Самые известные произведения леонардо да винчи: Самые известные картины Леонардо да Винчи
Самые известные картины Леонардо да Винчи
В этой подборке мы представим самые известные картины Леонардо да Винчи — величайшего деятеля эпохи итальянского Ренессанса, универсального гения, чья деятельность простиралась далеко за пределы живописи. Ученый, инженер, математик, анатом, философ, мудрец, изобретатель — это всё о нем, о великом Леонардо!
Однако в массовом сознании Леонардо да Винчи был, есть и остается, прежде всего, автором «Моны Лизы» и «Тайной вечери». Однако были ведь и другие работы, каждой из которых вполне достаточно, чтобы обессмертить имя Леонардо в веках. Итак, самые известные картины Леонардо да Винчи!
«Голова женщины», также известная под оригиальным итальянским названием «La Scapigliata» (что означает «Дама с растрепанными волосами») — незаконченная картина, традиционно приписываемая величайшему художнику эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи и датированная ок. 1502–1508 гг.
Написанная маслом, умброй и свинцовыми белилами на небольшой деревянной панели из тополя, картина вызывает истинное восхищение своей завораживающей красотой, явно несущей на себе отпечаток
истинного гения.
Атрибуция картины долгое время оставалась спорной, хотя в наши дни большинство крупнейших экспертов в области творчества Леонардо да Винчи однозначно приписывают картину Леонардо…читать полностью
Картина «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» относится к позднему периоду творчества Леонардо да Винчи и была, предположительно, написана в 1508 — 1510 годах. Строго говоря, художник трудился над картиной около десяти лет, однако вещь так и осталась незаконченной.
С 1901 года «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (168 х 112 см, тополиная доска, масло) находится в экспозиции Лувра.
На этой картине изображены святая Анна, ее дочь Дева Мария и младенец Иисус — не самый, скажем так, распространенный сюжет который, тем не менее, занимал Леонардо в течение длительного времени, в результате чего художник выполнил большой объем подготовительных работ…читать статью полностью
Портрет Джиневры де Бенчи был написан Леонардо да Винчи около 1474–1476 годов.
Картина выполнена маслом на дереве и имеет размеры 42 x 37 см. Это единственная картина кисти Леонардо, находящаяся
за пределами Старого Света: в наши дни «Портрет Джиневры де Бенчи» принадлежит Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
На момент написания работы Леонардо было всего 22-23 года, и потому, в отличие от зрелых работ мастера, эту картину с тем же успехом можно было бы приписать любому из учеников мастерской Верроккьо — или любому из крупных мастеров портрета эпохи позднего кватроченто.
«Узнаваемости» неповторимого стиля Леонардо способствует не только юный возраст Леонардо, но и тот прискорбный факт, что картина сохранилась не полностью. Нижняя часть портрета (не менее 9 см) является утраченной, а жаль: в умении изображать руки модели Леонардо уже тогда не знал себе равных, умудряясь посредством изображения рук персонажа раскрыть его едва ли не более полно, чем изображением собственно головы и лица…
Картина «Иоанн Креститель», известная также, как «Святой Иоанн Креститель», была написана Леонардо да Винчи между 1513 и 1516 годами, в период, когда Высокое Возрождение трансформировалось в
маньеризм.
Принято считать, что это последняя картина Леонардо — во всяком случае, из дошедших до нас и по традиции приписываемых кисти флорентийского гения.
Картина (69 х 57) напиана маслом на ореховой доске и в настоящий момент экспонируется в Лувре (Париж, Франция).
В этой работе Леонардо отступает от традиции не только Возрождения, но и своей собственной, начито лишая картину фоновых изображений — что в особенности концентрирует внимание зрителя на фигуре Иоанна Крестителя, позволяя оценить, какого совершенство достиг Леонардо в применении техники сфумато…читать статью полностью
«Дама с горностаем» — картина Леонардо да Винчи, написанная приблизительно в 1489–1490 годах. Это поистине впечатляющее изображение зрелого Леонардо (40,3 х 54,8 см) написано маслом на ореховой доске.
К сожалению, оригинальный фон был напрочь утрачен — вероятно, в 19-ом веке. Это в равной степени касается и ряда других деталей картины — тем не менее, учитывая обстоятельства, о которых мы
поговрим позже, постине удивителен уже сам факт, что картина добралась до наших дней — тем более, в таком удовлетворительном состоянии.
На картине «Дама с горностаем» изображена, в соответствии с мнением большинства экспертов, Чечилия Галлерани — в тот славный период своей жизни, когда она была «главной» любовницей герцога Милана Лодовико Сфорца, а Леонардо, соответственно, состоял на службе у герцога, занимаясь разными (не только живописными) поручениями и, как видим, увековечивая пассий миланского вельможи…
«Портрет музыканта» (Ritratto di musico) — одна из неоконченных работ Леонардо да Винчи, предположительно написанная художником в 1490 — 1492 годах, претерпевшая множество последующих вмешательств и в настоящий момент хранящаяся в пинакотеке Амброзиана.
Картина «Портрет музыканта», относящаяся к тому же периоду, что и «Дама с горностаем», до сих пор вызывает немалое количество споров. Интересно, что если ее действительно написал Леонардо,
«Портрет музыканта» — единственный портрет мужчины, выполненный художником за всю карьеру.
Определить со стопроцентной точностью, кто именно изображен на картине, невозможно и по сей день. Дело в том, что не сохранилось ни чьих-либо задокументированных свидетельств о работе над картиной, ни записей, которые могли бы пролить свет на имя заказчика. Все, что остается исследователям — строить предположения разной степени вероятности…читать статью полностью
«Туринский автопортрет», по мнению большинства исследователей — действительно автопортрет Леонардо да Винчи, выполненный художником предположительно в 1512 году или позже.
«Туринский» в названии имеет отношение к нынешнему местонахождению «Автопортрета». Сегодня эта небольшая, выполненная на бумаге работа Леонардо хранится в Королевской библиотеке Турина и, в силу своего возраста и крайней хрупкости, не показывается публике.
По причине того, что портрет (33,3 х 21,6 см) был написан сангиной (так называется материал и инструмент для рисования, имеющий вид толстого безоправного карандаша, который
изготавливается из смеси каолида, пигментов из оксида железа и связующего вещества), со временем изображение приобрело характерный коричневатый, или «ржавый» оттеннок.
Картина «Мадонна Литта» (42 х 33 см: холст (переведена с дерева), темпера была предположительно написана Леонардо да Винчи в 1490 году и в настоящий момент находится в коллекции Эрмитажа (Санкт-Петербург).
Надо отметить, относительно авторства картины среди искусствоведов имеются определенные расхождения.
Никто не отрицает, что сам Леонардо участвовал в создании этой картины, однако некоторые детали свидетельствуют о том, что закончить картину или написать значительную ее часть мог кто-либо из учеников Леонардо да Винчи — тот же Марко д’Олджоно или Джованни Больтрафио…
«Витрувианский человек» — рисунок Леонардо да Винчи, выполненный тушью, пером и акварелью с помощью металлического карандаша на бумаге, созданный художником между 1487 и 1492 г.г.. Рисунок
создавался Леонардо в качестве иллюстрации для будущей книги, посвященной творческому наследию знаменитого римского архитектора античности Витрувия Поллио.
Рисунок «Витрувианского человека» сопровожден пояснительными заметками Леонардо, основанными на работах Витрувия и изображает мужскую фигуру в двух наложенных друг на друга позициях:
1) с разведенными в стороны руками и сведенными вместе ногами, вписанную в квадрат,
2) с раскинутыми в стороны руками и разведенными ногами, вписанную в окружность.
