В этом многоязычном сборнике собрано более восьмидесяти поэтов со всех территорий от Аляски до Чили. Sing представляет поэтов из числа коренных народов, как признанных, так и начинающих, которые часто недостаточно представлены в антологиях. Результатом стала разнообразная коллекция мощных голосов, включая некоторые знакомые имена, такие как Луиза Эрдрич, Джой Харджо, Ли Маракл и Саймон Ортис.

Объединяя восемнадцать поэтов разного происхождения, Гурлеск: новая грубая, гротескная, бурлескная поэтика создает «радикальную, женственную, третью волну» феминистскую поэзию, объединяя их, не лишая каждого собственного стиля. Как и бурлеск, гурлеск вращается вокруг тем кэмпа и китча, часто переворачивая их с ног на голову. Коллекция также сочетает в себе поэтов и художников с такой же бунтарской чувственностью.

Антология поэзии Нортона — идеальный учебник для начинающих по широкому кругу поэзии, охватывающей века. От «Беовольфа» до «Луизы Эдрих» — в нем есть почти все, что вам нужно, если вы хотите начать изучение жанра с нуля. Эта антология содержит более тысячи лет стихов от средневековья до наших дней. Если всего этого было недостаточно, это также стандарт для занятий по английскому языку.

Если вы принадлежите к поколению хип-хопа, эта антология для вас. Коллекция The BreakBeat Poets , включающая 78 поэтов, родившихся где-то между 1961–1999 годами, идеально подходит для людей, которые любят хип-хоп, и для тех, кто никогда не был связан с поэзией. Как говорится в описании, эта антология также предназначена «для людей, которые думали, что стихи — это всего лишь сочинения мертвых белых парней, заблудившихся в лесу». The BreakBeat Poets — это освежающая антология, которая дает канону хорошую дозу того, чего ему не хватало.

***

Ищете другие типы коллекций, в которые можно вонзить зубы? Ознакомьтесь с сборниками рассказов, которые обязательно нужно прочитать.

Лучшие стихи в прозе | Рекомендации экспертов Five Books

Во введении к Книге стихов в прозе «Пингвин» вы называете стихотворение в прозе «формой, к которой иногда относились с подозрением, но теперь она внезапно стала повсюду». Расскажите об истории стихотворения в прозе. Что это? Когда он начинается?

Когда вы редактируете антологию стихов в прозе, люди задают два вопроса: Как вы определяете стихотворение в прозе? И: Где вы проводите черту? Как далеко вы уходите?

Примеры поэтической прозы можно найти на протяжении веков, но — как и различные другие истории поэмы в прозе — я решил начать с довольно ясного, сознательного изобретения формы Бодлером, который заявляет о своем намерении написать « чудо поэтической прозы». Однако он признает, что у него есть модель, которую он черпает из чего-то другого: книга под названием Gaspar de la Nuit (1842) Алоизиуса Бертрана.

Бертран не делает никаких программных заявлений о том, что он пишет «стихи в прозе». Но в этих странных коротких исторических виньетках (их подзаголовок «Фантазии в духе Рембрандта и Калло», и в произведениях Бертрана есть отчетливо живописные качества) Бодлер находит многие элементы, которые ему необходимы для создания современной поэзии. в прозе для себя.

Итак, с оговоркой, что она существовала в той или иной форме столько же, сколько существует литература — как самозваные речи Овидия о «вольной песне» или «вольной поэме» или история Лукиана, которую он называл «прозаической поэзией», — проза поэма начинается во Франции конца девятнадцатого века?

Да. Стефан Малларме — один из французских поэтов, откликнувшихся на « Le Splen de Paris » Бодлера, альтернативно названный « Petits Poèmes en Prose » (1869), — довольно блестяще говорит, что есть алфавит, а есть стихосложение. Как только вы начинаете создавать язык, вы начинаете вводить все элементы, которые возвышает поэзия. И все это является частью радикального переосмысления традиционной просодии во Франции конца девятнадцатого века, когда также был изобретен свободный стих — я бы сказал, что они развиваются вместе, хотя свободный стих начинает доминировать, когда эти эксперименты во Франции переводятся на язык. Англоязычная модернистская традиция ХХ века.

Теперь мы можем перейти к вашему первому варианту — переводу Джона Эшбери « иллюминаций » Артура Рембо (1886). Перед нами один из, если не , то самых влиятельных поэтов в истории литературы. Он написал эти стихи в невероятно раннем подростковом возрасте и даже назвал их «стихи в прозе». Расскажите о Рембо и о том, почему его творчество так важно для понимания стихотворения в прозе.

Иллюминации — еще одна чрезвычайно важная книга, положенная в основу поэмы в прозе во Франции девятнадцатого века. Нравится Gaspar de la Nuit и Paris Spleen , он посмертный: он объединяет произведения, от которых Рембо фактически отказался. Он подарил их своей возлюбленной, поэту Верлену, и в конце концов была организована публикация, так что порядок, в котором эти произведения дошли до нас, почти наверняка не является авторским.

Однако мы знаем, что он частично писал их, когда жил в Британии с Верленом. Он приехал и какое-то время жил в Лондоне, и я думаю, это чувствуется: стихи вызывают в памяти современный европейский пейзаж, который не всегда явно является Францией. Он имеет в виду другие места. Само «иллюминирование», например, в смысле «декоративный свет» было словом, которое Рембо подхватил в викторианской Англии.

« Иллюминации являются продуктом того, что, по словам Рембо, он хотел сделать как поэт: систематическое расстройство чувств»

У них очень таинственное, неуловимое, галлюцинаторное качество. Мы знаем, что он пил абсент в Париже и, вероятно, курил опиум в доках Лондона вместе с Верленом. Они — результат того, что, по словам Рембо, он хотел сделать как поэт: систематическое расстройство чувств. Но самое удивительное в них то, что они такие ясные. Они используют прозу почти как фотографический носитель, чтобы запечатлеть эти сюрреалистические образы, но с такой точностью и физической силой — Т. С. Элиот назвал воздействие на читателя «мгновенным и простым впечатлением».

В последнем абзаце введения Эшбери называет «беспорядочную коллекцию слайдов волшебных фонарей» и замечает: «Если мы абсолютно современны — а мы таковыми являемся — это потому, что Рембо приказал нам быть такими». Во многом это манифест модернизма, не так ли?

Представление Эшбери прекрасно. Он называет Illuminations «кристаллической мешаниной», которая идеально передает то ощущение хаоса и порядка, которое вы чувствуете, когда читаете их (его перевод, как и его собственная поэзия, идеально сочетается между «прямым» и «странным» английским языком: например, фраза «Очень крепкие негодяи» в начале «Интермедии»). Он доходит до сути предмета Рембо, который — это Европа конца девятнадцатого века, великие города и это ощущение жизни посреди огромной, опасной массы жизни, которая никогда не останавливается, никогда не отдыхает — Озарения пишется как бы во множественном числе лирического . Именно это и сказал Бодлер в предисловии к Paris Spleen : его желание писать поэтическую прозу возникло из опыта жизни в больших городах.

Таким образом, стихотворение в прозе в некотором роде является формой городского скитальца.

