Кино шедевр: Шедевр (2018) – Фильм Про
| |||||||||||
Причем автор ясно даёт понять, что этими механизмами управляют сами же люди, которые оценивают картины исходя лишь из современных тендеций и всяческих факторов, никак не связанных с самим объектом искусства.
Надо признать, что фильм неплох, и да, слово ‘авантюрный’ ему подходит, хотя это такая же комедия, как ‘Вишневый сад’. Поэтому неудивительно, что широкий прокат не для него. Он, пожалуй, слишком интеллигентный для этого.
Договаривается о заказе для одной крупной организации, и все бы хорошо, но тут Ренцо попадает вожжа под хвост… А он вообще человек богемный — юные подружки, вино, жизнь в свое удовольствие (‘счет можете не приносить’). В общем, несерьезный товарищ, хоть и печальный. Даже юношу, который хотел стать его учеником (и заплатить за это), он тролит изо всех сил (впрочем, парень сам напросился).
Даже не смотря на то что у первого дела идут не очень, а второй вообще не продаётся уже несколько лет. Постепенно оба пришли к выводу что спасти их может только афера хитрый маркетинговый ход.
История интересная, немого затянутая, но все же было не скучно. Затянутые моменты вовремя разбавляли юмором, а когда казалось бы, да для чего это вот все, очень вовремя вступала драматическая линия. Ну а концовка у фильма бесподобная, неожиданная и классная..jpg)
И в то же время чувство затронутых глубоких струн. Хочется узнать о них больше.
Чтобы вытащить друга из долговой ямы и поправить свое материальное положение, Артуро проворачивает одну аферу.
Колористика получилась пастельная.
Приятное и очень даже неглупое кино. Комедия и драма. Что особенно приятно, фильм сей даже в некоторой степени вводит своего зрителя в лёгкое заблуждение. И финал оказался для меня весьма неожиданным. Это весьма любопытный фильм. Первоначально я думал, что меня ждёт некая смесь из ‘Найти и уничтожить’ (с Деннисом Хоппером) и ‘Как украсть миллион’. Но всё оказалось куда запутаннее. Первые примерно так полчаса картины — это вполне традиционная комедия. Это рассказ о двух старых друзьях — агенте по продаже произведений искусства и художнике-вечном бунтаре. Этот большой злой вечный ребёнок изо всех сил сопротивляется попыткам друга помочь ему, а в результате имеет провал по всем азимутам. Этот вечный ребёнок, левак и вопрекист доводит до белого каления всех окружающих и ему плевать на это. Но однажды всё поменяется. И комедия стремительно преобразуется уже в драму. В размышление о жизни человека, о смысле её. В раздумья о старости. Высот Бергмана тут ждать не стоит, но несколько минут очень спорных размышлений Вам будут гарантированы.
А потом фильм сделает ещё несколько стремительных поворотов.
Как же всё тонко здесь выписано, словно какая-то картина. Каждый шаг/поворот это следующий и следующий мазок, который в итоге выливается может и не в шедевр, но в очень достойную картину.Шедевр, 2019 — Фильмы — смотреть онлайн легально на MEGOGO.
RUСюжет разворачивается вокруг Артуро и Ренцо — двух лучших друзей, чьи отношения закреплены давним сотрудничеством. Артуро вот уже много лет в своей художественной галерее выставляет картины Ренцо. Художник стар и давно непопулярен: его работы больше никто не покупает, а сама его фигура более не интересна ни критикам, ни обывателям. Чтобы как-то исправить такое безрадостное положение дел, Артуро решается на удивительную аферу, которая запускает ряд забавных и драматических событий.
Режиссировал испано-аргентинский проект Гастон Дюпра, снявший в 2015 году ленту Почётный гражданин, получившую кинопремию Гойя как лучший латиноамериканский фильм. Картину Шедевр Гастон создал, поскольку давно хотел поработать над драматической комедией, которая рассматривала бы серьёзные темы и касалась бы вопросов искусства и дружбы. А кроме прочего, на главные роли режиссёр планировал пригласить именно Луиса Брандони и Гильермо Франселья. Как раз эти актёры и сыграли в итоге ключевых персонажей в киноленте Шедевр.
Сценарий к проекту 2018-го года написал сам режиссёр совместно со своим братом — Андресом Дюпра, драматургом и директором Национального музея изобразительных искусств. Съёмки кинофильма проходили в аргентинской столице Буэнос-Айресе.
Кинокартина была показана в основной программе Венецианского кинофестиваля, а также транслировалась на Международном испанском фестивале в городе Вальядолиде. Именно на этом мероприятии лента получила приз зрительских симпатий и была номинирована на гран-при — Золотой колос.
Сюжет разворачивается вокруг Артуро и Ренцо — двух лучших друзей, чьи отношения закреплены давним сотрудничеством. Артуро вот уже много лет в своей художественной галерее выставляет картины Ренцо. Художник стар и давно непопулярен: его работы больше никто не покупает, а сама его фигура более не интересна ни критикам, ни обывателям. Чтобы как-то исправить такое безрадостное положение дел, Артуро ре
Фильм Шедевр (2018) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве
В национальном музее изящных искусств (Буэнос-Айрес) экскурсовод предлагает посетителям внимательно всмотреться в творение аргентинского художника Ренцо Нерви, всемирно известного противоречивой истории своей жизни. Полотно представляет собой величественный горный пейзаж. Для понимания картины не нужно быть специалистом. Ведь искусство – это не только отражение реальности, оно способно создать свою собственную реальность.Весь смысл состоит в том, чтобы почувствовать ощущения, вызываемые этой работой.
Артуро Сильва – арт-дилер, владелец художественной галереи в центре аргентинской столицы – усаживается в свой автомобиль, отправляется в поездку, движется по улицам Буэнос-Айреса. Артуро признается в любви к этому городу. Его неотразимое очарование – в контрастах. Энергетика и безумие Буэнос-Айреса поистине уникальны. Он хаотичен, непредсказуем, жесток и противоречив. Но именно благодаря этим порокам город дышит. Потом Артуроговорит, что хотел бы поведать об одной тайне: дело в том, что я – убийца. Он начинает свой рассказ.
Пятью годами ранее. В галерее Артуро проходит выставка его давнего друга – Ренцо Нерви, постоянным агентом которого он является. Этот художник уже не молод, вершина его карьеры осталась далеко в прошлом, теперь его картины не пользуются популярностью у критиков. Законченный мизантроп Ренцо живет в захламленной студии, но у него есть молоденькая подружка Лаура. Артуро звонит другу и жалуется на то, что за последние десять лет он не продал ни одной его картины. Художнику давно пора осовременить свой стиль. Кроме того, Ренцо совсем не занимается пиаром своих работ – не дал ни одного интервью, не присутствовал на открытии выставки, не желает общаться с потенциальными покупателями. После звонка Артуро, художник появляется в его галерее, стреляет в одну из своих картин на глазах изумленного клиента, который как раз приценивался к ней. Он говорит: ну вот, очень стильно, а теперь продай ее какому-нибудь уроду. После этого Ренцо уходит. Артуро в шоке, выходка друга портит его репутацию, помещению галереи нанесен материальный ущерб. Артуро сообщает Ренцо, что больше не намерен продвигать его искусство, все невостребованные картины будут возвращены ему в ближайшее время.
Тем временем в мастерскую Ренцо заявляется молодой, наивный, полный энтузиазма испанец Алекс и очень настойчиво просится к мэтру в ученики. Ренцо заставляет парня делать абсолютно бессмысленную работу, не имеющую никакого отношения к живописи, тот ее безропотно выполняет. Спустя неделю Ренцо заявляет, что уроки окончены. Алексу не стоит становиться художником, поскольку настоящим творцом может быть только честолюбивый и эгоистичный тип, вроде него, который занимается бесполезным с практической точки зрения делом. Искусством занимаются потому, что ничего другого делать не умеют. Это как инвалидность. А ты – наоборот, стремишься сделать что-то полезное для других. Алекс ошарашен: но я хочу рисовать, чтобы выразить себя. Нет, дружище, тебе не надо ничего выражать, тебе надо делать. Ты мне еще потом спасибо за это скажешь. А сейчас ты должен мне за урок две с половиной тысячи долларов. Разумеется, у парня таких денег нет. Ренцо предлагает занести оплату потом, рассчитывая попросту отделатьсяот Алекса.
Артуро встречается с представителями норвежской компании, которая находится в Аргентине. У них вскоре состоится юбилей фирмы, и они хотели бы приобрести произведение искусства для центрального офиса. Артуро предлагает создать нечто уникальное. Он называет в качестве автора заказной работы РенцоНерви, рекомендует его как великого художника.
Артуро вызывает Ренцо на переговоры с заказчиками. Выясняется, что Артуро уже сам сделал набросок, который выдал за оригинальную идею Ренцо. Рисунок был одобрен главой компании и его сыном, а особенно он понравился его внучке. Во время переговоров с норвежцами говорит в основном Артуро, Ренцо отмалчивается. Пока Артуро провожает заказчиков, Ренцо листает каталог выставки художника Андрея Халера. Ренцо очень нравится его автопортрет, он говорит, что обязательно бы купилэту картину. Артуро называет цену: полтора миллиона долларов. Тебе это не по карману, поэтому вернемся к реальности. Друзья обсуждают полученный заказ. Ренцо говорит, что ему противно изображать «семью ублюдков-эксплуататоров» чуть ли не героями, и вообще – он никогда не работал на заказ. Альберто приводит в пример Пикассо. Он был независимым художником, делал, что хотел. Но это не мешало ему работать на заказ. Поэтому Пикассо был миллионером. В этом нет никакого противоречия. У тебя нет выбора,Ренцо, ты сейчас на мели. Хоть я на тебя и обижен, но ты выполнишь этот заказ. Помощница Артуро сообщает, что действующую в галерее выставку современного аргентинского художника пришел посмотретькритик Аронович. Ренцо выражает желание с ним поздороваться. Он сначала благодарит Ароновича за отрицательную рецензию на его выставку, а потом начинает оскорблять критика. В свою очередь Аронович обзывает художника, а и заодно и его агента неудачниками и мудаками. Артуро вступается за старого друга и прогоняет критика из своей галереи.
Артуро поступает звонок от одной из бывших клиенток, которая готова приобрести по сходной цене работу Нерви, выполненную в 80-х годах прошлого века. Ренцо говорит, что подарил ее Лауре, с которой они уже расстались. Но у него остались ключи от квартиры бывшей подружки. Артуро и Ренцо отправляются туда, поскольку уверены, что Лаура сейчас находится на занятиях в колледже. Друзья уже собираются забрать картину, которую Лаура даже не удосужилась повесить на стену, но возвращается хозяйка со своим новым бойфрендом. Артуро и Ренцо прячутся. Парочка энергично занимается сексом, потом Лаура уходит, а ее парень остается и отправляется в душ. Выйдя оттуда он обнаруживает в квартире присутствие Ренцо. Тот врет, что он – отец Лауры, а Артуро – друг семьи. Таким образом им удается беспрепятственно вынести из квартиры нужную картину.
Ренцо заканчивает «шедевр» для скандинавской компании под постоянным наблюдением Артуро, по наброску которого выполняется эта работа. Артуро доволен результатом, он считает, что заказчики будут в восторге – особенно внучка. Ренцо утверждает, что картине необходим завершающий штрих, и он сделает его сам. Артуро покидает мастерскую друга, предупредив его о том, что картина должна быть доставлена в офис компании к началу торжественных мероприятий. На следующий день Артуро произносит на приеме приветственную речь в честь предпринимателей, которые продолжают славную традицию меценатства. Глава компании вместе со своей маленькой внучкой сдергивают покрывало с картины. Его лицо искажает злоба. Все присутствующие в шоке.Артуроне знает, куда деваться от стыда. На полотне поверх основного изображения красуется огромный белый фаллос и надпись с фамилией заказчика.
Артуро оставляет сообщение на автоответчике Ренцо: чертов алкаш, ты обгадил последнее, что у тебя оставалось – меня. Твоя темная сторона взяла верх, ты стал обиженным стариком. Катись к черту! Надеюсь, в жизни тебя больше не увижу. Но Ренцоэто сообщение не слышит. Его выселили из помещения, которое он раньше арендовал, поскольку у него нет денег заплатить по счетам. Все его скудное имущество, включая картины, описано судебными приставами.
Ренцо отправляется обедать в дорогой ресторан. После завершения обильной трапезы с хорошим алкоголем он заявляет официанту, что не будет оплачивать счет. Он также требует, чтобы ему подали еще одну рюмку граппы. Администратор заведения, чтобы предотвратить скандал и не смущать прочую почтенную публику, предлагает официанту выполнить просьбу наглеца, а потом потихоньку его выпроводить. Из ресторана Ренцо выходит основательно пьяным. На улице его сбивает грузовик.
Ренцо приходит в себя в палате интенсивной терапии. Возле его кровати стоит Артуро. Он рассказывает о том, что Ренцо получил травмы и страдает амнезией. Когда его сбил грузовик, его доставили в больницу, но через пару дней Артуро позаботился о том, чтобы друга перевезли в хорошую клинику. Врач попросил Артуро помочь восстановить пациенту память. Артуро говорит, что они дружат с Ренцо уже больше сорока лет. Он навещает Артуро каждый день, показывает ему фотографии, на которых запечатлены ключевые моменты их общего прошлого, обрисовывает теперешнюю жизненную ситуацию.Артуро оставляет каталог выставки работ Ренцо, которая проходила в его галерее в 80-е годы. Он говорит, что его картины пользовались большим спросом, они тогда заработали кучу денег. На фото Ренцо не узнает свою ныне покойную жену, с которой они состояли в браке двадцать лет. Артуро рассказывает и про свою бывшую жену, с которой они сейчас в разводе, о своем взрослом сыне. У Ренцо тоже есть сын Пабло и даже внуки. Но в свое время он сбежал от матери Пабло через месяц после его рождения. Ты был таким козлом, Ренцо, что сейчас у тебя нет семьи.
Артуро рассказывает, что в последнее время работы Ренцо стали плохо продаваться. Но почему? Для меня ты все еще остаешься великим художником, но публике нужно что-то более современное. Артуро сообщает Ренцо подробности предшествовавших аварии событий. Ренцо опечален: лучше бы я умер.
Артуро уговаривает Лауру навестить пребывающего в депрессии старика, приободрить его. Лаура делает вид, что проявляет искреннее участие в судьбе Ренцо. Она приходит, нежно целует Ренцо и при этом нашептывает ему на ухо гадости. Но Лауру Ренцо хотя бы отчетливо помнит.
Восстановление здоровья Ренцо происходит медленно. Старый художник говорит, что устал от такого существования. А его прошлая жизнь кажется ему жалкой. Он просит Артуро о помощи: ты знаешь, что делать.
Артуроговорит Ренцо, что он спас его картины, которые были арестованы по приговору суда, это около двухсот работ, сейчас все они находятся в его галерее. Кроме того, Артуро погасил все долги Ренцо и оплачивает его лечение. ЗавтраРенцонужно подписать сертификаты подлинности, чтобы Артуро как агент смог в дальнейшем реализовать эти произведения.
В то время, когда они подписывают документы, в палате появляется Алекс. Он хотел заплатить за уроки мэтра, но узнал, что по старому адресу тот уже не живет. Алекс начал его разыскивать и выяснил, что Ренцо попал в аварию и лежит в больнице. Испанец настаивает на том, чтобы Ренцо взял деньги, хотя тот от них отказывается. Алекс утверждает, что очень благодарен своему учителю. По его совету он пересмотрел свои планы на жизнь, передумал становиться художником и нашел свое истинное призвание. Теперь Алекс сотрудничает с общественной организацией, которую спонсирует голландское правительство. Она помогает бездомным и малоимущим. Испанец интересуется: а что за бумаги вы подписываете? Артуропокупает все мои работы, хоть они сейчас ничего и не стоят. Агенту не нравятся эти вопросы, он спроваживает зануду. Позже усталый Ренцо говорит другу: я так больше не могу.
На следующий день Артуро звонит доктор и сообщает тревожную новость. Артуромчится в клинику. Оказывается, ночью Ренцо пробрался в комнату медсестер и принял все препараты, которые смог там обнаружить. Совершившего попытку самоубийства пациента удалось спасти, но пока он находится в реанимации.
Артуро беседует наедине с медбратом, который ухаживал за Ренцо. Он просит дать ему препарат, который поможет его другу безболезненно прекратить страдания. У Ренцо есть полное право решать – хочет он жить или нет.
Вечером медбрат приносит Артуро средство, которое можно принять, растворив в любом напитке. Его присутствии в организме нельзя обнаружить, а эффект – мгновенный. Разумеется, медбрат просит сохранить эту сделку в тайне.
Через некоторое время Артурозабираетиз клиники Ренцо.
Спустя два месяца Артуро открывает в своей галерее персональную выставку Ренцо Нерви. Он показывает гостям запись предсмертного послания своего друга, которую Артуро обнаружил на его телефоне, когда разбирал вещи покойного. Ренцо в свойственной ему провокационной манере говорит о нонконформизме искусства, которого он придерживался всю свою жизнь, а в финале посылает всех по известному направлению.
В галерею Артуро приходит Алекс. Он спрашивает: на что пойдет прибыль от продажи картин Ренцо? У него есть наследники? Артуро не желает отвечать на подобные вопросы. Алекс говорит: вы забрали его из клиники, значит, ему стало лучше. И вдруг он умер. Парню это кажется очень подозрительным. Артуро говорит, что Алекс проявляет неуважение к памяти его покойного друга, оскорбляет его самого. Артуро выставляет парня вон.
Цены на картины Нерви резко выросли. Владелица международной галереи Дуду, которую раньше не интересовало творчество Нерви, теперь ведет деловые переговоры с Артуро. Она готова скупить картины Ренцо за сумму в два раза больше ранее обозначенной Артуро, предлагает ему стать партнером. Дуду намеревается представить картины покойного мэтра на международном рынке.