Рисунок «Витрувианского человека» Леонардо и текст к нему обычно называют «Каноном идеальных пропорций человека» или просто «Каноном пропорций». В наши дни этот рисунок из блокнота Леонардо хранится в Gallerie dell’Accademia в Венеции (Италия), и, как и большинство работ на бумаге, показывается публике лишь изредка…читать статью полностью
«Поклонение волхвов» (Adorazione dei Magi) — незавершенная картина раннего периода творчества величайшего деятеля итальянского Ренессанса Леонардо да Винчи.
Леонардо получил заказ от августинских монахов Сан-Донато-а-Скопето во Флоренции, но в следующем году отбыл в Милан, оставив картину незавершенной.
Это, кстати, не единственный пример довольно «свободного» обращения Леонардо с условиями контракта — досточно вспомнить картину «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», где имела место быть аналогичная ситуация…читать статью полностью
«Благовещение» — самая ранняя из дошедших до нас работа Леонардо да Винчи, предположительно, написанная в период между 1472 — 1475 г.г. В настоящий момент картина Леонардо «Благовещение», написанная художником в возрасте всего 20 лет, находится в галерее Уффици во Флоренции.
Интересно, что долгие годы, или, точнее, века, находясь в аббатстве под Флоренцией, картина считалась принадлежащей кисти Гирландайо, и ни о каком авторстве Леонардо речи не шло в принципе. Да и то сказать: в сравнении с такими шедеврами, как «Мона Лиза» или «Тайная вечеря» картине явно недостает «фирменного почерка» Леонардо.
Даже на момент своего поступления в Уффици, что случилось в 1867-ом году, она была атрибутирована, как произведение Лоренцо ди Креди, и лишь барон Липгарт оказался достаточно прозорливым,
чтобы пойти «против течения» и указать на явное сходство некоторых деталей «Благовещения» с другими ранними работами Леонардо.
..читать статью полностью
Над картиной «Святой Иероним», которая там и осталась незавершенной, Леонардо да Винчи работал в 1480 — 1482 годах, в смутный и тяжелый (и, к тому же, почти не задокументированный) период своей жизни пред отъездом в Милан.
Картина, заказанная Леонардо церковными властями Флоренции, завершена не более, чем на 60%, к тому же, впоследствии этот шедевр ожидала незавидная судьба: она была утеряна, сильно обрезана (нынешний размер «Святого Иеронима», написанного маслом на доске, составляет 103 х 75 см), после была разделена на две части, одна из которых использовалась в качестве столешницы, а другая приспсоблена одним далеким от искусства сапожником под сиденье для стула…читать статью полностью
«Мадонна в скалах» (La Vergine delle rocce — итал.) — название двух картин Леонардо да Винчи на один и тот же сюжет и практически не различающихся по композиции (за исключением
двух внешне незначимых, но существенных деталей).
Одна из версий картины «Мадонна в скалах» находится в Лувре (Париж), другая — в Национальной галерее в Лондоне.
На обеих картинах изображены Мадонна и Младенец Христос с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом в окружении скалистого пейзажа, что и обусловило название картин…читать статью полностью
На сегодняшний день (2020) самой дорогой картиной в мире из когда-либо проданных за всю историю нашей цивилизации является «Спаситель Мира» (Salvator Mundi) — картина итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, датируемая приблизительно 1500-ым годом.
Долгое время «Спаситель мира» считался лишь копией навсегда утерянного оригинала, однако затем картина была «обнаружена» заново, отреставрирована и в 2011-12 г.г. включена в экспозицию большой выставки работ Леонардо в Национальной галерее Лондона.
Картина «Спаситель мира» была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 15 ноября 2017 года за 450,3 миллиона долларов принцу Бадру
бин Абдулле, установив, таким образом, новый рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной на открытых аукционах.
..читать статью полностью
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — одна из самых уважаемых, наиболее изученных и воспроизводимых картин, которые когда-либо были созданы в нашем мире. Ей посвящают книги, фильмы, картины, музыкальные произведения и теории заговора.
За время своего существования «Тайная вечеря» обросла не меньшим количеством домыслов и легенд, чем ее создатель, гениальный «человек-оркестр Леонардо да Винчи».
Так или иначе, о «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, казалось бы, должно быть известно все. Однако, думается, всё же остались интересные факты об этом шедевре, которых вы не знаете. О них мы и поговорим. Итак, интересные факты о картине «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи!..читать статью полностью
Считается, что да Винчи начал писать картину в 1503 или 1504 годах во Флоренции (Италия), а выполнение заказа заняло у него целых 4 года, несмотря на небольшие размеры вещи. Однако четких
сведений о том, когда именно была завершена картина, не сохранилось.
Хотя в Лувре — крупнейшем в мире художественном музее и историческом памятнике, где представлена оригинальная Мона Лиза — говорится, что Мона Лиза была написана между 1503 и 1506 годами, некоторые историки и эксперты Леонардо утверждают, что картина не могла быть написана до 1513 года. Впрочем, этот вопрос остается открытым.
Считается, что изображенная на картине женщина — итальянская дворянка по имени Лиза дель Джокондо — жена богатого флорентийского торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо. Картина была заказана для их нового дома и в честь рождения их второго сына Андреа…читать статью полностью
САЛЬВАДОР ДАЛИ — ЭКСКУРСИИ
ОТЗЫВЫ НАШИХ ТУРИСТОВ
ТЕАТР-МУЗЕЙ САЛЬВАДОРА ДАЛИ И ЖИРОНА
ТОП-12 ЭКСКУРСИЙ В БАРСЕЛОНЕ
Топ 10 Лучших работ Леонардо да Винчи
Сегодня даже школьники знают имя великого Леонардо да Винчи – ученого, изобретателя, писателя.
Но больше всего он известен как художник, ярчайший представитель эпохи Высокого Возрождения. А тут еще и недавний успех книги Дэна Брауна «Код да Винчи» и ее экранизации. Неудивительно, что в работах Леонардо все время ищут какие-то скрытые смыслы и их всегда окутывают тайны – от такого гения можно ожидать чего угодно! Итак, 10 лучших работ Леонардо да Винчи:
1 «Мона Лиза» («Джоконда»)
Этот поясной портрет итальянской женщины на фоне прекрасного горного пейзажа прекрасно известен всему миру, и не только за художественные качества: в 1911 г. она была украдена охранником Лувра и найдена только через 2 года. Этот случай прибавил картине популярности, и теперь Джоконда занимает почетное отдельное место в Лувре.
2 «Тайная вечеря»
Удивительная фреска была создана в 1795-1498 гг. в трапезной монастыря «Санта-Мария» (Милан). На ней изображена сцена последнего ужина Иисуса Христа в окружении апостолов. Искусствоведы считают, что художник воспроизвел момент, когда Спаситель говорит ученикам, что один из них предаст его.
Это настоящая веха искусства эпохи Ренессанса! В ней да Винчи применил правильное воспроизведение глубины перспективы (что было в новинку) – благодаря ей изображение приобрело глубину и живость.
3 «Витрувианский человек»
Это – рисунок, созданный в качестве иллюстрации к книге о трудах Витрувия (римского ученого-энциклопедиста). На этом рисунке отчетливо видно изображение мужчины в двух позициях, нанесенных одна на другую. Что в этом рисунке особенного? Его называют канонической пропорцией. «Витрувианский человек» получил статус произведения искусства и научного труда.
