Книги про художников: Феномен Авторской Уникальной Книги | Журнал Ярмарки Мастеров
Книги
Внимание! Представленные здесь книги защищены авторским правом и предназначены исключительно для ознакомления.
Алленов М.М. История русского искусства. Т. II. Русское искусство XVIII- начала XX в. — 2008 (Скачать)
Анри Перрюшо. Эдуард Мане (Мастера)- 2000 (Скачать)
Апчинская Н.А. Пабло Пикассо в музеях СССР: к 100-летию со дня рождения — 1981 (Скачать)
Баткин Л.М. Возрождение в поисках индивидуальности — 1989 (Скачать)
Березина В.Н. Французская живопись XIX века в собрании Государственного Эрмитажа — 1983 (Скачать)
Василенко Н. В., Яйленко Е. В. Живопись эпохи Возрождения (Шедевры живописи) — 2014 (Скачать)
Владимирова Е. Импрессионизм — 2012 (Скачать)
Гвоздкова А., Иванова Ю. Портреты (Детский музей. Живопись Северной Европы) — 2002 (Скачать)
Геташвили Н. В. Дрезденская галерея — 2006 (Скачать)
Государственный Эрмитаж. Итальянская живопись XIII-XV веков. Каталог выставки — 1989 (Скачать)
Дзуффи С. Ренессанс. История. Эстетика. Мастера. Шедевры — 2008 (Скачать)
Докучаева В.Н. Борис Кустодиев. Жизнь в творчестве — 1991 (Скачать)
Долгополов И.В. Мастера и шедевры (2 том) — 1987 (Скачать)
Дубешко А. Импрессионизм. 100 шедевров — 2015 (Скачать)
Дятлева Г.В., Хворостухина С.А., Семенова О.В. Популярная история живописи. Западная Европа — Вече — 2001 (Скачать)
Жабцев В.М. Пейзаж в русской живописи (Стили и жанры) — 2008 (Скачать)
Жиль Ламбер. Караваджо — 2004 (Скачать)
Замкова М. В. Уффици 2004 (Скачать)
Зорина Е. Шедевры мировой живописи. Развитие импрессионизма — 2008 (Скачать)
Иткина Л. Пейзажная живопись XVIII — первой половины XIX века — 1984 (Скачать)
Калмыкова В. Шедевры мировой живописи. Итальянская живопись XIV-XV веков — 2009 (Скачать)
Калмыкова В. Шедевры мировой живописи.Итальянская живопись XV века — 2008 (Скачать)
Калмыкова В., Тёмкин В. Шедевры мировой живописи. XIX век. Национальные школы — 2008 (Скачать)
Кеменов В. С. Василий Иванович Суриков (Русские живописцы XIX века) — 1991 (Скачать)
Колесникович Н. Густав Климт (Художник в 100 картинах) — 2015 (Скачать)
Котельникова Т.М. Брейгель (Галерея гениев) — 2004 (Скачать)
Котельникова Т.М. Вся история искусства. Живопись, архитектура, скульптура, декоративное искусство — 2007 (Скачать)
Котельникова И.Г. Портретная живопись XVIII в. из собрания Эрмитажа — 1987 (Скачать)
Левантович М. Клод Моне (Художник в 100 картинах) — 2015 (Скачать)
Лионель Ришар. Энциклопедия экспрессионизма — 2003 (Скачать)
Любимов Л. Небо не слишком высоко. Золотой век итальянской живописи. (В мире прекрасного) — 1970 (Скачать)
Морис Серрюлль и Арлетт Серюлль. Энциклопедия импрессионизма — 2005 (Скачать)
Петров В.А. Исаак Левитан (Мастера живописи) — 2000 (Скачать)
Пономарева Т. Шедевры мировой живописи. Итальянская живопись XVIII века. — 2008 (Скачать)
Раздольская В. Европейское искусство XIX века — 2005 (Скачать)
Ревалд Д. История импрессионизма — 1959 (Скачать)
Скоробогатько Н. Шедевры мировой живописи. Импрессионизм — 2008 (Скачать)
Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века — 2004 (Скачать)
Ульрих Бишофф. Мунк — 2003 (Скачать)
Харальд Маркс. Обзор Дрезденской картинной галереи старых мастеров — 1988 (Скачать)
Шатских А.С. Казимир Малевич (Картинная галерея) — 1996 (Скачать)
Шувалова И.Н. Шишкин. Русские живописцы XIX века — 1990 (Скачать)
Энрика Криспино. Ван Гог — 1998 (Скачать)
8 лучших новых книг об искусстве
«Афиша Daily» выбирает лучшие книги об искусстве, вышедшие в последние месяцы.
«Частные случаи» Бориса Гройса
Подробности по теме
Издатели на карантине: как живет Ad Marginem
Издатели на карантине: как живет Ad Marginem«Сьюзен Зонтаг. Женщина, которая изменила культуру» Бенджамина Мозера
Над подробной и вдумчивой биографией американской писательницы Сьюзен Зонтаг журналист и переводчик Бенджамин Мозер работал почти десять лет, исследуя не только жизнь самой Сьюзен, но и ее ближайшего окружения. В кратчайшие сроки книга стала бестселлером и была удостоена Пулитцеровской премии. Мозер скрупулезно сопоставляет факты биографии с дневниковыми записями, пытаясь найти ответ, почему Зонтаг с такой легкостью обманывала саму себя (или будущих читателей дневников, в существовании которых она была убеждена еще будучи подростком)? Честный и не всегда комплиментарный взгляд на жизнь одной из самых влиятельных женщин в культуре ХХ века помогает осмыслить феномен Зонтаг и в очередной раз осознать непростую участь женщины-мыслителя.
Подробности по теме
Правила жизни: советы Зонтаг, Киплинга и Кэптена Бифхарта из книги «Списки на заметку»
Правила жизни: советы Зонтаг, Киплинга и Кэптена Бифхарта из книги «Списки на заметку»«Марсель Дюшан. Беседы с Пьером Кабанном»
Французский арт-критик провел несколько продолжительных бесед с Марселем Дюшаном в 1966 году, когда художнику было уже под восемьдесят. Обращаясь к воспоминаниям о переезде в Америку, появлении реди-мейдов, «Анонимном сообществе», Дюшан в непринужденном повествовании по сути рассказывает всю историю возникновения и развития современного искусства вплоть до второй половины ХХ века. Самоирония и спокойное отношение к прижизненной славе раскрывают в Дюшане редкий тип художника, по-настоящему беззаботно относящемуся к вопросам признания:
Подробности по теме
100 лет Société anonyme: как Дюшан и Ман Рей знакомили США с русским авангардом
100 лет Société anonyme: как Дюшан и Ман Рей знакомили США с русским авангардом«Сай Твомбли» Ролана Барта
В книгу вошли два текста Барта об американском живописце Сае Твомбли, написанные для каталогов к выставкам художника в 1970-х годах. С присущей ему парадоксальностью суждений Ролан Барт обращается к произведениям Твомбли, пытаясь объяснить необъяснимое: суть чарующей привлекательности «легкого» стиля художника и приемы создания «почеркушек». Рассматривая «разреженность» картин Твомбли, Барт сравнивает его художественную практику с учением о Дао и указывает на то, что
«Традиция нового» Гарольда Розенберга
Обращаясь к поэзии, массовой культуре и социальным проблемам, профессор Чикагского университета и один из самых авторитетных американских искусствоведов Гарольд Розенберг предлагает собственную теорию «смещения мировых центров культурного производства». В свое время именно Розенберг придумал термин «живопись действия» (Action Painting), пересматривающий суть творчества, целью которого является уже не конечный результат, а сам акт творения.
Подробности по теме
7 новых книг об искусстве, которые нужно прочитать прямо сейчас
7 новых книг об искусстве, которые нужно прочитать прямо сейчас«Проблема фетиша» Уильяма Питца
Используя понятие фетиша в разных аспектах и теориях, от марксизма до психоанализа, в трилогии статей Уильям Питц рассматривает разницу в подходе к фетишизации у «цивилизованных» и «нецивилизованных» народов. Книга интересна не столько заявленной темой, сколько весьма нетривиальными замечаниями о сомнительной разнице христианских и африканских культур по отношению к предметам культа.
Издательство V-A-C press, перевод Дмитрия Кралечкина«Супрематический сказ про два квадрата» Эль Лисицкого
Впервые книгу «Супрематический сказ», предназначенную для детей, Лисицкий выпустил в 1922 году в Берлине. По задумке художника, «Сказ» повествует о зарождении нового мира («Красного квадрата») и борьбе со старым (в виде «Черного квадрата») и во многом отражает идеологические споры между самим Лисицким и его учителем Малевичем. История о противостоянии раскрывает потенциал беспредметного искусства для визуализации скрытых процессов, на которых строится творчество и мироздание: материя, движение, пространство и время.
Как смотреть (и понимать) работы Эль Лисицкого
Как смотреть (и понимать) работы Эль Лисицкого«Лучше посмотреть еще раз. Как полюбить искусство прошлого» Оссиана Уорда
Художественный критик Оссиан Уорд, выпустивший ранее книгу «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство», на этот раз предлагает «сократить дистанцию между старыми мастерами и нами», посмотрев на искусство прошлых лет сквозь оптику философии, драмы, парадокса и ужаса: «Если увидеть в художественной красоте не просто возможность любоваться и получать удовольствие, а нечто… непостижимое, в ней обнаружится глубина, и она откроет вам путь к чудесам, которые не бросаются в глаза, будучи в некотором роде скрыты под слоями краски».
Издательство Ad Marginem, перевод Алексея Шестакова и Елены ДунаевскойПодробности по теме
7 отличных книг об искусстве, вышедших в 2019 году
7 отличных книг об искусстве, вышедших в 2019 году10 топовых книг об искусстве для детей
Как познакомить детей со сложным миром искусства? Кто такой художник и какова его роль в обществе? Как «разговаривать» с картиной, написанной много лет назад? Что хотел сказать современник, взявший в руки кисть? Эти и другие вопросы не дают покоя заботливым родителям. Они все чаще ищут помощи у специалистов, обращаясь к педагогам детских художественных студий, музейным работникам, штудируя интернет и внимательно изучая полки книжных магазинов. Мы подобрали 10 книг, которые помогут родителям рассказать об искусстве детям.
www.materinstvo.ru
Дик Брюна: Миффи в музее
Это раньше в музеях детям было скучно и неинтересно, сплошные «нельзя», «не трогай руками», «не шуми»… К счастью ситуация меняется. Музейные работники стараются не отставать от западных коллег и перенимают передовой опыт в организации увлекательных музейных квестов, интерактивных игр, лекций, семинаров и прочих «художественно-образовательных примочек», которые постепенно возвращают музеям утраченную популярность среди подрастающего поколения.
Родителям тоже стоит немного помочь малышам. Чувство прекрасного присуще им с рождения. Между художником и ребенком много общего. Нужно просто почаще оставлять их наедине…
Малышам книга про Миффи будет интересна. Вместе с маленькой крольчихой Миффи мы окажемся в музее. Почему бы не исследовать разные предметы искусства?
Мари Селье: 10 моих первых картин
Книга для самых маленьких. Взрослым не стоит ожидать от нее энциклопедических знаний и серьезных рассуждений об искусстве. Издание с определенной долей юмора: разворот с отверстием, в которое выглядывает фрагмент картины и небольшое стихотворение.
Угадали, чье произведение зашифровано? 10 картин, соответственно количество «дырочек» увеличивается с каждой страницей. Чего стоят глаза Моны Лизы, хитренько так подглядывающие за читателями… Или КЛАД из десяти звезд-огней Ван Гога.
Квадратный формат, плотная мелованная бумага, твердый переплет — достойное внимания издание.
