D Bm C#7 Не вернутся они наши лучшие дни, F#m E C#7sus4 C#7 Когда мы с тобой были одни Куплет: F#m F#m/F F#m/E F#m/D# Bm/D D#dim7 C#7 Линия жизни замкнется, как петля и опять все с нуля F#m F#m/F F#m/E F#m/D# Bm/D E7sus4 E Карточный домик и замок на песке, у меня все о’кей A D Bm C#7 Но весенней порой смоет вешней водой все, F#m E C#7sus4 C#7 Что было построено мной Припев: Bm7 C#7 F#m F#m7 Кто это поймет, как все происходит Bm7 C#7 F#m E7 F#7 Кто с тобой живет, кто тебя находит Bm7 E7 A D Это пустяки, маленькая малость Bm7 C#7 F#m Bm7 C#7 Были мы близки или показалось… Куплет: F#m F#m/F F#m/E F#m/D# Bm/D D#dim7 C#7 Линия жизни тонка как волосок и хрупка как, хрусталь F#m F#m/F F#m/E F#m/D# Bm/D E7sus4 E Мне бы к тебе прилететь бы на часок, да нельзя, очень жаль A D Bm C#7 На прощанье каприз чтоб ещё раз F#m E C#7sus4 C#7 На бис наши линии переплелись Припев: Bm7 C#7 F#m F#m7 Кто это поймет, как все происходит Bm7 C#7 F#m E7 F#7 Кто с тобой живет, кто тебя находит Bm7 E7 A D Это пустяки, маленькая малость Bm7 C#7 F#m Bm7 C#7 Были мы близки или показалось…
Певица Ава Лаврова из Подольска: «Меня волнуют экзистенция, любовь и смерть» — Люди
Певица, актриса, композитор, автор песен и спектаклей Ава Лаврова – солистка проекта из Подольска, который носит ее имя.
Большая часть песен посвящена отношениям мужчины и женщины, свое творчество артисты какое-то время определяли как эротический рок-н-ролл. Лаврова рассказала «РИАМО в Подольске», почему переключилась на мистерии и какие у нее планы на будущее.
Исследователь гениальности об идеале, творческом даре и божьей искре>>
– Ава, в каких стилях вы творите?
– В основном это арт-рок с элементами психоделического рока, американского ретро-рока 60-х, эротического рок-нуара и декаданса. Могу выпустить поп-арт альбом, а потом создать философскую песню – например, «Кто боится Вирджинии Вулф». Иногда сочиняю музыку на стихи других поэтов и выступаю как андеграунд-бард.
У меня более 100 песен в разных стилях. По большей части это изящные зарисовки на вечную тему Эроса и Танатоса – любви и смерти, уносящие в декадентский мир полутонов и полуопущенных век.
Изначально рок по своей сути – это эротика, если почитать переводы текстов его основателей.
Но русский рок – особое явление, там нет такого сильного акцента на эротику. А я – адепт и последователь истинного рока и рок-н-ролла Америки и Англии 60-х, 70-х, 80-х годов.
В сюжетах моих песен много отсылок к творчеству тех лет. В них часто говорится об отношениях между мужчиной и женщиной, в том числе нестандартных, нетривиальных. Звучат и темы похоти, саморазрушения, религии – эти вопросы волнуют меня, поэтому находят отражение в творчестве. Оно позволяет взглянуть на людей со стороны и понять: можно и нужно быть лучше.
Художник о волшебных картинах, свободе и творчестве, любви к Подольску>>
© из личного архива
© из личного архива
© из личного архива
– Как вы начали сочинять песни?
– Долгое время я преподавала классическую игру на гобое в музыкальном колледже в центре Москвы. У меня было много достижений и учеников, которые становились лауреатами и выступали с известными оркестрами, мы ездили на гастроли по стране и Европе.
Однажды я оказалась одна на море на месяц. В приступе экзистенциальности ко мне пришли мои первые песни, они были очень чувственными. Одну из них под названием «Сила притяжения» я с удовольствием исполняю до сих пор.
Сразу я, конечно же, не бросила свою работу, но практически ежедневно сочиняла песни, когда ездила по два часа на электричке до Москвы и обратно.
Песни буквально посыпались на меня – уже готовые, с текстами и музыкой. Это был очень яркий и плодотворный период!
За пару лет я пришла к осознанию, что нужно менять жизнь и уходить из колледжа. Так я стала певицей, а не преподавателем игры на гобое. Экзистенция завершила свою работу.
– Кто еще участвует в вашем проекте?
– Вместе с мужем-музыкантом Олегом Чистовым мы долго подбирали команду. Костяк нашего проекта – это я и он. Он гитарист и басист. На некоторых концертах я играю на рояле, также могу записать партию гобоя для своих треков.
Около трех лет ушло на то, чтобы найти подходящих людей.
Участники проекта: бас, гитара – Андрей Антонов, ударные – Евгений Александров.
Проект «Ава Лаврова» существует уже два года. Но это не группа: в творчестве звучат только мои мысли. При этом я боготворю своих музыкантов и бесконечно благодарна им за то, что они помогают мне реализовать мой проект.
Певица Ирина Шведова: песня «Подмосковье мое» родилась между Подольском и Москвой>>
© из личного архива
© из личного архива
© из личного архива
– Как вы познакомились с мужем?
– Мы были в одной тусовке, затем какое-то время играли вместе в проекте певицы Юлии Тузовой: я – на гобое, он – на бас-гитаре. Когда после возвращения с моря я сказала ему о создании собственного проекта и спела песни, он сразу же зафанател и «загорелся». С тех пор он во всем мне помогает как музыкант, звукорежиссер и аранжировщик.
– Ваша лирика посвящена любимому?
– Нет.
Моя лирическая героиня – это вовсе не я, а мой герой – не мой муж. Я – фанат мистериального театра, мои герои и песни-ситуации архетипические. Именно поэтому в моем творчестве многие женщины узнают себя, видят свое отражение, в том числе и я сама. Но песни не автобиографичны, за исключением, пожалуй, сингла «Бедная».
Необычные истории знакомств: в Питер на мотоцикле, «Мафия» и проводы в армию>>
© из личного архива
© из личного архива
© из личного архива
– Что вас вдохновляет?
– Многое. Например, фильмы. У меня есть песня-размышление «Красота», написанная от лица героев драмы «Красота по-американски». Там есть фраза: «Видишь ли ты, мой мир наполнен лепестками роз». Это поток сознания о красоте, бытии, жизни и смерти, попытка передать смысл фильма, каким я его вижу. В конце звучат слова: «Правда засверкает, радость унесет, красота сияет, за собой влечет». Пусть каждый сам для себя поймет, что это значит.
По культовому фильму «Кто боится Вирджинии Вулф» с Элизабет Тейлор я написала одноименную песню. Это тоже мой поток сознания по поводу киношедевра о нетривиальных отношениях семейной пары. Главной темой стала экзистенция – главных героев мучит бессмысленность бытия, они пытаются разнообразить свою жизнь и заигрывают со смертью.
– Что для вас важно в творчестве?
– Главный критерий для меня в творчестве – это смысл и красота физическая и духовная. Чтобы концертный проект был совершенен с эстетической точки зрения и давал пищу для размышлений. Еще я люблю открытые финалы – никакой конкретики. Искусство должно помогать рождать мысли.
Лидер группы «Йорш»: «Панк‑рок – это бросок кирпича в окно обывателя»>>
© из личного архива
© из личного архива
© из личного архива
– Почему вы пришли к мистериям?
– Прискорбный факт, но концерты изживают себя для публики.
Люди разучились слушать музыку, они пресыщены миллионами треков. Для меня самой обычные концерты тоже уже скучноваты.
Я фанатею от мистериального театра Анатолия Васильева. Идеи, которые я получила на его представлениях, нашли продолжение в метафизическом спектакле «Мистерия любви», который мы показали в апреле.
Моя мистерия сродни древнегреческим. Сюжет прост: несчастная любовь и разбитое из-за измены сердце. Героиня проходит ритуал метафизической смерти, чтобы возродиться в творчестве. Все очень архетипично.
Мистерия – эклектичный жанр, этакий танцевально-пластический спектакль с живой музыкой и символическим видеорядом, которые помогают понять смысл и дают ключи к разгадке.
Так, в одной из самых эмоциональных сцен звучит моя песня «Ты не хочешь меня».
Главную роль сыграла и спела я. Моя знакомая актриса Евгения Маршинова очень органично исполнила сразу две роли – разлучницу Другую и Музу. На роль мужчины я нашла харизматичного актера-танцора, артиста балета Леонида Серова, так как нужна была серьезная хореографическая подготовка.
Я считаю, что символическая смерть рано или поздно происходит с каждым из нас – не обязательно из-за измены. Но выход в возрождении – моя героиня возрождается в творчестве, для нее начинается новый этап. А финал открыт – есть выбор. После мистерии люди подходили ко мне и говорили, что она их очень вдохновила.
«Мои татуировки меняли судьбу»: художница о мифологии в тату и больших полотнах>>
© из личного архива
© из личного архива
© из личного архива
– Какие у вас планы на ближайшее будущее?
– Готовлю альбом «Любовь во время чумы». В песнях будет звучать сладость и рай взаимной любви, хоть и на фоне пандемии. Занимаюсь этим только сейчас, так как дважды болела коронавирусом, муж – один раз, поэтому раньше не получилось посвятить достаточно времени творчеству.
Свое будущее я вижу в синтезе искусств.
В планах три спектакля, исполненных смысла и чувственности.
Можно сказать, я ими беременна, и у этих «детей» уже есть имена: «Анна», «Ипостаси», «Письма».
Первый из них – «Анна», посвященный Анне Карениной. Меня вдохновил на него философ Владимир Варава. Я хочу дать свое понимание великого романа Льва Толстого. Прозвучат мои песни, в которых зашифрованы все персонажи. И еще хочу материализовать на сцене страшного мужика, который преследует Анну в кошмарах.