О да. Бодлер говорит об этом очень ясно и конкретно: он говорит, что это единственный способ, которым мы можем расшифровать то, что он называет «толчками сознания» и пересечением бесчисленных жизней, — чувство, что ты всегда вот-вот наткнешься на кого-то, с кем ты сталкиваешься. никогда не видел раньше. Интимное отчуждение, которое вы испытываете в этих городах, которое он запечатлел в своем стихотворении «Окна», о взгляде сквозь освещенное стекло на незнакомца, который не может вас видеть.

Ваш второй вариант — классический текст экспериментального модернизма, Нежные пуговицы Гертруды Стайн (1914). Во-первых, установим сцену: как нам перейти от французских итераций стихотворения в прозе конца девятнадцатого века к Штейну и классическим модернистам?

Я полагаю, мы остаемся в Париже, где Штейн жила во время публикации Нежных Пуговиц (хотя она начала писать их, когда была в отпуске в Испании). Я думаю, что это может иметь значение, потому что в Автобиография Алисы Б. Токлас  (1933) — автобиография Штейн, рассказанная с точки зрения ее партнера — она напрямую связывает то, что она пыталась сделать в Tender Buttons с художниками-кубистами, которых она знала в то время, и тем, что они делали: разбивая визуальную плоскость этих трехмерных объектов, вещей на столиках в кафе, и представляя их странными, перекрывающимися, абстрактными способами.

Она говорит, что когда писала Нежные пуговицы , она садилась, брала какой-то предмет (например, стакан или что-то подобное), смотрела на него, пытаясь представить его в уме, а затем создание «словесных отношений» в ответ на его имя. Титулы в Нежные пуговицы — это вещи, которые вы можете найти в любом богатом домашнем интерьере, например, в квартире Штейна в Париже.

Она была очарована идеей, что вы можете написать стихотворение, сказала она, в котором вы называете что-то, не называя его. Вы пишете вокруг твердого впечатления, которое оно производит в вашем сознании.

Не могли бы вы рассказать немного больше о кубизме и влиянии искусства того периода. Я где-то читал, что Tender Buttons предназначен для чтения как серия натюрмортов. Как нам подойти к поэзии, отказывающейся от синтаксической логики таким образом?

В этом смысле я вижу, что Штейн является продолжением Рембо и его Иллюминаций . Было высказано предположение, что Штейн могла быть под кайфом, когда писала « нежных пуговиц». [ Смеется ]. А Алиса Б. Токлас позже опубликовала рецепт брауни из оладий. . . Но, конечно же, у нее, как и у Рембо, была идея попытаться расцепить свой рациональный ум, когда дело дошло до написания этих стихов, и позволить ему идти своим собственным интуитивным курсом. Если эти стихи — натюрморты, то их нельзя рассматривать с одной точки зрения — она хотела найти способ, по ее словам, «смешивать внутреннее с внешним».

Поддержка Five Books

Производство интервью Five Books обходится дорого. Если вам понравилось это интервью, пожалуйста, поддержите нас, пожертвовав небольшую сумму.

Нежные пуговицы , в частности, была книга, которая сделала ее печально известной. Это была небольшая публикация в прессе, но ее подхватили американские газеты, которые начали ее цитировать, пародировать и вообще высмеивать как ерунду. Позже, в 1930-х годах, она едет в Соединенные Штаты с лекциями, и там есть небольшой аудиоклип, в котором журналист говорит ей: «Мисс Штейн, что вы говорите людям, которые не понимают, что вы пишете?» и она говорит: «Я говорю, если тебе это нравится, ты это понимаешь». Она подчеркивает это в своей манере Штейна: «Если вам это нравится, вы это понимаете». А потом она говорит: «Если тебе это не нравится, почему ты беспокоишься об этом?» Что я считаю отличным ответом. Она знает, что в ее творчестве есть что-то, что очаровывает людей, и это очаровывает их отчасти потому, что раздражает. Но это раздражает их, потому что они как бы притягиваются к этому, и они не знают, почему. Это раздражает рациональную часть ума, которая надеется, что сможет объяснить вещи.

«Было высказано предположение, что Штейн могла быть под кайфом, когда писала Нежные пуговицы »

Она говорит это в другом месте о «классическом» искусстве — что есть период, когда большинство классических произведений не признаются классикой, и для большинства людей на самом деле они больше раздражают, чем красивы. Люди отвергают их, потому что они новые, и они не знают, что с ними делать. Но потом их принимают как классику, и все забывают, каково это, когда они раздражали. Но в каком-то смысле они были интереснее, когда раздражали.

С набором Нежных пуговиц Стейн каким-то образом сумел написать книгу, которая стала классикой, но при этом по-прежнему придирается к вам. Вы не можете легко прочитать Tender Buttons . Мне это нравится — я люблю читать некоторые из них вслух; его ритмы удивительны. Но я никогда не читал критический отчет о Нежных пуговицах , который действительно удовлетворительно объясняет это. Это оказывает на вас такой эффект, который никому еще не удавалось выразить словами.

Эта необъяснимость является частью его величия. Но мне интересно, продуктивно ли думать о такой работе, как Нежные кнопки философски. Стейна учил Уильям Джеймс. Можем ли мы рассматривать Tender Buttons наряду с Витгенштейном и философией языка в целом?

Да. Мне это нравится — это своего рода модернистский эксперимент над разумом. И все же, в то же время, я думаю, что одним из ее преимуществ является то, что это действительно сенсорная книга. С одной стороны, вы можете принять тот факт, что речь идет, скажем, о ростбифе или заварном креме в разделе «Еда», и если вы держите в уме свой мысленный образ — воспоминание об этих продуктах — во время чтения, вы можете связать это удовольствие с интеллектуальным удовольствием от стихотворения.

Вероятно, это связано с названием Нежные кнопки . Должны ли мы читать это как эротический или даже лесбийский текст?

Определенно. Стипендия Штейн послужила хорошим поводом для чтения в этом направлении: личный эротический язык, который у нее был с Элис Б. Токлас. Ее поэзия обладает такой же страстной загадочностью, но выразительностью. Это дразнит и это радует. «Поэзия [это] действительно любит название чего-либо, и это не проза», как она говорит. Это книга, которая просит вас насладиться тем фактом, что проза не обязательно должна иметь какой-либо смысл, который вы ожидали, и в то же время напоминает вам о всех видах другой прозы, которую вы читаете каждый день. Например, если вы установите один из Tender Buttons рядом с типичной книгой рецептов того периода, вы сразу увидите ее сходство, скажем, с описанием того, как вы будете делать варенье-роли-поли. Та же живая, уверенная, стенографическая точность. На самом деле, в Твиттере есть даже бот, который смешивает Tender Buttons с фразами из круглосуточного торгового канала. Называется «Подарки Гертруды».

Ваш третий вариант — « Неоконченная ода грязи » Фрэнсиса Понжа в переводе Беверли Би Брахик. В то время Понж пишет и публикует стихи в 19 веке.20-х годов Гитлер начинает свое восхождение в Германии, как и Сталин в России. Когда я читал это, я задавался вопросом: как историческое давление влияет, катализирует или поддерживает появление формы стихотворения в прозе?