Мари Селье: 10 картин и красный мяч
Уникальный альбом для малышей. Репродукции произведений М. Шагала, П. Пикассо, А. Матисса, К. Малевича и других откроют свои секреты. Следуйте за красным мячом! Стихи-загадки расскажут о художниках и их картинах.
Курто Сара и Дэвис Кейт: Рассказы о художниках
Книга с наклейками. Творчество художников-импрессионистов оживает на глазах. Более 100 известных картин! Интересные факты из биографии художников и истории создания шедевров. Балерины Дега, стоги Моне — даже взрослый найдем чем воодушевиться.
Франсуаза Барб-Галль: Как говорить с детьми об искусстве
Книга адресована взрослым. Чтобы ребенок научился понимать и ценить произведения искусства, нужно, чтобы этому научились прежде всего родители!
Материал распределен по возрастам: каждому возрасту присущи свои особенности восприятия, поэтому автор дает рекомендации, но не устанавливает жестких рамок. Основной принцип: не каждому возрасту — своя картина, а любая картина — для любого возраста. Просто нужно грамотно преподнести. Автор объясняет, как «читать» картину, на что обращать внимание ребенка, как отвечать на его вопросы. Все, опять же, с учетом возраста.
Современные книги по искусству для детей — это не просто учебники, написанные понятным и доступным языком, это удивительные и необычные издания, которые могут помочь взрослым взглянуть на привычные вещи другими глазами. Возможно, поход в музей не будет казаться теперь для вас скучным и бесполезным…
«Голландский интерьер» (издательство ABCdesign, 2016)
www.moscowbooks.ru
Альбомный формат, хороший дизайн. Небанальная раскраска для детей старше 6 лет с фрагментами реальных произведений. На глубокие энциклопедические знания расчитывать не стоит, но полезное времяпрепровождение ребенку обеспечено.
«Айвазовский» (издательство ABCdesign, 2016)
static-eu.insales.ru
Книга аналогична предыдущей. Информационная часть слабовата, но для первого знакомства с творчеством художника этого будет достаточно. Юным морякам наверняка понравится искать различия между фрегатом «Флора» и линкором «Ингерманланд», дорисовывать картины художника, раскрашивать и клеить свой собственный корабль.
«Мальчик, который укусил Пикассо» (издательство «Арка», 2016)
icanread.ru
Достаточно информативный текст, яркие цветные страницы, много иллюстраций, игра со шрифтами. Книгу приятно держать в руках и рассматривать. Много фотографий и сделанных специально для этого издания детских рисунков.
www.labirint.ru
Однажды Пикассо укусил мальчик, а Пикасcо … укусил его в ответ. Этим мальчиком был Энтони Пенроуз, автор книги. Семья Энтони дружила с Пикассо, поэтому Тони захотелось рассказать о своем удивительном взрослом друге, который мог и умел делать много интересных вещей.
www.labirint.ru
Мы видим великого Пабло Пикассо глазами ребенка, совершенно иначе начинаем смотреть на его картины, скульптуры, страница за страницей погружаемся в удивительный мир. Узнаем о семье художника, о его окружении, увлечениях. То, что казалось странным и нелепым начинает оживать, наполняться смыслом. Мы начинаем понимать художника, восхищаемся тем, как он умел видеть интересное и загадочное в простых вещах. В разбитом горшке он увидел чудную маленькую детку, для которой позже придумал еще и маму с коляской. Машинка стала мордочкой обезьянки.
Писатель с такой теплотой и любовью рассказывает о своем друге, что просто невозможно не полюбить Пикассо.
«Долгие-долгие годы Пикассо продолжал творить. Когда он умер — а ему уже исполнился 91 год, — то оставил почти ДВЕ ТЫСЯЧИ картин, более СЕМИ ТЫСЯЧ рисунков, больше ТЫСЯЧИ скульптур и многое-многое другое. Сегодня его считают одним из самых знаменитых художников в мире… но для меня он навсегда останется моим самым удивительным другом, и я надеюсь, что теперь он стал другом и для вас».
Кристина Бьорк и Лена Андерсон: Линнея в саду художника (издательство «Белая ворона», 2016)
oz.by
Девочка Линнея — вымышленный персонаж, от ее имени идет повествование. Читатель вместе с ней отправляется в дом-музей Клода Моне. Рассказ о жизни французского живописца сочетается с описанием его картин. Все это приправлено приключениями самой Линнеи.
labirint.ru
Иллюстрации, репродукции картин, архивные и сегодняшние фотографии делают книгу отличным пособием. Такую подачу материала можно взять на вооружение, чтобы интересно преподнести детям любой материал по истории искусств, рассказать не только о Моне, но и о любом другом художнике.
Книга переведена на 30 языков.
Сьюзи Ходж: Почему в искусстве так много голых людей? (издательство Ad Marginem, 2017)
cdn-static-garagemca.gcdn.co
Не стоит бояться названия, это просто провокация, ничего страшного внутри книги нет. Каждая из глав освещает одну небольшую тему, всего их около двадцати. Почему некоторые картины имеют рамы, а другие выставляются без них? Зачем художники всех времен так часто изображают яблоки и апельсины, а также черепа и голых людей? Бывают ли статуи безобразными? Надо ли быть умным, чтобы ходить на выставки?
www.knigograd.com.ua
Книга учит задавать вопросы и помогает найти ответы. Ценно то, что темы раскрываются на примерах древнеегипетских росписей гробниц, античных статуй, картин эпохи Возрождения. Почти в каждом случае наряду с «классиками» обсуждаются и произведения, созданные в ХХ‒ХХI веках.
labirint.ru
Книга Сьюзи Ходж хороша для семейного чтения. Будет понятна детям старше 6 лет.
Книги об искусстве нужны не только для уроков МХК, они — инструмент самопознания. И осваивать этот «инструмент» нужно начинать с детства.
Часто ли вы посещаете художественные выставки с детьми, читаете книги на эту тему, листаете альбомы с репродукциями картин известных художников? Возможно, у вас есть свои советы, как рассказать детям об искусстве интересно и доступно?
Топ 5 книг, которые нужно прочитать художнику / Блог компании Banzai Games / Хабр
Чтобы попасть в игровую индустрию, мало уметь хорошо делать своё дело. Для ребят из Banzai.Games учеба не заканчивается никогда. А все потому, что голод до новых знаний — штука посильнее творческих амбиций.
Сегодня мы поделимся с вами самым ценным (после своих игр, конечно же), что есть у разработчика видеоигр — знаниями и опытом. Катя, художник студии, расскажет о 5 книгах, которые необходимо прочитать каждому, кто хочет прокачать своё мастерство.
How to Draw: drawing and sketching objects and environments from your imagination
Оценка на Goodreads — 4.55
Перспектива и конструктивный рисунок — основа для рисования неорганических объектов. Это поможет в набросках, когда важно быстро поймать идею и перенести ее на бумагу. И чем лучше будет понимание перспективы, тем увереннее ты будешь себя чувствовать при создании скетчей.
Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers
Оценка на Goodreads — 4.28
Моя настольная книга про композицию и сторителлинг. В ней можно найти информацию о базовых кинематографических приемах, а также примеры, что редкость. Думаю, это моя любимая книга о рисовании.
Color and Light: A Guide for the Realist Painter
Оценка на Goodreads — 4.20
Я ходила на курсы про цвет и свет, смотрела уроки на тему, но только в этой книге нашла ответы на множество своих вопросов. К сожалению, здесь нет упражнений, но если рассматривать эту книгу как справочник, то она окажется крайне полезной.
Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников
Оценка на Goodreads — 4.88
О Баммесе не говорит только ленивый. Когда я училась рисовать, буквально все рекомендовали мне эту книгу как пособие по анатомии человека. Здесь можно прочитать не столько про мышцы с медицинской точки зрения, сколько про понимание формы человеческого тела, что гораздо важнее в рисовании.
Force: Dynamic Life Drawing for Animators
Оценка на Goodreads — 4.27
Делать наброски человека важно. Но вот как их делать, чтобы была польза — ответ на этот вопрос можно найти в данной книге. Я не сразу осознала, насколько понимание движения человеческого тела важнее, чем знание о мышцах. И эта книга открыла мне глаза.
В команду Banzai.Games требуется Концепт-художник по персонажам. Подробнее о вакансии можно прочитать здесь.
7 книг, которые помогут разобраться в искусстве ⋆ Книжное удовольствие
Удивительные книги. Непонятные картины. Вызывающие скульптуры. Искусство бывает разным. Оно учит нас понимать реальность: показывает, как видели мир наши предшественники и учит смотреть на объекты с разных сторон. Объясняем, как научиться разбираться в искусстве и почему это важно.
5 причин научиться разбираться в искусстве
Зачем нам искусство? В чем его цель? Можем ли мы жить, не посещая музеи, не рассматривая картины, не слушая музыку, пережившую несколько веков. Что дает нам этот опыт? Разбираемся вместе.
1. Учимся видеть
Вокруг нас — сплошные границы. Мы ограничены местом, временем, воспитанием и обществом, в котором существуем. Искусство же помогает преодолеть эти различия и посмотреть на все иначе. Будь то изысканный реализм Вермеера или абстракционизм настенного граффити — все это помогает видеть более отчетливо и ярко.
2. Находим связи
Что такое искусство? Это еще и информация, которая переходит из столетия в столетие. Поэтому сейчас, когда кто-то пишет роман или картину, то невольно использует знакомые символы, образы и параллели. Вплетает историю, которую очень-очень интересно считывать. Например, в романах Джоан Роулинг можно увидеть библейские мотивы, а детективах скандинавского писателя Ю. Несбе — отсылки к мифам. Разглядеть эти тонкие нити помогает искусство. Оно расширяет наш кругозор и делает мир объемнее.
3. Убираем стресс
Дом-работа, работа-дом: многие из нас живут по такому сценарию. Стресс стал нормой, и мы учимся существовать вместе с ним, а не вопреки ему. Искусство — это сила, которая вырывает нас из монотонной рутины. От мыслей, которые крутятся в нашей голове, как хомячки в колесе. Остановитесь. Посмотрите на картину. Включите музыку. Окунитесь в книгу. Вы будто пройдете сеанс лечения. И это не штуки: одно из исследований показало, что рассматривая пейзажи, человек быстрее выздоравливает после хирургических операций. Гармония ближе, чем мы думаем.
Музей Лувра4. Мыслим критически
История искусств — это прививка от различных лже-теорий, которых в нынешнем мире слишком много. Писатели, художники, скульпторы и музыканты — проводники, которые пытаются осознать мир и показать его настоящим. Например, изучая картину Бэнкси, мы видим не просто девочку с воздушным шариком, а растерянность, которая окутала мир после террористической атаки 11 сентября: граффити появилось после этого события.
5. Наслаждаемся
Многие могут не согласиться: искусство вовсе не всегда приносит нам положительные эмоции. Иногда мы оказываемся ошеломлены, повержены, выбиты из колеи или обескуражены. Подобный эффект мы испытываем на американских горках или при просмотре фильмов ужасов, но негативное ощущение не исключает наслаждение. На этом основана идея катарсиса, которую продвигали греки: сначала вам может быть очень плохо, а потом — вы ощутите счастье.
Книги об искусстве
Помимо самих предметов искусства, существует также немало интересных и красочных книг о нем. Они написаны исследователями и популяризаторами, которые посвятили изучению этого предмета много лет. Здесь мы собрали несколько самых удачных книг, которые расскажут чуть больше о самых разных видах искусства.
Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники
Хотите разгадать улыбку Моны Лизы, рассмотреть «Натюрморт с луковицами» и понять «Поцелуй» Климта? Открывайте книгу-путеводитель «Главное в истории искусств»: в ней собрано 50 великих произведений, которые нужно знать каждому. Текст в книге легкий, понятный и увлекательный. Вы прочитаете про барокко, дадаизм и магический реализм. Познакомитесь с Мунком, Сезанном и Поллоком. Окунетесь в искусство с головой и узнаете самое главное. Без воды.