4 «Автопортрет»
Самый достоверный источник наших знаний о том, как выглядел великий художник – это его туринский автопортрет. Он выполнен сангиной на бумаге, но со временем был довольно сильно поврежден, и на данный момент не экспонируется. Вокруг рисунка ходит множество домыслов: в частности, некоторые исследования сочли, что он является эскизом к картине «Мона Лиза»!
Одной из повторяющихся тем картин да Винчи была тема Мадонны с младенцем – традиционный религиозный сюжет.
«Мадонна Литта» стала одной из лучших картин данной тематики. Все дело в совершенстве линий и форм – к примеру, обратите внимание на то, как гармонично фигура кормящей матери сочетается с четкими линиями оконных проемов, изображенных на заднем плане. В настоящий момент хранится в Эрмитаже.
6 «Благовещение»
Одна из ранних картин Леонардо да Винчи. В ней еще нет перспективы (До Леонардо она попросту не применялась), но уже видны тщательно прорисованные складки на одеждах и выразительные руки Девы Марии. Кстати, крылья архангела Гавриила изначально были более пропорциональны, но позже какой-то неизвестный художник дорисовал их, и крылья получились несколько громоздкими.
7 «Мадонна с гранатом»
Самая ранняя, трогательная и непосредственная из всех Мадонн Леонардо да Винчи. Все созданные им позже (в том числе и вышеупомянутая Литта) близки к ней по стилю и композиции. Образ молодой матери передает мягкость и умиротворенность.
Некую диспропорцию тела ребенка одни исследователи объясняют отсутствием младенца-натурщика для художника, и все же странно заподозрить великого мастера в рисовании «наугад»! Скорее всего, он желал подчеркнуть неземное происхождение этого ребенка.
8 «Голова женщины»
Это – всего лишь набросок, сделанный карандашом и мелом, но и он поражает ценителей искусства тщательностью изображения деталей (например, завитков волос) и точной передачей эмоций, проявляющихся в глазах молодой женщины, изгибе ее губ…
9 «Дама с горностаем»
Картина была написана ближе к концу XV века. Девушка на картине – это предположительно Чечилия Галлерони, фаворитка герцога Людовико Сфорци, ведь в период написания картины да Винчи как раз состоял на службе этого вельможи. Но эта картина вовсе не похожа на стандартный портрет красивой гранд-дамы. Фигура изображена в три четверти, а взгляд направлен в сторону (новшество да Винчи). Кстати, сама девушка – вовсе не такая уж «воздушная нимфа»: несмотря на привлекательность, жесткая складка у губ выдает властный характер.
Как и рука, которая придерживает зверька – якобы бережно, но в то же время цепко (а руки у да Винчи всегда получались очень выразительными). Что ж, для того, чтобы стать фавориткой столь знатного мужчины, и впрямь требовался железный характер…
10 «Иоанн Креститель»
Фигура, довольно часто изображаемая в живописи, но как обычно изображали Крестителя? Мужчина среднего возраста, с бородой и суровым взглядом… Но никак не милый улыбчивый юноша, как его изобразил Леонардо! Картина относится к позднему периоду творчества художника. Удивительно, что на заднем плане нет привычного живописного пейзажа: светлое тело Иоанна выделяется на мрачном монотонном фоне.
Каждая из этих работ, несмотря на то, что они являются очень разными – это целая эпоха в искусстве. Стоит ли удивляться, почему Леонардо да Винчи считают величайшим художником?
20 самых известных картин Леонардо да Винчи
Кто такой Леонардо да Винчи?
Леонардо да Винчи был известен как « Человек эпохи Возрождения» и широко известен своими картинами Моны Лизы и Тайной вечери.
Он играл много ролей, был художником, портретистом, архитектором, инженером, изобретателем, философом и геологом. H — гениальность, таланты и интересы открыли ему пути для совершения многих великих дел.
Эпоха Возрождения была периодом смены социальных и культурных ценностей. Начались новые идеи и эксперименты в области искусства.
Художники эпохи Возрождения отошли от плоского пространства средневекового искусства и рисовали более реалистичные сцены, такие как пейзажи, портреты и фигурные композиции, используя реализм и натурализм в изображении фигур и перспективу в пейзажной живописи.
Вот 20 самых известных картин Леонардо да Винчи:
- Мона Лиза Леонардо да Винчи
- Тайная вечеря Леонардо да Винчи
- Благовещение Леонардо да Винчи
- Портрет мужчины в красном меле Рисунок Леонардо да Винчи
- Мадонна с младенцем и младенцем Иоанном Крестителем Леонардо да Винчи
- «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи
- Мадонна Литта Джованни Антонио Больтраффио и Леонардо да Винчи
- Святой Иоанн Креститель Леонардо да Винчи
- Мария Магдалина Леонардо да Винчи
- Эскиз головы Леды работы Леонардо да Винчи
- «Богоматерь с младенцем и святой Анной» Леонардо да Винчи
- Мадонна с гвоздикой Леонардо да Винчи
- Мадонна с моталкой, Леонардо да Винчи
- Спаситель мира Леонардо да Винчи
- Вакх Леонардо да Винчи
- Голова женщины Леонардо да Винчи
- La Belle Ferronniere Леонардо да Винчи
- Дама с горностаем Леонардо да Винчи
- «Прекрасная принцесса» Леонардо да Винчи
- Портрет Джиневры де Бенчи работы Леонардо да Винчи
Произведения Леонардо да Винчи
Мона Лиза Леонардо да Винчи
Мона Лиза занимает видное место среди известных картин Леонардо да Винчи.
Жена Франческо дель Джокондо, Мона Лиза, также известна как Джоконда.
Картина выполнена маслом на холсте. Оригинальная картина размером 77 x 53 см (30 x 20 7/8 дюйма) принадлежит французскому правительству и висит в Лувре в Париже, Франция.
Эта фигура женщины, одетой в соответствии с флорентийской модой того времени и сидящей в сказочной гористой местности, является потрясающим примером метода моделирования сфумато Леонардо, который включает в себя мягкое моделирование с глубокими оттенками.
Таинственное выражение лица Моны Лизы, одновременно соблазнительное и отчужденное, принесло картине всемирное признание. Знаменитая улыбка Моны Лизы символизирует модель так же, как ветви можжевельника на картине Джиневры Бенчи в Вашингтоне и горностай на портрете Чечилии Галлерани в Кракове. Это визуальное представление итальянского слова «джоконда», что означает «счастье».
Эта идея счастья стала основным элементом портрета Леонардо, и именно эта идея делает произведение таким идеальным.
Естественная красота ландшафта также играет роль. Теплые оттенки используются на среднем расстоянии, на уровне груди натурщика.
Эта территория занята мужчинами; есть извилистая дорога и мост. Это место иллюстрирует переход от пространства натурщика к дальнему, когда пейзаж превращается в дикое и необитаемое царство скал и воды, простирающееся до самого горизонта, которое Леонардо мастерски изобразил на уровне глаз натурщика.
Самые известные картины Микеланджело
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
«Тайная вечеря» — это изображение Леонардо события, которое упоминается во всех четырех Евангелиях (книгах христианского Нового Завета).
Христос собрал своих учеников, чтобы поесть, сообщить им, что знает, что грядет, и омыть им ноги накануне того, как его предал один из его учеников (жест, символизирующий, что все равны перед очами Господа).
Христос дал ученикам четкие указания, как есть и пить в будущем в память о нем, пока они ели и пили вместе.