Безусловно, здесь есть теневая история, связанная с возникновением прозы в целом. Я также понимаю, что в основном мы оставались в Париже для всех этих книг, в одном из великих современных мегаполисов. И это места, где все больше преобладает проза как способ, которым все более грамотное население потребляет информацию и развлечения, в дешевых книгах и газетах. Например, некоторые стихотворения в прозе Бодлера впервые появились как фельетоны , литературные обрывки в ежедневной газете.

Получите еженедельный информационный бюллетень Five Books

В эпоху массовой грамотности проза также необходима для политического влияния — «Майн кампф» продается миллионами экземпляров — а также является средством управления властью, а значит, и империей. : «Сам Цезарь покровительствует нашим книгам по грамматике», как говорит Чарльз Бернстайн. Для поэта обитать в этом медиуме, как это делает Понж, и применять его к самым, казалось бы, скромным предметам — делать пробные суждения в прозе — значит в некотором роде пытаться восстановить жизнь прозы, потому что так много прозы эффективно мертвым или омертвляющим.

Итак, поэтическое разрушение форм — это форма действия или не может не быть политическим заявлением?

Да. В 1930-е годы Понж работал в издательстве, которое ненавидел. Он был представителем профсоюза, который объявил забастовку, а затем вступил в Коммунистическую партию, а во время войны — в Сопротивление. Его первый классический сборник стихов, Le parti pris de Chooses (1942), недавно был переведен как Партизан вещей , что, я думаю, выявляет его дух оппозиции тому, что марксисты назвали бы «овеществлением»: обращением людей в вещи, через их труд. Все стихи, по его мнению, следует рассматривать как «причины счастливой жизни». Unfinished Ode to Mud , пожалуй, мой любимый перевод Понжа, хотя есть и другие хорошие переводы. В истории стихотворения в прозе есть основания сказать, что понж доводит его до своего рода совершенства. Это не значит, что все, что после него, разочаровывает, но он каким-то образом обнаруживает в прозе сущность поэтического, которая исходит из того, как он действует, очень просто пытаясь определить то, что перед ним.

Как будто он делает шаг назад от Гертруды Стайн и просто берет объект перед собой таким, какой он есть, вроде устрицы или ежевики. Он не делает того, что делает Штейн, то есть обходит это; он пытается сосредоточиться на этом. Но он настолько настроен или чувствителен к опасностям закрытия определения, что развивает этот стиль, в котором то, что он говорит, всегда открыто для дальнейшего уточнения.

Пишет очень условно, как будто только набрасывает стихотворение — как будто эти стихи в прозе — просто примечания к стихам, которые он собирается написать, а потом не пишет. Но все это часть его чрезвычайно очаровательной иронии: он действительно становится очень точным в своем восприятии этого объекта.

Стихи Понжа кажутся уроками того, насколько разнообразной может быть поэма в прозе. Некоторые (как самый первый, «Дождь») читаются для меня так, как будто единица прозы (например, абзац) действует как расширение или насыщение стиховой строки, увеличивая пространство и время, которое поэт занимает с каждым образом. В других (например, во втором стихотворении «Конец осени») каждый раздел из нескольких предложений сопоставим по размеру с другими. Это заставляет вас осознать, что стихотворение может быть очень разнообразным, когда единицей организации является предложение или абзац.

Я думаю, это очень красиво сказано, и это подтверждается влиянием, которое Понж оказал на стольких поэтов-прозаиков после него, что я и пытался показать в антологии. Его метод якобы научный: он берет прозу как якобы объективное средство. С детства он увлекался чтением словаря. Как будто он надевает этот белый плащ из прозы, чтобы войти в свою лабораторию, но тогда великая шутка — и я действительно думаю о Понже как о чем-то вроде комика — заключается в том, что на самом деле все, с чем он имеет дело, скользкое и живое. И как только он начинает описывать это объективно, вступает субъективное. Каждое предложение Понжа метафорично и саморефлексивно; какой бы объект он ни описывал, оказывается, что он описывает и метафору процесса письма.

«Что бы он ни описывал, оказывается, он описывает и метафору процесса письма»

Например. Что такое дождь? Вы могли бы дать этому определение одним предложением, но вместо этого в «Дожде» Понж дает вам удивительные, ослепительные абзацы, которые действительно пытаются уловить то чувство, что значит смотреть на дождь, что он делает из окна. По-настоящему обратить внимание на то, как он по-разному плещется в разных местах — и как проза может быть способом уловить каждое отдельное восприятие. Это, конечно, работает как раз против этой тенденции замыкаться и определять. Так что это постоянная трагикомическая борьба против попыток быть простыми. В поэзии Понжа слова всегда оживают и убегают от него, как метлы и ведра Микки Мауса в «Ученике чародея».

Вы только что упомянули, что стихи в прозе могут быть смешными. Это напоминает мне замечание Алана Зиглера, который редактировал ваш четвертый вариант, антологию Short , в которой он указывает на сходство между формой короткой прозы и шуткой. Short — это гигантская антология. Расскажите нам, почему вы выбрали именно ее.

Я никогда не встречался с Аланом Зиглером, но испытываю к нему большую симпатию, потому что эта антология ближе всего к тому, что я пытался сделать в своей. Я также восхищаюсь им, потому что, сталкиваясь с этим вопросом — где начинается стихотворение в прозе и как вы его определяете? — он на самом деле раскрывает его еще больше и говорит: «Нет, меня интересует, может быть, еще более неуловимое». способ, который является коротким прозаическим произведением. » Таким образом, помимо стихотворений в прозе, у него есть короткие рассказы, краткие эссе, афоризмы и другие формы. Он оставляет поле более открытым, чем моя книга, и это я нахожу очень ценным, потому что это означает, что он привносит вещи, которые, очевидно, являются частью более широкой истории — например, философы, использующие короткую прозу, а также писатели-беллетристы.

В то время как в вашей антологии вы начинаете с сегодняшнего дня, «Поэмы в прозе сейчас», и продвигаетесь назад, Зиглер начинает с раздела под названием «Предтечи», включая писателей от Монтеня до Джона Обри и Луи-Себастьяна Мерсье. Что вы думаете об этой генеалогии, которая начинается в пятнадцатом и шестнадцатом веках, но концентрирует большую часть своего материала в последние 100 лет или около того?

Опять же, я восхищаюсь его верностью фактам — он признает, что стихотворение в прозе — это современная форма с длинным хвостом. Зиглер подходит к настоящему, и стихотворение в прозе, к которому мы привыкли, становится доминирующим в его выборе. Но — и это моя главная оговорка — совсем не обязательно, чтобы стихотворение в прозе было коротким. Одними из самых удивительных достижений в этой форме являются расширенные тексты.

Что, очевидно, сложно для антолога.