Книга понравится тем, кто без ума от искусства или только хочет в нем разобраться. Вы рассмотрите репродукции известных картин, прочитаете о легендарных художниках и узнаете, как были созданы великие произведения.
Сьюзи Ходж. Главное в истории искусствНевероятные женщины, которые изменили искусство и историю
Книга писательницы и искусствоведа Бриджит Куин — захватывающий экскурс в мир искусства, созданного женщинами. Пятнадцать невероятных художниц, каждая из которых вела захватывающую жизнь и создала значимые произведения. Их судьбы поражают многообразием: от всепобеждающей славы до непроходимой безвестности. Ванесса Белл и Луиза Буржуа, Рут Асава и Кара Уокер… У каждой — своя история, которая кому-то поможет продраться сквозь забвение, а кого-то — заставит пересмотреть собственные представления об искусстве и успехе.
Бриджит Куинн пытается ответить на вопросы: в чем ценность искусства, которое создали эти женщины? Почему их не замечали? И почему сегодня нужно о них говорить? Яркое и живое повествование, репродукции работ, иллюстрации Лизы Конгдон с портетами героинь — такой истории искусств вы раньше никогда не держали в руках.
Операция «Шедевр». Спецагент под прикрытием в мире искусства
Представьте: вдруг в мире исчезли все предметы искусства. Картины Пикассо, Гойи, Моне. Древние статуэтки и реликвии. Что будем делать? Позовем на помощь Роберта Уиттмана — спецагента ФБР и эксперта по розыску произведений искусства. Человека, который расследовал самые известные ограбления. А потом написал об этом книгу, ставшую бестселлером New York Times.
За двадцать лет карьеры Уиттман нашел картины Роквелла, Рембрандта, Моне и Пикассо. Спас золотые доспехи перуанского царя-воина, скульптуры Родена и оригинал «Билля о правах». Его книга — это захватывающий «культурный» детектив, перемешанный с рассуждениями об искусстве. Тут есть истории из жизни художников и перестрелки, описания полковых флагов времен Гражданской войны — и подставные яхты. Настоящий экшн в музее.
Йен Зачек. Хронология искусстваХронология искусства. Как история влияет на культуру с начала времен до наших дней
Мы привыкли изучать искусство в определенной последовательности: читать биографии, выбирать направления или известные картины. А вот Йен Зачек предлагает отойти от этого метода и выдвигает на первый план хронологический подход. Автор рассказывает про известные картины и события, которые происходили в год их создания. Например, когда в Париже открывается школа фовизма, Фрейд публикует свою работу о человеческой психике. А Анри Матисс экспериментирует с цветом.
Книга удивительно красивая: в ней много репродукций картин, снимки фресок, статуй и скульптур. Она показывает, что искусство неразрывно связано с жизнью: с экономикой, наукой и политикой. Делает мир объемным и логичным. Открывайте и отправляйтесь в настоящее путешествие по разным эпохам: от наскальных рисунков — до Бэнкси.
Viva la Фрида
Фрида Кало — одна из самых известных художниц в мире. Ее жизнь удивительная, работы — противоречивы, а биография — невероятно увлекательна. В 18 лет она попала в аварию, после которой ее буквально собирали по частям. Страстный и сложный брак с Диего Ривера принес ей самое большое счастье и самые большие страдания. Но главное — Фрида стала иконой мексиканской живописи и мирового искусства.
Книга «Viva la Фрида» от искусствоведа Кристины Буррус — это рассказ о Фриде в иллюстрациях, письмах и фотографиях. Здесь есть воспоминания великих художников, страницы из дневника Фриды и репродукции картин. Путеводитель для новичков и настоящее сокровище для фанатов.
Кристина Буррус. Viva la ФридаЛеонардо да Винчи и его Вселенная
В этом году о Леонардо да Винчи говорят все: мир отмечает важную дату — 500 лет со дня смерти художника. Выходят важные монографии, проходят выставки — самое время познакомиться с жизнью и творчеством великого гения и узнать о нем что-то новое. Например, о том, что у да Винчи было два отца, пять матерей и восемнадцать братьев, и он носил розовую тунику до колен.
Автор этой книги — мировой эксперт Алессандро Веццози. Он и сам родом из Винчи — коммуны, в которой жила семья художника. Веццози представляет жизнь гения без домыслов и мифов. В его книге — только факты. А еще более 200 иллюстраций. Чистое наслаждение вселенной да Винчи.
Неизвестный Ван Гог
Ван Гог и его отрезанное ухо — история, знаменитая на весь мир. После этого инцидента художник приехал в лечебницу для душевнобольных, прожил в ней 374 дня и создал серию шедевров — кипарисы, оливковые рощи, пшеничные поля и закаты. Ван Гог мало писал об этом месте в письмах, так что про этот период его жизни мы знаем не так много. Мартин Бейли, один из современных специалистов по творчеству Ван Гога, сумел побывать в клинике и увидеть место, где жил художник, своими глазами.
Бейли рассказывает о произведениях, которые художник написал в лечебнице. Проводит параллели с фактами из жизни Ван Гога. Помогает понять, о чем думал художник и что хотел сказать.
Вот один из отрывков из книги:
«Журнал регистрации не содержит медицинских данных, но, выяснив имена больных, я смог обратиться к другим источникам в попытке узнать что-нибудь об их происхождении и диагнозах. Меня потрясло, когда я обнаружил, насколько серьезными были недуги большинства — и как это омрачало атмосферу, в которой находился живописец. Теперь я понял: Ван Гог не преувеличивал, когда писал, что „постоянно слышит крики и ужасные вопли, будто воют животные в бродячем зверинце“».
Лучшие книги для художников
Многие из нас хотели бы попробовать себя в роли художника. Что начинающим, что опытным художникам всегда есть к чему стремиться. Есть множество учебников, по которым занимаются в вузах, но по ним же было бы удобно осваивать навыки и самостоятельно.
Для того чтобы хорошо рисовать, нужно знать анатомию, теорию светотени, понимать цвета, перспективу, основы композиции, а также то, как владеть теми или иными материалами, акварелью, маслом, карандашом в зависимости от желания и ситуации.
Рассмотрим ниже лучшие книги для художников и дизайнеров, которые помогут любому человку научиться базовым основам, чтобы рисовать.
Все знания и теория — это то, что копилось веками. Художники рисовали и постигали многие полезные навыки, которые теперь передаются из поколения в поколение.
Николай Ли, «Основы учебного академического рисунка»
Полюбившийся многим учебник автора в основном используют студенты художественных направлений. Книга скорее предназначается для академистов, но и самоучки со свободным стилем рисования могут почерпнуть много полезного для себя. Письменной теории тут много, она в основном взывает к академизму, но плюс этой большой книги в том, что вся теория подкрепляется наглядными удобными рисунками.
Здесь есть основы композиции, рисунка, анатомии, перспективы и других полезных вещей, которые полезно было бы узнать, даже если вы рисуете в свободном стиле.
Енё Барчаи, «Анатомия для художников»
Рисовать людей очень сложно без владения анатомией, поэтому следует обладать фундаментальными знаниями по пропорциям, строению костей и мышц, правильным изгибам тела и прочим вещам. Все это есть в одном из самых лучших атласов по анатомии людей в книге Енё Барачи.
Автор книги долгое время был художественным профессором. Он собрал всё самое необходимое, и сформулировал это в одном учебнике.
В. К. Кузин, «Рисунок. Наброски и зарисовки»
С набросков и зарисовок начинается все: рисуются или пишутся полноценные картины и черпается вдохновение, когда кажется, что нечего рисовать.
В.К. Кузин в своей книги разобрал основы рисунка, чтобы каждый начинающий мог взять и зарисовать что-нибудь, причём сделать это качественно.
Бетти Эдвардс, «Откройте в себе художника»
Эта книга выпустилась уже несколько миллионным тиражом и популярна во многих странах мира. Подход к обучению в этой книге подойдёт многим людям, которые не уверены в том, что вообще смогут рисовать. Но после прочтения этой книги вы поймёте, что делать это может каждый, приобретёте уверенность и навыки, раскроете творческий потенциал.
Марк Кистлер, «Вы сможете рисовать через 30 дней»
Если уж так вышло, что вы хотите рисовать, но совсем-совсем ничего не знаете, то для введения вам подойдёт книга. Тут нет сложной теории и жёстких требований. Здесь есть необходимые основы. А также тут есть показательные изображения и работы учеников, которые вышли на другой уровень спустя месяц. Это не может не подбодрить и вдохновит любого.
Каждый день осваивается определённый навык. Постепенно изучается теория светотени, передачи объёма, перспективы, затем — как рисовать глаза, лицо, красивые надписи и многое другое.
Конечно, за 30 дней выйти на уровень профессионала невозможно. Это долгий и упорный труд. Но усовершенствовать свой навык за месяц каждодневных стараний — реально. Потом все же следует изучать книги для более продвинутых.
Теодорико Батталини, «Рисуем акварелью. От азов мастерства к тончайшим нюансам»
Живопись тоже имеет свои нюансы. От того, чем вы пишете картины, зависит очень многое. Акварель нравится многим людям по многим своим качествам. Как правило, именно с акварели начинают изучение живописи как таковой.
Учебник Теодорико Батталини научит правильно использовать различные техники, а также то, как нужно рисовать те или иные вещи.
Мозе Менотти, «Рисунок. Перенимаем секреты знаменитых мастеров»
Автор в своей книге разобрал многие картины великих творцов по деталям, чтобы наглядно объяснить все аспекты. Как работать с тенями, как усилить реалистичность, передать форму, цвет, контраст — все вы узнаете из этой книги.
Бёрн Хогарт, «Игра света и тени для художников»
Без светотени никогда не получится реалистичный рисунок, никогда не удастся передать нужную форму и объем. Поэтому свет и тень невероятно важны при рисовании.
Автор доходчиво в своей книге объясняет все тонкости работы с тенью, чем отличаются лунный свет от рассеянного, как использовать в своей работе блики, рефлексы, полутени, тени и много других полезных вещей.
Эрнест Норлинг, «Объёмный рисунок и перспектива»
Все предметы, которые видит человеческий глаз, находятся под определённым углом. Одна часть предмета на дальнем расстоянии кажется меньше, чем ближняя. Знания перспективы нужны, чтобы правильно отображать на рисунке задуманное, так, как мы бы это видели в жизни. Книга объяснит теорию и научит достоверно передавать изображение.
Хеннес Руиссинг, «Полный курс масляной живописи»
Для тех, кто хочет начать писать малсом, будет полезна книга Руиссинга. Он расскажет обо всех сложностях работы с маслом и о том, как с ними справляться.
Йоханнес Иттен, «Цветоведение. Искусство цвета»
Знания о цвете не поверхностны, как это может показаться начинающим. Здесь есть определённые секреты, о которых пишет Йоханнес Иттен.
Кимон Николаидис, «Новый учебник по рисованию»
Кимон в своём учебнике предлагает упражнения, рассчитанные на то, чтобы вы смогли выйти на совсем новый уровень. Если вы готовы потратить несколько лет и рисовать с натуры, то методика, описанная в книге, идеально подойдёт вам.
Эдвардс Бетти, «Художник внутри нас»
Ещё одна книга, направленная на раскрытие творческого в человеке. Если рисовать вне зависимости от навыков и знаний, то потенциал сам по себе начнёт раскрываться.
О. Шматова, «Самоучитель по рисованию акварелью»
Небольшой учебник Шматовой по акварели как самоучитель себя полностью оправдывает. В отличие от учебника Батталини и многих других книг, здесь все намного проще и нагляднее: идеально подойдёт начинающим.