Мне близки вопросы нравственности, бытия женщины, тупиковости буржуазной жизни, хочу раскрыть эти темы в стиле этакого хоррора.
Надеюсь, покажем спектакль уже в грядущем сезоне.
В спектакле «Ипостаси» я через свои песни расскажу о главных архетипических сущностях женщины: возлюбленная, жена, любовница, мать – источник жизни, умудренная опытом и мудростью дама. Эта идея пришла ко мне во время пробежки в лесу и очень вдохновила.
Также хочу сделать проект «Письма» совместно с одним талантливым поэтом.
В родном городе мы недавно выступали в Подольском выставочном зале на открытии выставки «Люди INK» Нины Кин Ефимовой при участии музыканта Владимира Богатова.
Еще меня привлекает водонапорная башня и усадьба Ивановское для показа мистерий, но скорее всего я представлю свои новые проекты в Москве, где живет большинство поклонников моего творчества. Тем не менее, мы будем рады, если в Подольске будет востребовано наше творчество.
Александр Скляр: «Быть рок‑артистом — это большая работа»>>
Кто такой Pyrokinesis, что он слушает, читает и во что играет
Андрей Pyrokinesis, исполняющий мрачный концептуальный рэп, прошел долгий путь от участия в локальных баттлах до солд-аутов по всей России. У его последнего альбома «Моя милая пустота» 10 млн прослушиваний. Не замечать его уже нельзя. По просьбе «Афиши Daily» Николай Кубрак поговорил с ним об участии в 17-м независимом баттле, живописи и философии.
© Предоставлено артистом
17-й независимый, Oxxxymiron, страх сцены
— Почему ты решил подать заявку на 17-й независимый баттл hip-hop.
ru?
— Потому что я начинал с баттлов. Мои первые песни были на онлайн-баттлах, мой первый текст был на текстовый баттл. Фактически это моя история. Раньше те же текстовые баттлы были серьезным подспорьем для тех, кто не мог записываться, но хотел реализовать себя. Я начал писать лет в 14, но ничего не исполнял по целому ряду причин.
Например, потому что меня не устраивал мой голос. Голос у меня, кстати, так и не сломался, но я к нему привык. Чтоб ты понимал: я играл в компьютерные игры на почти полупрофессиональном уровне, но всем врал, что у меня нет микрофона — настолько я стеснялся своего голоса. У меня еще и жесткая боязнь сцены — до сих пор выхожу на свой же концерт и коленки трясутся.
Не скажу, что я прям собираюсь участвовать в 17-м независимом и побеждать. Но это действительно эпохальное и важное событие. Хочется оставить свой след и поучаствовать в таком.
Вторая заявка Pyrokinesis
— Твою заявку многие критикуют и говорят, что она сделана лениво.
— Конечно. Я ж просто сидел дома за компом, оставалось три или четыре часа до поезда в Москву. Играл в World of Warcraft, потом что‑то надоело сидеть — за двадцать минут написал текст и записал все на диктофон. У меня дома студия стоит, но было в падлу разворачивать. Поэтому просто записал на диктофон, скинул на MacBook, который мне подарил The Flow, свел все примитивно и уехал в Москву. Но если дойду до третьего раунда, то уже постараюсь там.
— Во второй раунд ты прошел последним, через зрительское голосование. Поэтому в этот раз так постарался с треком?
— Ну я бы не сказал, что прям супер постарался, но отнесся уже не так ************* [наплевательски], как в первом раунде. На самом деле в первом раунде не знал, о чем писать, и просто накидал набор фраз, а во втором раунде было желание что‑то сказать. Понятно, из‑за ситуации со зрительским голосованием, потому трек проще было писать и он кажется более качественным. По правде говоря, я считаю, что не должен был проходить, да и вообще зрительское голосование вещь очень спорная.
Но раз прошел, то что уж там. Взорву пару пуканов, как завещал мастер.
Клипов у Pyrokinesis’а нет. Зато есть удивительный сэмплер последнего альбома
— Но давай честно: ты, как и большинство, подал заявку из‑за Оксимирона?
— Нет, я же еще с июня собирался. Меня судить звали, но я отказался: для этого нужно иметь время и подход должен быть качественным, а не как у тех деревянных людей, что меня судили. После я долго думал, подавать или нет. В итоге решил сам, не из‑за Оксимирона. Но, безусловно, я согласен, что Мирон Янович дал огромный толчок.
— Ты добился определенных успехов в онлайн-баттлах. Как решил после этого перейти к музыке?
— Да, я класса с десятого участвовал в онлайнах. Сначала по приколу, а затем уже влился в тусовку, дошел до финала «Левого баттла», который абсолютно несправедливо проиграл.
После этого решил уйти из баттлов и записать свою первую ипишку «5».
Песни с нее я до сих пор пою на концертах. На втором курсе уже встал выбор: заниматься музыкой или наукой. Хотя сейчас я понимаю, что на самом деле такого выбора даже не стояло. Думал, что если ты хорош в одном, то плох в другом. Но, естественно, нужно было заниматься всем. Универ я закончил, получил диплом, но все научные проекты я загасил.
Подробности по теме
Оксимирон и Егор Крид участвуют в интернет-баттле hip-hop.ru. Что происходит?
Оксимирон и Егор Крид участвуют в интернет-баттле hip-hop.ru. Что происходит?— Ты же вроде бы какой‑то грант даже выигрывал.
— Не выигрывал, но участвовал. Мы подали проект на «Умник». Жюри все понравилось, но они сказали, что мы подали заявку не в ту область, нужно было доработать проект. Проект связан с электроникой и восстановительной медициной. Нам предложили прийти на следующий год, принести модель и пообещали без конкурса сразу же дать грант.
Но это был как раз тот момент, когда я словил жесткий экзистенциальный кризис и сделал окончательный выбор в пользу музыки. Предпринял попытку записать второй полноценный альбом Eclipse. Ставка сыграла — как видишь, я все сделал правильно.
Ризома, концептуальные альбомы, Пелевин
— Мне показалось, что ты все свое творчество выстраиваешь по принципу ризомы.
— Да, я прямо постил в группу в «ВКонтакте» перед альбомом картинку с кузнечиком и лекцию [историка философии] Дмитрия Хаустова по ризоме, чтобы слегка подтолкнуть людей в нужном направлении. Если обратить внимание, на обложке альбома под кучей сколопендр есть маленький кузнечик — это важный символ.
Вот, а по принципу ризомы я всегда выстраивал свое творчество, только раньше не совсем это понимал. В последние года два начал углубляться в современную философию и наткнулся на эту концепцию, когда познакомился с творчеством [французского философа Жиля] Делеза. Увидел и понял — это как раз то, что я делаю.
Если обратить внимание, то абсолютно любую песню с моего нового альбома можно связать с прошлыми.
У меня даже выходит отдельно текстовый цикл «Final Fantasy», который тоже связан с треками.
Опережая комментарии по поводу того, какой я псевдоинтеллектуал: я это делаю не потому, что хочется нагрузить, и не ради фансервиса. Нет, мне просто интересно.
Мне нравится двигаться именно таким образом в творчестве. Творчество должно приносить удовольствие, прежде всего тебе самому. И оно приносит мне удовольствие именно в таком виде.
— Но это еще и хороший маркетинг, таким образом ты заставляешь переслушивать свои старые треки и постоянно следить за обновлениями в группе.
— Да, конечно. Но это не первопричина. Даже мой прикол, когда я затизерил, что в альбоме будет сложный панч про инцест, был с другой целью. Ответ уже нашли, но я не хочу его говорить — как раз потому, что люди в своих поисках заходят так далеко, что постоянно открывают новые смыслы, которые я даже не закладывал.
Это же замечательно!
Последний на данный момент альбом Pyrokinesis
— Ты связываешь все свое творчество через определенные теги-символы: луна, полумесяц, роза и так далее.
— Да, это смысловые якоря. Возможно, не самые оригинальные темы, но я стараюсь раскрывать их нетривиальным образом. У меня еще будет такой же прикол с клубникой, который я раскрою в следующей песне.
— Насчет «Final Fantasy»: ты же намеренно пишешь и выкладываешь фрагменты книги хаотично и не по порядку?
— Именно. В этом и смысл. «Final Fantasy» — это книга, которая никогда не закончится. Это целый мир с разными сюжетными линиями, как MMORPG. Отдельные истории и нарративы, конечно, будут иметь свой финал, но общий мир этой вселенной бесконечно зацикленный. Но зацикленный — только если смотреть на нее двумерно. Я бы смотрел под другим углом — и тогда это будет спираль. Она зациклена с разных сторон, но все это движется в плоскости одной идеи.
— Почему ты делаешь именно концептуальные альбомы? Чем они лично для тебя круче обычных?
— Не знаю, просто мне так нравится. Нет такой шкалы — круче они или нет, просто мне нравится именно так. Но не потому, что это удобнее, так работать точно сложнее. Просто мне не приносит удовольствия, когда я пытаюсь сделать обычный набор песен. И совсем другое дело, когда пытаешься связать все единым миром, историей и мифом.
— А кто еще из философов кроме Делеза повлиял на тебя?
— Раньше очень нравился [немецкий философ XIX века Артур] Шопенгауэр, но это уже пройденный этап. Перед последним альбомом очень вдохновлялся Делезом, [Жаком] Деррида, [Роланом] Бартом. Это люди, которые в основном работали с текстом. Вообще я считаю, что французская мысль — самая великая мысль XX-го века.
Даже всех ********* [доставшая] деконструкция, о которой дети узнали из баттла Мирона и Гнойного, это же тоже Жак Деррида.
Постструктурализм покорил меня именно подходом тексту. Как Барт говорил, что текст — это как плоть, ты его вкушаешь. Я стараюсь следовать этому. Мне кажется, что хорош не только слог, но и содержание. Нужно, чтобы он приобрел новую грань. Вот я и пытаюсь вкушать это все. Я не столько музыкант, сколько писатель. Искренне люблю писать, я обычно очень долго это делаю. «Клубнику» писал полгода, «Напрасное далеко» — целый год, переделывал постоянно. «Сигаретку без кнопки», которая сейчас стала главным хитом с альбома, написал самой первой, но записал последней, тоже постоянно переделывал.