Выставки работ Нерви с успехом проходят в разных странах мира в самых знаменитых музеях, их приобретают на ведущих художественных аукционах.Арабский шейх предлагает баснословную сумму, он хочет купить для своей частной коллекции всю представленную экспозицию картин. Дуду изначально против подобной сделки, поскольку наследие художника ограничено, а цены на его работы по-прежнему продолжают расти. Но Артуро утверждает, что нашел еще достаточное количество работ в доме тетки покойного художника, где он жил как раз в 80-е годы – это период творческого расцветаНерви. Шейху продают всю экспозицию.
Артуро приезжает в уединенное местечко в горной местности, где расположено чудесное шато. Здесь обитает Ренцо. На самом деле он жив и прекрасно себя чувствует. Друзья специально объявили общественности о смерти художника для того, чтобы его картины лучше продавались. Теперь Ренцо пишет все новые и новые работы, датируя их 80-ми годами прошлого века. Такое положение дел вполне устраивает и самого Ренцо, и его агента. Как художник Ренцо получил полную свободу творчества, он не обременен необходимостью общаться с публикой и ненавистными ему критиками. Артуро отлично зарабатывает на продаже картин и обеспечивает себе и Ренцо безбедное существование, они оба живут, ни в чем себе не отказывая. Эту идиллию нарушает появление Алекса, который давно заподозрил неладное и проследил за Артуро. Испанец обнаруживает «покойного» мэтра, снимает его на камеру своего мобильника. Алекс говорит, что это мошенничество, по возвращении в Буэнос-Айрес, что находится почти в двух тысячах километров отсюда, он намеревается сообщить об этом в полицию. Друзьям удается уговорить Алекса остаться на обед. В ходе беседы им удается выяснить, что парень никому не сказал, куда он едет. Опасаясь разоблачения, Артуро решает отравить Алекса препаратом, который когда-то дал ему сердобольный медбрат. Ренцо не возражает. Артуро подмешивает яд в кофе, выпив его, Алекс падает. Друзья полагают, что испанец мертв. Но Алекс приходит в себя, его рвет. После этого он извиняется и уезжает.
Находящийся за рулем Артуро продолжает начатый им рассказ. Он говорит, что яд потерял свои свойства, поскольку у него истек срок годности. Попытка отравить упертого идеалиста Алекса провалилась.Но Артуро все равно считает себя убийцей, ведь он решился на этот шаг. Хотя теперь это лишь проблемы его «внутреннего психоаналитика». После разоблачения их мошенничестваАртуро и Ренцо предстали перед судом, но получили за свое деяние условные сроки. Дуду ничего об этом не знала, поэтому ей не было предъявлено обвинение. ДействияНерви и Сильвы многие склонны расценивать как акт концептуального искусства. Картины Ренцо не упали в цене, скорее – наоборот, стали цениться еще выше.
Артуро приезжает в шато на день рождения Ренцо, тому исполнилось 80 лет. Артуро дарит другу элитный алкоголь и картину, которая Ренцо всегда очень нравилась, но он не в состоянии был ее приобрести. Теперь сумма более полутора миллиона долларов для друзей не проблема. Ренцо счастлив, что стал обладателем этого шедевра. Они с Артуро идут на прогулку, выпивают, беседуют о искусстве, любуясь величественным горным пейзажем. Артуро говорит, что королевское семейство Бельгии желает получить для своей коллекции картину, аналогичную той, что написана здесь. Но Ренцо не желает отказываться от своих принципов – он никогда не работал на заказ. К тому же, он ненавидит всех без исключения королей. Артуро с другом не спорит: что ж, поживем – увидим.
Рецензия на фильм Шедевр, отзывы критиков о кинофильме Mi obra maestra, все актеры
Гений и доходы – вещи несовместимые. Картины Рензо пылятся в галереях уже лет десять – и за это время никто не купил даже самой простенькой акварели. При том, что в восьмидесятых художник был на гребне волны: его обожали критики, а фанаты поклонялись ему, как живому Богу. Впрочем, тогда на славу нашему герою было в высшей степени наплевать – точно так же, как и сегодня плевать на бесславие. Чего не скажешь о его арт-дилере, который ворчит, рвет и мечет, а также требует от своего подопечного какого-нибудь громкого пиар-скандала. А Рензо просто дурачится и рисует – и скандалы его вовсе не связаны со словом «пиар»…
Если помните, пару лет назад в прокат выходил аргентинский фильм «Почетный гражданин» Гастона Дюпра и Марианна Коно. Особого шума на наших просторах он не произвел, но в мире был встречен благосклонно: критики аплодировали ему на Венецианском фестивале в 2016-м, где он, кстати, получил Кубок Вольпи за «Лучшую мужскую роль». Речь в том проекте шла о некоем очень известном писателе, который заехал в свой родной город и внезапно столкнулся с обратной стороной славы.
Теперь же перед нами новая работа Дюпра – «Шедевр», где он опять берется за тему «артист и общество». Есть ли жизнь после славы? Как определить ценность работы художника? Можем ли мы любить живых классиков, или им обязательно нужно умереть, дабы быть причисленными к сонму творческих небожителей? Разговор в фильме ведется примерно об этом.
«К живописи нужен особый подход, – слышим мы в самом начале фильма вкрадчивый голос экскурсовода. – Остановитесь перед картиной, потратьте на нее минуту своей жизни – и впустите в себя мир художника». Это не просто фраза. Это фраза-камертон всей ленты. Медленно, никуда не торопясь, Дюпра рассматривает своих героев, рассматривает Буэнос-Айрес – город, в котором живет, людей, которых как бы случайно встречает на улицах. В этом есть какая-то затаенная нежность – и какое-то полудетское любопытство. И еще легкий налет иронии, через которую он презентует нам историю двух закадычных друзей: «правильного» арт-дилера Артуро и художника Рензо, несущегося по жизни без руля и ветрил.
Иронизирует Дюпра и над арт-сообществом. Потому что на самом деле «успех» и «слава» – это всего лишь условности, иначе бы цены на некоторые картины не взлетали бы до небес после смерти авторов. (Впрочем, если таковы правила игры, то почему бы ими не воспользоваться?) Да и понятие «современное искусство» сегодня крайне расплывчато. Вот некий бородатый мужик заматывает себе перед камерой лицо скотчем – можем ли мы называть это искусством? А вот арт-дилер рисует эскиз и выдает его за набросок великого художника – и никто не замечает подмены. Почему бы не посмеяться над этим?
Правда, «Шедевру» иногда все-таки не хватает динамики, и он начинает тонуть в разговорах и рассуждениях. Тогда на выручку приходят актеры: Луис Брандони, играющий престарелого чудака, который кроме искусства ни к чему не пригоден, и Гальермо Франселья, герой которого напоминает верного беспородного пса, готового умереть у ног хозяина, но время от времени все-таки показывающего ему свои зубы. Так что, несмотря на довольно внушительные длинноты и неспешный темпо-ритм, фильм не раздражает, и даже затягивает. Перед нами очень маленький, но очень гордый релиз, который легко не заметить на фоне многомиллионных блокбастеров, но который заслуживает того, чтобы к нему присмотреться.
На экраны вышел фильм Гастона Дюпра «Шедевр» — Российская газета
На экраны вышел шедевр, который нельзя пропустить. Он называется — «Шедевр». Испано-аргентинский фильм Гастона Дюпра — режиссера, знакомого нам по талантливой, весьма злой саркастической комедии «Почетный гражданин».
Уже тогда было ясно, что мало кто умеет работать с исполнителями, как он: актер Оскар Мартинес за исполнение главной роли получил в Венеции Кубок Вольпи. Теперь режиссер полагается на выдающиеся таланты знаменитого в Аргентине комедийного актера Гильермо Франсельи и 78-летнего Луиса Брандони — этот дуэт и делает его картину. Такие актеры сделали бы ее событием, о чем бы ни играли — из жизни рыбаков или профессоров: они открывают сложность человеческих характеров, которые к финалу становятся нам до боли родными. На сей раз это известный в прошлом, ныне выходящий в тираж живописец Ренцо Нерви (Брандони) и галерист, арт-дилер Артуро (Франсельи), который безуспешно пытается продать никому более не нужную мазню своего старого друга.
Сценарий фильма написан Дюпра в соавторстве со старшим братом Андресом — драматургом и по совместительству директором Национального музея изобразительных искусств в Буэнос-Айресе. Оба в искусство погружены по уши с детства и отточили перья еще на фильме 2008 года «Художник» — тоже интереснейшем и глубоком. Так что их «Шедевр» — еще и шедевр изысканного арта: оператор Роло Пульпейро любой кадр, от портрета до горного пейзажа снимает так, словно пишет маслом, от тончайших штрихов миниатюры до крупных размашистых мазков в духе Ван Гога. Оба автора великолепно знают тонкости художественных натур: характеры героев выписаны так многослойно, вплоть до тайных закоулков подсознания, что эта «жизнь духа» и становится сюжетом фильма, захватывающим зрителя в плен с первого появления героев на экране. Вздорность гения, который остро чувствует свою ненужность и потому топорщится, накачивая себя презрением к тупым современникам. Профессиональная терпеливость дилера, лавирующего между давней самоотверженной дружбой и трезвым цинизмом бизнесмена. Вечный баланс любви и ненависти, желания все бросить — и невозможности предать друга.
Сюжет построен более чем прихотливо, любое касание его в пересказе станет спойлером, крадущим наслаждение у зрителей. Он полон сенсационных открытий и внезапных поворотов оверкиль, после которых хочется заново пересмотреть картину — источник слез, обернувшихся смехом, и смеха, оборвавшегося в молчание. Это философическая комедия, чуть авантюрная, умудренно сентиментальная, по интонации напоминающая «Великую красоту» Соррентино, но ни в коей мере ее не повторяющая: просто умные фильмы у нас ходят в немыслимых раритетах, а это как раз тот случай.
Вечные эскапады Ренцо и его классовая ненависть к олигархам постоянно ставят под удар только-только наметившиеся сделки с покупателями. Его захламленная студия полна любимых собак и кошек, но людей он презирает, а юноше, который хочет стать его учеником, преподает урок издевательски жестокий, хотя, возможно, необходимый. Молодая любовница держит его за выгодного папика, напропалую ему изменяет, и сценаристы не отказывают себе в удовольствии включить в фильм пару почти водевильных эпизодов сладострастной мести. Самоирония — главное оружие и авторов и героев, ею пронизана каждая сцена, каждая композиция кадра, по идее драматичного и даже катастрофичного: человека сбил грузовик — а у нас на устах блуждает улыбка. Любая патетика оказывается подмоченной, любой абсолют — нестойким и временным, драма обернется «черной комедией». Это фильм нескончаемых сюжетных и жанровых парадоксов — как говорят в кино, «твистов». Не имея в виду реального прототипа, он расскажет о судьбе конкретных гениев больше и глубже любого байопика — именно потому, что не связан пиететом перед классиком и не отражает его жизнь, а ее талантливо фантазирует.
Перед нами прошла жизнь… Вечный баланс любви и ненависти, желания все бросить — и невозможность предать друг друга
Попутно, между улыбками, возникают серьезнейшие мысли об относительности всего сущего: зыбкости славы, прихотливости судеб, неопределенности граней между искусством и шарлатанством, акционизмом и преступлением. О кризисной поре, трагической для застрявшего на взлете творца. О том, как и успех и невзгоды уродуют наш характер, а большая беда может его неузнаваемо излечить. О подловатой закономерности, согласно которой любое новаторство в искусстве знатоками уверенно отвергается, мазила при жизни признается гением после смерти, и лишь самые безумные оракулы могут это предсказать. Перед нами прошла жизнь, и мы в нее вросли, с ней сроднились, в нее влюбились. Шедевр.
Шедевр (фильм, 2018) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)
Авантюрно-философская комедия о дружбе, искусстве и деньгах.
Этот аргентинский «Шедевр» расскажет нам о двух друзьях. Артуро (Гильермо Франселья) – беспринципный арт-дилер, который в погоне за процветанием своей галереи готов на любые авантюры. И Рензо (Луис Брандони) – некогда популярный художник, которого боготворили фанаты и чествовали критики. Однако в настоящее время его картины совершенно никому не нужны. Впрочем, это его нисколько не беспокоит. А вот Артуро из-за бесславности художника терпит огромные убытки. Понимая, что «успех» и «слава» – это всего лишь условности, галерист выдумывает совершенно безумную аферу.
Сюжет
«Шедевр» – это изящная комедия аргентинского режиссёра Гастона Дюпра, которая поднимает тему «человека искусства и общества». В центре сюжета два друга Артуро и Рензо. Первый – ушлый хозяин картинной галереи, который стремится не только получить прибыль для своего заведения, но и вернуть былую популярность художнику, для которого слава и деньги совсем не важны. Рензо наслаждается размеренной жизнью практически на грани нищеты, и единственную радость он находит в живописи. Для осуществления своей цели Артуро разрабатывает хитроумный план: он как никто понимает, что слава как таковая напрямую зависит от скандалов и правильной пиар – компании. Он знает, как создаются «шедевры», которые раскупают за баснословные деньги. И словно насмехаясь над всем арт-сообществом, галерист искусственно создаёт ажиотаж вокруг художника.
Картина Гастона Дюпра хоть и снята в жанре авантюрной комедии, но она поднимает высокие темы о месте искусства в обществе, об отношении к работам людей искусства, о значимости этих работ в разное время. В своём интервью режиссёр признался, что очень хотел задействовать в своём фильме актёров Гильермо Франселья и Луиса Брандони. Что именно они способны передать всю сверхзадачу, которую он, как режиссёр, вкладывал в фильм. Ещё на стадии написания сценария он и его соавтор Андрес Дюпра планировали создать драматическую комедию с юмором, эмоциями и возможностью поразмышлять об искусстве на более глубоком уровне. «Нам хотелось, чтобы фильм был о дружбе, о живописи и пространстве, в котором крутятся художники», – поделился Гастон Дюпра.
«Шедевр» получил положительные отзывы кинокритиков и теплый зрительский приём. И участвовал в основной конкурсной программе Международного Венецианского кинофестиваля. А также получил приз зрительских симпатий на международном кинофестивале в Вальядолиде. В первые выходные после премьеры только в одной Аргентине картину посмотрело более 187 тысяч зрителей. Это показательная цифра для латиноамериканского кино.
Причины посмотреть
▪ Качественно проработанный и детально выверенный сценарий, динамичный сюжет, тонкий умный юмор, отличная актёрская игра.
▪ Кино о настоящей мужской дружбе, проверенной годами, множеством разнообразных событий, в которых были и обиды и радости.
▪ Шедевральная операторская работа Роло Пульпейро. Каждый кадр – словно мазок кисти гениального художника.
▪ Актёрский дуэт Франселья – Брандони дополнили великолепный комедийный сюжет.
Интересные факты
▪ В ленте показаны настоящие картины Карлоса Герриарены – одного из самых знаменитых художников – экспрессионистов Аргентины.
▪ До «Шедевра» режиссёр Гастон Дюпра снял фильм «Почётный гражданин», который победил в номинации «Лучший латиноамериканский фильм» Венецианского кинофестиваля.
▪ Сценарий к «Шедевру» Гастон Дюпра написал в соавторстве со старшим братом Андресом. Который является драматургом и директором Национального музея изобразительных искусств Буэнос-Айреса.
▪ Съёмки фильма проходили в столице Аргентины.
«Иччи»: Как стать призраком. В прокате — новый шедевр ставшего феноменом якутского кино — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга
Фото: Кадр из фильма/ YouTube.comПоделитьсяВ кинотеатрах начали показывать «Иччи», якутский ужастик. В принципе, каждая часть этого предложения — уже повод на картину обратить внимание. В федеральный прокат якутское кино пока что выходит эпизодически, хотя вроде бы дела выправляются: только за последний год по стране успели прокатать «Пугало», атмосферный «Черный снег», и вот теперь — «Иччи».
Выбор этой ленты закономерен: снял ее Костас Марсан, вообще первый автор из Республики Саха, который дорвался до широкой аудитории. Несколько лет назад его предыдущая работа «Мой убийца» не только собрала вполне адекватный бокс-офис, но и обрела своеобразный культовый статус, привлекла к национальной кинематографии интерес уже не только журналистов и интересующихся, но и рядовых киноманов.
Как и «Убийца», «Иччи» «работает» на ниве ужастика — в самом кассовом и популярном, наравне с комедиями, сегменте киноиндустрии. Только ставки в нем выше: если в комедии еще можно «выехать» на подмигиваниях публике, дуракавалянии и телевизионной стилистике, в хоррорах и слэшерах аудитория придирчивее. И в случае с «Иччи» она, даже оценивая ленту Марсана по гамбургскому счету, точно должна быть впечатлена.
Марсан тут использует — холодно и расчетливо — каноны и конвенции ужастика исключительно для композиции, как формальный драматургический прием. В деревню, населенную нечистью, приезжает чужак, турист. В местных духов он не верит, за что платится страданиями, страхами, ночными прогулками по лесу, пляшущими тенями и встречами с жуткими монстрами.
Все, что за пределами этой сюжетной рамки — из ряда вон, любой поклонник формата точно будет надолго выбит из колеи. Собственно, чужак здесь — едва ли не первая в якутском кино европейская девушка в исполнении Марины Васильевой (актрису точно знают зрители недавнего сериала «Топи», в котором она сыграла одну из главных ролей), жена уроженца этих мест, якута, который приезжает повидать семью.
Отношения внутри деревенского семейства прописаны с маниакальной подробностью: у мужа главной героини есть брат, парень загадочный и странноватый, о нем все говорят как о деревенском дурачке. В том числе — родители, которые уехавшего в город сына обожают, а тот им платит вытягиванием из стариков последних копеек, даже уговаривает продать дом и участок в уплату собственных долгов.
Но главный фокус в «Иччи» происходит, когда начинается, собственно, жуть, древние духи в лесу пробуждаются и принимаются за дело. Тут, как в хичкоковском «Психо», выясняется, что героиня, за которой зритель до сих пор пристально следил — так, к слову пришлась, а реальный ключевой персонаж — вовсе не она. На первый план выходит как раз брат-дурачок, за которым камера по лесу, видениям, галлюцинациям, шаманским обрядам следует неотступно. И все действие фильма превращается в хронику перевоплощения деревенского простодушного парня в призрака. Наверное, это первый в истории ужастик, действие которого показано глазами не жертвы, а самого чудища.