Джованни Чиварди, «Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиции»
Умение правильно перенести пейзаж на рисунок очень важно для любого рисовальщика. С учебником Чиварди вы научитесь делать это хорошо.
Джек Хамм, «Первые уроки рисования и живописи»
Натюрморты — неотъемлемая часть картин тех, кто пишет. Джек Хамм своей книгой введёт в курс того, как писать натюрморты. Но также он учит правильно составлять композицию.
Список лучших книг для художников не имеет конца. Кому-то приглянется одна книга, кому-то — другая. К тому же постоянно выходят новые учебники и самоучители.
Рассмотрим ещё некоторые книги по категориям.
Лучшие книги для художников про анатомию человека и то, как правильно её отображать, чтобы творения выглядели максимально правдоподобно, перечислены ниже. Как уже говорилось, эти знания важны, обычно именно умение правильно передать строение человека говорит много об уровне мастерства художника. Это такие книги, как:
- Джованни Чиварди, «Рисунок. Человеческое тело. Анатомия, морфология, пластика». Он рассматривает тут даже пластику, чтобы любой смог рисовать верно с анатомической точки зрения. У Чиварди есть ещё один полезный учебник по основам рисунка.
- Есть еще одна полезная книга со множеством иллюстраций под названием «Анатомический атлас для художников» Фрица Шидера
Графика/рисунок:
- Н. Н. Ростовцев, «Академический рисунок». Полезный учебник, подойдет так и для начинающих, так и для опытных.
- Б. В. Лушников, «Рисунок. Портрет». Автор концентрирует здесь свое внимание только на лице и рисовании портретного рисунка.
- Серия книг Н. П. Бесчастнова по графике. У него все учебники разбиты на категории: цветная, сюжетная, чёрно-белая графика, графика натюрморта и пейзажа.
- Еще одна известная книга Н. Ли: «Голова человека».
- Б. Додсон, «Искусство рисунка».
Стоит отметить, что существует очень много самоучителей именно по графике, но их не уместить в один список.
Живопись:
- Барбер Баррингтон, «Вы можете нарисовать все, что угодно».
- Ю. П. Шашков, «Живопись и её средства».
- А. С. Зайцев, «Наука о цвете и живопись».
- Кейт Фенвик, «Курс акварельной живописи».
- Нарисовать воду акварелью не так-то просто, поэтому Джо Фрэнсис Дауден в книге «Рисуем воду акварелью» собрал всю полезную информацию об этом.
- Том Хоффманн, «Как понять акварель».
- Как красиво изобразить цветы, вам расскажет Билли Шоуэлл в книге «Портреты цветов в акварели».
- Уэнди Джелберт, «Рисуем акриловыми красками».
- Н. И. Прокофьев, «Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов».
Композиция:
- Р. В. Паранюшкин, «Композиция».
- О. Л. Голубева, «Основы композиции».
- С. А. Гавриляченко, «Композиция в учебном рисунке».
- Н. М. Сокольникова, «Основы композиции».
Другое:
- Остин Клеон, «Кради как художник». Остин Клеон в своей книге излагает мысль, что все новое — это хорошо забытое или модернизированное старое, поэтому стоит подвергаться влиянию извне, если оно во благо.
- Томас Брилл, «Свет. Воздействие на произведения искусства».
- Готтфрид Баммес, «Изображение животных».
- Натали Ратковски, «Профессия — иллюстратор».
- «Твори целый день» Лизы Конгдон — это не учебник по рисованию, однако отличное пособие для людей, уже рисующих и зарабатывающих на этом, о формальных тонкостях и о продвижении бизнеса.
- Ф. В. Ковалев, «Золотое сечение в живописи». Золотое сечение играет особую роль в искусстве. У многих великих художников прослеживается гармония композиции, обусловленная золотым сечением. Будет полезно почитать любому начинающему.
Здесь собраны наиболее распространённые учебники по рисованию и живописи для художников и начинающих. Всегда следует сначала посмотреть отзывы, ведь есть положительные, а есть даже негативные отзывы у лучших книг для художников. И взвесив все за и против, выбрав наиболее приглянувшийся самоучитель (или лучше несколько), можно предаться приятному делу.
Заключение
Есть много учебников по рисованию, которые никогда не будут лишними, чтобы чему-то научиться или углубить свои знания. Не так сложно выбрать книгу, но главное — проявлять упорство и регулярно рисовать, и тогда результаты не заставят себя ждать. Талант — призрачное абстрактное понятие, но труд, стремление и упорство однозначно сделают любого человека талантливым. Помните, что любая книга — лишь помощник в обучении.
Десять великих художественных книг о художниках
Я заядлый читатель, и мне особенно нравится читать романы о художественной жизни и творческом процессе.
Вот список из 10 моих лучших художественных книг о художниках. Хотя это далеко не полный список, он включает книги, которые мне очень нравятся.
Если вы так склонны, оставьте, пожалуйста, комментарий в конце блога и порекомендуйте свою любимую художественную книгу об искусстве или художниках.
«Призрачная кисть» Кэтрин Говье
Изданная в США как «Дочь гравера», первая книга в моем списке, конечно же, о гравюре.Это история Оэй, дочери известного японского гравера Хокусая (создавшего потрясающий гравюра на дереве «Великая волна»). Недавно я повторно опубликовал в блоге обзор этой книги автора Джени Чанг, и вы можете прочитать этот более подробный обзор здесь.
«Сотворение» Кэтрин Говье
Моя следующая книга — еще один роман канадской писательницы Кэтрин Говье. Можете ли вы сказать, что я его поклонник? Эта книга рассказывает о Джоне Джеймсе Одубоне, который пытается нарисовать и нарисовать как можно больше видов птиц, которые он мог найти в дикой природе Северной Америки.Действие этой великолепной книги происходит летом 1833 года, когда Одюбон присоединился к группе молодых джентльменов, плывущих по коварному пути между Ньюфаундлендом и Лабрадором, чтобы найти удаленные места гнездования, невидимые для других орнитологов. Его обязательно нужно прочитать как художникам, так и любителям птиц.
Кэтрин Говье часто пишет романы о творческом процессе. Чтобы узнать больше о ее работах, посетите ее веб-сайт.
«Лесной любовник» Сьюзан Вриланд
Название относится к одной из самых любимых канадских художниц Эмили Карр (1871–1945).Карр была влиятельной женщиной-художницей, которая оставила неизгладимый след на канадской художественной сцене своим яростно независимым подходом к жизни и искусству. Книга разделяет, среди прочего, увлечение Карра людьми коренных народов Британской Колумбии на пороге индустриализации. Это история жизни, потерь, творческого процесса и того, что значит следовать своему сердцу. Вы можете прочитать больше об Эмили Карр в моем блоге здесь.
«Озеро каноэ» Роя МакГрегора
Первоначально опубликованная как «Береговая линия», это история женщины, которая едет в небольшой городок Онтарио, чтобы найти мать, которую она никогда не знала, но в конечном итоге раскрывает таинственный рассказ о трех людях из прошлого города: красивой женщине, застенчивый мальчик и художник по имени Том, который изменил их жизнь.Это захватывающая вымышленная история, сплетенная и танцующая вокруг жизни и смерти Тома Томсона, одного из самых известных канадских художников и оказавшего влияние на канадскую «Группу семи». Томсон загадочным образом утонул в 1917 году во время прогулки на каноэ в Алгонкинском парке Онтарио.
«Завтрак на лодке» Сьюзан Вриланд
Роман о знаменитой одноименной картине Пьера-Огюста Ренуара 1880–1881 годов. Книга рассказана Ренуаром и семью моделями картины, которые проводят несколько воскресных дней, выпивая и общаясь, позируя художнику.Этот исторический роман создан с любовью к деталям и рассказывает о том, каково было жить в эпоху импрессионизма.
«Жажда жизни» Ирвинга Стоуна
Это масштабный роман о голландском художнике Винсенте Ван Гоге, затрагивающий основные события жизни художника и заканчивающийся его смертью в возрасте 37 лет в Овер-сюр-Уаз (Франция) в 1890 году. Роман переносит вас во вторую половину. девятнадцатого века, и Ван Гог — один из моих любимых художников — ярко воплощен в этом богатом биографическом романе.
«Лира Орфея» Робертсона Дэвиса
Роберт Дэвис — один из моих любимых канадских авторов. Хотя эта книга является третьим томом «Корнуоллской трилогии» Дэви, ее можно читать отдельно. Рассказ о неоконченной опере Э. Хоффмана, который должен быть завершен студентом-музыкальным студентом в рамках завещания от благотворительного фонда. Эксцентричные персонажи Робертсона Дэвиса всегда восхищают, а сюжетная линия богата разговорами об искусстве, музыке, театре и мифах.
«Маляр», автор: Джейн Уркхарт
Эта книга получила премию генерал-губернатора Канады в области литературы в 1997 году. История 75-летнего художника Остина Фрейзера, создающего новую серию картин, действие происходит между северной частью штата Нью-Йорк и северными канадскими берегами озера Онтарио. и озеро Верхнее. Это грустный, но красивый роман о силе пейзажа и географии и о человеке, который посвящает свою жизнь искусству, но не может общаться с окружающими.
«Девушка с жемчужной сережкой» Трейси Шевалье
Эта книга рекомендована во многих списках книг об искусстве и художниках, и ее определенно стоит прочитать. Он расположен в середине – годов 17 века и представляет собой беллетристическую историю создания одноименной картины голландского художника Яна Вермеера. О Вермеере и девушке на картине известно очень мало, и эта книга мастерски создает историю о том, кем могла быть эта красивая девушка. Это прекрасный рассказ о мастере рисования, который работает на втором этаже своего дома, в то время как насыщенная жизнь его голландской семьи (у его жены было 15 детей!) Разворачивается вокруг него.
«Объект красоты» Стива Мартина
Это история Лэйси Йегер, которую ухаживают за Sotheby’s и которая поднимается по социальной лестнице на сцене современного искусства Нью-Йорка. Стив Мартин (да, комик Стив Мартин, который также является опытным писателем) предлагает прекрасный роман о богатстве, престиже и жадности. Книга также дополнена репродукциями известных картин и представляет собой интригующий взгляд на мир искусства Манхэттена.
Несмотря на то, что существует множество списков книг об искусстве или художниках, вот ссылка на 200+ книг по этой тематике «Полезно читать».
