Гарри Нильссон — Без тебя (Аудио)

Несмотря на то, что песня «Without You» широко известна как фирменная песня Гарри Нильссона, на самом деле он не написал ее сам.

Авторы песен принадлежат участникам группы Badfinger Питеру Хэму и Тому Эвансу, которые первоначально выпустили песню в 1970 году. макияж.

По иронии судьбы, другой трек, который больше всего запомнился Гарри Нильссону, также является кавером: «Everybody’s Talkin» стала сенсацией после включения в саундтрек к фильму «9». 0041 Полуночный ковбой,

Нильссон впервые наткнулся на эту песню после того, как услышал ее на вечеринке в Лорел каньоне в 1971 году, думая, что изначально это была песня The Beatles.

Случайно Badfinger фактически подписали контракт с лейблом The Beatles Apple Records, поэтому Нильссон представил демо их бывшему главе по связям с общественностью Дереку Тейлору.

Его первоначальная версия была угрюмой, с акцентом на темной и драматической оркестровке. Продюсер Ричард Перри должен был уговорить его превратить ее в грандиозную, душераздирающую балладу, которая стала окончательным релизом.

Говоря в 2008 году, Перри вспоминает, что ему пришлось «заставить его [Нильссона] сыграть с ритм-секцией. Даже когда мы это делали, он говорил музыкантам: «Эта песня ужасна».

Короче говоря, нет. Его голос оставался нетронутым еще несколько лет спустя, но усилия, направленные на то, чтобы достать мощные ноты в песне, определенно не помогли.

Годы злоупотребления психоактивными веществами во время его хорошо документированных вечеринок с приятелем Джоном Ленноном в течение их «потерянных выходных» с 1973 по 1975 год в конечном итоге разрушили голосовые связки Нильссона, нанеся непоправимый ущерб после пьяных кричащих спичек с Ленноном в микрофон.

Трудная запись «Without You» вызвала у Нильсона проблемы в другом месте, вызвав болезненный приступ геморроя.

Дерек Тейлор сказал: «Они хотели получить больше мощности, больше мощности в верхних нотах, поэтому они ушли с этим и сделали то, что было необходимо».

«На этой верхней ноте у Гарри разразился ужасно неприятный геморрой. Всякий раз, когда я это слышу, я всегда думаю о геморрое. Это почему-то не портит — хотя должно бы.»

Гарри Нильссона была выпущена в 1971 году и представлена ​​​​в его прославленном альбоме Nilsson Schmilsson .

«Without You» в конечном итоге поднялся на вершину чартов как в Великобритании, так и в США, оставаясь на первой строчке в течение пяти недель здесь, в Великобритании, и в течение четырех недель в чартах Billboard.

Он получил премию Грэмми за лучший мужской поп-вокал в 1973 году, а также был номинирован на «Запись года» и «Альбом года» за Nilsson Schmilsson .

Несмотря на то, что Пол Маккартни назвал «Without You» «убийственной песней всех времен», успех песни имел в основном разрушительные последствия.

Хотя популярность «Without You» принесла авторам песен Хэму и Эвансу премию Ivor Novello Award за лучшую песню в музыкальном и лирическом плане, они никогда не увидят своей справедливой доли неожиданного финансового дохода из-за краха Apple Records в 1973 году.

Неудачи в карьере и финансовые трудности привели к тому, что Хэм повесился в 1975 году, а Эванс, к сожалению, последовал его примеру в 1983 году после продолжающихся споров внутри группы по поводу распределения гонораров.

Для Нильссона успех и слава стали слишком большими, чтобы он мог с ними справиться, когда он впал в алкоголизм. Его карьера и, что более важно, его здоровье никогда не восстановятся.

Мэрайя Кэри — Without You (Живое видео)

Трудно определить кого-то, кто не сделал кавер на «Without You», учитывая, что более 180 артистов записали свои собственные версии со времен Нильссона.

Самые заметные каверы на «Without You» были сделаны Air Supply, Dame Shirley Bassey, Glen Campbell, T.G. Шепард и Мэрайя Кэри.

Объясняя, как воплотилась ее версия, Мэрайя сказала: «Когда я была маленькой, мне нравилась песня «Without You», и я помню, что она всегда заставляла меня плакать, и я всегда думала, что это такая красивая песня. »

«Я снова услышал ее, когда был в ресторане, она играла поверх музыки, и я подумал: «Мне нравится эта песня, это такая замечательная песня, я так давно ее не слышал, ‘, и я просто решил, что хочу сделать на нее кавер, так что мы это сделали, и я просто думаю, что это невероятная песня, красивая песня».

В день, когда ее исполнение было выпущено в США в 1994 году, Гарри Нильссон умер от сердечной недостаточности в возрасте 52 лет.