В этом же эффектном вывороте сюжета, ради которого в первую очередь и стоит смотреть «Иччи», — едва ли не единственное слабое место прекрасной, эффектной, туго набитой всякими деталями и выразительными средствами фактуры фильма. Без постоянного обращения к якутскому эпосу и словарю народных верований в сюжете фильма не разобраться: ну кто из нас знает, что это такое вообще — Иччи, и с кем его едят? Якуты — да, знают: Иччи — дух места, хранитель определенного земельного надела, он есть в каждом доме, квартале, деревне, на каждой улице. И он, в отличие от нашего барабашки-домового-полтергейста, не какая-то абстрактная сущность. Иччи — это высшая ступень развития особенно чувствительного и добродушного создания: ими, проще говоря, становятся после своей смерти самые симпатичные обитатели городов и весей. И у них есть конкретная работа — отказавшись от всего земного, они занимаются в поте лица охраной своих домов и родных мест от злых сил. Не понимая этой специфики, «Иччи» можно наслаждаться, конечно, но сюжета, повторюсь, не понять.
Автор: YouTbe.com/Art Doydu
«Иччи» стоит вполне вровень с «Прочь» и другими кассовыми и революционными ужастиками последних лет, открывающими при помощи инструментария хоррора всякие «запретные ящички» массового бессознательного. Окажись он в конкурсе «Санденса» или Торонто, прокатчики и владельцы стриминговых сервисов челюсти бы пороняли на пол, а потом бы вступили в нехилую битву за право заниматься дистрибуцией якутского ужастика. Только для того, чтобы это произошло, нужно, чтобы какая-то критическая масса зрителей в самых разных концах света привыкла к якутской специфике, научилась воспринимать обычную для Саха мифологию.
Пока же якутское кино остается прекрасным, завораживающим, но совершенно герметичным именно в плане национальной специфики. С другой стороны, это только вопрос времени: чем больше людей увидят «Иччи», «Моего убийцу», «Пугало» или «Черный снег», тем больше зрителей адаптируется ко всем подводным камням и деталям, требующим объяснения. В общем, вода камень точит. Точно так же мировая аудитория свыклась со всякими особенностями корейского, гонконгского кино, да чего там — американские реалии для нас едва ли не понятнее, чем родные, — и все благодаря фильмам. Как только адаптация произойдет — переиначивая Данилу Багрова, можно сказать, что всей вашей Корее (Гонконгу тоже, в общем) кирдык.
Наконец, стоит сказать еще про один нюанс. «Иччи» наглядно демонстрирует главное преимущество якутского кино над «центровым», московским. Особенно на контрасте, например, с теми же «Топями». В сериале не было, в сущности, ничего, кроме ужаса московского интеллигента перед глубинным, им же самим придуманным «народом». Сверху эту нехитрую сентенцию украсили всякими узорами. В «Иччи» есть и колорит, и совершенно безбашенная энергия, и наглость в обращении с формой, и открытие новых тем, и разговор про примерно все на свете — от бытовой ксенофобии до кредитного рабства. Иначе говоря, русскому (то есть московскому) кино нечего сказать ни миру, ни самому себе. А вот в российском (то есть окраинном, национальном, локальном) скрыты еще совершенно неизведанные глубины и, забытая внутри железнодорожной ветки Москва-Петербург, неуемная энергия первооткрывателей.
Иван Чувиляев, специально для «Фонтанки.ру»
Фото: Кадр из фильма/ YouTube.comЧто делает шедевр? | Film
Мы живем в коробке пространства и времени. Кино — это окна в его стенах. Они позволяют нам проникать в чужие умы не просто в смысле отождествления с персонажами, хотя это важная часть, но и в том смысле, что мы видим мир так, как его видит другой человек. Франсуа Трюффо сказал, что для режиссера это было вдохновляющим зрелищем — пройти к передней части кинотеатра, повернуться и оглянуться на лица публики, обращенные к свету экрана.Если фильм хоть сколько-нибудь хорош, эти лица отражают внетелесный опыт: аудитория на короткое время находится где-то в другом месте, где-то еще, озабоченная чужими жизнями. Из всех искусств фильмы являются самым мощным подспорьем для сочувствия, а хорошие делают нас лучшими людьми.
Однако не многие из них очень хороши. Да, есть сносные специальные предложения вечера пятницы, измеренные критиками, включая меня, с точки зрения их ценности в том, чтобы развлечь нас в течение двух часов. Мы надеемся на отвлечение, и обычно получаем его, но редко получаем что-то большее.В наши дни, когда Голливуд руководствуется маркетингом, и в мировом кино доминирует голливудская машина, фильмы ориентированы на низкие вкусы. «Если вы вложите три мысли в фильм, вы нарушили закон, и никто не придет», — сказал Шон Пенн аудитории на Эдинбургском фестивале в 2001 году.
Я начал писать эти эссе в то время, когда новый голливудский продукт казался популярным. низкий отлив (он стал еще ниже), и многие молодые кинозрители, казалось, плохо понимали прошлое кинематографа. Каждую весну с 1968 года я посещал конференцию по мировым делам в Университете Колорадо в Боулдере и проводил недельное изучение одного фильма.Мы сидим в темноте и используем остановку, чтобы пролистать фильм, иногда покадрово. Все участвуют в обсуждении. Это демократия в темноте, с застывшим изображением на экране. Раньше я делал в основном классику (Гражданин Кейн, Третий человек, Сладкая жизнь, Генерал, Печально известный, Персона, Икиру, Таксист). В последние годы студентов меньше интересовало прошлое.
Однажды я предложил Vertigo, и они умоляли меня записаться в Бойцовский клуб. Мы сделали и то, и другое. «Бойцовский клуб» не был фильмом, который я одобрял, хотя я признавал его мастерство и знал из бесчисленных электронных писем, какое сильное впечатление он производит на своих поклонников.Глядя на него в течение недели, я еще больше восхищался его умением, а его мыслью еще меньше. Ему не хватает интеллектуального объединения его тем, но это не противоречит ему в то время, когда аудитория атакует звук и движение, когда кадры становятся короче, а фильмы становятся громче, когда спецэффекты заменяют или отодвигают на задний план тему и производительность. Утрачивается способность аудитории участвовать в повествовании фильма; хватит ли у сегодняшней аудитории терпения дождаться Гарри Лайма в «Третьем человеке»?
Даже студенты, специализирующиеся на кино, никогда не видели фильмов Бунюэля, Брессона или Озу.Они видели одну или две книги Форда и Уайлдера, знали полдюжины классических произведений Хичкока, преклонивших колени перед Гражданином Кейном, знали картины Звездных войн наизусть и иногда произносили слова, которые отмечали их как безнадежно мещанские: « Я не как черно-белое ». Вы не можете знать историю фильмов или любить их, если не понимаете, почему черно-белое изображение может дать больше, а не меньше цвета.
Я пришел к выводу, что классика прежних лет была неизведанной страной для многих, даже самых лучших, кинозрителей.В 1997 году я пошел к Найджелу Уэйду, тогда редактору «Чикаго Сан-Таймс», и предложил серию статей, пересматривающих великие фильмы прошлого. Он дал свое благословение. Не многие редакторы могли бы; В американской киножурналистике упор делается на «новости о знаменитостях», кассовые сборы и другие формы кормления снизу. С тех пор раз в две недели я пересматривал отличный фильм, и отзывы были обнадеживающими. Я получал письма и электронные письма от любителей кино; вступил в дебаты с другими критиками; получил известие от попечителя университета и подростка из Мэдисона, которые пообещали смотреть все фильмы из списка.Проект «Библиотечные медиа» предоставил публичным библиотекам DVD-диски с фильмами со скидкой.
Относительная невидимость классических фильмов напрямую связана со смертью кинематографических обществ. До появления домашнего видео в каждом кампусе, во многих библиотеках и общественных центрах были кинокомпании, которые проводили дешевые, хорошо запрограммированные 16-миллиметровые показы. Мое участие в кино произошло в двух таких клубах в Университете Иллинойса, что также вдохновило меня на просмотр фильмов в первый раз, которых я в противном случае мог бы избежать.Я впервые увидел «Икиру», «400 ударов», «Мальтийский сокол» и «Время качания» в тех комнатах кампуса — мало или ничего о них не зная, за исключением того, что они стоят всего 25 центов, и что после этого люди собрались в студенческий союз, чтобы выпить кофе. и поговорим о них.
Теоретически домашнее видео должно быть находкой для любителей хороших фильмов, и действительно, большинство людей должны их увидеть. Но когда вы входите в сеть видеомагазинов, витрины выставляют последние блокбастеры, и вам приходится рыскать в тени, чтобы найти «иностранные фильмы» и «классику», зачастую жалкий выбор.Независимые магазины и операции через Интернет дают доступ к гораздо большему количеству фильмов, но найдет ли их когда-нибудь средний кинозритель?
В шестидесятые годы Стэнли Кауфманн ввел термин «поколение кино» для описания феномена молодых кинозрителей, которые были одержимы фильмом. Я был представителем этого поколения и могу засвидетельствовать, что ждал в очереди в обычных театрах, чтобы попасть на аншлаговые спектакли «Последний год в Мариенбаде» Рене и выходные Годара. Сегодня даже самые популярные фильмы с субтитрами игнорируются национальной дистрибьюторской олигархией, мейнстримные фильмы предназначены для мужчин-подростков, а очереди за пределами кинотеатров — для новой специальности Голливуда — фильмов категории B с бюджетами среднего уровня.
Некоторые фильмы из этой книги я смотрел десятки раз, и просматривал 47 из них по кадру. Но перед написанием каждого эссе я делал новый просмотр; в этом была вся идея. Мне напомнил похожий выбор критика Дерека Малкольма, который сказал, что его список просто отражает фильмы, которые он не мог вынести мысли о том, что никогда больше не увидит. Мои 100 наименований были отобраны из примерно 150, написанных мною до даты публикации, и двухнедельная серия продолжается.
Пересматривая эссе, я понял, какую замечательную задачу поставил перед собой, потому что вспомнил обстоятельства, при которых я смотрел фильмы.В январе была холодная лондонская ночь, когда я поехал на метро до Хэмпстеда и увидел «Написанное на ветру» в «Обывательщине». Я присоединился к Дональду Ричи, великому эксперту по японскому кино, когда мы проходили съемку «Плавающих сорняков» Одзу на Гавайском кинофестивале. На фестивале американского кино в Вирджинии я работал над «Бешеным быком» с его редактором Тельмой Скунмейкер (никто не знает фильм так же хорошо, как его редактор). Питер Богданович и я вместе прошли через Гражданина Кейна в юбилейном круизе Теллуридского кинофестиваля на QE2.Я был на мировой премьере фильма «2001: Космическая одиссея» и снова увидел его на 70-миллиметровом гигантском экране на моем собственном фестивале Overlooked Film Festival в Университете Иллинойса. «Apocalypse Now Redux» был показан в Каннах в 2001 году в лучшем кинотеатре мира. Броненосец «Потемкин», который я видел, проецировался на экран на внешней стене Vickers Theater в Три-Оукс, штат Мичиган, в то время как публика сидела на складных стульях, а группа под названием Concrete из Бентон-Харбора играла музыку, которую они сочинили. Я вспомнил, как видел оригинальную версию «Большого сна» на 16 мм в гостиной покойного Дэвида Брэдли, скряги и любимого коллекционера фильмов.
Лучше всего я видел «Огни большого города» на площади Сан-Марко в Венеции, когда Чаплин вышел на балкон и помахал рукой. В первый раз я увидел «Врата рая», когда мне позвонил Милош Стехлик из Facets Multimedia в Чикаго и сказал, что у него есть фильм, который я должен посмотреть, и не хочет рассказывать, о чем он. Этот загадочный шедевр страдал всю свою жизнь, потому что люди думают, что не хотят смотреть документальный фильм о кладбище домашних животных. Когда вы смотрите много хороших фильмов, начинают проявляться режиссерские голоса и стили.Вы видите, что одни фильмы снимаются отдельными людьми, а другие — комитетами. Некоторые просто о личностях, которых они запечатлевают (братья Маркс, Астер и Роджерс). Другие рассказывают о мастерстве жанра, от «Звездных войн», которые пытаются преодолеть безудержность, до «Объезд», которые пытаются спрятаться в тени нуара.
Большинство хороших фильмов о стиле, тоне и видении их создателей. Режиссер вызовет отклик в вашем воображении, и вы будете вынуждены искать другие работы.Режиссеры становятся друзьями. Бунюэль восхищается бесстыдством человеческой натуры. Скорсезе обвиняют в ужасающих возможностях католической вины. Куросава чествует людей в стране, которая их подозревает. Уайлдер удивлен тем, что некоторые люди делают, чтобы быть счастливыми. Китон рассказывает о борьбе человеческого духа с физическими фактами мира. Хичкок создает образы, похожие на грез с чувством вины. Рано или поздно каждый любитель кино приходит к Озу и понимает, что фильм не о движении, а о том, стоит ли ему двигаться.
«Великие фильмы» Роджера Эберта издается издательством «Рэндом Хаус», США. Чтобы заказать копию за 17 фунтов стерлингов плюс деньги на оплату, позвоните в Observer Books Service по телефону 0870 066 7989. Копии будут доступны в Великобритании в мае.
Роджер Эберт, один из самых выдающихся авторов фильмов в Америке, был кинокритиком Chicago Sun-Times с 1967 года и получил Пулитцеровскую премию за критику в 1975 году. Он написал несколько книг о кино. Это отрывок из его последнего фильма «Великие фильмы».
Пятерка лучших фильмов Эберта с 1990 года
Молчание ягнят «Два самых запоминающихся персонажа в истории кино».
Fargo ‘Превращает историю о жалких преступниках в отличный фильм.’
Hoop Dreams «Разоблачающая и душераздирающая история о жизни в Америке».
Криминальное чтиво ‘В последние годы в немногих фильмах было больше хороших сцен.’
Список Шиндлера ‘ Спилберг уникально сочетает в себе артистизм и популярность.’
50 шедевров фильмов эпохи стриминга
Последняя серия Polygon, The Masterpieces of Streaming , представляет собой новую серию классических произведений, появившихся в эпоху развивающейся индустрии развлечений.
Хорошая вещь в потоковом видео заключается в том, что его много, что навсегда устраняет жалобы эпохи кабельного телевидения на то, что ничего не работает. Устрашающее, деморализующее и вызывающее беспокойство свойство потокового видео еще и в том, что его много.
В условиях, когда на основных платформах еженедельно выпадает волна новых фильмов и захватывающих часов сериалов, практически невозможно даже узнавать обо всем новом, что есть в различных онлайн-библиотеках, не говоря уже о просмотре. Каждое средство массовой информации под солнцем имеет отдельные колонки, посвященные обзору бескрайних бурлящих океанов нового материала, который стоит посмотреть, но все еще есть бесформенность в избытке фильмов, которые были переименованы под общим термином «контент» Оревла. Из-за постоянного потока свежих продуктов ничего подобного канону основных потоковых фильмов не сформировалось — до сих пор.
Polygon собрал отличную команду ветеранов потоковой войны, чтобы составить список из пятидесяти «потоковых шедевров», сливок прямой публикации в Интернете. Эти выборы не просто перечисляют лучшее, что может предложить ваше соединение Wi-Fi, они также служат историей новой формы домашнего статус-кво. От претендентов на «Оскар» до малоизвестных импортных фильмов, от истерических шоу ужасов до возрождающихся ромкомов — все эти фильмы развеивают миф о том, что Netflix, Amazon, Hulu и их соратники по своей сути меньше своих театральных конкурентов.