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
| 1 | Девушка с жемчужной сережкой пользователя 3,89 средняя оценка — 629 628 оценок |
Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 2 | Витраж Лето пользователя 4,31 средняя оценка — 26 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 3 | Жена путешественника во времени пользователя 3.98 средняя оценка — 1580670 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 4 | Синяя Борода пользователя 4.04 средний рейтинг — 34,853 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 5 | Худые ноги и все такое пользователя 4,05 средняя оценка — 40 329 оценок | Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 6 | Масло и мрамор: Роман Леонардо и Микеланджело пользователя 4,04 средняя оценка — 5919 оценок | Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 7 | Расходы пользователя 3,71 средняя оценка — 814 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 8 | Девушка в голубом гиацинте пользователя 3.73 средняя оценка — 37 555 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 8 | Рождение Венеры пользователя 3.80 средняя оценка — 92 753 оценки | Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 10 | Страсть Артемизии пользователя 3,88 средняя оценка — 17 164 оценки | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Кресло Русалки пользователя 3,17 средняя оценка — 78 375 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 12 | Ангелы и демоны (Роберт Лэнгдон, # 1) пользователя 3.90 средний рейтинг — 2689408 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 13 | Код да Винчи (Роберт Лэнгдон, # 2) пользователя 3.86 средняя оценка — 1,944,420 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 14 | Портрет Дориана Грея пользователя 4,08 средняя оценка — 974043 оценки | Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 15 | Лулу встречает Бога и сомневается в Нем пользователя 3,19 средняя оценка — 1058 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг |
| 1 | Пожар в животе: жизнь и времена Давида Войнаровича пользователя 4,52 средняя оценка — 537 оценок |
Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 2 | Гавайи Джорджии О’Киф пользователя 3.93 средняя оценка — 30 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 3 | Успех и неудача Пикассо пользователя очень понравилось 4.00 средний рейтинг — 461 оценка | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 4 | Суд Парижа: революционное десятилетие, подарившее миру импрессионизм пользователя 3.83 средняя оценка — 13 577 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 5 | L’Americain: жизнь фотожурналиста пользователя 4,47 средняя оценка — 19 оценок | Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 6 | Фрида пользователя 3,96 средняя оценка — 51731 оценка | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 7 | Кирби: король комиксов пользователя 4.09 средняя оценка — 2330 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 8 | Агония и экстаз пользователя 4,06 средняя оценка — 81257 оценок | Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 9 | Ван Гог: Жизнь пользователя 4,08 средняя оценка — 18 940 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 10 | Жизнь Пикассо, Vol.1. Ранние годы, 1881-1906 гг. пользователя 4,26 средняя оценка — 1678 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Эдвард Хоппер в Вермонте пользователя 4.31 средняя оценка — 13 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Крики в темноте: Мое путешествие обратно к свету пользователя 4,32 средняя оценка — 38 оценок | Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Confesiones inconfesables пользователя 4,23 средняя оценка — 175 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Последний танцор Мао пользователя 4.12 средняя оценка — 26 191 оценка | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Сэм Малуф: 36 видов мастера по дереву пользователя 4,31 средняя оценка — 16 оценок | Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | К северу от безумия: воспоминания пользователя 3,61 средняя оценка — 104 оценки | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Видеть — значит забывать имя того, что видишь пользователя 4.32 средняя оценка — 2200 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Дункан Грант пользователя 4,08 средняя оценка — 50 оценок | Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Фрида Кало пользователя 4,12 средняя оценка — 1278 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Стэн Ли: Человек, стоящий за Marvel пользователя 3.61 средний рейтинг — 503 оценки | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Просто дети пользователя 4,15 средняя оценка — 181155 оценок | Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Проблемы роста: автобиография Эмили Карр пользователя 4,11 средняя оценка — 366 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Жажда жизни пользователя 4,21 средняя оценка — 22,686 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Моне: Странствующий свет пользователя 3.96 средняя оценка — 728 оценок | Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Норман Роквелл: Мои приключения в качестве иллюстратора пользователя 4,48 средняя оценка — 117 оценок | Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг | |
| 11 | Дюшан: detonació controlada пользователя это было потрясающе средняя оценка 5.00 — 2 оценки |
Книги художников: интервью с художниками
Джеки Бейти, Сара Бодман, Джон Дилнот, Сьюзен Йоханкнехт, Анджела Лоренц и Маршал Вебер рассказывают о своей работе.
Джеки Бэйти
«Управление тайным обществом №20», книга художника Джеки Бейти, изданная Damp Flat Productions, Брайтон, Сассекс, Великобритания, 2004. Пресс-марка 801.AG.0059
Считаете ли вы себя именно «книжным художником» или просто «художником»?
Я считаю себя тем, кто хочет делиться идеями с другими людьми. Это означает, что я бы назвал себя художником, но моим основным средством общения в последние десять лет были книги ручной работы и мультипликаторы — Damp Flat Books.
Есть ли у вас формальное образование или подготовка в области книжного искусства? Если нет, то каким был ваш путь к созданию книг художников?
Я пошел в колледж, чтобы изучать степень бакалавра иллюстрации, а затем магистра редакционного дизайна / иллюстрации. После этого я научился пользоваться компьютерами (интерактивные мультимедийные и графические пакеты) и переплетать книги. Я начал преподавать в Портсмутском университете в качестве преподавателя иллюстрации. Университет позволил мне получить степень доктора философии, основанную на практике.Я изучал образы уверенности в американской рекламе 50-х годов, и моим практическим элементом была серия из девяти книг художников и мультипликаторов, которые отвечали темам моего исследования — часто юмористическим или сатирическим. Сейчас я делаю и продаю свои книги музеям / библиотекам и коллекционерам по всему миру через свой веб-сайт (www.dampflat.com) и в таких магазинах, как книжный магазин в Лондоне. Я также веду подразделение «Книжные работы» и подразделение «Множественные» в рамках курса «Иллюстрация».
Какие материалы, техники и темы вы используете в своей работе?
Темы, как правило, основаны на тревоге и юморе.Меня интересуют социальные / культурные вопросы, такие как рекламное давление, этикет, апатия — неужели современная жизнь — мусор? Почему торговые автоматы обычно выходят из строя? Может ли правильный потребительский продукт сделать всех счастливыми? Мне нравятся отношения между большим бизнесом и незаинтересованным человеком. Я часто смотрю на серьезные темы, но пишу их в сатирической или иронической манере, часто принимая образ компании или человека, которого я высмеиваю. Я часто смотрю на английское, и мне нравится играть словами.Другая тема — это идея быть обманутой или обманутой, отношения, в которые мы вступаем, когда сознательно покупаем что-то бесполезное, но готовы сделать это, чтобы ощутить теплоту потребления. Я изобрел множество продуктов и компаний, а также мой собственный фиктивный онлайн-музей для размещения поддельных предметов. Мне нравится создавать свой собственный причудливый мир, в котором мои рассказы и персонажи могут создавать проблемы — что является искаженной версией того, что нас окружает.
Материалы, как правило, можно найти и легко найти, я страстно люблю канцелярские товары (они могут сделать вашу жизнь лучше) и часто использую офисные товары, такие как квадратные файлы, стикерную бумагу, резиновые штампы, штампы, бумагу для картриджей и карты.Я использую Mac, чтобы сканировать и компилировать свои иллюстрации, цифровые фотографии и текст в макет моей книги, хотя я всегда начинаю с обычного блокнота и фломастера.
Продолжают ли ваши книги традиции livre d’artiste начала 20 века; следовать по стопам тех, кто выступал против истеблишмента (например, Эд Руша) в 1960-е годы; или используйте книгу как концептуальную отправную точку для создания книжных объектов; или пересечь все эти категории, или ни в одну из них?
Хотя есть пересечения, я думаю, что я больше склоняюсь к «реакции против истеблишмента».Я недавно выпустил свой первый журнал, и, разговаривая с библиотекарями журналов, интересно отметить, что они видят в журналах единственную форму выражения без цензуры. Настольные издательские системы освободили издательское дело от издателей, с точки зрения людей, которым есть что сказать, и которые могут сказать это через прессу с ограниченным тиражом. Я нахожу книжный объект увлекательным, но для меня он о передаче моих идей в руки другому человеку, который может рассказать другому и т. Д. Я большой поклонник Fluxus — концепции доступных по цене мультипликаторов, дающих альтернативный взгляд на жизнь, используя искусство и юмор, вдохновляет.Книги художников — это фантастический (и портативный) способ передать мысль другому человеку. Их качество отличается от книг массового производства, потому что они исходят непосредственно от художника — прекрасный переход между книгой и искусством.
Каким вы видите книги художников и книжное искусство в целом по отношению к миру современного искусства?
Сложный вопрос. Книги художников по-прежнему являются нишевым рынком, и я думаю, что они немного страдают от того, что «ремесло» почему-то уступает «искусству» (здесь есть целый аргумент).Книжные книги также широко разнообразны, я не уверен, что сатирические журналы хорошо сочетаются с книгами, созданными дизайнерами, или книжными предметами, созданными скульпторами. Я думаю, что ключевым моментом является рассмотрение книжных работ по темам, они, как правило, намного лучше вписываются в тематические выставки — у меня всегда возникают проблемы с коллекциями, упорядоченными по формату, а не по тематике. Относительно низкая цена некоторых книжных работ делает их непривлекательными для галерей по коммерческим причинам. Тем не менее, я думаю, что Интернет произвел революцию в книжных магазинах в том, что касается общения людей друг с другом.Есть много коллекций, форумов, конференций, которые продвигают книги художников. Специализированные магазины, такие как книжный магазин, как правило, намного лучше продвигают книги, чем галереи. Это действительно расширяющаяся область для художников, и это здорово.
Тем, кто не знает, что такое книги художников, каких художников или какие книги вы посоветуете им посмотреть?
Fluxus — игры, мультипликационные, но прежде всего концепция, что искусство может быть забавным. Множители Джозефа Бойса, Зеленая корзина Марселя Дюшана.Как правило, Интернет — отличный справочник для книжных изданий.
Веб-сайт UWE: www.bookarts.uwe.ac.uk
Мой веб-сайт: www.dampflat.com
«Сад Ливии», книга художника Сары Бодман, Великобритания, 1997. Марка NAL: X970051
Сара Бодман
Считаете ли вы себя именно «книжным художником» или просто «художником»?
Наверное, книжный художник! Какую бы работу я ни делал, я думаю об этом только в книжном формате, идея придет, но она всегда выглядит как книга в моей голове, прежде чем я начну.Работа в этом формате позволяет мне думать обо всем процессе, о том, как он будет организован; Я могу представить, что он закончен, прежде чем я начну, так что это просто случай, когда он соответствует этому изображению, когда он будет закончен. Я стараюсь сделать книгу максимально привлекательной для восприятия, даже если в ней есть вещи, которые вы, возможно, не захотите читать или видеть; внутри всегда есть сюрприз, как в обычных книгах, вы никогда не знаете, что произойдет, пока не прочитаете или не пролистаете их все. Мне нравится, что книги художников всегда под рукой; им не нужны огромные галереи, чтобы их видели.
Есть ли у вас формальное образование или подготовка в области книжного искусства? Если нет, то каким был ваш путь к созданию книг художников?
Да и нет — изначально я занимался изобразительным искусством: гравюрой и живописью для моей бакалавра с отличием, и это не касалось книг художников как модуля или области обучения, я все равно делал книги, потому что это было то, чем я хотел заниматься Итак, нет, у меня не было специальной подготовки на уровне бакалавриата. Я обнаружил книги художников случайно во время учебы на бакалавриате — я всегда любил книги и использовал много текста в своих картинах и гравюрах.Однажды я просматривал полки в библиотеке колледжа и нашел книгу художницы Сьюзан Хиллер «Сестры Менон» — она выглядела как «нормальная» книга, но в ней было что-то еще; поэтому я решил узнать больше и понял, что весь этот мир искусства меня просто ждет. Это просто идеально соответствовало моему способу работы, и с тех пор я продолжаю работать таким образом. Затем мне посчастливилось поехать в UWE Bristol и провести собственное исследование книжного производства художников для магистра философии, и впоследствии я работал там, в Центре исследований в области мелкой печати.Книги художников теперь являются моей постоянной работой и моим творческим результатом.
Какие материалы, техники и темы вы используете в своей работе?
Методы различаются. Раньше я работал в основном с трафаретной печатью, высокой печатью и акварельными красками. Теперь, когда цифровая печать стала популярной, я сделал свои последние три книги, используя только цифровой вывод и струйную печать из фотографий, которые я сделал и обработал. Я часто включаю предмет или предметы, которые вдохновили меня на создание книги: для Cuttings я вложил ржавый садовый инструмент в каждую коробку; другие включали дробилки для стеклянного сахара.Недавно я закончил книгу «Против природы», используя бумагу, полученную из одежды, и печать на целлюлозе в Австралии, что было для меня новым процессом.
