Текст песни В память — не всегда бывает так, что все получается перевод, слова песни, видео, клип

Советы о подготовке к записи песни в студии звукозаписи.

В первую очередь песня должна быть хорошо отрепетирована. Если у Вас музыкальная группа, то музыкантам необходимо владеть техникой игры в метроном, чтобы свести к минимуму работу на стадии монтажа. Исключение составляют только записи опытных музыкантов, которые знают, что делают и хотят, чтобы темп их песни «дышал».

Партии музыкальных инструментов должны быть заранее чётко согласованы, особенно это касается ударных, которые, как правило, в студийной работе записываются в первую очередь. Партии согласуются для того, чтобы избежать ситуации, когда, например, записывая бас или другой инструмент оказывается, что бас-бочка была сыграна неправильно или вовсе её партия не сочетается с остальными инструментами. Если Вы не уверены в этом моменте — сделайте пробную запись живьём, это можно сделать и на реп базе, но при условии, что в полученном миксе все инструменты можно будет отчётливо расслышать.

Что касается электро-, бас-, акустических гитар и прочих струнных инструментов — очень сильно на качество их звучания влияет новизна струн. Рекомендуется перед записью купить новые струны и немного их «обыграть», чтобы строй инструмента не «плавал» во время записи и не приходилось постоянно его подстраивать. Кстати, о настройке — каждый инструмент надо настроить максимально точно и периодически проверять во время записи.

Если запись должна производиться под готовую фонограмму — минусовку или аранжировку, то убедитесь, что материал у Вас имеется в максимально возможном качестве и записан на исправный носитель (предпочтительнее флэшка).

Как правильно рассчитать кол-во часов для записи в студии? Если Вы никогда в жизни не записывались, то рассчитать это время будет проблематично. Всё зависит от Ваших качеств как исполнителя. Лучше иметь пару часов «в запасе» на всякий случай. Ситуации, когда музыканты начинают думать о том, что время «поджимает» — ни к чему хорошему не приводят.

Крайне нежелательно разделять на несколько сессий звукозапись одного инструмента или вокала. Малейшее изменение угла направления микрофона или его расстояния до инструмента способно привести к серьёзному изменению в характере звучания, а теперь представьте себе сколько времени (оплаченного Вами) понадобится звукорежиссёру, чтобы отстроить все микрофоны, например, на ударной установке, чтобы она зазвучала как во время Вашей предыдущей сессии и не допустить фазовых и прочих расхождений! В вокале не меньше нюансов — на тембр влияет не только расстояние до микрофона, но и Ваше физическое и психическое состояние. Даже у профессионалов не всегда получается делать тембрально идентичные дубли в разные сессии. Так что рассчитывайте заранее время, которое необходимо отвести для полной записи инструмента или вокала. Остальные инструменты можно записать и в следующий раз, но так же, целиком всю партию.

Процесс звукозаписи в студии.

Здесь есть одно самое главное правило — доверьтесь звукорежиссёру (при условии, что Вы работаете с хорошим специалистом на хорошей студии). Если Вы не знаете точно какое звучание Вам нужно или испытываете какие-либо трудности, не постесняйтесь сказать об этом. Это тот человек, который заинтересован в том, чтобы результат был отличным и понравился Вам, к нему можно и нужно обращаться за советами.

Если у Вас есть какие-либо пожелания относительно конечного результата, то лучше обговорить их сразу, потому что на этапе звукозаписи закладывается фундамент звучания будущей песни и многие нюансы будет сложнее исправить в процессе сведения и уж тем более мастеринга. Если Вам что-то не известно из терминологии звукорежиссуры в этой статье, то рекомендуем прочитать нашу статью по основным терминам звукозаписи.

Итак, инструменты настроены и подключены, фонограммы импортированы в проект — можно приступать к записи. Но перед этим необходимо позаботиться о комфортном мониторинге. Для этого звукорежиссёр подаст Вам в наушники или мониторы фонограмму или звук Вашего инструмента.

Попробуйте поиграть (спеть) и почувствуйте насколько удобно Вам это делать. Стоит обратить внимание на общую громкость звука в наушниках (мониторах) и баланс между громкостью фонограммы и тем, как Вы слышите свой голос (или инструмент). У разных людей ощущение комфортности прослушивания может несколько варьироваться, поэтому помогите звукорежиссёру настроить звук под Вас — это очень важно.