Одно замечание по критериям: «потоковым фильмом» было определено как собственное студийное производство любой потоковой платформы или приобретение постфактум с потоковой премьерой, совпадающей с ее театральным дебютом или в непосредственной близости от нее. Вот почему вы найдете, например, независимо созданный сенегальский фильм Atlantics (который Netflix раскупил после громкого открытия в Каннах), но не Manchester by the Sea (выпущенный Amazon для кинотеатров и не добавленный в собственная онлайн-коллекция до окончания многомесячного окна).Список также представлен в алфавитном порядке. — Чарльз Брамеско
Alles ist gut (Netflix) Изображение: NetflixОдин из первых фильмов, посвященных проблеме сексуального насилия после подъема кампании #MeToo, первый полнометражный фильм немецкого режиссера Евы Тробиш рассматривает жертву одной женщины с нюансами и сложностью, которые ускользают от многих недавних усилий Голливуда.В фильме рассказывается о молодой женщине по имени Янне (Энне Шварц, превращавшейся из столба дрожащего хладнокровия в огрубевший, открытый нерв) после изнасилования, которое она пытается подавить и отказывается сообщить. Что разворачивается, так это поразительно трезвый портрет внутренней жизни Янне, ее смирения и вызывающей гордости перед лицом травмирующих воспоминаний, которые угрожают поглотить ее. — Беатрис Лоайза
Американская фабрика (Netflix) Предоставлено Институтом Сандэнс | фото Яна КукаЭто история двух экономик, когда китайский производитель Fuyao покупает несуществующий завод General Motors в Дейтоне и нанимает две тысячи синих воротничков из Америки, чтобы они начали заводить лобовые стекла.Документальный фильм Стивена Богнара и Джулии Райхерт фиксирует трения между культурами труда, которые, по-видимому, находятся в прямом противоречии. Руководители из Азии находят своих рабочих медлительными и неэффективными, в то время как работники автомобильной промышленности недовольны завышенными ожиданиями руководства и тревожным общим духом компании. По мере того, как директора расширяют свой кругозор и включают штаб-квартиру в Фуцине и ряды домов в пригороде Огайо, в фокусе появляется гуманистический взгляд на население, объединенное борьбой под диктатом капитализма.Встречайте нового босса, такого же, как и старого босса. — CB
Антипорно (MUBI) Фото: MubiОбодренный творческой свободой, признающей только квоту на обнаженные / сексуальные сцены, перезагрузка Nikkatsu Corporation их популярного сериала «Римское порно» включает прямое обращение к более масштабным усилиям, осуществленное не кем иным, как режиссером и неуравновешенным гением Сионом Соно. Он рассматривает возобновление японской студией своей линии софткорных блокбастеров как нечто вроде общественного блага.Отчасти саморефлексивный лихорадочный сон с участием двух актрис и их сексуальной властью на съемочной площадке обнаженного тела, отчасти критика взгляда камеры как эксплуататорского сосуда и инструмента, Соно сжимает эротику и гротеск в одну захватывающую упаковку. Он исследует жанр «розового кино» Японии наизнанку, выплевывая свой дерзкий ревизионизм прямо в рот бесстрашному зрителю. (Просто убедитесь, что это ваша вещь.) — Кайл Тернер
Атлантика (Netflix) Фото: NetflixМати Диоп была, пожалуй, наиболее известна как актриса (она дебютировала на экране в фильме Клэр Дени « 35 шотов рома » в возрасте двадцати шести лет) до того, как ее дебютный полнометражный фильм привлек внимание каннской публики на премьере в 2019 году.Сверхъестественный триллер, разрушительная история любви и политическая критика, завораживающая история французско-сенегальского режиссера о миграции при капитализме представляет молодых рабочих современного Дакара, подвергшихся насилию, как мстительных духов. Кипящий эротизмом и сверхъестественной угрозой, он также — через своего вызывающего главного героя, девушку-подростка, разрывающуюся между потерянной любовью и браком по договоренности с богатой светской львицей, — феминистская сказка о взрослении, которая идет вразрез с безудержным экономическим ростом. эксплуатация для достоинства женщины в поисках любви и свободы. —BL
Баллада о Бастере Скраггсе (Netflix) NetflixВестерн уже давно доказал, что это благодатная почва для исследования морали и этики, а также сложности поддержания этих кодексов в непредсказуемом мире, где есть собака-собака. Тем не менее, неудивительно, что братья Коэн неоднократно добивались захватывающих результатов в этом жанре (см .: True Grit и No Country for Old Men ), и их фильм-антология 2018 года не стал исключением.Состоящая из шести отдельных историй, происходящих на американской границе, эта коллекция грязных, пыльных ниток на первый взгляд обманчиво забавна и по-детски забавна. Но вскоре он превращается во что-то, полное сложного пафоса, гораздо более болезненного и отчаянного, чем можно было бы предположить из-за его поющих ковбоев и веселых золотоискателей. Это в хорошем смысле даст вам эмоциональную травму. —BL
Квант крови (содрогание) Фото: ShudderSpeciality стриминговый сервис Shudder стал домом для множества фильмов ужасов, снятых с проторенной кровью и проторенной дороги, включая самый примечательный канадский фильм о зомби из последних винтажных фильмов.Сценарист-режиссер Джефф Барнаби описывает вторжение нежити вокруг резервации микмак, мало чем отличающейся от той, в которой он вырос, и смешивает формулу с крючком о том, что заразная жажда плоти поражает только белых людей, оставляя коренные общины в качестве безопасных гаваней. в осаде. Фильм оживляет обычные зомби-образы, фильтруя их через культурное мировоззрение, которое не часто выражается на экране, подход, подкрепленный умением Барнаби с орехами и болтами с тщательно продуманными, кровавыми декорациями.Он обращается к наследию эксплуатации кино и переворачивает его с ног на голову, меняя представления о том, кто на самом деле «другой», на хитроумный подрывной эффект. — CB
Борат Последующий фильм (Amazon) Фото: Amazon StudiosСпустя четырнадцать лет после того, как он стал самым известным казахстанским телеведущим в мировом эфире, Борат Сагдиев наконец вернулся в неожиданном фильме Саши Барона Коэна о пандемии, снятом на DL.Не такой фарс, как первая театральная часть злополучных приключений любимого дурака, продолжение не столько отвлекало от ужасов 2020 года, сколько позволяло выпустить катарсис, высмеивая лицемерие обычных подозреваемых: Трампа, его избирателей и его правая рука Руди Джулиани. Болгарская актриса Мария Бакалова стала откровением в роли дочери Бората, которая пробирается из клетки в своем родном Казахстане к работе журналиста. Она даже может водить машину в США и А! (Хотя не обошлось и без полного преображения Томи Ларенизированной.) — Елена Лазич
Мальчики Стейт (Apple) Фото: Apple TV PlusГлядя на взрослых политиков, бывает трудно представить их детьми (хотя некоторым это совсем не требует большого воображения). Среди множества наблюдений, сделанных победителем конкурса документальных фильмов США Сандэнс, следует отметить, что большинство людей явно попадают в политику по ребяческим причинам, которых мы опасались, а именно: слава, власть и способность выкрикивать мотивационные лозунги своим братьям.В фильме Джесси Мосса и Аманды Макбейн показаны семь напряженных дней летней программы лидерства в Техасе, где тысяча 17-летних мальчиков собираются, чтобы с нуля создать представительное правительство, в котором есть собственная двухпартийная система и выборы. Сосредоточенный на нескольких избранных участниках, фильм предлагает проницательные портреты подростков с амбициями всех видов, уверенных в себе, но еще растущих и чувствующих себя измененными опытом. Вдохновляющий и отрезвляющий документальный фильм дает возможность заглянуть в будущее следующего поколения американских политиков, как идеалистов, так и мошенников.- EL
Cam (Netflix) Изображение: NetflixКак гласит прогрессивный слоган, «секс-работа — это работа», но эта фраза имеет некоторый сглаживающий эффект. Психосексуальный фильм ужасов Даниэля Голдхабера и Исы Маццеи, в котором карьера кам-модели Элис (Мэдлин Брюэр) саботируется двойником, вызывает ужас в том, что секс — это, в частности, услуга работа.Ее методически наблюдаемая работа основана на эмоциональном труде по управлению и поддержанию личности, в сочетании с трудом и финансовой нестабильностью. Страшно не только то, что на ее канале есть цифровой двойник, крадущий ее лицо, но и то, что этот фантом подрывает тяжелую работу Алисы, чтобы добиться профессионального статуса, которого трудно достичь. Проницательный гротескный характер сценария затрагивает самую суть рабочего менталитета, в котором смерть на ногах — это особенность, а не сбой. — кт
Кастинг JonBenet (Netflix) Фото: NetflixОбескураживающий и забавно самообвиняющий фильм для Netflix, чтобы назвать свое имя, этот документальный фильм (в основном) обходит неудобный вуайеризм, присущий поджанру настоящего преступления, с его внутренним поворотом в формате.Местные актеры из родного города ДжонБенет Рамзи проходят прослушивание на роли в инсценировке дела об убийстве 1996 года, и мы становимся свидетелями их многочисленных точек зрения в интервью, а также на прослушиваниях и на финальном выступлении. Режиссер Китти Грин склоняется к абсурдности реконструкций и интервью, часто переходя к бессмысленным пустякам. («Я люблю пытки грудью. Порка сосков, сисек. Делаю бондаж груди», — говорит один актер в разгар разговора о полиции.) Помимо этого, он очаровывает своим исследованием ощутимого воздействия этих болезненных историй, как актеры рассуждают о жертвах, преступниках и сторонних наблюдателях с неприятной непринужденностью.Набеги Netflix в утомленное истинное помешательство на преступности, вероятно, должны были закончиться на этом, с особым распределением для American Vandal . — Камболе Кэмпбелл
Da 5 Bloods (Netflix) Фото: NetflixЭтот шарнир Спайка Ли ориентирован на память о человеке, теперь навсегда застывшем во времени. В этом смысле фильм непреднамеренно играет своего рода панегирик покойному великому актеру Чедвику Боузману.В основе нынешнего сюжета « Сокровища Сьерра-Мадре » — охота за золотом — повествование от персонажа Бозмана, Штормин Нормана, Черного солдата и мудрого лидера отряда Кровавых, поверженного во Вьетнаме. Но даже без этого метатекстового элемента миссия по поиску его скрытого тайника имеет много эмоционального веса благодаря яркой игре Делроя Линдо, через меланхолию фильма и через его скорбный гнев на американский империализм. С его коллажами из фотографий и документов, скрещенными с откровенными сообщениями о борьбе с Чернотой во время войны, Da 5 Bloods продолжает великую работу BlacKkKlansman в его киноэссеистическом уклоне.Даже несмотря на эту прямоту и разрастающийся до громоздкого сюжета, это остроумное напоминание о широко распространенной травме, оставленной вооруженным конфликтом. —KC
Мертвые свиньи (Муби) Фото: MubiКак Магнолия , Хищные птицы Дебютный фильм режиссера Кэти Ян сочетает в себе несколько пересекающихся сюжетных линий, ведущих к впечатляюще абсурдному выводу.Но вместо дождя из лягушек Ян представляет себе реку, наводненную трупами свиней — сюрреалистический образ, тем не менее, основанный на реальном происшествии в Китае. Амбициозная черная комедия Яна рассматривает последствия быстрой урбанизации, следуя за бескомпромиссной хозяйкой салона красоты, угрюмым светским человеком, провинциальным свиноводом и робким американским эмигрантом, поскольку каждый считает свое место в китайском обществе. Результатом стала фарсовая, карнавальная критика капитализма западного стиля, разрывающегося красками конфетти — стиля, который предвосхищает яркую анархию набега Яна в жанр супергероев.- БЛ
Дик Джонсон мертв (Netflix) Изображение: NetflixКирстен Джонсон непринужденно и просвещенно относится к созданию документальных фильмов. Кто сказал, что документальный фильм не может включать хорошо подготовленные, поставленные фрагменты, представляющие теории вашего отца о том, как может выглядеть загробная жизнь? Она рассматривает смертность своего отца Дика как сюжет не так легко классифицируемого фильма, который исследует его предвкушение великого запредельного и ее упреждающее горе необычными способами.В некоторых сценах она готовится к неизбежному, инсценировав его смерть, падение блока переменного тока или падение с лестницы. В других случаях интимные интервью подтверждают их общую личную историю, а в одном завершающем шоу Иисус руководит потрясающей фантазией о песнях и танцах. Через множество ракурсов она обнаруживает пафос и легкомыслие, стоящие за универсальным опытом, причем ее наиболее радикальное предположение состоит в том, что нам нечего бояться. К концу фильм обрел мудрость и перспективу самого Дика, сделав вывод о том, что конец вашей жизни — это только начало следующего приключения.-CB
Divines (Netflix) Фото: NetflixОбладатель награды Camera D’Or в 2016 году за лучший первый полнометражный фильм в Каннах, прорыв Хауда Беньямина заимствует форму французской уличной драмы, известной как фильм banlieue , только для того, чтобы сломать ее и найти новые возможности для исследования. Основанный на Дунии (которую играет Улая Амамра, сестра Беньямины), откровенной молодой девушке, которая не видит будущего ни в чем, что может предложить школьная система, фильм рассказывает о ее попытках зарабатывать деньги до тех пор, пока она не обретет собственную свободу.(Она живет не в таком доме для малообеспеченных, как в La Haine , а в трущобах.) С ее лучшей подругой Маймуной (Дебора Лукумуэна), поддерживающей ее на каждом шагу, она пробирается в мелкая торговля наркотиками, в то время как мечтает о красивой татуированной танцовщице, за которой она наблюдала из тени местной репетиционной комнаты. Вновь проявив себя совсем недавно в фильме Филиппа Гарреля «Соль слез», Амамра — серьезный талант с ограниченным местом в фестивальных кругах.- EL
Удачливый (Netflix) Фото: NetflixNetflix прочно закрепился на американском рынке импорта иностранных фильмов, выхватывая менее известных лауреатов наград на зарубежных фестивалях. Одним из таких примеров является эпическая сборка Билле Августа восьмитомного датского романа. Двукратный получатель Золотой пальмовой ветви не жалеет средств на свое почти трехчасовое отслеживание роста и падения состояния одного человека в конце 19 века, когда амбициозный Питер (Эсбен Смед) пытается подвести электричество к своим слаборазвитым людям. нация.Его проект, рассчитанный на десятилетия, осложняется семьей, тяжелыми отношениями с Богом, любовными интригами и региональным антисемитизмом, делающим такие ухаживания невозможными. В другом мире он прошел бы через один артхаус на каждый крупный город, но не произвел бы особого впечатления. Хотя Netflix только сделал его доступным, отсутствие рекламы или продвижения этого приобретения обрекало его примерно на ту же участь. — CB
Версия сорокалетней давности (Netflix) Фото: Jeong Park / NETFLIX Восхитительно сдержанный дебютРадхи Бланк — долгожданная проверка реальности для зрителей всех возрастов.Бланк играет версию себя как достаточно успешного драматурга, попавшего во все списки от 30 до 30 лет десять лет назад. Сейчас ей почти сорок, и она изо всех сил пытается почувствовать хоть какую-то страсть к своей работе и разочарована театральной сценой Нью-Йорка; даже ее лучший друг и агент Арчи (Питер Ким) побуждает ее идти на компромисс и принимать записки от жуткого старого белого продюсера, которого она презирает. Но когда она касается дна, самоуничижительный артист заново открывает для себя давно забытые страсть и творчество через вольный рэп.Это важное дополнение к канону нью-йоркского кинематографа может быть классически построено вокруг пути заместителя Радхи как художника и человека, но его свободная структура позволяет Бланку и ее второстепенному составу наполнить фильм подлинной жизнью и искренностью, как пограничной пародией. персонажи сидят бок о бок с более мелкими и деликатными моментами, составляющими жизнь. — EL
Игра Джеральда (Netflix) Фото: NetflixДо Доктор Сон Майк Флэнаган адаптировал другой, гораздо более странный роман Стивена Кинга о супружеской паре, которая в далеком убежище пошла ужасно наперекосяк.Помещение звучит знакомо, но не стоит ожидать убийц из глуши или домов, построенных на могильниках коренных жителей. Когда в спальне накаляется, Джеральд (Брюс Гринвуд) страдает от сердечного приступа, в результате чего Джесси (Карла Гуджино) прикована наручниками к кровати и подвергается воздействию голодных бродячих собак и ее собственных (потенциально вызванных обезвоживанием) демонов. Фланаган создает напряженный, провокационный телесный ужас с феминистской чертой, которая разворачивается в спальне с одной спальней, остро осознавая тот факт, что наши истинные источники ужаса исходят изнутри.- БЛ
Счастлив как Лаззаро (Netflix) Фото: NetflixНепрекращающийся эротический спор между бесхитростным рабочим табачной фермы Лаззаро (Адриано Тардиоло) и сыном владельца фермы Танкреди (Лука Чиковани) трагично и неизбежно проистекает из несправедливости — социальной, экономической, может быть, даже интеллектуальной. В определенном свете безупречная драма Алисы Рорвахер о классовых отношениях в Италии подобна великой песне с факелами, подпитываемой страстью тоски и преданности, а также желаниями, слишком тонкими, чтобы их можно было выразить.Своеобразная человечность тесных связей, несмотря на разность сил, наполняет каждый кадр странного, меняющего форму фильма Рорвахера. В парадоксально мягком обветренном лице Тардиоло прослеживается нежность, молодой человек только и ждет, чтобы его разбудили собственные чувства. — КЛ
Высокая летающая птица (Netflix) Питер Эндрюс / NetflixВ драме Стивена Содерберга, снятой для iPhone, встреча режиссера и драматурга, ставшего сценаристом Тареллом Элвином МакКрэни, вращается вокруг ценности труда черных.В закулисных сделках между хитрым агентом (Андре Холланд) и должностными лицами НБА нам показывают, как люди превращаются в формы капитала, валюты, которую нужно обменивать между теми, кто находится в экономической власти. Если крутой балерин Эрик (Мелвин Грегг) ходит вокруг с видом на миллион долларов, то это только потому, что ему назначили такую цену. Превратив баскетбол в вопрос о том, как тела становятся одновременно ценными и одноразовыми, Содерберг и МакКрэни вивизируют индустрию, обремененную тяжестью обожания и эксплуатации, на новом визуальном языке благодаря легкой карманной камере.- кт