Меня всегда вдохновляла темная сторона природы, человеческой природы и истории. Коллекционер был вдохновлен одноименным романом Джона Фаулза о человеке, который считает приемлемым коллекционировать человеческое существо. Во всех моих книгах используются изображения, которые привлекают зрителя, делая объект привлекательным. Коллекционер использовал набор ботанических слайдов, которые мой друг нашел в скипе и дал мне.Слайды были из c. 1920 г. и, очевидно, были личным набором ботаника-любителя. Чем больше я копался в коробке, тем более необычными они были — слайды из человеческой кожи и волос, поэтому они идеально подходили для этой книги. В каждой из коробок «Коллекционер» есть один из слайдов. Другие книги основаны на отравителях, и, поскольку весь яд происходит от природы, они хорошо работают вместе.
Среди других работ — книжка-раскладушка «Пейс Бенд», основанная на карте, вдохновленная фильмом «Мертвый штиль», но переведенная в тупиковый переход по утесу недалеко от Остина, штат Техас, США, и «Цветы в гостиничных номерах» — постоянная серия литературных даров с помещенными цветами. в гостиничных номерах, где я останавливался, вдохновленный романом Ричарда Браутигана «Аборт».
Само время было основано на жизни и творчестве Эдварда Дженнера и его вакцины от оспы, а «Тест Марша» представлял собой художественный отчет о первом публичном испытании теста Джеймса Марша на присутствие мышьяка в организме человека.
Продолжают ли ваши книги традиции livre d’artiste начала 20 века; следовать по стопам тех, кто выступал против истеблишмента (например, Эд Руша) в 1960-х; или используйте книгу как концептуальную отправную точку для создания книжных объектов; или пересечь все эти категории, или ни в одну из них?
Да, в отношении всего вышеперечисленного, в зависимости от предмета, книги, которые я делаю, варьируются от больших изданий в 200 экземпляров до разовых книг.Я не могу сказать, что мои работы реакционны, мне нравится то, что их можно посмотреть или оставить где угодно, в библиотеке, на книжной полке, на автобусной остановке, но я тоже выставляюсь в галереях и музеях, так что я не возражал против системы. Некоторые из моих книг следуют традиции livre d’artiste и намеренно выглядят драгоценно: бархатные обложки, ленты, розы и т. Д., Но это делается для того, чтобы соблазнить зрителя открыть книгу и погрузиться в нее, и они часто основаны на исторических события от c. 1800-е годы. Я пересекаю категории, указанные выше, так как я сделаю книгу в соответствии с тематикой, так что она может быть маленькой и прошитой скобами или нарисованной вручную и упакованной в коробку с отдельным предметом.
Каким вы видите книги художников и книжное искусство в целом по отношению к миру современного искусства?
Как важная часть этого — ладно, они никогда не будут такими огромными, как живопись или скульптура, но я не уверен, что они должны быть такими, идея состоит в том, что вы можете держать книгу и взаимодействовать с ней на личной основе. Иногда это немного похоже на пребывание в тайном обществе — может быть, это версия Бойцовского клуба в мире искусства! — где мы все знаем друг друга, делаем и покупаем работу, но являемся меньшей частью общества.Хотя за последние несколько лет это изменилось: книги многих художников основаны на тексте и теперь также выпускаются в виде подкастов, в формате Интернета и DVD, поэтому существует своего рода пересечение между этой областью и другими современными формами искусства, в которых художники используют текст, видео и бумага в своей работе. Тема приобретает все большую аудиторию, и книги художников в целом становятся все более популярными, этот предмет все больше преподается в колледжах, а такие места, как bookartbookshop, Booklyn, Printed Matter, Art Metropole и Book Works в Лондоне, сделали многое для продвижения этой темы.
Тем, кто не знает, что такое книги художников, каких художников или какие книги вы посоветуете им посмотреть?
Сайты — действительно полезные места, где можно узнать о книгах художников; На сайте Book Works много полезной информации; замечательный Booklyn Artists ‘Alliance, предлагает книги художников, выставки, художников и образовательные программы с бесплатной информацией. загрузки по букмекерской конторе. Диванные проекты Энджи Уоллер — великолепный веб-сайт, а замечательные книги и рисунки Дэвида Шригли, а также веб-сайт Джеки Бейти — отличный способ увидеть мыслительный процесс художника, с рабочими визуальными эффектами из ее книг, чтобы вы могли увидеть, как они развивались; и Keith Smith’s Books для руководств по созданию книг художников.Наш собственный веб-сайт www.bookarts.uwe.ac.uk был разработан как ресурс для получения информации о книгах художников и содержит много информации с бесплатными загрузками каталогов, информационных бюллетеней, книг и эссе, а также обширным архивом галереи изображения с выставок, чтобы получить представление о типах книг художников.
«Из-за деревьев в лес», книга художника Джона Дилнота, изданная Fifty Fingers, Лондон, Англия, Великобритания, 1985. Марка NAL: X8
Джон Дилнот
Считаете ли вы себя именно «книжным художником» или просто «художником»?
Я художник, делаю книги как часть моей деятельности.Я также делаю принты и коробки, которые я считаю трехмерными.
Есть ли у вас формальное образование или подготовка в области книжного искусства? Если нет, то каким был ваш путь к созданию книг художников?
У меня не было формального книжного образования. Я изучал графический дизайн в Кентербери и продолжил изучать изобразительное искусство в Камбервелле. Я сделал свою первую книгу в Кэмбервелле в 1983 году. Я почти не знал книг художников, я хотел сделать трафаретную печать серии рисунков, и она превратилась в книгу по аккордеону.
Какие материалы, техники и темы вы используете в своей работе?
Меня всегда особенно интересовала деятельность по изготовлению гравюр, и я считаю, что это моя главная движущая сила и связующее звено всей моей работы. Я изучил все доступные мне методы печати, от картофельных до цифровых.
Продолжают ли ваши книги традиции livre d’artiste начала 20 века; следовать по стопам тех, кто выступает против истеблишмента (например,Эд Руша) в 1960-е годы; или используйте книгу как концептуальную отправную точку для создания книжных объектов; или пересечь все эти категории, или ни в одну из них?
Мои работы больше связаны с сюрреализмом, поп-музыкой и флюксусом, чем с традициями livres d’artiste.
«Эмиссии», книга художников Кэтрин Мейнелл и Сьюзан Йоханкнехт, Gefn Press, Лондон, Великобритания, 1992. Марка NAL: X930145
Сьюзан Йоханкнехт
Считаете ли вы себя именно «книжным художником» или просто «художником»?
Я бы использовал термин «художник книги», поскольку работа, которую я делаю в других средствах массовой информации, по сути зависит от моего взаимодействия с книгой.
Есть ли у вас формальное образование или подготовка в области книжного искусства? Если нет, то каким был ваш путь к созданию книг художников?
Имеет степень бакалавра английской литературы, степень бакалавра изобразительного искусства и гравюры, а также учился у Клэр Ван Влит в Janus Press, штат Вермонт.
Какие материалы, техники и темы вы используете в своей работе?
Проекты последнего десятилетия исследовали взаимосвязь между цифровыми последовательностями, фото-анимацией и гипертекстом, выводимым на CD-ROM или DVD, и физической книгой.В более ранних изделиях наряду с высокой печатью использовались техники рельефной и глубокой печати. Я стараюсь использовать материалы и методы, соответствующие тематике конкретного проекта, признавая связь между материальностью книги и тем, как ее читают. Переворачивать прохладные прозрачные страницы «Эмиссии» и видеть сквозь них свои руки — это совсем не то, что ощущать на бумаге с тиснением («Герметичные отходы») или раскрывать структуру аккордеона, такую как «Современное (прачечное) производство». В последних книгах я работал с соответствующими техническими языками, чтобы исследовать темы естественных и промышленных изменений.
Продолжают ли ваши книги традиции livre d’artiste начала 20 века; следовать по стопам тех, кто выступал против истеблишмента (например, Эд Руша) в 1960-х; или используйте книгу как концептуальную отправную точку для создания книжных объектов; или пересечь все эти категории, или ни в одну из них?
Мой интерес к текстовому пространству, которое перемещается по книге в целом и за пределы ограниченного пространства страницы, соответствует традиции Малларме. Использование книг художников в качестве сайта для групповых проектов, таких как «Тома (уязвимости)» 2000 г., «Вот мои инструкции» 2004 г. и грядущие «Хитрые главы», продолжает традицию совместной практики сюрреалистов Fluxus. , Художники-концептуалисты.
Каким вы видите книги художников и книжное искусство в целом по отношению к миру современного искусства?
Книги художников являются основным носителем современного изобразительного искусства.
Тем, кто не знает, что такое книги художников, каких художников или какие книги вы посоветуете им посмотреть?
Я рекомендую смотреть на работы, чтобы понять не только книги отдельных художников, но и само издание как процесс развития идей.Начните с работ: Колина Сакетта, Хизер Уэстон, Шэрон Кивланд, Weproductions и Sara Ranchouse Publishing.
«Бумажные тарелки: она блюдо», книга художника Анджелы Лоренц, Болонья, Италия, 1993. Марка NAL: X930215
Анджела Лоренц
Считаете ли вы себя именно «книжным художником» или просто «художником»?
Считаю себя художником. Я в первую очередь делаю книги художников и мультипликационные книги, но книги художников в любом случае являются частью современного искусства.У меня нет проблем с термином «книжный художник», но он не определяет всю мою работу, которая также включает перформансы с едой и мылом, гравюры или акварельные рисунки, а также полностью скульптурные произведения.
Есть ли у вас формальное образование или подготовка в области книжного искусства? Если нет, то каким был ваш путь к созданию книг художников?
Я учился гравюру в средней школе и сначала переплету в Италии на университетском курсе за границей в переплетной мастерской итальянского ремесленника.На последнем курсе в Университете Брауна я прошел курс изготовления бумаги, работал переплетчиком в университетской библиотеке, брал у него частные уроки и прошел два курса в Школе дизайна Род-Айленда по книгам высокой печати и концептуальным книгам. На самом деле я начал делать книги в средней школе, прежде чем я узнал, что это жанр, а позже имел возможность сделать около 7 изданий, еще будучи студентом, в Brown и RISD [Школа дизайна Род-Айленда]. Я люблю слова и язык, но думаю, что гравюра интуитивно привела меня к книгам с помощью методов воспроизведения и последовательности.
Какие материалы, техники и темы вы используете в своей работе?
Мои параметры широки во всех трех категориях. Я не верю в самоограничение — в результате у меня нет узнаваемого стиля. В моей работе последовательное содержание научно-исследовательской литературы, обычно основанное на истории или социальной антропологии, и стремление наполнить каждый аспект каждой работы информацией, концептуально относящейся к содержанию. Информация, скрытая в номере издания, названии гарнитуры, методах переплета и печати и материалах, функционирует как набор мнемонических устройств, которые помогают мне, и все, кто может быть заинтересован, запоминают содержание, передаваемое в каждой работе.Я известен тем, что использую необычные материалы, такие как жевательная резинка, мыло, лед, латексный каучук, спагетти, кофе, шоколад и травы, но я постоянно использую бескислотные и архивные материалы, а также традиционные методы, такие как гравюра, живопись и фотография. Некоторые важные темы в моей работе: текстиль, переработка вторсырья, кочевники, история искусства и биография.
Продолжают ли ваши книги традиции livre d’artistes начала 20 века; следовать по стопам тех, кто выступает против истеблишмента (например,Эд Руша) в 1960-е годы; или используйте книгу как концептуальную отправную точку для создания книжных объектов; или пересечь все эти категории, или ни в одну из них?
