Подарочные книги — Великие художники — подарочные издания книг

• Книги
  • Художественная литература
  • Нехудожественная литература
  • Детская литература
  • Литература на иностранных языках
  • Путешествия. Хобби. Досуг
  • Книги по искусству
  • Биографии. Мемуары. Публицистика
  • Комиксы. Манга. Графические романы
  • Журналы
  • Печать по требованию
  • Книги с автографом
  • Книги в подарок
  • «Москва» рекомендует

  • Авторы • Серии • Издательства • Жанр

• Электронные книги
  • Русская классика
  • Детективы
  • Экономика
  • Журналы
  • Пособия
  • История
  • Политика
  • Биографии и мемуары
  • Публицистика
• Aудиокниги
  • Электронные аудиокниги
  • CD – диски
• Коллекционные издания
  • Зарубежная проза и поэзия
  • Русская проза и поэзия
  • Детская литература
  • История
  • Искусство
  • Энциклопедии
  • Кулинария. Виноделие
  • Религия, теология
  • Все тематики
• Антикварные книги
  • Детская литература
  • Собрания сочинений
  • Искусство
  • История России до 1917 года
  • Художественная литература. Зарубежная
  • Художественная литература. Русская
  • Все тематики
  • Предварительный заказ
  • Прием книг на комиссию
• Подарки
  • Книги в подарок
  • Авторские работы
  • Бизнес-подарки
  • Литературные подарки
  • Миниатюрные издания
  • Подарки детям
  • Подарочные ручки
  • Открытки
  • Календари
  • Все тематики подарков
  • Подарочные сертификаты
  • Подарочные наборы
  • Идеи подарков
• Канцтовары
  • Аксессуары делового человека
  • Необычная канцелярия
  • Бумажно-беловые принадлежности
  • Письменные принадлежности
  • Мелкоофисный товар
  • Для художников
• Услуги
  • Бонусная программа
  • Подарочные сертификаты
  • Доставка по всему миру
  • Корпоративное обслуживание
  • Vip-обслуживание
  • Услуги антикварно-букинистического отдела
  • Подбор и оформление подарков
  • Изготовление эксклюзивных изданий
  • Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Стоимость

—

Темы/Направления

Густав Климт. Большая коллекция

14 633 ₽

16 990 ₽ в магазине

Купить

Life of Raphael

2 000 ₽

2 410 ₽ в магазине

Купить

Альбом «Игорь Грабарь».

6 042 ₽

7 280 ₽ в магазине

Купить

Волкова П. Д.

Ван Гог. Любимые картины

2 756 ₽

3 320 ₽ в магазине

Купить

Гнедич П. П.

Искусство Ренессанса

4 216 ₽

5 080 ₽ в магазине

Купить

Бейт П.

Прерафаэлиты

4 216 ₽

5 080 ₽ в магазине

Купить

Евстратова Е. Н.

Иван Айвазовский. Великий живописец моря

1 453 ₽

1 750 ₽ в магазине

Купить

Лев Бакст. Европейские и русские костюмы

1 984 ₽

2 390 ₽ в магазине

Купить

Ховард М.

Ван Гог. Жизнь и творчество в 500 картинах

1 951 ₽

2 350 ₽ в магазине

Купить

Paul Klee. Masterpieces of Art

1 345 ₽

1 620 ₽ в магазине

Купить

Monet. The Triumph of Impressionism

5 735 ₽

6 910 ₽ в магазине

Купить

This is Pollock

938 ₽

1 130 ₽ в магазине

Купить

Лев Бакст

5 013 ₽

6 040 ₽ в магазине

Купить

Polidoro Da Caravaggio

8 342 ₽

10 050 ₽ в магазине

Купить

Роджерс Н.

Брейгели. Жизнь и творчество в 500 иллюстрациях

1 951 ₽

2 350 ₽ в магазине

Купить

Watteau at Work: La Surprise

3 395 ₽

4 090 ₽ в магазине

Купить

Van Gogh and Nature

6 233 ₽

7 510 ₽ в магазине

Купить

Художник Виктор Чижиков

1 104 ₽

1 330 ₽ в магазине

Купить

Врубель М. А.

Альбом «Михаил Врубель»

3 777 ₽

4 550 ₽ в магазине

Купить

Алексей Венецианов и его школа

2 847 ₽

3 430 ₽ в магазине

Купить

Выбрать другой раздел

Д. Самин — 100 великих художников читать онлайн

12 3 4 5 6 7 …184

Д. К. САМИН

100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ

ВВЕДЕНИЕ

«Искусство любит многообразие, как с исторической, так и национальной точки зрения, – отмечал художник Мартирос Сарьян. – Динамика истории человечества заключена в ее многогранности. Этим определяется и содержание мира и лицо всемирного искусства. Один художник работает в России, другой – в Италии, третий – во Франции, четвертый – в Бельгии. В работах каждого живет национальный стиль, национальный характер, они дышат своим временем, они передают думы, мысли и чаяния народа.

Художник живет атмосферой своей страны, живет в окружении своих соотечественников, в своей родной природе. Каждый народ представляется мне могучим деревом. Корни этого дерева уходят в родную почву, а усыпанные цветами и плодами ветви принадлежат миру».

Го Си, Рублёв, Веронезе, Гойя, ван Гог, Дюрер, Кандинский, Матисс, Рембрандт – это художники разных времен и разного стиля… Но их всех, как истинных мастеров, объединяет вечное горение, вечное вдохновение, вечно одержимая любовь к искусству.

Художник не может творить, если его душа мертва, а сердце холодно. Он не будет живописцем, если его чувства не воспринимают красок жизни, гармонии природы, если его не трогают судьбы людей. Искусство не самоцель. Оно создается для того, чтобы закрепить в материале произведения жизненно ценное, выразить то, что волнует современников, что сам пережил в моменты наивысшего подъема своего духа, разума.

Леонардо да Винчи назвал живопись «немой поэзией». Картина безмолвна. Звуки и слова лишь предполагаются зрителем. Картина неподвижна. Люди, события, предметы предстают в определенном, раз и навсегда данном состоянии и виде. Не в силах художника показать, что было до запечатленного момента и что случится после него.