Его дом (Netflix) Фото: Эйдан Монаган / NetflixДебютный фильм Реми Уикес основан на слишком реальных ужасах. Фильм рассказывает о просителях убежища Бол Маджур (Сопе Дирису), его жене Риал (Вунми Мосаку), получившей резиденцию в муниципальном поместье в Англии после их бегства из раздираемого войной Южного Судана и потери их дочери Нягак (Малаика Ваколи-Абигаба). .Вскоре они столкнутся с ксенофобией страны, а также с дегуманизирующим, изнурительным процессом иммиграции и ассимиляции, преследуемым халатностью правительства, прежде чем появятся настоящие призраки. Уикс изгоняет призраков тех, кто был раньше, несмотря на то, что англичане и их правительство продолжают клеймить тех, кто в этом нуждался. Уикс снял фильм ужасов, в котором проявляется редкое сочувствие и эмоциональная сила — говоря словами, His House находит особенно близко к дому.- КС
Возвращение домой (Netflix) Изображение: NetflixВеличайший концертный фильм современной эпохи показывает, что Бейонсе находится на пике своих возможностей, напоминая всем, почему она находится в особой лиге даже среди поп-звезд высшего эшелона. Сочетание двух ее выступлений на Коачелле в 2018 году подтверждает, что она может создавать зрелище на уровне выше любого другого, но здесь происходит нечто большее, чем чистое удовольствие.Костюмы, хореография, подборка песен и другие элементы шоу сливаются с дополнительным материалом, включенным в фильм — вставками спартанской закулисной жизни Бейонсе, аудиосэмплами из интервью с Майей Анджелоу — для более грандиозной дань уважения Блэку. стремление и успех. Ее идентичность и наследие, переданные через иконографию и стиль HBCU, занимают центральное место в фильме, как и любой из музыкальных номеров, останавливающих шоу. (Вы на самом деле не видели «Формирование», пока не увидели, что это сделано вот так.) — CB
Хост (содрогание) Фото: ShudderДаже при нормальных обстоятельствах Роб Сэвидж Host был бы увлекательным формальным экспериментом. Рифф нового поколения ужасов с записью на экране, популяризированных Unfriended и При поиске кошмар происходит полностью в рамках вызова Zoom, надежного трюка, который оказывается гораздо веселее, чем кажется на бумаге.Координация и построение в условиях блокировки просто удивительны, с некоторыми спецэффектами, созданными и исполняемыми самими актерами по необходимости. Что касается сюжетов ужасов цифровой эпохи, этот фильм может быть несколько ничем не примечательным, но это все же первый фильм, в котором запечатлена абсурдная клаустрофобия изоляции. Один момент, в частности, играет с нашим восстановленным правилом встречи и приветствия друг друга локтями, мучительное зрелище, которое заслуживает упоминания в учебниках истории кино.- КС
Я думаю о том, чтобы все закончить (Netflix) Фото: Мэри Цибульски / NetflixГосподь знает, что кинопроизводство может быть отчаянно эгоистичным делом, и все же немногие режиссеры могут наблюдать за своим пупком и предаваться жалости к себе таким образом, чтобы это вовлекало их аудиторию. Чарли Кауфман — один из лучших, и в его последней работе по символическому психоанализу его всепоглощающие сомнения и пессимизм катартически отражают нашу собственную глубоко укоренившуюся неуверенность.Мелкие обиды и первобытные страхи снова оживают здесь, в том, что является чуть ли не самым умопомрачительным эпизодом в фильмографии Кауфмана. (За носом идет Synecdoche, Нью-Йорк, .) Дальнейшие подробности испортили бы… ну, не «удовольствие» от работы над всем этим, но преданные Кауфмана знают, как это происходит. Способность главного героя Джесси Племонса выглядеть одновременно совершенно пустым и почти невыносимо несчастным в одно и то же время стоит одного лишь внимания, как и мастерская игра Джесси Бакли как человека, преодолевшего тревожную неловкость и глубокое замешательство.- EL
Ирландец (Netflix) Фото: Нико Тавернис / NetflixПочти на каждом персонаже криминальной эпопеи Мартина Скорсезе на поздней стадии буквально проштампован срок годности. Каждый раз, когда мы встречаем какого-нибудь выдающегося гангстера, большого или маленького, мы узнаем его время и причину смерти, а часы продолжают зловеще тикать. История наемного убийцы Фрэнка Ширана (Роберт Де Ниро) кажется огромной отрезвляющей кодой к более ранним гангстерским фильмам Скорсезе, дальнейшим размышлением о быстром взлете и быстром крахе преступных предприятий, часто в прямом разговоре с такими классиками, как Крестный отец и Добрые парни .В случае с выступлением Де Ниро и его появлением в роли Ширана это также редкий пример технологии де-старения, которая кажется, что имеет тематическую цель; короткие набеги в зловещую долину никогда по-настоящему не уменьшают тяжесть времени, лежащего на Фрэнке, а только подчеркивают его. Каким бы забавным и кинетическим ни был сценарий Стива Зайлиана, этот фильм входит в число самых душераздирающих и меланхоличных фильмов Скорсезе. — КС
John Mulaney and the Sack Lunch Bunch (Netflix) Фото: Джеффри Нейра / NetflixИз его работы над документальным фильмом Now! Эпизод «Original Cast Album: Co-Op» с его мастерским впечатлением от Леонарда Бернстайна, внутреннего театрального парня Джона Мулани, — один из самых скрытых секретов шоу-бизнеса.Эта полоса настороженности достигает своего апогея в его разнообразном специальном, отчасти детском музыкальном шоу, отчасти отвратительной мета-медитации о том, как детский формат формирует наше отношение к искусству, желанию и человечности. Хотя абсурдность его юмора забавна сама по себе — одна тряпка в фокус-группе фильма признается в своей любви к Мэнди Патинкин, — приверженность Мулани к стилизации — настоящее удовольствие здесь с умными посылками стандартов шоу-тюна, таких как «Я видел стоящую белую леди». на улице просто рыдает (а я думаю об этом раз в неделю).«Есть что-то прекрасное, безумное и бесстрашное в его балансе между подмигивающей пародией и серьезностью. Несмотря на все шутки, он по-прежнему пытается моделировать телевизионные программы, которые учат нас, как быть. — кт
Воспитатель детского сада (Netflix) Изображение: NetflixС момента своего поворота против короля кинка Джеймса Спейдера в Секретарь Мэгги Джилленхол царствовала как королева нормализации даже самых странных поступков.Здесь она привносит эту тонкую игру в роль женщины, отчаянно цепляющейся за единственную надежду в своей жизни, маленького мальчика из ее детского сада, который, кажется, обладает гениальным, легко используемым талантом к поэзии. Римейк фильма Надава Лапида 2014 года в Израиле, этот американский ремейк режиссера Сары Коланджело иллюстрирует портреты персонажей в их самом деликатном и сострадательном виде: яркое и терпеливое, но непоколебимое в своем наблюдении за женщиной, которая знает, что поступает неправильно, но ни то, ни другое не может с собой поделать. , или не видит реальной причины не подвергать опасности всю свою жизнь и карьеру.Когда нечего терять, легко выбросить все, что осталось. — EL
Lingua Franca (Netflix) Изображение: NetflixГолос сценариста и режиссера Изабель Сандовал столь же ясен, как одна из безоблачных бруклинских ночей, сквозь которые дрейфует наша восхитительная главная героиня Оливия (Сандовал, тройная угроза). Транс-Филлипина, путешествуя по кафкианскому лабиринту иммиграции, она светится в янтарном свете уличных фонарей, тусклой лампочке за стойкой бара, в рассеянной дымке автомобильных фар, сталкивающейся с холодными лучами звезд.Сандовал ведет нас по жизни Оливии с уверенностью, присущей ведущей танцовщице — энергичной, возбуждающей и близкой к сердцу. Прорыв Сандоваля, в котором представлена искусно созданная игла из «Smoke Gets in Your Eyes» от The Platters, нового нового благодаря незнакомой артикуляции любви, завораживает, как и некоторые другие современные романы. — кт
Рок влюбленных (Амазонка) Фото: Amazon Prime VideoСамая расслабленная, свободная работа в карьере Стива МакКуина, первая часть в его многосерийном цикле фильмов, Small Axe кажется огромным стилистическим отклонением для режиссера.В то время как сериал в целом ориентирован на лондонское сообщество Вест-Индии, Lovers Rock еще больше приближается к культуре блюзовых вечеринок конца 70-х — начала 80-х годов и далее. Он импрессионистский и свободный, сосредоточенный на ощущениях звука и прикосновения на вечеринке в Ноттинг-Хилле, которая занимает большую часть его времени. Чтобы соответствовать потным визуальным эффектам с близкого расстояния, Маккуин позволяет великолепному саундтреку играть подробно, наблюдая за комнатами, заполненными людьми, которые на пределе своих легких поют «Глупые игры» Джанет Кей или топают и обрушивают дом на The Революционеры «Кунта Кинте.В его основе лежит довольно простая история любви, но по большей части радость заключается в сиюминутных удовольствиях. — КС
Черный низ Ма Рейни (Netflix) Фото: Дэвид Ли / NetflixДействие фильма происходит во время долгой дневной сессии записи заглавного альбома (названного в честь популярного танца 1920-х годов). Этот фильм с прямой точностью адаптирует пьесу Августа Уилсона из канонизированного цикла Питтсбурга.Наряду с беспокойным и кипящим исследованием того, как превращаются в товар и эксплуатируются таланты чернокожих, фильм показывает последнее экранное выступление Чедвика Боузмана, который играет амбициозного валторны Ливи и обеспечивает ось, вокруг которой вращается фильм. С точки зрения формы, режиссер Джорджа К. Вулфа сдержан и ненавязчив, актеры остаются в душных комнатах, а диалоги и страстная игра делают тяжелую работу. Боузман привлекает к себе наибольшее внимание актеров не только из-за трагического чувства обстоятельств, но и из-за его необузданной способности пленить, легко удерживаясь на вершине формы Виолы Дэвис.Наряду с Da 5 Bloods, — это мощная демонстрация его талантов, демонстрирующая более провокационную изменчивость по сравнению с непоколебимым обаянием, которое он сделал своей подписью. — КС
Манк (Netflix) Изображение: NetflixНа монетах Netflix Дэвид Финчер переносит нас в тщательно возрожденный Голливуд 30-х годов, где некий Герман Дж. Манкевич (Гэри Олдман, получивший одну из десяти номинаций фильма на Оскар) мог быть автором сценария фильма Орсона Уэллса , а мог и не быть его автором. Гражданин Кейн .Он определенно сделал, как и было в сценарии, приписываемом покойному отцу Финчера Джеку, спорное творческое происхождение как предлог для более сложного и пристрастного обсуждения политиканства в шоу-бизнесе. Человек по имени Мэнк торпедирует свою карьеру в пропитанном алкоголем тумане, сражаясь с богатым магнатом Уильямом Херстом (Чарльз Дэнс) из-за вины и разочарования, которые он испытывал, наблюдая, как система студий разносит прогрессивного кандидата в губернаторы в обширных воспоминаниях. В киноиндустрии есть консервативная полоса, опровергнутая ее гордо поддерживаемым либерализмом, противоречие, проявленное здесь в великолепном цифровом черно-белом цвете с царапинами и тресками подражания Финчеру старинным кинолентам.-CB
Рассказы Мейеровица / История брака (Netflix) Netflix Фото: NetflixОтношения Ноя Баумбаха с Netflix были более функциональными, чем любые из тех, что он показал на экране. С помощью стримера он создал два леденящих кровь ошеломления в сложной динамике семейного негодования, битве за то, чтобы стать самим собой после того, как вашу личность так долго формировал кто-то другой, и правильном использовании музыки Стивена Сондхейма в фильме.В The Meyerowitz Stories (New and Selected) он дает Адаму Сэндлеру, Бену Стиллеру и Дастину Хоффману широкую возможность устно и физически решить свои проблемы, в то время как Marriage Story обрушивается на Адама Драйвера и Скарлетт Йоханссон, пытаясь решить их. держите их вместе, поскольку суд по бракоразводным делам пытается разлучить их. Баумбах продолжает развиваться в том, как он сочетает свои резкие наблюдения о близких отношениях и изоляции с более смягченной (но не менее интенсивной) эмоциональностью, больше не определяя работу в основном ее едкой колючостью.Перефразируя климатическую песню из Driver’s karaoke fav Company , Баумбах никогда больше не будет ребенком, ребенком, и он это знает. — кт
Minding the Gap (Hulu) Изображение: HuluВ руках директора Бин Лю скейтбординг приобрел новую актуальность. Дело не только в интуитивном порыве скорости при спуске по рельсам или удовольствии услышать резкий треск колес при прыжке; Головокружительные физические взлеты и падения Лю, созданные его друзьями детства в Рокфорде, штат Иллинойс, являются попыткой создать подростковая утопия беглеца.Импровизированное сообщество, которое они строят вокруг измельчения, может быть нестабильным по своей конструкции, но оно предлагает утешение от злоупотреблений, зависимости, травм и финансовых трудностей, и все они связаны с тревожными социальными структурами, от которых они не могут избавиться. Грубые формальные черты, сочетание атрибутов cinéma vérité с видеороликами о скейтбординге, сделанными своими руками, придают ему прямоту и бодрящее ощущение сырости. Это непередаваемый трепет — чувствовать, что от жизни никуда не деться, и открывать, что вы можете сделать, чтобы ее создать.- кт
Моя счастливая семья (Netflix) Изображение: NetflixЖенщине в возрасте 50 лет нелегко бросить семью и искоренить свою жизнь, чтобы взять ее под контроль, а в Грузии, где высокорелигиозное общество считает домашние обязанности почти обязательными, это удваивается. Но, имея преподавательскую работу, многострадальная Манана (Ия Шуглиашвили) может получить свое собственное местечко вместе с независимостью и свободой, которые она символизирует для нее.Однако эта попытка пойти своим путем может только завести ее, поскольку влияние ее брата и мужа сохраняется, поскольку она пытается создать для себя какое-то подобие уединения. Со-режиссеры Нана Эквтимишвили и Саймон Гросс воздерживаются от театральности, которую эта история о семейных распрях может естественным образом вызвать, вместо этого отдавая предпочтение долгим кадрам, требующим нашего внимания. Это гордый ответ на идею потоковых развлечений как фоновой атмосферы. -CB
Ночь приходит для нас (Netflix) NetflixОткровенно говоря, золотая середина кроссовера Тимо Тьяджанто делает его индонезийский родственник, The Raid 2 , по сравнению с ним скучным.Подстрекательский инцидент достаточно прост: Ито (Джо Таслим), убийца из Триады, решает пощадить молодую девушку во время резни, убивая при этом своих бывших товарищей. Теперь его работодатели хотят отомстить. После удивительно кропотливой настройки, созданной политикой бандитских лабиринтов, Тьяджанто высвобождает безжалостные, зрелищные потоки кровавых действий, характеризующихся восхитительно болезненным творчеством в разбивании, сокрушении, разрезании, взрыве и сокрушении тел (усиленных впечатляюще ужасными звуками фоли). Raid 2 коллеги по фильму Ико Увайс и Джо Таслим зажгли экран в своих индивидуальных боях и их жестоком финальном противостоянии, но остальная часть актерского состава тоже не сутулится, и некоторые из самых потрясающих битв происходят между второстепенные персонажи — крикнуть Белому Мальчику Бобби. Вам будет сложно найти другой боевик, столь же дикий. — КС
Окджа (Netflix) Изображение: NetflixПосле своего прорыва на Запад Snowpiercer (теперь получивший «Оскар»!) Режиссер Бонг Джун Хо продолжил свою серию антикапиталистических жанров фантастики в грязном преступном мире массового производства еды. Free Willy встречает E.T. , когда молодая девушка по имени Миджа (Ан Со Хён) рискует всем, чтобы помешать могущественному многонациональному конгломерату похитить ее лучшего друга, огромную «супер-свинью» по имени Окджа. Первая половина фильма представляет собой почти идеальное сочетание буйных приключений Спилберга, грубых комментариев, направленных против истеблишмента, и большого количества свиного беспредела. Джейк Джилленхол и Тильда Суинтон соответственно корректируют свои действия, оба безумные, ходячие обвинения в корпоративности США, противостоящие более сострадательному и приземленному поведению Ана.Вторая половина переходит в более мрачный регистр, когда мы погружаемся в хлюпающие, кровавые неприятности, связанные с массовым производством мяса, и приводит довольно убедительный аргумент в пользу того, чтобы стать вегетарианцем. И все же, несмотря на этот интуитивный финальный акт, никто не мог обвинить Бонга в том, что он оставляет неприятный привкус во рту. — КС
Другая сторона ветра (Netflix) Изображение: NetflixДо сих пор остается спорным, действительно ли это фильм Орсона Уэллса, учитывая количество соавторов, участвовавших в доработке фильма задолго до смерти его режиссера, и тем не менее это все равно почему-то кажется путешествием по самым темным, самым непознаваемым уголкам мира. мозг легенды.Сюжет на самом деле не имеет значения, но он включает в себя двойника Уэллса (Джон Хьюстон), который празднует свое 70-летие и показывает незавершенную версию своего последнего опуса толпе друзей и потенциальных продюсеров, среди которых есть протеже режиссера ( Петр Богданович). Также есть фильм внутри фильма, который имитирует пикантные европейские фильмы про артхаус, еще один элемент меты, содержащийся в этой коробке-головоломке. Психотический памятник поколению, он предлагает последнее слово Уэллса о смерти, искусстве и неудачах, которых преследуют призраки кинематографической истории.Если вы захотите открыть себя безумию, это будет необычный опыт. — БЛ
Палм-Спрингс (Хулу) Фото: HuluНачиная с года «День сурка », фильм о временной петле стал в значительной степени основным продуктом года. Но эта романтическая комедия, обрекающая двух своих героев заново пережить день свадьбы до тошноты, выходит за рамки фишки. Энди Сэмберг и Кристин Милиоти играют парочку антиромантиков, вынужденных считаться с вопросом «долго и счастливо» в ужасающем буквальном смысле.Пронизанный абсурдным, резким юмором, с захватывающим сюжетом поворотом от J.K. Симмонс в роли психопата-убийцы, спящий Макс Барбаков бегает со скоростью милю в минуту, вдумчиво разбирая вопросы о романтическом удовлетворении и тысячелетнем выгорании. А еще есть великий Миллиоти, который обосновывает все это маниакальным, болезненным представлением, которое прекрасно дополняет психический нигилизм Самберга. — БЛ
Совершенство (Netflix) Изображение: NetflixКошмарные галлюцинаторы.Поездка по китайской деревне с применением насилия пошла не так, как надо. Вундеркинды лесбийской классической музыки оказались в ловушке жестокого сексуального культа. В эротическом триллере Ричарда Шепарда есть все, что вы можете пожелать от безумного B-фильма, и он извергает кишащую насекомыми рвоту на самосерьезные атрибуты так называемого «повышенного ужаса». Вместо этого он сознательно ведет себя абсурдно и чрезмерно, держа нас в напряжении ужасным телесным ужасом и постоянными поворотами, которые ослабляют нашу хватку над реальностью. Это нелепо дрянная прогулка, которая украшает нас боями на ножах, сексуальными дуэтами на виолончелях и королева криков Эллисон Уильямс.Он идеально подходит для просмотра полуночных просмотров в гостиной. -BL