Это было первое евхаристическое богослужение, которое практикуется до сих пор.
«Тайная вечеря» иллюстрирует следующие несколько секунд в этой истории после того, как Христос обронил сенсацию о том, что один из его учеников предаст его еще до утра, и каждый из двенадцати учеников отреагировал на эту новость с разной степенью ужаса, ярости и изумления. .
Леонардо никогда раньше не работал над такой большой картиной, и у него не было опыта фрески, традиционной техники росписи. Произведение было создано с использованием экспериментальных красок прямо на сухой штукатурке стены, и в отличие от фресок, где пигменты смешиваются с влажной штукатуркой, со временем оно плохо держалось.
Были проблемы с отслаиванием краски от стены еще до того, как она была закончена, и Леонардо должен был это исправить. Он разрушался, подвергался вандализму, бомбили и реконструировали на протяжении многих лет. Сегодня мы, вероятно, видим только небольшую часть оригинала.
Данте Габриэль Россетти Самые известные картины
«Благовещение» Леонардо да Винчи
«Благовещение», первое произведение мастера в возрасте двадцати лет, еще не совсем леонардовское.
Ангел слева, Богородица справа, аналой посередине, все показано в архитектурном окружении, которое простирается на ландшафт, в соответствии с многовековой моделью. С его высоким лбом, причудливыми крыльями, дорогой одеждой и лилией коленопреклоненный ангел великолепно молод.
Удивленная во время чтения, Дева в шоке поднимает руку и демонстрирует прекрасное лицо, которое некоторые называют холодным. Ее поза, с ровно разведенными коленями и телом, закутанным в широкую и гибкую драпировку, придает ей мощное колоссальное присутствие.
«Благовещение» приписывают Доменико Гирландайо, который, как и Леонардо, был учеником в мастерской Андреа дель Верроккьо, когда оно прибыло в Уффици в 1867 году из Оливетанского монастыря Сан-Бартоломео, недалеко от Флоренции.
Он был признан юношеской работой Леонардо да Винчи Карла Эдуарда фон Липгарта, центрального персонажа немецкого художественного сообщества экспатриантов во Флоренции, в 1869 году, что является одним из первых атрибуций сохранившегося произведения юному Леонардо.
С тех пор Леонардо приписывают предварительный рисунок рукава ангела.
Франсуа Буше Самые известные картины
Портрет мужчины в красном меле. Рисунок Леонардо да Винчи
Портрет мужчины, написанный красным мелом в Королевской библиотеке Турина, общепризнан автопортретом Леонардо да Винчи, хотя и не единодушно. Предполагается, что Леонардо да Винчи нарисовал этот автопортрет, когда ему было около 60 лет.
Картина была широко тиражирована и стала символом статуса Леонардо как эрудита или «человека эпохи Возрождения». Несмотря на это, историки и исследователи спорят о подлинной личности натурщика. Красный мел используется для наброска портрета на бумаге. На нем изображена голова пожилого мужчины в трех четвертях, лицо которого обращено к зрителю.
Его длинные волосы и длинная волнистая борода, ниспадающая на плечи и грудь, отличают субъекта. Длина волос и бороды необычна для портретной живописи эпохи Возрождения и указывает на прозорливого человека, как и сейчас.
Глубокие линии над бровями и мешки под глазами отличают лицо с орлиным носом.
Похоже, у мужчины выпали верхние передние зубы, из-за чего носовые борозды расширились. Глаза фигуры не привлекают внимание наблюдателя, а вместо этого смотрят вперед, прикрытые длинными бровями. По обыкновению Леонардо, рисунок был нарисован тонкими четкими линиями, заштрихован штриховкой и закончен левой рукой.
Самые известные картины Джона Эверетта Милле
Мадонна с младенцем и младенцем Иоанном Крестителем Леонардо да Винчи
Дева Мария изображена с раскинутыми руками, а младенец Христос баюкает ягненка на картине . Щегла, символа страсти, держит новорожденный Иоанн Креститель. Три человека стоят перед лесистой и каменистой средой с отдаленными архитектурными комплексами.
Самые известные картины Джорджоне
«Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи
«Мадонна в скалах» (также известная как «Мадонна в скалах») — название двух картин Леонардо да Винчи, на которых изображено одно и то же предмет и имеют почти аналогичную композицию, за исключением двух незначительных деталей.
В Лувре в Париже обычно есть одно произведение искусства, а в Национальной галерее в Лондоне — другое.
Обе картины изображают Мадонну с Младенцем Христом, а также новорожденного Иоанна Крестителя и ангела на каменном фоне, как следует из названий картин. Взгляд ангела и правая рука имеют существенный композиционный контраст. Цвета, освещение, флора и использование сфумато — это лишь некоторые из небольших различий между произведениями искусства.
Несмотря на то, что известен год сопровождения комиссии, полная история двух работ неясна, что приводит к спорам о том, какая из них старше. Основная мотивация Леонардо да Винчи во всем, что он делал, заключалась, вероятно, в том, чтобы проникнуть в самое сердце природы и узнать ее секреты; и его интерес к живописи мог почти заключаться в том, чтобы создать соперников природе, объединив все свои знания о ней для создания сверхъестественных объектов.
Законы природы управляют Девой Скалы, но Леонардо несет ответственность за окончательное творение.
И он бросает вызов природе несколькими способами, бросающими вызов прошлым эстетическим представлениям.
Конечный результат более органичен, чем академичен. Другие художники преднамеренно наложили на природу схему, рассматривая ее как сознательную смесь, обогащенную искусством, в которой здания были связаны с пейзажем, крошечные группы людей оживляли фоновые области, а вещи были художественно перестроены, чтобы отражать космический порядок. Это свидетельствовало о творчестве художника. На этой картине Леонардо создает фантастический грот, который кажется полностью рукотворным.
По-видимому, это результат действия природных сил: ребристые и полированные скалы в результате постоянной циркуляции воды, присутствующие в извилистой реке, но ощущаемые в подводном свете и обеспечивающие влагу для растений — каждое тщательно записано — которые густо растут но бледны.
10 самых известных картин Василия Кандинского
Мадонна Литта Джованни Антонио Больтраффио и Леонардо да Винчи младенец Христос.
Фигуры расположены в мрачном интерьере с двумя арочными арками, похожими на более раннюю Мадонну с гвоздикой Леонардо, а за ними можно увидеть горную сцену с высоты птичьего полета.
Христос держит щегла в левой руке, что символизирует его надвигающиеся Страсти. Ученые расходятся во мнениях по поводу атрибуции картины, при этом некоторые предполагают, что она была создана учеником Леонардо, таким как Джованни Антонио Больтраффио или Марко д’Оджоно; Эрмитаж, с другой стороны, считает, что это автограф Леонардо.
Картина названа в честь Дома Литта, миланского дворянского рода, который долгое время владел ею в девятнадцатом веке.
Топ-10 самых известных картин Томаса Салли
Святой Иоанн Креститель Леонардо да Винчи
Святой Иоанн Креститель был написан Леонардо да Винчи между 1513 и 1516 годами, на переходе от Высокого Возрождения к маньеризму, и считается его последней работой . Это картина маслом из орехового дерева. Изначально скульптура имела размеры 69х57 см.
Сейчас он выставлен в Лувре в Париже, Франция. Важность спасения через крещение, которое представляет Иоанн Креститель, символизируется движением св. Иоанна, указывающим на небеса. Более поздние художники, особенно представители школ позднего Возрождения и маньеризма, часто ссылаются на это произведение. Включение жеста, подобного жесту Джона, повысит ценность работы с религиозным уклоном.