«Живопись – не болтливое искусство, – писал французский художник девятнадцатого столетия Делакруа, – и в этом, по-моему, ее немалое достоинство… Живопись вызывает совершенно особые эмоции, которые не может вызвать никакое другое искусство. Эти впечатления создаются определенным расположением цвета, игрой света и тени – словом, тем, что можно было бы назвать музыкой картины».

Настоящий художник никогда не копирует действительность, а по-своему воспроизводит ее и толкует. Для этого он прибегает к различным приемам, условным по своей сути. Язык живописи – цвет! Замысел художника, тема, которую он избрал, и идея, которую он хотел донести до зрителя, получают жизнь благодаря живописной форме. Цвет в живописи – средство эмоциональной выразительности, всю гамму чувств и настроений можно выявить им. Цветом дается характеристика образов. Цвет действует на зрителя, именно цвет в первую очередь вызывает у него определенное отношение к изображенному.

Но в основе настоящего произведения искусства лежит идея, мысль. Идея диктует выбор композиции и колорита, рисунка и пропорции. Рождение настоящего произведения искусства невозможно без таланта.

«Счастлив ты, – писал Гете, – родившийся со зрением, зорко улавливающим пропорции, которые ты обостряешь, воспроизводя всевозможные образы. И когда вокруг тебя мало-помалу пробудится радость жизни и ты познаешь ликующее человеческое счастье после трудов, надежд и страха, когда поймешь счастливый возглас виноградаря, которому щедрая осень наполнила вином его сосуды, поймешь оживленную песню жнеца, высоко на стене повесившего свой праздный серп, когда позднее уже с более мужественной силой забьется в твоей песне могучий нерв страстей и страданий, когда ты довольно стремился и страдал, довольно наслаждался земной красотой и теперь стал достоин отдыха в объятиях богини, достоин изведать на ее груди то, что возродило богоравного Геракла, – тогда прими его, небесная красота, ты, посредница между богами и людьми, но и он – не лучше ль Прометея? – сведет с небес блаженство бессмертных».

Эти слова в полной мере можно отнести к Рафаэлю, Кустодиеву, Малевичу, ван Дейку, Дега, Пуссену, Тёрнеру и другим живописцам, представленным в данном издании. Среди них нет двух одинаковых мастеров – это художники разные по манере письма, творческому подходу, колору и темпераменту, наконец. Но всех их объединяет благодарность и любовь настоящих поклонников живописи. Благодаря им и живо искусство мастеров прошлого и настоящего. Им собственно и предназначена эта книга.

ГО СИ

(ок. 1020–1090)

Наивысшего расцвета китайская средневековая культура достигла в VII–XIII веках во времена образования двух крупных государств – Тан (618–907) и Сун (960–1279). А высшим достижением искусства стала живопись, охватившая многообразный круг жизненных явлений, отразившая преклонение людей перед красотой природы.

Наиболее известными танскими пейзажистами были Ли Сысюнь (651–716), Ли Чжаодао (670–730) и Ван Вэй (699–759).

«Их творчество показывает, насколько разнообразными были пути пейзажной живописи, – пишет Н. А. Виноградова. – Пейзажи Ли Сысюня и Ли Чжаодао ярки и насыщены по цвету. Синие и малахитово-зеленые горы обведены золотой каймой, которая делает картину похожей на драгоценность. Пейзажи Ван Вэя, написанные черной тушью по золотистому шелку, мягче и воздушнее. Дали в них едва прорисованы, они как бы тают в далеком тумане, а вся природа кажется спокойной и тихой. Его картины были так поэтичны, что современники говорили: «Его стихи – картина, его картины – стих»».

Манеру Ван Вэя восприняли как основную сунские живописцы, которые главным образом стремились к передаче лирической красоты и гармонии природы.

Разработанные еще в танское время своеобразные законы перспективы, построения пространства и колорита достигают высокого совершенства в пейзажах Го Си, вошедшего в историю искусства завершителем традиции монументального пейзажа X–XI веков.

Художник продолжал творчески развивать черты, присущие пейзажам Цзин Хао и Дун Юаня, Ли Чэна и Сюй Даонина. Го Си подчеркивал вред слепого копирования: «Великие люди и ученые не ограничиваются одной школой, а непременно совмещают, сравнивают, широко обсуждают, тщательно изучают (все существующее), чтобы создать свою собственную школу, и только тогда достигают нужного».

О жизни Го Си известно немного. По всей вероятности, он родился между 1020–1025 годами и умер до 1100 года. Вот что сообщает современник художника Го Жо-сгой, закончивший свои «Записки о живописи» в 1082 году:

«Го Си родом из уезда Вэпь в Хэяне. Ныне занимает должность наставника в искусстве в Императорском ведомстве Шу-юань. Пишет пейзажи зимнего леса. Картины его искусны и разнообразны, композиции – пространственно глубоки. Хотя он изучал и восхищался Ин-цю, но смог выразить свои собственные чувства. Огромные ширмы и высокие стены (с его росписями) намного сильнее (чем у предшественников). В нынешнем поколении он – единственный».

Читать дальше

12 3 4 5 6 7 …184

Лучшие книги по искусству 2021 года

Реклама

Продолжить чтение основного сюжета

Искусствоведы The Times выбирают своих фаворитов из коллекции книг по искусству этого года.

Кредит… По часовой стрелке сверху слева: Кара Уокер и JRP | Editions; ТАШЕН; Музей современного искусства; Яннис Царучис и Sternberg Press; Кикудзи Кавада, Нью-Йоркская публичная библиотека и MACK

Опубликовано 9 декабря 2021 г. Обновлено 12 декабря 2021 г.

В год карантина, когда поездки сократились, не было передвижного праздника, похожего на художественную книгу. Искусство создается самыми разными людьми, везде и всегда, разными путями, некоторые из которых освещены этими интригующими публикациями, выбранными нашими критиками.