Точно. Как антологу, иногда лучше что-то упустить, чем исказить отрывком. Просто уважая тот факт, что некоторые работы имеют целостность, которую вы не можете легко попробовать. Но да, я действительно думаю, что, хотя многие стихотворения в прозе короткие, что делает заманчивым принять это как одно из определений формы, это означало бы, например, что вы бы представили Штейн только ее более коротким Нежные кнопки . Иногда они настолько короткие, что немного напоминают шутки, например, «Жареный картофель», который представляет собой просто название, повторяющееся с предлогом («Жареный картофель для»). Но другие части расширены и восторженны, как «Roastbeef». А еще есть что-то вроде «Калибана публике» Одена, представляющего собой его экстраординарное переосмысление шекспировского персонажа в прозе покойного Генри Джеймса, и поэтому, чтобы что-то сказать, по необходимости требуется много времени.

Меня очень заинтересовала эластичность и гибкость, о которых Зиглер говорит в отношении жанра. Во вступлении он пишет: «Я пытался основывать свои жанровые обозначения на ощущении того, насколько в тексте много «воздуха» — более плотные произведения я скорее называл стихотворениями в прозе, чем короткими рассказами». Как читатель может измерить, сколько «воздуха» в тексте? Какой смысл в жанровых ярлыках в эпоху неустанно меняющихся экспериментов?

Люди могут быть удивлены тем, что я на самом деле не из тех, кто хочет отстаивать очень фиксированное определение стихотворения в прозе, возможно, как это ни парадоксально, после создания этой антологии. Меня интересует поэтика. Я просто был очарован тем, как, если мы просто позволим «стиху» быть синонимом «поэзии» — скажем, The Oxford Book of English Verse — тогда все это письмо, особенно современное письмо, падает. между ярлыками, которые мы используем.

«Я не думаю, что проза еще не исчерпала возможности возмущать чувство категорий людей, если она представляет собой поэзию»

С моей точки зрения, «стихотворение в прозе» — это отчасти просто прагматическая категория, чтобы попытаться охватить все это замечательное письмо. Часто в поэзии в прозе есть что-то маргинальное или несоответствующее, что я нахожу наиболее интересным. По какой-то причине ему неудобно позиционировать себя как узнаваемое стихотворение; он хочет использовать прозу, потому что есть что-то неуловимое, ускользающее или просто альтернативное в том, что он пытается сделать с помощью языка. Я не думаю, что проза еще не исчерпала возможности нарушить чувство категорий у людей, если она представляет собой поэзию.

В преддверии моего последнего выбора, Гражданин Клаудии Рэнкин, я думаю, что реакция на это была показательной, потому что было очевидно, что, даже когда они восхищались книгой, люди все еще не были полностью довольны прозой, которая была называется поэзией.

Перейдем к Citizen . Это самая последняя книга из ваших подборок, и когда она вышла, казалось, она стала настоящим поворотным моментом в американской поэзии, особенно в американской, но, возможно, даже в международной. Хочу обратить внимание на его подзаголовок: «лирика». Как история лирики переплетается с историей стихотворения в прозе? Принстонская энциклопедия поэзии и поэтики определяет стихотворение в прозе как «композицию, способную иметь любые или все черты лирики, за исключением того, что она помещена на странице — хотя и не задумана — как проза».

Как и многие определения, это отсылает вас к определению чего-то другого. Это одна из причин, по которой эпиграфом к предисловию к моей антологии была Гертруда Стайн: «Что такое поэзия, и если вы знаете, что такое поэзия, то и проза». Потому что иногда эти аргументы становятся довольно замкнутыми. Люди спрашивают: «Как вы определяете стихотворение в прозе?» Я отвечаю им: «Ну, как вы определяете стихотворение?» Это не тот вопрос, на который легко ответить. Когда мы сейчас определяем стихотворение, мы обычно имеем в виду «лирическое» — ту форму интенсивного эмоционального выражения, связанную с песней, но, очевидно, в письменной поэзии, все более оторванную от музыкального окружения. (Хотя я иногда задавался вопросом, является ли аналогия поэзии в прозе в популярной музыке с произносимой вслух песней, такой как «Что он там строит?» Тома Уэйтса?).

Поддержка Five Books

Производство интервью Five Books обходится дорого. Если вам понравилось это интервью, пожалуйста, поддержите нас, пожертвовав небольшую сумму.

Я думаю, когда Рэнкин называет Citizen «американской лирикой», а свою предыдущую книгу Don’t Let Me Be Lonely (2004) — «американской лирикой», она намеренно бросает вызов определению лирики. Она придерживается традиции, которая восходит к Вордсворту и Кольриджу, называя их стихи лирическими балладами 9.0029, и думать о том, как «лирическое» имеет определенную высококультурную ассоциацию с утонченным, литературным способом написания стихов, а «баллады» имеет низкокультурную ассоциацию с устной литературой и народной песней. Подобно тому, как Вордсворт и Кольридж объединили эти слова, сопоставив эти два термина «Америка» и «лирика», Ренкин говорит, что нам нужно новое рабочее определение «лирики» и, возможно, лучшее определение «американца». «Американская лирика» имеет тот же оксюморон, что и «стихотворение в прозе». Эти маленькие фразы из двух слов, которые заставляют вас переосмыслить свое определение обеих частей.

Итак, Гражданин пишется во втором лице. Рэнкин пишет:

«Иногда «я» должно удерживать то, чего нет, пока оно не есть. Тогда то, что есть , распадается по мере приближения к нему. . . Местоимение едва скрепляет человека. . . Пробовали рифму, пробовали правду, пробовали эпистолярную неправду, пробовали и пробовали».

Есть такое ощущение, что в ее предмете — или в субъективности — есть что-то, что нельзя передать обычными стихами, «рифмами» или «эпистолярной неправдой», а вместо этого приходится принимать эту изменяющуюся форму.

Думаю, изменение формы подходит для Citizen . Очевидно, им восхищались и его приветствовали, но я чувствую, что общее восприятие его преуменьшает его искусность. Его технической тонкости и общему оформлению не уделялось должного внимания, потому что он был классифицирован как своего рода документальное произведение. Основное внимание уделялось виньеткам повседневных микроагрессий, а не более развернутым аргументам.

На раскопки лирического эссе или документального эссе было потрачено так много времени, что качества этих произведений как поэзии теряются.

Да, и «оборотень» — хорошее описание, потому что если читать Гражданин как сквозное произведение, как целостную вещь, она меняет свою форму. Обычная документальная проза, ставшая его характерной чертой, — лишь часть его. Вот критическое эссе о Серене Уильямс. Есть и отрывки стихов. Ранкин явно восхищается Штейном; иногда ее предложения делают то же, что и Штейн, то есть пробивают стены грамматики и просто позволяют словам наталкиваться друг на друга.

«Рэнкин говорит, что нам нужно новое рабочее определение слова «лирика» и, возможно, лучшее определение слова «американец»». Вы одиноки и слишком устали, чтобы даже включить какое-либо из своих устройств». Это сразу немного понж; это подсказывает нам, что это будет рефлексивное письмо. Он говорит: я слишком устал, чтобы использовать какие-либо приемы, которые у вас могут ассоциироваться с лирикой. Но на протяжении всей книги она полна устройств, в этом искусном смысле. Это тоже книга, которую нужно читать вслух. Нравится Нежные пуговицы , это книга, которую нужно услышать и прочувствовать, чтобы она произвела полное впечатление. Рэнкин дала интервью подкасту Guardian , когда вышла антология, и она резюмировала причину использования прозы поразительно штейновской фразой: она сказала, что это «идеальная форма…». . . чтобы создать музыку повествования о разрушении в целом». Любой, кто может выдать что-то подобное на месте, является, насколько я понимаю, настоящим гением.