Если вы спросите, что такое джаз, вы никогда не узнаете.

Что означает эта цитата?

Значение цитаты: Эта цитата выражает идею о том, что сущность джаза не может быть легко определена или объяснена только словами. Эта загадочная цитата отражает дух джаза как формы искусства, которая напрямую обращается к нашим эмоциям, преодолевая язык и общепринятые границы. Вместо того, чтобы пытаться определить его словарным определением, Армстронг предлагает нам испытать джаз как личное путешествие, погрузившись в его яркие ритмы, импровизации и эмоциональные нюансы. Таким образом, мы можем по-настоящему понять и оценить магию джаза, не спрашивая, что это такое, а чувствуя, как он резонирует в наших сердцах и душах.

Кто сказал цитату?

Цитата «Если вам нужно спросить, что такое джаз, вы никогда не узнаете». было сказано Луи Армстронгом (Био / Цитаты) . Луи Армстронг, также известный как «Сачмо», был американским джазовым музыкантом и певцом, которого многие считают одной из самых влиятельных фигур в истории джаза.

Что означает сообщение цитаты?

Эта цитата отражает суть джаза как формы музыки и расширяет его значение, охватывая более широкое понимание художественного выражения и индивидуального опыта. Это предполагает, что джаз не может быть легко определен или объяснен только словами и что он выходит за общепринятые границы. Чтобы по-настоящему понять и оценить джаз, нужно погрузиться в него на более глубоком уровне, погрузившись в его звуки, ритмы и импровизацию.

По своей сути эта цитата передает идею о том, что определенные переживания, особенно глубоко личные и субъективные, не поддаются ясному объяснению или определению. Джаз с его сложными гармониями, импровизацией и эмоциональной глубиной служит метафорой богатства и сложности самой жизни. Это предполагает, что есть аспекты нашего существования, которые можно по-настоящему понять и оценить только через непосредственное участие и личное исследование.

Кроме того, цитата подразумевает, что красота джаза заключается в его способности вызывать уникальные эмоции и по-разному резонировать с людьми. Он подчеркивает личную связь, которую люди могут развивать с формами искусства и опытом, которые не поддаются простой категоризации или описанию. В этом смысле цитата предлагает нам принять тайну и сложность жизни, признавая, что некоторые вещи лучше всего понять через непосредственное участие и личное толкование.

В более широком контексте эта цитата побуждает нас подходить к жизни с любопытством и непредубежденностью. Это предполагает, что есть определенные аспекты существования, которые могут остаться неуловимыми или недоступными для нашего понимания, если мы полагаемся исключительно на внешние объяснения или ищем окончательные ответы. Это побуждает нас исследовать и принимать нюансы, сложности и двусмысленности жизни, признавая, что истинное понимание часто приходит от полного погружения в опыт.

В конечном счете, эта цитата предлагает нам охватить невыразимые аспекты жизни, искусства и человеческого опыта. Это побуждает нас развивать чувство чуда, признательность за неизвестное и готовность участвовать в богатстве жизненных тайн. Поступая так, мы открываем себя более глубоким уровням понимания, связи и личностного роста.

Есть ли исторический пример, иллюстрирующий посыл цитаты?

В начале 20 века в Соединенных Штатах возникла яркая и революционная форма музыки, известная как джаз. Джаз объединил в себе уникальную смесь африканских ритмов, блюза и импровизации, создав динамичный и выразительный жанр, покоривший публику по всему миру.

Цитата отражает мнение, часто выражаемое джазовыми музыкантами и энтузиастами. Джаз — это не просто стиль музыки, это глубоко личная и эмпирическая форма искусства, которая не поддается жестким определениям. Это постоянно развивающееся выражение творчества и индивидуальности, характеризующееся импровизационной природой и спонтанным взаимодействием между музыкантами.

Чтобы по-настоящему понять джаз, нужно погрузиться в его звуки, ритмы и эмоции. Это требует активного слушания, открытости для экспериментов и понимания индивидуальности каждого исполнителя. Джаз нельзя легко объяснить или понять с помощью одних только слов; это нужно почувствовать и пережить на собственном опыте.

Суть этой цитаты в том, что джаз выходит за рамки обычных объяснений и лучше всего понимается через прямое вовлечение и погружение. Это форма искусства, которая требует открытости к ее нюансам, готовности исследовать ее богатую историю и признательности за мастерство и творчество музыкантов, которые воплощают ее в жизнь.

Приняв дух джаза и поддавшись его импровизационной красоте, можно начать постигать суть этого необычного музыкального жанра. Это приглашение отказаться от предвзятых представлений, принять неизвестное и отдаться силе самой музыки.

В конечном счете, эта цитата служит напоминанием о том, что определенные переживания и формы выражения не поддаются простой категоризации или объяснению.