---

‘Ray Johnson c/o’

Независимый американский художник Рэй Джонсон (1927-1995), которому удалось быть нигде и везде в мире искусства благодаря своему изобретению мейл-арта, повезло с его давним другом Уильямом С. Уилсона, которому за 60 лет он подарил тысячи писем, коллажей, рисунков и вырезок. Уилсон сохранил все до последнего кусочка, и битком набитая выборка из них составляет эту золотую жилу книги, отредактированной и курируемой Кейтлин Хаскелл с Джорданом Картером. Забавный, едкий, болезненный, он точно переворачивает страницы и сопровождает выставку в Художественном институте Чикаго до 22 марта). ( Художественный институт Чикаго, распространяется издательством Yale University Press )

«Грязный Юг: современное искусство, материальная культура и звуковой импульс»

Под редакцией куратора Валери Кассель Оливер, этот каталог для одного одной из выдающихся выставок сезона — зародившейся в Музее изящных искусств Вирджинии, а сейчас переходящей в Хьюстон, — предполагает, что культура афроамериканского Юга, определяемая музыкой и народным искусством, является основой самой американской культуры, с сильное влияние на современное искусство. Книга ярко иллюстрирует и углубляет мощную аргументацию шоу. ( Музей изящных искусств Вирджинии , распространяется издательством Duke University Press )

«Янис Царучис: Танцы в реальной жизни»

В этой книге с любовью рассказывается о карьере греческого художника-модерниста, который создавал декорации для Марии Каллас и сохранил живую греческую классическую фигуративную традицию в картинах гомоэротических обнаженных тел. Царучис (1910-1989) был одновременно слишком радикален и слишком консервативен для мира искусства своего времени и канул в Лету за пределами Греции. Эта нежная дань уважения, отредактированная Ники Грипари и Адамом Шимчиком (включая избранные произведения художника), возвращает его к жизни. ( Sternberg Press )

Разворот из книги «Янис Царучис: Танцы в реальной жизни» под редакцией Ники Грипари и Адама Шимчика. Кредит… Яннис Царучис и Sternberg Press

«Тициан: Любовь, Желание, Смерть» ‘

Лондонская выставка под таким названием воссоединила шесть основных мифологических картин, которые Тициан создал для испанского двора. Один из них, «Похищение Европы», принадлежит музею Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, где проходит выставка, получившая название «Тициан: женщины, мифы и власть»9.0048 делает последнюю остановку (до 2 января). Издание Гарднера, посвященное этой картине, является незаменимым дополнением к красивому лондонскому каталогу. (Национальная галерея, Лондон; опубликовано Yale University Press )

Обложка «Тициан: Любовь, желание, смерть» Матиаса Вивеля. Кредит… Национальная галерея Лондон

«Женщины в абстракции»

Отредактировано Кристин Масель и Каролины Зебинской-Левандовской и подготовленной для крупной выставки в Центре Помпиду в Париже, эта книга документирует вклад более 100 женщин-художников, скульпторов, фотографов и перформеров в историю модернистской абстракции и, включая художников из Азии и Южной Америки, демонстрирует, что абстракция сама по себе всегда была глобальным явлением. То, что многие достойные фигуры не включены в список, только усиливает аргументы в пользу продолжающейся истории корректирующего искусства. ( Темза и Гудзон )

«Годзилла: Сеть азиатско-американского искусства 1990–2001»

Под редакцией Хоуи Чена этот сборник объединяет архивные документы, связанные с формированием в Нью-Йорке в 199 0, из Годзилла, коллектив художников и кураторов, стремящихся указать на исключение американских художников азиатского происхождения из мира современного искусства и настаивать на их присутствии в этом мире. В книгу вошли письма протеста, пресс-релизы и протоколы групповых собраний. В результате получилось руководство по защите интересов, исследование сложностей политики идентичности и хорал замечательных голосов. ( Первичная информация )

---

«Софи Тойбер-Арп: Живая абстракция»

После открытия Гуггенхаймом в 2018 году мистических абстракций Хильмы аф Клинт, Музей современного искусства , Художественный музей Базеля и Тейт Модерн далее расширить в основном мужские ряды европейского модернизма, включив в него Софи Тойбер-Арп, одного из его величайших эрудитов (и колористов), чей эгалитарный взгляд на искусство и ремесло доказал, что абстракции, сотканные из шерсти, могут превзойти абстракции, написанные маслом на холсте. Под редакцией Энн Умланд и Вальбурги Крупп. (М useum of Modern Art /Kunstmuseum Basel)

«Фрида Кало: Полное собрание картин»

Картина на обложке этого чрезвычайно большого тома недавно установила аукционный рекорд для художницы, но не позволяйте этому испортиться. это для вас. Эта роскошная книга под редакцией Луиса-Мартина Лосано содержит множество редко встречающихся картин, дополненных многочисленными рисунками, обширными фотографиями из ее жизни и репродукциями связанных с ней работ других художников. ( Ташен )

Разворот из «Фриды Кало: Полное собрание картин», который включает редко встречающиеся фотографии, страницы дневника и письма. Кредит… TASCHEN

«Действительно бесплатно: радикальное искусство Нелли Мэй Роу»

Этот каталог , с ведущим эссе куратора Кэтрин Джентлесон, сопровождает крупнейшую выставку великой визионерки Нелли Мэй Роу (1900–1982), художницы, скульптора, кукольницы, строителя окружающей среды и христианки, в High Museum of Art в Атланте. (до 9 января). На некоторых из ее рисунков жирным красочным курсивом написано: «Бог не умер». Роу является четвертым великим американским художником-аутсайдером, получившим крупный каталог с 2007 года, после Мартина Рамиреса, Билла Трейлора и Джозефа Йоакума. Пусть тенденция продолжится. ( DelMonico Books — D.A.P., Нью-Йорк)

«Эрна Розенштейн: Однажды в сказке»