Можем ли мы связать некоторые из этих устройств с предметом Ренкина? Гражданин уделяет большое внимание политической коллективности и условиям жизни чернокожих в Америке, насилию со стороны полиции. Форма действительно хорошо справляется с этими проблемами.

Да. Расизм структурен, а проза — средство разоблачения этой структуры. Есть отличный обзор Citizen поэтессы Вани Капилдео, где она сравнивает его с «кристаллическим скоплением», «сгустком геологического факта». Она говорит, что «ни одна человеческая ладонь не помещается без шипов». Используя прозу, Ренкин хочет смотреть читателю прямо в глаза, а не обходить тему. Но я думаю, что есть и другая сторона этого, а именно то, что она хочет привлечь вас. Ее лиризм хочет создать внутреннюю атмосферу. Один из действительно важных отрывков в книге — это то, где она говорит о Роберте Лоуэлле. Она не называет его имени напрямую, но очевидно, что она обращается к Лоуэллу и, в частности, думает о его книге 9.0028 Life Studies (1959), в средней части которого есть мемуары в прозе.

Твой злой дух, сваренный, ад на главной улице, никого здесь, разбитый, от первого лица может быть одним из многих определений бытия, которые можно передать.

Прошлое — это пожизненное заключение, тупой инструмент, нацеленный на завтра.

Вытащите того первого человека из социальной смерти истории, тогда мы родня.

[…]

Послушайте, вы, я создавал этюд жизни монументального первого лица, первого лица брамина.

Если тебе так нужно чувствовать — ты все равно здесь, а здесь нигде.

Присоединяйся ко мне здесь, в никуда.

Это такой сильный отрывок, потому что она напрямую обращается к автору самой известной книги послевоенных американских стихов, Life Studies , и к тому, как он смешивает прозу и свободный стих, чтобы представить этот явно открытый и исповедальный портрет самого себя. . Она бросает вызов этому и тому, как это доминировало над идеей «американской лирики»: Лоуэлл, как привилегированный белый человек, смог сделать такую ​​вещь, сделать такое полное и открытое признание в себе. Но что было бы с чернокожей женщиной, которая попыталась бы сделать это в 1959?

Это наводит меня на мысль об утверждении Мэгги Нельсон в ее книге о Нью-Йоркской школе поэтов: «Большая часть рассуждений о поэтике конца 20-го века была написана мужчинами и направлена ​​на разграничение различных эстетических позиций или движений». Ренкин, обращаясь к Лоуэллу, похоже, повторяет это. Могли бы вы сказать, что генеалогии поэмы в прозе не смогли в достаточной мере включить или задокументировать работу женщин? Это меняется?

Поскольку поэзия в прозе часто исходит от маргиналов литературного канона, послужной список исследований в области стихотворения в прозе, возможно, здесь несколько выше среднего. Например, на ум приходят три важных исследования, проведенных женщинами: Маргерит С. Мерфи, Никки Сантилли и, совсем недавно, Джейн Монсон. И трудно считать это авангардной формой, не признавая Штейна. Но я действительно думаю, что доступные отчеты о поэзии в прозе на английском языке имеют тенденцию быть очень американоцентричными. Это было то, что я хотел попытаться изменить в антологии, чтобы посмотреть на то, как поэзия прозы имеет это международное существование, и насколько важен перевод в ее развитии как формы, которая почти одновременно перескакивает на несколько языков в эпоху модернизма: от с французского на английский, русский, китайский, бенгальский, немецкий, испанский, японский и другие языки. И потом, конечно, англоязычная поэзия пишется не только в Великобритании и США, но и в Австралии, Новой Зеландии, Индии, Карибском бассейне, Африке.

Получить еженедельный информационный бюллетень Five Books

Возвращаясь к вашему вопросу, Штейн, как я уже упоминал, претерпела много насмешек, прежде чем ее приняли в модернистский канон. Есть также Эми Лоуэлл, о которой почти полностью забыли, потому что Паунд выиграл пропагандистскую битву, объявив имажинизм своего рода урезанным свободным стихом, в то время как Лоуэлл развивала то, что она назвала «полифонической прозой», полной яркой музыки и образов. Когда я впервые прочитал ее «Весенний день» (1916), я подумал: вау, здесь есть целая другая сторона имажинизма, поэзия в прозе, и она почти никогда не упоминается.

На протяжении всего пути вы обнаружите, что люди были вычеркнуты из истории литературы. Часто это женщины или писатели-геи, такие как Джек Спайсер — «Письма Спайсера к Джеймсу Александру » (1958–1959) представляют собой серию удивительно прямых стихов в прозе — или чернокожие писатели. Рон Силлиман в своем эссе о поэзии в прозе «Новое предложение» предполагает, что, возможно, первым американским поэтом-прозаиком был афроамериканец по имени Фентон Джонсон, написавший этот незабываемо пронзительный монолог под названием «Усталость» — хотя, согласно моей собственной хронологии, , Джонсону предшествовала Эмма Лазарус, еврейская американская поэтесса, известная прежде всего сонетом, который висит внутри Статуи Свободы, чья последовательность «У вод Вавилона» имеет подзаголовок (в честь Бодлера) «Маленькие стихотворения в прозе».

Итак, да, я думаю, что еще предстоит проделать работу по переписыванию истории современной поэзии, чтобы вернуть эти голоса. Я мог бы поместить гораздо больше в антологию, если бы у меня не было лимит страниц — совсем другая книга. . .

Five Books стремится обновлять свои книжные рекомендации и интервью. Если вы даете интервью и хотели бы обновить свой выбор книг (или хотя бы просто то, что вы о них говорите), пожалуйста, напишите нам по адресу editor@fivebooks. com

50 обязательных к прочтению книг от древних до наших дней

Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

Если вы хотите, чтобы в вашей жизни было больше поэзии, почему бы не начать с лучших поэтических книг? Я составил список книг лучших известных мне поэтов, чтобы помочь вам начать читать. В некоторых случаях я выбирал отдельные тома, которые лучше всего представляют работу автора, а в других я выбирал «избранные произведения» или подобные, чтобы дать вам общий обзор.

В мою подборку лучших сборников стихов входят произведения древних писателей времен Шекспира, романтиков и других поэтов 19-го века, поэтов 20-го века и, наконец, произведения современных ныне живущих писателей. Взгляните на список и посмотрите, есть ли у вас любимые поэты, чтобы добавить!

Описания книг взяты из Goodreads или Amazon.

Лучшие книги классической поэзии

«Этот перевод произведения Сафо вместе с греческим оригиналом принадлежит поэтессе и классику Анне Карсон. Карсон представляет все сохранившиеся фрагменты стихов Сапфо, используя скобки и пробелы для обозначения отсутствующего текста, что позволяет читателю представить стихи такими, какими они были написаны».