Порой вокалист не может попасть в ноту не от того, что плохо поёт, а от того, что плохо слышит себя! Также важно знать, что звучание в наушниках отлично от того, что получится на выходе. Т.е. мониторинг необходим для того, чтобы не сбиться и попадать в такт и в ноты — не стоит сразу судить о звучании своего голоса или инструмента по необработанному звуку в наушниках.

Во время записи следите за тем, чтобы положение инструмента оставалось максимально неизменным относительно микрофона (то же касается и вокала), об этом Вас обязательно уведомит звукорежиссёр, потому что порой музыкантов захлёстывают эмоции, в общем-то это и не плохо, однако может негативно отразиться на звучании.

Если у Вас не получается какой-то сложный момент — оставьте его на потом, бывает так, что зацикливание на одном и том же даёт с каждым разом всё более худший результат. Попробуйте записать другой материал или просто сделайте перерыв. Кстати, о перерывах — при длительной записи (например весь день группа пишет песню или даже несколько песен) рекомендуется делать регулярные перерывы. Это необходимо как музыкантам, так и звукорежиссёру. Уши — это инструмент, для адекватной работы которого требуется периодический отдых, иначе может возникнуть эффект «замыливания» и объективность в оценке записываемого материала ухудшится.

Если Вы испытываете трудности из-за того, что на репетициях Вы всегда играете со всеми остальными музыкантами, а на записи приходится делать всё по отдельности и трудно следить за тактами, то бывает полезным, например, попросить басиста играть в наушники барабанщику во время записи. При насыщенной аранжировке также помогает отключение некоторых инструментов. Иногда звукорежиссёры отключают чуть ли не всё, оставляя лишь ритм секцию и пару инструментов, которые держат гармонию. Определите какие инструменты самые важные, на что должна опираться записываемая в данный момент партия?

Говорите звукорежиссёру обо всех трудностях, которые Вы испытываете, задавайте ему интересующие Вас вопросы, и тогда процесс записи будет лёгким и приятным, а конечный результат вызовет исключительно положительные эмоции! На первых порах просто научитесь играть ровно и слаженно. Ну а по мере роста Вашего опыта, перед Вами начнут открываться новые глубины этого непростого искусства исполнения — звукоизвлечение, энергетика, передача эмоций, поиск своего уникального звука и многое другое. Но это уже другая история.

Желаем Вам удачных записей и неисчерпаемого вдохновения!

P.S. и не забудьте поставить мобильный телефон в беззвучный режим или оставить его в другом помещении, чтобы лучший Ваш дубль не был испорчен звучащей на заднем плане любимой, но неуместной, мелодией:)

Текст песни «You’re on Your Own, Kid» Тейлор Свифт, объяснение

Предупреждение о содержании: в приведенной ниже статье упоминаются расстройства пищевого поведения, которые могут вызывать у некоторых расстройство пищевого поведения. Если вы или ваш близкий испытываете трудности, свяжитесь с национальной горячей линией по вопросам расстройств пищевого поведения по телефону (800) 931-2237 или посетите веб-сайт. Рекомендуется усмотрение читателя.

Тейлор Свифт только что выпустила свой 10-й альбом, Midnights, , и он битком набит песнями, которые должны стать одними из ее самых любимых и невероятно честных треков. Этот последний альбом вышел через два года после того, как Тейлор выпустила свои альбомы 2020 года.0007 Folklore и Evermore , и с тех пор певица выполнила две перезаписи: Fearless (Taylor’s Version) и Red (Taylor’s Version).

Теперь Тейлор Свифт вступает в новую музыкальную эру, отмеченную ретро-эстетикой 70-х (см. ее видеоклип на «Anti-Hero») и возвращением к ее поп-звучанию с альбомом из 13 треков о 13 отдельных ночах — 20, если считать ее «хаотический сюрприз» 3am Edition, в который вошли семь дополнительных песен. «Полночи — это коллаж интенсивности, взлетов и падений, приливов и отливов. Жизнь может быть темной, звездной, облачной, ужасающей, наэлектризованной, горячей, холодной, романтической или одинокой. Точно так же, как «Полночи». Которая уже вышла», — написала Тейлор. в Твиттере.