Этот небольшой рог изобилия из книги под редакцией Элисон М. Джингерас сопровождает первую американскую выставку грозного Польская художница и активистка Эрна Розенштейн (1913–2004) в Hauser & Wirth (до 23 декабря). Он показывает ошеломляющее разнообразие ее работ, не только его многочисленные оттенки сюрреализма и биоморфной абстракции, но и его сходство с Fluxus, Nouveau Realism и Art Povera. Ее жизнь и деятельность подробно описаны на фоне яркого гобелена послевоенной восточноевропейской истории, что само по себе является образованием. ( Hauser & Wirth Publications )

«Простые удовольствия: искусство Дорис Ли»

Дорис Ли (1905–1983) работала одновременно художником-художником и коммерческим художником, иллюстрируя «Сборник песен Роджерса и Харта». выставка картин в сохранившихся галереях AAA на Манхэттене. Картины, сочетающие Бабушку Мозес с фактурными цветовыми полями Милтона Эйвери, весело отражают эту двойственность. Этот каталог, составленный Мелиссой Вулф, и передвижная выставка в Уэстморлендском музее американского искусства в Гринсбурге, штат Пенсильвания, (до 9 января) должна начать заканчиваться ее безвестность. ( Художественный музей Уэстморленда и Giles Ltd., Лондон)

«Простые удовольствия: искусство Дорис Ли» Мелиссы Вулф, опубликовано D. Giles Ltd и Американским музеем Уэстморленда. Искусство. Кредит… Д. Giles Ltd и Музей американского искусства Уэстморленда

---

«Кума. Complete Works 1988 — Today’

Несчастливые Олимпийские игры в Токио в этом году, по крайней мере, оставили архитектурное наследие: тонкий, малоударный Новый национальный стадион, сделанный из недостроенного кедра, который Кенго Кума сделал своей авторской и экологической подписью. Этот огромный архитектурный фолиант, охватывающий три десятилетия и весящий 11 фунтов, раз и навсегда устанавливает, что экологичность и стиль не должны противоречить друг другу. На новых фотографиях запечатлен его безмятежный музей Незу и мускулистый V & A Dundee; временные эксперименты в Нью-Йорке и Милане; и витрина магазина в Фукуоке, чьи 2000 пересекающихся кедровых опор обрамляют самый элегантный в мире Starbucks. ( Taschen )

«Марсель Дюшан»

Он впервые объявил велосипедное колесо произведением искусства в 1913 году, но на это ушло почти полвека — с публикацией в 1959 году резюмирующего каталога Роберта Лебеля. его ранние картины, его реди-мейды и его загадочные заметки — для мира искусства Нью-Йорка, чтобы короновать сдержанного и обходительного Дюшана как короля Марселя. Давно не издававшаяся, теперь она была переиздана и дополнена приложением, которое отображает влияние книги Лебеля на протяжении десятилетий, и все это помещено в красивый футляр. ( Hauser & Wirth Publishers )

«Чизу (Maquette Edition)»

Немногие фотокниги имеют мифический статус «Чизу» («Карта»), впервые опубликованные в Токио в 1965 году, для которых снимал японский фотограф Кикудзи Кавада. изношенные флаги, помятые ящики Lucky Strike и стены купола атомной бомбы в Хиросиме как призрачные абстракции в размытых, высококонтрастных черно-белых тонах. Издание 1965 года представляет собой единый том с разворотами, но макет в Нью-Йоркской публичной библиотеке показывает, что Кавада изначально задумывал «Чизу» как двухтомный проект. Н.Ю.П.Л. куратор Джошуа Чуанг и историк Миюки Хинтон наблюдали за этой кропотливой репродукцией, а новое двуязычное приложение предлагает новые взгляды на этот редчайший и самый загадочный художественный ответ на кошмар Второй мировой войны. ( Mack )

Из «Chizu (Maquette Edition)» Кикудзи Кавады Кредит… Кикудзи Кавада, Нью-Йоркская публичная библиотека и MACK

«Мраморы Торлонии: коллекционирование шедевров»

«Вилла Альбани Торлония: колыбель неоклассицизма»

Статуи тоже умирают; некоторые получают вторую жизнь. Самая красивая выставка года в Капитолийских музеях в Риме представила публике лучшие в мире частные греческие и римские скульптуры, а ее каталог, отредактированный археологами Сальваторе Сеттисом и Карло Гаспарри, столь же красив, сколь и учен. Но если вы ищете римское величие, приобретите роскошную журнальную книгу «Вилла Альбани Торлония», для которой Массимо Листри сфотографировал неоклассический особняк аристократической семьи, его сколотые богини и ржавые герои, стоящие на фоне гектаров искусственного мрамора и золота. лист. ( Оба, Риццоли )

«Частная жизнь: дом и семья в искусстве наби, Париж, 1889–1900»,

Импрессионисты были захвачены светской жизнью в опере, кафе, на море; два десятилетия спустя Наби увидели дома столько же современности. Этот каталог выставки в Художественном музее Кливленда и Художественном музее Портленда (до 23 января) представляет иногда нежные, иногда удушающие домашние образы Мориса Дени, Феликса Валлоттона, Пьера Боннара и, прежде всего, Эдуарда Вюйара, чьи плотные, заштрихованные сцены в будуаре или за кухонным столом запечатлели то, что один критик назвал «повседневной трагедией и тайной обыденного существования и скрытой поэзией вещей». Кураторы Мэри Уивер Чапин, Хизер Лемонедес Браун и другие авторы рассказывают о домашних музыкальных представлениях, дизайне домашнего сада и даже о содержании домашних животных в Париже конца века. ( Yale University Press )

«Antarctic Resolution»

Седьмой континент не заморожен, а находится в постоянном движении — и меняется быстрее, чем когда-либо, благодаря нам. Изучите 1000 захватывающих страниц этого знаменательного издания под редакцией Джулии Фоскари и UNLESS, которое было открыто на Венецианской архитектурной биеннале в этом году, и вы узнаете все, что никогда не знали, что нужно знать о человеческом обществе на необитаемом континенте: правоохранительные органы Антарктики, Антарктика. коммуникационные технологии, управление водными ресурсами Антарктики. Terra Australis предстает здесь как почти утопическая застроенная среда, и книга завершается незаменимым «Архивом антарктической архитектуры» с планами местности и фотографиями более чем столетних усилий по обитанию в самых экстремальных условиях. ( Издательство Ларса Мюллера )