Но я не совсем перфекционист. Наоборот, у меня много погрешностей. Иногда даже специально их оставляю.
— Как в песне «Цветами радуги» с «пропади пропадью»?
— Нет, это другое. Я намеренно так сделал — хочу бенефицировать язык. Звучит красивее, мелодичнее, и никто не потерял нить — смысл остался тот же. Я знаю, как правильно произносится слово.
Но у меня появилась возможность изменить его форму так, чтобы оно не потеряло содержания.
— Но если ты так стараешься над текстами и держишь в уме постструктурализм, то должен понимать, что автор умер. Как это согласуется с твоим творчеством?
— Концепция смерти автора не утверждает, что автор умер. Сама попытка возвести автора в разряд метафизики слегка идиотизм. Она была создана не столько, чтобы утвердить, что автор умер, а чтобы отразить некоторые тенденции в художественной культуре того времени. Но автор жил, жив и будет жить. Тем более что в наше время все это возвращается. Это красивая концепция, очень мне нравится, но она фантомная. Автор сымитировал свою смерть, чтобы дать дорогу новым концепциям.
— Ты еще часто упоминаешь литературу в треках: Пелевина, Достоевского и так далее. Что любишь читать?
— Я безумный фанат Пелевина. Во многом потому, что его книги — то самое вкушание текста.
Люблю его не столько за идеи, они в основном переработанные, сколько за то, как он фиксирует и подает их. Он тоже очень много берет у французских философов, у того же Фуко, которого мы еще не упомянули. Я как раз начинал читать Пелевина еще до того, как обо всем этом узнал.
У него есть замечательный рассказ «Македонская критика французской мысли», где он одновременно выражает любовь к ней и высмеивает. Концовка замечательная: герой пытается спасти Европу от потока человеко-душ, для чего он воровал людей, подвешивал и ставил перед ними экраны, где крутились цитаты Бодрийяра, Фуко и прочих французов. И там намек на то, что герой этих философов особенно не любит, потому что Фуко совершил с ним определенное сексуальное действие несколько лет назад (ну это как я понял). Так вот люди смотрели все эти цитаты и испражнялись в конвейер. Очень смешно.
Сейчас еще начитался [русского писателя и драматурга Анатолия] Мариенгофа и чувствую, что он начинает на меня влиять. Шекспир — один из моих любимейших писателей.
Но художественную литературу я редко читаю, последние года два больше философию и научпоп изучаю.
— О, давай твой топ-3 книг из научпопа.
— «Вы, конечно, шутите, Мистер Фейнман!»Ироничная автобиография физика Ричарда Фейнмана. Потом «Ярче тысячи солнц»История создания атомной бомбы американцами, написанная австрийским журналистом и писателем Робертом Юнгом про [физика Роберта] Оппенгеймера. И еще Брайан Грин, «Элегантная Вселенная»Книга американского ученого и популяризатора науки, которая лучше всего объясняет теорию струн: там настолько хорошо все разжевывается про теорию относительности, что любой поймет.
Подробности по теме
Брайан Грин о теории струн, будущем науки и звездных ученых
Брайан Грин о теории струн, будущем науки и звездных ученыхА если вернуться к художественной [литературе], то я недавно перечитывал Берроуза. Все чаще возвращаюсь к битникам, раньше их очень много читал, даже несколько песен ранних на эту тему есть.
Вообще без ума от американской культуры 60–70-х годов.
— Ты не раз говорил, что обожаешь компьютерные игры. Какие?
— Dota, Counter-Strike. Свои первые деньги я заработал, когда выиграл турнир по Counter-Strike 1.6. Участвовал часто в локальных турнирчиках с переменным успехом. Мой топ-3 игр примерно такой: Life Is Strange, Dark Souls и Dungeons & Dragons — это не компьютерная игра, но она повлияла на меня очень сильно.
«Не время для драконов» родилась, кстати, не благодаря ей, а во многом из‑за малоизвестной одноименной игры, которая связана с известной книгой Лукьяненко. Нашел дешевый диск в ужасной упаковке в магазине «Магнит», а потом в школе одноклассник мне рассказал о существовании книги — удивился, что русское фэнтези не мертво. Но песня ничем из этого не вдохновлена, мне просто безумно понравилось название.
Любимый жанр — RPG, в нем множество игр, которые оказали на меня большое влияние. RPG-игры занимают одну из камер моего сердечка — обожаю их за подход к повествованию, реализацию сложных механик и пространственное мышление. Поэтому я тоже свою вселенную выстраиваю по схожим принципам.
Я и сейчас очень часто залипаю. Моя жизнь в принципе состоит из компьютерных игр, музыки и самообразования.
— Но как ты все успеваешь?
— Не знаю, просто успеваю. Всегда казалось странным утверждение, что человек не успевает что‑то делать. Если хочешь чем‑то заниматься, то всегда найдешь на это время.
Люблю одну историю из моего прошлого приводить в пример — как раз из периода, когда встал выбор между музыкой и наукой. Так случилось, что мои первые концерты проходили в ноябре четвертого курса, когда утверждают дипломные работы. Я уехал ровно тогда, когда нужно было начинать работу и показывать половину написанного диплома. Я уехал, прошло все не очень удачно, что на мне тоже в итоге сказалось.
Приехал только за три месяца до защиты диплома. Преподы сразу сказали, что мне ***** [конец] и нужно писать заявление. Но я взял себя в руки и выкрутился. У меня был такой график: в 6 утра просыпался, шел на остановку к 7, с 8 утра до 9 вечера сидел в лаборатории и готовил диплом — делал эксперименты и полностью сам все писал. У меня до сих пор дипломная работа от зубов отскакивает — «Исследование химических процессов на поверхности пленок Ленгмюра — Блоджетт методом поверхностного плазмонного резонанса». Мне в страшных снах снится мой диплом.
Я проводил эксперименты с одной установкой. Были моменты, когда она сама работала, и в паузах я писал альбом прямо в лаборатории. А параллельно еще готовился к экзаменам. Повезло, что часть экзаменов до зачетов спустили, потому что я реально проводил эксперименты. Мне пошли навстречу в итоге и во многом помогали все закрывать.
В процессе я дописал альбом, который открыл мне дорогу в русский рэп, — «Терновый венец эволюции». А еще в то же время я выпустил партию мерча и заработал свои первые сто тысяч. Для меня тогда это были огромные деньги. Подумал, что батя не поверит. Сказал ему, что уезжаю в Петербург. Он усмехнулся и ответил, что я скоро вернусь. Прошло два-три-четыре месяца, а я не возвращаюсь. И вот я уже три года живу в Питере.
Бродский, фит с Dakook’ой, нерэп
— У тебя крутая образность в песнях. Давно пишешь стихи?
— Начал их писать вместе с баттл-рэпом. А до этого я никогда не писал ничего. Меня никогда не вдохновляла поэзия, только проза. Я не копировал поэтов никогда. С Бродским у меня тяжелые отношения. Я терпеть его не могу, он у меня всегда комом в горле стоит, но постоянно к нему возвращаюсь. И только через время понял, что он действительно гениальный автор. Только гениальный автор может сделать так, что он стоит комом в горле, но все равно заставляет к нему возвращаться.
Со временем я начал вникать в его дискурс, в личную жизнь, биографию — стихи начали приобретать новые смыслы. И со временем я полюбил Бродского, несмотря на его сложный слог. Он не резонировал с моим видением поэзии, да и сейчас не резонирует. Но со временем я понял, почему он именно так писал, и нашел в этом красоту. Сейчас могу только снять перед ним шляпу и сказать, что это был великий человек.
Подробности по теме
Саша Гагарин: «Слово «поэт» все равно что слово «любовь»
Саша Гагарин: «Слово «поэт» все равно что слово «любовь»— У тебя есть строчка: «Ненавижу стихи, но обожаю поэзию». Что для тебя стихи, а что поэзия?
— Стихи для меня это бесконечное желание человека обернуть все в зарифмованную форму. Очень это не люблю, это один из видов графомании. А поэзия — она же не только в стихах. Поэзия — это наполненность: есть же пустые слова, а есть наполненные.
— Помимо всего ранее упомянутого, заметно, что ты сильно вдохновляешься современным женским вокалом. Например, в «Моем прекрасном безумии» я четко услышал трек Эмики.
— Да, там семпл. Но я даже не знал об этом, пока люди не стали говорить. Музыка к этому треку писалась без моего участия. Но о существовании Эмики я, кстати, до этого даже не знал, но когда послушал, понравилась. А так просто битмарь вдохновлялся ей, поэтому так и написал. Но вообще, да, я большой любитель женского вокала. У Ланы просто замечательный последний альбом. Очень нравится, что она не изменяет своей аудиовизуальной эстетике, вот этой вот Америке времен 60–70-х. Раньше я ее вообще постоянно репитил, потом чуть реже, но последний альбом очень впечатлил, и я снова к ней возвращаюсь.
Иногда я сокрушаюсь, что сам не женщина, потому что безумно люблю женский вокал. Очень нравится вокалистка Pretty Reckless [Тейлор Момсен], Хейли [Уильямс]из Paramore, Тарья Турунен (бывшая вокалистка Nightwish. — Прим. ред.) — она же вообще оперная певица. Ее песнями тоже очень вдохновлялся, они отлично передают фэнтезийную атмосферу Средневековья. В сольном творчестве у нее невероятное сочетание нежного голоса и жестких таких рифов в духе дарк-фэнтези. У нее какой‑то прям эльфийский вокал. Еще есть замечательные группы Peach Kings и Wolf Alice, но это уже гранж и рок-н-ролл. А из местных, конечно же, [украинскую поп-певицу] Dakook’у безумно люблю.