Частная жизнь (Netflix) Фото: Джоджо Уилден / NetflixЕсть несколько вещей более мучительных, чем неоднократные попытки забеременеть — за исключением, возможно, неоднократных попыток найти альтернативы традиционной беременности, то есть усыновление, лечение бесплодия и донорство яйцеклеток.Персональный портрет пары средних лет, запертой в этом адском пейзаже, Тамары Дженкинс подходит к своему нежному сюжету с сочувствием и неожиданным юмором. Это, конечно, помогает этим добросовестным юмористам Полу Джаматти и Кэтрин Хан играть писательниц из Бруклина, которые так отчаянно пытаются зачать ребенка, что обращаются к племяннице без руля (Кейли Картер) в поисках цели. Изящный и остроумный, Private Life также решительно решает все тонкости женской анатомии (и различные интрузивные процедуры, направленные на борьбу с бесплодием).- БЛ
Rolling Thunder Revue: История Боба Дилана Мартина Скорсезе (Netflix) Изображение: NetflixНа вопрос: «Кто такой Боб Дилан?» Мартин Скорсезе отвечает: «Какая разница?» а затем доказывает, что это так близко к правильному ответу. Этот приятный бессвязный документ — еще один строительный блок в мифологии легендарного певца и автора песен, рассказывающий о его исключительном турне 1975 года по небольшим американским площадкам с его бандой талантливых музыкантов.Акт уже был самоосознанным произведением престижа, в котором костюмы и грим помогали создать атмосферу вечного путешествующего фольклорного шоу в эпоху, когда народная музыка считалась мертвой и похороненной. Скорсезе продолжает мистификацию Дилана, сопоставляя реальные свидетельства и великолепные концертные кадры, в которых актеры играют несуществующих людей и обсуждают то, чего никогда не было. Поклонники Дилана уже знают, что помимо его песен протеста, основанных на реальных проблемах, артист обычно полагается на полную уловку, чтобы предложить нам заглянуть в высшую истину.Полумокументальный фильм Скорсезе дает редкий шанс увидеть Дилана за работой и снова загипнотизировать. — EL
Рома (Netflix) Фото: Карлос Сомонте / NetflixВсе, что нужно было сделать Netflix, чтобы попасть на «Оскар», — это передать более 15 миллионов долларов и почти полный контроль над творчеством одному из самых амбициозных авторов, который в настоящее время работает над наименее коммерческой концепцией, которую он реализовал за почти два десятилетия.Альфонсо Куарон черпал из своего детства, когда был ребенком из высшего среднего класса в Мехико 70-х годов, для этой сокрушительной драмы, в которой внимание делится между привилегированной, но плохо обращающейся матерью дома (Марина де Тавира) и тихой, стойкой жизнью семьи. в горничной Клео (коренная актриса Ялица Апарисио, большое открытие) они любят с вытянутой руки. Между масштабными очками, заслуживающими сравнения с видениями Феллини — великолепная демонстрация карате, бунт, разразившийся с улицы, рождение и смерть, рассматриваемые с пугающей ясностью, — образ семьи и нации, разделенных по классам и расам, занимает форма.За достижения Netflix отраслевые эксперты никогда больше не будут недооценивать Netflix. — CB
Настроить (Netflix) Фото: NetflixЭтот олдскульный ромком, один из немногих в своем роде в современном Голливуде, который по большей части позволил жанру пустить корни, не просто пена — это целый капучино, легкий и воздушный, но ароматный и энергичный. Его кирано-лайтская предпосылка, в которой два осажденных личных помощника (Зои Дойч и Глен Пауэлл) умиротворяют своих агрессивных боссов (Люси Лью и Тайе Диггс, соответственно), объединяя их в пары, кивает на концептуальные установки классической шалости. .В то же время это умный и жизнерадостный анализ трудностей, присущих созданию романтических комедий в эпоху, когда их гендерная политика и общая предсказуемость сделали их несколько устаревшими. Режиссер Клэр Скэнлон создала восхитительный фильм о борьбе за эту восхитительную ноту, сохраняя ее свежей и дальновидной, признавая при этом свой долг наследию, намного более древнему, чем он сам. —KT
Ширкеры (Netflix) Изображение: NetflixЭкспериментальная автобиография Сэнди Тана — это навязчивая идея, демонстрация голода и тоски, гораздо более пугающая, опьяняющая и сексуально заряженная, чем можно было бы ожидать от квазидокументального фильма о сингапурских подростках, которые возятся со своей видеокамерой.Пытаясь отследить кадры самофинансируемого триллера, который она сделала со своими друзьями в начале 90-х с помощью таинственного очаровательного наставника по имени, который затем украл его, она раскрывает свое собственное стремление к завершению и завершению. в прошлом она никогда полностью не отпускала. Отчасти тайна, отчасти приключения, а отчасти заглядывают в темное сердце художественной страсти, это не поддающееся классификации то, что придает одинаковое значение всем сторонам женщины, столь же многогранной, как и ее собственное творчество. — кт
Космический корабль Земля (Хулу) Фото: Philippe Plailly / Sundance Institute / Hulu ДистрибьюторBoutique Neon подписал эксклюзивное соглашение о потоковой передаче с Hulu еще в 2017 году, что пригодилось, когда карантин нивелировал театральные релизы, которые мы знали.У них был мгновенный дом для названий, которые они хотели выпустить в мир, таких как странный документальный фильм Мэтта Вольфа о защите окружающей среды, в котором рассказывается об идеалистическом строительстве и донкихотских неудачах Биосферы II. Самодостаточный, самоподдерживающийся купол, предназначенный для поддержания жизни людей в течение многих лет, эксперимент был задуман как пробный запуск для терраформирования в космическом пространстве, но он перерос в скандальный медиа-спектакль, в котором добровольцы изображались как чудаки, засасывающиеся в культ зеленых.Из этой малоизвестной сноски в недавней истории Вольф делает более широкое заявление об эволюции движения за охрану природы, от его обнадеживающих истоков до его скомпрометированных результатов. Мы не сможем спасти планету, если не сможем спасти сначала себя. — CB
Сильный остров (Netflix) Изображение: NetflixВ апреле 1992 года молодой темнокожий мужчина по имени Уильям Форд был убит механиком, который затем был освобожден из соображений самообороны присяжными округа Саффолк, состоящими исключительно из его белых собратьев.В этом документальном фильме брата Уильяма Янса (номинанта на премию Оскар, первого открытого транс-режиссера, получившего признание) объединены следственные процессуальные элементы жанра настоящего преступления с невыносимо личным актом размышления — о несправедливости, о сохраняющемся гневе. провоцирует, при отсутствии создается. Дело не только в том, что Форд осознает неотъемлемую грубую боль истории, которую он пришел рассказать, но и в том, что он понимает , как рассказа формирует саму историю.Строительные блоки, такие как интервью, развлечения и репортажи, побуждают зрителей подвергнуть сомнению свои собственные предположения не только об этом трагическом, приводящем в ярость случае, но и о самом документальном кино. — CB
Солнце (Netflix) Фото: NetflixНачиная с жестокого нападения, которое было бы уместно в гангстерском триллере — молодой человек режет руку другому мачете — эта масштабная тайваньская семейная драма изначально, кажется, охватывает своего рода трагический детерминизм, в котором все ее персонажи обречены на гибель. начало, либо по обстоятельствам, либо по психологии.В первые несколько минут фильма сообщник мелкого гангстера, владеющего мачете, оказывается в заключении, что вынуждает своих родителей и брата справляться как с тяжелой травмой, так и с новыми обязанностями. Но вскоре фильм Чон Монг Хона оказывается гораздо более гуманным и действенным исследованием того, что на самом деле нужно, чтобы быть хорошим человеком. Имея дело с разрушительными событиями и научившись исправлять прошлые ошибки, четыре разрозненных, но тесно связанных жизни связываются вместе философскими нитью.- EL
Время (Amazon) Фото: Amazon StudiosСнятый более двух десятилетий трогательный черно-белый документальный фильм Гаррета Брэдли рассказывает о Фокс Рич, чернокожей матери, предпринимателе и борце за отмену тюрем из Луизианы. Для Рича борьба с несправедливой тюремной системой страны носит глубоко личный характер; ее муж отбывает возмутительный 60-летний тюремный срок за участие в вооруженном ограблении, в то время как попытки добиться его досрочного освобождения постоянно срываются из-за невосприимчивой бюрократии.Но в дебюте полнометражного фильма Брэдли больше всего волнует то, как он строит то, что кажется эпической, грандиозной любовной историей, из мельчайших, самых интимных фрагментов повседневной жизни Рича. Менее чем за 90 минут мы с ощутимой силой переживаем ее глубокое разочарование и горе, наряду с ее необычайной стойкостью перед лицом стольких препятствий, причем самой большой проблемой является течение времени. — БЛ
Пространство ночи (Амазонка) Изображение: Amazon StudiosЗритель слышит «вторжение инопланетян, сельский Нью-Мексико, 1950-е годы» и думает, что им удалось разгадать хитрый дебютный фильм Эндрю Паттерсона.Отнюдь нет, и не потому, что у него в рукаве есть какие-то тряпки. Он использует хорошо продуманные формальные уловки, чтобы сделать повествование, сделанное десятки раз, снова почувствовать себя новым, вся таинственность и страх фильмов категории B, эмулируемых здесь, возвращаются к своему первоначальному уровню. Радио-ди-джей (Джейк Горовиц) и отважный оператор коммутатора (Сьерра МакКормик, откусывая кусок, чтобы пережевать, а затем проглатывая его целиком) перехватывают какой-то загадочный звук, который может или не может исходить от внеземной активности, догадка, которую они исследуют в ходе одного длинная ночь.Эта установка типа Twilight Zone — точка отсчета, которую фильм называет прежде, чем мы можем — отличается сложной звуковой конструкцией, интермедиями полной темноты и замысловатыми кадрами тележки внутри, вокруг и снаружи зданий. Показывает, что ничто не заменит старомодное ноу-хау. — CB
Wolfwalkers (Apple) Изображение: Cartoon SaloonЭта фантастика, третья из неофициальной трилогии фольклорных фильмов ирландской анимационной студии Cartoon Saloon, представляет собой восхитительную притчу об экологе, антиколониализме и взрослении, которая является одним из величайших мультфильмов последних лет.Режиссеры Томм Мур и Росс Стюарт, рассказанные глазами молодой девушки Робин (часто буквально, от первого лица), пересматривают историю дома Килкенни из Cartoon Saloon, изображая битву за приручение дикой природы с варварским натиском » цивилизация », представленная злодейским« лордом-протектором »Оливером Кромвелем. Эстетическое наследие фильма варьируется от спиралевидных, ярко красочных теневых игр и басен венгерского режиссера Марселя Янковича до Кто подставил кролика Роджера, мозговых операций Ричарда Уильямса, до неопровержимого канона, часто сравниваемого Studio Ghibli.С его историей вырубки лесов и его связями с империалистическими державами — с некоторыми детьми, которые разговаривают с волками, для хорошей меры — работа Мура и Стюарт больше всего напоминает принцессу Мононоке . Но между мягким тоном и поразительными визуальными нововведениями Wolfwalkers — это настоящий зверь. — КС
Мир принадлежит вам (Netflix) Изображение: NetflixФранцузско-греческий режиссер Ромен Гаврас, наиболее известный своими музыкальными видео-работами, представляет веселый и неожиданно сладкий фильм banlieue , больше основанный на французском кино cinéma du look и Harmony Korine, чем на социальном реализме.Название несколько иронично — в отличие от источника цитаты Тони Монтаны и всех остальных участников фильма, наш герой Фарес (Карим Леклоу) хочет только выбраться из мира наркотиков. Его настоящая мечта? Стать официальным дистрибьютором Mr. Freeze ice pops в регионе Магриба. Гаврас с любовью противопоставляет банальную реальность французской поп-культуры высоким ожиданиям его экстравагантного состава, от Изабель Аджани в роли гламурной, но бессовестной львицы, сознательно подталкивающей своего сына к более прибыльному наркобизнесу, до Венсана Касселя в роли тупого Фареса. еле-внятный-раздающий-совет-отец.То, что начинается с галльского подхода к типичному гангстерскому каперсу, превращается в горько-сладкую медитацию на то, что мы должны нашим родителям и когда перерезать шнур. — EL
| Фото: TCL
Коллекция TCL 85 дюймов, класс XL
Цены указаны на момент публикации.
Коллекция XL разработана для домашних развлечений большего размера.Эти телевизоры с множеством развлекательных функций просмотра заставят вас почувствовать себя так, как будто вы находитесь в театре, не выходя из собственного дома.
30 недооцененных фильмов, которые стоит пересмотреть в карантине
Поскольку выпуск новых кинотеатров прекращается в ответ на распространение коронавируса, я использовал эти недели самокарантина, чтобы окинуть взглядом кинематографический канон и пересмотреть старые избранное и заполнить пробелы в просмотре. Теперь я начал оценивать фильмы, которые по какой-то причине не получили должного внимания, когда они были выпущены.Некоторые были раскритикованы критиками, а другие просто не произвели впечатления в прокате; все они доступны для просмотра в Интернете, ожидая, пока они станут культовой классикой. Все 30 фильмов, которые я выбрал как самые недооцененные, сняты за последние 25 лет, и многие из них относятся к жанрам (ромкома, фантастика, триллер), которые не замечаются серьезными критическими кругами. Некоторые из моих выборов могут показаться очевидными, а другие — нелепыми, но все они были сделаны в духе приятных дискуссий и открытий.
The Box-Office Flops
Kino Lorber Archipelago (2010, режиссер Джоанна Хогг)Джоанна Хогг разразилась в американских домах искусства в прошлом году с ее замечательной автобиографической работой The Souvenir , но она была годами снимал потрясающие инди-фильмы. Архипелаг может быть ее лучшим. Тихая драма, в которой Эдвард (которого сыграл Том Хиддлстон за год до того, как Тор катапультировал его к славе) собирается со своей семьей на удаленном британском острове Треско после того, как бросил работу, чтобы путешествовать по миру. Многие долго кипящие напряжения вскипают на поверхности; Хиддлстон (который снимается в большинстве фильмов Хогга) дает одно из лучших своих выступлений на экране, а Хогг изображает тонкую, вежливую борьбу с юмором и проницательностью. Ни один кинорежиссер лучше не разбирается в нелепых слабостях английского высшего среднего класса.
Смотрите это на: Vudu, Prime
Babe: Pig in the City (1998, режиссер Джордж Миллер)
Джордж Миллер — мастер сиквелов. Каждая из его частей в серии Mad Max новаторская; его Happy Feet Two тихо недооценивают. Но он никогда не делал такого странного и увлекательного продолжения, как Babe: Pig in the City . Миллер написал и выпустил первую модель Babe , имевшую очаровательный успех, получивший «Оскар».Однако в режиссерском кресле второй части он превратил сладкую басню о свинье, которая хотела пасти овец, в мрачную сказку о жизни в большом городе. Фильм стал коммерческой катастрофой, но это стоящая, красиво оформленная работа, действие которой происходит в фантастическом городе, в котором собраны достопримечательности всех современных мегаполисов. Сюжет, такой, как он есть, следует за Бэйбом, когда он отправляется в путешествие, и смешивает его с другими уличными собратьями-животными (режиссер Ноа Баумбах однажды сказал, что ближайший тематический компаньон фильма — это фильм Стэнли Кубрика с широко закрытыми глазами ).
Смотрите это на: Hulu, HBO
Beyond the Lights (2014, режиссер Джина Принс-Байтвуд)
Великолепная романтическая драма о боли и удовольствиях поп-звезды, замечательная картина Джины Принс-Байтвуд «За пределами света» произвел небольшое впечатление в прокате при выпуске, несмотря на звездный поворот от Гугу Мбата-Raw. Актер играет фигуру в стиле Рианны по имени Нони Джин, которая влюбляется в полицейского (Нейт Паркер) и пытается скрыться от всеобщего внимания.Принц-Байтвуд, которая также написала и сняла невероятный фильм «Любовь и баскетбол» , — одна из немногих в Голливуде, кто все еще пытается снимать настоящие любовные истории, и она заслуживает гораздо большего количества шансов сделать это на большом экране.
Смотрите это на: Vudu, Prime
Cadillac Records (2008, режиссер Дарнелл Мартин)
Самый умный музыкальный биографический фильм из десятилетия, полного их (включая Ray 2004 года и Walk the Line 2005 года , чтобы назвать парочку), изображение Дарнелла Мартина взлета и падения Chess Records было крайне недооценено в 2008 году.Фильм исследует динамику эксплуатации многих ранних рок-н-ролльных лейблов, исследуя проблемные отношения между Леонардом Чессом (Эдриен Броуди) и его крупнейшими звездами: Мадди Уотерс (Джеффри Райт), Эттой Джеймс (Бейонсе Ноулз), и Howlin ‘Wolf (Имонн Уокер). Фильм сложнее, чем его современники, а музыкальные выступления особенно сенсационные.
Смотрите это на: Crackle
Облачный Атлас (2012, режиссеры Лана Вачовски, Лилли Вачовски и Том Тыквер)
Это самый головокружительно амбициозный проект в обширной фильмографии сестер Вачовски.Адаптация одноименного романа Дэвида Митчелла, Облачный Атлас включает в себя шесть отдельных историй, начиная с военно-морского приключения 1849 года и простираясь через 1930-е, 70-е годы и наши дни, прежде чем перейти к наполненному клонами будущем 2144 года и кончить. в постапокалиптическом 2321. Члены ансамбля, включая Тома Хэнкса, Холли Берри, Хью Гранта и Дуну Бэ, играют разных персонажей в каждой сюжетной линии, и фильм перемещается назад и вперед во времени, обнаруживая удивительные тематические связи.Как и в случае со многими другими проектами Вачовски, вам нужно сделать несколько логических прыжков, чтобы попасть на борт, но если вы можете, таких впечатлений от кино не будет.
Смотрите это на: Vudu, Prime
20th Century Fox Film Corp. Долой любовь (2003, режиссер Пейтон Рид)
Этот осознанный возврат к «секс-комедиям без секса» позднего 50-е и 60-е годы (например, Дорис Дэй с участием « Pillow Talk » и «Возвращение любовника » в главной роли) были слишком умными для своей пользы при выпуске.Но это потрясающее, занимательное и необычное творение, одновременно воспевающее и опровергающее наполненные инсинуациями романтические комедии прошлых лет. Безупречно стилизованные Рене Зеллвегер и Юэн МакГрегор — звезды писателей об образе жизни, которые в 1960-х годах в Нью-Йорке дружно соперничают друг с другом. Завершают актерский состав Сара Полсон и Дэвид Хайд Пирс, а Пейтон Рид (который только что снял фильм « Bring It On » в 2000 году) стильно, новаторски и дерзко обыгрывает визуальный язык своего исходного материала. Когда вы смотрите, не забудьте посмотреть фантастический музыкальный номер в финальных титрах.