Обложка «Antarctic Resolution», под редакцией Джулии Фоскари и UNLESS. Credit…Lars Müller Publishers

«Черная дыра — это все, чем мечтает стать звезда»

Кара Уокер предлагает необычный фолиант: около 650 рисунков, набросков и текстов из ее архива с 1990-х годов. Здесь есть все — Трамп, Обама, плантация, сексуальный спрос и деградация, вся американская фантасмагория ее знаменитых силуэтных работ и монументальных инсталляций; но также вырезки, карточки для заметок, дневники сновидений, художник, борющийся с оковами известности и расовых ожиданий. В эссе Уокер задается вопросом, почему она сохранила все это; должно быть, было «некоторое побуждение поговорить об этом позже, побуждение к радикальной открытости, которую любой настоящий и образованный художник предпочел бы держать под контролем». Это сокровище. ( JRP Editions )

Из монографии Кары Уокер «Черная дыра — это все, чем мечтает стать звезда». Кредит… Кара Уокер и JRP | Издания

‘Путешествие: новые позиции в африканской фотографии’

В этом томе представлены работы 17 фотографов из девяти стран, выпускников программы наставничества 2008–2018 годов, основанной Саймоном Нджами, уважаемым куратором (и соредактором этой книги, с Шоном О’Тулом). Некоторые из них получили признание — Сэмми Балоджи, Лебоханг Кганье, — в то время как другие, такие как Гозет Лубондо, только сейчас выходят в фотоавангард континента с полным спектром документальных и концептуальных подходов. Здесь 13 эссе критиков подходят к теме по темам — «Знание», «Художественная литература», «Желание» — и расширяют свое обсуждение на других начинающих фотографов, а также на архив. Это щедрый подход, который предлагает африканскую фотографию как плодородную и обширную область коллективных исследований. ( Kerber )

‘Реконструкции: архитектура и чернота в Америке’

В выставке в этом году в Moma, черные архитекторы и дизайнеры воображали вмешательства в 10 американских, которые не сделают висеть, но ремонти последствия античерного планирования, политики и пространственного насилия. Это было важное шоу, хотя и плотное и слишком короткое. К счастью, каталог (отредактированный Шоном Андерсоном и Мэйбл О. Уилсон) дополняет эти предложения текстами видных ученых и критиков, которые придают проекту открытый вид и междисциплинарное переплетение. Готовясь к выставке, архитекторы и дизайнеры сформировали Коллектив реконструкции черных, моделируя ценности самоопределения и освобождения, которые, по их мнению, необходимы. (МоМА)

Обложка каталога «Реконструкции: архитектура и чернота в Америке», под редакцией Шона Андерсона и Мэйбл О. Уилсон. Кредит… Музей современного искусства

«Шахзия Сикандер: невероятные реальности»

Шахзия Сикандер известна тем, что нарушение традиции индо-персидской миниатюрной живописи, которую она расширила композиционно и наполнила феминистскими и политическими темами. Этот каталог, богатый эссе и беседами (под редакцией Садии Аббас и Яна Ховарда), сопровождает изысканную выставку, посвященную ее ранней карьере (1987-2003). Это следует за ее обучением в Пакистане, переездом в Соединенные Штаты в 1993 году и знакомством с социальными и расовыми реалиями США; он заканчивается в безумии войны с террором. Полезно пересмотреть те годы через острую хватку Сикандера и его художественный выбор. (Распространено для Hirmer Publishers издательством University of Chicago Press )

Лучшие книги по искусству 2021 года – ARTnews.com

Перейти к основному содержанию

Подписаться К ИСКУССТВУ В АМЕРИКЕ

Поскольку ограничения на поездки все еще действуют, в этом году многие обратились к книгам по искусству, когда у них не было возможности посетить музеи и галереи, которые они любили больше всего. Ниже приводится обзор некоторых из лучших книг года, отобранных редакторами ARTnews и Art in America , от элегантных каталогов, которые прекрасно сочетались с лучшими выставками года, до дальновидных томов критики, которые вытянули новые веяния в истории искусства.

• Афро-атлантические истории под редакцией Адриано Педросы и Томаса Толедо (DelMonico Books и Museu de Arte de São Paulo с D.A.P.) Изображение предоставлено: Artbook/D.A.P.

  В течение последних нескольких лет Museu de arte de São Paulo проводил масштабные опросы под названием «Histórias», затрагивающие такие темы, как Бразилия, танцы, женщины и феминизм и многое другое. Самая известная из них, «Афро-атлантические истории» 2018 года, начала свой тур по США в этом году в Музее изящных искусств в Хьюстоне, а затем отправилась в Национальную художественную галерею в Вашингтоне, округ Колумбия. Сопровождайте эту уменьшенную, более целенаправленную версию По словам редакторов Адриано Педроса и Томаса Толедо, выставка представляет собой этот новый том: «своего рода гибрид — его нельзя правильно назвать выставочным каталогом». В почти 400-страничном томе представлены прекрасные изображения работ, которые были на оригинальной выставке, а также новые работы, показанные во время турне по США, а также множество новых текстов, в том числе работы Деборы Уиллис, Канитры Флетчер и Вивиан. А. Крокетт. Крокетт, афро-бразильянка, живущая в США, предлагает следующие важные слова: «Если современные дискурсы в Соединенных Штатах отдают предпочтение духу отказа, Afro-Atlantic Histories использует противоположный подход: предоставляет так много визуальных свидетельств этого наследия насилия, что их влияние невозможно опровергнуть. Историческое искусство mea culpa , если хотите. — Максимилиано Дурон

• Годзилла: Азиатско-американская сеть искусств 1990–2001 под редакцией Хоуи Чена (основная информация) Изображение предоставлено: Первичная информация