Многие люди скептически относятся к этой картине, считая ее удручающим изображением персонажа, который обычно изображается изможденным и огненным, живущим в пустыне и питающимся саранчой и медом. Св. Иоанн предстает в творчестве Леонардо гермафродитом.
У него женская рука скрещена на груди, палец поднят к небу, и та же загадочная улыбка, что и на лице Моны Лизы, а также на других работах Леонардо, таких как Св. Анны. Его лицо почти как у фавна, с великолепным каскадом волос, обрамляющим его. Палец, указывающий на небо, часто встречается в работах Леонардо, указывая на приход Христа.
Самые известные картины Винсента Ван Гога
Мария Магдалина Леонардо да Винчи
На картине изображена полуодетая женщина с обнаженной грудью. Когда-то это считалось аморальным и подобным проституции. Ожидалось, что женщина будет нравственно устойчивой, что включало в себя соответствующую одежду.
Критики утверждают, что произведения искусства Тайной вечери и Марии Магдалины идентичны. Многие считают, что Мария Магдалина — это женщина, изображенная рядом с Иисусом на картине да Винчи «Тайная вечеря». Леонардо обладал талантом создавать образы, которые позволяли зрителям интерпретировать сообщение по-своему.
10 самых известных картин Сандро Боттичелли
Эскиз головы Леды Леонардо да Винчи
Изображение женской головы, повернутой на три четверти влево и смотрящей вниз. Волосы заплетены в причудливые узоры и закручены вокруг ушей.
Этюд головы Леды на утерянной картине «Леда и лебедь».
Число Мельци — двенадцать. Леда, королева Спарты, была соблазнена Юпитером в образе лебедя и несла два яйца, каждое из которых родило близнецов, согласно греческой мифологии.
Леонардо работал над двумя версиями композиции Леды и Лебедя, в одной из которых она стоит на коленях, а в другой стоит, в конечном итоге нарисовав стоящую версию (уничтожена около 1700 г.). Здесь Леонардо почти не обращал внимания на ее скромный взгляд вниз, вместо этого сосредоточившись на самой сложной прическе. Верх ее головы покрыт параллельными косами, с переплетающимся узором на висках.
10 самых известных картин Джорджии О’Киф
«Богоматерь с младенцем и святой Анной» Леонардо да Винчи
На этой картине изображены святая Анна, ее дочь Дева Мария и младенец Иисус. Когда Богородица пытается остановить Христа, он изображается борющимся с жертвенным агнцем, что означает его Страсти.
Работа была заказана для главного алтаря церкви Сантиссима Аннунциата во Флоренции, и Леонардо давно обдумывал ее.
При ближайшем рассмотрении картина Леонардо одновременно приятна и спокойна, но и озадачивает.
Три фигуры образуют компактную композицию: Дева Мария обнимается с младенцем Иисусом. Мария сидит на коленях у святой Анны, что видно при более внимательном рассмотрении их положения. Неизвестно, что это могло означать или какое сообщение Леонардо пытался отправить этой позицией.
Нет очевидных параллелей в других произведениях искусства, и женщины, сидящие друг у друга на коленях, не являются культурным или традиционным отсылом, к которому публика может относиться. Кроме того, хотя точные размеры Богородицы и Святой Анны неизвестны, из картины ясно, что Святая Анна намного крупнее Марии.
Несмотря на очевидное отсутствие визуальных признаков, указывающих на более старший возраст Святой Анны, которые в противном случае идентифицировали бы ее как мать, Леонардо использовал это слабое, но заметное искажение размера, чтобы подчеркнуть отношения матери и дочери между двумя фигурами.
Ягненка держит ребенок. Также видно, как Мария смотрит в глаза своему ребенку, а Святая Анна смотрит на Марию.
Леонардо, возможно, стремился рассказать об их отношениях и личностях, посадив Мэри к себе на колени, а Святую Анну глядя на нее.
10 самых известных картин Джона Уильяма Уотерхауса
Мадонна с гвоздикой Леонардо да Винчи
Иисус неуклюже тянется к цветку, который нежно держит Мария в руке в Мадонне с гвоздикой. Похоже, он не может контролировать свои движения, как и все младенцы, когда пытается схватить знак Страсти.
Он имеет венецианский колорит и предполагаемую дату около 1469 года, что свидетельствует о сильном сходстве с Мадонной с гвоздикой. Это тот же год, что и визит Верроккьо в Венецию, за которым сразу же последовал визит Леонардо.
Эта картина, также известная как Мюнхенская Мадонна или Мадонна с вазой из-за вазы с цветами рядом с ней, датируется 1478-1480 годами и считается одной из самых ранних самостоятельных работ Леонардо.
Хотя многие исследователи расходятся во мнениях по этому поводу, другие факторы подтверждают эту теорию. Некоторые сложности лица Богородицы можно увидеть на одном из его рисунков, а волосы, левая рука Мадонны, пейзаж, драпировки и подушка, на которой сидит младенец, типичны для Леонардо, как и использование светотени. .
10 самых известных картин Анри Матисса
Мадонна с пряжей Леонардо да Винчи
Эта крошечная картина была завершена Леонардо, но оригинала, скорее всего, уже нет. До сих пор существует несколько копий, и есть серьезные предположения, что две из них принадлежат самому Леонардо, хотя это все еще остается под вопросом, и с таким же успехом они могли принадлежать одаренным одноклассникам. Поскольку в письме от апреля того же года говорится, что Леонардо работает над «Мадонной с мотальщиком пряжи», оригинал можно с уверенностью датировать 1501 годом.0011
Эта картина содержит один из самых интересных и полных эскизов, созданных Леонардо; внимательное изучение показывает, что произведение основано на геометрических фигурах, таких как треугольники и эллипсы.
Королевская коллекция в Виндзорском замке также имеет изысканное изображение головы и плеч Мадонны, выполненное красным мелом. Винтовка в этой работе, предназначенной для Флоримона Роберте, секретаря короля Франции, выполнена в виде креста, символизирующего Страсти Христовы и неминуемую смерть. Мария, кажется, пытается отобрать Младенца от эмблемы Его будущего, но она не в силах остановить Распятие, которое является частью Его судьбы.
Настройки резко меняются между двумя картинками, одна из которых изображает суровый горный хребет под ярко-голубым небом, а другая спускается к морю. Леонардо нарисовал десятки этюдов маленьких детей в рамках подготовки к картинам, на которых были изображены младенец Христос или младенец Иоанн Креститель.
Большинство его детей в возрасте от девяти до восемнадцати месяцев, все представлены обнаженными, и все кажутся достаточно одинаковыми, чтобы заставить наблюдателя задаться вопросом, была ли каждая картина смоделирована одним и тем же ребенком.
К сожалению, Мадонна с гвоздикой сильно испортилась, а поверхность приобрела кожистый вид в результате неудачной реставрации; это особенно заметно на лице Мадонны.
Казимир Малевич Самые известные картины
Спаситель мира Леонардо да Винчи
Король Франции Людовик XII и его супруга Анна Бретанская, возможно, поручили Леонардо создать Спаситель мира.
Скорее всего, он был введен в эксплуатацию вскоре после завоевания Милана и Генуи. На 26-дюймовой картине, написанной маслом, изображена поясная фигура Христа как Спасителя мира, обращенная вперед и одетая в одежду эпохи Возрождения.