Смотрите это на: Vudu, Prime
Dredd (2012, режиссер Пит Трэвис)
Возможно, лучшим фильмом из комиксов последнего десятилетия был Dredd , грубая адаптация фильма Judge Серия Dredd , выпуск которой оказался финансовым провалом. Действие фильма разворачивается в диктаторском будущем, в котором полицейские в доспехах наделены полномочиями вершить правосудие со смертельным исходом практически за любое преступление, действие фильма происходит полностью в колоссальной многоэтажке, вслед за Дреддом (Карл Урбан) и новым учеником, сражающимся с садистским боссом мафии. (Лена Хиди).Это ужасный, но умный фильм, одновременно восхваляющий и высмеивающий безжалостную эффективность своего героя. Фильм был написан и продюсирован Алексом Гарландом ( Ex Machina , Annihilation ), который с тех пор стал одним из самых интересных научно-фантастических режиссеров, работающих сегодня.
Смотрите это на: Vudu, Prime
Killing Them Softly (2012, режиссер Эндрю Доминик)
Killing Them Softly — это жестокое продолжение Эндрю Доминика его живописного ревизионистского вестерна The Assassination Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом .Также в главной роли Брэд Питт, Убивая их мягко, берет крутой криминальный роман Джорджа В. Хиггинса 70-х годов Торговля Когана и обновляет его до наших дней после ограбления толпы, которое пошло не так, как убийца (Питт), нанятого для уборки. все вверх. Доминик превращает сеть конкурирующих преступных интересов в широкую метафору трясины войны в Ираке. « Мягко убивая их» «», возможно, был слишком странным и медленным для широкой публики (это один из немногих фильмов, когда-либо получивших пятерку на CinemaScore).Но это мрачно смешно и впечатляюще сыграно актерским составом, в который входят Джеймс Гандольфини, Рэй Лиотта и Бен Мендельсон.
Смотрите это на: Netflix
Kiss Kiss Bang Bang (2005, режиссер Шейн Блэк)
Фильм, который вернул Роберта Дауни-младшего на карту, был критически оценен, но проигнорирован в прокате. 2005. Чрезвычайно метатекстовая криминальная комедия, она рассказывает о воре (Дауни-младший), который притворяется актером, который замешан в убийстве и уходит в бега со своим тренером по актерскому мастерству, частным сыщиком (Вэл Килмер).Сюжетная линия настолько сложна, насколько это звучит, но острые ощущения от фильма Шейна Блэка заключаются в его уморительно резких диалогах и его умении с легкостью создавать самые запутанные сюжетные потоки. В фильме Дауни-младший вновь представил Дауни-младшего в главной роли после того, как он годами боролся с зависимостью: его наняли на роль Железного человека в основном благодаря этому спектаклю.
Смотрите это на: Vudu, Prime
Premium Rush (2012, режиссер Дэвид Кепп)
Триллер Дэвида Кеппа о велосипедном посыльном гораздо более убедителен, чем можно предположить из этого описания.Действие разворачивается на многолюдных улицах Нью-Йорка. Он следует за Уили (Джозеф Гордон-Левитт), доставщиком, который забирает посылку, связанную с преступным заговором; Достаточно скоро его преследует по городу нечестный полицейский Бобби Понедельник (Майкл Шеннон), который намеревается убить его. История рассказывается с неумолимой глупостью, и Кепп превращает дерзкую уверенность Вили в врезании в пробку и выезде из нее в визуальную поездку на американских горках. Однако самым ярким моментом является выступление Шеннона: он превращает понедельник в живого Looney Toon, скрежеща зубами и отчаянно выпучивающего глаза.
Смотрите это на: Vudu, Prime
Solaris (2002, режиссер Стивен Содерберг)
Научно-фантастический опус Стивена Содерберга был осужден на выпуске за то, что осмелился повторно адаптировать роман (Станислав Лем) это уже было превращено в киношедевр (обширная одноименная работа Андрея Тарковского 1972 года). Но фильм Содерберга сильно отличается от фильма Тарковского: он сокращает историю до 99 минут и делает акцент на навязчивом романе в центре книги.Джордж Клуни играет Криса Кельвина, психолога, которого преследует самоубийство его жены Рейи (Наташа МакЭлхон). Услышав загадочные сигналы бедствия, посылаемые далекой космической станцией, он отправляется туда — и находит Рею, каким-то образом воссозданную планетой, на орбите которой находится станция. Фильм включает в себя звездные второстепенные выступления Виолы Дэвиса и Джереми Дэвиса, красиво заниженную музыку Клиффа Мартинеса и некоторые из самых убедительных построений мира в карьере Содерберга.
Смотрите это на: Hulu
Fox Searchlight Sunshine (2007, режиссер Дэнни Бойл)
Эта потрясающая драма о космической миссии от Дэнни Бойла и сценариста Алекса Гарленда может стать лучшим фильмом режиссера, получившего Оскар. . Дико напряженный триллер о последней попытке перезапустить умирающее солнце, Sunshine противопоставляет выдающихся персонажей (Киллиан Мерфи, Мишель Йео, Крис Эванс, Роуз Бирн и другие) монолитному врагу: звезде в центре картины. наша солнечная система, которую Бойль изображает как неподвижную богоподобную силу.По мере того, как корабль путешественников приближается к солнцу, все на борту становится все хуже и хуже, и Бойл, который может изобразить начало безумия лучше, чем кто-либо другой работает, разгоняет хаос.
Смотрите это на: Vudu, Prime
Talk to Me (2007, режиссер Каси Леммонс)
Каси Леммонс, последняя работа которой — Harriet 2019 года, долгое время была одной из самых криминальных копий Голливуда. необъявленные режиссеры, и Talk to Me так и не получили той широкой аудитории, которую заслужили в 2007 году.Это биографический фильм о неоднозначном радиоведущем из Вашингтона, округ Колумбия, Пити Грине (Дон Чидл), который не боится быть беспорядочным, отражая удивительный рост его славы как человека, который бесстрашно высказывает свое мнение по социальным и политическим вопросам 1970-х годов. Фильм основан на превосходной игре Чидла, Тараджи П. Хенсона и Чиветеля Эджиофора, который играет обиженного менеджера Грина Дьюи Хьюза.
Смотрите это на: Hulu, Sling
What If (2013, режиссер Майкл Доуз)
Также известен как The F Word (его название было изменено в Америке по понятным причинам), это чрезвычайно очаровательная медленная романтическая комедия была несправедливо проигнорирована при выпуске.Он рассказывает о двух людях (Дэниеле Рэдклиффе и Зои Казан), которые становятся друзьями, но все время думают, не будет ли им лучше в качестве любовников. За этим следует много шуток в отношениях, но фильм работает из-за выступлений в его центре, наряду с энергичными поддерживающими поворотами от Адама Драйвера и Маккензи Дэвис, которые оба были на пути к большей франшизной славе.
Смотрите это на: Prime
Ярды (2000, режиссер Джеймс Грей)
Еще в 2000 году оперный криминальный триллер Джеймса Грея был бесцеремонно брошен в кинотеатры Харви Вайнштейном и проигнорирован публикой.Однако, как и все режиссерские фильмы, его стоит посмотреть, поскольку он сочетает в себе крутой повествование с изящными визуальными эффектами. Марк Уолберг играет одну из своих лучших ролей в роли Лео, бывшего заключенного, который возвращается в лоно своей тенистой нью-йоркской семьи и запутывается в коррупции в городе, окружающей систему метро. Ловкий Хоакин Феникс играет неудачливого друга Лео, который вовлечен в драматические отношения с молодой женщиной (Шарлиз Терон), в то время как Джеймс Каан выглядит угрожающе в роли морально сомнительного благодетеля Лео. Ярды также показали первые признаки значительного таланта Грея; он продолжил бы делать We Own the Night , Two Lovers , The Lost City of Z и Ad Astra .
Смотрите это на: Vudu, Prime
Критические бомбы
Warner Bros. Пристрастие к любви (1997, режиссер Гриффин Данн)Все фильмы Гриффина Данна (включая восхитительно причудливый Практическая магия ) заслуживают большего признания, но « Пристрастие к любви» «» — моя личная фаворит, в значительной степени забытая романтическая комедия, высмеивающая липкие голливудские сюжеты повествования.В нем Мэг Райан и Мэтью Бродерик, два стойких приверженца жанра ромкома, предстают в образе ожесточенной пары, объединенной ненавистью к своим бывшим, которые теперь встречаются друг с другом. Райан и Бродерик шпионят за своими бывшими партнерами и, конечно же, в конечном итоге влюбляются друг в друга, но фильм никогда не жертвует своим кислым тоном, даже когда их отношения становятся нежными.
Смотрите это на: Vudu, Prime
Armageddon (1998, режиссер Майкл Бэй)
В общем, Armageddon — важнейший культурный артефакт: предвестник ура-патриотизма американской культуры 2000-х годов. когда блокбастеры имели тон и тон рекламных роликов Budweiser.В то время как предыдущий фильм Майкла Бэя « Скала » (который гораздо лучше оценивается) использовал дисфункцию и уныние американских вооруженных сил после Вьетнама, а в фильме « Армагеддон » страна объединяется, чтобы уничтожить злой астероид, обратившись к… нефтяной промышленности. . (Он также тратит немало времени на насмешки над постсоветской Россией.) Несмотря на нелепый сюжет и лихорадочное редактирование Бэем каждой постановки, Armageddon — это ярчайшая квинтэссенция его мачо-пропаганды, созданная для того, чтобы зрители подбадривали публику. конец (вопреки их здравому смыслу).Послушайте веселые комментарии Бена Аффлека, чтобы утроить развлекательный фактор.
Смотрите это на: Hulu, HBO
Blackhat (2015, режиссер Майкл Манн)
Пять лет назад один из великих современных режиссеров, все еще работающих, снял всемирный кибер-триллер с самим Тором и был полностью проигнорирован. Освистанный критиками и брошенный своей студией в унылый январь, Blackhat собрал в прокате лишь шокирующие 8 миллионов долларов.Тем не менее, это потрясающая запись в уважаемом творчестве Майкла Манна (включая другие фильмы, такие как Heat , Miami Vice и Manhunter , которые в свое время недооценивались). Крис Хемсворт играет стойкого хакера, которого выпустили из тюрьмы, чтобы сразиться с темным онлайн-террористом; Как и многие из более поздних фильмов Манна, Blackhat — это история борьбы аналогового мира за свое цифровое будущее, заключенная в очень мужественную сагу о боевиках. Если можете, постарайтесь поймать режиссерскую версию, которая убирает некоторые из плотных сюжетов фильма и регулярно транслируется на FX.
Смотрите это на: FX
The Box (2009, режиссер Ричард Келли)
Это третий фильм режиссера Ричарда Келли, бывшего вундеркинда, который ворвался на сцену с культовым хитом 2001 года Донни Дарко . Box — тоже его лучший, хотя мало кто признал его таковым. Это была бомба при выпуске, получение плохих отзывов и редкое бесчестие F от CinemaScore. Но его безумные амбиции не имеют себе равных, превратив язвительный рассказ Ричарда Мэтисона «Пуговица, пуговица» в параноидальную эпопею 1970-х годов — отчасти домашнюю драму, отчасти психологический ужас, отчасти научно-фантастическое фэнтези, вращающееся вокруг экспедиции НАСА на Марс и волшебных порталов.В этом фильме есть короткие, простые страхи, о которых я никогда не забуду, и сюжет, достаточно запутанный, чтобы зацикливаться на нем вечно. Я живу надеждой на четвертый фильм Келли.
Смотрите это на: Vudu, Prime
Константин (2005, режиссер Фрэнсис Лоуренс)
Спустя пятнадцать лет после его выпуска это остается одной из лучших и самых умных адаптаций комиксов, когда-либо созданных, и, вероятно, самая недооцененная работа в кинематографической карьере Киану Ривза. Это триллер ужасов, который погружается в библейское фэнтези, в котором различные ансамбли (Тильда Суинтон, Джимон Хонсу, Гэвин Россдейл и Шайа ЛаБаф) изображают различных ангелов и демонов, сражающихся в современном Лос-Анджелесе.Основанный на комиксе «Головокружение» Алана Мура « Hellblazer », «Константин », , сводит на нет многие признанные отличительные черты персонажа Джона Константина (он должен быть остроумным британцем, похожим на Стинга), но это не имеет значения. Лаконичный стиль Ривза идеально подходит для циничного антигероя, а Рэйчел Вайс преуспевает в двойных ролях сестер по обе стороны адского преступления, которое Константин призван расследовать.
Смотрите: DC Universe
Советчик (2013, режиссер Ридли Скотт)
Из семи фильмов, снятых Ридли Скоттом за последнее десятилетие, ни один не подвергается более критике, чем Советник , запутанная криминальная драма по сценарию Кормака Маккарти с участием звездного ансамбля, в который входят Брэд Питт, Хавьер Бардем, Майкл Фассбендер, Пенелопа Крус и Кэмерон Диас.Подвести итог его нуарному сюжету, который вращается вокруг Хуареса, Мексика, торговли наркотиками, невозможно, но фильм стоит посмотреть просто потому, что ничего подобного нет. Яркие диалоги Маккарти и туманные образы Скотта завораживают, и каждый актер дает энергичную игру, доведенную до смехотворной высоты (одна сцена, в частности, с Диасом и Феррари, гипнотически сбивает с толку). Советник — это приобретенный мрачный вкус, но он полностью удовлетворяет.
Смотрите это на: Vudu, Prime
Универсальные картинки Форсаж: Токийский дрифт (2006, режиссер Джастин Лин)
После успеха первого Форсаж В 2001 году автогоночная франшиза Вина Дизеля изо всех сил пыталась выделиться до 2009 года, когда ее оригинальный состав вернулся под руководством Джастина Лина для неожиданного разгрома Fast & Furious .Но фундамент для этого возрождения был заложен тремя годами ранее, сняв фильм Tokyo Drift , дебютный фильм Лина в сериале. Хотя Tokyo Drift представляет Сон Канга как любимого фанатами персонажа Хана, ни один из других любимых персонажей сериала не появляется. Тем не менее, умение Лина с четкими действиями и быстрым подшучиванием, заложенное в его фантастическом прорыве, Better Luck Tomorrow , в котором также снимался Канг, делает его одним из лучших во франшизе.
Смотрите это на: Vudu, Prime
Халк (2003, режиссер Энг Ли)
После оглушительного успеха Crouching Tiger, Hidden Dragon , Ang Lee мог бы сделать что угодно фильм он хотел.Он выбрал экранизацию самой замученной звезды Marvel Comics, Халка (Эрик Бана). В то время фильм казался странным, насмехался над его шаткой компьютерной графикой, и после его первого уик-энда кассовые сборы блокбастера были одним из самых крупных в истории. При просмотре сейчас, учитывая формат печенья, характерный для современных фильмов о супергероях, это потрясающее впечатление. Ли превращает свой фильм в живой комикс, увеличивая и уменьшая квадратные кадры и изобретая визуальный язык, который мог бы стать захватывающей нормой для среды.История, в которой Халк ведет фрейдистскую битву со своим демоническим отцом (Ник Нолти) и раскрывает темные семейные секреты, является причудливой и захватывающей.
Смотрите это на: Starz
В разрезе (2003, режиссер Джейн Кэмпион)
Каждый фильм, который Джейн Кэмпион сняла после получения «Оскара» «Пианино » (1993), недооценивается и underseen, но In the Cut , пожалуй, был ее самым большим провалом после выпуска. Отчасти это произошло из-за того, что она разрушила обычный жизнерадостный образ Мэг Райан, представив ее на роль Фрэнни Эйвери, интровертной учительницы английского языка, которая начинает встречаться с детективом (Марком Руффало), расследующим дело об убийстве в ее многоквартирном доме.Это потный, мрачный и сексуально заряженный триллер, от сцены к сцене переходящей от странной комедии к кровавому ужасу. Но этот тональный хлыст — один из самых умных инструментов Кэмпиона для повествования, он должным образом потрясает зрителей и погружает их в запутанное пространство Фрэнни.
Смотрите это на: Crackle
Тело Дженнифер (2009, режиссер Карин Кусама)
Это фильм, который посадил Карин Кусаму в «кино-тюрьму» почти на десять лет: веселый кровавый подросток — комедия ужасов, которую не оправдали большие надежды на сценарий.Сценарист, Диабло Коди, в прошлом году получил «Оскара» за сценарий Juno , и хотя в этом продолжении был юмор того же фильма, его жестокость и легкомысленный юмор были слишком сильны для критиков в то время. К счастью, Jennifer’s Body уже переоценивают как дрянную классику, более отвратительное обновление таких фильмов, как Heathers , которое превращает социальное соревнование в средней школе в буквальную кровавую бойню. Кусама также возродился в качестве режиссера, сняв отличный инди-фильм ужасов «Приглашение ».
Смотрите это на: Vudu, Prime
Универсальные картинки Джози и кошечки (2001, режиссеры Гарри Элфонт и Дебора Каплан)
Это осознанное возрождение серии Archie Comics провалилось при выпуске , но с тех пор заслуженно стал объектом культа. Это идеальная пародия на сфабрикованный поп-конвейер начала 2000-х годов, когда крутая рок-группа в составе Джози (Рэйчел Ли Кук), Мелоди (Тара Рид) и Валери (Розарио Доусон) проходит через мэйджор-лейбл. .Паркер Поузи и Алан Камминг играют идеальных корпоративных злодеев, и почти каждая сцена пропитана показной подсознательной рекламой, а в кадре появляются торговые марки au courant. Это остроумная работа с великолепным пауэр-поп-саундтреком, в который вошли работы покойного Адама Шлезингера.