  В течение 1990-х годов азиатско-американская группа «Годзилла» выросла из небольшого контингента в Нью-Йорке до примерно 2000 участников по всей стране. Этот том, отредактированный независимым куратором и 9Обозреватель журнала 0018 Art in America Хоуи Чен представляет собой первую антологию произведений, в которой рассказывается о художественных проектах, кураторской деятельности и критическом дискурсе коллектива. Вдохновленный активностью таких ключевых членов, как Кен Чу, Марго Мачида, Байрон Ким, Юджини Цай, Бинг Ли и Карин Хига, Годзилла обратился к «институциональному расизму, западному империализму, антиазиатскому насилию, кризису СПИДа и представлениям азиатских сексуальность и пол, среди прочих вопросов». Протесты включали кампании по поднятию совести против Музея американского искусства Уитни, Музея современного искусства и Музея китайцев в Америке. — Ричард Вайн

• Джаспер Джонс: Разум/Зеркало (Музей Уитни) Изображение предоставлено: Whitney Museum of American Art

  Каталог глубоко интригующего и взаимосвязанного исследования Джаспера Джонса, состоящего из двух частей, в этом году в Музее Уитни и Художественном музее Филадельфии является таким же проницательным и призматическим, как и сама выставка. Последовательности работ, тематически собранные в разных местах, создают диалог от страницы к странице, например, когда за разделом «Сны» в Уитни следует «Кошмары» в Филадельфийском музее. Произведения по заказу самых разных писателей — Р. Х. Квайтман, Ральф Лемон и Колм Тойбин, и это лишь некоторые из них, выходят за рамки того, что показывают в любом учреждении. — Энди Батталья

• Марсель Дюшан (Hauser & Wirth) Изображение предоставлено: Artbook/D.A.P.

  уютно уместился в привлекательном оранжевом футляре, Марсель Дюшан покорно воплощает монографию Роберта Лебеля 1959 года о художнике, таком же соблазнительном и загадочном, как и все до и после. Написанная и оформленная после многолетнего сотрудничества между автором и самим Дюшаном, книга, воспроизведенная из первого англоязычного издания Grove Press, содержит обзор картин и реди-мейдов художника, а также не поддающиеся классификации работы, такие как Невеста, раздетая догола ее холостяками, Эвен (Большое стекло) , которому посвящена целая отдельная глава с глубоким погружением. Кроме того, есть дополнительный том, частично собранный сыном Лебеля Жаном-Жаком Лебелем, в котором рассказывается о том, как создавалась книга и как со временем менялась ее репутация. — Энди Батталья

• Шигеко Кубота: Да здравствует видео! (Kawade Shobo Shinsha Ltd.) и Shigeko Kubota: Liquid Reality (Музей современного искусства) Изображение предоставлено: Artbook/D.A.P.

  В этом году новаторская видеохудожница Шигеко Кубота наконец-то получила должное: она провела опрос в Музее современного искусства в Нью-Йорке и провела ретроспективу, посетив три города Японии. Выставки подарили нам не один, а два новых тома об американской художнице японского происхождения (1937–2015), чьи поэтические видеоскульптуры затрагивают темы природы, смерти и ее художественных исторических героев, среди которых Марсель Дюшан и ее муж Нам Джун. Пайк. Обе книги переполнены архивными материалами, захватывающими фотографиями и научными очерками, освещающими интригующую работу, которая слишком много лет находилась в тени. — Эмили Уотлингтон

• Латинская фотография в Соединенных Штатах: визуальная история Элизабет Феррер (University of Washington Press) Изображение предоставлено: University of Washington Press

  Куратор Элизабет Феррер начинает это радикальное собрание латиноамериканских фотографий с простой предпосылки: «Импульсом для этой книги является основной факт: по большому счету, латиноамериканские фотографы исключены из задокументированных записей о латиноамериканских фотографиях. История американской фотографии. И все же они были очень активными практиками медиума почти с момента его создания в 1839 году.». В 10 главах Феррер представляет краткую историю того, как латиноамериканские художники сыграли существенную роль в развитии медиа, начиная с его корней, уходящих в 1840-е годы, и заканчивая документацией активистских движений 1960-х и 1970-х годов. и уделяя особое внимание «LA Chicanx», «Puerto Rico, Connected and Apart» и «Conceptual Statements». — Максимилиано Дурон

• Дина Лоусон под редакцией Питера Эли и Евы Респини (Mack Books) Изображение предоставлено: MACK Books

  Эта фотокнига, опубликованная для сопровождения крупнейшего на сегодняшний день музейного исследования фотографа Дины Лоусон в ICA в Бостоне, представляет собой 15-летнюю работу фотографа, в которой студийная и документальная фотография сочетаются с отсылками к поп-культуре и культуре разных поколений. современная жизнь. Здесь сходятся редакционные статьи ретро-журналов и фотографии в стиле семейных фотографий, сделанные самим Лоусоном. В постановочных сценах Лоусона, происходящих в домашних интерьерах, а иногда и на открытом воздухе, друзья, родственники и модели, большинство из которых чернокожие, иногда видны в объятиях друг друга или в одиночестве, безучастно глядя в камеру. Эти образы, которые покойный критик Грег Тейт, один из эссеистов книги, однажды назвал «конвульсивно харизматичными», предлагают завораживающие портреты черной субъективности, которые одновременно суровы и чувственны. Они позволяют нам заглянуть в личные истории их натурщиков, а также опираться на более широкие истории их социальных миров. «Фотографии Лоусона привлекают внимание к тому, что камера не может запечатлеть, и, в свою очередь, ко многим аспектам жизни чернокожих, которые выходят за рамки форм репрезентации», — пишет бывший главный куратор MoMA PS1 Питер Эли. — Анжелика Вилла

• Адам Пендлтон: кто такая королева? Читатель под редакцией Адама Пендлтона и Алека Мейпс-Фрэнсис (Музей современного искусства) Изображение предоставлено: Музей современного искусства