Леонардо изображает Христа таким, каким Он описан в Иоанна 4:14 Евангелия от Иоанна: «И мы видели и свидетельствуем, что Отец послал Сына Своего Спасителем мира». Мягко бородатый с каштановыми локонами Христос, держащий в левой руке хрустальный шар, а правой благословляющий, пристально смотрит на зрителя.
Спаситель Мунди был однажды уничтожен.
Картина была утеряна с 1763 по 1900 год, когда сэр Чарльз Робинсон купил ее и идентифицировал как работу Бернардино Луини, поклонника Леонардо. В 1958, он был продан на аукционе Sotheby’s в Англии за 45 фунтов стерлингов (около 125 долларов в то время). Затем он исчез до 2005 года, когда был куплен скромным американским аукционным домом.
10 самых известных картин Энди Уорхола
«Голова женщины» Леонардо да Винчи
Картина написана маслом, умброй и свинцовыми белилами на небольшой деревянной панели из тополя, атрибуция до сих пор не установлена. обсуждался, и многие ученые утверждали, что это было сделано учеником Леонардо.
Картину хвалят за манящую красоту, скрытность и мастерство сфумато.
Тема, дата, история и цель картины оспариваются. На нем изображена неопознанная женщина, смотрящая вниз, ее волосы заполняют кадр позади нее. Было выдвинуто множество теорий о картине, в том числе о том, что это набросок незаконченной картины Святой Анны.
Эвелин Данбар Известные картины [британский военный художник]
Вакх Леонардо да Винчи
Изначально на картинке был изображен Иоанн Креститель. Он был перекрашен и отремонтирован в конце 17 века, между 1683 и 1693 годами, чтобы служить Вакху.
Учтиво красивый, юный и слегка андрогинный Джованнино настолько расходился с художественными условностями в изображении Крестителя — не старшего аскета-пророка и не флорентийского младенца Джованнино, а типа изобретения Леонардо, — что Кассиано даль Поццо заметил картину в его прежнем состоянии, которое он видел в Фонтенбло в 1625 году, в нем не было ни благочестия, ни благопристойности, ни подобия.
Преобразовав крестообразный посох Крестителя с длинной рукояткой в вакхический тирс и добавив венок из виноградной лозы, окраска превратила фигуру святого Иоанна в фигуру языческого божества.
Меховая мантия является реликвией Иоанна Крестителя, но на ней нанесены леопардовые пятна, которые, как и венок, ассоциируются с Вакхом, римским богом алкоголя и опьянения.
10 самых известных картин Феликса Валлоттона
«Прекрасная Ферроньера» Леонардо да Винчи
Первая любовница Людовико Сфорца, Сесилия Галлерани, была изображена Леонардо как дама с горностаем.
Позже у герцога будет другая любовница, Лукреция Кривелли, и считается, что она является героем этой картины. Другая возможность, хотя и менее известная, заключается в том, что на этом произведении искусства изображена Изабелла Арагонская. Это могло быть работой Леонардо, а могло и не быть.
Черты лица женщины крупнее и тяжелее, чем на портретах Леонардо, а поза жесткая, что для него необычно. «Можно было бы пожалеть, что пришлось принять это за работу Леонардо», — заметил однажды об этом изображении Бернар Беренсон.
Узловатые ленты на ее плечах и шнуры на шее, похожие на стиль Леонардо, цитируются теми, кто считает, что это настоящий Леонардо. Возможно, эта картина была написана учеником или что Леонардо был вынужден создать традиционный миланский придворный портрет по прихоти своего покровителя; обычай требовал неестественной позы, подобной той, что изображена на этой картине.
Как показано в этом произведении, он также придавал большое значение экстравагантной одежде, украшениям и другим украшениям. Другая возможность состоит в том, что это была совместная работа нескольких художников из школы Леонардо, основанная на его дизайне.
Топ-10 известных картин Евы Гонсалес [французский художник]
Дама с горностаем Леонардо да Винчи
Картина Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» датируется приблизительно 148 9-1490. Картина маслом на доске из орехового дерева имеет размеры 40,3 см в ширину и 54,8 см в высоту. К сожалению, оригинальный фон был предположительно покрыт в 17 веке. Чечилия Галлерани является героем картины, которая, скорее всего, была написана, когда она была любовницей Лодовико Сфорца, герцога Миланского, когда Леонардо находился у него на службе.
Дама с горностаем была сильно перекрашена. Весь фон был затемнен, ее наряд за горностаем отретуширован, а прозрачная фата женщины перекрашена под цвет ее волос.
Окончательная ретушь создала впечатление, что ее волосы спускаются ниже подбородка. Еще одним изменением стало появление черных теней между пальцами ее правой руки; внимательное изучение двух нижних пальцев показывает, что они намного уступают остальным после перекраски неизвестным реставратором. На исходном фоне этой картины рентген показал наличие двери. «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи — одно из самых значительных произведений западного искусства.
Сохранилось лишь несколько его подлинных панно. Леонардо, который был ненасытно любопытен, часто рисовал экспериментальными материалами или забрасывал проекты после того, как справился с формальными проблемами, которые они ставили.
«Дама с горностаем», произведение чрезвычайной редкости, представляет собой потрясающее изображение совершенной красоты, демонстрирующее исключительный художественный гений Леонардо да Винчи.
10 самых известных картин Сюзанны Валадон
«Прекрасная принцесса» Леонардо да Винчи
La Bella Principessa (англ.
«Прекрасная принцесса»), также известная как «Портрет Бьянки Сфорца», «Молодая девушка в профиль в платье эпохи Возрождения» и «Портрет молодой невесты», представляет собой портрет на пергаменте, выполненный цветными мелками и тушью. барышня в модном костюме и с прической миланки 1490-х гг.
Некоторые исследователи приписывают его Леонардо да Винчи, хотя атрибуция, а также достоверность работы подвергались сомнению. Хотя исследования радиоуглеродного датирования предполагают значительно более старый возраст пергамента, некоторые, кто не согласен с атрибуцией Леонардо, считают, что портрету около 19 лет.Немецкий художник 19-го века, имитирующий манеру итальянского Возрождения. Это также было названо подделкой.
Свинцовые белила имеют возраст не менее 225 лет. В 1998 году произведение искусства было продано с аукциона чуть менее чем за 22 000 долларов, а его нынешний владелец, Питер Сильверман, купил его в 2007 году. Он настаивал на атрибуции Леонардо, что подтверждается исследованиями ученых Мартина Кемпа и Паскаля Котте.
Самые известные картины Эгона Шиле
Портрет Джиневры де Бенчи работы Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи создал портрет Джиневры де Бенчи примерно в 1474–1476 годах. Его размеры 42 x 37 см (16 1/2 x 14 1/2 дюйма), он нарисован на дереве.
Сегодня она принадлежит Национальной художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, и это единственная картина Леонардо в Америке. Джиневра де Бенчи, дама из аристократии Флоренции 15-го века, получила высокую оценку флорентийских современников за ее блеск.
Она изображена примерно на 17 сохранившихся картинах Леонардо да Винчи. Эта дама кажется угрюмой, неумолимой и высокомерной, в отличие от других женских портретов Леонардо; это подчеркивается немного меньшим выражением одного глаза, из-за чего она кажется замкнутой.
Ее левый глаз, кажется, смотрит прямо на нас, а ее правый глаз, кажется, смотрит за какую-то неосязаемую точку. Джиневра сбрила брови, как и другие флорентийские дамы того времени (это также очевидно в Моне Лизе).