Смотрите: Hulu с Cinemax, Xfinity
Восхождение Юпитера (2015, режиссеры Лана Вачовски и Лилли Вачовски)
В 2010-х годах кинопроизводство киностудии блокбастеров резко изменило существующую собственность за его самые большие фильмы: Звездные войны , комиксы, все, что может вызвать ностальгия у публики.Вачовски, как они это часто делают, пошли своим маршрутом. После того, как в 1999 году кинотеатр подарил кинематографу одну из его величайших франшиз с фильмом The Matrix , в 2015 году дуэт выбрал другое направление, создав замысловатую оперную научно-фантастическую эпопею, основанную исключительно на их собственном воображении. Критики осуждали их. Восхождение Юпитера — это удивительно абсурдная космическая сказка, в которой Ченнинг Татум играет человека-пса, Эдди Редмэйн — бессмертный злодей-архикапиталист, а Мила Кунис — тайная принцесса, которая невольно владеет правами собственности на нашу солнечную систему.Если вы попадете на волну этого фильма, вы найдете много удовольствия в его многочисленных полетах фантазии.
Смотрите это на: Netflix
Non-Stop (2014, режиссер Жауме Колле-Серра)
После неожиданного успеха Taken в 2008 году Лиам Нисон проиграл Человек вынужден брать закон в свои руки в бесчисленных среднебюджетных боевиках: Unknown , Cold Pursuit , The Commuter , Run All Night и многих других. Non-Stop , безусловно, лучший из них, отчасти благодаря Жауме Колле-Серра, испанскому режиссеру, который является одним из лучших поставщиков современного целлюлозного кино (наряду со многими фильмами Нисона, его другие работы включают The Shallows и Сирота ). Действие « Non-Stop » полностью разворачивается в самолете, летящем из Нью-Йорка в Лондон, за маршалом-алкоголиком, который попадает в смертельную схватку, когда террорист начинает писать ему текстовые сообщения. В этом триллере, идеально подходящем для своего сеттинга, есть сюжет из лучших фильмов о самолетах в мягкой обложке, с правильным количеством поворотов и поворотов.
Смотрите это на: Sling
Двенадцать друзей Оушена (2004, режиссер Стивен Содерберг)
Несмотря на кассовые сборы, Двенадцать Оушена не понравились при выпуске за отклонение в противоположном направлении. от über-cool Ocean’s Eleven . Критики отвергли его как чрезмерно снисходительный, претенциозный и в конечном итоге бессмысленный: сюжет ограбления практически невозможно понять, большая часть решающего изложения полностью отсутствует, и есть дополнительный сюжет, в котором персонаж, которого играет Джулия Робертс, притворяется настоящей Джулией Робертс. .Однако в ретроспективе фильм представляет собой идеальную деконструкцию логики сиквелов, демонстрирующую сложность поиска новых направлений для любимого состава персонажей. Если Ocean’s Eleven представлял собой гладкий стиль, то Ocean’s Twelve — знающая подрывная деятельность, обнажающая нелепую ошибку обаяния кинозвезд. Это тоже бывает очень и очень забавно.
Смотрите это на: Vudu, Prime
Pain & Gain (2013, режиссер Майкл Бэй)
Практически каждый фильм Бэя был отклонен рецензентами при выпуске, и часто по уважительной причине.Его высокооктановый стиль повествования делает простейшие сцены диалога совершенно гиперактивными, и большая часть его последних работ посвящена игрушкам говорящих роботов. Но Pain & Gain был хитрым выходом для этого режиссера, малобюджетной (по его меркам) криминальной комедией, похожей на фильм братьев Коэнов о гормонах роста. Основанный на реальных событиях, фильм « Pain & Gain » рассказывает о трех бодибилдерах (в исполнении Марка Уолберга, Дуэйна Джонсона и Энтони Маки), которые предпринимают безрассудную схему похищения людей из-за легких денег; естественно, дела быстро идут наперекосяк.Бэй не отказывается от своей фирменной энергии, а вместо этого использует ее как сатиру — эти персонажи могут подумать, что они из яркого боевика, но их обстоятельства гораздо более приземленные и удручающие.
Смотрите это на: Vudu, Prime
Hot Movie Masterpiece Maleficent 4897011175966
| Условие: | Использовал: Предмет, который использовался ранее. См. Список продавца для получения полной информации и описания любые недостатки…. Прочитайте больше о состоянии | Описание комплекта: | NA |
| Торговая марка: | НЕТ БРЕНДА | Упаковка: | NA |
| MPN: | NA | Описание модификации: | NA |
| Соглашение: | NA | Тип аксессуара: | NA |
| Страна / регион производства: | NA | Материал: | NA |
| Возрастной уровень: | NA | Масштаб: | NA |
| Год: | NA | Тип части тела: | NA |
| Измененный элемент: | NA | Оценка AFA: | NA |
| Размер: | NA | Эра: | NA |
| Модель: | NA | Тип: | NA |
| Рекомендуемый возрастной диапазон: | NA | UPC: | Не применяется |
Hot Movie Masterpiece Maleficent 4897011175966
Hot Movie Masterpiece Maleficent 4897011175966
Игрушки и хоббиОбзор «Рома»: шедевр памяти Альфонсо Куарона
В «Роме» мексиканский режиссер Альфонсо Куарон использует большое полотно, чтобы рассказать истории жизней, которые некоторые могут показаться маленькими. Личный эпос, действие которого происходит в Мехико в начале 1970-х годов, рассказывает о молодой женщине из числа коренного населения, которая работает горничной в распадающейся белой семье среднего класса.Куарон использует один дом на одной улице, чтобы открыть мир, работая в панорамном масштабе, часто предназначенном для военных историй, но с чувством личного дневника. Это обширный эмоциональный портрет жизни, пораженной насильственными силами, и шедевр.
Немногие режиссеры рассказывают масштабные истории с такой чувствительностью, как Куарон, чей режиссерский стиль стал еще более волнующим, поскольку выразительный реализм его прорывного фильма «Y Tu Mamá También» превратился в сдержанную демонстрацию его фантазий » Дети мужчин »и« Гравитация.В «Роме» он еще больше усовершенствовал свой стиль, выстроив различные повествовательные стратегии, включая кинематографическое зрелище. Многие режиссеры используют зрелище, чтобы передать более грандиозные события, в то же время прибегая к таким приемам, как крупные планы, чтобы выразить внутреннюю сущность персонажа. Здесь Куарон использует как интимность, так и монументальность, чтобы выразить глубины повседневной жизни.
«Рома» разделяет свое название с районом в Мехико, где семьи живут за запертыми воротами и где горничные, повара и водители деловито содержат дома.В одном из таких домов Клео (новоприбывшая Ялица Апарисио) живет и работает на выводок из нескольких поколений, который вряд ли способен на что-либо без нее. Утром будит детей; ночью укладывает их спать. С каждого рассвета и до долгого времени после заката она ухаживает за семьей и ее огромным двухэтажным домом. Она подает еду, счищает собачий помет и несет белье на крышу, где стирает на глазах у других горничных на других крышах со своими собственными тяжелыми грузами.
Фильм открывается в 1970 году сценами, которые устанавливают повседневный распорядок Клео и, как следствие, параметры ее жизни. Большая часть фильма происходит внутри дома (воссоздание дома детства Куарона), который окружен закрытым проходом с открытой крышей, заполненным велосипедами, растениями, птицами в клетках и обильной любимой собакой по имени Боррас. Клео и ее подруга Адела (Нэнси Гарсия), семейная кухарка, живут в конце коридора в крошечной тесной комнате наверху. Женщины из одной деревни в южном штате Оахака, плавно переходя между испанским и родным языком микстеков, делятся сплетнями и трезвыми новостями из дома.
Череда катастроф постепенно меняет стабильность этого мира, начиная с деловой поездки отца, которая оказывается катастрофической. А еще землетрясение, разбитое окно, неожиданная беременность, смерть и предательство. В одном из самых удивительных эпизодов Клео и бабушка семьи Сеньора Тереза (Вероника Гарсия) наблюдают, как студенческая демонстрация превращается в полицейский бунт через окно мебельного салона. Куарон не называет инцидент — известный как Резня Корпус-Кристи 1971 года — но заполняет тот день инстинктивными, мучительными вспышками хаотического насилия, в том числе похожим на пьету изображением женщины, взывающей о помощи, прижимающей к себе умирающего мужчины.
Куарон работал оператором-постановщиком «Ромы», и его работа здесь просто потрясающая. Он снимал фильм в черно-белом, широкоформатном цифровом формате, создавая изображения необычайной четкости, детализации и тональности с целыми радугами серого, черного и белого. Как и Клео, камера часто бывает мобильной, предвидит и следит за ее движениями, как верный спутник. Куарон хорошо разбирается в голливудском повествовании, но здесь он также выразительно использует вид постановки картинок — расположение людей в кадре — более знакомый из художественного кино.Разыгрывая сцену без особого редактирования, он позволяет нам увидеть, как каждый из этих персонажей населяет эти конкретные пространства.
[ Этот фильм вошел в список лучших фильмов года. Прочтите о других выборах наших критиков. ]
Хотя «Рома» автобиографичен, Куарон прямо не объявляет это как таковое. Четверо детей в семье — девочка и трое мальчиков, один из которых предположительно основан на режиссере, — имеют тенденцию растворяться в какофонической очаровательной маленькой толпе, и их имена можно услышать лишь мимоходом.Отец (Фернандо Гредиага) впервые появляется на экране в серии кубистических крупных планов — пачка сигарет и зажигалка, две руки небрежно держатся за автомобильное колесо — что предполагает, что он не присутствует полностью или не может быть познан. Неуклюжий Ford Galaxie, которого он тщательно уговаривает в узкий коридор, медленно двигаясь вперед и назад, автомобильное зеркало почти касается стены, предполагает его изоляцию от семьи, которую он вскоре бросает.
Мать, София (Марина Де Тавира), присутствует больше, но все же меньше, чем Клео, суррогатный родитель детей.Софию несправедливо ругает ее муж, а она, в свою очередь, упрекает Клео, цепь эксплуатации, которую Куарон хладнокровно представляет, иногда позволяя движению камеры — панораме безупречного дома — прокомментировать за него. У «Ромы» нет сильной истории; нет никаких провокационных инцидентов или загадок, которые нужно разгадывать. Вместо этого, сцена за сценой, Куарон создает детальное видение женщины и мира, сформированного колонизаторским прошлым, которое неумолимо давит на настоящее, особенно в сюрреалистической интермедии, наполненной оружием, слугами и пожаром.
Авторский голос Куарона становится все более заметным благодаря его визуальному выбору, постановке и операторской работе. Происходит многое, но фрагменты, которые сливаются воедино, когда в центре внимания оказываются семья и более крупные социально-политические силы. В сцене раннего обеда один из мальчиков небрежно упоминает, как солдат застрелил ребенка, который бросал воздушные шары в армейский джип. Он начинает говорить, глядя на крупный план рук Клео, которая готовит тарелку с едой, изображение, которое заставляет зверство казаться банальным.В другой сцене Куарон акцентирует внимание на кадре родителей и детей, смотрящих телевизор, с одной из Клео, сидящей рядом с ними на полу, прижав руку ребенка к ее телу.
Куарон писал и редактировал «Рома»; он складывает достаточно изложения в обычные разговоры, чтобы держать вас на связи, и не наступает на историю, перебивая ее. Вы не обязательно знаете, кто такие дети в ледерхозенах в одной последовательности, но их наряды, небрежное богатство и таксидермический зверинец могут заполнить целые тома.В основном он говорит через свои визуальные эффекты, особенно через операторскую работу, которая попеременно выражает его точку зрения и точку зрения Клео. Вы видите то, что она видит, а также видите ее на расстоянии, но временами — например, в сцене, в которой она впадает в сильно разбивающуюся волну, камера неуклонно движется параллельно с ней — фильм, кажется, воплощает ее сущность.
Это потрясающий эпизод, который внутренне пугает и эмоционально подавляет. Тем не менее, он также вызывает океаническое чувство единения со вселенной, которое совпадает с кульминационным семейным путешествием.Вы чувствуете присутствие Куарона и Клео в этом видении, когда она решительно сопротивляется грозным волнам, образу, который он извлек из прошлого и оживил через память. «Рома» посвящен Либории Родригес («для Либо»), женщине, которая вырастила его в доме, подобном тому, что изображен в этом фильме, где время от времени вы можете видеть пролетающий над головой самолет, видение, указывающее на далекое, странствующее будущее, даже если оно предполагает, что Куарон никогда не покидал это место, его женщин и его любовь.
Movie Masterpiece Ronin — шхуна.org
| Условие: | Новый: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). Посмотреть продавца листинг для получения полной информации. … Прочитайте больше о состоянии | Описание комплекта: | NA |
| Торговая марка: | НЕТ БРЕНДА | Упаковка: | NA |
| MPN: | NA | Описание модификации: | NA |
| Соглашение: | NA | Тип аксессуара: | NA |
| Страна / регион производства: | NA | Материал: | NA |
| Возрастной уровень: | NA | Масштаб: | NA |
| Год: | NA | Тип части тела: | NA |
| Измененный элемент: | NA | Оценка AFA: | NA |
| Размер: | NA | Эра: | NA |
| Модель: | NA | Тип: | NA |
| Рекомендуемый возрастной диапазон: | NA | UPC: | Не применяется |
Movie Masterpiece Ronin
Movie Masterpiece Ronin
Игрушки и хоббиMovie Masterpiece (MMS) — Полный контрольный список Hot Toys
Фильм шедевр (MMS)
hottoysph | 22 июля 2021 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь. Вдохновленный концепт-артом «Мстителей: Война бесконечности» из «Искусства Мстителей: Финал», Hot Toys —
. Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 22 июля 2021 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь Потрясающе детализированная коллекционная фигурка Железного человека Mark I в масштабе 1/6 создана на основе первого костюма, с новым
Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 21 июля 2021 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь Мастерски созданная на основе образа Тома Холланда в роли Питера Паркера в фильме, последняя фигурка Человека-паука представляет собой
. Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 21 июля 2021 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь. Фигурка изготовлена на основе образа Скарлетт Йоханссон в роли Наташи Романофф / Черной вдовы в одноименной постановке. Фигурка представляет собой модель
. Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 10 июля 2021 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь Неоновый Железный Человек в масштабе 1/6 4.0 Особенности коллекционной фигурки: — Аутентичное и детальное изображение Железного человека Марка
. Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 20 июня 2021 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь Эта позирующая фигура мастерски создана по образу надсмотрщика из «Черной вдовы». Он включает в себя недавно разработанный
Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 20 июня 2021 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь Красиво создано на основе появления на экране Скарлетт Йоханссон в роли Наташи Романофф / Черной вдовы в одноименной постановке,
Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь Фигурка с точностью до кадра создана по мотивам Роберта Дауни-младшего.в роли Тони Старка / Железного человека в фильме с новым
Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 30 марта 2021 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь Этот предмет коллекционирования с высокой детализацией, предельно точно запечатлевшим внешний вид Бэтмобиля в фильме, с выдающимися возможностями рисования, дополнен идеальным масштабом
. Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 30 марта 2021 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь. Фигурка с высокой детализацией, искусно созданная на основе появления на экране Бэтмена в фильме, с скульптурой головы
. Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 9 марта 2021 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь Красиво созданная на основе образа Элизабет Олсен в роли Алой ведьмы в WandaVision, фигурка имеет недавно разработанную голову
Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 7 февраля 2021 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь Высокоточная фигура специально создана на основе образа Робин с недавно разработанной скульптурой головы с потрясающим внешним видом
Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 7 февраля 2021 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь Точная, как в кино, коллекционная фигурка тщательно создана на основе внешнего вида Бэтмена с недавно разработанной скульптурой головы в маске с цифрой
. Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 2 февраля 2021 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь На основе внешности командира штурмового танка в Rogue One: A Star Wars Story коллекционная фигурка искусно украшена
Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 11 января 2021 г.Горячие игрушки на складе — нажмите здесь Эта высокоточная коллекционная фигурка специально создана на основе изображения командира отряда штурмовиков из Rogue One: A Star
. Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 9 декабря 2020 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь Искусно созданный по мотивам фильма «Темный рыцарь: восстание» коллекционный предмет Bat-Pod воссоздан с высочайшей точностью и великолепными аппликациями для рисования,
Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 6 ноября 2020 г.Нажмите здесь, чтобы увидеть в наличии Горячие игрушки Мастерски созданная на основе внешности Венома из фильма, точная на экране виниловая фигурка имеет высоту примерно 38 см и отображает высоту
. Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 28 октября 2020 г.Нажмите здесь, чтобы ЗАКАЗАТЬ СЕЙЧАС! Фигурка Железного человека, отлитая под давлением, создана на основе образа Мидаса из «Железного человека 3» и точно воспроизводит модель
. Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 17 октября 2020 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь Эта высокоточная коллекционная фигурка специально создана на основе образа Джанго Фетта в фильме с недавно разработанной фигуркой
. Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 19 сентября 2020 г.Горячие игрушки в наличии — нажмите здесь Точная коллекционная фигурка Лэндо Калриссиана искусно создана на основе его появления в фильме с недавно разработанной головой
Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 19 сентября 2020 г.Нажмите здесь, чтобы ЗАКАЗАТЬ СЕЙЧАС! Основанный на его знаменитом появлении в любимом фильме, коллекционная фигура Бобы Фетта отличается тщательно созданным мандалорским шлемом и доспехами с
. Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 14 августа 2020 г.«Эхо-станция Five-Seven.Мы в пути!» — Люк Скайуокер Во время битвы при Хоте в «Звездных войнах: Империя наносит ответный удар» Люк Скайуокер пилотировал Snowspeeder TM, руководил
Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 24 июля 2020 г.Нажмите здесь, чтобы ЗАКАЗАТЬ СЕЙЧАС! Красиво созданная на основе образа Гал Гадот в роли Дианы Принц / Чудо-женщины в фильме, фигура в масштабе 1/6 представляет собой цифру
. Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 24 июля 2020 г.Нажмите здесь, чтобы ЗАКАЗАТЬ СЕЙЧАС! Эта высокоточная фигура специально создана на основе образа Джоша Бролина в роли Кейбла в Deadpool 2, с недавно разработанной головой
. Прочитайте большеФильм шедевр (MMS)
hottoysph | 24 июля 2020 г.