Все мои работы имеют концептуальную отправную точку, но не обязательно с идеей стать объектом. Я очень не хочу делать переделанные книги. В моих книгах читатель / зритель должен взаимодействовать, поскольку информация постепенно раскрывается в аккуратной последовательности. Любой формат, традиционный или реакционный, может быть использован для передачи моих идей, основанных на исследованиях.Обычно я пишу свой собственный текст, часто в форме рифмующихся стихов, в то время как livres d’artistes обычно объединяют авторов с художниками, и их заказывает и собирает издатель. Это скорее организованное сотрудничество. В моей собственной работе текст, искусство и формат переплета растут и развиваются вместе. Хотя я, конечно, стараюсь быть изобретательным и юмористическим, поскольку это эффективные способы возбудить любопытство и позволить читателю / зрителю запомнить то, что они видят и читают, я не чувствую, что я против чего-либо реагирую.Я просто полностью заинтересован в изучении и передаче того, что я узнал, наиболее эффективным, хотя и причудливым, способом.
Каким вы видите книги художников и книжное искусство в целом по отношению к миру современного искусства?
Я часто говорю людям, что книги художников — это своего рода пасынки современного искусства. По большей части они пользуются большим уважением, но, поскольку галеристы опасаются, что не смогут их продать, у них гораздо более ограниченные каналы обращения и, как следствие, меньшая экономическая жизнеспособность.Кроме того, это, как правило, больше работы за меньшие деньги, так как произведения искусства должны быть связаны, упакованы и защищены. Я наблюдал, как художники, не занимающиеся книгой, расслабляются, когда кого-то представляют им как книжного художника; они совсем не чувствуют угрозы! И я слышал, как художники комментировали галеристам: «Представьте! Некоторые художники просто делают книги!» (Как любопытно. Или глупо?). Но меня не интересуют категории, жанры или тенденции. Каждый художник должен свободно исследовать и не беспокоиться о этикетках. Цель состоит в том, чтобы иметь хорошее отношение к своей работе и быть верным себе, а не расчетливым.Приятно, когда ты оглядываешься на десять или двадцать лет спустя и все еще любишь «старую» работу. Я думаю, художники будут писать книги художников, потому что это не выбор… они ничего не могут с собой поделать. Скульптура долгое время считалась ремеслом наряду с текстилем, а гравюра и фотография на протяжении многих десятилетий считались просто средством воспроизведения, в отличие от искусства.
Тем, кто не знает, что такое книги художников, каких художников или какие книги вы посоветуете им посмотреть?
Это действительно вопрос личного вкуса — все формы современного искусства, музыки или перформанса понравятся самым разным людям.Я бы посоветовал людям обратиться к продавцу книг или к библиотекарю специальных коллекций / художественных произведений и упомянуть некоторые из их собственных вкусов, симпатий и антипатий в искусстве. Я думаю, что единственный способ получить полное представление о книгах художников — это увидеть очень широкий диапазон. Искусствоведы, библиотекари, кураторы и дилеры часто имеют больше знаний, чем сами художники. Их работа — получать информацию о книгах художников, тогда как художники должны посвящать большую часть своего времени их созданию, а не только изучению того, что там есть. Хорошей идеей было бы посетить книжную ярмарку или посетить дилера / книжный магазин и просмотреть несколько книг.Собрав небольшую информацию и имена художников, посещение (по предварительной записи) хорошей художественной библиотеки, специальных коллекций университета или публичной библиотеки будет намного проще с точки зрения знания некоторых вещей, к которым можно обратиться или предложить. В Интернете можно многое почерпнуть, но люди должны видеть работы лично, чтобы понять их полностью.
«Каталог», книга художника Маршалла Вебера, изданная AYP, Нью-Йорк, США, около 1987 г. Марка: 804.AA.0024
Маршалл Вебер
Считаете ли вы себя именно «книжным художником» или просто «художником»?
Художник.
Есть ли у вас формальное образование или подготовка в области книжного искусства? Если нет, то каким был ваш путь к созданию книг художников?
Книги и литература были важным компонентом как формальной, так и неформальной учебной программы Института искусств Сан-Франциско в 1980-х годах. Сцена бит-поэзии и сцена публикаций Punk DIY (журналы, плакаты) всегда были важной частью моего художественного образования. В общем смысле журнал Mad и Zap comix были первыми художественными книгами, которые я прочитал в детстве, и оказали большое влияние на мою художественную практику.Я начал сознательно создавать книги художников в этом конкретном контексте, когда Кристофер Уайльд, мой студент Висконсинского университета в Мэдисоне, сказал мне в 1995 году, что, создав книги в рамках моей художественной практики в течение двух десятилетий, я делаю книги художников. .
Какие материалы, техники и темы вы используете в своей работе?
Все они, как практикующий художник за 3 десятилетия, у меня есть десятки отдельных корпусов работ и тем. Сейчас я, как правило, работаю перформансом, работаю на бумаге, книгах, перформансах / лекциях, натираю, рисую, тушь и графит.Мои темы посвящены политике, теологии, философии, экологии, так как я тесно связан с антивоенным движением в штате, многие из моих работ посвящены вопросам конфликтов, травм и выздоровления, а также их разрешения. Как американский еврей, который противостоит беспристрастному сионистскому движению как в США, так и в Израиле, эта тема время от времени всплывает в моей работе.
Продолжают ли ваши книги традиции livre d’artiste начала 20 века?
Да. Еще важнее советская конструктивистская популярная пресса (Лисицкий, Родченко, Малевич) и движение плаката 1960-х годов, на которое это сильно повлияло.
… следовать по стопам тех, кто выступал против истеблишмента (например, Эд Руша) в 1960-е годы
Да
… или используйте книгу как концептуальную отправную точку для создания книжных объектов
Да
… или скрестить все эти категории
Да, и как продолжение популярной издательской культуры, DIY, комиксов и очень политизированного движения текста / изображения в произведениях искусства США в 1980-х годах. И НЕ ЗАБУДЬТЕ ГРАФФИТИ !!! первичное влияние текста / изображения
Каким вы видите книги художников и книжное искусство в целом по отношению к миру современного искусства?
Книги художников — это часть палитры современных художников, как перформансы, гравюры, видео и т. Д.пр.
Книжное искусство — это ремесло / гильдейское движение, связанное с индустрией народных, изящных, коммерческих и массовых публикаций, они имеют мало отношения к современной практике современного искусства.
Тем, кто не знает, что такое книги художников, каких художников или какие книги вы посоветуете им посмотреть?
Зайдите на Booklyn.org и посмотрите там все страницы художников.
Мир
Маршалл
Что такое книга художника? — Смитсоновские библиотеки / Unbound
«Некоторые книги нужно попробовать, другие проглотить, а некоторые
разжевать и переварить.”
~ Фрэнсис Бэкон, Очерки (1625) Очерки Бэкона Фрэнсис Бэкон, Ричард Уэйтли.
Мы уже говорили о книгах художников в блоге Смитсоновских библиотек. И мы поговорим о них подробнее в рамках небольшой серии, посвященной интересным произведениям книжного искусства, принадлежащим Библиотеке галереи американского искусства и портрета Смитсоновского института.
Но что такое книга художника? Возможно, вы не сможете сказать, просто взглянув на сам объект!
Простой ответ тому, кто не знаком с книгами художников, может быть: искусство в книжной форме.Но все не так просто…
Книга художника — это средство художественного выражения, в котором в качестве вдохновения используется форма или функция «книги». Художественная инициатива, проявленная в иллюстрации, выборе материалов, процессе создания, верстки и дизайна, делает его арт-объектом. Книга, в которой только содержит текст, — это просто книга; даже если она написана художником, это будет книга, которая находится в книжном магазине или на полках библиотеки.
Что действительно делает книгу художника, так это намерение художника, и художники использовали книгу как источник вдохновения для множества способов и техник, от традиционных до экспериментальных.Книгу можно было изготавливать путем точной печати на прессе или вручную, иллюстрировать страницы компьютерными изображениями или дешевыми фотокопиями; книги превратились в скульптуры, крошечные и гигантские; книги были нарезаны и реконфигурированы, сделаны из всех видов материалов с включением нетрадиционных предметов, в уникальных или ограниченных тиражах или выпущены в нескольких экземплярах. С всевозможными идеями художники продолжают оспаривать идею, содержание и структуру традиционной книги.
Немного истории…
Хотя художники иллюстрировали слова других в книгах с момента появления самой печатной книги в 1400-х годах, книга как арт-объект является продуктом 20-го века.В Европе с 1950-х годов художники экспериментировали с форматом книг, создавая книги с уникальной печатью и переплетами, такими как прорези или отверстия, прорезанные в страницах, и уникальные формы для переплета или бокса. В Соединенных Штатах Эд Руша выпустил одни из первых книг художников, состоящих из сборников фотографий с названием на обложке и невысокого повествовательного качества. Другие художники использовали книжный формат для создания повествований о сложных или эмоциональных проблемах, а некоторые использовали его как дешевый портативный способ сделать произведение доступным для более широкой публики, чем это позволяют галереи и музеи.
Перенесемся в наши дни. Книги художников существуют на стыке гравюры, фотографии, поэзии, экспериментального повествования, изобразительного искусства, графического дизайна и издательского дела. Книги художников заняли место в коллекциях музеев, библиотек и библиофилов, они вызвали интерес искусствоведов и критиков, пишущих об искусстве, а в художественных школах есть многочисленные студийные программы, посвященные искусству книги. открывая новые поколения художников, создающих книги.
Есть несколько сложностей с книгами художников. По сравнению с другими художественными движениями и средствами массовой информации 20-го века, такими как концептуализм или скульптура, существует немного научных текстов, посвященных этой среде, и существующие ученые не всегда соглашаются! Спорный вопрос даже о том, как правильно расставить знаки препинания: «книга художника», «книга художника» или «книга художника». Не говоря уже о том, где они физически находятся — в музеях или библиотеках? Книги предназначены для прикосновения, и их страницы переворачиваются, но арт-объект обычно воспринимается только под стеклом в музее.Это вопросы, которые влияют на работу художников, специалистов по книжному искусству, кураторов, сотрудников музейных коллекций, библиотекарей, издателей и других.
Тем не менее, проблема двойственного характера книги художника — часть того, что придает ей такой интересный потенциал.
И следите за новостями о книгах художников в коллекции Смитсоновской библиотеки AA / PG!
Более общую информацию о книгах художников см .:
Журнал книг художников
The Bonefolder: электронный журнал для переплетчиков и книжных художников.
Печатные материалы: некоммерческая организация, занимающаяся продвижением публикаций художников.
Книги художников: антология и сборник критических материалов. изд. Джоан Лайонс. Рочестер: The Visual Studies Workshop Press, 1985.
Бери, Стивен. Книги художников: книга как произведение искусства, 1963–1995 годы . Олдершот: Scolar Press, 1995.
Кастлман, Рива. Век книг художников. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1994.
Друкер, Йоханна. Век книг художников. 2-е изд. Нью-Йорк: Granary Books, 2004.
Художник / Автор: Книги современных художников. Ред. Корнелия Лауф и Клайв Филпот. Нью-Йорк: Art Publishers Inc., 1998.
Перре, Роб. От корки до корки: книга художника в перспективе. Роттердам: Издательство NAi, 2002.
.Обзоры и руководство 37 лучших татуировок на 2020 год
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что мы можем бесплатно для вас заработать небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Последнее обновление 10 ноября 2020 г.
Последнее обновление 10 ноября 2020 г.
Хотите узнать больше о татуировке?
Тогда взгляните на этот список лучших татуировщиков, которые вас вдохновят.
Мы нашли рекомендуемые татуировщиками флеш-книги, наполненные потрясающими рисунками татуировок и старинными трафаретами для татуировок.
Есть также автобиографии лучших мастеров и книги по истории татуировки.
Кроме того, вы можете узнать больше о культурных татуировках по всему миру.
Любая из этих лучших книг о татуировках будет хорошо смотреться в вашей студии.
Давайте прямо сейчас погрузимся в обзоры.
1. «Вундеркинды»: Коллекция лучших татуировок лучших мастеров татуировок от Майка ДеВриса.