Возможно, ее взгляд намекал на ее недовольство предстоящей свадьбой.
В конце концов она отправится в добровольное изгнание, чтобы оправиться от тяжелой болезни, а также страдать от злополучной любовной связи. Распущенные локоны ее волос обрамляют мраморный аспект ее лица, которое Леонардо отполировал собственноручно.
Это затем блестяще контрастирует с ореолом шипов куста можжевельника. Леонардо использовал многослойную масляную глазурь, чтобы создать тонкую завесу тумана на фоне этой картины, известную как сфумато. Несмотря на то, что Леонардо не изобретал этот эффект, он прославился мастерским его применением.
Известные картины 20-го века
Посмотрите на этих известных художников , которые сформировали мир искусства!
Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с другими, возможно, они тоже получат от нее удовольствие и получат от нее пользу. Любое произведение искусства, приобретенное на ATX Fine Arts, помогает мне как художнику/писателю, а также помогает сайту органично развиваться, спасибо.
15 Знаменитые картины Леонардо да Винчи: история и влияние
Леонардо да Винчи (1452–1519) был эрудитом эпохи Возрождения, известным тем, что проверял многочисленные художественные традиции и техники.
Композиции, инновации и изобретения Леонардо да Винчи привели к методам, которые позже отметили его работы.
Леонардо создал честную интерпретацию жизни, используя свой опыт научных наблюдений.
Его нововведения повлияли на многих начинающих художников и установили стандарт для целых новых поколений.
Помимо Моны Лизы и Тайной вечери, он создал множество произведений искусства, которые собрали миллионы зрителей.
Таким образом, многие художники эпохи Возрождения, внесшие немалый вклад в мир искусства, также держали Леонардо в центре внимания, чего он и заслуживал.
Здесь мы обсудили известные картины Леонардо да Винчи, которые оказали влияние на его время и вошли в историю искусства.
Объявления
Давайте узнаем о них!
15.
Битва при Ангиари, 1505 г.Изображение: eclecticlightdotcom.files.wordpress.com
Утерянное произведение искусства Леонардо да Винчи иногда называют «Утерянным Леонардо».
Это прекрасное произведение искусства было создано для Sala del Gran Consiglio.
В качестве репрезентации «Конфликта Ангиари» он показывает ожесточенную битву между мужчинами на лошадях.
Создавая его, Винчи много экспериментировал с предметами, применяя метод энкаустики.
Готовый продукт является основой для наиболее подходящей масляной живописи, а губки используются в качестве смоляного слоя для работы.
Эта известная работа Леонардо да Винчи находится в провинции Ареццо, Тоскана, Италия, и ее текущая оценочная стоимость составляет более 1,5 миллиона долларов США.
14. Богородица в скалах, 1483–1486
Изображение: upload.wikimedia.org
Названия и сюжеты двух картин идентичны.
Одно произведение находится в Лувре в Париже, а другое — в Национальной галерее в Лондоне.
Самая ранняя картина Леонардо да Винчи, изображающая Мадонну с младенцем Христом, а также молодого Иоанна Крестителя и ангела, находится в Лувре.
Основной целью картин Леонардо было показать сущность природы и ее фундаментальные истины.
Произведения Леонардо да Винчи имеют вид грота и вряд ли были созданы человеком естественным путем.
Поскольку точная цена не указана, стоимость портрета кажется загадкой.
(Также читайте: Картины в Лувре)
13. Святой Иоанн Креститель, 1513–1516 гг.
На этой картине святой готовит путь Мессии в верблюжьей шкуре и проповедует Евангелие.
Предполагается, что он употреблял дикий мед в пищу и саранчу в качестве питья.
Святой Иоанн изображен на картине Леонардо, где он появляется из темноты, с акцентом на лице и ухмылкой.
То, как Леонардо да Винчи указывал пальцем на небо, было для нас непостижимо.
Вера Леонардо в христианство возросла в последние годы его жизни, что побудило его написать это произведение искусства.
Это одна из знаменитых картин Леонардо да Винчи, хранящаяся в Лувре Абу-Даби. Точное количество не указано, что оставляет загадку для этого произведения искусства.
12. Мадонна с младенцем, 1490
Изображение: upload.wikimedia.org
Одна из самых известных картин Леонардо да Винчи, Мадонна, представляет собой портрет Девы Марии, кормящей грудью ребенка.
Картина похожа на другую картину в «Мадонне с гвоздикой» Винчи.
Если внимательно присмотреться к младенцу Христу, то можно увидеть только щегла в его левой руке, который олицетворяет его будущую страсть.
Леонардо воспитывала его биологическая мать, прежде чем его усыновила жена отца.
Его концепция изображения Богоматери особенно значима для него, так как у него самого было «две матери».
Этот шедевр оценивается в 850 миллионов долларов.
11. Мадонна с младенцем и святой Анной, 1503–1519
Изображение: upload.wikimedia.org
После рождения дочери короля Людовика XII Марии он заказал Леонардо эту работу, которая считается незавершенной.
рисование.
На знаменитой картине Леонардо изображены три поколения святого семейства, использующие различные традиции.
На картинах изображены святая Анна, младенец Христос, и ее дочь, Дева Мария.
Фигура Христа на этом произведении кажется детской, с доверчивым взглядом, в отличие от другой картины Леонардо «Дева в скалах».
Эта знаменитая картина Леонардо да Винчи, ранее хранившаяся в Музее Лувра в Париже, сегодня стоит от 150 до 200 миллионов долларов.
10. Джиневра де Бенчи, 1474–1478
Изображение: upload.wikimedia.org
Работа Леонардо да Винчи, написанная им в начале 20-х годов, демонстрирует некоторые из неортодоксальных техник, которые он использовал на протяжении всей своей карьеры.
Эта картина была символом уважения к помолвке Джиневры с Луиджи ди Бернардо Никколини в возрасте 16 лет.
Вместо того, чтобы сделать что-то регулярным, он решил изобразить меланхоличную девушку в положении на три четверти.
В конце концов, он стал первым итальянским художником, изобразившим такую композицию.
Вы найдете эту знаменитую картину Леонардо в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Сообщалось, что это невероятное произведение искусства стоило пять миллионов долларов на момент его создания; поэтому его стоимость сегодня была бы невообразимо выше.
Читайте также: Известные итальянские художники
9. Спаситель мира, 1500
Изображение: upload.wikimedia.org
Леонардо, возможно, написал «Спасителя мира» для короля Франции Людовика XII и его жены Анны Бретонской.
Скорее всего, он был заказан вскоре после завоевания Милана и Генуи.
Многие люди отмечали, как плохо изображены лицо и поза Иисуса.
Позже аукционный дом, ответственный за продажу, удалил все негативные комментарии и похвалил Леонардо за его тонкое моделирование Иисуса.
В 2013 году картина была куплена на частной продаже более чем за 75 миллионов долларов, а позже произведение было продано российскому коллекционеру за 127,5 миллиона долларов.
Когда-то он выставлялся в Национальной галерее в Лондоне, хотя копия была утеряна.
8. Дама с горностаем, 1489–1491
Изображение: upload.wikimedia.org
На этом портрете, написанном Леонардо да Винчи маслом на ореховой доске, изображена Чечилия Галлерани, когда она была любовницей миланского герцога Лодовико Сфорца.
Изображенное животное является намеком на Сфорца, которого иногда называли «ermelino bianco» (белый горностай).