«Здесь в одном томе собраны замечательные стихи Риты Дав, которая с 1993 по 1995 год, будучи поэтом-лауреатом страны, привнесла поэзию в жизнь миллионов людей. « Избранные стихотворения Риты Дав» «Избранные стихотворения » точно, но глубоко прочувствованные, резонирующие с голосами обычных людей, отмечены лирической силой и сострадательным повествованием».

«В стихах, сложных по смыслу, но ясных в изложении и изображении, Хиршфилд исследует вопросы идентичности, старения, смерти и времени, а также разнообразные дары, принесенные его неумолимое течение. Размышляя о пуговице, о роли привычки в нашей жизни или о неуловимой природе нашего отношения ко сну, Хиршфилд приводит каждый предмет в удивительное и увеличенное существование».

« Городское перекати-поле » — это исследование поэтом Гарриет Маллен пространств, где сталкиваются город и мир природы. Написанные из ежедневной практики ходьбы, строфы Маллена адаптируют традиционную японскую танка, поэтическую форму, подходящую для записи мимолетных впечатлений, описания изменений окружающей среды и созерцания места человека в мире природы».

«Победителем в Йельском конкурсе молодых поэтов 1982 года стала книга Кэти Сонг Picture Bride о людях и их бесчисленных путешествиях. Выдающийся поэт Ричард Хьюго говорит: «Стихи Кэти Сонг — это цветы: красочные, чувственные и тихие, и они преподносятся почти робко, как букеты тем моментам жизни, которые казались незначительными, но в ретроспективе имеют наибольшее значение. Она часто напоминает громкому, равнодушному, жесткому миру то, что действительно важно для человеческого духа».0005

«В смелой новой книге Клаудии Рэнкин рассказывается о растущей расовой агрессии в постоянных столкновениях в повседневной жизни двадцать первого века и в средствах массовой информации. Некоторые из этих столкновений являются пренебрежением, кажущимися оговорками, а некоторые — преднамеренными оскорблениями в классе, в супермаркете, дома, на теннисном корте с Сереной Уильямс и на футбольном поле с Зинедином Зиданом, в Интернете, по телевидению — везде. , все время.»

2. Туннель: Избранные стихи (1961 – 1985 / 1994, Филд) Рассел Эдсон
Рассел Эдсон был самым влиятельным американским поэтом-прозаиком второй половины двадцатого века (он определенно был для меня), и все же новости о его кончине 29 апреля этого года не появились в строке «Текущие тренды» в вашей ленте Facebook. Однако для любителей стихов в прозе это было похоже на конец эпохи. «Туннель » содержит любимые произведения Эдсона из его первых семи книг (которые являются его лучшими): причудливые басни, в которых рассказывается веселая и часто отвратительная правда о том, как люди (и другие приматы), особенно мужья и жены, родители и дети, относятся друг к другу. Другой. Я смею вас читать вслух «Обезьяну и кофе» или «Соседскую собаку» и не смеяться. Я дважды смею вас. Если вы читаете этот список и случайно не знакомы с поэзией в прозе, я не думаю, что есть лучший путь, чем 9.0028 Туннель .

3. Cronopios and Famas (1962/1969, Пантеон) Хулио Кортасар
«ЭТА КНИГА СОДЕРЖИТ СЛЕДУЮЩИЙ НАБОР: Руководство по эксплуатации; Необычные занятия; Нестабильный материал; Кронопиос и Фамас». Другими словами, я был уже полностью заинтригован, когда добрался до оглавления. Руководство по эксплуатации, наконец, научит вас правильно петь, плакать, бояться, понимать известные картины, расчесывать волосы, подниматься по лестнице, заводить часы, убивать муравьев в Риме и препарировать наземную сову. Прочтите «Необычные занятия», и до конца жизни у вас не будет ни одного скучного момента. В первом стихотворении семья строит виселицу во дворе дома и становится предметом зависти всей округи. В «Нестабильных вещах» стихотворение «Безголовость» начинается так: «Этому господину отрубили голову, но так как среди могильщиков началась забастовка, и они не смогли его похоронить, то господину пришлось продолжать жить без головы и управляться не хуже он мог бы. » А что такое Кронопиос и Фамас? Извините, но мне кажется, что я уже слишком много спойлерил. Вам придется получить книгу, если вы хотите узнать это.

4. Invisible Cities (1972, Harcourt Brace Jovanovich) Italo Calvino
Invisible Cities — одна из книг в этом списке, которая больше всего искажает форму (это стихи в прозе, мини-беллетристика, выдержки из журнала -роман-путешествие?). Но зачем вообще писать стихи в прозе, если не получаешь удовольствия изгибать формы? Серия репортажей Марко Поло Хубилай-хану о фантастических городах, которые он посетил во время своих путешествий по расширяющейся империи хана, — это одна из моих любимых книг всех времен. За один вечер чтения вы можете посетить многие из самых запоминающихся мест в империи воображения. Остановитесь в Исидоре, городе «винтовых лестниц, инкрустированных спиральными морскими раковинами, где делают совершенные телескопы и скрипки, где иностранец, колеблющийся между двумя женщинами, всегда встречает третью». В «Зирме» вы гарантированно увидите «сумасшедшего, балансирующего на карнизе небоскреба, девушку, выгуливающую пуму на поводке». Кроме того, есть такие города, как Федора, где вы можете полюбоваться чередой хрустальных глобусов; в каждом вы видите модель другой Fedora… формы, которые город мог бы принять, если бы по тем или иным причинам он не стал тем, что мы видим сегодня». Здесь мы мельком видим истинное великолепие проекта Кальвино: каждый город в этой книге (и в нашем мире) — это бесконечность возможных городов. Каждое место – это его прошлое, настоящее, будущее, помноженное на субъективные восприятия каждого жителя, каждого путешественника, от момента к моменту.

5. Почти человеческий жест (1987, Eighties Press) Луи Дженкинс
Более тридцати лет Луи Дженкинс пишет прекрасные стихи в прозе, но эта его первая полноценная книга остается моей любимой. Это смесь коротких наблюдений, зарисовок персонажей и того, что на первый взгляд кажется мелкими повседневными происшествиями, которые Дженкинс раскрывает загадками, которыми они и являются. Его письмо освежающе разговорное, прямое и не суетливое. В стихах Дженкинса также есть сильное чувство места, что в чем-то уникально. Стихотворения в прозе модерна/постмодерна могут тяготеть к абстрактному, универсальному. Небольшие стихи Дженкинса стоят сами по себе, но они также, кажется, строятся друг на друге, чтобы придать этой тонкой книге больше совокупного веса. Когда его стихи манят вас «почти человеческим жестом», чтобы вы вышли из машины и последовали за ними в леса северной Миннесоты, вы пожалеете об этом, если не сделаете этого.