— Вот, я к этому и веду. Ты говорил, что хотел с ней фит. Уже списались?
— Я уже написал свою часть, а Катя [Еременко, настоящее имя Dakook’и] мне скинула вариант со своими напевками. Я приходил к ней на концерт, познакомился, там обо всем и договорились. Концерт, кстати, был в филармонии, и все звучало просто замечательно. Поэтому фит уже скоро.
— Вы, кстати, очень похожи: делаете талантливую и оригинальную музыку, но при этом жесточайше недооценены.
— Причем у нас обратная ситуация. Катю постоянно зовут на фестивали, но на сольные концерты приходит мало людей. А у нас по всей стране солд-ауты, но на фесты вообще практически не зовут. Не знаю, с чем это связано. Возможно, с некомпетентностью российских музыкальных медиа. Отчасти и «Афиши» тоже.
Например, у моего альбома почти два миллиона прослушиваний за сутки, но никто даже не написал о нем. Медиа зачастую не понимают, как все работает, и поступают очень странно.
На мой взгляд, так же сильно недооценена группа «Аигел» (вот, что мы писали об «Аигел» — Прим. ред.). Я считаю, что у них если не лучший, то один из лучших альбомов в 2019 году — безумно крутой, до мурашек, но о нем почти никто не говорит.
— А с кем бы еще хотел фит?
— С группой «Помни имя свое», очень люблю их вокалистку. С Thrill Pill хотел бы — *********** [офигительный] персонаж. У него есть отличная песня «Смерть комментатора». Марсель Дюшан говорил, что гениального художника от посредственного отличает то, что гениальный может взглянуть на себя одновременно глазами всех людей всех времен. Вот Thrill Pill такой, он просто чувствует эпоху. Без иронии и без шуток, он очень клевый.
Еще поставил себе цель фитануть со всеми участниками группы «Каста» по отдельности. С Влади уже договорился. Безумно люблю Влади, очень люблю «Касту» — вырос на их песнях. Альбом Хамиля «Феникс» — один из ключевых в моей жизни. Я даже на одном из баттлов делал кавер на «Искусственного человека» Влади.
— У вас крутые лайв-шоу. Вы заранее репетируете концертные перфомансы?
— Да, просто репетируем. Мы пытаемся планировать, но зачастую элементы шоу рождаются спонтанно, фристайлом каким‑то. Перформанс с розами, когда я придумал их раздарить всем, или когда я клубнику разбрасывал — все это рождалось в процессе. Все спонтанно происходит. Концерт — это очень много эмоций, поэтому тяжело сохранить все на уровне запланированного. Мы придумывали очень много крутых вещей, но ни одна из них не пошла в действие. Возможно, пойдет потом.
— Ты говорил, что на одном из концертов была машина скорой помощи. Расскажи подробнее.
— Это было в Москве в еще тогда существующем «Бруклине». По-моему, я исполнял «Керриган» и увидел, как в толпе чувак поднял руки и пытается позвать меня. Оказалось, что девочке стало плохо. Мы вытащили ее на сцену, а там за ней был прям огромный ангар, и на самой сцене открывалась дверь в него. Мы там ее откачивали. А потом, на том же концерте, кому‑то в слеме ногу сломали, и уже приехала скорая. На самом деле, к нам на концерты довольно часто скорая помощь приезжает. У нас песни грустные, но слемятся под них дай боже.
— Почему нет клипов? Дело в деньгах?
— Нет. Вот тут, наверное, дело в перфекционизме. Я очень боялся снимать видео. Но сейчас спокойнее к этому отношусь, потому что уже снял проморолик к альбому. Это первое. А второе — я летом снялся в кино. Меня позвали сняться в короткометражке крутой. Разглашать пока не могу, ее только досняли. Там второстепенная роль, но с репликами. А клип я сниму обязательно. Думаю, что после тура. На какую песню — пока не буду говорить.
© Предоставлено артистом
Гойя, выбитая дверь «Пятероки», «художника посадят»
— Ты говорил, что изучал историю искусств. Это было в университете каком‑то?
— Нет, самостоятельно. Просто было очень интересно. Очень много читал об этом. Начинал с научпопа — что‑то вроде «Непонятного искусства» и прочего. А затем переходил к более сложным вещам. Последнее, что мне понравилось, кстати, почтим его память, это не так давно умерший Умберто Эко — книги «История красоты» и «История уродства». Безумно понравилось! У него и художественная литература прекрасная — «Имя розы» чего только стоит! Благодаря Умберто Эко я проникся Питером Брейгелем, кстати.
— А кто еще впечатлил из художников?
— Импрессионисты. Они же как мученики от искусства. Им пришлось стукнуться лоб в лоб с классической школой, с академиками. Эдуарда Мане в этом смысле очень люблю.
Уорхол мне очень близок. Баския, безусловно. Они же дружили, и, говорят, Уорхол подкатывал к его заднице. А у Уорхола я обожаю идею бессмертия. В чем его особенность — в том, что он очень боялся смерти и хотел, чтобы его работы висели в каждом доме. А это трудно сделать, учитывая, что искусство по большому счету единично, это дискретная вещь. Уорхол переработал концепцию творческого бессмертия.
Как‑то читал [философа Эвальда] Ильенкова и наткнулся на такую мысль: «Постмодерн — это ритуальное самоубийство искусства». Ну да. Постмодерн намеренно обращает на себя внимание уродскими формами, странными концепциями, он как бы говорит: «Вот он я! Вот, я совершаю акт самоубийства!» Это все один большой перфоманс. А «самоубийство» Уорхола было самым ярким из всех художников. Из постмодернистов это была самая яркая фигура.
— А кто из художников повлиял именно на твое творчество?
— Про Мане я уже говорил. Еще очень большое влияние на меня оказал Франсиско Гойя.
— Это понятно по песне «Сатурн пожирает своих детей»У Гойя есть картина «Сатурн, пожирающий своего сына».
— Да, но я и в целом его работы очень люблю. Он замечательное олицетворение фразы, что гениальность есть не точка, а путь. Он же всю жизнь копировал Веласкеса, он был придворным художником и писал картины для уважаемых людей, скажем так. И только потом, во время войны, он переехал в свой домик во Франции, начал сходить с ума и терять слух — потом этот домик назвали «Дом глухого». Он заканчивает свою жизнь там и пишет такие картины, как «Сатурн, пожирающий своего сына», «Атропа», «Тонущая собака» и вот это все.
И вот я пришел к одной мысли, изучая его картины. Почему гениальность это путь? Ты можешь двадцать лет делать ***** [чушь], чтобы через двадцать лет тебе моча в голову ударила из‑за того, что ты делал ***** [чушь], и вот — ты написал две-три работы, которые обеспечили тебе бессмертие.
Еще одна картина Фрэнсиса Бэкона на меня повлияла очень сильно — «Портрет папы Иннокентия X». Это очень крутой ход. Ведь однажды Веласкес писал портрет папы римского в надежде, что ему за это дадут высокий пост. Поэтому он и вызывался написать максимально точный портрет папы. Ему удалось нарисовать его настолько точно, что папа римский отказался его вешать у себя, потому что он слишком реалистичный. Понятно, что Святой отец там что‑то увидал. И вот Бэкон нарисовал точно такой же портрет, только изобразил папу более абстрактно, в фиолетовых тонах и кричащим. Не скажу, что я фанат Бэкона, но именно этот его ход меня вдохновил.
— Я слышал, что раньше ты любил по вечерам в Краснодаре играть на улице. Вспомни интересные истории из того периода.
— Помню, мы пьяные ходили и угощали бухлом уличных музыкантов. А они в обмен делились гитарами — я сидел и играл свои песни. Денег особо не кидали — все было скромно довольно. Играл Летова, «Сплин», «Восьмиклассницу» Цоя — ее научился играть из‑за мамы. Она очень Цоя любила и просила выучить песню на гитаре. Она очень кайфовала, когда я играл, но пел, если честно, отвратно.
Еще была ситуация одна. У нас есть центральная улица, Красная. Однажды летом мы очень сильно напились, оторвали лавочку и поставили ее в центр улицы. Никого не было — время три утра. Я обернулся полотенцем и читал Шекспира вслух на всю улицу.
— Насколько я знаю, ты сова и говорил, что любишь работать ночью. Я такой же человек, и меня постоянно за это упрекают родственники и жена. А как твои близкие к такому режиму относятся?
— Ужасно (смеется). Мир принадлежит жаворонкам, к сожалению. Это устаревшая схема, на мой взгляд. Но она имеет место быть — все-таки это дисциплинирует людей. Но таким, как я, жить в таком режиме тяжело. Все документы и прочие деловые вещи — только днем. А мы привыкли жить ночью. С бюрократией у меня вообще отдельный разговор. Это устаревшая система, но она все равно будет жить и дальше. Просто работодатели должны научиться разделять дневные и ночные смены, подстраиваться под график.
Раньше я почти все свои песни писал утром — в 65-й маршрутке. Но сейчас, когда переехал и стал жить самостоятельно, то да, пишу только ночью. Я бы даже сказал утром-ночью — с трех до девяти.
— Ты не скрываешь, что любишь выпить. Вспомни самую дикую свою пьяную выходку.
— У меня есть одна безумная история, но я даже боюсь ее рассказывать. Короче, однажды я подрался с командой Димы Хаски в одном из городов (у нас выпали концерты в один день). И я абсолютно ничего не помню. Насколько мне известно по рассказам, я получил ***** [люлей], а потом мы помирились и пошли искать бар.
Сознание ко мне вернулось только в тот момент, когда я вынес с ноги дверь магазина «Пятерочка». Мне очень стыдно за это. Но тогда я думал об одном: «Сейчас меня заберет полиция, и будет тепло».
Я так думал, потому что зимой вышел на улицу в легкой летней курточке. А вместо полиции приехали чоповцы и уложили меня прикладом в землю, попутно угощая шокерами.