На первый взгляд, Tattoo Prodigies — это явно журнальный столик. Он большой, толстый и полноцветный.
Внутри вы найдете галереи самых впечатляющих работ лучших художников мира.Также включены интервью самих татуировщиков.
2. Великая книга татуировок Паутинаb
Хотите узнать о старинных татуировках? Тогда возьмите эту книгу с более чем 500 старинными фотографиями с 1800-х по 1980-е годы. Вы увидите военные, религиозные, племенные и салонные татуировки.
У автора есть собственный тату-салон в Нью-Йорке, его работы выставлялись по всему миру.
3. Винтажные татуировки: Книга боди-арта старой школы Кэрол Клерк
Inked Magazine похвалил эту книгу за освещение патриотических и морских татуировок и суеверий.Playboy сказал, что эту книгу вы будете открывать снова и снова.
Он содержит более 250 страниц анекдотов и характерных боди-артов, выполненных такими художниками, как Сэйлор Джерри Коллинз, Пинки Юн и Эд Харди.
4. Подрывные трупы: тайная история женщин и татуировок, 3-е издание
Знаете ли вы, что татуированных женщин в Америке больше, чем мужчин с татуировками? Вы знали, что у матери Уинстона Черчилля была татуировка на запястье?
Узнайте больше об увлекательной истории женщин с татуировками с тех пор, как современным выжившим после рака и законодателям моды было запрещено носить чернила.В книге собраны фотографии и полноцветные изображения со всего мира и из прошлого в настоящее.
5. Справочник по истории татуировок
Эта книга интересна как татуировщикам, так и людям, увлекающимся историей и татуировками. Здесь собраны исторические тексты антропологов, криминологов, врачей и художников.
От древней Греции до изобретения машины для татуировки, он охватывает искусство племен и многое другое.
6. Всемирный атлас татуировок
Изучите боди-арт со всего мира в «Мировом атласе татуировок».Он охватывает традиции и историю, а также современных художников-татуировщиков.
7. Татуировка в Нью-Йорке: устная история городского искусства
Хотя татуировки в наши дни приемлемы и модны, так было не всегда. Историк культуры Майкл МакКейб завоевал доверие небольшого сообщества художников в Нью-Йорке еще до того, как в 1961 году был запрещен боди-арт. Узнайте, что он узнал, взяв у них интервью.
8. Татуировка высокого напряжения
Перенеситесь в современность и посмотрите на мир татуировок глазами Кэт фон Д.Как известно, она была звездой сериала LA Ink .
Уникальный внешний вид самой книги намекает на ее исключительную перспективу. В нем не только представлены изображения инструментов торговли, но также представлены работы Кэт и работы других известных художников.
9. Bang Bang: Моя жизнь в чернилах
Знаменитый художник Банг Банг работал над Кэти Перри, Джастином Бибером, Рианной и многими другими знаменитостями. Эта книга — его история о том, как он начинал как художник-самоучка на кухне своей мамы, где он находится сегодня.
Будьте готовы насладиться фотографиями знаменитостей и узнать изнутри, что значит быть артистом для звезд.
10. Носи мечты: моя жизнь в татуировках
«Дон» Эд Харди, крестный отец американских татуировок, рассказывает в этой книге историю своей жизни. Это увлекательное чтение, чтобы увидеть, как он начал татуировать соседских детей, когда ему было всего 10 лет, и продолжил преобразовывать татуировочную индустрию.
Вы узнаете, каково ему рисовать якудзу, открыть свой первый магазин и работать с Сэйлор Джерри.
11. Постоянство: тату-портреты Кипа Фульбека
Вместо того, чтобы смотреть на это с точки зрения художника, взгляните на опыт клиента. Художник, профессор и режиссер Кип Фулбек берет интервью у всех, от Hell’s Angels до знаменитостей и обычных людей, чтобы узнать истории, стоящие за их татуировками.
12. Forever More: новая татуировка
Погрузитесь в тату-андеграунд, чтобы увидеть последние достижения современной тату-культуры.
13. Справочник по татуировкам
Справочник по татуировкам содержит почти 2000 рисунков, созданных художниками со всего мира.Если вам нужно вдохновение, это идеальное место для поиска.
Книга была составлена командой TattooFinder, одного из лучших сайтов в мире.
Воспользуйтесь этой книгой, чтобы получить максимум от тренировочного времени. Возьмите копировальную бумагу и скопируйте всевозможные символы тушью на кожу для тренировок.
14. Татуировки Митча О’Коннелла, том второй: 251 дизайн, больше и лучше!
Художник Митч О’Коннелл выпустил несколько книг, содержащих сотни рисунков татуировок. Он отличный ресурс как для вас, так и для ваших клиентов.
Его отличительный стиль — «Низкий броу». Это восходит к временам поп-арта, когда были девушки кинозвезды и хот-роды.
15. Тату Джонни: 3000 образцов тату
Еще одна из лучших татуировок для начинающих — это от Tattoo Johnny. Он организует лучшие дизайны с веб-сайта, включая все, от религиозных изображений до цветов и фей.
16. Татуировка на заказ 101: более 1000 трафаретов и идей для создания собственной уникальной татуировки
TattooFinder также стоит за этой книгой трафаретов для начинающих художников и людей, которые хотят создать свой собственный дизайн татуировки.Он включает 50 популярных категорий и более 1000 идей для начала.
Чтение по теме: Как сделать трафарет для татуировки в домашних условиях?
17. Classic Flash в 5 ярких цветах
Вам не терпится использовать новые чернила для тату? Затем откройте эту книгу, полную классических флеш-дизайнов, выполненных в красном, желтом, зеленом, черном и коричневом цветах. Автор — профессиональный татуировщик, переделавший известные татуировки известных мастеров.
18. Трафареты для татуировок матроса Джерри
Если говорить об известных татуировщиках, то вот книга, в которой собраны работы Сейлор Джерри Коллинз.Он охватывает его карьеру с 1940-х по 1970-е годы.
Включает изображения черно-белых трафаретов, вырезанных вручную, так что вы можете работать над своими собственными линейными рисунками.
19. Винтажная вспышка татуировки: 100 лет традиционных татуировок из коллекции Джонатана Шоу
Жизнь Джонатана Шоу далеко не скучна, как и его книга. Это его личная коллекция из более чем 300 флешек с ретро-артами. Большинство из них — это модели, популярные с 1900-х по 1960-е годы.
20.Продавец струпьев: Признание татуировщика
Узнайте, почему жизнь Джонатана Шоу кажется более странной, чем вымысел, прочитав его автобиографию.
21. Книга о татуировках темными чернилами от Кэсси Александр
Просмотрите эту вдохновляющую коллекцию оригинальных дизайнов, и вам захочется вытереть черные чернила и приступить к работе.
22. Чернила — Искусство татуировки: современные дизайны и истории, рассказанные татуировщиками
Читайте интервью с мастерами тату со всего мира.Просматривайте фантастический боди-арт почти на каждой странице.
23. Основы современной татуировки
Вы видели сайт TeachMeToTattoo.com? Эта книга была создана для сопровождения веб-сайта и помощи подающим надежды художникам превратиться в профессиональных татуировщиков.
Отлично подходит для учеников, которым нужно знать, как построить тату-машинку, настроить ее, работать с чернилами и сохранить все стерильным и безопасным.
24. Новое изобретение татуировки, 2-е издание
Гай Эйчинсон наконец-то выпустил второе издание книги по обучению татуировкам.В него входит DVD, иллюстрирующий обсуждаемый внутри материал.
Некоторые из затронутых тем включают санитарию, машину, источник питания, иглы, пигмент, трафареты, процесс и последующий уход, а также этикет в магазине.
У автора 20 лет татуажа.
25. Полное искусство татуировки
Если вы можете не обращать внимания на тот факт, что автор опубликовал независимо на CreateSpace, и что книга могла бы выиграть от небольшого редактирования, вы можете извлечь из этого богатую информацию.
Автор, Эрик Алайон, начал профессионально заниматься татуировкой в 1988 году. Помимо основ татуировки, он объясняет дополнительные темы, такие как геометрия кадра и фотография.
26. Рисование и создание тату-искусства: мастерское создание тату-искусства от начала до конца, Флип Бьюкенен.
Флип Бьюкенен имеет более чем тридцатилетний опыт работы в качестве татуировщика. Позвольте ему научить вас концептуализировать потрясающий боди-арт от начала до конца. Он обсуждает размещение, выбор цвета и оформление, а также значение популярных символов.
Здесь также есть галерея работ, выполненных татуировщиками в разных стилях.
27. Российская энциклопедия криминальных татуировок Том I
Откройте для себя мир русских криминальных татуировок с этим первым томом серии. Здесь хранится коллекция из более чем 3000 татуировок, задокументированных тюремным сотрудником.
Внимание, это книга не для детей. Он содержит графический контент.
28. Справочник ПОЛИНЕЗИЙСКИХ ТАТУ: Практическое руководство по созданию значимых полинезийских татуировок
Узнайте о значении полинезийских татуировок.Также узнайте, как применять их традиционными методами.
Книга включает словарь, который поможет вам найти нужные символы.
29. Японские татуировки: история * культура * дизайн
Иредзуми, или японские татуировки, часто заказывают в тату-студиях по всему миру. Используйте эту книгу для написания точных символов кандзи.
Но это еще не все. Откройте для себя историю и значение японских татуировок, от набитых вручную тебори до современного аниме.
30.Раскрашенные тела: африканская бодиарография, татуировки и шрамирование
Изучите эту влиятельную книгу об африканском боди-арте, чтобы понять историю татуировок и пирсинга. Он охватывает такие культуры, как масаи и хамар, с более чем 250 фотографиями.
31. Рука без электричества: культура татуировки палкой и тычком
Первыми татуировками были палки и тычки. Традиция продолжается и сегодня. Ознакомьтесь с этой книгой об истории и культуре нанесения замысловатых рисунков на кожу без татуировок.Прочтите наше руководство, чтобы узнать больше о татуировках Stick and Poke здесь.
32. Переосмыслить чернила: Ваше руководство по выживанию после лазерного удаления татуировок Виктора Бейера
Если вы собираетесь удалить татуировку, сначала приобретите эту книгу, она поможет вам понять процесс.
33. Татуировки с кельтским боди-артом
Исследуйте сложный мир кельтского боди-арта с этой книгой замысловатых узоров. Этот боди-арт состоит из 12 синих и черных чернильных изображений мифических фигур и геометрических узоров.
Имейте в виду, что это книга временных татуировок, сделанных для нанесения на кожу водой. Тем не менее, он идеально подходит для обводки и изготовления трафаретов.
34. Тату-раскраска: книжка-раскраска для взрослых
Рисовать и раскрашивать расслабляет. Позвольте этой книжке-раскраске дать вам новые идеи или использовать ее как место, чтобы расслабиться и усовершенствовать свою технику раскраски.
35. Рисование размеров — методы затенения: руководство по затенению для учителей и учеников (как рисовать интересные вещи)
Воспользуйтесь советами из этой книги, чтобы улучшить затенение.Хотя все, что написано в книге, сделано карандашом и бумагой, она охватывает все основы, такие как штриховка, штриховка, контраст и фокус.
36. Большая книга секретов реалистичного рисования: простые техники рисования людей, животных, цветов и природы
Улучшите свои навыки реалистичного рисования. Вы научитесь ощущать глубину, вспомните, как справляться со сложными текстурами, и привнесете индивидуальность в выражения.
37. Расскажи мне историю татуировки
Мы не смогли устоять перед этой очаровательной детской книжкой, в этой книге отец рассказывает своему маленькому ребенку истории, лежащие в основе каждой из его татуировок.
Записка об отправке книг заключенным художникам
Если вы хотите отправить кому-нибудь в тюрьму книгу с татуировками, сначала ознакомьтесь с их правилами.