Тейлор известна тем, что помещает некоторые из своих самых душераздирающих песен в качестве трека 5 на своих альбомах — вспомните «Дорогой Джон», «Белая лошадь», «Мои слезы рикошетят» и, конечно же, «Все слишком хорошо». Трек 5 из Midnights был быстро признан фаворитом фанатов за то короткое время, что вышел 10-й альбом Тейлора, уязвимая песня под названием «You’re on Your Own, Kid».

Посмотреть полную публикацию в Instagram

Не позволяйте мягкому, обманчиво оптимистичному представлению обмануть вас. Хотя Тейлор поет «Лето ушло / Все еще тоска остается / Я играю круто с лучшими из них», это не начало другого оптимистичного номера, такого как «Я!» или «Жестокое лето». Вместо этого вступительные куплеты превращаются в мягкую, тоскующую поп-мелодию, когда Тейлор рисует картину того, как она надеется, желает и ждет, когда ее безответная любовь вернется.

История по теме

• Все пасхальные яйца в новом музыкальном видео Тейлора

В душераздирающей песне, которая сочетает в себе самоанализ и повествование, Тейлор поет о поиске дружбы и привязанности, цепляясь за социальный капитал («Я устраивал вечеринки» ) и социальные стандарты красоты («лучших тел»), прежде чем сделать вывод: «Ты сам по себе, малыш / Ты всегда был».

Прослушайте полный трек, пока мы разбираем текст песни ниже.

Посмотреть полный пост на Youtube

[Стих 1]

Лето ушло / Все еще тоска остается
Я играю спокойно с лучшими из них
Я терпеливо жду / Он меня заметит re the best of friends
В любом случае

Тейлор поет о летней влюбленности, которая сохраняется по мере смены сезона, той, которую она тайно питает, но не раскрывает, ожидая, пока этот человек заметит ее. «Мы лучшие друзья», — поет она в лирике, которая параллельна строчке из ее 1989 песня «Ты влюблена».

Тейлор однажды поговорила с Тави Гевинсон для Elle о лирике «You Are In Love», которая гласит: «Ты мой лучший друг», объяснив это еще в 2015 году, что у нее «никогда не было этого», но она думала, что это « звучит так, как будто это было бы так красиво».

[Куплет 2]

Я слышу это в твоем голосе / Ты куришь со своими мальчиками
Я касаюсь своего телефона, как будто это твое лицо
Я не выбирал этот город / Я мечтаю выбраться
Есть только один, кто мог бы заставить меня остаться.
Все мои дни. Конец строки. Вторая половина этого стиха — признание, поскольку Тейлор признается, что предпочла бы остаться в городе, из которого мечтала уехать, просто чтобы быть с человеком, которого любит.

[Припев]

От брызг разбрызгивателя до пепла в камине
Я ждал целую вечность, чтобы увидеть тебя там
Я ищу вечеринку лучших тел
Просто чтобы узнать, что тебе было все равно
Ты сам по себе, малыш
Ты всегда был

Сокращение Тейлора от надежды на ответную любовь, которую она выражает в первых двух стихах, понимая, что человек, от которого она терпеливо ждала любви, никогда не заботился о ней. Измученная сравнением и необходимостью соответствовать физическим стандартам всех остальных, Тейлор поет «Я ищу партию лучших тел» и намекает на борьбу с образом тела, о которой она упоминала в своем документальном фильме 9.0007 Мисс Американа.

[Куплет 3]

Я вижу великий побег / До тех пор, Дейзи Мэй мои песни на парковке
Я убегу

Кто такая Дейзи Мэй? Название может относиться к Дейзи Мэй Купер, британской актрисе, известной по фильмам « This Country » (2017), « Avenue 5 » (2020) и «9».0007 Я неблагоразумен? (2022). Но некоторые сообразительные фанаты считают, что певица только что раскрыла необъявленное имя будущего четвертого ребенка Блейк Лайвли и Райана Рейнольдса.

Тейлор ранее упоминала детей Блейка и Райана в своих песнях, ссылаясь на персонажей по имени Джеймс, Инес и Бетти в своей фольклорной песне «Бетти», поэтому не исключено, что ссылка Тейлора на человека по имени Дейзи Мэй было бы тонким намеком на то, что Блейк и Райан выбрали имя для своего четвертого ребенка.