Потом меня передали полиции, много мотался по отделам, брали отпечатки ног в кедах, было очень много возни и в целом весело. На самом деле вся история еще более жесткая и панковая, но не хочу ее подробно рассказывать. Но там было прям панково-панково. Люди вокруг ничего не понимали.
— Насчет панковости. Твоя цитата: «В Петербург я перебрался год назад. За это время город пытался меня убить различными способами, но у него не получилось — проверку я прошел». О чем именно речь?
— Давайте не будем играть в детей, все мы понимаем, что речь о куда более тяжелых вещах, чем алкоголизм. Благо, я от этого уже ушел. Но на момент, когда я переезжал в Санкт-Петербург, в моем сердце была большая дырка из‑за женщины. Плюс навалившееся вот это все: рэп, какая‑то первая известность. Все это сыграло злую шутку, и я на какое‑то время очень сильно ушел в себя.
Но никакого творческого импульса никакие вещества не дают, это все бред и глупости. Никогда не нужно стимулировать творчество веществами и прочей ***** [ерундой] — творить можно и нужно на трезвую голову. Большинство треков я пишу на трезвую голову.
— Линия мерча «Художника посадят» — это выражение конкретной идеи или высказывание на актуальную тему?
— Однажды я сидел дома и пришел к интересной для себя мысли, что есть такое понятие, как герой нашего времени. И если раньше таким героем был модернист, который кричал об идеалах, то чуть позже им стал коммерс, который продавал эти идеалы. Это были две крайности. В наше время любая гениальная идея проходит промежуток между вспышкой и коммерциализацией.
Любая великая идея в определенный момент продается. «Из андеграунда на экран», как говорит Мирон Янович. И всегда канонизировались либо герои, которые создавали идею, либо которые продавали. Я подумал: а почему бы не канонизировать нечто среднее? Идея с момента создания быстро выходит в тираж. Герой тот, кто успеет ее продать. Но за каждую великую идею кто‑то должен сесть.
Это нарративная подоплека. А фактическая в том, что я действительно интересуюсь тем, что происходит у нас в стране, и не являюсь аполитичным. Я вообще считаю, что искусство не может быть аполитичным. Искусство — это отражение действительности. Даже у меня в моих метафорах сказочных можно найти какие‑то такие моменты.
Мерч — мое выражение поддержки людям, которые борются за свободу, за все хорошее и против всего плохого. Недавно мы еще раз запускали эту линию и сделали ровно 68 футболок — это отсылка на студенческие движения 68-го года во Франции. И 68% от продаж мы отослали в «ОВД-Инфо», «Правозащиту открытки» и в «Медиазону» как донаты.
— Недавно ты еще оказался среди подписавшихся в поддержку фигуранта «московского дела».
— Все очень прозаично. Мне в ЛС постучался Андрей Андреевич Замай и сказал, что намечается вот такая движуха, не хочу ли я вписаться. Я решил, что дело благое, и не могу остаться в стороне.
— Это круто. Но в конце не могу не уколоть тебя, подведя итог разговору. Тебя часто комментаторы критикуют за позерство. Замечал ли ты в себе такую черту?
— Я уже говорил, что делаю это все исключительно для себя. Я экспрессивный персонаж достаточно. Есть ли во мне позерство? Да, безусловно. Я считаю, что в любом творческом человеке есть позерство, и это нормально. Но это есть не в моем творчестве, а исключительно в моем поведении. Творчество я делаю только такое, которым искренне хочу заниматься.
— Это образ или ты правда такой?
— Нет, это часть характера.
Я просто мудак, и все. Очень сложно жить в образе, потому что тебе приходится придумывать ролевую модель и постоянно ее на себя примерять.
Когда ты живешь образом, то постоянно меняешь эту ролевую модель и в какой‑то момент испытываешь конфликт личности. Однажды я пришел к выводу, что это не есть хорошо, и надо жить так, как мне велит мое сердечко.
Поэтому, собственно говоря, я выбиваю дверь магазина «Пятерочка» и пишу про говно в Twitter. Кто меня может упрекнуть в том, что я держу какой‑то образ, когда я в Twitter пишу про говно и мочу? Это ролевая модель, которая в меня вшилась — я стал своим образом. Когда‑то я придумал себе образ, а со временем просто стал им. Я это просто я. И нет другого «я». И никогда не было.
Подробности по теме
Буковски, Библия и «Как дрались в НКВД»: что читают российские музыканты помимо рэпа? Тест
Буковски, Библия и «Как дрались в НКВД»: что читают российские музыканты помимо рэпа? ТестТекст и слова песни «Больше чем любовь» — Воробьев Алексей
Отключим телефон, забытые в сетях, Я спрячу тебя навсегда в своих руках. Седьмая ночь без сна, четвертый день без слов, Её улыбка больше, чем любовь. Больше, чем любовь. Бывает, иногда просто увидишь её С какой-то умной книгой посреди вагона метро, И вдруг, неважно что ты проехал свою станцию, Что кто-то ждёт и никто не просил остаться. Что ты студент на грани отчисления И что в военкомате весеннее обновление. Зимой лето обязательно бы вернулось, Если б она ещё хоть раз тебе улыбнулась. Под проливным дождём холодным утром Хочу держать не телефон, твою руку. Всё, что могу сказать, она поймёт без слов, Её улыбка больше, чем любовь. Отключим телефон, забытые в сетях, Я спрячу тебя навсегда в своих руках. Седьмая ночь без сна, четвертый день без слов, Её улыбка больше, чем любовь. Больше, чем любовь. Уже два месяца каждый день с тобой встречаю, Это любовь или ты просто чудо, я не знаю. Зачем смотреть футбол, хожу с тобой к друзьям, Не знаю почему, ты нравишься моим родителям. Не знаю как вообще всё это происходит, По знаку зодиака мы реально не подходим. Но день за днём проходит, И если это не любовь, она и не нужна мне, Просто будь со мной. Под проливным дождём холодным утром Хочу держать не телефон, твою руку, Всё, что могу сказать, она поймёт без слов, Её улыбка больше, чем любовь. Отключим телефон, забытые в сетях, Я спрячу тебя навсегда в своих руках. Седьмая ночь без сна, четвертый день без слов, Её улыбка больше, чем любовь. Больше, чем любовь. Отключим телефон, забытые в сетях, Я спрячу тебя навсегда в своих руках. Седьмая ночь без сна, четвертый день без слов, Её улыбка больше, чем любовь. Бывает иногда просто увидишь её С какой-то умной книгой посреди вагона метро, И вдруг неважно что ты проехал свою станцию, Что кто-то ждёт и никто не просил остаться. Что ты студент на грани отчисления И что в военкомате весеннее обновление, Зимой лето обязательно бы вернулось, Если б она ещё хоть раз тебе улыбнулась. Отключим телефон, забытые в сетях, Я спрячу тебя навсегда в своих руках. Седьмая ночь без сна, четвертый день без слов, Её улыбка больше, чем любовь. Больше, чем любовь.
все происходит по причине
Текст:
Кальвин, га Черт Да Да, да Я сделал эту песню по по причине Поднимитесь, возьмите , причина Все произошло по по причине Все произошло по по причине Я
для причина Добро не бывает без боли Начать заново Все происходит по по причине [Большой Бой] Разве это не смешно, как ты родился, а потом
ошибки Но я жив Если нет тьмы Вы не можете видеть свет Правда в том, что все бывает по по причине Все Да Все
Начать заново Все происходит по по причине Добро не бывает без боли Начать заново Все происходит по по причине Разве это не смешно, как
Начать заново Все происходит по по причине Добро не бывает без боли Начать заново Все происходит по по причине Разве это не смешно, как
происходит для причина , вы просто переживаете сезон Все случается для причина , вы просто переживаете сезон Все бывает на
поздно Говорят всего случается на причина Все происходит по по причине Говорят всего случается на причина Все происходит по по причине
Все ... Все происходит по по причине Все идет не так Все будет хорошо Все ... Все происходит по по причине Все
Все происходит для причина И каждая причина имеет причину и следствие И если я когда-нибудь поговорю с тобой Или мы когда-нибудь встретимся снова Я тебе только что говорю Я делаю
для причина Все произошло по по причине Все произошло по по причине Все Все Давай, ты должен отпустить Вы не можете здесь больше оставаться
тот старый огонь Со всеми этими слезами она плачет Почему? Говорят всего случается на причина Но они никогда не ходили на ее месте Нет, они не потеряли два
Мне сказали все происходит по по причине Но, честно говоря, я не уверен, верю ли я им Прошло пару дней, да, я не ел Получил пин
забыть мир Забавно, как обычное явление, которое происходит сегодня , может стать необычным через пару лет. Все происходит по по причине Если
забыть мир Забавно, как обычное явление, которое происходит сегодня , может стать необычным через пару лет. Все происходит для причина , Если
Мне сказали все происходит для по причине Я бы не променял ничего на мое счастье и мир Я никогда не позволю, чтобы что-то встало между нами
Ты всегда был рядом со мной С каждым шаром в этой жизни Иди ко мне Все случается причина Я все еще верю Иди ко мне
Слушайте Что бы вы ни пережили прямо сейчас С тобой этого не происходит Это происходит на вас В вашу пользу Я знаю все происходит на причина
преступление Вы даже не знаете, насколько вы были правы Внезапно все произошло случайно Я был как можно ближе Все происходит по по причине Что
Все происходит для причина Некоторые вещи, с которыми мое сердце не может справиться Я пойду солгать, если я скажу, что я скучаю по тебе Я пойду солгать, если я скажу, что мне нужно, да Все