6. Мир не кончается (1989, Harvest) Чарльз Симик
Стихи в прозе Чарльза Симика читаются как обновленные комиксы французских поэтов-прозаиков 19-го/начала 20-го века (Любимый клоун-святой из особенно вспоминается стихотворение в прозе «Макс Джейкоб»). Если вы думаете, что это утверждение — дис, то вы не любите комиксы так сильно, как я. Симич затрагивает многие темы и образы своих французских героев, но использует более сдержанный и строгий язык. Стихи Симика также более игривы и доступны, но это не значит, что он не будет время от времени заманивать вас в тупик, который оказывается входом в лабиринт. Также настоятельно рекомендуется: Simic’s Алхимия в десятицентовом магазине: Искусство Джозефа Корнелла . Волшебные коробки для коллажей Корнелла кажутся идеальной визуальной аналогией стихотворения в прозе. Симик отдает дань уважения Корнеллу сборником стихов в прозе, размышлений, дневниковых записей, заметок и микроэссе о Корнелле и его искусстве, о них и вокруг них.

7. Столетия (2003, Four Way) Джоэл Брауэр
Насколько я знаю, Джоэл Брауэр изобрел «столетие»: стихотворение в прозе, состоящее ровно из 100 слов того, что?). Я часто вижу в книгах аннотации вроде «поэт удивляет нас на каждом шагу» (и обычно мне хочется закатить глаза), но Брауэру действительно удается удивлять, а временами даже пугать меня от строчки к строчке, выкручивать крутить, век за веком. Случайный читатель может решить, что абсурдистские сценарии Брауэра были написаны просто для того, чтобы заставить нас смеяться, но какими бы веселыми и забавными ни были эти стихи, в них есть настоящая тьма, отчаяние и опасность. Все картины в музее превращаются в зеркала. Своих лучших учеников мастер отправляет в погреб питаться сверчками. В «Поляне» вы с облегчением доберетесь до красивой поляны в лесу, где будете соучастником убийства. В «Диагнозе» доктор говорит вам, что «ваши внутренности похожи на ночные джунгли», где два вымирающих животных дерутся насмерть, и еще слишком рано говорить, кто из них победит.

8. Дворец памяти сожжен (2004, Turtle Point Press) Дэймон Круковски
Если ты так хорошо умеешь писать стихи в прозе, и ты был/есть также участником групп Galaxy 500 и Damon & Naomi, то это Возможно, ты один из самых крутых людей на свете. Если вы мне не верите, просто прочитайте «Призраки», в котором шестеро призраков курят сигареты, рассказывают анекдоты, хвастаются своими татуировками, а затем включают самую громкую музыку, которую вы когда-либо слышали (за исключением одного призрака, играющего на тихом бубне). . Стихотворения в прозе Круковского — это изломанные басни, притчи, фрагменты грандиозных повествований, спасенных из пепла и пепла Дворца Памяти.

9. Фьорды, Том. 1 (2012, Черный океан) Zachary Schomburg
Многие стихи во фьордах можно отнести к полувековым (см. №7). Они отправляются в темные, страшные, веселые места, которые часто встречаются в стихах Брауэра, но они часто добираются туда намного быстрее (даже каким-то образом, когда они на самом деле длиннее «столетия»). На самом деле большинство фьордов начинаются в медиа-разрешении: вы уже находитесь в самой страшной части кошмара, а затем, через серию молниеносных ассоциативных скачков, становится еще страшнее. Или смешнее. Или печальнее. Или красивее. Или чаще всего: все вышеперечисленное. И если вы также являетесь большим поклонником музыки, основанной на странных сборниках стихов, обязательно найдите сопутствующий компакт-диск Кайла Вегтера и Чикагского ансамбля Q: музыка для роскошных лайнеров, которая будет играть во время подготовки к падению во фьордах. семейство лебедей смотрит бесстрастно.

10. Модели Вселенной: антология стихотворения в прозе (1842 – 1995 / 1995, Филд) под редакцией Стюарта Фриберта Французские гиганты, которые впервые отстаивали форму в течение первых 100 или около того лет жизни поэмы в прозе (Бодлер, Малларме, Рембо, Фарг, Жакоб, а позже — Реверди, Мишо, Фоллен, Шар). Здесь мы видим, как глубоко укоренено стихотворение в прозе в сюрреализме, кубизме и различных других царствах странностей, лежащих за пределами -измов. В этой антологии также тщательно подобраны превосходные стихи в прозе множества писателей 20-го века со всего мира, которых я не включил сюда либо потому, что они не опубликовали ни одного тома только стихов в прозе, или просто потому, что невозможно охватить все, что нужно. эти взорванные первые десять списков. Учитывая, что этой антологии уже 20 лет (с момента ее выхода вышло 3 книги из моего списка), я бы сказал, что пришло время для нового, расширенного издания…

Дэниел Хейлз — автор Tempo Maps. «Карты темпа », состоящие в основном из стихов в прозе, — сложная книга для понимания, но это не значит, что вы не получите удовольствия от попытки. Длиннее, чем книжка, но недостаточно длинная, чтобы быть полноформатным томом, попытки отобразить ее темпы еще больше усложняются ее 2 обложками, 2 возможными точками входа, 2 альтернативными началами и концами, 2 одинаково правильными ориентациями. Tempo Maps также поставляется с сопутствующим компакт-диском, состоящим из 46 треков: Хейлз читает стихи, инструментальные интермедии и длинную пьесу под названием «Симфония Майнер-стрит». Вы можете заказать его, написав Дэниелу по электронной почте: [email protected].

10 лучших стихов для декламации и чтения вслух – Интересная литература

Держит его тощей рукой,
— Корабль был, — сказал он.
‘Подожди! отпусти меня, седобородый гагар!»
Вскоре рука его опустилась он…0007 3. Фелиция Доротея Хеманс, «Касабьянка».

Английская поэтесса Фелиция Доротея Хеманс (1793-1835) наиболее известна своей поэмой о величественных домах Англии (незабываемо пародируемой Ноэлем Кауардом) и «Касабьянкой» с ее запоминающимися вступительными строками, цитируемыми ниже.

Стихотворение, написанное в размере баллады (что-то общее с рядом других стихотворений в этом списке), было вдохновлено событием, произошедшим в битве при Ниле 1798 года: Джоканте, юный сын полководца Луи де Касабьянка. , остался на своем посту, не подозревая, что его отец уже умер, и… что ж, полную грустную историю вы можете прочитать, перейдя по ссылке выше.

Мальчик стоял на горящей палубе,
Откуда бежали все, кроме него;
Пламя, осветившее обломки битвы,
Сияло вокруг него над мертвыми…

4. Джон Китс, «Прекрасная дама без милосердия».

Баллады были созданы для того, чтобы их пели, но баллада эпохи романтизма Джона Китса о средневековом рыцаре, попавшем в плен к красивой волшебнице, вознаграждает декламацию так же, как и пение, так что не волнуйтесь, если вы не можете удержаться. примечание:

О, что может тебя беспокоить, рыцарь по оружию,
Одинокий и бледно слоняющийся?
Осока засохла на озере,
И птицы не поют.

О, что с тобою, рыцарь-в-оружии,
Так измучен и так горе-прочь?
Беличий амбар полон,
И урожай собран.

Я вижу лилию на твоем челе,
С тоской влажной и лихорадочной росой,
И на твоих щеках увядающую розу
И быстро увядает…

5. Эдгар Аллан По, «Ворон».