Этот портрет представляет собой любовное письмо Сфорца к Галерине; поскольку он не мог позировать с ней в нем, Винчи использовал горностая как символ Сфорца.
Голова слегка наклонена вправо, глядя куда-то за пределы кадра, а фон совершенно темный, привлекая внимание к лицу и одежде.
Знаменитая работа Леонардо да Винчи иллюстрирует как его знание анатомии, так и его способность представлять человеческую форму особым образом.
Advertisements
Музей Чарторыйских в Кракове, Польша, в настоящее время является домом для этой картины Винчи, стоимость которой составляет около двух миллионов долларов.
7. Голова женщины (La Scapigliata), 1508
Изображение: upload.wikimedia.org
На портрете изображен мазок, голова женщины наклонена влево, открывая глаза, смотрящие вниз.
Из изображения мы смогли сделать вывод, что название этой конкретной картины «Скапильята» означает «Дама с растрепанными волосами».
Леонардо тщательно и красиво нарисовал женское лицо, с законченным лицом и несколькими свободно текущими, набросанными усиками.
Основным мотивом создания этого произведения искусства было показать, что женщины могут быть очаровательны по своей природе своей дикой силой, которую невозможно сдержать в клетке.
В ту эпоху женщины были главными героями, поэтому было создано несколько картин с изображением женщин, отражающих их художественную природу.
Одно из самых известных произведений искусства Леонардо было продано на аукционе за ошеломляющую сумму в 450 миллионов долларов и теперь выставлено в Королевской библиотеке Турина.
6. Благовещение, 1472–1476 гг.
Изображение: upload.wikimedia.org
Благовещение было жестким в эпоху Возрождения.
Изображение показывает традиционное расположение Богородицы справа и ангела слева, разделенных небольшой площадкой.
Это произведение искусства Леонардо да Винчи признано произведением молодежи.
Эта картина, созданная под влиянием мастера Верроккьо, демонстрирует уникальный художественный талант Винчи.
Обращаясь с фигурами, их сущностью и далеким деревом, символизирующим любовь к природе, Леонардо демонстрирует свои поэтические и творческие способности.
Произведение было доставлено в Уффици из церкви Сан-Бартоломео-а-Монтеоливето во Флоренции в 1867 году, без каких-либо следов его первоначального местонахождения или ценности.
5. Крещение Христа, 1472
Изображение: upload.wikimedia.org
Вместе со своим учителем Андреа дель Веррокио Леонардо да Винчи создал это известное произведение искусства.
Веррокио закончил большую часть работы, а Винчи добавил последние штрихи к ангелам на изображении.
На картине изображен св. Иоанн Креститель во время крещения Господа Иисуса Христа, согласно Евангелиям от Луки, Марка и Матфея.
Ритуал крещения символизируется распростертыми руками бога и золотыми лучами.
Чтобы придать произведению законченный смысл, Леонардо включил свои усилия в ангельскую часть скульптуры.
Эта знаменитая картина Леонардо да Винчи, выставленная в галерее Уффици во Флоренции, не имеет конкретной цены в описании.
4. Автопортрет, 1512
Изображение: upload.wikimedia.org
Этот рисунок пожилого мужчины красным мелом, по-видимому, является автопортретом Леонардо, когда ему было чуть за 60.
Только глаза, нос и рот выделяются как черты лица в этой работе в сочетании с некоторыми свободно завитыми волосами, которые постепенно сливаются с фоном.
Та же техника использовалась в его более ранней работе «Голова женщины».
Винчи создал эту картину, чтобы изобразить индивидуализм, который на него сильно повлиял, и продемонстрировать настоящую сторону человеческих недостатков, природы и тела.
За нераскрытую сумму этот автопортрет был приобретен Королевской библиотекой Турина.
Тот факт, что Винчи создал эту знаменитую картину в возрасте шестидесяти лет, поразителен, даже несмотря на то, что эта работа не всегда считалась его собственным автопортретом.
3. Витрувианский человек, 1487
Изображение: upload.wikimedia.org
Этот набросок «Витрувианский человек», сделанный пером и тушью, взят из блокнотов, которые он держал в руках на протяжении всей своей взрослой жизни.
Идеальный человек на картине Леонардо может вписаться как в круг, так и в квадрат.
Нарисовав мужскую фигуру в двух наложенных друг на друга позах с руками и ногами, вытянутыми так, что они образуют квадрат и круг, произведение искусства Леонардо да Винчи заслуживает похвалы.
Эта концепция микрокосма стала одной из его самых важных объединяющих идей в конце 1480-х годов.
Advertisements
Он был очень вдохновлен своими исследованиями анатомии 1489 года, которые привели его к мысли, что мир и человеческая физиология тесно связаны.
Галерея Академии в Венеции хранит эту культовую картину Леонардо да Винчи, покупка которой обошлась в 860 миллионов евро.
2. Тайная вечеря, 1495–1498 гг.
Изображение: upload.wikimedia.org
Тайная вечеря, работа Леонардо да Винчи, которая изменит ход истории искусства, началась примерно в 1495 году.
Это известное произведение Леонардо да Винчи изображает событие из всех четырех Евангелий.
В ночь перед своим предательством Иисус созвал всех своих последователей на церемонию омовения ног в знак их равенства перед Господом и чтобы они знали, что он знает, что произойдет.
Винчи вдохновился изобразить момент перед предательством Иисуса.
Знаете ли вы, что стоимость произведения искусства увеличилась с 59 долларов в 1958 году до 100 миллионов долларов сегодня?
Разве он не огромный?
Выставленное в Милане, в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, это знаменитое произведение искусства само по себе завораживает.
(Вы также можете прочитать: 12 знаменитых картин Иисуса, объясняющих историю Христа)
1. Мона Лиза, 1503–1519 гг.
Изображение: upload.wikimedia.org
искусства во всем мире.
Находящаяся в парижском Лувре картина стоимостью 870 миллионов долларов занесена в Книгу рекордов Гиннеса как самая дорогая картина из когда-либо купленных.
Леонардо да Винчи создал картину маслом на дереве, которую также называют «Портретом Лизы Герардини», жены Франческо Дель Джокондо.
Использование Леонардо техники сфумато для создания этой фигуры женщины, сидящей в флорентийской одежде с загадочной улыбкой и загадочным взглядом, поразительно.
Она более реалистична из-за озадаченного выражения лица натурщика.
Она кажется сложным персонажем, который в равной степени представляет собой противоположные черты.
Неспособность зрителей сказать, мила ли ее улыбка или она насмехается над ними в ответ на картины, оставляет важный вопрос без ответа на сегодняшний день.
Заключение
Знаете ли вы, сколько картин Леонардо да Винчи написал за свою жизнь?
Будучи одним из самых известных художников, Винчи за всю свою жизнь написал всего 20 картин, поэтому они известны и высоко ценятся.
Любопытство Винчи узнать о каждой детали было главной причиной его успеха в мире искусства.
Напоследок хотелось бы упомянуть одну из цитат Леонардо.
«Простота — высшая степень изысканности».
Леонардо да Винчи
Эта цитата отражает каждую картину Леонардо, поражая большую часть аудитории.
(Также читайте: Картины Караваджо, изображающие его мастерство в светотени)
Чао Читатели!
Благодарим вас за просмотр этого блога о «15 известных картин Леонардо да Винчи: история и влияние».
Надеюсь, материал будет для вас информативным и вы узнаете из него что-то новое.
Во время чтения, если у вас есть дополнительные вопросы или информация об этом блоге, вы можете написать нам в разделе комментариев ниже.