Все происходит для причина Худшие из них - замаскированные благословения Большая собака, ты немного летаешь Мафия, мы захватываем власть, как Кай Все
Я сам пытался найти помощь для Здесь больше нечего сушить Я знаю, что я один, но все в порядке Все происходит по по причине Кто я
Скачай со мной как Катись с этим прямо Прогуляйтесь с ним Ight Поток с этим я Все Бывает по по причине Если ты не знаешь лучше Люди сейчас
, что может быть просто Но все происходит для причина Что бы они ни говорили, меня это не беспокоит Меня это не беспокоит Это просто освобождает меня Они толкают, и они
та дверь Все происходит по по причине Все происходит по по причине Повседневные люди меняются, как времена года Люди меняются как
BANDSTAND — Everything Happens текст и перевод песни
| BANDSTAND — Everything Happens текст и перевод песни |
Новый американский мюзикл 2017 «Everything Happens» — песня из мюзикла Bandstand в исполнении Бет Ливел (миссис.Джун Адамс). ИЮНЬ АДАМС (поется): Любая причина относительно почему Это не судьба, не великий план Вы можете потратить впустую всю свою проклятую жизнь Нет, нет, нет И единственный разумный ответ Теперь церковь скажет вам одно [Спасибо Ребекке за тексты] SYNOPSIS |
авторское право
© 2021 The Musical Тексты песен Все права защищены
Robancho13 — Все происходит по какой-то причине Текст
Хорошо, я сделал это зря, вот что ты мне рассказываешьЯ играл в мяч, чувак, я думал, что это моя судьба
Мне это так нравилось, чувак, это была моя терапия
Поли, Кабрильо, Собор получил химия
Хорошо, я сделал это зря, вот что вы мне рассказываете
Я играл в мяч, чувак, я думал, что это моя судьба
Мне это так нравилось, чувак, это была моя терапия
Поли, Кабрильо, Кафедральный собор получил химию
Но я знаю все происходит по какой-то причине
Время идет, да, меняется по сезонам
И я знаю, что все происходит по какой-то причине
Время идет да, переключаясь по сезонам
Слушай это все время
Не теряйся в своей голове
Потому что жизнь продолжается, она проходит мимо
И жизнь продолжает крутиться, как хула-хуп
Проходя мимо, как союзник уп
Поднимайся, иди и получи петлю
Развивай свои деньги, как твое имя, гроот
Развивай свои деньги, как твое имя я — грут
Хорошо, я сделал это зря, вот что ты мне рассказываешь
Я играл в мяч, чувак, я думал, что это моя судьба
Мне это так нравилось, чувак, это была моя терапия
Поли, Кабрильо, Кафедральный собор получил химию
Я играл в мяч, чувак, я думал, что это моя судьба
Мне это так нравилось, чувак, это была моя терапия
Поли, Кабрильо, Кафедральный собор получил химию
Мне пришлось оставить
Должен окунуться, потому что Я должен уйти, черт возьми,
Расскажи о любви, потому что пережил тяжелые времена
Жить труднее, когда ты старше, потому что тебе нужно измельчать
Не вижу видения будущего, как будто я ослеп
Нет больше ненависти читай книги, и мы просто найдем
Где мы собираемся сделать это в этом мире, с нами все будет хорошо
Если копы когда-нибудь остановят тебя, просто будьте вежливы
Будьте вежливы
Потому что вы не знаете, что они собираются делать
Они стреляют
Как влево и вправо
Хорошо, я сделал это ни за что это то, что вы мне рассказываете
Я играл в мяч, чувак, я думал, что это моя судьба
Мне это так нравилось, чувак, это была моя терапия
Поли, Кабрильо, Собор получил химию
Хорошо, я сделал это зря, вот что вы мне говорите
Я играл в мяч, чувак, я думал, что это моя судьба
Я так любил это, чувак, это была моя терапия
Поли, Кабрильо, Кафедральный собор получил химию
|
| |||||||||||||||||||||||||||||||
Все происходит со мной — Lyrics
ВСЕ ПРОИСХОДИТ СО МНОЙ (Томас Адир / Мэтт Деннис) Томми Дорси и его оркестр. (вокал: Фрэнк Синатра) — 1941 Стэн Гетц (Институт) — 1955 Розмари Клуни, 1957 год. Чет Бейкер — 1958 Джули Лондон — 1959 Также записано: Мина; Сонни Ститт; Бад Пауэлл; Телониус Монах; Мэтт Деннис; Гарлемское свинг-трио…..и другие. Как записал ФРАНК СИНАТРА: Черные кошки ползут по моему пути, пока я почти не схожу с ума Я, должно быть, разбудил гнев дьявола, потому что мне не повезло Я назначаю свидание для гольфа, и вы можете поспорить на свою жизнь, что идет дождь Я пытаюсь устроить вечеринку, а парень наверху жалуется Думаю, я пойду по жизни, просто простужаясь и пропуская поезда Со мной все случается Я никогда ничего не скучаю, у меня была корь и свинка И каждый раз, когда я играю тузом, мой партнер всегда козырнет Думаю, я просто дурак, который никогда не смотрит, прежде чем прыгнет Со мной все случается Сначала мое сердце думало, что ты сможешь сломать это проклятие для меня Эта любовь повернет трюк, чтобы положить конец отчаянию Но теперь я просто не могу обмануть эту голову, которая думает за меня. Итак, я заложил все свои воздушные замки Я телеграфировал и позвонил, тоже послал специальную авиапочту Ваш ответ был «До свидания», нужно было даже оплатить пересылку. Я влюбился только один раз, и тогда это должно было быть с тобой Со мной все случается Я никогда не разыгрывал лотерею или ночь в банке на шоу Я думал, что, возможно, на этот раз я выиграю, но Госпожа Удача сказала «Нет» И хотя это разбивает мне сердце, я не удивлен, что ты уйдешь. Со мной все случается Со мной все случается ++++++++++ Как записала ДЖУЛИ ЛОНДОН: Я назначаю свидание для гольфа, и вы можете поспорить на свою жизнь, что идет дождь Я пытаюсь устроить вечеринку, а парень наверху жалуется Думаю, я пойду по жизни, просто простужаясь и пропуская поезда Со мной все случается Я никогда ничего не пропускал, у меня была корь и свинка И каждый раз, когда я играю тузом, мой партнер всегда козырнет Думаю, я просто дурак, который никогда не смотрит, прежде чем прыгнет Со мной все случается Сначала я думал, что ты можешь сломать это проклятие для меня Что вы можете повернуть трюк, чтобы положить конец отчаянию Но я не могу обмануть это глупое сердце, которое думает за меня. Итак, я заложил все свои воздушные замки Я телеграфировал, я позвонил, отправил специальную авиапочту Ваш ответ был прощальным, и нужно было даже оплатить почтовые расходы Я влюбился только один раз, и тогда это должно было быть с тобой Со мной все случается Со мной все случается (Перевод Мел Приддл, декабрь 2011 г.)
Синатра Песня века # 29 :: SteynOnline
Когда я впервые заинтересовался классными стандартными песнями в подростковом возрасте, я как бы предположил, что все они написаны громкими именами — Коул Портер, Гершвин.Потребовалось время, чтобы понять, что не все, скажем, из тридцатых годов было сочинено крупным писателем для известной бродвейской музыки или фильма Фреда Астера. Так что через некоторое время, когда я услышал песню, которая мне понравилась, я сказал: «Эй, интересно, кто это написал». Довольно часто ответ был «Мэтт Деннис и Том Адэр». Давайте просто остановимся на конце их каталога Синатры: Кто написал «Ночь, которую мы назвали днем»? Мэтт Деннис и Том Адэр. Кто написал «Давай уйдем от всего этого»? Мэтт Деннис и Том Адэр.Кто написал «Фиалки для твоих мехов»? Мэтт Деннис и Том Адэр. Кто написал «Глаза ангела»? Мэтт Деннис. Кто написал «Тебя нет»? Том Адэр. А кто написал ..?
Я назначаю свидание для игры в гольф, и вы можете поспорить, что на всю жизнь идет дождь
Я пытаюсь устроить вечеринку, но парень наверху жалуется
Думаю, я пойду по жизни, просто простужусь и пропущу самолеты
Все бывает Я …
Несколько месяцев назад, после того как я написал несколько слов о Томе Адаре, я получил восхитительное письмо от его внучки Кристи:
Я просто хотел вас поблагодарить.Я помню всю его работу до семидесятых и восьмидесятых годов. Он также был постоянным писателем для Disney, написав первый сольный хит Аннетт Фуничелло в пятидесятых, а также несколько хитов и сценок для Mouseketeer Clubhouse семидесятых. Я также помню, как он работал над «Черным альбомом» с Синатрой в начале восьмидесятых.
Синатра любил моего дедушку и даже метко назвал свой компакт-диск всех ЕГО фаворитов в честь песни моего дедушки «Все происходит со мной». Мэтт Деннис тоже был большой частью нашей семьи.Какой талантливый дуэт.
Нет аргументов. Но «Everything Happens To Me» был для Синатры особенным. Он записывал его четыре раза в четыре разных десятилетия, каждый раз давая все темнее и темнее. А затем, как говорит Кристи, за пару лет до своей смерти и через полвека с тех пор, как он впервые спел песню ее дедушки, Фрэнк собрал свой собственный сборник из своих личных любимых записей — и выбрал в качестве заглавной песни » Со мной все случается ».К тому времени с ним произошло все, что у было , но он все еще пел печальную балладу, которую впервые записал еще в феврале 1941 года, еще до того, как с ним что-нибудь вообще случилось:
Я никогда ничего не скучаю, у меня была корь и свинка
И каждый раз, когда я играю туза, мой партнер всегда козырнет
Думаю, я просто дурак, который никогда не смотрит, пока не прыгнет
Все случается со мной …
Сколько песен вы знаете со словом «свинка»? И это тоже не кажется надуманным.Это дедушка Кристи на работе.
Том Адэр родился 15 июня 1913 года в Ньютоне, штат Канзас, и не известно, болел ли он корью или паротитом. Но в возрасте десяти лет он вместе с семьей переехал в Лос-Анджелес — это было место для ребенка, который любил писать и имел желание работать над песнями и сценариями. Вместо этого он восемь долгих лет работал в бюро жалоб в местной энергетической компании.