Одни из лучших стихов для чтения вслух — это стихи с настойчивым ритмом, который делает их идеальными для пения.

Стихотворение По «Ворон» о влюбленном, скорбящем человеке, которого однажды в полночь посещает таинственный ворон, является классикой, которая фигурирует в популярной культуре (например, в Симпсоны ) и остается любимым стихотворением для разговоров вслух в школах:

Однажды в тоскливую полночь, пока я размышлял, слабый и усталый,
Над многими причудливыми и любопытными томами забытых знаний-
Пока я кивал, почти задремав, вдруг раздался стук,
Как кто-то тихонько постучал, постучал в дверь моей комнаты.
«Это какой-то гость, — пробормотал я, — стучится в дверь моей комнаты —
Только это и больше ничего…»

6. Альфред, лорд Теннисон, «Атака легкой бригады».

Пол-лиги, пол-лиги,
Пол-лиги вперед,
Все в долине Смерти
Ехали шестьсот.
‘Вперед, легкая бригада!
За пушки! — сказал он.
В долину Смерти
Ехали шестьсот…»

Это было одно из первых записанных стихотворений с поэтом, написавшим это, произнося свои слова вслух (первым поэтом, чей голос был записан, был Роберт Браунинг).

Вы можете послушать, как Теннисон произносит фразу «Пол лиги, пол лиги» здесь, но его стихотворение о Балаклавской битве звучит великолепно, когда его читает вслух практически любой.

7. Эмили Дикинсон, «Узкий парень в траве».

Есть что-то особенное в характерном использовании Эмили Дикинсон тире вместо обычных знаков препинания и в балладной форме четверостишия, что делает ее произведение идеальным для чтения вслух. В этом стихотворении, описывающем змею в траве, есть несколько восхитительных рифм и пауз, которые действительно выделяются при хорошем чтении:

Узкий парень в траве
Изредка едет –
Возможно, вы встречали его – не так ли
Его внезапное замечание –

Трава расходится, как гребнем –
Виден пятнистый вал –
И затем он закрывается у твоих ног
И открывается дальше –

Ему нравится болотный акр
Пол слишком прохладен для кукурузы –
Но когда мальчик, и босой –
Я не раз в полдень

Прошел, подумал я, кнут ресница
Расплетание на солнце
Когда наклоняешься, чтобы закрепить ее
Он сморщился и исчез…

8. Льюис Кэрролл, «Бармаглот».

Бессмысленные стихи очень забавны, но, возможно, наиболее восхитительны, когда их читают вслух. И «Бармаглот», возможно, самое известное бессмысленное стихотворение во всей английской литературе (здесь мы собрали некоторые из величайших), подходит вдвойне, потому что это повествовательное стихотворение о преодолении монстра (таинственного Бармаглота), а также лингвистически изобретательная пьеса:

‘Twas brillig, and the slithy toves
Крутил и гудел в вабе:
Все мимсы были борогово,
И моме раты переграбят.

‘Берегись Бармаглота, сын мой!
Челюсти, которые кусают, когти, которые ловят!
Остерегайтесь птицы Джубджуб и избегайте
Ядовитого Брандашмыга!»

Он взял в руки свой ворпальный меч:
Долго искал врага-человека —
Так отдохнул он у дерева Тумтум,
И постоял некоторое время в раздумьях…

9. Джон Мейсфилд, «Груз».

«Quinquireme of Nineveh из далекого Офира, / Гребля домой, в гавань в солнечной Палестине…»: ритм одного из самых известных стихотворений Мейсфилда «Cargoes» идеально подходит для группового пения и энергичного чтения. Стихотворение о различных грузах драгоценных камней, специй и других редких и драгоценных предметов, перевозимых по всему миру.

10. Дилан Томас, «Не уходи нежно в эту спокойную ночь».

Страстный призыв Томаса к своему отцу «ярости, ярости против умирания света» — написанный, когда его отец умирал в начале 19 века.50s — отличное стихотворение для чтения вслух не в последнюю очередь потому, что это пример вилланеллы, которая включает в себя повторение двух ключевых строк на протяжении всего стихотворения, как мантру.

Независимо от того, сможете ли вы справиться с лирической валлийской картошкой Томаса при декламации стихов, это идеальное стихотворение для чтения вслух, и этот список подходит к хорошему завершению.

Автор этой статьи, доктор Оливер Тирл, литературный критик и преподаватель английского языка в Университете Лафборо. Он является автором, среди прочего, Тайная библиотека: путешествие книголюбов по историческим курьезам и Великая война, Пустоши и модернистская длинная поэма.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Теги: Лучшие стихи, Классика, Английская литература, Стихи для чтения, Поэзия, Чтение вслух

Полное собрание стихов, переводов и избранной прозы Бернарда Спенсера – обзор | Поэзия

Открытые, непосредственные, формально искусные, полные встречных токов тона и страсти и доказательств вдумчивой, чувственной жизни, лучшие стихи Бернарда Спенсера (1909–1963) гордятся страницей, такой же осязаемой и опасной, как картина Козимо с изображением флорентийского генерала, которая наносит «холодный удар рифленой брони, о которую я задел кончиками пальцев».

Такие предметы, которые пронзают настоящее прошлым или трогают Спенсера свидетельствами силы, разбросаны по его стихам, как осколки глиняной посуды на археологических раскопках, напоминая ему, как он пишет в «Греческих раскопках», о «великих ключ к навыку; / Жизнь, которую обманывают генералы и банкиры». Спенсер преисполнен восхищения теми, кто обладает техническими способностями, и осуждает всех, кто ничего не вносит, кто гонится за «пьяной, зигзагообразной поступью» денег или кто, как генерал, носит доспехи, выкованные кем-то другим. Его замечательная «Поэма о лодке» прославляет как кораблестроение, так и мореходное искусство, которым он восхищается:

И имея в своих отклоняющихся досках и острие их луков
непревзойденный
авторитет великой традиции, морскую форму
простую и верную, как ваза,
что-то, что тоже остается в памяти резная голова орла
или белоглазая деревянная гончая, кричащая под бушпритом.

Несмотря на то, что Спенсер написал такие яркие и убедительные стихи, он так и не добился известности среди поэтов, с которыми он был связан: Кейта Дугласа, Лоуренса Даррелла, Стивена Спендера и Луи МакНиса. Даже при жизни его было трудно определить: будучи делегатом Британского Совета, Спенсер жил в Салониках, Турине, Мадриде, Анкаре, Афинах, Вене и, что наиболее важно, в Каире (где проживала группа британских писателей, застрявших там во время Вторая мировая война), где он стал соучредителем журнала «Личный ландшафт».

Он не был прирожденным саморекламой, публиковался редко и скромно; более того, его статус полуэкспатрианта и авантюрность его чтения почти исключили его из более узких и более знакомых английских традиций. Он умер от травм головы в 1963 году после того, как забрел на железнодорожную ветку, находясь в бреду; дипломатия, которой он посвятил свою трудовую жизнь, исключала расследование, чтобы не раздражать Австрию.