  Последняя «хрестоматия» Адама Пендлтона включает в себя междисциплинарную подборку текстов, являющихся ключевыми для его нынешней выставки в MoMA, но формулировка книги Стюартом Комером как «партитура» кажется наиболее подходящей. Шрифты, текстуры, графические элементы, нарисованные линии и визуальная нечеткость отсканированных документов образуют ритм на страницах, в то время как тексты вызывают хор голосов, от требований протестующих Occupy и Black Lives Matter до формы «звонок и ответ». этот покойный киновед Джеймс Артур Снид считал центральным элементом черной культуры. Визуальные маркировки на некоторых репродукциях попеременно побуждают к чтению и препятствуют ему, предлагая контролируемый взгляд на библиотеку Пендлтона. Прочтите эту книгу, но также прислушайтесь к поэтическому тексту Алексис Полины Гамбс: «Закрой глаза и слушай». — Мира Даял

• Альма В. Томас: Все прекрасно под редакцией Сета Фемана и Джонатана Фредрика Вальца (Музей Колумба и Художественный музей Крайслера при издательстве Йельского университета) Изображение предоставлено: Yale University Press

  Оседлав волну мании Альмы Томас, которая началась, когда Обамы повесили ее картину в Белом доме в 2015 году, двух музеях на юге — музее Колумба в Джорджии и музее Крайслера в Вирджинии — устроила полный обзор художника, чьи ослепительные абстракции воссоздают космологию, используя то, что художник назвал «полосами Альмы». Магистерский каталог выставки — это редкий том, которому удается красиво дополнить связанную с ним выставку, а также выделиться самостоятельно. За последние полвека о Томасе было много написано, некоторые из них были вызваны более ранней выставкой Музея-студии в Гарлеме в 2016 году, но этот каталог представляет новые части творчества Томаса. Среди его лучших предложений — эссе о тщательно отточенной личности Томаса куратора Тиффани Э. Барбер, которая пишет: «Акт рисования для Томаса был также актом перформанса». — Алекс Гринбергер

• В поисках Сола Левитта под редакцией Дэвида С. Арефорда (Yale University Press) Изображение предоставлено: Yale University Press

  . Есть много способов интерпретировать знаменитые настенные рисунки Сола Левитта, основанные на правилах. Как объясняет историк искусства Дэвид С. Арефорд в предисловии к этому отредактированному сборнику эссе, ученые и кураторы позиционируют его работы как решительно рациональные, предвосхищающие логику компьютеров, и по существу иррациональные, как детский лепет. Тексты внутри пытаются не повлиять на мнение, а выделить более широкий спектр процессов Левитта. Анна Ловатт сосредотачивается на его «неисправных машинах», экспериментах, которые привели к тупикам или изменению маршрута в его творчестве. Эрика ДиБенедетто исследует его настенные рисунки в средневековой башне в Сполето, Италия, где он отмечает «ниши, камины, потолочные балки, лампы, электрические розетки, камин». Книга предлагает проницательный взгляд на практику, которая является одновременно «по иронии судьбы чрезмерной» и «абсурдно рудиментарной», как пишет Джеймс Х. Миллер, — той, которая состоит из пересекающихся линий мысли, указывающих во всех направлениях. — Мира Даял

• Искусство и брюки: традиции и современность в современном азиатском искусстве Дэвид Эллиотт (University of Chicago Press) Изображение предоставлено: University of Chicago Press

  За последние 50 лет уроженец Великобритании Дэвид Эллиотт возглавлял четыре музея в Европе и Азии; директор биеннале в Сиднее, Киеве, Москве и Белграде; и организатор некоторых из самых показательных региональных выставок той эпохи. В этом сборнике, смешивающем новые и ранее опубликованные эссе, он вплетает отчет о своей кочевой карьере в обширный обзор современного азиатского искусства, основанный на игривой предпосылке о том, что принятие Азией в 20-м веке западной одежды ознаменовало ассимиляцию современной социальной одежды. и эстетические принципы на самом большом и культурно разнообразном континенте мира. Изучая как мировых звезд искусства, так и менее известных художников и движения, Эллиот интенсивно (а иногда и с юмором) спорит с эксплуататорской и освободительной диалектикой колониализма. — Ричард Вайн

• Джозеф Э. Йоакум: Что я видел под редакцией Марка Паскаля, Эстер Адлер и Эдуарда Коппа (Yale University Press) Изображение предоставлено: Музей современного искусства

  Художник-самоучка Джозеф Элмер Йоакум (1891–1972) был «обнаружен» основным миром искусства в последнее десятилетие своей жизни, когда он начал развешивать свои рисунки в окне своей квартиры. в Чикаго. В основном стилизованные пейзажи, изображающие места, которые, возможно, побывали в реальности – он утверждал, что в юности путешествовал с цирком – или, возможно, только в своем воображении, их волнообразные формы и энергичные узоры предлагают безумное представление о возвышенном в природе. Работы Йоакума сначала продвигался профессором Школы Института искусств Чикаго Уитни Холстед, а затем чикагскими имажинистами, группой художников, в которую входили Джим Натт, Глэдис Нильссон, Карл Вирсум и Роджер Браун. Эта элегантная монография, включающая эссе Холстеда, сопровождает передвижную выставку работ Йоакума, которая в настоящее время представлена ​​в Музее современного искусства. —Энн Доран

• Мэр Лейпцига Рэйчел Кушнер (Karma Books) Изображение предоставлено: Karma

  Благодаря своему замечательному роману 2013 года «Огнеметы », главным героем которого является недавний выпускник художественной школы из Невады, недавно приехавший в Сохо 1970-х годов, Рэйчел Кушнер зарекомендовала себя как один из очень немногих писателей, способных изобразить мир искусства в художественной литературе без возвращаясь к сатирическим клише. Ее последнее художественное произведение, Мэр Лейпцига , очень тонкая новелла, опубликованная в очень привлекательном твердом переплете издательством Karma Books, снова разворачивается в мире искусства, на этот раз о современном художнике среднего возраста, который отправился в Германию, чтобы подготовиться к предстоящему музею. шоу в Лейпциге. Сюжета мало, но много веселых, остро наблюдаемых виньеток о социальных и профессиональных обязанностях художников. — Рэйчел Ветцлер