Мэтт Деннис, напротив, родился 11 февраля 1914 года в Сиэтле в семье шоу-бизнеса.Его отец был вокалистом, а мать — скрипачкой, и у них была группа водевилей Five Musical Lovelands. Из The Pittston Gazette из Питтстона, Пенсильвания, 25 января 1911 г .:
Большой интерес вызвало объявление о том, что водевиль высокого класса будет проводиться в театре Broad street, начиная с понедельника, 30 января … Five Musical Lovelands — одно из самых дорогостоящих музыкальных номеров в профессии. и удивление было вызвано объявлением о том, что они были обеспечены для Питтстона любой ценой, причем некоторые люди доходили до того, что выражали сомнение в том, что это настоящая компания Лавленда.Руководство заверило нас, что обмана нет и что эти и другие действия будут «реальным благом».
И молодой Мэтт присоединился к Musical Lovelands, потому что это был семейный бизнес, и этим занимались дети. Еще будучи подростком, он получил работу в Сан-Франциско певцом, пианистом и аранжировщиком у Горация Хайдта и его Musical Knights. Затем он стал сопровождать группу сестер в шоу на KHJ в Лос-Анджелесе. Сестрами Стаффорд были Полина, Кристина и младшая Джо.Джо Стаффорд ушел, чтобы присоединиться к более крупной вокальной группе, и Томми Дорси нанял их для радиошоу, которое он делал еще в Нью-Йорке, и именно так Pied Pipers стали популярными. Мэтт Деннис нашел еще одну вокальную группу для сопровождения, Six Hits and a Miss, и им нужна была музыкальная тема, поэтому он написал ее, слова и музыку.
Однажды вечером 1940 года он пел и играл на пианино в каком-то заведении в Голливуде, и во время перерыва к нему подошел парень и представился. «Я Том Адэр», — сказал он. «Я хотел бы написать с вами песню.Он объяснил, что работал в электроэнергетической компании, но пару стихов он опубликовал в The Saturday Evening Post год или два назад.
«Дайте мне посмотреть, что у вас есть», — без особого энтузиазма сказал Мэтт Деннис.
Адэр полез в карман и вытащил то, что Деннис позже вспомнил как «чертовски лирический». Это была песня-каталог — один из тех списков для стирки, обширное скопление свидетельств которых свидетельствует о том, что «ты — лучший»…или «Леди — бродяга» … или, в данном случае, «Будешь ли ты моей?»
Когда такси не разъезжают по парку
Никакие окна не освещают летнюю тьму
Когда любовь потеряла свою тайную искру
Будешь ли ты моим?
Это не самая оригинальная посылка песни — разве это любовь навсегда? — но форма делает его свежим. Итак, Мэтт Деннис взял его домой, положил на музыку и произвел мелодию, которая кипит до самого конца. Особенно мне нравится средний раздел:
Когда лунный свет на Гудзоне не романтичен
И весна больше не заводит воображение молодого человека…
Через день или два они написали еще одну песню. «Давай уйдем от всего этого» — это яркий рассказ о путешествиях по романтическим местам:
Поехали еще раз в Ниагару
На этот раз посмотрим на падение …
Деннис и Адэр работали по телефону, а автор текстов набирал стихи, одновременно обслуживая стойку жалоб в коммунальной компании. В наш век всеобщих отключений электроэнергии и нормирования воды в Калифорнии, вероятно, будет меньше перерывов в жалобах.Но в 1940 году на фронте довольных клиентов дела шли настолько глупо, что через пару дней Адэр позвонил Деннису с третьей песней, начинающейся с жуткого куплета:
Черные кошки крадутся по моему пути
Пока я почти не разозлился
Должно быть, я вызвал гнев Дьявола
Потому что мне не везетЯ назначаю свидание для гольфа, и вы можете поспорить, что на всю жизнь идет дождь
Я пытаюсь устроить вечеринку, но парень наверху жалуется
Думаю, я проживу жизнь, просто простужусь и пропущу самолеты
Все случается со мной …
За семь дней после встречи Деннис и Адэр написали «Будешь ли ты моим?», «Давай уйдем от всего этого» и «Все происходит со мной». «В общем, — сказал Мэтт Деннис, — это была адская неделя».
Джо Стаффорд услышал некоторые песни и предложил Томми Дорси, чтобы Деннис и Адэр прилетели в Нью-Йорк и дали ему послушать их. Однажды поздно вечером, после концерта группы Дорси в Paramount, оба автора прошли прослушивание на роль лидера группы. Ему понравилось то, что он услышал, и он подписал их со своим музыкальным издательством, чтобы они стали штатными авторами песен оркестра.Несколько недель спустя, 7 февраля 1941 года, они были в студии и записывали «Everything Happens To Me» с мальчиком-вокалистом Дорси, Фрэнком Синатрой. Десять дней спустя, 17 февраля, Дорси посвятил всю сессию гигантской двусторонней записи продюсерского номера «Let’s Get Away From It All», в которой участвовали все певцы группы — Синатра, Конни Хейнс, Крысоловы — плюс Зигги Элман. и все звездные инструменталисты. Еще две недели спустя мисс Хейнс взяла вокальную партию на третью песню Денниса и Адара «Will You Still Be Mine?»
«Everything Happens To Me» Синатры попал в чарты в апреле 1941 года и достиг 9 места.»Let’s Get Away From It All» последовал через две недели и достиг 7-го места. Третья песня, «Will You Still Be Mine?», Не была выпущена до 1944 года, но тогда она тоже была хитом.
Со списками для стирки вы хотите, чтобы они продолжались вечно, припев за припевом. Итак, для «Will You Still Be Mine?» Адэр добавил несколько дополнений: «Когда FDR отказывается бежать … Когда Гарбо дает интервью …» Но я должен сказать, хотя вокал Конни Хейнс на оригинальный хит Дорси — один из лучших ее альбомов, моя любимая версия — это сам Деннис, с концертной записи, сделанной в давно забытом ночном клубе Лос-Анджелеса под названием Tally Ho еще в 1954 году, с актуальными ссылками, обновленными за десятилетие: «Когда Джонни Рэй не проливает слезы…. Когда мисс Монро стареет и толстеет … Мисс Монро никогда не стареет, а выступление Денниса представляет собой крутую, воздушную, крутящуюся капсулу времени очень особого культурного момента. Это катрен ловко и весело :
Когда изобретают вечную молодость
Когда торговцы подержанными автомобилями говорят правду
Когда Эмли Пост слишком груб
Ты останешься моим?
Что касается оставшихся двух из первых трех коллабораций Денниса и Адэра, не повредит иметь под рукой Фрэнка Синатру, чтобы представить ваши песни.С другой стороны, не помешает присутствие Мэтта Денниса, когда вы пытаетесь разобраться с новым номером. Композитор должен был преподавать свои песни группе Дорси, и Фрэнк (Деннис сказал Уиллу Фридвальду) «льстил бы даже мне, потому что он слушал, как я формулирую свои песни. Это были мои песни, и он много их интерпретировал. как и я «. Как певец, композитор не обладает силой легких или контролем дыхания, как Синатра, но у него завидно свежий свинг и легкий вокальный тон, который звучит так, будто он получил это от Мела Торме.За исключением случаев, когда вы когда-либо предлагали такое Мелу Торме (не всегда самому щедрому человеку), Торме настаивал бы, что получил это от Мэтта Денниса.
Синатре песни понравились — очень. «Let’s Get Away From It All» был одним из тех хитов Томми Дорси, которые Фрэнк возродил в зрелом возрасте — в данном случае с Билли Мэем в Capitol — хотя его место в репертуаре было несколько сомнительным в конце пятидесятых из-за Присоединение Аляски и Гавайев к союзу:
Мы будем путешествовать кругом
Из города в город
Мы посетим каждый штат
И я повторю
Я люблю тебя, милая
Всего сорок восемь…
Но это была третья песня, «Everything Happened To Me», которая действительно сильно не понравилась Синатре. Музыковед Алек Уайлдер считал, что песня «вызывает больше восхищения за ее лирику, чем за ее мелодию. Лирика чрезвычайно очаровательна, но мелодия, хотя и хорошо написана, просто слишком заметна, чтобы рассматривать ее как нечто большее, чем рамки для лирики. »
Я знаю, что он имеет в виду. Иногда писателю нужно много слогов, но обычно, если у него есть очень «заметный» патч, он противопоставляет его нескольким строчкам больших, жирных, чистых минимумов и полубревес — на заглавной фразе или средних восьми .В этом случае, однако, стих примечателен, и основная тема, и заголовок, и средний раздел:
9062 воздух …
Тед Джиоа, который играл мелодию на протяжении десятилетий, описывает басовую партию как «почти водевильскую» по ее предсказуемости, но восхищается тем, как Деннис использует некоторые цветовые тона в аккордах, «формируя впечатляющую мелодию».Если бы музыка была, как говорит Уайлдер, не более чем «рамкой для лирики», трудно понять, почему к ней обратилось так много инструменталистов: Чарли Паркер, Телониус Монк, Скотт Гамильтон, Арт Пеппер, Брэнфорд Марсалис … Певцы же должны быть очень устойчивыми. Лирика требует очень умелого преодоления опасных вод между Сциллой печали и Харибдой жалости к себе:
Я телеграфировал и позвонил, также отправил специальное сообщение авиапочтой
Ваш ответ был «До свидания» — и даже нужно было оплатить почтовую оплату.
Я влюбился только однажды, и тогда это должно было быть с вами
Мне.