[Припев x2]

От брызг спринклера до пепла в камине
Я вызвал такси, чтобы отвезти меня туда
Я ищу вечеринку лучших тел
Просто чтобы узнать, что мои мечты не редкость
Ты на связи твой собственный, малыш
Ты всегда был

От брызг разбрызгивателя до пепла в камине
Я отдал свою кровь, пот и слезы за это
Я устраивал вечеринки и морил голодом свое тело
Как будто меня спас идеальный поцелуй

Во втором и третьем припевах, текст которых немного отличается от первого, Тейлор делает еще один намек на расстройство пищевого поведения, с которым она боролась. В Мисс Американа, Тейлор объяснил: «[Я видел] свою фотографию, на которой я чувствовал, что выгляжу так, будто мой животик слишком большой, или… кто-то сказал, что я выгляжу беременной… и это просто спровоцирует меня просто поголодайте немного — просто перестаньте есть». Певица объяснила, что это произошло всего несколько раз, но она «ни в коем случае не гордится этим».

[Мост]

Шутки были не смешные, я взял деньги
Мои друзья из дома не знают, что сказать
Я огляделся в пропитанном кровью халате
И я увидел кое-что, что они могут не забрать

Потому что были перевернуты страницы со сожженными мостами
Все, что ты теряешь, это шаг, который ты делаешь
Так что сделай браслеты дружбы, воспользуйся моментом и попробуй его
У тебя нет причин быть боится

Тейлор поет о потере точек соприкосновения и отдалении от друзей из другого этапа ее жизни. Она учится принимать их меняющиеся отношения как необходимую вещь для роста, напевая: «Все, что вы теряете, — это шаг, который вы делаете».

[Концовка]
Ты сам по себе, малыш / Да, ты можешь столкнуться с этим новые без страха, так как оба сформировали ее, хотя она поет «ты сам по себе, малыш». Но подождите — Тейлор показала эти повторяющиеся тексты за несколько месяцев до того, как мы даже узнали, что она выпускает Полночи , и никто не поймал! Будучи всегда «вдохновителем», когда дело доходит до пасхальных яиц, Тейлор включила название песни в свою вступительную речь перед выпускниками Нью-Йоркского университета в 2022 году.

После получения почетной степени доктора изящных искусств певица задала классу вопрос: Даю ли я советы стольким людям по поводу их жизненного выбора? — Не буду, — ответила она. «Страшные новости: теперь ты сам по себе. Отличные новости: теперь ты сам по себе.»

Текст предоставлен AZ Lyrics

Ханна О

Ханна — помощник редактора отдела моды и электронной коммерции в Seventeen. Она освещает все вопросы, связанные со стилем, покупками и деньгами. Семнадцать научили ее, как одеваться, когда она была моложе, и теперь она проводит свое рабочее время, передавая свой опыт.

Наука о том, почему грустные песни не всегда вызывают уныние

Сабрина Талберт , помощник редактора WH, говорит, что другие связывают ее любовь к меланхоличной музыке. Однако с ними можно пошутить, потому что она предпочитает серьезно укреплять здоровье.

Если бы вы попросили моих друзей составить для меня плейлист, в нем было бы много более медленных мелодий. На самом деле, когда я впервые встретил свою нынешнюю соседку и мы начали обсуждать наши музыкальные вкусы, меня в шутку назвали «Грустной девушкой».

Он никак не мог понять, как, даже когда я был в приподнятом настроении, мне нравилось слушать более мягкие треки. Конечно, он был любителем поп-музыки, и, хотя мне тоже нравится этот жанр, мысль о том, чтобы каждый раз, когда у меня был хороший день, включать энергичную музыку, казалась утомительной.

Грустные песни приносят мне ощущение спокойствия, которое я с удовольствием в большинстве случаев переношу на бодрящую оптимистичную музыку. Оказывается, нередко во время прослушивания грустной музыки можно испытать и другие чувства, кроме грусти.

После того, как участники одного исследования (проведенного в Калифорнийском университете) слушали грустную музыку, чувство грусти было оценено как самое высокое. Однако присутствовали и другие чувства, такие как ностальгия, умиротворение и удивление. Кроме того, определенные черты личности, такие как эмпатия и открытость опыту, были связаны с симпатией к мрачной музыке 9.0005