• Африканские художники с 1882 г. по настоящее время (Файдон) Изображение предоставлено: Phaidon

  Среди многочисленных неправильных представлений об африканском искусстве есть идея о том, что художники с континента являются «диковинками или опоздавшими», как пишет историк искусства Чика Океке-Агулу во введении к африканским художникам с 1882 по настоящее время . Доказательства изобилуют богато иллюстрированным томом, который для непосвященных может служить бодрящим введением в последние 130 лет африканского искусства. Известные деятели, такие как Эль Анацуи, Джон Акомфра и Чери Самба, заслуживают внимания, но сияют менее известные и малоизвестные художники, такие как Мануэль Фигейра, художник из Кабо-Верде, рисующий абстракции на основе пейзажей своей страны, или Лерато. Шади, южноафриканка из Берлина, которая в своих выступлениях медитирует на чернокожее женское тело. — Алекс Гринбергер

• В погоне за мной до могилы: мемуары художника о Джиме Кроу Юг Уинфред Ремберт с Эрин И. Келли (Bloomsbury Publishing) Изображение предоставлено: Bloomsbury

  В этом захватывающем воспоминании о своей истории жизни и искусстве, которое он создал, Уинфред Ремберт вспоминает свои встречи с расизмом, американской тюремной системой и новаторскими средствами, с помощью которых он превращал жизненный опыт в искусство, выразительно рисуя его на кожа. Мемуары Рембера помимо необычайной зоркости отличаются своей открытостью. «Я чувствую, что помещаю свою аудиторию в другой мир, когда заинтересовываю их жизнью чернокожих», — пишет он. — Алекс Гринбергер

• Мерет Оппенгейм: Моя выставка (Музей современного искусства) Изображение предоставлено: Artbook/D.A.P.

  Родившаяся в Берлине сюрреалистка Мерет Оппенгейм (1913–1985), наиболее известная своей культовой скульптурой из пушистой чайной чашки, в настоящее время является объектом запоздалой передвижной ретроспективы. Под названием «Мерет Оппенгейм: моя выставка» он включает в себя около 200 объектов, подчеркивающих широкий спектр творчества художницы, которую некоторые ошибочно называют чудом-однодневкой. В этом новом каталоге проиллюстрировано ее обширное творчество, от геометрических абстрактных картин до ювелирных украшений. Выдающимися остаются сюрреалистические объекты, демонстрирующие фирменное остроумие и юмор Оппенгейм, но эссе трех кураторов выставки также раскрывают другие аспекты ее творчества. — Эмили Уотлингтон

• Элис Нил: Люди приходят первыми под редакцией Келли Баум и Рэндалла Гриффи (Метрополитен-музей)

  После 2020 года, заполненного комнатами для онлайн-просмотра, выставка Элис Нил в Метрополитен-музее стала передышкой, и ее определенно нужно было увидеть лично. Он состоял из более чем 100 нарисованных портретов, рисунков и акварелей с изображением поразительного множества жителей Нью-Йорка: иммигрантов, активистов, знаменитостей и будущих матерей в стиле, сочетающем абстракцию и фигурацию. Каталог выставки является жизненно важным дополнением, содержащим эссе об эстетике Нил и ее личном участии в феминизме и движениях за гражданские права и права геев. Нил всегда фокусировалась на людях на своих картинах; Таким образом, шоу было верным духу ее работы. Но эта книга ценна и тем, что она выводит вперед и художника. — Тесса Соломон

• Black Paper: Writing in a Dark Time Теджу Коул (University of Chicago Press) Изображение предоставлено: University of Chicago Press

  . Сейчас темные времена, с продолжающейся глобальной пандемией, неотложным климатическим кризисом и эскалацией насилия на расовой почве. Удачно нигерийско-американский писатель Теджу Коул использует концепцию тьмы в своей последней книге эссе. Сочетая художественную критику, рассказы о путешествиях, политический дискурс и дневниковые формы письма, он выдвигает на первый план разнообразие черноты и ее меняющееся культурное значение. В одном эссе, например, он обращается к колониальной истории Африки, которую называет «Черным континентом», и предлагает альтернативные нарративы о черноте. Другие эссе посвящены искусствоведу Джону Бергеру, фотографу Лорне Симпсон, художнице Керри Джеймс Маршалл и фильму 9 2018 года.0018 Черная пантера . Возможно, наиболее важным, особенно в этот неоднозначный год, является попытка Коула найти большую цель и чувство принадлежности. Ведь, как пишет Коул, «тьма не пуста». — Франческа Атон

• Мы здесь: визионеры цвета, преображающие мир искусства Жасмин Эрнандес (Абрамс) Изображение предоставлено: Abrams

  Эта визуально ошеломляющая кофейная книга является важным визуальным свидетельством художников и кураторов цвета, которые оказывают глубокое влияние на мир искусства. Написано Жасмин Эрнандес, которая в 2012 году начала вести художественный блог Gallery Gurls.0018 We Are Here предлагает красивые оригинальные фотографии, которые сопровождаются доступными интервью в стиле вопросов и ответов с такими людьми, как Файрлей Баез, Турмалин, Дерек Форджур, Женевьев Геньяр, Рене Кокс, Наима Дж. Кейт и Жасмин Вахи. Для любого цветного человека, рассматривающего возможность карьеры в мире искусства, вдохновляющие идеи и мудрость, которые она предлагает, делают эту книгу обязательной к прочтению. — Максимилиано Дурон

• Привет, будущее Фарах Аль Касими (Капризная) Изображение предоставлено: Capricious Foundation

  Трудно выбрать самое запоминающееся изображение из фотокниги Hello Future, Farah Al Qasimi, исследующей пересечение гендера, политики и эстетики в Персидском заливе. Художница из Эмиратов хорошо разбирается в великолепных буйствах пигментов, узоров и текстур, встречающихся в обыденных пространствах, таких как сияющая каллиграфия на витрине магазина или флуоресцентный цветочный принт абайи.