«Ваш ответ был« до свидания »- и даже нужно было оплатить почтовые расходы»? Как ты это поешь? Вы пытаетесь рассмешить? Вы пытаетесь заставить их съежиться от смущения? К тому времени, когда он вернулся к песне 15 лет спустя, Синатра точно знал, как ее играть. Close to You — один из его наиболее полно реализованных концептуальных альбомов с аранжировками Нельсона Риддла для Голливудского струнного квартета, которые одновременно изысканы и глубоки. Было бы легко сделать это просто прекрасным музыкальным опытом, но Синатра выбрал материал, который использует блестящее камерное письмо Риддла в качестве фона для некоторых очень едких и мрачно-комических размышлений о превратностях любви.Судя по дрожащему стиху на Хеллоуин («Черные кошки крадутся по моему пути …»), это великолепная запись, но она бы еще потемнела. В 1974 году он попросил Гордона Дженкинса о новой аранжировке и Тома Адэра о новом наборе текстов:
9387
Дженкинс делает свое обычное дело — ледяные струны, гармонично лишенные питания, — но эффект преследует, когда человеческая жизнь живет на тончайшем тонком льду, а ритм-секция в темпе марша смерти подталкивает его все дальше и дальше.Синатра послушал его пластинку — и отложил ее в сторону, неизданную.
Семь лет спустя — 1981 — он работал над тем, что Кристи Адэр называет над «Черным альбомом», тем, который стал She Shot Me Down , с окутанным дымом Синатрой в бомбардировочной куртке, что должно было доказать его последний альбом. салунных песен. Голос стал немного более вымученным, и он подходит струнам Дженкинса и мрачной развязке Адаира:
Сейчас в школе жизни, ну посчастливилось просто сдать
А теперь гоняюсь за радугами с неудачниками класса
Но, приятель, на дне стакана не найдешь радуги
Все происходит со мной.
В холодном свете печати он дрожит на грани нелепости. Вы должны быть очень уверены в этом. Выступление Синатры великолепное … но он снова отложил это в сторону, и это не вошло в альбом.
Проходит еще полтора десятилетия. Синатре 80 лет, и, хотя это не официально, он отказался от гастролей и записи. И кому-то в Reprise пришла в голову идея создать альбом-компиляцию Sinatra — не обычную вещь, не «Strangers In The Night», «My Way», «New York, New York», а треки, выбранные Фрэнком: песни о любви из парень, который видел это всю жизнь.Есть Гарольд Арлен, Джонни Мерсер, Роджерс и Харт, Сэмми Кан и Джимми Ван Хьюзен, но также Антонио Карлос Жобим, Жак Брель, Леннон и Маккартни, а для заглавной песни — баллада, с которой он жил долгое время: «Все случается». Мне.»
Новый компакт-диск был выпущен 6 февраля 1996 года — на 55 лет меньше одного дня с тех пор, как он и оркестр Томми Дорси впервые записали эту песню.
Фрэнк написал заметки на обложке для этого. Он вспомнил несколько слов совета своего старого учителя пения Джона Куинлана, «твердого, ирландского пьяницы, который согласился поработать с этим тощим даго» за два доллара за урок еще в начале тридцатых:
Вы не можете петь то, чего не понимаете.
И Синатра добавил:
Все мы начинаем с попытки петь, как Кросби или Джолсон, старше и более опытными в «жизненных трудностях». Так что «Штормовая погода» поразила меня позже. Вы уловили картину. Но я быстро научился и эмоционально перешел к песням о любви, утрате, радости и отчаянии, искусно исполненные лучшими лириками и авторами песен в мире. Есть песни души. Это моих песен.
Это определенно верно в отношении этой песни: он спел ее, и затем он прожил ее, а затем он спел ее снова и снова.
~ Для альтернативы Sinatra Hot 100, Pundette запустила свой собственный Обратный отсчет Франк . У нее есть еще одна классическая игра Мэтта Денниса и Тома Адэра под номером 72, включающая в себя самую яркую поездку в мире в, э-э, Найак. Боб Бельведер из The Camp Of The Saints также ведет отсчет своих 100 лучших треков Sinatra и пробрался до # 56, «Strangers In The Night». У Evil Blogger Lady есть немного Фрэнка и Эллы, что всегда приятно.
~ Любимая книга Марка «Песня для сезона», которая включает в себя истории, лежащие в основе таких песен Синатры, как «Осенние листья» и «Они все смеялись», теперь доступна в электронной книге на Amazon, Barnes & Noble, Indigo-Chapters в Канаде. , и по всему миру.
Оригинальный некролог Стейна Синатре 1998 года, «Голос», появляется в антологии Марка Стейна с головы до ног. Еще песни Синатры есть в американском сборнике песен Марка Стейна. Копии всех трех книг с личными автографами можно приобрести исключительно в магазине Steyn.
SINATRA CENTURY
в SteynOnline
1) ЭТО БЫЛ ОЧЕНЬ ХОРОШИЙ ГОД
2) ТЕБЯ ПЕСНЯ
3) ГЛАВНАЯ В АССОРТИМЕНТЕ
4) ПОСЛЕ ВАШЕГО УХОДА
5) ЭТО ДОЛЖНО БЫТЬ ВЫ
6) Тот, кого я люблю (принадлежит кому-то еще)
7) ЛЮБОВЬ ДОБРАЛА ко мне
8) ЗВЕЗДНАЯ ПЫЛЬ
9) МОЙ ВЕСЕЛЫЙ ВАЛЕНТИНА
10) ЧТО ЭТО НАЗЫВАЕТСЯ ЛЮБОВЬЮ?
11) ЧИКАГО
12) КОНТИНЕНТАЛ
13) ВСЕ Я
14) КОГДА ВАША ЛЮБОВЬ УШЕЛА
15) НОЧЬ И ДЕНЬ
16) Я НЕ ТАНЦУЮ
17) Я ПОЛУЧИЛ ТЕБЯ ПОД МОЕЙ КОЖЕЙ
18) ЮГ ОТ ГРАНИЦЫ
19) ВОСТОК СОЛНЦА (И ЗАПАД ЛУНЫ)
20) НА ПУТИ В МАНДАЛАЙ
21) ТУМАННЫЙ ДЕНЬ (В ЛОНДОНЕ)
22) Я ВЫБИРАЮ ОТ ВАС
23) Я ДУРАК, ЧТОБЫ ХОТИТЬ ВАС
24) НАША ЛЮБОВЬ
25) ВСЕ ИЛИ НИЧЕГО ВООБЩЕ
26) Я больше никогда не улыбаюсь
27) ДУРАКИ ПОРОГАТЬ В
28) МОЯ ЕДИНАЯ ЛЮБОВЬ
© Марк Стейн Энтерпрайзис (США) Inc., 2021 г.Все права защищены.
Никакая часть этого веб-сайта или его содержимое не могут быть воспроизведены, скопированы, изменены или адаптированы без предварительного письменного согласия Mark Steyn Enterprises.
Если вы член Клуба Марка Стейна и у вас возникли проблемы с этой статьей, напишите об этом в нашем разделе комментариев.
Почему все происходит по определенной причине — The Daily Free Press
В прошлом году, просматривая TikTok, я наткнулся на слово «sonder», о котором не переставал думать с тех пор.
Созданный швейцарско-американским писателем Джоном Кенигом в его «Словаре непонятных скорбей», зондер — это «чувство, которое вы испытываете, когда понимаете, что у всех вокруг вас такая же богатая и сложная жизнь, как и у вас».
Когда я наткнулся на это слово в прошлом году, я сидел на круглом диване кремового цвета в гостиной дома и думал о том, как сильно я хочу выйти из дома. В то время ограничения COVID-19 зря потратили яркий, синий и солнечный день — людям не оставалось другого выбора, кроме как оставаться дома.
Эти физические ограничения — вдобавок к чувству изолированности и изолированности от всех остальных — усугубили ухудшение психического здоровья и благополучия большинства людей, включая меня.
Человек, сидящий на вершине горы. Майела пишет о прошедшем году из-за пандемии COVID-19, чтобы поразмыслить над тем, как все жизненные моменты — хорошие или плохие — содержат причину того, как они разворачиваются. ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ДЖОНА КРИСТИАН ФЬЕЛЛЕСТАДА С ПОМОЩЬЮ CREATIVE COMMONSЕстественно, то, что я оставался дома без особого дела, втянуло меня в кроличью нору подавленности, подавленности и подавленности.Частично это было связано с тем, что еще до пандемии я в последний момент принял решение взять отпускной год вместо того, чтобы поступать на первый год обучения в колледже в Университете Джорджа Вашингтона.
Из-за сложностей с моей I-20 — важным документом для иностранных студентов, обучающихся в Соединенных Штатах — я решил уйти из университета, потому что я пропустил значительную часть семестра. Я был опустошен, и я не был уверен, что отдел международных услуг GW разрешит мои проблемы с I-20 ко времени начала второго семестра.
Я отказался рисковать своим легальным статусом в стране, поэтому годичный перерыв был лучшей альтернативой, которую я мог придумать в то время. Сказать, что мой опыт в течение последнего года был потрясающим, — значит ничего не сказать.
Я не только смог реализовать свои интересы в программе промежуточного года, которая была сосредоточена на французском языке и международных отношениях — предметах, которые я изучаю в Бостонском университете, — но я также смог получить опыт и завязать дружеские отношения, о которых никогда не думал, что у меня будет .
Так что, если бы не несчастные случаи, я бы не смог выжать наилучшим образом из того, что было бы моим первым годом учебы в колледже в течение последнего года. Если бы ограничения COVID-19 не были такими строгими, как в Джакарте, я бы не проводил так много значимого времени, как в прошлом году, с моими родителями, бабушками и дедушками, двоюродными братьями, друзьями, тетями и дядями.
У каждого свои истории, и каждый приходит со своим багажом. Мы все люди, и хотя мы предпочитаем испытывать радость и счастье, быть людьми также сопряжено с чувствами горя, печали, одиночества и боли.
Поэтому всякий раз, когда вы чувствуете себя подавленным, помните, что вы не одиноки. Как и в случае со словом sonder, все жизни имеют свои собственные сложности и сложности.
Но самое главное, мы должны принять и смириться с неожиданностями, когда ситуации идут не так, как нам нужно. Одно дело понять, почему в нашей жизни происходят определенные события, и совсем другое — принять, почему они происходят. Когда вы это сделаете, вы увидите, что у каждого момента — хорошего или плохого — есть цель, урок, которому нужно научить вас, и причина для того, чтобы разворачиваться таким образом.
.